Kino 4D: 4 Tipps für die Verbesserung der Beleuchtung

1. Intro: Hallo, mein Name ist Alexey. In diesem Kurs werden wir weiter über Methoden und Taktiken sprechen. Wie können wir unsere Arbeit mit Licht verbessern? Wie wir unserer Szene Tiefe verleihen können und wie man einen hellen Farbübergang schafft. dem Bildschirm sehen Sie die Ergebnisse dieser Klasse. Wir werden dieses Training in vier Situationen unterteilen. Verschwenden wir also nicht unsere Zeit und beginnen zu forschen und zu lernen. 2. Licht- und Schattenübergang: In diesem Abschnitt werden wir über die Verwendung von Licht sprechen , um einer größtenteils flachen Szene eine Dimension zu verleihen. Lassen Sie mich also die Vorschau öffnen. Jetzt habe ich aus verschiedenen Assets von Cinema 4D gemacht. Und Sie sehen, dass wir jetzt eine sehr flache Sicht haben. Lassen Sie mich also aus der Kamera gehen und all diese Elemente schließen. Also nur ein einfacher Würfel und ein paar Möbelelemente. Wie werden wir dieser Szene eine Dimension verleihen? Also können wir z.B. die HDRI-Map laden und einige Schatten hinzufügen. Natürlich können wir einige Texturen laden. Lassen Sie mich meine Plus-Bibliothek von Grayscale Gorilla öffnen , um Ihnen zu zeigen, wie es funktioniert. Also zum Beispiel haben wir hier eine starke direkte Lichtquelle von rechts. Und wir haben die leichten Schatten, aber insgesamt sieht der Raum sehr flach aus. Wir können gehen und versuchen, diese Szene zu wechseln. Und wenn wir Schatten haben, haben wir keine richtige Beleuchtung. Also selbst die HDRI-Map funktioniert nicht auf diese Weise. Also jedes kann das erste Problem und erste Fehler bei der Auswahl der falschen HDRI-Map Wie können wir diese Sache lösen? Zuallererst können wir hinzufügen, lassen Sie mich diese vorgefertigten Beziehungen löschen und eine weitere hinzufügen. Einfach eine Lichtquelle hinzufügen. Ich habe vergessen zu erwähnen. Sag dir einfach noch einmal, dass ich das grundlegende Redshift-Setup mit Medium habe das grundlegende Redshift-Setup mit Medium und alle Einstellungen auf Standard gesetzt sind. Wenn wir diese Standardbeleuchtung haben, sehen wir, dass wir jetzt eine gewisse Dimension haben, wir haben eine gewisse Beule. Hübsch, etwas zusätzliches Licht zu sehen, sind ein paar Schatten. Also haben wir versucht, unsere Lichtquelle zu drehen und sie darüber zu platzieren. Und natürlich die Intensität verringern. Nummer zehn. Es scheint dem, was wir von unserer HDRI-Map erhalten, sehr ähnlich zu sein, aber wir haben noch einige interessantere Dinge. Mehr scharfe Schatten. Und jetzt sehen wir deutlich den Bump-Effekt, Bump-Textur an unserem Haken. Die Dimension dieses Bildes ist also viel tiefer als zuvor. Wie können wir dieses Ding weiter verbessern? Es gibt einen Trick Position unseres Lichts wirkt sich auf unsere Wand und natürlich auf unser Objekt aus. Meine Idee ist es also, unser Licht so zu positionieren , dass wir helle und dunkle Bereiche haben. So können wir z. B. ihre Rotationsposition wie folgt überprüfen. Richtige Beleuchtung oben und weniger Beleuchtung an den Ecken. Wir haben diese Richtung, in der unser Licht von unserer Quelle und in der Umgebung emittiert wird. Und wir haben diese kleinen Schieberegler verteilt. Der niedrigere Wert ist, je schärfer die Grenze zwischen Dunkel und Weiß sein wird. Lassen Sie uns also die kleine blaue Linie beibehalten. Und jetzt haben wir