7-Tage-Aquarell-Landschafts-Challenge: Meistere Jahreszeiten und Techniken

1. Einführung: Hallo, ich bin Zeha als Aquarellkünstlerin und Dozentin. Ich hatte das Vergnügen Ländern zu unterrichten und Workshops abzuhalten verschiedenen Ländern zu unterrichten und Workshops abzuhalten und mit Bürgern sowohl persönlich als auch online in Kontakt mit Bürgern sowohl persönlich als auch online in Und die Landschaftsmalerei hatte auf meiner künstlerischen Reise schon immer einen besonderen Platz. Ich verfeinere meinen eigenen Ansatz durch jahrelanges Üben, Reisen und die Beobachtung von Naturvariationen, und Landschaften sind eines der reichsten und ausdrucksstärksten Bereiche der Aquarellmalerei Es ermöglicht Künstlern , Licht, Atmosphäre, Textur und Emotionen zu erforschen Atmosphäre, Textur und Alles in einer einzigen Szene. Und im Gegensatz zu anderen Medien atmet Aquarell mit der Landschaft, es ist ein Tanz zwischen Kontrolle und Spontanität Und in diesem Kurs werden wir sieben wunderschöne Landschaftsszenen malen, von denen jede von der Natur, verschiedenen Jahreszeiten und einzigartigen Licht- und Farbmodi inspiriert verschiedenen Jahreszeiten und einzigartigen Licht- und Stell dir diesen Kurs als eine kreative Aquarell-Herausforderung vor. Jeden Tag schaust du dir eine Lektion an und stellst ein ganzes Bild von Anfang bis Ende fertig. Wir werden mit den Materialien beginnen. Und dann werden wir in unserem ersten Bild einen nebligen See mit nur einer Farbe malen Sie werden lernen, atmosphärische Tiefe und Nebeleffekte zu erzeugen , indem Sie nur Lautstärke und Ton verwenden In unserem zweiten Bild werden wir uns auf warme Farbverläufe am Himmel konzentrieren und die Technik der weißen Farbe für Reflexionen und subtile Übergänge beherrschen Technik der weißen Farbe für Reflexionen und Als Nächstes werden wir zu den Nordlichtern übergehen. Sie lernen, wie man Pigmente auf nassem Papier sanft bewegt , um einen strahlenden, leuchtenden Himmel zu erzeugen, und wie man schneebedeckte Bäume malt Im vierten Bild tauchen wir in einen kalten Wald ein Sie werden warme und kalte Töne erkunden , um Tiefe und Atmosphäre zu schaffen. Unser Fischunterricht bietet eine dramatische Nachtszene. Sie werden mit kräftigen Farbkombinationen experimentieren. Beim sechsten Gemälde werden wir eine Winterlandschaft in zartem Rosa und Lila malen . Sie werden lernen, sanfte Farbverläufe zu erzeugen, Sonnenlicht zu erzeugen und zarte Schatten und Äste zu malen zarte Schatten und Äste In der siebten Szene schließlich werden wir mithilfe vereinfachter Formen eine neblige Herbstlandschaft gestalten . Außerdem lernst du, wie du eine atmosphärische Perspektive kreierst und Kiefern mit Hefe bemalst Außerdem lernst du, wie du verschiedene Farbpalettentests verwendest , wie du unterschiedliche saisonale Atmosphären wiedergibst und wie du die richtigen Techniken für jede Szene auswählst jede Der Kurs ist perfekt, wenn Sie Ihre Aquarellkenntnisse verbessern, eine tägliche Malgewohnheit aufbauen oder einfach die Ruhe genießen möchten Ihre Aquarellkenntnisse verbessern, , die das Malen in der Natur mit sich bringt ob Sie ein Anfänger sind oder schon etwas Erfahrung haben, in diesem Sprühkurs finden Sie Entspannung und viele praktische Tipps. Also schnappen Sie sich Ihre Pinsel und fangen wir an, gemeinsam zu malen. 2. Kursorientierung: Willkommen und vielen Dank, dass Sie an diesem Kurs teilgenommen haben. Ich freue mich, dass du hier bist. Und in diesem Kurs werden wir sieben verschiedene Landschaften malen, von denen jede entworfen wurde, um dir zu helfen, neue Techniken, Farbkombinationen und saisonale Atmosphären zu entdecken Farbkombinationen und saisonale Atmosphären Denk mal darüber nach, das ist eine Aquarell-Herausforderung. Jeden Tag stellst du ein Bild fertig und teilst es als Projekt Und wenn Sie sich verpflichten, täglich zu malen, werden Sie eine feste Gewohnheit aufbauen, Ihre Pinselkontrolle verbessern, Aquarell besser verstehen und spüren , wie Ihr Selbstvertrauen mit jedem Bild wächst. In Ihren Projekten werde ich untersuchen, wie effektiv Sie uns erlernten Aquarelltechniken anwenden und wie Sie das Gefühl der Szene durch Licht, Farbe und Komposition einfangen das Gefühl der Szene durch Licht, Farbe Und ich werde dir zu jedem Stück, das du teilst, detailliertes Feedback geben, um dir zu helfen, deine Fähigkeiten zu erweitern und zu verfeinern Ich habe die Sekten, Referenzfotos und Farbkombinationen bearbeitet, die wir für den Projektteil des Kurses verwenden werden den Projektteil des Kurses verwenden Sie können also jederzeit auf sie zurückgreifen. Lassen Sie uns nun über die Materialien sprechen. Sie benötigen Aquarellpapier, vorzugsweise 100% Baumwolle. Und das sind die Farben, die wir verwenden werden. Fühlen Sie sich frei, ähnliche Farben aus Ihrer Palette zu verwenden. Für Pinsel verwenden wir eine große Wischbürste und eine Rundbürste mit Naturborsten Und eine Frontbürste, außerdem benötigen Sie eine Tasse Wasser, eine Sprühflasche, Servietten, einen Bleistift und einen Radiergummi Am Ende dieses Kurses wirst du über sieben wunderschöne Gemälde verfügen und ein tieferes Verständnis von Aquarelllandschaften Und egal, ob Sie ein Anfänger oder ein erfahrener Künstler sind, diese Herausforderung wird Ihre Kreativität fördern und Ihre Fähigkeiten verbessern Und ich freue mich sehr, dass du zu mir kommst. Lass uns anfangen zu malen. 3. Tag 1 – Neblige Ruhe: Hallo, nein. Heute werden wir diese wunderschöne neblige Landschaft malen Zu Beginn müssen wir das Papier großzügig benetzen. Und dafür werden wir einen großen Pinsel verwenden. Und da es sich um eine sanfte, atmosphärische Szene handelt, trägt das Hinzufügen von viel Wasser dazu bei , diesen nebligen Effekt zu erzielen Und für dieses Bild werden wir nur eine Farbe verwenden, und ich verwende einen neutralen Farbton, aber Sie können auch jeden beliebigen dunkelblauen oder grauen Farbton verwenden , den Sie bevorzugen Stellen Sie sicher, dass sich keine Pfützen auf der Papieroberfläche Bei Bedarf können Sie überschüssiges Wasser auf diese Weise entfernen. Was die Farbe angeht, verwende ich eine neutrale Tönung, die ein bläulich-grauer Farbton ist Und wenn Sie möchten, können Sie auch Farben wie Grau oder Indigo verwenden Und ich werde noch einmal jegliches Wasser entfernen. Ordnung, jetzt werde ich die erste Schicht malen, das sanfte Leuchten im Hintergrund, einfach so Ich möchte es etwas dunkler machen. Und hier werde ich die Pigmente so trennen. Okay. Und für diesen Teil, für diesen Teil, werden wir dieselbe Farbe verwenden, aber nur einen Teil des Horizonts in der Nähe des Teils. Und ein bisschen hier. Jetzt erzeugen wir einen Nebeleffekt, indem wir die Pigmente auf diese Weise anheben. Wenn wir uns dem unteren Teil zuwenden, fügen wir die Farbe einfach direkt hinzu. Und Sie können sehen, dass ich meinen Pinsel horizontal verwende. Ich bin quasi zu diesem Teil gekommen. Und wir müssen diesen Raum weiß lassen , weil dort ein Nebel ist, und wir werden den Weißgrad des Papiers dafür nutzen Für den oberen Teil werde ich etwas mehr Schatten für die Wolken hinzufügen Während wir den unteren Teil des Gemäldes malen, die Oberseite des Papiers leicht getrocknet , wodurch die Feuchtigkeit reduziert wird. Das ist wirklich großartig für uns , weil wir beim Hinzufügen von Schatten zu Stoffen nicht möchten, dass sie sich zu stark voneinander trennen Die Schatten sollten einen weichen Rand haben, aber auch an der Stelle bleiben, an der wir die Farbe auftragen Der Feuchtigkeitsgehalt des Papiers ist hier entscheidend. Wenn es zu nass ist, verteilt sich die Farbe schnell. Deshalb müssen wir die Feuchtigkeit des Papiers im Auge behalten Feuchtigkeit