Klavierkenntnisse aufbauen: Notenschrift und Vom-Blatt-Spielen

1. Einführung: Ob Sie es glauben oder nicht, das Schreiben eigener Musik kann viel einfacher sein als Sie denken. Ich bin Alicia Fox, Pianistin, Produzentin und Songwriterin. Und ich spiele seit 18 Jahren Klavier. Während dieser Zeit hatte ich die Gelegenheit , auf der ganzen Welt aufzutreten und mit Künstlern wie BJ, den Chicago Kids, Thomas und Roadways aufzunehmen . Was mich am Klavierspielen und Komponieren begeistert, ist die Möglichkeit, neue Klänge zu entwickeln, mit denen andere Menschen vielleicht Resonanz finden, aber das Gefühl haben, sie hätten sie in Worte fassen können. In dieser Klasse werden wir uns mit den Grundlagen der Musiknotation beim Sichtlesen befassen und lernen, wie man Höhen- und Bassschlüssel liest, sowie rhythmische Notation. Wir werden auch eine Software namens MuseScore verwenden um zu lernen, wie wir unsere Originalwerke bewerten. Für diesen Kurs benötigen Sie ein Klavier oder ein Keyboard und idealerweise ein anhaltendes Pedal, wenn Sie lernen möchten, wie man sieht, Ihre Lieblingslieder zu lesen Ihre Originalwerke zu dieser Klasse zu notieren vermitteln Ihnen die Grundlagen der Notenschrift im Sichtlesen. Tauchen Sie mit mir in die Grundlagen der Musiknotation und des zellulären Essens ein. 2. Erste Schritte: Willkommen beim Kurs zum Lesen von Musiknotation in Sight. Im Englischen können wir nur so viel ausdrücken, aber Musik ist eine universelle Sprache. Und eines der Dinge , die mich am Schreiben von Musik so sehr inspirieren , ist die Möglichkeit, Klänge zu entwickeln, die bei den Menschen Anklang finden, aber sie hatten das Gefühl, sie könnten sie nicht ganz in Worte fassen. Dieser Kurs vermittelt Ihnen die Grundlagen des Lesens und Schreibens von Musik. Und wir beginnen mit dem Erlernen des Höhen- und Bassschlüssels und schauen uns dann die rhythmische Notation an. Sie könnten dazu hingezogen sein, Ihre eigenen Kompositionen zu bewerten , damit andere sie lesen können. Oder Sie neigen eher dazu, bereits geschriebene Werke zu lesen und sie auf dem Klavier zu spielen. ob Sie Ihre eigene Musik aufnehmen oder Musik lesen möchten , die bereits geschrieben wurde, dieser Kurs ist eine großartige Ressource für Sie. Es ist wichtig, daran zu denken, dass das Lesen von Musik dem Lesen einer Sprache ähnelt und dass es eine etwas steile Lernkurve gibt. Aber sobald Sie das Wesentliche gelernt haben, können Sie Tausende von Werken lesen und einen ganzen Musikkatalog öffnen. Für diesen Kurs müssen Sie auf MuseScore zugreifen, eine kostenlose Software, die in den Unterrichtsressourcen verfügbar ist. Lass uns einsteigen. 3. Violinschlüssel lernen: In dieser Lektion schauen wir uns den Violinschlüssel an. Der Violinschlüssel bezieht sich auf alle Noten über dem mittleren C und wird normalerweise mit unserer rechten Hand am Klavier gespielt . Der Violinschlüssel ist ein Symbol, das auf der Notenzeile oder den fünf Zeilen der Notenschrift platziert wird. Alle Noten über dem mittleren C auf dem Klavier oder entsprechen verschiedenen Punkten, entweder auf den Linien oder Leerzeichen des Violinschlüssels als Startpunkt. Schauen wir uns das mittlere C an. Mittleres C wäre genau in der Mitte des Schlüssels mit einer Linie markiert. Alle Noten über dem mittleren C erscheinen auf der Notenzeile höher als dieser Punkt. Als nächstes schauen wir uns die Namen aller Noten auf den Linien des Violinschlüssels an, beginnend von der untersten Zeile bis zur fünften Zeile Wir beginnen mit den Noten E, G, B, D und F. Von der untersten Zeile aus hätten wir wieder e gefolgt von G, gefolgt von B, gefolgt von D, gefolgt von F. Sie werden feststellen, dass alle diese einen Knoten überspringen. Das sind die Noten, die in den Leerzeichen des Violinschlüssels notiert sind . Schauen wir uns nun die Noten in den Leerzeichen des Violinschlüssels an. wir uns diese ansehen, Wenn wir uns diese ansehen, werden wir sehen, dass sich auf dem Violinschlüssel vier einzigartige Leerzeichen befinden. Diese Noten beginnen wir mit F, a, C und E, die leicht zu merken sind, da sie das Wort Gesicht buchstabieren. Auch hier wären alle Noten aus den Leerzeichen des Violinschlüssels F, a, C und E. Mit dieser Methode werden a, C und E. die Namen der Noten aus den Linien und den Leerzeichen erkannt. Wir können dann alle Noten von Mitte C aufwärts finden. Das OneNote, das ich noch nicht erwähnt habe, befindet sich d über dem mittleren C, das direkt unter der untersten Zeile auf der Notenbank notiert wäre . das wissen, können wir uns jetzt unser erstes Beispiel ansehen und versuchen zu lesen. Eine gute Möglichkeit, sich an die Notizen in den Zeilen zu erinnern , ist die Verwendung eines Akronyms. Da wir also die Noten E, G, B, D, F haben, können wir uns ein Akronym einfallen lassen. Jeder gute Junge tut gut daran, uns an die Notizen zu erinnern Lassen Sie uns in unser erstes Beispiel eintauchen. ich dieses Beispiel sehe, sehe ich mir die erste Note an, die mit einer Zeile in der Mitte des Notensystems markiert ist . Ich weiß also, dass dies das mittlere C ist, gefolgt von der nächsten Note, die sich in der untersten Zeile befindet. Also erinnere ich mich, dass es jedem guten Jungen gut geht. Das muss also E sein. Die nächste Note steht in der zweiten Zeile. Das wäre also die zweite Note die jeder gute Junge gut macht. Das wäre also G, dann gefolgt vom untersten Raum, dem gegenüberstehen würde. Ich erinnere mich. Das wäre also F. Dann habe ich D, was zwei Noten weiter entfernt ist, gefolgt von E, wieder die tiefste Note auf der Linie, gefolgt