KeyShot beherrschen : Produktvisualisierung – 3D-Rendering

1. Einführung – Mastering Keyshot: Hallo, mein Name ist Texture Man, ein IMC-, GRPs- und freier freiberuflicher Designer. In diesem Kurs werde ich Ihnen beibringen, wie Sie eine solche Produktvisualisierung erstellen können. Ich werde Ihnen alle Geheimnisse der Erstellung realistischer 3D-Renderings in Quito zeigen . Ich hatte Erfahrung im Produkt-Rendering und im Automobil-Rendering. Außerdem, wie man Animationen erstellt. Dieser Kurs richtet sich an alle , die sich für 3D-Rendering begeistern. Und eine Stufe höher als die Reality-Produktvisualisierung. In diesem Mastering-Kishore-Kurs lernst du alles, um deine eigenen Renderings zu erstellen. Sie lernen, wie Sie das Sehen von Grund auf neu einrichten, wie Sie eine Kamera erstellen, wie Sie Blitze erzeugen wie Sie Materialien erstellen. Ich gebe Ihnen eine Einführung in die Photoshop-Retusche mit nützlichen Tipps und Tricks und vielem mehr wie Schärfentiefe und Nahaufnahmen. Wenn du bereit bist, in Kisho zur Messe zu werden, lass uns rendern. 2. KeyShot Übersicht – Importiere das 3D-Modell: Das ist also der Schlüsselschuss. Und ich werde Ihnen meinen Arbeitsablauf zeigen, wie ich diese Produktvisualisierungen erstellen werde. Und ich werde Ihnen erklären, wie diese Tools tatsächlich funktionieren. Und ich werde nicht auf jedes Tool im Key Shot eingehen , weil ich nicht wirklich glaube, dass man jedes Tool im Kisho kennen muss , um eine atemberaubende Produktvisualisierung zu erstellen. Und ich möchte Sie am Anfang einfach nicht mit vielen Informationen überhäufen . Der erste Schritt besteht also wie immer darin, unser kostenloses Modell zu importieren. Im Moment spielt es keine Rolle, ob wir importieren werden, wenn sie geöffnet sind. Also klicke ich einfach auf dieses Öffnen und wähle meinen FBX-Dateityp. Und der Grund, warum ich mich für dieses Format entscheiden werde , ist, dass ich ein bisschen mehr Farbinformationen in diesem Format speichere . Doppelklicken Sie also darauf und ich bleibe bei den Standardeinstellungen und klicke einfach auf Import. Der Import dieses 3D-Modells dauert nur ein paar Sekunden. Dieses kostenlose Modell ist wirklich einfach. Wenn Sie etwas mit zu vielen Polygonen haben, dauert es viel länger, länger. sich jedoch um wirklich einfache 3D-Objekte handelt, Da es sich jedoch um wirklich einfache 3D-Objekte handelt, dauert es nur ein paar Sekunden. So sieht es im Kishore aus. Und das erste, was ich Ihnen zeigen werde , sind die grundlegenden Navigationswerkzeuge. Wenn Sie klicken und die linke Maustaste gedrückt halten , können Sie sich um dieses Objekt drehen. Wenn du deine mittlere Maustaste, also die Scroll-Taste , gedrückt hältst , kannst du herumschwenken. Und wenn Sie mit dieser mittleren Maustaste scrollen möchten , können Sie die Ansicht verkleinern oder vergrößern. 3. KeyShot Übersicht – Benutzeroberfläche: Er zeigte, dass die Benutzeroberfläche wirklich einfach und der Workflow von links nach rechts verläuft. Das bedeutet also eine Routine, aber du wirst der Szene auf der linken Seite in diesem Bibliotheksfenster hinzufügen und alles, was du anpassen oder bearbeiten wirst , ist linken Seite in Bibliotheksfenster hinzufügen und alles, auf deiner rechten Seite in diesem Projektfenster, z.B. können wir der Szene neue Materialien, Farben, Texturen, Umgebungen, Deckplatten, sogar neue Freedom-Modelle hinzufügen Texturen, Umgebungen, Deckplatten, . Fangen wir also mit diesen Materialien an. Ich werde dieses harte Plastikmaterial einfach per Drag & Drop ziehen. Etwas wie das hier. Wenn ich, wenn ich dieses Material anpassen will, doppelklicke ich einfach darauf. Und jetzt kann ich dieses Material anpassen. Ich kann auch Kino, Kameraansicht, Umgebung, Beleuchtung und Bild anpassen . Das ist wie Postproduktion im T-Shirt. Also gehe ich zurück zu diesem Material und werde dieses Material jetzt ein wenig anpassen. In diesem ersten Fall kann ich also die Hauptfarbe ändern. Ich kann diese Controller-Einladungsfarbe rot oder schwarz erstellen, aber ich werde die schwarze Farbe wählen. Ich kann auch die Reflexionsfarbe ändern. Ich kann diese Farben rot machen, aber ich bleibe bei Divide. Und diese Schieberegler, die Datei, das Gesamtbild dieses Materials. Also dieser erste Schieberegler, wenn ich den Schieberegler nach links schiebe, werde ich viel glänzenderes Material erzeugen. Wie Sie sehen können, ziehe ich den Schieberegler weiter nach rechts und erhöhe diese Werte um einiges höher. Ich werde grobes Material erstellen. Also gehe ich zurück zu 0.1. Und die zweite Folie definiert den Metabolismus dieses Materials. Wenn ich das also etwas weiter nach links schiebe , werde ich viel mehr Plastikmaterial herstellen. Und wenn ich den Schieberegler nach rechts schiebe, kann ich viel mehr metallisches Material erzeugen. Wenn ich z. B. diesen Wert viel, viel höher erhöhe, erstelle ich etwas wie Aluminium oder Chrom. Und wenn ich den Schieberegler wieder in die glänzende Position schiebe, kann ich etwas wie poliertes Aluminium oder poliertes Chrom erstellen . Wie du siehst. Dies ist das Ende der grundlegenden Übersicht, und jetzt konzentrieren wir uns auf die Erstellung des tatsächlichen Renderings. 4. KeyShot Kamera – Move und Kameraansicht verschieben: Ordnung, also müssen wir dieses 3D-Modell bewegen und wir müssen auch eine brandneue Kamera erstellen. Ich werde Ihnen zwei Optionen zeigen, wie Sie dieses 3D-Modell bewegen können. Sie können zur Szene gehen, dieses 3D-Modell auswählen, und Sie gehen zur Position und klicken auf das Werkzeug Verschieben. Und jetzt können Sie diese 3D-Modelle in der Szene verschieben. Oder es gibt die zweite Option, Sie können einfach mit dem Cursor auf Ihr 3D-Modell zeigen. Creek, rechte Maus. Klicken Sie mit der rechten Maustaste und klicken Sie einfach auf dieses neue Modell. Und jetzt werden wir dieses 3D-Modell etwas weiter nach oben bringen , nur ein bisschen über den Boden, so. Und ich werde auch dieses Rotationswerkzeug verwenden. Und ich werde dieses Objekt nur ein bisschen drehen. In Ordnung, das ist gut. Jetzt erstelle ich die Kameraansicht. Also gehe ich zur Registerkarte Kamera klicke auf diese Schaltfläche, die unsere neue Kamera ist. Wir werden diese Kamera Hauptkamera Front nennen. Jetzt passen wir einfach unser Referenzbild an, sodass wir uns so bewegen können, oder wir können diese Schieberegler verwenden, z. B. ist einfach, die Entfernung, das ist die Drehung. Das ist die Neigung und das ist die Wendung. Also werde ich so rotieren. In Ordnung? Vielleicht ein bisschen so. Ich werde diese Neigung auch nutzen, um so etwas wie einen Hero-Look zu kreieren. Das ist wirklich gut. Und die werde ich auch benutzen. Und eigentlich werde ich eine Nummer wie diese schreiben. Ich werde dieses Raster einschalten, um sicherzustellen, dass es genau in der Mitte ist. Ich kann es mit meiner Hand machen oder ich kann mit der rechten Maustaste mit der rechten Maustaste klicken und die Modelle einfach zentrieren und anpassen. Und es wird genau in der Mitte sein. Also werde ich dieses Viertelraster ausschalten und wir können die perspektivische oder die orthogonale Ansicht wählen. Aber ich wähle die Perspektive und ich werde den Fokus selbst anpassen. Und wir können, wir können den Schieberegler nach links und rechts bewegen . Und wenn Sie diesen Wert mehr nach links bringen wollen, ist das im Grunde diesen Wert mehr nach links bringen wollen, ist das viel mehr in der Perspektive. Wenn Sie das Bild in einer eher orthogonalen Ansicht auf die rechte Seite bringen wollen, können Sie die niedrigeren Werte für Gebäude, Gebäude oder Autos verwenden , z. B. 45 mm oder 50. Aber wenn Sie ein kleines Objekt wie dieses rendern möchten, möchten Sie vielleicht 60, 70, 80, vielleicht sogar mehr wie 90 oder 100 verwenden . Aber ich werde die hunderthundert Millimeter als Brennweite verwenden . Und das sieht eigentlich genauso aus wie auf dem Referenzbild. Das ist also wirklich gut. Wenn ich also mit meiner Kameraansicht wirklich zufrieden bin, klicke ich auf Speichern und lade die Kameraposition. Das bedeutet, dass Sie sich gerade nicht wirklich um dieses Objekt bewegen können. Du musst also zu deiner kostenlosen Kamera zurückkehren und jetzt kannst du rotieren und die grundlegenden Dinge erledigen. Und wenn Sie zu Ihrer Kameraansicht zurückkehren möchten, klicken Sie einfach auf die Hauptkamera von und schon sind Sie wieder im Geschäft. Das ist also ziemlich praktisch und Sie können viel mehr Kameraansichten einrichten und einfach zwischen ihnen wechseln. So können wir also die Kameraansicht einrichten. 5. KeyShot – Physisches Licht vs. HDR: Jetzt müssen wir das Hellrosa kreieren. Es gibt grundsätzlich zwei Möglichkeiten einen Blitz in Key Shot zu erzeugen. Wir haben Option Nummer eins, das ist das physische Licht in Riga. Option Nummer zwei, nämlich das HDRI-Bildlicht, wir werden uns für die HDR-Bildbeleuchtung entscheiden, aber ich werde auch das physische Licht demonstrieren , damit Sie den Unterschied sehen können. Also gehe ich zur freien Kamera und werde der Dreh in der Szene sein. Ich werde unsere Geometrie so bearbeiten, dass sie einfach ist. Ordnung, ich gehe zum Tatort und muss diesen Plan skalieren. Also werde ich dieses Flugzeug auswählen und es viel größer machen, etwas wie das hier. Und ich werde dieses Flugzeug wegen des 3D-Modells ansprechen. Und ich muss die Art dieses Materials ändern. Also doppelklicke ich auf dieses Material. Und ich möchte keine Farbe streuen. Ich brauche so etwas wie die Lichtquellen und ich muss Air Allied wählen. Ich muss gegen Farbe kämpfen. Und ich werde auch die Intensität ändern, die Änderung vom Lumen zu dem, was Sie jetzt sehen können , wenn das beleuchtete 3D-Objekt angezeigt wird. Ich kann es also auch viel niedriger, noch heller machen . Okay, ich kann diese Typen auch ändern. Zwei Jahre Licht oder Punktlicht oder sogar das Scheinwerferlicht. Spotlights haben viele Optionen. Also werde ich das ein bisschen mehr demonstrieren. Sie können hier sehen, wie das beleuchtet wird. Sie können den Abstrahlwinkel verwenden , um ihn viel größer zu machen. Du kannst den Herbst nutzen. Ich werde diesen Wert tatsächlich etwas erhöhen , damit Sie sehen können, was vor sich geht. Noch weiter oben. Vielleicht so. In Ordnung, damit du sehen kannst, was vor sich geht. Sie können sehen, wie sich der Scheinwerferwinkel ändert. Ich kann auch den Sturz machen. Sie können sehen, dass es jetzt viel weicher ist. Dann können Sie auch den Radius ändern. In Ordnung? So sieht es also aus, das sanfte Licht oder der Scheinwerfer. Aber ich werde dieses physische Hellrosa nicht verwenden . Also gehe ich die Szene im Flugzeug durch und klicke mit der rechten Maustaste auf meine rechte Maustaste. Und ich werde einfach anzeigen, ja, ich gehe zurück zur Vorderseite meiner Hauptkamera. Und jetzt erstelle ich meine HDRI-Bildbeleuchtung. 