Einsteigerleitfaden für Cinema 4D + Redshift im Jahr 2025

1. Komfortabel und selbstbewusst in C4D und Redshift werden: In Kapitel eins geht es in der Einführung in C 40 und Redshift um die Erkundung der Benutzeroberfläche, nützliche Steuerungen, grundlegende Navigations - und Workflow-Tipps sowie die Erstellung zeitsparender Einstellungen und Standardeinstellungen zur Optimierung Ihres Prozesses Standardeinstellungen Wenn Sie C 40 öffnen, können Sie im Grunde einfach können Sie Wir werden auch über den Spaß und das Wesentliche der Materialerstellung, Beleuchtung, Kameras, Ansichtsfenstern, Projekteinstellungen und Rendereinstellungen Außerdem werden wir unsere erste abstrakte Renderszene sowie ein Standard-Setup erstellen sowie ein Standard-Setup Im Grunde ist dies ideal für alle , die neu bei C 40 und Redshift oder für alle, die ihren Arbeitsablauf und Prozess optimieren möchten ihren Arbeitsablauf und 2. Vorbereiten von C4D: Als Erstes müssen Sie also die Max on App öffnen und einfach sicherstellen, dass Sie auf dem neuesten Stand sind Zum Zeitpunkt der Dreharbeiten läuft bei mir 23.1 0.3, und ich verwende auch Red Shift 3.5 0.12, okay? Solange du da bist, kannst du alles genau verfolgen. Wenn Sie etwas weiter vorne sind, ist das großartig. Wenn sich etwas ändert, sodass es nicht mehr passt, werde ich es aktualisieren und ein Video dazu machen , okay? Aber zum Zeitpunkt der Aufnahme sind wir hier. Schauen Sie sich also unbedingt die Liste der Videos an, und ich werde es in der Beschreibung haben und so , falls es eines gibt, das sagt, Oh, sie haben das komplett geändert, weil sie das tun. Okay? Aber lass uns weitermachen und ins Kino 40 gehen und anfangen zu lernen. Wenn Sie also den Rest dieses Kram haben, wenn Sie den Max in einem Paket gekauft haben, können Sie das alles auf dem neuesten Stand halten und installieren. Wir werden es in diesem Kurs nicht behandeln, weil wir uns auf Cinema 40 und Redshift konzentrieren Und zwischen diesen beiden Dingen gibt es bereits eine Menge, auf die man sich konzentrieren kann Also werden wir einfach weitermachen und Ihnen den Einstieg erleichtern. Wir haben Cinema 40 geöffnet und das Erste, was Sie bemerken werden, ist, dass Sie diesen Schnellstartdialog haben, hier diesen Schnellstartdialog haben, ein Popup-Fenster , das viele Leute deaktivieren, weil es ein zusätzlicher Schritt ist, um hineinzukommen. Aber das macht mir eigentlich nichts , weil sie diese Inspiration jeden Tag hier haben , wo sie sich ändert, und genau hier ist es Mais. Wir haben Mais und andere Dinge. Aber was cool ist, ist, dass du hier unten Tutorials und so haben wirst . Sie sind von der Universität oder es sind Live-Streams und solche Sachen Und wenn Sie ein neuer Benutzer sind, sind viele davon wirklich gut und sehr hilfreich Von ihnen sind ein bisschen gut, ich weiß nicht, sie sind hilfreich. Wenn du sie dir ansehen möchtest, ist es wirklich nett , dass du sie dir ansehen kannst dich einfach inspirieren lassen kannst und so. Es ist ziemlich cool , einfach zu sehen, was gemacht wird , falls du nur ein paar Ideen und ähnliches haben willst. Aber wenn du im Grunde genau hier sein willst, gibt es eine Option, um neue Funktionen hervorzuheben, und du wirst vielleicht feststellen, dass wir hier in meinem Viewport oder meiner Benutzeroberfläche hier meinem Viewport oder meiner Benutzeroberfläche hier einige gelbe Symbole haben Diese Wörter sind gelb oder weiß, und das liegt daran, dass sie im neuen Cinema 40 23 neue Funktionen haben im neuen Cinema 40 23 neue Im Grunde bedeutet das: Hey, was ist anders als die letzte Version von Cinema 40, die ich gerade installiert habe , und das wird dir das zeigen. Ich denke, das ist wirklich hilfreich. Eine weitere Option , die Sie haben, ist Show on Startup. Wenn Sie dieses Fenster also nicht möchten, deaktivieren Sie es einfach und es wird beim Start nicht angezeigt Auf diese Weise können Sie einfach direkt in Ihr Viewport googeln und mit der Arbeit beginnen Es macht mir nichts aus, die aktuellen Optionen dafür hier zu haben. Sie haben auch Vorlagen, die Sie verwenden und ausprobieren können, sowie diese Produktvorlage. also alles, was Ihnen zur Verfügung steht können also alles, was Ihnen zur Verfügung steht, verwenden. Es ist ziemlich cool. Es gibt eine Menge wirklich cooler Sachen. Wie Sie herausfinden werden, wenn wir weiter darauf eingehen, gibt es tatsächlich eine Menge Ressourcen und wirklich coole Dinge , die Ihnen zur Verfügung gestellt werden und die Ihnen zur Verfügung stehen, damit Sie schnell anfangen können , coole Sachen zu machen. Sie haben Ihre Liste Ihrer letzten Dinge hier. Aber was wir tun werden, ist, dass Sie entweder auf Neu oder auf Öffnen klicken können, aber wir können das einfach schließen. Und das ist dasselbe wie das Klicken auf Neu. Ihnen ist vielleicht aufgefallen, dass ich hier eine Psyche-Wall und einen Ball habe und ich kann weitermachen und ich habe hier oben Rot verschoben und Render-Ansicht aktiviert Und ich kann weitermachen und rendern, oder? Und wir werden das alles gleich behandeln, aber vielleicht schauen Sie sich Ihre Szene an und stellen fest, dass Sie dort nichts haben. Es ist einfach leer in diesem grauen Gitter und du hast da oben nicht die Rotschicht. Und das liegt daran, dass tatsächlich ein bisschen Vorarbeit wir tatsächlich ein bisschen Vorarbeit leisten müssen, um das einzurichten, denn im Moment müssen Sie nur einen leeren Bildschirm haben, oder? Alles ist leer. Lass uns weitermachen und uns mit dir messen. Und wir werden im nächsten Video zeigen, wie Sie das einrichten, um dieses benutzerdefinierte Layout wie IH einzurichten , sodass Sie nicht hier nach oben gehen müssen, zu den Rendereinstellungen gehen, Rendereinstellungen gehen Ihre rote Schicht als Renderer wählen und dann alle Einstellungen einrichten müssen, und zwar so, wie Sie es möchten Jedes Mal, wenn Sie Cinema Four D öffnen , weil standardmäßig nicht die Rotverschiebung Wir werden es also so einrichten, dass es funktioniert, sodass Sie schneller mit der Produktion beginnen können, sodass Sie die gesamte Vorarbeit überspringen können, nachdem wir es eingerichtet haben Okay, also werden wir unseren Arbeitsbereich so organisieren, wie es uns gefällt Wir werden in der Lage sein, ein Layout zu haben , wo sich alles und all das Zeug befindet, und wir werden darüber sprechen, was diese Fenster sind, was all diese Schaltflächen und Symbole sind. Aber anstatt dass ich einfach hier sitze und sage: Okay, diese Schaltfläche ist das, diese Option bietet dir diese Optionen, bla, bla, bla. Das macht das, bla, bla, bla. Ich führe dich durch das Ganze , so als ob wir tatsächlich etwas machen werden weil es mehr Spaß macht, etwas zu machen und es dann zu verfolgen und nebenbei etwas darüber zu lernen Und dann werden wir mehr in die Tiefe gehen, wenn wir anfangen Dinge zu entdecken, denn wenn ich versuche , dir einfach alles auf einmal vorzuwerfen , ist das nicht immer die beste Art zu lernen. Es ist nichts falsch an einem Glossar mit Dingen, die sagen: Hey, das ist das, das ist das, das ist das Aber für mich persönlich und meinen Unterrichtsstil und das, und meinen Unterrichtsstil was ich gerne mache und wie ich gerne lerne, ist, etwas zu machen und nachzumachen, und das mache ich durch Übung Und das Beste, was man tun kann , um in jeder Fähigkeit besser zu werden, ist sie zu üben. Anstatt einfach jemandem dabei zuzusehen, wirst du mir folgen, es mit mir machen und wir werden tatsächlich etwas machen. Und auf diese Weise wirst du etwas haben, auf das du stolz bist, und du wirst im Laufe der Zeit lernen, und es wird dir ein bisschen besser in Erinnerung bleiben , denke ich, weil du etwas kreieren kannst und du wirst sehen können, warum es nützlich ist und all das Zeug. Du wirst also lernen, was das alles ist, ohne dass ich einfach hier sitze und sage: Okay, hier ist der erste Teil der Ansicht, das hier ist deine perspektivische Ansicht. Hier drüben ist die Ansicht von oben, und hier unten, du wirst sehen, also werde ich das nicht tun. Ich weiß, dass das offensichtlich übertrieben war. Aber wir werden das durchgehen und das lernen und es so einrichten, dass es für Ihren Arbeitsablauf funktioniert, für Ihren Arbeitsablauf funktioniert weil es einen Weg gibt, alles zu erledigen Das ist das Schöne an drei D. Es ist nicht so, als ob Sie diese zehn einfachen Schritte befolgen, und jedes Rendern wird fantastisch sein und Ihr Arbeitsablauf wird makellos sein. Ja, nein. Aber es gibt einige Dinge, die wir tun können, die quasi der Weg des geringsten Widerstands sind, und die intelligentesten Dinge, die Sie tun können , um Ihren Arbeitsablauf zu beschleunigen, schöne, saubere Renderings zu erhalten und sich Zeit und Kopfschmerzen zu sparen , weil 99% von Three D Wir werden Sie also so einrichten, dass Sie im Grunde den ganzen Blödsinn hinter sich lassen und direkt mit der Kreativität Lass uns also weitermachen und lernen, wie du deinen Workspace in c4d einrichtest Und Sie werden feststellen, dass wir eine Menge Dinge tun müssen, um das tatsächlich zum Laufen zu bringen Aber sobald wir es eingerichtet haben, werden wir es dieses eine Mal machen und wir sind fertig. Lassen Sie uns also weitermachen und im nächsten Video lernen, wie das geht. 3. Erstellen unseres Layouts: Okay, in diesem Video werden wir lernen, wie wir unser Layout einrichten und es zum Standard machen , sodass wir jedes Mal, wenn wir Cinema Four D öffnen, nichts tun müssen, um mit der Arbeit zu beginnen. Wir werden Redshift auf Anhieb verwenden können. Wir werden ein paar Lichter und so haben. Wir werden bereit dafür sein, Look Dev ist bereit. Wir können also einfach anfangen zu kreieren und all die Dinge überspringen , die wir normalerweise tun müssen, um unsere Szene fertig zu machen. Okay. Also das wird nicht das lustigste Projekt sein, das T machen wird, aber es ist unglaublich nützlich und es ist wirklich die Grundlage dafür. Und es wird einige Einstellungen und Dinge wir hier behandeln, von denen Sie vielleicht nicht wissen, was sie bewirken. Aber ich werde sie später erklären. Im Moment legen wir den Grundstein für die zukünftige Arbeit, okay Und das ist wirklich etwas, das, weißt du, nicht intuitiv ist Es ist nicht so, weißt du, wenn du es nur zum ersten Mal öffnest, weißt du vielleicht nicht, dass du das überhaupt tun musst. Also machen wir weiter und bereiten uns vor. Und wenn Sie hier oben rechts feststellen , all diese Dinge hier, haben Sie vielleicht nicht so viele wie ich, denn im Grunde haben wir hier unterschiedliche Layouts. Nun, was S 40 Layouts nennt, ist im Grunde das, worüber ich mit Ihrer Szene spreche und wie sie aufgebaut ist, natürlich. Also, was wir tun werden, wenn Sie Standard haben, was wir im Grunde haben, haben Sie ein Modell, das, wenn Sie es bemerken, ein paar Fenster verändert. Wir haben Sculpt Sculpt. Wir haben Sculpt, wodurch einige der Tools hier auf der linken Seite geändert werden, und auch einige der Fenster hier auf der rechten Fenster hier auf der Ich bearbeite ganz anders . Layout und solche Sachen. Man kann also sehen, wie Putzen, Malen, all diese Dinge, verschiedene Werkzeuge stehen zur Verfügung. Sie sind also quasi wie diese voreingestellten Layouts für eine bestimmte Aufgabe. Also offensichtlich sind Modelle zum Modellieren, eher für die Modellierung harter Oberflächen und so, da ist es eher ein Kunststil Stellen Sie sich vor, Sie spielen mit Plato mit Ihren Werkzeugen und formen auf diese Weise , anstatt Werte und solche Dinge einzutippen , okay? UVEdit ist eher mit Textur-Maps und ähnlichem beschäftigt. Farbe ist für, Mann, ich habe nicht mal den hier angefasst, okay? Seien wir ehrlich. Der Bräutigam ist für Haare da, okay? Track ist für Motion-Tracking da, und Scripting ist ein Bereich , der mir weit überlegen ist Nodes ist verrückt, okay? Nodes ist dieses neue Ding, das sie haben. Wir werden hier nicht so viel darüber berichten, weil es sein eigenes Biest ist, okay? Also werden wir lernen, wie man C 40 auf die üblichere und praktischere Art benutzt die üblichere und praktischere Art bevor wir uns der Verwendung von Szenenknoten zuwenden, was irgendwie wie diese Mischung aus Scripting und Artistik auf ihre eigene seltsame Art ist Scripting und Artistik auf ihre eigene seltsame Aber im Grunde können Sie sehen, dass ich hier einige benutzerdefinierte Programme erstellt habe, die Dinge enthalten, die ich habe Also, wenn ich eines habe, das quasi Startup ist, wenn ich zu meinem Startup gehe, nun ja, ich habe es gelöscht. Also, wenn ich auf „Neu“ klicke, wenn ich auf das Pluszeichen drücke, okay. Also, Sie werden vielleicht feststellen, dass ich alles aus meiner Szene gelöscht habe. Also, was ich tun möchte, um zu meinem Layout hier zu gelangen , ist, einfach auf dieses Pluszeichen zu klicken. Ah ja. Okay, geh zurück, ich kann es nicht rückgängig machen. Okay. Und whoo. Okay. Sagen wir mal, ich habe zum Beispiel gelöscht, also nehmen wir an, ich befinde mich hier in meinem Start-Layout. Und was ich tun möchte, ist, auf dieses Plus zu klicken und mich hier anzumelden So erstellen Sie ein neues Projekt. Wenn Sie jetzt ein neues Projekt erstellen, wird es im Start-Layout beginnen , weil wir es so eingerichtet haben. Und Sie können sehen, wenn ich das mache, habe ich eine schöne Psyche-Wand mit unendlichem Boden-Look, Beleuchtung, Kamera und einem Objekt hier als Referenz, alles eingerichtet, rotverschiebungsbereit Und der Grund, warum ich das habe, ist , dass ich es so geschaffen habe Super hilfreich, oder? Also, es ist im Start-Layout. Also das werden wir heute erstellen. Und in diesem Video werden wir uns auf die Einrichtung der Redshift-Rendereinstellungen konzentrieren . Also los geht's. Also, jetzt haben wir die Layouts herausgefunden. Lass uns zurückgehen. Gehen wir also zurück zu unserer leeren Tafel. Wir werden unsere Layouts herausfinden und herausfinden, wie man das sagt, und das anpassen. Es gibt also eine Sache. Okay. Nun, da wir uns mit den Layouts und so befasst haben, lassen Sie uns weitermachen und Redshift für unsere Szene hier einrichten Redshift für unsere Szene hier einrichten Jetzt gibt es ein paar Dinge, die wir tun müssen. Zuerst müssen wir hier oben zu Edit gehen, okay? Gehe zu Bearbeiten, gehe zu Einstellungen. Okay? Es wird dieses Einstellungsfenster öffnen. Sie werden hier runter zu Renderbr gehen, und hier werden wir Redshift wählen Okay. Und wenn Sie Redshift dann starten , ist standardmäßig auch die CPU eingeschaltet Wenn Sie nun nur die CPU-Version von Redshift haben, die für alle verfügbar ist, die Cinema 40 enthalten sind, ist das in Ordnung Wenn Sie die GPU-Version von Redshift verwenden, was bedeutet, dass Sie für das Red Shift-Abonnement bezahlen, sollten Sie die CPU-Version deaktivieren da Sie der Meinung sind, dass es schneller klingt, wenn zwei Geräte gleichzeitig an Ihrem Mieter-Image arbeiten gleichzeitig an Ihrem Mieter-Image Die CPU ist so viel langsamer , dass es besser ist, sie gar nicht zu verwenden und Ihre GPU einfach die gesamte Arbeitslast bewältigen zu lassen Ihre GPU einfach die gesamte Arbeitslast bewältigen Also machen wir weiter und entfernen das Häkchen, um sicherzugehen das Häkchen, um sicherzugehen dass unsere GPU funktioniert, okay? Und um, weißt du, das zu verdoppeln, wollen wir sicherstellen, dass auch Hybrid-Rendering deaktiviert ist, was bedeutet, dass wir nur GPU und auch keine CPU verwenden nur GPU und auch keine CPU Multithreading, völlig in Ordnung. Stellen Sie sicher, dass die Upgrade-Kompatibilitätswarnung vor Ort ist. Das heißt im Grunde, wenn du an einer alten Szene arbeitest und sie in eine neue Version von Redshift bringst , wird es so sein wie: Hey, das ist neu, und du klickst einfach auf Okay Weißt du, es könnte einige Probleme geben, aber es wird wahrscheinlich in Ordnung sein Dieser ist interessant. Dieser ist Knotenmaterial für Presets. Deshalb werden wir im Materialvideo viel mehr darüber sprechen im Materialvideo viel mehr Aber im Grunde genommen gibt es ein neues Node-Editor-System Cinema 40 für Redshift Es ist im Grunde eine neue Art , Materialien zu erstellen. Und dann ist da noch der alte Weg , der im Shader-Graph von Redshift der alte Weg ist Wenn Sie das also nicht überprüft haben, werden Sie die alte Methode verwenden, die Ihnen in vielen älteren Tutorials und so etwas vertrauter vorkommt vielen älteren Tutorials und Wenn Sie dies jedoch bei der Erstellung eines Materials aktiviert haben, wird das neue Node-Editor-System verwendet. Viele Leute fragen mich, was besser ist als das neue. Vollgas. Fast immer. Fast immer. Aber wenn du das eine lernst, ist die ehrliche Wahrheit, wenn du eine lernst, lernst du das andere. Sie sind nicht so unterschiedlich. Es ist wirklich nur eine andere Art dieselben Informationen zu präsentieren. Im Grunde gibt es ein paar Dinge, die der alte kann, was der neue nicht kann, dann gibt es eine Menge Dinge, die der neue kann, was der alte nicht kann, soweit es um die Herstellung von Materialien geht, sie sind fast identisch. Der neue Node-Editor hat für mich tatsächlich eine ganze Menge benutzerfreundlicher Upgrades , die das Erstellen von Materialien einfach so viel schneller machen. Wenn Sie also einen lernen, den neuen lernen wollen, einen, weil sie ihn aktualisieren und verbessern und auf die alte Art fortsetzen werden, werden sie ihn wahrscheinlich nicht mehr aktualisieren. Zu diesem Zeitpunkt ist es ein Vermächtnis, und es ist einfach da, also sorge dafür, dass deine alten Szenen nicht aussterben. Es gibt bestimmte Dinge wie Quiksl und solche Dinge die wir später sprechen werden die den alten Weg erfordern Aber wirklich, nichts ist falsch. Du kannst es lernen , wie du willst. Aber für den Großteil werde ich die neue Methode verwenden , weil sie so viel schneller ist Es ist einfach besser benutzerfreundlich, okay? Dativ-Kamera für neue Szenen. Sicher. Globaler Attributmanager für Shader-Knoten Nein, wir verwenden einfach dieses Attribut-Panel hier drüben. Erhöhe deinen Stern automatisch. Du willst sichergehen, dass du das ausgeschaltet hast. Dieser hier, dieser hier für dieses eine Redshift-Hauptmenü mit einer Checkbox Was das im Grunde macht, wenn du hier oben feststellst, dass Redshift vielleicht nicht verfügbar ist, oder Aber wenn ich darauf klicke, oh, schau, da ist ein Red Shift-Tab Mach das. Selbst wenn du nie darauf klickst, ist es einfach hilfreich, dieses Drop-down-Menü für all deine Red Shift-Bedürfnisse zu haben dieses Drop-down-Menü für all deine Red Shift-Bedürfnisse Fast alles , was hier zugänglich ist , ist auch woanders zugänglich , aber es ist einfach sehr nett, und ich benutze es oft, weil Redshift so ursprünglich war und so habe ich es gelernt Das ist also ein wirklich praktisches Drop-down-Menü. Nun, dieser nächste ist auch sehr wichtig für unsere Szene. Und ich weiß, dass wir über viele Dinge berichten , die einfach so sind wie, Okay, das wird ewig dauern, nicht wahr? Ja, aber es wird sich lohnen, denn wenn Sie es einmal eingerichtet haben, müssen Sie es nicht noch einmal tun. Und außerdem sind das Dinge, von denen du vielleicht nicht weißt , dass deine Leistung beeinflussen, und das sind sie, okay? Wenn ich das sage, meine ich damit, dass sich Ihre Szene beim Rendern einfach etwas träge und langsam anfühlt und Sie sagen , warum dauern meine Renderings so Ich habe das Gefühl, dass ich andere Leute schon schneller gesehen habe. Was ist los? Ich habe eine gute Grafikkarte. Was ist der Deal? Einer dieser Faktoren könnte genau hier sein , Materialvorschauen Das ist also im Grunde genommen, wenn ich mir Materialien ansehe, das sind diese Kreise, diese Bälle hier, dieses Paar Bälle, das Sie hier betrachten, richtig Bei diesen beiden kann man sie sehen. Sie sind weiß und blau, okay? Wenn ich jetzt reinkomme und ein neues Material erschaffe, werdet ihr feststellen, dass es schwarz ist, und es ist nur ein schwarzes Quadrat, und ich weiß nicht, wie dieses Material aussieht. Es ist ziemlich nervig. Und der Grund, warum ich nicht weiß, wie das aussieht , ist, dass ich keine Materialvorschauen habe Sie denken vielleicht: Nun, warum sollten Sie das jemals tun? Weil das wirklich schwer zu sein scheint? Nun, denn wenn Sie erst einmal gut genug im Materialien sind und wenn Sie tatsächlich damit beginnen , Dinge zu kreieren, Sie vielleicht feststellen, dass Sie nicht wirklich auf diese Symbole selbst verweisen diese Symbole selbst es darum geht, wie das Material aussehen Sie werden es sich einfach in der Renerview ansehen und es live sehen, anstatt sich diese Symbole anzusehen Okay? Also, zu Beginn werden wir die Materialvorschau einschalten und wir werden sie einschalten Okay. Und das wird im Grunde so sein, also wenn ich jetzt ein Objekt erstelle, wirst du sehen, es wird boomen, es wird ein bisschen Ladezeit haben und dann dieses graue Standardmaterial laden. Diese beiden sind exakt identisch. Dieser ist nur schwarz , weil wir keine Materialvorschauen hatten Dieser ist. Also können wir hier reinkommen, die Farbe ändern und es wird das aktualisieren und Sie können sehen , dass es ziemlich langsam ist. Und es ist nervig langsam. Und wir denken immer noch darüber nach. Und es ist teilweise langsamer, weil ich meine GPU verwende. Aber da ist es. Jetzt ist es aktualisiert, oder? Das hat also eine Sekunde gedauert. Es wurde aktualisiert. Ja, wir lassen es vorerst an, aber weil ich denke, dass es für Anfänger hilfreich ist , das hier zu sehen , aber wir werden es ausschalten. Ja, weißt du was? Also das ist so, das ist der Unterschied. Als Anfänger könnte ich das einschalten, damit ich in meinem Material-Editor in diesem kleinen Vorschaufenster mehr Live-Feedback darüber sehen kann in meinem Material-Editor in diesem kleinen Vorschaufenster mehr Live-Feedback darüber sehen meinem Material-Editor , was ich mit meinen Materialien mache , was ich mit meinen Materialien mache. Aber wenn Sie es bemerken und sich wohler fühlen, möchten Sie es vielleicht sogar ausschalten, weil es zum einen schneller zu rendern sein wird. Und zweitens, weil Sie vielleicht tatsächlich herausfinden , dass Sie dieses Fenster nicht so oft verwenden , um Ihr Material zu erstellen, Sie werden es sich tatsächlich nur live in der Renterview ansehen es sich tatsächlich nur live in der Renterview Also was ich hier meine ist im Grunde, lass uns eine Szene öffnen. Wir können also zu einem gehen, um zu veranschaulichen, was ich meine Hier haben wir die IPR-Renderansicht mit Rotverschiebung Wir haben hier also ein Live-Feedback von unserem Objekt mit unserer Beleuchtung Wir können uns umschauen und die Farbe und das Material auf unserem Objekt hier live sehen . Also, was ich tun kann, ist, weißt du, wenn ich die Vorschau nicht aktiviert habe und ein neues Material erstelle, gehen wir zu Einstellungen bearbeiten und das ausschalten, oder? Eine Sache, die Ihnen auffallen wird, ist, dass es das IPR erheblich beschleunigt Es geht, bumm, es wird schneller, sauberer, viel schneller. Gehen wir zurück. Und dann wird es weitergehen. Und es wird sagen: Oh, danke, abwechselnd. Es wird ein bisschen länger dauern , bis alles sauber ist, nur ein bisschen. Aber es wird ein bisschen langsamer sein. Und je mehr Matatos du hast, desto länger wird es dauern und es länger dauern , deine Szene zu laden und all das Zeug, aber es ist immer noch sehr schnell Sie haben vielleicht kein Problem, aber nur damit Sie sich dessen bewusst sind, so werden wir eine Menge Materialbaukram machen Menge Materialbaukram Denken Sie also darüber nach, wenn Sie das erstellen. Jetzt gibt es eine Option, die besagt: Wenn der Rendervorgang inaktiv ist, werden Vorschauen erstellt Das klingt nach der idealen Option, weil es bedeutet, oh, im Grunde wird dem Vorrang eingeräumt Wenn ich also das IPR verwende, wird es nicht für die Herstellung der Materialien verwendet Wenn ich also hier reingehe und sage, okay, ich habe ein neues Material erstellt, wird es nicht aktualisiert Du merkst, dass es nur dieses rosafarbene Material reingebracht hat, was wir zuletzt gemacht haben , weil es genau das ist, was im Cache war. Und so sieht das eigentlich gar nicht aus, und es kann verwirrend sein. Denn manchmal hatte man Materialvorschauen an, manchmal hatte man sie ausgeschaltet Wenn man herumtauscht, wird es verwirrend. Also, was wir tun wollen, ist, dass wir sie vorerst weglassen. Und Sie werden feststellen, dass wir auf einen klicken, wir werden schwarz. Wir können nicht sehen, was das ist, aber Sie werden herausfinden, dass wir normalerweise unser Objekt werfen und das IPR verwenden, um, Sie wissen schon, unser Objekt hier zu kontrollieren Wenn du also herkommen würdest und wir das Material anpassen wollten, würden wir uns das live in unserer Szene hier so ansehen. Und wir würden sagen: Oh, okay, lass uns die Farbe ändern und wir gehen wieder zu dem Rosa, und wir werden sehen, dass es dort sofort aktualisiert wird, was tatsächlich schneller ist als die Materialvorschau , als wir es gemacht haben Es macht also Sinn , es einfach schwarz sein zu lassen. Also, es ist schwer, oder? Also kannst du hier sitzen und all deine Materialien zusammenbauen , richtig? Also kannst du ein paar davon machen. Nehmen wir an, Sie haben am Ende eine Szene mit 13 Materialien. Und du magst es, und du hast sie alle gemacht und alles sieht gut aus, und du willst es irgendwie speichern, damit es mehr Sinn