einen wirklich hohen Kontrast. Lassen Sie mich die Intensität verringern. Wirklich hoher Kontrast zwischen hellen Bereichen und Schatten. Und vielleicht war es das, wonach ich gesucht habe. Ich gehe zur Ansicht von oben. Ich verwende eine mittlere Taste, um von den Ansichtsfenstern zu wechseln, verkleinern und sie direkt dort zu platzieren, wo wir unsere Möbel haben. Und welche Ergebnisse erzielen wir am Ende unserer Optimierung? Gehen Sie also ein bisschen weiter. Lassen Sie mich in den Beckett-Modus wechseln, damit wir ein klares Bild davon haben, was wir getan haben. Es sollte etwas gerendert werden. Was nehmen? Die Idee ist, dieses Lichtgradientenmuster zu erstellen. In unserem Bild. Wir haben hellere Zonen und dunkle Zonen, wir haben deutlich sichtbare Beule- und Textureffekte an der Wand, auf dem Boden. Und sogar in unseren Materialien über unsere Stimmung. Es sieht also viel realistischer aus, viel natürlicher, als wenn wir dieses flach aussehende Licht oder vielleicht diese stark streuenden Schatten hätten dieses flach aussehende Licht oder . Es ist also fast fertig, denn das ist das Ergebnis, das ich in dieser wirklich flachen Szene erzielen möchte. Wir haben also viele nach vorne gerichtete Flugzeuge, Oberflächen. Was wir damit tun können, um eine Dimension hinzuzufügen , ist, unser Licht so zu gestalten. Also erstellen wir einen Farbverlauf in unserer Zone. Die dunklen Zonen. Die Zonen. Natürlich war das das Ziel, das ich erreichen wollte , wenn Sie eine flach aussehende Szene haben, nur um zu versuchen, zusätzliches Licht oder zusätzliches Licht hinzuzufügen, das sich auf eine ganz bestimmte Zone Ihrer Komposition auswirkt . Und verwenden Sie nicht zu viele globale Lichter , da die Globalisierung die Wirkung der anderen verringert. Sie können sich gegenseitig in den Schatten stellen. Sie können eine flach aussehende Szene erzeugen. Also z. B. I. Verkleinern. Ich habe den Beckett-Modus deaktiviert und ein weiteres Licht hinzugefügt und es oben platziert. ZB. Ich möchte es vielleicht mehr anzünden und es ist stark verbreitet. Beleuchtung verringert die Intensität. Vielleicht fünf. Als es anfing, wirksam zu werden. Wir sehen, dass wir unseren Bildkontrast verlieren. Natürlich könnte es eine Anfrage des Kunden geben, eine Szene mit weniger Kontrast zu erstellen, aber achten Sie darauf, in Ihrer Szene zu viel Licht zu verwenden. Seien Sie sehr spezifisch mit Ihrem Licht und fügen Sie diesen begrenzten Effekt jeder Flächenbeleuchtung hinzu. Vielleicht stehst du im Rampenlicht, vielleicht Omni Light oder GRA. Verwenden Sie Licht sehr intelligent und vorsichtig. Insbesondere wenn Sie viel ebene Oberflächen haben , müssen Sie einen Lichtverlauf erzeugen, um zu zeichnen und tiefe Bilder Ihrer Komposition zu erzeugen . Wir benötigen die dunklen Zonen, die Zonen, die mittleren Zonen. Und wenn du Bump-Maps, Normalen oder die Verschiebung verwendest, sollte dein Licht natürlich auch so funktionieren. Es zeigt also alle Arbeiten, die Sie mit Materialien gemacht haben. 