des Papiers im Auge wenn wir weiter malen. Ein bisschen hier. Und hier für diesen Teil. Sie können diesen Teil richtig sehen und er hat eine harte Kante, und wir müssen den Rand dieses Teils mit der feuchten und sauberen Bürste weicher machen dieses Teils mit der feuchten und sauberen Bürste Um unserem Hintergrund mehr Tiefe zu verleihen, müssen wir etwas mehr an der Schattierung arbeiten Dafür werden wir etwas mehr Farbe verwenden, aber wie Sie feststellen werden, verwenden wir nicht zu viel Wasser Die Farbe sollte eine cremige Konsistenz haben, das heißt, sie sollte reich an Pigmenten sein und wenig Wasser enthalten. Und wir werden den unteren Teilen der bemalten Arrals weiterhin dunklere Töne hinzufügen den unteren Teilen der bemalten Arrals weiterhin dunklere Töne und mein Papier beginnt leicht zu trocknen Da ich aber noch ein bisschen mehr am Hintergrund arbeiten möchte, werde ich leicht sauberes Wasser darüber sprühen Wenn dein Papier ebenfalls getrocknet ist, kannst du mit einer Sprühflasche wieder Feuchtigkeit hineinbringen. Und wir werden weiterhin mit der gleichen cremigen Farbkonsistenz arbeiten der gleichen cremigen Farbkonsistenz Um einen nebligen Effekt im Hintergrund zu erzeugen und die Farbwiedergabe zu verbessern, müssen wir die Tunnelvariation effektiv einsetzen diesem Grund fügen wir nach und nach dunklere Töne hinzu , um den Effekt zu verstärken Und vom unteren Teil habe ich es wieder nass gemacht. Ich werde wie hier winzige Linien auf dem Papier zeichnen. Und auf der anderen Seite auch Zinn und lange Schnur auf der Unterseite. Ich werde mehr große Männer nehmen. Wenn du willst, kannst du den SP mit einem feinen Pinsel behandeln. Es wird einfacher für dich sein. Jetzt gehen wir zu Vordergrundelementen über fügen Details wie Büsche und kleine Pflanzen hinzu. Und zu diesem Zeitpunkt sollte das Papier leicht feucht, nicht zu nass, aber auch nicht vollständig trocken sein. Wir werden fast bis zur Horizontlinie arbeiten, und wir fügen hier einige Büsche auf der rechten Seite hinzu. Wie Sie sehen können, verwenden wir eine hochpigmentierte Mischung, arbeiten mit einer reichhaltigen, intensiven Farbkonsistenz und fügen kleine, winzige Pflanzen hinzu Und auf der linken Seite auch. Und achten Sie darauf, diese Details über der Horizontlinie zu halten und zu vermeiden, dass sich die Farbe nach unten auf dem unteren Teil des Papiers Ich bin ein natürlicher Farbton. Wir werden mit den dunkleren Tönen arbeiten. Ein bisschen hier. Und hier. Das Papier ist in diesem Teil immer noch nass. Sie können sehen, dass sich die Farbe ein wenig verteilt, und wir trennen die Borsten des Pinsels auf diese Weise. Es wird etwas Laub auf dieser Seite bilden. Ich glaube, es braucht mehr dunklere Steine und hier. Okay. Ich denke, für den nassen Teil ist das genug. Ich will nur den glatten Teil. Und ich werde für diesen Teil die Hebetechnik verwenden. Ich mache einfach meinen Pinsel nass und putze, ich nehme die überschüssige Farbe auf. Ich reibe nur das Papier und entferne die Pigmente von dort Und nach jedem Pinsel müssen Sie Ihren Pinsel reinigen und das überschüssige Wasser mit einer Serviette wegnehmen das überschüssige Wasser mit einer Serviette Okay. Jetzt lasse ich es trocknen und wir fügen später die Vordergrundelemente hinzu. Jetzt, da unser Papier vollständig trocken ist, können wir zu den Vordergrundelementen übergehen. Wir werden mit den Bäumen beginnen. Also lasst uns die Mischung vorbereiten und malen. Und die Konsistenz sollte ähnlich wie Milch sein, nicht zu wässrig und nicht zu dick Es sollte eine glatte Fließstruktur haben. Wir beginnen auf der linken Seite des Gemäldes und stellen uns einen Baumstamm in diesem Wir werden jedoch nicht den Stamm selbst malen , sondern nur die Blätter Und anstatt zu zeichnen, verwenden wir unseren Pinsel, um das Laub zu kreieren. Und in diesem Stadium ist ein Pinsel mit feiner Spitze effektiver. Stellen Sie sich die Blätter als die gleiche Dosis wie die Pinie vor, und mit nur einer Spitze des Pinsels erzeugen wir kleine, erschreckte Punkte, einige Lücken dazwischen lassen. Und ich wechsle meinen Pinsel, und dieser hat weichere Borsten Es handelt sich um einen Waffelpinsel, sich besser zum Bemalen von drei Blättern eignet, da er flexibel und borstenlos ist und einen natürlicheren borstenlos Ich werde etwas mehr malen, solange es noch nass ist. Und dafür müssen der obere Teil und der mittlere Teil dunkler sein. Und wenn wir nach unten gehen, wird der Farbton hell sein Wenn ich hierher komme, verdünne ich die Eier, füge kleine Blätter hinzu und lasse ein paar weiße Zwischenräume zwischen den verwundeten Jetzt füge ich mehr Wasser hinzu. Und jetzt ist die Konsistenz wie T. Ich trenne die Borsten und hier ändere ich einfach den Farbton mit dem Wasser Jetzt füge ich einfach mehr Wasser auf den Boden hinzu. Und ich denke, das ist genug. Nur ich möchte auch hier Filialen hinzufügen. Jetzt können wir mit diesem Teil weitermachen. Und in diesem Teil können wir die drei Baumstämme sehen und ich werde sie so malen Und ich werde den unteren Teil so weicher machen. Und diesen auch. Auch hier mache ich den unteren Teil weicher Ich möchte mit diesem Baum beginnen, weil er weit von uns entfernt ist und wir ihn heller färben werden. Ich trenne einfach die Borsten und trainiere, um den Blättern ein natürliches, organisches Aussehen zu verleihen Jetzt können wir mit dem anderen Baum weitermachen. Und für diesen Baum werden wir zunächst kleine Punkte auf der Oberseite hinzufügen, sehr kleine und winzige Punkte. Und wenn wir uns nach unten bewegen, die Zweige und Blätter werden die Zweige und Blätter dichter und dicker Es ist wichtig, einen Pinsel mit natürlichen Blutergüssen zu verwenden. Indem wir die blauen Flecken leicht voneinander trennen, können wir eine realistischere Blatttextur Und dieser Baum ist in unserer Nähe. Aus diesem Grund sollte der Farbton im Vergleich zu anderen Bäumen dunkler sein. Und wenn du mehr hier hast, ein bisschen hier. Kleine Punkte. Und jetzt werden wir kleine Zweige hinzufügen. Oh. Und ich möchte hier so einen Baumstamm hinzufügen. Und kleine Äste drauf. Ich benutze nur die Spitze meines Pinsels. Wir verwenden dunklere Töne für den oberen Teil des Baumes. wir uns jetzt nach unten bewegen, werden wir die Farbe allmählich aufhellen Genau wie beim Baum auf der linken Seite werden wir mit helleren Grautönen arbeiten Und um dies zu erreichen, werden wir unserer Farbmischung etwas mehr Wasser hinzufügen. Auch hier werden wir Textur erzeugen, indem die Reste unseres Pinsels trennen Ein bisschen hier, kleine Punkte. Und auf der Unterseite. Und noch einmal werden wir den unteren Teil mit der feuchten Bürste weich machen Ich werde mit dem Bot beginnen und jetzt werden wir zuerst diesen Teil malen Und dieser Teil muss leichter sein. Ja, ich finde den Tonunterschied gut. Und jetzt können wir mit dem Mann weitermachen. Für seinen Kopf verwende ich dunkleres, gleichfarbiges, neutrales Zinn. Lass mich nach unten gehen. Ich werde die große Masse einfach nach unten bewegen. Wir müssen oben mehr Kanaltöne hinzufügen. Und ich nehme die Pigmente direkt aus der Palette, die dick ist. Und ich füge einfach hier Schatten hinzu und hier unter dem Arm und hier. Jetzt werden wir auf trockenem Papier arbeiten und die Trockenbürstentechnik verwenden. Wir fügen einfach eine Reflexion mit derselben Mischung hinzu, aber in helleren Tönen unter dem Körper erzeugt das Textur und mehr Tiefe, und ich denke, wir müssen den Schatten von ihm in helleren Tönen hinzufügen Schatten von ihm in helleren Tönen und den Rand dieses Schattens mit dem feuchten Pinsel weicher machen dieses Schattens mit dem feuchten Und ich denke, das ist genug. Wir haben eine wunderschöne Landschaft geschaffen und wir sehen uns in der nächsten Lektion. 