Karikieren: Körper und Posen zeichnen | Ira Marcks | Skillshare
Drawer
Suchen

Playback-Geschwindigkeit


  • 0.5x
  • 1x (normal)
  • 1.25x
  • 1.5x
  • 2x

Karikieren: Körper und Posen zeichnen

teacher avatar Ira Marcks, Graphic Novelist

Schau dir diesen Kurs und Tausende anderer Kurse an

Erhalte unbegrenzten Zugang zu allen Kursen
Lerne von Branchenführern, Ikonen und erfahrenen Experten
Wähle aus einer Vielzahl von Themen, wie Illustration, Design, Fotografie, Animation und mehr

Schau dir diesen Kurs und Tausende anderer Kurse an

Erhalte unbegrenzten Zugang zu allen Kursen
Lerne von Branchenführern, Ikonen und erfahrenen Experten
Wähle aus einer Vielzahl von Themen, wie Illustration, Design, Fotografie, Animation und mehr

Einheiten dieses Kurses

    • 1.

      Einführung

      1:38

    • 2.

      Tools

      1:46

    • 3.

      Sprechen wir über den Rumpf

      4:04

    • 4.

      Anwendung der Schwerkraft

      1:53

    • 5.

      Cartoon-Aerobic

      4:07

    • 6.

      Die Aktionslinie

      2:14

    • 7.

      Hände und Füße

      5:38

    • 8.

      Posen Teil 1

      13:03

    • 9.

      Posen Teil 2

      15:18

    • 10.

      Kursprojekt / Fertigstellung

      0:58

  • --
  • Anfänger-Niveau
  • Fortgeschrittenes Niveau
  • Fortgeschrittenes Niveau
  • Jedes Niveau

Von der Community generiert

Das Niveau wird anhand der mehrheitlichen Meinung der Teilnehmer:innen bestimmt, die diesen Kurs bewertet haben. Bis das Feedback von mindestens 5 Teilnehmer:innen eingegangen ist, wird die Empfehlung der Kursleiter:innen angezeigt.

9.840

Teilnehmer:innen

97

Projekte

Über diesen Kurs

Willkommen Karikieren 101: Ein Leitfaden für die illustrative Sprache der Comics und der Zeichentrickkunst!

In diesem Kurs zeige ich, wie man einen Cartoon-Körper zeichnet. Wir beginnen mit den Grundlagen der Proportionen, des Rumpfes, der Gliedmaßen, der Hände und der Füße. Als Nächstes werden wir die Schwerkraft auf die Situation anwenden und unserer neuen Figur ein gewisses Gleichgewicht verleihen. Dann setzen wir unsere Fähigkeiten ein, indem wir eine Reihe von emotionalen und actiongeladenen Posen kreieren!

Wenn du weitere Tipps zum Karikieren möchtest, schau dir meine anderen Kurse an!

Karikieren 101: Gesichter und Gesichtsausdrücke

Zeichne ein Comic-Tagebuch

Triff deine:n Kursleiter:in

Teacher Profile Image

Ira Marcks

Graphic Novelist

Top Teacher

Ira Marcks is an award-winning and New York Times recommended cartoonist. His love of strange fiction and scientific research has led to an unlikely list of collaborators including the Hugo Award-winning magazine Weird Tales, European Research Council, and a White House Fellowship Scientist. His online courses have inspired 100,000 students. iramarcks.com

Vollständiges Profil ansehen

Level: All Levels

Kursbewertung

Erwartungen erfüllt?
    Voll und ganz!
  • 0%
  • Ja
  • 0%
  • Teils teils
  • 0%
  • Eher nicht
  • 0%

Warum lohnt sich eine Mitgliedschaft bei Skillshare?

Nimm an prämierten Skillshare Original-Kursen teil

Jeder Kurs setzt sich aus kurzen Einheiten und praktischen Übungsprojekten zusammen

Mit deiner Mitgliedschaft unterstützt du die Kursleiter:innen auf Skillshare

Lerne von überall aus

Ob auf dem Weg zur Arbeit, zur Uni oder im Flieger - streame oder lade Kurse herunter mit der Skillshare-App und lerne, wo auch immer du möchtest.