von G, die zweite Note der Zeile, und endlich zurück nach Mitte C. Also alles in allem würde diese Passage so aussehen. Schauen wir uns nun unser nächstes Beispiel an. Für diesen würden wir auch mit dem mittleren C beginnen, gekennzeichnet mit einer Linie durch die Mitte, gefolgt von d, das ein Leerzeichen höher ist, dann würden wir zu E gehen, weil das die unterste Linie ist, gefolgt von G, das in der zweiten Zeile steht. Dann haben wir F, weil es sich auf dem untersten Raum befindet, gefolgt von einem aus dem zweiten Raum. Dann kehren wir zurück zu E und dann endlich zu C. Also wieder einmal, die zweite Melodie wäre so. wir uns mit dem Lesen von Noten auf dem Violinschlüssel vertraut machen , werden Sie feststellen, dass eine Note zur zweiten Natur wird, wenn Sie sie bemerken . Und sobald Sie eine Note sehen, können Sie sofort die Taste spielen. Es ist wichtig, daran zu denken, dass die tägliche Übung des Sehlesens wichtig ist und kürzere Stents sogar fünf bis 10 Minuten haben, großartige Ergebnisse beim Lesen von Akkorden im Violinschlüssel, den Noten, liefern großartige Ergebnisse beim Lesen von Akkorden im Violinschlüssel, werden alle in einer horizontalen Linie notiert. Ein C-Dur-Akkord würde also so aussehen. Auf dem Notenschlüssel. Wir würden sehen, dass wir C haben. Dann haben wir E in der unteren Zeile, gefolgt von G in der zweiten Zeile. wir uns nun die Grundlagen des Violinschlüssels angesehen haben, habe ich zwei Beispiele, die Sie in den Klassenressourcen lesen können. Bei diesen beiden Beispielen ist es wichtig, langsam zu beginnen, und Sie können in die Notizen schreiben , wenn das für Sie hilfreich ist. Und Sie können auf die Anleitung verweisen , die wir im vorherigen Beispiel verwendet haben. Es ist wichtig, daran zu denken, dass beim Lesen von Sehenswürdigkeiten die täglichen Praktiken am besten sind. Und wenn Sie anfangen, sich mit dieser Welt der Musiknotation vertraut zu machen, ist es wichtig, geduldig zu sein. Fortschritte werden Schritt für Schritt gemacht. In unserer nächsten Lektion werden wir uns den Bassschlüssel ansehen, bei dem es sich um alle Noten unterhalb des mittleren C handelt, das normalerweise mit unserer linken Hand gespielt wird. Lass dich nicht zurück. Wir sehen uns dort. 4. Bassschlüssel lernen: In der letzten Lektion haben wir uns den Violinschlüssel angesehen , der alle Noten über dem mittleren C enthält, die in dieser Lektion normalerweise mit der rechten Hand gespielt werden . In ähnlicher Weise betrachten wir den Bassschlüssel, sich auf alle Noten unterhalb des mittleren C bezieht, die normalerweise mit unserer linken Hand gespielt werden. Zu Beginn identifizieren wir die Bassschlüssel-Notation, die auf dem Notensystem platziert werden kann. Lassen Sie uns zunächst das mittlere C identifizieren, das genauso aussieht wie beim Violinschlüssel, in der Mitte des Notensystems mit einer Linie. Alle Noten darunter in der Notenzeile sind auch niedriger als das mittlere C auf dem Klavier. Identifizieren wir die Namen der Noten auf den Linien des Bassschlüssels. Beginnend mit diesen hätten wir die Notennamen G, B, D, F und a. Ein gutes Akronym dafür wäre Great Big Dogs Fight Animals. Lassen Sie uns demonstrieren, wo sich diese Noten auf dem Klavier befinden. Die unterste Zeile würde sich auf g beziehen. Dann hätten wir b, gefolgt von D, gefolgt von F und dann gefolgt von a. Dies sind die Noten auf den Linien des Bassschlüssels. Schauen wir uns nun die Noten auf den Zwischenräumen des Bassschlüssels an. Die Noten auf den Leerzeichen des Bassschlüssels wären a, C, E und G. Ein gutes Akronym dafür ist, dass alle Kühe Gras fressen. Diese Hinweise finden Sie hier. Wir hätten ein auf dem untersten Raum, gefolgt von C auf dem nächsten Feld, gefolgt von E und ein G auf dem höchsten Raum. Jetzt haben wir alle Noten auf den Linien und Leerzeichen des Bassschlüssels identifiziert . Lassen Sie uns einige Beispiele für das Lesen von Bassschlüssel-Notationen betrachten. Die erste Note dafür, die ich sehen kann , ist das mittlere C, weil es über dem Notensystem befindet und eine Linie durchläuft. Also ein Spiel C. Dann ist die nächste Note auf dem oberen Feld. Also würde ich zurückzählen, wenn alle Kühe Gras fressen, das muss G sein, gefolgt von einem Feld darunter, was alle Kühe fressen würden. Das wäre also E, gefolgt von einem Feld darunter, das wären alle Kühe. Das wäre also C. Dann hätte ich die Notiz in der dritten Zeile. Das wäre also G, B, D. Das wäre also d, gefolgt von der nächsten Zeile, die F wäre, gefolgt von a, dann gefolgt vom oberen Leerzeichen. Auch hier fressen alle Kühe Gras. Das wäre also G. Ein Schritt nach unten wäre das, ein weiterer Schritt nach unten wäre E. Ein weiterer Schritt nach unten wäre d. Und dann das zweite Feld, das alle Kühe wären. Das würde also mit c enden. Also noch einmal, dieser Satz wäre, siehe, sie E C, D, F, a, G, F, E, D, C. Schauen wir uns ein weiteres Beispiel an, um es uns ein bisschen bequemer mit lesender Bassschlüssel-Notation. In diesem Beispiel können wir sehen, dass wir auch mit dem mittleren C beginnen, gefolgt von der oberen Zeile, die G, B, D, F wäre . Das ist also a. Und jetzt können wir die schrittweise Bewegung sehen gehe nach dem GI jeweils eine Note nach unten. wir einen Schritt nach unten zu E gehen, addieren wir Backups erneut zu G. Jetzt befindet sich dieser Knoten hier in der dritten Zeile von unten, das wäre also GBD. Das ist also D. Und dann das zweite Leerzeichen von unten, alle Kühe, also das ist C, gefolgt vom dritten Leerzeichen, das E ist, viertes Leerzeichen, das g ist. Und schließlich zurück zum mittleren C. Also noch einmal, dieser Satz würde so lauten. Nachdem wir uns mit der Notation von Bassschlüsseln vertraut gemacht haben, habe ich zwei Beispiele in den Klassenressourcen beigefügt , die Sie ausprobieren können. In der nächsten Lektion werden wir uns den Grundlagen des Lesens rhythmischer Notation befassen und einige Schlüsselbegriffe verstehen, wie Taktart, Pausen und wie lange bestimmte Noten gehalten werden müssen. Sie in der Zwischenzeit Ihre Üben Sie in der Zwischenzeit Ihre Fähigkeiten in Höhen - und Bassschlüsseln weiter. Und wir werden weiter zusammen wachsen. 