4. Tag 2 – Goldene Dämmerung: Hallo, alle zusammen. Heute werden wir einen wunderschönen Wintersonnenuntergang mit dem Fluss malen. Und ich habe hier kleine Punkte mit Mussenflüssigkeit für die Sonne hineingegeben. Und lass uns anfangen Zuallererst müssen wir den oberen Teil der Horizontlinie mit sauberem Wasser benetzen . Drücken Sie nicht zu viel auf den Moschusstaub. Meins ist schon trocken. Aber trotzdem müssen wir vorsichtig sein. Wir werden anfangen, rund um die Sonne zu malen. Und dafür verwenden wir Hansow und wenden es in kreisenden Bewegungen Und um die Maskierflüssigkeit herum haben wir Hanseello aufgetragen Jetzt fügen wir derselben Mischung ein wenig leuchtendes Orange hinzu und setzen das Malen mit den gleichen kreisförmigen Strichen fort Jetzt fügen wir Zinnoberrot hinzu, eine warme rote Farbe rund um ein leuchtendes Auf keinen Fall. Dieser Teil ist schon trocken. Ich muss es wieder nass machen. Okay. Nach Zinnoberrot füge ich noch ein bisschen Dauerrose Meine permanente Rose. Und dabei sollte deine Farbmischung cremig, sehr dick sein. Und du kannst sehen, dass ich direkt aus der Palette und mehr Dauerrose und ein bisschen Kobalt verwende mehr Dauerrose und ein bisschen , um die violette Farbe zu erzeugen. Richtig. Diese Seite auch. Danach werde ich in diesem Teil Brillantorange im Holm verwenden und hier mehr Orange. Ich mische die Farben. In diesem Teil werde ich ein bisschen Dauerrose und Orange zusammenfügen . Danach werde ich der Mischung hier etwas Kobalt und mehr Kobalt und Rose und ein bisschen mehr Kobalt hinzufügen Mischung hier etwas Kobalt und mehr Kobalt und . Zwei und hier dieser Teil und ich werde sie miteinander vermischen. Oberteile. Reparieren wir diesen Teil. Jetzt, während unser Papier nass geworden ist, fügen wir Klumpen hinzu, die sich in der Nähe der Sonne befinden Für die Tücher mische ich Kobaltblau mit Aizarin, ich brauche hier auch ein In diesem Teil sollte dein Papier feucht genug sein. Wenn es schon getrocknet ist, können Sie es mit dem Fön trocknen und dann wieder mit sauberem Wasser benetzen. Danach kannst du deine Handschuhe machen. Du kannst sehen, dass dieser Teil trocken ist und ich werde den Rand jetzt so weicher machen Beim Bemalen der Klumpen sollte das Papier leicht feucht, nicht zu nass und auch nicht ganz trocken Und gleichzeitig sollte unsere Farbmischung eine dicke cremige Konsistenz haben Und wenn die Farbe zu wässrig ist, drückt sie beim Auftragen die erste Farbschicht weg und es entstehen unerwünschte weiße Flecken Aus diesem Grund verwenden wir eine konzentriertere Mischung für die Blutgerinnsel Und hier werden wir mehr Kobaltblau verwenden , ein bisschen hier. Ich denke, das ist genug für den Unterricht. Jetzt können wir die kleinen Bäume im Hintergrund hinzufügen. Der untere Teil meines Papiers ist komplett trocken, sodass ich sofort mit dem Malen beginnen kann. Und wenn Ihr Papier noch feucht ist, können Sie einen Fön verwenden, um den Trocknungsprozess zu beschleunigen. Wir werden derselben Farbmischung Indigo hinzufügen. Und jetzt sollte die Farbmischung wie Tee sein. Es sollte nicht sehr dick sein. Und ich trenne die Borsten, sodass kleine Punkte für die Bäume im Hintergrund entstehen Und ich denke, das ist genug, und jetzt können wir zum unteren Teil des Flusses weitergehen Für den Fluss müssen wir zuerst diesen Teil mit dem sauberen Wasser sorgfältig behandeln. Wir müssen innerhalb des Bleistift-Skages bleiben , weil die anderen Bereiche aus Schnee bestehen werden Wir wollen nicht malen, geh da hin. Jetzt werden wir tatsächlich den gleichen Vorgang wiederholen , den wir für den Himmel verwenden. Wir werden anfangen, anhand der Spiegelungen der Sonne zu malen. Genau dort, wo das Sonnenlicht reflektiert wird, verwenden wir wieder Hansa-Gelb. Und falls ihr es bemerkt, habe ich den hellsten Teil komplett weiß belassen und versuche, das Licht beizubehalten nach und nach gelb hinzuzufügen. Und ich denke, wir müssen den unteren Teil etwas weicher machen Und dann werden wir mit der Farbe Orange weitermachen. Brillantes Orange. So und so. Nach Orange, Brilliant Orange füge ich einfach Opera Pink hinzu. Aber wenn Sie kein Opernrosa haben, können Sie auch eine Rosenfarbe verwenden. Ich mische es einfach mit dem leuchtenden Orange. Okay. Das ist es. Jetzt können wir zu anderen Farben übergehen. Orange. Und permanente Rose. Ich füge einfach hinzu und hier nochmal permanente Rose. Oh , und in diesem Teil werde ich permanente Rollen mit indigofarbenen, permanenteren Rollen mischen indigofarbenen, permanenteren Rollen Und in diesem Teil werde ich wieder Brilliant Orange verwenden . Hier dieser Teil. Für die Vase mische ich hier einfach Indigo und Rohfarbe. Der Teil Ihr seht, mein Pinsel ist sehr dünn und ich füge gerade hinzu und der Ton der Farbe sollte auch in diesem Teil sehr hell sein, auch hier ein bisschen mehr. Wir hatten einen weißen Bereich für die Sonnenreflexionen übrig gelassen, aber da wir mit einer weißen Technik arbeiten, die gelbe Farbe in diesem Raum verteilt. Jetzt werden wir einen Teil der Farbe entfernen, um diese Helligkeit wiederherzustellen. Und dafür verwenden wir einen sauberen und feuchten Pinsel Sanftes Reiben über den Bereich hilft dabei, die Farbe aufzuheben Das nennt man Lifting-Technik Und um noch mehr Pigment zu entfernen, können wir auch ein Taschentuch auf die Oberfläche drücken Und jetzt können wir in das verschneite Gebiet weiterziehen. Und dafür mische ich nur Indigo, ein bisschen Fit Blu, ein bisschen Fit wir bereiten eine hellbläulich-violette Farbe und ein bisschen Und die Farbkonsistenz sollte wie T sein, und wir werden von der rechten Seite beginnen Sie können sehen, dass ich mit sehr hellen Farben arbeite, und wir werden nur diesen Teil behandeln. Und ich nehme ein bisschen violette Farbe. Und hier. Das ist unsere Grundfarbe. Jetzt werde ich mehr pigmentierte Farbmischung für die Farbe Altrosa und Ultramarin mischen , tut mir leid, das ist Rose und Ultramarin. Und ein bisschen Kobalt. Sie können sehen, es ist die Textur wie Sahne. Jetzt möchte ich Textur hinzufügen, hier mehr Ultramarin und das Papier liegt in der Nähe des Flussufers so oder so nass Nähe des Flussufers so oder so Dieser Teil und ich trenne die Borsten, ich berühre sie einfach. Und dieser Teil schon, und wir müssen ihn wieder mit sauberem Wasser benetzen, und jetzt können wir weiterarbeiten Eigentlich sind das unsere Schneeschatten. Wir verwenden dieselbe Farbe. Und je nach Alter des Flusses fügen wir etwas dunklere Töne hinzu, und jetzt verwende ich dafür Sepia Und ein bisschen hier und auf dieser Seite. Ich denke, dieser Teil ist sehr dick. Wir müssen die Eier etwas weicher machen. Jetzt können wir uns in den Vordergrund bewegen. Wir werden dieselbe Farbmischung verwenden und jetzt schaffen wir eine Basis für den Schnee. Achten Sie auf Eier im Fluss, und wir werden die gleichen Schritte befolgen. Danach werden wir die Schatten hinzufügen. Ja, das ist es. Jetzt können wir uns auf der Sonne bewegen. Lass uns sie entfernen. Okay. Nachdem wir das Maskierungsfutter entfernt haben, müssen wir die Sonneneier etwas zu weich machen die Sonneneier etwas zu Erst putzen und dann abbürsten. Okay. Das ist es. Gehen wir jetzt wieder zu den Bäumen im Hintergrund über. Dafür füge ich der farbigen Mischung einfach Sepia hinzu. Wir haben zuvor einen kleinen Berg im Hintergrund gemalt, und jetzt werden wir einige Bäume davor hinzufügen Und diese Bäume werden immer noch im Hintergrund bleiben. Wir erwecken also nur den Eindruck von Bäumen, anstatt sie mit zu vielen Details zu malen. Wenn wir hier zu viele Details hinzufügen, kann dies zu visueller Unordnung