Transkripte

1. Einführung: Hey, mein Name ist Ira Marcks und willkommen bei Cartooning 101, The Guide to the Illustrative Language of Comics und Cartoonkunst. In dieser Lektion lernen wir, eine Karikatur Körper und ausdrucksstarke Posen zu zeichnen. Wir beginnen mit der Überprüfung der Hauptteile des Körpers, des Rumpfes, der Arme und der Beine. Ich gebe dir sogar einen kleinen Crashkurs beim Zeichnen von Händen und Füßen. Nachdem wir die Grundlagen behandelt haben, werde ich Ihnen zeigen, wie Sie diese Fähigkeiten anwenden können, indem Sie einige emotionale Posen durcharbeiten. Zum Beispiel nervös, gelangweilt, selbstbewusst. Ich habe mit Cartooning 101 begonnen, um die Welt des visuellen Storytelling, Comics und Cartoon-Kunst zu erkunden . Da ich ein Kind war, als junger Illustrator, in eine berufliche Karriere als Freiberufler und sogar als Lehrer, gehe ich immer wieder zurück zu Cartooning, um eine Idee zu bekommen, Emotionen auszudrücken oder eine Botschaft wirklich klar zu machen. Meine Hoffnung ist, dass diese Techniken Ihnen auf die gleiche Weise helfen können und Ihnen mehr Möglichkeiten geben, ausdrucksstarke Charaktere zu schaffen, stärkere Ideen und größere Emotionen mit Ihren Zeichnungen zu teilen. Ob Sie ein Cartoonist, Illustrator, Grafikdesigner, Animator oder jede andere Art von visuellen Geschichtenerzähler sind. Lassen Sie uns zeichnen. 2. Tools: Lassen Sie uns beginnen, indem wir über Werkzeuge sprechen. Um des Videos willen, werde ich ein digitales Tablet verwenden. Wenn Sie einen haben, können Sie das gleiche tun, aber Sie können immer noch mit traditionellen Kunstwerkzeugen folgen. Satz von Graphitstiften, beginnen wir mit einem nicht-foto-blauen Bleistift. Es ist ein traditionelles Cartooning-Tool, sie kommen in verschiedenen Marken in verschiedenen Farbtönen. Dies sind beide Prismacolor, Sie können sehen, ist ein wenig leichter als die andere. Sie schmieren nicht wie ein Graphitstift, was schön ist, und wenn Sie sie scannen, sind sie leicht zu fotoshoppen, weil sie eine wirklich helle Linie hinterlassen. Nicht-Foto blauer Bleistift, und ein paar Optionen zum Tinten. Ein scharpie, dieser hat die übliche feine Spitze und dann die extra feine Spitze auf der anderen Seite. Sie könnten mit Mikron arbeiten, das ist ein wasserdichter technischer Zeichenstift, sie kommen in allen verschiedenen Größen, dieser ist eine Acht, sie gehen den ganzen Weg hinunter zu einem 005, dieser ist eine Drei. Für den fortgeschrittenen Illustrator, könnten Sie eine Feder Kalligraphie Werkzeug verwenden, und meine Tinte meiner Wahl, Winsor & Newton. Es gibt viele gute Tintenoptionen. Für ein paar Dollar, Sie können alles eingestellt sein. Wenn Sie mit Tinte arbeiten, würde ich ein Aquarell-Papier oder Bristol-Board empfehlen, aber wenn Sie nur scharfe verwenden, wird ein Kartenbestand oder jedes Illustrationspapier. 3. Sprechen wir über den Rumpf: Schauen wir uns zuerst an, wie ich meine Seite eingerichtet habe. Ich habe eine kleine Vorlage gemacht, um uns zu helfen, unsere Proportionen in Ordnung zu halten. Das ist unser Freund Floyd, nennen wir ihn Floyd. Sie können sehen, dass der obere Abschnitt der Vorlage den Hauptteil des Kopfes darstellt. Dieser kleine Abschnitt unten ist der Hals. Der Mittelteil ist der Torso , wo wir unsere Energien in diesem ersten Teil der Lektion fokussieren werden. Die untere Hälfte der Seite ist für die Beine. Also Floyd sagt, lass uns über Torsos reden. Dieser Mittelteil des Körpers ist der Rumpf. In dieser Lektion erhalten wir einen Weg, um Ihre Charaktere als die Schauspieler zu betrachten, sie können nicht sprechen, also werden sie ihre Körpersprache verwenden, um Emotionen und Ideen in Aktion, in Geste darzustellen. Ich werde mich rechts von Floyd hier aufstellen. Vier Variationen auf dem Torso. Wird mit der einfachsten und auch die statischsten beginnen, der rechteckige Torso, der im Grunde ein zweidimensionales Rechteck ist , um den Hauptteil des Körpers darzustellen. Legen Sie hier kleine Kreise für die Füße und ein kleiner Keil für den Zeh und der Fuß wird in die Füße gelangen. Es ist ein wenig mehr Detail später bemerkt, die Länge der Arme kommt unter den Hüften, die Taille sind unterhalb der Gürtellinie. Das ist also die einfachste Form, die Sie verwenden könnten, um den Oberkörper darzustellen. Spezifischer in detaillierter Version davon ist der Brustkorb. Anstelle eines Rechtecks machen wir eine Wirbelsäule und bauen den Brustbereich und den Hüftbereich aus. Jetzt lassen Sie mich diese Version von Floyd erhöhen. Sie können sehen, es gibt nur ein wenig mehr Definition, und der obere Teil des Körpers. So konnten wir die Rippen aufblasen, um ihr ein muskulöseres Gefühl zu geben. Oder wir könnten sie nach unten schrumpfen oder wir könnten die Hüfte separat vergrößern, so dass der Torso zwei unabhängige Arbeitsteile macht. Eine andere Version des Rumpfes ähnelt der Art, wie wir einen Charakterkopf betrachteten. Die Lektion über Gesichter und Ausdrücke. Zwei Kreise eines, um den Hauptteil darzustellen, den oberen Teil des Rumpfes und dann einen Kreis, um den Boden darzustellen. Auch hier ist dies eine andere Möglichkeit, einfach eine Variation in Ihrem Charakterdesign zu erstellen. Mit dieser Version von Floyd