6. KeyShot – Umgebungseinstellungen: Der erste Schritt besteht darin, die Hintergrundfarbe zu ändern. Also gehe ich zur Umgebung und verwende diese Farben, nicht die Lightning-Umgebungsoptionen. Also klicken Sie auf die Farbe und wir können Rot, Blau oder Grün ändern , was immer wir wollen. Aber ich entscheide mich für Schwarz, fast Schwarz. Also werde ich diesen Wert etwas erhöhen, um so etwas wie eine graue Farbe zu erzeugen , so etwas wie das hier. Und ich sage, ich gehe zurück zu meiner kostenlosen Kamera, weil ich dir etwas zeigen möchte. Und du kannst diese Bodenschatten sehen. Wir müssen das ausschalten. Also müssen wir in die Umwelt gehen und diese Bodenschatten abwenden. Oder Sie können auch sehen, dass es verschiedene Optionen gibt. Also werde ich dir zeigen, was vor sich geht. Sie können den Okklusionserde verwenden. Sie können die Bodenreflexion verwenden, bei der es sich um die Reflexion dieser 3D-Objekte am Boden handelt. Und Sie können den abgeflachten Boden verwenden , weil die Umgebung der Kreis ist. Und wenn du das einschaltest, ist es wie die Kugel mit flachem Boden. In Ordnung? Und die Beleuchtung ist an diesem unteren Teil etwas anders , wie Sie sehen können. Stimmt es? Aber ich werde keine dieser Optionen verwenden. In Ordnung? Und ich gehe zurück zu meiner Kamera, Hauptkamera mit nur einem Klick und jetzt können wir den Blitz einrichten. 7. KeyShot – HDR Übersicht: Also müssen wir zur Registerkarte Umwelt gehen. Wir klicken auf diese Schaltfläche, die Kunst ist, oder erstellen eine neue Umgebungskarte. Wir werden das Hauptumweltbetrug nennen. In Ordnung? Und jetzt bearbeiten wir diese Leinwand, die Lightning Map. Wir gehen zum HDRI-Editor. Wir werden die höchste Auflösung verwenden. Wir werden diese ändern. Wir können auch das Weiß verwenden. Und jetzt ist diese ganze HDRI-Map ein großes Licht, aber wir wollen sie nicht auf diese Weise verwenden. Wir wollen diese komplett ausschalten, damit schwache Lichtverhältnisse in der Szene angemessen sind kein Licht diese HDRI-Maps verbindet. Ich klicke auf, Okay, und jetzt kann ich den Blitz erstellen. Ich klicke auf diese Schaltfläche, die „Neuen Pin hinzufügen“ heißt. Und das ist unsere erste Folie. Und du kannst sehen, dass das Licht von der linken Seite kommt. Und es sind im Grunde dieses Licht auf dieser Karte. Ich werde das Licht bewegen. Sie können sehen, dass es sich auch in diesem Viewport ändert. Es gibt also zwei Möglichkeiten, wie wir uns im Blitz positionieren können. Wir können dieses Licht benutzen, wir können dieses Licht einfach so bewegen. Oder wir können darauf klicken, was das Set-Highlight ist. Und jetzt können wir auf den Teil klicken, an dem wir den Blitz haben müssen, z. B. werden wir die rechte Seite dieses Controllers nicht hervorheben. Klicken Sie einfach auf diese rechte Seite. Und jetzt positioniert sich das Licht genau an diesem Punkt. Oder wir können diese Vorderseite beleuchten, vielleicht nur diesen Rand hier. Und du siehst, wir haben genau diesen Vorteil. Es ist wirklich einfach, wie wir diese Blitze bewegen können. Und jetzt gibt es noch ein paar Optionen. Wir können den Typ dieser Hellrosafarben ändern. Wir können es von einem Kreis oder einem Rechteck ändern. Wir können auch nur die Hälfte der Größe verwenden. Wir können die Größe auch erhöhen oder verringern. Wir können die Helligkeit oder Intensität ändern. Das sind nicht die Watts oder Romans. Dies ist nur der Wert für die Milz. Wir können es viel heller oder sogar wie einen echten Satelliten machen . In Ordnung? Und wir können auch den Winkel ändern, was die Drehfreude ist. Wir können so etwas wie Kurven um die Ecke erstellen , weil im wirklichen Leben nichts komplex und scharf ist. Also können wir diese Philip an den Rändern erstellen. Wir können dieses Licht auch weich machen. Das bedeutet also, dass es diese harten Kanten nicht geben wird. Sie können jetzt sehen, dass sie weich sind und auch dieses Licht im Viewport Es ändert sich komplett von hart zu weich. Wir können die Folie mit diesen Werten auch hier verschieben. Sie können sehen, wie es sich auf und ab bewegt, links als rechts. In Ordnung, wir können auch die Typen ändern. Ich richte dieses Licht auf die Vorderseite und wir können den Typ zwischen Alpha oder Bildschirm ändern . Aber wir werden vorerst das Einfache verwenden. Ordnung, und das ist wie der grundlegende Überblick über diese HDRI-Karten. Ich werde diese Lichter löschen. 8. KeyShot – Erstelle HDR: Jetzt müssen wir unser Referenzbild überprüfen, um zu sehen, wo es erfreulich ist und aus welcher Richtung es auf diese Objekte trifft. Du kannst schon sehen, dass es ein paar Lichter gibt. Also lasst uns noch einmal lesen und das im Keyshot reproduzieren. Ich klicke erneut auf diesen Button und füge einen neuen Pin hinzu. Und ich werde diesen rechteckigen Wert oder diesen rechteckigen Typ verwenden . Und ich werde sie viel größer machen, etwa auf 50. Ich brauche auch eine größere Helligkeit. So etwas wie fünf. Und ich werde diese von Edge Fall Off verwenden. Und ich werde sie zu einem bringen. Ich werde mich einfach so bewegen , um herauszufinden, wo ich die Folie platzieren muss. Okay, ich werde diese Set-Highlights verwenden. Jetzt ziehe ich es einfach zur Seite. Schreib so etwas. Wir verwenden nur Basismaterial. Dies ist nicht unser endgültiges Material. Wir müssen nur die Beleuchtung einrichten, weil Blitze eine wirklich wichtige Sache sind. Und wenn du das Bett hellrosa hast, kannst du so viel Fleiß und Materialien ausprobieren dass es nie richtig gut aussehen wird . Hellrosa definiert Materialien. Wenn Sie Bid Lightening haben, werden Ihre Materialien niemals echt aussehen. Also noch einmal, ich werde diesen Pin verschieben. Ordnung, ich werde diesen Schieberegler verwenden, um ihn dem Referenzbild zuzuordnen . Ich benutze diese Slider sehr gerne, weil sie sehr sensibel sind und man sie wirklich beeindruckend verwenden kann. Und ich würde sagen, also gehe ich mehr auf die linke Seite oder vielleicht sogar mehr auf die rechte Seite. Und ich gehe ein bisschen weiter nach oben. In Ordnung? Ich gehe runter. Okay, das ist wirklich gut. Ich werde diese Folie duplizieren. Und ich muss diese Lichter ein bisschen kleiner machen. Also vielleicht 35, aber ich brauche ein bisschen mehr Intensität. In Ordnung? Und ich werde einfach dieses Licht genau hier anbringen. Und wieder werde ich diesen Schieberegler verwenden, um die genaue Position aus dem Referenzbild abzugleichen. In Ordnung? Vielleicht so. Und ein bisschen weiter unten. In Ordnung, das sieht wirklich gut aus. Also werde ich diese Folie erneut duplizieren. Duplizieren, und ich versuche nur , diesen unteren Teil hervorzuheben. Ich mache so etwas. Und dieses Licht muss viel größer sein aber mit geringerer Helligkeit oder geringerer Intensität. Also einfach so. Und ich werde wieder diese Schieberegler benutzen , ungefähr so. Und in Ordnung, das ist wirklich nett. Ist nur der Salzblitz vom Sack oder von hinten. Ich werde dieses Licht noch einmal duplizieren , es aufrufen und diesen Teil oben hervorheben. Also werde ich auf dieses Werkzeugset klicken, oberen Teil hier markieren und hervorheben. Und ich werde es ein bisschen mehr so bewegen. Ich brauche, ich brauche diese Lichter, viel kleiner, viel mehr Helligkeit. Und ich werde diese Schieberegler wieder benutzen. Also vielleicht so. Eigentlich gut. Und ein bisschen weiter unten. In Ordnung, das sieht wirklich gut aus. 9. KeyShot Beleuchtung – Lighting: Jetzt müssen wir das eingestellte Highlight Tool ausschalten. Also klicke ich auf diese Schaltfläche Fertig. Weil wir mit der Bearbeitung dieser AGI-Karten fertig sind. Wir müssen diese AGI-Karten auch in höherer Auflösung rendern . Also klicke ich auf diese Schaltfläche und sie ist bereits gerendert. Es ging wirklich schnell. Und bevor wir mit der Erstellung unserer Materialien beginnen, müssen wir das Lightning-Preset erstellen oder einrichten. Also ich werde mich über den neuen Tab und wir haben hier ein paar Presets. Und ich werde es ein bisschen genauer erklären. Du hast also den Performance-Modus. In diesem Modus werden Schatten und Spiegelung vollständig ausgeschaltet . Es ist also wirklich gut, wenn Sie viele 3D-Objekte haben und sie bewegen möchten, Sie haben die Geschwindigkeit. Und wenn Sie das Basic verwenden, ist das wie der Fortschritt, die Qualität, und Sie haben in kurzer Zeit wirklich gute Ergebnisse. Also das ist wirklich gut und man kann mit diesen Basismodi wirklich gut rendern, Urin, wenn man einen wirklich langsamen Computer hat. Und diese Produkte, Interieur und Schmuck, das sind die fotorealistischen Beleuchtungsvoreinstellungen. Wenn Sie diese Produkte ausschalten oder einschalten, haben Sie volle Schatten für unsere Reflexion und die Lichtreflexion wird stärker auf haben Sie volle Schatten für unsere Reflexion und dieses 3D-Objekt oder Subjekt der Szene gelenkt . Den Innenraum nutzen. Die Lichtreflexen verteilen sich stärker in der Umgebung. Wenn Sie den Schmuck verwenden, ist dies wie das Beste vom besten Telefon in der Schlüsselaufnahme. Es verbraucht die volle Leistung, ist aber sehr langsam. Ich benutze diese nicht wirklich. Das beste. Das Ziel für mich ist dieses Produkt. kann man wirklich gut rendern Mit diesen Produktmodi kann man wirklich gut rendern. Sie können mit diesen Modi auch das Innere rendern. Und Sie haben wirklich gute Ergebnisse erzielt , wenn es um Qualität und Geschwindigkeit geht. Für mich persönlich ist das also das Beste vom Besten. Und jetzt können wir mit der Arbeit an unseren Materialien beginnen. 