Katzenporträt im Aquarell: Beherrschen lockerer Hintergründe und starker Fokus

1. Einführung: Hallo, ich bin Zleha. Ich bin Aquarellmalerin und Dozentin. Und im Laufe der Jahre hatte ich die Möglichkeit, in verschiedenen Ländern zu unterrichten und Workshops abzuhalten und mit Studierenden sowohl persönlich als auch online in Kontakt zu treten In diesem Kurs werden wir etwas untersuchen, das deine Bilder völlig verändert, und wie du Tiefe und Fokus erzeugen kannst, indem du einen lockeren Hintergrund mit detaillierteren Motiven in Einklang bringst. Eine der häufigsten Herausforderungen bei der Aquarellmalerei besteht darin zu wissen, was weich gehalten und was definiert werden muss Wenn alles den gleichen Detaillierungsgrad hat, kann sich das Gemälde flach und unscharf anfühlen Wenn wir jedoch lernen, einige Bereiche zu vereinfachen und in den anderen für Klarheit zu sorgen, können wir den Blick des Betrachters lenken und eine viel stärkere visuelle Wirkung erzielen In diesem Kurs werden wir mit einer Vielzahl grundlegender Aquarelltechniken arbeiten einer Vielzahl grundlegender Aquarelltechniken Sie lernen, wie Sie mithilfe von Petit-Anwendungen weiche, fließende Hintergründe erstellen , wie Sie Wasser und Pigment kontrollieren , um natürliche Texturen zu erzeugen, und wie Sie mithilfe von Lifting, Layering und Kantenkontrolle Tiefe in Ihre Arbeiten bringen Wir werden untersuchen, wie Sie mithilfe von Farbtemperatur und Farbwerten Kontraste erzeugen und wie Sie weiche und harte Kanten kombinieren können und wie Sie Ihr Bild ausdrucksstark halten können, ohne die Kontrolle zu verlieren Dann werden wir alles in einem Abschlussprojekt zusammenfassen, in dem wir eine weiße Katze als Hauptmotiv malen. Wir beginnen mit einem lockeren atmosphärischen Hintergrund und bauen nach und nach Schichten, Schatten und feine Details auf, um das Motiv in den Vordergrund zu rücken. In diesem Kurs geht es nicht nur um Techniken, sondern auch darum, zu lernen, Prozesse voranzutreiben, Kontrolle loszulassen und es deinem Bild zu ermöglichen, sich natürlicher zu entwickeln Am Ende dieses Kurses wirst du ein besseres Verständnis dafür haben, wirst du ein besseres Verständnis dafür haben wie du deinen Aquarellen Tiefe, Ausgewogenheit und Fokus verleihen deinen Aquarellen Tiefe, Ausgewogenheit und Fokus Wenn Sie also bereit sind, ausdrucksstärkere und visuell ansprechendere Werke zu schaffen , würde ich mich freuen, Sie in diesem Kurs begrüßen zu Lass uns anfangen. 2. Willkommen im Kurs!: Hallo und danke, dass du an diesem Kurs teilgenommen hast. Ich freue mich sehr, dass du hier bist. In diesem Kurs werden wir untersuchen, wie man beim Aquarell einen starken visuellen Fokus erzeugen kann, indem man eine klare Beziehung zwischen Vordergrund und Hintergrund herstellt Wir werden an einer Katze arbeiten, aber noch wichtiger ist, dass es in diesem Kurs darum geht, zu verstehen wie man das Auge des Betrachters lenkt Kurs lernen Sie, Ihren Hintergrund mit kreativen Aquarelltechniken locker, strukturiert und blau zu halten mit kreativen Aquarelltechniken locker, strukturiert und blau und gleichzeitig Ihre Motive mit mehr Details, Kontrast und Ihr Projekt für diesen Kurs besteht darin, ein Gemälde zu schaffen , bei dem sich Ihre Themen vom Hintergrund abheben Und in Ihren Projekten werde ich untersuchen, wie effektiv Sie eine Trennung zwischen Vordergrund und Hintergrund schaffen und wie Sie Farbwert und Alter verwenden, um De und Fokus aufzubauen, und wie gut Sie RL in Ihrem Gemälde ausbalancieren, verlieren und detailliert darstellen. Ich kann abwarten, wie Sie dieses Gleichgewicht in Ihrer eigenen Arbeit interpretieren, und ich werde zu jedem Projekt detailliertes Feedback geben , um Ihnen zu helfen, sich zu verbessern und zu wachsen. Lassen Sie uns nun über Materialien sprechen. Sie benötigen Aquarellpapier, vorzugsweise 100 Personen Baumwolle Und für Farben verwenden wir Ultramarinblau, Troca, Lavendel, Br