habe ich die Brust, den oberen Kreis herausgekommen und die Hüften ungefähr gleich groß gehalten. Also, jetzt haben wir eine Version von Floyd, es sieht so aus, als hätte er etwas zu viel gearbeitet. Erste Version ist Stil des Torsos, der ziemlich üblich ist, um die ursprüngliche Disney-Ära der Animation. Der birnenförmige Körper. Die kleinere obere Hälfte schlaffe oder Schultern, große runde Hüftregion. Ich dachte an einen anderen, während ich das baute, also machen wir ein Fünftel hier. Das ist der Sanduhr Torso , wie ich denke, man könnte ihn etwas weiblicher nennen. Sie haben zwei Dreiecke, die sich um den Bauchnabelbereich treffen. Sie ließen die Schultern auf die Oberseite fallen, um mehr von einer Diamantform zu schaffen. Wenn du dann diese Form tinkst, hat es nur eine femininere Form. Die Hüften kommen ein bisschen heraus, der Mittelteil kommt rein. Das ist die Sanduhr. 4. Anwendung der Schwerkraft: Jetzt, wo wir Proportionen verstehen, bauen wir auf dieser Idee auf. Lassen Sie uns die Schwerkraft auf unser Design anwenden. Ein Teil des Spaßes, eine Zeichentrickfigur zu entwerfen, ist, dass wir einen Weg finden, um sie in ihren imaginären Welten zu existieren. Wenn ein Karikaturist will, dass sein Publikum wirklich mit dem Charakter verbunden ist, müssen sie zeigen, wie der Körper des Charakters auf die Schwerkraft ihrer Welt reagiert. Also, wie machen wir das? Hier ist eine wirklich einfache Technik. Wir werden ein Größer-als-Symbol für unsere Proportions-Vorlage erstellen. Wenn Sie für eine Sekunde aufstehen und natürlich stehen, Sie fest, dass Sie Ihr Gewicht nicht auf der Mitte Ihres Körpers und auf beiden Füßen gleichermaßen ausgleichen. Du verlagert dein Gewicht hin und her. Sie ruhen sich eine Weile auf einem Bein aus, wenn das Bein müde wird, wechseln Sie zum anderen Bein. Oft, wenn Sie möchten, dass Ihre Charaktere das Gefühl dass sie auf die Schwerkraft ihrer Welt reagieren. Sie können diese Idee in Ihre Zeichnung einarbeiten. Es beginnt mit den Schultern und Hüften des Charakters, genau wie die meisten Haltungen. Wenn ich unser grundlegendes Rechteck-Design benutze, können wir sehen, dass Floyds rechte Schulter ein wenig herunterfällt und seine rechte Hüfte hoch kommt. Das ist also das Bein, dass wir das Gewicht anziehen. Das heißt, das andere Bein, das linke Bein hat eine gewisse Freiheit, sich zu beugen und zu bewegen, auch wenn wir es vom Boden heben, wird es keine Rolle spielen, weil es kein Gewicht darauf hat. Um Ihnen zu helfen, sich daran zu erinnern, können wir sagen, dass die erhöhte Hüfte das Stützbein ist, die abgesenkte Hüfte das entspannte Bein ist. Erhöhte Augenbraue. Er ist sehr cool. Sie wollen das ein paar Mal üben, um es in Ihrem Gehirn zu regeln. 5. Cartoon-Aerobic: Floyd scheint sich jetzt ziemlich wohl mit seinem Körper zu fühlen, also werden wir ihn in seiner neuen Aerobic-Klasse treffen. Er hat sich letzte Woche angemeldet. Er fühlt sich ein wenig aus der Form und starr, also wird er anfangen, einige gute flexible Techniken zu lernen. Lassen Sie uns beginnen, indem wir uns die Gelenke ansehen, die sich auf Floyds Körper beugen können. Hier ist der rechteckige Torso, und er ist gerade in Position. Wir haben zwei Kreise für die Schultern, zwei Kreise für die Ellbogen, die direkt in der Mitte des Torsos gesetzt sind, und zwei Kreise für das Handgelenk, vergessen Sie nicht das Handgelenk. Zwei Kreise an den Hüften, wo sie sich mit dem Bein verbinden. Zwei Kreise für die Knie und zwei Kreise für den Knöchel, weil wir die Füße beugen wollen. Dieser Torso ist eine Kombination aus Rechteck und Rippenkäfig, weil ich in der Lage sein möchte, die Wirbelsäule zu identifizieren, die als Aktionslinie bezeichnet wird. Wir kommen als Nächstes noch ein bisschen hinein. Aber jetzt lassen Sie uns Floyd einfach durch ein paar verschiedene Aerobic-Posen setzen. Das nennt man die heißen Anrufe, schätze ich. Wir werden den Oberkörper biegen und die Arme hochlegen. Der schwierigste Teil davon und warum es gut ist, die Gelenke mit dem Kreis darzustellen , ist, die Proportionen des Arms gleich zu halten , jetzt, wo Sie sie entlang bewegen. Es wird eine Tendenz geben, Gliedmaßen zu verkürzen, also gehen Sie immer länger, als Sie denken. Längere Gliedmaßen, übertriebene Form, das ist eine bessere Faustregel als Verkürzung mit Cartooning, weil Sie mehr Gelegenheit für Geste haben, wenn Ihre Gliedmaßen länger sind. Also verschiebt Floyd seine Hüften und er balanciert auf einem Bein. Ein kleiner Tipp im Auge zu behalten, wenn Sie übertriebene Posen zeichnen, ist der Kopf sollte über den Fuß positioniert werden, der auf den Boden gepflanzt wird. Das gibt ihm ein Gefühl des Gleichgewichts, also bemerken Sie, dass ich in dieser ersten Pose nur ein wenig den Kopf kippe, um Floyd auszugleichen. Diese nächste Pose heißt die, gib mir, was ich will, Pose. Ich war noch nie in einer Aerobic-Klasse. Benennen sie die Posen? - Ich weiß es nicht. Wieder, wir verlagern das Gewicht. Anstatt den Oberkörper zu biegen, schiebe ich ihn raus und schiebe die Brust heraus. Diese Pose machte mir sofort das Gefühl, dass ich den Arm nach vorne legen und dann das andere Handgelenk auf die Hüften pflanzen sollte. Dieses Bein ist nicht allzu gern, also wirst du sehen, dass ich es neu gezeichnet habe. Ich werde seinen schwimmenden Fuß dort auf der Zehe balancieren, sieht einfach besser aus, schafft eine schöne kleine negative Form dort zwischen den beiden Beinen. Jetzt werde ich anfangen, es zu tuschen. Sobald Sie all diese Arbeit getan haben, um Ihren Charakter durch die Etappen zu positionieren, die Sie vielleicht nie getan haben, und instinktiv könnte man sagen: „Es ist eine ganze Menge Arbeit, nur eine Version eines Charakters zu zeichnen. Tun Animatoren oder Karikaturisten das wirklich?