Kompletter Kurs für Halsgesang

1. Einführung; Über mich selbst: Hallo, alle zusammen. Mein Name ist also Rowan Hartzoger und ich lebe zusammen mit meiner Frau und meinen Söhnen Wir leben auf einer Farm aus dem Jahr 1900 auf dem Land von Kroning, wo wir unser Bestes geben, um die erstaunliche und wunderschöne Kultur der Mongolei mit den Menschen zu teilen erstaunliche und wunderschöne Kultur der Mongolei mit den Menschen 1900 auf dem Land von Kroning, wo wir unser Bestes geben, um die erstaunliche und wunderschöne Kultur der Mongolei mit den Menschen zu teilen. Und ich bin schon seit 2006 fasziniert von der Welt des Kehlkopfgesangs Ich war damals also etwa 16 oder fünfzehn Jahre alt. Und ich meine, ich kann nicht glauben, dass es schon so lange her ist. Oh hier, ich. Also fragen mich die Leute oft, warum hast du diesen Kurs nicht schon vor Jahren gemacht? Also, ehrlich gesagt, habe ich mich nicht wohl genug gefühlt. Ich bin also offensichtlich ein Ausländer, der eine fremde Kultur unterrichtet. Das ist also keine Kultur , in der ich geboren wurde. Das ist also immer ein kniffliges Thema, weil wir in einer Welt leben, in der die Leute ständig sagen, das ist kulturelle Aneignung Es ist nicht deine Kultur, es ist nicht deine Aufgabe , etwas über diese Kultur oder Musik zu unterrichten Und manchmal bin ich anderer Meinung und stimme zu, weil ich denke, dass es wirklich wichtig ist, Menschen anzuerkennen, die wirklich ihr Bestes geben und in dieser Kultur geboren sind und auch versuchen, ihre Arbeit und ihre Kunst zu teilen Also erkenne ich das wirklich an. In den letzten Jahren habe ich in der Mongolei und den umliegenden Regionen so viele tolle Freunde gefunden Mongolei und den umliegenden Regionen Und ab und zu frage ich immer: Was hältst du davon, wenn ich einen Online-Kurs zum Unterrichten von Kehlkopfsingen erstelle? einen Online-Kurs zum Unterrichten von Kehlkopfsingen erstelle Zum Glück sagten viele, viele Leute : Ja, warum nicht? Ich meine, du bist jetzt schon so lange in dieser Welt des Toursingens. Und manchmal sagen die Leute tatsächlich: Nun, du bist wie ein Mongole geworden. Nun, natürlich bin ich immer noch Niederländer, zu 100% niederländisch, aber ich gehöre definitiv Mongolei, was die Art und Weise angeht, wie ich meine Musik und wie ich meine Erfahrungen und Fähigkeiten mit Menschen teile , die ich in der Mongolei und von den Mongolen gelernt habe in der Mongolei und von den Mongolen gelernt Deshalb freue ich mich sehr, dass ich mich endlich wohl genug fühle, weil ich weiß, dass mich die Leute auch dabei unterstützen , diesen Kurs zu erstellen und zu teilen Also hier bin ich und hier sind wir. Ich hoffe wirklich, dass dieser Kurs Sie genauso inspirieren wird , wie mich der Tro-Gesang in meinem Leben inspiriert hat. 2. Über den Kurs: Kehlkopfgesang, ja, das spricht viele Menschen an. So viele Leute lieben es. Also andere hassen es, und wieder andere sind sich nicht sicher, was genau Traben ist Sind es nur zufällige Geräusche, die wir erzeugen, oder was genau ist das? Aber in der Umgebung ist es eine wunderschöne Art von Musik. Sei es ein Solist , der Kehlkopfgesang einsetzt und sich selbst auf dem Instrument begleitet , oder ob es sich um ein größeres Ensemble mit verschiedenen Instrumententypen und mehrere Trodsänger zusammen singen Es ist wirklich unglaublich. Nach so vielen Jahren bin ich immer noch extrem fasziniert davon. Ich habe es immer geliebt. Und tatsächlich wächst meine Liebe zu Trosing immer weiter. Selbst nach so vielen Jahren lasse ich mich immer noch extrem davon inspirieren, ich mich immer noch extrem davon inspirieren weil es so anders ist und sich trotzdem so natürlich anfühlt Aber es sind nicht nur zufällige Geräusche, die wir erzeugen. Es steckt noch viel mehr dahinter. Natürlich haben wir diese verrückten Geräusche, die wir gelernt haben, mit unserem Mund , unseren Brennbändern und anderen Körperteilen zu erzeugen unseren Brennbändern und anderen Körperteilen zu Aber eines der wichtigsten Dinge , die ich den Leuten immer sage , wenn ich Kehlkopfsingen unterrichte, ist dass Throsingen nicht nur echtes Singen ist, sondern Teil einer großartigen Tro-Singen könnte also ohne diese einzigartige und wunderschöne Kultur und Tradition, die ihn umgibt, nicht einfach wahrer Gesang sein diese einzigartige und wunderschöne Kultur und Tradition, die ihn umgibt In diesem Kurs werde ich mich also hauptsächlich entweder auf den mongolischen Tro-Gesang oder auf den tuvanischen Tro-Gesang beziehen , weil dies die beiden Länder sind, in denen der Kehlkopfgesang als Musikkunst wirklich perfektioniert wurde Und natürlich gibt es in Zentralasien noch mehr Länder, die in Zentralasien Aber nur aus meiner Sicht sind sie mir am nächsten, der tuwinische und der mongolische tuwinische und der mongolische Kehlkopfgesang Das Tuwinwerfen hat mich in meinen ersten Jahren, in denen ich das Kehlkopfsingen gelernt habe, sehr inspiriert meinen ersten Jahren, in denen ich das Kehlkopfsingen gelernt Also, einige dieser Meister haben mich wirklich, wirklich inspiriert Aber aus meiner Sicht werde ich mich hauptsächlich auf den mongolischen Kehlkopfgesang beziehen Weil ich einfach schon so oft dort war. Ich habe so viele mongolische Freunde, einfach Leute oder viele Sänger oder Musiker Aus diesem Grund ist mein tägliches Leben immer spezifisch mit der Mongolei verbunden, und das ist kein kleines Detail Meine Frau ist auch Mongolin. Aus diesem ist mein Leben in vielerlei Hinsicht teilweise mongolisch Deshalb werde ich mich auch in diesem Kurs speziell auf den mongolischen Trodgesang beziehen Aber ich habe auch viele Techniken oder Informationen zum tuvanischen Wurfgesang erwähnt Techniken oder Informationen zum tuvanischen Wurfgesang erwähnt Das ist wichtig zu wissen denn eine Sache, die für viele mongolische oder tuvianische Trodsänger irgendwie frustrierend ist, ist, dass das Trodsingen manchmal als mongolischer Trodgesang bezeichnet wird Nur als allgemeiner Begriff. Und das ist nicht richtig. Bitte beachten Sie, dass es viele verschiedene Kulturen gibt , die Wurfgesang verwenden. Ein Halssänger aus der Tuba singt also keinen mongolischen Kehlkopfgesang, oder ein Wurfsänger aus dem Altai singt oder ein Wurfsänger aus dem Altai keinen mongolischen Kehlkopfgesang Sie singen einfach Kehlkopfgesang. Die Art des Wurfsingens hängt also natürlich davon ab, woher die Person kommt, aber auch von der Art der Technik oder dem Stil, den sie singt. Und natürlich die Lieder, die sie spielen denn diese Lieder und diese Leute aus Tuba, Al Tai oder der Mongolei singen ihre eigene Sprache Sie haben ihre eigene Kultur. Also gibt es natürlich Unterschiede zwischen den Gesangstechniken. Um immer auf Nummer sicher zu gehen, würde ich das Wurfsingen als Kehlkopfsingen oder allgemeiner als Hume bezeichnen Kehlkopfsingen oder allgemeiner als Hume bezeichnen Dann können Sie sicher kein schmerzhaftes Gespräch beginnen. Ich habe also einige schmerzhafte Dinge gesehen wie zum Beispiel TubanTro-Sänger, die als mongolische Wurfsänger angekündigt wurden als mongolische Wurfsänger angekündigt Und das ist einfach schmerzhaft für sie denn Tuwiner sind keine Mongolen, und Mongolen sind keine Tuwiner, obwohl die Regionen natürlich historisch miteinander verbunden sind, aber es ist wirklich wichtig, mongolische Wurfsänger anzuerkennen, mongolische Wurfsänger anzuerkennen mongolischen , denn Tuwiner sind keine Mongolen, und Mongolen sind keine Tuwiner, obwohl die Regionen natürlich historisch miteinander verbunden sind, aber es ist wirklich wichtig, mongolische Wurfsänger anzuerkennen, die mongolischen Wurfsänger singen. Tuwinische Wurfsänger singen Tuwinischer Wurfgesang. Und das ist natürlich ab und zu verschwommen, weil mongolische Wurfsänger auch tuwinische Lieder singen können und umgekehrt. Lange Rede, kurzer Sinn In meinem Kurs werde ich mich hauptsächlich mongolische Kehlkopfgesangstechniken und Namen oder Begriffe auf Mongolisch beziehen , aber ich denke auch, dass es wichtig ist, manchmal Begriffe oder Informationen zu erwähnen, die sich auf Tuvan beziehen Es klingt vielleicht ein bisschen komplex, aber mach dir keine Sorgen Ich werde es Schritt für Schritt durchgehen, und Sie werden sich in kürzester Zeit mit allen Namen und Techniken vertraut machen . 3. Was ist Halssing?: Was genau ist Kehlkopfsingen? Also, ich sage immer, dass Kehlkopfsingen in gewisser Weise ein etwas dummes Wort ist in gewisser Weise ein etwas dummes Wort weil es kein singendes Kehlkopfsingen ist. Wir singen alle aus dieser Gegend. Also ja, in gewisser Weise ist jedes Singen Kehlkopfsingen. Aber natürlich verstehe ich auch den Grund, warum es Kehlkopfsingen heißt, weil, ja, es hat diesen kehligen Klang und die tieferen Geräusche Um also nicht ein weiteres schwieriges Thema damit zu beginnen , dieses Wort, einen anderen Begriff zu ändern oder einen anderen Begriff für Kehlkopfsingen zu schaffen, lassen Sie uns das einfach als Kehlkopfsingen bezeichnen, weil , ich meine, inzwischen weiß natürlich jeder , worauf sich Kehlkopfsingen bezieht Aber es ist wichtig zu wissen, dass Kehlkopfsingen nicht nur eine Technik ist. Wir singen nicht nur Kehlkopfsingen. Kehlkopfsingen bezieht sich also eigentlich auf eine Sammlung verschiedener Gesangstechniken. Meiner Meinung nach haben also viele Sänger unterschiedliche Meinungen dazu. Also, ich meine, weil Focal Art so fortschrittlich ist. Du kannst so viele Dinge mit deiner Stimme und einigen anderen Leuten machen, sie kreieren ihre eigenen Techniken , ihre eigenen Effekte oder ihren eigenen Stil. Und manchmal bezeichnen Menschen einen Stil oder eine bestimmte Technik als eigenständige Technik. Es kann sehr komplex und sehr detailliert sein. Für diesen Kurs habe ich Kehlkopfsingen in drei verschiedene Techniken eingeteilt . Die erste Technik bezeichnen wir also als Haha Hum oder einfach Hume Das ist also die Grundlage für das Kehlkopfsingen. Es ist wirklich wichtig , mit dieser Kehlkopfgesangstechnik zu beginnen , da sie alle oder zumindest die meisten Techniken des Halsgesangs unterstützt . Also im Grunde ha ha Hume oder Hume. Diese Technik macht dieses wirklich kehlige Geräusch. Oh oh. Das ist wie diese Verengung , die in deinem Hals passiert, unterstützt von deinem Bauch, um eine wirklich starke Stimme zu erzeugen Die zweite Technik ist Haga Hume oder Carga. Und das ist diese tiefe, tiefe, tiefe Stimme, die viele Menschen kennen, dieser wirklich coole, Und zusätzlich zu diesen beiden Techniken können wir die Technik des Obertongesangs anwenden, bei der wir unsere Zunge benutzen, um diese pfeifenden Klangobertöne zu erzeugen , und wir können zusätzlich zu diesen beiden Techniken Melodien kreieren und singen, indem wir die Grundprinzipien des Obertongesangs verwenden Grundprinzipien Neben den Techniken des Kehlsingens ist das Kehlkopfsingen noch viel mehr, denn das Durchsingen ist natürlich eine Art Schwerpunktkunst, aber es ist auch ein eigenständiges Musikgenre, und sogar die Musik kann in verschiedene Arten von Musik unterteilt werden . In der Mongolei gibt es zum Beispiel eine sehr wichtige Art von Musik, die wir Matar nennen Und das bedeutet Lob oder Lob oder Kompliment, also handeln diese Lieder immer von der Schönheit der Natur, von der Schönheit der Tiere Und sie singen diese Art von Loblied zum Beispiel für einen sehr wichtigen Berg oder eine wichtige historische Persönlichkeit Und das ist eine der wichtigsten Arten von Musik in der Mongolei Daneben haben wir auch etwas, das wir Jangar nennen und das kann in epische Geschichten oder epische Geschichten oder Epen übersetzt werden epische Geschichten oder Und das sind Geschichten , die von historischen Figuren oder sogar von Märchen oder mystischen oder mythischen Tieren oder Personen oder Ereignissen handeln können Märchen oder mystischen oder mythischen Tieren oder , solche Dinge, und sie können eine lange, lange Zeit andauern Sie können mehrere Stunden oder mehrere Tage dauern. Und besonders das Musikgenre NGrantt in der Mongolei hat eine sehr Und auch für die Entwicklung der mongolischen Sprache war diese Art von Musik sehr wichtig Und in diesem Genre hört man auch Kehlkopfgesang. Dann gibt es neben diesen wirklich traditionellen Musikrichtungen auch, ich könnte sagen, fast Millionen von Liedern, Volkslieder in der Mongolei Es ist wirklich verrückt. Es ist fast unmöglich, sie alle in einem Leben zu hören. Es sind wirklich so viele. Und diese Volkslieder in der Mongolei sind wirklich wunderschön Sie handeln von Liebe, von Familie, von Natur, von Pferden, von Tieren, von allem Es kann um alles gehen. Und das Interessante ist, dass alle verschiedenen Stämme in der Mongolei ihre eigene Art von Volksliedern haben können Und das Coole ist, dass viele dieser Volkslieder wir viele dieser Volkslieder verwenden können, um mit Kehlkopfgesang zu singen, und manche funktionieren einfach perfekt mit Kehlkopfgesang Auch wenn es sich bei einigen dieser Songs nicht um echte Kehlkopflieder handelt, funktionieren sie trotzdem sehr gut mit Kehlkopfgesang. Und einer der Gründe ist , dass die Mongolei und die umliegenden Regionen natürlich traditionelle Nomaden sind Natur, die sie umgebende Natur ist also ein wirklich wichtiger Teil ihres Lebens, ein wichtiger Teil ihrer Kultur und Traditionen Und das kann man wirklich in ihrer Musik hören. Und das Gleiche gilt für den Kehlkopfgesang. Für manche Leute klingt es am Anfang unnatürlich oder ein bisschen komisch Aber sobald du dich daran gewöhnt hast, verblasst die Verrücktheit und dann merkst du, dass Traben eine wirklich natürliche Art des Singens ist Traben eine wirklich natürliche Art des Singens und