Grundlagen des Klaviers: Lerne Noten, Tonleitern und Akkorde | Elijah Fox-Peck | Skillshare

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Grundlagen des Klaviers: Lerne Noten, Tonleitern und Akkorde

teacher avatar Elijah Fox-Peck, Pianist, Songwriter, Producer

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Einheiten dieses Kurses

    • 1.

      Einführung

      1:08

    • 2.

      Erste Schritte

      0:45

    • 3.

      Einführung in das Klavier

      2:06

    • 4.

      Mittleres C

      3:06

    • 5.

      Rechte Hand

      5:03

    • 6.

      Linke Hand

      2:48

    • 7.

      Kreuze und Bs

      1:21

    • 8.

      Die chromatische Tonleiter

      1:52

    • 9.

      Dur-Akkorde

      2:15

    • 10.

      Moll-Akkorde

      2:52

    • 11.

      Die Quintfallsequenz

      3:18

    • 12.

      Deine Akkordprogression

      3:31

    • 13.

      Schlussgedanken

      1:12

  • --
  • Anfänger-Niveau
  • Fortgeschrittenes Niveau
  • Fortgeschrittenes Niveau
  • Jedes Niveau

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Teilnehmer:innen

64

Projekte

Über diesen Kurs

Entdecke in diesem anfängerfreundlichen Kurs die Freude am Klavierspielen – Teil der kompletten Klavierkursreihe, die dich von den Anfängen zum fortgeschrittenen Klavierspiel begleitet!

Multiinstrumentalist, Songwriter und Komponist Elijah Fox glaubt nicht an die alte Schule. Pianist Elijah begann mit acht Jahren Klavierstunden und fand schnell heraus, dass die althergebrachten 0815-Methoden, wo manche Noten „richtig“ und andere „falsch“ sind, für ihn nicht das Richtige sind. Stattdessen fand er seinen eigenen Weg, in dem Improvisation, Neugier und Komposition im Mittelpunkt standen. Elijah entdeckte seine Liebe für das Klavier und ist inzwischen ein professioneller Musiker, der mit Künstlerinnen und Künstlern wie Tate McCrae, Pink Sweat$ und Masego gearbeitet hat. In diesem Kurs gibt er dir die Einführung, Inspiration und Techniken, damit du es ihm gleichtun kannst!

Die praktischen Kurseinheiten behandeln wichtige Konzepte für Anfänger:innen wie:

  • Die Geschichte und Mechanik des Klaviers
  • Wie du Noten, Tonleitern und Akkorde identifizieren (und üben) kannst
  • Wichtige Tools aus der Musiktheorie, die du immer wieder verwendest, wie chromatische Tonleitern und die Quintfallsequenz

Außerdem teilt Elijah seine im Laufe der Jahre entwickelten Lieblingstipps und -tricks als Studiopianist, Produzent und Musiklehrer. Ob du nach einem neuen Hobby suchst, ein altes Hobby wieder aufleben lässt oder einfach neugierig ist, was man zum Musikmachen braucht, dieser Einführungskurs ist der ideale Einstieg!

Dieser Kurs wurde speziell für Anfänger:innen konzipiert – wenn du gerade mit dem Klavierspielen anfängst, bist du hier genau richtig. Außerdem ist er ausgezeichnet für erfahrene Pianist:innen, die die Grundlagen wiederholen, ihren Stil ändern oder ihre Liebe für die Musik neu entdecken möchten. Da das Lernen von Musik Zeit in Anspruch nimmt, ist dieser Kurs so konzipiert, dass er deine eigenen Übungen oder Lektionen ergänzt. Du brauchst lediglich ein Keyboard oder ein Klavier (idealerweise eins mit einem Haltepedal).

Dies ist der erste Kurs in der fünfteiligen kompletten Klavierkursreihe von Elijah. Um deine Fähigkeiten im nächsten Kurs weiter auszubauen, klicke hier.

Triff deine:n Kursleiter:in

Teacher Profile Image

Elijah Fox-Peck

Pianist, Songwriter, Producer

Kursleiter:in

Elijah Fox-Peck is a multi-instrumentalist, producer, and singer who grew up in Durham, NC and graduated with a bachelors degree from Oberlin Conservatory in 2017 where he majored in jazz studies with a focus in piano performance.

Elijah began playing piano at age 9 and by 13, was touring with the NCCU Jazz Ensemble as a guest soloist and recording professionally with top jazz musicians in the area. He was nominated the North Carolina All-State jazz pianist his freshman through senior years of high school and at age 15 received a full scholarship to the Berklee School of Music 5-week summer program. He has been teaching for 8 years and is currently teaching of studio of 21 students through Keys to Success in Brooklyn Heights, ranked one of the 15 best music schools in NYC.  ... Vollständiges Profil ansehen

