Meistern Sie Tiefe und Fokus in Aquarelllandschaften: Der verträumte Lotussee

1. Einführung: Hallo. Ich bin Zha als Aquarellkünstlerin und Dozentin Ich hatte das Vergnügen, in verschiedenen Ländern zu unterrichten und Workshops abzuhalten und mit den Studierenden sowohl persönlich als auch online in Kontakt mit den Studierenden sowohl persönlich als auch online in Schaffung von Tiefe und Fokus in der Aquarellmalerei ist einer der herausforderndsten und gleichzeitig lohnendsten Aspekte der Malerei. Im Laufe der Jahre habe ich gelernt, dass es hier nicht um Kontrolle geht, sondern um die Harmonie zwischen Wasser, Pigment und Und in diesem Kurs werden wir genau untersuchen, wie wir das erreichen können, indem eine Seeszene mit vielen Blumen malen und das Gemälde mit Licht und subtilen Details zum Leben erwecken . Wir werden damit beginnen, mit nassen und weißen Techniken einen weichen, nebligen Hintergrund zu erzeugen einen weichen, nebligen Hintergrund , um eine Atmosphäre zu schaffen Und dann werden wir uns Lotusblumen und ihren Blättern zuwenden und uns darauf konzentrieren, zu lernen, wie man Weißtöne konserviert, die rosafarbenen Übergänge mildert und satte , geschichtete Grüntöne erzeugt Schließlich werden wir die Szene mit den Spiegelungen auf dem Wasser vervollständigen , und wenn es kalt ist, soll das alles zusammenbringen Außerdem lernst du, wie du dein Papier feucht hältst und wie du dein Timing für ein perfektes Kantengleichgewicht einstellst. Und am Ende dieses Kurses werden Sie verstehen, wie Sie eine ausgewogene Komposition erstellen und wie Sie mithilfe Wasserkontrolle, Timing und Farbübergang Harmonie und Kontrast in Ihr Bild bringen Harmonie und Kontrast in Ihr Bild Sie werden das Selbstvertrauen gewinnen, Weichheit und Schärfe zu kontrollieren Nutzen Sie den Farbkontrast effektiv und bringen Sie Tiefe und Atmosphäre in Ihre Schnappen Sie sich also Ihre Pinsel und lassen Sie uns mit Wasserfarben einfließen, der zeitlose und ruhige Takt des Lotussees entsteht 2. Willkommen beim Kurs!: Willkommen und danke, dass du an diesem Kurs teilgenommen hast. Ich freue mich sehr, dass du hier bist. In diesem Kurs werden wir eine friedliche Seeszene mit wunderschönen, vielen Blumen malen . Ein perfektes Projekt, um herauszufinden, wie man in Aquarellfarben Weichheit, Tiefe und Fokus erzeugen in Aquarellfarben Weichheit, Tiefe und Fokus In diesem Kurs lernst du, wie du Wasserkontrolle, Timing und Farbgebung einsetzen kannst, um Harmonie und Kontrast in dein Bild zu bringen Harmonie und Kontrast in Ihr beginnt damit, mithilfe von nassen und nassen Techniken einen weichen, nebligen Hintergrund zu erzeugen mithilfe von nassen und nassen Techniken einen weichen, nebligen Hintergrund , um eine Atmosphäre zu schaffen Dann werden wir zur Lotusblüte und zum Blatt übergehen und uns darauf konzentrieren, das Weiß sauber zu halten, die rosafarbenen Übergänge zu mildern und satte , geschichtete Grüntöne zu erzeugen Schließlich werden wir die Szene mit Übergängen auf dem Wasser und einem Fünftel knackiger Details vervollständigen , um alles zusammenzubringen In Ihren Projekten werde ich untersuchen, wie effektiv Sie durch die Verwendung weicher Hintergründe, Kontraste im Vordergrund und die Art und Weise, wie Sie mit Reflexionen und Harmonie umgehen, Tiefe