Gesichter zeichnen: Leitfaden für Anfängerinnen und Anfänger

1. Einführung: Ein gutes Gesicht zu zeichnen ist wohl der wichtigste Teil meiner Arbeit. Meine Charaktere müssen ansprechende Eigenschaften haben. Sie müssen ein bisschen Stil zeigen, und vor allem müssen sie eine starke Persönlichkeit projizieren. Gesichter sind das, was meine Zeichnungen und Geschichten mit Menschen verbinden lassen. Hey, mein Name ist Ira Marcks. Ich bin Grafikautor und zeichne Comics professionell seit über 15 Jahren, aber kein Tag vergeht, an dem ich nicht herausgefordert bin einen Gesichtsausdruck zu zeichnen, der ein wenig klarer ist oder ein bisschen Stil zu das Gesicht eines Charakters, damit sie wirklich von der Seite für den Leser springen. Nun, wenn du wie ich bist, sammlst du ständig Tipps, wie du bessere Gesichter zeichnen kannst. Mein Instagram ist gefüllt mit Zählungen wie man die perfekte Nase zeichnet oder die Augen genau richtig bekommt. Als ich mich hinsetzte, um diese Klasse zu machen, begann ich, alles zu sammeln, was ich über das Zeichnen von Gesichtern weiß. Ich wählte die besten Sachen aus und organisierte es in leicht verständlichen Lektionen. Diese Klasse wurde entwickelt, um Sie in eine neue Reihe von Fähigkeiten und Konzepten zu erleichtern , die natürlich Teil Ihres Prozesses werden, jedes Mal, wenn Sie einen Bleistift abholen. Zeichnen von Gesichtern: Ein Anfänger-Leitfaden ist eine Schritt-für-Schritt-Reise durch die Grundlagen ausdrucksstarker Funktionen, fügt Abwechslung durch Details und Ausdruck hinzu, verwendet Dimension, um den Kopf zu kippen und zu drehen und all diese Fähigkeiten zu setzen zusammen, um eine Geschichte durch das Gesicht eines Charakters zu erzählen , die wirklich mit einem Publikum verbunden ist. Jetzt habe ich ein paar Sachen, die ich heute mit Ihnen teilen möchte, also habe ich mir die Zeit genommen, ein nettes umfassendes kleines Booklet für Sie zu erstellen , das Sie herunterladen und referenzieren können, während Sie an Ihrem Klassenprojekt arbeiten. Lust zu lernen, aber kurz pünktlich? Kein Problem. Ich habe diesen Kurs in ein paar Tagen mit bite-size Lektionen arrangiert, und mit jedem Tag können Sie sich auf ein einzelnes Thema konzentrieren, das auf den Fähigkeiten des Vortages basiert. Alles, was Sie tun müssen, ist ein wenig Zeit zu konzentrieren und zu üben, und am Ende der Woche werden Sie eine ganze Reihe neuer Freunde gezogen haben. Ob Sie es glauben oder nicht, das ist meine 13. Skillshare Klasse, und Tausende von Studenten später, ich bin genauso aufgeregt, mit Ihnen zu teilen, was ich gelernt habe . 2. Kursübersicht: Willkommen in der Klasse. Danke, dass du mich mit Gesichtern, einem Anfängerführer, verbunden hast. Bevor wir nun in die Lektion selbst einsteigen, lassen Sie uns einen kleinen Überblick darüber machen, wie die Klasse eingerichtet ist, damit Sie wissen, worauf Sie sich einlassen, und sprechen Sie ein wenig über die Tools, die Sie benötigen, um am Klassenprojekt teilzunehmen. Zunächst einmal habe ich die Klasse entworfen, um sie in kleinen Brocken zu nehmen. Jeder Tag der Klasse, konzentriert sich auf ein einziges Thema. Die Themen bauen auf dem, was Sie zuvor gelernt haben, also werde ich Sie nicht direkt in die Aufgabe werfen, ein Gesicht in einem Dreiviertel-Winkel zeichnen zu müssen , ohne Ihnen zuerst zu zeigen, wie Sie die Features auf dem Gesicht platzieren, so dass es proportional ist. Alles baut auf dem auf, was du vorher gelernt hast. Hoffentlich wird es so gemacht, wo die Informationen sinnvoll sind und bei Ihnen bleiben. Jedes Mal, wenn Sie sich hinsetzen, um einen Bleistift zu holen und ein Gesicht zu zeichnen, all diese Tipps und dieser Rat wird auf subtile Weise zu Ihnen zurückkommen und Ihre Arbeit beeinflussen. Das ist das Ziel mit der Struktur dieser Klasse. Es beginnt am ersten Tag mit Blick auf die Platzierung der Merkmale und wie man durch ein zweidimensionales, flaches, zukunftsgerichtetes Gesicht im Ausdruck kommunizieren kann. Ich rede ein wenig über einige meiner Einflüsse und wie ich meine Gesichter entwerfe und stilisiere. Am 2. Tag werden wir noch spezifischer mit Merkmalen und Details und darüber sprechen, wie man Vielfalt von Charakter und Persönlichkeit durch Merkmale wie die Form einer Kieferlinie, die Form der Ohren, die Form der Form der Ohren, die Form der Form der Nase und Styling der Haare. All das Zeug, das wirklich Spaß macht zu zeichnen und erinnert an Persönlichkeit in einem Charakterdesign. Am 3. Tag sprechen wir über die Dimension eines Gesichts, was bedeutet, dass wir drehen und drehen und den Winkel Ihrer Kamera ändern können, um Gesichter zu zeichnen, die ein wenig überzeugender sind als ein flaches, zweidimensionales Gesicht. Das erleichtert uns in das Thema Storytelling. Storytelling geht es darum, einem Publikum zu erzählen, wo sie suchen und worauf es sich konzentrieren soll. Basierend auf all den Fähigkeiten, die wir haben, wie treffen wir Entscheidungen, die einen Charakter schaffen, der überzeugend, interessant zu betrachten ist und einen Sinn für eine Geschichte vermittelt? Das alles baut auf den letzten Tag auf, an dem wir ein Klassenprojekt mit all den Dingen erstellen , die wir zuvor gelernt haben. Natürlich haben Sie Ihr Nachschlagewerk hier zur Hand, um sich anzusehen, während Sie arbeiten. Sie könnten dies ausdrucken, bevor Sie die Klasse starten, wenn Ihnen das hilft. Lassen Sie uns nun über die Werkzeuge sprechen, die Sie benötigen, um an der Klasse teilzunehmen. Zum Glück ist es sehr einfach. Jeder kann an dieser Klasse teilnehmen, solange einen Stapel Papier zur Hand hat und einen Bleistift und vielleicht einen Radiergummi, wenn man ihn braucht. ein Blatt Papier wird es nicht tun, weil es eine Menge Lektionen hier und eine Menge Dinge zu üben. Wir erstellen nicht ein Bild, Sie werden eine Menge verschiedener Dinge zeichnen. Holen Sie sich einfach einige billige Kopie Maschinenpapier, so dass Sie in all den verschiedenen Übungen und Techniken teilnehmen können . Natürlich baut das alles in Richtung eines abschließenden Projekts auf. Dafür könntest du ein schwereres Blatt Papier gebrauchen, mit einem Bleistift skizzieren, Tinte darüber, wie ich es auf meinem Tablet tun werde. Aber für traditionelle Werkzeuge können Sie es wirklich einfach halten. Bleistift, der Filzstift und etwas Papier. Ich arbeite hier auf meinem Tablet mit einem Programm namens Clip Studio Paint. Jetzt ist die Desktop-Version, ist ein preisgünstigeres Programm als sagen wir wie Photoshop oder wie die Creative Suite und müssen ein ganzes Abonnement dafür bekommen. Clip Studio Paint ist für die Herstellung von Comics konzipiert. Es ist ziemlich beliebt, nicht so beliebt wie etwas wie Procreate oder Photoshop, aber es ist speziell für Karikaturisten und Grafiker entwickelt. Ich benutze es grundsätzlich für alles, was ich tue. Die Werkzeuge sind sehr ähnlich zu Dingen, die Sie in jedem anderen Zeichenprogramm finden. Sie dürfen Layer erstellen, Sie können sie reorganisieren. Sie haben hier Bleistifte und Pinselwerkzeuge, all das Zeug. Ich mache nichts Schickes mit meiner Software, also teile ich in dieser Klasse keine Tipps dazu. Hier geht es darum, nur Ihren Bleistift aufzuheben und Gesichter zu üben. Das heißt, lasst uns am 1. Tag beginnen. 3. Inspiration: Jetzt müssen wir hier anfangen, indem wir über die Dinge reden , die mich inspiriert haben, als ich jung war, also verstehen Sie wirklich, woher ich komme und wie mein Stil aus meinen Einflüssen hervorgegangen ist. Alles beginnt mit Comics, nicht überraschend. Dies ist eine tolle Sammlung von Brian Walker namens Comics: The Complete Collection, und es ist nur ein großartiger Überblick über die gesamte Geschichte der Zeitungscomics, beginnend mit so etwas wie The Katzenjammer Kids, die in Sachen wie George gehen Herriman und Krazy Kat und einige der frühen Popeye Comics. Sie können sehen, wie ich durch diese Seiten blättern, es gibt so eine Vielzahl von Gesicht Design mit Comics. Manchmal ist es super einfach, manchmal ist es ein wenig mehr gerendert, um Falten oder einige der Details des Gesichts zu erzeugen. Alles hängt wirklich von der Art der Erzählung ab. All diese Arbeit blieb bei mir so sehr wie ein Kind, weil ich diese Gesichter beim Lesen dieser Ausdrücke sah , bevor ich die Worte der Geschichte verstehen konnte. Meine frühesten Leserfahrungen waren mit Gesichtern. Ich erinnere mich besonders daran, mich mit meinem Vater zu setzen und so etwas wie Erdnüsse anzusehen. Charlie Brown starrt dich oft direkt an, so dass du wirklich einige Details seines Gesichts einsehen kannst. Charles Schulz funktioniert, können Sie sehen, wie sehr sich nur ein kleiner Zeilenwechsel auf einen Ausdruck auswirken kann. Hier ist Charlie Brown, der dich bloß anstarrt, während er Linus eine Geschichte erzählt. Dann können Sie diesen Moment der Realisierung sehen, und er wird durch nur zwei kleine Linien auf jeder Seite des Auges ausgedrückt, um die Augen so aussehen zu lassen , als würden sie sich ein wenig öffnen und die Schüler in den Kontext bringen. Wenn Sie sich diese Arbeit ansehen, können Sie sehen, wie wenig Sie tun müssen , um das Engagement eines Lesers hervorzurufen. Wir sind so darauf abgestimmt, alle subtilen Details eines Gesichtsausdrucks aufzugreifen. Sie müssen nicht viel Arbeit tun, um viel zu sagen. Jetzt gehen Cartooning und Comics Hand in Hand. Während ich viel Zeit damit verbrachte, Comics zu lesen und anzuschauen, ist Cartooning auch ein massiver Einfluss auf die Arbeit, die ich mache. Dies ist ein fantastisches Buch über die frühe Disney-Animation namens The Illusion of Life. Etwas, das Sie verwenden können, um den Ausdruck in einem Gesicht zu verbessern , ist dieses Konzept namens Squash and stretch, und wir werden ein wenig mehr reden, wenn wir unsere Lektion beginnen. Aber Sie können genau hier in diesem Beispiel sehen, wie Mickeys Bogen der Emotion durch den Verlauf dieser kleinen animierten Sequenz sich basierend auf dem Zerquetschen und Dehnen seines Gesichts und seiner Eigenschaften ändert . Dieses Prinzip soll Bewegung hervorrufen, und Bewegung kann Ausdruck in Geschichte und Erzählung vermitteln. Wenn Sie also ein Gefühl eines Charakters bekommen, der ihre Augen schielt oder ihr Gesicht verlängert, erzählt es eine bessere Geschichte. Viele frühe Cartoon-Charakter-Gesichts-Design fühlte sich wirklich in dieser Vene der Einfachheit und Stil, Aber die Dinge nivelliert, als Disney bekam Schneewittchen und die Sieben Zwerge. Dies ist die nächste Ebene Gesicht Design. Es ist extrem ausdrucksstark. Es gibt ein Gefühl von Squash und Stretch, aber es gibt auch eine andere Ebene der Glaubwürdigkeit in den Falten und Anatomie des Gesichts. Es ist in gewisser Weise immer noch einfach, aber es gibt einen höheren Sinn für die Physik der Welt. Sie bekommen ein echtes Verständnis für das Volumen und die Masse der Gesichter dieser Charaktere, und das ist etwas, woran ich viel denke, wenn ich ein Cartoon-Gesicht kreiere. Ich will nicht, dass sie sich leicht und luftig fühlen. Ich möchte, dass sie das Gefühl haben, dass sie ein Gewicht und eine Substanz haben, auch wenn sie wirklich einfach gezeichnet und sprudelnd sind. Cartoon Storytelling geht in alle Arten von verschiedenen Richtungen. Also, wenn wir hier nur in eine andere Kategorie springen würden, haben wir Alison Bechdels. Vielleicht kennen Sie sie für ihr Buch „Fun Home“. Aber durch die 90er Jahre, machte sie einen Comic-Strip namens Dykes to Watch Out For, die nur eine Mischung aus op-ed, eigenwilligen Erzählung über eine Gruppe von Freunden, die in Minneapolis Stil Stadt leben und es gibt eine Menge von romantisches Drama im viktorianischen Stil unter dieser zeitgenössischen Gruppe von Freunden. Es ist ein Blick in Alison Bechdels Leben. Sie haben so eine Vielzahl von Charakterdesign gesehen. Es ist ziemlich einfach gezeichnet, aber Sie können leicht verbinden und sehen, wer diese Charaktere sind im Laufe des Lesens des Streifens nur basierend auf Dingen wie ihrer Frisur, oder der Form ihrer Nase, oder ihre Lippen, oder ihre Kieferlinie. All diese kleinen Funktionen, die beim Lesen der Erzählung verloren gehen. Aber wenn Sie sich hinsetzen und diese Comics betrachten, können Sie die subtilen kleinen Entscheidungen sehen, die der Künstler getroffen hat , um die Welt ihrer Charaktere auszudrücken. Comics sind eine echte Gelegenheit, einen Einblick in das Leben eines Menschen zu bekommen , ohne dort eine Kamera zu haben, um es aufzunehmen. ich aufwuchs, zerrissen ich viele Künstler, die ich liebe, in meinem eigenen Stil, und schließlich wurde das zu einem eigenen Stil. Aber es ist immer gut, zurück zu treten und zu schauen, wie einige der Meister der kommerziellen Illustration ein Gesicht machen. Comics sind großartig, aber es ist auch stilisiert. Sie bekommen keinen großen Überblick über die zugrunde liegende Struktur oder Anatomie eines Gesichts, so dass Sie nicht so viel Kontrolle haben, wenn Sie sich ausschließlich auf Cartooning als Referenz konzentrieren . Dies ist ein großartiges Buch des kommerziellen Künstlers Andrew Loomis, das die Struktur eines Gesichts zusammenbricht und wie man subtile Änderungen an den Winkeln vornehmen kann, indem man einige Richtlinien befolgt, also eine völlig andere Illustrationsart , die auch karikaturischen Stil informieren können. Hier ist ein Blick darauf, wie er die Konstruktion eines Kopfes in verschiedenen Posen rastet. Andrew Loomis hat die Grundlagen von Gesichtsdesign und Kopfkonstruktion wirklich verstanden, so dass er in allen Arten von verschiedenen stilistischen Runden spielen konnte wie. Auf diesen beiden Seiten hier sehen Sie zwei ziemlich unterschiedliche Ansätze zum Face-Design. Eine echte einfache Art Nouveau Art von minimalistischem Gesicht, wirklich elegant und einfach. Hier drüben bekommen wir etwas mit viel mehr Form und Ausdruck. Diese ganze Gruppe von Elfen, ihr Gesicht ist mit kleinen Lukenspuren bedeckt, die ihre Wangen, die Form ihrer Nase, die Form ihrer Lippen darstellen die Form ihrer Nase, . Während Linienkunst für meinen Stil wirklich wichtig ist, ist es gut zu verstehen, wie Schraffur und Licht mit verschiedenen Stifttechniken gespielt werden können. All diese verschiedenen Einflüsse kommen zurück, um mir wirklich zu helfen so etwas wie Charles Burns Black Hole zu genießen. Das hat seine eigene Stimmung. Es ist cartoonish und dass es einfach ist. Die Funktionen sind mutig und sehr ausdrucksstark, leicht zu lesen, und sie sind Erdnuss-Weg. Aber es gibt eine Liebe zum Detail mit Anatomie und Perspektive, die die Geschichte wirklich begründet. Es ist ein übernatürliches Comic-Abenteuer, wirklich dunkel. Aber die Charaktere fühlen sich real, da ihre Proportionen genau sind. Dann sehen wir, wie er die Oberflächen des Gesichts benutzt, um Licht zu reflektieren, und das ist etwas, worüber wir am Ende dieser Lektion sprechen werden. Wie stellen wir die Oberflächen des Gesichts dar? Sie haben Form und Dimension und fühlen sich als ob sie in dieser kleinen Welt existieren, die wir gebaut haben. Sobald wir heute in die Lektionen einsteigen, denken Sie an die Gesichtsdesigns und illustrativen Stile, die Sie bereits beeinflussen und versuchen, diese mit einigen der Techniken und Ratschläge zu mischen , die ich Ihnen in der heutigen Klasse gebe. Lasst uns in unsere erste Lektion springen. 