Skills dieses Kurses

Musik und Audio Instrumente Klavier
Level: Beginner

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Transkripte

1. Einführung: Viele Leute denken, dass Klavierlernen einfach die richtigen oder falschen Noten spielt. Aber die Wahrheit ist, es ist viel mehr als das. Hallo, ich bin Alicia Fox, Pianistin, Produzentin und Songwriterin. Und ich möchte andere Menschen dazu inspirieren , Freude am Klavierspielen zu finden und eine Möglichkeit zu haben, ihre Gefühle auszudrücken. Ich spiele seit 18 Jahren Klavier und komponiere deine Originalmusik . Und während dieser Zeit konnte ich mit einigen meiner Lieblingskünstler zusammenarbeiten, wie MS. Sago Palm is Denzel Curry in School Boy Q. In der heutigen Klasse werden wir uns einige der Grundlegende Elemente der Musiktheorie und Klaviertechnik, wie die C-Dur-Tonleiter, beim Erlernen der Identifizierung Dur- und Moll-Akkorden und der Einführung unserer ersten Progression. Ich wollte diesen Kurs anbieten, um andere dazu zu inspirieren, ihre eigene Originalmusik zu schreiben und Freude daran zu haben, Klavier zu spielen. In diesem Lernpfad stelle ich fünf Klassen vor. Es führt Sie vom Anfänger zu jemandem, der in der Lage ist, seine Lieblingslieder zu improvisieren, zu komponieren und zu spielen. Begleiten Sie mich in diesem Klavier-Tutorial für Anfänger 2. Erste Schritte: Die ersten Schritte, um Klavier zu lernen oder zu lernen, wie man die Namen der Tasten identifiziert und wie sie sich zu Schnüren verbinden. Ich erinnere mich, als ich Klavier lernte, war ich so aufgeregt, weil mir klar wurde, dass man mit nur ein paar Akkorden bereits Tausende seiner Lieblingslieder spielen kann. Obwohl dieser Kurs sehr musiktheoretisch und technikintensiv sein wird , ist es wichtig, diese grundlegenden Elemente zu absorbieren , damit wir später unsere Lieblingslieder improvisieren, komponieren und arrangieren können. Mein Ziel in diesem Kurs ist es nicht, Ihnen zu sagen, was Sie spielen sollten oder nicht, sondern Ihnen die Möglichkeit zu geben Kreativität beim Komponieren, Musizieren oder Arrangieren anzuregen , Musizieren oder Arrangieren deine Lieblingslieder am Klavier. Vielen Dank, dass Sie sich diesen Kurs und willkommen zum Rest des Materials. Also lasst uns anfangen. 3. Einführung in das Klavier: Das erste Klavier wurde in Italien erfunden, rund 1.700, und das älteste Klavier, das wir heute kennen, ist im Metropolitan Museum of Art in New York City ausgestellt im Metropolitan Museum of Art in und wurde in 17, 20 erbaut. Es gibt zwei Haupttypen von Klavieren, Flügel, wie den, den ich hier habe , der viel größer ist, und Klaviere. Der Hauptunterschied zwischen diesen Klaviertypen besteht bei Flügeln, die Saiten sind horizontal aufgereiht, und bei Klavieren sind die Saiten vertikal stark. Möglicherweise haben Sie auch eine Tastatur. Tastaturen wurden erstmals in den 1960er Jahren erfunden und wuchsen mit der Popularität von Synthesizern in den 1970er oder 80er auf der ganzen Linie auf all diesen Arten von Klavieren oder Tastaturen, dem Schlüsselbett. wird dasselbe sein und alle Notizen und Konzepte werden universell sein. Wenn Sie eine Taste am Klavier drücken, schlägt ein Hammer im Inneren auf eine entsprechende Saite, die an einer Brücke befestigt ist, und dann auf einen Resonanzboden, der vibriert , um den Klang zu erzeugen, den wir auf dieser Note hören Es gibt 88 Tasten am Klavier, und alle haben ihre eigenen entsprechenden Hämmer und Saiten. Bei den meisten Klavieren gibt es drei Blütenblätter, das Sustain-Pedal, das Soft-Pedal und das Sostenuto-Pedal. In dieser Klasse werden wir es nur mit dem Sustain-Pedal zu tun haben, dem am weitesten entfernten Pedal rechts. Wenn Sie eine Tastatur haben, können Sie ein zusätzliches anhaltendes Pedal kaufen, Sie dann an der Rückseite anschließen können. Dieses anhaltende Pedal hält die Noten länger aufrecht , als sie es normalerweise könnten. Wenn Sie also einen Akkord spielen, bleiben die Noten im gesamten Raum erhalten. Ohne das Sustain-Pedal würde es so klingen. Der Sound verblasst. Dieses anhaltende Pedal ist ein wesentlicher Bestandteil des Klaviers, und wenn Sie lernen, wie man es benutzt , haben Sie mehr Kontrolle über das Instrument, egal ob Sie auf einem Flügel oder einer Tastatur spielen . Alle Themen, die wir behandeln werden, sind gleich und Sie können nahtlos von einem Instrument zum anderen wechseln. 