Klavierkenntnisse aufbauen: Progressionen, Basslinien und Arpeggios

1. Einführung: Mit den richtigen Techniken können Sie alle Ihre Lieblingslieder schnell lernen ohne jemals traditionelle Noten lesen zu müssen. Ich bin Alicia Fox, Pianistin, Produzentin und Komponistin. Und ich spiele seit 18 Jahren Klavier. Während dieser Zeit konnte ich international touren und mit Künstlern wie BJ, dem einzigen Kind der Chicagoer Kindermusik auf Band McCrae, aufnehmen . Ich liebe es, Klavier zu spielen und andere dazu zu inspirieren, neue Wege zu finden , ihre Lieblingslieder zu spielen und Originalmusik zu komponieren. Wenn Sie gespannt sind , wie Sie Ihre Lieblingslieder spielen, improvisieren und komponieren Sie auf dem Klavier. Dieser Kurs vermittelt Ihnen viele Grundlagen, die für die Erstellung eines effektiven Arrangements erforderlich sind. Wir werden untersuchen, wie man Arpeggien, Inversionen und siebte Akkorde verwendet, um Arrangements aus Akkordfolgen zu erstellen , die helfen können eine einfache Akkordfolge auf die nächste Stufe zu bringen. Für diesen Kurs benötigen Sie lediglich ein Klavier oder ein Keyboard und idealerweise ein anhaltendes Pedal. Am Ende dieses Kurses werden Sie verstehen, wie Sie Inversionen, Arpeggien in siebten Akkorden verwenden , um effektive Arrangements Ihrer Lieblingslieder oder beim Komponieren zu erstellen effektive Arrangements . Lass uns einsteigen. 2. Erste Schritte: In der letzten Klasse haben wir gelernt, die Notennamen des Klaviers zu identifizieren. Wir haben gelernt, dass wir mit der C-Dur-Tonleiter gelernt haben, Dur - und Moll-Akkorde zu konstruieren und wie man die Noten aus jeder Tonleiter mithilfe des Quintenkreises findet . Und dann haben wir uns unseren ersten Fortschritt ausgedacht. Wenn etwas davon neue Informationen für Sie sind, sollten Sie sich die erste Klasse ansehen bevor Sie in diesen Kurs wechseln. In diesem Kurs werden wir auf einen wirklich aufregenden Ansatz verfolgen verschiedene Arten einen wirklich aufregenden Ansatz verfolgen, um eine einfache Akkordfolge zum Leben zu erwecken. Dies ist ein sehr flüssiger Ansatz für Klavier, bei dem ich Ihnen viele Techniken zeigen werde , die auf jede Akkordfolge oder jedes Lied angewendet werden können . Helfen Sie dabei, es zu verbessern und es in ein Arrangement auf dem Klavier. Vieles davon kann hilfreich sein , wenn Sie einen Sänger unterstützen, egal ob Sie selbst singen oder jemand anderes singt. Ich werde Ihnen viele Konzepte zeigen, die auf jeden Song oder jede Akkordfolge angewendet werden können . Um ein vielseitiger und fließender Pianist zu werden, ist es wichtig, diese Konzepte auf so viele Arten wie möglich anzuwenden , damit Sie wenn Sie eine neue Akkordfolge sehen, unbegrenzte Möglichkeiten oder Möglichkeiten haben. um es zu spielen. Wenn Sie einen Sänger unterstützen, der selbst singt, ist es wichtig, ein Begleitmuster zu wählen , das die Melodie akzentuiert oder verstärkt. In dieser Klasse werden wir untersuchen, wie man effektive Begleitmuster mithilfe von Inversionen, Arpeggien, siebten Akkorden und Grundlinien erstellt effektive Begleitmuster mithilfe von Inversionen, Arpeggien, . Wenn dir einer dieser Begriffe neu erscheint, mach dir keine Sorgen, wir werden alles durchgehen. Lass uns einsteigen. 3. Arpeggios: In dieser Lektion werden wir uns mit Arpeggien befassen. Arpeggios werden aus Schnüren entnommen, aber anstatt alle Noten auf einmal zu spielen, spielen Sie die Noten nacheinander. Wenn wir also mit einem C-Dur-Akkord beginnen würden , der aus den Noten C, E und G besteht . Im Arpeggio würde dieser Akkord die Noten nacheinander spielen. diesem Beispiel habe ich das C-Dur-Arpeggio über drei Oktaven gespielt, aber Sie können es auch über eine Oktave spielen . In diesem Fall wäre es das. Arpeggios sind eine großartige Möglichkeit, eine einfache Akkordfolge zu machen und sie durch ein Arrangement zum Leben zu erwecken. Für das nächste Beispiel verwende ich eine Zwei-Akkordfolge, c-Moll, f-Moll. Aber anstatt den Akkord zu spielen, wechsle ich zwischen Arpeggien. Für diese Übung. Ich gehe von unten nach oben, um die Arpeggien zu holen. Für jeden Akkord gibt es also ein entsprechendes Arpeggio und Sie können es entweder in einer Oktave oder quer über die Oktave üben . Wenn Sie mehrere Oktaven im Arpeggio üben, ist es wichtig, dass Sie Ihren Daumen darunter schieben , damit Sie das Arpeggio neu starten können. Ich werde jetzt ein c-Moll-Arpeggio über mehrere Oktaven hinweg demonstrieren . Wir beginnen also mit C, E-Flat G als geschlechtsübergreifend zu sehen. Dann gehe ich wieder runter. Mit anderen Worten, in Arpeggio wird es akkord in ein melodisches Statement verwandelt. Jetzt möchte ich, dass Sie das C-Dur-Arpeggio nehmen und versuchen zuerst und eine Oktave mit dem 135-Muster zu üben. Danach bewegen Sie es über mehrere Oktaven. Ich erinnere mich an das Kreuz unter deinem Daumen. Und es ist wichtig zu wissen , dass es viele Jahre dauern kann, bis die Technik dafür flüssig wird, aber es ist wichtig, frühzeitig mit der Konzeptualisierung zu beginnen , damit Sie weiter wachsen können. Bevor wir mit unserer nächsten Lektion, der CTL-Skala, fortfahren, ist es wichtig, weiterhin Arpeggien für jeden Akkord zu üben , damit Sie neue Wege finden, Akkorde anzupassen und sie in einem anderen zu spielen Absprache. 