10. KeyShot – Hauptkunststoff: Wenn Sie sich das Referenzbild ansehen, können Sie bereits sehen, dass das Hauptmaterial eine Art Hartplastik ist Hartplastik in der es funkelt oder rauscht. Wir versuchen also, etwas sehr Ähnliches zu schaffen. Gehen wir also zurück zum Key Shot und wir beginnen mit einer Art Kunststoff- oder Schmerzmaterial. Also werde ich diese Farbe verwenden, raue Farbe aus Klingenmaterial, einfach ziehen und ablegen. Und wenn wir dieses Material bearbeiten wollen, doppelklicken Sie einfach darauf und wir ändern die Farbe. Wir wollen etwas komplett Schwarzes oder fast komplett Schwarzes, so etwas. Dunkelgraue Farbe, sehr, sehr dunkel. Und wir müssen dieses Material auch ein bisschen glänzender machen . In Ordnung? Und ich bleibe beim Brechungsindex 1,5. Und jetzt werden wir den Lärm und die Unebenheit erzeugen . Wir gehen also zur Textur und Sie können bereits den Slot Bump sehen. Und wir werden darauf klicken. Und wir werden die Textur verwenden , die im Kishore eingebaut ist. Und wir werden eine laute Textur verwenden. Und ich gehe zu meiner kostenlosen Kamera, um es viel näher zu machen. Doppelklicken Sie erneut auf diese Materialtextur und Sie können dieses Geräusch davor und danach sehen . Aber wir müssen diese Textur ein wenig skalieren. Also werde ich so etwas wie diesen Band verwenden. Es ist also viel kleiner, subtiler. Und ich muss auch diese Höllenhöhe ändern. Etwas für so etwas. Das ist in Ordnung. Und jetzt werden wir den Lärm erzeugen, wir haben die Beule, die Unebenheit geschaffen , und jetzt werden wir Lärm erzeugen. Gehen Sie also zum Materialdiagramm. Und das ist unsere laute Textur in die Bumps Load. Das ist die Hauptfarbe, und ich ziehe diese Textur einfach per Drag & Drop. Also Alt gedrückt halten, ziehen und ablegen. Und wir haben diese Textur kopiert. Und wir werden diese Textur als diese Rauheitszahl verwenden . In Ordnung, also werde ich es einfach per Drag & Drop ziehen und es als Rauheit verwenden. Man sieht, es sieht nicht wirklich gut aus, ist völlig grob. Also brauchen wir so etwas wie den Konverter in diese Leitung. Also klicken Sie auf diese Zeile, klicken Sie mit der rechten Maustaste auf Ihre Maus. Die Versorgungsunternehmen haben die Nummer eingefärbt. Ich werde mein Diagramm reinigen. In Ordnung? Und du kannst sehen, wir bekommen unsere Textur, wir bekommen den Umrechner, Farbe in Zahl und der Gelehrte in Zahl. Konvertiere im Grunde die Farbe, die Zahlenwerte. Wenn ich darauf doppelklicke, können Sie sehen, dass die Null der Fehler und die Eins die weiße Farbe darstellt. Also müssen wir diese Ausgabe genau hier ändern. Und ich werde es viel glänzender machen. Also werde ich etwas für diese 0.2 verwenden. Und ich werde diesen Wert fast vollständig senken. Ich werde dir zeigen, was passiert, wenn ich bringe, diese sind Null. Ordnung, du kannst sehen, dass es winzig ist, aber ich werde so etwas verwenden. In Ordnung? Und Sie können sehen , dass dieses Material Geräusche oder Funkeln hat und es hat einen wirklich schönen Effekt. Ich werde auch diese Textur verwenden, dieselbe Textur wie der Brechungsindex. Ziehen Sie den Brechungsindex einfach per Drag-and-Drop. Und ich werde wieder diesen Farb-Zahlen-Umrechner verwenden . Also klicke auf diese Zeile. Die Versorgungsunternehmen haben die Nummer eingefärbt. Wir werden dieses Diagramm bereinigen. Wie Sie sehen können, ist es schön und sauber. Doppelklicken Sie darauf und wir werden etwas Ähnliches wie zuvor verwenden. Aber wir werden diesen Wert noch viel weiter erhöhen, etwa so. Und Sie können sehen, dass es komplett schwarz ist, weil dieser Wert eins ist. Und wir werden so etwas wie 1.7 verwenden. Sie können sehen, dass diese Partikel viel sichtbarer sind und das ist ein wirklich, wirklich netter Effekt. So können wir dieses Material einfach erstellen. Ich gehe zurück zu meiner Kamera und Sie können sehen, dass sie viel realistischer aussieht und viel näher am Referenzbild aussieht. Also gehe ich zu meiner kostenlosen Kamera und zeige dir die Details. Wir werden ein bisschen auf die Samples warten und Sie können sehen, dass wir das Geräusch und die Unebenheiten auf dem gesamten Controller verstanden haben das Geräusch und die Unebenheiten auf dem . Das sieht man an diesen hervorgehobenen Effekten. So können Sie also das Hauptmaterial erstellen. 11. KeyShot – Joystick: Jetzt werden wir Materialien für diese Joysticks erstellen. Also gehen wir zum Tatort. Wir klicken auf diesen linken Joystick. Wir werden die Strg-Taste auf unserer Tastatur gedrückt halten. Treffen Sie eine Mehrfachauswahl. Klicken Sie darauf. Und jetzt haben wir die Doppelauswahl. Und ich werde einfach dieses lackierte, glänzende Material finden . Ziehen Sie einfach per Drag-and-Drop zu unserer Auswahl. Und Sie können sehen, dass dieses Material aufgetragen wird. Also müssen wir dieses Material bearbeiten. Doppelklicken Sie auf diesen Joystick. Wir werden diesen Wert fast vollständig reduzieren, um so etwas wie Weichgummimaterial herzustellen. Und ich werde es ein bisschen rauer angehen lassen. Und ich werde diese Werte auch etwas weiter reduzieren, um weiches Kunststoffmaterial herzustellen. Nur ein bisschen. Und du kannst sehen, wie es aussieht. Es ist wirklich nett. 12. KeyShot – LED: Unser nächstes Material werden diese LEDs sein. Also gehe ich zu meiner Kamera ohne Kamera und ich werde sie viel näher ran bringen. Wenn Sie sich das Referenzbild ansehen, werden diese beiden Materialien kombiniert. Also klicke ich auf diesen Controller, halte meine Steuerung auf der Tastatur und klicke darauf. Und wir werden diese Materialien miteinander verknüpfen. Also klicken wir auf diesen Link-Button. Sie können sehen, dass diese beiden Materialien miteinander verknüpft sind. Jetzt klicke ich hier auf diesen Teil. Und ich werde einfach so etwas wie das leichte Material finden. Ich gehe zum MAC und wähle einen von denen aus. Also einfach per Drag & Drop. In Ordnung, doppelklicken Sie auf dieses Material. Und wir werden komplett weiße Farbe verwenden. Wir werden auch weniger Intensität verwenden , etwa so. Und wir werden das auch sichtbar machen und Schatten hinterlassen. Jetzt kannst du sehen, wie es aussieht. Wir können diese Farbe auch nach Belieben oder sogar nach Belieben ändern . Okay, vielleicht ein bisschen mehr, damit du tatsächlich sehen kannst, was vor sich geht. In Ordnung. Und ich werde das einfach zu dem einen zurückbringen . Das ist unsere LED. 13. KeyShot – Transparente Plastikknöpfe: Jetzt erstellen wir Materialien für diese vier transparenten Knöpfe. Gehen wir also zur kostenlosen Kamera und machen sie viel näher. Gehe zur Szene zur Auswahl. Und wir werden diese vier Materialien auswählen und wir benötigen so etwas wie durchsichtige Kunststoffmaterialien. Also gehe ich zur Plastikmappe. Ich öffne diesen durchsichtigen Ordner und suche nach glänzendem, glänzendem Kunststoff. Einfach per Drag & Drop ziehen. Jetzt. Ich werde sicherstellen, dass das komplett schwarz und das komplett weiß ist. In Ordnung, ich werde einfach diese vier transparenten Materialien verstecken . Klicken Sie mit der rechten Maustaste auf meine Maus und ich treffe die Höhenauswahl. Und jetzt werde ich diese Farbmaterialien für dieses Leder auftragen . Also gehe ich zum Plastik und zum Rough und wir werden einfach dieses Material auftragen. Also werden wir für diesen das Gelb verwenden. Wir werden auch Blau für dieses X verwenden. Dies wird das Grün sein, und das wird das Rot sein. In Ordnung? Und ich werde mich auch mit dieser Rauheit all dieser Materialien befassen , um sie ein bisschen glänzender zu machen. In Ordnung? Was ich tun werde, ich werde diese Werte bei jedem Buchstaben etwas weiter nach oben bringen diese Werte bei jedem Buchstaben etwas weiter nach oben , um ihn gelber, größer, bläulicher und auch grüner zu machen, einfach so. Und dieses Bodenmaterial wird so etwas wie glänzender Kunststoff sein . Wir werden diesen Teil erneut auswählen, ziehen Sie einfach dieses glänzende Kunststoffmaterial per Drag-and-Drop. Ordnung, ich werde dafür sorgen , dass es fast vollständig schwarz ist. Und jetzt klicke ich mit der rechten Maustaste und zeige alle Teile. Und Sie können sehen, dass dies die transparenten Knöpfe sind. Und ich kann dir auch zeigen, was du sonst noch ändern kannst. Doppelklicken Sie also auf dieses transparente Material. Sie können die Brechungs- oder Reflexionsfarbe ändern , sodass es wie ein roter Kunststoff aussieht. Das werden wir nicht verwenden. Und Sie können diesen Rauheitswert auch ändern, damit es eher wie ein erstes Material aussieht. Wir werden diese Ansicht auch nicht auf vollständig transparentem Material verwenden . So können Sie also die transparenten Schaltflächen erstellen. 