macht. Nun, hier ist ein einfacher Trick für Materialien. Wir werden das später noch einmal behandeln. Und ich weiß, das ist eine Menge, aber ich möchte nur, dass du verstehst, was wir einrichten und was du ändern kannst und einige Dinge in der Art, denn das sind einrichten und was dass du verstehst, was wir einrichten und was du ändern kannst und einige Dinge in der Art, eine Menge seltsamer Informationen , die für Anfänger nicht relevant erscheinen, aber es ist wirklich eines dieser Dinge, die dich wirklich verärgern können , weil sie nicht viel Sinn ergeben. Ehrlich gesagt, du solltest einfach in der Lage sein, ein Material herzustellen. Es sollte dir nur zeigen, wie es hier aussieht und mit der gleichen Geschwindigkeit ohne Probleme rendern. Aber wirklich, es ist viel schneller, es auszuschalten. Und dann sagst du irgendwie, oh, wie sieht es eigentlich aus, bla, bla, bla. Also haben wir die Materialvorschau ausgeschaltet und gerade ein paar Materialien hinzugefügt und gerade ein paar Materialien hinzugefügt. Sie sind alle schwarz. Nehmen wir an, Sie haben daran gearbeitet, Sie haben eine Menge Materialien erstellt, aber Sie möchten sie sehen können, damit Sie sie sozusagen zu Ihrem Inhaltsbrowser hinzufügen können oder was auch immer, nur damit Sie sie sehen und sehen können, wie sie aussehen. Eine einfache Möglichkeit, das zu tun, besteht darin , einfach auf das oberste Element zu klicken und sie alle auszuwählen. Klicken Sie bei gedrückter Umschalttaste, Sie wissen schon, auf den unteren. Und hier oben steht „Benutzerdefiniert “, weil sie aus irgendeinem Grund alle unterschiedlich sind. Aber wenn Sie das einfach herunterziehen, werden Sie sehen, dass wir die Option haben, es auf Standard zu ändern, und das alles wird nichts bewirken. Es wird eigentlich nichts ändern, aber es wird dafür sorgen, dass sie alle gleich aussehen. Und dann können wir hier reinkommen, um die Einstellungen zu bearbeiten, unsere Materialvorschau einzuschalten und einfach wieder darauf zu klicken, Standard. Und es wird all diese Materialvorschauen für Sie neu erstellen all diese Materialvorschauen für Sie Wir werden also keine Werte ändern oder auf etwas klicken, auf das wir nicht klicken sollten Wir werden ihm einfach sagen, dass es sie erneut laden soll , damit wir diese Vorschauen tatsächlich erstellen können Also nur ein kleiner Trick , wie man das macht. Aber du kannst sehen, wie langsam es ist. Und jetzt, da die geladen werden, müssen wir warten. Ich kann mich in meinem Viewport eigentlich nicht bewegen. Es gibt also nur ein paar seltsame Probleme damit. Ich hoffe, sie beheben das Problem , denn das Erstellen winziger kleiner Materialvorschauen sollte nicht so viel GPU verbrauchen, und das ist frustrierend Frustration und diese seltsame Verzögerung zu vermeiden, scheint es mir so, oh mein Gott, warum läuft das so klobig Wir werden das ausschalten. Nun, ich weiß, das war eine Menge, aber es ist eines dieser Dinge, dass, wenn Sie einfach anfangen und anfangen, Dinge zu machen und das standardmäßig aktiviert haben, Sie feststellen werden, dass Ihre rote Schicht etwas langsamer läuft als meine oder von jemand anderem oder was Sie gesehen haben, und das ist ein großer Teil davon. Und es ist wirklich schwierig, das alleine zu diagnostizieren. Und ich möchte, dass du weißt, dass das ein wirklich großer Teil ist. Also werden wir dafür sorgen, dass wir das vorerst ausschalten, okay? Wir müssen auch hier runter zur Materialoption in unserem Fenster „Einstellungen bearbeiten“ gehen, okay? Wir werden deine Materialvorschauen auf klein ändern, nur weil wir sie nicht brauchen, um sie zu übernehmen Sie müssen nicht groß sein, und sie müssen nicht mehr Zeit und Energie in Anspruch nehmen , als sie es bereits tun Und zweitens wollen wir sicherstellen, dass unser Standardmaterial hier nicht auf Auto steht, sondern sicherstellen, dass es auf das RS-Shader-Diagramm eingestellt ist , okay? Denn wenn es auf Auto steht, funktioniert es oft nicht, und wenn Sie auf dieses Pluszeichen klicken, es erstellt, es wird möglicherweise das Falsche erzeugt. Es könnte ein sogenanntes Standardmaterial erstellen. Wenn Sie jetzt darauf doppelklicken, könnte es so aussehen : Oh, das ist kein Redshift-Material. Also wollen wir nur sichergehen, dass dies auf RS Shader Graph eingestellt ist Jetzt können wir hier doppelklicken oder auf dieses Pluszeichen klicken, und wir erhalten hier ein RS-Standardmaterial Und wir wollen immer den Node-Editor öffnen , den bekommen wir, wenn wir ihn öffnen, und in dem werden wir arbeiten. Okay. Nun, da wir die Renderer-Optionen so eingerichtet haben, wie wir sie haben wollen, sowie das Material-Setup Jetzt können wir tatsächlich in unser Layout einsteigen und uns darum kümmern, es für die Rotverschiebung einzurichten Ich weiß also, dass das eine Menge ist, und es geht um Materialien und Vorschauen und so. Aber ich denke wirklich, dass es wichtig ist weil es eines dieser Dinge ist, die einen wirklich verärgern können , wie ich schon sagte Hoffentlich war das hilfreich und beschleunigt Ihren Arbeitsablauf ein wenig. Es ist irgendwie nervig , dass du sie nicht sehen kannst, aber wir können mit ihnen reden, sie einladen, mit ihnen reden, wenn du willst. Und wir können auch versuchen, zu sehen, wie Ihre funktioniert, und es könnte auf Ihrem System in Ordnung sein. Es hängt von deiner Hardware und so ab, wie viel VRAM und all dem Jazz Also, weißt du, es liegt wirklich an dir. Es liegt an dir. Aber ich finde, am schnellsten ist es , sie auszuschalten. Was wir jetzt tun werden, ist im nächsten Video, wir werden uns alle Redshift-Rendereinstellungen ansehen , weil es einfach wichtig ist, dass sie eingerichtet sind, und ich möchte, dass es ein eigenes Video anstatt dass Sie das überspringen müssen , weil ich wirklich denke, dass es ein gutes Video sein wird, zu dem Sie zurückkehren Okay, das ist es also nicht. Ja. In Ordnung, also lass uns weitermachen und zum nächsten Video gehen 4. Redshift-Rendereinstellungen (Achte darauf, das nächste Video zu Änderungen anzuschauen): Wenn Sie also bisher versucht haben, den Anweisungen zu folgen, es möglicherweise schwierig, da Sie möglicherweise nicht einmal Ihre Rotverschiebungsoptionen sehen Du sagst, warte, ich habe nicht einmal ein Rot-Shift-Symbol. Hier oben habe ich nicht die gleichen Symbole wie du an der Seite. Meine Rotschichtmaterialien funktionieren nicht. Wenn ich ein Material erstelle, ist es so. Warum kann ich keine Dinge mit roter Schicht erstellen? Nichts hier sieht aus wie deine Sachen. Nichts sagt Red Shift. Wo ist es? Nun, um die rote Umschalttaste tatsächlich einzuschalten, musst du zu den Render-Einstellungen gehen, das sind Steuerung B. Oder dieses kleine Symbol hier oben, das ist Oder dieses kleine Symbol hier oben, das ist eine Schindel mit einem Zahnrad drauf Das ist Steuerung B für ich weiß nicht, anscheinend Render-Einstellungen Okay, was Sie hier vielleicht bemerken, ist oben links, da gibt es die Render-Option, okay Also ich wollte, dass du dir einen hier oben ansiehst und hier drüben darauf achtest, was sich ändert, okay? Wenn ich darauf klicke und es auf Redshift umstelle. Eigentlich ändert sich alles. So wie es jetzt funktioniert, das näher zu erläutern, ist, dass alles, was mit Rotverschiebung zu tun hat, hier drüben sein wird. Und außerdem gibt es Rot-Shift-Lichter, Rot-Shift-Bereichslichter, Rot-Shift-Objekte, Rot-Shift-Kameras, und wir haben auch immer noch diese Rot-Shift-Option für all unsere anderen Rotschicht-Sachen hier oben. Und wir haben nichts von diesen anderen Sachen wie Fußboden und so, weil es in Red Shift nicht unterstützt wird. In der Vergangenheit gab es also einfach dieses Sammelsurium von Dingen, die mit Redshift funktionierten, und Dingen, die mit Redshift nicht funktionierten Und sie waren alle gleichzeitig auf dem Bildschirm, und du musstest nur wissen, was funktioniert hat und was nicht, jetzt haben sie das für Alles, was Sie sehen, wenn Sie sich im Redshift-Modus befinden, funktioniert also auch mit Redshift Und du kannst nicht einfach Dinge hineinwerfen, die nicht funktionieren Du musst dir also keine Gedanken mehr darüber machen, was du nicht pushen solltest. Es ist viel besser für neue Benutzer. Es ist sehr schlank und ich mag es sehr. Jetzt stellen Sie vielleicht fest, dass Sie dieses Kamerasymbol hier nicht haben. Wir werden uns gleich auch damit befassen. Okay? Also lass uns weitermachen und wieder hier rein gehen. Also, wenn du verwirrt warst, warum, als du das Rotverschiebungs-Ding oder was auch immer eingeschaltet hast, es nicht auftauchte und all das Zeug, musst du sicherstellen, dass du in den Render-Einstellungen im Rot-Shift-Render warst , und das wird alles für dich einschalten, okay? Und der Grund, warum ich in dieser Reihenfolge vorgegangen bin, war einer, ich vergessen habe, dass du das tun musst, weil ich meine nie von Redshift abgeschaltet Und zweitens, jetzt weißt du, warum du Rotverschiebung brauchst. Sie verstehen es wahrscheinlich wirklich ein bisschen besser und vielleicht verstehen Sie jetzt, warum, wenn Sie etwas geladen und Sie nicht sehen, wo es hingehört, und das liegt einfach daran, dass Sie die Redshift-Renderer-Option nicht ausgewählt haben die Redshift-Renderer-Option nicht ausgewählt Okay. Innerhalb der Rotschicht-Optionen, die wir hier haben, haben wir ein paar Dinge. Wir haben den Basismodus und den erweiterten Modus. Und Sie werden hier keinen Unterschied in der Ausgabe feststellen , da sie sich nur innerhalb der Rotverschiebungsoption hier auswirkt. Wenn wir also hier unten auf die rote Shift-Option klicken, haben wir jetzt die Möglichkeit, zwischen Basic und Advanced zu wählen, was uns mehr Optionen bietet. Lassen Sie uns zuerst über die Grundlagen sprechen. Und nur um zu beginnen Wir richten gerade unser generisches Look Dev-Setup , sodass wir Cinema 40 öffnen, wir können loslegen und mit dem Rendern beginnen. Wir wollen also auf Bucket Quality umsteigen. Wir wollen niedrig wählen. Wir wollen sicherstellen, dass die automatische Probenahme aktiviert ist. Möglicherweise sehen Sie diese Option hier nicht. Nun, das liegt daran, dass sie sich auf der Registerkarte „Erweitert“ befindet. Also gehen wir zur Registerkarte Erweitert, und sie sollte standardmäßig aktiviert sein. Automatische Probenahme. Stellen Sie sicher, dass das aktiviert ist Interaktives Rendern, progressives Final-Rendering-Bucket Das funktioniert so interaktives Rendern progressiv ist, was bedeutet, dass Sie die Art bekommen , die wir uns zuvor angesehen haben, wo es ziemlich laut und sich dann mit der Zeit irgendwie aufräumt Und Bucket wird tatsächlich viel genauer sein und es gibt Dinge Bucket rendert , die progressiv nicht sind, aber Bucket braucht länger, um eine Vorschau zu bekommen, bis es Es ist also nicht so gut für Lodev, aber es ist besser für endgültige Renderings Deshalb wollen wir, dass das endgültige Rendering Bucket ist. Wir müssen keine Beispiele zeigen. Wir wollen zufällige Geräuschmuster ausschalten. Ich bin mir nicht sicher, warum das überhaupt eine Option ist, denn wenn du etwas wie Deniser verwendest , das wir für die Vorschau von Sachen verwenden werden, wird es sehr hilfreich sein, das auszuschalten, um sicherzugehen , dass wir nicht ausflippen Okay. Also wollen wir sichergehen, dass wir das ausgeschaltet haben. Jetzt können wir das runterdrehen und mit der Rauschreduzierung beginnen. Und was wir tun wollen, ist, das zu ermöglichen. Jetzt können wir es auch hier am Anfang wieder aktivieren und, wissen Sie, sehen, dass es aktiviert ist, und wir haben hier ein paar Optionen. Wir haben Optik, einen Hocker, La Single, La Stool, und im Grunde ist Optik also wie die gute superschnelle GPU. Altasingle ist ein guter Denoiser, aber er ist etwas langsamer. Altastool ist buchstäblich doppelt so gut wie Alta Single, weil es zwei Durchgänge macht. Es ist sehr, sehr gut darin, Geräusche zu beseitigen, aber es dauert Euden ist im Grunde, ich weiß nicht, wie wir das sagen sollen, aber es ist der neue CPU-Denoiser von Intel, mit dem Sie, wenn Sie die CPU-Version von Red Shift verwenden, tatsächlich immer noch einen Denoiser verwenden können mit dem Sie, wenn Sie die CPU-Version von Red Shift verwenden, tatsächlich , ohne eine RTX-Karte oder was auch immer haben zu müssen . Sie müssen also keine NVDA-GPU haben. Um deine Szenen jetzt zu entrauschen. Also das ist ziemlich cool. Es scheint der Optik ziemlich ähnlich zu sein, aber ein bisschen langsamer, okay? Wir wollen also Optik verwenden, weil ich das bevorzuge. Darüber werden wir später noch viel mehr berichten. Aber im Grunde ist dieser gut für Vorschauen. Dieser ist besser für endgültige Renderings. Aber manchmal brauchst du es nicht einmal. Manchmal ist dieser gut genug, okay? Das ist die ehrliche Wahrheit. Das hängt nur von Ihren persönlichen Vorlieben und Ihrer genauen Szenendatei ab . Aber eine Sache, die wir mit der Optik machen können, um sie noch besser zu machen , ist, hier auf die Registerkarte „Erweitert“ zu gehen und sie nach unten zu drehen Und Sie werden hier unten sehen, dass wir diese Option für Overhead haben , oder? Das heißt also im Grunde dies standardmäßig auf zehn eingestellt sein wird. Das heißt, wenn wir bei unserem Rendern für das endgültige Rendern auf Rendern klicken, werden 10% der GPU-Leistung aufgewendet, um es beim Rendern zu entrauschen Und wir wollen, dass es beim Rendern tatsächlich 0% macht, damit es unsere Szene schneller rendern Es wird verrauscht aussehen, aber es wird die gesamte Optik ganz am Ende des Renderns rauschen Was die Vorschau von Dingen angeht, wird es länger dauern Aber wir verwenden das Bucket-Rendering nicht wirklich , um eine Vorschau von Dingen anzuzeigen, also verwenden wir es wirklich nur für das endgültige Rendern Also habe ich tatsächlich viele Tests gemacht, und es ist schneller für Sie, den Bucket auf Null zu lassen und ihn rauschen zu lassen und ihn dann ganz am Ende zu bereinigen, anstatt 10% davon darauf zu verwenden, ihn im Laufe der Zeit zu entrauschen Am Ende dauert es tatsächlich etwas länger, bis es insgesamt gerendert Obwohl das Bild am Ende genau gleich aussieht , ist es tatsächlich langsamer, zu versuchen, beide gleichzeitig zu machen. Okay? Also ist es besser, es laut machen zu lassen und es dann aufzuräumen Also lassen wir das bei Null. Jetzt kehren wir zur Registerkarte „Allgemein“ zurück und werden natürlich sicherstellen, dass Hardware-Array-Tracing aktiviert ist, sofern verfügbar Wenn Sie also keine RTX-Karte haben, wenn Sie auf Three D und Redshift und solche Dinge umsteigen , müssen Sie, Sie wissen schon, ein bisschen über Ihre Grafikkarte und die tatsächliche Hardware, die Sie haben, wissen Ihre Grafikkarte und die tatsächliche Hardware, die Sie haben, Und wenn Sie ernsthaft ein Drei-D-Künstler werden wollen, sollten Sie sich eine RTX-Karte zulegen. Das tust du wirklich Und wenn du auf einem Mac bist und so, ich weiß, dass das schwer zu hören ist, und sie arbeiten daran , MAC mit Metal und all dem Zeug zu verbessern, und Res Shift unterstützt das. Und ich denke, es wird gut sein. Ich weiß nicht, ob es jemals so gut sein wird wie RTX, aber ich weiß es nicht. Weißt du, vielleicht ist es in Ordnung Also behalte das einfach im Hinterkopf. Aber das beschleunigt Ihre Renderings wirklich, wirklich, wenn Sie diese RTX-Karte haben Ich hatte früher eine GTX-Karte und jetzt habe ich eine 30 Dann werden wir im Grunde mehr über das Rendern sprechen, aber was zählt, ist die Anzahl der Cut Cor und wenn es um die Geschwindigkeit der Mieter geht Und die GTX-Karte, die ich hatte, weißt du, die Hälfte der Cut de Coors meiner RTX-Karte, die ich Also dachte ich, als ich diese Karte gekauft habe, würde sie doppelt so schnell sein Das war so ziemlich so, bis ich Hardware-Raytracing einschaltete, was es noch schneller machte Es war also tatsächlich etwa sechsmal schneller als meine alte Karte, weil sie mehr RAM, VRAM und auch mehr RTX-Raytracing-Geschwindigkeit hatte RTX-Raytracing-Geschwindigkeit Es ist also sogar noch schneller diese Coup de Cores zu verwenden. Es ist also eine Menge. Es ist alles Technikfreak und all dieser Müll, den ich nicht verstehe, weißt du, Aber ich weiß, was ich wissen muss, zumindest genug , um Dinge falsch zu sagen Aber es ist wichtig , das dabei zu haben. Und das allerletzte, was wir tun werden, ist, dass wir zurück zur Registerkarte „Erweitert“ gehen und hier zur globalen Eliminierung übergehen . Und wir wollen das in Brute Force und Brute Force ändern Brute Force und Brute Force Und was das ist, werden wir später im Detail besprechen. Aber im Grunde wird es dadurch fotorealistischer aussehen Gegensatz zu einem Drei-D-Rendering ist GI das Ding, das Toy Story und solche Sachen nicht hatten, und sie mussten es mit einer sogenannten Umgebungsokklusionskarte vortäuschen , auf der sie Im Gegensatz zu einem Drei-D-Rendering ist GI das Ding, das Toy Story und solche Sachen nicht hatten, und sie mussten es mit einer sogenannten Umgebungsokklusionskarte vortäuschen, auf der sie dunkle Bereiche einbauen und Licht, das von Dingen reflektiert wird, einbauen. Aber im Grunde müssen Sie das jetzt nicht, und jetzt werden die Dinge gut aussehen Wenn wir also eine Taschenlampe auf ein blaues Objekt und auf eine weiße Flamme richten, werden wir dafür sorgen, dass ein Teil des blauen Lichts von dem blauen Objekt reflektiert wird, das auf den Boden trifft Das ist GI. Das sind nur Lichtreflexe und Farbinformation, die bei diesem Licht reflektiert wird, okay? Aber wir wollen Brute Force und Brute Force im Grunde verwenden , weil wir dadurch schnellere Vorschauen und schnelleres Feedback erhalten schnellere Vorschauen und schnelleres Wir haben einen Radiance-Cache als Option. Viele Leute sagen, dass Radiance Cache genauer ist. Es ist ein bisschen, aber die meisten Dinge, die du machen wirst, die meisten Dinge wir machen werden, werden das nicht brauchen Und wirklich, wenn du viele Innenräume schleppst, ist es vielleicht wichtiger für dich Aber im Grunde fügt es einen weiteren Schritt zwischen Ihrem Bucket-Rendern und dem hinzu, was Sie sehen werden, wo es zuerst diesen Radiance-Light-Cache erstellt zuerst diesen Radiance-Light-Cache und dann mit dem Rendern Ihrer Szenen beginnt Ich bin also kein großer Fan davon, einen weiteren Schritt zwischen der Anzeige meines Produkts, meines Renderings, hinzuzufügen zwischen der Anzeige meines Produkts, meines Renderings, Deshalb verwende ich Bruforce Bruforce weil es immer noch eine wirklich gute Option ist Das Coole ist, da wir Auto verwenden, es egal, was wir hier eingeben, weil es das auch für uns steuert Ordnung, Caustics, wir werden uns keine Sorgen machen , hier ist jetzt nichts. Jetzt müssen wir als allerletztes zu unseren Systemeinstellungen gehen In meinen Systemeinstellungen habe ich es so eingerichtet. Möglicherweise haben Sie es standardmäßig so eingerichtet, dass es 128 und spiralförmig ist. Das ist völlig in Ordnung. Wir werden es vorerst dabei belassen weil wir in der Rendering-Woche , weil wir in der Rendering-Woche genau herausfinden werden, was für Ihren Computer am besten ist soweit ich hier die Speicherverwaltung und all diese Einstellungen hier herunterkommen die Speicherverwaltung und all diese Einstellungen hier Lassen Sie sich also nicht von all dem überwältigen. Lassen Sie im Moment einfach die Systemdaten als Standard stehen. Stellen Sie einfach sicher, dass die automatische Speicherverwaltung aktiviert ist. Okay? Okay, jetzt haben wir all diese Render-Einstellungen so eingerichtet, wie wir es wollen Möglicherweise stellen Sie fest, dass wir hier oben eine weitere Option namens RT haben hier oben eine weitere Option namens RT Das ist für Echtzeit, nicht für Raytracing, sondern für Echtzeit. Und der Real-Time-Renter ist ziemlich nett, und er befindet sich eindeutig noch in der Entwicklung, und wir werden ihn hier nicht oft verwenden Wir werden es uns ansehen, weil es cool ist, aber meiner Meinung nach ist es einfach noch nicht ganz da Und konzentrieren wir uns einfach auf jeweils eine Render-Engine. Und da drei D Cinema 40 und R von Anfang an so viel zu lernen sind, sollten wir die Dinge nicht mit einer anderen Art von Render-Engine innerhalb unserer Render-Engine durcheinander bringen sollten wir die Dinge nicht mit einer anderen Art von Render-Engine innerhalb unserer Render-Engine durcheinander einer anderen Art von Render-Engine innerhalb unserer Render-Engine durcheinander Okay? Also, jetzt haben wir all diese Dinge gerettet. Wir können, weißt du, dieses kleine Ding hier unten haben , auf dem steht: Meine Render-Einstellungen. Nun, wenn du willst, kannst du darauf doppelklicken und es so nennen wie Look Dev, richtig? Denn genau das wird es sein. Und dann könnten wir ein neues machen, die Einstellungen auf Hi ändern und dann eins machen, das wie Final Render ist , so etwas. Du kannst sie also speichern, aber wir machen das einfach hier bei Look Dev. Und schließlich wollen wir zu unserer Ausgabe gehen und unsere Ausgabe für unsere Szene auswählen. Hier möchten Sie also einige Ihrer gängigsten Ausgaben und ähnliches platzieren . Wenn du also viele Instagram-Posts machst, solltest du es vielleicht, weißt du, 1080 mal 1920 oder so ähnlich machen , im Gegensatz zu 1920 mal 1080. Auch hier können Sie das Verhältnis sperren und die Pixelauflösung ändern. Wenn Sie eine Menge Dinge für den Druck machen, wissen Sie, können Sie das mit 300 erledigen, was auch immer Sie tun wollen. Hier geben Sie das ein, woran Sie arbeiten werden. Da gibt es keine universelle Sache. Ich mache 1080, weil ich viele Sachen für YouTube mache, also ist das für mich am sinnvollsten. Hier gibt es Optionen, viele Voreinstellungen, die du machen kannst und los geht's Ziemlich cooler Vierkoffer, und ich werde das ganze Zeug zusammenfalten Also, wenn du nicht weißt, was du brauchst, kannst du es vielleicht dort finden. Aber wir werden 1920 mit einem quadratischen Seitenverhältnis von 1080 einrichten . Und das ist wichtig, okay? Wenn wir unsere Szenen-FPS ändern, ändert das nichts an unserem Ausgangs-FPS, das ist unsere Bildrate, oder? Bilder pro Sekunde. Wenn wir also unsere Projekteinstellungen auf 24 setzen, müssen wir sicherstellen, dass auch unsere Redshift-Ausgabe auf 24 eingestellt ist. Sonst wirst du diesen seltsamen Fall bekommen wo sich die Dinge ruhig aneinanderreihen und solche Sachen. Es ist, als würde man ein 60-Frame-Video löschen oder es wäre so, als würde man ein 24-Frame-Video in eine 60-Frame-Timeline einfügen. Alles wird irgendwie langsam erscheinen , wenn du versuchst, es auf die gleiche Zeit auszudehnen, in der du Frames überspringst . Das ergibt Sinn Ich weiß nicht, wie sehr Sie sich für Videos interessieren, aber stellen Sie einfach sicher, dass diese Bildrate mit der Bildrate des Projekts übereinstimmt, okay? Schließlich haben wir die Möglichkeit, den Ausgabebereich für all unsere Sachen zu ändern . Im Grunde wollen wir nur sichergehen, dass dies für unser Standard-Setup hier auf Curve Frame eingestellt ist Curve Frame eingestellt für unser Standard-Setup , weil das einfach aussagt , was wir gerade in unserem Viewport sehen , was wir gerade in unserem Viewport sehen, dort werden wir rendern. Wir können es auch so belassen. Du kannst dir hier Notizen machen und so, wenn du willst, aber das sollte alles sein. Wir können jetzt hier zur Speicheroption übergehen. Ich möchte sicherstellen , dass das aktiviert ist. Andernfalls werden Ihre Lieferanten nirgends gerettet. Und Sie können sagen, dass Sie ein normales Bild oder ein Multi-Pass-Image oder eine Projektdatei speichern möchten. Und über dieses Zeug werden wir uns jetzt keine Gedanken machen . Wir werden später darüber sprechen. Aber wir wollen einfach eintippen, wo auch immer Sie Ihre Datei speichern möchten , Sie wissen schon, platzieren, wo immer Sie wollen. Und Sie können sogar den aktuellen Computernamen wählen. Sie haben einige Dinge, einige festgelegt, einige Layouts darüber, wie. Sie können es anweisen, Dinge, das Datum, die Uhrzeit, den Bildbereich, zu speichern , wo immer Sie möchten Sie können also einige Einstellungen vornehmen, wenn Sie möchten. Formate, Bitmaps, EXRs, JPEGs, PNGs, all diese Dinge, PNGs, all diese Dinge, wiederum verschiedene Dateitypen. Was auch immer du tust, mach diese MP Fours und solche Sachen Rendern Sie immer, immer, immer eine Bilddatei. Und dann verwende etwas anderes, um sie zu einem Video zu kombinieren weil das MP Four einfach superdunkel rüberkommt und so. Also auch das AVI, ich empfehle nicht direkt in das Videoformat zu exportieren, sondern auch aus dem Grund, dass, wenn Sie ein kurzes Video mit 300, sagen wir, haben, ein 300-Frame-Segment haben, das Sie rendern und der Strom ausfällt oder so, und Sie haben 299 Bilder davon gemacht. Wenn Sie eine Videodatei erstellen , ist diese Datei jetzt beschädigt und Sie müssen alles erneut rendern. Wenn Sie Frames machen, haben Sie all diese Frames gespeichert, Sie müssen nur noch einen Frame machen und dann erstellen Sie ihn. Da ist also wenig stichfester Schutz. Aber wir werden für die meisten dieser Sachen JPEGs machen nur weil die Dateigröße klein ist und sie gut genug aussieht, und sie gut genug aussieht Und dann kannst du deine Bitrate und all das Zeug, deine Tiefe und all das Zeug wählen , Alphakanal. Das ganze Zeug ist in Ordnung werden wir uns vorerst keine Gedanken machen , weil wir gerade wieder unsere Standardausrüstung einrichten und schon kann es losgehen. Nun, Sie werden diesen Reship-Post Effex hier vielleicht nicht sehen weil wir noch keinen haben, was völlig in Ordnung ist Aber wissen Sie, wenn Sie es sehen, können Sie es dort aktivieren. Wenn nicht, kannst du es weglassen. Für die Standardeinstellungen ist das völlig in Ordnung. Ich glaube nicht, dass es tatsächlich welche aktiviert hat, also werden wir das ausschalten. Eigentlich wollte ich das nicht an haben. Ja. Okay. Und wenn du dann Magic B Looks und so installiert hast, kannst du das auch einrichten. Okay, jetzt haben wir tatsächlich unsere Rot-Shift-Einstellungen eingerichtet. Wir haben unsere Projekteinstellungen eingerichtet. Wir haben unsere Voreinstellungen für die Bearbeitung von Rendern in unseren Rendereinstellungen eingerichtet. Fast alle unsere Einstellungen sind eingerichtet. Wir müssen tatsächlich darüber sprechen, diese Bildschirme eingerichtet werden und wo diese Fenster hingehören. Und vielleicht stellen Sie fest, dass ich hier diese schönen schwarzen Balken habe, die Ihnen vielleicht gefallen oder auch hier diese schönen schwarzen Balken habe, nicht, und ich werde Ihnen zeigen, wie Sie so einrichten, dass Ihr Viewport ein bisschen mehr wie meins aussieht, wenn Sie das in der nächsten Idee wollen 5. Änderungen von 2023 zu 2024 Versionen von C4D.: Dieses Video ist für ein schnelles Update gedacht , wenn Sie 2024 verwenden Gleich danach kommt ein Video. Ich glaube, ich werde diese beiden zusammen auflisten. Aber die Redshift-Rendereinstellungen, die für das Video 2023 gelten , das Sie hier sehen, sind alle korrekt Der einzige Unterschied besteht im Jahr 2023, wie Sie in der ersten Minute des anderen Videos feststellen, darin, dass beim Rendern nicht wie jetzt standardmäßig Redshift verwendet wird Also musstest du das früher ändern. Aber wenn Sie Ihre Renderoptionen ändern müssen, es hier in diesem kleinen Getriebe hier. Es heißt Rendereinstellungen. Und im Grunde ist es wie ein Zahnrad in einer Schindel. Aber es fängt jetzt als Redshift an, was wirklich nett ist. Jetzt musst du es also nicht mehr umschalten. Das war früher ein großes Problem. Aber jetzt können wir einfach Redshift als Standard verwenden und all unsere Einstellungen einrichten. In der nächsten Lektion werden wir darüber sprechen, all diese Einstellungen einzurichten und zu speichern , damit wir sie nicht jedes Mal anpassen müssen , damit wir sie nicht jedes Mal Wenn Sie also im nächsten Video sehen, das in diesem Video enthalten ist, es in der ersten Minute darum, das umzuschalten Ich wollte nur sichergehen , dass du weißt, dass das der Unterschied 2024-2023 Ich weiß, dass viele Leute gerade umsteigen, also wollte ich es nicht löschen Aber wenn Sie 2024 verwenden, ist das völlig in Ordnung. Folgen Sie einfach. 