Transkripte
1. Einführung: Hallo Mein Name ist Zcaalcot und ich bin ein Bist du bereit,
deine Fähigkeiten im Bereich Beschattung und Beleuchtung in Blender zu verbessern deine Fähigkeiten im Bereich Beschattung und In diesem Kurs
lernst du, wie du das Rendern
deiner Szene bräunen kannst, bevor du Blender
überhaupt öffnest Wir erstellen eine
Farbpalette und verwenden sie als
Richtschnur für die Farben, die wir für die Schattierung unseres Modells
verwenden werden. Dann erstellen wir
in Blender Materialien , die unserer Vision entsprechen. Wir werden auch an der Beleuchtung arbeiten, sodass
du am Ende dieses Kurses deinen Charakter oder Sina
professionell rendern
lassen kannst . Komm mit mir und lass uns gemeinsam
die faszinierende Welt der
Drei-D-Kunst erkunden .
2. Farbpalette: Zuallererst werden
wir
eine Farbpalette auswählen. Wir werden eine Dub-Farbe verwenden. Es ist ein kostenloses Tool
im Internet. Hier werden wir tonnenweise Farbpaletten verwenden
. Entschuldigung, meins ist auf Französisch, aber Sie können
dasselbe auf
Englisch oder in einer anderen Sprache haben Englisch oder in einer anderen Sprache Also werde ich
sehr satte Farben wählen. Ich möchte etwas, das
sehr lustig ist und auffällt. Also ich glaube, ich werde
ein gelbes,
fast orangefarbenes für die Augen wählen fast orangefarbenes für die Diese Art von Zwist. Dann satter König. Fast magentafarben. Es ist gut,
Variationsvariationen desselben Tons zu haben. Okay, diese Farbe. Es sollte nett sein. Jetzt nehme ich
die letzten 12 blauen. Ich denke, das könnte gut funktionieren. Ich werde einen
Ausdruck dieses Bildschirms machen
und wir werden
ihn in
Blender importieren, und wir werden
ihn in
Blender importieren um ihn zu schattieren.
3. Beleuchtung: Bevor ich mit der Schattierung beginne, beleuchte ich meine
Szene gerne mit einem grauen Shader Wenn das Licht also
auf einen Grau-Shader wirkt, wäre
es einfacher zu
arbeiten, wenn ich Materialien, Texturen und Farben
hinzufüge also sicher, dass Ihr
Blender auf Zyklen und
Ihr Gerät auf
GPU-Rechenleistung eingestellt ist, wenn Sie können Steigern Sie Ihre Samples und
senken Sie Ihren Geräuschschwellenwert. Also, wenn wir A verschieben, werde
ich eine Sonne erschaffen. Die Sonne ist also ein
sehr einfaches Licht. Wir müssen ihr nur eine gute Rotation geben
. Also werde ich es hier platzieren
, damit es leichter zu sehen ist. Im Moment ist es über
dem Charakter. Die Schatten befinden sich 90
Grad über dem Boden. Ich werde es mit R und X
ein bisschen drehen, ich kann das
Licht um die X-Achse drehen. T. Ich denke, ich werde
die Stärke auf die Stärke anwenden die Stärke auf die Stärke und ihr einen kleinen Winkel geben. Die Schatten sind also
nicht zu 100% scharf. Also das ist das Hauptlicht. Die Sonne wird unser Hauptlicht sein, das stärkere Licht in der Szene. Wenn wir A schalten, suche ich
nach einem dunklen Licht. Ich werde
ein oberes Licht erzeugen , das
hinter dem Charakter hervorkommt. Das Ziel ist es, den