4. Umkehrungen: In dieser Lektion werden wir uns mit Inversionen befassen. Inversionen beziehen sich auf dieselben Noten eines Akkords, jedoch in einer anderen Reihenfolge. Wie viele Noten es auch gibt , bestimmt, wie viele Inversionen es gibt. Lass uns einsteigen. Zu Beginn möchte ich den C-Dur-Akkord nehmen. Die Noten dieses Spielfelds sind C, E und G. Das Spielen in C, E und G würde also als Wurzelposition bezeichnet werden. Um zu unserer nächsten Umkehrung zu gelangen, nehmen Sie das C und steigen eine Oktave nach oben. Jetzt haben wir also die Noten E, G und C. Das ist also die erste Umkehrung. Es sind dieselben Noten, aber in einer anderen Reihenfolge. Für die nächste Umkehrung verschieben wir das um eine Oktave nach oben. Und jetzt haben wir G, C und E für die nächste Umkehrung davon, auch bekannt als zweite Umkehrung. Wenn wir dieses G wieder eine Oktave nach oben bewegen, kehren wir zu unserer Grundposition zurück, C-Dur-Akkord, nur eine Oktave höher. Diese drei Formen sind also alle der gleiche Akkord, aber nur mit den Noten in einer anderen Reihenfolge. Es ist wirklich wichtig , in Versionen zu üben , damit Sie sich daran gewöhnen können sich mit allen Versionen eines Akkords am Klavier vertraut zu machen. Wenn wir Arrangements am Klavier entwickeln, wird es oft in Versionen verwendet. So können wir eine glattere Anordnung in der Hand haben, können nachahmen , wer nicht herumspringen möchte, sondern stattdessen zum nächsten Knoten gehen kann. Umkehrungen sind auch eine großartige Möglichkeit , interessante Arrangements zu erstellen indem Sie einen einfachen Akkord nehmen und ihn auf dem Klavier zum Leben erwecken. In diesem Beispiel nehme ich einen siebten C-Dur-Akkord , der in der nächsten Lektion erklärt wird und bewege ihn über das Klavier. In diesem Beispiel nahm ich dieselben vier Noten, mischte sie aber über das Klavier, indem ich all ihre Umkehrungen übte. Und dann war ich in der Lage, eine Melodie zu erstellen , indem ich dieselben vier Noten in ihrer unterschiedlichen Reihenfolge verwendete. Für Ihre eigene Übung möchte ich, dass Sie versuchen, alle Umkehrungen des C-Dur-Akkords zu üben . Also beginnen wir noch einmal mit C-E-G. Dann steigen wir auf AGC, die erste Umkehrung, dann GCE, die endgültige Umkehrung, bevor wir zu CEG zurückkehren, Die Wurzelposition in Oktave höher. Wenn Sie noch einen Schritt weiter gehen möchten, fordere ich Sie auf, einen beliebigen Akkord zu nehmen und die damit verbundenen Umkehrungen zu finden und sich mit ihnen vertraut zu machen. Lassen Sie uns noch ein Beispiel machen. Dafür. Ich nehme einen d-Moll-Akkord, der DFA ist. Und wenn wir dann die nächste Umkehrung finden wollen, bewegen wir das d eine Oktave höher auf D und geben uns FAD. Die nächste Umkehrung. Wir bewegen dieses F um eine Oktave höher, was uns ADF geben würde. Und wenn wir dann wieder aufsteigen, lesen Sie denselben Akkord in Oktave höher. In der nächsten Lektion werden wir sieben Akkorde entdecken und die drei Arten von siebten Akkorden, die alle ihre eigenen Umkehrungen haben, üben Sie weiter in Join Me There. 5. 7. Akkorde: In dieser Lektion betrachten wir siebte Akkorde und die drei Haupttypen von siebten Akkorden, die auftreten, große Siebtel, Moll-Siebtel und dominante siebte Akkorde. Zuvor haben wir in der ersten Klasse zwei Arten von Akkorden kennengelernt, Dur - und Moll-Akkorde, die beide Triaden sind, was bedeutet, dass sie drei Noten in ihren Akkorden für siebte Akkorde haben für siebte Akkorde wir werden den grundlegenden Triaden von Dur und Moll, die wir gelernt haben, einen vierten Knoten hinzufügen . Beginnen wir mit dem siebten C-Dur-Akkord. Für diesen Akkord beginnen wir mit der C-Dur-Triade, die C, E und G war und die wir in der ersten Klasse gelernt haben. Und wir werden die siebte Note der C-Dur-Tonleiter hinzufügen , die, wenn wir zurück zu C beginnen, 1234567 wäre. Dieser Knoten ist B. Für den siebten C-Dur-Akkord hätten wir also C, E, G und B. Eine andere Möglichkeit, einen Dur-Siebentakkord aus einer beliebigen Grundnote zu finden , besteht darin , mit der Wurzel zu beginnen. Zählen Sie vier