14. KeyShot – Materialetikett: Jetzt werden wir Materialien für diese drei Schaltflächen erstellen . Also gehe ich zum Tatort und werde ihn viel näher rücken, einfach so. Und ich wähle diese drei Knöpfe aus. Aber ich werde das neue Material nicht per Drag & Drop verschieben. Ich werde genau dieses Material verwenden den Rest des Controllers hat. Ich werde dieses Material nur noch ein bisschen anpassen . Also muss ich dieses Material vom Rest des Controllers trennen. Und ich muss nur diese drei Knöpfe verlinken. Also mageres Material zusammen. Wenn ich nun dieses Material bearbeite, wie Sie sehen, bearbeite ich nur diese drei Schaltflächen. Also doppelklicke ich auf dieses Material. Ich werde ein Texturmaterialdiagramm erstellen. Und ich werde diese laute Textur ein bisschen kleiner machen . Einfach so. Ich werde diese Bump-Map ein bisschen kleiner machen , genau so. Und jetzt erstelle ich das Label für die Symbole dieser Schaltflächen. Also werde ich das neue Material mitbringen. Also suche ich das Gummi, das Gummimaterial, und ziehe es einfach per Drag-and-Drop zu diesen Materialdiagrammen. Ich werde diese Grafik bereinigen. Und wie Sie sehen können, haben wir unser neues Gummimaterial genau hier. Also werde ich dieses Gummimaterial runterbringen. Und ich werde diese lauten Texturen löschen , weil ich sie gerade nicht wirklich brauche. Und ich werde diese mitbringen, diese Gummimaterialien als neues Level bringen. Also bring es, bring es zu diesem Material als Etikett. Und jetzt können wir den ganzen Button sehen. Es hat sich komplett verändert wie Gummi. Und wir müssen definieren, was das Basismaterial und was das Etikett sein wird. Also klicke ich auf dieses Gummimaterial und mache es komplett weiß, damit wir sehen können, was vor sich geht. Und ich gehe zur Textur und bringe meine Opazitätstextur mit. Also öffne ich meinen Ordner und werde diese Textur auf meine Opazität bringen. In Ordnung? Und ich werde den Mapping-Typ ändern, da dieses Modell komplett UV-Unwrap ist. Und ich werde den UV wählen. Und du kannst sehen, dass wir diese Knöpfe haben. Und ich werde diese Wiederholungen ausschalten. Und das ist in Ordnung, das einzige, was ich wirklich ändern muss ist die Änderung der Farbe dieser gummiartigen Textur. Also werde ich diese diffusen Farben ändern, um sie ein bisschen dunkler zu machen, etwa so. Und ich werde diese Reflexionsfarbe ändern , um sie ein bisschen heller zu machen. Einfach so. In Ordnung. Vielleicht werde ich diese etwas näher ansprechen. In Ordnung, das ist gut. Ich gehe zur Textur und erstelle den Bump, eine Art Umriss dieser Symbole. Also werde ich genau die gleiche Textur mitbringen. Also halte ich meine Alt-Taste auf meiner Tastatur gedrückt und ziehe diese Textur einfach per Drag & Drop auf meine Beule. Wie Sie sehen können, haben wir dieses Materialdiagramm bereits geändert. Jetzt haben wir eine Textur als Opazität und eine zweite Bump-Map. Und Sie können hier sehen, was passiert. Aber ich doppelklicke auf diese Beule. Und ich werde es nur ein bisschen mehr, weniger sichtbar machen . Und ich werde es auch umkehren. Also vielleicht so. In Ordnung, oder ich werde es so versuchen. Und ich werde es einfach so umkehren. Das sieht wirklich gut aus. Vielleicht ein bisschen mehr. In Ordnung, das sieht wirklich gut aus. Und wir haben eine Art Gliederung zu diesen Knöpfen. So können Sie diese Schaltflächen erstellen. 15. KeyShot – Weiche Plastikknöpfe: Jetzt werden wir genau hier Material für diesen Button erstellen . Also lasst es uns näher angehen. Gehe zur Szene, klicke darauf. Und wieder werden wir einfach die vorhandene Textur oder die vorhandenen Materialien anpassen . Also heben wir die Verknüpfung zu dieser Schaltfläche auf, doppelklicken darauf und machen sie ein bisschen bläulich. Also werde ich hier auf die blaue Farbe klicken. Und nur leicht blau, damit es eher wie ein weicher Kunststoff mit unterschiedlichen Farbanschlüssen aussieht . Das wird also 28 sein und das wird wie dreckig sein. Und du kannst sehen, dass es ein bisschen bläulicher ist. Und ich werde die Kanten myometrisch grafisch darstellen , dieses Material ein bisschen mehr und ich werde die Bump-Map ein bisschen weiter skalieren . Also so etwas wie das. Ich werde diese rauschenden Texturen auch skalieren, um sie viel kleiner zu machen. In Ordnung? Wie Sie sehen können, ist diese Textur wirklich, sehr klein. Nur subtil, okay? Eigentlich werde ich diese Werte vielleicht etwas weiter nach oben bringen . Also vielleicht einfach so. In Ordnung, das ist gut. Und jetzt werde ich bearbeiten. Dies sind die Rauheitswerte. Mach es ein bisschen weicher. In Ordnung, das ist gut. Und ich werde auch den Brechungsindex ändern. Also vielleicht so, und das wird auch wie ein wirklich kleines Volumen zu machen sein. Es sieht eher aus wie Plastik. Jetzt sieht es viel anders aus als der Rest des Controllers. Lass uns ein bisschen mehr hinzufügen. Lassen Sie uns also noch ein paar Materialien erstellen. Aber vorher gehe ich einfach zu meiner Szene und klicke auf diesen Button. Diese oberen Trigger sind dasselbe Material, also klicke ich einfach darauf und verknüpfe sie miteinander. Auch das. Jetzt kannst du sehen, dass sie ein bisschen anders sind. Und das ist wirklich nett. 16. KeyShot – Auslöseknopf – Kombiniere zwei Bump: Ich werde diesen ausgelösten oberen Teil noch einige Details hinzufügen . Also klicke ich einfach auf meine Szene, wähle all diese Materialien und ich werde die Verknüpfung aufheben und sie miteinander verknüpfen sodass ich einfach mit dem oberen Teil arbeiten kann. In Ordnung, und ich doppelklicke auf dieses Material. Und ich öffne mein Materialdiagramm. Und ich werde mir diese Texturen ansehen. In Ordnung, sie sind gut. Also werde ich eine weitere Textur mitbringen und ich werde zwei Texturen miteinander kombinieren. Also öffne ich meinen Materialordner und werde diese großartigen Texturen in dieses Materialdiagramm bringen. Und ich werde diese beiden Texturen miteinander kombinieren. Also rufe ich diese Leitung an, mit der rechten Maustaste auf meine Maus, Utilities, drüber. Und jetzt haben wir etwa zwei Steckplätze. Und ich werde diese neue Textur auf die Unebenheiten bringen , Los Nummer zwei. In Ordnung, und doppelklicken Sie auf diese Textur. Wir werden einen Mapping-Typ UV verwenden. In Ordnung? Wir müssen diese Textur umkehren und sie viel subtiler gestalten. Vielleicht so. Und du kannst sehen, wie es aussieht. Vielleicht sogar noch mehr davon. Das ist wirklich nett. Und so können wir diese Gruppeneffekte auf diesen Xbox-Remote-Controllern erzeugen . In Ordnung, das ist wirklich nett. Jetzt werden wir einfach weiter Materialien für diese großen Seiten erstellen. 17. KeyShot – USB: Lassen Sie uns die Materialien für diese USB-Typ-C-Anschlüsse erstellen. Also gehe ich zu meiner Umgebung und füge diese Umgebungen ein wenig hinzu, rotiere diese Umgebungen, damit ich auf diesen großen Seiten etwas mehr sehen kann . In Ordnung? Und ich gehe näher. Ich klicke darauf und das wird wie Chrome-Rohstoffe sein. Also gehe ich zum Metal. Ich öffne Chrome Basic und ziehe dieses Material einfach per Drag & Drop. In Ordnung? Das wird wie das Kunststoffmaterial sein. Also gehe ich zu meiner Plastikmappe, Basic. Und ich werde das glänzende, nicht das klare, harte, glänzende Drag-and-Drop verwenden . Doppelklicken Sie auf dieses Material. Ich werde es eher wie den Blake machen und ein bisschen grob. Noch mehr so. Ich werde auch auf diesen Pin klicken. In Ordnung? Nochmals, ich werde diese Pins auswählen, tut mir leid. In Ordnung, das sind die Stecknadeln drin. Ich werde so etwas wie die Goldtextur auftragen. Also gehe ich zu meinem Metall, Edelgold, und ich werde das benutzen, es polieren. Doppelklicken Sie darauf und ich werde es einfach so viel weiter machen. In Ordnung, das ist gut. Ich werde sicherstellen, dass ich nicht vergesse, all diese Materialien zu bearbeiten. Also klicke ich auf diesen unteren Teil. Ordnung, das ist das Chrom, das ist der Kunststoff und das ist das Gold. Das ist also unser USB Typ C. 18. KeyShot – Geteilte Oberfläche für Materialien: Jetzt werden wir die kleinen Gesichter trennen , da diese Bedürfnisse in ihrem glänzenden Kunststoffmaterial sein müssen. Also gehe ich zum Tatort, ich werde auf diesen Teil klicken. Ich gehe zu den Tools zum Teilen von Objektoberflächen. In Ordnung? Und wie Sie sehen können, gehe ich ein bisschen näher. Und ich werde diesen Spaltwinkel verkleinern, also etwa fünf. Und ich werde Ihnen hier zeigen, was passiert, wenn ich diesen Wert erhöhe. Also klicke ich auf das, das und das und das. Jetzt werde ich diesen Wert erhöhen. Und Sie können sehen, dass ich die Auswahl erhöhe. Und wenn ich es zu stark erhöhe, verliere ich völlig die Kontrolle. Also werde ich etwas wie 20 oder vielleicht nur 50 wählen . Das ist gut für mich. Ich werde diese Buchstaben auch hier auswählen. In Ordnung? Und ich werde das noch ein bisschen erhöhen . 35. 35, sieht für mich gut aus. Vielleicht sogar weniger. Es gibt keine. Ordnung. Und ich werde auf diese Knöpfe klicken , ziemlich sichere Gesichter. Jetzt ist es komplett getrennt. Ich klicke auf Anwenden. Und jetzt werde ich das neue Material anwenden. Also gehe ich zum Plastik oder ich werde eigentlich malen. Und ich werde diese glänzenden Farben wählen. Einfach per Drag-and-Drop darauf doppelklicken und ich werde es viel dunkler machen. Einfach so. In Ordnung. Ja. Es sieht aus wie ein glänzendes, es ist komplett getrennt. Ja, es sieht wirklich gut aus. 19. KeyShot – Fertigungsmaterialien: Jetzt werden wir all diese Materialien fertigstellen. Also gehe ich zurück und ich gehe auch meine Umgebung und bringe sie wieder auf Null, meine Vorderansicht. Okay, das ist ein bisschen dunkler, also werde ich sie noch einmal drehen. Bring mehr Licht in diese Position da unten. In Ordnung, so etwas. Und ich werde dieses Material da unten ein bisschen bearbeiten . Also werde ich darauf klicken. Und das wird die Grundausstattung aus Kunststoff sein. Auch hier werde ich diese harten, glänzenden Doppelklicks verwenden , sie herunterfahren und es rauer machen. Reiten. Und ich werde auch auf diese Pins klicken. In Ordnung? Stimmt, das sind sie, das sind die Stecknadeln. Und ich entscheide mich wieder für meine goldene Farbe. Und ich werde diesen benutzen. Einfach per Drag & Drop, doppelklicken Sie darauf und machen Sie es grober. Stimmt es? Also gehe ich zurück zu meiner Hauptkamera. Ich gehe in die Umwelt und ich werde es wieder auf Null bringen. Also sind wir wieder im Geschäft und ich gehe zu meiner kostenlosen Kamera und werde das einfach beenden, einen Griff auf die Rückseite. Gehen Sie also zur Szene, wählen Sie dieses Material aus. Und ich doppelklicke auf dieses Material und gehe zu meinem Materialdiagramm. Ich bringe meine Textur mit. Also werde ich diese Textur verwenden. In Ordnung? Und wir werden einfach dasselbe tun wie zuvor. Wir werden diese beiden Texturen miteinander kombinieren. Also werde ich auf diesen Bump klicken und ich werde auf diese Zeile klicken, rechten Maustaste auf meine Maus klicken, Utility Bump ED. In Ordnung. Und ich werde diese neue Textur auf meine Bumps laden Nummer zwei bringen , da ist so, doppelklicken Sie darauf. Wir werden uns für den UV entscheiden, okay? Und wir können diese Textur bereits sehen, aber wir werden diese Textur umkehren und sie viel kleiner machen. Also so etwas. In Ordnung, vielleicht noch kleiner. Und ich werde es noch einmal umkehren und mir dann vergewissern, wie es ausgerichtet ist. Ich entscheide, okay. Und ich habe diese negativen Werte ausprobiert. In Ordnung? Es wird genau so sein. In Ordnung, das sieht wirklich gut aus. Und ja, das ist unser letztes Endmaterial. Also gehe ich zurück zu meiner Kamera. Und das sind alle Materialien. 