Charakter vom Hintergrund zu lösen. Also werde ich es hier hinstellen. Im Moment ist es
nicht sehr sichtbar. Ich werde den
Strom einschalten. Jetzt sehen wir. Das funktioniert gut. Es macht Spaß, ein bisschen die Rotation zu erzählen. G steht für das Verschieben der Objekte
und R für das Drehen der Objekte. L Fügen wir ein Randlicht , um eine starke Wirkung
auf der rechten Seite
des Charakters zu erzielen , also unserer linken Seite, auf der linken Bildschirmseite. Lassen Sie uns ein bisschen
oder eine Szenensammlung organisieren und die Lichter auf die
Lichtsammlung
setzen. Benennen Sie sie um. Es ist immer eine gute
Idee, organisiert zu sein. Sie können die
Dinge später leicht finden. Nochmals Lichtverschiebung A
, um neue Objekte zu erzeugen. Ich werde die Größe
wie
das obere Licht um 5 Meter erhöhen . Das wird fast
dasselbe sein wie das obere Licht. Aber es muss
von hinten von der
Seite des Charakters kommen . Ich werde die Macht
auch übernehmen, damit du
sie ein bisschen hinter
dem Charakter sehen kannst sie ein bisschen hinter
dem . Jetzt
kannst du es sehen. Wir haben ein weiteres Problem
, das wir später beheben werden. Das Licht auf dem Boden
im Hintergrund ist zu stark, und das wollen wir nicht. Es ist nur dieser kleine
Rand, der von diesem Licht beleuchtet wird. Es löst den Charakter
vom Hintergrund. Lassen Sie uns das hier beenden und nächsten Lektion etwas Licht
ins Dunkel
4. Light Linking: Nur ein kurzer Umweg, um
Ihnen das Light Linking Tool zu zeigen. Es ist wirklich nützlich.
Hier haben meine
Ringlichter einen sehr starken Einfluss
auf den Boden der BG. Also werde ich
dieses Licht von der BG ausschließen. Das BG wird von diesem Licht nicht
beeinflusst. Also ich kann, ich kreiere eine neue
Lichtverbindung im Licht und lege mein Objekt hier rein. Im Moment
macht es also das Gegenteil. Es ist früh hell für dieses Objekt. Wenn ich hier klicke, wirkt sich dieses Licht
jetzt nicht mehr auf den BG aus.
5. Grundlegende Schattieren: Okay, fangen wir mit dem
Hauptteil dieses Fluches an. Bringen wir unsere Farbpalette mit. Shift A, um ein neues Objekt zu erstellen. Ich erstelle eine Karte, g z, um
die Karte auf der Z-Achse zu bewegen, r x, um sie auf der X-Achse zu drehen. Ich trage ein Material auf. Du kannst es benennen, wie du willst. Ich kann es Cool Pilet nennen. Und ich werde nach unseren
Bildtexturen suchen. Ich bringe meine Textur mit. Es ist also ein bisschen gestreckt. Skalieren wir es einfach S x, um es auf der X-Achse zu
skalieren. Verschieben wir es grob hinter
den Charakter. Und drehen. Es ist ein wirklich
experimenteller Prozess, also können Sie ihn als Grundlage verwenden und von hier aus mit
Ihrer eigenen Kreativität
aufbauen. Beschattung und Beleuchtung
sollten ein kreativer Prozess sein. Wir haben unsere Farben
hier, sodass wir
dieses Kartendisplay verwenden können , um die Farben schnell
auszuwählen Aber wir können die Farben ändern. Wir sind nicht verpflichtet,
genau diese Farben für
unser letztes Blut zu verwenden .