4. TAG EINS: Gesichtsausdrücke, Teil 1: Herzlich willkommen zum ersten Tag unseres Workshops. Der Fokus des heutigen Tages liegt auf der Schaffung kraftvoller Mimik. Jetzt gibt es viele Details im Gesicht, du hast die Augen, du hast die Nase, du hast den Mund, du hast Kieferlinien, du hast Ohren, Ohrläppchen, Haarstylings, Augenbrauen, Stirn, du hast all diese Elemente des Gesichts, zu versuchen, all diejenigen zu jonglieren, wenn Sie lernen, ein ausdrucksstarkes Gesicht zum ersten Mal zu schaffen, es ist eine Menge. Also werden wir das Gesicht runterziehen, um das, was ich die wichtigsten Merkmale nenne. Nun, für mich sind die wichtigsten Merkmale des Gesichts , die Ausdruck und Emotion am besten vermitteln, und das sind die Augen, der Augenbrauenbereich, diese Zone hier und der Mund. Der erste Schritt für heute besteht darin, an der Platzierung dieser Schlüsselmerkmale auf einer wirklich generischen Gesichtsform zu arbeiten , und die generischste Gesichtsform, die ich mir vorstellen kann, ist ein flacher Kreis. Mit Ihrem Zeichentablett oder einem Bleistift und Papier oder iPad oder was auch immer Sie gerade arbeiten, möchte ich, dass Sie ein neues leeres Dokument öffnen, damit wir üben können die wichtigsten Merkmale eines Gesichts zu zeichnen. Holen Sie sich Ihren Bleistift und bevor Sie mit dem Zeichnen beginnen, achten Sie nur darauf, wie ich meine Hand bewegen, bemerken Sie, dass ich mich nicht vom Handgelenk bewegen , wie wenn ich schreibe, wenn ich meine Handsignatur mache, bewege ich mich vom Ellbogen und Schulter, das hilft, meinen Bleistift gerade und gleichmäßig zu halten. Beachten Sie, wenn ich mich vom Handgelenk bewege, geht mein Stift durch viele verschiedene Winkel und diese Winkel können die Form abwerfen, die ich zu machen versuche. Wenn ich mich vom Arm bewege, habe ich eine bessere Kontrolle über die Formen, die ich mache. Jetzt werde ich zu meinem Papier gehen und schön und groß arbeiten, versuchen, nicht auf einer kleinen Fläche zu arbeiten, je größer desto besser, ich werde einen Kreis erstellen, um den Kopf zu repräsentieren. Beachten Sie, dass ich es ein paar Mal durchgehe, bis ich zuversichtlich bin, dass irgendwo in diesem Doodle eine schöne, saubere Kopfform ist. Nun kann eine leere Leinwand wirklich einschüchternd und schwer zu arbeiten sein, so dass je mehr Sie eine Oberfläche aufteilen können, während Sie ein Design erstellen, desto besser. Für ein Gesicht hilft es, es in vier Teile zu teilen, wie folgt. Jetzt weiß ich, wo das Zentrum, vertikal und horizontal von meinem Entwurf ist. Ich werde beginnen, indem ich die Augen, beginne mit den Pupillen und dann große Kreise um diejenigen, um den Augapfel darzustellen, und sie sollten etwa ein Auge breit auseinander sein, was viel Platz für die Nase, die Brücke der Nase hier. Nun, der Mund wird etwa ein Auge nach oben von der Unterseite des Kinns sein. Wenn Sie möchten, können Sie dort einen Kreis skizzieren, einen Augenbrauengroßen Kreis, und dann den Mund genau dort legen und ein flacher Smiley Mund sollte etwa die Breite der Entfernung zu den beiden Pupillen sein, so. Jetzt haben Sie die wichtigsten Merkmale des Gesichts und was Sie die Standardplatzierung nennen könnten. Die Lektüre ist generisch glücklich, sie haben nicht wirklich einen sortierten Ausdruck zu ihnen, was gut ist, weil es uns einen Ausgangspunkt gibt, von dem aus zu üben. Sehen wir uns nun die Platzierung der Augenbrauen an. Beachten Sie, wann immer Sie einen Gesichtsausdruck machen, Ihre Augenbrauen machen viel Bewegung, und wenn wir Mimik lesen, schauen wir auf die Augenbrauen für Klarheit, was ein Gesicht zu vermitteln versucht, also das ist, warum ich sie als eines der Hauptmerkmale. Sie werden genau dort sitzen, direkt über den Augen, ungefähr die gleiche Breite wie das Auge. Jetzt, da ich die Augenbrauen platziert habe, werde ich eine Form erstellen, die in der endgültigen Zeichnung unsichtbar ist, aber es wird uns helfen, sinnvolle Ausdrücke zu schaffen. Wir haben eine kleine maskenartige Form, die um die Augenbrauen und die Augen sitzt. Wir können diese kleine Region nutzen, um unsere Ausdrücke zu lenken. Lasst uns den Kopf runterschrumpfen, ihn aus dem Weg bringen, hier zur Seite stellen. Nun, da wir die grundlegende Platzierung der wichtigsten Merkmale des Gesichts festgelegt haben, lassen Sie uns sie für einen Ausdruck anpassen. Fangen wir mit schockiert an. Wenn Sie ein schockiertes Gesicht für sich selbst machen, können Sie spüren, wie sich Ihre Augen öffnen, Ihre Augenbrauen steigen hoch und Ihr Mund fällt ein wenig nach unten. Hier ist, wie die Maske uns hilft, einen Ausdruck zu vermitteln. Beginnen wir ein neues Gesicht, legen Sie die Augen, legen Sie den Mund, skizzieren Sie einfach leicht in diese leeren Augen, und jetzt dieses Mal, wenn wir die Maske zeichnen, lassen Sie es für diesen schockierten Ausdruck anpassen. Wir werden die Augenbrauen hochheben, und jetzt werden wir die Maske erschaffen, die schockiert darstellt. Wir versuchen, das Volumen der Maske aufrechtzuerhalten und es nach oben zu strecken, so dass die Seiten ein wenig hereinkommen. Da ist die Maske für schockiert. Diese kontinuierliche Bewegungslinie hier hilft uns, ausdrucksstärkere Augenbrauen zu machen, die Augenbrauen müssen beide entlang dieser Kurve existieren. Nun, die Augenform muss sich auch an die Maske anpassen, also werden wir die Augen ausstrecken und die Pupillen ausstrecken. Denken Sie daran, der Mund in einem schockierten Ausdruck kommt rein und geht nach unten, also können wir diese Form einfach ein wenig einbringen ihn vielleicht auf den Kopf stellen. Beachten Sie, dass ich kein Löschen mache, ich zeichne einfach über die Oberseite meiner Skizzen, je weniger Sie löschen können desto bessere Denkweise werden Sie während der Arbeit sein , weil Sie nicht über die Fehler nachdenken, die Sie sind machen. Der Trick ist nur zu lernen, durch alle unordentlichen Linien in Ihrer Skizze zu lesen , wenn Sie zu Tinte gehen. Ich werde ein wenig löschen, nur damit das ein bisschen klarer ist. Dort haben Sie einen schockierten Ausdruck. Sie können sehen, wie sich die Maske auf diese Schlüsselelemente auswirkt. Lassen Sie uns diese Tinte nur, um einen besseren Blick auf das endgültige Design zu bekommen. Ich werde zu meiner Zeichentrickfeder wechseln. Nun, mit Tinte, wollen Sie eine schöne breite Linie, denn das ermöglicht es Ihnen, Variationen in der Linienbreite zu machen, abhängig vom Druck Ihrer Hand. Wenn Sie mit einer wirklich dünnen Linie wie dieser beginnen, könnte das für einige Leerzeichen und einige Formen gut sein , aber Sie bekommen keine Abwechslung in Ihrer Linienbreite. Ich skaliere meine Pinselgröße immer etwas größer, als ich will, so kann ich mit meinen Gesten aufhellen, und wenn ich wirklich eine Linie nach Hause schieben will, kann ich nach unten drücken, aber ich kann auch wirklich filigrane Linien machen. Ein breiterer Pinsel wird Ihnen also eine ausdrucksstärkere Linie geben. Wenn ich ein Design mit Tinte gehe, versuche ich, alles in wirklich einfachen, sauberen Gesten zu erfassen. Dies ist die Bühne, in der das Zeichnen auf einem Tablet Ihnen wirklich helfen kann, weil Sie löschen können, aber natürlich verbringe ich viel Zeit mit traditionellen Werkzeugen zu arbeiten, und manchmal muss man sich einfach mit dem Unvollkommenheiten eines Pinsels oder eines Markers. Aber wenn ich auf einem Tablet zeichne, habe ich mehr Optionen. Beachten Sie, dass meine Skizze wirklich eine Anleitung ist, ich dehne meine Entwürfe noch ein wenig weiter in die finale Tinte. Jetzt schalte ich die untere Schicht aus, und da haben wir nur ein wirklich sauberes, schockiertes Gesicht. Es gibt die Skizze wieder, so dass Sie den Einfluss der Maske und der Hilfslinien sehen können, da ist wieder das endgültige Design. Jetzt von hier aus können wir unsere anderen Gesichtsmerkmale aufbauen. Nehmen wir zum Beispiel an, wir wollen hier eine Nase hineinlegen und vielleicht einige Falten unter den Augen oder eine Form für das Haar oder sogar einige der Merkmale weiter strecken. Deshalb nenne ich die Augen, die Augenbraue und den Mund die Hauptmerkmale, weil sie wirklich die Grundlage des Ausdrucks sind, alles andere ist das Sahnehäubchen auf dem Kuchen, es verbessert die Zeichnung, aber wenn Ihre Fundament schwach ist, werden all diese sekundären Funktionen Ihnen nicht zu sehr helfen. 5. TAG EINS: Gesichtsausdrücke, Teil 2: Nun, es gibt ein Kernprinzip, das ich in meiner Arbeit befolge, das Animatoren verwenden, um diese Illusion von Lebensidee zu vermitteln, und es wird das Squash and Stretch-Prinzip genannt. Wenn Sie Animationen in irgendeiner Weise studiert haben, bin ich sicher, dass Sie davon gehört haben. Es geht im Grunde so. heißt es, dass Sie, indem Sie Ihre Zeichnung auf die Physik der Welt reagieren, ein Gefühl von Bewegung und damit ein Gefühl des Lebens schaffen können. Bewegung ist das Leben in der Welt der Animation. Ein Beispiel dafür, wie man Squash und Stretch transportiert, ist das Zeichnen einer hüpfenden Kugel entlang eines Bogens. Während er sich auf diesem Bogen bewegt, dehnt und verzerrt er sein Volumen und reagiert auf Oberflächen. Hier in der Luft auf seinem höchsten Gipfel bleibt er perfekt rund. Wenn es fällt, dehnt es sich, wenn sich seine Geschwindigkeit ändert. Wenn es abrupt auf die Oberfläche trifft, flacht es ab und gewinnt schließlich seine Form zurück, wenn es sich der Oberseite eines Bogens nähert. Hätten wir diese Kreise den ganzen Bogen rundherum gezeichnet, hätten wir keine Illusion des Lebens, wir hätten keinen Sinn für Bewegung. Der Bewegungssinn vermittelt auch einen Sinn für Charakter. Animatoren und alle, die von der Animation inspiriert sind, können dieses Prinzip auf die Elemente eines Charakterdesigns anwenden. Dies ist eine Seite aus einem Zeichentrickbuch, das ich als Kind von Preston Blair hatte, der ein Animator ist. Ich würde mir diese Zeichnungen immer wieder ansehen und versuchen , die Formen und Formen und den Bewegungssinn zurückzuentwickeln , die jede dieser Zeichnungen zu vermitteln versuchte. Denn wenn man darüber nachdenkt, wann immer man etwas zeichnet, fängt man wirklich nur einen Schnappschuss einer Bewegung oder einen Moment in der Zeit ein. Wenn sich Ihre Zeichnung aus einer echten Erfahrung herausgezogen fühlt, wird die Zeichnung zum Leben erwecken. Wenn die Zeichnung nur isoliert erscheint und alleine steht ohne Kontext oder ohne Andeutung einer größeren Erzählung, wird sie sich nicht lebendig fühlen. Schau dir diesen Elefanten an. Sehen Sie, wie sich sein Körper dehnt und zerquetscht in all diesen verschiedenen Aspekten von ihnen. Sein Kopf dehnt sich und quetscht, sein Bauch dehnt sich und zerquetscht, seine Arme , seinen Rumpf, alles reagiert auf dieses grundlegende Hüpfprinzip. Wir können dieses Prinzip auf das Gesicht anwenden. Hier ist eine weitere Seite aus dem gleichen Buch. Schau dir dieses Gesicht an. Sie können sehen, dass es auch auf das Squash- und Stretch-Prinzip reagiert. Hier ist, wo die Idee der Maske ins Spiel kommt. Ein großer Teil des Lernens, Gesichter oder irgendetwas zu zeichnen, ist zu lernen, hinter der endgültigen Kunst zu sehen. Worauf reagieren wir eigentlich in einer Illustration? In den meisten Fällen sind es einige wirklich einfache Formen, die den Illustrator inspirierten und ihnen eine gewisse Struktur geben, aus der sie arbeiten können. Diese Masken auf den Augen erzählen die gleiche Geschichte wie die Augen. Sehen Sie, wie sich diese Form lebendig anfühlt, wenn Sie ihr von links nach rechts folgen? Wenn Sie nun ein Augenpaar betrachten, sollten Sie die Maske in den Formen hinter dem Ausdruck sehen. Hier ist ein paar Konzeptkunst von Pinocchio. Wir können das gleiche Spiel hier spielen. Beachten Sie, dass die Ausdrücke etwas komplizierter oder unausgeglichener werden, wird die Maske unausgewogen. Hier ist ein verdächtiges, von der Ecke aussehendes Gesicht. sehen, wie sich die Maske nach oben erstreckt? Ein lustiges Spiel zu spielen, während Sie studieren Ihre Lieblings-Comic-Kunst oder Cartoon-Kunst oder Animation ist die Maske in der Gesichtsausdruck zu finden. Nun, da Sie das Squash- und Stretch-Prinzip ein wenig besser verstehen, lassen Sie uns einen anderen Ausdruck machen und eine andere Maske erstellen und sehen, ob wir den Ausdruck wirklich auf die nächste Ebene schieben können . 6. TAG EINS: Gesichtsausdrücke, Teil 3: Abgesehen von den Video-Lektionen habe ich auch einige Print-Ressourcen erstellt, die Sie herunterladen können, um Ihnen durch diese Übungen zu helfen. Eine der Ressourcen, die ich für Sie habe, ist diese Liste von 12 Gesichtsausdrücken. Lassen Sie uns ein weiteres schnelles Kritzeln eines Gesichts machen und von einem dieser Ausdrücke hier arbeiten. Ich werde Vorfreude nutzen. Antizipation bedeutet grundsätzlich, sich auf etwas mit optimistischem Standpunkt zu freuen . Eines der wichtigsten Elemente der Vorfreude Gesicht ist breitere Augen, weil Sie nach etwas suchen, das Smiley Mund öffnen. Du atmst ein, es zieht dein Gesicht nach oben. Beachten Sie jedes Mal, wenn ich über einen dieser Ausdrücke spreche, mache ich es aus. Wenn Sie sitzen und es in Ihrem Gehirn behalten, werden Sie nicht alle Details verstehen. Seien Sie der Akteur für Ihre Zeichnung, wenn Sie an Ausdrücken arbeiten. Augenbrauen gehen mit Vorfreude nach oben. Lassen Sie uns versuchen, das in unserer Skizze festzuhalten. Beginnen Sie wieder mit dem Grundkreis, bewegen Sie sich vom Arm, teilen Sie das Gesicht auf. Lassen Sie uns einige grundlegende Platzierung der Features wie diese erhalten. Wir werden die Augen ein wenig heben, und wir werden kleine Wangenlinien hinzufügen, um die Augen nach oben zu drücken. Wir bringen die Augenbrauen hoch und ziehen ihn zurück. Wenn wir uns die Maske dafür ansehen, dehnt sie sich nach oben und nach außen aus. Jede Maske hat ein Gefühl von Bewegung. Der hier atmet ein und wird größer wie ein Ballon, und er geht hoch. Die Maske muss das vermitteln. Dies ist der obere Teil der Maske, wird mit den Wangen Bogen. Nun, der Mund wird auch kommen und ein wenig weiter strecken. Die Menge an Squash und Stretch, die Sie zu einer Illustration bringen , hängt wirklich von dem Stil ab, an den Sie arbeiten. Hier auf der linken Seite haben wir Ultra-Cartoon, wo die Gesichter des Charakters wirklich elastisch sind und sich über den ganzen Ort strecken und biegen können, und hier auf der rechten Seite haben wir eine zurückhaltendere humanistische, wir könnten sagen, Gesicht, das sich nicht verbiegt und dehnen sich so viel. Es ist immer noch ausdrucksstark, aber es ist nicht so dehnbar. Ich lehne mich mehr auf die Cartoon-Seite, weil ich möchte, dass meine Geschichten wirklich emotional und übertrieben fühlen. Ich bin nicht so besorgt über die geerdete Realität von ihnen, wie ich die emotionale Verbindung bin. Es gibt eine Skizze eines Gesichtes der Vorfreude. Ich setze nur einen Kreis da rein, um