3. Deine eigene Gobo zeichnen: Das nächste Szenario ist, wenn wir eine abstrakte Komposition haben, nur Primitive mit unterschiedlichen Winkeln und Positionen. Und wir müssen etwas Tiefe hinzufügen. Wie im vorherigen Video können wir unser Flächenlicht nehmen, z. B. verringern, es ausbreiten. Ich gehe zur Seitenansicht. Lass mich die Kamera so sperren. Vielleicht bewegen Sie es zur Seite, drehen Sie es, richten Sie sich vielleicht an unseren Objekten aus und legen Sie es darüber. Also irgendwie so. Natürlich müssen wir die Intensität verringern. Und jetzt haben wir dieselbe Steigung wie in der vorherigen Sünde. Aber in diesem Fall haben wir viele dunkle Zonen, viele Schatten und fehlende Details. Lassen Sie mich zu meinem Material gehen und etwas Rauheit hinzufügen. Ich denke zu viel. Wir müssen eine rauere Oberfläche schaffen. Lassen Sie mich meine Struktur öffnen. Das ist Silber. Das ist unser Hauptinterieur. Gummi Dies ist eine einfache Struktur, also lasse ich die Objektfarbe korrigieren und dann meinen diffusen Kanal neu einfärben. Es erzeugt also ein solches Muster als diese Art von Material. Dann habe ich dieselben Bereiche platziert, Objektfarbe zwei Bereiche, Rampe, um diese Karte zu erstellen. Dann habe ich Maxon Noise und multipliziere eine Maske, wenn wir diese Flocken nur auf mehreren Objekten haben und sie dann einfach mit Material Blender kombinieren , sehr einfache Technik. Ich glaube, ich zeige es in verschiedenen Tutorials. Jetzt haben wir Sichtfenster. Und Sie sehen, dass unsere vorherige Methode in diesem Szenario nicht so funktioniert, wie wir es wollen. Natürlich können wir es verschieben. Aber bleiben wir bei dieser Position. Ich füge noch etwas Licht hinzu. Also Licht von links anzünden und zur Baustelle gehen. So riesige linke Lichtquelle. Natürlich reduziere ich es. Nur um über dieser Geometrie zu liegen. Verlängert, weil es ein paar Licht sein sollte. Vielleicht die Stärke verringern. Außerdem möchte ich ihr Spiegelbild verringern. Sie können dies normalerweise in mehr Render-Engines tun. Also verringere ich es. Also ja, Licht haben wir und keine Reflexion. Und noch ein Licht, denke ich, sollte ich unten hinzufügen. Also unten. Drehen. Wunderschöne Beleuchtung. Lassen Sie mich oben, links und unten neu anordnen und die Stärke auf einen sehr niedrigen Wert reduzieren. Ich glaube, vielleicht bis zu einem. Und jetzt stehen wir vor dem Problem, von dem ich im vorherigen Video gesprochen habe , dass wir unseren Schatten verlieren. Natürlich können wir Nachbearbeitung und all das Zeug verwenden. Lassen Sie mich versuchen, die Ausbreitung zu verringern. Und jetzt haben wir mehr scharfe Schatten und die sichtbareren, aber wir verlieren hier Licht. Was können wir also tun und welchen Trick können wir anwenden? ZB. Ich reduziere diese Streuung auf einen Wert, ich einen kleinen Licht - und Schattenübergang habe. Aber wir fügen noch ein Licht mit Gaba-Textur hinzu. Lassen Sie mich Photoshop öffnen. Was ist Gaba? Gaba ist eine schwarz-weiße Textur, die geladen wird, um Licht in Beziehung zu setzen oder ein anderes Licht zu erzeugen und unterschiedliche Lichtstreuung zu erzeugen. Also können wir z. B. einige dieser Linien zeichnen. Natürlich haben wir diese Elemente und vielleicht ist es nicht perfekt. So wie das hier. Ich halte dafür Shift gedrückt. Muster wie dieses, okay? Und dann vielleicht ein paar vertikale Linien hinzufügen. Und wie Sie sehen, sollte dies eine Maske für unsere Lichttransparenz sein. Ich invertiere dieses Bild. Und jetzt haben wir eine Art Jalousietextur. Wir speichern es in einer PNG-Datei und laden es in unsere Lichtquelle. Oder wir können es in PSD speichern, wenn Sie zu den Ebeneneinstellungen gewechselt sind, um weitere Anpassungsoptionen zu erhalten. Ich gehe zurück