und Fokus erzeugen durch die Verwendung weicher Hintergründe, Kontraste im Vordergrund und die Art und Weise, wie Sie mit Reflexionen und Harmonie umgehen, Tiefe Kontraste im Vordergrund und die Art und Weise, wie Sie mit Reflexionen und und Ich werde dir zu jedem Beitrag, den du teilst, detailliertes Feedback geben, um dir zu helfen, deine Fähigkeiten zu erweitern und zu verfeinern. Das Skate-Referenzfoto und eine Liste der Materialien findest du im Projektbereich Und jetzt lass uns über Materialien sprechen. Sie benötigen Aquarellpapier, vorzugsweise aus Baumwolle für 100 Personen Als Farben verwenden wir die Permanros Opera, Lemon Love, Hansow, Viridian, Indigo, Turcos, Kobaltblau, Picoblau und Kobaltblau Es steht mir frei, ähnliche Farben aus Ihrer Palette zu verwenden. Für Pinsel verwenden wir eine große Wischbürste und eine Natursus-Rundbürste Sie benötigen außerdem eine Palette, eine Tasse Wasser, Servietten, Sprühflasche, einen Stift und ein Dessert Am Ende dieses Kurses wirst du mit dem Slake-Painting fertig sein und ein tieferes Verständnis dafür haben und ein tieferes Verständnis dafür wie man Aquarelltechniken einsetzt, um auszudrücken Sammeln Sie also Ihre Materialien, atmen Sie tief durch und lassen Sie uns gemeinsam mit dem Malen beginnen 3. Hintergrund: Hallo zusammen und willkommen zu diesem Aquarellkurs. Im heutigen Unterricht werden wir eine friedliche Seeszene mit wunderschönen Lotusblumen im Vordergrund malen eine friedliche Seeszene mit wunderschönen Lotusblumen im Vordergrund Und ich werde dir zeigen, wie du mit den Bäumen und Sukai einen weichen und ruhigen Hintergrund kreieren kannst, wie du das in deine Komposition lässt und wie du deine Blumen durch schärfere Kanten und satte Farben hervorstechen schärfere Kanten und satte Farben hervorstechen Machen Sie also Ihre Pinsel bereit, entspannen Sie sich und lassen Sie uns gemeinsam mit dem Malen beginnen Ich habe schon die Schlittschuhe gerollt und maskiere die Blumen und Blätter auf dem See, bevor ich mit dem Malen beginne Und jetzt fangen wir zuerst an, den Boden nass zu machen. Und das ist meine Horizontlinie. Okay. Vielleicht ein bisschen. Ja. Okay. Und lass uns zuerst das Papier nass machen. Zuerst müssen wir das Papier so mit sauberem Wasser befeuchten . Ungefähr im Alter der Blumen müssen wir vorsichtig sein. Wir waren die großen Flächen mit dem großen Pinsel, und jetzt werde ich den runden Pinsel für die kleineren Bereiche verwenden. Wir müssen dem Papier auf diese Weise zu viel Wasser entziehen. Es sollte keine Pfütze geben. Gehen wir jetzt zu Skyparch über. Für den Himmel werden wir kaltes Rot verwenden, das für Dauerrose steht Ein bisschen Kobalt. Nicht zu viel. Man kann sehen, dass es lila ist, aber es ist mehr Rot drin. So wie das hier. Als wir zum unteren Teil kamen, habe ich mehr Kobaltblau genommen. Machen Sie die Farben violetter und kobaltfarbener, so wie hier. Und hier auch auf der Unterseite. Rosa. Und du kannst sehen, dass da etwas verstreut ist und es mit Servietten zu tun hat. Okay. Okay. Ein bisschen Indigoblau. In diesem Teil. Nur Indigo Okay. Für diesen Teil müssen wir unseren Pinsel wechseln einen kleinen Rundpinsel besorgen, und wir werden dort ein bisschen Grün hinzufügen. Für das Grün hier Alto Critan und Hans. Und Indigo und mehr