6. Projekteinstellungen + Arbeitsbereich-Grundlagen: Okay, wir haben die Fahrer-Einstellungen eingerichtet. Wir haben so etwas wie Layouts eingerichtet. Wir haben es immer noch nicht gespeichert oder so. Und es gibt noch eine Sache, die wir tun müssen, nämlich hier rauf zum Viewport gehen und dort zur Ansicht gehen und runter zur Konfiguration gehen, oder wir können Shift V drücken. Also gehen wir zur Konfiguration. Und das öffnet quasi die Optionen für unseren Viewport hier, der quasi unser Arbeitsbereich ist , wo wir unsere Linien und so weiter die Optionen für unseren Viewport hier, der quasi unser Arbeitsbereich ist , wo wir unsere sehen können. Wenn du diese Linien und Dinge nicht siehst, liegt das daran, dass du sie anders dargestellt hast. Hier gibt es die Anzeigeoption, und wir haben hier ein paar Optionen. Garage Shading wird Ihnen die realistischste Version zeigen realistischste Version Schnelles Shading wird fast dasselbe sein, aber ohne viele Reflexionen und so wird das Shading von Inhalten so gut wie nicht richtig funktionieren, es sei denn, Sie haben Materialvorschauen es sei denn Weiter, okay? Wenn du die trägst, wird es besser aussehen. Aber verdeckte Linien sind ein bisschen wie dieser graue Drahtgittermodus, und dann ist Linien an sich schon ein Drahtgittermodus Im Allgemeinen können wir alles durchschauen und nur die Kanten der Geometrie sehen Okay? Also, am liebsten arbeite ich mit Garagenbeschattungslinien oder Schnellbeschattungslinien Dieser ist ziemlich nett und alles rote **** und Cinema 40 und Redship laufen Aber im Laufe der Zeit werden Sie herausfinden , dass Viewport und Rotverschiebung nicht immer identisch sind, also werden wir für die meisten unserer Sachen so ziemlich das IPR PrevinerView anstelle des Viewports verwenden meisten unserer Sachen so ziemlich das IPR PrevinerView Es gibt eine Option, um die Rotverschiebung im Viewport live zu rendern . Ich mag es nicht, aber du könntest es ausprobieren. Wir werden es später auch im Mieterbereich behandeln. Im Grunde genommen ist das, was wir hier haben einfach unser Arbeitsbereich und das, was wir sehen können Was ich also gerne mache und warum ich dir gesagt habe, dass du den Viewport öffnen sollst , ist , dass ich eine Sache gerne sagen möchte, und ich möchte hier zur Option für sichere Frames übergehen Und hier drüben werden wir sehen, dass wir das ausschalten und unser volles Fenster haben, richtig? Damit du alles sehen kannst. Aber wenn du zum Rendern gehst, sagen wir, wir ziehen das hier hoch, sodass es oben in unserem Bild ist, und wir sagen, okay, lass uns das rendern. Er sagt: In Ordnung. Oh, ich schneide es ab, weil es nicht in meinem sicheren Rahmen Also das ist eigentlich mein 1920 x 1080 Viewport, und das passt nicht zu meinem Viewport, also kann ich das, was ich rendere, wirklich gut einrahmen , obwohl ich durch meine Kamera schaue, die heute 1920 ist ist also etwas verwirrend , warum das nicht richtig funktioniert Und das liegt daran, dass das außerhalb der sicheren Grenzen liegt. Also müssen wir zu Shift B zurückkehren, oder? Shift B. Und sichere Frames einschalten. Jetzt kannst du sehen, oh , genau da ist es , wo das unterbrochen wird. Okay. Nun, deiner könnte eher so aussehen, wo er 20% oder 30% ist. Und das ist ziemlich schwer zu sagen. Und du verstehst, dass du eine leichte Ahnung hast, wo es ist. Sie können es ziemlich hoch drehen, und der Vorteil, es höher zu haben , ist, dass Sie Dinge außerhalb des Bildschirms sehen können , sodass Sie sie anklicken und hineinziehen Aber ich persönlich drehe es einfach auf 100 hoch. Ich möchte nichts sehen, was ich nicht durch meine Kamera sehe Wenn ich durch meine Kamera schaue, um zu filmen, möchte ich mich auf alles konzentrieren, was ich sehen kann, und mich nicht von Dingen ablenken lassen , die direkt außerhalb des Bildschirms sind Ich möchte eingesperrt sein. Jetzt gibt es natürlich einen Titelsafe und so was mit deiner Kamera, und natürlich kannst du ein bisschen mehr sehen. Aber wenn ich es nur bei 100% Schwarz habe, kann ich es im Grunde genommen auf Nummer sicher stellen Das ist es, was ich will, dass es sicher ist. Das ist die Hauptsache, die wir überprüft haben wollen, okay? Wir haben Action Safe und Title Safe, also kannst du sie einschalten, und diese, du weißt schon, kannst du sie vergrößern. Wenn Sie wissen, dass Sie bei Title Safe ein bestimmtes Größen-Seitenverhältnis haben , wenn Sie zum Beispiel ein niedrigeres Drittel für TV oder so machen, und Sie wissen, dass diese passen müssen, haben Sie die Möglichkeit, sie zu aktivieren. Wir werden sie ausschalten, weil wir uns darüber keine Sorgen machen. Aber jetzt haben wir unseren Viewport gesperrt, in dem wir nur sehen werden, was wir rendern Und für mich ist das sehr, sehr hilfreich. Mir geht es gut. Und das ist so ziemlich alles für das, was wir auf Boo haben wollten , ich weiß. Das war eine Menge. Das war über eine Stunde voller Dinge, die einem nur erklären, wie man es einrichtet, um Redshift tatsächlich zum Laufen zu bringen, sodass man tatsächlich anfangen kann, Redshift zu lernen Und das sind quasi drei D für dich. Es gibt viele Verzögerungen bei der Gründung, aber jetzt, wo wir das geklärt haben, müssen Sie nicht wirklich zurückgehen und sich damit anlegen. Sie werden bereit sein, loszulegen und es zu laden und einzurichten und zu speichern. Und ich werde dir jetzt genau zeigen, wie das geht. Okay, jetzt, wo wir die Mietereinstellungen, Kameraeinstellungen, die Materialeinstellungen all das Zeug haben, ist alles eingerichtet Es war eine Menge. Ich verstehe. Aber weil wir es jetzt eingerichtet haben, werden wir es speichern, damit wir es nie wieder einrichten müssen. Wenn Sie jetzt eine neue Szene öffnen würden, müssten Sie alles, was wir gerade getan haben, erneut tun. Und das klingt nach Schmerz, okay? Das klingt furchtbar. Deshalb werde ich es dir in der nächsten Lektion zeigen, der Projektstunde , in der es darum geht, unsere eigentliche Szene mit dieser Psychemauer, diesem Ball, dem Licht, allem einzurichten unsere eigentliche Szene mit dieser Psychemauer, diesem Ball, dem Licht, allem einzurichten und alles zu speichern So haben wir es, okay? Also jetzt, bevor du die nächste Szene hochlädst, ob du mitgemacht hast, wenn du es nicht getan hast. Wenn du sagst, oh mein Gott, jetzt muss ich das alles durchmachen. Mach dir keine Sorgen. Ich gebe dir diese Szene. Ich gebe dir mein Layout mit all meinen Mietereinstellungen und allem Sie müssen also nicht mitmachen, aber ich wollte, dass Sie es so machen, dass Sie verstehen warum ich das gemacht habe und warum es so ist, wie es ist und was Sie ändern können Aber wenn du es dir gerade angesehen hast und gesagt hast, ich mache es später, mach dir keine Sorgen. Ich gebe dir eine Abkürzung. Okay? Du kannst fangen. In der nächsten Lektion richten wir diese Szene für Sie ein und fordern Sie auf, auch Ihre eigene Szene zu erstellen und dann herauszufinden richten wir diese Szene für Sie ein und fordern Sie auf, auch Ihre eigene Szene zu , wie sie speichern und zu Ihrer Standardszene machen können. Wenn Sie also das nächste Mal Sine 40 öffnen, müssen Sie das alles nicht noch einmal tun. Okay? Also im nächsten Video werden wir das endlich speichern. Ich habe dir den Einstieg ermöglicht. In Ordnung, S da 7. Endlich unsere Szene aufbauen: Okay, wir sind endlich bereit, diese Szene zu erstellen. Wenn Sie nicht mitmachen und herausfinden möchten wie Sie das erstellen können, können Sie es herunterladen. Es ist für Sie verfügbar und ich zeige Ihnen ganz schnell, wie Sie es als Standard speichern können. Zuerst Szene, dann gehen wir zurück und zeigen dir, wie man das alles erstellt, okay? Also gehen wir zur Fensteranpassung über. Okay? Grundrisse. Und wir sagen „Als Start speichern“, „Layout “, „Fenster“, „Anpassung“. Als Standard speichern (angezeigt). Okay? Diese beiden Dinge sind sehr wichtig. Standard-Szene und Layout, okay? Das wird alles retten , was deine Materialien retten wird. Das wird deine Objekte retten. Das wird die Art und Weise, wie Sie das angelegt haben, retten. Okay? Also das ist alles. Und dann wirst du hier reingehen und es als etwas speichern wollen hier reingehen und es als etwas speichern , damit du es tatsächlich wieder laden kannst , oder? Also speicherst du unter und nennst es dann, wie du willst. Okay? Da haben wir's. Und das wird es sein. Und das ist es. So macht man es, wenn man alles eingerichtet hat. Jetzt werden wir darüber sprechen, dies auf eine benutzerfreundliche Weise einzurichten , die für Sie sinnvoll ist. Also werden wir alles löschen und darüber sprechen , was wir hier aus unserer Sicht haben. Okay? Also, wir haben Render-Einstellungen, alles ist gut, von dem, was wir in den letzten Videos behandelt haben . Wir wollen die Dinge einfach so organisieren , dass sie für uns Sinn machen. Standardmäßig ist das so etwas wie das Layout. Wir schnappen uns das und ziehen es runter. Wenn Sie also zwischen all diesen Optionen bemerken, haben wir diesen kleinen Pfeil Dinge herumgeschoben werden können. Und es ist wirklich nett, dass wir Dinge rüberschieben und Dinge verschieben und solche Sachen machen können. Okay. Ziemlich cool. Ja, die Dinge rutschen. Ja, du sagst, oh, das ist echt klasse. Wenn du mal ein Fenster verschieben willst, klickst du auf dieses kleine Symbol hier und du kannst Dinge abdocken, sodass du hier ein kleines Fenster machen kannst, und jetzt ist es nicht mehr da drüben, und du sagst, oh, schieß, ich will das eigentlich wieder da drüben haben, Control Z. Oh, das funktioniert nicht Dafür gibt es kein Rückgängigmachen. Also, was wir tun wollen, ich will das nehmen und zurücklegen. Bitte, Oh Gott, dann sagst du, Oh mein Gott, was habe ich getan? Wie mache ich Oh, jetzt ist es oben, richtig? Es macht also nicht den meisten Sinn, weil es kein Symbol gibt, das sagt: Okay, wenn ich diese Zeile nehme und sie genau hier links neben das Takes-Symbol setze, wird das hier eingefügt. Weißt du, es leuchtet auf. Es ist wie, oh, ich kann es hier hinstellen , da macht es nichts. Aber es funktioniert. Du lässt einfach los und legst es zurück, und jetzt kannst du es wieder rüberschieben. Und wenn du versehentlich Dinge verschiebst und es einfach so weit aufgebockt hast dass es kein Zurück mehr gibt, und du sagst einfach, Oh Gott, ich muss von vorne anfangen. Mach dir keine Sorgen Du kannst von vorne anfangen. Gehen Sie zu Fensteranpassung, Layouts und wählen Sie einfach das Standardlayout, okay? Und es wird dich mit den Standardeinstellungen starten , okay? Keine große Sache oder geh zurück zu dem Layout, das wir gerade als dein Start-Layout gespeichert haben, okay? Nein, kein Problem. Jetzt sind wir wieder da, wo wir sein wollen. Ich schlage also wenn Sie etwas herausnehmen möchten , anstatt es tatsächlich zu verschieben, klicken Sie einfach auf dieses kleine Symbol hier oben, das aus dem Fenster herausspringt, aber es ist eine Kopie davon Es ist also nicht dasselbe. Es hat dieselben Steuerelemente wie dieses Fenster, aber dann spielen wir nicht mit der Art und Weise, wie wir eigentlich angelegt sind, also sehr nett Was wir hier haben, ist, dass wir Werkzeuge hier oben haben, das sind eher Auswahl - und Bearbeitungswerkzeuge im oberen Bereich, wir haben Punkte, Linienflächen, Objekte und UVs, und dann haben wir hier Schnappschüsse, Symmetrie und isolierende Ansichten und Okay? Also, was deine Grundlagen angeht, hier oben, wirst du dich hauptsächlich auf diesen Bereich hier konzentrieren. Dann haben wir hier auf der linken Seite Tools, die in den gängigsten Tools üblich sind. Wir haben hier das Verschiebenwerkzeug, das Drehwerkzeug, das Skalierungswerkzeug Auswahlbereichswerkzeug , ziemlich cool. Du kannst eine letzte Auswahl treffen, also kannst du tatsächlich zeichnen, du weißt schon, wie Photoshop und so. Aber Eile Tool. Aber wissen Sie, die Hauptsache ist Sie dieses Verschieben-Werkzeug verwenden wollen, und dann haben wir ein dynamisches Werkzeug zum Platzieren und Platzieren und dann einige bearbeitete Splines und Polygon-Pins, Malwerkzeuge, Hilfswerkzeuge, Doodle Paint Okay, wir werden uns nicht zu viele Gedanken über das machen, was gerade hier drüben ist, aber ich möchte nur, dass du dir aber ich möchte nur, dass du dir bewusst bist, dass hier viele deiner häufigsten Move-Things rund um Tools sein werden, genau hier? Und dann haben wir unsere Option zum Erstellen und Ändern von Tools , die wir hier finden werden. Also die, die hier neben dem Viewport sind, dienen eher dazu , Dinge im Viewport zu bewegen, und die Dinge hier sind eher dazu , Dinge zu erstellen, die hier in die Objekte eingefügt werden Wenn wir also einen Würfel oder eine Kugel erstellen wollten, könnten wir diesen blauen Würfel hier anklicken und halten und dann zur Kugel gehen Okay? Jetzt haben wir also eine schöne Kugel. Sehr cool. Und Sie können sehen, dass wir die Geometrie haben und Sie können sehen, dass es sich nicht sehr umschaut. Wir wollen also die Anzahl der Segmente vergrößern, und wir werden über all das mehr in der Modellierung und ähnlichen Dingen sprechen . Im Moment richte ich dir die Szene nur so ein, dass sie für dich Sinn ergibt. Und wir werden tippen und wir werden das Hexaeder ändern, und Sie werden sehen, dass das die Art und Weise verändert, wie die Geometrie in der Kugel verteilt ist, Wir wollen sicherstellen, dass Rendern Perfect aktiviert , und das ist Jetzt möchten Sie vielleicht wissen, dass Sie diese Pfeile und so etwas zur Verfügung haben diese Pfeile und so etwas und wissen müssen, wie Sie sich in Ihrem Viewport bewegen können Nun, die Pfeile sind Indikatoren für Achsen. Sie haben also Achsen, Sie haben Z, Y und X, richtig, weil es drei D sind, drei Dimensionen Also ist X das Rot, Y ist das Grün und Z ist das Blau. Z ist Tiefe. X ist rechts und links und Y ist oben und unten. Du weißt schon, das entspricht natürlich der Art, wie du es betrachtest. Es gibt Weltachsen und Objektachsen. Also wenn ich hier reinkomme und entweder drehe, indem ich R drücke und das Drehwerkzeug Und jetzt, wo ich das gedreht habe, können Sie sehen, wenn ich zurück zum E wechsle, habe ich mich dort um die Achsenachsen gedreht Aber die Weltachse ist immer noch da, und ich kann das immer noch sehen Wenn ich sie jetzt direkt in der Welt nach oben bewegen möchte, Sie vielleicht feststellen, dass ich sie beim Klicken und Ziehen quasi frei bewegen kann und sie nicht an eine Achse gebunden ist oder so. Und ich denke, nun, ich möchte es einfach direkt nach oben ziehen. Aber mein Y ist nicht mehr gerade. Es ist schräg, alles ist irgendwie komisch. Wenn du W drücken musst, wird das Symbol hier oben ein- und ausgeschaltet. Wenn es sich das anschaut, kannst du sehen, dass es dort eine kleine Welt platziert, die kleine Kugel, das ist die Weltachse Jetzt hat es all diese Dinge gedreht, um sie der Welt anzupassen, egal wohin ich schaue oder wie mein Objekt gedreht wird, okay? Objektrotation, Weltrotation, richtig? Sie werden Koordinatensysteme genannt. Okay, also ein kleiner Einblick in Art und Weise, wie das Zeug jetzt funktioniert, Control Z und so, natürlich Das nächste, was wir tun müssen, ist einfach darüber zu reden , uns in unserem Viewport zu bewegen , weil wir das müssen Wir haben im Grunde ein paar Optionen , die Ihre erste Wahl sein werden. Sie haben diese Tools hier oben, schnappen, bezahlen und verwenden, klicken und halten, um sie zu vergrößern und zu verkleinern, und klicken und gedrückt halten, um sie zu drehen. Ich benutze sie nie, weil sie nervig sind. Uh, ich benutze die Maus und die Tastatur. Sie können sich auch eine Drei-D-Maus besorgen, was wirklich phänomenal ist Früher hatte ich eine, heute nicht mehr, aber es ist so, dass man sich mit Maus und Tastatur fortbewegen kann Sie wollen also die Alt-Taste gedrückt halten und die mittlere Maustaste klicken, und das ist Ihr Schwenken nach links rechts oben und unten in Ihrem Darstellungsfenster, was dem Handsymbol entspricht , dem Werkzeug „Kamera bewegen“, ja Klicken und halten Sie die mittlere Maustaste und die Alt-Taste gedrückt. Klicken Sie und halten Sie die Mitteltaste gedrückt oder klicken Sie einfach mit der mittleren Maustaste, um Ihre verschiedenen Ansichten aufzurufen, und es klickt in die gewünschte Ansicht, okay? mittleren Maustaste können Sie also vier Ansichten sehen, was sehr hilfreich ist, wenn Sie diese als Kamera verwenden und Ihre Szene dann aus einem anderen Blickwinkel betrachten und die Dinge in einer anderen Ansicht verschieben können Ihre Szene dann aus einem anderen Blickwinkel betrachten und die Dinge in einer anderen Ansicht verschieben in einer anderen Ansicht , sodass Sie sehen können, wie sie beim endgültigen Rendern hier noch aussieht endgültigen Rendern hier noch Okay? Es ist sehr hilfreich , diese verschiedenen Ansichten zu haben. Sie können hier in der Kameraoption ändern, wie sie aussehen . Anders, sodass Sie verschiedene Kameras haben könnten. Verschiedene Ansichten, links, rechts, vorne, hinten, isometrisch, all das Zeug hier. Wir werden das später in einem isometrischen Video genauer behandeln. Es ist so ziemlich das einzige, das Sie wahrscheinlich anders verwenden Im Grunde haben wir jetzt das Scrollrad, das rein - und herauszoomt Sie können auch Alt gedrückt halten und mit der rechten Maustaste klicken und die Maus vor und zurück ziehen , um flüssiger und schneller ein- und auszuzoomen als beim Scrollen Vor allem, wenn es darum geht, Bewegungen rückgängig machen zu wollen, zählt dies als eine Bewegung, während jedes Scrollrad eine Bewegung ist Also sehr nervig. Org mit der mittleren Maustaste klicken , um hier reinzuschauen. Also, soweit, Alt, mittlere Maus, Schwenk , Alt nach rechts, klicken und gedrückt halten, die Maus bewegen, herauszoomen Abschließend klicken Sie bei gedrückter Alt-Taste und halten Sie die linke Maustaste gedrückt. So werden Sie drehen Jetzt stellen Sie vielleicht fest, dass sich dort in der Mitte ein kleines Pluszeichen befindet, und das ist ein gesperrtes Objekt. Das liegt daran, dass wir von der Stelle aus rotieren, wo wir klicken. Okay? Wenn ich also die Maustaste gedrückt halte und auf den oberen Rand unseres Objekts klicke, drehen wir uns von diesem Punkt aus, richtig? Und dann mache ich hier unten weiter. Ab diesem Punkt werden wir rotieren. Es ist also hilfreich, dass Sie klicken und sich bewegen können. Wenn Sie hier also eine Grundebene haben, fügen wir ganz schnell eine hinzu, nur als Referenz. Wenn ich hier draufklicke und die Maustaste weit hinten gedrückt halte, dreht es sich von da hinten, oder? Es ist also sehr einfach, oh Gott, ich stehe versehentlich auf dem Kopf oder so, und ich habe mich verirrt und kann nicht herausfinden, wo ich bin. Es ist sehr einfach Ich mache das oft. Es kommt sehr häufig vor, dass sich neue Benutzer nicht dämlich fühlen oder so. Du verlierst dich oft. Wenn du dich verirrst, drücke F. Weil du es tust, okay? Es wird nichts bewirken , weil es nichts tut. Nein, also was du tun willst, wenn du dich verirrst, ist ein Treffer, der alles in deiner Szene einrahmt. Wird es deine Kamera für dich richtig ausrichten? Nein, es ist frustrierend. Aber es wird dich zumindest an den Punkt zurückbringen , an dem du warst Achten Sie hier also immer auf Ihre Z-, X- und Y-Weltkoordinaten , denn es ist sehr einfach, sich zu verirren und einfach Dinge zu machen Und wenn du es dann renderst, merkst du, dass alles irgendwie in die falsche Richtung schaut renderst, merkst du, dass alles irgendwie in die falsche Richtung und so, und alles, wiederum, es steht in Beziehung zu deiner Perspektive, also mag es völlig in Ordnung sein, aber es kann passieren, dass, wenn du etwas anderes tun musst, du es tatsächlich brauchst , um es anders zu sehen , bla, bla, bla. Also sei dir dessen bewusst, während du etwas erschaffst, okay? Also scrolle, bis Alt dein bester Freund ist. Alt, linke Maustaste, klicken, drehen, Alt, rechte Maustaste, Zoom, Alt, mittlere Maustaste schwenken, okay? Und dann H, wenn du dich verirrst , um alles einzurahmen. Okay. Ziemlich cool. So bewegst du dich also. Lassen Sie uns nun darüber sprechen, eine wirklich nette Psychemauer hinter uns hinzuzufügen eine wirklich nette Psychemauer hinter uns Der beste Weg, das zu tun, ist , diesen kleinen Turnordner hier zu öffnen , der aussieht wie ein kleiner Kot in einem Beutel mit Reißverschluss, genau hier. Das nennt man den Acid-Browser. Ich weiß, es ist ein Ordner mit einer Wolke, aber ich betrachte ihn gerne als eine Tasche aber er ist einfach voller Sachen. Also hier drinnen hast du Zugriff auf alle möglichen Dinge. Sie haben Materialien, Sie haben Medien. Du hast Objekte, du hast Szenen, Charaktere, alles Mögliche. Und das Beste daran ist, dass Sie dort Ihre eigenen Sachen hinzufügen und anpassen können , und es ist einfach diese wirklich tolle Sache. Das ist nur für dich da, um viele coole Sachen zu verwenden , von denen die meisten Leute nicht genug benutzen. Ich denke nicht, dass es wirklich großartig ist. Wenn Sie in der Vergangenheit jemals C 40 benutzt haben, kennen Sie die C 40 Lib C 40-Bibliotheken in denen Sie Materialien und so angeben, all das war für mich immer eine Qual. Das ist so viel einfacher , man kann Dinge buchstäblich einfach per Drag-and-Drop hineinziehen und es ist für immer gespeichert. Sobald Sie also ein Material oder ein Objekt oder etwas anderes erstellt haben, können Sie es einfach per Drag-and-Drop hineinziehen und es jederzeit als Referenz haben. Aber was wir machen wollen, ist, dass wir im Studio schreiben. Und Sie werden sehen, dass wir hier einige Optionen haben. Wir haben hier eine Studio-Hintergrundbeleuchtung gesehen. Wir haben ein Objekt, wir haben ein paar coole Lichter. Wir haben einige Materialien, die wir nicht verwenden werden. Aber was wir wollen, ist das, was man den Knotenoperator-Hintergrund nennt, oder? Also was das ist, wir werden darauf doppelklicken und Sie werden sehen, dass es das hineinbringt , was eigentlich primitiv zu sein scheint. Es ist also dieses einzigartige Primitiv, das im Node-Editor existiert und nicht hier, also ist es ein bisschen verwirrend, aber es ist okay, weil wir es nur als Hintergrund verwenden werden. Und so übrigens der Scene Node Editor. Aber wir wollen das einfach einrichten, denn das ist Hoppla Wir wollen das einrichten weil es tatsächlich der einfachste Weg sein wird, diesen wirklich schönen Studio-Look mit unendlichem Boden zu kreieren Studio-Look mit unendlichem Boden Und der Grund, warum wir das tun werden, ist, dass ich sagen würde 99% der Dinge, die