Halbschritte hoch, zählen Sie dann drei Halbschritte hoch und zählen Sie dann weitere vier Halbschritte hoch. Für C-Dur Sieben haben wir also C, E, G und B. Jetzt möchte ich, dass Sie versuchen , sich mit diesem Akkord vertraut zu machen, und dann gehen wir zu kleinen Siebteln über. Der nächste Akkord, den wir uns ansehen ist ein kleiner siebter Akkord. In diesem Beispiel beginnen wir mit einem c-Moll-Siebten. Wir nehmen die Moll-Triade, die wir zuvor hatten, c-Moll, die C, E flat und G war , und dann fügen wir eine weitere Note hinzu, drei halbe Schritte darüber, die B-Dur wäre. Für c-Moll Siebter haben wir also die Noten C, E flach, G und B flach. Wenn Sie einen kleinen siebten Akkord finden möchten, können Sie mit der Wurzel beginnen. Gehen Sie drei halbe Stufen hinauf, dann vier halbe Stufen hinauf. Bin nicht noch drei halbe Schritte hochgegangen. Hier haben wir also einen siebten C-Moll-Akkord. Jetzt möchte ich , dass du diesen Akkord selbst ausprobierst, und dann gehen wir zum nächsten Akkordtyp über, dem dominanten siebten Akkord. Ein dominanter siebter Akkord ist eine Mischung aus beiden Dur-Triaden mit einer kleinen Siebte oben, was etwas verwirrend klingt. Aber ich erkläre mehr. Für einen C-dominanten siebten Akkord würden wir mit einer C-Dur-Triade beginnen. Und dann würden wir noch eine Note hinzufügen, drei Halbtöne höher oder B-flat. Für den C-dominanten siebten Platz hätten Sie also C, E, G und B-Dur. Schauen wir uns nun ein anderes Beispiel an , um diese Akkorde noch einmal zu überprüfen. Beginnen wir damit, einen siebten G-Dur-Akkord zu finden. Also fangen wir mit G an. Wir zählen vier, dann drei, dann vier. Für G-Dur Siebter hätten wir also G, B, D und F scharf. Schauen wir uns nun einen kleinen siebten Akkord an. Fangen wir damit an, d-Moll Sieben zu finden. Also fangen wir mit der Wurzel an. Dann zählen wir drei, dann vier, dann drei. gebe uns die Noten D, F, a und C. Schauen wir uns nun ein dominantes Siebtel an, in dem wir mit a beginnen , wir zählen für, wir zählen drei hoch und dann zählen wir wieder drei hoch. Für ein dominantes Siebtel hätten wir also einen C-Sharp, E und G. Da diese drei Arten von siebten Akkorden meisten Akkorde in der modernen Musik ausmachen, ist es wirklich wichtig, sie zu üben. Sie werden sich damit vertraut machen, sie zu sehen , indem Sie sofort wissen, wo sie sich befinden. So können Sie Mini-Akkordcharts all Ihrer Lieblingslieder durchlesen Mini-Akkordcharts all Ihrer Lieblingslieder erstaunliche Originalmusik komponieren. In der nächsten Lektion stellen wir die CTL-Skala vor, die Ihnen hilft, die Optionen für siebte Akkorde in einer bestimmten Tonart zu erkennen und Ihnen Ressourcen für das Songwriting und Komponieren zur Verfügung zu stellen. 6. Akkordskalen: Willkommen zurück. wir nun die drei Arten von siebten Akkorden kennengelernt haben , möchte ich die CTL-Skala vorstellen. Eine CTL-Skala ist alle Akkordoptionen, die sich aus einer bestimmten Tonart ergeben würden. Sie können sich diese als Optionen für das Komponieren oder Songwriting vorstellen und alle Akkorde , die durch dieselbe Tonart verbunden werden. Für diese Übung möchte ich mich C-Dur zuwenden. Und wir schauen uns die siebten Akkorde an , die aus dieser CTL-Skala kommen. Lassen Sie uns mit der C-Dur-Tonleiter beginnen , die wir aus der ersten Klasse gelernt haben. Ich fange mit C an, weil es der einfachste Schlüssel ist, den man sich vorstellen kann , da es sich nur um weiße Tasten handelt. Zu Beginn beginnen wir mit dem ersten siebten Akkord in dieser Tonart , der C-Dur-Siebte wäre. Wenn wir dies abspielen, können Sie sehen, dass wir in OneNote immer zwischen deaktiviertem OneNote gewechselt haben. Wenn wir zum nächsten Akkord übergehen, hätten wir d-Moll Sieben. Dann steigen wir wieder auf e-Moll Sieben auf. Dann steigen wir auf F-Dur-Siebter auf, gefolgt von einem G-dominanten siebten, gefolgt von einem kleinen Siebten. Das sind also alle Optionen von siebten Akkorden in der Tonart C-Dur. Wenn Sie sich eine gute Akkordfolge einfallen lassen möchten , die in der Tonart C-Dur bleibt. Sie können zwischen verschiedenen Akkorden versuchen , die wir gerade beschriftet haben. Ich werde mir jetzt einen einfallen lassen und d-Moll sieben, e-Moll Sieben und eine kleine Siebte wählen . Ich werde versuchen, mit denen herumzuspielen, indem Arpeggien und Umkehrungen dieser Plätze verwende. Das sind Umkehrungen. Jetzt machen wir Arpeggien. Also bleibe ich die ganze Zeit in C-Dur, aber auch im relativen Moll, das ein Moll ist. Nehmen wir uns eine Sekunde Zeit und lassen Sie mich erklären, woher ich weiß, dass jede Dur-Tonart eine relative Molltonart hat, die Sie finden können, indem Sie die Wurzel der Dur-Tonart nehmen