in Das gefällt mir. Für diesen Teil, und jetzt werde ich hier putzen. Wir haben einen Baum im Hintergrund, und wir werden seine Zweige und seinen Stamm mit grauer Farbe bemalen. Wir werden an nassem Papier arbeiten. Wenn Ihr Papier also angefangen hat zu trocknen, können Sie vorher leicht etwas Wasser auf diesen Bereich sprühen. Ich lasse kein bisschen Indigoblau übrig, male Grau und Indigoblau Grau und Indigoblau Und jetzt zu diesem Teil, ich nehme Indigo und Pen Für den großen Waschgang brauchen wir einen großen Pinsel wie diesen Und ich nehme das Brett auf der rechten Seite und auf diese Weise runter, wir werden einen reibungslosen Übergang haben. Für diesen Teil hier. Und ich nehme die überschüssige Farbe von dort. Okay. Für diesen Teil werden wir Green Ridian Slow Rosina verwenden Green Ridian Slow Rosina Okay. Und hier, so, nehme ich Indigo und mische das Indigo mit der grünen Farbe, die wir so zubereitet haben Und für diesen Teil müssen wir die Farbe grün machen, und ich füge Indigo hinzu, wie hier, mehr Indigospat Und unser Papier ist noch feucht und wir werden hier weiterarbeiten Sie können sehen, dass es sich zu nass gelegt hat. Wenn es trocken ist, wenn dein Papier trocken ist, kannst du hier ein bisschen Wasser sprühen Es gibt Blätter im Hintergrund, viele Blätter. Und dafür bekommst du gelbe Farbe. Danach müssen wir den unteren Teil davon abdunkeln. Und dafür nehme ich Indigoblau und Ansa-Gelb. Okay. So wie das hier. Und hier und hier. Und für den Boden werden wir hier wieder Pasegrau verwenden Und für den kleinen Bereich. Okay. Und ich denke, wir müssen ein bisschen Schriftliches zu derselben Farbmischung hinzufügen. Um den Grünton zu verbessern. Okay. Und noch einer hier vor Ort. Noch mehr Gelb. Nett. Das sollte nicht zu detailliert auf dieser Liste sein. Sie sind sehr weit von uns entfernt. Und ich möchte hier mehr Farbe hinzufügen. Dieser Teil sieht für mich so leer aus. Für diesen Teil müssen wir nun mehr Dap hinzufügen. Und dafür werden wir einige Blätter für die Bäume hinzufügen . Ich wechsle meinen Pinsel. Für die Blätter nehme ich pindelgraues Indigoblau. Diese Bereiche sollten noch feucht sein , während du daran arbeitest Wir ahmen nur die Leasingspitze unseres Pinsels nach. Und die linke Seite sollte dunkler sein. Und dieser Bereich sollte auch dunkler sein. Okay. Ich denke, das ist genug. Ich füge hier einfach pigmentierte, graue Stifte hinzu. Und ich repariere diesen Teil einfach. Okay. Und auch hier ist unser Hintergrund fast fertig, und jetzt werden wir hier weiterarbeiten. Ich möchte diesen Teil nur ein bisschen nass machen, nicht zu viel mit der Sprühflasche. Und für diesen Teil möchte ich noch ein Blatt hinzufügen. Und dafür werden wir unsere grünen Farben vorbereiten. Und für das Grün werden wir ein bisschen Dian Dian verwenden ein bisschen Dian Dian und Hans mehr Hans. Es sollte eine gelblichere Farbe haben. Okay, mal sehen, nett. Es sollte Softds haben , weil das im Hintergrund ist Und für die Spiegelung können wir uns auch hier auf dem Grün bewegen, wir wollen ein bisschen Indigoblau Hier. Und hier. Und für den Herbst ja. Wir haben den Hintergrund fertiggestellt und lassen jetzt unser Papier vollständig trocknen In der nächsten Lektion werden wir uns mit den Blumen und Blättern befassen 4. Blätter: Erste