20. KeyShot Tipps und Tricks – Licht und Materialien: Bevor wir mit den letzten Anpassungen und dem Rendern der Szene beginnen , zeige ich Ihnen nur einige Tipps und Tricks. Wenn Sie der Meinung sind, dass die Szene zu dunkel ist, können Sie in die Umgebung gehen und die Helligkeit dieser HDRI-Karte erhöhen , z. B. kostenlos. Und du kannst sehen, dass es mehr Licht gibt. Sie können auch den Kontrast erhöhen und ein anderes Aussehen erzielen. Sie können diese HDRI-Map auch einfach so drehen. Aber ich bleibe bei der Null, weil wir genau die Beleuchtung für diese Szene und diesen Winkel eingerichtet haben . Also werden wir bei der Null bleiben. Sie können auch die Materialien ändern. Sie können z. B. zu diesen Kunststofflaschen oder zur Plastikmappe gehen zu diesen Kunststofflaschen oder und die Grundlagen auswählen. Und Sie können entweder dieses rote Kunststoffmaterial verwenden. Und genau so können Sie Ihren eigenen Stil kreieren. Sie können auch einen Schritt weggehen oder das Rendern beschleunigen. Und du kannst zum Goldenen Ordner gehen. Und Sie können dieses goldene Rohmaterial auftragen. Und Sie können mit diesen Texturen, Farben und Materialien ein bisschen mehr spielen , um Ihren eigenen Stil zu erreichen. Und lass es mich unten im Kommentarbereich wissen, was würdest du am liebsten bevorzugen? 21. KeyShot – Letzte Anpassungen: Im Moment werde ich die letzten Anpassungen vornehmen. Der erste Schritt besteht also darin, das Seitenverhältnis dieses Bildes zu ändern . Gehe zur analogen Kamera, diese Kamera zum Bild. Wir gehen zu den Auflösungsvoreinstellungen Querformat und 1920 x 1080. In Ordnung? Und ich werde diesen Entfernungsregler verwenden , damit es so aussieht. Aus etwas größerer Entfernung. Ich werde die Kamera speichern und die Position sperren. Und jetzt richten wir die neue Kamera mit einem neuen Seitenverhältnis ein. Jetzt gehen wir zum Bild-Tab, um hier letzte Anpassungen vorzunehmen. Wir werden das Basic nicht verwenden. Wir werden den fotografischen Stil verwenden. Und Sie können bereits sehen, wie sich das geändert hat. Wir können den Liner-Kurvenwert für niedrigen Kontrast oder für den Liner mit hohem Kontrastverhalten verwenden. Aber ich werde den Liner verwenden und stattdessen die Slider verwenden. So kann ich diese Render oder dieses Bild dunkler oder viel heller machen . Aber ich werde nur ein bisschen Helligkeit vorstellen . Ich kann den Slider auch verwenden, um dieses Bild wärmer oder kühler zu machen . Aber ich werde das jetzt nicht benutzen. Und ich kann den Kontrast auch komplett selbst einstellen. Ich würde sagen, glätten Sie das Bild und sorgen Sie für einen hohen Kontrast. Aber ich werde das nur für ein bisschen verwenden , so etwas. Ich kann diese Kurve auch verwenden. Es ist ähnlich wie bei Photoshop. Es funktioniert nach dem gleichen Prinzip, aber ich werde das jetzt nicht verwenden. Und wir können die Farbe auch verwenden. Wir können diese Bildsprache ein bisschen mehr sättigen. Du kannst diese farbenfrohen Anderen sehen, wie sie sich verändern werden, wenn du es ändern wirst. Wir können also auch diesen bläulichen Trigger und diesen bläulichen Controller hier sehen diesen bläulichen Trigger und . Aber ich werde das auch nicht benutzen. Und wir können den Lärm gebrauchen. Das ist ein wirklich praktisches Tool. Wenn Sie ein verrauschtes Bild rendern und Sie Stahlrauschen und Rauschen haben. Selbst wenn Sie etwa 400-400 Samples haben , können Sie das Rauschen in Ihrem Bild verwenden , das völlig gleichmäßig ist. Es wird jedoch nicht empfohlen, einen Wert zu verwenden. Es ist gut, Werte wie 0,50, 0,4 und weniger zu verwenden. Denn wenn man mit solchen Materialien arbeitet, haben wir jede Menge Lärm in diesen Kunststoffen. Und das wirst du auch benutzen. Sie können sehen, dass es völlig glatt ist und wir können diese Geräusche und Unebenheiten nicht mehr sehen. Also werden wir sie nicht für diese Szene verwenden. Ich gehe so raus. Und wir können auch die Blüte benutzen. Das ist auch richtig cool. Wir können die Bloom-Intensität verwenden, z. B. können wir die Pixelgröße 20 verwenden. Wir können sehen, dass das gesamte Bild komplett blau ist. Und wenn wir mit diesem Schwellenwert spielen, können wir einfach dieses MSU-Licht zum Leuchten bringen, was ein wirklich netter Effekt ist. Aber auch hier werden wir das jetzt nicht verwenden. Wir können auch das Geschriebene noch verwenden. Das kommt mir wirklich bekannt vor. Sie können sehen, dass wir diese Kanten etwas dunkler gemacht haben , wie Sie sehen können. Aber auch hier werden wir das nicht verwenden. Wir können nach der Hintergrundfarbe fragen , die wir alle verwendet haben. Und wir können auch Plattenfarbe oder Textur verwenden. Das werden wir auch nicht benutzen. Das sind also unsere letzten Anpassungen. Und jetzt können wir uns auf das Rendern dieses Bildes konzentrieren. 22. KeyShot Rendering – Erklärung der Rendereinstellungen: Dies ist unsere letzte Szene und wir müssen sie rendern. Gehen Sie also zum Render, klicken Sie auf das Rendern. Und wir haben hier ein paar Optionen, sodass wir ein Standbild oder eine Animation rendern können. Wir können den Namen unseres endgültigen Renderings ändern. Wir können den Speicherort ändern , an dem wir unsere Bilder speichern möchten. Wir können das Format wählen. Ich entscheide mich für das PNG, das locker ist, damit wir keine Qualität verlieren. Wir können in diesem PNG-Format auch unseren Transparenzkanal oder Alpha-Kanal speichern . Und wir werden sie in einer höheren Auflösung rendern , die für K. Sie können auch versuchen, diese acht K zu rendern, aber ich bleibe bei den vier K. Ich wähle auch die Ebenen und ich wähle die Ebenen aus, die Wolke. Und diese Ebene ist wirklich nützlich. Sie können es bei der Retusche verwenden. Deshalb werde ich etwas später im Adobe Photoshop darauf eingehen , wie wir mit diesen Grundebenen das gesamte Bild ausschreiben können . Und wir haben deine Optionen. Jetzt können wir auswählen, ob Sie diese standardmäßig rendern möchten. Das heißt, wenn wir das Bild rendern, können wir die Szene nicht bearbeiten. Wir können die Materialien nicht ändern. Wir können die Texturen oder Winkel ändern. Wenn wir diese im Hintergrund rendern, was der Pro-Modus ist, können Sie tatsächlich alles in der Szene bearbeiten. Sie können die Materialien ändern, Sie können an Ihren Winkeln arbeiten. Sie können das 3D-Modell auch ändern, wenn Sie möchten. Das ist also der Hintergrund. Und wenn Sie diese Szenen mit mehreren Computern rendern möchten , können Sie diese an das Netzwerk senden, müssen dafür jedoch die spezielle Lizenz erwerben. Sie können auch die Anzahl der Kerne ändern, also wie viele Sie für das Rendern verwenden möchten. Ich nehme wie immer die volle Leistung. Jetzt haben wir hier freie Kontrollen. erste Steuerung ist die benutzerdefinierte Steuerung, und dies ist die genaueste Steuerung , die Sie im Keyshot verwenden können. Diese benutzerdefinierten Steuerelemente sorgen für die besten Bilder mit glatten, weichen Kanten. Und Sie können hier auch alles kontrollieren. Wenn Sie die maximale Zeit oder die maximale Anzahl an Samples verwenden möchten, die er gezeigt hat, verwenden Sie diese Einstellungen direkt hier im Tab Licht und in den Lightroom-Voreinstellungen. Und du kannst nicht wirklich zu viel darin bearbeiten. Sie müssen also genau hier Anpassungen vornehmen. Und was das bedeutet 256 Samples. Es bedeutet dein Bild, das endgültige Bild. Mit diesen Einstellungen werden wir 256 Mal verfeinert. Sie können sehen, dass ich dieses Bild für 28 Minuten rendere. Ich habe fast, tut mir leid, über 7.000 Proben. Es rendert also ziemlich schnell, weil wir einfache Materialien und ein einfaches 3D-Modell haben . Es geht also richtig schnell und wir können auch die maximale Zeit nutzen. Das ist wirklich gut, wenn du eine Deadline oder etwas Ähnliches hast . Also richten wir das ein, um z.B. 6 h zu rendern. Es wird 6 h rendern und dann wird es aufhören. Jetzt können wir auch die Abfrage oder die Abfrage verwenden. Und wenn Sie mehrere, ich weiß nicht, mehrere Szenen, mehrere Variationen haben ich weiß nicht, mehrere Szenen, mehrere und Sie sie über Nacht oder ich weiß nicht in der bestimmten Zeit rendern möchten , können Sie auf diesen Job klicken und er wird diese Jobs zu Ihrem Rendern hinzufügen. Sie können sehen, dass ich mich viel besser mit dieser Abfrage befasst habe und ich weiß nicht, in dem Moment, wo ich Zeit für das Rendern hatte Ich werde die, ich drücke diese Schaltfläche, die Prozessabfrage, und sie wird all diese Bilder rendern. Du musst es also nicht benutzen. Sie können einfach zu der Option gehen und sie jetzt rendern. Das ist also der einfache Überblick über die Rendereinstellungen. 