ich mache, in einem Studio-Setup mache. Ähm, also wenn Sie daran interessiert sind, werden Sie es auf jeden Fall für diesen Kurs wollen. Sie werden das als Standard speichern wollen, sodass Sie jedes Mal eine Sache weniger einrichten müssen , weil es nicht die einfachste Einrichtung ist. Aber wir werden es wirklich schnell einrichten. Herein. Ähm, denn immer, wenn du dir etwas Zeit sparen kannst , Dinge zu tun, die sehr häufig sind, tu das, weil es länger dauern wird ein Studio-Setup einzurichten, als es wäre, einfach hier rüber zu gehen und diesen Hintergrund zu löschen, wenn ich ihn in meiner Szene nicht benötige, okay? Also spare ich mir nur Zeit. Also, um das zu tun, lassen Sie uns weitermachen und diese Einstellungen genau so einstellen, wie wir sie haben wollen. Sie stellen also fest, dass, wenn wir auf dieses Symbol klicken, es gelb wird, was bedeutet, dass wir es ausgewählt haben, und das ändert unser Attributfenster. Möglicherweise stellen Sie fest, dass sich auch das Attributfenster ändert, wenn ich auf die Kugel klicke . Was auch immer Sie ausgewählt haben, Sie können es entweder im Viewport auswählen, während Ihr Objektmodell-Auswahlwerkzeug aktiviert ist, oder Sie können es hier im Objektfenster anklicken Diese sind identisch. Und Sie werden feststellen, dass die Attribute aktualisiert werden. In diesem Attributbereich werden Ihnen die Attribute für alles, was wir ausgewählt haben, angezeigt. Wenn Sie also versuchen, etwas zu optimieren und feststellen, dass es nicht mehr da ist, liegt das daran, dass Sie es nicht ausgewählt haben Also, was wir tun wollen, ist, dass wir uns das schnappen und ein bisschen nach oben ziehen, weil dieses Attribut-Panel sehr wichtig ist und wir nicht viel Zeug in unserer Szene haben Deshalb möchte ich, dass mein Attributbereich etwas größer ist, weil das später auch bei der Materialerstellung helfen wird . Und wenn wir unser Layout speichern, wird es gespeichert. Was wir also tun müssen, ist zu unserem Hintergrund zu gehen. Wir nehmen die Breite und ändern sie auf 3.000. Nimm die Höhe und ändere sie auf 2000. Und wenn Sie möchten, können Sie die Tabulatortaste drücken, und das wird sofort zur nächsten Sache Sie müssen also nicht hier rumsitzen und sich durch all diese 2000 Tab-Erweiterung 100 klicken , das ist in Ordnung. Tab-Rundung 200. Und Sie werden feststellen, dass dies offensichtlich nur die Breite, Höhe und Tiefe dieser Szene mit diesem eigentlichen Hintergrund vergrößert Und dann verändert die Rundung den Grad, um den die Kurve da ist Jetzt wollen wir die Neigung anpassen, und zwar auf 50 Grad. Das wird sich also so zurücklehnen. Und das wird uns diesen wirklich schönen, natürlichen Sturz bescheren. Es wird uns diesen unendlichen Boden geben, wie es eine Studio-Psyche getan hätte Und zu guter Letzt wollen wir noch ein bisschen Drop hinzufügen, nicht weil wir es so oft verwenden werden , aber ich denke, es hilft einfach, das zu haben , falls wir mal unsere Kamera bewegen Ich finde es einfach cool, ein bisschen herunterfallen zu lassen , anstatt es einfach in einem scharfen Winkel abzuschneiden. Der Winkel ist 15, und die Länge, die wir sagen werden, ist 15, nur um das etwas besser zu unterteilen Und der Grund, warum wir es so stark unterteilen, ist erstens, es etwas glatter wenn es um die Rundung geht, worauf wir bei der Modellierung näher eingehen werden Aber zweitens wird es uns helfen, wenn wir jemals Dynamik oder so verwenden wollen denn je mehr Geometrie wir haben, desto genauer werden diese Dynamiken sein, und das ist es, was wir in diesem Kurs nicht viel über Dynamik behandeln werden, aber ich möchte in Zukunft einen Kurs machen , der sich mit Dynamik befasst, weil sie großartig sind. Jetzt haben wir also dieses coole Studio-Setup. Möglicherweise stellen Sie fest , dass alles, was wir kreieren, wenn wir etwas Neues kreieren , an diesem Punkt Und das liegt daran, dass diese Punktkoordinaten Null, Null, Null sind Dies ist das Zentrum unserer Welt. , dass unser Hintergrund Sie werden vielleicht feststellen, dass unser Hintergrund nicht wirklich auf unsere Welt ausgerichtet ist . Wir wollen das also einfach ein bisschen voranbringen, nur damit wir unsere Objekte mehr in der Mitte unserer Szene platzieren , damit wir das nicht jedes Mal verschieben müssen oder unser Objekt jedes Mal bewegen müssen. Auf diese Weise können wir, wenn wir etwas hineinladen, es einfach ein wenig anheben. Und es wird startklar sein. Jetzt könnten wir natürlich den Hintergrund absenken, aber ich würde den Boden der Kulissen auf der unteren Ebene lieber auf Null belassen der unteren Ebene , als ihn niedriger zu machen oder so So können wir uns entsprechend anpassen. Also lasst uns unsere Kugel einfach ein wenig nach oben ziehen , bis sie über dem Boden ist. Eine Möglichkeit, dies etwas einfacher zu machen, besteht natürlich darin , den Radius Ihrer Kugel zu kennen. Wenn wir also wissen, dass unsere Kugel für unseren Radius 100 Zentimeter groß ist , können wir im Koordinaten-Tab in das Y gehen und sie um 100 Zentimeter anheben, damit sie genau auf unserem Boden liegt. Was wir wollen. Alternativ könntest du hier reinkommen und versuchen auszurichten und es wirklich zu vergrößern oder eine Seitenansicht zu machen und es runter zu legen, okay Aber wir werden einfach 100 machen nur weil wir den Radius kennen, und wir können das perfekt alleine machen Jetzt stellen Sie vielleicht fest , dass wir die Kanten noch nicht vollständig blockiert haben , oder? Wir können irgendwie hier hinten sehen, da ist ein bisschen da. Wir wollen also einfach unseren Hintergrund vergrößern. Wir könnten entweder hier reinkommen und die Breite, Höhe und Tiefe anpassen , bis wir es haben, wo wir es haben wollen, oder wir können drücken und das öffnet unser Skalierungswerkzeug, das hier verfügbar ist. Einfach klicken und ziehen , bis das unsere Ecken hier verdeckt. Okay, es ist also ein bisschen größer und füllt jetzt unsere gesamte Szene aus. Okay, was wir wollen. Perfekt. Machen wir weiter und fügen ein Licht und dann ein paar Materialien, und dann sind wir bereit das zu speichern und loszulegen. Also wollen wir zunächst unsere Kamera erstellen. Jetzt sind wir bereit, Materialien zu erstellen. Wir sind bereit, unsere Kamera zu erstellen. Wir sind bereit, unsere Beleuchtung zu erstellen, und dann werden wir bereit sein , sie tatsächlich zu speichern. Im nächsten Video werden wir also über die Entwicklung unserer Kamera und deren schnelle Einrichtung sprechen , damit wir loslegen können. 8. Grundlagen der Kameraeinstellung: Okay, jetzt sind wir bereit, unsere Kamera zu unserer Szene hinzuzufügen, und für mich ist dir aufgefallen, dass hier unten ein Kamerasymbol ist. Das ist vielleicht nicht für dich da. Es sollte standardmäßig sein, aber ich denke nicht mehr, was wirklich nervig ist, und ich hoffe, sie aktualisieren es und bringen es zurück, weil es da war , und dann haben sie es weggenommen. Das habe ich im letzten Video gesagt, sie haben es hier wieder hinzugefügt, was fantastisch ist. Okay. Also lass uns weitermachen und einfach hier auf diese Standardkamera klicken und du wirst feststellen, dass sie eine Rot-Shift-Kamera einführt. Und wir haben diese kleine weiße Kiste hier. Und jetzt, wo wir uns umschauen, steht da, wie Sie sehen, Standardkamera. Lassen Sie sich davon nicht verwirren , denn das ist eigentlich keine Kamera. Es ist nur eine perspektivische Ansicht. Okay? Also schauen wir uns um und unsere Kamera schaut immer noch, und Sie können sehen, dass wir unsere Kamera tatsächlich in der Szene sehen können, und wir können diese gelben Linien sehen angeben, was unsere Kamera im tatsächlichen Rahmen unserer Kamera sehen kann im tatsächlichen Rahmen unserer Kamera sehen Wenn wir durch unsere Kamera schauen wollen, können wir hier auf dieses kleine weiße Kästchen klicken Jetzt schauen wir durch unsere Kamera und steuern unsere Kamera. Wenn ich also hierher gehe und dieses Kästchen deaktiviere, können Sie sehen, dass wir die Kamera in der Szene tatsächlich bewegt haben Nun, es ist wichtig zu beachten, dass man leicht vergisst, dass man durch die Kamera schaut und die Kamera eingerichtet hat und denkt : Oh, schieß, ich habe meine Kamera versehentlich einfach rundum bewegt und möchte zu meiner Bildaufnahme zurückkehren. Oh, aber es ist so lange her, dass ich es nicht einmal rückgängig machen kann einmal rückgängig machen Es gibt nicht viel, was du dagegen tun kannst. Was Sie also tun müssen, ist sehr darauf zu achten, dass, wenn diese Option aktiviert ist, der Rand Ihres Bildschirms hervorgehoben wird , sodass Sie sehen können , dass Sie durch Ihre Kamera schauen. Aber das ist eine Art Blödsinn , den du nie bemerken wirst Du musst sicherstellen, dass du auf diese Kiste Und eine andere Sache, die Sie tun können, ist, sobald Sie Ihre Kamera so eingerichtet haben , wie Sie es möchten, können Sie hier reinkommen und mit der rechten Maustaste darauf klicken und dann Schützen eingeben, oder? Stellen Sie also den Schutz vor Rigging-Tags ein. Also habe ich mit der rechten Maustaste auf meine Kamera geklickt und angefangen, Protect einzugeben, und es ist das einzige, das hier verfügbar ist Und das wird dazu führen, dass Sie Ihre Kamera nicht bewegen können Also sagst du, oh, du kannst versehentlich deine Kamera bewegen. Du musst rennen, weißt du, deine Kamera auswählen und sie verlassen , und jetzt kannst du dich bewegen. Jetzt ist es idiotensicher und du kannst deine Kamera versehentlich bewegen Alternativ stellen Sie vielleicht fest, dass Sie, glaube ich , zusätzlich feststellen, dass Ihnen , während Sie sich bewegen, vielleicht gefallen hat, wie Sie es aus diesem Blickwinkel betrachten, und dann gehen Sie hierher, um sich das anzusehen, und Sie möchten dorthin zurückkehren, und Sie stellen fest, schießen Sie, Sie haben Mist gebaut und Sie drücken Strg Z, um es rückgängig zu machen, und Sie stellen fest, dass es nicht macht Ihren Zug nicht rückgängig Es macht Kamerabewegungen rückgängig, aber es macht keine Bewegungen im Ansichtsfenster rückgängig, um Ihre Bewegung im Viewport rückgängig zu machen, wenn Sie zur Ansicht wechseln müssen Und Sie können hier sehen, dass Sie beim Rückgängigmachen der Ansicht Umschalttaste drücken müssen, um es zu Sie haben also zwei verschiedene Befehle, die gespeichert werden. Sie haben tatsächliche Dinge wie Verschieben von Objekten und das Bewegen von Kameras und das Auswählen von Materialien und das Eingeben von Werten. All diese Dinge werden von Control Z beeinflusst und dann rückgängig gemacht. Und wenn Sie dann eine Ansicht rückgängig machen möchten, müssen Sie Strg Shift Z drücken, und jetzt können Sie sehen, dass wir unsere Viewport-Ansicht tatsächlich rückgängig machen Wenn Sie sich also in Ihrer Szene befinden und beim Bauen diese kalte Ansicht erstellen und dann alles verschieben und jetzt nicht mehr alles so eingerahmt ist, wie es war, müssen Sie zurückgehen Strg Shift Z, okay? Aber da richte ich gerne zuerst die Kamera ein. Auf diese Weise kann ich sie einsperren, sodass ich mir darüber keine Gedanken machen muss , weil ich immer direkt zu meiner Kamera zurückkehren kann . Okay, ziemlich cool. Lassen Sie uns als Nächstes über Beleuchtung sprechen. Nun, lass uns tatsächlich zu unserer Kamera gehen und sie ändern. Standardbrennweite ist 36, was wirklich seltsam ist, weil man nie wirklich ein 36-Millimeter-Objektiv sieht, was in der Videoproduktion sehr verbreitet Bei vielen Dingen ist 35 oder 50 irgendwie am gebräuchlichsten und dem menschlichen Auge am nächsten, was Warping und solche Dinge angeht Warping und solche Dinge Aber 50 ist wirklich gut. Man sieht viele Interviews und solche Sachen. Sie werden feststellen, dass wir die Einstellungen und Dinge unserer Kamera ändern dürfen . Aber wir dürfen sie trotzdem nicht bewegen, weil wir dieses Schutz-Tag haben. Wenn du es verschieben willst, musst du dieses Zeug entweder deaktivieren Also könnten wir all das deaktivieren und dann können wir ein bisschen herauszoomen Und die Bedienelemente für die Kamera sind genau die gleichen wie für das Viewport Es ist wie Shift, ich meine, tut mir leid, sich mit dem Mausrad einzumischen, all das Zeug . Es ist alles genau dasselbe Und jetzt, wo wir mehr haben, wo wir es haben wollen, können wir einfach wieder hier reinschnappen. Eine weitere Sache, die ein sehr hilfreicher Tipp für die Kamera ist, bevor wir zur Schärfentiefe und all diesen Dingen kommen . Eine gute Sache, die ich für meine Standard-Look-Devel-Szene eingerichtet habe, ist, dass für meine Standard-Look-Devel-Szene ich ins Display gehen möchte . Und ich schalte gerne das Grid ein. Und das wird unsere, du weißt schon, Art von Drittelregel zur Sprache bringen . Also ist es eigentlich ein bisschen einfacher , Dinge zu ordnen und sie dort zu platzieren, wo man sie haben möchte. Sie können auch ein Fadenkreuz einschalten, das Ihnen hilft, die Dinge auszurichten und zu wissen, wo sich die genaue Mitte Ihrer Szene befindet Du kannst also sehen, dass wir, du weißt schon, unseren Tag hier rückgängig machen und ihn nach oben verschieben sollten unseren Tag hier rückgängig machen und ihn nach oben verschieben Also ist es eher so. Zoomen wir ein wenig hinein und runter. Und wir wollen, dass es so ist. Wir wollen, dass es nur ein bisschen darunter ist, perfekt. Die Mitte. Da wollen wir es irgendwie haben. Jetzt gefällt uns das. Geben Sie unser Schutz-Tag erneut ein. Bum, jetzt sind wir mittendrin. Wir sind eingerahmt, wie wir wollen. Wir sehen gut aus. Wir müssen das erledigen. Es ist sehr hilfreich, das zu haben. Du kannst hier reinkommen und die Farben beeinflussen und so. Wenn du willst, dass es limonengrün ist oder etwas, du weißt schon, leichter zu sehen oder weiß, so etwas in der Art. Also kannst du es machen, was immer du willst. Es ist nicht schlecht. Das sieht irgendwie altmodisch aus. Das gefällt mir. Das gefällt mir. Wir belassen es dabei. Und jetzt haben wir unsere Kamera so eingerichtet, wie wir es wollen. Wir müssen mit dem Linseneffekt arbeiten, damit wir unsere Drittelregel erkennen und die Dinge einrahmen können unsere Drittelregel erkennen und die Dinge einrahmen , denn ohne das ist es wirklich schwierig Dinge in der Mitte zu ordnen. Ich habe früher viele Dinge etwas außerhalb der Mitte gerendert und solche Sachen, weil ich nicht wusste, dass es das gibt. Also habe ich versucht nachzuschauen , wo die Mitte und solche Sachen. Und jetzt muss ich das nicht mehr Und du kannst die Anzahl der Raster und so anpassen , indem du das herunterrollst Und so kannst du anfangen, mehr hinzuzufügen. Wenn du also sichergehen willst, dass du einen in der Mitte hast oder was auch immer du kannst, ich mag die Drittelregel. Ich selbst. Aber wenn du, du weißt schon, herausfinden willst , wo die Mitte ist, kannst du das tun. Du hast auch die goldene Spirale und so, und du kannst sie überlagern, was jetzt einfach so ist, du weißt schon, du kommst rein, es ist so viel los. Es ist schwer zu erkennen. Aber wählen , welchen Sie wollen, und los geht's In Ordnung, jetzt ist das die Kamera. Im nächsten Video werden wir über Beleuchtung sprechen, und ich weiß, ich sage es immer wieder, aber hier gibt es eine Menge Setup, aber du wirst so froh sein, dass du es gemacht hast, das verspreche ich 9. Look-Dev-Lighting einrichten: Okay, jetzt sind wir bereit, unsere Szene tatsächlich zu beleuchten. Wenn ich sage, dass wir unsere Szene beleuchten, beleuchten wir sie nur für den Blick nach unten. Das wird noch nicht renderfertig sein, aber es wird eine wirklich gute Möglichkeit sein, uns mit einem schönen Aussehen zu beginnen. Und der Grund, warum wir Licht vor Materialien machen werden, ist, dass viele Materialien sehr stark davon abhängen, wie sie auf Licht reagieren. Und um ehrlich zu sein, wenn Sie Ihre Szene ohne Materialien und nur mit Licht gut aussehen lassen können , dann wird das, wenn Sie Materialien hinzufügen , sie auf die nächste Ebene heben. Bau all dieser Materialien , von denen du denkst, dass sie wirklich gut aussehen. Und wenn Sie dann Lichter hineinwerfen, stellen Sie fest, dass sie völlig anders aussehen, und Sie müssen einfach rückwärts gehen und all Ihre Materialien erneut erstellen, oder Sie optimieren Ihre Beleuchtung, versuchen, sie richtig aussehen zu lassen, versuchen, sie richtig aussehen zu lassen, und Ihr Arbeitsablauf ist einfach Hoffentlich sehen Sie in diesen Videos nicht nur, wie Sie eine Szene einrichten, sondern verstehen auch den Arbeitsablauf bei der Erstellung eines Projekts Sie möchten Ihre Rahmung zusammenfügen, Ihre Objekte einrichten, dann Ihre Beleuchtung einrichten, dann Ihre Materialien erstellen, und dann können Sie loslegen, okay? Was die Beleuchtung angeht, wollen wir also eine Kuppelbeleuchtung für unsere Beleuchtung verwenden Also denkst du vielleicht, dass dieser kleine Kreis gut ist. Sonne und Himmel sind wirklich cool, und wir werden uns später damit befassen, aber das ist nicht das, was wir wollen. Wir wollen auf das Flächenlicht klicken und es gedrückt halten und dann die Kuppelbeleuchtung wählen. Daher werden Domlichter oft als Umgebungsbeleuchtung oder HDRI, Kartenbeleuchtung oder ähnliches bezeichnet als Umgebungsbeleuchtung oder HDRI, Kartenbeleuchtung oder ähnliches Stellen Sie sich das also im Grunde als eine 360-Grad-Kugel vor, wie eine ganze Kugel um wie eine ganze Kugel um Ihre Szene, in die Sie etwas wie einen Himmel oder eine Fabrik oder irgendein Bild platzieren , das ein 360-Grad-Bild ist, das sich auf der Innenseite dieser Kugel befindet und Licht aussendet, okay? auf der Innenseite dieser Kugel befindet und Licht aussendet, Es ist also um Ihr gesamtes Projekt gewickelt und strahlt Licht in Richtung der Mitte Ihres Projekts aus. Es ist also eine wirklich coole Möglichkeit, schnell verschiedene Looks und so zu bekommen, indem man einfach verschiedene Maps und Textur-Maps und solche Sachen hinzufügt, um ganz andere Looks zu erstellen , wirklich schnell und einfach als wirklich gute Startpunkte. Du kannst sie quasi als dein letztes Lichtbild rendern . Ich kann es nicht wärmstens empfehlen. Mit mehr Lichtern können Sie die Dinge immer besser aussehen lassen. Kuppellichter eignen sich hervorragend für Dinge, die Reflexionen benötigen und solche Dinge. Du wirst fast immer einen wollen. Selbst wenn Sie alles mit Ihren anderen Lichtern beleuchten, nur weil Sie die Lücken füllen wollten , in denen es kein Flächenlicht oder ähnliches gibt. Das ist sehr wichtig, Sie werden es häufig verwenden wollen, also werden wir weitermachen und es dort hinzufügen. Jetzt ist es standardmäßig nur noch durchgehend weiß. Bum. Superweiß, rundum super gleichmäßig. Aber du merkst schon, dass, du weißt schon, unser Hintergrund und die Art, wie unsere Psyche aussieht, ein perfekter unendlicher Boden ist Du kannst diese Kurve nicht sehen. Man kann nicht sagen, wo es endet. Es ist ein wirklich schöner unendlicher Boden. Bisher sieht das wirklich gut aus. Und du kannst sehen, dass unser Schatten fast überall um unser Licht herum ist, als ob es Mittag ist oder so, aber auch rundum. Wir bekommen also überall ein gleichmäßiges Licht verteilt , okay? Also wollen wir unseren schwarzen Sackkot öffnen Und wir könnten hier das Studio benutzen. Das ist ein guter. Und statt Studio, sehen Sie, haben wir hier unten in den Bildmedien. Nun, Sie denken vielleicht, dass diese Materialien, denen Studio steht und solche Sachen, gute Optionen sind, aber Sie möchten sie eigentlich nicht verwenden. Diese funktionieren nicht mit Red Shift. Aber Bildmedien, bei denen ihre Texturen tatsächlich funktionieren. Also, anstatt Studio einzugeben, werden wir einfach HDRI eingeben, Und das ist so eine Art Bild mit hohem Dynamikbereich. Und was wir tun können, ist, das Zeug zu vergrößern. Und Sie werden sehen, dass wir diese Bilder hier haben, die wir verwenden können. Einige davon haben diese neuen Vorschauen, die eingebaut sind, und sie sind wirklich cool, weil sie Asse sind. Sie sind neu Und im Grunde sagen sie dir, dass sie dir das Bild zeigen , das es für die Kuppelbeleuchtung verwenden wird , und dann zeigen sie dir , wie das auf verschiedenen Materialien aussehen wird . Es gibt ein verchromtes, ein schwarzes, ein glänzendes, ein mattes Weiß und ein Glas mit Seriennummer. Sie können also anhand dieser kleinen Vorschauen sehen , wie sich das auf Ihre Szene auswirken wird . Also das ist wirklich nett Wirklich cool. Sun, das wirst du auch sehen. Also wir haben Zimmer, Innenräume, coole, Autogaragen , solche Sachen. Das ist wirklich hilfreich. Um einen coolen Look zu kreieren. Eines, das ich am liebsten benutze, ist das Softbox-Studio Aber ein anderes, das für Lo Dev einfach wirklich nett ist, ist dieses Studio 21. Sobald Sie eines ausgewählt haben, das Ihnen gefällt, klicken Sie einfach darauf und ziehen Sie es in das Textursymbol hier auf Ihrer Dombeleuchtung. Wenn Sie nun Ihr eigenes Material verwenden möchten, klicken Sie einfach auf den Ordner neben diesem Textursymbol, wählen Sie Ihr Material aus und öffnen Sie es. Okay. Also wird standardmäßig der Texturtyp „Sphärisch“ verwendet. Sie sollten sicherstellen, dass Sie Ihren Farbraum so ändern , dass Sie lineares Rot sieben oder neun sRGBP oder beliebige Bilder aus dem Asset-Browser sehen sieben oder neun sRGBP oder beliebige Bilder aus dem Asset-Browser Das müssen Sie nicht. Ich denke, das Auto macht einen guten Job mit den HDRIs, aber nur für den Fall, dass das eine gute Sache ist Jetzt haben wir Intensität und solche Sachen. Wir werden uns darüber keine Sorgen machen. Wir werden unser Renerview öffnen und Sie können sehen, wie es vorher mit dem durchgehenden Weiß aussah, und sich ansehen, wie vorher mit dem durchgehenden Weiß aussah, und sich ansehen, anders es mit dieser neuen Studioleuchte aussieht Sie werden vielleicht feststellen, dass wir hier hinten irgendwie diesen seltsamen Schatten haben, und er sieht nicht so interessant aus Es ist also ziemlich schwer zu sagen, was das macht. Nun, was wir tun können, ist aus unserer Kamera herauszuholen und wenn wir rauszoomen und hinschauen, können wir unsere Szene hier im Hintergrund sehen . Was wir also tun wollen, ist wir das irgendwie drehen wollen. Eigentlich nein, das tun wir nicht. Es ist völlig in Ordnung. Ja, das ist es, was du willst. Ja, das ist in Ordnung. Also wir können sehen, weißt du, wir haben zwei Softboxen hier auf der Rückseite. Wir haben da hinten eine falsche Psychowand. Dann haben wir unsere Kamera hier vorne. Es ist also in der Tat eher ein Studio-Setup, was gut für L Dev ist, wie ich bereits erwähnt habe, aber nicht gut für endgültige Rendern, weil unser Bild offensichtlich ein wenig flach aussieht, wir haben wirklich nur zwei Lichter, die es verschieben. Dann springt ein wenig vom Hintergrund ab. Wir haben also einen kleinen Abstand zwischen unserem Objekt und dem Hintergrund, aber nicht wirklich genug Wir wollen immer noch mehr Lichter hinzufügen, aber das ist ein guter Anfang für Look Dev, also werden wir es dabei belassen. Und natürlich können Sie mit verschiedenen Materialien und Bildern herumspielen . Wenn Sie zum Beispiel mit diesem Pro-Render-Objekt hierher kommen, gehen wir zu unserem Dome-Light-Objekt und wir können es einfach da reinziehen. Sie werden sehen, wie sehr das unsere Szene verändert. Gehen wir zurück zu unserer Kamera. Jetzt sieht es so aus, als hätten wir hier auf der rechten Seite ein stärkeres Licht, und das gefällt mir ein bisschen besser. Wir könnten sogar reinkommen und einen Himmel machen. Und natürlich werden diese ganz andere Looks erzeugen, anstatt zu ganz andere Looks erzeugen, anstatt sehen, sodass Sie sich einfach eines aussuchen können, das Ihnen gefällt. Dieser ist wirklich hübsch. Ich mag es, und ich werde es vielleicht für eine Weile benutzen, es ist ein bisschen anders als das, was ich gewohnt bin. Und ich mag dieses warme Licht, das von der Seite kommt. Also kannst du mit ihm herumspielen und einen finden, den du magst, denn das ist wirklich alles nur für den Look, Entwickler, wir können wieder mit diesem coolen Garagenmodell spielen. Und selbst wenn Sie es nicht heruntergeladen haben, wird es es für Sie herunterladen. Sie haben diese kleinen Cloud-Symbole Sie klicken können, um sie herunterzuladen, aber es wird sie für Sie herunterladen , wenn Sie angeben , dass sie auf Ihr Material angewendet werden sollen. Und wenn es geladen ist, wird es hier automatisch aktualisiert. Und wenn Sie jemals bemerkt haben , dass es aus irgendeinem Grund nicht aktualisiert wird oder so, können Sie jederzeit auf diese Aktualisierungstaste klicken, können Sie jederzeit auf diese Aktualisierungstaste klicken, aber es muss Dinge wie die Textur bearbeiten und so, weil viele dieser Bilder wirklich groß sind, weil sie 360 sind, sodass es eine Weile dauern kann, bis sie geladen sind. Da haben wir's. Das hier ist offensichtlich ein sehr überdachter Schwerlastwagen, was auch nett ist. Ja, man bekommt irgendwie Gefühl dafür, wie die aussehen werden. Also werde ich das hier lassen. Ich mag den Look der Dachgarage irgendwie. Äh ja, vorerst. Und jetzt haben wir ein Licht, wir haben einen Ball, wir haben einen Hintergrund. Jetzt müssen wir nur noch Materialien hinzufügen und schon kann es losgehen. Lassen Sie uns im nächsten Video ganz schnell einige Materialien hinzufügen. Gehen Sie das im Grunde durch. Und dann speichern Sie es endlich. 