dass es sich wirklich mit deinem Körper und deiner Umgebung verbindet , besonders natürlich inmitten der Kehlkopfgesang soll geschaffen oder entwickelt worden sein , indem man einfach in der Natur sitzt und Geräusche der Natur nachahmt, wie den fließenden Fluss oder den pfeifenden Wind , oder den Formen des Berges am Horizont folgt, ob man fast die Form des Berges als Melodie liest oder Echos oder Tiergeräusche, Vögel oder Kühe oder Schafe nachahmt . Beim Kehlkopfsingen kann man diese natürlichen Elemente wirklich hören diese natürlichen Elemente Aus diesem Grund und Kombination mit all diesen schönen Liedern, ob nun wirklich traditionell oder moderner oder erst vor Kurzem komponiert, passt es einfach sehr gut. Das ist das Tolle an Tro Sing. Ich finde, es ist so einfach, es in vielen verschiedenen Arten von Musik zu verwenden in vielen verschiedenen Arten von , auch wenn es nur um Improvisation Es macht wirklich Spaß, mit Tro-Singen zu improvisieren , und das ist auch eines der coolen Dinge am Traben Man kann überall singen und es ist wie ein Instrument, das man immer bei sich trägt Sie müssen keine schwere Gitarre oder ein Schiffsinstrument tragen . Du kannst einfach überall singen. Und weil es sich beim Traben um verschiedene Techniken handelt, kannst du all diese verschiedenen Techniken anwenden, und es klingt fast wie verschiedene Arten von Instrumenten in deinem Körper, was wirklich cool ist Und darauf werden wir uns in diesem Kurs konzentrieren 4. Ist dies der beste Halssingkurs?: Also ist das der beste Wurfgesangskurs, den es gibt? Ich meine, natürlich ist es das. im Ernst, auf YouTube gibt es ziemlich viele zusätzliche Gesangskurse ziemlich viele zusätzliche Gesangskurse oder Lektionen, die du finden kannst. Und sie werden meistens von Ausländern wie mir geschaffen. Das Schmerzhafte, das ich oft sehe, ist jedoch , dass Techniken, die erklärt oder gelehrt werden, keine authentischen Techniken des Kehlsingens sind und oft eher eine Atmosphäre oder ein Gefühl oder einen Klang haben , die sich einfach zu westlich anfühlen und nicht einfach nicht authentisch Das ist also wirklich mein Ziel in diesem Kurs, die Authentizität des Kehlkopfsingens zu finden Es ist nicht einfach. Kehlkopfsingen zu lernen ist nicht einfach. Sie können ziemlich schnell Ergebnisse erzielen. Wenn Sie sich wirklich Mühe geben, können Sie Ihre ersten Ergebnisse ziemlich schnell erzielen. Erlernen des Kehlkopfsingens bedeutet jedoch nicht nur, Geräusche zu erzeugen. Das ist nur ein Teil des Kehlkopfsingens. Und das ist ein Element, das mir in anderen Lektionen auf YouTube oder anderen Kursen, die ich gesehen habe, wirklich fehlt in anderen Lektionen auf . Diese Verbindung mit der Kultur rund um den Kehlkopfgesang, ob tuwinisch oder mongolisch oder altianisch oder karkasisch, ist , wie ich bereits sagte, nicht einfach Wurfgesang ist , wie ich bereits sagte Es ist Teil einer sehr erstaunlichen und reichen Kultur und Traditionen Und ohne das ist Troting nicht vollständig. Ich hoffe wirklich , dass ich euch sowohl etwas über Techniken des Kehlsingens beibringen kann, auch diesen Zusammenhang mit der Kultur, die sie umgibt, zu finden mit der Kultur, die sie umgibt Ich denke, das ist genauso wichtig, und das versuche ich immer, den Leuten zu vermitteln. Und wie ich schon sagte, habe ich viel Zeit mit Halssängern aus der Mongolei und Tuwa verbracht mit Halssängern aus der Mongolei und Tuwa Ich würde sagen, ich kenne mich inzwischen ziemlich gut aus, aber wie ich schon sagte, erst jetzt, nach so vielen Jahren, fühle ich mich endlich wohl genug, fühle ich mich endlich wohl genug offen darüber zu sprechen in diesem Kurs offen darüber zu sprechen und den Leuten von meinen Erfahrungen und dem, was ich gelernt habe, zu erzählen meinen Erfahrungen und dem, was ich gelernt habe Im nächsten Video werden wir uns also auch einige der wahren Meister anhören, werden wir uns also auch einige der wahren Meister anhören die mich wirklich inspiriert haben, weil ich finde , dass das wirklich wichtig ist. Ich hätte nicht so an die Kehle singen können, wie ich es tue , ohne mich von einigen dieser großen Meister inspirieren zu lassen. Deshalb denke ich, dass es wirklich wichtig ist, sich zunächst für Throad-Gesang zu interessieren Aber dann hoffe ich, dass du inspiriert wirst , mehr über die Kultur zu erfahren, die es umgibt Und ich hoffe, dass Sie sich dabei auch inspirieren lassen, wenn Sie einigen echten Meistern aus der Mongolei, der Tuba oder den umliegenden Regionen zuhören echten Meistern aus der Mongolei , denn könnte ich mich nicht so wohl fühlen ohne diesen Teil könnte ich mich nicht so wohl fühlen, diesen Kurs zu erstellen Außerdem richtet sich dieser Kurs an Anfänger oder Personen, die bereits mit Wurfsingen angefangen haben und mehr lernen möchten Eigentlich sind Kehlkopfsänger aller Niveaus sehr willkommen, egal ob Sie Musikerfahrung oder Gesangserfahrung haben oder gar keine. Jeder ist hier willkommen, und ich hoffe wirklich , dass dieser Kurs Sie so inspiriert , wie mich diese Musik in meinem Leben inspiriert hat Übrigens, wenn du Feedback zu etwas hast , das Feedback zu etwas du in diesem Kurs gehört oder gesehen hast, schreib mir bitte, weil ich denke, dass ich ein ziemlich cooler Typ bin und ich Feedback oder Ausweise annehmen kann. Ich meine, ich denke, es ist sogar sehr wichtig, Feedback von euch allen zu bekommen , weil selbst ich lerne, nach so vielen Jahren, sogar ich lerne immer noch, und ich bekomme gute Hilfe von Leuten manchmal. Wenn ich jemandem Kehlkopfsingen beibringe, lerne ich auch ständig neue Dinge weil jemand dieses oder jenes versucht, und dann denke ich, okay, ja, ist vielleicht auch interessant, es selbst auszuprobieren. Wenn du also etwas siehst , zu dem du auch Fragen hast , schreib mir einfach. Ich bin sehr offen und freue mich immer sehr, mit Menschen in Kontakt zu treten , die eine gemeinsame Leidenschaft für den Wurfgesang haben. 5. Wichtige Begriffe, die ich verwenden werde: Bevor wir mit dem eigentlichen Kurs und den eigentlichen Übungen beginnen , gibt es ein paar Begriffe, die Sie kennen müssen. Ich glaube nicht, dass es irgendwelche komplexen Begriffe gibt, die ich verwende. Ich versuche auch, sie zu vermeiden, weil ich kein englischer Muttersprachler bin. Also bitte haben Sie Geduld mit mir, wenn ich Wörter falsch verwende oder meine Sätze nicht perfekt sind, ich weiß, ich weiß Wenn es wirklich falsche Informationen gibt denen Sie glauben, dass sie wirklich falsch sind, schreiben Sie mir bitte einfach und ich werde versuchen, das zu korrigieren Ähm, ich meine, ich versuche hier mein Bestes. Ich versuche, zu komplexe oder anatomische Wörter oder Verweise zu vermeiden oder zu tief in die Musiktheorie einzudringen Ich versuche wirklich, das zu vermeiden, um wirklich jeden willkommen zu heißen, unabhängig vom Kenntnisstand Aber es gibt ein paar Begriffe , die ich erklären werde. Ich meine, das ist nicht etwas, worüber du jeden Tag redest, weißt du, Dinge in deinem Hals oder deinem Mund oder einfach nur Kehlkopfsingen im Allgemeinen. Es ist nicht so, dass du viel darüber redest. Es gibt also vielleicht ein paar Wörter, von denen Sie vielleicht gehört haben oder die Sie nicht genau kennen, aber lassen Sie mich einige erklären. Also werde ich mich natürlich auf die Lippen, den Mund und den Kiefer im Allgemeinen beziehen . Ich meine, diese bedürfen keiner weiteren Erklärung, denke ich. Die kennen wir alle. Aber eine Sache ist der obere Gaumen. Das ist im Grunde unser Gaumen , den du mit deiner Zunge fühlen kannst Und es besteht aus zwei Teilen. Wir haben also einen vorderen Teil, der die Herzpalette ist, und dann den hinteren Teil , der der weiche Gaumen ist Und du kannst das mit deiner Zunge fühlen, wo du den ganzen Weg zurückgehst, kannst du fühlen, dass sie weich ist Und ganz hinten am weichen Gaumen spürt man, dass da etwas ist Es heißt Uvuda. Und das kann im Grunde die Nasenhöhle öffnen und schließen. Und die Nasenhöhle ist im Grunde der Raum hier. Und das kannst du selbst ausprobieren wenn du sagst, zum Beispiel singen. Also sing. Dann kommt plötzlich dieses Geräusch aus deiner Nase. Bei bestimmten Wörtern benutzen wir also manchmal unsere Nasenhöhle. Wenn ich also Kehlkopfgesang sage, ing ing ing, wird das durch das U vuda verursacht , und das ist die Nasenhöhle, die wir benutzen Und dann reden wir auch viel über Tonhöhe, und Tonhöhe ist besonders wichtig beim Kehlkopfgesang oder Obertongesang, weil wir unsere Stimme ein bisschen anders einsetzen Wir bleiben in der Regel auf einer Tonhöhe. Selbst wenn wir Melodien singen, bleiben wir immer auf einer Tonhöhe Wir verwenden Obertöne, um zusätzlich zu dieser Tonhöhe Melodien zu erzeugen. Die Tonhöhe ist also wirklich wichtig. Was ist Pitch? Tonhöhe ist im Grunde genommen, wie tief oder hoch unsere Stimme klingt. Also, das ist Tonhöhe. Und das ist es im Grunde schon. Nicht zu komplex, aber nur ein paar Vorabnotizen, die Sie beachten sollten Und wenn es etwas gibt , das ich vielleicht verpasst habe, werde ich es natürlich auch in bestimmten Videos erklären auch in bestimmten Videos 6. Warnhinweise: Wurfsingen zu lernen ist ein Prozess. Erwarte also nicht, in ein paar Tagen Wurfsänger zu werden. Auch wenn die Leute manchmal wirklich begeistert sind, wenn sie schnelle Ergebnisse erzielen, ist es dennoch ein Prozess, über den Sie nachdenken müssen, weil wir unsere Stimme auf eine ganz andere Art und Weise einsetzen unsere Stimme auf eine ganz andere Art und Weise Wir erforschen verschiedene Teile unseres Körpers und unserer Muskeln, die Sie vielleicht noch nicht einmal benutzt haben oder die Sie zumindest nicht ausreichend trainiert haben, um so stark zu sein, wie sie es nach ausreichender Übung werden Lernen durch Singen ist ein Prozess. Es braucht also Zeit. Erwarte nicht, innerhalb von ein paar Tagen ein Kehlkopf-Sänger zu werden, auch wenn viele Leute wirklich begeistert wenn sie ihre ersten Ergebnisse erzielen. Und ich verstehe, dass ich genauso war. Als ich meine ersten Ergebnisse bekam, war ich so aufgeregt. Ich werde mehr, mehr und mehr singen. Aber Kehlkopfsingen unterscheidet sich in gewisser Weise wirklich von normalem Singen. Wir verwenden im Allgemeinen verschiedene Teile unseres Halses und unseres Körpers. Du probierst also wirklich verschiedene Dinge aus, du experimentierst Und das kann zu Schmerzen, Husten oder Unwohlsein führen Schmerzen, Husten oder Unwohlsein Denken Sie also bitte darüber nach. Nehmen Sie sich Zeit, ruhen Sie sich nach jeder Trainingseinheit Gehen Sie nicht zu weit. Wenn es schmerzhaft ist, wenn du wirklich zu viel hustest, bedeutet das, dass etwas nicht gut ist Machen Sie einfach eine Pause und fangen Sie am nächsten Tag wieder an. also bei jeder Übung oder Lektion, die wir machen werden, langsam Zeit. Aber stetig, zwing dich einfach nicht zu sehr. Auch wenn Sie inspiriert oder vielleicht sehr aufgeregt sind, nehmen Sie sich Zeit. Es ist wirklich wichtig, weil wir bestimmte Muskeln oder Gewebe oder Körperteile verwenden , von hier bis hier, die Sie vielleicht noch nie benutzt oder zumindest nicht speziell trainiert haben noch nie benutzt oder zumindest nicht speziell trainiert Sie entdecken wirklich Teile Ihres Körpers, fast neue Körperteile , über die Sie nie nachgedacht haben, wissen Sie? Und das ist im Grunde wie das Training für eine Sportart. Du musst es Schritt für Schritt machen. Du trainierst deine Muskeln. Und auch beim Foiswerfen baut man generell Schritt für Schritt Kraft auf Erzwingen Sie am Anfang nicht zu viel. Fangen Sie lieber langsam an und bauen Sie sich Schritt für Schritt auf, dann fangen Sie von hier an, und dann wird es schmerzhafter, Sie haben fast keine Stimme oder Energie, um die Übung zu beenden. Es ist also besser, langsam anzufangen und aufzubauen , als zu viel, und dann verspürst du am Ende der Lektion irgendwie zu starke Schmerzen oder Husten oder Unwohlsein Also möchte ich dich überhaupt nicht entmutigen. Ich möchte nur sagen, zwingen Sie sich nicht, haben Sie Geduld. Das ist das Wichtigste. Hab Geduld und jeder kann mit der richtigen Übung, mit der richtigen Zeit, mit der richtigen Einstellung und mit genug Inspiration Wurfsingen lernen mit der richtigen Übung, mit der richtigen Zeit, mit der richtigen Einstellung und mit genug Inspiration Wurfsingen Zeit, mit der richtigen Einstellung und mit , um wirklich immer besser zu werden Jeder kann ein professioneller Wurfsänger werden. Ich meine, jeder kann ein Trollsänger sein. Das sage ich immer und die Leute sagen manchmal: Ah, nach zwei Tagen habe ich immer noch nicht den Sound, den ich brauche Aber dann sage ich: Mach dir keine Sorgen. Nimm dir Zeit. Manchmal dauert es Wochen, Monate oder Jahre. Du weißt es nicht. Manche Leute haben es in ein paar Tagen. Manche Leute brauchen Wochen oder Monate. Am Ende wirst du es lernen. Da bin ich mir sicher. Ich habe so viele Menschen jeden Alters gesehen , die Kehlkopfsingen gelernt haben, Kinder, aber auch ältere Menschen. Und natürlich hat jeder Mensch sein eigenes Tempo etwas Neues zu lernen. Aber am Ende mach dir keine Sorgen. Du wirst ein Kehlkopf-Sänger sein. 7. Hören wir uns zuerst diesen Meistern an: Als ich anfing, Kehlkopfsingen zu lernen, und ich glaube, ich habe es schon einmal erwähnt, war die Welt des Internets ein ganz anderer Ort. Ich meine, YouTube und Facebook haben gerade erst angefangen. Damals war im Internet also nicht viel verfügbar. Aber es gab einen interessanten Ort, der meiner Meinung nach immer noch ein wichtiger Teil meiner Geschichte des Kehlkopfsingens war . Und es war ein Forum von Steve Sclau aus den Vereinigten Staaten gegründet Und dies war