Tamber, Sepia, Indigo, Kobaltblau, Hansa-Gelb, Permanent Rose, Opera und Meridian und Meridian. Sie können auch gerne ähnliche Farben aus Ihrer eigenen Palette verwenden. Bei Pinseln können Sie einen großen und weichen Pinsel für den Hintergrund und einen kleineren und runden Pinsel für die Details verwenden die . Sie benötigen außerdem eine Tasse Wasser, Papierhandtücher, Paletten wie diese, einen Bleistift und einen Radiergummi Am Ende dieses Kurses werden Sie ein klares Verständnis dafür haben, wie Sie Ihren Bildern mit faulen Farben Tiefe und Fokus verleihen können. Sie werden lernen, wie Sie Ihr Motiv mithilfe von Farben, Werten, Anzeigen und Texturen vom Hintergrund trennen mithilfe von Farben, Werten, Anzeigen und Texturen vom Hintergrund und wie Sie lockere und ausdrucksstarke Bereiche mit raffinierteren Details ausbalancieren lockere und ausdrucksstarke Bereiche mit raffinierteren Details Noch wichtiger ist, dass du anfängst, die Kontrolle loszulassen und dem Bild zu ermöglichen, sich natürlicher zu entwickeln. Sammeln Sie also Ihre Materialien, vertrauen Sie Ihrem Prozess und lassen Sie uns gemeinsam viel Spaß beim Malen haben. 3. Hintergrund: Hallo, alle zusammen. In dieser Lektion lernen wir, wie Sie einen Hintergrund für unsere Fächer erstellen können, egal ob es sich um einen Hintergrund für unsere Fächer erstellen können, Katzen, Blumen oder etwas anderes handelt, das Sie in den Mittelpunkt rücken möchten. Hier habe ich meine Katze gezeichnet und werde für dieses Stück keine Maskenflöte verwenden Wenn Sie es jedoch vorziehen, kontrollierter zu arbeiten , können Sie die Katze innerhalb der Bleistiftlinien maskieren Ich fange direkt mit dem Bild im Hintergrund an und nehme einen großen, weichen Pinsel, der viel Wasser aufnehmen kann. Und ich werde damit beginnen, die Oberfläche, das Papier, mit sauberem Wasser zu benetzen das Papier, mit sauberem Wasser Und ich belade meinen Pinsel mit Wasser wie diesem. Und ich benetze das Papier sanft, aber darauf, der Katze nicht zu nahe zu kommen Und ich lasse hier und da auch ein paar kleine weiße Lücken Und ich bewege auch den Mars, werde aber den unteren Bereich nicht komplett nass machen. Ich lasse diesen Teil vorerst trocken. Und für Farben werden wir wärmere Blautöne und leicht violette Töne verwenden wärmere Blautöne und leicht violette Töne Und ich fange mit dem Ultramarinblau an. Ich werde meine Farben intuitiver platzieren und nur beobachten, wie man Pigmente im Wasser unterdrückt Wenn ich mich den Beinen nähere, lasse ich hier etwas Platz. Jetzt wechseln wir zu einer anderen Farbe Peacock Blue. Dieser hat einen leicht grünen Unterton, also ein kühleres Blau, und wir fügen ihn hier so hinzu Und wie Sie sehen können, komme ich der Katze nicht zu nahe Wir umgehen das meistens. Jetzt werden wir ein bisschen Tocas hinzufügen. So wie das. Sie können sehen, wie schön diese Farbe ist. Jetzt wechsle ich meinen Pinsel und wechsle zu einem kleineren Runk-Pinsel damit wir präziser arbeiten können Wir fügen der blauen Farbe ein bisschen Rose hinzu. Und wie Sie sehen können, haben wir die Farbe leicht Farbe hin zu Violett verschoben. Jetzt holen wir uns wieder etwas Peacock Blue. Mit dieser Mischung umgehen wir , dass sich die Katze leicht bewegt. Wie Sie sehen können, verwende ich diese kleinen, gezackten Striche und verbinde sie dann zur rechten Seite hin mit der nassen Seite Es fühlt sich fast so an, als würde ich zeichnen, aber ich wende das auf den feuchten Bereich Wir verbinden die hellen Striche. In gewisser Weise schaffen wir also diese Sogag-Momente. Mit diesen Momenten versuchen wir, eine Wirkung zu erzielen. Jetzt fügen wir ein wenig Ultramarin hinzu, vor allem im Bereich der Beine Und wir halten die Oberfläche auch leicht feucht, damit sie nicht zu schnell trocknet Wir fügen Wasser hinzu. Sie müssen das wirklich tun, solange das Papier noch feucht ist. Wenn Sie versuchen, diesen Felleffekt nach dem Schreiben