Winterwunderland: Erstelle Aquarell-Landschaftstexturen mit Salt

1. Willkommen bei meinem Kurs!: Möchten Sie schnell und einfach Schneetexturen erstellen ? Hallo, hier ist Leha. Ich bin Aquarellmalerin und Dozentin. Im Laufe der Jahre habe ich Workshops in verschiedenen Ländern abgehalten und unterrichte Aquarell persönlich und online Ich male seit fünf Jahren Landschaften , wobei ich mich darauf konzentriere wie sich die verschiedenen Jahreszeiten auf die Atmosphäre und Stimmung eines Gemäldes auswirken Und ich versuche immer, den Eindruck jeder Jahreszeit mit meinem Pinsel aus allen Jahreszeiten einzufangen . Der Winter hat einen besonderen Platz in meinem Herzen, weil Wasser viele verschiedene Formen annimmt. Es schneit, gefriert, sammelt sich an und schmilzt. Es ist wie ein lustiges Rätsel. Finden Sie heraus, wie Sie jeden Zustand des Wassers am besten herstellen Salz ist meine Lieblingsmethode, um diese Textur für Winterlandschaften zu kreieren diese Textur für Winterlandschaften Im Gegensatz zu anderen Techniken erzeugt Salz einen Sternbuts-Effekt, der der Form von Schnee sehr ähnlich Es ist eine praktische Methode , große Flächen abzudecken , da dieser Effekt mit Salz so schnell und einfach In diesem Kurs lernen Sie, wie Sie Salz als magisches Werkzeug verwenden können, um atemberaubende Texturen und Effekte in Ihren Aquarellkunstanzeigen Wir werden mit den Grundlagen beginnen. Sie lernen die verschiedenen Salzarten kennen, was dahinter steckt, wie es mit Wasserfarben interagiert und wie Sie die Textur, die es erzeugt, kontrollieren und manipulieren können Dann werden wir die Geheimnisse aufdecken, wie das Wasserverhältnis, Arten von Pigmenten und das Salzverhältnis den Effekt beeinflussen. Anschließend erlernen Sie kreative Techniken wie das Auflösen, Überlagern und Glasieren, mit denen Sie Ihr Kunstwerk aus der Masse herausstechen lassen können Ihr Kunstwerk aus der Masse herausstechen lassen Nachdem wir ein solides Verständnis der Grundlagen von Salz erlangt haben, werden wir unser Wissen in drei spannenden Studien anwenden drei spannenden Studien In der ersten Übung werden wir herausfinden, wie man mithilfe der Salztechnik und des negativen Raums eine gute Komposition eines Schneehimmels erstellt. Wenn wir mit der Übung fortfahren, werden wir einen frostigen Laubeffekt erzeugen, indem mit den verschiedenen Salzmengen spielen, um die Textur zu erhalten Schließlich werden wir das alles in unserer Schneemalerei zusammenbringen und dabei alle kreativen Techniken anwenden, die wir gelernt haben Die Salztechniken sind ein guter Ausgangspunkt für Anfänger, die mit Wasserfarben Texturen und Effekte erzielen möchten mit Wasserfarben Texturen und Effekte erzielen Es ist eine unglaubliche Möglichkeit, Aquarellgemälden Charakter und Einzigartigkeit zu verleihen Aquarellgemälden Charakter und Einzigartigkeit zu Erfahrene Künstler sind bereit, sich von diesem Funk inspirieren zu lassen und Ihrer Kreativität freien Lauf zu lassen . Lass uns anfangen 2. Kursorientierung: Willkommen in der Klasse. Ich freue mich, dass du hier bist. Ich denke, Salz ist ein magisches Werkzeug, um atemberaubende Texturen und Effekte in Ihren Aquarellkunstwerken zu erzeugen atemberaubende Texturen und Effekte in Ihren Aquarellkunstwerken zu Und es ist ein großartiger Ausgangspunkt für diejenigen , die die Möglichkeiten des Aquarellns ausschöpfen möchten Ihr Projekt für diesen Kurs ist es, mit dem Salz kreativ eine Winterlandschaft zu schaffen mit dem Salz kreativ eine Winterlandschaft Und ich kann dir nur empfehlen, die Bilder aus Schnee, frostigem Laub und Schneeglöckchen, die wir im Kurs malen werden, zu malen und mit anderen zu teilen Bilder aus Schnee, frostigem Laub und Schneeglöckchen, die wir im Kurs malen werden, zu malen und wir im Kurs malen werden, zu malen Auf diese Weise können Sie das, was Sie in Ihren Projekten gelernt haben, vertiefen was Sie in Ihren Projekten gelernt haben Ich werde herausfinden, wie Sie Salz verwenden, Ihre Zusammensetzung verbessern, mit verschiedenen Pflegestufen experimentieren und kreative Salztechniken einbeziehen. Ich bin gespannt, was Sie sich einfallen lassen, und werde Ihnen zu jedem Projekt, das Sie teilen, detailliertes Feedback geben. Ich werde auch die Abschnitte des Gemäldes, das wir in der Klasse malen werden, und Bilder des Salzexperiments in den Projektbereich des Kurses aufnehmen Gemäldes, das wir in der Klasse malen werden, und Bilder des Salzexperiments den Projektbereich des Kurses Sie können jederzeit als Referenz zurückschauen. Lassen Sie uns nun die Materialien abschließen. Wir benötigen zuerst Aquarellpapiere, vorzugsweise 100% Baumwolle. Für die Bilder wähle ich Kobaltblau, Perserblau, Nadelgrau, Alison, Purpur, Sepia, Vercena, Sans lieben Orange und Regionalfarben. Wenn Sie ähnliche Farben haben, funktionieren sie auch. Als Pinsel verwende ich einen natürlichen Bresess Rom-Pinsel, einen Santi Rom-Pinsel, einen Rigger-Pinsel und einen großen Pinsel Wir brauchen auch eine Tasse Wasser, ein paar Servietten, Maskierservietten, Faltenstift, Rasiermesser und Salz, das so zubereitet ist, dass wir uns vom Salz inspirieren lassen Und lass uns anfangen. 3. Verschiedene Salztypen und Texturen: Willkommen zum Kurs Die Verwendung von Salz in Wasserfarben ist eine faszinierende Technik, mit der Sie Ihren Kunstwerken Textur verleihen und sie visuell testen können, können Ihren Kunstwerken Textur verleihen und sie visuell testen Um zu lernen, wie man Salz verwendet, um zu sehen, wie Salz mit Wasserfarben interagiert, werden wir zwei verschiedene Salzarten verwenden Das erste ist Tafelsalz, das feinkörnig ist, und das zweite ist Steinsalz, das gröber körnig ist Beide werden mit Wasserfarben unterschiedliche Effekte erzielen. Eigentlich können Sie jede Art von Salz mit Wasserfarbe verwenden. Es gibt keinen korrekten Typ. Verschiedene Salzsorten haben jedoch aus unterschiedlichen Gründen unterschiedliche Wirkungen. Die Korngröße und die Salzart sind die beiden Hauptvariablen. Wenn Sie den Rest verstehen, wird der Herr der Potables auf Ihrem Papier entfernt . Und Y. Wie ich bereits sagte, gibt es kein falsches oder richtiges Salz, das Sie verwenden sollten, um Textur Ihres Aquarells auszudrücken Die Präferenz hängt ganz von Ihrer persönlichen Fliese ab. Viel Spaß beim Experimentieren mit den verschiedenen Salzsorten , die Ihnen zur Verfügung stehen , um die Wirkung von Salz zu sehen Habe meine Arbeit in sechs verschiedene Fächer aufgeteilt. Im ersten Fall werden wir das Salz auf eine sehr feuchte Oberfläche auftragen und die Wirkung beobachten Beim zweiten werden wir das Salz auf eine mäßig feuchte Farbe auftragen Im dritten Fall werden wir das Salz auf fast trockene Farbe auftragen und die Auswirkungen beobachten Zuallererst möchte ich dafür über sehr nassen Boden sprechen . Ich habe meinen Pinsel komplett nass gemacht. Sie müssen viel Wasser in Ihrer Bürste haben. Für die Farbe verwende ich