5. Rhythmische Notenschrift: wir nun die Grundlagen des Lesens von Bass und Violinschlüssel verstanden haben , schauen wir uns die rhythmische Notation an. Zu Beginn ist es wichtig, eine Kennzahl oder einen Balken zu definieren , der als eine einzige Zeiteinheit betrachtet wird und mit Linien auf beiden Seiten vermerkt ist. Beim Lesen von Rhythmen haben wir oft eine Taktart, die sich darauf bezieht, wie viele Beats in jedem Takt vorhanden sind. Die häufigste Taktart in der westlichen Musik ist 44, was bedeutet, dass es vier Beats oder Vierviertelnoten gibt, was ich später in jedem Takt erläutern werde. Schauen wir uns nun einige der grundlegenden Notenwerte an , die uns beim Lesen des Rhythmus helfen werden. Zuerst schauen wir uns die Notizen selbst an. Die erste Zeiteinheit ist eine Viertelnote, die für einen Takt gespielt wurde. Nach der Viertelnote haben wir eine Halbnote , die zwei Schläge erhält. Eine gepunktete Halbnote, die wie eine halbe Note aussieht, aber einen Punkt dahinter hat und drei Schläge erhält, eine ganze Note, die vier Schläge erhalten würde , und eine Achtelnote , der ein halber Takt folgt Dies, es gibt auch 16. Noten, von denen vier in das gleiche Feld passen würden wie eine Viertelnote oder zwei würden in dasselbe Feld wie eine Achtelnote passen. Beim Lesen von Musik entsprechen alle Noten im Notensystem einer rhythmischen Einheit, die angibt, wie lange Sie diese Note halten sollten. Wir werden uns später einige Beispiele ansehen. Aber zuerst möchte ich das Konzept der Verhaftungen vorstellen. Pausen sind Notensysteme, die denselben Werten wie die Noten entsprechen. Wir haben eine Viertelpause, was bedeutet, dass Sie nicht für einen Beat spielen würden, eine halbe Pause, was bedeutet, dass Sie nicht für zwei Beats spielen würden. Eine ganze Pause, was bedeutet, dass Sie nicht für vier Beats spielen würden. Oder eine achte Pause, was bedeutet, dass Sie nicht für eine halbe Viertelnote spielen würden . Wenn wir rhythmische Notationen lesen, können wir zunächst klatschen oder eine einfache Phrase spielen. Ich habe ein paar Beispiele. Also lasst uns springen. Im. Das erste Beispiel, das wir sehen können, hat 4 Balken oder vier Takte, die mit den Linien zwischen den Abständen gekennzeichnet sind. Im ersten Takt haben wir eine Viertelnote, gefolgt von zwei Achtelnoten und dann gefolgt von zwei Viertelnoten. Wenn das mein Puls wäre, würde diese erste Maßnahme als solche geklatscht werden. Eins. Also ist jede Perle genau hier und wir haben 112-11-1212, 121-12-3112. Ruh dich aus. versuche ich noch einmal. Die dritte Maßnahme ist wahrscheinlich die schwierigste. Wie Sie sehen, haben wir eine gepunktete Halbnote , die drei Takte erhält. Ich fange wieder von vorne an, klatsche und zähle. Wir haben also 112-11-1212, 121-12-3112. Ruh dich aus. Gehen wir zum nächsten Beispiel über , das etwas schwieriger sein wird und mehr Verhaftungen beinhalten wird. Also beginnen wir mit einem Rest, 112-12-1112 Rest 1111234. Es gibt viele andere großartige Ressourcen, um Ihre Fähigkeiten zum Lesen rhythmischer Notationen weiterzuentwickeln . Und ich ermutige Sie , sie sich anzusehen. Jetzt haben wir die Grundlagen des Lesens von Bass- und Violinschlüssel-Notationen sowie der rhythmischen Notation verstanden Lesens von Bass- und Violinschlüssel-Notationen . Schauen wir uns ein Beispiel an , das alles miteinander verbindet. Dieses Beispiel ist ein Violinschlüssel und befasst sich mit Viertelnoten, Achtelnoten und Halbnoten. Wie wir sehen können, beginnen wir mit dem mittleren C, gefolgt von der untersten Linie, die E wäre, von jedem guten Jungen geht es gut. Dann die zweite Zeile, die G wäre, gefolgt von F, a g und dann zuerst E, F, D, lasst uns diesen Rhythmus klatschen, bevor wir versuchen, ihn zu spielen. Also zähle ich uns mit vier Schlägen ab, 1234. Los geht's. Jetzt werde ich versuchen, es ab c123 für zu spielen. Wie Sie sehen können, kombinieren wir sowohl den Violinschlüssel als auch die rhythmische Notation. Schauen wir uns ein weiteres Beispiel an , um diese Konzepte zu festigen. Im zweiten Beispiel beginnen wir mit Achtelnoten, gefolgt von Zweiviertelnoten. Und dann beginnen zwei halbe Noten auf der untersten Zeile und dem Violinschlüssel, von dem wir wissen, dass er E ist, gefolgt von G, B, C aus dem dritten Leerzeichen. Und dann gehe ich zurück zu F, G, E, gefolgt von dy, ich mache vier Beats und dann starten wir 1234. Da haben wir's. Dieses Beispiel befasste sich also sowohl mit Violinschlüssel rhythmischer Notation in den Klassenressourcen Ich habe ein weiteres Beispiel geliefert, das sich mit Bassschlüssel und rhythmischer Notation befasst . Und ich ermutige Sie, das auszuprobieren. Jetzt haben wir uns mit Violinschlüssel, Bassschlüssel und den Grundlagen der rhythmischen Notation befasst . Es ist an der Zeit, sich die Leadsheet-Notation anzusehen, was die übliche Methode ist, mit der Menschen Songs mit Akkordcharts und Melodien, die mit Violinschlüssel gespielt werden, punkten . Ich werde den Weg weisen in der Hoffnung, Sie dort zu sehen. 