4. Mittleres C: In dieser Lektion lernen wir zunächst, wie man die Namen der Noten auf der Tastatur oder dem Klavier identifiziert. ob Sie ein Keyboard oder ein Klavier haben, ich möchte, dass Sie sich die schwarzen Tasten ansehen und Sie werden feststellen, dass sie sich in Gruppierungen von 3,2 befinden. Wir drehen uns zur Mitte des Klaviers und schauen uns die Gruppierung von zwei schwarzen Tasten an. Unten. Der schwarze Schlüssel links ist ein weißer Schlüssel. Dies wird als C bezeichnet und kann als Heimatbasis auf dem Klavier für diese Übung angesehen werden . Ich möchte, dass Sie alle Cs auf dem Klavier identifizieren . Suchen Sie also nach den Gruppierungen von zwei schwarzen Tasten und spielen Sie dann die weiße Taste rechts links von der unteren schwarzen Taste. Wenn Sie ein Klavier haben, haben Sie 88 Tasten. Und wenn Sie eine Tastatur haben, haben Sie möglicherweise ADHS oder weniger. So oder so, ich möchte, dass du versuchst, alle Cs auf dem Klavier zu finden und diese zunächst zu spielen. Sie werden feststellen, dass die Töne höher werden, wenn wir weiter rechts auf dem Klavier spielen die Töne höher werden, wenn wir weiter rechts auf dem Klavier . Und wenn wir weiter links auf dem Klavier spielen, desto niedriger wird die Tonhöhe. Diese werden alle als c-Noten betrachtet und bewegen sich über verschiedene Oktaven. Ein Begriff, den ich in der nächsten Lektion erläutern werde. Nehmen Sie sich jetzt etwas Zeit, um alle Meere auf Ihrem Klavier zu finden , und machen Sie sich mit der Identifizierung vertraut. Sie nun alle C's auf dem Klavier identifiziert haben, möchte ich wieder zum mittleren C zurückkehren, das sich unter den beiden schwarzen Tasten befindet. Und wir spielen das mit unserem Daumen. Für diese Übung verwenden wir also alle fünf Finger unserer rechten Hand. Und wir werden von C aufwärts spielen. Also wie beim Alphabet steigen die Tasten auf dem Klavier von a nach oben und sie hören bei G auf und wiederholen sich dann erneut von a. Also fangen wir mit C an und gehen mit unserem Daumen C, D, E, F und G nach oben, bevor wir wieder zu C zurückkehren Dafür möchten Sie also Ihre Hand entspannt und Ihre Handflächen nach unten und Ihr Handgelenk leicht über dem Klavier haben Ihre Hand entspannt und Ihre Handflächen . Also beginnen wir wieder mit unserem Daumen auf C. Wir gehen hoch zu D, E, F und dann G. Und wenn Sie jede Note in Ihrem Kopf spielen , können Sie beginnen, sie mit der Note auf dem Tastatur. Und dann kehren wir von G nach C zurück. Jetzt möchte ich, dass du deine rechte Hand nimmst und diese Übung selbst ausprobierst, beginnend mit deinem Daumen auf C und bis G auf, bevor du nach Hause zurückkehrst. In unserer nächsten Lektion werden wir die durchsichtige G5-Fingerskala erweitern , um die sieben Töne der C-Dur-Tonleiter zu lernen. 5. Rechte Hand: In dieser Lektion werden wir die letzte Lektion erweitern, um zu lernen, wie man die C-Dur-Tonleiter mit der rechten Hand spielt. Eine Tonleiter ist eine Sammlung von Noten in einer beliebigen Tonart. Es gibt 12 verschiedene Tasten auf der Tastatur. Und dafür wird man die C-Dur-Tonleiter lernen. Sie können sich eine Tonleiter als Optionen für die Komposition von Songs in dieser Tonart vorstellen Komposition von Songs in oder wenn Sie Ihre eigenen Melodien erstellen. Erinnern wir uns daran, was wir aus der durchsichtigen G5-Fingerskala gelernt haben , und beginnen wir wieder mit unserem Daumen auf C. Also dafür wird es einen Finger geben, bei dem wir am Ende den Daumen kreuzen müssen unter den ersten Schritten dieser Tonleiter oder um die ersten drei Knoten durchsichtiges E zu spielen. Also beginnen wir damit, C, D und dann E auf dem Klavier zu spielen . Im nächsten Schritt kreuzen wir den Daumen unter und bewegen uns auf F und dann weiter die Tonleiter hinauf und spielen G, a, B. Und schließlich ist es der schwierigste Teil, den sich kreuzenden Teil davon zu sehen . Schauen wir uns das noch einmal an. Wir beginnen auf C, gehen hoch zu E, und dann gleitet unser Daumen rechts vom E nach unten. Und wir gehen weiter den ganzen Weg hinauf , um zu sehen, bevor wir wieder nach unten gehen. Und dann mit unserem dritten oder mittleren Finger zurück zu