Jumpstart deine Aquarell-Reise: Einfache Bäume für Anfänger

1. Willkommen in dieser Klasse: Was hält dich davon ab , Aquarelle auszuprobieren? Ist es die Angst, Fehler zu machen, die Schwierigkeit, das Medium zu kontrollieren, oder die überwältigende Auswahl an Materialien, die Sie ahnungslos lassen , wer kaufen möchte. Wenn Sie schon immer Aquarelle ausprobieren wollten, aber nicht wissen, wo Sie anfangen sollen. Dann ist dieser Kurs genau das Richtige für dich. Dies wurde für Anfänger entwickelt, um ihre Aquarell-Reise zu beginnen. Keine Vorkenntnisse und Malen und Zeichnen sind erforderlich. Hallo, lieblich fiel uns. Ich bin Bianca, eine Mutter, Katze, Geliebte, Bücherwurm und uninspirierende Aquarellkünstler aus Bhutan, weil die Philippinen. Ich habe meine Aquarell-Reise 2018 begonnen. Und seitdem habe ich viel aus Erfahrungen, Ausstellungen, Büchern, Tutorials, Workshops und Kursen gelernt . Und ich freue mich, diese Erkenntnisse mit Ihnen zu teilen , um Ihnen zu helfen, Ihre eigene Reise zu beginnen , wenn Sie ein neues Medium ausprobieren. Es ist immer eine gute Idee, abstrakte oder organische Formen wie Bäume zu malen . Sie lassen sich leicht zeichnen und bemalen und sind sehr verzeihend. Das machen wir mit diesem Kurs, während wir drei grundlegende Aquarelltechniken untersuchen . Ich empfehle auch ein Starterkit mit Aquarell, Farbe, Papier und Pinseln, das Ihnen bei der Auswahl Ihrer eigenen Materialien als Leitfaden dient . Am Ende dieses Kurses werden Sie mit grundlegenden Aquarellkenntnissen ausgestattet, die Sie in Ihren eigenen Kunstprojekten verwenden können. Wenn Sie bereit sind, laden Sie das PDF herunter, holen Sie sich Ihre Materialien und los geht's. 2. Aquarellfarbe: Aquarellfarben. Das erste, was wir lernen müssen, ist wie man die Pigmente aktiviert. Aquarelle kommen in Tuben und Hosen in Foren. Du kannst entweder Farbe direkt aus der Tube verwenden so frisch sie ist, oder das tun, was ich hier gemacht habe. Ich drückte etwas Farbe auf einige Hosen und ließ sie über Nacht trocknen. Auf diese Weise ist es einfacher zu kontrollieren, wie viel Pigment in meinem Pinsel spricht. Dann habe ich ein dünnes Gehäuse gekauft in das ich meine Farben setzen kann. Je nach Marke und Pigmenteigenschaften kann die Farbe vollständig trocknen und reißen oder so feucht bleiben. Um Aquarellfarbe zu aktivieren. Spülen Sie zuerst Ihren Pinsel aus. Überschüssiges Wasser von einem Lappen oder einem Papiertuch entfernen und mit Farbe beladen. Sie können eine Keramik-, Kunststoff - oder Acrylpalette verwenden, um zu sehen, wie transparent Ihre Farbe ist, oder einige Haushaltsmaterialien recyceln , die diese Aufgabe erfüllen könnten. Bei der Arbeit mit frischer Farbe aus der Tube. Achten Sie darauf, mit wie viel Farbe Sie Ihren Pinsel aufladen. weiterhin Wasser hinzu, wenn Sie eine transparentere Farbe wünschen. Lass uns diese Farbe ausprobieren. Das ist Manganblau von Holbein und ich liebe es, wie es aussieht. Laden wir nun unseren Pinsel mit mehr Wasser auf, um dieselbe Farbe transparenter zu machen. Grundsätzlich können Sie durch die Steuerung des Wasser-Pigment-Verhältnisses verschiedene Farbtöne derselben Farbe erzielen. Lassen Sie mich das noch einmal demonstrieren. Dieses Mal. Ich werde meinen Pinsel mit reinem Pigment beladen und damit ein kleines Quadrat malen. Sie werden sehen, wie dick und undurchsichtig dieser Farbton im Vergleich zu denen oben ist. Um das genaue Gegenteil zu tun und die leichteste Kette zu erhalten. Ich spüle meinen Pinsel aus, blockiere das überschüssige Wasser auf meinem Lappen und verwende alles, was mein Pinsel absorbiert hat, um ein Farbfeld zu malen. Zum Vergleich. Lass mich diese Pfütze hier benutzen und ein weiteres Quadrat malen. So flexibel ist Aquarell und wie wichtig die Rolle von Wasser in diesem Medium ist. Beim Mischen von Farben haben Sie jetzt zwei Möglichkeiten. Durch eine praktische Mischung, wie dieses Grün hier, ist Hooker grün. Und