6. Lead-Sheet-Notenschrift: In dieser Lektion werden wir uns mit dem Lesen der Leadsheet-Notation befassen. Leadsheet-Notation bezieht sich auf eine Art von Notation, in der die Akkordsymbole gedruckt und die Melodie in Violinschlüssel geschrieben ist. Diese Art der Notation macht wirklich Spaß zu lesen, da sie Ihnen die Flexibilität gibt , die Akkordsymbole an Ihr eigenes Begleitmuster anzupassen . Oder sprechen. Voicing ist ein Begriff , der sich auf die Art und Weise bezieht , wie Sie einen Akkord spielen. Und es könnte eine Umkehrung oder andere Zusammenstellung der Noten dieses Akkords sein. Als ich Klavier lernte, habe ich mich in das Lesen von Leadsheet-Notationen verliebt , weil man mit nur ein paar Akkorden bereits Tonnen von Songs spielen kann. Und wenn Sie Ihre rechte Hand besser im Violinschlüssel lesen können, eröffnet dies unzählige Möglichkeiten des Sehlesens, ohne alle Einzelnoten des traditionellen Westerns lesen zu müssen alle Einzelnoten des traditionellen Westerns lesen klassische Notation. Bei der Leadsheet-Notation sollten Sie zunächst verstehen, der Leadsheet-Notation sollten Sie zunächst wie die verschiedenen Akkorde, die wir gelernt haben, die siebten Akkorde und die zusätzlichen Akkorde in diesem Format notiert werden. Lassen Sie mich zunächst einige Arten von Akkorden durchgehen und wie sie notiert werden. Ein großer siebter Akkord, wie ein C-Dur-Siebter, wird oft mit C-Dur MJ Siebter notiert, oder gelegentlich sagen, siehe Dreieck Siebter, Moll Siebter, wie ein c-Moll-Siebter, wäre geschrieben in sagen wir C minus sieben, oder gelegentlich geschrieben, sagen wir MIN seven, ein dominanter siebter Akkord, der wiederum eine Dur-Triade mit einer kleinen Siebtel oben ist , würde einfach C7 mit sonst nichts. Die anderen Arten von Akkorden, die wir erwähnt haben, werde ich jetzt für ein vermindertes Siebtel diskutieren, diese werden geschrieben und sagen Sie einfach C, D, ich bin Siebter. Der Moll Seven Flat Five Akkord würde in c-Moll sieben oder minus sieben und dann in Flat Five geschrieben . Und denken Sie daran, dass flat ein kleingeschriebenes b ist. Die SUS-Ergebnisse, über die wir gesprochen haben, werden beispielsweise in CSS2 oder c sus4 geschrieben . Viele große amerikanische Liederbuchklassiker und andere beliebte Jazz - und Popsongs sind in Leadsheet-Notation geschrieben und online oder in Büchern wie The Real Book verfügbar. Diese Songs verwenden nur Violinschlüssel, um die Melodie anzuzeigen, und dann werden die Akkordsymbole oben aufgedruckt, was Ihnen die Flexibilität gibt, die Schnur nach Ihren Wünschen zu interpretieren. Jetzt möchte ich mir ein Beispiel ansehen, das in Leadsheet-Notation geschrieben ist , und untersuchen, wie es funktioniert. Wie Sie in diesem Beispiel sehen können, haben wir eine Melodie, die in Violinschlüssel geschrieben ist, und dann Akkordsymbole, die über der Melodie angezeigt werden . Lasst uns damit beginnen, die Melodie in Angriff zu nehmen. Da es sich nur um einen Violinschlüssel handelt, sich alle Noten auf dem Klavier über dem mittleren C Wir beginnen mit einer halben Note, die zwei Takte erhält und sich in der unteren Zeile befindet. Das wäre also E. Wir beginnen mit E, gefolgt von G, gefolgt von der dritten Zeile, die B sein sollte. Dann würden wir zu C gehen Denken Sie daran, Gesicht F-A-C-E. Wenn das also das dritte Leerzeichen ist, wird es c sein. Dann würden wir in der zweiten Zeile zu G gehen , gefolgt von F, gefolgt von e, gefolgt von D, gefolgt von E für vier Schläge. Jetzt spiele ich diese Melodie mit dem richtigen Rhythmus, 1234. Jetzt haben wir die Melodie, die oft ein guter Anfang ist , wenn wir Leadsheet-Notationen lesen. Gehen wir weiter zu den Akkordsymbolen , die über der Melodie angezeigt werden. Alle diese Akkordsymbole werden in C-Dur sein, da das die Tonart ist, in der wir arbeiten. Und all dies sind auch siebte Akkorde. Sie finden alle diese Akkorde in der C-Dur-CTL-Tonleiter. Zu Beginn spielen wir diese Akkorde mit unserer linken Hand, damit unsere rechte Hand die Melodie angehen kann. Der erste Akkord, den wir haben, ist C-Dur-Siebter , an den wir uns erinnern werden, sind C , E, G und B auf dem Klavier. Darauf folgt eine kleine Siebte, die a, C, E und G auf dem Klavier ist . Darauf folgt wiederum d-Moll-Siebter, das ist D, F, a und C. Und dann haben wir den G-dominanten siebten, nämlich G, B, D und F, bevor wir zum C-Dur-Siebten zurückkehren. Jetzt probiere ich diese Akkorde noch einmal aus, 1234. Jetzt der nächste Schritt für die Leadsheet-Notation, und es kann eine Weile dauern, bis Sie die Melodie spielen, während Sie auf dem Platz spielen. Dafür demonstriere ich langsam mit beiden Händen zusammen. 