und drei halbe Schritte nach unten gehen. Wenn ich also mit C anfangen würde und drei halbe Stufen hinuntergehen würde, würde ich auf einer landen. Das bedeutet , dass die Noten der a-Moll-Tonleiter dieselben Noten sind wie die C-Dur-Tonleiter, aber sie beginnen auf einer. Für die Moll-Tonleiter beginnen wir mit einem Spiel von a, B, C, D, E, F, G, a. Diese Noten sind also dieselben Noten wie die C-Dur-Tonleiter, beginnen aber gerade in einer anderen Reihenfolge. Das bedeutet, dass C-Dur und a-Moll in ihren Tonleitern dieselben Noten haben. Und wenn es einen Song in C-Dur gibt, könnten Sie entweder die C-Dur- oder die A-Moll-Tonleiter verwenden , um darüber solo zu spielen oder zu improvisieren, oder sich Noten für eine Melodie zum Abschluss einfallen lassen, CTL-Skalen sind sehr wichtig, um Ihre Optionen für Akkorde in einer bestimmten Tonart zu kennen. Für diese Übung möchte ich Sie bitten, sich mit den aus dem Meer kommenden Schnüren oder einer kleinen CTL-Skala vertraut zu machen. Das war wieder C-Dur Sieben. d-Moll sieben, e-Moll sieben, F-Dur sieben. G dominanter Siebter. In einem kleinen Siebtel. Wenn Sie möchten, können Sie mit diesen Akkorden Ihre eigene Akkordfolge erstellen und sie in die Projektgalerie hochladen. Ich freue mich darauf, zu überprüfen , was Sie sich einfallen lassen. 7. Zusätzliche Akkorde: Jetzt haben wir die beiden Arten von Triaden gelernt , Dur und Moll, und die drei Arten von siebten Akkorden, Dur-Siebter, Moll-Siebter und dominanter Siebter. Ich möchte drei weitere Arten von Akkorden vorstellen , denen Sie bei der Betrachtung von Akkordfolgen oder Akkordcharts begegnen könnten bei der Betrachtung von Akkordfolgen oder Akkordcharts begegnen . Die erste Art von Akkord ist ein verminderter Akkord. Also beginne ich mit C. Dieser Akkord beginnt mit der Wurzel und hat dann zwei Sätze von drei Halbschritten. Also beginnen wir mit C. Zähle drei halbe Schritte bis E-flat und zähle dann weitere drei halbe Schritte bis F-Sharp hoch. Wenn wir einen C-verminderten siebten Akkord spielen würden, würden wir weitere drei Halbschritte bis a hochzählen. Also lasst uns ein anderes Beispiel für einen verminderten Akkord finden , der mit D beginnt. Also fangen wir mit D an und gehen zu F. Dann zählen wir drei halbe Schritte hoch und zählen dann weitere drei halbe Schritte hoch. Man merkt, dass dieser Akkord sehr ungelöst klingt oder sich zu Hause lösen möchte. verminderter siebter Akkord ist also oft die vorletzte Kordel, die Sie in einem Song sehen. Die nächste Art von Akkord, die ich vorstellen möchte, ist ein suspendierter Akkord, auch Sus-Akkord Die nächste Art von Akkord, die ich vorstellen möchte , ist ein suspendierter Akkord, genannt. Es gibt zwei Arten von Sus-Akkorden. Beurteilen Sie zwei und einen Sus4-Akkord. Für ein CSS2-Kabel hätten wir die Noten C, D und G oder die Wurzel plus zwei und dann plus fünf Halbschritte. Für einen sus4-Akkord hätten wir die Noten C, F und G oder C, die Wurzel plus fünf und dann plus zwei. Diese Akkorde werden als suspendierte Akkorde bezeichnet , weil sie einen Klang haben , der ungelöst in der Luft schwebt. Zurück zum Dur-Akkord, eine schöne Auflösung. Die letzte Art von Akkord, die ich erklären werde, heißt Moll Seven Flat Five Akkord. Und das ist ziemlich selbsterklärend. Was wir tun, ist mit dem typischen Moll-Siebenakkord zu beginnen . Nehmen wir also eine d-Moll-Siebte, die D, F, a, C ist. Nun, was wir tun, ist , die fünfte Note flach zu machen, also bewegen wir die fünfte Note um einen halben Schritt nach unten geben uns D, F, eine flache und C. Also das ist ein Moll 7 Flat Five Chord. Finden wir noch eine Moll Seven Flat Five, G Moll Seven Flat Five wäre G plus drei plus vier und dann plus drei. Und um dann die Flat Five zu bekommen, gehen wir diese Note nach unten. Wir haben G, B flat, D flat und F, was uns einen g-Moll Sieben-Flat-Fünf-Akkord gibt. Nehmen Sie sich jetzt etwas Zeit, um sich mit diesen drei Akkorden vertraut zu machen. Wir hatten den verminderten Akkord, die beiden Arten von SaaS-Akkorden und dann den Moll Seven Flat Five Akkord. Jetzt, da wir diese drei neuen Akkordtypen haben, werden wir uns in der nächsten Lektion einige Begleitmuster ansehen, um diese Courts zum Leben zu erwecken. 