“ Ja und nein. Wenn Sie eine Position zeichnen, die Sie noch nie gezeichnet haben, ist es gut herauszufinden, wie es wirklich aussieht , bevor Sie die Detailarbeit in den Körper einfügen. Auf lange Sicht wird es Ihnen Zeit sparen. Sobald Sie beginnen, sich durch Posen zu bewegen, die Sie bequem zeichnen, müssen Sie nicht durch all diese Phasen gehen. Aber Sie werden feststellen, wie ich hier Tinte, ich habe viel mehr Flexibilität und ich bin wohl mit der Position des Körpers, so dass ich mehr Spaß mit den Farblinien haben kann, und sie können sich weicher fühlen und ein fließendes Gefühl für sie haben. Hier ist Floyd in zwei aerobe Posen. Sieht gut aus, Floyd. 6. Die Aktionslinie: Floyd ist wieder in seiner Straßenkleidung, und wir werden spezifisch darüber reden, was man die Aktionslinie nennt. Es ist die unsichtbare Linie, die durch einen Charakter von seinen Füßen durchläuft, durch seinen Kopf. Diese Linie ist die emotionale Linie, die das Gefühl und das Gewicht des Charakters darstellt. Ich kann eine Aktionslinie verwenden und sie einfach auf eine Blume anwenden, und wir können sehen, dass sich die Ausrichtungskurven wieder in sich selbst befindet. Das fühlt sich an, als würde die Brust ausprengen. Das sieht aus wie eine selbstbewusste Linie. Dann, wenn wir es weiter biegen und es aus dem Gleichgewicht scheinen lassen, scheint es jetzt depressiv. Diese Aktionslinie geht auf dem Weg, um das Gefühl Ihres Charakters darzustellen. Eine steife Aktionslinie, wird nicht so gut wie eine dynamische biegende Aktionslinie lesen. Da ist der Satz „Schieben Sie Ihre Posen“. Drücken Sie immer die Posen Ihres Charakters, so dass sie sehr gut lesen. Lassen Sie uns einige Aktionslinien auf Floyd anwenden. Wieder eine Pose schieben. Schauen wir uns Floyd hier an. Floyd fühlt sich zuversichtlich, so dass die Aktionslinie wie in der Blumenversion nach vorne beugt. Ich werde diese Aktionslinie verwenden, um den Körper auf der Oberseite zu entwerfen. Wieder schauen wir uns die Balance an, balancieren den Kopf über den Knöchel mit dem Gewicht, und wir werden das Tinte. Natürlich werden wir die Aktionslinie nicht mit Tinte versehen, aber Sie können sie bei der Arbeit in diesem Entwurf sehen. Eine Aktionslinie wird Sie auf dem richtigen Weg halten. Jetzt werden wir Floyd in eine unausgewogene Position ziehen. Sehr steif, es ist, als wäre er ein Stromschlag gewesen und er fällt rückwärts. Jetzt ist er unausgewogen. Beachten Sie, dass der Kopf nicht mehr über einen Knöchel ausgeglichen ist. Wir müssen diese starre Position eintauschen. Es liest sich wie diese ursprüngliche Aktionszeile. Tut mir leid, Floyd. 7. Hände und Füße: Action, Balance, lassen Sie uns auf die Hände und Füße unserer Charaktere vergrößern. Ich sollte diesen Themen eine ganze Lektion widmen, aber ich werde Ihnen hier nur einen schnellen Crashkurs geben. Dinge, die man sich merken muss Ihre Hand ist nicht nur Finger an einem Handgelenk befestigt. Wir brauchen die Pumpe, die mit einem Kreis beginnt. Das ist der Hauptteil der Hand und wir legen einen sekundären Kreis nach unten, der das Gelenk des Daumens darstellt. Normalerweise haben Zeichentrickfiguren nur vier Finger , weil dieser fünfte Finger beim Lesen einer Handgeste nicht völlig notwendig ist. Viele Karikaturisten schneiden es aus. Das tue ich manchmal, manchmal nicht. Hängt von Ihrem Stil ab, aber wir verwenden hier nur Grundlinien, um die Länge der Finger darzustellen und dann beginnen wir, sie auszufüllen. Wenn wir es tinkten, haben wir vorher die ganze Hand ausgefleischt. Mit Händen, Wenn Sie nur halten Sie Ihre Hand locker, es hat nicht, dass starre Gefühl. Finger in der Regel zurück, wenn Sie auf eine Menge von Comic-Figuren schauen, gibt es in der Regel eine Biegung in den Finger, wenn sie nur entspannt sind, so etwas wie diese. Genau wie beim Skizzieren des Körpers, Aufbau des Skeletts und beim Erstellen der Form der Hand durch Formen, bevor Sie die Details hinzufügen, werden Sie Zeit sparen, und es erinnert Sie an die Details, die wichtig sind. In diesem Fall ist die Kurve der Finger von entscheidender Bedeutung. Einige dieser Notizen für mich erscheinen in meiner Skizze. Lassen Sie uns unserer Hand etwas geben, an dem wir festhalten können. Hier ist ein kleiner Knopf, und jetzt wirst du wirklich sehen, wo der Kreis für die Handfläche und den Daumen ins Spiel kommen. Positionieren Sie eine Hand um diesen Knopf und halten Sie ihn von hinten. Einige Schlaufen um die vorderen Finger schaufeln um die Spitze dort in der Regel in einem Winkel und gehen einfach um Ihr Haus und nehmen verschiedene Objekte in der Beobachtung, wie Ihre Hand natürlich hebt sie, greift sie. Machen Sie ein paar Bilder, wenn Sie müssen. Bewahren