10. Schneller Einblick in Materialknoten: Okay, in dieser Lektion werden wir uns kurz mit der Erstellung unseres ersten Materials befassen Nun, wir kratzen hier nur an der Oberfläche, denn wir werden tatsächlich eine Schaltfläche erstellen, die Sie hier in der nächsten Lektion sehen werden , mit der wir diesen Arbeitsablauf beschleunigen können , und von da an richten wir ihn ein, dann werden wir uns von dort aus etwas eingehender mit der Erstellung unserer Materialien befassen, weil es einfach einfacher sein wird. Wir werden eine Methode entwickeln , mit der es einfacher sein wird, zu arbeiten, und dann werden wir einfach von dort aus arbeiten, anstatt zu versuchen, es auf eine Weise zu lernen, rückwärts zu gehen und es einfach auf eine andere Weise zu lernen. Es wird alles anwendbar sein und Sinn ergeben. Aber eine Sache, von der ich nur sichergehen möchte, dass Sie sie eingerichtet haben, bevor wir damit beginnen ist einfach, in Ihren Bearbeitungseinstellungen nachzusehen, zu Ihren Bearbeitungseinstellungen nachzusehen, Reneber und dann zu Redshift zu gehen, und Sie möchten sicherstellen, dass die Node-Materialien für Presets abgehakt Und um schnell festzustellen, ob das funktioniert oder nicht, ohne es zu öffnen, doppelklicken Sie einfach in den Materialmanager Wenn Sie mit c4d oder so etwas noch nicht vertraut sind, wissen Sie möglicherweise nicht, wo sich Ihre Materialien befinden. Sie leben hier in dieser Ikone, einer kleinen Kugel auf einem Teller oder so Es ist schwer zu sagen, was es ist, wenn du neu bist. Aber was es ist, ist ein Shaderball, und das werde ich dir gleich hier zeigen. Aber du klickst darauf. Dies ist der Materialmanager, und dann können Sie in dieses Fenster doppelklicken. Und das wird ein Material erzeugen. Es wird MT heißen. Und was es eigentlich ist , wenn Sie hier runtergehen und auf Erstellen klicken, und dann gehen Sie zu Redshift und dann gehen Sie zu Materialien und dann haben Sie ein Standardmaterial erstellt Jetzt unterscheiden sich Standardmaterialien von Redshift-Materialien Im Grunde sind diese jetzt veraltet. Es gibt einige Verwendungsmöglichkeiten für sie, aber das neue Standardmaterial ist viel einfacher zu verwenden und hat viel mehr Potenzial, und das sollten Sie lernen. Wenn wir also von nun an über Redshift-Materialien sprechen, sprechen wir quasi über das Redshift-Standardmaterial , weil das wirklich das coole neue Ding ist. Jetzt ist es verwirrend, weil es MT heißt, also könnte man meinen, es handele sich um ein Rotschichtmaterial. Wenn Sie darauf doppelklicken, werden Sie feststellen, dass es sich tatsächlich ein Standardmaterial und um ein Redshift-Standardmaterial handelt. Das ist jetzt nach dem letzten Update die Standardeinstellung , um sicherzustellen , dass die Leute nicht auf die alte Art kreieren. Dies wird das neue Standardmaterial verwenden, und das wird in unserem Node-Editor sein. Und damit werden wir in der nächsten Lektion wirklich viel herumspielen . Aber ich möchte nur den Unterschied aufzeigen : Wir werden es tatsächlich so einrichten, dass es nicht das ist, was sich öffnet. Ja, das wollen wir verwenden. Der neue Node-Editor ist meiner Meinung nach weit überlegen. Es ist einfacher, damit zu arbeiten. Es schont die Augen und es ist viel, viel einfacher und schneller, Dinge miteinander zu verbinden und Materialien zu bauen, als es früher der Fall war. Und der alte Weg ist das, was wir bekommen, wenn wir das Häkchen entfernen. Der einzige Grund, warum wir das Häkchen entfernen, ist, dass wir Dinge wie Drittanbieter-Assets von Dingen wie Kit Bash Cargo, drei D-Modelle und Dinge verwenden Dinge wie Drittanbieter-Assets von Dingen wie , die Sie gekauft haben und die erstellt wurden, bevor das neue Standardmaterial und der neue Node-Editor existierten Also Dinge wie Quixel Bridge, eine, die wir auf jeden Fall verwenden werden, die viele wirklich coole, in drei D gescannte Objekte enthält drei D gescannte Objekte und die für Bildungszwecke völlig kostenlos verwendet werden können. Wir werden sie also während des gesamten Kurses verwenden , weil sie einfach wirklich, wirklich cool aussehen und Sie können damit sehr schnell einige fantastisch aussehende Szenen und Dinge erstellen schnell einige fantastisch aussehende Szenen und Dinge und sie können völlig kostenlos zum Lernen und für Ihren eigenen persönlichen Gebrauch verwendet Lernen und für Ihren eigenen persönlichen Solange du damit kein Geld verdienst, benutze, was du willst, was wirklich, wirklich cool ist. Okay. Also der Grund, aber die Sache ist, wenn wir so etwas reinbringen, sind das alles, wenn es nicht die brandneuen sind, zumindest einige der älteren verwenden den alten Shader-Graph Und worüber ich spreche, ist, dass mit diesem Material, das nicht aktiviert ist und wir jetzt doppelklicken, Sie sehen, dass es ein RS-Shader-Graphmaterial erzeugt Die beiden Materialien sehen ziemlich identisch aus, aber wenn wir darauf klicken, werden Sie sehen, dass tatsächlich das alte Shader-Diagramm geöffnet wird Das hat jetzt tatsächlich weniger Funktionalität als früher, sie haben einfach das Attribut-Panel weggenommen und es auf das neue gelegt Und darüber werden wir bestimmt auch in späteren Lektionen sprechen. Aber ich möchte nur, dass Sie wissen, dass der einzige Grund, warum wir das weglassen darin besteht, dass wir diese Vermögenswerte von Drittanbietern einbringen können , ohne dass sie dadurch beschädigt werden. Denn wenn Sie versuchen, Dinge zu importieren, obwohl wir immer noch diese Standardeinstellung haben, weiß es nicht, was es tun soll, und es bricht ein. Das Coole an Redshift ist, auch wenn du nicht im alten Shader Graph lernen willst, ob du ältere Tutorials oder so gesehen hast , ich meine, älter, etwa ein Jahr Der Node-Editor ist quasi neu, okay? Aber alles, was in diesem Shadograph funktioniert , funktioniert auch in dem neuen schattierten Der neue No-Editor, genau derselbe, optimierter und Du kannst es also nicht mögen wenn du dir einen alten Film ansiehst, dann verlierst du dich nicht Du wirst Dinge verstehen, bis du dich am selben Ort anmeldest und solche Sachen. Okay, wir haben dieses Setup, und was wir machen wollen, ist die coole Sache, wenn dir das Aussehen nicht gefällt und du ein Material anpassen willst, das du mitgebracht hast, kannst du dein altes Material hier auswählen und zu Materialtools gehen und dann in kannst du dein altes Material hier auswählen und zu Materialtools Knoten umwandeln Wir können es also konvertieren und durch Knoten ersetzen, wodurch das Material einfach geändert wird, und jetzt können wir doppelklicken, wir haben genau das gleiche Material, das jetzt hier drin ist. Wir verwenden also einfach nicht mehr das alte Shader-Diagramm, sodass Sie sie einfach auswählen und konvertieren können Auf diese Weise können wir im neuen Node-Editor weiterarbeiten , ohne in die alten Methoden einzubrechen Wir haben es buchstäblich nur ungeprüft, damit wir Dinge hineinbringen können , ohne sie kaputt zu Deshalb haben wir diese Schaltfläche so eingerichtet , dass wir, wenn wir einfach darauf klicken, eine neue Schaltfläche erhalten, die mit unseren Lieblingsknoten funktioniert, die sich bereits im neuen Node-Editor befinden Auf diese Weise müssen wir uns keine Gedanken darüber machen , dass dies die Standardeinstellung ist, wenn wir doppelklicken, okay? Also überspringen wir einen großen Schritt und optimieren Dinge und konvertieren Dinge und all Ich weiß, dass es viel nachzuholen ist, aber ich verspreche, dass es Sinn machen wird, sobald wir damit beginnen, Assets zu erstellen und diese Plugins tatsächlich zu verwenden Es ist einfach eines dieser Dinge, die viel praktischer sein werden , es im Frontend einzurichten , anstatt zu versuchen es später hinzuzufügen und dann so zu denken, Oh, nun ja, das hätten wir eigentlich früher verwenden können , so etwas Lassen Sie uns also darüber sprechen, was sich in diesen Knoten befindet , wenn wir sie betrachten Wenn Sie also hierher kommen, haben wir hier, wenn wir unseren Node-Editor öffnen unseren Node-Editor unser Standardmaterial und einen Ausgabeknoten. Und falls Sie bemerken, unser Standardmaterial ist mit seinem einen Ausgang hier in die Oberfläche hier verbunden . Das funktioniert also so, dass das Knoten sind, und das sind nur Links, um sie zu verbinden. So funktionieren Knoteneditoren. Alles befindet sich in einer hierarchischen Kette von links nach rechts. Also alles, was hier drüben ist, wird in die linke Seite gesteckt, und dann steckt die rechte Seite, was auch immer das ist, in die linke Seite der nächsten unten Wenn Sie also einen Knoten hinzufügen möchten, drücken wir einfach C und das öffnet dieses Fenster. Es wird mit allen Knoten gefüllt , die wir verwenden können Und Sie können Knoten als Favoriten hinzufügen am häufigsten verwendet werden und solche Dinge Wir können reingehen und Filter durchsuchen. Wir können mathematische Knoten, Texturknoten und alle möglichen Dinge durchgehen . Wenn wir wissen, dass es einen Knoten gibt, den wir wollen, wie zum Beispiel einen Bump-Node, können wir danach suchen, und sofort wird auch dieser Also das ist ziemlich cool. Machen wir also weiter und machen Amax für Rauschen, das ist einer meiner häufigsten Knoten, und das verwenden wir später bei Bubble, um dieses Maximum für Rauschen zu nehmen, und dann ziehen Sie sie einfach per Drag-and-Drop in unsere Szene Das hat also den Node Amax on Noise erzeugt. Und Sie können hier in unserem Attributbereich sehen, mit Informationen über diesen Knoten gefüllt ist Für eine Weile ist das die einzige Art zu arbeiten, und es war wirklich nervig , von einem Fenster und dann in ein anderes Fenster zu gehen und dann und dann hin und her und zurück und zurück. Und es hat nicht viel Spaß gemacht denn wenn Sie auf diesen Knoten klicken, werden Sie sehen, dass er sich ändert, und es ist einfach nervig, auf diese Weise zu arbeiten. Nun, es gibt sogar eine coole Sache, die sie gemacht haben, nämlich die Option hinzugefügt Attribute und auch Assets anzuzeigen. Sie können also einfach auf diese kleine Schaltfläche klicken , um Attribute anzuzeigen. Und das wird im Grunde genommen dieses Fenster nehmen und es einfach hier drinnen platzieren es einfach hier drinnen platzieren, sodass wir es tatsächlich als Vollbild betrachten können Ich schlage vor, wenn Sie ein Dual-Monitor-Setup haben, können Sie Null-Materialien außerhalb des Bildschirms erstellen und sie dann und ihre Auswirkungen während der Renderzeit auf Ihrem Hauptbildschirm ansehen , okay? Sie können hier also in zwei verschiedenen Räumen arbeiten , ohne hin und her und zurück gehen zu müssen und her und zurück Es ist also wirklich cool. Und wenn Sie herumklicken, werden Sie sehen, dass sich die Art und Weise ändert, wie diese ausgewählt werden. Und ich möchte sichergehen, dass, wenn Sie nicht wissen, welche Knoten es gibt, wenn Sie C drücken, Sie dadurch natürlich nicht wirklich viele Informationen erhalten. Natürlich befinden wir uns auf der Registerkarte Knoten, aber es gibt nicht wirklich eine einfache Möglichkeit, sich alles anzusehen. Sie können die Umschalttaste gedrückt halten , damit Sie sich alles ansehen können. Aber nochmal, nicht super, ich weiß nicht, nicht superfreundlich. Sie können also einfach auf dieses kleine Symbol hier klicken, was ich Ihnen empfehle, wenn Sie anfangen. Bringt im Grunde dieses Fenster rein, sodass Sie anfangen können Dinge zusammen zu sehen und wie sie miteinander verbunden und miteinander verbunden werden und solche Dinge So nett, dass wir jetzt reinkommen und uns, du weißt schon, eine Rampe oder eine Texturmap, einen Texturknoten, solche Sachen schnappen könnten du weißt schon, eine Rampe oder eine Texturmap, einen Texturknoten, solche Sachen Und hier ist im Grunde alles drin, was wir brauchen, um ein Material zu alles drin, was wir brauchen, um ein Material zu bauen, außer allem, was von einer Texturmap oder ähnlichem gesteuert wird. Offensichtlich müssen diese Dateien von außerhalb von c4d oder aus dem Asset-Browser stammen außerhalb von c4d oder aus dem Asset-Browser Lassen Sie uns einfach weitermachen und darüber sprechen , Dinge wirklich schnell zu verbinden Max von Noise, was wir tun können , ist einfach klicken und ziehen, und schon ist alles drin. Wir werden das natürlich später behandeln. Und Sie können sehen, dass wir normalerweise Farben von gelb bis gelb haben , völlig in Ordnung. Muss nicht von gelb nach gelb wechseln. Alle Schwarz-Weiß-Daten können ebenfalls in jeden dieser Weißwerte umgewandelt werden. Jeder weiße Punkt oder Graustufenwert kann also in diesen oder in Zahlen eingegeben Also werden wir auch darüber sprechen. Auch dies ist eine Kurzanleitung, wie das funktioniert und was Sie sich ansehen, während Sie hier sind. Sie haben Zugriff auf alle Attribute und auch auf verschiedene Tabs hier. Also ja, es gibt viele Informationen, aber ich verspreche, dass alles sehr einfach und sehr ähnlich ist, sodass Sie es ziemlich schnell verstehen werden. Und ich würde sagen, dass es sehr, sehr nützlich ist zu wissen, ob wir unser Material nehmen und es entweder auf unser Objekt werfen, indem wir unser Material auswählen und anklicken und halten und es auf unsere Kugel fallen lassen, oder wir können klicken und halten und es auf unser Objekt in unserem Viewport legen, was genauso funktioniert. Und es erzeugt das Tag genau hier neben unserem Objekt. Wir wissen also, dass sich dieses Material auf diesem Objekt befindet. Eine coole Sache ist, wenn Sie hier reinkommen und natürlich zu Renterview gehen, werden wir sehen, dass dieses Material aufgetragen wird und wir sehen, wie unser Rauschen auf der Oberfläche durch die Farbkanäle unseres Materials erzeugt die Farbkanäle unseres Jetzt haben wir auch alle Reflexionsattribute und alles, was hier durchkommt Wenn Sie es also wirklich glänzend machen, werden wir diesen Effekt in unserer Kuppelbeleuchtung und so sehen, was wir mit dieser Kuppelbeleuchtung nicht so gut sehen werden. Aber nehmen wir an, Sie möchten einfach nur genau sehen, wie dieses Rauschen erzeugt wird , ohne dass all die Spiegelungen und all das Zeug Ihr Bild irgendwie durcheinander Sie können einfach auf dieses kleine S klicken. Ein großer Vorteil , den dieser neue Node-Editor gegenüber dem vorherigen Shader-Graph bietet , ist die Solo-Schaltfläche Wir können also einfach solo arbeiten und es werden sofort alle anderen Attribute entfernt, und es ist wie, genau dorthin führt das, was perfekt ist, wenn Sie die Größe und Dinge wie die Ihrer Szenen und Ihre Attribute anpassen möchten Dinge wie die Ihrer Szenen und Ihre Attribute Und du musst nicht mitmachen. Ich zeige dir nur, wie das funktioniert. Sie können also sehen, dass Sie sich ein absolut klares Bild davon machen können, wohin das führt . Und wenn wir das dann wieder ausschalten, werden Sie sehen, dass diese Reflexionen wieder reinkommen und so. Und es wird irgendwie wieder dreckig. Es ist also wirklich cool, wenn du das zu einer Reflection-Map hinzufügen willst , du siehst, wie das entsteht, und es wäre etwas schwieriger zu erkennen, wie das angewendet wird , wenn wir nicht die Solo-Schaltfläche hätten , mit der wir arbeiten könnten, was wirklich nett ist, das einzubringen und zu Also ziemlich cool. Du kannst immer hier reinkommen und es rot machen , damit wir ein bisschen besser sehen. Und wieder kann man sehen, dass es schwierig ist, zu erkennen, was vor sich geht und wo das angewendet wird, wenn man das als Rauheit es schwierig ist, zu erkennen, was vor sich geht und wo das angewendet wird, wenn man das Silhouette. Bum, du kannst jetzt sogar erkennen, wohin das Zeug geht und wie es auf dein Objekt aufgetragen wird. Das wird es also viel einfacher machen, damit zu arbeiten. Okay, lassen Sie uns weitermachen und das linke Panel ausschalten , weil ich es nicht wirklich brauche. Die meisten Dinge, die Sie verwenden möchten, können wir einfach hinzufügen. Sie können sie zu Favoriten hinzufügen und sie dann einfach per Drag-and-Drop einfügen und einige Dinge miteinander verbinden. werden wir in der nächsten Lektion sprechen , in der wir unsere am häufigsten verwendeten Dinge erstellen und diese Schaltfläche erstellen , mit der wir unseren Arbeitsablauf beschleunigen können , indem wir alles öffnen und es für die am häufigsten verwendeten Dinge bereithalten . Und von da an werden wir uns etwas eingehender mit Materialien befassen. Aber so funktioniert der neue Node-Editor. Und ich wurde gefragt ich den alten lernen muss, um den neuen zu lernen? Nein. Aber wenn Sie einen von beiden kennen, wenn Sie den neuen kennen, können Sie den alten folgen, und wenn Sie die alten kennen, können Sie im neuen Node-Editor verfolgen. Es ist einfach besser. Aber der Arbeitsablauf ist genau derselbe. Links oder rechts. Alles endet im Ausgangsknoten, okay? Das ist der Schlüssel. In Ordnung. Cool. Fahren wir mit der nächsten Lektion fort. 11. Erstellen unseres ersten Materials: Okay, in dieser Lektion werde ich Ihnen einen wirklich hilfreichen Tipp zur Verbesserung der Lebensqualität zeigen , eine Art Hack, mit dem Sie im Grunde eine einfache Schaltfläche erstellen im Grunde eine einfache Schaltfläche wenn es um die Erstellung von Materialien geht, können, wenn es um die Erstellung von Materialien geht, wo ich einfach auf diese Schaltfläche hier klicken kann, und wenn ich sie öffne , sind alle meine Lieblingsknoten drin und gespeichert, das alles beginnt im Node-Editor. Auch mit den Standardmaterialien der roten Schicht. Das Coole daran ist, dass wir unsere Szene so einrichten können, dass sie immer noch mit Dingen wie Quixel Bridge und Dingen funktioniert mit Dingen wie Quixel Bridge und Dingen funktioniert, die im alten Shader-Graph vorkommen, denn wenn man sie einbezieht und sie nicht richtig eingerichtet sind , funktionieren sie nicht Das Coole daran ist also, dass wir es einrichten werden. Wenn wir hier also doppelklicken, erstellen wir ein Material im alten Shader-Graph Richtig? Das ist also die Standardeinstellung. Wie können wir also schnell ein Material erstellen, das immer noch den neuen Noitor unterstützt, weil wir genau das verwenden wollen Wir wollen den Noitor verwenden, nicht den schattierten Graphen. Was macht das? Aktualisiere das. Also müssen wir nur zwei Einstellungen ändern. Eine Sache, die wir tun müssen, ist , zu den Einstellungen bearbeiten zu gehen, und wir müssen hier zu unseren Rot-Shift-Einstellungen gehen, und wir wollen sicherstellen, dass die Node-Material-Voreinstellungen gerade aktiviert sind, und dann werden wir sie später ausschalten, okay? Dann gehen wir runter zum Material und wir wollen sicherstellen, dass das Standardmaterial auf den Graphen mit roter Verschiebung gesetzt ist, und immer den Node-Editor öffnen Es wird hilfreich sein für Dinge wie Fracht und solche Dinge von KitBash Aber der Hauptgrund, warum wir hier zu den Rot-Shift-Einstellungen kommen und sie später ausschalten werden , ist fast speziell für Quixel Bridge und alle anderen alten Dateien , die vor 3.5 erstellt wurden Es wird nur dafür sorgen, dass diese Materialien und so wieder funktionieren Aber im Moment lassen wir das an und ich minimiere es vorerst, denn was wir jetzt tun werden, wenn wir hier doppelt klicken, ist, dass es tatsächlich ein Redshift-Standardmaterial erzeugt , das perfekt ist. Wir werden also C eingeben und unsere am häufigsten verwendeten Maps hinzufügen. Ich verwende fast immer eine Bump-Map und ich habe immer eine Displacement-Map verwendet Fast immer, nicht wirklich immer. Aber das Coole ist, wir können diese Verschiebung hier in die Oberfläche ziehen und die Unebenheit hier in die Unebenheit. Und der Hauptgrund, warum ich das mache, ist, dass es in Ordnung ist, wenn wir keine weiteren Textur-Maps hinzufügen in Ordnung ist, wenn wir keine weiteren Textur-Maps , weil wir keine Bump oder Displacement verwenden , weil wir keine Bump oder Displacement verwenden werden. Wir tun nichts weh. Es erzeugt keine zusätzliche Renderzeit oder ähnliches Es ist also ziemlich harmlos, diese Dinge anzuschließen. Und es ist immer lästig, wenn ich eine Bump-Map reinbringe, und dann muss ich diese Bump-Map nehmen und sie in eine Unebenheit stecken , oder wenn ich ein Geräusch als Bump-Map verwenden will , kann ich es nicht einfach direkt einstecken . Ich möchte es hier einstecken, damit wir diese Felder und Dinge anpassen können anpassen Es ist also schön, das eingebaut und einsatzbereit zu haben. Ein weiterer gängiger Node , den ich fast immer verwende, ist Max on Noise, weil ich es liebe, prozedurale Geräusche, Rauheiten und solche Dinge zu erzeugen Rauheiten und solche Dinge Und ich benutze fast immer eine Rampe. Und das ist entweder, um die Farben zu ändern oder was auch immer. Also bringe ich auch diese beiden Dinge mit rein. Und dann hätte ich auch gerne eine Farbschicht. Also füge ich eine Farbebene hinzu , weil ich oft Dinge vermische Und wirklich, ich spare nur ein bisschen Zeit. Aber nach der Herstellung, wenn du 100 Materialien oder so hergestellt hast, hast du ziemlich viel Zeit gespart, und du brauchst einfach im Grunde einige dieser Dinge, wo du diese Dinge hineinbringen du brauchst einfach im Grunde einige dieser Dinge, wo du und hinzufügen musst dich ein bisschen aus deinem Flow bringt. kann Meiner Meinung nach ist es also immer von Vorteil, wenn man sich ein paar Sekunden sparen Also werden wir diese Dinge einfach etwas abgelegen anordnen , nicht so sehr, dass sie außerhalb des Bildschirms sind oder so, aber wir werden sie hier haben, aber wir können anfangen, Dinge zu bauen und zu kreieren, ohne wirklich im Weg zu stehen Also jetzt haben wir das gespeichert. Wie nehmen wir das, was wir als RS-Standardstart bezeichnen werden, okay? Wie auch immer du es nennen willst. Und du denkst, wir können das einfach anklicken und hierher ziehen. Nun, wir können nicht zu Fensteranpassung gehen, benutzerdefinierte Paletten, so kommen Sie hier in diesen Editor, aber wir können das immer noch nicht anklicken und hierher ziehen Also, wie bringen wir das hier eigentlich zur Sprache? Also, das Erste, was ich tun werde, ist dir zu erklären, wie man Knöpfe entfernt, nur für den Fall, dass du es wissen willst. Wenn Sie die benutzerdefinierte Palette geöffnet haben, können Sie einfach darauf doppelklicken und dadurch werden die Dinge entfernt. Also, wie bringe ich das zurück? Also, das werden wir schließen. Der Trick hier besteht eigentlich nur darin, den Asset-Browser zu öffnen. Schnappen Sie sich Ihr Material und ziehen Sie es einfach in den Asset-Browser. spielt keine Rolle, wo Sie es speichern, nur damit Sie wissen, wo es sich befindet. Mach das auf. Und hier ist es in unserem Asset-Browser. Jetzt können wir zu den benutzerdefinierten Paletten zur Fensteranpassung wechseln benutzerdefinierten Paletten zur Fensteranpassung Und jetzt können wir es direkt aus unserem Asset-Browser ziehen es direkt aus unserem Asset-Browser Und jetzt können wir es einfach genau dort ablegen . Kein Problem. Jetzt haben wir immer noch die Möglichkeit, zu unserer Bearbeitung zurückzukehren, zu den Einstellungen zu gehen und die Node-Material-Voreinstellungen zu deaktivieren Wenn Sie jetzt feststellen, wenn wir auf ein Material klicken und es öffnen, ist es das alte Chata-Diagramm Aber das wollen wir nicht, aber das wollen wir um Quixel Bridge und alte Plugins verwenden zu können Wie erstellen wir also ein neues Material? Nun, wir können einfach hier auf unsere Schaltfläche klicken, unser Material wird sofort generiert, im Node-Editor geöffnet und unsere Szenen sind eingebaut. Also wirklich nette Art, deine Leistung zu optimieren, ohne dich mit den Einstellungen und Dingen herumschlagen zu müssen dich mit den Einstellungen und Dingen herumschlagen , wenn du es mit Plugins von Drittanbietern wie Quicksil und ähnlichem zu tun wie Quicksil und So kannst du deine Materialien immer noch frisch und neu erstellen , aber auch andere Materialien und ähnliches nicht kaputt machen So funktionieren ältere Shader-Graph-Materialien in Ihrer Szene immer noch einwandfrei, wohingegen Sie das neue erstellen können , was ich sehr empfehlen Also da hast du's. Und jetzt ist das gespeichert. Wenn Sie das hier also für immer speichern möchten, müssen Sie in Ihre Fensteranpassung gehen, Ihr Layout speichern, es unter dem gewünschten Namen speichern und dann sicherstellen, dass Sie es als Startlayout und als Standardszene speichern. Nun, ich sage, wenn Sie diese Dinge tun, speichern Sie auch alles andere in der Szene, die Kameraplatzierung , die Beleuchtung und all das Zeug. Sie sollten also sicherstellen, dass Sie den Rest zuerst einrichten. Aber du wirst diesen kleinen Button auch hier speichern. Jetzt hast du also immer die Möglichkeit, hierher zu kommen und schnell ein neues Material zu erstellen und mit der Arbeit zu beginnen. Kochen Sie Dinge sofort und machen Sie , Sie wissen schon, was Sie wollen. Und sie per Drag-and-Drop hineinziehen, verbinden, was auch immer. Ziemlich cool. 12. Erstellen unserer ersten Materialien: Okay, jetzt, da wir diese Schaltfläche erstellt haben , mit der wir sofort ein neues Material erstellen können , lassen Sie uns darüber sprechen, unser erstes Material für unsere Szene zu erstellen unser erstes Material für unsere Szene Doppelklicken wir also darauf und das öffnet unseren Node-Editor Und das Beste, was Redshift im letzten Update, 3.5 14, hinzugefügt hat, meiner Meinung