E und weiter runter zu C. So werden Fingersätze am Klavier oft verwendet, um das Spiel flüssiger und geschmeidiger zu machen . In diesem Fall kreuzen wir mit dem Daumen auf F, damit unsere Hand die Skala mühelos fortsetzen kann. Und dann gehen wir zurück zu dem Punkt, an dem wir auf C angefangen haben . Lassen Sie uns noch einmal alle Noten der C-Dur-Skala durchgehen und ich sage sie einmal laut. Also beginnen wir mit unserem Daumen auf C, spielen D, spielen E, kreuzen den Daumen unter F, spielen G, spielen a, spielen B. Und enden schließlich auf C, eine Oktave höher, bevor wir wieder nach unten gehen . B, a, G, F, kreuzen mit unserem dritten Finger zurück zu D und dann zurück zu C. Jetzt möchte ich Sie bitten, die C-Dur-Tonleiter mit Ihrer rechten Hand auszuprobieren . Und dann machen wir eine lustige Improvisationsübung mit den Noten dieser Skala. Sobald Sie diese Waage ausprobiert haben, springen wir wieder rein. Wie ich bereits sagte, können Sie sich jede Note einer Tonleiter als Optionen für Melodien vorstellen einer Tonleiter als Optionen für , wenn Sie für diese nächste Übung komponieren oder improvisieren. Ich möchte, dass Sie sich wohler fühlen mit der C-Dur-Tonleiter. Mit der rechten Hand können Sie also jede der Noten der C-Dur-Tonleiter spielen, bei der es sich zufällig um alle weißen Tasten des Klaviers handelte, während ich einige Akkorde spiele, um Ihre Improvisation zu begleiten. Denken Sie also daran, dass es dabei keine falschen oder richtigen Noten gibt. Solange Sie Noten von der C-Dur-Tonleiter spielen, werde ich jetzt einige Akkorde spielen, und ich möchte, dass Sie versuchen, mit demselben Fingersatz zu improvisieren , den ich Ihnen gerade von der C-Dur-Tonleiter gezeigt habe. Los geht's. Hervorragend. Sie haben vielleicht bemerkt , dass Sie während des Spielens möglicherweise vorhersagen konnten, wie die Tonleiter bei der Wiederholung klingen würde. Wenn Sie jemals einen Gesangskurs besucht haben, werden Sie diese Tonleiter als dieselbe Tonleiter erkennen, DO RE, MI, FA, SO LA TI DO. Unser Ziel ist es also, dass Improvisatoren vorhersagen können, wie das, was wir spielen werden, klingen wird , damit alles, was wir in unserem Kopf hören, unseren Händen spielen können. Wenn Sie weiter üben möchten, können Sie den Auszug aus dem Abschnitt Unterrichtsressourcen herunterladen . In unserer nächsten Lektion werden wir uns ansehen, wie man die C-Dur-Tonleiter mit der linken Hand und beiden Händen zusammen spielt die C-Dur-Tonleiter mit linken Hand und beiden Händen . Ich hoffe du kommst zu mir. 6. Linke Hand: In dieser Lektion werden wir das, was wir in der vorherigen Lektion gelernt haben, erweitern und uns die C-Dur-Tonleiter ansehen, aber den Fingersatz mit der linken Hand spielen und dann beide Hände miteinander kombinieren, um zu beginnen. Ich möchte darauf eingehen, wie sich der Fingersatz auf beide Hände bezieht. Mit unseren Händen können wir uns unsere Daumen als einen vorstellen, der für diese nächste Übung auf 234,5 geht für diese nächste Übung auf 234,5 Nehmen wir unsere linke Hand und beginnen mit unserem kleinen Finger auf dem C unter dem mittleren C genau hier. Für diese Übung spielen wir zunächst bis zum Daumen mit c, d, e, f und g. Und dann kreuzen wir mit drei oder unserem Mittelfinger zu a spielen dann B mit unserem zweiten Finger, und dann beenden Sie C mit unserem Daumen. Jetzt spielen wir wieder C, B, a und gehen dann mit dem Daumen unter zu G, F, E, D und schließlich C. Schauen wir uns das noch einmal an. Wir beginnen mit unserem kleinen Finger auf C, spielen 2345 hoch, kreuzen dann mit 321, bevor wir wieder zu 23 zurückkehren, mit unserem Daumen untergehen mit unserem Daumen und dann den ganzen Weg zurück zu unserem Rosa spielen. Ich möchte, dass du diesen Fingersatz mit deiner linken Hand versuchst , bevor wir zu beiden Händen zusammen übergehen. Jetzt haben Sie den linken Finger für die C-Dur-Tonleiter. Versuchen wir es mit beiden Händen zusammen. Dafür nehmen wir unsere rechte Hand und beginnen mit unserem Daumen auf dem mittleren C und unserer linken Hand mit unserem kleinen Finger auf dem C unter der Mitte C. Es ist sehr knifflig, beide Hände zusammen zu machen , weil die Hände kreuzen sich zu unterschiedlichen Zeiten. Es ist wichtig, langsam vorzugehen und sehr geduldig mit