23. KeyShot Rendering – Letzte Rendereinstellungen: Ich werde Ihnen zwei Renderings zeigen, eines mit den maximalen Samples, ein zweites mit der benutzerdefinierten Steuerung. Wenn Sie das benutzerdefinierte Steuerelement verwenden möchten, empfehle ich, die Einstellungen 256 Samples zu verwenden, da Ihr Bild ohne Rauschen wirklich sauber ist. Und Sie können 14 oder 16 oder Ungleichgewichte verwenden. Wenn du wirklich scharfe Kanten hast und es wirklich hässlich aussieht, wirklich computerisiert. Sie können Internalizing kostenlos nutzen. Und diese werden Ihre Renderzeit nicht verlängern. Wenn du einen wirklich schlechten Schatten mit viel Lärm hast , kannst du den einen verwenden, du kannst den zwei oder drei verwenden. Das ist die Grundeinstellung, aber ich verwende immer zwei oder drei. Und wenn Sie eine wirklich laute Textur in den Ecken haben und ein Fehler wie dieser auftritt , können Sie es verwenden. Diese Tools sind kostenlos. Dies ist die Grundversion, aber wenn Sie zwei oder drei verwenden, verlängert dieses Diorama in der Regel Ihre Renderzeit. Daher empfehle ich, den Slider sehr vorsichtig zu verwenden. Und wenn du immer noch richtig hässliche Kanten hast, scharfe Kanten, kannst du das Pixelbüro niedriger verwenden, aber du musst wirklich die höchste Auflösung bekommen. Erhöhen Sie diese, denn wenn Sie mit geringerer oder niedriger Auflösung arbeiten und diese erhöhen, verlieren Ihre Bilder an Qualität. Also habe ich empfohlen, vielleicht zwei Pixel Blauer zu verwenden. Wenn du einen scharfen Schatten willst, schaust du natürlich nach diesem. Wir wollen eine schärfere Texturfilterung wenn Sie aus den Winkeln suchen, Sie haben die Bump-Map, wie wir sie betrachten. Und wenn Sie das einschalten, ist es raffinierter, es ist sichtbarer. Diese Einstellungen sind also wirklich gut. Wenn Sie die Qualität des globalen Beleuchtungskäfigs verringern wollen , schalten Sie alle diese aus, aber ich schalte das aus. Das sind also die Einstellungen für das benutzerdefinierte Steuerelement. Und wir werden diese mit maximalen Samples rendern und B wird sich an diese Rendering-Einstellungen halten . Und ich werde hier einfach Anpassungen vornehmen. Ich werde die 16 gegen Ungleichgewichte und freie globale Erleuchtung verwenden . Das sind also die Einstellungen für maximale Samples. Und wir werden diese beiden Anbieter vergleichen. 24. KeyShot – Benutzerdefinierte Steuerelemente vs. maximale Proben: Dies sind die endgültigen Renderings. Auf der linken Seite ist dies das Rendern mit der benutzerdefinierten Steuereinstellung. Und auf der rechten Seite sind diese Renderings mit den meisten Samples. Und Sie können den Unterschied bereits sehen , wenn Sie in dieses Bild hineinzoomen. Wir fügen auf der linken Seite, insbesondere an den Rändern, ein viel glatteres Rendering hinzu. Sie sind wirklich glatt. Wenn Sie dies mit diesen maximalen Beispieleinstellungen vergleichen wollen . Und wenn man sich diese Knöpfe anschaut, sie wirklich gut aus. Aber bei der benutzerdefinierten Steuerung sind diese Buchstaben etwas weicher geworden. Und wenn Sie sich die gelbe, blaue, grüne und rote Farbe ansehen, können Sie feststellen, dass bei den maximalen Samples unabhängig vom Rauschen kein Rauschen auftritt. Aber das Gute ist, dass wir dieses Bild knapp 10 Minuten rendern. Und wenn Sie sich die benutzerdefinierten Steuereinstellungen ansehen, rendern wir dieses Bild fast 2 h. Was ist also der Unterschied? Wir erhalten ein flüssigeres Bild auf der benutzerdefinierten Steuerung, aber wir zahlen mit der Zeit. Und meine Empfehlung ist, die maximale Anzahl von Samples zu verwenden und Sie können z. B. 512 Samples verwenden, nicht 256. Und Sie werden ein etwas saubereres Bild haben. Und wir können diese richtigen Bilder auch in höherer Auflösung rendern . Und trotzdem rendern wir dieses Bild viel schneller. Und dann kann ich in den benutzerdefinierten Steuereinstellungen auch sehen, dass die Bump-Map wirklich subtil ist. Also werde ich den Wert für die Bump Höhe erhöhen Wert für die Bump Höhe und diese Bump Map skalieren. Und ich werde auch den maximalen Stichprobenwert von 256 von 512 Samples erhöhen . Ich kann auch die Auflösung erhöhen, aber ich werde diese endgültigen Renderings trotzdem für K-Auflösung rendern . Lassen Sie uns das Bild erneut rendern. 25. KeyShot – Letzte Korrektur: Willkommen zurück zum Key Shot, und jetzt werden wir diese Anpassungen vornehmen. Also klicke ich auf diese Bump-Map. Ich gehe auch zu meiner kostenlosen Kamera. Zoomen Sie es ein bisschen mehr. In Ordnung? Es ist einfach so. Und ich gehe zu meinem Materialdiagramm. Und das ist meine Bump-Map für die lauten Leute. Ich werde es nur ein bisschen erhöhen. In Ordnung? Und ich werde es viel sichtbarer machen. Einfach so. Ich werde auch diese Bump-Map vergrößern. Okay, tut mir leid, ich werde diese rauschende Textur erhöhen , damit sie dieser entspricht. Es sieht viel besser aus. Ich werde auch diese Knöpfe ändern , weil sie fast identisch sind. Also einfach so, ich sage, ich werde diesen Wert erhöhen. In Ordnung, das ist gut. Und auch diese Knöpfe hier, also mach es ein bisschen größer, einfach so. Und diese werden auch ein bisschen größer sein. In Ordnung, ich gehe zurück zu meiner Kamera. Ich werde dieses Bild noch einmal rendern. Gehen Sie also zum Render-Tab und stellen Sie sicher, dass er mit der 4-K-Auflösung und der Cloud-Ebene bereits korrekt eingerichtet ist . Ich werde Option wählen. Und ich werde 512 Samples verwenden, einfach so. Und ich werde dieses Bild noch einmal rendern. 26. KeyShot Rendering – Finaler Vergleich der Renderings: Das ist die Zufallszahl frei und ihr seht schon , dass wir diesen Button mit weniger Rauschen deutlich sauberer machen. 512 Proben reichten also aus , um diese Tasten zu reinigen. Und wie Sie sehen können, sind wir ein bisschen sichtbarer geworden. Diese Bump Map, was ein wirklich netter Effekt ist. Und es dauert nur 20 Minuten, was die doppelte Zeit ist, aber die doppelte Probe. Es sieht also wirklich gut aus. 27. Photoshop Retusche – Einführung in die Retusche: Dies ist unser letztes Rendering und das ist unsere Cloud-Schicht. Ich werde Ihnen auch zeigen, wie diese Wolkenebene in Photoshop funktioniert. Also müssen wir zum Adobe Photoshop gehen. Und ich werde dir diese Ebene zeigen, Clown-Ebene. In Ordnung? Und wenn Sie diese magischen Wartezeiten auswählen möchten, können Sie diese einzelnen Teile jetzt ganz einfach nach Farbe auswählen . Wenn Sie beispielsweise auf diese grüne Schaltfläche klicken, wählen Sie nur diese grüne Schaltfläche und müssen nicht wirklich eine weitere Ebenenmaske von Hand in Adobe Photoshop erstellen. Das ist also ziemlich praktisch. Jetzt werden wir dieses Bild retuschieren. Also werde ich diese Ebene verstecken. Und ich werde diese Ebene auch in ein intelligentes Objekt konvertieren. Klicken Sie mit der rechten Maustaste auf unsere Maus, ein Smart-Objekt konvertieren. Jetzt gehen wir zum Filter. Wir werden den Camera Raw-Filter verwenden. In Ordnung, ich werde sie viel größer machen , damit ich sehen kann, was passiert. Und ich werde dieses Bild einfach noch ein bisschen bearbeiten. Also vorübergehend wahr. Wenn wir ein cooleres Bild oder Bild erstellen wollen, werde ich es einfach so ein bisschen farbiger machen . Und vielleicht ein bisschen so. Und wenn Sie nicht wissen, was diese Slider eigentlich machen, können Sie sie einfach nach links und rechts bewegen und Sie wissen genau , was in Ihrem Bild passiert. Das ist also gut an Photoshop. Und das ist wirklich gut. Ich werde diesem Bild auch etwas mehr Kontrast verleihen . In Ordnung. Diese Highlights sehen wirklich gut aus. Also werde ich sie ein bisschen mehr mitbringen. In Ordnung, ein bisschen mehr Schatten. Ebenfalls. Ich werde Weiß, das ist die weiße Farbe dieses Bildes, etwas vergrößern . In Ordnung. Und ich werde diese schwarze Farbe auch ein bisschen erhöhen. Jetzt werden wir mit dieser Textur arbeiten. Und du kannst sehen , was jetzt passiert. Diese Bump-Map ist überhaupt nicht sichtbar. Und wenn ich diese Textur anspreche, können Sie sehen, dass diese Bump-Map zu stark sichtbar ist. Sie müssen also mit diesem Slider sehr vorsichtig sein. Vielleicht so. In Ordnung. Und auch der Dunst. In Ordnung, das sieht wirklich gut aus. Ich werde Ihnen zeigen, wie das vor und nach der Änderung aussieht , davor, danach, davor und danach. Ich werde dieses Bild etwas näher betrachten. Und der Grund, warum wir diese Ebenen in den Smart Doorbell Trick konvertieren , ist, dass wir im Moment Verlauf in dieser Ebene haben und wir zu diesen Camera Raw-Filtern zurückkehren und diese erneut bearbeiten können, wenn wir möchten. Aber ich werde das nicht noch einmal bearbeiten. Und ich werde diese Schaltflächen ein bisschen mehr bearbeiten. Also klicke ich auf diese Wolkenschicht. Ich wähle mein wichtigstes Getreidewerkzeug aus. Ich kann diese Ebene oder Auswahl ausgeblendet haben und klicke auf diese Schaltflächen und bringe diese Kurven hinzu. Ich werde es noch enger machen, oder vielleicht sogar noch mehr, einfach so. Und ich werde mit diesem Slider oder dieser Kurve spielen. Also werde ich ein bisschen mehr Kontrast bringen und das Rauschen dann noch mehr zerstören. Oder verstecke diese Geräusche ein bisschen mehr. Also einfach so. Und es ist auch viel schöner. Vielleicht ein bisschen mehr in diesem Schwarz, ein bisschen mehr. Es sieht für mich viel besser aus. Und ich werde diesen Button auch hier bearbeiten. Also Kurven, bring diese nur ein bisschen runter. Und die sind nur ein bisschen weiter oben. Einfach so. Das sieht für mich besser aus. Vielleicht werde ich diese Blutmenge verringern und diese hervorheben, während der Wert erhöht wird. In Ordnung. Und ich werde auch dieses gesamte Grundkunststoffmaterial bearbeiten . Also klicke ich auf diese Controller-Kurven und spiele einfach mit diesen Werten. Just A liebt den Beat wirklich. Also nur ein bisschen, wir wollen diese schönen Renderings nicht zerstören. In Ordnung, das sieht also wirklich gut aus. Das ist also unser letztes Rendering. 28. Photoshop – Tipps und Tricks: Ich gebe dir nur ein paar Tipps und Tricks. Wie Sie dieses Bild ein bisschen weiter bearbeiten können. Sie können z.B. einzelne Farben bearbeiten. Sie können auf diese Teile klicken, z. B. diese Joysticks. Und Sie können hier auf diese Schaltfläche klicken und etwas aufrufen, das als Farbbalance bezeichnet wird. Und du kannst, du kannst die Farbe dieses Teils komplett ändern. Also entscheide ich mich vielleicht für die rote Farbe. In Ordnung, etwas für so etwas. Und ich werde diese auch ein bisschen mehr bearbeiten , damit sie viel realistischer aussehen. Vielleicht ein bisschen tiefer. Und ich kehre zu dieser Farbbalance zurück. In Ordnung? Einfach so. Und jetzt siehst du, dass du die einzelnen Teile und die Farben ändern kannst . Sie können auch so etwas wie die einfarbigen Versionen dieser Schaltflächen erstellen . Sie können z. B. zur Farbtonsättigung gehen. Sie können diese Schaltflächen vollständig ändern. Du kannst sie wie die Stealth machen, so etwas in der Art. In Ordnung, wenn du willst. Aber ich werde das nicht auf diese Weise benutzen. Und ich werde diese Schaltflächen ein bisschen mehr bearbeiten. Vielleicht so. In Ordnung, das sieht echt cool aus. Also vorher und nachher. So können Sie Ihren eigenen Stil kreieren. Also vielleicht ist das nicht perfekt. Wir können es ein bisschen weiter bearbeiten. Also werde ich vielleicht diese Level zerstören. Und ich werde tatsächlich die Kurven ansprechen, diese Kurven in vielleicht einfach so hier. Erhöhen Sie diesen Wert. Megan, zurück zu dieser Farbbalance und ich werde noch ein bisschen damit spielen. In Ordnung, das sieht wirklich gut aus. So können Sie Ihren eigenen Stil kreieren. 