die Nase darzustellen, aber wir werden am 2. Tag mehr über Nasen reden. Auch hier können Sie mit der Maske alles spielen, was Sie wollen, um Ihnen helfen, den Ausdruck zu verstehen, den Sie zu machen versuchen. Wenn Sie bereit sind, werde ich nur die Deckkraft auf dieser Ebene senken, eine neue aktivieren und mit der Freihandeingabe beginnen. Versuchen Sie erneut, diese Linien in einer flüssigen Bewegung zu bekommen. Sogar die Augenbrauen werden zu einer Form. Es gibt noch eine kleine Linie für die Nase für den Moment. Ich werde die Schüler machen, abhängig von der Richtung, in der deine Charaktere schauen, musst du den Ort im Kreis bestimmen. Augen sollten sich oft überlappen oder eine der Kanten des Augapfels berühren. Wenn sie direkt in der Mitte schweben, ist das wie ein schockierter Ausdruck selten, oder Ihre Augenlider öffnen genug, wo Sie den ganzen Weg sehen können. In der Tat ist es vielleicht fast unmöglich zu tun. Es hilft, Ihr Gesicht ein wenig glaubwürdiger zu machen, wenn Sie die Kante mit den Augen ein wenig berühren, riesige Pupillen. Ich werde den Mund nur ein bisschen so öffnen, und füllen Sie die schwarzen Regionen, nur um die Formen ein wenig mehr zu betonen. Vorfreude ist wie dieser Weihnachtsmorgen Ausdruck. Auch hier kann ich alle Details hinzufügen, die ich möchte, nachdem ich erfolgreich starke Schlüsselfunktionen erstellt habe . Das ist die Lektion für Tag 1, sich auf die Platzierung von Schlüsselfunktionen und das Erstellen von Ausdrücken konzentriert , die mit dem Betrachter verbunden sind. Jetzt habe ich hier einige großartige Druckressourcen für Sie erstellt , die alle Hauptthemen abdecken, über die ich gerade gesprochen habe. Sie können diese herunterladen und ausdrucken. Sie decken die Platzierung der Features mithilfe der Maske ab. Einige Beispielausdrücke, die nach Masken in anderen Kunstwerken suchen. Jetzt ist das lustige Zeug. Hier ist ein kleines zusätzliches Blatt auf Beispielen von Arten von Augen, die ausdrucksstark sind und Münder. Sie können sie mischen und anpassen, während Sie Ihre Ausdrücke üben. Einige andere kleine Tipps zum Zeichnen ausdrucksvoller Augen. Wenn Sie beispielsweise einen dickeren Deckel entlang der Oberseite legen, erzeugen Sie ein ausdrucksstärkeres Auge. Wenn Sie die Linie des Auges brechen, können Sie helfen, die Richtung zu vermitteln, nach der das Auge gerichtet ist. Es gibt einige Tipps zum Zeichnen von Mündern. Ihre Aufgabe für den ersten Tag besteht darin, dieses Arbeitsblatt zu erstellen, es auf Ihrem Zeichentablett, Ihrem Desktop-Computer zu öffnen oder auszudrucken oder sogar von Hand neu zu erstellen, wenn Sie keinen Zugriff auf einen Drucker haben. Jetzt ist das Ziel hier, Ihre Mimik zu üben, aber eine Geschichte mit ihnen zu erzählen. Wir haben acht Kreise, die sich entlang des Bounce-Bogens bewegen , den wir in den Squash- und Stretch-Beispielen betrachtet haben. Du wirst Gesichter zeichnen, aber du wirst eine Geschichte erzählen. Stellen Sie sich Fragen wie, wie fühlt es sich an, an Ihrem höchsten Punkt zu sein? Was ist der Gesichtsausdruck, der diesen schwimmenden Moment repräsentiert? Jetzt fällt dein Charakter herunter, wie fühlt es sich an, im freien Fall zu sein? Wenn Sie den absoluten Boden treffen, welcher Gesichtsausdruck am besten repräsentiert dieses Gefühl? Du kommst wieder hoch, wie fühlt sich das an? Was bedeutet es, wieder aufzusteigen? Das Hinzufügen des Storytelling-Elements zu Ihrer Praxis ist eine großartige Möglichkeit, Sie zu inspirieren, besser beim Zeichnen zu werden. Denn wenn Sie das Gefühl haben, dass hinter Ihrer Arbeit eine Botschaft steckt, wird es Sie härter daran arbeiten, diese Botschaft zu vermitteln. Selbst wenn es etwas Einfaches ist, wie fühlt es sich an, wenn ein Kreis am Ende der Seite trifft? Das ist es für Tag 1, gehen wir zu Tag 2. 7. TAG ZWEI: Die Figur, Teil 1: Herzlich willkommen am 2. Tag unseres Workshops. Tag 1, konzentrierten wir uns auf die Platzierung und den Ausdruck der wichtigsten Merkmale des Gesichts. Das Ergebnis ist, dass man wirklich ikonische, einfache, ausdrucksstarke Gesichter zeichnen kann. Aber sie sind so ikonisch, sie nicht miteinander verbunden sind, sie sehen nicht aus wie echte Menschen. Die Gesichter, die wir zeichnen, vermitteln eine emotionale Botschaft in der gleichen Weise, wie das sei happy, gelbe Smiley Gesicht aus den 70er Jahren, aber es spiegelt keine Persönlichkeit wider. Es ist nicht Teil eines größeren Charakters. Das ist es, worum es heute geht. Nehmen Sie diese Schlüsselmerkmale und fügen Sie sekundäre Funktionen hinzu, um Persönlichkeit zu schaffen. Diese Klasse kam zustande, weil ich im Begriff war, einen neuen Graphic Novel zu starten, was bedeutet, zurücktreten und zu entscheiden , mit welchen Charakteren ich auf ein Abenteuer gehen möchte. Wer sind sie? Was stellen sie dar? Was brauchen sie? Was wollen sie? Was ich jetzt auf dem Bildschirm habe, sind meine erste Runde von Charakter-Designs für dieses neue, ab sofort, ohne Titel Buch. Wir werden sie zerbrechen und ich erkläre ein bisschen meinen Prozess hier, und dann fangen wir an, ein paar Gesichter mit Persönlichkeit zu zeichnen. Hier ist ein Charakter namens Elijah. Ich schreibe gerne kleine Gedichtsbeschreibungen darüber, wer sie sind. Elijah ist ein guter Freund, aufstrebender Filmemacher, Fremder in einer fremden Stadt nach der Handlung. Er trägt ein Notizbuch und Bleistift, also ist er sehr organisiert, aber er ist ein wenig unausgewogen. Er ist eher ein konzeptioneller Typ, der sich gerne hinsetzt und schreibt. Hier ist eine Zeichnung von Elijah, Sie können sehen, dass er ein sauberes, großes, offenes, ausdrucksstarkes Gesicht hat. Er ist die Hauptfigur in der Geschichte, also möchte ich, dass er verwandtbar ist, aber auch ein wenig leerer Schiefer. Er hat keine Persönlichkeit, die sich auf die eine oder andere Weise zu hart lehnt. Es gibt nicht viel Kontrast in dieser Darstellung von ihm. Beachten Sie, dass sein Gesicht sehr symmetrisch ist. Seine Eigenschaften sind groß, rund und ansprechend. Auf die gleiche Weise sind die Funktionen von Mickey Mouse groß, rund und ansprechend. Es gibt Gründe, warum wir bestimmte Formen in einer Illustration verwenden, weil sie eine Sympathie vermitteln. Härtere Kanten sind ein wenig aussetzender, es gibt wenig mehr Distanz oder Zögern, sich mit ihnen zu beschäftigen, weil sie scharf sind. Elijah ist also sehr rund. Lassen Sie uns einige dieser Schichten hier ausschalten, damit wir ihn besser betrachten können. Hier ist eine Schwarz-Weiß-Version von Elijah. Sie können sehen, dass es einen schönen Kontrast in seinen Haaren, seinen Augenbrauen und seinen Augen gibt. Ich habe seine Brille so gestaltet, dass sie groß und offen ist, damit es viel Platz gibt, seinem Ausdruck zu folgen. Wie in diesem Beispiel hier, können wir deutlich sehen, dass er auf etwas hinabschaut, und selbst wenn wir weit raus zoomen, können wir immer noch eine gute Lektüre auf Elijas Gesicht bekommen. Sehen wir uns nun die Skizze für diesen Charakter an. Ich mag es, meine Skizzen zu zeigen, obwohl sie ein wenig peinlich sind, weil sie chaotisch sind, aber es ist wichtig zu verstehen, wie eine Skizze wirklich auf der Seite eines Künstlers aussieht. Meine Skizzen sind wirklich locker, sie sind grundlegende Leitfäden. Einige Künstler und Illustratoren skizzieren ein wenig enger so dass sie fast direkt über ihre Skizzenlinien kopieren können, und das könnte das Ergebnis sein, dass sie etwas auf drei oder vier Ebenen skizzieren, zurückgehen und die alten löschen, und die endgültige Skizze beibehalten. Ich habe versucht, mit einem oder zwei Skizzierebenen zu arbeiten und es nur zu einem Punkt zu bringen, an dem ich mich mit den Proportionen,der Platzierung der Featureswohl fühle der Platzierung der Features und dann reingehe und beginne einfach mit dem Freigeben. Nun ist ein Teil davon, weil ich in Comics arbeite, und in Comics, müssen Sie viele Panels zeichnen, so einfacher ist besser. Aber ich denke auch, dass Gesichter ausdrucksvoller sind, wenn sie weniger Details in ihnen haben. Es ist eine feine Linie von genug Details, um Interesse an bestimmten Charakteren zu vermitteln, und nicht genug Details, um sie zu beschäftigt im Gesicht und ablenkend zu machen. Beachten Sie, dass Elijah keine Falten auf der Stirn oder um seinen Mund oder Kinn hat, er hat nur die Hauptelemente mit ein wenig Akzent. Hier ist noch ein Charakter. Etwas anderes, über das wir heute reden werden, ist Abwechslung. Beachten Sie, dass diese beiden Charaktere ganz anders aussehen, nur nicht einmal in dem, was sie als Arten von Menschen darstellen, sondern nur in ihren Grundformen. Elijas Kopf ist runder, seine Züge sind runder wackeliger. Suzy, ihre Eigenschaften sind viel eckiger. Dieses Zeichen ist ein bisschen Entfernung. Wenn Elijah der Fremde in der fremden Stadt ist, ist Suzy der seltsamste in der fremden Stadt. Sie ist auch Schriftstellerin, aber sie ist zurückgezogen. Sie können von ihrer Körpersprache in der Skizze hier sehen. Ihr Haar ist viel gerader und eckig, sie hat einen langen Hals in einer umgedrehten Nase, hohe Augenbrauen. Sie macht keinen Blickkontakt mit uns, sie schaut auf die Ferne, sie ist entweder abgelenkt oder nicht bereit, sich zu verbinden. Dies sind alles kleine Auswahlmöglichkeiten, die Sie nur lernen, wenn Sie Kontrolle über die Gesichtszüge haben. Wenn Sie nicht wissen, wie man ein Auge entwirft, das zur Seite schaut, werden Sie nie daran denken, diese Wahl zu treffen. Jetzt stellt sich die Frage: Wie bekommen wir diese Details aus den Grundformen heraus, über die wir zuvor gesprochen haben? Nun, wir müssen etwas mehr zu unserem Gesichtsdesign hinzufügen. Gehen wir zurück auf diese leere Seite. Lassen Sie uns die Platzierung nicht nur der Hauptmerkmale des Gesichts, sondern der sekundären Gesichtszüge üben . Lassen Sie uns einfach hier organisieren. Die wichtigsten Merkmale des Gesichts sind die Augen, Augenbrauen, Mund. Das sind Ihre Hauptmerkmale. Ihre sekundären Funktionen sind die Dinge, die den Charakter zu verbessern, und auch den Ausdruck verstärkt. Du hast den Kiefer, du hast die Nase und die Ohren. Darüber hinaus, buchstäblich, auf dem Kopf, haben Sie die Frisur. Sobald Sie ein klares Verständnis von diesen haben, können Sie daran arbeiten. Das ist also, was wir jetzt tun werden; die Platzierung der sekundären Features. 8. TAG ZWEI: Die Figur, Teil 2: Beginnen Sie mit einer grundlegenden Kopfform. Der Kopf ist nicht rund, sondern eher eine Kantenform. Auch wenn sich ein Mund bewegt, bewegt sich der Kiefer darunter. Sie können nicht einfach einen Mund auf einem Kreis sitzen, wenn Sie möchten Ihr Charakter realistisch fühlt, als ob sie tatsächlich Knochen im Gesicht haben. Also müssen wir eine Schnur für den Kiefer haben. Zuerst brechen wir diesen Kreis auf. Die Kieferlinie bögt so nach unten, trifft direkt über die Mitte des Kreises und kommt nach unten. Jeder Charakter wird eine andere Kieferlinie haben. Eine weichere Kieferlinie könnte zu einem Punkt kommen. Eine stärkere Kieferlinie wird ein wenig mehr so herauskommen. Ich werde ein paar Schritte zurückspringen, also haben wir nur eine Standardform für die Kieferlinie. Ich will nicht zu viele Zeilen hier drauf. Platzieren wir die Augen. Der Mund sitzt genau hier. Nun, da Sie einen Kiefer haben, können Sie den Mund etwas tiefer bewegen und ihn dort platzieren , wo die Schädelform hier mit dem Kiefer verbunden ist. Die Ohren hängen direkt von der äußeren Kante des Auges ab. Also, wenn wir hier auf diese Linie kommen, legen wir für jetzt nur einige grundlegende Bögen für Ohren. Bringen wir unsere Augenbrauen rein. habe diese Maske ein wenig angedeutet, obwohl wir es heute nicht wirklich so sehr zu tun haben. Die Nase hat ein paar Hauptteile. Du hast das, was man die dorsale Linie nennt, das ist dieser große Brückenteil, dann hast du eine Form für die Spitze und dann die Nasenlöcher. Um eine gute Länge auf der Nase zu bekommen, müssen Sie sie direkt über dem Mund platzieren. Da ist die Rückenlinie, da ist die Spitze, und es gibt die Nasenlöcher, die kleinere Versionen auf der Spitze auf jeder Seite sind. Es gibt eine grundlegende Platzierung Ihrer sekundären Features. Wir haben schon ein bisschen über den Kiefer geredet. Lassen Sie uns durch diese Liste der sekundären Funktionen arbeiten und darüber sprechen, wie wir Abwechslung innerhalb dieser grundlegenden Parameter schaffen können, denn Vielfalt ist das Kunstprinzip das wir mit Zeichen verwenden können, die entwickelt wurden, um eine Reihe von Zeichen zu schaffen, und wenn wir sie zusammenstellen, haben wir eine ganze Geschichte. So Vielfalt ist eine gute Möglichkeit, Kontrast zu erzeugen und verschiedene Aspekte der Erzählung auszudrücken. Schauen wir uns zuerst die Ohren an. Ich betrachte die Ohren als eine dreiseitige Form. Wenn du es wirklich geometrisch machen würdest, wie ein Roboterohr zu zeichnen, dann ist es im Grunde das. Im Inneren befindet sich diese Hauptspiralform, die einen kleinen Bogen darin hat. Sie haben den Lappen, der unten einen kleineren Kreis hat. Setzen Sie ein wenig Ohrring da hin. Wenn Sie möchten, können Sie noch ein paar Zeilen wie diese hinzufügen und die Öffnung an den Gehörgang legen. Sie können beginnen, eine Menge Detail in ein Ohr zu legen. Es ist wirklich nur eine Frage des Wissens, wo man mit einigen dieser sekundären Funktionen aufhören kann, wie wenn ich zu meinem Marker wechseln und uns ein wirklich Cartoony-Ohr machen würde. Das funktioniert für einige Stile, oder wir können ein wenig weiter gehen, oder wir könnten noch weiter gehen und beginnen, alle Details des Ohres zu illustrieren. Vielleicht sogar etwas Schatten und Licht hinein. Es hängt wirklich von Ihrem Stil ab. Für mich ist das zu viele Informationen für das Ohr. Ich möchte, dass eine Person auf die Augen, Nase und Mund schaut, diese Region hier des Gesichts und nicht so sehr auf das Ohr. Ich werde zurücktreten und wenn du mir meine Arbeit ansiehst, mein Ohrstil nicht mehr belebter als das. Einfach. Es gibt eine schöne Bewegung im Bogen der Linien. Spielen Sie wieder mit Ihren Druckeinstellungen auf Ihrem Stift oder auf Ihrer Hand, um diese schönen Formen zu erhalten. Das ist ein Ohr. Schauen wir uns die Nase an. Die Nase in ihrer Skizzenform hat alle ihre wesentlichen Formelemente. Aber wenn Sie gehen, um tatsächlich die Nase zu zeichnen, fügen Sie nicht viele dieser Informationen in die endgültige Kunst. Wenn ich die Nase zeichne, beginne ich mit den Linien, die die untere Kante der Spitze darstellen , und gehe so in das Nasenloch hinein. Ich versuche, das fast alles in einer Bewegung zu bekommen, wenn möglich, und dann zwei kleine Bögen auf jeder Seite, um den Nasenrand darzustellen. Für die dorsale oder die Brücke hier können Sie nur mit ein paar Schattenlinien andeuten, je nach Ausdruck. Wenn das Gesicht eines Charakters wirklich gestreckt ist, sollten Sie diese setzen, um die Dehnung in diesem Bereich zu betonen, oder Sie möchten sie einfach auslassen. Vielleicht setzen Sie eine Zeile da, als wäre es ein bisschen wie ein Schatten. Manchmal legt man einen kleinen Bogen direkt an der Spitze der Nase, um die Form zu zeigen und wenn man etwas Detail hinzufügen möchte, gibt es Falten, die aus der Nase kommen. In der Welt des Cartoonings sind diese Linien normalerweise für ältere Charaktere reserviert, die mehr entwickelte Falten und Formen in ihren Gesichtern haben. Ich werde sie vorerst auslassen. Mit dem Mund können wir nur eine Grundform verwenden. Wenn Sie den Lippen etwas Detail hinzufügen möchten, können Sie die Oberlippe mit einem kleinen Schlag und dann die Unterlippe mit einer Schattenlinie wie dieser darstellen . Vielleicht werfen Sie ein paar Zähne in den Mund. Jetzt mit den Augen werden wir ihnen ein bisschen mehr Details bringen. Wir werden den Bogen von der Oberseite und dann den Bogen des Bogens separat zeichnen. Denken Sie daran, dass der Bogen der Oberseite etwas dicker sein könnte als der Boden und endet nur ein wenig über dieser horizontalen Linie. Da sind wir. Es gibt ein etwas detaillierteres Gesicht, viel mehr Gelegenheit für unsere Funktionen in Ausdrücken nach oben. Bringen wir die Kieferlinie da rein. Beachten Sie, dass ich von beiden Seiten darauf komme. Man zeichnet nicht oft das Gesicht eines Charakters gerade so auf. Es ist einfach kein Blickwinkel, den wir in der Welt sehr oft sehen. Normalerweise hat ein Charakter eine gewisse Wendung gehabt, die wir am 3. Tag dieser Klasse anpacken werden. Aber jetzt, tun Sie einfach Ihr Bestes, um ein Gefühl der Symmetrie im Design zu schaffen. Das ist ein schneller Crashkurs in Nasen, Ohren und Kiefern. Ich habe Ihnen hier ein kleines Arbeitsblatt mit einigen Beispielen von Arten von Kieferlinien, die Sie verwenden könnten , und ein kleines Tutorial auf der Nase wieder und ein bisschen Abwechslung in Nasen und natürlich Ohren gemacht. Verwenden Sie dies, um mit und natürlich, schauen Sie sich echte Fotos von Schauspielern, die Sie mögen, oder berühmten Musikern, was auch immer, jeder, der einen professionellen Fotografen hat, der mit ihnen arbeitet. Sie werden eine gute Ressource von Mimik, ansprechenden Ausdrücken, und das wird Ihnen helfen, mit mehr Ideen für Ihre Gesichter zu kommen. 