Schicht: Willkommen zurück. In dieser Lektion werden wir die Blätter malen. Und bevor wir mit dem Malen beginnen, müssen wir zuerst den Maskierungsstreifen entfernen. Okay, das ist es. Wir müssen nur diesen Teil entfernen und die Maskierung lassen wir hier liegen. Wie Sie sehen können, sind unsere Bleistiftspuren weg, weil die Haut gefeilt Wir müssen hier einfach die Linien rauswerfen. Bevor Sie anfangen, können Sie sehen hier einige Farben auf den Blättern befinden, und ich möchte sie nur mit diesem Radierpinsel entfernen Wir können dafür jeden synthetischen Pinsel verwenden. Oh, Sie können sehen es in diesem Sport mehr gelbe Pigmente gibt, und damit werden wir hier beginnen. Tut mir leid. Ich denke, es ist besser , diese Grenze zu ziehen, um vorsichtig am Rand zu sein. Sie können sehen, dass ich diesen Teil verlassen habe. Mehr Farbe. Und dieser Teil Oh. Zuerst geben wir eine gelblich-grüne Farbe und jetzt fügen wir mehr Grün hinzu, ein bisschen Sepia, nicht zu viel Hier. Und hier. Auf diese Weise erhalten wir einen weichen, sanften Übergang zu dunkelgrünem Indigo Wir mischen Schriftliches und Indigoblau miteinander. Hier unten. Lassen Sie uns jetzt weitermachen. Wie zuvor werden wir mit der gelblichen Farbmischung von Whiten und Hansel beginnen der gelblichen Farbmischung von Whiten und Hansel . Okay. Wir setzen unsere gelbe Farbe ein. Jetzt können wir mit dem dunkelgrünen Indigo und Co. weitermachen . Indigo und Falls wir das nicht müssen, kannst du Kobalt hinzufügen Es sind auch Steine. Schauen wir uns das mal an. Gehen wir nun zu diesem Blatt über. Auch hier fügen wir gelbe oder gelbe Farbe hinzu und sagen hier gelb. Auch hier gilt: Vorsicht am Blattrand. Okay. Fügen wir jetzt grüne Farbe hinzu. Mittelton, Dian und ein bisschen Hörertief. Und während wir uns im Nass niederlassen, zeichnen wir ein paar Adern auf so einem nassen Sitelpapier Und für diesen Teil, hier und hier, werden wir nur ein bisschen zur Ursache hinzufügen. Nicht zu viel. Wenig. So kann man die Farbe nicht sehen. Und hier auch hier. Okay. Und außerdem müssen wir hier ein paar Blätter hinzufügen. Auch hier beginnen wir mit der gelben Farbe. Und hier auch. Nehmen wir Gelb. Sie können sich nicht vermischen. Das ist kein Problem. Ich möchte die Eier so weich machen. Alles Indigoblau von dort. Und auch hier möchte ich Indigo verwenden und für die Adern. Und diese Adern sollten nass auf weiß sein. Und lassen Sie uns hier auch etwas Schrott hinzufügen. Okay, wir beenden die erste Schicht der letzten, und in der nächsten Lektion werden wir zwei davon malen 5. Blätter: Adern: Willkommen zurück. In der vorherigen Lektion haben wir die Blätter fertig gemalt, und jetzt werden wir die Adern darauf malen und dafür dieselbe Farbmischung verwenden. Und für die Adern verwende ich diesen Naturpinsel. Er hat eine feine Spitze. Ich nehme Indigo. Nimm auch die überschüssige Farbe von deinem Pinsel. Okay, lass uns sehen. Es ist zu dunkel. Lass es uns von hier aus benutzen. Wir müssen nur der gleichen Linie vom Skizzenteil aus folgen . Oh. Und nachdem ich die Adern gestrichen habe, nehme ich das überschüssige Pigment mit der Serviette, weil dieser Teil heller sein sollte Lass uns die unteren Teile der Venen abdunkeln. Okay. Ich glaube, das ist vorbei. Lass uns weitermachen. diesem Grund