29. Bonusinhalte – Übersicht über den zweiten Kamerawinkel: Wir erstellen die atemberaubende Visualisierung in der Schlüsselaufnahme. Wir erstellen all diese realistischen Materialien und diese Kameraansicht. Aber warum jetzt aufhören? In diesem Bonusinhalt werde ich Ihnen zeigen, wie Sie an diesem 3D-Modell weiterarbeiten können . In der Schlüsselaufnahme können wir mehr Kamerawinkel und mehr Kameraansichten erstellen . Und wir können auch mehr Blitze erzeugen, was auf die unterschiedliche Arbeit zurückzuführen ist. Und ich werde Ihnen auch zeigen, wie Sie die Schärfentiefe nutzen können um noch realistischere Bilder zu erstellen. Beginnen wir mit dieser Ansicht von oben. Gehen Sie also zurück zum Key Shot und wir gehen einfach zu unserer Kameraansicht und fügen eine neue Kamera hinzu. Und ich nenne das Hauptkamera Top. Einfach so. Und ich werde diese Kamera drehen und ich werde bei diesen Wendungen auf Null treffen. Also werde ich dieses Bild noch ein bisschen glatter machen. Und auch genau hier. Es ist jetzt also völlig klar. Und ich werde die Neigung auf etwa 65 setzen, was wirklich nett ist. Ich werde auch dieses Viertelraster einschalten und sicherstellen, dass es vollständig in der Mitte liegt. Also vielleicht so. In Ordnung, das sieht wirklich gut aus. Vielleicht ein bisschen weiter oben. Ordnung, ich schalte das Netz aus. Jetzt. Ich werde mich mit diesen Schwerpunkten befassen und es viel mehr aus orthografischer Sicht machen , etwa so. Und ich werde es viel näher angehen. Also vielleicht noch mehr so. In Ordnung, ich werde diese Schieberegler benutzen. Also vielleicht so. Und ich tippe hier 675, und diese werden in Ordnung sein. Also werde ich diese Kamera speichern und diese Kamera protokollieren. 30. Bonusinhalte – Zweite HDR: Jetzt werden wir an diesen hellrosa arbeiten. Also gehe ich zur Umgebung und füge eine neue Umgebung hinzu. Ich entscheide mich für die höchste Auflösung. Und ich werde auch diese Farbe ändern. Ich werde nicht komplett schwarz verwenden. Ich werde diese Farbe etwas bläulicher machen, etwas wie das, z. B. Ordnung. Und vielleicht noch weiter unten wie hier. In Ordnung, das sieht wirklich gut aus. Lassen Sie uns also ein Atropin-Licht erstellen. Also füge einen neuen Pin hinzu. Ich entscheide mich für das rechteckige Design. Und ich werde sicherstellen, dass die Helligkeit oder Intensität viel höher ist. Ich brauche auch den Fall Off. Ordnung, ich werde das Set Highlight Tool wie zuvor verwenden das Set Highlight Tool wie zuvor und diesen oberen Teil hervorheben, oder? Einfach so, einfach so. Und ich werde sicherstellen, dass das abgeschlossen ist, aber in der Mitte. Und ich werde den Slider benutzen, um zu sehen, was passiert. Also vielleicht so, das ist auch wirklich nett, aber ich setze viel mehr auf diesen oberen Bereich. In Ordnung, das sieht wirklich gut aus. Ich werde dieses Licht duplizieren. Und ich werde diese Lichter viel größer machen. Also werde ich nur eine Seite skalieren . Eine der Seiten. Also einfach so und ich mache ein T, ich werde diese Intensitätshelligkeit verringern. In Ordnung? Und ich werde einfach so untergehen. Also vielleicht so. Und ich versuche, diese Seiten dieser Controller hervorzuheben . Also nochmal, ich möchte, dass diese komplett in der Mitte liegen. Und ich werde diesen Schieberegler für runter und hoch verwenden , um zu sehen, was passiert. Also vielleicht so. Ordnung, ich dupliziere diese Folie und ziehe sie einfach wieder hell, hell. Also vielleicht so, 90 und ich werde wieder diesen Slider benutzen. Das ist wirklich nett. In Ordnung, ich gehe viel weiter runter. Einfach so. Ich werde diese Ebene erneut duplizieren. Und ich gehe hoch, ich werde sicherstellen, dass es ganz in der Mitte ist. Und wieder werde ich diesen Slider verwenden. Also vielleicht so. In Ordnung, nur ein bisschen mehr. Nur ein bisschen mehr. Das sieht also wirklich gut aus. Ich werde dieses Licht duplizieren. Und ich werde dafür sorgen, dass es wieder mitschuldig ist. Ich werde die Größe erhöhen. Und auch die Helligkeit, z.B. so etwas wie das Doppelte. Und ich werde diesen Slider benutzen. Vielleicht so. In Ordnung. Das sieht wirklich nett aus. Ich werde ein weiteres Licht kreieren. Also klicken Sie auf diesen Button. Farbe oder Licht. Ich werde es kleiner machen. Außerdem muss ich diese abnehmen und ich werde die Helligkeit auf zehn erhöhen. Und ich werde sie komplett auf die -180 bringen oder du kannst sie auf die Hundert bringen und 80 ist dasselbe. Es ist also nicht wirklich wichtig. Ich werde hervorheben, Ordnung, ich werde diesen Teil hier hervorheben, also wird es die Null sein. Ja, es sieht wirklich gut aus. Ich verstecke es. Es tut uns leid. Dies wird hervorgehoben. In Ordnung, und ich werde diese Folie duplizieren. Ich verschiebe es genau hier, macht Null. Und das wird auch Null sein. Und das ist der letzte, letzte Blitz. Also klicke ich auf diese Schaltfläche, wodurch diese HDRI erneut in hoher Auflösung gerendert werden. 31. Bonusinhalte – Letzte Anpassungen und Rendereinstellungen: Ich gehe hier zu meinem Bild-Tab und nehme die letzten Anpassungen vor. Also werde ich die Helligkeit noch ein bisschen erhöhen . Einfach so. Und Alzheimer wird diesen Kontrastwert erhöhen. Geht so. Es tut uns leid. Einfach so. Ich werde Boom the Noise oder etwas anderes nicht benutzen. Ich bleibe einfach bei diesen Einstellungen und rendere, ich werde, ich werde dieses Bild als PNG rendern. Ich brauche den Cloud-Layer. Ich gehe zu den Optionen maximale Samples und ich werde 512 Samples verwenden. Ich werde mich über Knee Tap freuen. Und ich werde sicherstellen, dass dies genau in den Produkteinstellungen ist. Aber ich werde diese Rate Bounces und auch diese Shadow genau hier erhöhen . Jetzt können wir dieses Bild rendern. 32. Bonusinhalte – Einführung in die Tiefenschärfe: Wenn Sie sich das Referenzbild ansehen, können Sie bereits erkennen, dass es einen Unterschied in der Schärfe und im Blauen gibt. Was ist also die Schärfentiefe? Schärfentiefe ist der Wert zwischen der Kamera und den Objekten. Und wir können diesen Wert definieren. Wir können definieren, welcher Teil dieses Controllers im Fokus steht und welcher Teil blauer sein wird. Gehen wir also zum Keyshot und lassen Sie uns rendern. 33. Bonusinhalte – Depth und Rendereinstellungen: Der erste Schritt besteht darin, die neue Kamera zu erstellen. Also gehen wir wie zuvor zu unserem Kameraoberteil, wir fügen eine neue Kamera hinzu und wir nennen diese Kamera Tiefenschärfe ist so, und wir werden einfach den antarktischen Kamerawinkel erstellen. Also werde ich mich einfach so um dieses Objekt bewegen. Ich werde das Wassernetz einschalten. Und ich werde diese Schieberegler verwenden , um es mit dem Referenzbild abzugleichen. Vielleicht ein bisschen drehen. In Ordnung. Ich werde auch meine Brennweite erhöhen , um sie in der orthographischen Ansicht viel besser zu sehen. Also vielleicht doppelt 200. In Ordnung. Und ich werde diesen Schieberegler für die Entfernung verwenden. Also vielleicht noch näher, einfach so. Hundert und 65. In Ordnung, ich werde es ein bisschen mehr drehen. Sieht wirklich gut aus. Also vielleicht so. In Ordnung. Und ich werde diese Neigung auch nutzen. Also vielleicht so. Das sieht wirklich gut aus. Ich werde diesen Controller nur ein bisschen bewegen. Also vielleicht so. In Ordnung. Das sieht wirklich nett aus. Das ist genau das, wonach wir suchen. Also werde ich das ausschalten und die Kamera speichern und mir die Position ansehen. Also bekommen wir einen 50, 50-Look oder die Kamera. erhalten wir also etwa 50 Prozent des Hintergrunds und In dieser Ansicht erhalten wir also etwa 50 Prozent des Hintergrunds und die 50 Prozent des Controllers. Und ich werde diese Kamera entsperren. Und jetzt werde ich, jetzt werde ich diese Schärfentiefe bearbeiten. Also werde ich das einschalten und du kannst sehen, dass es völlig grob ist. Also klicken wir auf diese Fokusdistanz. Und das ist genau das Gleiche wie das gesetzte Highlight im Blitz. Und jetzt klicke ich auf den Teil , den ich im Fokus haben muss. Also z. B. dieser Button, und Sie können sehen, dass dieser Button im Fokus ist. Also werde ich hier auf diesen Controller klicken. Und ich werde mit diesen Blendenwerten spielen. Wenn ich das also auf zwei bringe, können Sie sehen, dass ich diesem Objekt viel mehr Aufmerksamkeit widme. Also werde ich dieses Set oder so auf drei oder sogar mehr, fünf bringen . Und Sie können jetzt sehen, dass es sich einen großen Fokusbereich handelt. Aber wir werden so etwas wie 2,53 verwenden. Und ich werde ein bisschen auf die Vorschau warten , wie sie aussieht. Diese kostenlose Nummer hat mir sehr gut gefallen. Also haben wir diesen Joystick scharf gestellt und der Rest des Controllers ist blauer. Und das ist ein wirklich netter Effekt. Es sieht noch realistischer aus. Es sieht so aus, als ob Sie das echte Foto erstellen, das er nicht gerendert hat. Also es ist wirklich gut, ich werde diese Kamera speichern und mir die Position noch einmal ansehen. Jetzt werde ich ein paar Anpassungen an der Szene vornehmen. Und ich werde die Helligkeit nur ein bisschen erhöhen , bis ich so etwas erreicht habe. Und ich werde mit diesen, tut mir leid, mit diesen Kontrastwerten spielen , aber ich werde dabei bleiben. Das ist wirklich nett. Also werden wir dieses Bild wie zuvor rendern. Also geh zum Render. Wir entscheiden uns für das PNG für die Wolkenebene mit K-Auflösung. Und wir werden 512 Samples verwenden. Wir gehen hier zu unseren Lightroom-Presets. Wir werden sicherstellen, dass es im Produkt enthalten ist , und wir werden die Regenbogenfarben und auch die globale Beleuchtung erhöhen. Und jetzt können wir dieses Bild rendern. 