nach 13, aber ich denke, es ist 14. Sie fügen einfach ständig Dezimalzahlen hinzu. Aber was wir hier vor haben, ist die Möglichkeit, alle unsere Attribute im Node-Editor zu kontrollieren , anstatt hier drin arbeiten zu müssen und dann hier runter in unser Attribut-Panel zu kommen, was wir seit dem letzten Update zuvor tun mussten seit dem letzten Update zuvor Und es ist einfach ein irgendwie unzusammenhängender Arbeitsablauf, und man muss hin und her gehen, und das ist ziemlich schwach Was wir also tun können, ist, dass diese kleine Schaltfläche genau hier das Panel Attribute anzeigen heißt Wenn Sie darauf klicken, wird das wieder angezeigt, sodass es hier funktionieren kann. Im Grunde können Sie das Ganze auf einen Seitenmonitor stellen und komplett darin arbeiten , und es wird völlig in Ordnung sein. wir uns jetzt hier durch unsere Knoten klicken, sehen Sie, dass dies aktualisiert wird. Jeder Knoten hat also seine eigenen Attribute. sind anpassbar, und Sie können durch sie blättern, und Sie sehen, dass es viele Zahlen und Kategorien und Schieberegler gibt , und das ist es, was wir verwenden werden, um all unsere Materialattribute zu kontrollieren Es ist also sehr schön, hier mit all dem arbeiten zu können hier mit all dem arbeiten Also könntest du sagen, okay, nun, wo hole ich mir meine Knoten? Und woher weiß ich, welche Art von Knoten ich überhaupt verwenden kann? Das ist eine sehr gute Frage, und früher gab es hier eine Liste von Knoten, die wir jetzt, mit dem Update, auch wieder zurückbringen können . Und das ist hier auf der linken Seite. Das ist Show Assets. So heißt es jetzt. Es ist also nicht ganz intuitiv, dass das genau das ist, wonach Sie suchen, aber wir werden hier weitermachen und im Vollbildmodus arbeiten. Und was wir hier haben, sind all unsere Color Node-Assets anstelle der Farbkategorie. Und wir haben all diese Farbkategorien hier. Wir haben Legacy, die wir wahrscheinlich nicht so oft nutzen werden, weil Legacy bedeutet , dass sie sie quasi auslaufen lassen Es gibt etwas Besseres, das verfügbar ist, und das ist wirklich nur so, damit Dinge, die Sie haben, nicht kaputt gehen, aber sie werden sie nicht mehr aktualisieren Licht, unsere Lichter und so, die wir nicht zu oft benutzen werden. Die wichtigsten Dinge, die wir hier verwenden werden, sind Materialattribute sowie Mathematik, die eine Menge verschiedener Abschnitte hat , die wir nicht oft verwenden werden. Textur wird ein riesiges und nützliches Werkzeug sein, das AOV-Optionen, Attributoptionen wie Vertex- und Farb-Benutzerdaten, Bump Blender, runde Ecken und Bump Blender, runde Ecken Also wir haben all das, und ich würde vorschlagen nachdem du anfängst, deine Materialien für eine Weile zu benutzen und Dinge kreierst, hierher kommen und die finden, die am meisten verwenden wie die Textur, welche Dinge wir wahrscheinlich am häufigsten verwenden werden, sind Krümmung, Maxon-Rauschen und die Rampe, 100%, wir werden die Rampe oft benutzen. Komm her und mach einfach weiter und herzige sie vielleicht , damit wir sie tatsächlich benutzen können. Auf diese Weise können Sie, sobald Sie alles erledigt haben, anstatt sich hier durchklicken zu müssen, anstatt sich hier durchklicken zu müssen, einfach Ihre Favoriten hier ansehen und Ihre häufigsten Notizen stehen Ihnen hier zur Verfügung, sodass Sie sie einfach per Drag-and-Drop hineinziehen können. Einfach klicken und ziehen und ablegen. Kein Problem. Eine weitere Option ist, wenn Sie sich hier im Anzeigebereich , können Sie einfach C drücken , und schon können Sie nach suchen und eingeben , was Sie wollen. Wenn wir also wissen, dass wir rampen wollen, geben wir einfach Rampe ein, also sagen Sie C und geben dann Rampe ein, und Sie werden sehen, dass Sie hier die Kategorie Rampe finden. Und du fängst mit Drag-and-Drop an, legst das einfach rein und das erstellt es für dich Sie werden also feststellen, dass Sie bei Knoten eine Verbindung von einem Ausgang zum nächsten Und im Grunde funktioniert es fast immer so , dass Sie nur die Farben anpassen, was sehr hilfreich ist. Und eine Sache, die ich mit diesem letzten Update zu den Farben sagen werde , ist, dass es verwirrend ist, warum sie die Farben so gemacht haben, wie sie es getan haben, denn im Grunde diese Optionen hier, wie Maxon Noise und AMP, im Grunde alle Texturoptionen gelb, was Sinn machen würde, weil die meisten ihrer Ausgänge gelb waren und sie mit gelben Eingängen verbunden Und die Knoten Bump and Displacement und Utility Nodes waren lila Und deshalb haben sie den violetten Ausgang und sind mit den lila Eingängen verbunden Aber sie haben sie tatsächlich auf gelb und diese auf grau geändert . Ich bin mir nicht sicher, warum sie das getan haben. Ich hoffe irgendwie, dass sie das wieder ändern können. Es gibt vielleicht eine Möglichkeit, die Farben dieser zu ändern, aber ich konnte sie noch nicht finden. Aber was wir hier haben, sind ein paar Optionen. Lassen Sie uns weitermachen und einen Blick darauf werfen , worüber wir hier sprechen. Also warte. Es könnte ein paar Optionen geben. Es könnte eine Möglichkeit geben, die Farbe hier zu ändern, aber machen wir uns darüber keine Gedanken. Lassen Sie uns nun weitermachen und unser erstes Material erstellen. Also schnappe ich mir zunächst gerne mein Material und lege es auf mein Objekt. Sie können es anklicken und auf Ihr Objekt ziehen, oder Sie können es anklicken und es auf Ihr Objekt hier in der Hierarchie ziehen , was etwas einfacher ist wenn Sie viele Dinge in Ihrer Szene haben. Vielleicht stellen Sie fest, dass wir hier auf unserer Kugel tatsächlich ein Fragezeichen haben, was daran liegt, dass wir früher eine Textur darauf hatten, und dann haben wir diese Textur gelöscht. Das heißt, es ist wie, Hey, das hatte mal eine Textur drauf? Wo ist die Textur geblieben? Okay? Wenn Sie das jemals sehen, bedeutet das, dass Ihre Textur, die Sie verwendet haben, gelöscht wurde und Sie sie entweder neu laden oder finden oder neu erstellen müssen Okay? Also, was Sie hier bemerken werden, ist, wenn wir das anklicken und es auf unsere Kugel ziehen, wird es tatsächlich danach hinzugefügt, also das nennt man Material Stacking Und jetzt haben wir Materialstapelung, bei der wir tatsächlich bis zu vier Materialien auf einem Objekt stapeln können bis zu vier Materialien auf einem Objekt stapeln , das sich überlagert, und Sie können Opazität und so etwas verwenden und Sticker und ähnliches erstellen Und das ist nicht wirklich das, was wir wollen, wenn wir es nicht brauchen. Was wir also tun wollen, ist Sie entweder hierher kommen und das löschen können , indem Sie mit der Maus darüber fahren, darauf klicken und die Löschtaste drücken oder wenn Sie darauf klicken und es ziehen, ziehen Sie es tatsächlich über das bestehende Material, und das wird ersetzt Ihr könnt also sehen, dass unsere Vorschau hier in unserem Viewport aktualisiert unsere Vorschau hier in unserem Viewport Lassen Sie uns weitermachen und Redshift öffnen. Wir haben unser neues Redshift-Menü hier oben. Wir werden Redshift Renerview sagen. Wir werden das rüberschieben und wir werden weitermachen und diese IPR-Taste drücken, und das ist die Play-Taste hier, und hier werden die progressiven Durchgänge verwendet, über die wir zuvor gesprochen haben , um über die wir zuvor gesprochen haben , sehr schnell ein Bild für uns zu erzeugen Okay, wir können unsere Kugel hier sehen und wir können unsere kleinen Geometrieprobleme hier sehen, und wir werden das in einer Minute beheben und bereinigen Wir werden uns jetzt einfach auf diese Textur konzentrieren. Was Sie also sehen können, ist, wenn Sie hier auf unser Standardmaterial eingehen, werde ich dieses linke Fenster hier schließen, damit wir es etwas einfacher sehen können . Und wir haben unsere Eigenschaften. Wenn wir zu unserer Grundfarbe übergehen, können wir sie in Rot ändern , und das wird sich darauf auswirken. Jetzt werden wir uns eingehend mit all diesen Dingen befassen. In der nächsten Woche, wo wir uns eingehend damit befassen werden, jeden einzelnen Aspekt all dieser Dinge aufschlüsseln. Ich möchte hier nur ein Basismaterial schaffen , das wir für einige Dinge verwenden werden. Im Grunde willst du dafür einfach ein Material auswählen, das dir gefällt. Das ist quasi nur dein Beauty-Artikel. Es wird hier sein. Du wirst es fast immer aus deiner Szene löschen, aber es ist nur irgendwie da, um dich willkommen zu heißen, weil du es liebst . Öffne Cinema Four D. Also könnte es was auch immer sein. Es muss keine Kugel sein. Es kann jedes Objekt sein, das Sie wollen. Aber wir werden eine Kugel machen, und lassen Sie uns hier etwas Lustiges machen. Also lass uns weitermachen und wir werden hier ein schönes Blau machen . Okay. Und dann gehen wir hier runter zu Metal Ness und wir werden das auf eins hochdrehen Und Sie können sehen, dass dadurch diese coole Metallkugel entsteht diese coole Metallkugel Und was unseren Wert für die Rauheit hier unten in der Spiegelung angeht, hier unten in der Spiegelung angeht, werden wir so etwas wie eine kurze, dreckige Einführung machen, wie diese funktionieren werden Wir werden hier unser Maxon-Rauschen und unsere Rampenfunktion verwenden , und wir werden diese Attribute verwenden, um die zu bestimmen Wenn wir also dieses Maxon-Rauschen solos machen, was wir hier machen können, können wir auf dieses kleine S klicken, es wird es auf unserem Objekt rendern Jetzt können wir also herkommen, um unser Maxon-Geräusch zu machen. Also, was ich jetzt machen möchte, ist hier rein zu gehen und den Geräuschtyp auf Turbulenz umzustellen Und dann geh vielleicht hier runter unter den Eingang und erhöhe die Skala auf etwa zehn, das wird es größer machen Und wir können kommen und hier runter zum Ausgang scrollen und einfach diese Werte im unteren Clip hochziehen diese Werte im unteren Clip hochziehen und dort ein paar Schwarzwerte erzeugen. Und das ist so ziemlich alles, was ich im Moment tun möchte. Also ich möchte das mit der Rampe verbinden und das geht so Sie von diesem Punkt aus klicken und die Maustaste gedrückt halten und einfach den Mauszeiger über eine beliebige Stelle auf der Rampe Und das funktioniert mit jedem Knoten, und es werden all Ihre Optionen angezeigt, an die Sie das anschließen können, und wir wollen das an den Alt-Eingang anschließen Es ist irgendwie intuitiv, dass Sie sich nicht direkt mit dem Alt-Eingang verbinden Aber los geht's. Ich meine, direkt in die Eingabe, es heißt Alt-Eingabe. Das macht man für die Rampe. Ich werde keinen Unterschied sehen, bis wir Solo gelöst haben und wir diese Rampe solo spielen können, damit wir sehen können, wie wir arbeiten Und alles, was wir mit dieser Rampe machen ist, dass wir hier reinkommen und einige dieser Werte irgendwie erhöhen und unsere Weißweine vielleicht noch ein bisschen weiter herunterfahren Wir können das einfach verfeinern, und deshalb mache ich das oft Wir können das rückgängig machen und Sie werden sehen, dass nichts anders ist weil wir das immer noch mit nichts verknüpft Und der Hauptgrund, warum wir Schwarz-Weiß-Werte verwenden , ist, dass Schwarz den Wert Null und Weiß den Wert Eins darstellt, und fast alle diese Attribute liegen im Bereich von Wir erstellen also im Grunde eine Farbkarte, die die Ganzzahldaten für unsere Knoten in kurzen Summe anzeigt. Wir wollen also darauf klicken und ziehen und wir können einfach mit der Maus über unsere gemeinsamen Eingaben hier fahren und Sie können unsere gemeinsamen Eingaben hier fahren und Sie sehen, wie es anfängt zu rasten, und das ist nur eine Funktion, die im Node-Editor verfügbar ist. Und wir wollen hier zur Rauheit übergehen und das einfach hinter uns lassen Und Sie können sehen, dass das unserem Objekt einfach diese seltsame Rauheit verleiht unserem Objekt einfach diese seltsame Rauheit Ich denke, es ist ein bisschen stark, und das ist das Schöne am Rampenknoten. Wenn Sie hier reinkommen und auf diesen weißen Punkt doppelklicken, geben wir vielleicht 40% Grau ein, und jetzt bekommen wir hier mehr von nur einer Art abgewetztem und verschwommenem Objekt Ziemlich cool. Und du kannst natürlich reinkommen und dich anpassen und einfach mit was auch immer herumspielen und einfach ein lustiges Material machen, das dich in Cinema 40 willkommen heißt. Du kannst die Farbe ändern. Etwas, das ein bisschen lustiger ist. Du könntest Glas machen , wenn du willst. Ich würde sagen, weg von Dingen, die zu glänzend oder zu glasig nur weil das Rendern länger dauert, aber wir werden einfach die Farbe erhöhen, vielleicht lila. Nein, definitiv das Blau. Ja. Okay, cool. Also haben wir jetzt unser erstes Material erstellt. Lassen Sie uns jetzt hier ein weiteres Material für unsere Psyche Wall erstellen hier ein weiteres Material für unsere Psyche Wall Dieses wird eines sein, das wir tatsächlich erstellen und weiterverfolgen müssen erstellen und weiterverfolgen Doppelklicken Sie darauf. Öffnen Sie hier unser Panel. Und wir werden das hier anklicken und auf unsere Psyche ziehen. Okay. Und wir klicken auf dieses Redshift-Standardmaterial. Und wir wollen sichergehen, dass unsere Farbe hier zu etwa 95% weiß ist. Wirklich, ich muss mich einfach von 100% Weiß fernhalten, weil nichts wirklich zu 100% weiß ist, aber du kannst, wenn du willst. Wenn das eine gute Faustregel ist, dann halte dich irgendwie davon fern , sodass du, wenn du Lichter und so hinzufügst, immer noch in der Lage bist, diese Varianz zu erkennen , wenn es heller Und es ist viel schwieriger , dieses Attribut zu bekommen. Wenn Sie bei 100% Weiß sind, ist es schwieriger, heller zu werden als bei 100% Weiß. Also wenn das Sinn macht. Aber Sie können sehen, dass wir mit diesem Material und der Art und Weise, wie wir unsere Psyche-Wand und unsere Deckenleuchte eingerichtet haben, diesen perfekten, nahtlosen Boden haben, der fantastisch ist Als Nächstes wollen wir unsere diffuse Rauheit nehmen und das Ganze unsere diffuse Rauheit nehmen und auf eins hochdrehen, und wir wollen unser Spiegelbild nehmen und tatsächlich ganz auf Null herunterdrehen Und im Grunde wird das dazu führen, dass dieses supermatte Material entsteht Wir haben also ein unglaublich mattes Material im Gegensatz zu etwas , das sehr glänzend sein wird , wo wir versuchen, das Spiegelbild unserer Kugel und so zu sehen . Wir wollen nicht wirklich Reflexionen und so in einer Wand haben , also wollen wir den Reflexionswert komplett reduzieren, um einen schönen, matten Boden zu haben Und wenn dir nicht gefällt, wie das Metall aussieht und so , dann komm einfach rein und wir können einfach weitermachen Und ehrlich gesagt, wir können auch die Reflexions- und Metallwerte Reflexions- und Metallwerte davon abziehen, wenn Sie nur eine sehr, sehr einfache Szene wollen , aber ich mag es, diese Spiegelung da zu haben, auch ohne eine Bulk-Map Nur damit wir uns etwas anschauen können. Also such dir etwas Lustiges aus. Und jetzt haben wir diesen wirklich schönen Boden. Ich meine, Mike kann ihn so einstellen, dass er einen noch glatteren Boden Also wird es in unseren Hintergrund gehen. Und was die Rundung angeht, lassen Sie uns weitermachen und das weiter auf 200 runden Und das sollte helfen, das zu glätten. Wir können auch einfach weitermachen und unsere Tiefe messen und sie ein wenig zurückziehen , damit unsere psychische Mauer nicht so nah an unserem Objekt ist. Ja, das sieht ziemlich gut aus. Cool. Jetzt haben wir also zwei Materialien erstellt. Wie Sie bemerkt haben, da wir die Materialvorschauen deaktiviert haben, mache ich eine Sache gerne weil wir das als Standardszene speichern werden, einfach Materialvorschauen wieder aktivieren, sie neu erstellen, und wir sollten sie wahrscheinlich auch benennen Also sei nicht faul wie ich. Ich bringe dir gute Angewohnheiten bei, also tu, was ich sage. Nicht was ich mache. Stimmt, also machen wir mit dem Rendern weiter, öffnen Redshift und schalten die Materialvorschau Wählen Sie beide aus, drehen Sie das nach unten, klicken Sie auf Standard, und das wird uns veranlassen , das Ganze für uns neu zu erstellen. Los geht's Jetzt können wir also Psyche White sagen. Und alles, was ich mache, ist Psych Whitey. Weiß. Ich kann nicht tippen. Und dann doppelklicken Sie statt auf den Titel hier und wir nennen das einfach blau oder wie auch immer Sie wollen. Da haben wir's. Jetzt haben wir also dieses Setup. Wir sind bereit. möchte ich nur die Geometrie meiner Kugel auf 64 erhöhen. Ich denke, das macht einfach schöner. Es macht es einfach glatter, also lassen wir es so Aber jetzt, wo wir dieses Setup haben, sind wir bereit, in der nächsten Lektion über die Einrichtung einiger zusätzlicher Lichter und einer Kamera zu sprechen in der nächsten Lektion über die Einrichtung einiger zusätzlicher Lichter und einer Kamera Nachdem wir wieder zu den Einstellungen zurückgekehrt sind , stellen Sie sicher, dass wir die Materialvorschau ausschalten , sodass sie standardmäßig nicht aktiviert ist. Und wir wollen einfach unsere Startszenen aktualisieren, da wir Änderungen vorgenommen haben, weil wir wollen, dass dieses Psychomaterial und so jedes Mal reinkommen Wir wollen es nicht jedes Mal neu aufbauen müssen. Das Coole ist also, dass diese Dinge damit gespeichert werden, also fahren wir fort und gehen zu Startlayout-Fensteranpassung speichern, Als Standardszene speichern. In Ordnung, lassen Sie uns jetzt weitermachen und über Beleuchtung sprechen. 13. Grundlagen der Beleuchtung: In Ordnung, jetzt sind wir bereit, unserer Szene Lichter hinzuzufügen. Also lass uns hier runter gehen und du siehst dieses kleine Quadrat mit einem Pfeil Dies wird als Flächenlicht bezeichnet. Stellen Sie sich das wie eine riesige Seide oder so vor oder eine große Streuschicht aus Licht, die herunterfällt, oder einfach nur ein großes altes Licht, was auch immer Sie sich in Ihrem Kopf vorstellen möchten , um es irgendwie sinnvoll zu machen. Aber du kannst darauf klicken und es gedrückt halten. Wir haben Punktlicht, Spotlicht, Infilt Wir haben all diese Lichter, und wir werden sie nächste Woche im Beleuchtungskurs durchgehen nächste Woche im Beleuchtungskurs und einige davon sind wirklich cool, aber das, was wir am häufigsten verwenden werden, ist definitiv das Flächenlicht, und das wollen wir hier einbringen Stellen Sie sich das nur als Studioleuchten vor, die Sie mitbringen werden. Wir werden darauf klicken und es gedrückt halten, um das in unsere Szene zu bringen. Wenn wir unsere Kamera abwählen, sodass wir uns hier bewegen können und feststellen, dass wir sie nicht einmal sehen können, verstecken wir unsere Kugel, indem wir einfach auf diesen Punkt klicken, bis er rot wird Wir gehen, damit du quasi unser Bereichslicht sehen kannst, aber wenn wir uns von unserer Rampe hier, unserer Psyche-Wand, wegdrehen, indem wir die Alt-Taste gedrückt halten und mit der linken Maustaste klicken, können wir sehen, dass unser Bereichslicht tatsächlich da ist, und es wird nur durch dieses Kästchen dargestellt Es ist also immer noch sehr schwer zu erkennen, was vor sich geht. Also lasst uns weitermachen und dasselbe unserem Hintergrund hier machen, unserem Hintergrund. Jetzt können wir hier also tatsächlich die Notaufnahme durchführen. Und noch etwas: Die Antennenbeleuchtung der Art R ist ziemlich schwer zu bewegen. Wenn wir also auf unser Objekt zeigen wollen , hier ist unsere Kugel, nehmen wir es, indem wir E drücken um das Verschiebewerkzeug zu erstellen und dann drücken wir R , um es zu drehen. Und es kann ziemlich mühsam sein, sie zu bewegen, und dann müssen wir uns auf diese Weise drehen, und wir können die Shift-Taste gedrückt halten, um schrittweise zu gehen, aber es ist immer noch ziemlich schwierig Es ist also eigentlich die einfachste und coolste Sache , etwas zu verwenden, das Ziel-Null bezeichnet wird Wir können das machen, Sie können mit der rechten Maustaste klicken und diese Ziele und solche Dinge hinzufügen und dann Null hinzufügen und darauf zielen und diese beiden Dinge miteinander Aber wir können das sogar noch schneller machen, als hier rein zu kommen und es manuell zu machen, und das ist dieser kleine Pfeil genau hier. Klicken Sie einfach darauf und Sie können „Ziel hinzufügen“ und „Null“ sagen. Es wird automatisch ein Null-Objekt hinzugefügt, was im Grunde genommen wie ein Null-Objekt und After Effects ist. Es ist etwas, das keinen Raum oder Materie einnimmt, aber es ist nur wie ein Bezugspunkt, oder? Und was wir hier getan haben, ist, dass wir unserem Licht ein Ziel-Tag hinzugefügt haben und diese Null als Zielobjekt verwendet haben. Also egal, wo wir E drücken, egal wohin wir unser Licht bewegen, es wird auf diese Null schauen, was es einfach viel einfacher macht, diese Objekte zu bewegen. Wenn Sie also etwas in Ihrer Szene haben wie die Kugel hier, könnten Sie Ihre Kugel als Objekt festlegen. Aber das Einfachste, was man mit der Null machen kann, ist , hier rüber zum Platzierungswerkzeug auf der linken Seite zu kommen Null ausgewählt ist, klicken und platzieren Sie sie, sagen wir, auf die Vorderseite dieses Objekts, und das wird genau die Stelle platzieren , auf die Sie Ihr Licht richten möchten. Jetzt können wir reinkommen und unser Licht bewegen, ihn über dich gehen lassen, unser Licht in diese Richtung und ein bisschen nach oben bewegen, und wir wissen, dass es auf dieser Szene leuchten wird. Also gehen wir zurück in unsere Kamera und rendern das und Sie können sehen, wie das Licht funktioniert. Vor dem Licht, nach dem Licht. Offensichtlich ist unser Licht sehr hell. Komm runter zur Intensität, reduziere sie auf 20, los geht's. Da kommt dieses nette subtile Licht rein. Ihr könnt hier die Reflexion eures Lichtes sehen, weshalb die Lichtform wichtig . Das können wir ändern. Über all das sprechen wir später, genauso wie über die Ausbreitung und alles andere. Aber was wir mit unserem Licht machen wollen, ist eigentlich nur einen wirklich schönen großen Overhead zu erzeugen. Denn wenn Sie jemals in einem physischen Produktionsstudio waren einem physischen Produktionsstudio in dem ich gearbeitet habe und alles eingerichtet habe, hatten wir tatsächlich eine riesige 40 Fuß lange Seide darüber, wobei Seide nur eine buchstäbliche Seide ist, die dazu bestimmt ist, Diffusion zu erzeugen, also all unser Licht von oben, wir hingen von der Decke, und hinter dieser Seide waren ungefähr 40 verschiedene Lichter Nun, das Coole an drei D ist, dass wir nicht, wissen Sie, ein paar davon klonen und dann eine Diffusion verwenden , um sie einzurichten so dass wir tatsächlich ein riesiges Licht erzeugen können, und das wirkt, als wäre es eine Diffusion. Also machen wir weiter und erhöhen das, und was wir tun werden, ist, dass wir unser Ziel-Tag löschen, jetzt unser Ziel-Tag löschen, jetzt, wo wir es haben, in der Nähe haben, wo wir es haben wollen. Und dann gehen wir hier in den Koordinaten-Tab und bereinigen diese Werte einfach um 180 Grad, und das ist fast minus 90, also minus 90. Jetzt wird es also ganz gerade nach unten gehen. Ordnung. Und wir können das mit Null und Null zentrieren, und unser Y gibt an, wie hoch oben es ist Also werden wir uns diese kleinen gelben Punkte hier schnappen und sie verkleinern und auch verkleinern. Also haben wir gerade diesen schönen großen Overhead erstellt, und wir können unseren Hintergrund wieder hineinbringen, sodass Sie auch irgendwie sehen können, wo das in unseren Hintergrund passt. Was wir jetzt tun wollen , ist, dass wir einfach weitermachen und uns ansehen können, wie das aussehen wird, denn obwohl wir die Beleuchtungsstärke früher auf nur 20 eingestellt haben , werden Sie jetzt feststellen, dass es sehr viel heller ist als zu der Zeit, als es auf 20 eingestellt war, und das liegt daran, dass die tatsächliche Größe Ihres Lichts wichtig ist, denn stellen Sie sich das so vor, als wären es echte Lichter, Wir haben gerade ein Raster aus 40 Lichtern erstellt und nicht aus einem kleinen Licht. Wir könnten das also einfach noch weiter reduzieren, etwa zwei, vielleicht vier. Und vielleicht sogar fünf. Ich denke, fünf wird uns einfach dieses schöne Licht mit weichem Rand geben. Und schon, nur ohne dieses Licht, kann man sehen, dass eine Kuppelbeleuchtung gut ist. Es funktioniert gut. Aber wenn Sie dieses tatsächliche Licht hinzufügen , entsteht nur ein wirklich schöner weicher Ausgangspunkt. Oberlichter werden fast immer verwendet, besonders für Automobil-Renders, Produktdarstellungen und solche Dinge Es ist also einfach eine wirklich gute Idee, die Sie für den Anfang in Ihrer Szene haben können. Also lege ich es gerne da rein. Wenn du es nicht magst, kannst du es deaktivieren und so, aber ich denke, es verleiht unserer gesamten Szene wirklich eine wirklich schöne Ebene von Licht und Geschmeidigkeit Jetzt haben wir also diesen wirklich hübschen blauen Ball und wir haben eine Kamera eingerichtet Wir haben Lichter aufgestellt. Ich glaube, Leute, wir sind bereit. Um mit dem Projekt fortzufahren. Wir wissen, wie man sich in der Szene zurechtfindet. Wir wissen, wie man Dinge hinzufügt und Materialien und Objekte und ähnliches erstellt . Es ist Zeit. Es ist Zeit, dass du die Zügel übernimmst. Ordnung. So ziemlich das nächste Video, das du machen wirst, wird das sein, was der Rest deiner Videos von jetzt an sein wird Es wird viel praktischer sein. Du wirst tatsächlich mitmachen, Dinge tun, etwas erschaffen, anstatt nur Dinge einzurichten, was wir in der letzten Woche getan haben. Aber hoffentlich verstehst du nach dem , was wir getan haben , warum wir das machen und einrichten mussten , sodass wir das alles nie wieder machen müssen , weil das eine Menge Arbeit war. Zugegeben, du wirst schneller werden und es wird nicht eine Stunde dauern oder was auch immer diese Videos ergeben. Sie würden jedes Mal ein oder zwei Minuten brauchen , um das einzurichten, aber das sind nur ein oder zwei Minuten, die Sie mit der Erstellung verbringen könnten , sodass Sie es nicht wirklich tun müssen. Hoffentlich wissen Sie es zu schätzen , dass wir jetzt zur Fensteranpassung übergehen und erneut ein Startlayout, eine Anpassung und eine Standardszene speichern. Und jetzt werden wir jedes Mal, wenn wir Cinema Four D öffnen, von diesem kleinen Ball und unseren Lichtern und allem begrüßt diesem kleinen Ball und unseren Lichtern und allem Setze hier ein kleines Smiley drauf oder so, bitte mach weiter Wenn du eine süße Intro-Szene kreierst, sie gerne entweder mit dem Discord oder mit unserer privaten Community hier teilen dem Discord oder mit unserer privaten Ich würde nur gerne sehen, was ihr gemacht habt, und vielleicht verwende ich eure Standard-Szene, weil manchmal, weißt du, es ist einfach so, dass manche Leute diese wirklich nette Sache haben , mit der du nicht gerechnet hast, und sie sieht wirklich gut aus So genial. Da haben wir's. Lass uns weitermachen und mit unserer nächsten Lektion und unserer ersten Projektaufgabe beginnen . 