sich selbst zu sein. Wir beginnen mit beiden Händen auf C. Dann gehen wir hoch zu D, zu E. Dann kreuzt unsere rechte Hand mit unserem Daumen zu F. Dann spielen wir G. Dann kreuzt unsere linke Hand mit unserer Mittelfinger zu a, wird B spielen Dann spielen wir C, bevor wir wieder B herunterkommen als a. Dann kreuzt unsere linke Hand, unser linker Daumen , unter zwei G. Dann spielen wir F. Dann kreuzt unsere rechte Hand mit unser Mittelfinger auf E, bevor wir D spielen, und dann schließlich C. Jetzt , wo wir gelernt haben, die C-Dur-Tonleiter sowohl in unserer rechten als auch in unserer linken Hand zu spielen . In der nächsten Lektion werden wir uns ansehen, wie man die Namen der schwarzen Tasten und der scharfen und flachen Tasten identifiziert . Wir sehen uns dort. 7. Kreuze und Bs: Jetzt haben wir alle weißen Tasten gelernt , aus denen die C-Dur-Tonleiter besteht. Lassen Sie uns lernen, wie Sie die scharfen und flachen Tasten identifizieren , aus denen die fünf unterschiedlichen schwarzen Tasten des Klaviers bestehen. Für dieses nächste Segment möchte ich wieder zum mittleren C zurückkehren . Der schwarze Schlüssel rechts davon wird als C-Sharp bezeichnet, weil er sich rechts von C befindet. Sharps werden durch ein Hashtag oder ein Pfundzeichen angezeigt. Das wäre also C-Sharp. Die nächste Taste wäre D-Sharp weil sie sich rechts von d befindet. Und dann hätten wir F-Sharp, G-Sharp, A-sharp. Das Schwierige an der Identifizierung schwarzer Tasten ist, dass sie alle mit zwei Namen bezeichnet werden, sowohl scharfe als auch flache Tasten. C-sharp würde auch D flat genannt werden , weil es sich links von D befindet. Diese nächste Taste würde auch E-flat genannt werden, weil sie sich links von E Dann haben wir G flat, a flat und B flat. Es hängt davon ab, in welcher Tonart sich der Song befindet, um zu sehen, ob sie als scharf oder flach bezeichnet werden. Und ich werde später in der nächsten Lektion mehr darüber sprechen, wir werden uns die chromatische Skala ansehen, die alle 12 verschiedenen Noten auf dem Klavier enthält. Begleite mich dort. 8. Die chromatische Tonleiter: Sie nun gelernt haben, alle scharfen und flachen Töne zu identifizieren, möchte ich die chromatische Tonleiter vorstellen, die alle Noten des Klaviers umfasst. Die chromatische Skala ist sehr wichtig da sie sich mit Halbschritten oder Halbtönen befasst , die zur Konstruktion des uns bekannten musikalischen Alphabets beigetragen haben. Für diese Übung möchten wir mit dem Daumen auf C beginnen . Bevor wir unseren zweiten Finger auf C-scharf bewegen, kreuzt sich unser Daumen unter zwei D. Bevor unseren zweiten Finger auf D-Sharp bewegen, wir unseren zweiten Finger auf D-Sharp bewegen, Gehe wieder unter zu e. Dann spielen wir F mit unserem zweiten Finger. Vor dem Spielen von F sharp. Dann kreuzen wir unter zwei g. Lass mich mit unserem zweiten Finger G-Sharp spielen, B kreuze a, und dann spiele scharf mit unserem zweiten Finger, bevor ich B spiele. Und dann schließlich C, bevor wir wieder nach unten sei ein scharfer, ein, G-scharf, G. Dritter Finger auf F-scharf, zweiter Finger und Daumen auf IE. Zweiter Finger auf D-Sharp, Daumen auf D, zweiter Finger auf C-Sharp. Bevor Sie nach Hause zurückkehren, um zu sehen Das Üben der chromatischen Tonleiter ist sehr wichtig, um die Geschicklichkeit des Klaviers zu erhöhen und sich flüssig zwischen den Tasten zu bewegen. Nachdem du den Fingersatz gelernt hast, diese Tonleiter, möchte ich, dass du versuchst, sie von c bis c zu spielen , die folgende Oktave. Wieder einmal war dieser Fingersatz 121, 212-312-1212. Die chromatische Tonleiter besteht vollständig aus Halbtönen oder Halbschritten auf dem Klavier, was für die nächste Lektion zum Konstruieren von Dur- und Moll-Akkorden sehr wichtig sein wird . Ich hoffe, du begleitest mich dort auf größere Weise. 