8. Basslinien: Wir haben über Umkehrungen, Arpeggios und verschiedene Arten von siebten Akkorden gesprochen . Aber jetzt ist es an der Zeit, sich auf das zu konzentrieren, was unsere Linke tut, während unsere rechte Hand spielt, eine dieser Techniken ist die linke Hand, wird oft eine Grundlinie machen, den Klang eines Elektro oder ein akustischer Bass. Und ich beziehe mich gerne auf die Analogie, die ich zuvor gemacht habe wo wir einen Akkordverlauf als Roadmap angesehen haben. Jedes Mal, wenn ein neuer Akkord auf deine linke Hand trifft , wird die Wurzelnote spielen wollen. Aber dazwischen haben Sie ein wenig Flexibilität als Notizen, die Sie für Ihre Basislinie auswählen können. Um dies zu tun, möchte ich mir ein Beispiel für drei Gerichte ansehen . Nimmt ein kleines Siebtes, e-Moll sieben, d-Moll sieben. Zu Beginn lasse ich nur meine linke Hand die Bassnote a, e und dann d. Dazwischen, da diese Progression in C-Dur ist, kann ich zwischen Noten der C-Major-Skala wählen, um sie auszufüllen die Basislinie oder machen Sie es eher zu einem rhythmischen oder melodischen Puls. Hier ist ein Beispiel. Meine Grundlinie ist also , dass sie sich bewegen könnte, während die rechte Hand Akkorde spielt. Das ist also ein Beispiel, das die Noten einer C-Dur-Skala zum Ausfüllen verwendet. Wie Sie bemerken, treffe ich immer noch jedes Mal die Wurzelnote der Baseline, wenn sich dieser Akkord ändert. Jetzt werde ich mir ein anderes Beispiel einfallen lassen. Das ist ein anderes Beispiel. Und wenn Sie denken, dass der Akkordverlauf eine Roadmap ist, sagen wir, der Akkord ist New York, der E-Akkord ist Boston und der D-Akkord ist Montreal. Es gibt viele verschiedene Routen, die ich von New York nach Boston bringen könnte. Und die Basislinie, die ich zwischendurch auswähle , wird bestimmen, wie es sich anfühlt wenn ich endlich zu dieser nächsten Note komme. Also könnte ich von der A zum E gehen, ich könnte runtergehen oder nach oben gehen. Jeder von ihnen wird also ein anderes Beispiel haben. Und eine wirklich gute Möglichkeit, mehr Baselines zu lernen , ist das Transkribieren von Basest. Gute Beispiele wären Jacques OPA Story ist Pino Palatino. Jeder gute Bassisten hat oft wirklich gute Baselines, die man dann transkribieren kann, was bedeutet, nach Gehör lernen. Und dann nimm einige dieser rhythmischen Elemente und verwandle sie in deine eigenen Baselines. Wieder einmal, wenn wir uns Baselines anschauten, spiele ich immer die Wurzelnote, wenn der Akkord trifft. Und dann fülle ich dazwischen Noten aus der entsprechenden Skala des Akkords aus. Lassen Sie uns also ein anderes Beispiel machen. Jetzt gehe ich von f-Moll zu c-Moll siebte Akkorde. Also für dieses Muster werde ich es mir dieses Tempo besorgen. Also fange ich mit einer einfachen Baseline an. Dann probiere ich etwas komplexeres aus. Eine weitere gute Option für Baselines ist Verwendung in unserem Teil des Arpeggio. Dafür mache ich heute etwas anderes. Wenn Sie sich nicht ganz wohl fühlen, beide Hände zusammen zu verwenden, würde ich empfehlen , mit einer Sprachnotiz, Ihrem rechten Muster, aufzunehmen . Und dann kannst du üben, eine Baseline hinzuzufügen. Und dann kannst du versuchen, es langsam zusammenzusetzen , damit du die Koordination bekommst. Zunächst kann es schwierig sein, beide Hände zusammen zu spielen und eine Grundlinie zu machen während Sie mit der rechten Hand spielen. Aber wenn Sie den rechten Teil aufzeichnen und dann eine Basislinie üben, kann dies sehr hilfreich sein. Wenn Sie Produzent oder Songwriter sind, verwenden Sie auch ein Programm wie GarageBand, Ableton oder Logik. Sie können all diese Konzepte, über die wir sprechen, verwenden , um eine Akkordprogression zu entwickeln und dann einen Bass-Sound auszuwählen und einen Basspart hinzuzufügen , der dazu beitragen kann, gut zum Song zu passen. Jetzt, da wir uns Baselines angeschaut haben, werden wir uns einige weitere linke Begleitmuster ansehen , die wir tun können, und gute Möglichkeiten, eine Vereinbarung zu verbessern. Begleite mich für die nächste Lektion. 9. Muster mit der linken Hand: In dieser Lektion schauen wir uns die Begleitmuster der linken Hand an und wie man eine einfache Akkordfolge macht, um sie aufzupeppen. Viele dieser Patterns ähneln Gitarrenpicking-Mustern im Fingerstil , bei denen Sie einen Akkord nehmen und dann ein Muster um die Noten spielen. Für dieses Beispiel möchte ich eine Progression nehmen, dieselbe Progression, die wir im letzten Beispiel von e-Moll, e-Moll, d-Moll verwendet letzten Beispiel von e-Moll, e-Moll, haben. Jetzt werden wir ein Muster entwickeln, das wir auf alle drei Akkorde anwenden können. Ich beginne mit dem a-Moll-Akkord und überlege mir ein Muster. Sie können also sehen, dass ich zwischen der tiefsten Note und der fünften Note wechsle und dann zur dritten hinuntergehe. Also gehe ich 15351535. Also versuchen wir das zuerst am a-Moll-Akkord. Dann geht es weiter zum E, D. Dann bleiben wir auf D. Zurück zu a. D ist das gleiche Muster für jeden Akkord. Und das bringt mich zu einem größeren Punkt, nämlich jedes Mal, wenn Sie sich ein Muster einfallen lassen, das Sie mögen, es könnte von einem anderen Song stammen, es ist wichtig, es an