Preußischblau. Aber du kannst alle Farben verwenden, die du willst. Aber der Effekt hängt natürlich von der verwendeten Farbe ab. Wir werden später darüber sprechen. Wie Sie auf meinem Pinsel sehen können, gibt es viel Farbe und viel Wasser. Die Konsistenz deiner Farbe sollte so sein wie jetzt, wir fangen an, die Farbe auf ein trockenes Papier aufzutragen und alles zu übermalen Jetzt möchte ich dir zeigen, wie glänzend das Papier ist. An der Helligkeit des Papiers kannst du nicht erkennen, ob du genug Farbe verwendet hast . Jetzt ist das Papier nass. Du solltest das Salz auf eine feuchte Farbe streuen. Da will ich jetzt ein bisschen mehr haben. Wir überlassen diesen Teil dem Trockenen und gehen zum mäßig nassen Teil über. In diesem Teil werden wir das Salz auftragen, wenn unser Papier mäßig feucht und nicht zu nass ist Die Konsistenz meiner Farbe sollte für diese Zeit wie Milch sein, nicht wie Tee Jetzt werden wir viel Farbe und weniger Wasser zum Pinsel nehmen . Jetzt werde ich mein Papier zeigen , damit Sie die Helligkeitsstufe verstehen können. Wie Sie sehen können, befindet sich nicht zu viel Wasser auf dem Papier, aber wir werden ein wenig warten, bis wir etwas Wasser aufgenommen haben. Mein Papier ist nicht zu nass oder nicht zu trocken, nur in der Mitte. Jetzt ist es an der Zeit, etwas Salz auf das Papier zu streuen. Bitte streuen Sie nicht zu viel. Gehen wir nun auf die trockene Lackoberfläche über. Bei dieser Technik wird sehr wenig Wasser auf meinem Pinsel sein. Wie Sie sehen können, wird die Konsistenz der Farbe cremig sein, nicht wie bei Tee oder Milch. Dieses Mal. sollte weniger Wasser in unserer Bürste sein. Weniger Wasser, mehr Pigment. Jetzt zeige ich Ihnen das Papier, damit Sie den Feuchtigkeitsgrad der Farbe verstehen können Wie Sie sehen können, ist unsere Farbe diesmal nicht sehr hell. Es hat angefangen, leicht zu trocknen. Es ist sehr leicht nass. Jetzt streuen wir das Salz auf das Papier. Ihr Papier sollte nicht vollständig trocken sein, es sollte leicht nass sein. Wenn es vollständig trocken ist, werden Sie keine Auswirkungen haben. Gehen wir nun zu Steinsalz über. Wir werden dieselben Bänder mit dem Steinsalz wiederholen, aber da die Größe und Struktur des Steinsalzes unterschiedlich sind, wird auch die Wirkung unterschiedlich sein. Gleiche wie zuvor. Wir wollen hier eine Konsistenz. Denken Sie daran, Ihren Aufsatz zu beachten. Es ist Zeit, Steinsalz hinzuzufügen. Streue jetzt nicht zu viel. Sei vorsichtig. Lassen Sie es jetzt vollständig trocknen und fahren Sie fort. Die mäßige Feuchtigkeit, wie zuvor, wir wollen hier eine Fleischkonsistenz und ein mäßig feuchtes Das Papier ist fertig und jetzt kannst du das Salz darüber streuen. Gehen wir nun zur trockenen Farbe über. Wir wollen hier eine Fleischkonsistenz. Es sollte weniger Wasser in deinem Pinsel sein. Es ist Zeit, Salz zu streuen. Jetzt lassen wir das Papier vollständig trocknen. Nachdem es getrocknet ist, werden wir über die Auswirkungen sprechen. Jetzt war mein Papier vollständig trocken. Ich habe das Salz darauf gereinigt. Sie können das Salz mit einem Pool entfernen, oder Sie können es mit einer Herzbürste reinigen, indem Sie darauf drücken. Oder als einfachere Methode können Sie das Salz mit der Rückseite der Aquarellröhre reinigen mit der Rückseite der Aquarellröhre Lassen Sie uns über die Auswirkungen sprechen. Jetzt verwenden wir in diesem Teil Tafelsalz. Zuerst bringen wir das Tafelsalz auf den sehr nassen Boden. Da unser Papier sehr nass war, löste sich das Salz leicht im Wasser auf. Ein weiterer Grund, warum es sich leicht auflöst , ist, dass Tafelsalz sehr feine Körner hat Es löste sich leicht im Wasser auf. Da das Salz im Wasser gelöst war, war seine Wirkung sehr gering. Wenn Sie Streusalz auf der Oberfläche eines nassen Aquarells verwenden , zieht es das Wasser, das es berührt, an und nimmt es Es hebt im Grunde die Farben an, wenn es es aufnimmt. Der Effekt ist, dass kleine Sternknospen dort entstehen, wo die Farbe aus den Bereichen entfernt wurde , in denen ein Salzkorn ruht. Zu diesem Zeitpunkt konnte das Salz seine Aufgabe nicht erfüllen, da zu viel Wasser vorhanden war. Im zweiten Teil war unser Papier mäßig nass. Beim Auftragen von Salz auf das feuchte Pigment entscheidet der Zeitpunkt über den Erfolg Es gab keine Pfützen auf der Farbe. Unser Papier war leicht glänzend. Das Papier hatte auch die Farbe aufgesogen, ein bisschen nein. Das Salz, das Salz konnte den Raum finden, um seine eigene Wirkung zu erzielen. Wie Sie sehen können, entstand ein Bild wie wunderschöne, winzige Sternpartikel. Ich verwende das gerne in Schneelandschaften, es erzeugt wunderschöne Schneetexturen. Oder Sie können die Techniken verwenden, um einen magischen Hintergrund für Ihre Bilder zu erstellen. Drittens haben wir unser Salz auf die fast trockene Farbe aufgetragen, da sich sehr wenig Wasser auf dem Papier befand Die Wirkung von Salz war sehr gering. Wie Sie sehen können, sind Star-Bots sehr klein. Es mag etwas schwieriger sein, mit dieser Technik die Wirkung von Salz zu erzeugen, aber Sie können sie trotzdem verwenden, um Ihrem Gemälde Textur zu verleihen. Der Bereich, in dem die einzelnen Techniken verwendet werden, kann unterschiedlich sein. Jetzt lass uns gehen, wir wollen das Steinsalz. Wie du siehst, trägt Babe Steinsalz auf das sehr feuchte Papier Es hat sich nicht in Wasser aufgelöst. Das liegt daran, dass Steinsalz gröberes Getreide ist als Tafelsalz Da das Papier sehr nass war, war die Wirkung des Salzes größer Ich liebe es, das Steinsalz für Blumenlandschaften zu verwenden. Es kann einen lockeren Blüteneffekt auf dem Hintergrund erzeugen. Wie Sie sehen können, war der Effekt etwas geringer, als wir Steinsalz auf mäßig feuchtes Papier aufgetragen Steinsalz auf mäßig feuchtes Papier war der Effekt etwas geringer Die Textur, die dadurch entsteht, unterscheidet sich von der des Tafelsalzes. Es ist strukturierter und blütenähnlicher. Schließlich haben wir Steinsalz auf eine sehr trockene Scheibe aufgetragen. Wie Sie sehen können, hatte es fast keine Wirkung. Eine weitere Sache, die mir auffiel, war, dass das Steinsalz ein wenig auf dem Papier klebte und so dunkle Träger entstanden. Wir haben einen solchen Effekt bei Speisesalz auf Farbe nicht gesehen. In dieser Lektion haben wir gelernt, wie verschiedene Salzsorten die Wirkung des Salzes verändert haben. Wir sehen uns in der nächsten Lektion. 