9. Dur-Akkorde: Nachdem wir gelernt haben, alle Namen der Noten des Klaviers zu identifizieren , schauen wir uns einen Dur-Akkord an. Ein Akkord ist eine Sammlung von Noten, die gleichzeitig gespielt werden. Für diese Akkorde werden wir drei Noten gleichzeitig spielen lassen. Und ich möchte mit dem C-Dur-Akkord beginnen. Der erste Schritt bei der Suche nach einem Dur-Akkord besteht darin, die Grundnote zu spielen, die der Name des Spielfelds ist. In diesem Fall wäre für einen C-Dur-Akkord die Wurzel C. Wir beginnen mit dem Daumen auf C. Der nächste Schritt, um wäre für einen C-Dur-Akkord die Wurzel C. Wir beginnen mit dem Daumen auf C. Wir beginnen mit dem Daumen auf C. einen Dur-Akkord zu finden, besteht darin, vier halbe Schritte oder Noten von der chromatischen Tonleiter nach oben zu gehen . Wir beginnen also damit, vier halbe Schritte von C, 1234, nach oben zu gehen, und wir landen auf E. Der nächste Schritt besteht darin, von dort aus drei halbe Schritte nach oben zu gehen. Also spielen wir so, 123. Und dann finden wir die ersten Töne des C-Dur-Akkords, C, E und G. Man merkt, dass dieser Akkord einen charakteristisch fröhlichen oder jubelnden Klang hat . Als nächstes schauen wir uns ein anderes Beispiel dafür an. Fangen wir an und finden einen F-Dur-Akkord. Also fangen wir mit dem Wurzelknoten F an. Dann zählen wir vier Halbschritte hoch, F nicht mitgezählt Also 1234, und dann drei von dort, 123. Wir werden also die Noten für dieses Quartal finden, F, a und C. Und es hat immer noch diesen charakteristisch fröhlichen Sound. Wir wissen also, dass dies ein Dur-Akkord ist. Für den nächsten Akkord versuchen wir, einen G-Dur-Akkord zu finden. Dafür beginnen wir mit der Grundnote G. Und dann zählen wir vier Halbschritte, 1234, und dann drei Halbschritte , 123, und geben uns die Noten G, B und D, die einen G-Dur-Akkord ergeben. Für diese Akkorde spiele ich sie mit meinem Daumen, meinem dritten und dann mit meinem fünften Finger. Zusammenfassend haben wir also die Akkorde C-Dur, F-Dur und G-Dur gelernt . In der nächsten Lektion werden wir uns ansehen, wie man Moll-Akkorde konstruiert, von denen oft angenommen wird, dass sie einen traurigeren Klang haben. Wenn du traurig bist, hör jetzt nicht auf, ich würde freuen, wenn du mich in der nächsten Lektion begleitest. 10. Moll-Akkorde: Nachdem wir gelernt haben, Dur-Akkorde zu konstruieren, schauen wir uns eine andere beliebte Art von Akkord an , den Moll-Akkord. Diese ähneln Dur-Akkorden, aber es gibt einen wesentlichen Unterschied wenn man sie von der Wurzel aus findet. Sie zählen dann drei Halbschritte hoch und dann vier anstelle des Dur-Akkords, der die Wurzel plus vier plus drei war. Um das zu betrachten, fangen wir bei C an und versuchen einen c-Moll-Akkord wie den Dur-Akkord zu identifizieren. Wir beginnen damit, die Wurzel zu finden, die C ist, und zählen dann drei Halbschritte hoch, 123 und dann vier Halb Schritte, 1234. Die Noten für den c-Moll-Akkord wären also C, Es-Dur und G. Anstelle des C-Dur-Akkords , der C, E und G war . Sie werden vielleicht feststellen, dass dies dem C-Dur-Akkord sehr ähnlich ist, aber Der Unterschied ist, dass E und G, anstatt C, E und G die Mittelnote für den Moll-Akkord um einen nach unten zu bewegen , was uns C, E flach und G ergibt. Man merkt auch , dass die Moll-Akkorde trauriger oder eindringlicher sind trauriger oder eindringlicher bittersüßer Sound anstelle des Dur-Akkords, die viel glücklicher oder positiver waren. Lassen Sie uns ein paar andere Moll-Akkorde identifizieren. Als nächstes versuchen wir d-Moll zu finden. Also fangen wir mit D an. Dann zählen wir drei Halbschritte hoch, 123, dann vier Halbschritte, 1234, und geben uns D, F und a. für diesen Akkord. Wir können sagen, dass es den gleichen Klang wie das c-Moll hat, was etwas trauriger ist. Lass uns noch einen Akkord machen. Finden wir f-Moll. Also fangen wir mit F an. Dann zählen wir drei Halbschritte hoch, 123, und dann vier halbe Schritte von dort, 1234, was uns f-Moll ergibt. Lassen Sie uns noch eine Farbe machen , nur um dieses Konzept einzureichen. Versuchen wir also, einen Bergmann zu finden, der mit einem beginnt, wir zählen drei halbe Schritte hoch, 123, und dann zählen wir vier halbe Schritte hoch. 1234. Wie Sie sehen können, besteht ein Moll ausschließlich aus weißen Tasten, ebenso wie d-Moll. Einige der Moll-Akkorde, c-Moll und f-Moll, haben jedoch c-Moll und f-Moll, eine schwarze Taste in der Mitte. Wenn Sie also Akkorde lernen, möchten Sie fast, dass sie so vertraut werden wie Farben Sobald Sie das Symbol eines Akkords sehen, wissen Sie genau, wie die Form auf dem Klavier aussieht. Das erfordert viel Übung, aber es ist immer wichtig, wenn Sie einen Akkord spielen, sich selbst zu sagen, dass dies d-Moll ist, um sich an diese Form zu gewöhnen sich an diesen Akkord anzupassen. Nachdem ich diese Akkorde demonstriert habe, möchte ich, dass Sie sich mit ihnen vertraut machen , indem Sie diese C -, D- und f-Moll-Akkorde üben und sie in Ihr Akkordvokabular segmentieren. Nachdem wir gelernt haben, wie man sowohl Dur- als auch Moll-Akkorde konstruiert , begleite mich in der nächsten Lektion, während wir den Quintenkreis angehen. 