führen, wenn wir die Bäume im Vordergrund später malen Und wenn wir uns der Sonne nähern, werden wir den Baum etwas kleiner machen, um das Gleichgewicht zu halten und sicherzustellen, dass er das Sonnenlicht nicht blockiert Und ich füge derselben Mischung einfach Sepia hinzu. Ich denke, das reicht für den Hintergrund. Gehen wir jetzt zu diesem großen Baum über. Dafür mische ich einfach Sepia. Ich werde meinen Pinsel wechseln, weil dieser eine feinere Spitze hat. Sepia-Indigo hier oder Farbe Grau können Sie verwenden. Ein bisschen rot. Und jetzt fangen wir mit dem Baumstamm an. Zuerst ziehen wir eine dünne Linie von unten nach oben und dann allmählich diese Linie, um einen Baumstamm zu bilden. Und wenn der Baum höher wird, sollte der Baumstamm dünner werden Und auch die Zweige sollten sehr dünn sein. Zuerst werden wir alle Zweige bemalen , bevor wir die Blätter abschneiden Und jetzt können wir uns auf den Blättern bewegen , um eine natürliche Blattstruktur zu erzeugen Wir drücken die Borsten unseres Pinsels gegen die Palette, um die einzelnen Borsten zu verschieben Und wir verwenden dieselbe Farbmischung und klopfen mit der Pinselspitze auf das Papier, um das Laub zu formen. Vergessen Sie nicht, die Richtung Ihrer Pinselstriche zu ändern, da dies Wiederholungen von Mustern verhindert und zu einem natürlicheren Aussehen beiträgt Jetzt können wir uns auf die anderen Bäume auf der rechten Seite bewegen. Auch hier beginnen wir mit dem Baumstamm, und diese Bäume werden immer kleiner. Und noch ein Ast hier. Und bei den Blättern trennen wir die Borsten auf die gleiche Weise Und bitte verdecken Sie nicht die Sonne, wenn Sie Ihre Blätter platzieren Und wir kombinieren diese beiden Baumblätter miteinander. Wir essen nur die Blätter eines anderen Baumes. Und dann zeichnen wir hier den Baumstamm. Jetzt können wir uns auf dem Laub im Schnee bewegen. Wir verwenden dieselbe Farbe. Wir werden nur winzige Pflanzen erschaffen, Büsche auf dem Schnee und den Bäumen und auch auf diesem Baum. Und am Flussufer ein bisschen, nicht zu viel. Und im Hintergrund und auf der rechten Seite kleine Büsche. Und die Büsche im Vordergrund werden klarer sein, und wir malen dünne, hohe Äste, die aus dem Schnee herausragen. Und diese Zweige werden über den Schatten gelegt , wie wir es zuvor gemalt haben Und indem wir die Büsche im Vordergrund deutlicher hervorheben, werden wir auch das Gefühl von Tiefe in unserem Gemälde verbessern Ein bisschen hier, höhere Äste am Fluss. Ich glaube, das ist es Jetzt gehen wir zur letzten Phase unseres Gemäldes über, dem Spiegelbild der Bäume und Büsche. Und bevor wir beginnen, werden wir den Fluss mit sauberem Wasser reinigen. Und das ist wichtig , weil Reflexionen weiche Kanten und glatte Übergänge haben sollten. Wir wollen keine harten Linien in den Reflexionen, also arbeiten wir auf feuchtem Papier. Und die Farbmischungen sollten sehr dick sein. Spritzer mit vielen Pigmenten. Wir verwenden Sepia und malen Grau, dieselben Töne auf den Bäumen Da der Fluss tröpfelt, fügen wir horizontale Striche hinzu, fügen wir horizontale Striche die Bewegung des Wassers zu suggerieren Und wir reflektieren auch das Laub auf dem Wasser, die Zweige. Und Blätter und mehr Wasser, kleine Punkte für die Blätter. Jetzt können wir zum Baum auf der linken Seite übergehen. Ich liebe diese Gegend wieder. Zuerst malen wir die Spiegelungen der Büsche am Flussufer Und dann fügen wir die Reflexionen der Bäume mit dünnen, zarten Strichen für die kleineren Büsche hinzu. Mit einer konzentrierten Mischung tippen wir kleine Punkte auf der Flussoberfläche an, um die reflektierte Lage zu suggerieren. Wenn Ihr Papier zu nass ist, löst sich die Farbe zu stark Arbeiten Sie daher am besten auf leicht feuchtem Papier. Jetzt male ich wieder die Spiegelungen auf den Baumstamm auf der rechten Seite, weil die Farbe an dieser Stelle etwas ablöst. Und wieder der Baumstamm und die Blätter und Zweige. Wir beenden dieses wunderschöne Wintersonnenuntergangsgemälde und sehen uns in der nächsten Lektion. 5. Tag 3 – Aurora-Träume: Hallo, alle zusammen. In der heutigen Lektion werden wir eine Winterszene mit den Nordlichtern malen . Sie können sehen, dass ich eine Grundskizze für diese Horizontlinie und drei Stämme zeichne diese Horizontlinie und drei Stämme Und zuerst müssen wir das Papier mit sauberem Wasser benetzen. Ich denke, wir können diesen Teil auch deshalb machen, weil es einfacher sein wird, die Farben zu kontrollieren. Und das Papier sollte nass genug sein. Bei den Farben werden wir mit Indigo oder Grau beginnen Ich wähle Pains Grey. Ich beginne mit dem linken Teil. Mehr Farben wie diese. Und dann mache ich weiter, um Farbe zu erzeugen. Sie können die Farbe hier durch Blau hindurch sehen. In diesem Teil denke ich, dass es in diesem Teil mehr zu bewirken braucht. Okay. Dann Quibble, ich möchte ein Per-Pink hinzufügen Es ist eine perfekte Farbe für die Nordlichter. Wenn Sie kein Opernrosa haben, können Sie jede beliebige rosafarbene Farbe verwenden , z. B. Rose. Okay, jetzt lasse ich sie sich bewegen und sprinte einfach ein bisschen. Und die Nass-in-Nass-Technik ist perfekt, um die fließende Bewegung der Nordlichter einzufangen. Und der Schlüssel liegt darin, schnell zu arbeiten und zu starkes Bürsten zu vermeiden, damit die Schweinemasse fließen und ein weicher und diffuser Rand entsteht Und um die Biegung zu verbessern, müssen wir das Brett vorsichtig in verschiedene Richtungen neigen, sodass die Farben nahtlos ineinander übergehen und ein natürlicher Farbverlauf Und wir müssen diesen Teil wieder nass machen. Jetzt werden wir eine grünliche Farbe hinzufügen. Sie können sehen, dass es sich um einen warmen und hellgrünen Ton handelt. Und wenn Ihr Papier anfängt zu trocknen, können Sie ein wenig Wasser und sauberes Wasser aufsprühen, und wir müssen die überschüssigen Pigmente und mehr Grün auf der Unterseite und mehr Opera. Ich denke, es muss dunkler auf der Oberseite sein . Und wir nehmen die überschüssigen Pigmente. Auch hier mähen wir die Pigmente. Sie können sehen, dass ich mehr zu den Kosten hinzufüge. Und jetzt wieder und Sie können sehen, dass ich die übertriebenen Größen mit der Serviette nehme und mich dann nach unten bewege , hier, hier, hier. Ja. Ich finde das gut. Jetzt werden wir den unteren Teil bemalen. Für den unteren Teil. Ich werde einfach nass. Zuerst so. Nachdem wir das Papier benetzt haben, mischen wir Kobaltblau, Kobaltblau und Rosé, wenig Purpur, hier mehr Kobalt, diesen Teil an diesem Teil Sie sind wie Schatten auf dem Schneegebiet. Und mehr in diesem Teil, hier. Ich mische Copacul mit den grauen Stiften auf der Unterseite und im Holm. Jetzt nehme ich einfach Überschüsse in dem Teil wie diesem Schließlich lasse ich sie sich nach oben bewegen. Und das ist die endgültige Form der Suki. Jetzt werden wir das trocknen lassen und dann werden wir unsere Bäume darauf malen Ich sprühe hier nur ein bisschen Wasser. Das ist es. Mein Papier ist völlig trocken, und jetzt können wir uns auf den Bäumen bewegen. Was die Bäume angeht, lasst uns zuerst putzen. Für die Bäume verwende ich Kobaltblau und Leerlauf mit grauen Farben. Ja, das ist es. Ja, das ist für den Baum. Denken Sie daran, dass wir nur den Baumstamm zeichnen und jetzt die Blätter mit dieser Farbmischung bemalen werden. Ich möchte es auch ungenutzt mit Lavendel haben. Wenn du keinen Lavendel hast, ist das nicht verpflichtend. Bsp. Damit werde ich mich umziehen. Fangen wir mit diesem Baum an. Ich fange immer mit dem Baumstamm an. Jetzt fügen wir einfach kleine und dünne Blätter auf die Oberseite, und sie werden immer größer , wenn sie sich nach unten bewegen Sie können sehen, dass meine Farbmischung bereits wässrig ist. Ich bewege mich schnell