1234. Dann endete ich mit einem kurzen Arpeggio. Das Erstaunliche an der Leadsheet-Notation ist also , dass Sie den Akkord auf Ihre eigene Weise interpretieren können. In der vorherigen Klasse haben wir uns viele Möglichkeiten angesehen, eine Akkordfolge in Leadsheet-Notation zum Leben zu erwecken in Leadsheet-Notation zum Leben zu erwecken Sie können auch die Akkordfolge interpretieren und wenden Sie die Begleitmuster an. Oder Umkehrungen beim Üben. Jetzt nehme ich den gleichen Satz, aber stattdessen wird meine linke Hand Arpeggien der Plätze spielen. In meiner rechten Hand spielen Melodie und Oktaven. Das ist also ein Ansatz, den ich beim Spielen wählen könnte. Jetzt mache ich ein Muster auf der linken Seite, wo ich hingehe, 1753. Also versuche ich zuerst dieses Muster über alle Akkorde hinweg. Versuchen wir nun, das mit der Melodie in Oktaven zu kombinieren. Ich endete mit einem Arpeggio. Leadsheet-Notation gibt Ihnen also die Flexibilität, die Akkordfolge auf Ihre eigene Weise zu interpretieren . Und in den folgenden Klassen werden noch mehr Möglichkeiten gesucht, diese zu entwickeln. Nehmen wir nun ein weiteres Beispiel, um von Leadsheet-Notationen vertraut mit dem Lesen von Leadsheet-Notationen vertraut zu machen. In diesem Beispiel beginnen wir erneut mit der Melodie In diesem Fall beginnen wir mit der dritten Zeile. Wenn wir uns also an E, G, B, D, F erinnern , wäre das b. Also beginnen wir mit b, gefolgt von c, gefolgt von a, dann B. Dann gehen wir zur vierten Zeile, die D wäre. Halte das für vier schlägt. Und dann hätten wir mich für vier Beats. Dann würden wir den ersten Takt wiederholen, der b , c, a, b und dann G für vier Schläge und dann f für vier Schläge wäre a, b und dann G für vier Schläge . Also wieder einmal, diese Melodie ist 1234. Da haben wir's. Schauen wir uns nun die Akkordsymbole für diese an. Es scheint, dass es sich alles um siebte Nebenakkorde handelt. Und sie kommen auch von der Tonart C-Dur oder der relativen Tonart eines Molls. Um das noch einmal aufzufrischen, können Sie eine beliebige Dur-Tonart nehmen und drei halbe Schritte nach unten gehen , um den relativen Moll zu finden , der dieselben Noten für diese entsprechende Tonleiter teilt . Für dieses Segment beginnen wir mit einer kleinen Siebten, nämlich a, C, E und G, gefolgt von e-Moll-Siebter, E, G, B und D. Und dann gefolgt von D-Moll Sieben, das ist D, F, a, und C. Versuchen wir es noch einmal mit diesen Akkorden. Wir haben eine kleine Siebte, dann e-Moll Sieben, gefolgt von d-Moll Sieben. Jetzt werde ich versuchen, die Melodie zu spielen , während ich die Akkorde spiele. Und es ist wichtig, langsam zu üben und zu wissen , dass, wenn man anfangs nicht beide Hände zusammen spielen kann, das völlig natürlich ist und beide Hände weiter zu arbeiten, damit es irgendwann zu einer wird zweite Natur und Sie können sich auf die andere konzentrieren. Es ist ein ähnliches Konzept wie Gehen und Sprechen. Wir müssen nicht ans Gehen denken , weil es für uns so natürlich ist und wir haben es im Laufe der Jahre getan, dass wir frei sprechen können, wenn wir unsere linke Hand an einen Ort bringen können unsere linke Hand an einen Ort bringen , an dem es sich so angenehm anfühlt wir können unsere Aufmerksamkeit auf unsere rechte Hand richten. Sie möchten sich also mit dem Spielen dieser Akkorde beim Erkennen der Formen sehr wohl fühlen Spielen dieser Akkorde beim Erkennen , damit Sie eine größere Beweglichkeit haben und Ihre rechte Hand entspannt bewegen können. Jetzt versuche ich, die Rollen zusammen zu spielen. diesem Beispiel habe ich die Akkorde nur in der Root-Position gespielt. Jetzt spiele ich dasselbe Segment, aber meine linke Hand wird Arpeggien spielen. In meiner rechten Hand wird die Melodie in Oktaven gespielt. Und ich werde mit einem Arpeggio enden. Mit der Leadsheet-Notation gibt es also endlose Möglichkeiten, die Akkordfolgen zu interpretieren , während die Melodie noch gespielt wird. Wenn wir in den folgenden Klassen mit der Improvisation beginnen, nehmen Sie die Akkordfolge und verwenden als Grundlage , um mit einer entsprechenden Tonleiter zu improvisieren , während Sie immer noch denselben Plätzen spielen In den Klassenressourcen habe ich ein weiteres Beispiel für die Leadsheet-Notation angehängt , das Sie finden und ausprobieren können. Ich ermutige Sie, einige Ihrer Lieblingslieder auszuprobieren , die möglicherweise Leadsheet-Notation geschrieben wurden und online verfügbar sind. Leadsheet-Notation ist ein großartiges Werkzeug, da sie Ihnen die Flexibilität bietet, Ihr eigenes Begleitmuster zu entwickeln und gleichzeitig der Akkordfolge und der ursprünglichen Melodie treu zu bleiben . In der nächsten Lektion schauen wir uns einen meiner Originalsongs an und wie ich einige der Techniken, über die wir in diesem Kurs gesprochen haben, verwendet habe Techniken, über die wir in diesem Kurs gesprochen haben , um meine Komposition zu entwickeln. Wir sehen uns dort. 7. Üben mit Elijah: Willkommen zurück. In dieser Lektion zeige ich dir einen meiner Originalsongs, Marcy, und du wirst in der Lage sein, den Song zu lesen und ich erkläre, wie ich einige der Konzepte dahinter entwickelt habe. Ich habe dieses Lied zum ersten Mal geschrieben, nachdem ich 2017 Südfrankreich besucht hatte . Und es ist ein einfacher Song, der nur drei Akkorde verwendet, sie aber im Laufe der Zeit weiterentwickelt und Inversionen und Arpeggien verwendet , um aus einem einfachen Drei-Akkord-Konzept ein vollständiges Arrangement zu erstellen . Das Lied nimmt drei einfache Akkorde und erweitert sie mit Umkehrungen, um eine Akkordmelodie im Refrain zu erzeugen. Schauen wir uns den ersten Teil der Schnüre an, die in der Strophe gespielt werden. Wieder einmal unsere linke Hand, nur drei Noten spielt, F, E und D. Während des gesamten Songs. Die rechte Hand beginnt mit einem Drei-Noten-Akkord, C, E und a. Dann gehe ich nach unten zu b, d und g, gefolgt von diesem Cluster-Akkord, der a , B, C-Sharp und F-Sharp ist. Mit der rechten Hand sieht es also so aus. Und ich spiele es mit meinem Daumen, zweiten Finger, dem dritten Finger und dem fünften Finger. Also noch einmal, die Gerichte haben unsere CE und a, b, d und g. Und dann a, B, C-Sharp und F-Sharp. Also spiele ich die nochmal. Wir bewegen uns nach unten, wieder nach unten. Wir wiederholen diese Gerichte viermal. Nachdem Sie sich mit verschiedenen