so vielen Stellen wie möglich anzuwenden , damit Wenn Sie dann eine Akkordfolge sehen, haben Sie, anstatt eine Möglichkeit zu haben, sie zu spielen, mehrere Muster mit denen Sie die Akkorde interpretieren können. Das ist also ein Muster, 15, 351-535-1535, das es einer Melodie ermöglichen würde, über die Spitze zu gehen. Das ist ein Beispiel für ein Pattern, das über diese drei Akkorde funktionieren würde. Jetzt nehme ich dieselbe Akkordfolge und überlege mir ein anderes Muster. Für diesen werde ich 135 spielen und dann die Oktave höher. Also gehe ich. Jetzt versuchen wir es mit einer Melodie oben drauf. Das ist ein Beispiel für zwei Muster , die bei derselben Progression funktionieren würden. Wählen wir nun eine weitere Progression und versuchen, das erste Pattern zu spielen. Schon wieder. Ich werde mir vier Akkorde einfallen lassen. Wir machen C-Dur, e-Moll, a-Moll und F-Dur, die ich zuvor verwendet habe. Dieses Muster war also 15351535. Also über diesen Fortschritt hinweg würde es so sein. Also habe ich das gleiche Muster genommen, aber ich habe es auf jede Progression angewendet. Immer wenn Sie ein Pattern finden, das Ihnen gefällt, ist es wichtig, es auf so viele Akkordfolgen und Songs wie möglich anzuwenden . Wenn Sie also eine neue Progression sehen, sind Sie nicht an eine Art gebunden, sie zu spielen, sondern Sie haben die kreative Freiheit das gewünschte Arrangement zu treffen. Wir können weiterhin Muster lernen , indem wir die Patterns aus unseren Lieblingsliedern nehmen und sie auf andere Songs in Akkordfolgen anwenden . Am Ende haben wir also einen vielseitigeren und flüssigeren Pianisten. Und sobald wir eine neue Akkordfolge sehen, haben wir endlose Möglichkeiten, sie zu interpretieren und zu löschen. 10. Begleitmuster: In dieser Lektion werden wir uns mit zweihändigen Begleitmustern befassen , die Sie spielen können, wenn jemand anderes die Melodie singt oder die Melodie spielt. Vorher sollte ich definieren, was die Melodie ist. Eine Melodie ist eine einzelne Notenphrase , die den Hauptteil eines Songs darstellt, den die Kordeln und Begleitmuster verstärken oder unterstützen sollen . Wenn also jemand die Melodie sieht oder ein anderes Instrument spielt wird eine Melodie oft zu einem zweihändigen Begleitmuster auf dem Klavier zurückkehren . In diesem Beispiel sehe ich mir gerne dieselbe Akkordfolge an , die wir uns im letzten Beispiel angesehen haben , nämlich eine Moll Sieben. d-Moll sieben, Moll Sieben. In diesem Beispiel spiele ich mit meiner rechten Hand in Arpeggio und spiele die Basslinie mit meiner linken Hand. Für dieses Begleitmuster spiele ich also die Arpeggien des Akkords mit meiner rechten Hand, indem ich mit meiner linken Hand eine Grundlinie spiele, was für den Anfang oft ein gutes zweihändiges Begleitmuster ist . Schauen wir uns nun an , wie wir dasselbe Muster auf eine andere Progression anwenden . Für diese Progression nehme ich c-Moll und gehe dann zu f-Moll über. Also werde ich die Arpeggien spielen, wenn meine rechte Hand in der Grundlinie mit meiner linken Hand ist . Wenn Sie also zweihändige Begleitmuster entwickeln, ist es wichtig, sich an die Melodie zu erinnern und sicherzustellen, dass alles, was Sie tun die Melodie unterstützt oder akzentuiert. Die Melodie ist wieder oft das, was der Sänger singt oder ein anderes Instrument spielt. Jedes Mal, wenn Sie ein zweihändiges Begleitmuster entwickeln , das Sie mögen, können Sie versuchen, es auf mehrere Songs anzuwenden , damit Sie die meisten Kilometer aus diesem Muster herausholen. Es ist also fast so, als die Akkordfolgen und dann die Begleitmuster. Und jeder könnte auf eines der beiden angewendet werden. Du wirst ein vielseitigerer Spieler, wenn du Dinge an so vielen Orten wie möglich anwendest. Bevor wir mit der nächsten Lektion fortfahren, in der ich all dies auf eine Progression anwende. sich Ihre eigene Progression und versuchen Sie sie mit den Arpeggien mit der rechten Hand und den Grundlinien mit der linken Hand zu spielen , und laden Sie sie die Projektgalerie hoch, damit sich andere davon inspirieren lassen können . und sich ihre eigenen Fortschritte einfallen lassen. 