4. Effekte: Verhältnis von Wasser zu Pigment: In dieser Lektion werden wir lernen, wie die Menge an Wasser, die wir verwenden die Textur verändert, die Salz erzeugt, sodass weniger Text entsteht. Auf dieser Seite werden wir weniger Pigment und mehr Wasser verwenden. Auf der zweiten Seite werden wir mehr Pigment und weniger Wasser verwenden. Die Wirkung von Salz wird in beiden Fällen unterschiedlich sein. Und lass uns anfangen. Ich verwende persisches Blau als Farbe, Sie können jede gewünschte Farbe verwenden. In diesem Stadium sollte Ihr Pinsel nur sehr wenig Pigment und Wasserverlust aufweisen. Wie Sie sehen können, ist die Farbe der Farbe sehr heller. Die Farbe Ihres Papiers sollte moderat sein , wenn Sie das Salz hinzufügen. Jetzt sollten wir ein wenig malen , damit das Papier die Farbe aufnehmen kann. Es ist Zeit, Salz zu streuen. Lassen wir es jetzt vollständig trocknen und fahren wir mit dem nächsten fort. Hier werden wir weniger Wasser und mehr Pigment verwenden. Sie sollten viel Farbe auf Ihren Pinsel nehmen , indem Sie ihn mit etwas Wasser mischen. Wie Sie sehen können, war die Farbe, obwohl ich dieselbe Farbe verwende , ziemlich dunkel , weil die Farbmischung zu viel Pigment enthielt. Nach dem Hinzufügen von Salz lassen wir das Papier vollständig trocknen und sprechen über seine Wirkung. Das Papier ist vollständig getrocknet, ich reinige das Salz. Salz reagiert stärker auf Wasser als auf Grube. Hier verwenden wir mehr Wasser und weniger Pigment. Wenn mehr Wasser in unserer Farbe ist, kann das Salz seine Wirkung besser entfalten Wie Sie sehen, hat es ein größeres Steuerbord erzeugt , weil es hier mehr Wasser aufnehmen konnte Da wir mehr Pigment und weniger Wasser verwenden, konnte das Salz seine Wirkung nicht ausreichend entfalten Wie Sie sehen können, ist das Steuerbord sehr klein geworden. Da in unserer Farbe nicht genug Wasser war, konnte das Salz seine Wirkung nicht entfalten Wenn Sie die beste Wirkung mit Salz erzielen möchten, sollten Sie sicherstellen , dass genügend Wasser in Ihrer Farbe ist und nicht zu viel Pigment verwenden. In dieser Lektion lernen wir, wie die Menge an Pigment und Wasser, die wir verwenden, den Effekt beeinflussen, den wir erzielen. Und in der nächsten Lektion werden wir uns mehr mit Pickmitteln befassen und lernen wie die Arten von Pickmitteln, die wir verwenden, die Effekte beeinflussen. Wir sehen uns in der nächsten Lektion. 5. Effekte: Pigmentgranulation: In dieser Lektion werden wir untersuchen, wie die Eigenschaften der Pigmente die Wirkung des Salzes verändern Zuerst verwenden wir eine granulierende Farbe und dann eine Farbe ohne Granulierung Was ist Granulierung? Die Körnung ist ein interessantes Merkmal von Aquarellfarben, wodurch die Farbschicht strukturiert aussieht Dieses Erscheinungsbild der Textur wird dadurch verursacht , dass sich Pick-Maan-Partikel ansammeln, anstatt schlecht verteilt in der Schicht der helleren Farbe zu bleiben verteilt in der Schicht der helleren Farbe Es wird häufig von Künstlern verwendet, um künstlerische Effekte hinzuzufügen. Als granulierende Farbe werde ich Lunar Blake von Daniel Sit verwenden Durch das Granulieren von Farben wurde kein deutlicher Teerdeckeffekt erzielt da sie bereits eine starke Textur aufweisen Einige Farben haben eine natürliche Textur. Wenn Sie in diesen Farben einen Salzeffekt verwenden möchten, können sie keine neue Textur erzeugen Der Bräunungsgrad Ihres Papiers sollte moderat sein und jetzt ist es Zeit für Salz Hier werde ich Rosenmetall als Farbe verwenden, die nicht granuliert. Ich habe kein persisches Blau verwendet. Ich wollte, dass es eine andere Farbe hat. Tatsächlich gibt es nur wenige Granulierfarben. Die meisten Farben granulieren nicht. Sie können es auf der Website der Farbmarke , die Sie verwenden, herausfinden Vergiss nicht, dein Papier zu beobachten. Der Wetnus-Wert sollte moderat sein und es ist an der Zeit, Salz zu salzen. Das Papier ist vollständig getrocknet und ich habe das Salz davon gereinigt. Technisch gesehen ist es möglich, mit Salz unter Verwendung eines beliebigen Pigments eine Textur zu erzeugen . sein Bei Pigmenten, die nicht granulieren, wird das Ergebnis jedoch klarer Wie Sie hier sehen können, hatte Salz keinen Einfluss auf das Granulieren von Farbe Es hat nur dunkle Stützen auf dem Papier hinterlassen. Das liegt daran, dass die Farbe bereits Textur hat. Andererseits konnte das Salz seine normale Wirkung auf das nicht granulierende Pigment entfalten seine normale Wirkung auf das nicht granulierende Pigment Durch das Entfernen der Farbe wurde ein Steuerbordeffekt erzeugt. In diesem Sohn haben wir gelernt, wie die Struktur der Pigmente die Wirkung von Salz verändert In der nächsten Lektion werden wir lernen, wie die Menge an Salz, die wir verwendet haben , die Salzwirkung beeinflusst, siehe in der nächsten Lektion. 6. Effekte: Menge an Salt: In dieser Lektion werden wir untersuchen, wie die Menge an Salz, die Sie verwenden, die Wirkung beeinflusst, die Sie erzielen werden. Erstens werden wir weniger Salz verwenden und zweitens werden wir eine mittlere Menge verwenden. Und schließlich werden wir Salz verwenden. Ich verwende persisches Blau als Farbe. Die Konsistenz Ihrer Farbe sollte milchig sein und der Feuchtigkeitsgrad Ihres Papiers sollte Das Papier ist J D. Jetzt kannst du das Salz hinzufügen. Sehr wenig Salz. Sie können sehen, wie viel Salz ich verwendet habe. Fahren Sie nun mit dem zweiten Teil und malen wir ihn auf die gleiche Weise. Nachdem ich ein bisschen gewartet habe. Jetzt ist es Zeit, das Salz zu streuen. Für diese Zeit sollten wir eine moderate Menge Salz verwenden . Nicht zu viel. Nicht zu weniger. Schließlich werde ich hier den gleichen Malvorgang wiederholen. Für dieses Mal verwenden wir verlorenes Salz und streuen es überall hin. Jetzt lasse ich das Papier vollständig trocknen und wir werden über die Auswirkungen sprechen. Nachdem es das Papier vollständig gewonnen hat, habe ich das Salz davon gereinigt Zunächst möchte ich den Teil untersuchen , in dem wir weniger Salz verwenden Wie Sie sehen, konnten die Salze, da Sie weniger Salz verwenden , Platz für sich selbst finden und mehr Farbe aufnehmen. Ich finde, es sieht ruhiger und friedlicher aus. Sie können es beispielsweise im Hintergrund einer Blumenlandschaft verwenden im Hintergrund einer Blumenlandschaft Es kann so aussehen, als würden Blütenblätter in der Luft fliegen. Zweitens werden wir eine mittlere Menge an Sohlen verwenden. Und wenn wir uns das ansehen, der Salzgehalt an manchen Stellen niedrig, an manchen Stellen kommt es zu viel vor Die Sohlen, die nahe beieinander liegen , haben tatsächlich zusammen einen Cluster gebildet Wie Sie sehen können, erzeugen sie einen größeren Weißgrad, wenn sie näher beieinander liegen erzeugen sie einen größeren Weißgrad, wenn sie Wenn Sie ein solches Aussehen nicht möchten, können Sie beim Übergießen des Salzes etwas vorsichtig sein. Drittens verwenden wir hier zu viel Salz. Da wir zu viel Salz verwenden, das Salz die Farbe fast vollständig aufgenommen Wir können die blaue Farbe darunter kaum erkennen, sie hinterließ einen weißen Fleck auf dem Papier. Sie können dies auch für Laub verwenden, wenn Sie möchten. Zum Beispiel verwende ich die Techniken auf dem Laubteil dieses Gemäldes. Auf diese Weise habe ich eine Textur für diese Landschaft geschaffen. In dieser Lektion erfahren wir, wie die Menge an Salz, die wir verwenden, die Auswirkungen verändert hat. Jetzt ist es an der Zeit, kreative Techniken mit Salz zu