Abschnitten vertraut gemacht haben, können wir zum Refrain übergehen , in dem ich die Umkehrungen des Akkords genommen habe , und sie bewegen um eine Akkordmelodie zu erzeugen. Schauen wir uns die ersten Schnüre an, bei denen ich die Form eines kleinen Siebten annehme, das über dem F-Dur-Siebten angebracht werden kann. Die Noten davon sind a, C, E und G. Also beginne ich mit der Umkehrung dessen, das hat G, a, C und E. Und ich verschiebe es so nach unten. Also verschiebe ich immer, ständig die obere Note um eine Oktave nach unten. Das erste Gericht, das ich habe, ist GAAC und E, gefolgt von E, G, a und C gefolgt von C, E, G. Und das sieht so aus. Wenn wir dann zum nächsten Akkord übergehen, dem e-Moll Sieben, D, E, G und B gefolgt von b, d, e, g und dann gefolgt von G, B, D und E. Das sieht also so aus. Und dann für den nächsten Akkord gehen wir zum D-Dur-Siebten über. Wir haben C-sharp, E, F sharp und a. Und wir bewegen diese so. Insgesamt wäre es also so. Sie können also für den Refrain sehen, ich habe diese drei einfachen Akkorde genommen, sie aber mithilfe ihrer Umkehrungen in ein komplexeres Arrangement erweitert. Obwohl es während des gesamten Songs dieselbe Akkordfolge ist, gibt es im Refrain ein Gefühl von Dynamik, da er mit diesen Umkehrungen erweitert die linke Hand die ganze Zeit konstant bleibt. Daher ist es wichtig, die rechte Hand langsam von selbst zu üben , bevor Sie beide Hände zusammenlegen. Schauen wir uns diesen Satz noch einmal mit den Umkehrungen an. Wir beginnen mit den Noten G, a, C und E und gehen dann nach Ägypten, a und C, bevor wir C, E, G und a spielen . Und dann gehen wir zurück zu E, G, a und C. Und dann für die e-Moll-Siebte wir haben D, E, G und B. Dann gehst du runter zu 3D EEG. Lass mich zu G, B, D und E gehen , wenn du wieder nach oben gehst. Und dann gehen wir zum D-Dur-Siebten , der scharf, E und F scharf ist . Und dann gehen wir hier hoch zu F-Sharp, C-Sharp, E, gefolgt von F-Sharp, C-Sharp und dann bis zu einem F-scharf , einem C-scharf, D und dann nach oben. Das Gleiche gilt für Oktave höher, C-scharf, E F scharf, a, C scharf, E , F scharf, scharf, C scharf und dann F scharf, C scharf. Es sind also viele Notizen, aber insgesamt ist es mit dem angehängten PDF. Du kannst versuchen, zu dem Song mitzuspielen. Es ist wichtig, zuerst beide Hände getrennt zu nehmen, in der Praxis langsam. Sie können sehen, wie ich mit meiner Komposition eine einfache Drei-Akkordfolge genommen habe, sie aber zur Chor-Sektion weiterentwickelt habe, um eine CTO-Melodie zu haben , die ich mir unter Verwendung der Umkehrungen der drei ausgedacht habe verwendete Akkorde. In der nächsten Lektion werden wir die Notensatzsoftware MuseScore verwenden , um herauszufinden, wie Sie Ihre eigenen Kompositionen aufnehmen können. Ich benutze diese Software, als ich meinen Song aufgenommen habe, Marcy, und ich freue mich darauf, Ihnen zu zeigen, wie Sie die Grundlagen zum Schreiben Ihrer eigenen Kompositionen für andere schaffen können die Grundlagen zum Schreiben . 8. Notenschrift: In dieser Lektion werden wir uns damit befassen, einige der Konzepte anzuwenden , die wir zuvor in diesem Kurs über Höhen, Bassschlüssel und rhythmische Notation gelernt haben , um zu lernen, wie unsere eigenen Kompositionen bewerten mit der freien Software MuseScore, die in den Unterrichtsressourcen verfügbar ist. Musescore ist eine Software, die Sie online verwenden oder die App herunterladen und Ihre eigenen Kompositionen speichern können. Sie ist völlig kostenlos. Ordnung, lasst uns einsteigen. Wenn Sie die neue Partitur zum ersten Mal aufrufen , haben Sie die Möglichkeit, Instrumente auszuwählen. Dafür. Ich klicke auf den großen Stab. Also nehme ich einen Violinschlüssel und den Bassschlüssel, der sich hervorragend zum Lesen von Klaviermusik eignet. Ich klicke auf Fertig. Hier. Mein neuer Spielstand wird erscheinen. Wir sind in 44 Jahren und ich habe meinen Höhen- und Bassschlüssel. Wenn wir also Noten eingeben möchten, gehen wir zur linken Seite des Bildschirms und klicken auf dieses n, wodurch wir Noten eingeben können. Hier oben können wir die verschiedenen rhythmischen Notationen für Noten sehen . Wir haben eine Viertelnote, eine achte Note, 16. Note, eine halbe Note in ganzen Noten. Und hier drüben haben wir scharfe, natürliche Zeichen und flache Kanten. Fangen wir an, ein paar Notizen einzugeben. Ich beginne mit einer Viertelnote im Input, einem C-Dur-Akkord. Also klicke ich auf die Stelle, an der C auf dem Violinschlüssel stehen würde . Und du wirst hören, es wird den Sound von C machen . Dann klicke auch auf dh G, um den ersten Akkord dort zu erstellen. Nach C gehen wir zu einem d-Moll-Akkord über. Also tippe ich D, F und a. Jetzt geben wir unsere Grundnoten mit der linken Hand ein. Also gehe ich runter zum Bassschlüssel und gebe ein C ein. A C war auf dem zweiten Feld, gefolgt vom d, das in A C war auf dem zweiten Feld, der dritten Zeile steht. Jetzt, wo wir damit angefangen haben, lass mich noch ein paar andere Dinge erklären. Wenn wir einen A-Sharp für beispielsweise einen D-Dur-Akkord setzen wollen , würde ich ein D eingeben, und dann wollen wir F-Sharp. Ich klicke auf diesen Punkt, der auch das Hashtag-Zeichen ist. Geben Sie dann ein F-scharf gefolgt von einem a ein. Wenn Sie nach der Verwendung eines scharfen Werts zum natürlichen f zurückkehren möchten, verwenden wir ein natürliches Vorzeichen. Also würde ich D machen, gefolgt vom natürlichen Zeichen für F. Und dann a. Immer wenn du hören willst wie dein Song bisher klingt, kannst du hier oben auf Play klicken und es