in mein Kino, gehe ins Oberlicht. Und ich möchte Sie daran erinnern, dass es unser Ziel ist, unserem Rendering Tiefe zu verleihen , um schöneres Bild im Ergebnis zu erzielen. Also benutzen wir Gobo und legen die Blinds-Datei hinein. Jetzt sehen Sie, dass es keine Ergebnisse gibt. Also habe ich all unsere Lichter ausgeschaltet, zu Goebbels gegangen und habe die Streuung auf Null gesetzt. Und jetzt haben wir diese schöne unregelmäßige Beleuchtung. Wir erweitern unser Licht und schauen uns das an. Wir haben ein wunderschönes interessantes Muster , das unserer Komposition Details hinzufügt , damit wir das Spiel mit dem Spielzeug verlängern können. Vielleicht können wir nur die Goebbels-Linie beibehalten. Also lass mich zurückgehen und unsere andere Lichtquelle besitzen. Jetzt hat Gobo eine sehr hohe Effizienz, sodass wir damit spielen können. Z. B. I. Verringere es. Dann geht es nach unten. Schönes Licht von unten. Ich gehe nach links. Vorerst zu viel. Denn jetzt haben wir eine großartige und sichtbare Richtung unserer Linie, die parallel zu unseren Linien unserer Komposition verläuft. So kann ich die linke Beleuchtung stärker reduzieren. Vielleicht lege es nach oben oder vielleicht nach unten. Verschieben Sie unsere untere Beleuchtung in die Ecken damit wir den Kontrast zwischen schattigen und hellen Bereichen erhöhen . Ich gehe zum Oberlicht, vielleicht weiter. Und wenn wir es zusammenfügen, verlieren wir diesen Gradienten. Das Licht verringern. Vielleicht verlängere es. Und überprüfe. Ich mag diese dunklere Kurvenzone. Ja, das habe ich versucht zu erreichen. Wir haben diesen Gobo. Wir können mit ihrer Position spielen, um den Anfang unserer Jalousien, die Enden unserer Jalousien und all die Designelemente, die wir unserer Komposition hinzufügen möchten, anzuordnen die Enden unserer Jalousien und all die Designelemente, und all die Designelemente . Also habe ich meinen Browser geöffnet und anderes Ziel für mich selbst gemacht , nur für meinen persönlichen Gebrauch. Und es gibt verschiedene Arten von ihnen. ZB können wir hinzufügen. Lassen Sie mich das für Final Project für Sie behalten. Und hier zeige ich dir, wie unterschiedlich Globus funktioniert. Blendet es durch einfache Linien wie diese. Dann können Sie jede andere Art von vertikalen Linien zeichnen. Sie erzeugen unterschiedliche Effekte. Und natürlich können Sie einige Pflanzen hinzufügen. Es. Frisst dir einfach für deine Fantasie auf, wie du ein Ergebnis erzielen willst und würdest, z.B. ich mag dieses Ergebnis. Vielleicht füge ich eine Ausdehnung hinzu, die Beleuchtung und probiere hier ein anderes Muster aus. Ja, Lichter, okay. Schatten. Und lassen Sie mich meine anderen Elemente überprüfen. Sie sehen, dass wir sofort diese enormen Auswirkungen des Lichts auf die Licht- und Farbzusammensetzung haben . Und ihre Ergebnisse. Oder die endgültige Beleuchtung unterscheidet sich stark von dem, was wir ohne Gobo produzieren. Lass mich das für dich behalten. Also habe ich dieses Material dem Abschlussprojekt unterzogen. Und lassen Sie mich Ihnen zeigen, was wir ohne Gobo produziert haben, sondern mit dem gerichteten Licht , das wir im vorherigen Video verwendet haben. Es hat den Farbverlauf, Licht und Schatten und all das Zeug. Und wir können z.B. mitspielen, ihre linke Beleuchtung verringern oder alles Licht ausschalten, das von unten geht. Es liegt an dir, aber der Gobo, zusätzliche