erlernen . Ich sehe mir die nächste Lektion an. 7. Techniken: Auflösen, Schichtung und Glasieren: In diesem System werden wir lernen, wie man Salz verschiedene Techniken entwickelt Die erste Technik ist das Auflösen. Für diese Technik sollten Sie dem Wasser etwas Salz hinzufügen und es in Wasser auflösen Das Salz war vollständig im Wasser gelöst. Nun gießt ihr bis zum Pinsel und macht euer Papier mit diesem Wasser komplett nass. Jetzt werde ich Farbe auf meinen Pinsel nehmen. Du kannst jede Farbe verwenden, die du willst. Ich habe eine rosafarbene Farbe gewählt. Der wichtige Teil ist , dass in Ihrem Pinsel weniger Wasser und mehr Pigment sein sollte Da das Papier noch feucht ist, müssen Sie nicht viel Wasser mit Ihrem Pinsel nehmen. Ich male einfach mit der Spitze des Pinsels auf das Papier. Das Merkmal dieser Technik ist, dass die Pigmente in Salzwasser unterschiedlich reagieren Im Gegensatz zu dem, was wir bei normalem Wasser anwenden , verteilen sich die Pigmente in mehr Partikeln im Jetzt lasse ich Salzwasser fallen. Die Kreisfarbe, man kann die Effekte sehen. Der ist unglaublich. Es erzeugt eine wunderbare Textur, indem der Farbe ermöglicht, sich in Partikel zu zersetzen. Es ist wie eine Blume. Sie können zu viel Wasser mit Ihrem Pinsel aufnehmen. Es ist jetzt an der Zeit, mehr Salzwasser hinzuzufügen. Wir werden es trocknen lassen. Nachdem es vollständig getrocknet ist, können wir die Auswirkungen besser sehen. Lassen Sie uns mit der zweiten Technik fortfahren, der Schichtung. In dieser Technik lernen wir, wie man bunte Sternenausbrüche malt Wir sollten viel Wasser und Pigment zu unserem Pinsel nehmen. Für die erste Schicht wähle ich die Farbe Rosa. Sie können jede Farbe verwenden. Das ist unsere darunterliegende Ebene. Das ist nass. Bei trockener Technik die erste Schicht vollständig streichen und trocknen lassen. Das Papier ist vollständig trocken. Jetzt können wir die zweite Schicht malen. Was Sie bei einem Bild beachten müssen, ist, dass Sie Ihren Pinsel nicht zu fest auf die Farbe drücken. Ansonsten kannst du die erste Ebene aktivieren. Du solltest mit langsamen Bewegungen malen. Als Farbe wähle ich Portion Ballo, du kannst jede Farbe verwenden, die du willst Der Feuchtigkeitsgrad des Papiers sollte moderat, nicht zu feucht oder nicht zu trocken sein. Jetzt ist es an der Zeit, Salz hinzuzufügen. Das Papier sollte noch feucht sein , wenn du dein Salz hinzugibst. Das Papier war völlig trocken und ich habe das Salz davon gereinigt. Wie Sie sehen können, hatten wir einen rosafarbenen Steuerbordeffekt, als das Salz die Ballolfarbe auf der Oberseite aufnahm und die rosafarbene Schicht darunter zum Vorschein kam Ich mag diese Technik wirklich. Sie können damit bunte Blumen malen. Nutze deine Kreativität. Ich denke, diese Technik kann an vielen verschiedenen Orten angewendet werden, aber es gibt etwas, auf das Sie achten sollten. Wir verwenden rosa Farbe in der ersten Schicht, dann verwende ich preußischblaue Farbe darauf Auf diese Weise erhalte ich eine dunkelviolette Farbe. Sie sollten dies berücksichtigen bevor Sie mit dem Malen beginnen. Lass uns weitermachen. Bei der dritten Technik , der Glasur, beginnen wir mit der ersten Schicht. Sie sollten viel Wasser und Pigment nehmen und die erste Schicht streichen. Der Füllstand Ihres Papiers sollte moderat sein wenn Sie Salz hinzufügen, um es zu trocknen, und nicht zu nass. Die Salzmenge sollte so hoch sein. Lass es jetzt vollständig trocknen. Die erste Schicht ist komplett trocken und ich reinige das Salz. Jetzt zeige ich dir, wie du die Farbe des Salzeffekts ändern kannst . Manchmal kann dieser Weißgrad je nach Position im Bild sehr hell erscheinen je nach Position im Bild sehr hell Auf den weißen Bereichen befindet sich möglicherweise ein Schatten und manchmal möchten Sie ihn dunkler machen Sie können dafür die Glasurtechnik verwenden. Jetzt malen wir die zweite Schicht mit derselben Farbe. Wie Sie sehen können, hat sich der Ton geändert und ist dunkler geworden. Sie können auch verschiedene Farben verwenden, sodass Sie das Ambiente Ihres Gemäldes komplett verändern können . Jetzt werden die weißen Bereiche so, dass egal wie dunkel du dich färbst, wenn du das Salz schleuderst, die Farbe des Papiers zum Vorschein kommt. Wenn Sie ein Bild haben möchten, können Sie mit dieser Technik die Farbe der Weißtöne ändern mit dieser Technik die Farbe der Weißtöne In dieser Lektion haben wir gelernt, wie man mit Salz verschiedene Techniken entwickelt Und jetzt wollen wir das Gelernte in der nächsten Lektion in die Praxis umsetzen. 8. Kompositionspraxis: Schneehimmel mit Salt: In diesem System lernen wir die Prinzipien der Erstellung einer guten Komposition mit negativem Raum Indem wir diese Prinzipien in unserer Malerei anwenden, werden wir lernen, eine verschneite Winterlandschaft mit langsamen Techniken zu malen . Lass uns anfangen. Negativer Raum ist der Bereich der das Hauptmotiv eines Gemäldes umgibt und unbewohnt bleibt Einfach gesagt ist es der Raum um das Objekt selbst , der hilft, den positiven Raum zu finden , der im Mittelpunkt steht In diesem Bild ist der negative Raum beispielsweise der Himmel und die schneebedeckte Fläche auf dem Boden Die Bäume in der Mitte sind das Hauptobjekt des Bildes Auf diese Weise werden Bäume im Bild mit negativem Raum hervorgehoben . Negative Sipase spielt eine entscheidende Rolle bei der Definition der Gesamtbalance und der visuellen Wirkung eines Gemäldes Hier sind einige Tipps zur effektiven Verwendung von negativer Sipase Der erste ist Gleichgewicht und Harmonie. Achten Sie auf das Gleichgewicht zwischen dem positiven und dem negativen Raum. Achten Sie auf eine harmonische Verteilung , die das Gesamtbild verbessert. Berücksichtigen Sie das Gewicht der Objekte und ihre Platzierung im negativen Raum , um ein Gefühl der Harmonie zu erzeugen. In dem Bild auf der linken Seite ist der positive Raum beispielsweise nicht ausgeglichen. Wie Sie sehen können, gibt es auf der linken Seite des Gemäldes einen sehr großen negativen Bereich , um das auszugleichen. Ich habe eine ähnlich große Geschichte hinzugefügt, das Bild auf der rechten Seite. Die zweite vereinfacht die Komposition. Verwenden Sie negative Leerzeichen, um Ihre Komposition zu vereinfachen , indem Sie unnötige Details Dies kann helfen, die Aufmerksamkeit auf das Hauptmotiv oder die Hauptfarbe Ihres Gemäldes zu lenken. Hier können Sie zum Beispiel die schlechten und guten Beispiele zusammen auf dem Bild auf der rechten Seite sehen die schlechten und guten Beispiele . Ich vergrößere den negativen Raum, indem die unnötigen Details weglasse und den Vogel hervorhebe, der den Mittelpunkt des Gemäldes darstellt. Der dritte Aspekt schafft Tiefe und Atmosphäre. Negativer Raum kann zur Illusion von Tiefe in unserer Malerei beitragen . Wir können ihn verwenden, um Distanz und atmosphärische Perspektive zu suggerieren . In diesem Gemälde sind zum Beispiel der Ski und der Schneeweg der