ein Forum zum Kehlkopfsingen, in dem wir uns alle Fanatiker versammelten und wir unsere Erfahrungen oder sogar unsere Fähigkeiten oder Fortschritte beim Erlernen des Kehlsingens mit all diesen Leuten teilen konnten oder Fortschritte beim Erlernen des Kehlsingens mit all diesen Und nach so vielen Jahren habe ich immer noch Kontakt zu einigen dieser Leute, und das ist wirklich unglaublich Und Steve Scla ist auch ein wirklich wichtiger Teil meines Lebens als Throsinger, würde ich sagen, weil er tatsächlich bei den Thro-Sängern von Hun Tu aus Tua studiert Und ich kann sagen, dass dieses Forum sehr wichtig für meinen Lernfortschritt im Wurfgesang war meinen Lernfortschritt im Wurfgesang Deshalb bin ich wirklich dankbar , dass er diesen Ort geschaffen hat, um einige Wurfgesangs-Enthusiasten zusammenzubringen Und ich freue mich sehr , dass er dieses Forum damals ins Leben gerufen hat Also auch damals, Facebook, es fing gerade erst an. Also vor allem die mongolischen Tuvaner , sie waren überhaupt nicht auf Facebook Es ist also wirklich verrückt, dass ich jetzt auf Facebook oder Instagram einige meiner größten Inspirationen aus der Anfangszeit direkt auf Facebook schreiben kann aus der Anfangszeit und sie mir zurückschreiben Ich meine, es ist so lustig und verrückt, dass es sich so schnell geändert hat. Aber in jenen Tagen habe ich viele, viele Stunden damit verbracht , einfach bei Google zu recherchieren, versteckte Juwelen zu finden oder Gesangsalben oder -aufnahmen zu werfen . Und es gab nicht viel, aber es gab immer noch einige, aber es war einfach sehr gut versteckt. Und ich glaube, ich wusste damals im Grunde jede Ecke des Internets jede Ecke des Internets über Kehlkopfsingen. Im Moment kann ich nicht einmal mit dem ganzen Kehlkopfgesang Schritt halten , der auf Sportiva, YouTube, veröffentlicht wird auf Sportiva, YouTube, veröffentlicht Es ist also eine ganz andere Welt. Aber genug geredet, ich habe eine kurze Liste erstellt, und diese Liste kann extrem lang sein, weil ich so viele große Inspirationen von Halssängern aus Tuba, Alta und der Mongolei habe so viele große Inspirationen von Halssängern aus Tuba, Alta Aber ich muss es ein bisschen kurz halten. In diesem Video werde ich dir einige meiner größten Inspirationen zeigen , denn ohne sie hätte ich, glaube ich, nicht auch Wurfsingen lernen Und all diese Wurfsänger haben mich wirklich inspiriert, jeder auf seine Art, egal ob es eine bestimmte Technik ist, die ich von ihnen wirklich liebe , oder vielleicht nur ihre Musik oder fünf im Allgemeinen, oder ich habe sie persönlich getroffen und Zeit mit ihnen verbracht Aber ich denke, diese Meister zu zeigen , ist ein wirklich wichtiger Teil , um diesen Kurs zu starten, weil Sie wirklich einige meiner größten Inspirationen von damals hören können meiner größten Inspirationen von damals Also ja, ich hoffe wirklich, dass sie dich zu Beginn meines Wurfgesangskurses auch dazu inspirieren zu Beginn meines Wurfgesangskurses diese erstaunliche Kunst des Ersten, Amar Tushin von der mongolischen Folkgruppe higlen, wirklich zu beherrschen Amar Tushin von der mongolischen Folkgruppe Er kommt aus der Mongolei. Ich persönlich finde, dass sein Stil wirklich einzigartig ist, weil er sich wie eine Kombination aus mongolischen und tuwanischen Techniken anfühlt wie eine Kombination aus mongolischen und tuwanischen Techniken , die zu seinem eigenen einzigartigen Stil kombiniert Vor allem seine untere Technik hat mich immer sehr fasziniert, und ich liebe diesen Klang seines tiefen Haka-Sounds wirklich Herr. Dann haben wir Ganserik aus der Gruppe Alta Hangi Er kommt auch aus der Mongolei. Wie der vorherige Sänger ist sein Stil meiner Meinung nach ein bisschen einzigartig, denn auch hier klingt es so, als ob aus einer perfekten Kombination aus mongolischem Hon-Wurf-Gesang eine wirklich tolle Zehn wird eine wirklich tolle Zehn Sie leben es ein Leben lang. Wow. Und dann haben wir Amir. Er ist aus Al Tai. Er war auch eine wirklich große Inspiration für mich, besonders als Solokünstler. Seine Musik war einfach unglaublich und seine Techniken sind so gut entwickelt, und sein Sound ist einfach unglaublich. Ich mag. Und dann haben wir Igor von der Tuvan Folk Group, ergo Wie ich schon sagte, er kommt aus Tua, und das muss auch heute noch einer der besten Wurfsänger sein , die Und übrigens, der erste Wurfgesang, den ich je gehört habe, war ein Lied namens Igor's Solo, wo er sich selbst auf einem Akkordeon Und dieses Stück ist einfach, einfach unglaublich . Hören wir es uns an. also also Schauen wir uns also an, was gefunden wurde. Dann Hasso und seine Band Trans Mongolia. Sie kommen aus Und diese Musiker sind die ersten mongolischen Musiker, die ich in meinen frühen Tagen tatsächlich getroffen habe, und sie haben damals in Deutschland gelebt Und die Gruppe allein hat mich wirklich sehr inspiriert. Ich habe mir ihre Alben monatelang hintereinander angehört. Und selbst moderieren. Tatsächlich bin ich viele Male mit ihm in die Mongolei gereist und ein halbes Jahr mit seiner Familie auf dem Land geblieben halbes Jahr mit seiner Familie auf dem Land Deshalb bin ich ihm sehr dankbar für all die Hilfe und Unterstützung, die er mir gegeben hat Und außerdem ist seine mongolische Technik eine der besten, die Sie je gehört haben werden Gut Und dann natürlich GenaifTuba. Dieser Wurfsänger von Tua ist. Ich höre ihm auch wochenlang hintereinander Wurfgesang zu Tolle Technik, einfach so raffiniert und so perfekt . Der Sound und der Stil, den er kreiert hat, und die Songs, die er spielt, sind wirklich unglaublich. Und dann Eudopa von Toba. Dieser Typ ist mit Sicherheit ein einzigartiger Charakter. Aber die Sache mit seiner Stimme ist, dass er seine eigene Hara-Low-Art von Kehlkopfgesang kreiert hat . Dieser Stil wird immer noch als EudoPahaga-Stil bezeichnet . Und dieser Stil hat mich auch wirklich dazu inspiriert, diesen wirklich knusprigen, tollen, cool klingenden Haga-Sound zu bekommen tollen, cool Nein. Ho Hag Wie zu Gott Amen. Gott. Gut. Und dann haben Sarandowa und sein Sohn ein Mädchen mitgenommen. Sie kommen auch aus der Mongolei, sind also Vater Und wie viele Troja-Sänger lernst du Wurfgesang von deinem Vater Und das ist das perfekte Beispiel dafür. Cerda gehört also zur Generation der meist einflussreichsten und wichtigsten Wurfsänger Und er teilte seine Kehle beim Singen auf der ganzen Welt. Er wird jetzt ziemlich alt, aber sein Sohn, Tuck Good Old, ist die derzeit beste Generation von Wurfsängern Und seine Technik ist so extrem mächtig und wirklich erstaunlich Und dann möchte ich auch dieses Album namens Jacquelin Alte erwähnen und das sind wirklich tolle Aufnahmen weil dieses Album eine Kombination aus Feldaufnahmen ist, wie mitten in der Natur, aber auch Studioaufnahmen, aber es sind ziemlich alte Aufnahmen Sie zeigen also die frühe Entwicklung des mongolischen Kehlkopfgesangs Insbesondere dieses Album hat mich sehr dazu inspiriert, Kehlkopfsingen mit verschiedenen, wirklich angesehenen T Con C zu lernen Kehlkopfsingen mit verschiedenen, wirklich angesehenen T Con C Also, das war's Diese Liste kann viel, viel länger sein. Ich meine, fast endlos, aber ich habe versucht, ein paar Sänger und Dinge auszuwählen ein paar Sänger und , die ich wirklich hervorheben wollte. Und ich hoffe, sie haben dich inspiriert. Aber jetzt genug geredet. Lass uns anfangen zu singen. 8. Atmen und Aufwärmen: Also, alle zusammen, seid ihr bereit? Weil wir endlich anfangen werden. Also bei jedem Gesang, auch beim Kehlkopfsingen, ist es ratsam vorsichtig anzufangen und mit einem leichten Aufwärmen, einem fokalen Aufwärmen zu beginnen. Also sage ich immer, du kannst das entweder im Stehen oder im Sitzen machen. Ich mache es in der Regel im Sitzen, entweder auf einem kleinen Hocker oder auf einem Meditationskissen oder -kissen. Es ist, was auch immer du bevorzugst und was auch immer sich für dich entspannt und angenehm anfühlt. Ich sitze gerade auf einem kleinen Hocker. Egal, wofür Sie sich im Stehen oder Sitzen entscheiden, es ist wichtig, dass Sie einen geraden Rücken haben . Das ist wirklich wichtig. Das ermöglicht es uns, unsere Lungen mit voller Kapazität zu füllen und unseren Bauch zu erweitern. Weil das wirklich wichtig ist, was wir tun werden, werden wir mit ein paar Atemübungen beginnen. Also werden wir mit der Atemübung beginnen. Also nochmal, gerade zurück ist wirklich wichtig. Und während wir die Luft etwa 5 Sekunden lang einatmen, haben Sie das Gefühl, dass sich Ihr Bauch oder Bauch nach außen ausdehnt Das ist wirklich wichtig. Deine Schultern sollten wirklich entspannt sein. Sie sollten vermeiden, dass Ihr Körper zu hoch atmet. Versuchen Sie also, das zu vermeiden. Sie können sehen, wie Ihre Schultern auf und ab gehen . Das ist nicht gut. Wir brauchen wirklich diese tiefen, langen Atemzüge. Wenn wir also etwa 5 Sekunden lang ausatmen, dehnt sich dein Bauch Und dann atmen wir auch für ungefähr 5 Sekunden und wir machen ein Sing-Geräusch Also lass es uns zusammen machen. Also atme zuerst ein Nochmals. Wenn Sie also einatmen, dehnt sich Ihr Bauch nach außen aus Wenn du ausatmest, solltest du bereits einen leichten Druck von deinem Bauch spüren , um die Luft wirklich herauszudrücken Wirklich, das ist wichtig. Vermeiden Sie es also in diesem Bereich zu hoch zu atmen. Konzentrieren Sie sich wirklich auf den Bauchbereich. Noch einmal. Jetzt werden wir diese Übung wiederholen. Was wir uns notieren können. So können wir mit unserer Stimme eine Note singen. Also nochmal, atmen wir ein, und wenn wir ausatmen, singen wir einfach eine Note, welche auch immer, aber vielleicht kannst du mit der Tonhöhe mitsingen Ich singe. Also lass uns gehen. Schon wieder. Also pass auf meinen Bauch auf, wenn ich einatme. Also, indem Sie wieder einatmen, dehnen Sie sich nach außen aus, indem Sie ausatmen, drücken Sie die Luft mit Ihrem Bauch oder Bauch heraus die Luft mit Wir können diese Übung also auch mit Summen machen. Also zum Beispiel mit geschlossenem Mund, also nochmal, das kannst du auch machen. Eine andere Sache, ich auch mag, sind mehr geschwollene Wangen Also hier bekommst du diesen Ausweis-Nagel. Oder mit Brennweite. Die Sache mit den geschwollenen Wangen ist, dass man hier ein bisschen Druck bekommt und den Atem wirklich ein bisschen besser kontrollieren kann und den Atem wirklich ein bisschen besser kontrollieren Das sind also nur ein paar Fokus- und Atemübungen, die ich mache Atme also einfach mit einem tiefen, langen Atemzug ein und atme mit einer einfachen Tonhöhe aus, um diese Stimme wirklich zum Laufen zu bringen Oh oh für Frauen, wir können natürlich auch ein höheres Stück machen Oh. Es ist egal , welchen Pitch du machst. Machen Sie es sich einfach ein bisschen bequem, zu singen und Ihre Stimme zu erhöhen. Eine interessante Sache, eine interessante Anmerkung zu dieser Stimmaufwärmphase. Als ausgebildeter Halssänger verwende ich den Kehlkopfgesang tatsächlich, verwende ich den Kehlkopfgesang tatsächlich um mich für den Kehlkopfgesang aufzuwärmen, aber das ist nur eine sanfte Art des Kehlsingens. Wenn ich also auftreten werde, mache ich ein bisschen sanfte oder subtile Halsgesangsübungen, wie diese. Also nur um aufzustehen, um deine Stimme zu erheben, nicht zu laut, nur um dich aufzuwärmen. Ich benutze zum Beispiel diese Übung, um mich beim Kehlkopfsingen aufzuwärmen . Lockern Sie auch Ihre Zunge auf, wärmen Sie sich also auch für Ihre Zunge und Ihren Hals auf. Also benutze ich diese Übung oft. Und zum Beispiel auch für die niedrigere Technik. Whoa, whoa, whoa, whoa, whoa, whoa, whoa. Also einfach alles verlieren, Zunge, Lippen und Stimme. Und dann ändere ich auch langsam die Tonhöhe, damit alles schön warm und lockerer wird Oh whoa whoa, whoa, whoa, whoa, whoa, whoa, also, wir sind natürlich noch nicht auf dem Niveau, aber ich wollte dir nur zeigen, dass ich Wurfsänger auch Wurfsingen für mich persönlich als fokales Warm-up verwende 9. Obertongesang: die Grundlagen: , Lassen Sie uns also nach einer kurzen Aufwärmphase die Welt des Obertongesangs erkunden denn Obertongesang ist ein wichtiger Bestandteil des Kehlkopfgesangs ist ein wichtiger Bestandteil des So wie ich es immer erkläre, ist die Technik des Obertongesangs eine Technik, die wir auch auf Techniken des Kehlkopfgesangs anwenden können auch auf Techniken des Kehlkopfgesangs anwenden So wie ich Kehlkopfgesang oder Obertongesang unterrichte, beginnen wir immer mit unserer normalen Wir müssen uns also noch keine Gedanken über die Technik des Kehlsingens Wir können unsere Stimme einfach in einer angenehmen Umgebung einsetzen und lernen, Obertöne mit unserer normalen Modellstimme zu singen Auf diese Weise ist der Start etwas entspannt und wir können uns einfach wohl fühlen, wenn wir jede Tonhöhe verwenden , mit der Sie sich auskennen , oder Sie können frei singen Aber Obertongesang kann auf deine normale Stimme oder auf deine normale Stimme oder Techniken zum Kehlkopfsingen angewendet werden Die Sache ist die, ich lache immer ein bisschen, wenn ich höre , dass Kehlkopfgesang allgemein verkauft wird als Wow, du kannst zwei Noten gleichzeitig singen Es ist unglaublich. Es ist unglaublich. Aber eigentlich ist es gar nicht so toll, zwei Töne gleichzeitig zu singen anzuwenden und dabei die Grundtechnik des Obertongesangs Ich meine, es ist unglaublich, aber es ist nicht so schwer Es ist ehrlich gesagt ziemlich einfach. Wir werden also die Grundprinzipien und Techniken des Obertongesangs untersuchen . Und lass uns gehen Übrigens, vielleicht weißt du nicht wirklich, was Obertöne sind Deshalb werde ich hier nicht zu detailliert darauf eingehen, weil das sehr komplexe Musiktheorie sein