zu erzeugen, werden Sie anfangen, harte Schichtspuren zu sehen, und das wollen wir nicht. Also arbeiten wir weiter, solange das Papier noch feucht ist. Jetzt fügen wir dem Pico-Blau etwas Kobalt hinzu. Und woanders fängt es gerade an, leicht zu trocknen Und nochmal, schauspielere Momente. Jetzt bewegen wir uns in den Ohrbereich, und wir arbeiten sanft um die Ohren herum, kommen uns näher, aber das Licht der Stadt. Und wieder ziehen wir die Farben leicht in Formen. In den Ohren sind nicht allzu viele Details zu sehen, da sich das Fell der Katzen hauptsächlich an den Spitzen konzentriert Wir werden später mit dem weißen Stift mehr davon hinzufügen. Lassen Sie uns hier etwas mehr Lila hinzufügen. Wir machen den Abschnitt mit dem sauberen Wasser weicher. Und ich glaube, das Papier beginnt leicht zu trocknen, aber nicht vollständig, und das Papier ist immer noch leicht angehoben und die Feuchtigkeit liegt bei etwa 50% Und wir lassen hier und da einige Stellen mit sauberem Wasser in der bemalten Fläche zurück. Sie können sehen, wie sich einige der natürlichen Aquarelltexturen fast wie kleine Blumenkohlformen formen Und wir fügen mehr sauberes Wasser hinzu. Es ist wie Zeichnen, nicht wie kleine Punkte. Fügen wir jetzt etwas wärmeres Grün hinzu. Ich benutze Hansa Yellow. Sie können auch Indiangelb und ein bisschen Viridian Und wir platzieren es unter dem Kriegsgefangenenbereich, und es sollte so aussehen, als ob dort ein wenig Mehl wächst und sich auf natürliche Weise mit dem Hintergrund vermischt Und es gab noch ein paar mehr in diesem Gebiet. Hier ein bisschen hier. Und hier, und das Papier ist im Schnitt schon nass und hat eine wässrige Textur d. Jetzt werden wir an einigen Stellen reines Gelb verwenden und nicht zu viel Wasser nehmen Das Pigment hat eine dicke, fast cremige Textur, und wir tragen es hier auf, weil wir später zu winzigen Blüten in der Größe R kommen. Natürlich, sobald das Papier ein wenig getrocknet ist , hier und hier. Lassen Sie uns jetzt etwas Lavendelfarbe hinzufügen. Wenn Sie keinen Lavendel haben, können Sie Kobalt auch in Wasserform verwenden. Und jetzt werden wir wieder für sauberes Wasser sorgen. Und dieser Bereich sollte sauber sein, und ich nehme übermäßig viele Pigmente von dort. Und jetzt werden wir ganz leicht ein bisschen Salz auf den Hintergrund bringen, nur um die Textur der Blumen in winziger Entfernung zu erzeugen. Seien Sie vorsichtig. Zu viel Salz lässt es sehr gepunktet aussehen, was wir nicht wollen Lassen Sie uns nun mehr Farbe Ultramarin mit einer cremigen Textur hinzufügen Ultramarin mit einer Das sind die Schattenbereiche des Hintergrunds und ein bisschen Indigoblau mit Ultramarin in der Pause und beim Versuch, kleine Zweige zu erzeugen Man spürt, dass einige Bereiche des Papiers trocknen und die anderen Bereiche Papiers trocknen und die Auf diese Weise nutzen wir die Fähigkeit der Wasserfarben gleichzeitig weiche und harte Kanten zu erzeugen Und wir werden Opera-Farbe hinzufügen. Wenn Sie Opera nicht haben, können Sie eine beliebige rosa Farbe verwenden, um dem Hintergrund einige winzige Blumen hinzuzufügen . Und wir werden zur Zeitung gehen. Sehen Sie sich diesen Bereich an, die Farbe hier fühlt sich etwas zu intensiv an, also lasse ich sie ganz leicht fließen. Und ich möchte dem Hintergrund mehr klares Wasser hinzufügen , um hier mehr Textur zu erzeugen, und hier ein bisschen mehr Wasser. Und der Hintergrund ist fertig. Und im nächsten Monat werden wir vier Bodenpflanzen malen. 