auf dem Boden, so wie hier. Okay. Und merke, dass der Baum immer noch nass ist. Ich nehme Indigo direkt Indigo und male Grau. Das Hinzufügen kleiner Bots unter dem Baum lässt hier ein bisschen nach Die Farbmischung ist dick, nur unter den Blättern ist sie cremefarben. Und ein bisschen mehr. Jetzt können wir auf den anderen Bäumen auf der Rückseite weitermachen. Wir werden die gleichen Schritte wiederholen. Ich nehme Kobalt, mache auch ein bisschen länger und ziehe die Linien für den Kofferraum. Ich folge den gleichen Schritten. Und ich mähe sofort den anderen Baum. Ich warte nicht. Und der andere und der Kleine hier. Und noch eine große hier. Sie können sehen, wie meine Liste unten immer größer wird und die kleine hier. Jetzt werden wir Dactns auf der Unterseite einiger Blätter hinzufügen auf der Unterseite einiger Blätter Nur ein Feuchtgebiet. Wenn Ihre Bäume anfangen zu trocknen, können Sie ein wenig Wasser sprühen. Ich nehme mehr Farbe Grau. Und an diesem Baum auch. Auf diese Weise haben wir schneebedeckte Looks auf den Bäumen geschaffen. Das war's und dafür nehme ich einfach zu viel Farbe und füge hier noch eine hinzu Und dieser kleine hier. Jetzt füge ich graue Stecknadeln hinzu. Außerdem möchte ich den Rand dieses Teils weicher machen. Fügen Sie einfach direkt graue Pins hinzu. Und ich denke, wir müssen diesen Teil auch weicher machen. Ein bisschen, nicht zu viel. Zum Weichmachen verwende ich eine feuchte Bürste. In der Nähe der rechten Seite ist nicht zu viel Wasser auf meiner Bürste Okay. Und jetzt können wir uns in den Vordergrund bewegen. Ich möchte der Straße mehr Textur hinzufügen. Ich verwende einfach die Farbe auf meiner Palette, hellkobaltblau, und füge weitere graue Farben auf der Unterseite Hier, für den Vordergrund, nehme ich das Kobalt-Bolo und kreiere eine schneebedeckte Textur Wir müssen hier der Form des Streuners folgen und ein bisschen Ein bisschen hier unter dem Baum. Und ich möchte ein bisschen mehr Laub haben. Okay. Ich denke, das ist ein guter Vordergrund. Jetzt möchte ich dem Himmel ein bisschen Satire hinzufügen. Und dafür werde ich Guach benutzen. Wenn du willst, kannst du ein Japan verwenden, male einfach den Himmel darauf Ich nehme den Guaj auf meine Hand. Danach nehme ich ein bisschen Wasser, mische es und wir spritzen einfach Jetzt ein bisschen mehr. Und ich möchte einige dieser großen Sterne zeichnen. Kleine Punkte. Ich denke , das ist genug. Ich sehe mir die nächste Lektion an. 6. Tag 4 – Fluss im Wald: Hallo, alle zusammen. In der heutigen Lektion werden wir eine Waldlandschaft mit Pinien und einer kalten, nebligen Atmosphäre malen Pinien und einer kalten, nebligen Atmosphäre Und bevor wir beginnen, müssen wir das gesamte Papier mit sauberem Wasser benetzen. Das ist wichtig, weil wir für den Hintergrund und die Himmelsteile die Nass-in-Nass-Technik verwenden werden für den Hintergrund und die Himmelsteile die Nass-in-Nass-Technik Hintergrund und die Himmelsteile die Fangen wir jetzt zuerst mit dem Hintergrund an. Für den Hintergrund werden wir kühle grünlich-bläuliche Farbe verwenden Für den Himmelsteil werde ich zum Beispiel Indigo mischen Also Farben grau und ein bisschen zwei Autos und Ridian. In diesem Teil brauchen wir meiner Meinung nach mehr Ridian Ein bisschen bernsteinfarben, bernsteinfarben. Und für hier werde ich dieses Grün verwenden. Ich werde nur ein bisschen Protamber hinzufügen. Und hier werde ich in diesem Teil einfach Than und Bruder Tamber mischen diesem Teil einfach Than und Bruder Tamber Ich werde nur ein bisschen zu den Kosten hinzufügen. Und in diesem Teil werde ich ein bisschen natürlichen Farbton hinzufügen Jetzt müssen wir den Rand des Himmels auf diese Weise weicher machen . Und ich wechsle meinen Pinsel. Das ist ein kleiner. Jetzt fügen wir hier mein Papier hinzu, das anfängt zu trocknen, und ich möchte nur ein bisschen sprühen, nicht zu viel. Jetzt werden wir mehr dunkle Töne hinzufügen. Ich mische einfach Viridian, B Tamber und Nitro Tint und Pins Grey Ich glaube, das ist zu viel. Hier, ein bisschen. Hier. Hier werde ich Hintergrundblätter sein. Wenn wir die Bäume im Hintergrund malen, müssen wir einen weichen und nebligen Effekt erzielen Entfernte Objekte erscheinen nicht scharf und ihre Formen verblassen aufgrund der atmosphärischen Perspektive leicht Um dies zu erreichen, arbeiten wir mit nassem Papier, sodass sich die Eier auf natürliche Weise vermischen können. Und hier, anstatt einzelne Blätter und Zweige zu definieren, deuten wir nur auf ihr Vorhandensein hin, wenn sie sanft hell bis felsig sind . Die Farben sollten kühl und gedämpft sein , um das Gefühl von Distanz zu verstärken Und indem wir den Hintergrund subtil und diffus halten, schaffen wir Tiefe in der Malerei lassen die Vordergrundelemente tendenziell oder lebendiger wirken Sie können sehen, wie das Papier anfängt zu trocknen. Es ist jetzt weniger feucht und Sie können sehen, dass die Striche der Mybras besser sichtbar sind diesem Teil sollten Sie den Feuchtigkeitsgrad Ihres Papiers kontrollieren Ihres Papiers Dieser Teil ist bereits getrocknet Ich werde einfach weicher. Und für die Bäume und Baumstämme im Hintergrund habe ich Betamber genommen, es mit Pin Grey gemischt und ab hier ich nur noch Hier hinzu, Und noch eins hier. Dieser Teil ist vollständig trocken. Ich möchte nur die Eier weich machen . Auf keinen Fall. Okay. Und lassen Sie uns diesen Teil überprüfen. Dieser Teil ist auch trocken. Okay, lassen wir diesen Teil zuerst trocknen und fahren dann mit dem Flussteil fort . Was den Fluss angeht, werden wir hier mit dem Inscriclar beginnen hier mit dem Inscriclar An manchen Stellen ein bisschen grün . Mehr Tamber hier. Und mehr grüne Farbe hier in diesem Teil. Aber bei der Farbe in diesem Teil müssen wir den Rand des Flusses weicher machen, damit er verschwommen wird Und wir werden hier zuerst die wärmeren Grüntöne so behandeln zuerst die wärmeren Grüntöne so Ich werde dem Bildschirm nur ein bisschen Hunnenrecht hinzufügen. Und jetzt werden wir hier unsere dunkleren Toons Sepia hinzufügen unsere dunkleren Toons Sepia Mein Sepia hier. Und am achten Fluss Und dieser Teil auch auf der Rückseite, ich werde der Sepia-Farbe etwas mehr Farbe Grau hinzufügen , damit die Farbe etwas cooler wird, ein bisschen Und mehr dunkle Töne. Wir müssen das Pigment direkt aus den Tuben nehmen. Kein Wasser. Ein bisschen hier. Jetzt lassen wir den Teil trocknen und jetzt können wir mit diesem Teil weitermachen. Für diesen Teil werden Sie hier wieder dieselbe Farbe verwenden , ein bisschen das warme Grün vom warmen Grün. Dieser ist okay. Wir müssen die Eier wieder weich machen, so. Okay. Und es ist Zeit , dunkle Farben hinzuzufügen. Ich rede über Sepia und trenne das unruhige bisschen ab Füge einfach Textur hinzu. Und am Flussufer musst du dich verdunkeln. Jetzt können wir die Bäume im Hintergrund hinzufügen. Dafür müssen wir das Papier erneut mit sauberem Wasser benetzen Ihr Wasser sollte in diesem Teil sauber sein. Und hier okay. Wir wetten auf die Zeitung. Jetzt müssen wir fast zehn Sekunden warten fast zehn Sekunden warten bis das Papier das Wasser ein wenig aufgenommen hat. Und für die Bäume im Hintergrund nehme ich Sepia und ein bisschen Pinnengrau. Schauen wir mal Und hier ist das Papier immer noch zu nass, und ich denke, wir können mit den Hintergrundbäumen beginnen Und beim Malen im Hintergrund funktionieren Bäume immer auf nassem Papier. Dadurch wird sichergestellt, dass die Bäume einen weichen Rand und einen nahtlosen Übergang haben , wodurch ein natürlicher atmosphärischer Effekt entsteht. Gleichzeitig sollte Ihre Farbmischung dick und cremig sein, ähnlich der Konsistenz von Butter. Dadurch kann sich die Farbe gleichmäßig trennen , während