kann, aber im Grunde sind Obertöne in jedem Ton enthalten, den man hört Es ist im Grunde das, was den Klang einzigartig macht oder ihm seine einzigartige Farbe verleiht , weißt du? Jede Saite, die Sie auf einer Gitarre spielen jede Note, die Sie auf dem Klavier spielen, oder jede Note, die Sie singen, ist voller Obertöne Beim Obertonsingen singen wir also eine bestimmte Tonhöhe, und wir versuchen, diese Obertöne herauszufiltern und versuchen, eine Melodie zu singen, indem wir diese Obertöne eine Melodie zu singen, innerhalb dieser Tonhöhe verwenden Wir filtern also einen Teil des Klangs heraus, und das Ergebnis ist, dass Obertöne durch ihn hindurchscheinen und Sie diese verstärkten Obertöne über dieser Tonhöhe hören können diese verstärkten Obertöne über dieser Wir verwenden also nicht die tatsächliche Tonhöhe oder ändern die Tonhöhe , um eine Melodie zu singen Wir singen eine Tonhöhe, aber die Melodielinie darüber hinaus ändert sich Lassen Sie mich Ihnen das zeigen. Also, wenn ich eine bestimmte Tonhöhe singe, also, äh, ändere ich die Tonhöhe überhaupt nicht. Ich bleibe auf dieser Tonhöhe. Und jetzt werde ich zusätzlich zu dieser Tonhöhe die Grundprinzipien des Obertongesangs anwenden die Grundprinzipien des Tonhöhe die Grundprinzipien des Obertongesangs Äh immer noch auf derselben Seite. Also das ist Obertongesang, und das werden wir jetzt lernen Im Grunde sind wir also fast wie ein menschliches Backpipe, zumindest was die beiden Töne angeht Wir haben also quasi ein Drohnengeräusch, das ständig klingt. Und dann haben wir noch eine Melodie. Wenn Sie also einen Bapipe kennen, hat er eine oder mehrere Drohnen Sie spielen nur eine Tonhöhe. Also wie eine grundlegende Drohne, die ständig läuft, während du die Melodie spielst Und dann hat ein Backcrob auch eine Melodiepfeife, und da spielt man die Action-Melodie Wir haben also immer diese Drohne im Einsatz und obendrein spielst du die Melodie Also das Gleiche gilt für Obertöne beim Singen. Wir haben eine Drohne. Äh, oh, und dann noch die Melodie obendrauf. Also, wie machen wir das? Also die Geheimwaffe hier ist unser Daumen. Im Grunde das, was ich mache. Und ich kann mir das mit beiden Händen vorstellen. Also das ist mein Oberkiefer, hier sind meine Zähne und das ist meine Zunge. Oh. Also im Grunde singe ich eine Tonhöhe. Und ich ändere meine Zunge in die Position, als würde ich L sagen. Aber mein Mund ist auch in der Position, in der ich sage: Oh, oh. Also O. Also, wenn ich sage: Oh, es geht ein bisschen mehr runter, wie, oh, oh, oh. Und dann sage ich den Buchstaben L. Oh oh, nein, nein. Das sind also die ersten beiden Dinge, die Sie beachten sollten. Oh. Oh. Das ist wirklich wichtig. Das kannst du zuerst üben. Oh nein, nein, mach es dir einfach ein bisschen bequem. Dann steckt mehr dahinter. Also, was wir mit unserer Zunge machen, filtern wir den Ton heraus, der erzeugt wird. Außerdem schaffen wir zwei Kammern. Wir schaffen eine hintere und eine vordere Kammer, weil unsere Zunge einen Teil der Mundhöhle verschließt. Also haben wir hier eine Kammer und hier eine Kammer. Also der Ton schwingt hier mit, und der Oberton entsteht eher im vorderen Teil Oh, wir lassen den Klang in dieser Kammer mitschwingen, aber der Oberton entsteht eher vor unserem Mund Also, wie ich schon sagte, mit unserer Zunge steckt mehr dahinter. Also was wir versuchen ist, den größten Teil des Ausgangs zu schließen. Also geht der Sound nicht überall hin. Wir müssen diesen Sound wirklich in eine bestimmte Richtung lenken Also in meinem Fall, und das kann für manche Sänger anders sein Mein Sound kommt hauptsächlich von der rechten Seite meines Mundes. Wenn ich also diesen Obertongesang singe und meine Wange genau hier drück, blockiere ich den einzigen Ausgang für die Luft Also hier kommt kein Ton. Also wenn ich das mache, Oh. Das spielt keine Rolle, weil es bereits geschlossen ist. Mein Sound kommt also von dieser Seite, von dieser Seite. Das bedeutet, dass meine Zunge ein bisschen weiß ist. Oh, und auch ein bisschen verdreht wie Seife. Also meine Zunge verschließt den ganzen Teil und ich spüre meine Backenzähne Und mit dieser Seite meiner Zunge fühle ich meine Backenzähne. Diese Seite ist also komplett versiegelt. Das bedeutet, dass der Ton hauptsächlich von dieser Seite kommt. Oh, wenn ich darauf drücke, versiegele ich meinen ganzen Mund. Dann kommt kein guter Sound mehr. Dann behalte das im Hinterkopf. Oh, wenn ich singe, versiegele ich den größten Teil dieser Mundhöhle und starre den Ton nur von der rechten Seite an Also das ist am Anfang des Erlernens von Obertongesang wirklich am schwierigsten zu meistern, nur die richtige Zungenposition zu haben Die erste Übung ist also immer so. Oh Herr, und vielleicht, wenn du denkst, okay, ja, ich kann diesen Oberton jetzt wirklich hören Weil du diesen Doppelton schon hören kannst. Oh, fast. Man muss wirklich mit der Zungenposition herumspielen , um wirklich diese schöne Resonanz und diesen schönen, klaren, knackigen Oberton zu bekommen diese schöne Resonanz und diesen schönen , klaren, knackigen Das ist also das Erste, was man versuchen muss, aufzubringen. Wenn du dich dann ein bisschen wohl fühlst, kannst du einfach nach dem Zufallsprinzip improvisieren Oh, mach es dir ein bisschen bequem, deine Zunge auf diese spezielle Weise zu bewegen deine Zunge auf diese spezielle Weise Sie können natürlich auch die Sprache ändern. Oh. Womit auch immer du dich wohl fühlst Ich singe generell etwas höher als ich normalerweise singe, weil man beim Obertongesang eine wirklich schöne Resonanz bekommt, man beim Obertongesang eine wirklich schöne Resonanz bekommt, wenn man etwas höher singt, man erzielt schnellere Ergebnisse, man kann diese Obertöne viel schneller hören Anstatt also tief zu singen , also, oh, versuche, ein bisschen höher zu gehen. Oh. Das hilft meiner Meinung nach immer. Singe einfach ein bisschen höher als du normalerweise singen würdest. Ein weiterer wichtiger Aspekt beim Gebrauch unserer Zunge ist natürlich, wie wir diese höheren Obertöne erzeugen werden diese höheren Obertöne erzeugen Denn wenn du mich singen hörst, Oh, du kannst es hören Ich wähle eigentlich bestimmte Töne aus, also von niedrig bis hoch. Also nochmal, ich visualisiere mit meinen beiden Händen. Das ist meine Zunge Also oh, dann bleibt meine Zungenspitze meistens in der gleichen Position. Was sich hauptsächlich bewegt, ist die Basis, der mittlere Teil meiner Zunge. Wenn ich also eine Melodie singe, kannst du sehen, was passiert Oh, du kannst also sehen, je höher meine Zunge geht, desto höher die Note Und was du dir hier vorstellen solltest, sind Vokale. Wenn ich also Ah Ah singe, spürst du schon, wie deine Zunge nach oben geht. Also von. Also kannst du dir vorstellen, wie ich mit meiner Zunge Vokale singe Aber in der Position von Oh Oh So singen wir im Grunde Melodien, indem wir diesen Klang haben Und dann benutzen wir die Formen unserer Zunge, als würden wir Vokale singen Oh, du kannst das also üben, indem du einfach mit offenem Mund singst, ohne die Technik Äh, fühle und versuche zu visualisieren, was mit deiner Zungenbasis passiert . Oh, oh Yo. Nochmals, mit der Obertongesangs-Art, alles zu singen also ich sagte, ist eine Überdosierung im Grunde sehr einfach, aber eine schwierige Sache ist natürlich, diese Bewegung der Zunge zu beherrschen Das ist am Anfang wirklich der frustrierendste Teil. Es dauert wirklich einige Zeit, bis Sie sich gewöhnt haben, Ihre Zunge so zu bewegen Es fühlt sich wirklich unnatürlich und komisch an, weil wir auf derselben Tonhöhe bleiben Aber trotzdem kreieren wir mit unseren Zungenbewegungen eine Melodie , sodass wir diese Obertöne wirklich verstärken können Um Ihnen eine Zusammenfassung zu geben Wir singen auf Oh, ich persönlich sage den Leuten immer: Sing ein bisschen höher als du es normalerweise tun würdest, Sing ein bisschen höher als du es normalerweise weil die Art und Weise, wie deine Stimme in deinem Mund mit einer höheren Tonhöhe mitschwingt , und die Obertöne, sie kommen einfach schneller und klingen viel lauter, als wenn du lauter singst, also, ho Higher ist persönlich, es ist einfacher, diesen Sweet Spot mit deinem zu finden deine Stimme in deinem Mund mit einer höheren Tonhöhe mitschwingt, und die Obertöne, sie kommen einfach schneller und klingen viel lauter, als wenn du lauter singst, also, ho Higher ist persönlich, es ist einfacher, diesen Sweet Spot mit deinem zu finden Zunge und das Erzeugen dieser schönen Obertöne Also, wenn wir die Tonhöhe haben, singen wir, Oh So Position deines Mundes, wie, Oh, aber singen wie ein L. Oh Und wir haben unsere Zunge ziemlich weiß, ein bisschen verschoben. Und wir haben unsere Zunge ziemlich weiß, ein bisschen verschoben Also kann ich den ganzen Teil meiner Mundhöhle sehen und die Geräusche, die von hier kommen Oh, es passiert nichts. Das ist schon mit meiner Zunge versiegelt. Das ist die Öffnung , aus der der Ton kommt. Oh, also nochmal, oh, dann verwenden wir die Grundsubstanz von Hühnern Also oh, oh du spürst, wie sich der kleine Teil deiner Zunge hauptsächlich bewegt Also, wenn wir dasselbe machen, aber mit der alten Position, oh oh, oh oh, und das 10. Obertongesang; Übungen: Okay, da ich das alles aus den vorherigen Lektionen Obertongesang kenne , ist es an der Zeit, ein bisschen mehr zusammen zu singen , denn etwas, das ich oft höre , wenn ich Leuten Obertonsingen oder Wurfsingen beibringe, sagen sie, dass es wirklich hilft, wenn ich direkt vor ihnen singe und sie einfach mit ihrer Stimme einstimmen können So können sie versuchen, meiner Stimme zu folgen, vielleicht auf derselben Seite zu singen oder vielleicht in Harmonie, um etwas tiefer oder höher zu singen Es harmoniert also wirklich gut zusammen. Aber ich höre sehr oft von Leuten, dass es wirklich hilft, wenn ich anfange, mit einer bestimmten Seite oder mit einer bestimmten Technik zu singen , und sie sich einfach mit ihrer Stimme einstimmen können Das werden wir also tun. Lassen Sie uns zunächst einfach einen offenen Knoten singen. Oh. Lassen Sie uns nun dieselbe Tonhöhe mit Obertongesangstechnik verwenden mit Obertongesangstechnik Jetzt Jetzt bringen wir die drei Hühner wieder rein Zuerst öffnen. Lass uns gehen. Uh jetzt mit geschlossener Zunge. Nochmals, und versuche wirklich die Tonhöhe gleich zu halten, nicht mit der Tonhöhe zu wackeln , weißt du, also verliere nicht die Konstanz der Tonhöhe, die Also lass uns die gleichen Dübel nochmal machen, nur Nochmals. Auch hier werde ich den Leben mit meinen Händen ins Auge sehen. Also diese Übungen, du kannst dieses Video natürlich so oft wie möglich wiederholen. Aber diese helfen wirklich dabei, die Stärke und Klarheit deiner Übertreibungen wirklich zu trainieren 11. Halsgesang Technik Nr. 1: Shakha – Teil 1: wir nun die Grundprinzipien des Obertongesangs geübt haben , ist es an der Zeit, mit einer echten Arbeit zu beginnen Es ist an der Zeit, sich auf die erste richtige Technik des Kehlkopfgesangs zu konzentrieren die erste richtige Technik des Kehlkopfgesangs Und das nennen wir in der Mongolei Shah Hume oder Shah. Shah heißt übersetzt komprimieren. Es ist also wie dieser komprimierte Sound. In Ta nennen wir es Horete oder einfach Hume, weil diese Haha- oder Humiro-Gesangstechnik weil diese Haha- oder Humiro-Gesangstechnik Es ist quasi die Grundlage oder die grundlegendste Grundlage des Kehlkopfgesangs grundlegendste Grundlage des Kehlkopfgesangs Und die Sache mit Haha Hume ist, dass es ein wirklich kraftvoller Sound voller Obertöne ist, wir auf viele verschiedene Arten verwenden können Es ist wirklich wichtig, diese wirklich starke Unterstützung durch deinen Bauch oder dein Zwerchfell zu haben und wirklich diese Kompression im Hals, und das erzeugt wirklich diese richtig guttural klingende, starke Stimme, die wir wiederum Hahahm nennen Also, was genau ist Haha Hume ? Lassen Sie mich zunächst erklären wie wir Haha Hume generell verwenden Ich würde also sagen, wir verwenden Shahan Homi Die erste Möglichkeit ist, Shah Home als Singstimme zu verwenden, was bedeutet, dass wir mit Shahar Homi den eigentlichen Liedtext singen können mit Shahar Homi den eigentlichen Liedtext Lassen Sie mich Ihnen ein Beispiel zeigen. Matt Die zweite Art wie wir Shah Hume einsetzen können, besteht darin, Melodien zu singen, indem wir unsere Zunge auf ähnliche Weise benutzen, wie wir es in der Videolektion Obertongesang getan haben der Videolektion Obertongesang Aber es ist etwas anders, weil ich in dieser Position nicht wirklich meine Zunge schließe oder meinen Zungenkopf berühre oder meinen Meine Zunge bleibt frei in meinem Mund, aber trotzdem kann ich mit Shah Hume diese wirklich coolen Melodielinien kreieren Lass mich dir ein Beispiel zeigen. Und die dritte Art , wie wir ha Hume verwenden können , besteht darin, diese wirklich coolen Rhythmen zu kreieren, und es ist auch wirklich cool, damit zu improvisieren Sie können sich also Muster vorstellen, wie wenn Sie sagen, ja, ja, yo yo, yo yo, y, y, y yo yo Und du kannst damit einfach improvisieren. Und vor allem diese Art von rhythmischen Klängen und Techniken hört man in Tova viel Lassen Sie mich Ihnen ein Beispiel zeigen. Das sind also ein paar Möglichkeiten, wie wir Ha Ha Homie verwenden können. Also die nächste Frage, natürlich, wie singen wir diese Technik eigentlich Nun, nicht um Sie gleich zu erschrecken, aber meiner Erfahrung finden die Leute diese spezielle Technik, zumindest die grundlegende Technik, im Allgemeinen zumindest die grundlegende Technik, am schwierigsten von allen Aber mach dir keine Sorgen. Jeder wird es lernen. Also, ich habe ein paar verschiedene Tipps oder Methoden, wie wir den idealen Punkt in