9. TAG ZWEI: Die Figur, Teil 3: Gehen wir zu dem wahrscheinlich wichtigsten sekundären Merkmal eines Charakters, und das sind ihre Haare. Das Haar hilft, die Haupt-Silhouette eines Charakters zu schaffen. Denk an die Simpsons, wenn ich so hoch gehe und wie dieser Zickzack, würdest du wahrscheinlich wissen, von welcher Simpson-Figur ich rede, vorausgesetzt, du weißt, wer die Simpsons sind. Das sind Barts Haare. Lisa, die Schwester, ihre Haare sind sternförmig. Dann ist Homer gerade um den Bogen gekommen. Selbst in einer einfachen Silhouette können wir diese Charaktere betrachten und wissen, wer sie sind, nur durch die Form des oberen Teils ihres Kopfes. Wenn wir Haare zeichnen, müssen wir ein paar Dinge wissen, um interessante und ausdrucksstarke Haardesigns zu kreieren. Wir müssen zuerst den Haaransatz des Charakters kennen, und dort trifft das Haar auf den Kopf. Sieht aus wie diese Linie hier, und jeder Haaransatz ist etwas anders. Aber ein Standard-Haaransatz würde ungefähr so aussehen. Kommt in der Vorderseite, schaufelt zurück auf der Seite, und kommt wieder heraus, und endet direkt über dem Ohr. Oft sieht man den Haaransatz eines Charakters nicht, aber es ist gut zu wissen, dass er da ist. Wenn Sie einige wirklich einfache Haare erstellen möchten ohne ins Detail zu kommen, weil Sie vielleicht eine große oder kleinere Illustration tun, die nicht viel erfordert. Es gibt einige wirklich grundlegende Linien, die Sie verwenden können, um Haare zu vermitteln. Wenn ich einfache Haare zeichne, gehe ich so. Ich beginne mit der Linie für den Pony. So etwas mit netter Bewegung, um es. Das sind die Haare, die vor den Kopf gehen. Manchmal ist es ein bisschen zurück, manchmal bedeckt es einen Teil der Stirn. Layering ist ein großer Teil des Haarentwurfs. Jetzt erstellen wir die Form der Haare, unter Berücksichtigung, wo die Teile sind und Zeug. Dann fügen wir unten ein bisschen Form hinzu. Das war's wirklich. Sie könnten ein paar weitere Haarlinien hinzufügen, um die Bewegung der Haare darzustellen. Aber Sie wollen nicht anfangen, Stränge zu zeichnen, denn wieder, wie mit dem Detail und den Ohren, nimmt das die Aufmerksamkeit von den Gesichtszügen weg. Zu viel Linienkunst wie diese, es ist eine stilistische Wahl, die getan werden kann , aber für mich lenkt es vom allgemeinen Zweck der Zeichnung ab. Lasst uns umkehren und etwas davon wieder rausnehmen. Ich werde dieses einfache Haardesign Tinte, nur um Ihnen wieder zu zeigen, wie ich mich mit Haaren bewegen. Haar ist das Ergebnis des Wachstums. Es hat seine eigene Bewegung, Bewegung und Textur. Ich versuche, mich mit der Art und Weise zu bewegen, wie die Haare wachsen. Ich versuche, alles in ein paar einfachen Zeilen zu fangen. Da gehen wir. Schauen wir uns nun Haare mit etwas mehr Tiefe an. Hier ist eine kurze Skizze dieses Charakters und Profils. Beachten Sie, dass die Platzierung der Features konsistent ist, sodass es sich anfühlt, als wäre es dasselbe Zeichen. Jetzt, wenn wir den Haaransatz auf dem Profil zeichnen, sieht eher so aus. Alle Haare haben einen Teil darin, mindestens ein Teil in irgendeinem Raum. Meine Haarpartien hier drüben abseits der Mitte an der Seite, manchmal Haarpartien in der Mitte. Zu wissen, wo die Haarteile Ihnen helfen können, eine Frisur zu entwerfen. Wir können uns das vorstellen, wie diese Region hier. Der Bereich vor dem Ohr. Das ist die Front. Das ist die Rückseite. Wenn wir uns hier ansehen, könnten wir sagen, dass der Teil im Haar genau hier in der Mitte ist. Hier ist deine Front. Wir können einen kleinen Blick auf den Rücken bekommen, also gibt es deine Frontregion und da ist dein Rücken. Schauen wir uns an, wie das für unsere Zeichnung gilt. Unter Berücksichtigung dieser Abschnitte und Teile im Haar, lassen Sie uns eine Frisur entwerfen. Wieder beginne ich mit der Front. Dieser ist in der Mitte geteilt. Ich setze ein paar Zeilen, um darzustellen, wo die Front auf die Rückseite trifft. Dann zeichne ich den hinteren Abschnitt von selbst, und ich lasse normalerweise den größten Teil des Details in diesem Teil der Haare aus. Vielleicht stecken Sie es in ein paar Zeilen. Wenn wir unsere Skizzen ausschalten. Wir können uns vorstellen, wo diese Führer sind, aber sie tauchen nicht in der endgültigen Kunst auf. Versuchen wir nun die Seitenansicht. und wieder, ein bisschen Bewegung dort. Stellen Sie das Teil dar, indem Sie es höher aufheben. Ich bin wieder da. Diese Frisur geht ein wenig über das Ohr. Es ist hilfreich, das Gewicht der Haare zu berücksichtigen, so dass Haare auf der Oberseite des Kopfes mehr Höhe haben, und es ist aus größeren Bögen wie diesen gemacht. Aber wenn es nach unten reicht, hat es mehr Bewegung, weil es weniger davon gibt. Es kann sich kräuseln oder hüpfen. Genau wie das Zurückziehen von Ausdrücken und die Verwendung dieser Emotionsmaske, über die wir am 1. Tag gesprochen haben, hat das Haar seine eigene Persönlichkeit und seine eigene Bewegung und seinen Charakter. Jetzt gibt es eine Million verschiedene Frisuren auf der Welt. Schauen Sie sich auch Fotoreferenzen an und versuchen Sie zu analysieren, was die wichtigsten Merkmale des Haares selbst sind. Welche Arten von Formen und Formen und Linien werde ich brauchen, um diese Frisur zu kreieren? Wieder habe ich eine praktische Dandy-Referenz für dich gemacht. Dieses Arbeitsblatt bricht die verschiedenen Abschnitte beim Trennen der Haare und gibt Ihnen eine ganze Reihe von Frisuren, Formen und Texturen. Das ist die eigentliche Herausforderung hier: Wie erschaffst du eine Reihe von Charakteren, die sich anfühlen, als wären sie alle Teil einer größeren Welt? Das ist es, worum es bei Ihrer Übung für heute geht. Ich habe dir dieses kleine Arbeitsblatt gegeben. Wir haben hier ein Sportteam, sieht so aus, als ob sie eine Art Ballspiel spielen. Wir haben generische Kopfformen auf jeder dieser Leichen. Ihr Ziel für diese Übung ist es, mit Ihren Schlüsselfunktionen zu arbeiten, interessante Ausdrücke zu erstellen und dann sekundäre Funktionen hinzuzufügen, die jeder dieser Charaktere sich wie Individuen anfühlt. Du hast hier genug Platz, um coole Sachen mit Haaren, Ohren, Kieferstrichen, Nasen zu machen. Sie könnten tatsächlich direkt auf dem Bildschirm öffnen, wenn Sie möchten, Sie könnten es in Ihr Zeichenprogramm importieren, oder Sie können einfach frei auf leerem Papier tun, wie Sie es tun möchten. Nehmen Sie einige der Dinge, die Sie in den letzten zwei Tagen gelernt haben, und setzen Sie sie ein. Nicht jede Zeichnung ist ein fertiges Kunstwerk. So üben Technik, zu wissen, dass Sie frei von dem Urteil der Welt sind, ist ein großartiger Geisteszustand, in dem Sie einfach mit Techniken spielen wollen und Sie nicht sicher sind, ob sie wirklich zu Ihrem Stil passen. Vielleicht möchte ich versuchen, eine große kastige Nase Stil und wirklich minimalistische Augen, aber eine große schwere Augenbraue, gehen zu einigen echten Extremen mit den Features. Wenn es dir nicht gefällt, geh nicht zurück zu ihm. Aber wenigstens hast du es ausprobiert. Selbst der Versuch, die Arbeit neu zu erstellen, die ein anderer Künstler getan hat, kann eine Lektion für sich selbst sein, weil Sie ein Gefühl bekommen, wie sie ihre Hand bewegen, wie sie verschiedene Aspekte eines Gesichts darstellen. Dann, wenn Sie gehen, um ein fertigeres Stück zu erstellen , das Sie wirklich Ihren Namen setzen und dort draußen in die Welt setzen wollen, werden Sie einige dieser Techniken absorbiert haben, aber sie werden durch andere Fähigkeiten verdünnt , die du selbst an den Tisch bringst. Sie keine Angst, einige große, mutige Bewegungen zu machen , die Sie nicht wirklich verwenden würden. Nehmen wir an, Sie zeichnen einen eigenen Comic. Es wäre nicht sehr sinnvoll, einen Charakter mit Haaren zu haben, der ihre Augen und Augenbrauen vollständig verdunkelt , weil es wirklich schwer wird, ihre Ausdrücke zu lesen. Aber eine Übung wie diese ist ein großartiger Ort, um mit verschiedenen Techniken zu spielen , die Geschmack zu einer Zeichnung hinzufügen könnten, aber sie werden nicht unbedingt das Hauptelement sein. Wenn du etwas machst, das als Übung betrachtet wird, willst du es nicht überdenken. Das ist nicht wirklich ein konzeptioneller Prozess. Es nimmt Sachen, die Sie bereits in Ihrem Kopf haben, und verschüttet es einfach auf Papier und sieht, was sich entwickelt. Es geht darum, einfach nur Ihre kreativen Muskeln auszuüben und nichts zu ernst zu nehmen. Jetzt, da wir ein Gefühl für die Hauptmerkmale des Gesichts, die Hauptmerkmale und die sekundären Funktionen haben, wissen wir, wie man diese Dinge mischt und passt , um eine Vielzahl von Charakterausdrücken zu erstellen. Lassen Sie uns zu einem neuen Thema übergehen. 10. TAG DREI: Dimensionalität, Teil 1: Form ist eines dieser großen, wichtigen Kunstprinzipien. Wenn wir über Form sprechen, wir wirklich davon, die Illusion von Gewicht und Volumen, Oberfläche und Textur zu schaffen , und eine Illustration, eine Zeichnung oder Skulptur, kann jede Art von Kunst Form nutzen. Aber wenn wir über Zeichnen sprechen, geht es darum, Linie und Schatten zu verwenden und das Gefühl zu schaffen , dass dieses Objekt in einem Raum vorhanden ist. So kann ich Form auf die Wortform anwenden indem ich einen Hinweis darauf gebe, dass es hier vielleicht eine Lichtquelle zur Seite gibt, die auf diese Buchstaben scheint. Die Schlüpftechnik, die ich der Oberfläche gebe , macht es sich so anfühlen, als wären sie irgendwie sprudelnd und rund. Der Schatten hier impliziert, dass sich direkt unter diesen Objekten ein Boden befindet. Nun, gehen wir zurück zu unserem treuen Kreis. In den letzten Tagen haben wir ein Kreuz direkt durch die Mitte dieses Kreises gelegt, wodurch sich der Kreis sehr flach anfühlte, und das funktioniert für eine ikonischere zweidimensionale Illustration. Aber wenn Sie möchten, dass Ihr Charakter im Raum existiert, müssen Sie in der Lage sein, es in einem Winkel drehen zu lassen, und um diesen Kreis fühlen sich rund, alles, was wir tun müssen, ist, nehmen Sie diese beiden Linien und biegen Sie sie ein wenig, was bedeutet, eine gekrümmte Oberfläche Nun können wir dies an anderen Objekten üben, die uns helfen, ein Gesicht zu konstruieren. Zum Beispiel kann eine Zylinderform nützlich sein oder sogar eine birnenartige Form, wenn wir ein wenig kompliziert werden wollen. Form hilft Ihnen zu verstehen, auf welche Weise ein Objekt zeigt, hilft Ihnen, zu verstehen, wie sich die Oberfläche davon anfühlt, wenn Sie es berühren würden, und es ist auch eine Möglichkeit, etwas ein Gefühl von Licht zu geben. Wir könnten eine Seite dieses Zylinders schlüpfen lassen, was uns mitteilt, dass die Glühbirne im Raum hier drüben ist. Beginnen wir nun mit der Anwendung eines Formulars auf ein wirklich einfaches Gesicht. Ich werde unseren Kreis nehmen. Lassen Sie uns nur ein zufälliges Paar gekrümmter Linien darauf legen. Jetzt besteht die Herausforderung darin, zu entscheiden wie die wichtigsten Merkmale auf der Oberfläche sitzen werden. Wenn wir es direkt betrachten würden, würde es so aussehen. Wir wollen also immer noch unseren Proportionsrichtlinien folgen. Aber jetzt müssen wir die Kurve hier berücksichtigen. Also beginnen die Dinge zu glätten, wette ich, wenn sie sich entlang der Kante bewegen, und Dinge wie die Nase werden abbrechen. Nun, lassen Sie uns das nur eintuschen, um einen besseren Blick darauf zu bekommen. Ich sollte wahrscheinlich Haare auf diesem Charakter werfen , aber ein Leitfaden für, wo die Haare sein würden. Da gehen wir. Hier ist ein Beispiel für Form bei der Arbeit. Nun, wenn wir über die visuelle Dimension eines Charakters sprechen, gibt es einige Go-to-Posen, die wir in Comics und Illustrationen verwenden. Es ist wirklich jedes Mal, wenn Sie das Gesicht eines Charakters zeichnen. In der Regel sehen oder sehen Sie ein Objekt, insbesondere ein Gesicht, nicht von gerade an. Alles wird normalerweise in irgendeiner Art Winkel betrachtet, weil man selten nur Angesicht zu Angesicht in der gleichen Höhe und Höhe mit jemand anderem. Es fühlt sich also seltsam an, eine Person genau so anzuschauen. Sie sahen normalerweise ein Gesicht in einer kleinen Umdrehung. Einer der häufigsten Winkel, um das Gesicht eines Charakters zu zeichnen , wird die Dreivierteldrehung genannt. Die Dreivierteldrehung ist der Winkel, den der Fotograf am Bildtag in fünften Klasse, wo sie kommen und sehen Sie in der Cafeteria und machen Sie Ihr Porträt genommen, und Sie ziehen ein Hemd, das Sie normalerweise nicht tragen und jemand bürstet Ihr Haar in einem seltsamen Stil, das ist Dreivierteldrehung. Es ist die beste Darstellung der Form des Gesichts, wie immer ein wenig von dem Winkel der Nase, aber auch, Sie sind immer noch erfassen die meisten Funktionen. Du verlierst das andere Ohr, weil es abgewandt ist, aber du gewinnst den Winkel des Wangenknochens. Sie verlieren einen Blick auf dieses Auge, aber Sie haben immer noch dieses eine, so dass Sie ein Gefühl der Hauptmerkmale des Charakters bekommen. So Dreivierteldrehung ist die beste Verwendung der Dimension im Gesichtsdesign. Lassen