die Tiefe und Fülle des Hintergrunds erhalten bleibt und Fülle Der Name dieser Technik lautet Trocken auf Nässe. Das bedeutet, dass Ihr Pinsel fast trocken sein sollte, fast kein Wasser auf den Pigmenten vorhanden sein sollte, und Ihr Papier sollte nass und feucht sein. Und noch einer hier. Und auf diese Weise können wir Bäume mit weichen Kanten bekommen, und gleichzeitig wird es sich auf dem nassen Papier nicht so leicht trennen. Und auf diese Weise können wir Bäume mit weichen Kanten bekommen, und gleichzeitig wird es sich auf dem nassen Papier nicht so leicht trennen. Sie können sehen, dass dieser Teil nach rechts fertig ist , nicht nur nass. Und für diesen Teil auch noch einen hier. Und noch eine möchte ich hier hinzufügen. Ich denke, das ist gut für die drei Koffer im Hintergrund Jetzt möchte ich ein bisschen Blätter mischen, wir müssen zehn mit dem Vogel mischen. Bernstein. Braun ist dafür gut. Hier. Hier sieht man sofort, wie sich die Farbe abscheidet. Das bedeutet, dass wir eine stärker pigmentierte Mischung wie diese herstellen müssen stärker pigmentierte Mischung wie Das kannst du schon sehen, und ich werde da nicht hingehen Ich arbeite nur an nassem Papier. Und hier ein bisschen. Okay. Jetzt müssen wir diese Kante mit der feuchten Bürste weicher machen. Okay. Gehen wir nun zu den drei Baumstämmen im Vordergrund über. Dafür mische ich Sepia und ein bisschen Stiftgrau. Hier, der erste. Sie werden einen sehr dunklen Ton haben. Lassen Sie uns jetzt sofort weitermachen. Ich habe Sepia und Farbe hier grau. Wir müssen mehr Farbmischung vorbereiten. Und der andere ist hier. Bevor wir damit fortfahren, müssen wir einige Zweige an den Bäumen im Vordergrund hinzufügen. Und wenn Sie drei Zweige in Aquarell malen, ist es wichtig, Medikamente von Fui Confident Price zu verwenden Medikamente von Fui Confident Price , um natürliche organische Linien zu erzeugen Und wir beginnen mit einem feinen Pinsel und einer hochpigmentierten Ihre Farbe sollte etwas dicker als üblich sein , um sicherzustellen, dass der Rand scharf ist. Üben Sie am Anfang jedes Zweigs leichten Druck aus und heben Sie den Pinsel allmählich an, um den Asteffekt zu erzielen, sodass die Zweige realistischer aussehen Und um ein natürlicheres Aussehen zu erzielen, variieren Sie die Dicke der Zweige und lassen Sie einige von ihnen überlappen Und indem Sie die Farbintensität überlagern und anpassen, können Sie Ihren Bäumen Tiefe und Dimension verleihen Und ich möchte auch diesen Baum malen, den Straßenstamm, Sepia und Indigoblau ein bisschen Und zwar von unten nach oben. Während wir die Zweige streichen, Papier komplett. Das ist gut für uns , weil dieser Baum uns am nächsten ist und er besser sichtbar sein muss. Ich hätte Aids auch mehr Zweige für diesen Baum hören sollen. Jetzt ist es Zeit, Blätter zu malen. Ich nehme mehr Vitan und kaufe Umbra. Ich trenne das Schwein. Ein bisschen rosa-grau hier. A Und für diesen Baum zahlen Sie dieselbe Tex-Gebühr. 7. Tag 5 – Blaue Dämmerung: Hallo, alle zusammen. Heute werden wir das Spiegelbild einer purpurroten Sonne und nächtlicher Bäume auf einem tiefblauen und marineblauen Himmel malen , der sich in einem See spiegelt Ich zeichne die Bleistiftskizze. Es ist eine einfache Horizontlinie und einige Linien für die Bäume und Büsche auf der Rückseite. Und wir werden mit dem Hintergrund beginnen und uns dann dem Seeteil zuwenden. Für den Hintergrund müssen wir zuerst das Papier so mit sauberem Wasser benetzen . Ich achte auf das Alter. Okay. Okay. Jetzt fangen wir mit dem Himmel an. Für den Himmel nehme ich Ultramarin , ein bisschen Indigo Ich werde sie hier einfach miteinander mischen. Und wir müssen etwas Platz für das rosafarbene Tuch auf der Rückseite lassen . Und für den unteren Teil werden wir nur einen Teil wie diesen abdecken. Okay. Und hier auch. Und für diesen Teil nehme ich Zinnoberrot, eine warme rote Farbe, und dann permanente Sie müssen durchsichtige Dauerrollen und Zinnoberrot sein. Wenn ja, kannst du ein bisschen Opera Pink hinzufügen. Hier im Teil. Und hier. Noch mehr Opera Pink und Zinnoberrot. Hier. Und für diese Farbe nehme ich wieder Kobalt Bulo Indigo Und hier behandeln wir nur einige Teile wie diesen. Okay. Jetzt fängt der untere Teil an zu trocknen und wir werden die Bäume im Hintergrund hinzufügen. Und dafür füge ich dann Grün zur gleichen Farbe hinzu, Viridian, und zu Cos und permanentem Rot Otan. Es ist ein bisschen Es ist ein Und wir fangen vom linken Teil an. Und da die Bäume im Hintergrund sehr weit weg sind, sollten ihre Eier weich und gebläut sein Deshalb sollte Ihr Papier immer noch leicht feucht sein Wenn es trocken ist, können Sie es mit einer Sprühflasche leicht mit sauberem Wasser besprühen Gleichzeitig sollte Ihre Farbmischung dick sein, denn wenn Sie die Bäume einmal geformt haben, möchten Sie nicht, dass sich die Farbe auf dem Papier zu stark ablöst. Eine dickere Mischung hilft dabei, die Form beizubehalten und gleichzeitig einen weichen Effekt zu aktivieren. Etwas bißiger Okay. Und jetzt werden wir uns dafür mit dem Beinteil befassen. Zuerst müssen wir das Papier mit sauberem Wasser wie diesem befeuchten . Und an der Horizontlinie, sei vorsichtig. Farbe nicht nass machen. So wie das. Okay. Ich nehme das hier mit. Okay. Eigentlich werden wir jetzt diesen Himmel spiegeln. Und für den unteren Teil nehme ich Kobaltkleber und Rose oder Kobalt und Rose und hier Kobalt-Indigo auf der Sparte oder Kobalt für die Reflexion des Sonnenlichts Wir werden hier zuerst langsam auftragen und wir müssen zu viel Farbe verwenden hier und wir müssen zu viel Und jetzt werden wir hier dieselbe Farbe verwenden. Zinnoberrot und Rose hier. Sie können sehen, dass ich wieder horizontale Linien zinnoberrot und hier Opernrosa Okay, so. Und für diesen Teil werden wir ein Per-Pink wie dieses hinzufügen. Okay. Jetzt fahren wir mit dem SP fort. Auch hier werden wir diesen Teil nur mit derselben Farbe abdecken . So wie das. Und für diesen Teil, unter der Horizontlinie, werden wir unsere rosafarbene Farbe hier so verwenden Okay. Und hier ein bisschen. Okay. Jetzt können wir uns hier auf die Bäume im Vordergrund bewegen. Mein Papier ist schon trocken. Und für die Farbe nehme ich ein rosa-graues Pins-Grau, ihr könnt Indigo verwenden oder ihr könnt mischen Wenn du keine grauen Pins hast, kannst du Ultramarin und Sepia miteinander mischen kannst du Ultramarin und Sepia miteinander mischen. Und du kannst eine dunkle Farbe bekommen. Mm. Im Moment malen wir die Bäume, die vor den Büschen und Wäldern in der Ferne erscheinen . Um Tiefe und ein Gefühl der Perspektive zu erzeugen, verwenden wir eine dunklere, sattere Farbmischung Diese Bäume befinden sich näher am Fluss, sodass sie definierter wirken sollten als die weichen Schatten im Hintergrund. Dennoch vermeiden wir immer noch zu viele Details. Beim Aquarell ist es wichtig, Suggestion und Form in Einklang zu bringen, sodass Kontrast und Kantenkontrolle die Geschichte erzählen Und indem wir hier schärfere Kanten und stärkere Töne verwenden, lenken wir den Blick nach vorne und schaffen eine vielschichtige atmosphärische Landschaft Und wir gehen nicht zu sehr ins Detail. Ziel ist es, ihre Präsenz zu suggerieren, nicht jede Branche zu beschreiben. Und weil manchmal beim Aquarell weniger wirklich mehr ist, weniger wirklich mehr ist sodass die Augen des Betrachters den Rest ausfüllen Und noch ein Baum hier. Auch hier trennen wir die Borsten Wenn Sie einen Pinsel mit Naturborsten verwenden, können Sie den Blättern ein natürlicheres Aussehen verleihen Und auf der Spitze des Baumes mehr Blätter. Ich werde mehr dunkle Töne hinzufügen. Manche Teile wie diese. Und hier, und wir müssen einige Teile anheben, um Licht auf dem Boden zu erzeugen. So