Details und zusätzliche Tiefe hinzufügt. In unserer Lichteinstellung sehen Sie, dass dieses Bild viel angenehmer ist und lassen Sie mich noch ein Licht hinzufügen. Stellen Sie das Licht auf eine Kugel und platzieren Sie es hier, um Lichtziele hinzuzufügen , die von diesen hellen Bereichen ausgehen. Lassen Sie mich die Skala erweitern. Ich möchte sanfte Schatten und eine gleichmäßige Beleuchtung hinzufügen und den Intensitätswert natürlich verringern. Fügen Sie einfach zusätzliche Beleuchtung vor unserer Komposition hinzu. Ich denke hier. Okay, das ist großartig. Bei zusätzlichem Licht. Vielleicht ist es zu viel, weil es aus der Zone geblasen wurde. Dieses Zentrum acht hat mir ihr Spiegelbild verringert. Ich weiß, es fügt einige Spezifikationsfarben hinzu. Ich mag sie. Und lassen Sie uns all das Zeug mit Klammern rendern , um das Endergebnis sehen. Wir sehen die wunderschöne Tiefe unseres Lichts, die Schatten, die Pride-Zonen. Und das Endergebnis sieht sehr interessant aus, wenn wir nur das gerichtete Licht verwenden , bei dem niedriger Streuwert eingestellt ist. Lass uns also zur nächsten Lektion gehen und ein paar weitere Tools ausprobieren , die dir helfen, deine Sünden besser zu erleuchten. 4. Reflexionen und Texturen: Die nächste Szene und das nächste Tool, das ich Ihnen zeigen möchte, sind eine weitere Variante der Verwendung von Texturen für die Beleuchtung. Zum Beispiel haben wir zwei Dosen mit Textur und einigen Punkten darauf, wie Tropfen. Und wir schaffen Licht. Drehe das Ding um 90 Grad. Also erstellen wir zwei Seiten der Box. Einzimmerwohnung. Natürlich müssen wir das Intensitätsprotokoll der Kamera verringern . Oh, geh auf den Boden und setze Farbe auf Pure Ente und arrangiere unser Licht. Also erzeugte es dieses schmale Licht, Licht Control-C, Control-V, drehe es und schiebe es auf die rechte Seite. Siehst du, jetzt ist es nicht sehr interessant, weil sie gleich sind. Also können wir das nach links, rechts und links nehmen und sie neu positionieren, sodass sie nicht mehr gleich aussehen. Also z.B. links sollte größer sein. Vielleicht die Intensität weiter verringern, oder? Ein großer an der Seite und noch einer, oder? Und riesig, um diese Hintergrundbeleuchtung zu erzeugen. Also müssen wir unser Licht bewegen, nur um dieses enge Licht zu erzeugen. Verringern Sie natürlich ihre Lichtdichte. Nullpunkt oder eins. Okay. Das ist gut. Aber die Vorderseite, wir sehen die Vorderseite nicht. Wir müssen etwas externes Licht erzeugen , um dort oben, vorne, aufzuleuchten. Lassen Sie uns ein gedrehtes Licht erzeugen. Ich möchte Sie daran erinnern, dass all diese Strategien in fast allen Rendering-Engines implementiert werden können. Also ich zeige es dir nur in Cinema 4D mit Redshift, aber du kannst es mit jeder Art von Software machen. Also neues Oberlicht. Lass es mich auf den Grund gehen. Intensität eins. Wir haben diese kleine spiegelnde Neupositionierung. An der Spitze. Jahr, in dem wir sehen, wie es abrutscht. Lichtsolo ist also eine gute Methode, um herauszufinden, wo Ihr Licht trifft und welche Reflexion in erzeugt wird, z. B. ich mache es. Und fast vorne positionieren, vielleicht ein bisschen zur Seite. Erweitern. Beweg es. Ja, zurück, wir haben andere Lichtfarben. Und dieser, lassen Sie mich vielleicht einen Farbverlauf erstellen. Aber Sie sehen, es ist sehr einfach. Die Textur sieht nicht sehr interessant aus. Also öffnen wir