negative Raum Aber ich habe Abstand im Ski geschaffen , indem ich verschiedene Schichten verwendet Der letzte denkt über die Farbe nach. Negativer Raum muss nicht vermieden werden. Es kann eine Gelegenheit sein, Farbbeziehungen zu untersuchen mit verschiedenen Farboptionen für den negativen Raum zu experimentieren , um den Gesamtmodus Ihres Gemäldes zu verbessern . Lassen Sie uns jetzt mit dem Malen beginnen. Wir beginnen mit dem Malen, indem wir unsere Horizontlinie ableiten. Wir fahren vom mittleren Teil des Papiers aus, ich fahre eine gekrümmte Horizontlinie Sie können auch eine gerade Linie zeichnen, wenn Sie möchten, aber auf diese Weise können Sie die Zersetzung transgentieren Wie Sie in unserem Beispielbild sehen können, habe ich weiße Bereiche im Himmelsteil hinterlassen Auf diese Weise können wir mit diesen weißen Bereichen das Bild von starkem Schneefall erhalten Wenn wir nur Salz auf eine einfache Farbe gestreut hätten, hätten wir nicht den gleichen Effekt wie mit Farbe erzielen können den gleichen Effekt wie mit Farbe Ich werde Pariser Blau und Kieferngrau verwenden. Sie können es abdunkeln, indem Sie eine beliebige blaue Farbe mischen. Bei Kieferngrau sollten Sie nur darauf achten, dass es sich bei der verwendeten Farbe nicht um Granulierfarben handelt Wir fügen unserer Farbmischung viel Wasser hinzu. Die Konsistenz der Farbmischung sollte milchig sein. Lass uns den Himmelsteil mit Wasser benetzen. Bevor wir mit dem Malen beginnen, beginnen wir von der oberen linken Ecke des Papiers aus zu malen. Du solltest deinen Pinsel kontrollieren. Diesmal möchte ich etwas mehr Kieferngrau hinzufügen. Es sollte dunkler sein. Da wir hier die Tomate-Technik verwenden, dehnt sich die Fläche, die wir gestrichen haben, im Wasser etwas Achten wir darauf, in engen Linien zu malen , da sich die Farbe nach einer Weile ausdehnt Auf diese Weise können wir weiße Bereiche erhalten. Wir müssen den Bereich, in dem sich der Ski der Horizontlinie näherte, vollständig streichen . Wir können Kontraste zwischen dem Schneegebiet und dem Ski erzeugen. Sie können den Feuchtgehalt des Papiers sehen. Jetzt ist es an der Zeit, das Salz zu streuen , ohne zu warten. Zunächst sollten wir damit beginnen, das Salz rund um die weißen Bereiche In diesen Bereichen können wir eine intensivere Wirkung erzielen. Nachdem wir das Quellsalz auf den weißen Flächen verteilt haben, lassen wir das Salz über den ganzen Himmel streuen. Ich halte meine Hand etwas höher, damit sich das Salz gleichmäßiger verteilt. Jetzt werde ich Ihnen einen Tipp geben, damit Sie verstehen, wie Sie die Wirkung von Salz steuern können. Gleich nach dem Frühling mit dem Salz lasse ich mein Papier liegen. Somit wird die Wirkung von trockenem Salz nach unten gerichtet Auf diese Weise können wir den Anschein von fallendem Schnee erwecken Sie können ein Objekt unter Ihr Papier legen , um es schräg zu halten. Du kannst das bis zu einer Minute lang machen. Dann kannst du dein Papier flach hinlegen. Das Papier ist vollständig getrocknet und ich habe das Salz gereinigt. Wie Sie sehen können, fällt das Salz rund um den weißen Bereich nach unten ab, wodurch der Eindruck von fallendem Schnee Wenn wir dagegen mehr Pigment verwenden, hinterließ das Salz schwarze Punkte Eigentlich liebe ich den Effekt, und jetzt können wir anfangen, Details und Schatten zu malen. 9. Schneebedeckter Himmel mit Salt: Details und Schatten: Ich werde zwei Pinien malen. Der erste Baum wird hier auf der linken Seite des Gemäldes sein, und der zweite Baum wird in der Nähe sein. Sie können weitere Bäume hinzufügen, wenn Sie möchten, oder Sie können auch ein kleines Haus oder Zäune streichen Sie werden alle wunderschön sein und zur Atmosphäre des Gemäldes passen Ich möchte eine Person hinzufügen, die im Schnee läuft , um das Meer des Gemäldes zu bereichern. Zuerst werden wir mit seinem Kopf beginnen. Ich zeichne einen kleinen Kreis und die Größe des Mannes wird sieben Kreise lang sein. Zeichne sieben Linien, die der Länge des ersten Kreises entsprechen. Der Mann geht zur linken Seite und beugt sich leicht nach vorne Deshalb ziehen wir den hinteren Teil etwas breiter. Nach der vierten Zeile werden wir die Beine fahren. Lassen Sie uns nun zunächst Kieferngrau zu unserer bestehenden Farbmischung für Bäume hinzufügen Kieferngrau zu unserer bestehenden Farbmischung für Bäume Es muss eine dunkle Farbe haben, da wir Kontraste zwischen Himmel und Baum erzeugen werden Kontraste zwischen Himmel und Baum erzeugen Ich füge auch einen natürlichen Farbton hinzu. Sie können auch eine blaue Farbe verwenden, die der schwarzen Farbe sehr nahe kommt. Als Pinsel verwende ich einen Rigger-Pinsel. Der obere Teil dieses Pinsels ist dick und die Spitze ist sehr dünn Wir können auch einen Pinsel mit feiner Spitze verwenden. Zuerst zeichnen wir drei Stämme des Baumes. Jetzt zeichnen wir einen Baumstamm von oben nach unten Stellen wir sicher, dass es dünn ist. Die Zweige des Baumes sollten oben kurz und dünn sein. Wenn Sie sich nach unten bewegen, werden die Zweige breiter und dicker Wir dürfen nicht vergessen, zwischen den Zweigen Platz zu lassen , damit die Konsistenz unserer Farbe milchig ist Auf diese Weise können wir die Farbe leicht kontrollieren. Wir werden den Teil, an dem unser Baum auf den Schnee trifft, den wir geschliffen haben, komplett streichen . Ich möchte nicht, dass in diesem Teil noch Kleister übrig ist, also werden wir den Kontrast betonen. Jetzt fangen wir an, unseren Mann zu malen, der im Schnee läuft. Zuerst werden wir mit seinem Kopf beginnen. Ich werde rote Farbe für seinen Kopf verwenden. Sie können auch Orange verwenden, oder Sie können Orange verwenden, indem Sie es mit etwas Blau mischen. Wir haben seinen Kopf komplett bemalt. Jetzt werde ich seine Hand in ein kleines Loch stecken. Lass uns sein Haar malen. Mit der Farbe, die wir für Bäume verwenden, machen wir sein Haar auf der Oberseite seines Kopfes sehr dünn und malen es auf der rechten Seite seines Kopfes etwas dicker weil es von der Seite gesehen werden kann. Wir werden dieselbe Farbe für seine Jacke verwenden. Ich lasse eine leichte Öffnung an der Vorderseite der Jacke. Dieser Ort wird aussehen, als ob sich ein Babysitter in der Jacke befindet, und wir werden ihn in einer helleren Farbe streichen Gehen wir zu den Beinen über. Da unsere Figur in Bewegung ist, werden wir seine Beine in einer Gehposition malen. Ja, wir haben die Bäume und unsere Figur fertig gemalt. Jetzt werden wir Schatten auf den Schnee malen. Bevor wir anfangen, die Schatten zu malen, müssen wir unser Wasser ausschütten und es mit sauberem Wasser füllen. Für die Schatten werde ich Cobot Blue verwenden. Zuerst füge ich ein bisschen Purpur hinzu. Es muss eine sehr helle Farbe haben. Ich werde ein bisschen Sepia hinzufügen. Wir werden eine Wasserpflanze hinzufügen. Wie Sie sehen können, erhalten wir eine Mischung, die eine sehr helle Farbe hat und sehr wenig Pigment enthält. Jetzt malen wir, indem