wie das. Und hier ein bisschen mehr. Okay. Jetzt können wir mit dem Reflexionsteil weitermachen. Und meine Papiere beginnen zu trocknen und wir müssen mit diesem Teil ein bisschen arbeiten, nicht zu viel. Okay. Ich nehme nur diesen Teil. Fangen wir jetzt an, die Spiegelungen der Bäume zu malen . Wir sind gerade fertig geworden. Und da die Reflexionen von Natur aus weicher und etwas verzerrt sind, verwenden wir sanftes Brisutrok und arbeiten auf leicht feuchtem Papier, damit Die Formen sind abstrakter, fast wie ein horizontaler Fleck im Wasser, und es ist wichtig, und es ist wichtig Es reicht aus, nur auf die Formen hinzuweisen. Spiegelung sollte sich wie ein Flüstern der ursprünglichen Bäume anfühlen , nicht wie ein perfekter Sie können sehen, dass meine Farbmischung sehr dick ist , weil das Papier nass ist Und hier nicht zu viel. 8. Tag 6 – Rosenfrior: Hallo, alle zusammen. Heute werden wir eine wunderschöne Winterlandschaft malen, in der Sonnenlicht durch die Berge fällt und auf den Schnee fällt. Und diese Szene wird eine sanfte Farbpalette haben, von Rosa - und Lilatönen dominiert wird. Und bevor wir beginnen, werden wir den Bereich über der Horizontlinie mit sauberem Wasser benetzen der Horizontlinie mit , um sanfte Farbübergänge zu gewährleisten. Und jetzt müssen wir unseren Pinsel wechseln. Wir gehen zu einem kleineren Pinsel über, und das ist ganz natürlich im Vergleich zum Pinsel. Wir beginnen mit Zitronengelb für das Sonnenlicht. Und über der Horizontlinie fügen wir Zitronengelb hinzu. Dies ist eine kalte gelbe Farbe und ein sehr heller Ton. Jetzt werden wir zur warmen gelben Farbe übergehen, und dafür verwende ich Handselo Und Sie können die Konsistenz meiner Farbmischung mit der dicken Farbe sehen , weil ich nicht möchte, dass sich das Pigment leicht ablöst . Und wir müssen die Pigmente hier trennen. Sie können sehen, dass ich in diesem Teil einen Kreis erstelle. Es ist eine Summe. Nach dem Gelb nehme ich War Million, eine warme rote Farbe. Ich mische es hier mit dem Hans. Und ich trenne die Pigmente von der gelben Farbe ab. Nach dem Zinnoberrot werden wir eine rosafarbene Farbe verwenden Meine Farbe ist Dauerrose. Sie können ähnliche Farben verwenden. Sie können sehen, dass ich es mit der Farbe Orange mische. Nach einer dauerhaften Rose werden wir lila Farbe verwenden. Und dafür mische ich Dauerrose mit Kobaltblau. Und jetzt reinige ich einfach meinen Pinsel und mische sie miteinander Danach füge ich noch mehr Kobalt hinzu und unsere Leute werden einen bläulicheren Ton Ich möchte nur ein bisschen mehr Violett hinzufügen. Entschuldigung rosafarbenes Haar, rosafarbene Farbe. Und jetzt mische ich sie einfach miteinander. Okay. Was den Himmelsteil angeht, das war's. Jetzt lassen wir diesen Teil trocknen und fügen dann das Berggebiet hinzu. Und für den unteren Teil werden wir direkt auf trockenes Papier malen. Ich werde Opera Pink und Permanent Rose verwenden , um dorthin zu gelangen. Schau dir diese Farbe an. Es ist so wunderschön. Und in diesem Teil werden wir den Farbton in diesem Teil wieder auf lila ändern. Und mehr. Wir müssen mehr Blau hinzufügen. Und ich füge nur ein bisschen Lavendel hinzu , und hier auch, ein bisschen Lila hier. Und jetzt lassen wir unser Papier trocknen und dann fahren wir mit den Bergen fort. Jetzt ist mein Papier vollständig getrocknet, und Sie können das Papier mit einem Fön trocknen, um es schneller zu trocknen. Und wir werden mit den Bergen im Hintergrund beginnen. Und dafür werden wir den gleichen Farbton verwenden den gleichen Farbton und dieser Berg ist weit von uns entfernt, und er sollte hell sein. Und in der Nähe der Sonne werden wir warme Farben verwenden. Ich mische gerade Permantros und Zinnoberrot. Und wir müssen den kreisförmigen Bewegungen rund um die Sonne folgen Und wir heben die Farbe auch ein wenig an, um den Rand des Berges in diesem Bereich weicher zu machen Und ich mache es wieder weich mit dem sauberen und feuchten Pinsel. Und für die rechte Seite werden wir etwas dunklere Töne verwenden, und ich mische nur Indigo mit den Wir bekommen hier dunkelviolette Töne. Ein bisschen hier. Und wieder müssen wir weicher werden Und für den unteren Teil müssen wir die Töne abdunkeln Und dafür werden wir Farben verwenden, die grau mit Sepia sind. Wir werden einen bullischen Braunton erzeugen und fügen nur den Bereich unter dem Montone hinzu Sie werden wie kleine Buhons auf dem Hintergrund aussehen. Und jetzt müssen wir den Rand des Berges Rs, der näher an der Sonne liegt, weicher machen Berges Rs, der näher an der Sonne liegt, Und das liegt daran, dass die vom Sonnenlicht beleuchteten Teile für das Auge weicher und heller erscheinen Und um diesen Effekt zu erzielen, verwenden wir die Lifting-Technik, und dafür verwenden wir synthetische Pinsel, weil es einfacher ist Hier gibt es ein bisschen härtere blaue Flecken. Und jetzt werden wir wieder kleine Büsche hinzufügen , weil das Papier ein bisschen trocken ist, und ich möchte es ein bisschen sichtbar machen Ein bisschen hier, kleine Punkte. Und hier, das ist es. Für das Stipendium müssen wir zuerst unseren Baum zeichnen und dann die Schatten auf den Schnee malen. Für den Baum brauche ich Sepia-Farben in Grau und Rosa und etwas mehr Farben in Grau und Loss Okay. Man sieht die Konsistenz der Farbmischung wie Milch, und wir beginnen am unteren, unteren Ende des Baumes Und jetzt verwende ich Natural versus Rush. Und es ist wirklich einfacher, Bäume zu malen, weil das gegen sehr weich dann einfach ist. In diesem Stadium bist du tatsächlich frei. Du kannst malen, wo immer du willst. Sie können Ihre Zweige platzieren, wo immer Sie wollen. Nachdem wir den Baumstamm gestrichen haben, müssen wir nur noch die drei Zweige streichen. Sie sollten dünn und in unterbrochenen Linien sein. Und in Winterlandschaften passen sich Bäume ohne Blätter und Charakter der Szene an. Und diese Bäume, die der Kälte und dem Wind standhalten , zeigen, wie sich die Natur an die Jahreszeiten anpasst. H. Und beim Bemalen der Bäume ist es wichtig, dass die Äste natürlich aussehen. Sie sollten in der Nähe des Stammes anfangen zu ticken und dünner werden, wenn sie sich nach außen erstrecken Und kein Zweig in der Natur ist perfekt symmetrisch. Manche reichen nach oben, während andere sich verbiegen oder verdrehen. Und indem wir die Richtung variieren, können wir ein organischeres und realistischeres Aussehen erzielen. Und anstatt stille Linien zu ziehen, habe ich 9. Tag 7 – Flüstern im Herbst: Hallo, Evan. In dieser Lektion werden wir den Herbst mit den Orangenbäumen und dem Nebel im Hintergrund malen den Orangenbäumen und dem Nebel im Hintergrund Und fangen wir zuerst mit dem Hintergrund an. Dazu müssen wir das Papier benetzen, nur den oberen Teil der Horizontlinie. Wir schreiben die Zeitung. Und jetzt werden wir Mr. Effect kreieren. Dafür werde ich mit den sichtbaren Bäumen auf der Rückseite beginnen . Ich nehme Adriangreen und Burk Umber. Es hat eine braune Farbe, dunkelbraun. Solange mein Papier nass ist, werde ich es noch einmal nass machen bevor ich hier anfange. In diesem Teil werde ich nur Linien hinzufügen und hier werde ich nur Wasser sprühen. Und ich möchte Bosina für die Herbstbäume im Hintergrund hinzufügen Bosina für die Herbstbäume im Hintergrund Bocena hier ein bisschen. Hier. Ich mische es einfach mit orange-orangen Farben. Okay. Jetzt werden wir einen Nebeleffekt erzeugen. Und dafür reinige ich einfach meinen Pinsel und nehme überschüssiges Wasser wie dieses Obermaterial auf den Eiern aufgeweicht werden muss Und dieser hier auch wir. Hier verwende ich einen feuchten Pinsel für diesen abgefallenen Himmel. Ich möchte mehr dunkle Farben Ich mische Indigo und werde hier nur ein bisschen innerhalb