Sie uns eine Dreivierteldrehung üben und alle sekundären Funktionen hinzufügen, über die wir am 2. Tag gesprochen haben. Wir beginnen mit dem Kopf. Ich werde den Charakter hier nur in diese Richtung stellen lassen. Wir werden die horizontale Linie ziemlich flach halten. Wir könnten ihm ein bisschen einen Winkel geben, aber wir wollen den Kopf nicht zu hoch oder zu weit nach unten neigen. Es geht hauptsächlich um die Rotation entlang der horizontalen Ebene wie diese. Da gehen wir. Wenn es Ihnen hilft, können Sie diesen Winkel ganz herum zeichnen , damit wir visualisieren können, wo er auf der gegenüberliegenden Seite des Schädels sein würde. Jetzt müssen wir einen Kiefer hinzufügen. Der Kiefer wird sich von rechts verbinden wo das Ohr über die Vorderseite des Gesichts sein würde, und es wird nach vorne drücken. Der Kiefer sitzt mehr auf der Vorderseite des Gesichts, weil wir natürlich fest für den Hals führen müssen. So können Sie sich diesen Kiefer als eine Art Maske auf der Vorderseite des runden Teils des Schädels vorstellen . Lasst uns die Augen an Ort und Stelle bringen. Nun, die Nase fängt an, Gestalt anzunehmen, wenn wir die Nase von vorne zeichnen. Wir sprachen über den Rücken, die Spitze und die Nasenlöcher, und wir müssen ihnen ein bisschen Form geben. Manchmal hilft das Dreieck dabei. Weil ein Dreieck eine Kante haben kann, die genau entlang dieser Vertikalen sitzt, was, wenn wir es gerade betrachten würden, genau da wäre. Wirf ein Nasenloch darauf, Mund, Augenbrauen. Ok. Jetzt, da wir die allgemeine Platzierung haben, mache ich manchmal gerne eine weitere Skizze über diesem Layout, um der Skizze mehr Charakter zu verleihen. Also, basierend auf dem, was ich hier habe geben wir dieser Nase ein bisschen mehr Form, geben den Augen ein wenig mehr Emotion und Ausdruck. Gehen Sie mit dem schönen, ansprechenden, fröhlichen Gesicht für jetzt. Öffnen wir den Mund nur ein bisschen. Nun, der Mund, wir sehen auch einen Winkel, also fängt es an, abgerundet zu werden und wir sehen die Vorderkante der Zähne. wirst du besser sehen, wenn ich es Tinte mache. Ein bisschen vom Sinn der Lippe. Ok. Wenn wir in einer Dreivierteldrehung sind, taucht die Augenhöhle ein bisschen ein. Also willst du das nicht nur zu einer geraden Linie machen, du willst reinkommen, wo das Auge ist und nach der Wange ausrichten. Geh runter, komm über das Kinn, halt da drüben. Du willst nicht die ganze Kieferlinie zeichnen, es sei denn, du versuchst wirklich, sie zu akzentuieren. Hör auf da drüben. Werfen Sie ein paar Linien für den Hals, Ohr, und jetzt können wir zu den Haaren gehen. Manchmal hebe ich den Kopf ein wenig hoch, dehne ihn nach oben, um je nach Form und Form, die du für den Kopf willst, etwas mehr Platz zu geben . Lassen Sie uns eines unserer Referenzblätter überprüfen und eine interessante Frisur auswählen. Lassen Sie uns diesen Pompadour Stil machen. Es könnte Spaß machen. Wie ich schon sagte, das Haar muss seine eigene Form haben. Es muss auf dem Kopf sitzen, oder? Sie können sehen, ich benutze einige Richtlinien, um den Teil in den Haaren zu unterscheiden. Diese Linien werden nicht unbedingt eingefärbt werden, aber sie helfen mir wirklich, die Form des Haares zu verstehen, was mir auch später helfen wird vereinfachen und Entscheidungen darüber zu treffen, was eingefärbt wird und was nicht. Lassen Sie uns das aus dem Weg bringen. Ok. Es gibt eine echte grundlegende Dreivierteldrehung. Lassen Sie es uns Tinte, um ein besseres Aussehen zu bekommen. Nun, wenn Sie an Bemaßungen arbeiten, gibt es ein paar Dinge, die dazu beitragen werden, Bemaßungen für Ihre Zeichnung zu implizieren, denn wieder, dies ist eine flache Oberfläche, richtig? Wie können wir also den Betrachter davon überzeugen, dass diese Welt, die wir hier erschaffen, Tiefe und Dimension hat? Überlappung ist ein großer Teil davon. Mit dem Gesicht überlappt sich der Hauptteil der Überlappung mit der Dreivierteldrehung, wo die Nase dieses Auge überlappt. Beachten Sie, dass die Pupille etwas abflacht. Wenn wir eine Pupille gerade betrachten, bekommen wir das volle Gefühl ihrer Oberfläche. Aber wenn die Pupille in einem Winkel ist, flacht sie ab. Nun, einige dieser Führer im Haar helfen mir, die Tintenlinien zu lenken. Ich bin nicht nachvollziehbar über irgendeinen von ihnen notwendigerweise, ich entscheide nur, wie ich einige dieser Linien erweitern werde , um die Form der Haare implizieren. Also werde ich nicht den ganzen Teil zeichnen, ich werde nur den Teil implizieren. Lassen Sie uns diesen Kopf in eine kleine Büste verwandeln. Also werden wir den Hals und die Schultern nur ein wenig hinzufügen. Unser Fokus liegt schließlich auf Gesichtern, nicht auf Schultern. Es gibt eine Dreivierteldrehung. Es impliziert die Tiefe und Form und Form des Kopfes, impliziert auch eine Richtung für die Augen. Ich habe nicht ganz den Winkel verstanden, den ich wollte. Dies ist mehr nur eine gerade auf Blick über hier Winkel. Aber wenn wir das eher ein Charakterporträt machen wollten, könnte ich diese Augen auslöschen und sie so drehen. 11. TAG DREI: Dimensionalität, Teil 2: Lassen Sie uns mit dem Dreiviertelwinkel hier bleiben und schauen Sie sich einige in Versionen einiger der Features gezoomt an. Wenn wir über Dimension sprechen, sprechen wir über den Winkel Ihrer Kamera, Ihre Sicht auf das Gesicht eines Charakters. Also bewegen wir uns nicht nur um eine Oberfläche, sondern Sie werden wahrscheinlich anfangen, mit dem Einzug auf eine Oberfläche zu spielen. Wenn wir ein Gesicht zeichnen würden, legen wir hier eine kleine Comic-Box. Wenn wir ein Gesicht gezoomt Weg aus zeichnen, können Sie mit einer Menge Vereinfachung davonkommen. Sie können die Features einfach mit kleinen Punkten oder Bindestrichen implizieren. Aber sobald Sie anfangen zu zoomen, also lassen Sie uns einen echten Blick auf dieses Gesicht werfen, beginnen diese Punkte und Striche ihren Charme zu verlieren, weil wir erwarten, dass wir die Form und die Form der Funktionen verstehen , sobald wir eine genauer hinsehen, denn so funktioniert das wirkliche Leben, oder? Sobald Sie anfangen, jemanden näher zu betrachten, erhalten Sie ein besseres Gefühl für die Oberfläche ihres Gesichts. Schauen wir uns zum Beispiel auf eine Nase an. Wenn wir gerade eine Nase zeichnen, hat sie diese unterschiedlichen Teile. Aber wenn wir es in einen Dreiviertelwinkel verwandeln, fängt es jetzt an, ein Gefühl von Form anzunehmen. Der Dreiviertelwinkel bewegt sich in Richtung eines Fluchtpunktes irgendwo hier drüben in der Ferne, richtig? Technisch gesehen ist dies eine Zwei-Punkte-Perspektive, mit der wir es zu tun haben, zwei Fluchtpunkte. müssen wir also im Hinterkopf behalten, wenn wir Features in einem Winkel zeichnen. Das bedeutet, dass Horizontale leicht kippen müssen. Sie müssen diese Richtlinien nicht genau befolgen, aber Sie müssen sie andeuten. So wie sich diese Oberfläche auf diese Weise bewegt, während sich diese Oberfläche wieder auf diese Weise bewegt. Behalten Sie das im Hinterkopf, aber besessen Sie es nicht. Hier ist eine sehr eckige Form Nase. Ich könnte diesen geometrischen Stil fortsetzen. Nun, wenn ich es tinte, behält es bei, was mit der Skizze festgelegt wurde. Wenn ich eckig skizziere, werden sich meine endgültigen Tinten eckig anfühlen. Aber mein Cartooning-Stil, die Formen sind immer viel weicher. Sie haben Gewicht, wie die Masse verschoben werden kann und was nicht, aber sie haben keine harten Kanten. Wenn ich also eine Nase in einem Dreiviertel-Winkel entwerfen würde, würde ich vielleicht mit einer Form wie dieser beginnen, runder Nasenlöcher. Nun können wir ein paar Leitfäden darauf setzen, um zu verstehen, dass es eine Form ist. Das ist eine gute Übung. Stellen Sie sich vor, dieses Objekt war mit Streifen bedeckt. Lassen Sie uns wirklich die Form dieser Nase kennenlernen, indem Sie diese Führungen zeichnen, die über die Oberflächen gehen. Es löst sich genau dort in der Spitze. Jetzt können Sie ein Gefühl der Nase bekommen, auch ohne den Umriss davon. Springen wir zurück. Hier ist, wie die Nase aussieht, eingefärbt. Also, wenn Sie in Versionen eines Charakters gezoomt zu tun, stellen Sie sicher, dass Sie die Form und Form ihrer Nase zu verstehen. All diese kleinen Führer werden helfen, die Form in Ihrem Gehirn zu bleiben. Wenn Sie einfach versuchen, es zu freihändigen, und sagen wir, Sie wollten diesen Nasenstil auf einem Charakter verwenden und sie in einem Comic zeichnen, was bedeutet, dass Sie sie immer und immer wieder ziehen müssen, ohne diese richtige Planung, und sagen wir, Sie wollten diesen Nasenstil auf einem Charakter verwenden und sie in einem Comic zeichnen, was bedeutet, dass Sie sie immer und immer wieder ziehen müssen, ohne diese richtige Planung, 're nicht wirklich ein Gefühl dafür haben, wie die Nase geformt ist. So verlieren Sie jetzt ein wenig Kontrolle darüber, wie Sie es aus verschiedenen Blickwinkeln betrachten können, weil Sie die Form, die unter der Oberfläche existiert, nicht wirklich verstehen. Form ist ein wichtiges Prinzip zu verstehen. Das reicht mit Nasen. Schauen wir uns die Augenmaske an. Wenn wir also auf das Gesicht gezoomt werden, die Augenmaske, sagen wir, wir machen ein wütendes Gesicht, also wird die Augenmaske so abgeflacht werden. Anwendung auf die runde Oberfläche erfordert ein wenig mehr Aufwand, weil Sie einen Teil der Seite davon abschneiden. Du willst das zweite Auge nicht zu viel kleiner machen als das erste. Ansonsten machst du wirklich eine erzwungene Perspektive. Das Ziel mit dem Gesichtsdesign ist es, einen guten Sinn für den Ausdruck zu bekommen. Also halten Sie das ziemlich ähnlich im Maßstab, aber es ist in Ordnung, es ein wenig abzuschneiden. Wir werden sie ein wenig ausstrecken, lassen Sie uns einen stärkeren Kiefer in diesem Charakter schaffen, geben ihnen auch einige starke Ohren. Vielleicht machen wir eher einen flachen Top-Stil. Lasst uns die Haare vorne ausrichten lassen, hier draußen abgeflacht und hinten runter kommen. Sie können sehen, dass, wenn ich zum ersten Mal eine Figur entwerfe, meine Linien und meine Skizzen auf dem Weg entwickeln. Deshalb arbeite ich so leicht. Wenn ich das erste Mal wirklich hart drängte und versucht habe, die perfekte Linie zu bekommen, werde ich nicht bereit sein, zurückzugehen und es zu überarbeiten. Aber wenn ich Licht arbeite, kann ich Entscheidungen treffen, wie, oh, lass uns seine Augenbraue viel dicker machen. Wenn ich das Gefühl habe, dass ich genug Entscheidungen getroffen habe, dann kann ich mich umziehen und anfangen zu Tinte. Auch hier ist Überlappung der Schlüssel, wenn man über Form nachdenkt. Die Pupille kann mit dem Augenlid überlappt werden. Sehen wir uns die Maske an, die hier unter der Oberfläche dieses Gesichts stattfindet. Jetzt, wo wir die Maske in einem Winkel haben, müssen wir verstehen, dass sie fast wie eine Kapuze über den Augen reinkommt , weil die Augen ein wenig ins Gesicht versunken sind, um sie sicher zu halten. Diese äußere Kante des Schädels schützt wirklich Ihre Augen vor Schäden, so dass Sie implizieren müssen, wenn Sie ein Gesicht zeichnen. Natürlich werden diese Linien nicht eingefärbt. Aber zu verstehen, dass sie da sind, kann Ihnen in anderen Aspekten Ihrer Illustration helfen. Zum einen hilft es Ihnen mit kleinen Kurven und Überlappungen wie diese kleine Augenbrauen-Technik, die ich hier habe, wo die Augenbraue um den Winkel des Gesichts kommt. Es könnte Ihnen helfen, Falten zu machen. Sie würden wissen, wo die Falten beginnen und enden, wie sie auf das Gesicht passen würden. Mal sehen, ob wir diese Linie hier neu zeichnen können, damit wir diesen Charakter ziemlich schnell altern können. Zu viele Falten, aber du verstehst die Idee. Dasselbe für den Mund. Wir müssen die Form des Mundes verstehen. Also, genau hier an der Spitze der Lippe, können wir einen Kreis setzen und dann wieder arbeiten. Auch hier müssen wir nicht alle diese Linien eindrucken, aber wenn wir die Form kennen, können wir ihnen eine Oberfläche hinzufügen. Jetzt hat der Charakter eine ganz neue Persönlichkeit nur durch das Hinzufügen ein bisschen Form zu den Features. Natürlich sind die Dinge immer ein wenig besser, wenn man etwas wegnimmt. Also können wir etwas von dem Zeug subtrahieren. Wenn wir einen Charakter mit offenem Mund haben, müssen die Zähne auch die Form zeigen. Wenn wir also Zähne von unten betrachten, müssen sie sich so biegen. Das würde aus einem niedrigen Winkel in einen Mund schauen. Es ist, als würden wir so aussehen. Es braucht also nicht viel, nur ein bisschen Form und Form verleiht Ihrer Zeichnung eine ganz neue Dimension. Wenn wir so nach unten auf den Mund schauen, dann biegen sich die Zähne nach unten. Wieder, wenn wir ein besseres Gefühl für diesen Winkel bekommen müssen, ist Überlappung der Schlüssel, so dass sich die Nase hier tatsächlich überlappen würde. Da gehen wir. Jetzt schauen wir mehr nach unten auf den Charakter. Diese Augen sollten eigentlich eher in einem Winkel wie diesem sein. Sagen wir, wir schauen ein bisschen auf diesen Mund runter. Jetzt, da Sie ein besseres Gefühl für Form haben, behalten Sie es im Auge, wenn Sie ein Gesicht zeichnen. Ein wenig Winkel aus jeder Richtung zu implizieren , kann Ihre Illustration ein wenig glaubwürdiger, ein wenig überzeugender, ein wenig künstlerischer oder sogar erzählerischer machen. Das werden wir im Geschichtenerzählungsteil dieser Klasse eingehen. 