wird durchgespielt das Lied. Hören wir uns an, was ich bisher habe. Es wird nicht sehr beeindruckend sein. Da haben wir's. Lassen Sie uns also darüber sprechen, ob wir Akkordsymbole hinzufügen und ein Leadsheet-Notationsformular erstellen möchten . Also dafür werde ich ein neues Ergebnis machen. Ich gehe nach oben und mache Neues für diesen. Ich mache ein Leadsheet-Beispiel, eine Leadsheet-Notation, ein Beispiel, gebe meinen Namen ein und fahre dann fort. Also mache ich dafür nur Violinschlüssel. Klicken Sie nun erneut auf das N , um Noten einzugeben. Fangen wir mit einer einfachen Melodie an. Sie können die Noten auch mit den Pfeiltasten nach oben oder unten bewegen. Ich tippe eine einfache Melodie ein. Und wenn ich dann meine Akkordsymbole einfügen möchte, gehe ich zum Text über und füge ihn in Notensystemtexte ein. Zieh das hier hoch, klicke zweimal darauf. Ich habe es versehentlich zweimal hinzugefügt, also lösche ich eines davon. Dann klicke ich hier. Und ich tippe mein erstes Akkordsymbol ein, das C-Dur Sieben wäre. Dann kann ich das hierher verschieben und die Akkorde zusammen mit der Leadsheet-Notation fortsetzen. Wenn wir Tonarten oder Taktarten hinzufügen möchten , können wir diese hier mit den Paletten auf der linken Seite machen. Also, wenn ich das auf 34 ändern wollte, bedeutet das, dass es drei Schläge in einem Takt gibt. Ich würde das hier ziehen und stattdessen wird das Format auf 34 geändert. Ich könnte auch 68 oder jede dieser anderen Taktarten machen. Wir können auch die Tonarten ändern. Wenn Sie sich an die vorherige Lektion mit dem Quintenkreis erinnern , wenn wir einen Song und eine weitere Tonart geschrieben haben, können wir wissen, wie viele Sharps wir machen und diese Tonarten ziehen werden. Jetzt habe ich E-Dur in 334 mal. Sie können sehen, dass alle Ergebnisse, die Sie haben, hier oben gespeichert sind, und Sie können zwischen ihnen wechseln. Jedes Mal, wenn Sie eine Partitur abgeschlossen haben, können Sie eine Datei erstellen und hier als PDF- und PDF-Datei exportieren. Oder Sie können es als MP3-Audiodatei exportieren , wenn Sie möchten , dass die Leute Ihre Partitur anhören können . Die PDFs können sehr hilfreich sein da Sie ein Lied komponieren und es an Ihren Freund senden können, der auch Klavier spielt , und er könnte versuchen, es zu spielen. Musescore hat auch viele Online-Community-Foren, in denen Sie Songs teilen und andere Kompositionen finden können , die andere Leute geschrieben haben. Jedes Mal, wenn wir eine Pause einfügen möchten, gehen wir hier zu den Restmarkierungen und gehen zu den entsprechenden Notenlängen. Und dann wird das den Rest ändern , sodass wir diese als solche notieren können. Es gibt auch Artikulationen, die Sie verwenden können, die wir noch nicht viel gesprochen haben. Diese bestimmen, wie lange die Note auf unterschiedliche Weise gehalten wird , sodass die Note artikuliert werden kann , wenn Sie andere Instrumente hinzufügen , z. B. Geige ist ebenfalls eine Option. Hier haben wir Dynamiken, auf die ich jetzt eingehen werde. Dynamik und Musik beziehen sich darauf, wie laut oder leise oder die Linie gespielt wird. Also haben wir Pianissimo, das genau hier ist. Es gibt zwei Ps, das ist die weichste dynamische Markierung, gefolgt von einem etwas lauteren Klavier, dem Mezzoklavier. Mezzo-forte, das ist mittellaut, forte, fortissimo, was am lautesten ist. Wir können die dynamischen Markierungen auf dem Song steuern , indem wir sie hineinziehen, damit die Person die das Lied spielt, verstehen kann, wie das Lied demonstriert werden sollte. Jetzt möchte ich, dass Sie sich mit der Verwendung der Software vertraut machen und sie herunterladen oder die Online-Version verwenden können . In der nächsten Lektion werde ich einen kurzen Originalsong komponieren und ihn auf MuseScore bewerten. Ich hoffe du begleitest mich dort. 9. Vertonungs-Praktiken: Willkommen zurück. In dieser Lektion werde ich eine Originalkomposition mit einigen der Techniken schreiben eine Originalkomposition mit , an denen wir gearbeitet haben. Und dann werde ich es in MuseScore bewerten , um die Idee zum Leben zu erwecken , damit andere das Werk lesen und selbst spielen können. Zuerst werde ich mir eine Idee wie am Klavier einfallen lassen und dann werde ich sie in MuseScore übersetzen. Ich fange in 44 Mal mit der Tonart C-Dur an. Also alles unstummgeschaltete Punktzahlen bereits gesetzt. Ich fange mit ein paar Arpeggien für vielleicht zwei verschiedene Akkorde an. Ich beginne mit einem neunten Moll-Akkord und gehe zu einer d-Moll-Neun über. Fangen wir mit diesem einfachen Satz an. Also spiele ich mit meiner rechten Hand B, VCB , und das sind alles Achtelnoten. Also gehe ich in die Noteneingabe in MuseScore, klicke auf die achte Note und beginne dann mit dem B unter dem mittleren C, was diese Hauptbuchzeile gemacht hat. Dann gehe ich zu C, E, B. Dann spiele ich das noch einmal tippe dieselbe Phrase ein. Und dann eine Abkürzung. Sie können dies verwenden, Sie können es kopieren und in MuseScore einfügen. Also nehme ich den gleichen Satz, Command C, und kopiere ihn dann hier. Nun zum siebten d-Moll-Siebten, habe ich es getan. Ich habe E, F, E also gehe ich zurück zur Noteneingabe und tippe das ein. Ich hatte e a e, und dann ging ich runter zu E, F a, D. Und dann werde ich E, F a, C machen , gefolgt von EF a, b. Jetzt habe ich meinen grundlegenden rechten Teil, der heißt, dann wiederhole ich das noch einmal. Also werde ich alles, was ich bisher habe, kopieren und einfügen , die ersten 4 Takte. Verwandle das in einen Satz mit acht Takten. Jetzt fügen