unserem Hals finden können , auf den wir uns konzentrieren müssen, und ein paar verschiedene Möglichkeiten erraten, wie Sie es versuchen können. Und es gibt immer eine bestimmte Methode , die für bestimmte, äh, Leute hilft. Manche Leute haben es also ziemlich schnell. Also dauert es ein bisschen länger, aber wie gesagt, mach dir keine Sorgen, irgendwann wirst du es finden. Methode Nummer eins ist also, wenn wir zum Beispiel sagen: Oh, was du in deinem Hals fühlst , nennen wir einen glottalen Wenn ich also sage, fühle ich, dass ich in den Bauchbereich drücke und ich habe auch das Gefühl, dass sich dein Hals zusammendrückt Äh äh oh. Und du kannst dasselbe tun, wenn du das Wort Yu sagst und am Ende schnell aufhörst. Yo Yo, du spürst , wie dein Bauch zusammengedrückt wird, und auch in deinem Hals spürst du diese Kompression Also zum Beispiel Oh, wenn ich sage, und ich behalte diese Kompression sowohl in deinem Bauch als auch in deinem Hals Und wenn ich dann sage: Oh, drücke ich meine Kraft mit. Also lass es mich dir zeigen. Uh Uh Uh Uh Also vielleicht ein bisschen niedriger. Oh Oh. Wenn du Haha Hume lernst, sage ich persönlich immer, versuche es mit einer etwas niedrigeren Tonhöhe denn wenn du höher singst Es kann härter für deinen Hals sein. Wenn du ein bisschen leiser singst, singst du ein bisschen mit weniger Lautstärke und es ist ein bisschen entspannter. Man könnte also Druck aufbauen und die Tonhöhe ändern, höhere Tonhöhen irgendwann, also. Aber nochmal, mit Oh, wenn du sagst, du fühlst dieses Glühen von Sachen Äh, huh. Und das ist die Position im Hals, die wir weiter zusammendrücken müssen Nicht zu viel. Nicht nur, dass ich es zudrücken will. Aber wenn du sagst, uh uh, oh, oh, spürst du diesen Druck in deinem Bauch und deinem Hals. Also nochmal, äh, behalte diesen Druck. Und dann drück dein Phosphat zusammen. Uh Uh Uh huh uh, irgendwann spürst du diese bestimmte Stelle , an der du ein bisschen drücken musst Uh huh, uh, uh, uh, uh, uh, uh, uh Also Methode Nummer zwei ist knarrende Tür oder Foco Fry. Und ich habe eine Hassliebe zu diesem Foco Fry. Ich hasse es irgendwie, weil ich es sehr oft höre, besonders in den letzten Jahren, besonders bei Prominenten oder anderen Einflüssen Ich weiß es nicht. Ich will nicht zu negativ klingen, aber wenn die Leute anfangen, so zu reden, mag ich das einfach nicht besonders. Ich kann den Foco Fry nicht wirklich gut machen. Manche, vor allem Frauen, machen das. Und du kannst es so laut machen und es klingt ein bisschen nervig, wenn ich es höre. Es ist fast so, als ob du zu faul wärst, genug Luft zu verwenden , um diesen fokalen falschen Vibrieren aufrechtzuerhalten Und dann klingt es ein bisschen langweilig. Ich möchte nicht so hell klingen. Ich weiß, dass ich wunderschön bin. Ich weiß, dass du wunderschön bist, aber es klingt faul. Also genug mit den Focal Fry. Wie ich schon sagte, ich liebe es auch, weil es fast Kehlengesang ist. Also, wenn Sie Fogo braten, spüren Sie diesen Druck in derselben Position, als ob Sie sagen würden, oh Und wenn du Fogo Fry singst und langsam deine Stimme durchdrückst, bekommst du die Grundlagen von Sha Also nochmal, lass es mich dir zeigen. Und das ist das Zuhause von Shala. Also drücken Sie Foco Fry langsam Ihre Stimme durch , mit dem Druck aus Ihrem Bauch und halten Sie die Äh, h. Irgendwann wirst du den Sweet Spot finden Methode Nummer drei ist, wenn wir singen oder diese luftige flüsternde Stimme machen, es ist sehr wichtig, diesen starken Druck auf den Bauch auszuüben, also wichtig, diesen starken Druck auf den Bauch auszuüben, die Luft wirklich herauszudrücken Aber auch, die Luft nicht zu schnell aus dem Mund Also musst du es kontrollieren, und das bedeutet, dass wir wieder leicht drücken. Also, wenn du das tust, spürst du hier schon diesen Druck. Und dann wiederum, wie bei fk fr, drücken wir langsam unsere Stimme durch, so. Dann ist die Idee, all diesen luftigen Sound zu verlieren und uns einfach auf die Stimme zu konzentrieren , die durchkommt, und den Druck aufrechtzuerhalten. Bis all dieses Flüstergeräusch, dieses luftige Geräusch weg ist Also nochmal, von der flüsternden Stimme der Luft her fühlt man schon ein Dann füge deine Stimme hinzu halte den Druck hier und hier aufrecht, nicht zu viel. musst du den Spacep finden . Das ist der richtige Weg, dann baue langsam mehr Irgendwann wirst du also diesen Sweet Spot finden. Nicht zu viel Druck, nicht zu wenig. Gerade genug, um dieses H, h zu haben . Und diese flüsternde Stimme hilft dir wirklich dabei, diesen Übergang zwischen dieser luftigen Stimme und dem wirklich seichten , den er fällt, zu finden luftigen Stimme und dem wirklich seichten , den er fällt, zu Also Methode Nummer vier ist eigentlich keine Methode, ich nenne nur die Methode der lustigen Stimme, weil man in Zeichentrickfilmen oder Sprechern hört, sie diese verrückte Stimme benutzen, dass sie diese verrückte Stimme benutzen, um ein bisschen verrückt oder vielleicht wie ein Pirat zu sprechen bisschen verrückt oder vielleicht wie Du weißt schon, wie die lustigen Stimmen. Wenn du also versuchst, nur die lustige Stimme zu machen, kannst du spüren, dass es irgendwie mit einem Twang verbunden ist, Tang Weißt du, es ist wie ein musikalischer Begriff für diesen Sound. Ich bin kein Twang-Experte, aber wenn du Twang sagst, hast du schon den höheren Sound, den wir brauchen Ah. Ah. Ah. Und das Gleiche gilt für die Cartoon-Stimmen. Hi, Mann. Ja. Ja. Hey, hey, ja. Ja, Mann. Ich bin der beste Halssänger der ganzen Welt. Also, wenn du solche Stimmen hast, drückst du deine Stimme automatisch ein bisschen. Oder, wie ich schon sagte, mit dem Piraten. Sie haben diese spezielle Spannung im Hals und es geht nur darum herauszufinden, und es geht nur darum wie viel Druck Sie drücken müssen. Hey hey hey. Hallo. Du kannst also einfach versuchen, eine lustige Stimme zu machen und dann langsam die Note zu einem Hey ausdehnen. Was ist los, Jungs? Ich lerne Kehlkopfsingen. Und vielleicht ein bisschen damit verbunden, weil es irgendwie lustig ist, aber es geht darum, ein Schaf nachzuahmen Ich spreche also nicht über ein süßes kleines Schaf oder eine süße kleine Ziege, wie M, M, M. Es muss wie ein großes altes fettes Schaf sein großes altes fettes Schaf Also, ich weiß es. Sieht lustig aus. Es klingt lustig und es ist lustig. Ich weiß. Vertrauen kann lustig sein, aber so ein Schaf nachzuahmen kann auch B. B. B B, B B Ich weiß es nicht Finde das Schaf in dir. Nein, aber ernsthaft, das sind nur ein paar Methoden , um den richtigen Punkt in deinem Hals zu finden, um den Grundsound von Shahumi zu erzeugen. Wer 12. Halsgesang Technik Nr. 1: Shakha – Teil 2: Hoffentlich hast du jetzt ein bisschen Grundverständnis oder vielleicht schon eine Grundfertigkeit im Singen, haha hum Im zweiten Teil dieser Lektion werde ich mich eingehender mit den verschiedenen Möglichkeiten befassen, werde ich mich eingehender mit den verschiedenen Möglichkeiten befassen wie wir Shaka Hume einsetzen können Ich habe Ihnen bereits drei Möglichkeiten gezeigt , wie wir Shah Hume nutzen können, aber ich werde diese wiederholen und etwas tiefer darauf eingehen Die erste Möglichkeit, Shah Hume zu verwenden , wie ich es bereits gezeigt habe, bestand darin, Lieder oder tatsächliche Liedtexte zu singen Benutze also deine Stimme, wie eine normale Singstimme, aber mit dieser Shaka Das Interessante ist also, wir können natürlich die Tonhöhe ändern und wir können ShakuHumi im unteren Register verwenden, aber auch im höheren Register aber auch Deshalb möchte ich ein wenig demonstrieren, wie auch der allgemeine Klang dieser Technik verändert Ich kann also ein niedrigeres oder mittleres oder ein höheres Register verwenden. Lassen Sie mich das demonstrieren, indem eine mongolische Volksmelodie singe Also zuerst das untere Register. Mathe Mittleres Register? Oder das hohe Register. Whoa. So können Sie wirklich die wechselnde Tonhöhe oder verschiedene Register Ihrer Stimme hören Tonhöhe oder verschiedene Register Ihrer Stimme Man kann wirklich hören, dass etwas vor sich geht. Wenn man also im unteren Register singt, hat man diese wirklich schöne Rundheit im Klang Es scheinen also mehr von diesen Obertönen durch. Und vor allem hören Sie, wie die tiefen Lagen in der Region der Tuba gesungen werden also sagen, dass der tuwinische Wurfgesang Ich würde also sagen, dass der tuwinische Wurfgesang generell in einem tieferen Tonfall Und im Vergleich zu den Mongolen singen sie generell gerne in höheren Tonhöhen Sie verlieren also etwas von ihrer Rundheit und haben mehr von den kraftvollen, kräftigen, höheren Tönen, die sie mögen immer noch voller Obertöne, Natürlich immer noch voller Obertöne, auch in den Aber zeigt nur, wie man dieselbe Technik anwenden und ihr trotzdem ein ganz anderes Gefühl oder eine andere Stimmung und einen anderen Sound verleihen ein ganz anderes Gefühl oder eine kann Um das zu erreichen, ist es einfach wirklich wichtig, wieder langsam aufzubauen Deshalb sage ich immer, dass die unteren Register ein bisschen einfacher zu singen sind. Also, oh, da sind dein Bauch und dein Hals angespannt, aber es ist trotzdem ziemlich bequem. Ist es nicht. Es ist fast mühelos. Oh, also wirf so. Oh Oh, also wechselst du von deiner normalen Stimme zu Shahar Homi? Hier und da gibt es eine gewisse Spannung, aber es ist immer noch fast mühelos Erfordert kaum Mühe. Wenn du Druck aufbaust, wirst du etwas höher singen. Sie haben das Gefühl, dass Bauch und Zwerchfell mehr Unterstützung bieten und dass etwas mehr Spannung herrscht. Und wenn Sie noch höher steigen, mehr Unterstützung von unten. Immer noch der gleiche Druck hier. Ah. Also das erfordert Übung. Du musst diese Muskeln trainieren. Du musst wirklich die Stütze von unten haben und nicht zu fest zusammendrücken, sonst blockierst du den Ausgang des Tons. Äh, es ist zu viel Druck und zu viel Einschnürung und Kompression ist nicht Du musst den Sweet Spot finden. Und dann kannst du einfach von niedrig nach hoch und von hoch nach niedrig herumspielen . Oh dann wie ich schon zuvor gezeigt habe, können wir Haha Hume auch verwenden, um Melodien zu singen Nochmals, nicht mit der Technik der geschlossenen Zunge . Ich mache das nicht, meine Zunge bleibt frei in meinem Mund. Es ist nur die Basis meiner Zunge, die sich hauptsächlich bewegt. Lass mich das mit meinen Händen visualisieren. Es ist natürlich etwas schwierig, meine Hand wirklich mit meiner Zunge zu synchronisieren, aber ich werde mein Bestes geben, damit Sie verstehen, je niedriger der Knoten, desto größer die Mundhöhle ist. Je höher der Ton, desto höher steigt meine Zunge und desto kleiner wird diese Kammer. Lassen Sie mich an die mongolische Volksmelodie denken. Mit Shaka Rumi. Nun. Du siehst also, meine Zunge ist so und sie konzentriert sich hauptsächlich auf den mittleren Teil meiner Zunge. Also ist es wichtig, deinen Mund in einem Oh zu haben. Keine Oh-, sondern eine Oh-Position. Oh oder niedrigeres Register oder tiefere Tonhöhe. Oh, wie du meine Lippen sehen kannst. Oh, ein bisschen vorwärts, um diese Resonanzkammer hier wirklich zu erweitern Und dein Mund und dein Kiefer sinken ein bisschen, weil du sagst: Oh, also du machst diese Kammer wirklich größer, um diese Resonanz zu erzeugen, deinen Mund wirklich schön Wow. Und dann kannst du die Bewegung deiner Zunge benutzen , um Melodien zu kreieren, so wie Und dann ist Fish Light auf meine Hand gestoßen? Oh, du bleibst auf dem gleichen Spielfeld. Also nochmal, die Melodie, die ich gesungen habe, war eine mongolische Volksmelodie Ich habe sie in einer etwas tieferen Tonhöhe gesungen. Aber natürlich kann ich auch hier die Tonhöhe ändern , wie ich es dir schon einmal gezeigt habe. Ich kann ein bisschen höher gehen, einfach so. Oder noch höher. Und man kann hören, wenn man höher steigt, verliert man etwas von dieser schönen Rundheit. Und die Obertöne sind immer noch da, aber sie werden ein bisschen, vielleicht ein bisschen überwältigt von Und was sagst du, ein bisschen leiser? Sie haben hier ständig diese nette Resonanz. Aber du kannst damit herumspielen. Die dritte Art, die Shaka Home-Technik zu verwenden, ähnelt also Shaka Home-Technik zu verwenden, ähnelt der vorherigen, um Melodien zu singen Dies ist jedoch eher darauf ausgerichtet , diese wirklich coolen rhythmischen Muster zu erzeugen Das ist also eine wirklich unterhaltsame Art, sich auch Bewegen der Zunge vertraut zu und sich mit Shah Homie im Allgemeinen vertraut zu machen, indem er diese wirklich coolen Muster kreiert Und wie ich schon sagte, das ist etwas, das man in der Röhre hört und oft singt Das Schlüsselelement hier ist also , Muster zu erstellen, die sich wiederholen. Sie erhalten also dieses wirklich schöne sich wiederholende Muster , um diese wirklich coolen rhythmischen Melodien zu erzeugen Also, wenn ich es mit meiner normalen Stimme mache, sage ich quasi , yo yo yo yo yo yo yo Und das kann ich dann wieder mit Shaka Homi machen. Also für diese spezielle Technik sage ich immer, sei kreativ Ich meine, das lädt einfach zum Improvisieren ein, weißt du? Aber um es wirklich schön zu machen, ist es wichtig, diese sich wiederholenden Muster zu haben Erzeuge also nicht einfach zufällige Sounds, sondern versuche wirklich, diese sich wiederholenden Muster zu erzeugen. Hoffentlich gibt dir das etwas Material zum Üben , um die Technik von Shaka Hume wirklich zu beherrschen Das sind also die grundlegenden Methoden, Shaka Hume zu benutzen, entweder indem man Wörter singt, entweder indem man Melodien singt oder indem man diese wirklich coolen rhythmischen Melodien kreiert 13. Halsgesang Technik Nr. 1: Shakha – Teil 3: Okay, mit all den Informationen und Erklärungen, die