Sie einen Referenzordner auf. Ich erwarte, dass du diese Dinge ganz oben auf deinem Kopf weißt. Genau wie bei der Körpersprache gibt es ein Gewicht an den Händen. Die Finger wollen sich nach unten biegen, sie wollen sich fast in die Handfläche niederlassen. Es sei denn, es steht etwas dagegen, dass sie sich selbst beugen. Diese Haltung, Sie haben einen Finger ruht oben auf der Taste, dass die anderen Finger nach unten gebogen, weil sie nicht verwendet werden und der Daumen ist auf der anderen Seite positioniert. Drehen wir unseren Knopf seitlich und greifen wir so, als ob wir von oben hängen würden, also kurven wir die Finger um die Oberseite. Daumen hält hier von der Seite und jetzt lassen Sie uns noch ein wenig mehr Gewicht auf diese Hand legen. Ich bin in einem Strecken der Handfläche, strecken Sie den Daumen, und strecken Sie die Finger. Nun, es sieht so aus, als ob der Griff schwächer wird, wird dein Charakter loslassen. Sieht jetzt auch wie eine Ninja-Schildkröte Hand aus. Da ist dein Crashkurs auf Händen. Schauen wir uns die Füße an. Zuerst haben wir das Bein und den Kreis, der die Ferse des Fußes ist und darüber hinaus werden wir einen Keil setzen. Ich werde es in einer Dreiviertelzeit zeichnen. Wir bekommen ein Gefühl für die Seite und die Spitze zur gleichen Zeit. Hier ist unser Lohn für unseren Fuß, ich lege einen kleinen Kreis dort auf den Knöchel und lass uns einfach einen nackten Fuß mit vier Zehen zeichnen. Der Keil ist entscheidend, um Ihnen zu helfen, den Winkel des Fußes und auch die Platzierung auf dem Boden herauszufinden . Versuchen wir es nun aus einem Höhenplan. Dein Keil in deinen Knöchel und nur zum Spaß werden wir einen Schuh und eine Socke werfen. Lassen Sie uns ein wenig wie Converse Stil High Top hier tun. Der Schuh passt direkt über den Keil. Gehen wir zurück zur Dreivierteldrehung und schauen uns den Schuh noch einmal an. Sehen Sie rechts oben habe ich ein paar gekrümmte Linien, um ein Gefühl für den Winkel, den ich werde , um die Schnürsenkel zu zeichnen, um diesem Keil ein wenig mehr Form zu geben, und es gibt die hohe Spitze Sneaker bei Dreivierteldrehung. Schauen wir uns einen anderen Schuhtyp an. Lasst uns einen hohen Absatz zu Fuß legen. Wir bringen in diesem Fall die Ferse hoch. Ich werde einen weiteren Kreis werfen und hier steht das für den großen Zeh und dann hilft uns, neue Platzierung des Gewichts zu finden. Jetzt haben wir ein übertriebenes Band im Fuß und eine erhöhte Ferse. 8. Posen Teil 1: In diesem nächsten Abschnitt werde ich ein Motiv Posen abdecken. Die Art und Weise, wie ich das eingerichtet habe, ist, dass ich 12 Aktionswörter zufällig ausgewählt habe, und ich werde diese offenbaren, wenn wir durchgehen. Ich hatte nichts wirklich geplant. Ich habe mein Wort, und ich werde nur anfangen zu zeichnen und dich durch meinen kreativen Prozess zu führen. Lasst uns anfangen. Das erste Wort ist anbetend. Anbeten bedeutet im Grunde, jemanden oder etwas mit Liebe, Respekt und Ehre zu betrachten . Ich fange mit meiner Aktionslinie an. Ich werde diesen Charakter nach vorne lehnen. Ganz oben auf meinem Kopf, habe ich diese Idee, ein junges Mädchen, das jemanden bewundert, sagen vielleicht einen Baseballspieler. Wir können nicht sehen, was sie ansieht, also werde ich sie auch als Baseballspieler anziehen. Sie schaut auf ein unsichtbares Ding, das sie anbetet. lehnt sich nach vorne und ich ziehe ihre Arme nahe an ihr Kinn. Sie ist in einem Lager versteckt. Ihre Gefühle versuchen, sie nicht aus ihrem Körper platzen zu lassen. Legen Sie ein paar Haare auf sie. Stellen Sie sicher, dass der Winkel ihres Rückens mit der Aktionslinie übereinstimmt. Verdunkeln Sie ein paar Details das Gesicht. Ich habe das Gefühl, dass ich diese Pose noch weiter schieben könnte. Ich werde sie auf ihre Zehenspitzen legen. Jetzt ist sie etwas unausgewogener. Siehst du, die Gleichgewichtslinie, ihr Kopf ist vor ihren Beinen. Ziehen Sie ihre Beinmuskulatur fest. Drehen Sie den Rücken ein wenig. Verwenden Sie ihre Haare, um etwas von der Energie zu repräsentieren, die sie fühlt. Sie hat ein Baseball-Trikot an, also mache ich es ein wenig herumhängend und gebe ihr ein paar Sport-Shorts. Lasst uns das Haar auf einen Hut umstellen. Starten Sie 18 und ich werde die Wange benutzen, um das Lächeln hochzudrücken. Ich schätze, im Laufe der Zeit ist mein Stil wirklich weich. Viele meiner Linien kurven und biegen sich mehr als früher. Ich denke, das kommt mit der ständigen Anstrengung, lockerer zu arbeiten. Es ist fast so, als wäre dieser Charakter aus Gummibändern und ihren kleinen hängenden gebaut. Für mich sind das die Linien, die am ausdrucksvollsten erscheinen. Ihre kleinen Details hier und die Schattierung, finden einige Räume zum Blackout, Schatten, einige Details. Da haben wir einen jungen, anbetenden Baseball-Fan. Cool. Ein paar weitere Schatten hier. Jetzt gehen wir zur nächsten Pose über. Mein nächstes Wort ist wachsam. Das bedeutet, wachsam zu sein, auf der Suche zu sein. Ein Charakter, der aufmerksam, beobachtend ist und sich darauf freut, zu sehen, was kommt. In diesem Fall werde ich eigentlich einen Superheldencharakter machen, weil es zu dem Begriff passt. Sehen Sie etwas Interessanteres. Anstatt nach vorne zu schauen, werde ich ihn