wir die linke Hand hinzu. Also gehe ich runter zum Bassschlüssel in meiner linken Hand, den ich gespielt habe. Meine linke Hand ist also auf halben Noten, was zwei Schläge bekommt. Also gehe ich zum n Note Input und fange mit diesem an. Dann bin ich zu E gegangen also wird E auf dem dritten Feld sein. Also ein EEG. Also bin ich danach zurück zu E gegangen. Jetzt gehe ich zu D hinzugefügt. Wir haben also D, das in der dritten Zeile steht, wenn Sie sich erinnern, GBD FA, das ist wenn Sie sich erinnern, GBD FA, genau dort. Und dann gehe ich zu einem Hier. Dann gehe ich zu C. Ich gehe runter zu B, weil das die Note nachahmt. Dann spielte meine rechte Hand, ich hatte diese Bewegung. Dann gehe ich zurück zu a. Also kopiere ich jetzt das linke Muster für diese 4 Takte und füge es ein, was bedeutet, dass sich meine ersten 4 Takte im Grunde wiederholen. Jetzt, wo wir die ersten 8 Takte haben, hören wir uns an, wie das klingt. Okay, nichts Verrücktes, aber wir können sagen , dass es genau dem entspricht, was ich gespielt habe. Lassen Sie uns nun nach den ersten 8 Takten einen weiteren Abschnitt erstellen. Anstatt hier ein Arpeggio zu verwenden, verwenden wir eine andere Technik , an der wir gearbeitet haben. Lass uns ein paar Umkehrungen benutzen. Danach werde ich auf einem Gesundheitsgericht spielen. Ich gehe mit meiner rechten Hand zu einer C-Dur-Seven. Ich gehe zurück zur Noteneingabe und tippe das ein. Also das sind C, E, G und B. Und dann mache ich das in Arpeggio. Also, tut mir leid, ich werde eine Umkehrung verwenden, also gehe ich hoch zum zweiten Akkord, nämlich G, B, C und E. Und dann gehe ich runter zu E, G, B und C. Dann gehe ich runter zum ursprüngliche erste Grundposition davon. Habe ich. Dann ging ich runter zu dieser Inversion, die mit B beginnt. Also habe ich, also gehe ich als nächstes zu diesem Akkord, der das C oben hat. Sie gehen nicht zu derselben Umkehrung mit B runter , also müssen wir dann die niedrigere Version desselben Akkords heruntergehen. Und jetzt wechseln wir zurück zum D-Moll-Siebten oder d-Moll-Neunten. Also müssen wir, dann werde ich es tun, ich werde diesen Akkord hier halten. Also werde ich eine ganze Notiz über C, E, F und a. also habe ich, und dann werde ich ein paar Drittel machen. Also verwende ich diese Drittel für e und g. Ich möchte eigentlich, dass das Achtelnoten sind, also gehe ich zurück und tippe sie als acht Knoten ein, E und G. Und dann gehe ich zu F und a. schreibe in dieses E und G, um den Satz zu beenden. Und dann werde ich wollen, dass der Originalakkord in der nächsten Zeile fortgesetzt wird. Also lass uns hier runter gehen und zurück in diese Ecke tippen. Ich mache eine ganze Notiz. Für dieses Voicing. Ich habe C, E, F und a. Und jetzt fügen wir die Grundlinie für diesen Abschnitt hinzu, ich mache nur ganze Noten, also a und D und dann D. Und jetzt werde ich kopieren und einfügen diese 4 Takte wieder, so dass ich am Ende 16 Takte eines Originalsongs habe. Dies ist eine Zwei-Akkord-Komposition. Und ich habe es zum Leben erweckt, indem ein Arpeggio benutzt und dann einige Inversionen benutzt habe. Nehmen wir also ein einfaches Konzept und erweitern es . Hören wir uns an, was wir bisher haben. Kehren Sie jetzt zum Anfang zurück. Wenn ich will, kann ich das f-Moll zurück auf D setzen und so weiter. Der Teil, den ich noch notiert hatte , war nur eine Improvisation, aber das ist alles ein Beispiel dafür, wie man eine einfache Idee aufgreifen , war nur eine Improvisation, und sie dann zum Leben erwecken kann . Und jetzt kann ich das exportieren. Ich könnte die Datei als PDF exportieren und sie mit Freunden oder anderen Pianisten teilen , die sie dann abspielen und ihre eigene Version davon anpassen könnten . Jetzt möchte ich, dass du versuchst, deine eigene Komposition mit MuseScore zu deine eigene Komposition mit bewerten und einige der Techniken, die wir bisher in der Klasse gelernt haben, zu verwenden Techniken, die wir bisher in der Klasse gelernt haben, , kannst du deine Komposition auf Projektgalerie In anderen können Sie versuchen, Ihr Stück aufzuführen. Ich freue mich darauf zu hören, was du kreierst. 10. Schlussgedanken: Herzlichen Glückwunsch, Sie haben es bis zum Ende der Musiknotation in Sichtweite geschafft. Wir begannen damit, die Grundlage von Höhen- und Bassschlüssel zu lernen und alle Noten so zu identifizieren , wie sie im Personal erscheinen. Bevor Sie fortfahren, rhythmische Notation und die Dauer von Viertelnoten, Achtelnoten, Halbnoten, gepunkteten Halbnoten und ganzen Noten sowie 16. Noten in allen entsprechenden Pausen zu lernen rhythmische Notation und die Dauer von Viertelnoten, Achtelnoten, Halbnoten , gepunkteten Halbnoten und ganzen Noten , wir fügen ein paar Beispiele hinzu, in denen wir versuchen könnten, uns weiter verbessern, da das Lesen von Sehvermögen ein fortlaufender Prozess ist, ebenso wie das Lesen einer Sprache oder das Erlernen einer neuen Sprache. Das System mag auf den ersten Blick überwältigend erscheinen, aber es ist sehr wichtig, die tägliche Praxis umzusetzen. So werden Sie mit diesem neuen Notations - und Musik-Scoring-System besser vertraut . Wir haben gelernt, MuseScore in Online-Notenationssoftware zu verwenden , um unsere Originalmusik zu punkten und mit der Welt zu teilen , damit andere unsere Songs abspielen können. Ich freue mich darauf, Ihre Originalkompositionen beim Eintauchen in kompositorische Elemente und die Grundlagen der Improvisation in der nächsten Klasse zu hören Ihre Originalkompositionen beim Eintauchen in kompositorische Elemente und . Wir sehen uns dort.