14. Nie wieder mit dem Szenen-Setup herumspielen müssen: Jetzt, wo wir eigentlich alles so haben, wie es ist, möchten Sie sicherstellen, dass Sie nichts tun, sobald Sie es hier auf Ihr Standardlayout eingestellt haben, einfach weitermachen und eine neue Szene öffnen möchten. Nachdem Sie es als Ihr Standardlayout festgelegt haben und ein Layout beginnen, möchten Sie nur sicherstellen, dass Sie es in einer neuen Szene speichern, denn wenn Sie das nicht tun und anfangen, in diesem Projekt herumzuspielen und es dann am Ende speichern, werden diese Aktualisierungen auch als Ihre Standardszene gespeichert. Denken Sie also einfach daran. Und wir sind nicht wirklich so, dass Sie weiter daran oder so arbeiten werden, aber wenn Sie jemals Ihre Szene ändern und dann versuchen, sie zu speichern und dann weiter an dieser aber wenn Sie jemals Ihre Szene ändern und dann versuchen, sie zu speichern und dann weiter Szene zu arbeiten, ohne ein neues Projekt zu starten, denken Sie daran, dass Sie versehentlich eine sehr komplexe Ladeszene erstellen könnten versehentlich eine sehr komplexe Ladeszene erstellen Also gehst du. Also jetzt, wo wir alles so haben, wie wir es wollen, haben wir ein Infidet Light Wir haben die Rotschicht-Einstellungen. Wir können hier unten in unserem Rot-Shift-Twirl nach unten zur Render-Ansicht gehen hier unten in unserem Rot-Shift-Twirl Wir können dafür einen Hotkey einrichten , den wir später in den Render-Einstellungen eingeben können , um ihn aufzurufen Aber es liegt an dir, aber mir gefällt, wie alles aussieht. Du kannst es aufpeppen, Form nehmen, die du willst oder so. Ich könnte es sogar in etwas Lustigeres ändern . Der Rauheitswert ist nur für mich. Ich werde den Wert für die Reflexionsrauheit auf etwa 0,4 erhöhen, einfach weil ich nicht gerne sehe, wie perfekt das von unserer Kuppelbeleuchtung reflektiert wurde Also ich mag die Art und Weise, wie das aussieht, ein bisschen besser. Ziemlich cool. Also natürlich, weißt du, du kannst jede Version von Dombeleuchtung und so wählen , die du willst. Also, was wir jetzt tun können, ist hier hoch zu Windows zu gehen. Nochmals, Anpassung, speichern, sagen wir einfach Layout speichern unter, und wir ändern das in Rotverschiebung, weißt du, EtroneFctron ist das beste Etron-Layout, oder? Speichern. Und so können Sie mehrere haben. Wenn Sie also verschiedene Projekte gleichzeitig am Laufen haben verschiedene Projekte gleichzeitig am Laufen einen ähnlichen Ausgangspunkt haben werden, können Sie einfach Ihre eigenen Layouts und so erstellen. Also, wenn du etwas für Instagram machen willst, kannst du ein Instagram-Layout haben, eins oder so, das du modeln willst, und du kannst ein Modellieren haben , solche Also, was auch immer für Ihren Workflow am besten funktioniert, und Sie können mehrere davon und was auch immer speichern und sie jederzeit laden , indem Sie auf Fensteranpassung > Layout laden gehen, und dann können Sie dort auswählen Sie haben auch die Möglichkeit, zu verschiedenen Layouts zu wechseln , die bereits existieren, indem Sie hier auf die Registerkarte Layouts gehen , und Sie können jedes der Layouts auswählen, die Sie erstellt haben, sowie einige der Layouts, die Four D erstellt hat, die auch hier oben verfügbar sind, okay? Hübsch. Jetzt haben wir es gespeichert, speichern es als Start-Layout und wir gehen auch zur Fensteranpassung, um es als Standardszene zu speichern. Cool. Nun sehen Sie, Sie haben bemerkt, dass der Name in new.c4d geändert Das ist also quasi die Standardeinstellung, der es sucht, wenn es das Layout erstellt Wenn du jetzt hier reinkommst und es änderst und erneut speicherst, wird es das als Start-Layout speichern. Aber das wollen wir nicht. Wir sind gut so wie es ist. Wir haben es gemacht, oh, es gab eine Menge, aber ich denke, du verstehst hoffentlich , warum wir so viel gemacht haben. Und im Laufe dieser Wochen werden sie viel mehr Spaß machen. Das ist wahrscheinlich das langweiligste. Hoffentlich war es nicht allzu schmerzhaft, all diese Änderungen durchzustehen all diese Änderungen auf diese Schaltflächen zu klicken, dies zu tun, das zu tun. Ich weiß, dass es eine Menge Grundlagenarbeit ist. Hoffentlich macht einiges davon Sinn. Lasst mich im Livestream wissen , was wir diese Woche für euer Feedback tun werden. Schreibt eure Fragen zu den Schreibt eure Fragen diese Woche für euer Feedback tun werden. Schreibt eure Fragen zu den Änderungen auf, falls ihr Fragen dazu habt, warum wir das gemacht haben oder warum wir es getan haben. Oder warum meins, es sieht ein bisschen anders aus. Wenn ich es versuche, lass mich diese Dinge wissen. Deshalb haben wir die Fragen und Antworten. Es liegt daran, dass Dinge passieren und Dinge sich ändern und so. Lassen Sie es mich wissen und kommen Sie auf jeden Fall mit Ihren Fragen dazu, was Sie wissen müssen und worauf Sie sich für die nächste Woche freuen , in der wir uns Gestaltung von Beleuchtung befassen werden. Wir haben jetzt also diese coole Standard-Szene , wenn wir hier reingehen und CPD öffnen, klicken Sie auf Neues. Ja, eine neue Sache, die wir sehen werden, wir haben bereits all unsere Sachen eingebaut, unser Schutzschild, unsere Kuppellicht-Hintergrundkugel Alles ist startklar . Wir könnten all diese Auswahlschilder von unserem Hintergrund entfernen , es ist einfach ziemlich klumpig, Lass uns einfach weitermachen und das machen. Lass uns das wieder in unserem neuen Ding machen. Mir gefällt die Tatsache nicht, dass da all das Zeug drauf war. Und während wir hier sind bevor wir es zum allerletzten Mal speichern, gehen wir zu unseren Bearbeitungseinstellungen und gehen noch einmal zu unserem Renderer Deshalb hasse ich es, dass wir das tun müssen. müssen wir nicht, aber ich nicht und dann machen wir einfach weiter und ändern einfach alles von einem. Also gehen wir in unseren Hintergrund und löschen all diese Tags. Und jetzt sind wir hier reingekommen und doppelklicken einfach. Eine Sache, die wir tun können, ist zu unseren Einstellungen zu gehen, zu unseren Wintereinstellungen zurückzukehren und Materialvorschau wieder einzuschalten, und dann doppelklicken , um sie zu öffnen, und sie werden geladen, weil ich finde, dass es einfach besser aussieht, wenn sie geladen sind Also lassen wir das vorerst aktiviert. Und jetzt haben wir es, es sieht aufgeräumt aus. Das sieht gut aus Wir haben dieses Fenster, so wie wir es haben wollen. Dinge wie die Redshift-Render-Ansicht wie diese werden nicht einfach auftauchen. Jedes Fenster, das herausgesprungen ist, wird nicht bleiben. Das ist ein ziemlich gutes Layout, und es hängt davon ab, wie viel Platz Sie auf dem Bildschirm haben und so. Aber vielleicht können Sie so etwas tun, wie Ihre Render-Ansicht zu öffnen. Und wenn Sie die Fläche vorne auf Ihrem Bildschirm haben, können Sie sie direkt neben Ihrer Materialvorschau andocken , sodass Sie sie rüberschieben können Und nur damit Sie diesen Arbeitsbereich hier haben und hier auch ein Renderfenster haben , kann es losgehen Aber weißt du, es liegt wirklich an dir und wie viel Platz du auf deinem Bildschirm hast und so. Also, wenn du willst, dass dieses Feedback irgendwie gespeichert wird, scheint mir das nicht die beste Raumnutzung zu sein, aber das ist okay. Es liegt wirklich an dir. Normalerweise mache ich es einfach raus, aber das liegt hauptsächlich daran, dass ich es oft mache, um zu unterrichten, also muss ich es auf demselben Bildschirm haben , unsichtbar und groß, also möchte ich, dass es einfach herauskommt. Es stört mich nicht. Aber wenn Sie einen zweiten Monitor haben, ist das eine wirklich gute Wahl, wo Sie ihn aufstellen können. Achten Sie nur darauf, dass Ihre Farben auf beiden Monitoren identisch sind . Also da hast du's. Aber ja, wenn dir das gefällt, mach weiter und mach das, aber du kannst das auch rückgängig machen, und ich werde es so lassen. Und wir werden das einfach speichern und sicherstellen, dass wir es wieder speichern. Das ist Depot, die Szene. Nur um sicherzugehen. Ordnung. Cool Das war also eine Menge. Das weiß ich. Okay, vergiss nicht, diese Fragen aufzuschreiben und sie zu den Fragen und Antworten zu bringen, die demnächst erscheinen, schau auf der Lernseite nach, um mehr darüber zu erfahren, und vergiss nicht, auch diese Szene herunterzuladen Wenn Sie möchten, aus welchem Grund auch immer, nicht folgen konnten aus welchem Grund auch immer, nicht folgen und Sie einfach diese Version wollen und sie dann von dort aus anpassen möchten, können Sie das auf jeden Ich verstehe. In Ordnung. Alles dazu etwas später 15. Importieren von lustigen Formen: Okay, in dieser Lektion werden wir uns ganz kurz ansehen, wie die Ressourcen importieren , die wir für das endgültige Projekt benötigen Im Grunde gibt es in der Klasse einen Download des Lehrplans Für diese Woche wird es das Fun-Shapes-Modellpaket , das Ihnen zur Verfügung stehen wird. Das enthält all diese verrückten coolen Formen , die ich entworfen habe und die bereit sind, sie einzubringen. Wenn Sie das herunterladen, erhalten Sie diesen ZIP-Ordner genau hier. Sie müssen es nicht extrahieren, öffnen Sie es nicht. Tu nichts. Alles, was wir tun müssen, ist, dass wir hier eine neue Szene eröffnen, damit ich sie dir zeigen kann. Wir werden das löschen. Wir können den Asset-Browser öffnen, okay? Und alles, was wir tun werden, ist zu Create zu gehen. Dann gehen wir zum Import von Assets und öffnen dort, wo wir unser Modellpaket abgelegt haben. Wir wählen einfach den ZIP-Ordner aus und klicken auf Öffnen. Und es wird weitermachen und Sie fragen, wo Sie diese Einstellungen platzieren möchten. Das ist in Ordnung. Für mich werden sie nicht importiert, weil, wie Sie hier sehen können, diese Assets übersprungen werden, weil sie bereits existieren. Wir bringen also all diese Ressourcen mit ein, aber dadurch werden sie höchstwahrscheinlich in den Bereich „ Nicht kategorisiert“ aufgenommen. Und dann können Sie hier einfach einen neuen Ordner erstellen. Sie können zu Kategorie erstellen gehen und sie nennen, wie Sie wollen. Es ist also wie bei Efectotron-Modellen. Efecttron Lustige Formen. Okay? Es wird diese Kategorie erstellen , die Sie per Drag-and-Drop an eine beliebige Stelle ziehen können. Wenn Sie es in Modelle einfügen möchten, können Sie das auf jeden Fall tun. Kein Problem. Und dann kannst du da drinnen all unsere lustigen Formen fallen lassen. Sie können ihm also sagen, dass er es dort speichern soll. Sie können dort kopieren und einfügen, was auch immer Sie tun möchten, völlig in Ordnung. Also, sobald Sie die da drin haben , lassen Sie uns weitermachen und einen Blick darauf werfen. Ich habe meine Formen hier. Sie werden feststellen, dass es hier vier Kanäle gibt. Wir haben Blöcke, Sitler, Kugeln und Widgets, Widgets sind einfach abstrakte Formen Sie sind irgendwie mein Lieblingsteil. Aber sobald Sie sie haben, können Sie sie einfach per Drag & Drop in Ihre Szene ziehen. Jetzt sind sie standardmäßig alle ziemlich klein. Das liegt daran, dass einige der Sphären und so, ich dachte, es wäre ziemlich cool, sie in Szenen der realen Welt zu integrieren, abstrakte Kunst sind. Sie sind also etwa 3 bis 5 Zentimeter groß, sodass sie auf einen Schreibtisch oder so etwas passen. Aber wenn Sie echte zufällige Formen kreieren möchten, zeigen wir Ihnen , wie das geht und schaffen Sie diese abstrakte Kunst wirklich schnell und einfach. Denken Sie also daran, wo Sie sie speichern, da Sie sie für die Aufgabe im nächsten Video benötigen werden . Cool. Einfach Ps. 16. Projekt! Erstelle deinen Render!: In Ordnung, es ist Zeit für uns, endlich etwas zu kreieren. Wir haben Cinema 40 geöffnet oder ein neues Projekt erstellt, was Sie tun können, indem Sie einfach auf diese kleine Plus-Schaltfläche hier oder ein neues Projekt einreichen und wir sehen, dass alles geladen wird und wir sehen, dass alles geladen Wir sind bereit zu gehen. Als Erstes sollten wir uns unsere kleine Kugel hier schnappen , auf Löschen klicken und Tschüss sagen. Und was wir tun werden, ist, den Ordner zu öffnen, den ich Ihnen im vorherigen Video gezeigt habe . Wenn Sie das nicht gesehen haben, schauen Sie es sich unbedingt an, und ich zeige Ihnen, wie Sie all diese lustigen Formen importieren können, die wir erstellt haben und die ich hier erstellt habe. Wenn du hier runter zu unseren lustigen Formen gehst und wir einfach genau hier auswählen und Shift gedrückt halten und unsere Hexen hier unten auswählen, können wir tatsächlich alle unsere Formen auf einmal sehen , also können wir sie vergrößern, und lass uns weitermachen und dieses Fenster nehmen, es herausziehen, damit wir all unsere lustigen Formen sehen können , aus denen wir wählen müssen. Ich möchte also, dass du fünf Formen auswählst. Lass uns mit einer gehen. Zwei, drei, vier, fünf. Weißt du was? Wenn du dich froschig fühlst und du für sechs gehen willst, dann geh für sechs Los geht's. Wir werden es versuchen. In Ordnung, du kannst so viele nehmen, wie du willst. Das Coole an der Art und Weise, wie wir das bauen werden, ist, dass jeder etwas anders aussehen sollte und du es mit deinem eigenen Flair kreieren kannst Es wird also ziemlich cool sein, auf Anhieb ein eigenes einzigartiges Rendering zu haben , anstatt einfach so zu sagen, oh, ich habe dasselbe gerendert. Ich habe die Anweisungen befolgt. Ja, wir werden alle unser eigenes cooles Ding haben. Wir sind alle kleine Schneeflocken, okay? Wir werden also im Grunde mit dem Scrollrad heranzoomen . Scrollrad. Und was wir tun wollen, wenn Sie sich nicht daran erinnern, Ihr brandneues Scrollrad einfach ein- und auszublenden, Alt gedrückt halten und mit der linken Maustaste klicken, um es zu drehen , und natürlich wird es von überall aus angezeigt, wo Sie hinschauen. Wir können also sehen, dass wir all diese Dinge vorbereitet haben. Aber wenn bei Ihnen die Display-Linien nicht da sind und Sie auf Garagenbeschattung setzen, können Sie das tun Aber ich bevorzuge entweder die konstante Schattierung mit Linien oder die schnelle Schattierung mit Linien. Das ist wahrscheinlich mein Favorit, weil es normalerweise am saubersten aussieht und es am einfachsten ist Diese Optionen befinden sich hier also im Anzeigebereich. Okay. Also, wir haben all diese Formen, und sie sind wirklich alle ziemlich, sehr polygen Sie haben vielleicht etwas zu viel Poly, aber weißt du was? Ich habe sie einfach so gemacht, wie ich es wollte. Also, wir haben diese Formen, und wir werden sie einfach herumziehen und sie einfach so verteilen , dass sie sich nicht überschneiden , einfach so Ordnung. Und wir werden die schnelle Schattierung tatsächlich ausschalten, damit wir nicht alle Linien haben, das schont die Augen Und was ich tun möchte, ist , eine Shift-Taste auf dem unteren Würfel hier oder auf Ihrem untersten Objekt zu halten dem unteren Würfel hier oder auf Ihrem untersten Objekt und dann die Shift-Taste gedrückt zu halten und hier nach oben zu klicken Sie haben sie im Grunde alle ausgewählt. Was wir tun wollen, ist, dass wir hier zu diesem Tool für dynamische Orte übergehen wollen. Wenn wir darauf klicken, werden Sie feststellen, dass wir all diese Begrenzungsrahmen um unser Objekt herum gebaut haben und dass wir hier einen anders aussehenden Mover haben einen anders aussehenden Mover Was das eigentlich bewirken wird , ist, dass es Echtzeit-Dynamik unseren Objekten Echtzeit-Dynamik verleiht und es uns ermöglicht, Dinge wie diese lila Linie hier zu erfassen, das ist die Gesamtskala, es gibt die Z-Skala, Y-Skala, Skalierung und Drehung und Bewegung Der Unterschied zwischen dynamischer Position und dem normalen Verschiebewerkzeug besteht darin, dass wir hier alle drei Optionen in einem Steuerelement haben hier alle drei Optionen in und nicht zwischen den einzelnen Optionen rotieren müssen. Also ich mag das an dem Demi-Tool wirklich sehr Aber was cool ist, ist, wenn wir das nehmen und diese lila Linie nehmen und hineinskalieren, werden sie alle aufeinander prallen Wir können jetzt einfach B, jetzt, Bo Bo, richtig, das, richtig? Wir können es drehen, um die Drehung zu bestimmen. Und wenn du willst, kannst du hier hingehen, und wir werden sie einfach herumhangeln, verteilen, drehen, reinschlagen, herausschlagen reinschlagen, herausschlagen Und kreiere einfach deinen eigenen Look egal was du für gut hältst Und wenn du denkst, weißt du was? Das ist nicht genug. Wir wollen mehr. Verteile sie alle wieder ein bisschen. Wir schnappen uns all diese, drücken Control C, Control V und machen das noch einmal. Und dann nehmen wir sie und bewegen sie rüber und machen es noch einmal, Control V, und bewegen sie so. Jetzt haben wir ein paar davon, und wir können hier reinkommen und die Shift-Taste drücken und ziehen. Auch hier ein dynamisches Tool, bei dem sie alle ausgewählt sind. Zerschlage sie alle hinein Wir werden anfangen, ein bisschen langsamer zu werden, aber nicht zu sehr. Zertrümmere den Sand. Da haben wir's. Und jetzt können wir das drehen. Also wirklich, wir streben einfach nach völlig zufälligen Looks und Stimmungen. Also viel Spaß beim Herumwackeln. Nein. Du kannst auch reinkommen und dir einzelne nehmen, und sie werden immer noch auf andere Dinge reagieren. Wenn dir also nicht gefällt, wo sich eine befindet, kannst du sie einzeln neu anordnen Ich sage dann, okay, ich habe zu viele von diesen Bällen hier drüben zusammen, wo ich sie mag. Also kann ich sie mir einfach schnappen und einzeln bewegen. Und jetzt können wir sie bei gedrückter Maustaste umschalten und alle auswählen. Nochmals, skalieren Sie sie alle heraus, skalieren Sie sie alle hinein, bumm. Und lassen Sie uns eines unserer Widgets nehmen, das sind lustigere Formen und versuchen, es da herauszuholen. Und wenn Sie es nicht herausziehen können, wechseln Sie zurück in den normalen Bewegungsmodus und machen Sie es mit Tinte. Und wir machen noch so einen. Und dann schnappen wir uns die mit einem dynamischen Tool von selbst und bringen sie einfach rein , also holen wir sie vielleicht raus. Ja, so. Ja, wir schnappen uns das und bringen es raus. Und vielleicht nimm diesen. Und wir versuchen nur, die Dinge zu bewegen. Und wir haben das nur gemacht, um ein nettes dynamisches Aussehen zu bekommen , und wir werden einfach einige Dinge drehen, damit wir eine coolere Atmosphäre bekommen eine coolere , ohne dass sich ein Haufen Dinge überschneiden Tun wir das, wir verschieben das hier hinten nach hinten. Du spielst nur herum und suchst nach Orten, die sich kreuzen und so, und du willst einfach weiter ausbauen ist gut. Du willst nicht sich die Dinge zu ähnlich sind , um sie nebeneinander zu haben. Sie können bestimmte Objekte verkleinern, wenn Sie möchten. Wenn Sie der Meinung sind, dass sie zu groß sind, andere Objekte vergrößern, wenn Sie möchten. Ich finde, es macht ziemlich viel Spaß, es zu vergrößern. Also lasst uns diesem Kerl Dynamik verleihen und ihn zurückbringen. Los geht's so. Das gefällt mir. Und wir schnappen uns den Kerl und ziehen ihn nach vorne. Vielleicht wechseln wir ihn ab. Los geht's. So. Cool. Wir haben also eine Menge Formen. Diese beiden sehen mir zu ähnlich, also werde ich sie drehen , damit sie nicht so genau identisch sind. Ja, jetzt haben wir ein paar Formen, wie du sie willst. Und wenn wir sie rendern, weißt du, alleine, werden sie mit unserer Deckenbeleuchtung und allem ziemlich lustig aussehen . Selbst ohne Material sollte es wie eine nette dynamische Szene aussehen. Und wenn wir hier reingegangen wären und versucht hätten, jedes einzelne davon einzeln zu bewegen , hätte es eine Weile gedauert, und es wäre vielleicht etwas knifflig gewesen, aber wir hätten es definitiv schaffen können. Aber das dynamische Tool hilft Ihnen wirklich dabei, schnell und einfach einen organischen Look zu kreieren. Und das sieht ziemlich gut aus. Ist mein HGRI so, wie der Himmel ist? Das ist ziemlich hübsch. Ich habe einen ACRI-Sky von Poly Haven verwendet, aber lassen Sie uns weitermachen und einfach zurück zu den Studios wechseln , damit wir alle auf derselben Wellenlänge sind Oft mache ich Tutorials, selbst in diesen mache ich ganze Videos, die ich am Ende einfach Und wir werden sehen, wie das Studio aussieht. Ich hasse es. Ich hasse es im Vergleich dazu. Das ist es. Wir gehen zurück. Wir werden die 16 lernen, hier werden wir es versuchen. Das ist alles live, oder? Also wollen wir zu polyhaven.com gehen. Völlig kostenlose ACRI-Texturen und -Modelle. Wir gehen zu ACRis und wir wollen dieses hier verwenden Evening Road. Und du kannst benutzen, was du willst. Du musst nicht genau das verwenden, was ich mache. Aber das ist die, die ich benutzt habe, Evening Road. Ich habe 16 K gemacht. Ich würde wahrscheinlich sagen, wenn du nur Licht machst, könntest du mit vier K davonkommen, wenn du nicht wirklich auf dein Bild schaust. Ich werde dich tatsächlich durch das ersetzen , weil es schneller geht. 16 K R A k und höher fängt an, ein kleines Problem zu bekommen, weil es die Vorschau erstellt Sobald du das heruntergeladen hast, willst du HTR oder du könntest eine EXR machen, wenn du willst Aber sobald Sie das heruntergeladen haben, klicken Sie es einfach an und ziehen es an die richtige Stelle Jetzt haben wir dieses schöne Licht von der Sonne und wir können unsere Kuppellichter drehen und so, genau wie alles andere. Also, wenn du willst, können wir es verschieben. Und wenn Sie es sehen möchten, ist es natürlich am einfachsten, den Hintergrund auszuschalten, damit Sie sehen können, wo sich Ihr Himmel im Verhältnis zu Ihrer Szene befindet. Also willst du irgendwie diese nette Seitenbeleuchtung, also willst du die Sonne irgendwie da drüben hinstellen. Es ist eine Art Seitenbeleuchtung. Es gefällt mir, wie das aussieht. Schalte unseren Hintergrund wieder ein. Los geht's. Unendliches Weiß mit diesem schönen bläulichen Farbton. Das gefällt mir Ordnung, jetzt fangen wir an, mehrere Materialien und Variationen für unsere Szene zu erstellen mehrere Materialien und Variationen für unsere Szene Also lassen wir das Weiß so, wie es ist, und nehmen unser Blau Und lassen Sie uns das einfach herunterziehen , damit wir unsere gesamte Hierarchie hier sehen können. In Ordnung, wir haben also einen Haufen dieser Materialien hier. Und was wir tun können, ist, wenn Sie möchten, dass bestimmte Materialien und Dinge alle die gleiche Farbe haben, eine Sache, die Sie tun können, wenn Sie möchten, dass die Dinge dieselbe Farbe haben, ist, gehen wir hier rein und wählen einfach ein paar Objekte Wir gehen und halten dann die Strg-Taste gedrückt, und wir klicken einfach auf jedes andere oder so. Wir versuchen nicht wirklich, zu spezifisch zu sein, aber jetzt haben wir diese Gruppe erstellt, und wir nehmen diese und wir werden genau hier auf diese Schaltfläche klicken und sie gedrückt halten, was normalerweise die Unterteilungsoberfläche ist Und wir gehen runter, um eine Verbindung herzustellen, und wir werden Alt, P gedrückt halten und wir werden Shift Alt gedrückt halten. Und wir werden Control gedrückt halten? Nein. Okay. Wir werden uns all diese schnappen und sie anklicken und halten. Eigentlich werden wir klicken. Wir klicken mit der rechten Maustaste darauf und klicken auf Gruppenobjekte. Dadurch wird eine Null erzeugt und das ist im Grunde nur ein Ordner für Objekte. Wenn du hier reinkommen und das Symbol und so ändern willst, kannst du das tun. Es lässt es einfach sauberer aussehen, aber das musst du überhaupt nicht tun. Okay. Also, wenn ich das Blau nehme und es auf die Null werfe, wird einfach alles, was in dieser Null ist, gesetzt und es blau machen. Also, jetzt können wir hier reinkommen und einfach eine weitere Gruppe aus ein paar verschiedenen Dingen zusammenstellen . Auch hier klicke ich auf Objekte gruppieren, Null auf Eins, und wir wollen ein anderes Material erstellen. Nehmen wir also unser Blau, halten die Strg-Taste gedrückt, klicken und ziehen, und jetzt haben wir Blue Two. Und lassen Sie uns das vorerst einfach grün nennen. Und im Grunde machen wir nur ganz schnell Alternativen und dann kommen wir rein und färben sie richtig ein Und