zurücklehnen, also fliegt er vorwärts, aber sein Kopf ist rückwärts gerichtet. Gehen wir mit einem Superman-Typ Charakter, so muskulös, Oberkörper, runde Muskeln, und statt nur gerade Linse, werde ich sie auswölben. Nicht viel Detail im Muskel, nur Grundformen. Ich habe eine Wade, Größe, Unterarme, Bizeps. Wir gehen mit dem eckigen Kiefer und einer spitzen Nase und einem sauberen Haarschnitt. In der gleichen Weise verwende ich den Pferdeschwanz aus dem letzten Charakter, um Bewegung implizieren, wird das gleiche mit dem Umhang tun. Lassen Sie uns einen kleinen Kontrast in dieses Design mit etwas Schatten aufbauen. Sieh mir den Schatten in diesem Umhang zu. Verbessern Sie einige dieser Schatten, halten Sie es eine dramatischere Füllung. Ein paar Bewegungslinien. Lasst uns das versuchen. Dann machen wir etwas Beleuchtung um das Gesicht, um zu implizieren , dass er eine Idee oder einen Gedanken hat oder etwas in der Ferne sieht. Schwarz in den Stiefeln. Jeder dieser Füße nur ein wenig, und da gehen wir, wachsam. Unsere nächste Pose ist fröhlich. Freude ist eine Emotion von großer Freude, extra glücklich. Das wird dadurch verursacht, dass etwas außergewöhnlich Gutes oder Befriedigendes passiert. Wir haben ein Stehen getan, fliegen, lasst uns eine wandelnde Charaktere machen. Joy, sie lehnt sich wirklich in ihre Pose und ich werde ihr den Kopf zurückdrehen. Das lässt Sie unbeschwert und reizvoller erscheinen. Es verstärkt auch das Lächeln. Unser Mund krümmt sich, die Augen krümmen sich, ihre Brust ist nach vorne, und ich werde ihre Arme in einer wandelnden Pose beugen. Wenn ein Charakter geht, haben Sie gegenüberliegende Gliedmaßen zur gleichen Zeit nach vorne. Wenn ihr rechter Arm nach vorne schwingt, kommt das linke Bein nach vorne. Ich möchte sie ausgeglichen erscheinen lassen. Lasst uns das überarbeiten. Sie lehnt sich in ihre Pose. Fangen wir an, hier zu färben. Große runde Wangen, große volle Haare. Steck sie in ein Tank Top. Auf diese Weise kann ich ein paar kurvige fröhliche Linien auf ihren Körper bringen. Jeans, Fuß flach auf dem Boden, in diesem Fall. Ich werde etwas Schatten hinzufügen, füllen wir die Haare wieder mit diesem Charakter. Ich mag Überlappung wann immer möglich. Sie können in diesem Fall sehen, dass ich sie nur ihren Arm schwinge , damit sie sich wieder mit ihrem Körper kreuzen. Das ist nur ein Teil des Stils, den ich entwickelt habe. Ich denke, ich mag Dinge, die geschlossene Formen schaffen. Meine Entwürfe erstrecken sich oft nicht in einen leeren Raum, in dem sie verschlossen sind. Als Nächstes sind wir besänftigt. Beschwichtigt bringt einen Zustand der Ruhe durch einige Maßnahmen. Jemand, der sich [unhörbar] Inhalt oder Ruhe fühlt. Mein erster Gedanke ist jemand, der etwas isst, was sie mögen. Ich werde diesen Charakter in ein wenig lehnen, und machen wir ihn ein bisschen wie eine Mickey Mouse Form, großen runden, birnenförmigen Torso. ruhen sich auf dem Bauch Sieruhen sich auf dem Bauchund essen in einem Sandwich oder einem Hamburger. Lassen Sie uns ein wenig hocken Gesicht, großes Lächeln, komprimierte Mimik machen. Ich mag die Sandwich-Idee, weil es einen Schwerpunkt in der Mitte des Designs legt und ich kann diesen lustigen kleinen Tropf direkt nach unten den Charakter machen. Schieben wir das Dampfboot Willie Mickey Maus wie ein wenig weiter und setzen ein paar Hosenträger an. Wie wär's mit einigen lustigen Pantoffeln und schlauen kleinen Beinen. Nur zum Spaß. Meine Lieblingssache bei der Annäherung an ein Design auf diese Weise ist Sie herausfinden, wo Sie zeichnen, können Sie unerwartete Änderungen vornehmen. Lass uns erschöpft machen. Wenn du erschöpft bist, du von Energie entwässert worden. Du bist abgenutzt wie ein Zustand der Müdigkeit in einer Person. Dieser Charakter wird sich nach vorne lehnen, sie werden fühlen, als würde die Schwerkraft wirklich auf sie abwägen. Das wird sich in ihren Armen und Köpfen widerspiegeln. Sie laufen, aber beide Füße ziehen sich auf den Boden. Ich werde die Haare wieder benutzen, um dieses Gefühl von Gewicht zu schaffen. Mit einigen Teilen der Haare hängen gerade nach unten nach vorne. Du willst es nicht zu deprimierend machen. Ich werde die Augen nach oben neigen, ein bisschen, als ob sie in etwas hineinschauen. Es ist offenbar ein L-Fisch-Charakter. Gehen wir mit ein paar Elfenstiefeln. Viele Schatten um das Auge herum, wie das Licht hinter dem Kopf des Charakters platziert wird. Wir werfen Schatten auf das Gesicht. Ordnung, es gibt einen erschöpften Elf. Wir haben erschöpft, lassen Sie uns in eine völlig andere Richtung mit dieser nächsten gehen. Lasst uns schleichen. Jemand, der heimlich ist oder herumschwindet. Die Aktionslinie für diesen wird aufgerollt werden. Ich werde mit dieser S-ähnlichen Pose gehen, die Spaß machen wird, darüber zu arbeiten. Dieser Charakter ist zu Fuß. Ich werde sie auf ihre Zehenspitzen legen. Zehen, die gerade nach unten zeigen. Ich werde diese Geste auch in den Händen benutzen. Alles ist zeigend und zurückhaltend, in der Nähe des Körpers gehalten. Ich werde die Nase und das Gesicht so kippen, als würden sie Augenkontakt vermeiden und die Schulter hochbringen. Schultern und Hüften, für mich sind wirklich wichtige Möglichkeiten, einen Charakter auszudrücken. Dann sein Frontal. Wieder drapieren Sie die Kleidung auf den Körper, so dass Sie die Möglichkeit erhalten, einige wackelige emotionale Linien zu machen. Wenn man genau hinschaut, spiegelt sich diese Wobbliness im Glanz auf den Haaren, den Streifen auf den Schultern, dem Wackeln auf dem Hemd, den Falten und Socken wider. In dieser hinterhältigen Pose steckt eine gewickelte Energie. 