34. Bonusinhalte – Neue Depth: Jetzt, wo wir wissen, wie man die Schärfentiefe nutzt , können wir Kupfer erzeugen , weitere Winkel hinzufügen und mehr Nahaufnahmen machen. Gehen wir also zu unserer Kamera oder neuen Kamera und nennen wir diese Schließtasten. Ordnung, und jetzt werde ich diese Kamera einfach so bewegen. Ich werde es ein bisschen klarer machen. Also werde ich auch Inklination Null verwenden. Ich werde das vorne drehen. Und ich werde vielleicht mehr von diesen Brennweitenlinsen verwenden. Also 125, ich werde diese Neigung nutzen. Einfach so. Ich werde das Raster für diese Quartale einschalten und es viel näher rücken. In Ordnung, einfach so. Vielleicht ein bisschen mehr. Also, vielleicht so, diese Neigung, ein bisschen näher. In Ordnung. Einfach so und Entfernung. Vielleicht so, oder vielleicht einfach so. Das sieht wirklich gut aus. Also ein bisschen weiter unten. Ja, das sieht wirklich nett aus. Schalten wir das Netz aus. Die Kamera. 35. Bonusinhalte – Neue HDR: Also geh in die Umwelt, neue Umgebung. Wir streben die höchste Auflösung an. Wir brauchen, die schwarze Farbe. Wir werden eine neue PIN hinzufügen. Nach wie vor ist es derselbe, derselbe Arbeitsablauf. Und wir werden diese Helligkeit auf zehn erhöhen. Wir werden auch die weichen Kanten verwenden, also müssen wir diese einschalten. Und ich klicke auf das Set Highlight Tool und setze Highlight. Also muss ich von der Seite ins Licht kommen. Und ich sage, ich werde diesen Schieberegler verwenden , um es etwas genauer zu bewegen. Vielleicht so. Das ist wirklich nett. Ja, das ist gut. Ich werde dieses Licht auch duplizieren. Und ich werde es in etwa so bewegen. Oder noch weiter oben, einfach so. Aber ich werde dieses Hellrosa reduzieren , weil das unsere Hauptlinie ist. Also wollen wir es nicht zerstören. Und ich werde diesen Slider benutzen. Also vielleicht so und ein bisschen weiter oben. Einfach so. Das ist wirklich nett. Ich werde dieses Licht noch einmal duplizieren. Und ich werde es irgendwo hier hinbringen. Vielleicht eher so. Ich werde das Highlight an dieser Kante erstellen. Setze also das Highlight und klicke auf diesen Rand. In Ordnung, ich werde die Helligkeit auf zehn erhöhen. Und ich werde hier auf diesen Rand klicken, etwa so. Und ich werde diesen Schieberegler verwenden, um ihn ein bisschen weiter nach links zu bewegen , okay, und ein bisschen mehr nach oben. Das ist also unser hellrosa Klick auf Fertig und rendert dieses HDRI in voller Auflösung. 36. Bonusinhalte – Finishing und Rendereinstellungen: Jetzt kehren wir zu den Nahaufnahmetasten unserer Kamera zurück und schalten diese Funktion ein, die Schärfentiefe. Ich werde dieses Fokusdistanz-Tool verwenden. Also klicke ich auf diesen Button und spiele ein bisschen mehr mit diesem Wert. Also werde ich mehr von den kostenlosen verwenden. In Ordnung, das ist wirklich nett. Sie können den Effekt sehen. Vielleicht erhöhe ich es auf etwa vier. Ich werde ein bisschen auf die Vorschau warten. In Ordnung, das sieht wirklich gut aus. Also werde ich die Kamera und die Kameraposition speichern und dieses Bild erneut rendern. Render stellt also sicher, dass es sich in den Cloud-Ebenenoptionen von PNG für K-Auflösung 512 Samples befindet. Und wieder Blitzvoreinstellungen, Produkt 16 Re Ungleichgewichte und freie globale Beleuchtung. Jetzt können wir dieses Bild rendern. 37. Bonusinhalte – Bump Map vs. Displacement Map: In diesem Video werde ich über die Bump Map und Displacement Map sprechen . Und Bump. Bump ist die falsche Geometrie-Displacement-Map , es ist die echte. Und was ich damit meine, wenn Sie wirklich Nahaufnahmen von diesem Controller erstellen wollen, z. B. so etwas. Du kannst diese Bump-Map sehen, diese Gruppe, sie ist komplett falsch. Es hat keine Geometrie. Nur der Fake-Effekt ist wirklich gut für entweder keine Aufnahmen mit der großen Entfernung, wenn man nicht zu nah an diesen kostenlosen Modellen ist. Sie verbringen also weniger Zeit damit, das gesamte Bild zu rendern. Wenn Sie Displacement Map verwenden ist das viel aufwändiger und Sie werden viel mehr Zeit damit verbringen, ein solches Bild zu rendern. Wenn Sie diese drei Winkel und die Lautstärke überprüfen wollen, ist das die Grundeinstellung, weil wir alles eingerichtet haben. Die Basisversion ohne die Verschiebungskarte. Wenn Sie also auf dieses Material doppelklicken, werden wir zum Materialdiagramm wechseln. Und wir werden diese Bump-Map dieser Gruppe genau hier ausschalten . Wir werden diese Zeile löschen. Und wir bringen die Karte der tatsächlichen Verdrängung mit. Also klicken wir mit der rechten Maustaste auf unsere Maus. Wir werden ein Hilfsprogramm ausführen, tut mir leid, wir gehen zu den Geometrieanzeigen. Wir werden diese Textur auf die Displacement-Map bringen . Und wir werden Bob verdrängen, zu diesem Material bringen. Jetzt haben wir diesen Button genau hier, nur das Pop-up. Und wir werden darauf klicken. Und Sie können sehen, wie sich diese Werte drei Winkel ändern werden. Sie werden zunehmen. Also klicke darauf. Und jetzt zeigte er mit berechne die Geometrie anhand dieser Gruppentextur. Und du siehst schon, dass es völlig zustimmt und dieser Wert ist völlig falsch. Also werden wir ein bisschen damit spielen. Wir brauchen also nur ein bisschen von dieser Höhe. Also werden wir diese Höhe verringern, wie Sie sehen können. Ordnung, vielleicht werden wir es ein bisschen größer machen, einfach so. Okay, das ist zu viel, also bleiben wir dabei. Das sieht wirklich nett aus. Und Sie können sehen, dass es in der niedrigen Auflösung ist. Was wir also tun können, wir können die Größe dieser Dreiecke verringern, sodass es viel genauer wird. Und wir können diese drei Winkel auch vergrößern , z. B. den 12. Wir werden die Geometrie ausführen. Und du kannst sehen, wie es aussieht. Es ist viel weicher, glatter und dieser Wert ist sogar noch viel höher, weil wir hier etwas mehr Auflösung angeben. Also werde ich dieses Diagramm bereinigen und Sie können sehen, wie es aussieht. In Ordnung, sieht viel realistischer aus. Und jetzt können wir das Nahbild von dieser Seite erstellen. Also lasst uns daran arbeiten. 38. Bonusinhalte – Neue Nahaufnahme der Kamera: Wir gehen zu unserer Kamera mit neuer Kamera, ich werde dieses Viertelraster wie zuvor einschalten. Und ich werde nur das Referenzbild abgleichen. Also vielleicht so, oder eigentlich einfach so. In Ordnung? Und ich werde diese Neigungen und diesen Azimutwert hier verwenden. Also vielleicht so. Neigung, einfach so. Außerdem werde ich sie ein bisschen benutzen , vielleicht so. Und ich werde mit diesem Entfernungswert spielen. Also vielleicht so, in Ordnung, noch mehr. Einfach so. Und ich werde sicherstellen, dass es defokussiert ist. Also vielleicht so. In Ordnung, das sieht wirklich gut aus. Das ist alles wirklich gut. Das gefällt uns einfach. In Ordnung. Jetzt schalte ich das Raster für diese Quartale aus. Und ich werde diese Kamera und den Look, die Position speichern . Und jetzt werden wir am Blitz arbeiten. 39. Bonusinhalte – Neue HDR Bildbeleuchtung in der Nahaufnahme: Klicken Sie auf Umgebung und wir fügen eine neue Umgebung hinzu. Wir werden diese höchste Auflösung und eine schwarze Leinwand wählen , damit keine Lichter in der Szene erscheinen. Jetzt fügen wir einfach einen neuen Pin hinzu. Wir werden das kreisförmige Design verwenden. Viel mehr Helligkeit. Und natürlich werden wir weiche Kanten machen. Jetzt klicke ich einfach hier auf diese Seite. Also vielleicht sieht das so richtig gut aus. Und ich werde diese Schieberegler verwenden und es ein bisschen mehr aus dem Referenzbild machen. Also vielleicht geht das auch so. Das sieht wirklich nett aus. Ich werde dieses Licht duplizieren. Und ich werde hier auf diese Seite klicken. Ich werde es weniger hell machen. Also werde ich es ein bisschen mehr bewegen. Okay, nochmal, ich werde diese Schieberegler benutzen. Also vielleicht so und das wird mehr sein. Sieht schon gut aus, aber ich werde dieses Licht noch einmal duplizieren. Ich werde nur ein bisschen mehr Licht mitbringen . Diese Seite hier. Also klicke darauf. In Ordnung, vielleicht einfach so. Mach es weniger hell. Und wieder benutzt du diese Schieberegler, diese sind umso mehr der richtige Ort. Es sieht also wirklich gut aus. Noch ein bisschen weiter oben, das ist wirklich nett. Ich werde die letzten Anpassungen vornehmen. Also werde ich ein Bild machen, ich werde meine Helligkeit oder die Belichtung des Bildes erhöhen . Ich werde meinen Kontrast erhöhen. Jetzt. Ich werde mit der Schärfentiefe spielen. 40. Bonusinhalte – Kameraansicht mit der Schärfentiefe: Bec, die Kamera. Und wir werden diese Kamera entsperren , damit wir diese Kamera bearbeiten können. Und ich werde die Schärfentiefe verwenden. Ich klicke auf das, die Fokusdistanz. Und ich werde genau hier auf diesen Button klicken , einfach so. Und wieder werde ich mit diesen Werten etwas mehr spielen. Also vielleicht fünf oder ich, das ist zu viel. Also werde ich es im Herbst versuchen. Kann kostenlos bis kostenlos sein. Und du kannst sehen, wie es aussieht. Das ist wirklich nett, aber ich mache 4,5. Klicken Sie auf Fertig. Und wir werden diese Umgebung auch in einer HDRI-Map in hoher Auflösung rendern . Ich werde ein bisschen auf die Proben warten damit ich sicher sein kann, dass sie wirklich gut aussehen. Und ja, es sieht wirklich gut aus. Also gehen wir zum Render. Und wieder werden wir dieses Bild als PNG für Clown-Ebenenoptionen mit K-Auflösung rendern , 512 Samples. Und wir gehen zu unserer Blitzvoreinstellung und stellen sicher, dass sie im Produkt mit den 16 Regenverzerrungen und der freien globalen Beleuchtung enthalten ist Produkt mit den 16 Regenverzerrungen . Jetzt können wir dieses Bild rendern. 41. Outro – Letzte Renders: Das ist also das Ende und das sind die endgültigen Renderings. Ich möchte mich nur bei allen Studenten bedanken , die sich diesen Kurs angesehen haben. Und wenn Sie Fragen haben, lassen Sie es mich unten im Kommentarbereich wissen und ich hoffe, wir sehen uns im nächsten Kurs. Hab einen schönen Tag und einen schönen Render. Tschüss.