4. Vordergrund: Hallo nochmal. In dieser Lektion werden wir uns auf den Vordergrund konzentrieren. Und dieser Teil des Papiers ist immer noch nass und das ist völlig in Ordnung. Ich kann nass bleiben. Jetzt werden wir das Teil verschieben. Aber vorher möchte ich hier auch eine sekundäre Hintergrundfarbe platzieren. Dafür werden wir Peacock, Bulu, Indigo und ein bisschen Sepia verwenden Bulu, Indigo und ein bisschen Sepia Wir stellen eine weiche grüne Trocos-Mischung her und achten darauf, dass die Mischung und achten darauf, dass die Wir müssen unseren Pinsel mit solchen Verfärbungen beladen . Jede Menge Wasser. Wir versuchen, Zweige für die Hintergrundblumen zu kreieren . Jetzt konzentrieren wir uns auf den unteren Hintergrundbereich. Dafür wähle ich Ultramarin und Lavendel und wir platzieren die Farbe direkt hier, im Und wir kreieren hier eine Blütenform. Unter der Katze. Ein bisschen Grün. Wir müssen dafür sorgen, dass sich die Farben ausbreiten. In diesem Stadium müssen wir unsere Farben sehr wässrig verwenden. Wenn Sie hier zum Beispiel Ultramarin und Lavender verwenden, wechseln einen anderen Bereich und lassen die Farben wieder ineinander und Ultramarin fließen ineinander Wir erzeugen die Schatten der Zweige, der zufälligen Blütenblätter und der Decke unter der Katze Sie können diesen Raum frei fühlen und auch etwas Weißraum . Sie können diesen Raum frei fühlen und auch etwas Weißraum geben. Solange das Papier noch feucht ist, möchte ich hier nochmal ein bisschen Wasser hineintropfen lassen, nur um etwas Textur und Blüten zu erzeugen Jetzt werden wir einige dunklere Töne wie Indigo und ein bisschen Sepia hinzufügen einige dunklere Töne wie Indigo und ein bisschen Zu diesem Zeitpunkt muss die Papierstadt nass sein. Und wie Sie sehen können, ist der untere Bereich bis zum Rand nass und aus diesem Grund verteilt sich die Farbe an dieser Stelle wunderbar Jetzt werden wir unsere Blumen malen und dafür mischen wir Ultramarin Und anstatt zu zeichnen, schlagen wir nur die Form einer Blume wie dieser Sie sehen aus wie kleine weiße Blumen von der Seite und Lavendel hier, ein weiteres Blütenblatt hier, und die Blumen sind uns zugewandt und eine weitere von der Seite Und wir lassen die Mitte leer, weil wir später dort etwas Gelb und hier noch eins hinzufügen werden Und mehr Wasser im Hintergrund. Und jetzt fügen wir etwas Gelb in die Mitte der Blumen hinzu, und wir verwenden Slow direkt aus der Palette platzieren es direkt in der Mitte der Blumen. Jetzt kehren wir zur Farbe Pfauenblau und Trucos Und wir fügen winzige weiße Blüten in verschiedenen Richtungen Lass uns zu etwas Lila übergehen. Ich füge der Mischung ein bisschen Rose hinzu. Es ist eine wunderschöne, warme, violette Farbe. Ein kleiner hier. Und noch einer hier. Kleine helle Striche. Wir legen die Blumen übereinander. Im unteren Bereich möchte ich die dunkleren Blüten etwas leichter herausstreichen, und dafür können wir Ultramarin und Indigo verwenden, diese Blumen sitzen etwas tiefer und Auch hier sind sie uns zugewandt. Lassen wir etwas Gelb in ihrer Mitte übrig. Und jetzt gehen wir zu den Grüns über. Nehmen wir wieder Sello und Lesen und ein bisschen Wasser. Und jetzt werden wir kleine Zweige wie diesen erstellen. Gleichzeitig drücke ich gelegentlich meinen Pinsel nach unten, um die Dicke der Zweige zu variieren und Blätter zu bilden Wir verwenden ein wenig Trocslor, um den oberen Teil der Katze zu bedecken, sehr leichtes Auf diese Weise rahmen wir die Katze ein. Und jetzt müssen wir einige der Blumen mit Ultramarin Ich möchte nur, dass sie ein bisschen mehr hervorstechen. Ich verdecke die Farben darunter nicht vollständig. Wir fügen einfach etwas Tod und Dunkelheit hinzu, damit die Blumen besser sichtbar werden. Es wird da sein. Nehmen wir wieder eine grüne Farbe auf der rechten Seite des Papiers, du brauchst die kleinen Zweige hier, sehr dünne Rush-Magazine M Bereiten wir eine weitere grüne Farbe für die Stängel und Blätter Ich sage Tiefmeridian. Es ist wie eine subgrüne Farbe. Nochmals ein bisschen reden, ein bisschen Ultramarin, um das Grün etwas zu vertiefen Wir tragen diese Farbe auf den unteren Teil der Blüten auf den unteren Teil der Blüten Diese R werden aussehen, als wären sie im Schatten. Und andere Stängel. Das hilft uns, mehr Schichten aufzubauen und uns an das Malen anzupassen. Und die Blumen unten sollten sich unten etwas dunkler anfühlen, und wir fügen