der grünen Fläche hinzufügen bisschen innerhalb der grünen Fläche Es ist auch ein Teil, vielleicht ein bisschen hier. Okay. Und sie. Und jetzt können Sie sehen, dass wir Miss Texture hier kreieren. Jetzt werde ich diesen Teil noch einmal nass machen. Nur der saubere Bereich, weißer Teil. Und hier werden wir Pinien malen. Aber wir werden die Ränder des Baumes weicher machen wie im Nebel, mehr Holz Ja, lass uns nachschauen. Ab hier. Sie können sehen, dass mein Papier feucht ist, nicht zu nass. Und bei Wassernebel dreht sich alles um subtile Übergänge und zarte Schichten Und um diesen Effekt zu erzielen, müssen wir unsere Farbmischung stark verdünnen und auf feuchtem Papier arbeiten Dadurch können sich die Farben gleichmäßig vermischen, wodurch die Illusion von Nebel entsteht. Wir müssen harte Eier vermeiden und die Formen, die verkauft werden, in den Hintergrund treten lassen. Wenn wir hierher ziehen, füge ich einfach mehr Kobalt in diesem Teil hinzu. Okay. Und jetzt wirst du die Eier einfach weich machen Und noch ein Fisch. Wir haben den Hintergrund fertiggestellt, und jetzt können wir mit dem Beinteil weitermachen, dem Wasserteil. Auch dafür müssen wir zuerst das Papier auf dem unteren Teil dieses Teils nass machen. Und für diesen Teil werden wir hier einfach dieselbe Farbe auf unserer Palette wählen. Jetzt verwenden wir hier dieselbe Farbe und hier ein bisschen grünliche Farbe. Wir spiegeln nur diese Bäume wider. Und in diesem Teil werden wir Orange und Grün für die Bäume verwenden Orange und Grün für die Bäume Und ich denke, wir müssen nur Brcina ein bisschen Orange verwenden Brcina ein bisschen Orange Ich verwende hier Berlim Orange im Spark. Okay. Ich denke, für George ist das genug. Jetzt können wir wieder mit der grünen Farbe weitermachen. Gridian Viridian und malt grau und Ich finde, ja, das ist nett hier. Mehr Farbe Grau und ein bisschen Bernstein hier. Das sind die Spiegelungen der Bäume auf dem Wasser und sie müssen einen weichen Rand haben. Und Sie können sehen, dass ich in senkrechten Linien male. Jetzt werde ich Berg Amber direkt unter diesem Bereich hinzufügen. Ein bisschen Sepia auch. Jetzt nehme ich überschüssiges Wasser aus meinem Pinsel und trenne das Pigment einfach nach unten ab, weil das Reflexionen sind So wie das. Jetzt lassen wir diesen Teil trocknen und können uns auf den Bäumen bewegen. Bei den Bäumen fange ich zuerst mit dem Baumstamm an. Ich nehme Sepia und ein bisschen Kieferngrau. Ich fange hier mit dem Baum im Hintergrund an. Ich zeichne einfach zuerst den Baumstamm. Und für die Blätter mische ich einfach Ridden und Bur Tamber, ein bisschen Paint Gray und mehr Bor Und hier, von hier aus. Ich denke, das ist zu dick. Ich füge mehr Wasser hinzu und fange von oben an. Ich mache nur Zick-Zack-Bewegungen. Ups. Ich nehme mehr Pigmente auf der Unterseite. Jetzt werde ich den orangefarbenen Farbbaum hinzufügen. Lassen Sie uns jetzt zuerst den Baumstamm hier malen. Für die drei Blätter werde ich ab hier ein bisschen Orange und Barcena Anita hinzufügen Barcena Anita ein bisschen Hier wird es warm. Ihr könnt sehen, dass ich die SP untereinander mische Nein, ich möchte weitere Bäume hinzufügen. M und wenn Sie Pinien mit Aquarell malen , ist es wichtig, Ihre hellen Striche zu variieren Du solltest mit der Spitze deines Pinsels leichte, luftige Zweige an der Oberseite erzeugen und für dichteres Laub etwas mehr andrücken , wenn du dich nach unten bewegst Und Sie sollten einige Farben auf natürliche Weise auf das Papier auftragen, um ein organischeres Aussehen zu erzielen Und da diese Bäume im Vordergrund stehen, sollte ihr Rand schärfer und definierter sein als der neblige Und dieser Kontrast zwischen Brandung und scharfer Kante verstärkt die Tiefe und Atmosphäre des Gemäldes Dian, wieder Dian, Pins Grey und Knollengelb. Okay. Fangen wir jetzt damit an. Ich trenne nur so meine Borsten. Noch mehr Textur hier. Und noch einen kleinen Versuch werden wir später hinzufügen. Und für den Boden machen wir einfach die Eier weich, indem wir ein Nickerchen mit der feuchten Bürste und die Eier weich machen, und es wird auch Tee sein Und wir werden Batumber auf der Unterseite hinzufügen. Und dann fügen wir Rosena und wir werden Sepia direkt hinzufügen, Und ich mische das Sepia mit dieser Farbe, der Farbe Orange, und wir werden es auf dem unteren Teil des Bodens verwenden Und wir brauchen mehr Textur. Okay. Und ich füge hier einfach mehr Farben hinzu. Und ich möchte hinzufügen, wir lassen das trocknen. Und ich möchte hier kleine Punkte hinzufügen . So wie das. Okay. Noch ein Baum auf der Rückseite. Kleine Details davon. Lassen Sie uns nun mit diesem Teil weitermachen. Zuerst sprühe ich hier einfach Wasser und danach werde ich den unteren Teil einfach so nass machen. Und wir werden die Bäume und Blätter reflektieren. Für die Bäume werden wir Sepia-Baumstamm verwenden, für den Baumstamm und ein bisschen Deko Und hier noch mehr Tums und hier und noch einer hier, noch dünner Und für diesen auch, und den anderen hier, du siehst, ist es so, dass mein Papier etwas nass ist, nicht zu viel. Und das ist viel getrennt und ich will es nur noch einmal. Okay. Lassen Sie uns nun die Spiegelung erstellen. Ich füge einfach das Indigoblau zu meinem Farbbild hinzu. Jetzt müssen wir nur noch etwas Abfall am Fluss anrichten. Und mehr hier. Ich nehme die überschüssige Farbe und verschiebe die rechte Seite. Und jetzt fügen wir einfach die Party Dry hinzu. Wir fügen einfach nur diesen Roggenpinsel hinzu. Ich nehme Sepia Sie können hier sehen, dass es eine sehr pigmentierte, cremefarbene Textur hat. Ein bisschen malt es auch grau. Hier. Dieser Teil. Und wir geben dem Grundteil mit der Trockenpinseltechnik den letzten Schliff , und unsere Farbmischung sollte nach Belieben sehr dick und in dunklem Ton sein , auch um den Vordergrund hervorzuheben Und hier. Ich denke, wir beenden das und sehen uns auf dem nächsten Bild. 10. Fazit: Herzlichen Glückwunsch. Du hast es bis zum Ende dieser Aquarell-Landschaftsherausforderung geschafft, und ich könnte nicht stolzer auf dich sein Während dieses Kurses haben wir sieben verschiedene Szenen erkundet, jede mit ihrer eigenen Stimmung, Jahreszeit und Farbenharmonie Wir malten Mr. Lake, verschneiten Sonnenuntergang, kalten Wald, Rosenfrost, glühende Nordlichter, Sonne in der Abenddämmerung und warme Herbsträder Und bei jedem Projekt übst du verschiedene Aquarelltechniken wie Nass-auf-Nass-Lifting wie Nass-auf-Nass-Lifting Auf feuchtem Untergrund trocknen, wodurch ein sanftes Alter, Reflexionen und ein trockener Pinsel nicht nur die Techniken gelernt, Sie haben nicht nur die Techniken gelernt, sondern sich auch konsequent einen Hut der Malerei erarbeitet, und das ist ein großer Schritt für Sie. Tägliches Üben, auch in kleinen Dosen, trägt dazu bei, dass Ihre Kreativität wächst und sich Ihre Fähigkeiten auf natürliche Weise entwickeln. Vielen Dank, dass Sie sich mir bei dieser Herausforderung angeschlossen haben. Ich hoffe, es hat dich dazu inspiriert, weiter zu malen, weiter zu erkunden und vor allem , den Prozess zu genießen. Und wenn Sie Fragen haben oder weitere Informationen benötigen, können Sie diese gerne auf der Diskussionsseite veröffentlichen. Ich helfe Ihnen gerne weiter. Und wenn dir dieser Kurs gefällt, würde ich mich freuen, dein Feedback in einer Bewertung zu hören. Ihr Feedback ist wichtig für mich, um meinen zukünftigen Unterricht zu verbessern. Falls du es noch nicht getan hast, vergiss nicht, deine Projekte im Projektbereich des Kurses hochzuladen . Ich finde es wirklich toll zu sehen, was Sie geschaffen haben, und ich werde dort Feedback hinterlassen. Wir sehen uns in der nächsten Klasse und bis ich mit Freude weiter kreativ sein kann.