12. TAG DREI: Dimensionalität, Teil 3: Hier ist die Serie von Gesichtern in einer Dreivierteldrehung. Wir haben früher ein bisschen über Funktionen gesprochen. Das Verständnis von Oberflächen kann wirklich eröffnen, wie Sie Persönlichkeit vermitteln und wie nur die Merkmale der Form des Schädels eines Charakters. Es ist eine ganz andere Ebene der Tiefe des Charakterdesigns. Auf diesen vier verschiedenen Dreiviertel-Drehflächen entwarf ich die Oberflächen mit unterschiedlichen Winkelstilen. Die Proportionen bleiben ziemlich konsistent. Es ist immer noch ein vertrautes Gesicht. Die Augen sind da, wo man erwarten würde, die Nase ist da, wo man es erwarten würde, die Lippen, die Größe der Stirn. Aber indem ich kleine Aspekte davon ändere, kann ich einfach eine wirklich andere Palette von Gesichtsformen bekommen. Wir haben bereits über das Freigeben von Oberflächen gesprochen und die Linien, die wir verwenden möchten, um zu implizieren, was das Licht wäre, das von einem Gesicht reflektiert, wie wenn Sie eine Linie zeichnen. In gewisser Weise impliziert es einen Schatten. Aber wir können Schatten auf andere Weise anwenden, indem wir tatsächlich Schatten zeichnen. Nehmen wir einfach diese Gesichter. Ich werde hier nur eine violette Farbe verwenden. Vergrößern wir diese und erstellen Sie etwas Schatten. In diesem Fall ist die Lichtquelle hier über Kopf. Oberflächen, die darunter sind, wie unter der Augenbraue, unter der Nase, unter der Lippe, der Oberlippe, all diese Dinge könnten geworfen und Schatten werden. Die Schatten ändern sich basierend auf den Flächen der Fläche. Mehr eckige Lippen werden einen eckigeren Schatten haben. Sie könnten auch Charakterpersönlichkeit oder Archetypen oder Rolle in einer Geschichte implizieren. So wie dieser Charakter, ist ihre Stirn in einem wirklich Torbogen entworfen worden, so dass sie eine Art Schurken fühlen und ihre Nase war spitz. Wenn du also diesen Schatten erschaffst, bekommst du dir eine schöne, spitz zulaufende Form. schauen wir immer wieder auf die Formen zurück wir erstellen, wenn wir ein Design machen. Lassen Sie sich nicht in den Details verfangen ohne auf das zurückblicken zu können, was Sie mit den Grundformen sagen. Es gibt vier verschiedene Stile, um eine Oberfläche zu zeigen. Schalten wir einfach die Skizze aus. Selbst mit den Schatten erwartet dein Gehirn ein Gesicht und sie sind so vertraut mit Gesichtern. Sie können ein Gefühl der Schließung nur auf der Grundlage des Schattens erstellen. Sie können die Struktur des Gesichts nur so sehen, wie das Licht es trifft. Wenn wir dem Gesicht noch näher kommen, können wir subtilere Schatten bekommen, wie der Schatten, der auf die Oberfläche einer Nase fallen würde, die sich von einer Lichtquelle abgewandt hat. Lassen Sie uns die Lichtquelle hier setzen. Versuchen wir nun herauszufinden, wo der Schatten fallen würde. Diese Seite der Nase wird beleuchtet, wir würden ein bisschen um die Spitze sehen, aber dann würde sich der Schatten hier bilden. Wir könnten es sogar um das Auge bewegen lassen, wenn wir wirklich dramatisch darüber sein wollen. Nun, sagen wir, der Kopf dreht sich ein wenig in die Lichtquelle , damit der Schatten beginnen könnte, wegfallen zu lassen. Vielleicht kommt es nur ein wenig um das Auge, verliert noch mehr, und jetzt ist es gleich oben. Licht ist Teil des Geschichtenerzählens. Denn in einem Geschäft können Sie es steuern, und Sie können es verwenden, um Kontrast anzuzeigen oder etwas auszublenden oder anzuzeigen. So beginnt Licht, das auf ein Gesicht fällt, wirklich die Geschichte zu erzählen , wo das Gesicht ist, welcher Winkel Angriff. Wenn wir nun auf unser Booklet zurückblicken und in den Dimensionsbereich gehen, haben wir 1, 2, 3, 4 verschiedene Seiten. Die erste ist nur ein Überblick über die Dreivierteldrehung. Es gibt also einige Referenzen hier, die Ihnen helfen einen Kopf aus der Front-End-Ansicht oder der Profilansicht, wie wir an Tag 2 und 1 gesprochen haben, in eine Dreivierteldrehung zu übersetzen wie wir an Tag 2 und 1 gesprochen haben und sogar die Hinterkopf-Drehung mit drei Vierteldrehung. Weniger nützlich, aber man weiß nie, wann man sich an einen Charakter schleichen muss. Ein kleiner Rückblick auf die Form einiger der Details des Gesichts Zoomen in, wie wir zuvor gesprochen. Es gibt einige Referenzen dort und einige Pro-Tipps. Dieses Blatt fängt an, in Oberflächen zu gelangen, wie wir gerade überprüft haben. Fühlen Sie sich frei, dies sogar in Ihrem Zeichenprogramm zu öffnen. Wenn Sie an einem Tablet arbeiten, können Sie sogar ein Bild machen, wenn Sie es ausgedruckt haben und es in Procreate oder was auch immer öffnen. Du zeichnest einfach direkt drauf. Üben Sie Ihre Linienkunst. Denken Sie darüber nach, was Sie zeigen möchten und was Sie nicht anzeigen möchten , wenn Sie sich über die Flächen einer Fläche bewegen. Einige Stile benötigen mehr Linienkunst. Einige Stile brauchen weniger. Üben Sie Schatten auf den Gesichtszügen. Nun, hier ist ein Beispiel, um alles zusammenzufassen. Ausdrücke wie wir am 1. Tag gesprochen haben, Features und Stil und Vielfalt, wie wir am 2. Tag alle im Dreiviertel-Winkelwinkel gesprochen haben. So Gesichter mit Dimension und Persönlichkeit, und nur ein bisschen Squash und Stretch. Wie wir in eine etwas glaubwürdigere bewegen, wie nicht realistisch genau, aber einfach glaubwürdig aussehende Gesichter, Gesichter, die in einem Raum existieren verlieren wir ein wenig von der Squash und strecken. Es ist nicht so übertrieben in diesem Disney-Cartoonie-Stil. Es ist subtiler. Wenn du ein Gesicht wie Schock siehst, dehne ich den Schädel nicht wirklich aus. Der Schädel ist nicht wirklich elastisch, aber einige der Funktionen werden übertrieben, nur um zu berühren. Als ob ich die Augenbraue erhöhe und verdicke sie, nur um wirklich diesen Schock zu implizieren. Ich habe den Mund ein bisschen runtergezogen, aber ich übertreibe es nicht. Ich will kein Gefühl verlieren, dass der Kiefer tatsächlich hier ist und dann ist es ein echter Knochen im Gesicht. Charaktere mit glaubwürdigen Gesichtsausdrücken und Gesichtsstrukturen können das Drama einer Geschichte erhöhen. Wenn Sie glauben, dass der Kopf eines Charakters existiert, dann, wenn sie in Schwierigkeiten geraten, werden Sie sich um sie ein wenig mehr kümmern. Üben Sie einige Gesichter in verschiedenen Winkeln, üben Sie Ausdrücke, Oberflächen. Wenn Sie wirklich in Winkel und Neigung des Kopfes graben wollen, hier ist ein kleines Arbeitsblatt, das Ihnen hilft, sich auf den Winkel des Kiefers zu konzentrieren , indem Sie einen Charakter von unten betrachten, vielleicht einen dramatischeren Winkel einer Dreivierteldrehung, verschiedene Ausdrücke wie Schock aus einem niedrigeren Winkel wie diesem zu verbessern, machen Schock einfach noch attraktiver und glaubwürdiger. Wieder erhalten Sie diesen Superhelden-Winkel, indem Sie einfach den Kopf so leicht nach oben kippen und Sie könnten etwas Drama oder Bedrohung zu einem Charakter hinzufügen , indem Sie den Kopf nach unten neigen. Sie können sehen, wie die Features zusammengequetscht werden, und beginnen sich zu überlappen, wenn sich ein Kopf vom Standpunkt weg neigt. Dann ist hier ein komplizierterer Winkel. Dieser hat mich etwa fünf Mal gebraucht, um richtig zu kommen. Dies über den Schulterwinkel, wir haben ein schüchternes Gefühl dieses Charakters. Um dem Gesicht eines Charakters Dimension hinzuzufügen, ist es eine lebenslange Reise, um dieses Zeug herauszufinden weil es eine Million Kamerawinkel gibt, aus denen Sie Kopf ziehen können. Ich empfehle, die -Vierteldrehung zu üben, bis Sie sich damit wirklich wohl fühlen und dann anfangen, Ihre Kamera zu verschieben. Aber es hilft auch, das Gesicht eines Charakters zuerst wirklich kennenzulernen, also haben Sie keine Angst, einfach in diesem zweidimensionalen, geradlinigen Gesichtsdesign zu bleiben , über das wir an Tag 2 gesprochen haben, nur um wirklich ein Gefühl von die Formen und Formen eines Charakters, bevor Sie ihnen Tiefe hinzufügen. 13. TAG VIER: Storytelling, Teil 1: Nun, hier sind wir am letzten Tag unserer Werkstatt. Im Mittelpunkt steht heute alles, was wir im Laufe dieser drei Tage gelernt haben. Ausdrücke, Platzierung von Features, Vielfalt, Form, Dimensionstiefe und Vermischung und Anpassung all diese Dinge, um den Zweck einer Geschichte zu dienen. Lassen Sie uns an die Gesichter denken, die als Schauspieler und einige Erzählung zeichnen. Ich meine nicht eine lange große Geschichte, ich meine nur einen Moment. Schauen wir uns an, was wir hier auf dem Bildschirm haben. Wir haben zwei Gesichter, die auf etwas reagieren. Sie können sagen, dass sie nicht reagieren, indem ich Ihnen das sage, sondern genau so, wie die Funktionen sind. Wir sehen, dass dieses Gesicht übertrieben ist. Die Augen sind oben, die Augenbrauen sind da oben und ein fröhlicher, aufgeregter Moment. Hier drüben haben wir ein anderes Gefühl der Aufregung. Wir haben mehr ein bisschen schockiertes Gesicht. Die Augen sind offen, aber sie sehen sich etwas an. Der Mund ist mehr Dropdown und Neigung in einem niedrigeren Winkel. Wohingegen dieser hier aufzeigt? Unsere Gehirne beginnen einfach automatisch, eine Geschichte zu erzählen, wenn wir uns ein Gesicht ansehen , das wir uns vorstellen, was vorher passiert ist und was als nächstes passieren könnte. Dann können wir natürlich diese Fragen beantworten. Diese Charaktere sind natürlich, Blick auf kleine Geister. Aber wir können diese Geister wieder wegnehmen und sehen, dass die Kraft eines Ausdrucks mit der Erzählung eines Bildes einen weiten Weg geht. Wir müssen die Fragen nicht immer beantworten, wenn unsere Gesichter stark genug sind. Sehen wir uns jetzt diese kleinen Vorlagen an, wenn wir die Gesichtszüge zeichnen und wir Entscheidungen darüber treffen, was wir setzen und wo wir es setzen, beginnen wir einige der Prinzipien der Platzierung von Design zu brechen. Am ersten Tag sprachen wir über diese generische Platzierung von Merkmalen, generischen Formen, die die Mitte der Extreme sein würden. Dies ist nur eine allgemeine Platzierung. Aber um eine Erzählung durch das Gesicht eines Charakters zu vermitteln, können wir ändern, wo die Platzierung dieser Features um andere Dinge darüber vorzuschlagen, wer der Charakter ist. Nehmen wir an, wir wollen, dass sich ein Charakter unschuldiger fühlt. Wir können die Augen größer machen. Wir setzen die Schüler hierher, wir heben die Augenbrauen. Wir können sogar den Mund ein wenig öffnen. Neigen Sie den Mund in die Ecke nach oben. Ich könnte Charakter ein Gefühl der Erwartung ist ein wenig naiver. Sie sind weitäugig, was ihn ein wenig jugendlicher aussehen lässt , als würden wir hier viel mehr von dem Schüler sehen. Ohne Worte oder noch viel mehr Details können wir ein Gefühl der Unschuld vermitteln. Nun, hier, lasst uns einen Charakter machen, der fokussierter und reifer und intensiver aussieht. Wir können die Augen ein wenig bringen, sie in ihrer Skala und Proportion etwas realistischer machen, die Augenbrauen abebnen und den Mund nur ein wenig abdrehen lassen, was die Standardposition oder die Standardposition ist Platzierung des Mundes, und es hängt nur ein wenig, die Oberlippe kommt über die Unterlippe ein wenig. Die Augen hinein zu bringen und sie ein wenig zu schrumpfen, gibt Fokus. Lassen Sie uns einen Charakter aufmerksamer machen. Wir können hier zu Extremen gehen, wenn wir uns diese Übertreibung ansehen, Subtilität, wie weit hier drüben auf diesem kleinen Diagramm. Wir können diese Augen nach außen schieben. Wirklich öffnete die Dinge hier oben, und dann schrumpft dieser Fall vielleicht den Mund und senkt ihn hier runter. Das ist wirklich übertrieben, aber der Charakter sieht so aus, als würde er wirklich auf einer übernatürlichen Ebene Aufmerksamkeit schenken. Dieser Charakter könnte vielleicht jenseitig sein. Nun, wenn wir die Augen eines Charakters nach innen bewegen und ihnen dicke Augenbrauen geben. Lassen Sie einfach den Mund so, wie er ist. Was ich hier bekomme, ist, dass du viel mit den Augen und den Augenbrauen machen kannst. Ich versuche nicht, zu viele der anderen Funktionen anzupassen. Dieser Charakter fühlt sich ein wenig inkompetenter an. Ihre Augen sind wirklich dicht beieinander, was ihn scheint, als hätten sie kein großes Verständnis von visuellen Tiefen und Sinn für Raum. Sie können sehen, indem Sie einfach ein Feature leicht anpassen, können Sie wirklich verschiedene narrative Aspekte eines Charakters, ihrer Persönlichkeit oder ihrer Rolle in einer Geschichte implizieren . Wir haben Unschuld, Fokus, Aufmerksamkeit und Kompetenz. Wenn ich diese Worte wegnehme, assoziierst du sie vielleicht nicht direkt mit diesen Worten. Vielleicht gibt es einen breiteren Begriff, den Sie für die Art und Weise haben, wie Sie diese Gesichter sehen. Aber im Allgemeinen versuchen Sie, Ihr Publikum mit Ihrem Gesichtsdesign zu führen und zu sehen, wo sie es hinnehmen. Am Ende des Tages liegt es sowieso an ihnen. Eines der lustigen Dinge an Kunst und Illustration ist, die Arbeit von jemandem zu betrachten und sich zu fragen, wie sie auf diese Idee gekommen sind? Normalerweise gibt es eine ganze große Hintergrundgeschichte, die viel länger und komplizierter ist, als man denkt, sogar ein einfaches, aber überzeugendes Charakterdesign zu kreieren. Hier sind zwei Zeichen auf dem Bildschirm, die ich erstellt habe. Ich habe sie nicht nur erfunden. Ich habe nicht nur meinen Bleistift aufgehoben und angefangen zu zeichnen und sie direkt so herauskommen lassen. Für mich, wenn ich arbeite, ich die Dinge gerne auf eine Erzählung. Ich mache gerne eine kleine kreative Übung in meinem Kopf oder auf Papier, bevor ich beginne, ein Gesicht zu zeichnen. Einige Künstler skizzieren gerne und sehen, wohin es sie führt, und gehen dann später zurück und überarbeiten basierend auf der Geschichte. Aber ich schreibe gerne zuerst. Diese beiden Charaktere, können Sie auf ihre Gesichter schauen und eine Menge über sie annehmen. Das ist das Ziel hier. Du solltest in der Lage sein zu sagen, wer sie sind, indem du sie ansiehst. Aber sie basieren tatsächlich auf diesen kleinen Erzählbeschreibungen, die nur bestimmte Dinge über ihre Eigenschaften und ihre Persönlichkeit implizieren. Dieser Charakter hier auf der linken Seite wurde als nervös beschrieben, mit müden Augen und einer gemütlichen Strickmütze. Das war nur eine Phrase, die ich mir ausgedacht habe, und dann habe ich diese Illustration auf diese Phrase gestützt. Es gibt Hinweise auf einige der Merkmale des Charakters, aber alles andere basiert auf dieser ursprünglichen Beschreibung. Wie es nicht beschreibt, wie die Augenbrauen hier sein sollten, aber es sagt müde Augen und nervöse Energie. Ich gab diesem Charakter ein bisschen ein schüchternes, unangenehmes Gefühl. Sie können sehen, dass der Kopf ein wenig nach hinten geneigt ist. Die Augenbrauen sind oben, sie machen keinen Blickkontakt mit dir. Sie schauen zur Seite. Ich dachte, eine Nase, die zu diesem Gesicht passt, wäre eine runde oder weichere, freundlichere Nase. Sie können die Form sehen und die Oberfläche des Gesichts ist ein wenig fettiger. Es ist nicht sehr eng und dint. Die Form hat einige schöne kleine Überlappungen hier an den Rändern des Mundes. Um diese runde Weichheit des gemütlichen Hutes zu widerspiegeln, mache ich die gleiche Form mit den Ohren. Es würde seltsam aussehen. Es wäre eine seltsame Gegenüberstellung hier, wenn ich wirklich eckige Ohren auf einem Gesicht wie diesem hätte. Dann gab ich dem Charakter längeres Haar, und ich ließ es in den Hals fließen, und einfach ansprechende einfache Formen. Diese Beschreibung informierte die Wurzel dieses Designs, und dann baute ich gerade darauf und schuf ein Gefühl der Logik darüber, wer dieser Charakter sein würde , wie sie sich tragen würden und wie ihre Eigenschaften . Nur um der Übung willen ging ich mit diesem Charakter auf die andere Seite des Persönlichkeitsspektrums, wo der Deskriptor mit einer Welle von Haaren und glamourösen Sonnenbrillen geheimnisvoll war. Das macht Spaß, kleine poetische Sätze zu schreiben, die vielleicht nicht grammatisch korrekt sind, aber sie wecken nur eine Idee in Ihrem Kopf. Gleich danach wusste ich, dass ich den Kopf mit diesem Charakter nach unten neigen wollte, einfach weil der andere Kopf etwas mehr nach hinten geneigt ist, aber es funktioniert wirklich mit dem geheimnisvollen Konzept. Wir haben den Charakter nach unten geneigt und die Welle der Haare gibt ihm eine schöne Wölbung an der Spitze des Kopfes. Wirklich auffällige Formen, einfach, nicht zu kompliziert. Wir sehen, dass sie einen grauen Streifen im Haar haben, der ein Alter andeutet. Glamouröse Sonnenbrille. Ich gab der Brille ein bisschen persönlichen Stil und ich ließ sie nur ein bisschen in die Nase rutschen , damit wir immer noch die Augen des Charakters sehen können. Es ist knifflig mit Brillen und anderen Accessoires, die die Hauptmerkmale des Gesichts verdecken könnten. Die Dinge, die Sie vermitteln müssen, die Persönlichkeit oder die Emotion Ihres Charakters. Sie passen ständig Aspekte des Gesichts je nach Zweck des Bildes. In diesem Fall wollte ich, dass Sie ein Gefühl für den Charakter hinter der Brille bekommen. Ich habe sie ein bisschen in die Nase gebracht. Sie können sehen, dass alle Funktionen ein wenig eckiger sind. Es gibt immer noch rund und den Stil, in dem ich arbeite, aber sie sind eine Menge Punkt hier, als das, was wir auf diesem anderen Charakter hier sehen. Wie ihr sehen könnt, steht das Storytelling immer an der Wurzel meiner Charakterdesigns. Ich würde sagen, das ist wahrscheinlich der Fall für viele Künstler, die ein gutes Gefühl der Phantasie entwickeln, sich selbst über das Weltgebäude sprechen zu können, das Sie tun, wird Ihre Entwürfe inspirieren. Keine Ahnung in Ihrem Kopf zu haben, bevor Sie anfangen zu zeichnen, wird nur zu einem wirklich flachen, einfachen Gesicht führen , das nur ein generisches Lächeln auf nichts nach vorne starrt. Aber wenn Sie sich etwas vorstellen können, auf das der Charakter reagiert, oder etwas, das mit ihnen passiert ist oder ihnen bald passieren könnte, wird es viel über Ihre Entscheidungsfindung informieren. 