11. Die Quintfallsequenz: In dieser Lektion betrachten wir den Quintenkreis, ein Diagramm, das uns hilft, Tonarten zu bestimmen und uns zeigt, welche flachen oder scharfen Punkte sich in einer bestimmten Tonart befinden. Also möchte ich zu C-Dur zurückkehren, einer Skala, die wir bereits in ihren weißen Tasten gelernt haben. Es hat keine flachen oder scharfen Kanten. Wir können uns das also als Heimatbasis vorstellen wenn wir den Quintenkreis betrachten, wir um ein Fünftel steigen, was wir von c12345 fünf hochzählen könnten, kommen wir zu g. In G-Dur gibt es einen scharfen, was F sharp ist. Wir können also versuchen, diese Tonleiter auch auf dem Klavier zu spielen. Es ist derselbe Finger in C-Dur, also beginnen wir mit unserem Daumen auf G, gehen hoch zu a, B, dann kreuzen wir unter 2cde, und dann haben wir F scharf, die eine schwarze Taste und diese Taste. Dann spielen wir G, bevor wir wieder nach unten zurückkehren und unseren dritten Finger auf B überqueren wir von G ein Fünftel aufsteigen, kommen wir zu D-Dur, das jetzt zwei Sharps haben würde, F-Sharp und C-Sharp. Wir können auch diese Skala ausprobieren, die den gleichen Fingersatz wie C- und G-Dur hat. Also fangen wir mit unserem Daumen auf D an, spielen E. Aber jetzt haben wir F scharf, eines der beiden schwarzen mit dieser Taste, spielen F-Sharp, kreuzen unter dem G, spielen dann a, dann B, dann C scharf und D noch einmal, bevor ich wieder runter gehe. Bei der Kreuzung zurück auf F-Sharp. Wenn wir ein Fünftel von D aufsteigen, wird es zu einem Dur kommen , das drei Sharps hat. Wenn Sie auf diese Weise weitermachen, fügen Sie ständig einen Sharp hinzu, wenn wir ein Fünftel von a aufsteigen, wir kommen zu E-Dur, das vier Sharps nach oben hat, ein Fünftel von dort würde uns zu einem Major bringen , der fünf hat scharf, und dann F scharf, das sechs Scharfe hat. Das Verrückte am Quintenkreis ist, dass er perfekt symmetrisch ist. wir also in die andere Richtung gehen, fügen wir eine Wohnung hinzu, während wir ein Fünftel von C heruntergehen. Also C ist die Heimatbasis, oder? Es gibt keine flachen oder scharfen Teile. wir ein Fünftel von C heruntergehen, würden wir auf F landen, das eine Wohnung oder B-Wohnung hat. Wenn wir von dort ein Fünftel herunterfahren, kommen wir zur B-flat, die zwei Wohnungen hat. Während wir diesen Weg weiter gehen, fügen wir eine weitere Wohnung hinzu. Jede Melodie kann auf dem Klavier in einer der 12 Tonarten gespielt werden. Und um ein vielseitiger Pianist zu werden, ist es wichtig, die Dinge in verschiedene Tonarten zu wechseln , damit Sie beim Komponieren oder Schreiben von Musik die maximale Laufleistung erzielen. Das Üben aller Dur-Tonleitern ist sehr wichtig, da es Ihnen hilft, sich mit verschiedenen Tonarten vertraut zu machen und zu sehen welche Optionen Sie beim Komponieren oder Improvisieren haben . In den Unterrichtsressourcen habe ich eine Grifftabelle für alle 12 großen Skalen beigefügt. Und ich würde dringend empfehlen, sich mit allen und den verschiedenen Fingersätzen vertraut zu machen, damit Sie sich flüssig über das Klavier bewegen können . Es wären vielseitigere Klaviere. Bevor wir mit dem nächsten Abschnitt fortfahren, unsere erste Probenprogression ist, möchte ich Sie bitten, diese C-, G- und D-Dur-Tonleitern auszuprobieren , die alle den gleichen Fingersatz haben, aber unterschiedliche Notizen, die in ihnen enthalten sind. Die C-Dur-Tonleiter besteht ausschließlich aus weißen Tasten ohne flache oder scharfe Töne. Die G-Dur-Tonleiter umfasst F-scharf und die D-Dur-Tonleiter hat F-scharf und C-scharf. Ich freue mich darauf, Sie in der nächsten Lektion zu sehen, unserer ersten Probenfortschritt. 