wirf das da drüber. Und dann drücken wir für die letzte Gruppe die rechte Maustaste und wir werfen, wir wollen nicht , dass die eigentliche Psyche da Wir wollen dieselbe Art von Material verwenden, also klicken und halten Sie das Blau gedrückt, und dafür nennen wir es vorerst Weiß, und wir können es dort draufwerfen Und das ist natürlich wie ein Basisstart. Aber ich werde Ihnen zeigen, wie Sie wirklich schnell einige wirklich schöne Farben und Texturen erstellen können. Aber nur zum Beispiel, wie wir diese Szene aufgebaut haben, alles, was wir getan haben, haben wir eine Menge Objekte per Drag-and-Drop hineingezogen, kopiert und eingefügt, ein Attribut einer Farbe geändert Und dann haben wir diese Art von lustiger dynamischer Szene einfach schon gut aussieht . So ziemlich lustig. Also lass uns weitermachen und unsere Farben anpassen , weil mir nicht gefällt, wie sich die Weißen verlieren Und damit können wir uns gleich befassen weil du auch hier reinkommen und etwas machen kannst hier reinkommen und etwas machen eine andere Farbe auf deine weiße Wand werfen, und jetzt hast du eine dynamischere Szene und du hast immer noch diesen schönen unendlichen Boden-Look Damit können wir gleich ein bisschen herumspielen. Also, was ich für meine Farben gerne mache ist, auf eine Website namens coolers.co zu gehen Und wenn du eines meiner YouTube-Tutorials gesehen hast, hast du vielleicht gehört, dass ich es erwähnt habe Es ist einfach eine Möglichkeit, Vorlagen und Paletten zur Farbgenerierung auf diese Weise zu erstellen Sie können also einfach hierher kommen und die Leertaste drücken, und schon werden Farbpaletten Du kannst einfach weitermachen, bis dir eine gefällt und du denkst, oh, ich mag diese Farbe wirklich Sperren Sie das ein und drücken Sie weiter die Leertaste und Sie werden Dinge bekommen , die dazu passen. Also wirklich, wirklich cooles Feature, sowie einfach die Möglichkeit, atemberaubende Paletten zu erkunden, und genau das werden wir auch tun Und ich glaube, ich mag diese Palette hier. Also, ich möchte dieses Blau öffnen und weitermachen und dieses Panel öffnen. Und was ich im Grunde tun werde, ist ich entweder hierher kommen und diesen Ag-Code kopieren könnte , indem ich genau hier klicke, das öffne und dann könnte ich hier reinkommen, ich könnte das nach unten drehen, und dann genau hier drüben, wir werden diesen kleinen Pfeil sehen und dann die Möglichkeit, Hexadezimalzahlen einzugeben . Also können wir einfach hier hingehen und das einfügen, damit wir genau die Farbe bekommen Wenn es jetzt nicht ganz richtig aussieht, Sie vielleicht sicherstellen, dass Sie lineares RChP aktiviert haben , da dies das Aussehen ändern wird Okay. Alternativ, wenn Sie wie ich einen Seitenmonitor haben, können Sie buchstäblich einfach die Farbe auswählen. Also lassen wir einfach die Farbe fallen und wählen sie aus. Ich ändere meine Meinung. Ich rufe ein Audible an, Leute Wir gehen und Mädels, wir werden gehen und wer auch immer. Wir rufen ein Audible an Wir werden wechseln und diese Farben verwenden, weil ich denke, dass sie lustig und irgendwie tropisch aussehen werden lustig und irgendwie tropisch aussehen werden Also ich mag diese Atmosphäre. Also wählen wir Farbe, wählen diese Farbe, machen ein neues Material, Farbe, wählen diese Farbe, neues Material und so weiter Okay? Okay, wir haben hier unser Gelb, unser Hellrosa Mint und unser tiefes Rosa kreiert, und ich habe sie gerade kreiert , und wir haben immer noch die gleichen Attributfarben und Dinge drauf. Also, wenn du willst, kannst du reinkommen und wir haben jetzt einfach mehr Farben als Nullen Also lass uns einfach ein paar davon auswählen und sie einfach selbst herausziehen Und wir nehmen einfach das Rosa und werfen es darauf. Schnapp dir die Minze, um sie auf den zu werfen , und das tiefe Rosa und wirf es vielleicht auf den. Und das Coole ist, obwohl es in einer Null ist, wenn du diese Textur auf das eigentliche Material wirfst , wird sie sie überschreiben. Also können wir sagen, richtig, auch auf diesem Zylinder tiefrosa. Also haben wir die ganze Gruppe eingefärbt, aber jetzt sagen wir, weißt du was, überschreibe diese Gruppe und setze sie hier rein. Also Mint braucht noch ein paar Minzbonbons da drin. Schnappen wir uns das und werfen es auf diese Kugel. Ich mag es wirklich, wenn dieser riesige Ball perfekt ist. Tiefrosa, und wir werfen sie einfach nach dem Zufallsprinzip an, wie du willst. Wir mussten sie also nicht herausnehmen, aber du könntest es auf jeden Fall. Wir ziehen das wieder rein. Da haben wir's. Also ich mag diese Farbpalette sehr. Und jetzt glaube ich , dass ich entscheiden möchte, welche Farbe der Hintergrund haben soll. Und ich weiß es nicht. Oh, haben wir da überhaupt Weiß drauf? Wir machen da und da Weiß drauf. Ups. Der hat es schon Wir werden unten sein. Da haben wir es. Stellen Sie sicher, dass Sie von nichts Doppelkopien haben. Sehr nett. Und was wir tun können, ist einfach zu sehen, wie sie aussehen, und sie hier in unseren Hintergrund zu stellen. Mm. Das gefällt mir. Lass uns das werfen Ich mag das auch. Ich wette, das Gelb wird auch gut aussehen. Das Coole an der Verwendung dieser Farbpaletten ist, dass , wenn man einfach anfängt, Dinge zu mischen und zu verändern, alles gut aussieht, weil es zusammenpasst Und ehrlich gesagt kann ich nicht besonders gut mit Farben umgehen, also ist coolers.co Ich mag dieses Gelb ziemlich. Das gefällt mir. Das gefällt mir. Damit bin ich zufrieden. Also, was wir tun werden, ist, diese gelbe Taste zu halten , zu klicken und zu ziehen, und wir werden das gelbe MT nennen. Und wir werden dafür sorgen, dass wir das auf unseren Hintergrund setzen , okay? Und wir wollen das öffnen. Und statt unseres RS-Standards wollen wir sicherstellen, dass wir das offen haben. Wir nehmen die Rauheit und erhöhen sie einfach auf etwa 0,8 Und im Grunde sagen wir, wir wollen, dass es ein hübscher Berg ist Wir wollen nicht, dass es reflektiert. Wir können ehrlich gesagt bis zu einem gehen. Da haben wir es. Das gefällt mir. Okay, was wir jetzt tun können , ist, uns einige dieser anderen Materialien anzusehen und mit den Reflexionswerten herumzuspielen und so. Wir wollen nicht verrückt werden, weil wir es eigentlich ziemlich sauber halten wollen es eigentlich ziemlich sauber halten wollen Wir wollen also zu unserem Gelb wechseln, und ich denke, das Gelb wäre wirklich nett. Wir doppelklicken darauf, um es zu öffnen. Wir können hier in unserem Fenster hineinzoomen. Und die gleichen Steuerelemente all diese Scrollrad- und Alt-Taste angewendet , mittlere Maustaste gedrückt halten, um die alte Wintermaus zu bewegen , klicken Sie auf Halten. Jetzt, hier drin und du verlierst dich, drücke H und das rahmt alles zusammen. Und wenn du überall einen Haufen Spaghetti und so hast, kannst du Shift L drücken, und das wird alles für dich regeln, okay? Also gruppiert es Dinge, die für dich zusammen sind. Also ziemlich cool. Also gut, öffne dieses Panel wieder Sandversuch, und wir können unsere Rauheit von diesem Gelb irgendwie Vielleicht runterholen und das Gelb irgendwie zum Glänzen bringen. Vielleicht die IOR hinauf, worüber wir sprechen werden, wenn wir uns mit den Materialien befassen. Also im Grunde werden wir sagen, dass es etwas glänzender sein soll , wirklich Okay. Dann lass uns in unser tiefes Rosa gehen und es aufdrehen Und ich glaube, ich möchte , dass es etwas hart wird. Also diffuse Rauheit nach oben und Rauheit auch hier oben. Mach das einfach ein bisschen matter. Mm hmm. Und wir können auch reinkommen, oder pink. Und das Coole ist, wir können einfach darauf doppelklicken und müssen nicht jedes Mal das Fenster oder so wieder öffnen und müssen nicht jedes Mal das Fenster oder so wieder öffnen und schließen . Wir nehmen das Und vielleicht machen wir weiter und drehen den metallischen Teil auf und schauen, was das bewirkt. Oh. Interessant. Also können wir reinkommen, den IR-Wert auf 1,3 senken und es eher wie Plastik als Metall aussehen lassen. Und wir können unseren Mentalisten nehmen. Wir müssen nicht auf Metal setzen. Wir können halbmetallisch sein und vielleicht sogar noch niedriger. Wir könnten einfach dieses nette, coole, seltsame, glänzende Material bekommen , das irgendwie nett aussieht. Mir gefiel, wie glänzend das war. Ich finde, das sieht ziemlich cool aus. Aber ist es zu viel für diese Szene? Es gibt eine Menge kreativer Entscheidungen, die du treffen musst, während du Dinge kreierst. Und wirklich, es ist einfach so, nun, lass es uns damit versuchen. Es ist nur mein. Was ist das Wort, nach dem ich suche? Methode ist, einfach zu sagen, okay, das ist das Schöne Red Shift und die Tatsache, dass es so schnell ist, ist, dass ich sagen kann, naja, schauen wir mal, wie es aussieht, wenn ich das nicht mache. Ziemlich cool. Lass uns das einfach machen. Ja, lass uns einfach auf 0,2 gehen. Ich glaube, wie es war. Ich glaube, normalerweise mag ich das vielleicht 0,3 für den Rauheitsring, der da unten ist Ich denke, das muss ziemlich einfach sein. Ich denke, Minze kann glänzender sein, also werden wir den Rauheitswert verringern und vielleicht den Metallgehalt erhöhen Das ist interessant. Vielleicht sieht es auch gut aus, wenn die Rauheit größer ist. Nein, Metalle runter, Rauheit runter. Es lohnt sich, es zu versuchen. Einen Versuch wert. Okay, wir werden uns noch keine Gedanken darüber machen, Geräusche und Karten und so hier rein zu mischen Geräusche und Karten und so hier rein Und es gibt noch eine Sache, die ich hier erstellen möchte , weil ich denke, dass es dadurch super, super cool aussehen wird . Ich möchte dieses Widget tatsächlich hierher nehmen und E drücken, um das Verschieben-Tool aufzurufen, die Strg-Taste gedrückt halten und es nach oben ziehen Und was ich tun möchte, ist R zu drücken und das Ganze zu drehen. Und ich will es einfach machen und wenn du diese Form nicht hast, gehe natürlich zu den Widgets oder all den Downloads und finde eine schöne, flache Form. Und wir werden es ziemlich groß skalieren und wir werden es quasi direkt vor unserer Szene platzieren . So wie vielleicht, so. Okay? Also ist es quasi, ein paar große Teile davon zu vertuschen Und wir werden dieses Glas und das wirklich cool machen Glas und das wirklich cool Ich denke, es wird cool aussehen. Also werden wir ein neues Material erstellen, indem auf unsere Standardschaltfläche klicken, die wir erstellt haben. Legen Sie das auf dieses Objekt. Wenn Sie das Objekt, das Sie ausgewählt haben, nicht finden können das Sie ausgewählt haben, , können Sie hierher kommen, solange Sie das ausgewählt haben , und S drücken, und es wird angezeigt. Aus irgendeinem Grund konnten wir es also nicht sehen. Wir sagen, Oh, wo ist es? Wir können S, und das wird es dir bringen. Also ein netter kleiner Tipp da. Schnapp dir das, wirf das da drüber. Bum. Und wir wollen weitermachen und darauf doppelklicken, es uns hier ansehen, und wir werden zum Standardmaterial gehen, das öffnen, und wir werden einfach das Gewicht von der Farbe abstellen und runter zur Übertragung scrollen. Und wir werden uns eingehender mit Glas und so befassen, aber wir werden einfach etwas wirklich Schnelles machen. Wir werden das Gewicht auf eins erhöhen. Es wird dieses schöne Glas daraus machen. Und wir werden hier reinkommen und sagen einfach lass uns weiß machen. Und wir werden zur Rauheit kommen und sie aufdrehen Wir werden die Rauheit etwas erhöhen und unseren IOR auf etwa 1,1 reduzieren 1.1. Sie können dort bei Bedarf etwas eingeben. Und dann werden wir jetzt hier runter zur Übertragung scrollen , sie sieht furchtbar Wir nehmen dieses Gewicht und wir werden es auf eins hochdrehen Und das sollte es wie klares Glas aussehen lassen, und wir bekommen eine schöne Unschärfe aufgrund der Form unseres Objekts und Und im Grunde hängen Glas und so von der Dicke Ihres Objekts ab, von der Art und Weise, wie es sich bricht. Das ist das IOR, und darüber werden wir noch viel mehr sprechen Aber lassen Sie uns das vorerst schließen und das einfach ein bisschen organisieren. Wir werden das vielleicht etwas ästhetischer gestalten etwas ästhetischer gestalten und es geradlinig auf und ab machen Und dann drehen wir das und wir haben gemerkt, dass ich gerade meine Kamera bewegt habe, ich glaube, das habe ich getan Also Shift Strg Shift Z. Und wir wollen sichergehen , dass wir hier reingehen und unsere Kamera abhaken Und das Coole ist, wir können hier unsere Render-Ansicht aufrufen und sichergehen, dass wir durch unsere Kamera schauen Obwohl wir uns bewegen, können wir sehen, was wir sehen werden, wenn wir auf Rendern klicken. Also können wir das verschieben, hier zu unserer Form kommen und T für Skalierung drücken. Und wir werden es einfach dünner machen und es ein bisschen skalieren. Und jetzt kann es so zu dieser Kamera zurückkehren, es sei denn, Sie drücken die sei denn, Sie drücken Umschalttaste gedrückt, um schrittweise zu drehen und so etwas Ähnliches zu tun D. Nun, ich denke, das muss, und das ist auch warum ich sage, dass Sie keine Materialien machen sollten, bevor Sie Beleuchtung fertig sind, weil wir in unserem Projekt tatsächlich mit der Beleuchtung fertig sind, weil wir in unserem Projekt tatsächlich noch mehr Lichter hinzufügen werden, aber ich wollte nicht, dass Sie Ihre Beleuchtung fertig haben , bevor wir mit dem Projekt begonnen Aber Sie können jetzt verstehen, warum, denn diese Klasse mit nur einem Oberlicht und einer Deckenbeleuchtung ist nicht sehr interessant und das Ganze wirkt einfach ziemlich flach. Obwohl das Ganze cool aussieht, scheint es irgendwie so es ein bisschen aufgepeppt werden könnte Also ich denke, es ist an der Zeit, unserer Szene ein paar Lichter hinzuzufügen. Gehen wir also weiter und gehen wir zu unseren Lichtern Klicken Sie hier auf „ Jetzt verstecken “, weil wir zu diesen zurückkommen werden, aber wir müssen uns nicht mit ihnen befassen. Wir haben unser Licht. Wir wollen auf diesen kleinen Pfeil klicken, ein Ziel wählen und Null. Und die Tatsache, dass wir alles so geschaffen haben am Nullpunkt ankommt, unsere Null wird da sein, also sind wir in guter Verfassung. Wir können nach oben scrollen, wo es immer neue Dinge hinzufügen wird, und uns dieses Bereichslicht schnappen und es einfach oben ziehen und vielleicht nach links rüber ziehen. Es wird viel zu stark sein, wie Sie sehen, es übertönt unsere Szene. Also komm rein, wir ändern uns gegen fünf. Los geht's. Und wir gehen hier mit der mittleren Maustaste in die Seitenansichten. Und wir wollen unsere Kamera hier haben und wir haben unsere Szene hier, und es sieht so aus, als ob sich unsere Null hinter unseren Kulissen befindet, also wollen wir nur sichergehen, dass wir unsere Null dort platzieren , wo sich unsere Objekte befinden. Und wir könnten das Platzierungswerkzeug verwenden, wenn wir wollten. Aber was ich tun möchte, ist, ein paar nette Highlights auf der Rückseite darauf zu setzen. Also werde ich das tatsächlich wieder hierher und über unseren Formen platzieren . Ich werde diese Form nur etwas kleiner und schmaler machen nur etwas kleiner und schmaler Und das sollte bei einigen dieser Formen einige schöne Akzente Wir werden diesen Spread hier runterbringen. Und wenn du willst, kannst du reinkommen und sie minimieren, um sie zu verkleinern, damit du mehr Platz hast. Und wir können zu unseren anderen Lichtern reinkommen und einfach das Kuppellicht für den Moment ausschalten und unser anderes Licht , damit Sie genau sehen können , was dieses Licht macht. Und manchmal, wenn man das macht, merkt man: Oh, das sieht mit diesem Licht viel besser aus, aber wir sind in dieser Szene noch nicht da. Also lass uns weitermachen und vielleicht können wir das auf 20 ändern. Es sorgt für einige nette Highlights. Wir werden noch höher steigen. 50. Da haben wir es. Jetzt bekommen wir also diese schönen Highlights auf dem Glas und unserer Form. Und lassen Sie uns unseren Spread verringern. Und im Grunde bündelt das alles die Kraft unseres Lichts. Stellen Sie sich das wie eine Fnelle im Scheinwerferlicht vor. Wir machen es eher zu einem Scheinwerferlicht und weniger zu einem Streulicht Jetzt haben wir also diese schöne Hintergrundbeleuchtung auf unserem Objekt, und das sieht für sich genommen schon ziemlich gut aus. Lass uns damit die Deckenbeleuchtung einschalten. Und Sie können sehen, dass wir immer noch diese Highlights hier mit unserem Objekt haben diese Highlights hier mit unserem Objekt und es sieht ziemlich gut aus. Also können wir der Reihe nach wieder unser Oberlicht einschalten. Und ich denke, wir wollen hier auf der Vorderseite noch ein weiteres Licht hinzufügen , um das Ganze irgendwie zum Glitzern zu bringen Also lass uns zurückgehen und sie ausschalten. Und wir werden einfach die Kontrolle über die Bereichsbeleuchtung behalten und das kopieren. Und das wird das Ziel behalten. Es wird das Ziel-Tag kopieren und an der Stelle, an der unsere Null ausgerichtet ist. Also können wir dieses jetzt einfach verschieben und es wird direkt angepasst. Also ich glaube, ich möchte einfach von oben reinkommen . Mm. Vielleicht ist ein bisschen darunter cool für diese Szene. Mir gefällt irgendwie, wie das in einigen Details aussieht . Mm. Lass es uns ein bisschen vor das Glas stellen. Da haben wir's. Und wir können sagen, wir können das wieder verteilen, mehr Flutlicht draus machen und es auf etwa 25 reduzieren. Und natürlich wird es von Ihrer Szene abhängen, aber denken Sie einfach daran, wie hell die Dinge sind. Und danke Wir wollen wirklich nur einen schönen Kontrast in unserer Szene mit unserer Beleuchtung erzeugen . Wir haben also diese wirklich schönen, scharfen, hellen Glanzlichter an unseren Rändern und so was von der Hintergrundbeleuchtung Und dann ist dieses Licht einfach wirklich da, um einige dieser Punkte auszufüllen und Schatten zu erzeugen Und ich denke, das ist vielleicht ein bisschen zu viel , aber wir werden irgendwo dazwischen hingehen, etwa 20. Und so haben wir ein paar schöne Farben und Schatten in unserer Szene. Wir haben also diesen schönen Look. Also wird es mit dem Oberlicht geliefert. Sieht ziemlich gut aus. Lichtkuppel, das wird helfen, alles auszublasen. Und wenn Sie jemals denken, dass Ihr Kuppellicht ein bisschen zu hell ist, können Sie zu Ihrem Kuppellicht kommen und es einfach mit der Intensität leiser machen. Sie funktioniert wie jede andere Leuchte. Aber ich denke, wir werden es so lassen, wie wir es haben. Und ich mag unser Glas nicht, also doppelklicke ich auf unser Glas und öffne die Paneele wieder hinein. Und ich glaube , ich möchte entweder etwas Farbe hinzufügen entweder etwas Farbe hinzufügen oder mit dem Rauheitswert herumspielen Also vielleicht würde ich einfach 0,05 für die Rauheit machen , also ist es ziemlich glänzend, aber füge zusätzliche Rauheit hinzu, wodurch diese Art von Dicke hier entsteht, wodurch es eher wie Milchglas aussieht, was ich irgendwie und damit, ich meine, wir sehen ziemlich gut aus. Also lasst uns herkommen und den letzten Schliff unseres Projekts machen und statt unseres Interviews diesen kleinen Gang hier anfahren . Und wir gehen zu TS und kreuzen das an. Und was ich gerne verwende, ist das filmische Medium High L. Also hast du hier eine Menge verschiedener Arten Das filmische Medium sollte enthalten sein. Und wir haben hier den Schieberegler , um den Wert zu kontrollieren. Und wir werden bei etwa 0,5 anfangen. Was wir tun werden, ist , hier runter zu gehen, damit die Farbsteuerung das ermöglicht. Und wir werden den Kontrast erhöhen etwa um 8 Punkte. Und wir werden das nehmen und es ein bisschen anheben und das hier runternehmen und anklicken und es runterziehen. Das wird uns also genau die klassische S-Kurve geben , die Sie wahrscheinlich schon einmal gesehen haben, und das ergibt einfach diesen schönen Look. Und wir können mit unserem Glas herumspielen. Ich denke, es ist etwas daran das für mich einfach nicht richtig ist, und vielleicht müssen wir es einfach in die Mitte legen oder es frostiger machen Machen wir also weiter und schnappen uns das Glas und wir können hier nach unten scrollen, ohne in unser Node-Panel gehen zu müssen , wenn wir wollen, und einfach die Rauheit des Glases hochfahren. Es ist Vielleicht 0,3. Ja. Also das Letzte, was ich hier tun möchte, ist, mein Glas etwas rosafarbener und etwas mattierter zu färben mein Glas etwas rosafarbener und etwas mattierter zu , weil ich denke, dass das nur dazu beiträgt der Szene ein bisschen Tiefe zu verleihen Also ist alles ziemlich verklumpt, was in Ordnung ist. Also, wir werden unser Glas öffnen, unser Panel hier öffnen, unser Material schicken, zur Transmissionsfarbe runtergehen und wir werden tatsächlich zu unserer Streufarbe runtergehen Und wir werden uns entweder unser tiefes Rosa oder unser Minzgrün schnappen. Lass uns zuerst unsere Minze probieren. Klicken Sie mit der rechten Maustaste und kopieren Sie es zurück in unser Glas. Und wir gehen hier runter zur Streufarbe, klicken Sie mit der rechten Maustaste auf Einfügen. Und standardmäßig wird sich nichts ändern , weil wir keine Tiefe haben, und wir werden das alles später behandeln, aber wir werden das auf 0,5 ändern, und wir werden einfach sehen, was hier passiert. Das Rendern von Glas dauert länger als das Rendern der meisten Dinge. Und für mich läuft es besonders langsam, weil ich aufnehme . Aber das sieht richtig aus. Sieht irgendwie wachsartig aus, was in Ordnung ist, aber nicht das, was ich will Und ich glaube, ich möchte, dass es so pink ist. Also wählen wir einfach unser tiefes Rosa, rechten Maustaste auf Kopi EctorGlassR und klicken auf Natürlich, welche Farben auch immer Ihrer Meinung nach am besten zu Ihrer Szene passen Und wenn Sie genau mitmachen, wissen Sie, genau danach und dann, Sie wissen schon, Ihre eigene Interpretation vornehmen. Mm. Das gefällt mir. Lassen Sie uns die Rauheit auf 0,2 senken, den IOR auf 1,2 erhöhen und eventuell mit Streuung und Trope herumspielen Schauen wir uns zuerst an, wie das aussieht . Weil wir dafür vielleicht nur unsere zusätzliche Rauheit reduzieren müssen unsere zusätzliche Rauheit reduzieren Ja, das gefällt mir. Ich glaube, ich möchte wieder reinkommen, das ausschalten, meine Kamera ausschalten, herumdrehen und es vielleicht wieder dick machen, jetzt wo wir hier tatsächlich etwas Dicke hinzufügen Und noch etwas, was ich tun möchte, ist meiner Meinung nach, dass meine Szene nur ein bisschen gelb auf dieser Seite und ein bisschen hell ist . Also ich möchte diese Farbe hier nehmen und ich werde mein tiefes Rosa nehmen und es darauf auftragen. Und ich werde mir diesen Ball hier schnappen und ich werde den gelben Ball auf den Ball legen. In Ordnung. Und weil wir keine Opazität oder so haben, ist es okay, dass wir etwas stapeln, aber wir können hier reinkommen und diese Duplikate löschen aber wir können hier reinkommen und diese Duplikate löschen . Wenn wir sie sehen, okay? Und jetzt, wo dieser Ball auch rosa und pink ist, werfen wir Minze hinein. Und jetzt schauen wir uns die Hoppla an. Lass uns das hellere Rosa auf dem Ball zeigen. Und dann macht dieser Würfel in der Mitte das Gelb. Und dann macht dieses Quadrat B mintgrün. Also ich finde die Mint wirklich hübsch. Also, jetzt kommen wir her, führen ein Interview darüber und schauen einfach, was hier vor sich geht. Mir macht es aber nichts aus, dass der untere gelb ist. Ja. Ja, siehst du, wie Dicke entsteht, irgendwie dieser coole Look. Schauen wir uns hier unsere Szene an und gehen einfach hier runter zur Übertragungstiefe und drehen alles auf eins hoch Und im Grunde heißt das, mehr Licht durchlassen, und wir werden das genauer durchgehen Jetzt bekommen wir mehr davon, genau wie getöntes Glas. Schau, das gefällt mir. Und wir könnten einfach mit einigen unserer Farben herumspielen. Wir machen das Gelb hier unten auf diesem Würfel wieder. Und vielleicht setzen wir das tiefe Rosa auf diesen Würfel in der Mitte und wir werden ganz schnell verstecken, indem wir auf diesen oberen Punkt klicken, und wir setzen das Gelb auf diesen Zylinder hier, damit es durch unser Glas hier ein bisschen besser aussieht und das Glas wieder einschalten. Da haben wir's. Da kannst du das sehen. Vielleicht? Ja, ich werde das für immer hin und her machen Aber lassen Sie uns zu unserem Glas gehen und das einfach etwas absenken auf 0,085 und die Tiefe vielleicht etwas weiter auf 1,25 Ordnung. Nun, wenn wir wollten, könnten wir in Ihr Tourglas gehen, zu unserem Asset-Browser gehen, Imperfections Imperfect eingeben und Sie erhalten all diese schönen Lassen Sie uns einfach eine nehmen, die 17. Kapitel 2 Tease für die Beleuchtung: Das ist also nur ein kleiner Bonus, ein kleiner Vorgeschmack, ein kleiner Vorgeschmack auf das, was du nächste Woche machen wirst, und das heißt, du wirst Licht lernen Und die Beleuchtung wird die Stimmung und das Aussehen deiner Szene einfach komplett verändern Und ich werde dir zeigen, wie du Dinge von dem übernehmen kannst, was wir gemacht haben, wo es sehr schlichte Lichter waren, die definitiv ihren Platz haben, und sie sehen wirklich gut aus und sie sehen toll aus und alles ist in Ordnung. Aber dann zeige ich dir, wie man Gobos und etwas Umgebungsbeleuchtung hinzufügt Gobos und etwas Umgebungsbeleuchtung Es wird genau dieselbe Szene nehmen und nur eine völlig andere Atmosphäre erzeugen Genau dieselbe Szene, die Beleuchtung ist anders, und ich meine, das sieht gut aus Freuen Sie sich also auf die Beleuchtung. In Ordnung.