ich dir gerade gegeben und einigen Übungen, die wir gerade gemacht haben, ist es an der Zeit, ein bisschen mehr zusammen zu singen denn wie ich in den Übungen zum Obertongesang gesagt habe, höre ich oft von Leuten, dass es wirklich hilft, wenn ich direkt vor ihnen singe und sie sich einfach mit ihrer eigenen Stimme einstimmen können mit ihrer eigenen Stimme einstimmen Also manchmal, wenn du alleine übst, vergisst du irgendwie diesen Ausgangspunkt Weißt du, es ist noch nicht so eine Sache mit dem Muskelgedächtnis. hilft also wirklich, wenn dein Lehrer oder ein erfahrener Sänger oder Halssänger, in diesem Fall, anfängt, eine Tonhöhe zu singen, und du einfach mitmachen kannst. Also werden wir das tun. Mit ein paar Haha, Homi-Übungen. Okay, lasst uns in einer etwas tieferen Tonhöhe singen. Wie ich schon ein paar Mal gesagt habe, es hilft wirklich, mit einer tieferen Tonhöhe zu üben, weil es nicht so schwer ist und noch nicht zu viel Kraft erfordert, und es ist ziemlich entspannt für deine Stimme. Lassen Sie uns also mit einem Pitch wie diesem beginnen. Dann lasst uns zuerst gemeinsam eine längere, gedehnte Note singen. So wie es ist. Und wieder. Und noch einmal, versuche, die Tonhöhe schön und stabil zu halten. Geh nicht rauf und runter. Lass uns jetzt ein bisschen von unserer Zunge reinbringen, Yoyo schon wieder? Yo, yo yo yo yo yo yo. Du kannst auch mit deiner normalen Stimme üben. Du kannst die Bewegung deiner Zunge üben. Also nochmal, in einem etwas anderen Muster, vielleicht so. Vielleicht bringen wir eine Variante wie Oh oooh, y, y, oh , oh, oh, oh, oh, oh, y, y, y, y. Okay. Also wirklich, übe diese Bewegung deiner Zunge, weißt du? Oh, oh, oh, oh, yo, ja, ja, y , y, ja, ja. Es ist also allen vorherigen Übungen, die wir mit dem Vokal gemacht haben, wirklich ähnlich vorherigen Übungen, die wir mit dem Vokal gemacht haben Es kommt also alles auf die Grundform unserer Zunge an , wenn wir einen Vokal aussprechen oder das bestimmt wirklich die Form des Mundes, die Schwerkraft, die Resonanzkammer, weißt du? Und mit diesem Shaha Homi können wir wirklich diese wirklich coolen Muster singen, wie ich Also vielleicht ein bisschen schneller. Versuche einfach, mir zu folgen. Du musst noch nicht perfekt klingen. Versuche einfach, dieselbe Seite zu finden und einfach diese wirklich coole Resonanz zwischen uns beiden zu erzeugen wirklich coole Resonanz zwischen uns beiden zu Also nochmal, naja Und dann können wir natürlich auch die Tonhöhe ändern Wir können zum Beispiel etwas höher singen . So wie es ist. Äh, also lass uns zusammen eine höhere Tonhöhe singen. Versuche einfach, dich mit deiner Stimme einzustimmen. Nochmals. Etwas, das bei Haha Homi auch wirklich interessant ist. Wir können uns auch weniger auf Zungenbewegungen konzentrieren, sondern mehr auf übertriebene Lippen - oder Mundbewegungen, Behalten Sie trotzdem eine konstante Tonhöhe bei. Aber anstatt die Zunge zu bewegen, bewegen wir hauptsächlich die Lippen und den Mund und den Kiefer. das nach klingt das vor allem Meiner Meinung nach klingt das vor allem in der höheren Tonhöhe besser Schon wieder? Okay , dann sind das nur ein paar Übungen, die dir hoffentlich helfen können, mit mir zusammen zu singen, und du kannst diese Übungen in diesem Video natürlich so oft wiederholen , wie du willst, und einfach versuchen, die gleiche Tonhöhe zu finden , die ich singe oder vielleicht harmonisch singe, egal ob du ein bisschen tiefer oder höher singst, um das zu kreieren Eine wirklich nette Resonanz zwischen uns beiden Und hoffentlich hilft es dir wirklich dabei den schönen Klang in deiner Stimme zu finden 14. Halsgesang Technik Nr. 2: Isgeree – Teil 1: Die wohl bekannteste Technik des Halsgesangs ist also die pfeifende Art der Kehlkopfgesangstechnik Und das nennen wir auf Mongolisch, IhriHumio auf Tuvan, es heißt Und auf Mongolisch bedeutet Ihre Hume im Grunde pfeifen. Also ja, deshalb denken die Leute manchmal, dass es wie eine Art Pfeifen ist, aber es ist immer noch Die Grundlage ist die Shaka Homi Technik. Und obendrein wenden wir die Grundprinzipien des Obertongesangs an Alles, was wir in der Lektion Obertonsingen gelernt und ausprobiert haben, gilt also der Lektion Obertonsingen auch für diese Es ist genau das Gleiche. Es ist nur so, dass wir jetzt nicht mehr unsere normale Modelstimme benutzen. Wir verwenden jetzt die Shaka-Home-Stimme. Also zuerst musst du wirklich die Grundprinzipien des Obertongesangs beherrschen Nochmals, oh Und dann musst du auch die grundlegende Technik von Shaka Home beherrschen Oh. Oh. Welche Tonhöhe auch immer. Und dann ist es an der Zeit, beide zu kombinieren. Darauf werden wir uns in dieser Videolektion konzentrieren. Fangen wir wieder Schritt für Schritt an. Also zuerst singen wir Haha Home. Also, nochmal, ich habe es schon ein paar Mal gesagt. Fangen wir mit einer niedrigeren Tonhöhe an , weil es ein bisschen komfortabler ist. Und im Allgemeinen denke ich, dass es meiner Erfahrung nach etwas einfacher ist, auf einer niedrigeren Tonhöhe zu beginnen als auf einer höheren Tonhöhe. Lasst uns also zum Beispiel in dieser Tonhöhe singen. Oh, dann kannst du sehen, dass mein Mund in der Position von Oh, Oh ist . Dann bring die Zunge rein, wie die alte Oh nein. Also das ist das Erste, womit man sich wohl fühlt. Wir haben wieder dieselbe Videostunde gemacht, du weißt schon, Obertongesang Oh. Aber jetzt wird der Sound mit der Shaka-Homi-Technik erzeugt Oh nein. Also wiederhole das zuerst ein paar Mal. Oh nein, nein. Und dann lass uns noch einmal drei Hühner singen Ohne den Gaumen mit der Zunge zu berühren. So offen. Die Zunge schwebt in deinem Mund Oh, also bleibe ich bei einer Seillänge. Und fühle, was der Bass , der mittlere Teil deiner Zunge, macht. Oh, jetzt kombiniere das mit Also, das sind die ersten Schritte, um Cri Homi in Kombination mit Haha Homi zu singen Cri Homi in Kombination mit Haha Homi Also zuerst, äh, finde einen guten Pitch. Übe das wirklich, damit deine Stimme wirklich eine gute Stärke hat. Uh äh, dann langsam Schritt für Schritt deine Zunge in die Position bringen . Dann bring die Position der Vokale ein. I. Und dann geschlossen. Oh, das ist der erste Teil du wirklich sehr gut üben musst. Nur diese drei Notizen. Eine Frage, die mir natürlich oft gestellt wird, ist, wie ich diesen Oberton lauter oder Das ist natürlich eine Frage der Übung. Es ist also wie Feinabstimmung, und im Allgemeinen all diese Muskeln wirklich gestärkt. Und es gehört natürlich auch zum Muskelgedächtnis. Irgendwann wirst du also spüren, wie du deine Zunge bewegen musst. Automatisch. Am Anfang ist es so, als würde man ein bisschen nach vorne oder hinten wechseln oder die Zunge ein bisschen neigen Vielleicht versuchst du es mit einer höheren Tonhöhe oder einer niedrigeren Tonhöhe. Es ist nur Übung. Nach ausreichender Übung wirst du alle positiven Punkte finden und die Obertöne werden klar klingen Und dann können Sie natürlich irgendwann mit allen verschiedenen Tonhöhen herumspielen, sodass Sie mit niedrigeren Tonhöhen beginnen können . Oder hoch. Ein kleiner Tipp, den ich noch nicht erwähnt habe, ist, deine Hand als Tasse oder vielleicht sogar als Hand zu benutzen deine Hand als Tasse oder vielleicht sogar als Hand zu , weil wir nicht in der Nähe unserer Ohren singen. Also, besonders am Anfang, musst du dich irgendwie mit Obertönen vertraut machen und wirklich die richtigen Punkte finden Und dann ist es manchmal schwer zu hören, was man tatsächlich singt Also kannst du deine Hände so benutzen , um deine Stimme ein bisschen an deine Ohren zu bringen, oder bei Bogenventilatoren, dann wird es noch lauter Und das Gleiche gilt für eine Überdosierung. Wenn Sie ein bisschen entspannter trainieren möchten, verwenden Sie einfach Ihre normale Stimme Das hilft dir ein bisschen, die herumspielenden Stellen in deinem Mund zu finden die herumspielenden Stellen in deinem Mund und diese Obertöne wirklich zu hören Ein bisschen klarer, wenn Sie Ihre Hand so benutzen 15. Halsgesang Technik Nr. 2: Isgeree – Teil 2: Okay, jetzt, wo wir viel mehr über die Grundlagen von ShahaHMI und Ihre Homi gelernt haben , ist es an der Zeit, einige dieser Dinge zu wiederholen Lassen Sie uns außerdem etwas tiefer in einige Details eintauchen etwas tiefer in einige Lasst uns also zuerst eine gute Tonhöhe mit ShahaHomi singen. Okay, jetzt fügen wir die Zunge hinzu. Wiederhole das viele, viele Male, denn das muss eine schöne, gleichmäßige Tonhöhe und du solltest diesen Doppelton schon hören. Der Oberton entsteht also wirklich vor dem Mund. Höre wirklich genau zu, was du singst. Auch hier können Sie den Ton mit Ihrer Hand verstärken und in Richtung Ihres Ohrs bringen Nein Achte auch hier genau auf meinen Kiefer, meinen Mund und meine Lippen Nochmals, die Position Oh ist sehr wichtig. Oh und dann das Ende. Oh, meine Lippen gehen ein bisschen nach vorne. Oh, äh, also haben wir die Ich-Übung ein paar Mal gemacht. Lass uns das noch einmal wiederholen. Zuerst, ohne deinen Gaumen zu berühren . Jetzt, mit geschlossener Zungentechnik kannst du es vielleicht schon sehen. Wenn ich also sage, der Kiefer geht ein bisschen nach unten, Zunge ist weiter unten, also ist der Hohlraum hier größer, also ist der Oberton niedriger Wenn ich zu E und E gehe, kannst du sehen, wie sich mein Kiefer ein wenig zusammenballt und meine Lippen fast so, und meine Lippen fast als würde ich ein bisschen lächeln, um dieses Geräusch auszulösen Wenn ich also die höheren Töne erreiche, kannst du sehen, wie sich meine Lippen ein wenig öffnen Um wirklich diese klareren, lauteren Obertöne zu bekommen , braucht es wieder etwas Übung und versuche einfach, deine Lippen ein bisschen zu bewegen, deinen Kiefer und natürlich Bewegung der Zunge ist besonders wichtig Versuchen Sie einfach, es zu verfeinern, hören Sie sich selbst genau zu und versuchen Sie, diese Sweet-Punkte zu finden, damit diese Obertöne wirklich entweichen Wenn ich also den höheren Oberton erreiche und Sie selbst, Sie können die Klarheit nicht wirklich hören, versuchen Sie, Ihre Zunge ein wenig zu bewegen Und versuchen Sie erneut, Ihren Mund so weit wie möglich zu versiegeln , um diese Obertöne wirklich herauszufiltern Wenn ich das Siegel also nicht ausreichend versiegelt habe, kann man den Unterschied hören Also mache ich meine Zunge etwas breiter und weniger breit. Wenn ich es weiß mache und das Siegel ausreichend geschlossen ist, kann man hören, dass der Oberton viel klarer herauskommt Das ist wirklich wichtig. Das haben wir jetzt getan aber jetzt wollen wir mit ein paar weiteren Hühnern expandieren Also dann geh zurück. Oh, dann haben wir eine vollständigere Melodie. Oh, yo hahahmi geschlossen? hahahmi geschlossen? Um wieder runter zu gehen, braucht man auch ein bisschen Übung. Wenn Sie also das Oh und hier erreichen , können Sie auch den Unterschied zwischen Oh und Oh hören zwischen Oh und Oh Oh, also Lippendetails hier. Oh das erfordert Übung, aber es ist interessant , das auszuprobieren. Oh Oh. Wiederhole es einfach und probiere es an deinem eigenen Bass aus. Dies ist auch eine wirklich interessante Übung , um diese höheren Obertöne zu erreichen und zu den niedrigeren Obertönen zurückzukehren Wir können auch ein bisschen rhythmisches Training ausprobieren. Ich werde das auch im nächsten Video wiederholen, aber nur um dir einen kleinen Startpunkt zu geben , wir werden singen, ich sage zum Beispiel, ja, ja, ja, yo yo yo, ja, ja, yo yo yo, ja, ja, ja, yo yo yo Aber dann mit der Technik der geschlossenen Zange, also du. Und dann natürlich mit Chaka Das ist eine wirklich interessante Übung, sowohl für deine Zungenflexibilität, auch einfach, weil es wirklich cool ist, so zu singen So kannst du richtig coole Muster machen, wie bald. Okay. Seien Sie also nicht frustriert, wenn Sie diesen speziellen Soundkopf nicht Sie können mit Tonhöhen herumspielen, also mit niedrigeren Tonhöhen. Oder ein bisschen höher. Oder höher? Danke. Das alles verändert also den Klang und die allgemeine Farbe der Stimme. Damit kannst du herumspielen. Und noch einmal, seien Sie nicht frustriert, wenn Sie den spezifischen Sound noch nicht verstanden Es erfordert Übung, und Sie müssen wirklich Kraft in Ihrer Stimme aufbauen Es ist also wirklich wichtig, diesen Hah-Homie weiter zu üben Oh. Oh. Oh, dann füge ich die Zunge hinzu. Hey Hey, irgendwann bröckelt es wie normales Pfeifen Es wird wie eine zweite Natur sein. 16. Halsgesang Technik Nr. 2: Isgeree – Teil 3: Ähnlich wie wir es mit Obertongesang und Ha-Ha-Homi-Übungen gemacht haben . Lasst uns auch die I-Homi-Technik zusammen mit etwas längeren, gestreckten Noten und einfach etwas längeren Übungen im Allgemeinen singen I-Homi-Technik zusammen mit etwas längeren gestreckten Noten und einfach etwas längeren Übungen Also, wie ich schon ein paar Mal gesagt habe, es hilft wirklich, wenn du zusammen mit jemandem singst , der bereits trainiert wurde und eine solide Technik hat Also nochmal, ich werde ein paar Übungen machen, und du kannst einfach weitermachen. Es muss nicht genau dasselbe sein, was ich mache. Versuche einfach, die gleiche Tonhöhe zu finden und versuche im Grunde genommen, dem Beispiel zu folgen. Das ist das Wichtigste. Okay, lasst uns zum Beispiel in dieser Tonhöhe singen. Äh, zuerst eine längere Notiz. Okay. Lassen Sie uns jetzt die Zunge reinbringen. Okay, das werden wir also tun. Lasst uns zuerst ein bisschen frei singen , mit geschlossener Zunge. Okay , jetzt bringen wir wieder die ersten drei Hühner rein Äh , wir werden das machen? Warte, die Stadt ist geschlossen. Und nochmal? Das ist also eine wirklich wichtige Übung. Ah wiederhole , wiederhole das verschiedene Male. Jetzt können wir dasselbe