dort etwas mehr hinzu. In diesem Stadium können Sie einen Pinsel mit feiner Spitze verwenden. Mein Pinsel hat eine sehr scharfe Spitze und hält gut zusammen, wodurch er recht einfach zu kontrollieren ist, aber er kann sich anfangs auch etwas knifflig anfühlen. Verwendung eines feinen Rundpinsels ist hier also perfekt für die Blätter und Stängel geeignet. Und wie Sie sehen können, habe ich hier etwas Grün hinzugefügt , um die Bodenfläche besser zu definieren, und dieser Teil ist jetzt fertig. Und was wir mit diesem Gemälde wirklich versuchen , ist, eine Seite detaillierter, satter und dunkler in der Farbe zu halten , während die andere Seite weicher und verschwommener bleibt Und das schafft eine schöne visuelle Betonung in der Komposition in der Wir verwenden hier Opera und es ist wunderbar geworden. Jetzt holen wir uns wieder Indigo , weil es noch ein paar Ls gibt , die abgedunkelt werden müssen und wir mischen Indigo mit dem Grün , das wir mischen Indigo mit dem Grün , das Also hier, unter diesen Blumen in den Bereichen, die mehr in den Schatten fallen, Und ich füge eine weitere Schicht über die Basisschicht hinzu , die wir hier zuvor gemalt haben. Jetzt essen wir etwas mehr Gelb und mischen es mit unseren grünen Farben, sodass etwas entsteht , das der olivgrünen Farbe näher kommt. Dabei wollen wir den Bereich um die Katze herum mit kleinen Ästen und Blättern, hier kleinen Punkten, etwas mehr füllen Bereich um die Katze herum mit kleinen Ästen und Blättern, hier kleinen Punkten, etwas mehr . Und lassen Sie uns hier und da winzige lila Blüten hinzufügen. Wie Sie sehen können, konzentrieren wir uns nicht zu sehr auf perfekte Blumenformen Lassen Sie uns noch einmal einen Hauch von Opera hinzufügen. Und wenn Sie Opera nicht haben, ist dies nicht unbedingt erforderlich. Sie können jede rosafarbene oder rosafarbene Farbe verwenden. Es verleiht nur einen etwas lebendigeren und fast fluoreszierenden Touch. Ich persönlich mag es, also verwende ich es hier. Und jetzt nehmen wir eine Lavendelfarbe, um Blumenformen zu kreieren. Und auf diese Weise kommen einige der Blumen etwas mehr zur Geltung. Diese Art von Pinselstrichen hilft Ihnen auch dabei, sich von den Regeln der Zitronen zu lösen von den Regeln der Zitronen denn wenn wir mit Wasserfarben malen, versuchen wir oft, genau das zu wiederholen, was wir sehen, und wir neigen dazu, sehr kontrolliert und geplant zu arbeiten Und das ist tatsächlich eines der Dinge, mit denen Schüler am meisten zu kämpfen haben, wenn sie versuchen, alles perfekt nachzubilden Manchmal kann das hilfreich sein, aber manchmal kann es ziemlich anstrengend werden Versuche, ein paar Blüten, kleine Blüten und die Sitams und Blätter zu kreieren . Lass uns noch einmal etwas Ultramarin hinzufügen und einige der Blüten, große Blüten, etwas dunkler machen Und jetzt gehen wir zur rechten Seite des Papiers über. Hier fügen wir wieder kleine Ultramarinblüten hinzu, in Bodennähe L, weil dieser Ort auch ganz in unserer Nähe ist Wir können dort die feinen Formen hinzufügen. Wir nehmen wieder Indigo und verdunkeln den Boden je nach Puls mehr Jetzt werden wir ein paar wirklich helle Blumen in den Hintergrund einfügen ein paar wirklich helle Blumen in den Was ich tun möchte, ist die gelben RLs vorzuschlagen , die wir zuvor platziert haben Sie lesen sich also wie Blumen in sanfter Entfernung. Und dafür verwenden wir eine sehr helle Lavendelfarbe. Sie müssen nicht genau folgen, wo Sie den Yellolof zuvor platziert Du kannst deine Blumen freier ausbreiten, indem du einfach deiner Intion folgst und so einen kleinen gelben Hauch von Gelb in die Mitte geben Und du kannst jederzeit zurückkommen und später mehr hinzufügen. Aber versuche, den Hintergrund nicht zu überarbeiten. Wir wollen da nicht zu viele Details. Und ich möchte den Bereich um die Katze herum an der Seite und auch im oberen Teil leicht abgedunkelt Katze herum an der Seite und auch im oberen Teil Nur um die Übertragung