wir Platz auf dem verschneiten Boden lassen. Achten wir darauf, nicht zu viel zu malen. Jetzt reinigen wir unseren Pinsel vollständig und mildern die Schattenflecken mit klarem Wasser Ich möchte auch etwas Textur auf dem Hintergrund der Szene erzeugen. Dafür streuen wir Salz, solange unser Papier noch feucht ist Die Textur des Salzes wird sehr unklar sein, das Papier wird vollständig trocknen Jetzt malen wir die Schatten unserer Bäume und der Figur. Für diese Schatten möchte ich dieselbe Farbmischung verwenden. Wenn Sie möchten, können Sie testen, wie dunkel Ihre Farbe auf einem Blatt Papier ist, bevor Sie mit dem Malen beginnen. Ich finde diesen Ton sehr nett. Wir können ihn gebrauchen. Die Richtung der Schatten wird von links nach rechts sein, weil ich möchte, dass sie mit dem Himmel harmonieren. Wir können die Komposition transgentieren. Wir fangen an, vom Baum auf der linken Seite aus zu malen. Wir beginnen am unteren Rand des Baumes und malen nach rechts. Zuerst wird es weiß sein und unser Schatten wird gegen Ende enger Auf diese Weise erzeugen wir eine Dreiecksform. Lassen Sie uns die Enden der Schatten mit sauberem Wasser weicher machen, da Schatten weichere Hilfsmittel haben wenn sie sich vom Objekt entfernen. Gehen wir zum Schatten des Mannes über. Wir werden mit seinem Bein beginnen. ersten beiden Zeilen Der Schatten des Mannes sollte parallel zu den anderen Schatten verlaufen. Jetzt gehen wir zum Kopf. Wir haben das Bild fertiggestellt. Dabei haben wir gelernt, wie man ein Gemälde mit einer starken Komposition, einem negativen Raum, schafft . Und wie man die Salztechnik in einer kleinen Landschaft anwendet. Im nächsten Sohn werden wir lernen, wie man mit Salz Textur auf dem Boden erzeugt , siehe im nächsten Sohn. 10. Texturpraxis: Laub mit Frost: In diesem Kurs lernen wir, wie man mit Salz Textur auf dem Boden erzeugt. Wir werden eine eisige Winterlandschaft malen indem wir mit Salz ein blumiges Aussehen erzeugen Dann lass uns anfangen. Lasst uns mit dem Ausbaggern der Landschaft beginnen. Wir fahren zunächst die Horizontlinie entlang und ziehen Mitte des Papiers aus eine Citratlinie Zeichne nun einen Berg über der Horizontlinie. Ich versuche, den Stift nicht zu fest zu drücken , damit er nach dem Malen nicht sichtbar ist. Jetzt können wir die Fahrt im See fortsetzen, wir werden einen See mit Vertiefungen zeichnen Jetzt zeichnen wir 23 Stämme auf der linken Seite des Gemäldes Wir werden die Filialen im zweiten Teil nicht abfahren. Jetzt können wir vom ersten Teil aus mit dem Malen beginnen. Wir werden die Nass-Trocken-Technik am Himmel anwenden. Wir werden das Papier vorher nicht nass machen. Natürlicher Farbton als Farbe Wenn Sie möchten, können Sie Kieferngrau verwenden. Wir sollten einen waagerechten Brysotstrich für den Himmelsteil verwenden, da wir nach dem Trocknen keine Brysotroke den Himmelsteil verwenden, da wir nach dem Trocknen sehen wollen Wir malen bis zur Horizontlinie. Wir müssen den unteren Teil des Himmels mit einem sauberen Pinsel weicher machen des Himmels mit einem sauberen Pinsel Gehen wir nun zum Bergteil über. Wir sollten, solange unser Papier Siluet ist, Grau der Nadeln mit der natürlichen Farbe mischen. Die Dichte unserer Farbe sollte milchig sein, damit sie sich nicht leicht von der darunterliegenden Schicht ablöst Wir werden dunklere Farben verwenden. Am Fuße des Berges haben wir den Hintergrund fast fertiggestellt. Alles, was übrig blieb, war, den Boden hinter den Bäumen zu streichen. Ich werde auch dort dieselbe Farbmischung verwenden. Wir müssen auf die Linien achten, die wir für den See ziehen. Beim Malen werden diese wie kleine Büsche am Rand des Sees aussehen. Lassen Sie uns nun mit dem Bemalen des Bodens fortfahren. Im vorderen Teil werden wir in diesem Teil etwas mehr Kieferngrau verwenden diesem Teil etwas mehr Kieferngrau Jetzt fangen wir an, von der linken Seite zu malen. Auf der rechten Seite verwenden wir dafür die Trockenpinseltechnik. Auf unserem Pinsel sollte nicht zu viel Farbe sein. Wir malen mit einem einzigen Pinselstrich von links nach rechts einem einzigen Pinselstrich ohne unseren Pinsel in Farbe zu tauchen Auch hier können wir Texturpinselstriche machen. Auf diese Weise können wir kleine weiße Bereiche auf dem Bodenteil hinterlassen . Fügen wir der linken Seite mehr Schmerzen hinzu. Um es etwas dunkler zu machen, ist es an der Zeit, das Salz hinzuzugeben. Wir verwenden den Salzverlust. In diesem Teil haben wir gelernt, dass die Menge an Salz, die wir verwenden den Effekt beeinflusst, den wir erzielen werden. Jetzt werden wir durch Salzverlust eine frostige Textur auf dem Boden erzeugen durch Salzverlust eine frostige Textur auf dem Boden Lassen wir diesen Ort vollständig trocknen. Der Bodenteil auf dem Hintergrund sieht ungesättigt aus und während der salzige Teil trocknet, werden wir die zweite Schicht mit Kieferngrau streichen Jetzt müssen wir die Flecken auf dem Bodenteil mit einer sauberen Wasserbürste aufweichen Bodenteil mit einer sauberen Ich reinige meinen Pinsel oft mit einer Serviette. Weil unser Pinsel nicht zu nass sein sollte. Das Papier ist komplett trocken und ich habe das Salz gereinigt. Wie Sie sehen können, hat der kleine weiße Anschein für ein eisiges und frostiges Aussehen gesorgt Jetzt können wir anfangen, unsere drei zu bemalen. Zuerst werden wir den Stamm des Baumes mit derselben Farbmischung bemalen. Wir werden die Ränder des Baumes etwas dunkler machen. Dafür habe ich Kieferngrau zum Pinsel genommen und ich male die Ränder der drei, bevor wir mit dem Bemalen der Zweige beginnen Wir sind mit einem Bleistift runtergefahren, wir sind nur die großen Äste gefahren Und dann werden wir die kleinen Zweige direkt mit einer Farbe für die Zweige bemalen, wir werden dieselbe Farbe und Farbmischung verwenden. In diesem Stadium ist es wichtig, einen feinen Pinsel zu verwenden. Jetzt benutze ich eine Rigger-Bürste. Wir müssen die Bereiche, in denen die Äste mit dem Baumstamm des Baumes verbunden sind, etwas dunkler streichen mit dem Baumstamm des Baumes verbunden sind, etwas dunkler Jetzt können wir zu Sekunde drei übergehen. Wir haben die Serie beendet, jetzt können wir anfangen, die Zäune zu streichen In diesem Stadium werde ich ausdrucksstarke Brostroks verwenden. Zäune müssen nicht proportional sein, sie können gekrümmt sein Wir werden versuchen, mit unserem Pinsel schnell den Eindruck eines Zauns zu Jetzt malen wir kleine Büsche um den Baum herum. Diese werden wie kleine Gräser sein. Lassen Sie uns nun einige fliegende Vögel malen, um die Atmosphäre zu verbessern und den Himmel ein wenig zu füllen Jetzt werden wir die Wirkung von angesammeltem Schnee auf den Zäunen und Bäumen mit einem El Pan Wenn Sie möchten, können Sie auch weiße Gouache verwenden. Jetzt werden wir Geheimnisse auf die rechte Seite des Bodens malen auf die rechte Seite des Bodens Auf diese Weise werden wir den Effekt des eisigen Bildes erhöhen. Wir haben das Bild fertiggestellt. In dieser Lektion haben wir gelernt, wie man mit Salz Textur erzeugt. In der nächsten Lektion beginnen wir mit dem Zeichnen von Schnee und verwenden die Techniken zum Erstellen von Salz, die wir gelernt haben. Wir sehen uns in der nächsten Lektion. 