sollte der Ton heller sein Wir müssen Wasser oder Farbmischung hinzufügen und von hier aus so beginnen. Sie können sehen, wie leicht meine Farbmischung ist. Okay, lassen Sie uns weitermachen. Ich nehme Picoc und die Farbe Viridian. Die besteht aus unserer Farbmischung wie T. Das bedeutet viel Wasser Hier. Es ist wirklich nett, mit Grüntönen zu arbeiten. Ja, so. Und hier komme ich auch runter. Okay. Also, solange es noch nass ist, füge ich Grün zu Iden hinzu, und in diesem Teil ist das cool, Ton. Dieser ist so warm und direkt gelb. Okay. Und für die dunklen Teile nehme ich hier Indigoblau. Und danach müssen wir diesen Bereich nass machen, um so eine weiche Kante zu erzeugen Okay. Wir sind mit dem Bemalen der Flügel fertig dem Bemalen der Flügel und in der nächsten Saison werden wir mit den Blumen weitermachen. 6. Blumen: Hallo, alle zusammen. Und jetzt können wir mit den Blumen weitermachen, dem angenehmsten Teil. Bevor Sie mit dem Malen beginnen, sollten Sie Ihr Wasser wechseln denn es sollten weiße und rosafarbene Blüten sein, und wir möchten keine grüne Farbe darauf sehen. Und wir werden zuerst mit den Blumen beginnen. Und dafür verwende ich Opernfarbe und beginne mit der Blattspitze. Wenn Sie Opera nicht haben, ist das okay. Sie können jedes kalte rote Rosa verwenden, das Sie haben. Ich mische Opera mit den Permos-Farben. So wie das hier. Sagen wir mal. Jetzt füge ich nur die Farben hinzu. Und dann müssen wir nur den unteren Teil so nass machen. Das ist es. Okay. Und ich möchte ein bisschen, ähm, Pico Bulo hinzufügen, um die Farben purpurroter zu machen , so Okay. Und jetzt fahren wir mit den anderen Blättern fort. Okay, ich habe einfach die rosa Farbe aufgetragen und dann mache ich die unteren Teile so weich Ja. Ich nehme Opera. Elizabeth Rose. Okay. Und hier füge ich die Farbe hinzu. Danach müssen wir mit der feuchten Bürste den unteren Teil so weich machen Okay. Ich denke, wir können hier einfach kleine Bleistiftmarkierungen entfernen. Okay. Lass uns mit diesem weitermachen. Okay, wir haben die rosa Farbe hinzugefügt, und dann müssen wir mit dem unteren Teil weitermachen. Und hier können Sie sehen, dass wir bis zu diesem Teil warten, und wir werden hier Doodle Bit Zitronengelb hinzufügen So wie das. Okay. Und nochmal, lass uns den Boden weicher machen So wie das. Sei vorsichtig. Bringen Sie die rosafarbene Farbe nicht auf die Unterseite des Blattes. Mischen Sie die Farben nicht mit diesen Blättern. Sie können sehen, dass zwischen ihnen Weiß ist. Den unteren Teil erweichen. Und außerdem schreiben wir dieses Blütenblatt bis hierher. Und solange es noch nass ist, essen wir ein bisschen orangefarben wie dieses Nicht zu viel. Und Lemonla ist wieder hier. Nicht zu viel. Lass uns ein bisschen mähen Wir machen uns auf den Boden, so wie hier. Es sei denn, es ist ein bisschen pfauenhaft, die Lilatöne hier ein bisschen zu machen Okay. Und für den Boden füge ich auch ein bisschen Grün hinzu, nicht zu viel, und mischen wir sie miteinander. Okay. Und für die Oberseite des Blütenblattes füge ich einfach direkt solche permanenten Rollen hinzu, weil es dort sehr dunkel ist Und hier können Sie unsere Zeichnungen sehen. Wir müssen den unteren Teil wieder weich machen, so. Sie können sehen, dass es hier noch ein Blütenblatt gibt. Und dafür werden wir