12. Deine Akkordprogression: Zum Abschluss dieses Kurses freue ich mich, Ihnen unsere erste Akkordfolge vorstellen zu können. Eine Akkordfolge ist eine Auswahl von Akkorden, die als Roadmap für den Song angesehen werden könnten . In den späteren Klassen werden wir lernen, wie eine Akkordfolge erweitern können. Aber eine Akkordfolge ist im Grunde die Grundlage dafür, dass dann alle Erweiterungen von Arpeggien und verschiedenen Techniken aus der ersten Akkordfolge, mit der wir beginnen werden, entnommen werden können der ersten Akkordfolge, mit der wir beginnen kommen aus der Tonart C-Dur , aus der wir bereits viele Akkorde entdeckt haben. Also, um damit zu beginnen, gehen wir zuerst unsere Optionen für Akkorde durch. Wir beginnen also mit dem Akkord C-Dur. Dann steigen wir auf d-Moll auf. Dann steigen wir wieder auf e-Moll auf bewegen alle Noten wieder nach F-Dur, dann wieder nach oben nach G-Dur und schließlich nach oben zu a-Moll. Diese können also als unsere Optionen zum Komponieren einer Akkordfolge betrachtet werden. Die erste Progression, die ich verwenden werde, ist C-Dur, e-Moll, a-Moll und dann F-Dur. Also fangen wir zuerst mit C-Dur an, dann gehen wir zu e-Moll über. Dann steigen wir auf Moll auf und dann gehen wir runter zu F-Dur. Und eine gute Möglichkeit, solche Akkorde zu spielen ist, dass Sie sich immer orientieren können. Also dein Daumen, der die Grundnote spielt. Und in diesem Fall verwenden alle Akkorde weiße Tasten, also haben sie dieselbe Form, bewegen sich durch und bewegen sich über das Klavier. Also fangen wir noch einmal mit C an. Dann gehen wir zu E . Dann gehen wir zu a. Und dann gehen wir runter zu F. Das ist also eine Vier-Akkord-Progression, die dann im Laufe des Songs fortgesetzt oder weiterentwickelt werden könnte. Jetzt füge ich meine linke Hand hinzu, die nur die gleichen Grundnoten oder die tiefste Note des Akkords in Oktave tiefer spielt . Es wird also C, dann E, dann A und dann F spielen dann A und dann F Was ich jetzt versuchen werde ist eine einfache Variante, bei der ich jeden Akkord viermal spiele, bevor ich zum nächsten übergehe . Also wäre es so. Wenn Sie versuchen möchten, über diese Akkordfolge zu improvisieren , können Sie jede der Noten der C-Dur-Tonleiter verwenden, die wiederum mit unserer rechten Hand war. Und Sie können jede dieser Noten spielen und versuchen, über diese Akkordfolge zu improvisieren. Das ist also nur ein kurzes Beispiel für eine Akkordfolge und eine einfache Variante. Diese Progression war also C-Dur, e-Moll, a-Moll und dann F-Dur. Für eine Aufgabe möchte ich Sie bitten, Ihre eigene Akkordfolge zu erstellen zwischen den Schnüren C-Dur, D-Moll, e-Moll, F-Dur, G-Dur oder einem Moll in einer beliebigen Reihenfolge zu wählen. Und Sie können eine Drei- bis Fünf-Akkordfolge machen. Laden Sie Ihren ursprünglichen Fortschritt die Projektgalerie hoch, in anderen können Feedback teilen und Sie können überprüfen, was sich andere Leute ausgedacht haben. Ich kann es kaum erwarten zu hören , für welche Kurse Sie sich entscheiden. 13. Schlussgedanken: Herzlichen Glückwunsch, Sie haben es bis zum Ende unserer erstklassigen Klasse geschafft und jetzt beginnt das Üben. Obwohl wir viele Konzepte behandelt haben, ist es wirklich wichtig, diese täglich zu üben , damit Sie sich mit den Begriffen und der Welt der Musik , die wir eingeführt haben, vertraut machen mit den Begriffen und der Welt der Musik , die wir eingeführt haben, vertraut . Zusammenfassend haben wir zuerst gelernt, wie man alle Noten des Klaviers, die weißen und die schwarzen Tasten benennt. Dann lernten wir die C-Dur-Tonleiter, die eine Sammlung von Noten in der Tonart C ist . Das haben wir in unserer rechten und unserer linken Hand gelernt. Und dann lernten wir, wie man einen Dur-Akkord konstruiert, der die Wurzel plus vier Halbschritte war, und dann drei Halbschritte und Moll-Akkorde, die die Wurzel waren, und dann drei Halbschritte und dann vier halbe Schritte. Und dann haben wir gelernt, wie man anhand des Quintenkreises herausfinden kann, welche Knoten sich in einem bestimmten Schlüssel befinden. Schließlich haben wir mit der Erstellung unseres eigenen Probenverlaufs abgeschlossen . Angesichts der kombinierten Optionen , die wir in die Projektgalerie hochgeladen haben. In der nächsten Klasse werden wir auf viele dieser Konzepte eingehen und lernen, wie man eine einfache Akkordfolge zum Leben erweckt. Hier wird es richtig spannend und ich freue mich darauf, dich in unserer nächsten Klasse dort zu sehen. Und dann übe weiter.