W tun und mit geschlossener Zunge um Ahh I betteln Ahh mit geschlossener Zunge um Ahh I Äh. Nochmals, wiederhole es. Und wieder können wir es auch mit einer niedrigeren Tonhöhe versuchen. Wenn sich das am Anfang angenehmer anfühlt, ist das eine etwas niedrigere Tonhöhe. Oh, Gleiche Übung. Schon wieder. Und natürlich können wir auch höher singen. Oh, was wir auch machen können , ist ein bisschen mehr Muster, wie wir es bei den Shah Homie-Übungen gemacht haben Zum Beispiel so. Also im Grunde sage ich es nochmal, aber mit ein bisschen Akzent und einer Bewegung mit meiner Zunge, so, aber dann mit der Zungenspitze, wieder meinen Gaumen berühren, wie die grundlegende Cre Homi-Technik Also, was ich mache, ist wieder, und er kann damit herumspielen, um wieder diese wirklich coolen Muster. Und noch ein Beispiel in diesem Pitch Also, was ich mache, ich bleibe zweimal in derselben Position, also bekomme ich einen kleinen Akzent. Und hier ist ein weiteres Beispiel, etwas tiefer und mit ein paar netten Rhythmen Versuch es einfach und folge mir. Also lass uns diesen Pitch benutzen. Oh, die geschlossene Zunge. Und lassen Sie uns mit unseren Zungenbewegungen ein paar schöne Muster hinzufügen . Also nochmal, was ich mache GameChahhi Ohne das rhythmische Muster würde es so klingen Ich kann besser mit mir warten? Eine weitere interessante Übung ist es, mit zu kreieren Hilfe von Excrete-Home-Techniken etwas langsamere Melodien Ändern Sie also nur leicht die Vokalform Ihrer Zunge, um diese schönen Obertonmelodien zusätzlich zum grundlegenden Drohnensound zu erzeugen diese schönen Obertonmelodien zusätzlich zum grundlegenden Drohnensound Also zum Beispiel so. Also im Grunde gehe ich von. Also gehe ich hoch und dann hoch und dann noch mehr. Also kannst du diese wirklich coolen einfachen Melodien kreieren. Nochmals, oh So nochmal. Schon wieder meins? Und dann kannst du natürlich einfach frei singen und einfach versuchen, mitzumachen. Hoffentlich helfen dir diese Übungen dabei, die Position deines Mundes und deiner Zunge zu finden und richtig coole Obertöne und Homi-Technik zu kreieren richtig coole Obertöne und Homi-Technik 17. Halsgesang Technik Nr. 3: Harhiraa – Teil 1: Hier sind wir. Eine andere Technik zum Kehlkopfsingen, die irgendwie verwandt ist, aber auch völlig anders ist. Wir sprechen von der niedrigsten Technik. In Toa nennen wir es Kargia. In der Mongolei nennen wir es Haga. Es ist ähnlich. Und in der Mongolei wird es wörtlich übersetzt als ein tiefes, raues Geräusch oder Gebrüll Und ja, ich meine, viele Leute kennen diese Technik, weil sie vor allem in den letzten Jahren in gewisser Weise zu einer sehr beliebten Gesangstechnik geworden ist Wir hören es zum Beispiel oft beim Beatboxen und sie nennen es Throat Bass Aber wir hören ihn auch in anderen Musikrichtungen, wie zum Beispiel der Art von Königsmusik , die wir häufiger hören Und sie haben diese rosige Technik wirklich entdeckt. Ich meine, ich verstehe das. Es passt wirklich gut in viele verschiedene Arten von Musikrichtungen. Ich meine, es ist einfach ein cooler Sound. Und wieder kann es jeder lernen. Das ist also das wirklich Coole. Eine Frage vorab , um dir ein paar Informationen zu geben Viele Leute fragen mich Können Frauen das immer auch lernen, die Deep-Low-Technik? Und natürlich sind wir alle Menschen. Und ich meine, es gibt ein paar kleine anatomische Unterschiede zwischen Frauen und Männern, aber im Allgemeinen ist es dasselbe Also können auch Frauen diese niedrige Technik erlernen. Und natürlich klingen Männer vielleicht im Allgemeinen leiser als Frauen. Aber wir können alle diese Technik lernen. Das ist eine wirklich coole Sache. Eine weitere coole Sache an dieser Technik ist, dass sie dich einfach dazu einlädt, damit zu improvisieren Es ist dieser schöne runde Sound, dieser coole, große Sound, der dich einfach dazu einlädt, mit dieser Vibration herumzuspielen, diesem coolen Sound, den du Das werden wir auch untersuchen. Im Vergleich zu allen anderen Trabtechniken habe ich die Erfahrung gemacht, dass die meisten Menschen mit dieser Technik ein bisschen vertraut sind mit dieser Technik ein bisschen vertraut Entweder aus Versehen oder einfach, indem sie mit ihrer Stimme herumspielen Und selbst Menschen, die sich nicht besonders auf das Kehlkopfsingen konzentrieren, höre ich es ziemlich oft. Wenn Leute also sehr aufgeregt oder begeistert sprechen, kann ich diese fokale Verzerrung hören, kann ich diese fokale Verzerrung hören die durch die falschen Stimmbänder verursacht wird Ich kann das in ihrer Stimme hören. Und wenn ich sie dann frage: Hey, kannst du das nochmal machen, dann können sie es. Manchmal ist es einfach ein Zufall. So viele Menschen bekommen diese falsche Stimmbandvibration ziemlich schnell Andere nehmen sich etwas mehr Zeit , um die Stelle zu entdecken, auf die Sie sich konzentrieren müssen Und das ist auch das Schwierige an Hatha. Es ist ein bisschen schwierig, es den Leuten zu erklären und beizubringen , weil ich nicht genau weiß warum, aber einfach, weil manche Leute es sofort verstehen, manche Leute brauchen ein paar Tage, und für viele Menschen ist es einfach so anders Aber auch hier, mach dir keine Sorgen, wir werden es herausfinden. Also, wie ich schon sagte, Hardha dreht sich alles um falsche Fokalbandschwingungen. Und die falschen Stimmbänder sitzen direkt über den wahren Und bei der Hara-Technik geht es darum, diese falschen Stimmbänder zum Schwingen zu bringen diese falschen Stimmbänder zum Schwingen , weil sie sich beim normalen Singen oder Sprechen überhaupt nicht bewegen oder Der Trick besteht also darin, die Stelle und den Weg zu finden , sie zum Vibrieren zu bringen. Eine weitere interessante Sache an Haga oder der falschen Stimmbandvibration ist , dass Ihre Stimme dadurch eine Oktave tiefer klingt, als Ich ändere also nicht die Tonhöhe meiner tatsächlichen Stimme. Ich sage nicht, ich bleibe auf derselben Tonhöhe. Wenn ich diese Hara-Technik aktiviere, vibrieren die falschen Stimmbänder und plötzlich klingt meine Stimme eine Oktave tiefer Das ist wirklich interessant. Lass mich dir zeigen, was passiert. Wenn ich Hara singe, vibrieren sowohl mein wahrer Stimmband als auch die falschen Stimmbänder Wenn ich eine Note singe, visualisiere ich mit meinen Finger die wahren Stimmbänder Und wenn ich dann die falschen Stimmbänder aktiviere, vibrieren sie obendrein Es ist also wie Teamarbeit zwischen den beiden Arten von Fokalkörden, die wir haben. Also lass es mich dir zeigen. Es sind zwei Paare von Fokusakkorden, die zusammen klingen. Also lass mich dir auf meinem Handy zeigen, wenn ich eine Note singe, zum Beispiel diese Note, es ist eine C Drei Wenn ich meine Hada-Technik aktiviere, wirst du sehen, dass das C drei um eine Oktave tiefer fällt Äh , plötzlich klingt meine Stimme eine Oktave tiefer als ich tatsächlich singe Also tue ich es nicht, ich singe nicht tiefer. Es geht nur darum , die Vibration der falschen Brennbänder zu aktivieren , die Vibration der falschen Brennbänder Es erweckt den Eindruck, dass ich eine Okta-Blume singe, und das ist wirklich interessant, weil dein Fokusbereich plötzlich viel größer ist Wie ich bei Haha Hume erklärt habe, können wir Haha auf verschiedene Arten verwenden Als Halssänger können wir Haha Homi also zunächst als Singstimme verwenden , sodass wir den eigentlichen Text eines Liedes singen können Lassen Sie mich zum Beispiel eine mongolische Volksmelodie namens Dorgunl demonstrieren eine mongolische Volksmelodie Nein, nein, nein , also singe ich echte Worte Also kann ich Hara auch benutzen , um Melodien zu singen. Also nochmal, ich berühre meinen Gaumen nicht. Meine Zunge schwebt frei in meinem Mund, aber ich bewege immer noch meine Zunge, um einige Obertöne herauszusuchen So kann ich dieselbe Melodie singen. Aber jetzt, als echte Melodie ohne die Worte. Also lass es mich dir zeigen Also du kannst jetzt hören, dass ich dieselbe Technik verwende , um eine Melodie zu kreieren Und die dritte Möglichkeit besteht darin, quasi einen Rhythmus zu kreieren, um wieder diese wirklich coolen Eltern zu kreieren . Also lass es mich dir zeigen. Also benutze ich wieder meine Zungenbewegungen. Also, vor allem die letzte Welle des Singens mit den Rhythmen, hört man in der tuwanischen Trozing-Musik mehr als in der mongolischen Musik In der Mongolei konzentrieren sie sich mehr darauf, mit diesen Trabtechniken Melodien zu kreieren oder Wörter zu singen Ich meine, es ist an der Zeit, das Hara in deiner eigenen Stimme zu finden Also, wie ich schon sagte, manche Leute haben es sehr schnell, und für manche Leute braucht es einfach Zeit. Wie ich bereits erwähnt habe, kann ich manchmal, wenn Menschen sehr aufgeregt oder begeistert schreien oder sprechen, wenn Menschen sehr aufgeregt oder begeistert schreien oder sprechen, diese falsche Fokusakkordschwingung in ihrer Stimme hören diese falsche Fokusakkordschwingung Also zum Beispiel, wenn sie sagen: Hey. Hey, ich kann diese Brennweitenverzerrung hören , die durch die falsche Schwingung des Fokusbandes verursacht wird Und wenn ich sie dann frage: Hey, kannst du es nochmal machen, dann können sie es tun ist das Lustige, aber auch das Komplizierte, denn bis man es hat, ist es wie ein Mysterium. Aber wenn man es einmal hat, ist es wie ein Schalter. Oh Mann, es ist wirklich so einfach. Du musst es nur einmal haben und dann spürst du die Vibration und dann, okay, okay, jetzt verstehe ich es. Und dieser Moment ist wie der „It's like Nya“ -Opener, weißt du? Also nochmal, wenn du ihn einmal hast, ist es so, als ob du frustriert bist Oh, warum kann ich es nicht bekommen. Aber noch einmal, vertrau mir, wir werden es herausfinden. Wie bei der ShahaHumi-Videolektion habe ich auch vier Methoden oder vier Tipps, auch vier Methoden oder vier um den Hada in Ihrer Stimme zu finden Die erste Methode besteht also darin, eine Manschette zu fälschen. muss eine tiefere Manschette sein, um manche Dinge wirklich in Bewegung zu bringen, weißt du? manche Dinge wirklich in Bewegung zu bringen, weißt du Also, wenn du etwas übertriebener hustest, kannst du hören, weil du die Luft rausdrückst, du kannst fühlen, wie sich manche Und eines der Dinge , die anfangen zu vibrieren, sind die falschen Stimmbänder Also nochmal, ich meine, versuchen Sie einfach, die Dinge zu lockern, versuchen Sie, dieses Hustengeräusch zu erzeugen Und wenn du denkst, okay, vielleicht könnten das die falschen Stimmbänder sein, versuche die Note zu dehnen Äh, das klingt vielleicht nicht sofort super nett, aber es geht nur darum, den Teil zu finden , auf den wir uns konzentrieren müssen Uh uh uh uh, sobald Sie das haben, ist es nur noch eine Frage der Feinabstimmung des Sounds. Uh , also diese Hustenmethode ist nur eine Methode, die Sie ausprobieren können Die zweite Methode besteht darin, mit geschlossenem Mund zu singen. Und meiner Erfahrung nach hilft das den Leuten wirklich, weil es Druck in diesem Bereich erzeugt, weil der Ton nicht so schnell entweichen kann und es erzeugt diesen Druck im Hals, und es hilft, diese falschen Stimmbänder leichter vibrieren zu lassen Nicht jedermanns Sache, aber ich denke auf jeden Fall , dass es im Allgemeinen wirklich hilft . Lassen Sie es mich also demonstrieren. Mm. Mm. Mm mm. Mm. Mm. Also mach dieses brummende Geräusch oder wie einen Buzzer, weißt du? Mm. Mm mm. Und das Geräusch geht mir nur durch die Nase. Es gibt also weniger Platz, um zu entkommen, sodass sich mehr Druck aufbaut. Und lass das einfach richtig tief ausatmen. Mm mm mm. Und versuche, die Nase noch nicht zu lang auszustrecken. Mach einfach diesen kurzen Burst. Mm. Mm. Mm mm mm. Und wenn Sie glauben, dass Sie es haben, dehnen Sie sie ein bisschen mehr aus. Mmm. Mmm Und wenn du denkst, du hast es, kannst du versuchen, deinen Mund zu öffnen Aber eins: Wenn du versuchst, deinen Mund zu öffnen, ist der Druck plötzlich anders, also wirst du vielleicht herausrutschen. Mm, du hast das Gefühl, du musst ein bisschen drücken. Wirklich ein bisschen, nicht zu viel, denn dann wird es zu eng und der Ton ist zu Also, besonders wenn Sie Ihren Mund öffnen, haben Sie das Gefühl, dass Sie etwas mehr drücken müssen , aber Aber trotzdem muss es ein bisschen Druck geben, damit die falschen Fokusbänder vibrieren, weißt du? Also nochmal, mm mm. Und wieder, nicht unwichtig. Konzentrieren Sie sich immer auf Ihren Bauchbereich, den Druck, die Unterstützung durch Ihr Zwerchfell, äh, äh, langsam und ziemlich stark, aber nicht so stark wie beim Shahui Ah, da ist Druck auf deinen Bauch, aber nicht so stark wie beim Shah Hui Es ist eine ziemlich entspannte Art zu singen. Die Technik des geschlossenen Mundes hilft Menschen manchmal , diese Stelle in Ihrem Hals zu finden. Also, wo spürst du die Vibration? Es ist ziemlich hoch im Hals. Mh mm, mm, mm, mm. Das ist eine Methode, um diese Hara-Technik zu finden. Die dritte Methode ist also, etwas zu trinken. Also habe ich hier etwas Wasser und nehme einfach einen schönen Schluck und lasse die Befriedigung aus diesem Schluck raus. Also so. Weißt du , ich habe diesen Schluck Getränk wirklich, wirklich, wirklich genossen. Also nochmal, dieses tiefe Ausatmen. Äh, aber nicht zu flüsternd. Ha. Das ist nicht gut. Du musst ein bisschen hoch sein. Ah. Das ist wirklich niedrig, weißt du? A, muss höher sein. Äh, nochmal. Ähm. Äh. Also wann hast du das? Ah, du kannst ein bisschen übertreiben, aber nicht zu viel, muss nicht sein , du musst das wirklich vermeiden, ich weiß nicht, wie man es auf Englisch nennt, aber es ist so, es macht dieses schmerzhafte, kalte, fast kalte Gefühl, weißt du, Bedürfnisse, die zu tief im Hals Muss höher sein. Und wenn Sie das haben, können Sie versuchen, die