nur Digo verwenden, aber es sollte so leicht sein . Und noch eins hier. Wir haben Los Start beendet. Und lassen Sie uns weitermachen. Ich füge nur Pico-Farbe hinzu. Und Sie können sehen, dass die Wasserkonsistenz sehr hoch ist Und für den oberen Teil musst du mehr feste Rollen nehmen. ich habe noch jede Menge Pfau - und Dauerrose hier Und für den unteren Teil müssen wir Grün, Ridim und Sepia etwas nass hinzufügen Ridim und Sepia etwas nass Solange es noch so nass ist. Sepia , okay. Das ist es. Lass uns weitermachen. Wir können auch in diesem Teil die gleichen Dinge tun. Diese , unsere erste Schicht Jetzt müssen wir dafür dunkle Töne hinzufügen. Ich nehme Indigo, mische es mit derselben Mischung und beginne von der rechten Seite Du musst einfach grün anfangen. Und auch für diesen, gleich zuerst, nimm zuerst helle Töne. Bis zum Boden. Und für diesen Teil müssen Sie diesen Teil heller gestalten. Okay. Jetzt werden wir es mit dem Indigoblau verdunkeln Ausgehend von der rechten Seite. Wir sind fertig mit den Blumen und in der nächsten Saison werden wir zum Wasserteil übergehen. 7. Spiegelungen: In dieser Saison werden wir uns auf den unteren Teil konzentrieren. Aber bevor ich anfange, das Wasser zu malen , möchte ich noch mehr Blütenblätter auf die Blüten auftragen, und dafür verwenden wir die Schichttechnik Wir werden einfach dieselbe lila Farbe verwenden , nur das Blütenblatt zeichnen, und dann werden wir es von innen abdecken Gehen wir zum unteren Teil über. Siehst du, wir werden das nicht entfernen. Für den unteren Teil werden wir diesen Bereich einfach abdunkeln und alle Farben auf unserer Palette verwenden Jetzt füge ich Indigo hinzu. Also, solange dieser Teil noch nass ist, müssen wir diesen Bereich etwas weicher machen Okay. Noch mehr Schmerzen. Und wir müssen das auch mildern Okay, und wir machen diesen Teil auch weicher, so wie hier. Okay. Noch mehr Indigo Man kann sehen, dass wir die dunklen Töne essen, mehr dunkle Töne, die Pigmente unter den Blättern verteilen. Und kleine Linien im Nassbereich, so. Jetzt werden wir die Schatten dieser schönen Blätter kreieren . Ich nehme uns mit. Das ist eine schöne Farbe. Lass uns nachschauen. Sie können in diesem Teil sehen, das Papier trocken und nicht nass ist. Wir bekommen eine weiche Kante, eine harte Kante, Soja. Ridium, schöne Farbe. Wasser in der Konsistenz wie Milch. Und einige von ihnen weicher zu machen. Nicht alle, aber. Wir kreieren nur Reflexionen für diese Blätter. Und lassen Sie uns mit der Spiegelung der Blumen fortfahren. Und dauerhaftere Würfe auf den Boden. Und jetzt müssen wir die Kante mit dem sauberen und feuchten Pinsel so weich machen dem sauberen und feuchten Pinsel so Dieser Teil fängt an zu trocknen und ich möchte mehr Schicht darauf auftragen Wir sind fast fertig mit dem Bild, und jetzt lassen wir das Bild vollständig trocknen. Danach werden wir die Maskierflüssigkeiten entfernen und die Blätter bemalen. Für 8. Letzte Details: Willkommen zum letzten Teil unseres Gemäldes. In dieser Lektion werden wir die Blätter auf das Wasser und die letzten Details malen . Ich habe die Maskierungsflüssigkeit am unteren Teil bereits entfernt. Und für diesen Teil reinigen wir zuerst diesen Teil. Okay. Und für diesen Teil werden wir Tocas verwenden Ein bisschen grünes Ridian bevor wir