9. Posen Teil 2: Lasst uns feiern. Feier gemäß dem Wörterbuch, um mit entsprechenden Riten in Zeremonien durchzuführen, und auch öffentlich bekannt zu machen, um etwas auf dem Display zu stellen. Das lässt mich an Tanzen denken. Ich hatte Spaß mit dieser coyly S-Linie im letzten Beitrag. Ich werde das noch mal benutzen und sehen, was daraus kommt. Wo es eine festgezogene, gequetschte Position des Tanzes hatte. Es ist fast ein wenig peinlich, aber Sie können immer noch sagen, dass diese Person sich selbst amüsiert. Es ist nur ein innerer Genuss, dass sie mit sich selbst tanzen, könnte man sagen. Holen Sie sich den Kopf gerade nach unten geneigt. Ich mag diese Pose, versuche, mich nicht so sehr auf Mimik zu verlassen, und zwinge die Körpersprache, ein wenig mehr zu tun. Vielleicht sind wir in einer westlichen Bar. Lass uns die Cowboy-Stiefel-Sache machen, das haben wir noch nicht gemacht. Es ist eine große Gürtelschnalle und eine kleine Bolo-Krawatte und eine kleine Westentasche hier. Das nächste Wort ist Belastung, was bedeutet, eine Menge Spannung auf etwas zu setzen, um sich auf ein Objekt zu dehnen, etwas, das widersteht. Das lässt mich an jemanden denken, der versucht, ein Gewicht zu heben. Ich werde die Aktionslinie direkt in der Mitte in diesem Fall machen. Wir legen das Gewicht fest, eigentlich die Balancelinie. Nicht wirklich die Aktionslinie. Die Balancelinie wird gerade in der Mitte gesetzt. Die Aktionslinie drängt dagegen. Es ist fast wie Pfeil und Bogen. Es ist echt straff, also drückt die Brust dieses Charakters heraus. Ich werde die Köpfe gerade nach oben zeigen. In diesem Fall, um diese Saldolinie zu betonen. Ich werde sie direkt über die Oberseite ihrer Hände zentrieren und ihre Beine sind ausgebreitet. In diesem Fall läuft fast eine Stativwaage ab. Es gibt ein paar Muskeln, große Haare. Lassen Sie den Gesichtsausdruck ein wenig Arbeit machen, aber ein Großteil der Verantwortung liegt hier auf dem Körper. Ich werde nur die Nackenmuskulatur ein wenig belasten. Finden Sie diesen Gürtel heraus. Da gehen wir. Ein wirklich glamouröser Gewichtheber hier. Er wird eine Hantel heben lassen. Es ist etwa eine Tonne. Erzeugen Sie etwas Kontrast, nur ein wenig, und einige verschwitzte Flecken. [ unhörbar] emotionalere Linien. Das ist Belastung. Für diesen nächsten wählte ich das Wort platzen, wie ein Ballon, etwas Sprengstoff, das sich aufbricht und auseinander fliegt. Ein bisschen gewalttätige Pose, könnte man sagen. Ich will diesen Charakter haben, stellen wir uns ihnen diesmal in die andere Richtung. Sie lehnen sich in ihre Pose und es ist wie eine Anschuldigung, die sie machen. Sie platzen vor Wut, und das macht mich denken ein bratty König Typ Charakter ist nicht immer seinen Weg. Leg seinen Kopf ein bisschen zurück. Es ist fast wie ein zylindrischer Kopf und dann gibt es mir eine gute Mausform auf diesem Gesicht. Ich werde die Leiche zeichnen, aber eine Menge davon wird unter der Robe versteckt sein. Es ist wirklich auf der Brust und auf den Armen, um die Pose zu bekommen. Wir lassen das Gesicht ein bisschen Arbeit in diesem hier machen. Ich habe eine gute Zeit mit seinem Gesicht, also lassen wir es sein Ding tun. Seine großen schrecklich definierten Zähne. Einige königliche Details und kleine stinkende Arme, um seine Inkompetenz zu repräsentieren. Um mit diesen spindeligen Armen zu gehen, brauchen wir winzige kleine Beine und einige gute Schatten, um die weißen Formen weiter zu schieben. Sie können wirklich sehen, wie Schatten auf dem Weg gehen können, um ein Gefühl von Tiefe zu erzeugen. Schau dir den Schatten unter dem Kleid hinter den Beinen und wie er diese Beine wirklich in ihrem eigenen kleinen Raum isoliert. Armer König, der sich nicht zurechtkommt. Als Nächstes haben wir einen Spaß, Angst. Angst ist ein Gefühl von Not und Unbehagen, wie ein psychologisches Problem. Es ist mit Angst, Gefahr, Unglück verbunden , und ich werde das alles im Kopf des Charakters behalten. Es ist, als würde die Angst sie abtragen. Wir haben noch keine Posenbelastung am Boden gemacht, also machen wir das mit diesem. Dieser Charakter wird auf den Knien auf dem Boden gebeugt , also werden wir den Rücken beugen. Ich werde die Knie ein wenig schräg stellen, damit es wie eine Dreivierteldrehung ist. Auf die gleiche Weise planen Sie es Dreivierteldrehung mit einer abgewinkelten horizontalen Linie. Die Knie müssen auf dieser Linie auf dem Boden sitzen. Dieser Charakter ist, ich denke, ein Werwolf, werde ich sagen. Viel Angst um das Ende des Vollmondes und er muss zurückgehen und sich mit all den Familien der Menschen befassen, die er ermordet hat. Aber die Cartoonie Natur des animalistischen Charakters hat mir diese Idee gegeben, die Hände zu legen, anstatt nur um ihre Kiefer geballt, wie wir es in einer Tür getan haben. Legen Sie sie direkt in den Mund und ziehen Sie an den