unseren Photoshop und zeichnen Textur für unser Licht. Ich erstelle das Quadrat 2000 mal 2000 als Ziel, aber wir müssen es mit reinem Schwarz füllen und dann einige weiße Zonen hinzufügen. Aber als wir unsere Gaba-Textur erstellt haben, verwenden wir eine sehr kontrastreiche Technik. Jetzt müssen wir eine Textur mit geringem Kontrast erstellen. Also nehme ich z. B. ein rechteckiges Werkzeug wie dieses, Strg H und ordne es an. Wählen Sie, fügen Sie vielleicht eine Ecke hinzu. Dieses Geschwätz wird die Maske unserer Textur sein. Jetzt können wir gehen und etwas Lärm machen. Ohne sollte es in unserem Maskenumfang aufgetragen werden. Vielleicht zwei große Abschlüsse. Und wir verwischen dieses Ding z. B. mit Gaußscher Unschärfe. Wir brauchen nicht all diese Informationen wie diese. Ich werde einige Kurven hinzufügen , um den Kontrast zu erhöhen. Vielleicht so. Und wir ahmen echte Texturen nach , die nicht sehr linear sind. Es wäre unsere erste leichte Textur und dann erstellen wir eine weitere. Der nächste Typ wird viel einfacher zu bauen sein. Ich werde all diese Ebenen löschen, das Verlaufswerkzeug verwenden und einstellen. Sie überlagern diesen einfachen Farbverlauf. Ich klicke zwischen den Ebenen. Drücken Sie I, um umzukehren. Und dann können wir einen Renderfilter hinzufügen. Ich denke Lärm. Lassen Sie mich eine kleine Zone erstellen. Wolken rendern und erweitern. Sehr riesig. Und wir brauchen diese, um ihre Elemente zu verkleinern. Um die Details zu verkleinern, klicke ich und wir werden einige vielleicht multiplizierende oder überlappende Methoden überprüfen . Deshalb möchte ich einige Details behalten um einige Details in Farbverläufen hinzuzufügen. Also z. B. so. Oh, das ist auch sehr glatt. Wir haben hier also etwas Textur. Jetzt müssen wir es in unsere Lampen laden. Also lege ich sie in die Nähe meiner Cinema 4D-Datei und wir kehren zu 3D zurück. Lass mich ihre linke Seite solo spielen und hier die erste Textur einfügen. Und Sie sehen sofort, dass wir einige Geräusche und eine nichtlineare Struktur haben . Aber ich bevorzuge hier Gradient. Und was wir auf diesem höheren Niveau erreichen , erzeugt viel Intensität als das untere. Lassen Sie mich die Intensität verringern. Ich gehe aus Kanada hoch. Entsperren Sie die Kamera und stellen Sie das Licht auf sichtbar. Sie sehen also, wie es funktioniert. Unser Licht ist so, als ob du jetzt die Box löst. Wir können nach oben, es ist um zu produzieren und vielleicht zu verkleinern , um diese Verblendung des Farbverlaufs zu erzeugen. Lassen Sie mich die Kamera zur Seite schauen und sicherstellen, dass die Unterseite nicht durch unser Licht beeinträchtigt wird. Oder vielleicht sehr subtil. Lass uns besitzen, da sind die Lichter. Und jetzt siehst du den Unterschied. der linken Seite sehen diese Lena nicht leicht aus. So kann ich die Intensität erhöhen und ein sehr scharfes Spiegelbild an der Oberseite und einen sehr geringen Einfluss auf den Knopf, seine Reflexion vom Boden, erzeugen Spiegelbild an der Oberseite und einen sehr geringen Einfluss auf den Knopf, . Lass mich das alleine machen. Und du siehst, wie es funktioniert hat. Also rauf, runter. Und jetzt können Sie mit dieser Folie spielen und viel interessantere Spiegelungen erzeugen. Und sie werden organischer aussehen. Natürlich. Ich behalte das Recht. Als es abgesenkt wurde, meine Textur da. Sei sicher. Es ist ein bisschen gestiegen. Und