anfangen, wir müssen etwas davon etwas weicher machen Sie können dafür jeden Synthesepinsel verwenden. Sie müssen nur den Rand des weißen Bereichs weicher machen. Nach dem Erweichen nehmen wir die Farbe mit der Serviette. Okay, ich denke, das ist genug. Und jetzt können wir sie so bemalen . Lass uns mehr Wasser holen. Ich habe vergessen, wann ich hier auch mehr warmes Grün hinzufügen möchte. Okay. Und der letzte. Ein bisschen lila. Okay. Das reicht für den grünen Teil. Jetzt mache ich mit dem dünnen Pinsel weiter. Dies ist die letzte Phase unseres Gemäldes. Wir nehmen Indigo. Sie können auf dem Referenzfoto sehen, es kleine Punkte und Schatten auf den Blättern gibt , und wir versuchen, sie zu erzeugen Es soll wie Sahne bestehen. Lass uns sehen. So wie das. Versuche einfach kleine Punkte zu erzeugen. Beschütze nicht die, die mit ihnen zusammenleben. Und hier werden wir dasselbe mit den helleren Tönen Indigo machen , aber bei hellen Tönen füge ich Wasser wie dieses oder Wasser Ich nehme die überschüssige Farbe von hier. Für die Highlights nehme ich Japan, das weiße Japan. Wenn Sie möchten, können Sie weiße Gouache oder weißes Aquarell verwenden weiße Gouache oder weißes Aquarell Ich füge einfach kleine Limetten an der Oberseite des dunkleren Bereichs hinzu. Und hier so. Und noch eins hier. denke, Und ich denke, wir müssen noch mehr Highlights hinzufügen. Und hier und hier auch. Und dieser Teil auch. Außerdem müssen wir hier auch solche Zeilen hinzufügen. Und für diese Blume muss das heller sein, und ich möchte diesen Bereich einfach so hervorheben. Und die letzten Details sind fertig und wir beenden das Bild. 9. Fazit: Allen ein großer Kongress zum Abschluss des Kurses. Ich hoffe, diese Reise durch die Malerei hat Ihnen nicht nur geholfen , Ihre Aquarelltechniken zu verbessern, sondern auch neue Wege zu entdecken, Ihren Werken Tiefe, Weichheit und Licht In diesem Kurs haben wir untersucht, wie man Schritt für Schritt eine friedliche Seeszene schafft, indem man mit Gato-Techniken einen weichen, nebligen Hintergrund Sie lernen, wie man feuchte und trockene Anwendungen ausbalanciert, wie man das Weiß für leuchtende Blütenblätter bewahrt und wie man subtile Reflexionen und Texturen auf der Wasseroberfläche erzeugt und Texturen auf der Hingabe und das Wissen, wie man Weichheit, Farbübergänge und Licht kontrolliert , ist wirklich inspirierend Und diese Fähigkeiten werden dir nicht nur bei diesem Projekt helfen, sondern auch bei jeder Aquarelllandschaft du von nun an malst Wenn Sie Fragen haben oder weitere Informationen benötigen, können Sie diese gerne im Diskussionsbereich veröffentlichen Ich helfe immer gerne weiter. Und wenn Ihnen dieser Kurs gefällt, würde ich mich sehr freuen, wenn Sie eine Bewertung hinterlassen könnten. Ihr Feedback bedeutet mir sehr viel und hilft mir, meine Feature-Classes zu verbessern. Und vergiss nicht, deine Bilder in der Projektgalerie zu veröffentlichen , damit ich deine schönen Werke sehen und deine Fortschritte feiern kann . Und wenn Sie über bevorstehende Kurse auf dem Laufenden bleiben möchten, Sie auf die Schaltfläche „ Folgen“ neben meinem Namen. Ich kann es kaum erwarten zu sehen, Ich kann es kaum erwarten zu sehen wie Sie diese Techniken weiterhin anwenden, um Ihren Aquarellen Leben und Tiefe zu verleihen