11. Wende an, was du gelernt hast: In dieser Klasse haben wir bisher gelernt, dass viele verschiedene Konzepte eine Akkordfolge angewendet werden können. Zum Abschluss möchte ich eine Akkordfolge nehmen und zeigen, wie all diese Konzepte angewendet werden können , um daraus ein vollständiges Arrangement oder mehr Möglichkeiten zum Komponieren oder ein Stück arrangieren. In diesem Beispiel möchte ich eine Akkordfolge auswählen und alle darauf angewandten Konzepte demonstrieren. Die Akkordfolge, die ich wählen werde, ist in C-Dur und wird d-Moll Sieben sein. F-Dur sieben, a-Moll in G-Dur. Also wieder einmal, das ist d-Moll sieben, F-Dur sieben-Moll. Und der G-Major. Das erste, woran wir gearbeitet haben, waren Arpeggien. Also werde ich zuerst demonstrieren, wie Sie Arpeggien für jeden dieser Akkorde entwickeln können Arpeggien für jeden , um ein Muster zu demonstrieren. Als nächstes haben wir Inversionen durchgearbeitet. Lassen Sie uns also zuerst alle Umkehrungen der Akkorde durchgehen . Wir haben mit D-Moll Siebter begonnen, das ist df AAC. Also bewegen wir D, F, C, D, A, C, D, F und sehen dann DFA. Und dann können Sie dem für alle vier Akkorde folgen , F-Dur sieben. Dies sind die Umkehrungen dieses Akkords, gefolgt von einer kleinen Siebte und dem G. Was Sie dann tun können , ist, Versionen dieser Akkorde auszuwählen , um eine solche Melodie zu erzeugen. diesem Beispiel habe ich Inversionen verwendet , um eine CTO-Melodie zu erstellen. Das ist ein netter Arrangement-Verstärker. Das nächste, woran wir gearbeitet haben, waren Basislinien. Jetzt werde ich mir eine Grundlinie einfallen lassen , die auch über diese Akkordfolge geht. Wieder einmal treffe ich mit einer Grundlinie immer die Grundnoten. Und dann gehe ich zu Notizen in der Skala über, die in diesem Fall C-Dur wären, um diese Ziele auf der Roadmap auszufüllen. Das Beispiel, das ich zuvor gemacht habe, war, wenn wir nach Boston und New York fahren würden, gibt es zahlreiche Orte, an denen wir auf dem Weg anhalten könnten gibt es zahlreiche Orte, an denen wir auf dem Weg anhalten könnten , an denen unsere Erfahrung mit der Landung in New York wie ein ein bisschen anders. Wenn wir nach New Haven fahren würden, könnte es sich irgendwie anfühlen. Wenn wir in Fairfield, Connecticut, anhalten würden, könnte es sich anders anfühlen. Daher ist es wichtig, diese Optionen im Auge zu behalten , da wir wissen, dass wir zu einem bestimmten Ziel fahren, aber die Noten, die wir dazwischen spielen beeinflussen, wie es sich anfühlt, wenn wir dort ankommen. Nach den Basislinien diskutierten wir Begleitmuster für die linke Hand. Wir haben die 15351535 Patterns durchgesehen, was dafür so klingen würde. Aber die Melodie oben drauf. Als nächstes arbeiteten wir an beidhändigen Begleitmustern. Und das Beispiel, das wir verwendet haben, wir hatten die Grundlinien mit der rechten Hand, die Arpeggien spielte. Also werde ich das für dieses Beispiel demonstrieren. All dies hängt also zusammen , wenn wir eine einfache Akkordfolge machen. Und jetzt haben wir mehrere Möglichkeiten besprochen, wie wir es zum Leben erwecken oder in ein komplexeres Arrangement verwandeln können. Jetzt fange ich erneut an, indem ich die erste einfache Akkordfolge spiele die erste einfache Akkordfolge und dann Inversionen, Arpeggien, linke Baselines und dann mehrere Begleitmuster demonstriere Arpeggien, linke Baselines und dann mehrere Begleitmuster um zu helfen, daraus ein vollständigeres Arrangement zu machen. Wir beginnen also mit einer einfachen Wurzel , der Vier-Akkordfolge. Und dann erweitern wir es, um daraus ein vollständigeres Arrangement auf dem Klavier zu machen. Also los geht's. Wir beginnen mit den einfachen Akkorden und ich demonstriere und nenne die anderen Übungen , die ich vorstelle. Gehe als nächstes zu Arpeggios. Jetzt machen wir Umkehrungen. Jetzt mache ich eine Grundlinie für die linke Hand. Jetzt kommen wir mit zwei Händen in mein Muster. Dann werde ich mit einem Arpeggio enden. Also habe ich all diese Techniken verwendet, um einen einfachen Fortschritt zu machen , der zu einem vollständigeren Stück erweitert wurde , in einem vollständigeren Arrangement. So können Sie jede Akkordfolge in der Praxis anwenden, indem Sie diese verschiedenen Techniken anwenden, und sie zum Leben erwecken. Dann kommen Sie irgendwann an einen Punkt, an dem Sie eine Akkordfolge sehen können und unbegrenzte Möglichkeiten haben , sie zu interpretieren oder zu spielen , die zum Song passen. Nun möchte ich, dass Sie sich Ihre eigene Zwei-Strich-Drei-Akkordfolge aus den Optionen des C-Dur-Akkords mit Tonleiter einfallen lassen. Und Sie können es in die Projektgalerie hochladen damit sich andere inspirieren lassen können. Hier ist deine Arbeit. 