11. Schneetropfen: Male den Hintergrund mit Salt: Fangen wir an, das Verschwinden von Schneeglöckchenblumen zu beseitigen. Ich appsecage den Projektbereich des Glossars. Wenn du willst, kannst du es von dort aus landen und es über das Papier nachverfolgen Fangen wir mit den Stängeln der Blüten an. Der Schnee besteht aus drei Hauptteilen der glockenförmigen Blüte, dem Stängel und den Blättern. Wir beginnen immer mit dem Stängel und zeichnen dann glockenförmige Blüten Im Grunde hat es drei Blütenblätter. Und jetzt haben wir den Stiel ein wenig genommen, und jetzt treiben wir die Blätter heraus, die vom Stiel ausgehen. Der Saugnapf ist fertig. Und jetzt müssen wir die Schneeglöckchen mit Moschusflöte behandeln, um zu verhindern, dass Farbe darauf gelangt Der Maskierungsflitter ist vollständig getrocknet. Wenn Sie mit dem Malen beginnen, bevor es getrocknet ist, kann die Flüssigkeit an Ihrem Pinsel haften bleiben Sie sollten sicherstellen, dass es vollständig trocknet. Fangen wir nun an, den Hintergrund mit den von uns erlernten dekorativen Techniken zu bemalen den Hintergrund mit den . Zunächst müssen wir unser Papier vollständig mit sauberem Wasser benetzen . Als Farbe wähle ich persisches Blau. Wir fangen an der rechten Ecke des Papiers zu malen, und die Pinselstriche sollten diagonale Linien sein. Jetzt mache ich ein bisschen Ultramarin. Jetzt werden wir die Layering-Technik verwenden . Eine der kreativen Techniken, die wir dafür gelernt haben, ist, Brsana, ein bisschen transparentes Orange, zu mischen Wir malen den oberen Teil der Blumen. Dies wird unsere erste Schicht sein. Später, wenn wir die zweite Schicht darüber malen, wird die orangefarbene Farbe darunter erscheinen, dank der Salze, die ich in der oberen linken Ecke des Papiers machen möchte . Wir werden dafür Pinys Gray verwenden. Wir werden diese Seite nicht komplett streichen. Wir werden die Farbe mit der Spitze unseres Pinsels zerreißen. Jetzt lassen wir unser Papier ein wenig und müssen die Farbe mit einem sauberen Pinsel von der Unterseite der Blumen entfernen. Jetzt fügen wir hier ein bisschen Orange hinzu. Ich denke, wir müssen dem Hintergrund mehr blaue Farbe hinzufügen. Jetzt ist es Zeit, Salz hinzuzufügen, aber nicht überall. Ein bisschen hier. Ein bisschen über der Orange. Ein bisschen hier. Ich denke, das ist genug. Jetzt lassen wir den oberen Teil des Gemäldes trocknen und verwenden die Salzwassertechnik Ich habe Salz in das Wasser gegeben und es aufgelöst. Jetzt werden wir das benutzen. Wir nehmen ein Glas Wasser zu unserem Pinsel und bedecken den unteren Teil der Farbe mit dem Salzwasser Jetzt malen wir nur noch tropfenweise auf das Salzwasser Unsere Farbe muss sein, wir sollten den Pigmentverlust mit dem Pinsel aufnehmen und es sollte wenig Wasser drin sein Wir malen einfach mit der Spitze des Pinsels. Nachdem wir unseren Pinsel gereinigt haben, müssen wir Salzwasser nehmen und es in die Bereiche fallen lassen, in denen wir gemalt haben Sie können die Auswirkungen sehen. Die Farbe zerfällt in diesem Teil sofort in Partikel . Zusätzlich zu Salz und Wasser möchte ich Salz streuen, um einen anderen Effekt zu erzielen. Sie können die Menge an Salz sehen, die ich hinzugefügt habe. Jetzt können wir unser Papier vollständig trocknen lassen. Das Papier war vollständig trocken und ich habe das Salz darauf entfernt. Wie Sie sehen können, verwenden wir jetzt unser Salz in diesem Teil, als das Papier normalerweise nass war. Die Wirkung ist moderat. In diesem Teil verwenden wir Salz. Warum war unser Papier trockener? Wie Sie sehen können, war der Effekt sehr gering. In dem Teil, in dem wir Salzwasser verwenden, erzeugte das Salz eine sehr kleine und feinkörnige Textur Es sah wirklich aus wie eine kristallisierte Schneetextur. Ich mag es sehr. Jetzt fahren wir mit der Layering-Technik fort. Bei dieser Technik verwenden wir in der ersten Schicht eine andere Farbe als unsere Hauptfarbe Nach dieser Schicht, der rechten, haben wir unsere zweite Schicht gestrichen und Salz darüber gestreut Wie wir gelernt haben, erzeugen wir den farbenfrohen Steuerbordeffekt Jetzt können wir unsere zweite Schicht malen. Wir müssen die Kanten der Schicht weicher machen. Mit einem sauberen Pinsel müssen wir mehr Pigmente hinzufügen und die Gs hier ein wenig reinigen Jetzt ist es Zeit, Salz hinzuzufügen. Wir fügen dem Bereich, den wir gerade gestrichen haben, etwas hinzu. Jetzt fahren wir mit unserer nächsten Technik fort, dem Glasieren. Wir haben diese Technik verwendet, um weiße Bereiche etwas dunkler zu machen. Wir werden den Teil in der oberen rechten Ecke des Gemäldes abdunkeln oberen rechten Ecke des Gemäldes Ich verwende persisches Blau als Farbe. Wir sollten den Rand der Schicht mit einem sauberen Pinsel weicher machen der Schicht mit einem sauberen Pinsel Um nun die Effekte zu sehen, lassen wir unser Papier vollständig trocknen Das Papier ist vollständig getrocknet, und sehen wir uns die Auswirkungen hier an. Wir verwenden die Layering-Technik und haben Sitar Burst in oranger Farbe einer zweiten Technik verwenden wir hier Glasur und verdunkeln den weißen Sitar-Burst-Effekt Schließlich verwenden wir Salzwasser. Hier haben wir ein fertiges texturiertes Schneebild. In dieser Lektion haben wir eine Komposition mit den kreativen Salztechniken erstellt eine Komposition mit den kreativen Salztechniken In der nächsten Lektion werden wir in der nächsten Lektion anfangen, Schneeglöckchen zu malen . 12. Schneetropfen: Analysiere Licht und Schatten in der Referenz: Lassen Sie uns nun damit beginnen, die Subtraktur von Schneeglöckchen zu verstehen Schneeglöckchen bestehen im Wesentlichen aus drei Teilen, Blättern, Stängeln und Blüten Um ein dreidimensionales Bild zu erhalten, müssen wir auf die Licht- und Schattenbereiche achten. Um den Schatten und den hervorgehobenen Bereich zu verstehen, müssen wir uns zunächst ansehen, woher die Lichtquelle kommt. In diesem Bild trifft das Licht beispielsweise von einer Kugel auf die Blumen. Warum erhalten einige Blütenblätter Licht? Die andere Hälfte bleibt im Schatten. In diesem Fall liegt das Folgeblütenblatt im mittleren Teil größtenteils im Schatten Die Teile der anderen beiden Blütenblätter, die sich in der Nähe des mittleren Blütenblattes befinden, bleiben im Schatten Auch der nach außen gerichtete Teil der Blütenblätter soll mehr Licht aufnehmen Wenn wir unsere Schneeglöckchen malen, malen wir nur die Bereiche im Schatten. Wir werden das Weiß des Papiers als helle Bereiche belassen. Auf diese Weise können wir dreidimensionale realistische Schneeglöckchen erhalten . Das Gleiche gilt für Blätter und Stängel. Wie Sie auf diesem Bild sehen können, befindet sich auch der Teil der