der Farben abzuschließen. Dadurch habe ich die harte Kante rund um die Katze gemildert Vorher sah es etwas zu scharf aus. Aber wie ich bereits erwähnt habe, können Ihre Ergebnisse anders aussehen. Es könnte viel weicher und diffuser sein. Das hängt wirklich von Ihrem Papier und Ihrem Pinsel ab und auch davon, wie sich das Wasser auf der Oberfläche verhält Jetzt nehmen wir Ultramarine und Pico Pullo. Wir werden Splatter machen. Eine sehr leichte Wäsche. Und wenn Sie möchten, können Sie Ihren Kopf auf der Bühne abdecken, um ein bisschen mehr Etikett anzubringen , da der Splitter unvorhersehbar ausbreiten kann Fügen wir auch einen fünften Spritzer in Richtung der Bodenfläche in Richtung der Bodenfläche Sie können nicht sehen, wie stark die Farbe ist. Ordnung, jetzt können wir das Papier vollständig trocknen lassen, und dann werden wir mit dem Malen der Katze fortfahren 5. Katze: In dieser Lektion werden wir unsere Katze malen. Und da es sich um eine weiße Katze handelt, werden wir nicht zu viele Farben verwenden. Stattdessen werden wir uns darauf konzentrieren, die Schatten zwischen dem Fell zu malen , um ein Gefühl von Tiefe und Volumen zu erzeugen. Und dafür werden wir einen warmen Schattenton mischen. Da das Licht auf eine sonnige Atmosphäre hindeutet. Ich fange mit verbrannter Umbra an. Und wenn Sie keine verbrannte Umbra haben, können Sie Sepia und Burns miteinander mischen Ein bisschen Sepia, ein kleiner Hauch von Kobaltblau. Ich möchte die Farbe nicht zu stark verändern, und die Konsistenz der Farbe sollte wie im Fernsehen verdünnt sein Und mit diesem hellen Farbton bilden wir die ersten Schattenschichten und vermeiden den Nasenbereich Wir tragen es in diesen Bereichen unter den Augen ziemlich wässrig auf Rund um die Nase. Ein bisschen hier. Und jetzt machen wir die Farbe weicher und trennen sie, und wir lockern die Spitze unseres Pinsels und ziehen die Farbe Und die Farbe ist immer noch nass und wir können die Farbe leicht im Kopfbereich bewegen Und fangen Sie in diesem Stadium nicht zu dunkel an. Wenn du zu schnell zu dunkel wirst, lassen die späteren Schichten die Katze zu schwer und dunkel aussehen, und wir verlieren diese wunderschöne weiße Leuchtkraft Wir platzieren die Farbe leicht in dieser RL und reduzieren sie hier ein wenig. Und jetzt nehme ich mehr verbrannte Umbra, nur um den Ton etwas wärmer zu machen. Und lassen Sie uns auch hier etwas Farbe hinzufügen. Jetzt lassen wir diesen Teil trocknen und bewegen den Halsbereich, beginnend von unten. Und wieder gehen wir weich mit dem Pinsel um und lassen die Farbe in Wort Und jetzt werden wir die gleichen Techniken am gesamten Körper der Katze wiederholen die gleichen Techniken am gesamten Körper der Katze Wir werden unsere Schatten platzieren und dabei kleine und dünne weiße Lücken dazwischen lassen . Und wir machen mit der gleichen Mischung weiter und haben sie erneut verdünnt. Diesmal werden wir etwas dunkler. Wir platzieren die Farbe entlang dieses Bereichs, oberen Teil des Pops weil dieses Array das Licht einfängt. Wir dunkeln direkt über dieser Linie etwas ab, um einen Kontrast zu erzeugen, und ein bisschen bis zum unteren Teil unter der Pfote, wir machen dasselbe auch auf der anderen Seite Und natürlich fügen wir der linken Seite dieses Beins etwas Tiefe hinzu Jetzt gehen wir ein bisschen mehr zum seltsamen und sanften Gesichtsausdruck der Katze über. Und wir nehmen eine verbrannte Umbra auf, eine warme, satte braune, etwas neutrale Färbung Und lassen Sie uns den Wert überprüfen. Es ist ein bisschen dunkel. Wir müssen mehr Wasser hinzufügen. Weil wir dieses Gesicht in drei Schichten aufbauen werden und dieses RL um die Nase herum und unter dem Eis abdunkeln und die Farbe nach unten ziehen, solange es noch nass ist, bringen wir die Farbe leicht in die Nase RL Und hier. Und dann wiederholen wir dasselbe auf der anderen Seite. Das reicht für die zweite Schicht, und jetzt lassen wir das ein wenig trocknen und machen