Note zu dehnen und zu verfeinern. Baue langsam etwas mehr Druck und ein bisschen mehr Unterstützung von unten auf. Und Sie haben das Gefühl, dass Sie etwas mehr drücken müssen , um diese schöne Schärfe und Rundheit zu erzielen Also noch einmal, eine Methode, mit der Sie versuchen können, diesen Haga-Sound zu finden. Also die letzte Methode, und vielleicht ist das in gewisser Weise meine Lieblingsmethode, weil sie dir wirklich zeigt, wie einfach es ist, diese Vibration zu aktivieren , indem du einfach deiner normalen Stimme singst und den Luftstrom und die Stärke des Luftstroms erhöhst , denn selbst jetzt, wenn ich spreche, die falschen Stimmbänder Es braucht nur mehr und stärkere Luftzirkulation , um diese Vibration in Gang zu bringen Für mich rutsche ich natürlich sehr leicht in die Hydrata-Technik, rutsche ich natürlich sehr leicht in die Hydrata-Technik weil ich sie so viele Jahre lang trainiert habe, und das sind im Grunde Gewebe oder Muskeln oder Dinge, die man trainieren kann. Und wenn du sie einmal trainiert hast, kannst du sie ganz einfach aktivieren. Aber diese Art, den Luftstrom zusätzlich zu deiner normalen Stimme, die du singst, zu erhöhen den Luftstrom zusätzlich zu , hilft wirklich Und es zeigt dir, wie einfach und fast mühelos es ist. Also nochmal, von einer normalen Notiz aus, also, äh, äh, wieder, es ist wirklich bis zum Hals Und wenn ich eine normale Note singe, spüre ich kaum, wie sich Druck von meinem Bauch aufbaut. Aber wenn ich diese Hagera aktiviere , sind das falsche Schwingungen der Fokusbänder. Ich habe das Gefühl, dass ich viel stärker auf meinen Bauch dränge. Uh uh, uh, äh, versuche zuerst kürzere Vögel, Bursts und dann langsam die Noten länger zu machen Und vergiss nicht, genug zu trinken. Ich meine, vor allem, wenn man diese Technik mit Schutzhelmen entwickelt, muss man wirklich genug trinken, damit die Kehle nicht zu trocken wird, weil man all diese Dinge versucht und all diese Geräusche macht, und es kann einfach ein bisschen irritiert werden Das ist normal. Also noch einmal ein warnender Hinweis: Wenn Sie sich irritiert fühlen, ist das normal Ich meine, du probierst neue Dinge aus. Es kann ein bisschen unangenehm sein, aber wenn es wirklich schmerzhaft ist, dann nennen wir es genug, wissen Sie, machen Sie eine Pause, machen vielleicht ein paar Stunden Pause oder machen Sie vielleicht morgen weiter. Wir müssen nicht zu viel üben oder zu viel tun, denn wenn es einmal zu irritiert ist, wirst du nichts erreichen. Also nochmal, ein bisschen Irritation oder ein bisschen Unwohlsein ist normal Schmerz ist nicht gut. Stopp, mach eine Pause, mach morgen weiter. Also nochmal, von der normalen Stimme bis Hara, äh, und du kannst verschiedene Tonhöhen ausprobieren. Äh, versuche wirklich, die Luft herauszudrücken. Äh, Uhhh. Es ist wirklich dieser stärkere Luftstrom, den Sie erzeugen, der diese falschen Folkchöre zum Vibrieren bringt Und hier herrscht ein bisschen Spannung, denn wenn diese Schwingung erst einmal weg ist, muss ich sie beibehalten, weißt du Uh, es ist also eine Kombination aus Druck hier. Aber auch der Druck hier ein bisschen. Also wenn ich von einer normalen Stimme zu solchen Belästigungen wechsle Äh nur eine weitere Methode , um zu versuchen, dein Herz zu finden. 18. Halsgesang Technik Nr. 3: Harhiraa – Teil 2: Hoffentlich hast du jetzt ein bisschen Hara-Sound. Wie ich schon sagte, für manche Leute geht es schneller. Für manche Leute dauert es ein bisschen länger, aber irgendwann wirst du es bekommen. Nehmen Sie sich einfach Zeit. Überfordern Sie sich nicht zu sehr. Das Wichtigste an Hara ist, dass es eine wirklich entspannte Art zu singen ist. Wenn wir Shaahum singen, gibt es mehr Spannung und es erfordert mehr Anstrengung als wenn ich Hara singe Oh. Also behalte das wirklich im Hinterkopf. Hardha braucht nicht viel Kraft. Es ist wirklich entspannt. Und das ist vielleicht auch der Grund, warum die Leute es mögen. Es vermittelt diesen Eindruck von Entspannung, weißt du? Nun, dieses Geräusch fühlt sich ein bisschen enger an, und da mehr Spannung herrscht, kann es immer noch sehr nett sein, kann es immer noch sehr nett sein, aber Hardha vermittelt wirklich dieses Gefühl Und genau das ist es. Es ist so einfach. Es dauert fast nie Das ist also eine wichtige Sache, die Sie beachten sollten Ich weiß, dass es frustrierend ist , wenn man es nicht versteht. Aber in diesem Video dreht sich alles um die Feinabstimmung des Sounds Hoffentlich hast du inzwischen ein einfaches Handrab. Und eins, mach die Notizen am Anfang nicht zu lang Machen Sie sich einfach kürzere Notizen wie und trinken Sie genug. Der Hals muss schön und bequem sein. Das Wasser trägt also wirklich dazu bei, dass alles angenehmer wird. Und wenn es zu trocken ist, besonders am Anfang, kann es sehr schnell gereizt werden Trink also genug. Nehmen Sie in der gesamten Lektion nach jeder Übung einen Schluck zu sich. Es ist wirklich wichtig, besonders am Anfang. Sobald Sie sich daran gewöhnt haben, sind Sie natürlich darauf trainiert, Sie ab und zu Wasser trinken müssen, aber es ist nicht so hart für Ihren Hals. Versuchen wir nun, den Sound zu verfeinern. Also zuerst, vielleicht, wenn Sie am Anfang keine feste Note halten können, versuchen Sie einfach, dem Beispiel zu folgen, aber es ist nicht wichtig, ob Sie zwischen den einzelnen Übungen Pausen einlegen . Jetzt ist es wichtig, diesen Sound zu verfeinern. Wenn wir das getan haben, konzentrieren wir uns zunächst auf die Position unseres Mundes. Auch hier haben wir diese Oh-Form. Das macht wirklich diesen schönen runden Klang. Du siehst also, bei meinen Lippen ist die Öffnung ziemlich klein. Das ergibt also diesen schönen und runden Klang. Das ist wirklich eine gute Praxis. Nur eine feste Note und versuche, sie wirklich ruhig zu halten , nicht besonders am Ende wenn du keinen Atem hast, manchmal verlieren die Leute ihre nette Tonhöhe, weißt du? Also versuche immer, es schön, stark und gleichmäßig zu halten. Echter Schub aus deinem Bauch. Okay, nett. Also habe ich jetzt in einer ziemlich niedrigeren Tonhöhe gesungen. Aber natürlich können wir, wie bei den anderen Techniken des Trabsingens, auch die Tonhöhe ändern Und das hängt natürlich auch von deiner eigenen Stimme ab. Für manche Menschen haben sie also mehr Komfort in der unteren Region. Für andere fühlen sie sich in etwas höheren Tonhöhen wohl. Lassen Sie mich Ihnen zeigen, wie wir mit der Haga-Technik die Tonhöhe ändern können mit der Haga-Technik die Tonhöhe ändern Und dafür musst du dich wirklich mit einem guten, soliden Hara wohlfühlen einem guten, soliden Hara Aber ich meine, es ist auch an der Zeit, damit herumzuspielen. Also lass mich dir von niedrig nach hoch zeigen. Sie können hören, dass das Hara, sobald ich die höheren Tonhöhen erreicht habe , irgendwann verschwunden ist und es einfach nicht gut genug vibrieren kann , um diesen schönen Klang beizubehalten Aber du kannst damit herumspielen. Also nochmal, von niedrig nach hoch und von hoch nach niedrig. Damit kannst du also wirklich herumspielen. Und wenn Sie eine Tonhöhe finden, die Sie wirklich mögen oder in der Sie sich wirklich wohl fühlen, versuchen Sie einfach, diesen Sound für Sie zu finden. Wirklich niedrig. Es ist ein bisschen schwieriger, es aufrechtzuerhalten. Für mich ist das ein wirklich komfortabler Pitch. Aber ich kann auch ein bisschen höher fahren, und ich fühle mich damit immer noch sehr wohl. Oh, das ist schon zu hoch für mich, und ich kann nicht wirklich einen schönen, gleichmäßigen Klang beibehalten. Hydra lädt dich wirklich ein , zu improvisieren und mit diesem Sound herumzuspielen Also habe ich es dir schon ein bisschen gezeigt. Wir können diese wirklich coolen Muster kreieren. Also sagen wir, ja, ja, yo yo yo, ja, ja, ja, yo yo, bleib die ganze Zeit bei einer Tonhöhe. Jetzt mit Hara You So ist meine Zunge ziemlich flach. Yo Yo Yo. Also der hintere Teil geht ein bisschen nach oben. Yo, yo yo ya, ya, ja. Yy, yo. Also fahr langsamer. Ja, aber ich bleibe in einer Grube. Also musst du diese Öffnung ziemlich klein machen. Also und dann kannst du mit mehr Variationen herumspielen. Also, so Das geht kaputt Das erfordert Übung, um diese Stellen und exakte Bewegungen mit der Zunge zu finden . Aber wir haben es schon ein paar Mal gemacht. Es ist im Grunde Yoyo. Aber ich berühre nie meinen eigentlichen Gaumen, den oberen Gaumen mit meiner Zunge den oberen Gaumen mit meiner Es ist immer ein bisschen Platz dazwischen. Er wird es tun, damit du wirklich damit herumspielen kannst. Das ist echt cool. Eine andere Möglichkeit ist, genau andersherum, nicht unsere Zunge, sondern unsere Lippen zu benutzen. Diese Technik lädt Sie also ausdrücklich auch dazu ein, mit diesen übertriebenen Mund - und Lippenbewegungen herumzuspielen mit diesen übertriebenen Mund - und Lippenbewegungen Oh, du kannst also sehen, dass ich jetzt die Obertonmelodie mit meinen Lippen, meinem Kiefer und meinem Mund im Allgemeinen ändere meinen Lippen, meinem Kiefer und meinem Mund im Das ist auch eine wirklich nette Übung, um einfach herumzuspielen. Aber auch das braucht ein wirklich nettes und solides Haha. Vor allem, wenn du weiter öffnest, kannst du aus der Haga-Technik herausrutschen , als wenn du sie eher geschlossen hast Also, oh, du brauchst wirklich diese schöne und stabile Haga, um das zu erreichen Hoffentlich gibt dir das ein paar nette Hinweise, um dein Haga zu üben Wie ich schon ein paar Mal gesagt habe, nimm dir einfach Haga muss wirklich entspannt sein. Es muss entspannt sein. Vor allem in den unteren Tonhöhen. Im unteren Bereich deiner Stimme ist es so entspannt zu singen und einfach frei zu singen. Das ist wichtig, besonders bei dieser Technik. Improvisieren Sie einfach. Das ist wirklich, diese Technik lädt dich wirklich zum Improvisieren ein Und das ist auch eine gute Möglichkeit , diese Technik anzuwenden, um sich damit vertraut zu machen Und wenn Sie es einmal haben, werden Sie es aktivieren, als würden Sie einen Schalter umlegen 19. Zusätzliche Kehlgesangstechnik: Harhiraa Isgeree: Bei dieser Technik handelt es sich nicht wirklich eine Gesangstechnik für den vierten Hals, da sie im Wesentlichen dem Obertongesang auf Shaka Hume entspricht , den wir Ihre Hume nennen um eine Gesangstechnik für den vierten Hals, da sie im Wesentlichen dem Obertongesang auf Shaka Hume entspricht, den wir Ihre Hume nennen. Im Grunde ist das Ihre oben drauf haha. Also wenden wir die Grundprinzipien des Obertongesangs zusätzlich zu Haha an Nochmals, Shaka Hume mit Obertongesang ist das. Das wissen wir und jetzt können wir dasselbe mit haha machen. Also haben wir haha. Äh, es ist genau das Gleiche. Also, was Sie im Grunde tun müssen, ist, Obertongesang zu beherrschen Und wenn du dann schon Erfahrung mit Shaka Hume und Ihre Hume hast, musst du nur eine grundlegende, gute Haga-Technik lernen, weil all die anderen Dinge auch darauf zutreffen, wenn wir Haha singen, und dann mit der die anderen Dinge auch darauf zutreffen, wenn wir Haha singen, und Es ist genau das Gleiche. Aber lassen Sie uns einfach ein paar Übungen wiederholen, damit Sie sich mit dem Klang von Haga in Kombination mit Ihre Humi vertraut machen Wir haben also einen festen Ton. Bleibt die ganze Zeit so. Dann singen wir nochmal die L-Form. Zusammen mit der O-Form. Auch hier ist es mit Cre Homi genau dasselbe. Jetzt machen wir dieselbe Übung, bei der wir sagen, hara, jetzt dasselbe, aber mit unserem geschlossenen Dante Nick Es fühlt sich also vielleicht ein bisschen anders an als wenn du Shah Hume singst Es ist hier zu Hause, weil es viel mehr Vibrationen gibt, also fühlt es sich anders an also fühlt es Aber die Technik an sich ist genau dieselbe. Die Grundprinzipien des Singens von Überdosierungen, die wir auf Haga anwenden, um sie zu erzeugen, sind Haha. Eine Notiz Ich bin gerade dabei, ich habe in einer niedrigeren Tonhöhe gesungen, aber ich persönlich mag besonders Ihre Hara in einer etwas höheren Tonhöhe. Also, zum Beispiel, Uh Und als Teaser für ein nächstes Video werde ich dich auch mit Sha hahaha necken, was bedeutet, dass es eine Kombination aus ha ha und ha ha ist und so klingen wird Also ist es Ha Ha und dann Hara obendrein Und das Haha Haga und die Narbentechnik, das wirklich schöne knusprige Obertöne , die du bekommst . So wie so. Ich necke dich jetzt nur, weil das ein bisschen mehr Übung erfordert, also wird es für ein Video sein , das ich bald veröffentlichen werde Im Moment spielst du einfach mit den Grundprinzipien des Obertongesangs herum oder gruselst Hagera nach Hause Oh, L, L. Oh, L, L. 20. Demnächst: Fortgeschrittene Techniken: Hallo, alle zusammen. In Kürze werde ich auch einige wirklich coole neue Videos veröffentlichen, ein bisschen mehr über komplexe oder fortgeschrittene Dehnungstechniken sprechen komplexe oder fortgeschrittene Dehnungstechniken können, bei denen wir beispielsweise Nasenhöhlen- oder Lippenvibrationen oder Zungenvibrationen oder mehr Zungenbewegungen ausprobieren Nasenhöhlen- oder Lippenvibrationen oder Zungenvibrationen können, oder mehrere Techniken miteinander kombinieren um wirklich coole neue Sounds und vieles mehr zu erzeugen , also bleib dran. 21. Demnächst: Singen mit Instrumenten: Eon. Außerdem werde ich bald einige nette Videos veröffentlichen, in denen wir darüber sprechen können Wurfgesang mit einigen traditionellen Instrumenten kombiniert und wie ich sie in meiner Wurfmusik verwende, wie zum Beispiel die Moren-Stunde oder To-Shu einigen traditionellen Instrumenten kombiniert und wie ich sie in meiner Wurfmusik verwende, , Altai-Harfe, Maultrommel oder Shruti-Box und vielleicht noch mehr, ich weiß nicht, wir werden sehen, wir werden sehen,