Stängel, der nach unten zeigt, im Schatten Der nach innen gerichtete Teil der Blätter befindet sich im Schatten. wir nun verstanden haben, wie die Licht- und Schattenbereiche in Schneeglöckchen aussehen, können wir mit dem Malen beginnen 13. Schneetropfen: Blätter und Stängel: Jetzt beginnen wir damit, den Stiel und die Blätter der Schneeglöckchen zu bemalen . Bevor wir anfangen, entfernen Sie die Maskierungsflüssigkeit Zuerst verwende ich dafür einen Radiergummi Wir werden die Maskierungsflüssigkeit vollständig entfernen , indem wir sie mit einem Radiergummi abreiben Nachdem wir die Maskierungsflüssigkeit vollständig entfernt haben, können wir mit dem Bemalen der Blätter und Zweige beginnen Wir werden ein rotes Hellgrün als Grundfarbe verwenden und wenig Sepia hinzufügen, um die Farbe ungesättigt zu machen Ein bisschen. Ausgehend von den Blättern habe ich, wie Sie sehen können, einige weiße Stellen zum Hervorheben übrig gelassen und ich gehe zum Stängel über. Jetzt malen wir die Verbindungsteile mit der Blüte. Jetzt reinigen wir unseren Pinsel und machen die Flecken an diesem Teil weicher Und jetzt ist unsere Farbe fertig. Wir werden den Schattenbereich malen. Dafür verwende ich sattes Grün und ein bisschen Sepia, eine dunkelgrüne Farbe Wir streichen den unteren Teil der Blätter und setzen uns ein bisschen hin, nicht zu viel Jetzt machen wir wieder mit dem dritten Schneeglöckchen weiter, wir werden die erste Grundfarbe malen. Wenn Sie möchten, können Sie den Farbton ändern. Sie können ein bisschen Pi hinzufügen , um einen anderen Ton zu erzeugen. Jetzt werden wir den schattigen Bereich hinzufügen. Aber diesmal wird der Schatten die linke Seite der Blätter sein Ich mische Region und Sepia , um eine dunkelgrüne Farbe zu erhalten. Jetzt werden wir sie auf den Schnee malen, wir werden die gleiche Grundfarbe verwenden Aber unsere Pinselstriche sollten etwas gebrochen sein. Sie sollten weiße Bereiche für helle Lichter lassen. Jetzt malen wir die zweite Schicht, um die Blätter und Stängel realistischer zu gestalten. Wir werden hier Trockenbürstentechniken verwenden. Für diese Technik sollte sich sehr wenig Wasser in unserem Pinsel befinden. Auf diese Weise werden wir hier ein wenig Textur auf den Blättern erzeugen . Hier auf den Blättern. Jetzt wenden wir diese Technik auf den Blättern in der Nähe des Schnees an. Wir werden dunkle Schatten an den Rändern der Blätter hinzufügen. Wir beenden diesen Teil und in der nächsten Lektion werden wir lernen, Schneeglöckchen und Blüten zu malen Wir sehen uns in der nächsten Lektion. 14. Schneetropfen: Male die Blüten mit Licht und Schatten: Bevor wir mit dem Malen beginnen, zeichnen wir jeweils die acht Blütenblätter Fangen wir mit dem Teil mit der Farbblüte an. Dafür werden wir eine graue Farbe verwenden. Wir werden Kobaltpudo mischen. Es ist karminrot und ein bisschen sepiafarben. Ich denke, es braucht mehr Blau. Jetzt malen wir einfach die Schatten. Da das Blütenblatt in der Mitte im Schatten liegt, werden wir den gesamten oberen Teil malen Wenn wir zum zweiten Blütenblatt übergehen, reduzieren wir die Dichte der Farbmischung Wir malen in Linien. Ich male in Linien, um einen negativen Raum für die Bots der Blume zu schaffen . Wir werden kleine Punkte in das mittlere Blütenblatt einfügen. Ich werde dafür natürliche Farben verwenden. Es sollte eine sehr dicke Farbe sein. Jetzt fahren wir mit dem zweiten Sprengen fort. Ich habe ein bisschen Pinien hinzugefügt, um die Mischung zu malen, um ein bisschen unterschiedliche Töne zu erzeugen Mischung zu malen, um ein bisschen unterschiedliche Töne Auf dem linken Blütenblatt haben wir in Linien in der Nähe des Mittelteils gemalt, Sam, auf der rechten Seite werden wir in Linien malen, und jetzt werden wir kleine Punkte in die Innenseite der Blüte malen Die dritte Blüte hat eine etwas andere Rotation der Blütenblätter Also werden wir das anders malen. Die Blütenblätter hier sind es, weiter voneinander entfernt. Wir werden negatives Sepa am unteren Rand der Blütenblätter verwenden. Wir werden den unteren Teil der Blütenblätter vollständig abdecken. Wir werden Schatten in dünnen Linien auf die Innenseite der Blütenblätter malen . Jetzt malen wir schwarze Puppen in die Lamellen zwischen den Blütenblättern Jetzt machen wir mit der Laserblüte weiter. Hier werden wir den unteren Teil bemalen. Und diesen Teil werden wir die Verbindung malen, nur den unteren Teil. Für den dritten malen wir Linien in das Innere des Blütenblattes Wir werden den unteren Teil abdecken. Jetzt werden wir kleine Punkte hinzufügen. Wir sind fertig, die Farbe blüht. Jetzt ist es Zeit für letzte Details. Ich denke, wir müssen den Blättern und Stängeln mehr dunklere Schatten hinzufügen . Dafür vermisse ich Chingen ein bisschen Sepia. Wir werden mit den Blättern auf dem Schnee beginnen. Wir malen von unten über Wasch bis P und verwenden die Trockenpinseltechnik. Hier. Für die Highlights verwende ich einen weißen Gelstift. Ich füge kleine Punkte innerhalb der Blüten auf der dunklen Fläche Wir beenden das Bild In diesem System haben wir gelernt, Schneeglöckchen zu subtrahieren, wie die Licht- und Schattenbereiche entstehen und wie wir realistische Schneeglöckchen erhalten können, und wie wir realistische Schneeglöckchen erhalten können indem wir nur den Schattenbereich malen 15. Schlussbemerkung: Hallo zusammen. Eine große Konkorade nach Abschluss des Kurses Ich hoffe, dieser Kurs hat nicht nur Ihre Aquarellfähigkeiten verbessert, sondern Ihnen auch neue Möglichkeiten des kreativen Ausdrucks eröffnet. Ihre Aquarellfähigkeiten verbessert, sondern Ihnen auch neue Möglichkeiten des kreativen Ausdrucks eröffnet. In diesem Kurs befassen wir uns der Verwendung verschiedener Salzarten in Aquarellfarben und mit Faktoren, die die Wirkung von Salz beeinflussen, z. B. Verhältnisart und Salzverhältnis Darüber hinaus haben wir kreative Techniken erlernt, die wir in unseren Kunstwerken anwenden können , indem wir die Grenzen des Salzes Später setzen wir das Gelernte in den drei verschiedenen Studien in die Praxis um. Komposition, Übung, Textur, Übung und Schneeglöckchen. Ihr Engagement für das Erlernen verschiedener künstlerischer Techniken ist bewundernswert und ich bin zuversichtlich, dass das Wissen aus diesem Kurs Ihre künstlerische Reise weiterhin bereichern wird Wenn Sie Fragen haben, zögern Sie bitte nicht, sie auf der Diskussionsseite des Kurses zu stellen sie auf der Diskussionsseite des Kurses Ich antworte gerne und würde mich freuen, wenn Sie eine Bewertung hinterlassen würden. Ich würde gerne wissen, was Sie über das Glas denken. Stellen Sie abschließend sicher, dass Sie Ihre Bilder im Projekt teilen. Ich werde mir jedes Gemälde, das Sie teilen, und Ihre Rückmeldungen ansehen Sie teilen, und Ihre Rückmeldungen Wenn dir dieses Glas gefällt, klicke auf die Schaltfläche „Folgen“ neben meinem Namen und ich freue mich riesig darauf, die unglaublichen Dinge zu sehen, die du geschaffen hast