dann weiter mit den Ohren. In den Ohren erzeugen wir einen zarten, zarten Rosaton. Und dafür mischen wir Zinnoberröllchen und permanente Brötchen Und das gibt mir genau die Farbe, nach der ich suche. Wir platzieren das Rosa hier. Die Konsistenz ist wie Tee , sehr wässrig. Und falls du merkst, dass ich einen kleinen weißen Bereich im oberen Teil des Ohrteils hinterlasse einen kleinen weißen Bereich im oberen Teil des Ohrteils Und wir fügen permanente Reihen direkt an der Innenseite des bemalten Bereichs hinzu. Dadurch fühlt es sich nur weicher und ein bisschen süßer an. Jetzt nehmen wir Sepia direkt aus der Palette, ohne Solange die Oberfläche noch feucht ist, legen wir sie so um den Rand und bewegen uns auf dem anderen Ohr Die Ohren sind jetzt fast fertig und lassen Sie uns zum Nasenteil übergehen. Und wir verwenden dieselbe Farbe die Nase, ein bisschen für die Lippen. Und während dieser Teil trocknet, gehen wir zum Eis über, und für das Eis und für das Eis bereiten wir eine Torcos-Farbe und nehmen einige Torcos direkt vom Gaumen auf, weniger Wasser, die Konsistenz wie eine Creme und ein bisschen Sepia und ein bisschen Und natürlich können Sie auch anderes Blau verwenden. Es muss sich nicht genau verfärben. Und wir füllen die gesamte Augenform aus. Wir trennen das dunkelviolette Array noch nicht, sondern decken es vorerst nur ab. Und solange es noch nass ist, nehmen wir die dunklere Mischung, Ntrtin und Sepia für Wir hatten das schon einmal gezeichnet, aber deine Linien Wenn Sie möchten, können Sie die Form vor dem Malen leicht neu definieren die Form vor dem Malen leicht Und wir verschieben den Augenumriss. Dieser Teil ist wichtig. Wir definieren den Rahmen des Auges, also müssen wir hier etwas mehr Kontrolle walten lassen. Wir machen feine Striche, wir arbeiten. Sie können auch einen Pinsel, einen dünnen Pinsel oder einen Bleistift verwenden. Ich habe den gleichen Pinsel verwendet, aber ein feinerer Pinsel kann diesen Tipp definitiv einfacher machen Ordnung, wir haben den Rand der Nase definiert und die linke Seite fast bis zu dem rosafarbenen Bereich gemalt , so wie hier Und jetzt gehen wir auf die andere Seite und wiederholen die gleichen Schritte auf dem anderen Auge. Oh , was haben wir hier gemacht? Während wir den Hintergrund locker und weich halten, bearbeiten wir die Katze mit mehr Details, und das hilft uns, im Bild eine gute Balance zwischen dem RL und den Details zu schaffen . Jetzt nehmen wir Sepia. Wir werden das Alter der Nase von innen heraus definieren innen heraus Wir fügen hier einen kleinen dunklen Touch hinzu. Sie können sich diese Formen als winzige Dreiecke vorstellen. Die Farbe fühlt sich etwas zu dunkel an, also mache ich sie mit der Serviette etwas weicher Und jetzt müssen wir die Nasenlöcher finden , indem wir die verwenden restliche Farbe auf meinem Pinsel verwenden. Ich habe sie nur ein bisschen mehr abgedunkelt, das Gesicht RA Außerdem müssen wir einen leichten Schatten unter das Mottel geben , wir machen es mit dem feuchten Pinsel weicher Lassen Sie uns kleine Details wie das Fell mit Sepia in den Ohren behandeln Lassen Sie uns diesen Abschnitt etwas dunkler machen, im oberen Teil der Pause, etwas mehr im Trennteil Unter den Augen. Und damit haben wir unsere Katze fertiggestellt. Und in der nächsten Sitzung werden wir die letzten Details hinzufügen und das Bild fertigstellen. Und 6. Letzte Details: Hallo, alle zusammen. Wir haben die Katze fast fertiggestellt. Jetzt werden wir letzte Details hinzufügen. Zunächst möchte ich diesen Bereich etwas abdunkeln , wo sich zwei Beine mit der gleichen Sepiafarbe treffen der gleichen Sepiafarbe und auch nur leicht hier zwischen dem Grün Außerdem müssen wir das Fell auf der Oberseite des Kopfes und um die Augen herum verschönern Kopfes und um die Augen herum Außerdem müssen wir hier für mehr Dunkelheit rund um das Ohr sorgen. Es stellte sich heraus, dass es sich um eine solche Bürgerkatze handelt, und