Fangen wir mit den Augen Also wähle ich die Augen aus. Ich werde ein neues Material erstellen, also lösche ich den grauen Shader Ich erstelle ein neues Material. Ich werde die
Materialien nach und nach benennen, aber nur, um sie benennen zu lassen. Nicht sehr speziell. Also ich möchte, dass
die Augen gelb sind. In diesem Teil werde
ich sie schwarz machen mit einem Hauch
von Blau oder Dunkelblau. Wir werden also mit dem
Spiegelglanz und
dem
Rauheitsparameter arbeiten können Spiegelglanz und
dem
Rauheitsparameter Es kann also mehr oder weniger plastisch sein, mehr oder weniger Der Rand der Augen, ich werde sie weiß machen. Der Körper, das ist der Hauptteil, dieser wird blau sein. Ich kann dieses Dunkelblau testen, aber ich bevorzuge das helle. Es wird sich sehr gut ergänzen wenn die Farben Rosa und Magenta verwendet werden. Ich verwende einen Metallic-Shader, aber das ist beim T nicht der Fall. Das werden
wir nicht tun Wir werden
etwas sehr Kleines
haben, nicht zu reflektierend ist Ich finde die Bots zu nett. Ich wechsle und schlage den Farbton auf das Ja, um
mehr Orange zu haben. A schlägt das Schwarz, bis zu einem gewissen Wert, sodass wir einen Hauch von Blau
haben. Sie können diese Feuerzeuge
oder die Farbpaletten verwenden und Ihr Schuhfass nach Ihren
Wünschen trainieren Ich verwende das gleiche Material wie das Y die Handflächen und die Nase Wir können dieses Material recyceln. arbeite für die Augen und werde ein weißes Material herstellen, das
nicht komplett weiß ist Denn wenn die
Beleuchtung zu weiß ist,
wird es zu
viel Aufmerksamkeit erregen. Es ist also nicht der
Hauptbereich,
auf den wir die Aufmerksamkeit lenken werden. Lass uns einfach an diesem Teil arbeiten. Jetzt werde ich
ein bisschen kreieren, weil ich nicht
weiß , in welcher Reihenfolge
ich
diese drei Farben in der Nähe
von Rosa und Violett verwenden werde . Also ich mag
dieses Hellrosa sehr. Ich denke, das könnte in dieser Reihenfolge
funktionieren. Das Hellrosa für die Haare. Das Magenta. Ich
mag dieses Magenta auch sehr. Lassen Sie uns die Flügel ein bisschen testen. Wenn ich zwei Objekte auswähle
und auf der Tastatur die Steuerung L. Ich kann das Material
verknüpfen. Also das erste ausgewählte Objekt, wir wählen das Material aus
dem zweiten ausgewählten Objekt aus. Sie wählen also das erste und dann
das zweite aus und Sie und Sie drücken die Strg-Taste. Die Tastatur. Nun, K. Lass uns dieses dunkle Quiz
sprechen. Hört. Und vielleicht das Hellrosa für den ersten Teil der Flügel. Ja. Das funktioniert gut. Ich drehe einfach die Reihenfolge um. Das dunkle W wird
nah am Körper sein
und das hellrosa I wird der Teil des Flügels
sein Okay. Das funktioniert gut. Ich kann nur
ein bisschen den Farben feilen, damit sie
näher beieinander liegen. Sie können dasselbe auf Ihrer Seite mit verschiedenen Farben tun. Ich werde dieses Modell
auf die Ressourcenseite stellen. Du kannst es benutzen und
spielen, wie du willst. Mach damit, wo immer du willst. Es ist wirklich eine einfache Schattierung, aber es ist eher eine Übung, Farben zu sehen und zu testen und zu sehen,
was funktioniert oder nicht Sie können auch viel
mit Adopt Color spielen. In Adopt
Color stehen Ihnen verschiedene Arten von Farbpaletten Spielen Sie
also mit ihnen und
Sie werden viel lernen. Also gehe ich zur Basis, zu
diesem Objekt, wo es das ist,
was sie immer an sich haben. Ich werde ihm
auch ein hellrosa geben , um die
gleiche Farbe beizubehalten. Und für den Hintergrund ist
Weiß gut, aber ich denke,
ich bleibe bei Rosa. Ein bisschen gesättigter. Rosa mit Blau sind zwei Farben , die wirklich gut zusammenpassen.
6. Fazit: Danke, dass du
diesen Blender-Kurs beendet hast. Du hast jetzt die Fähigkeiten
, das Rendern
deiner Charaktere mit schönen
Materialien und Beleuchtung zu verbessern . Wenn Sie eine Bewertung hinterlassen
und Ihr Projekt teilen können, wird mir das sehr viel bedeuten. Und vergiss nicht. Lerne weiter und hab Spaß mit
Blender. Tschüss.
Jean Cavalcante, Compositing Supervisor, Teacher