14. TAG VIER: Storytelling, Teil 2: Schauen wir uns einige Beispiele aus meiner Arbeit an, bevor ich Sie hier zeichnen lasse. Hier sind einige Charakterentwürfe aus einem Buch, an dem ich gerade arbeite. Wir schauen uns zwei der Hauptfiguren an. Hier haben wir Elijah, ich schrieb diesen kleinen Deskriptor über ihn, basierend auf seiner Rolle in der Handlung und seiner Hintergrundgeschichte. Elijah ist ein guter Freund. Er ist ein aufstrebender Filmemacher, ein Fremder in einer fremden Stadt. Er trägt ein Notizbuch und einen Bleistift, und er wird leicht aus dem Gleichgewicht geworfen. Es ist nicht klar, all diese Aspekte seiner Persönlichkeit in diesen beiden Bildern. Aber wenn Sie ein wenig Hintergrundgeschichte kennen, ein wenig von diesem Eisberg unter der Oberfläche, wird es Ihnen helfen Geschmack zu einem Charakter hinzuzufügen, auch wenn Sie es im Moment nicht sehen. Elijah ist ein guter Freund. Er muss ein gewisses Appell haben. Seine Rolle in der Geschichte ist es, die anderen Charaktere zu verbinden. Ich gab ihm eine Brille, wahrscheinlich, weil ich denke, dass es Spaß macht, Brillen zu zeichnen und die Herausforderung, Augen in Brillen zu zeichnen, kann hart sein. Aber es funktioniert wirklich für diesen Charakter, weil er alles über den Standpunkt. Er ist Filmemacher. Er trägt oft eine Kamera. Seine Augen können groß und ansprechend aussehen, es lässt ihn jung und ehrgeizig aussehen, und er hat eine wirklich positive Einstellung. Die Brille informierte das über ihn. Es wäre nicht der einzige Weg, diese Persönlichkeitsmerkmale zu vermitteln. Es ist nicht so, als ob Brillen das unbedingt implizieren. Aber in diesem Fall, wie ich sie benutze, arbeiten die großen runden Linsen für seine Persönlichkeit. Hier ist ein Beispiel für Elijah in einer deutlicheren Pose. Hoffentlich bekommst du einige dieser Charaktereigenschaften. Dann haben wir einen anderen Charakter gepaart mit ihm in der Geschichte hatte ein bisschen mehr Kontrast mit Suzy, die eine treue Tochter ist. Sie ist eine Horror-Expertin, sie steckt in Horrorfilmen. Sie ist die seltsamste in dieser seltsamen Stadt, und sie ist wirklich gut im Tippen. Manchmal macht es Spaß, ein wirklich spezifisches Detail über einen Charakter zu finden und zu sehen, wohin das führt. Also ging ich so weit, um zu sagen, dass sie bis zu 90 Wörter pro Minute eingeben kann, was ziemlich anständig ist. Sie empathisiert mit Filmmonstern. Suzy ist im Gegensatz zu Elijah ein bisschen reifer. Sie können es direkt von der Fledermaus in ihren Augen sehen. Es gibt ein bisschen mehr Detailgenauigkeit, es gibt mehr Subtilität, es gibt ein bisschen mehr Glaubensfähigkeit. Elijah hat einen sehr Cartoony-Ausdruck. Suzy ist ein wenig mehr geerdet, was zu ihrer Persönlichkeit spricht. Sie hat eine etwas dunklere Hintergrundgeschichte und kompliziertere Elemente ihrer Handlung in diesem Buch. Sie schaut wieder zur Seite, sie macht keinen Blickkontakt mit dir, aber sie ist nicht schüchtern. Sie schaut weg, als hätte sie andere Dinge im Kopf. Als ob ihr Gesicht von dir abgeneigt ist, steht sie immer noch zuversichtlich, sie hat gerade ihren Kopf auf andere Sachen. Ich habe ihr die Nase etwas ausgestreckt. Ich denke, für diesen Charakter, es funktioniert, um ein längeres Gesicht zu haben. Sie ist im gleichen Alter wie Elijah, aber sie kann sich reifer fühlen, indem sie nur das Gesicht dehnt und es ein wenig schlanker aussehen lässt , was die Proportionen von ihr verändert. Hier ist Suzy bei der Arbeit. Sie können sehen, dass ihre Augenbrauen oft angehoben werden. Sie konzentriert sich wirklich auf das, was sie hier schreibt. Sie hat eine niedliche, umgedrehte Nase und ein bisschen eine Falten unter ihrem Auge, was nur impliziert, dass sie oft tief im Gedanken ist. Es gibt ein paar Beispiele dafür, wie Geschichte Charakter informiert und Sie können mit dieser Idee hin und her springen. Sie könnten anfangen, eine Figur zu zeichnen, dann eine Hintergrundgeschichte und dann vielleicht Ihre Zeichnung auf dieser Grundlage zu überarbeiten. Bevor wir unser Klassenprojekt beginnen, schauen wir uns die letzten Seiten unserer Broschüre an. Sie haben einige Tipps zum Ausdruck von Charakter, Blick auf einige der Zeichnungen, die ich Ihnen gerade auf dem Bildschirm gezeigt, um Sie daran zu erinnern, dass Text und Hintergrundgeschichte können auch ein Gesicht Design. Ein kleiner Tipp hier über das Zeichnen von Reaktionen. Auf der letzten Seite hier ist das Ziel insgesamt, wenn Sie sich hinsetzen, um ein Gesicht zu zeichnen, das Sie mit der Welt teilen möchten, ist es, einen unvergesslichen Charakter zu schaffen. Ich sage hier, dass ein Gesicht eines Charakters eine Geschichte erzählt, aber es ruft auch Fragen auf. Also für mich, als Grafikautor, wenn ich eine Figur präsentiere, kann ich Ihnen nicht alle Informationen direkt im Voraus geben, denn dann warum lesen Sie die Geschichte. Jeder Charakter muss einige versteckte Aspekte von ihnen haben. Ich muss dem Leser einen Grund geben, ihnen auf ihrer Reise zu folgen. Ich mag also ein Charakterdesign, das darauf hinweist, wer sie sind, ohne Ihnen direkt im Voraus zu sagen, und das ist etwas, das Charakterdesign sowieso tun wird, besonders wenn Sie ein Gesicht zeichnen, das hinweist, wer sie sind, ohne Ihnen direkt im Voraus zu sagen, und das ist etwas, das Charakterdesign sowieso tun wird, besonders wenn Sie ein Gesicht zeichnen, das Fragen, die Sie neugierig machen. Aber ich möchte daran denken, dass, wenn ich ein Gesicht zeichne, es hilft, meinen kreativen Prozess zu verstärken. Hier ist ein Beispiel für eine Sammlung von fünf verschiedenen Zeichen. Ich weise nur auf kleine Wege hin, wie sie eine Frage in dir hervorrufen könnten. Zum Beispiel, diese Figur hier, sie ist eindeutig eine Rasse der alten Elfen, können wir nur durch die Spitzen ihres Ohres zu erkennen. Wer ist dann dieser seltsame Fischmann, der außerhalb des Wassers überleben kann. Wenige Möglichkeiten, Ausdruck zu verwenden, um Geheimnis zu implizieren. Dieser Charakter, es ist eine Menge los, aber wir sehen auch in ihrem Gesicht, dass sie etwas misstrauisch sind, das direkt vor der Kamera passiert und was sagt das über ihre Persönlichkeit aus. Ich habe hier eine generische Zauberfigur, aber er ist so fade, wir wissen nicht, ob er gut oder schlecht ist. Es gibt noch mehr über diesen Zauberer zu erfahren. Dann hängt Elijah wieder mit diesen Charakteren ab. Er ist so ein normales Kind, es ist wie : „Nun, wie wurde er mit dieser Gruppe verwechselt?“ Charaktere, sobald Sie sie in den Kontext anderer Charaktere stellen, beginnen wir, mehr darüber zu erfahren, wer sie sind, denn wenn Sie Dinge miteinander verbinden, beginnen Sie, verschiedene Aspekte dieser Objekte oder Menschen zu verstehen. Dann ein guter Tipp insgesamt, den ich gelernt habe, aus dem Betrachten einer Menge von Looney Tunes Cartoons ist, dass die Silhouette eines Charakters einen langen Weg geht. Wenn Sie eine Figur entwerfen, ist es oft gut, sich deren Umrisse anzusehen. Wie haben sie präsentieren ist nur eine schwarze Form. Wenn Sie in der Lage sind, einen Charakter einfach durch seine Silhouette zu unterscheiden, dann wissen Sie, dass Sie auf dem Weg zu einem guten Charakterdesign sind, weil es eine visuelle Qualität hat, die unvergesslich ist. Stellen Sie sich einige berühmte Charaktere wie die Simpsons vor, Sie haben Lisa, Bart , Marge, Homer und Maggie. Sie könnten sich wahrscheinlich hinsetzen und ihre Umrisse zeichnen, ohne zu hart darüber nachzudenken. Sie alle haben sehr unterschiedliche Kopfformen und Frisuren, und das ist, was sie so ikonisch und unvergesslich macht. Sie können alle Arten von Geschichten mit diesen Charakteren erzählen, weil Sie einen solchen Ruf mit ihrer Form und Form aufgebaut haben, und genau wie ein Grundverständnis davon, wer sie sind, können sie in all diese verschiedenen Richtungen gehen weil sie so ikonisch und einfach sind. 15. Kursprojekt, Teil 1: Wir haben eine Menge Informationen hier nachdem wir dreieinhalb Tage über das Zeichnen von Gesichtern gelernt haben. Lassen Sie uns das alles in unserem Klassenprojekt verwenden. Das Thema unseres Klassenprojekts sind Charakterporträts. Ihre Aufgabe ist es, das Gesicht, den Kopf und bis zum Nacken und Schultern eines Charakters zu schaffen , das typischerweise als Büste des Charakters bekannt ist. Hier sind einige unserer Charaktere von früher. Wir haben das Gesicht, den Kopf, und ich empfehle, den Hals in der Oberseite der Schultern Ihres Charakters zu zeichnen, die typischerweise als die Büste des Charakters bekannt ist, weil es Ihnen erlauben wird, nur ein besseres Gefühl für die Neigung von den Kopf. Wenn Sie mit dem Winkel der Dimension Ihres Charakters Phantasie bekommen wollen, wird es helfen, Schultern und ein wenig Hals dabei zu haben. Wir werden eine ganz neue Figur nur in einfachen Schwarz-Weiß-Linien erstellen , die auf einer Charakterbeschreibung basieren. Jetzt können Sie Ihre Charakterbeschreibung von überall aus erhalten, wo Sie wollen. Erstellen Sie einen kurzen aussagekräftigen Absatz über sich selbst und stützen Sie sich dann auf Ihre Illustration. Sie könnten in eine mehr Fantasy-Richtung gehen, indem Sie einen Charakter erzeugen, vielleicht eine Figur, die ein wenig übernatürlich ist mit erhöhten Eigenschaften wie dieser Elf oder dieser wässrige Fischmann. Aber ich würde vorschlagen, nicht zu weit von normalen menschlichen Proportionen abzuweichen , denn das ist wirklich, worauf wir uns konzentriert haben. Wenn Sie anfangen, die Eigenschaften zu bilden und sich zu weit von der Realität zu entfernen, dann ist es schwer zu wissen, ob Sie wirklich ein Verständnis für einige dieser grundlegenden Kernkonzepte haben , die wir behandelt haben. Sie haben keine tolle Idee von der Spitze Ihres Kopfes einer Charakterbeschreibung und Sie brauchen ein wenig mehr Hilfe. Wie Sie es nicht auf sich selbst stützen wollen und Sie nicht nur eine Charakteridee im Kopf haben, können Sie den Charaktergenerator online verwenden. Das habe ich also für mein Projekt getan. Ich habe nach ein wenig Google-Suche gefunden, was man den Schnellzeichengenerator nennt. Ich mag diesen Charaktergenerator, weil Sie keine Informationen wirklich eingeben müssen. Sie können sagen, generieren und Sie erhalten einen Namen, und das Alter, und eine kurze Erscheinung Beschreibung und ein wenig Persönlichkeit. Es sind gerade genug Informationen, um dich inspirieren zu lassen, ohne zu beschreibend zu sein, wo du dich regiert fühlst. Ich habe eine Figur mit der Charaktergenerator-Website erstellt und diesen Text in Clip Studio Paint gezogen. Das ist alles direkt aus dem Internet. Ich habe das überhaupt nicht geändert. Wir haben Ronnie Gould, 15, 5'2", krumm mit brauner Haut, dominantes Gefühl für sie. Sie hat ein langes Gesicht, schmale Nase, sehr dünne Lippen, und ihre hellgrünen Augen sind mit Kapuze versehen, was im Grunde bedeutet, dass die Oberseite ihrer Augen ihre Deckel ein wenig überlappt. Ihr mousy braunes Haar ist kurz und krauses und hat lange Fransen. Fringe ist dein Pony. Sanft, sie ist nicht traditionell, verständnisvoll und aufmerksam. Nun, das ist eine Beschreibung, die ich davon nehmen kann, was ich will. Ich kann jede dieser Funktionen ändern. Aber es ist schön, ein paar Dinge zum Auswählen zu haben. Es ist immer gut, genügend Inhalte zu haben, um Dinge zu bearbeiten. In meinem Kopf habe ich eine allgemeine Vorstellung von der Form des Kopfes. Ich werde öffnen, du willst hier ein neues Projekt eröffnen, ein frisches Blatt Papier schnappen, und wir werden einige dieser grundlegenden Schritte durchlaufen. Jetzt werde ich mein Charakterporträt in einer Dreivierteldrehung zeichnen, weil es kompliziert genug ist , wo ich all die verschiedenen Fähigkeiten, die wir in dieser Klasse gelernt haben, abdecken kann. Aber es ist nicht zu kompliziert, wo ich ein Gefühl für den Anteil des Gesichts verlieren werde. Ich möchte mich mit diesem Klassenprojekt nicht zu sehr herausfordern. Ich möchte in einer Komfortzone sitzen, aber in der Lage sein, all das, was ich gelernt habe, auszudrücken. So ist die Dreivierteldrehung der perfekte Mittelweg. Wir fangen mit dieser Grundform des Schädels an. Ich werde diesen Charakter ein wenig nach rechts zeigen. Ich werde diese Dreivierteldrehung machen und nur schnell die Funktionen hier blockieren. Es sitzt genau da. Ich benutze wirklich generische Formen direkt von der Fledermaus, und sehe, dass ich meine Skizze wirklich leicht halte. Auf diese Weise bin ich sehr froh, jede dieser Linien ändern zu können während ich die Platzierung und Abmessungen der Features entwickle. Die Höhe ist nur ein Detail, das wir nicht wirklich im Gesicht gesehen werden. Aber wenn der Charakter 5'2" ist, bedeutet dies ihre durchschnittliche Höhe für ihr Alter. Sie werden nicht einen kleinen runden Babykopf haben, wenn Sie einen kleinen Baby-Charakter mit erwachsenen Charakter vergleichen, ist der Anteil des Kopfes sehr unterschiedlich. Der Charakter, der sehr jung ist, hat einen kleinen runder Kopf, wo ist ein Charakter, der Erwachsene hat einen längeren, höheren Kopf mit einem größeren stärkeren Kiefer. Dieser Charakter ist jung, also werden wir einen kleinen Kiefer haben. Wir wissen, dass sie ein langes Gesicht haben, aber es kann nicht wirklich lange dauern, und dass sie alt sind, und sie haben diesen langen alten Kiefer. Es wird lange nützlich sein. Gehen wir vorerst mit so etwas. Schauen wir uns ein paar andere Dinge an, die wir hier haben, schmale Nase. Für mich bedeutet schmal dünn und lang, also werden wir eine wirklich grundlegende Nasenform zeichnen. Wir wollen nicht, dass es zu prominent ist und wie es abhebt. So schmal, dünn. Sehr dünne Lippen. Wenn ich an dünne Lippen denke, denke ich, dass sie sehr breit und flach sind. Lasst uns vorerst eine flache Linie machen. Wir können später etwas mehr Ausdruck hinzufügen, wenn wir ein besseres