Mundwinkeln nach unten. Erstellen Sie hier etwas Textur, zerlumpte Kleidung und einige gute Schatten im Mund, der Nase und im Auge. Wir neigen den Kopf vom Betrachter zurück. Ein paar wackelige kleine Motivlinien, und wir haben das hier in einem kleinen Ball der Angst geschlossen, flach auf dem Boden sitzt. Sie bemerken, dass der Schwanz auch aus dem Weg geht um das Gewicht des Charakters als auch zu reflektieren. Es ist flach auf dem Boden, es klebt nicht. Nun, lasst uns hier ein leichtes machen. Das ist das Wort schlafen, also setzen, ruhen Sie sich aus. Hier sind die Aussetzung der freiwilligen Körperfunktion. Ich werde das so interpretieren, dass es sich auf den Boden legt. Ich schätze, wenn Sie mit dem Film „Back to the Future“ aufgewachsen sind, können Sie nicht umhin denken, dass die erste Szene von Michael J. Fox schläft. Ich werde diese Pose als Wurzel dieses Designs verwenden. Sie liegen nicht flach auf dem Boden. Es gibt eine Biegung und die Hüften stecken in der Luft. Schultern nach unten auf dem Boden und Hüften nach oben. Dies ist der paarförmige Torso, aber er ist über die Verlegung auf dem Boden gekippt. Wir sind bei etwa drei Vierteldrehung wieder hier, so dass Sie bemerken, wie die Taille, Sie können sehen, dass es wirklich leicht in einem Winkel ist. Ich werde die Arme benutzen, um den Kopf zu stützen. Ich werde die Beine nah an den Charakter ziehen und die Nase über die Arme überlappen, damit das Gesicht nicht vollständig versteckt ist, im rechten Winkel von Rücken und Hüften. Nur um etwas Bewegung in die andere Richtung zu bringen, lassen Sie uns wie ein paar Zöpfe tun. Sie zeigen nach oben. Beachten Sie, dass sie jetzt barfuß ist und es schien einfach angemessen. Wir haben noch keine Zehen ausprobiert, also. Da haben wir einen schlafenden Charakter. Lassen Sie uns in diesem Fall einige Schatten auf den Boden legen, anstatt auf den tatsächlichen Charakter. Da gehen wir, es gibt ihm ein besseres Gefühl für den Boden. Verdunkle auch das Hemd. Jeans funktionieren ohnehin wirklich gut für mich beim Charakterdesign, weil manden Stich, der an der Seite des Beines hinaufgeht, als dekoratives Element, aber auch als Motivlinie verwendenkann den Stich, der an der Seite des Beines hinaufgeht, als dekoratives Element, aber auch als Motivlinie verwenden . Ich habe noch eins für dich. Das ist das Wort getroffen. Wenn Sie geschlagen wurden, wurde Ihnen ein Schlag zugefügt, Sie wurden mit so etwas wie einer Faust oder einer Waffe getroffen. Gehen wir weg von diesen Spulenkörperpositionen. Dieser Charakter wird auf dem Boden liegen, aber sie liegen flach auf dem Rücken. Keine vollkommen gerade Linie, wir werden es ein bisschen biegen, nur um es menschlicher erscheinen zu lassen. Die Schultern und Hüften sind schräg zurück. Ich werde das Gesicht gerade nach oben bringen und ich werde ihm ein großes Haar tun, nur um den Kopf ein wenig einzurahmen. Beine folgen dieser Aktionslinie. Auch hier können Sie sehen, dass diese Kurven der Socken und der Shorts einen langen Weg gehen , um ein Gefühl für die Zweivierteldrehung und die Rundheit zu schaffen. Alle Linien, die ich benutze, versuchen, eine Funktion sogar bis hin zu den Linien auf der Unterseite des Schuhs zu erfüllen. Sie bewegen sich in Richtung Fluchtpunkt und erzwingen die Position des Körpers auf dem Boden. Ich werde das zu einem knappen, faltigen Gesicht machen. Es ist, als wäre der Kopf zurück in sein Haar geschoben worden, seine Nase ist hochgeknallt. Ein paar Boxhandschuhe hier, Falten auf der Vorderseite der Kleidung. Lasst uns hier die Beine ein wenig [unhörbar] erweitern, mit einem Paar Hüften. Sie werden bemerken, dass ich eine kleine Kurve auf der Innenseite bekomme und der Fuß trennt den rechten Fuß vom linken Fuß. Verdunkle die Schuhe hier. Wieder, wie beim Schlafen werde ich Schatten auf den Boden legen. Dieser Kerl wurde geschlagen. Großartig. Dies sind 12 Übungen. Natürlich könnten Sie jedes Verb oder Adjektiv auswählen, das Sie erstellen möchten, aber noch einmal, das Wichtigste ist, über die Aktionslinie nachzudenken, die die Pose als Ganzes darstellt , und alle Details, die Sie auf diesem neuen Tipp aufbauen hat diese ursprüngliche Aktionszeile erzwungen. Je fokussierter du auf deiner Aktionslinie bist, desto leichter wird die Pose zu lesen sein. 10. Kursprojekt / Fertigstellung: Alles klar, jetzt bist du dran. Für die Unterrichtsstunde möchte ich, dass du ein Adjektiv oder ein Verb auswählst. Grundsätzlich ein Aktionswort zu veranschaulichen. Genau wie in meinen Beispielen habe ich oft eine Art von Charakter ausgewählt, von dem ich arbeiten kann. Mit dem Begriff „Anbetung“ wählte ich einen Baseball-Spieler oder mit dem Wort „Strain“, wählte ich einen Bodybuilder. Es wird Ihnen helfen, den Charakter ein wenig zu definieren und führen Sie in ihre Persönlichkeit, und auch helfen Ihnen, ein Outfit für sie zu erstellen. Sobald Sie Ihre Zeichnung erstellt haben, teilen Sie sie bitte im Abschnitt „Klasse“. Auf diese Weise können ich und andere Schüler sehen, woran die Leute arbeiten, und es wird neue Leute inspirieren, die Klasse zu nehmen und teilzunehmen. Es wird mich inspirieren, neue Lektionen für euch zu erfinden. Alles klar, viel Spaß beim Zeichnen und wir sehen uns nächstes Mal.