jetzt haben wir den Unterschied der Beleuchtung, der Reflexion. Vielleicht fügen wir etwas Intensität hinzu und das Richtige. Siehst du. Und insgesamt haben wir nach allem, was wir getan haben, ein anderes Lichtverhalten und können es nutzen, um mehr organische Reflexion zu erzeugen. Jetzt nehmen wir unseren Mittelwert spät und laden unsere Textur, laden unsere Textur die diese Art von Rauschen enthält. Lass mich aus der Kamera gehen, Licht auf sichtbar stellen und die Kamera protokollieren. Du siehst, zurück zu unserem Ken geht zum Material. Und ich werde einige Überlegungen hinzufügen, nur um Ihnen zu zeigen wie wir diese Folien verbinden und welche Spiegelung sie erzeugen werden. Wie Sie sehen, haben wir jetzt diese sehr organische Reflexion. Damit ich ausziehen kann, lass mich die Kamera halten. Und wenn wir diese Textur löschen, wird es nur ein fester Würfel sein. Das ist nicht sehr interessant. Aber bei all unseren Texturen denke ich, dass wir jetzt die Intensität verringern müssen , weil sie sehr starkes Licht erzeugt hat, zu viel für unsere endgültigen Rechte. Und eins mit, ohne jegliche Texturen. Vielleicht laden wir hier den Gradient. Und das wird sich natürlich auf die Ergebnisse auswirken. Wie sich Licht ausbreitet, wie berechnet Licht. Oder vielleicht laden wir hier unsere erste Textur , die kombiniert und produziert, und gehen dann aus der Kamera auf Sichtbar. Alle anderen Elemente sind nicht sichtbar. Entsperren. Hier ist unser Licht. Hier ist es. Die Textur wird nicht geladen. Also repariere ich den Pfad. Jetzt gehen wir zurück zu unserer Kamera und jetzt siehst du den Unterschied. Lass mich diese Textur löschen und viele interessante Reflexionen, viel interessantes Lichtverhalten laden . Und natürlich wirkt sich dies auf das Endergebnis der Komposition aus, die Sie nur mit Lichtern erstellen möchten , die Sie verwenden. Natürlich müssen wir hier etwas Licht hinzufügen. Versuchen wir, dies zu tun, um zusätzliches Flächenlicht hinzuzufügen. Zurück zur Kamera, vielleicht etwas wirklich Kleines, Subtiles. Und du siehst, das Spiegelglas sieht sehr schrecklich aus. Und ich denke, ohne Textur können wir ihre richtige Lichtrichtung und ihr richtiges Verhalten nicht ihre richtige Lichtrichtung erreichen. Also müssen wir unsere Gradientententextur laden. Drehe unser Licht. Also 180 Grad. Solo. Es. Ich gehe aus der Kamera. Mach es sichtbar. Das ist sicher. Dadurch wird auch der richtige Texturpunkt geladen. Ja, und wir haben diesen Rückgang des Lichts, der nach oben geht. Also brauche ich nur, wenn diese Lichtteile. Also zurück zur Kamera und stelle mein Licht unter unsere Bühne, vielleicht nur um nur diese schwach spiegelnden Tasten hinzuzufügen. Zurück. Wir warten, bis unsere Eimer die Arbeit erledigen. Und das Ergebnis dieses Teils ist, Ihnen zu zeigen wie subtile Texturen, die in wenigen Sekunden in Photoshop erstellt wurden , die Gesamtqualität unserer Reflexion wirklich verbessern und uns helfen, mehr zu produzieren interessante Ergebnisse in unserer Reflexion. Seit. 5. Blocker: Eine weitere Trickmethode zur Steuerung des Lichts besteht darin, dass wir mithilfe von Bloggern anrufen können. Lassen Sie mich zeigen, wie es funktioniert. Beispielsweise haben Sie eine Gesamtbeleuchtung, die mit sehr globalem Einfluss eingestellt ist . Also vielleicht riesiges Licht, vielleicht Sonnenlicht oder etwas nimmt ab. Zehn, vielleicht 