Gefühl dafür haben , wer Ronnie Gould ist. Jetzt fängt alles an, für mich in die Augen zu kommen. Hellgrüne Augen, die mit Kapuze versehen sind. Wir haben kein Grün, mit dem wir arbeiten können, aber wir können mit der Kapuzenidee spielen. Jetzt manchmal, wenn ich ein Gesicht zeichne, fange ich an, Ausdrücke zu machen und beginne herauszufinden, wer der Charakter unbewusst ist. Sie keine Angst, wirklich in Ihre Arbeit zu kommen. Ich fange an, ein bisschen Dimension im Gesicht zu haben , weil Ronnies Gesicht sehr lang ist. Ich halte es für dünn. Also werde ich wirklich in diesem kleinen Divot am Rand des Auges bringen , machen die Wangenknochen Pop, machen ein wirklich schmales Kinn und einen langen Kiefer. Ich werde in den Hals werfen, dass jetzt, wo ich ein besseres Gefühl für den Kopf habe. Wenn Sie an dieser Stelle einige Schultern hinzufügen möchten, erstellen Sie zunächst eine flache Fläche wie diese. Beachten Sie, dass Sie den Bogen meiner Schultern sehen können. Mein Schlüsselbein ist hier, mein Hals verbindet sich hier unten, und der obere Grat meiner Schultern ist, wo meine Wirbelsäule und der Nacken ist. Das ist also dieser Punkt, und das kommt runter. Ihre Schulter sollte hinter dem Rand Ihres Kinns ein wenig verschwinden , wenn Sie in einer Dreivierteldrehung sind. Das Schöne daran, diese Form zu verwenden, um Ihre Schultern zu entwerfen, ist, dass Sie sie erweitern oder schrumpfen können , basierend auf der Struktur des Körpers des Charakters. Ronnie sollte nicht sehr breite Schultern haben, weil sie ziemlich jung ist. Also bringen Sie sie ein bisschen rein. Ich weiß, dass einige von euch nicht auf die gleiche Weise skizzieren. Aber jeder, der ein unordentlicher Sketcher ist, das macht dich wahrscheinlich gut fühlen, mich zu beobachten. Gehen Sie einfach über diese Zeilen immer wieder und wieder. Dann bringe den Kopf ein bisschen hoch. Die Ohren. Groß und dünn, die das Kinn widerspiegeln. Sie möchten, dass Ihre Features beginnen, sich mit den Kernelementen des Gesichts zu vereinheitlichen. Wenn Sie Ronnie mit einem einzigen Feature beschreiben würden, scheint es mir so, als wäre es, vielleicht die lange, schmale Nase, es könnte diese kleine Region hier sein, wo Nase und Augen diese T-Form erzeugen. Ich konzentriere mich wirklich darauf, diese richtig zu machen und dann die anderen Ausdrücke ergänzen oder die anderen Funktionen diese Hauptmerkmale ergänzen zu lassen . Sanft, nicht traditionell, verständnisvoll und aufmerksam. Sanft, wir müssen die Funktionen weicher machen. Wir wollen nicht, dass Ronnie besorgt aussieht. Vielleicht bewegen wir den Mund ein wenig nach unten. Lassen Sie uns das löschen, bewegen Sie den Mund eine Berührung nach unten und lassen Sie ihn nur ein wenig nach oben kurven. Vielleicht versuchen wir, den Mund leicht zu öffnen. Lassen Sie uns ein wenig an den Rändern der Ohren arbeiten, etwas, über das wir seit dem zweiten Tag nicht zu viel gesprochen haben. Beachten Sie, dass ich an den Haaren festhalte. Es macht so Spaß, Haare zu zeichnen. Ich will nicht von den Haaren besessen werden, bevor ich das Gesicht richtig gut verstehe. Nun, ich könnte einfach die Nase abkippen, aber mit jüngeren Charakteren macht es normalerweise Spaß, ihnen am Ende ein wenig Form zu geben. Beginnt, eine Persönlichkeit zu haben. Lassen Sie uns das verkleinern, nur eine Berührung, also haben wir Platz für die Haare. 16. Kursprojekt, Teil 2: Ich werde tatsächlich eine andere Schicht für die Haare beginnen, nur für den Fall, dass ich von vorne anfangen möchte, ist es einfacher, so etwas zu tun. Schalten Sie es aus und beginnen Sie erneut. Ich sehe braune Haare, kurze und krause, lange Fransen. Vielleicht sehen wir Ronnies Augenbrauen nicht mal. Lassen Sie uns damit beginnen, Ronnie einen Haaransatz zu geben. Lass uns so etwas machen. Dann lassen Sie uns versuchen, den Rand nach unten zu bringen. Hier verwende ich einige dieser Formularzeilen, über die wir am Tag 3 gesprochen haben. Natürlich werde ich nicht alle Haare in der endgültigen Kunst zeichnen, aber wenn ich jetzt ein Gefühl für das Volumen der Haare bekommen kann, dann macht es viel einfacher, es mit nur einigen einfachen Steigungen, kurz und krauses zu vermitteln . Lassen Sie uns eine Form wie diese versuchen. Wenn Sie kurze Haare zeichnen, kommt es normalerweise ein wenig weiter in den Rücken, also wenn der Teil der Haare in der Mitte ist, und lassen Sie uns zu rot wechseln, nur damit Sie sehen können, was ich hier mache, ist der Teil der Haare in der Mitte, hier ist dein Fransen vorne. Die Seiten kommen so herunter und dann ist der Rücken etwas voller und tiefer. Sie können sehen, dass ich versuche, in wirklich grundlegenden Formen zu arbeiten, wenn Sie die Gesichtszüge entwerfen. So erfasse ich es wie eine interessante Silhouette. Ich werde das ein bisschen aufhellen. Öffne eine neue Ebene und skizziere die Haare wieder mit etwas mehr Vertrauen in die Form, die ich verwenden möchte. Lassen Sie uns wackelige Linie für den Pony zeichnen. Bringen Sie das so hoch, und lassen Sie ihr Ohr nur ein bisschen rausstoßen, und ich kann die untere Schicht abschalten. Es war also nur eine vorläufige Skizze, die brauchen wir nicht mehr. Da sind ihre Haare. Wenn ich das jetzt wirklich testen wollte, könnte ich zu meiner anderen Skizze zurückkehren, eine kleine Maske erstellen und einfach etwas davon blockieren damit ich die Haare und wie es auf dem Kopf sitzt, und wenn es funktioniert für den Charakter, und ich könnte sogar diese Ebene auswählen und entweder neu zeichnen oder einfach verschieben, mit ihrer Form und Dimension spielen. Einige der Vorteile der digitalen Arbeit ist es einfach, große Bewegungen wie diese zu machen , ohne irgendwelche Zeilen aufzugeben, und Sie können immer rückgängig machen, aber ich weiß, dass einige von Ihnen traditionell gezeichnet wurden, also werde ich nicht zu bekommen in das technische Zeug, also werden wir diese Maske vorerst loswerden und schauen sie einfach so an, wie sie ist. Okay, ziemlich gut. Jetzt werde ich die Skizze des Gesichts aufhellen, und jetzt, da ich ein besseres Gefühl von Ronnie als Person habe, werde ich einige der Funktionen verbessern, die Augen und die Nase ein bisschen mehr abspielen, ein bisschen Übertreibung hinzufügen, Cartoony fühlen, was wir haben, und dann wird das geben mir etwas zu Tinte oben. Skizzieren erfolgt nicht immer nur in einer Ebene, manchmal gibt es mehrere Stufen. Vor allem, wenn Sie in einem Prozess der Entwicklung eines Charakters zum ersten Mal sind, je mehr Sie sie zeichnen, desto komfortabler Sie können, desto rationeller wird der Prozess. Mal sehen. Fangen wir mit den Augen an. Beachten Sie jetzt, dass ich ein Gefühl für die Platzierung habe, kann ich mit der Form ein wenig mehr spielen. Wir können Ronnies Augen etwas runder machen. Ich bringe ihren Kiefer noch ein bisschen mehr runter. Lass uns ein bisschen mit dem Mund spielen. Ich weiß, ich habe den Mund früher gesenkt, aber ich denke, es funktioniert besser, wenn es oben ist. Nur eine Berührung, etwas, das sich sanfter anfühlt, um es auf das Auge zu heben. Wir zeigen die Zähne nur ein wenig, und geben eine kleine Linie, wo die dünnen Lippen. Wenn die Lippen dünn sind, funktioniert das nicht wirklich. Lass uns das nur ein bisschen nach oben bewegen. Jetzt kommen wir zu diesem entscheidenden Bereich all dieser Überlappung der Nase und der Fransen. Es ist riskant, die Augenbrauen zu bedecken, aber die Augen sind ziemlich ausdrucksstark, also können wir es vielleicht machen. Mal sehen. Sie werden feststellen, dass ich die Haare benutze , um das Gesicht zu rahmen, jetzt, wo ich mehr Vertrauen in die Form. Ich habe diese Linie ein wenig nach unten gebracht, anstatt nur auszugehen, um den Blick auf das Gesicht hinein zu bringen, anstatt es so viel äußere Form zu haben. Das werde ich auch auf dieser Seite versuchen. Lassen Sie uns diese Kante los und bringen Sie die Form der Haare in nur ein wenig mehr. Ein paar Richtlinien nur um auf dem Weg zu helfen. Schultern, Nacken. Lassen Sie uns die unteren Ebenen ausschalten. Lasst uns diese Pupillen ein wenig anpassen. Ich bin nicht zuversichtlich, dass wir den Ausdruck ohne die Augenbrauen bekommen, also werde ich die Haare nach oben bewegen und die Augenbrauen hineinlegen. Es ist schwer, diese Hauptmerkmale zu verlieren, also werde ich das tun. Wie Sie sehen können, haben Sie keine Angst, Ihre Skizzen immer wieder zu zeichnen. Das ist nur ein Muskel, den man aufbauen muss, man kann nicht erwarten, dass die erste Zeile perfekt ist. Manchmal muss man immer wieder etwas durchgehen. Da gehen wir. Das ist Ronnie. Nun, ich werde diese Schicht aufhellen und dann Tinte darüber. Das erste Mal, wenn Sie einen Charakter Tinte kann ein wenig traumatisch sein, da Sie wirklich beginnen, in ihre Funktionen zu sperren. Natürlich können Sie immer zurückgehen und sie wieder zeichnen, sie können sich im Laufe der Zeit entwickeln. Beachten Sie, dass ich versucht habe, die Features möglichst mit einer einzigen Zeile wie dem Mund zu erfassen. Für mich nimmt das Haar immer ein wenig zusätzliche Arbeit vor allem mit krausem Haar, was kein Stil ist, den ich sehr oft zeichne. Sie möchten nicht zu viele Kurven darin haben. Wir müssen auch das Gewicht der Haare implizieren. Es ist leicht und kurz. Leicht wie in leichtem Gewicht, und kurz. Wir können ein bisschen Form haben, aber wir wollen die Form nicht übertreiben. Wir wollen es nicht zu verrückt machen, denn manchmal lenkt das vom Gesicht ab. Wir wollen die Frizz, aber ohne die Ablenkung. Es ist ziemlich cool. Natürlich gibt es viele Möglichkeiten, Haartextur implizieren, nur mein Stil lehnt sich in Richtung Einfachheit und einfach einfache weiche ansprechende Formen. Also werde ich nicht zu viel Detail in das Haar selbst hinzufügen. Dies ist vielleicht nicht die gleiche Art und Weise, wie Sie krauses Haar tun würden, aber für mich manchmal kommt dieses Detail in der Färbephase heraus. Lassen Sie uns die Skizze ausschalten und sehen, wie die Dinge aussehen. Ziemlich gut. Lassen Sie uns die Haare hier ein wenig neu zeichnen. Diese Zeile muss vielleicht etwas klarer sein. Die Fransen funktionierten nicht ganz für mich. Lassen Sie uns ein paar weitere Optionen ausprobieren. Nun, das ist nur eine persönliche Geschmackssache, aber für den Rand werde ich es zur Seite schlagen. Ich denke, das Gesicht muss die Symmetrie ein wenig brechen, also hilft es, die Haare zur Seite zu schlagen. Ich mag diesen netten kleinen Punkt hier, der am Rande der Haare passiert. Da ist Ronnie Gold. Jetzt sind Sie herzlich eingeladen, Ihr Design zu färben. Dies ist nicht wirklich eine Klasse über Farbe, aber wenn Sie Ihren Charakter färben wollen , ist das völlig in Ordnung. Ich werde hier nur ein bisschen Schattenarbeit machen. Da ist Ronnie. So unterschreibt sie ihren Namen. Dass es ein grundlegendes Klassenprojekt gibt. Ein Charakterporträt, mit ein wenig Nacken und Schultern. Interessante Eigenschaften, interessante Silhouette, ein bisschen Ausdruck, Persönlichkeit, zeigt eine Form, Dimension im Gesicht, ein bisschen Charakter da drin. Alles basiert auf einer kurzen Beschreibung. Dies sind die Richtlinien für das Klassenprojekt. Wenn Sie Ihre etwas weiter nehmen möchten, etwas Farbe hinzufügen, vielleicht ein wenig von der Einstellung im Hintergrund zeichnen möchten, können Sie das Design so viel ausfüllen, wie Sie möchten, und laden Sie es dann in den Abschnitt Klassenprojekte hoch. Das ist im Grunde unsere Klasse zum Zeichnen von Gesichtern, also lasst uns die Dinge zusammenfassen. 17. Teile deine Arbeit mit uns!: Nun, ich hoffe, du hattest Spaß, Gesichter mit mir zu zeichnen. Ich weiß, dass dies eine große Klasse ist und es gibt eine Menge zu nehmen, aber ich hoffe, Sie sind wirklich inspiriert, ein Klassenprojekt zu machen, denn für mich ist das das Ziel, diese Klassen zu machen, ist es, Sie nicht nur dazu zu bringen, sie zu beobachten, sondern mit ihnen und schaffen etwas , das ich denke, Ebenen bis die ganze Klasse insgesamt. Wenn die Leute in meinen Klassen Arbeit teilen und die Schüler sich diese Arbeit ansehen, nachdem sie die Klasse angesehen haben, erhalten sie einen anderen Standpunkt, wie man die Konzepte und Ideen und technischen Dinge, die ich im Kurs behandelt, angehen kann. Gute Klassenprojekte erweitern die Klasse ist, worauf ich mich bekomme. Ich denke, es ist interessant, hier nur eine Minute zu nehmen und sich einige der Arbeiten anzusehen , die Studenten in meinem Unterricht geleistet haben. Ich werde damit beginnen, einige Arbeiten eines Schülers mit dem Namen [unhörbar] aus meiner Klasse Cartooning zu zeigen und Menschen in Bewegung zu zeichnen, bei dem es darum ging, sich wirklich speziell auf eine laufende Pose einer Zeichentrickfigur zu konzentrieren , immer die Schultern und die Masse im richtigen Winkel wo der Charakter scheint, als ob sie in Bewegung nach vorne schieben. Der Schwerpunkt der Klasse hier ist ein bisschen mehr über Körpersprache, aber es würde wirklich gut mit der heutigen Klasse zum Zeichnen von Gesichtern koppeln. Meine Klasse Erzählkunst, imaginäre Charaktere zu zeichnen, kommt in den Weltaufbau ein wenig weiter. Wenn Sie ein Gefühl für die Grundlagen von Charakterpose und Gesichtsausdruck und all das Charakterbau-Zeug haben , wie setzen Sie diese Charaktere in eine Szene, die überzeugend ist? Hier ist ein Werk von [unhörbar] namens Rainy Day auf der Stadt. Wenn du es satt hast, Leute zu zeichnen, habe ich eine Klasse über kreative Illustration über das Zeichnen von Meeresmonstern und Verwendung von Kreaturen aus dem wirklichen Leben um eine neue Kreatur zu machen, die ebenso glaubwürdig ist. Wenn du jetzt rüber gehst und meinen Kanal aussiehst, wirst du sehen, dass ich meine 12 Klassen in verschiedene Kategorien eingeteilt habe. Wir haben die Grundlagen des Cartoonings, wo Sie die heutige Klasse sowie Kurse zum Zeichnen von Comics, einen Anfängerführer, Tagebuchcomics und andere Arten von Cartoon- und Erzählkunst finden. Dann haben wir einige Klassen, die eher in der allgemeinen Illustration basieren, sprechen über Themen wie Tinte und Linienkunst und Stil für Bücher. Verschmelzen von Illustration und Grafikdesign, wie man mit Story arbeitet. Letzt bedecke ich Themen, die ein wenig konzeptioneller sind, wie Kartendesign für Storytelling, wie man Farbe verwendet, um Ihre Worldbuilding und Charaktere Persönlichkeiten zu vermitteln, und wie man imaginäre Welten baut mit Konzeptkunst. Du kannst auf meinem Kanal sehen, dass ich stundenlange Unterrichtsinhalte habe , mit denen du interagieren kannst, aber um wieder Gesichter zu zeichnen. Stellen Sie sicher, dass Sie die Referenzblätter herunterladen ich für Sie bereitgestellt habe, und wenn Sie Ihr Klassenprojekt abgeschlossen haben, stellen Sie sicher, dass Sie es in den Abschnitt Klassenprojekte hochladen. Ich bin wirklich aufgeregt zu sehen, was du gemacht hast, und lass dich wissen, was ich denke. Das Gespräch kann über mich hinausgehen, wenn ich auf eine Kamera starre und mit dir rede. Das ist alles für das Zeichnen von Gesichtern, ein Anfängerführer und ich hoffe, Sie im Unterricht zu sehen. Danke, tschüss.