12. Schlussgedanken: Und einfach so haben wir es bis zum Ende des Fundamental-Teils zu Klasse geschafft . Obwohl wir viele Themen in dieser Klasse behandelt haben, fühlen Sie sich nicht überwältigt. Ich werde eine kurze Zusammenfassung aller Themen durchgehen , die wir behandelt haben. Beginnend haben wir uns Arpeggios angeschaut, die von einer Schnur entnommen werden. Aber anstatt den Akkord gleichzeitig zu spielen, spielst du jede Note nacheinander. Wenn wir eine C-Dur sieben hinzufügen, würde das Arpeggio so aussehen. Nach Arpeggios haben wir uns Umkehrungen angeschaut, bei denen Sie auch mit einem Akkord beginnen. In mischte die Noten, um die untere Note um eine Oktave nach oben zu bewegen , um verschiedene Versionen desselben Akkords zu erstellen . Wenn wir einen C-Dur-Akkord nehmen würden, würden Umkehrungen wie folgt folgen. Wir würden mit C-E-G anfangen. Dann würden wir AGC gehen, GCE. Und dann kamen wir wieder dahin, wo wir in Oktave höher angefangen haben . Nach Umkehrungen haben wir uns siebte Akkorde angeschaut und die drei Arten natürlich gibt es. Um dies kurz zusammenzufassen, hatten wir den siebten großen Akkord, in dem Sie eine große Triade haben , und dann die siebte Note der Hauptskala. Mit anderen Worten, beginnend mit der Wurzel, fügt erzwungene Halbtonne als drei Halbtonne als vier Halbtonne hinzu. Wir hatten auch kleinere siebte Akkorde, wo wir mit einer kleinen Triade begannen und sie dann in der siebten Note der Minor-Skala hinzufügten. Das wäre also root plus drei plus vier plus drei. Die dritte Art von siebtem Akkord, den wir uns angeschaut haben , war ein dominanter siebter Akkord. In diesem Fall hatten Sie die große Triade, aber die siebte Note der Minor-Skala, dieser Akkord wurde Wurzel plus vier plus drei plus drei konstruiert . Wir haben uns auch die CTL-Skala angeschaut, in der Sie alle Optionen für Akkorde in einem bestimmten Schlüssel in C-Dur finden , die CTL-Skala wäre C-Dur sieben, d-Moll sieben, e-Moll sieben, F-Dur Sieben. G-Dominant Siebter ist ein kleines Siebtes. Jedes Mal, wenn es einen neuen Schlüssel gibt, können Sie die Gerichte aus dieser Skala finden, indem den Filter von Sharps oder Flats anwenden. Und darüber werden wir später noch sprechen. Nach der CTL-Skala haben wir uns ein paar zusätzliche Akkordearten angeschaut. Wir hatten einen verminderten Akkord , der Wurzel plus drei plus drei plus drei war. Und dann mussten wir auch Akkorde, einen Ersatzakkord und einen Sus4-Akkord aufgehängt . Die letzte Art von Akkord, den wir uns angeschaut haben, war ein kleiner siebenflacher Fünf-Akkord, bei dem man mit dem typischen Moll Sieben beginnt und dann die fünfte Note der Skala flach macht. Um diesen Akkord zu konstruieren, begannen wir mit der Wurzel, dann gehen wir drei, dann drei, dann vier hoch . Nachdem wir uns all diese Arten von Akkorden angesehen hatten, schauten wir uns dann Baselines an, die uns dabei halfen den Akkordverlauf und die Melodie zu unterstützen. Baselines können als eine Art Roadmap betrachtet werden , die die Akkord-Progressionen verbindet und durch die Hauptskala verknüpft ist. Als Beispiel für die Ausgangslinie hatten wir ein kleines Siebtes bis e-Moll sieben, d-Moll sieben. Und ich habe ein paar Notizen dazu ausgefüllt. Nach den Baselines gingen wir den linken Begleitmustern über, die dazu beitrugen, die Melodie zu unterstützen , die mit der rechten Hand gespielt hat. In diesem Beispiel haben wir uns das Begleitmuster 153535 angeschaut , das wir verschiedene Akkordprogressionen skizzieren konnten, jedoch mit demselben Muster. Dieses Muster sah so aus. Von dort aus schauten wir uns zwei Begleitmuster an, schauten wir uns zwei Begleitmuster an in denen unsere rechte Hand in Arpeggio spielte und unsere linke Hand an der Grundlinie spielte. Dieses Muster sieht ungefähr so aus. Obwohl es viele Konzepte gibt, ist es wichtig, sie auf jede Akkordprogression anzuwenden . So können Sie ein flüssigerer Player werden und mehrere Optionen haben , wenn Sie sich einer neuen Komposition nähern oder Ihre eigene Musik schreiben. Viele dieser Konzepte mögen offen erscheinen, aber sie können wirklich überall angewendet werden, um Ihre Lieblingsmusik , die bereits geschrieben wurde, oder für Ihre Originalkompositionen aufzupeppen Ihre Lieblingsmusik , die bereits geschrieben wurde , oder für Ihre Originalkompositionen aber sie können wirklich überall angewendet werden, um Ihre Lieblingsmusik , die bereits geschrieben wurde, oder für Ihre Originalkompositionen aufzupeppen. praktiziere diese Konzepte methodisch einzeln, damit du den ganzen Wert, den sie bieten , wirklich verinnerlichen und erhalten kannst . Und denken Sie daran, mit diesen Konzepten, Es gibt keine richtige oder falsche Art, etwas zu spielen, aber dies sind einfach Optionen, um Kreativität in Ihrem eigenen Spiel zu inspirieren. Mit diesen Konzepten hoffe ich, dass Sie getrost zwischen den Liedern wechseln und flüssiger spielen können zwischen den Liedern wechseln und flüssiger spielen , wenn Sie sich neuem Material nähern. Vergessen Sie nicht, Ihre ursprünglichen Fortschritte in die Projektgalerie hochzuladen , damit wir alle Feedback hören und teilen können. In der nächsten Klasse werden wir beim Lesen in die Musiknotation eintauchen . Ich hoffe, du kommst dort zu mir.