30. Ja. Also sehr helles Licht. Und dir gefällt, wie es diese weichen Schatten und gerichteten Schatten erzeugt hat. Aber du willst das Ding einschränken. Hier. Sie können dies tun, indem Sie zusätzliche Geometrie erstellen , die dieses Licht blockiert. Ich übernehme deine Szene. Sie können z. B. eine Ebene erstellen, sie nach oben bewegen, und Sie sehen sofort, dass sie das Licht blockiert. Z.B. Ich lege es nach links und lege es zur Seite. Und hier haben wir diese Nachahmung von gerichtetem Licht, ohne mit Licht zu arbeiten. , Sie können auch Ich denke, Sie können auch mit Materialien arbeiten, denn die Standardfarbe ist, dass Sie sehen, wie diese Szene funktioniert, für vor Ort ist Weiß. Es kann zusätzliche Reflexionen oder Spiegelungen erzeugen. Normalerweise verwende ich Standardmaterial mit schwarzer Farbe. Lass mich das löschen. Sie sehen, es ist heller und heller. Und wenn Sie dunkle Farben verwenden, verringern Sie die Beleuchtung. Zum Beispiel bevorzuge ich es, für diese Szene die Logik zu ändern und ein Rechteck und eine Kugel, eine kleine Kugel, mit der Spline-Maske 12 zu erstellen . Und statt Uniform oder Union verwende ich Subtrahieren und dann extrudieren, indem ich Alt gedrückt halte , um diese Ausschnitte in unserem Verkauf zu erstellen. Also lösche diese Flugzeuge, die nach oben gehen oder vielleicht so. Und so. Sie sagen also visuelle Wirkung, aber eine andere Logik. Also wenn wir z. B. unsere Kamera platzieren müssen, also oben, da, da wird sichtbar sein. Natürlich ist dieses Setup angenehmer zu sehen. Lassen Sie mich die Kamerabewegung rückgängig machen. Vielleicht unten in unserem Angebot. Und Sie sehen, dass die Farbe darüber einen drastischen Einfluss darauf hat, wie Licht in unsere Szene gelangt. Eine andere und keine Farbe. Achten Sie also darauf, welche Farbe Sie verwenden. Und z. B. für diese Szene lege ich mein Wort, mein Verkauf über ihren Basiswert, der nach oben geht. Und rechts wählen und runter. Sie breiten sich aus. Mein Leben wird fokussierter und zentrierter sein. Wenn wir dann ihre Standardstreuung haben, sich ausbreiten und sie wollen nicht die enge Beleuchtung haben. Und vielleicht können wir diese Blocker mit unseren, mit der Farbe unserer Wände verwenden . Und jetzt wechsle ich ein bisschen die Kamera für einen besseren Kompositionswinkel. Vielleicht so. Und klicken Sie auf Rendern mit Klammern, bevor wir diesen Teil beenden. Also bearbeite ich Segmente im Juli. Und jetzt muss ich ihre Position unseres Elements überprüfen. Bei einigen vielleicht Großbuchstaben. Fünf sollten reichen. Mit glattem. Diese Elemente legen es in Geometrie ab, entfernen das Material, gehen in Symmetrien über, wählen Sie Q bei gefülltem Feldradius auf eins. Und jetzt sind wir bereit, den endgültigen Look ihres letzten Kapitels zu präsentieren . Für diese Serie. Wir sprachen über die Steuerung der Lichtausbreitung, über die globale Macht und die Herstellung von Texturen für reflektierendes Schreiben und Materialien, und die Herstellung von Texturen für reflektierendes Schreiben und Materialien um eine bessere und realistischere Reflexion und Verblassen zu erzielen. Und natürlich haben wir Blocker verwendet, die Ihr Licht einschränken können, wenn alles gut leuchtet , aber Sie müssen den Bereich angeben, in dem das Licht funktionieren soll. Ich hoffe dir gefällt dieses Training und Kevin Eyes Day trifft dich beim nächsten Mal.