jetzt fangen wir mit der Augenbrauenpartie Ich möchte einige feine weiße Linien hinzufügen um auf das weiße Fell hinzuweisen In diesem Stadium verwenden wir eine weiße Pfanne. Wir müssen die Augenpartie um das Auge herum etwas hervorheben und die Pupille leicht berühren Wir möchten nicht, dass die Highlights zu hart aussehen. Sie sollten glatt sein. Jetzt fügen wir die Schnurrhaare hinzu. Manchmal fließt meine Pfanne nicht richtig. Und ja, hier. In diesem Stadium können Sie auch weiße Wasserfarbe oder Gouache mit dem feinen Pinsel verwenden weiße Wasserfarbe oder Gouache mit dem feinen Und für das Fell können wir weitere feine Haare rund um die Katze hinzufügen weitere feine Haare rund um die Nur ein paar hier und hier. Wenn Sie kleine Fehler in der Augenform gemacht haben, können Sie sie mit dem weißen Stift korrigieren . Und jetzt werden wir auch feine Linien um die Ohren herum hinzufügen. Nein, genauer. Wir machen die Schnurrhaare etwas definierter. Und wo die Schnurrhaare aus dem Gesicht herauskommen. Wir fügen winzige kleine Punkte mit dem Sepia hinzu. Ich weiß, dass sie ziemlich stark aussehen. Nehmen wir es mit einer Serviette. Und hier war eine kleine blaue Farbe, und wir werden eine kleine Blume hinzufügen, um sie zu bedecken. Jetzt müssen wir mit dem weißen Stift ein bisschen mehr Details in einen Teil der Blumen einfügen , besonders um die gelben Mittelpunkte herum, nicht direkt in der Mitte, sondern leicht um sie herum, sodass sie fast die gelben Bereiche umkreisen Nur ein bisschen hier. Dadurch heben sich die Blüten etwas besser ab und bringen mehr Licht in ihre Mitte. Und wir müssen hier ein paar zarte weiße Zweige hinzufügen , die aus dem Licht kommen , nur um ein bisschen mehr Licht einzufangen. Jetzt nehmen wir ein bisschen Rose und fügen einen sanften Hauch von Rosa unter dem Auge hinzu, der sich leicht in Richtung des Tränenpunkts bewegt. In die Mischung aus Rinde, Umbra und Sepia fügen wir einen Hauch von Blau hinzu Mit diesem sehr hellen Farbton gehen wir über die Bereiche hinaus, in denen wir zuvor das warme Fell bearbeitet haben, und das hilft das Fell etwas besser zu definieren, ohne es zu schwer zu machen, hier ein bisschen. Und ja, damit ist unser Bild abgeschlossen. Vielen Dank fürs Zuschauen. 7. Fazit: Hallo, alle zusammen. Herzlichen Glückwunsch zum Abschluss des Kurses Ich hoffe, diese Reise hat Ihnen geholfen zu verstehen, wie Sie Ihren Aquarellen Tiefe und Fokus verleihen und wie Sie eine stärkere Beziehung zwischen Vordergrund und Hintergrund aufbauen eine stärkere Beziehung zwischen Vordergrund In diesem Kurs untersuchen wir, wie man einem lockeren, texturierten Hintergrund Atmosphäre schafft und gleichzeitig unsere Motive detaillierter und definierter im Vordergrund hält detaillierter und definierter im Vordergrund Wir lernen, wie Farben, Videos, Werbung und Überlagerungen zusammenarbeiten, um den Blick des Betrachters zu lenken und ausgewogene Bildkomposition zu sorgen Am wichtigsten ist, dass wir lernen , den Hintergrund, die Weichheit und die Bewegung zu vereinfachen und dann den Hauptthemen, dem Archat, Klarheit und Detailreichtum zu verleihen Hauptthemen, dem Archat, Klarheit und Detailreichtum zu Es sticht also ganz natürlich heraus. Ich hoffe, das, was Sie in diesem Kurs gelernt haben hilft Ihnen, sich sicherer zu fühlen, lockere und detailreiche Bilder in Einklang bringen und Ihren Aquarellen Tiefe und Fokus zu verleihen Wenn Sie Fragen haben, können Sie diese gerne im Diskussionsbereich hinterlassen Ich helfe immer gerne weiter. Und wenn Ihnen dieser Kurs gefällt, würde ich mich sehr über Ihre Bewertung freuen Ihr Feedback bedeutet mir sehr viel und hilft Ihnen, meine zukünftigen Kurse zu verbessern. Vergiss nicht, deine Projekte in der Galerie zu teilen , damit ich deine schönen Werke sehen und dir Feedback geben kann . Und vielen Dank, dass Sie mit mir gemalt haben, und ich kann es kaum erwarten zu sehen, was Sie geschaffen haben.