benutze das in deinen Projekten. Oder kombinieren Sie zwei Farben wie Gelb und Blau, um eine Sekundärfarbe zu erhalten, Grün. Eine Sache, die Sie jedoch beachten sollten , nach meiner Erfahrung sind Grün und Violett zwei der am schwierigsten zu mischenden Farben. Vor allem, wenn Sie einen hellen Farbton erzielen möchten. Möglicherweise müssen Sie alle möglichen Kombinationen testen. Je reduziert sich die Farbe, die Sie wollen. Sieh den Unterschied. Die linke ist eine Mischung aus Mangan, Blau und Gamboge Nova. Und das rechte ist eine praktische Mischung aus Hookers Grün. Lassen Sie uns nun über Schülernoten und Künstlerfarben sprechen. Hier ist eine kurze Demo, die Ihnen den Unterschied zwischen den Aquarellpigmenten der Schülerklasse und der Künstlerklasse zeigt . Ich habe hier Nutten, grün von drei verschiedenen Marken. Setzen Sie sich durch, Holbein und Daniel Smith. Oder ist keine erschwingliche Aquarellfarbe für Schüler, die ich als Anfänger verwendet habe. Nun, sowohl Holbein als auch Daniel Smith oder Künstler. Daniel Smith ist der teuerste der drei. Sie können den Farbunterschied bereits erkennen obwohl Sie den gleichen Pigmentnamen haben. Insgesamt. Der Hauptunterschied besteht darin, wie lange das Gemälde hält. Schüler, die grinsten, enthalten normalerweise die Extender, anstatt reine Pigmente zu verwenden. Wenn Sie also an lokalen oder internationalen Ausstellungen und Wettbewerben teilnehmen, bei denen Archivfarbe erforderlich ist, sollten Sie diese grünen verwenden ? Mehr über praktische Mixe. Versuchen wir es mit Violet. Dies ist Permanent Violet von Holbein. Beachten Sie, wie lebendig diese Farbe ist. Als Kind wusste ich immer , dass die Kombination von Blau und Rot Violett ergibt, oder? Das habe ich als Aquarell-Anfänger gemacht. Warum sie mein eigenes Violett, Albert-Bier, verschiedene Blau- und Rottöne mischen wollen, um zu sehen welche Art von Veilchen ich produzieren werde. Ich verwende Ultramarinblau, Manganblau und Kobaltblau. Die sind alle von Holbein. Für meine Rotweine, die ebenfalls von derselben Marke sind. Ich nehme Chinacridon, Rot, Scharlach, See und Zinnoberrot. Gemischt und Swatch. Dann mischen und Swatch. Hier ist das erste Violett aus Kobaltblau und Queen Read, nicht so lebendig wie die praktische Mischung, nicht wahr? Was ist mit Scarlett? Was ist mit ultramarinblauem und scharlachrotem See? Ich habe beschlossen, mehr Blau hinzuzufügen, um es kühler zu machen, aber es sieht immer noch stumpf aus und nichts im Vergleich zum permanenten Violett. Noch eine für Manganblau und Zinnoberrot. Immer noch nicht die Farbe, die ich will. Ich hatte so viel Mühe, lebendiges Violett zu erzeugen , weil ich das vorher gemacht habe, nur um festzustellen, dass ich die falschen Farben mische. Lass uns noch einmal versuchen, Violett zu mischen, aber dieses Mal verwende ich Pink anstelle von Fred. Hier ist mein Quinacridon Rose, gemischt mit Ultramarinblau. Beim Mischen auf meiner Palette. Sie können den Unterschied zu der anderen Mischung bereits erkennen . Man konnte bereits den Unterschied zu den anderen Mischungen erkennen . Immer noch nicht so lebendig wie permanentes Violett. Aber es ist so viel besser als diese drei. Aber es ist so viel besser als diese drei. Eine weitere Kombination aus Rosa und Blau, Quin Rose wieder. Aber dieses Mal mit Königsblau. Es ist im Farbton, aber definitiv lebendiger als die neutralen Mischungen, die wir mit Rot und Blau produziert haben. Hier ist eine weitere praktische violette Mischung, die ich liebe. Es heißt Lavendel. Es ist undurchsichtig und leicht und perfekt für Blumen und Landschaften. Ein genauerer Blick auf unser Swatch. 3. Aquarellpapier: Eine der häufigsten Fragen, die ich beim Unterrichten von Aquarellen für Anfänger erhalten habe, ist Kann ich ein Kopierpapier, Kartonpapier anstelle von Aquarellpapier verwenden ? Die Antwort ist ja, das kannst du, aber höchstwahrscheinlich würdest du es nicht wollen. werden Sie den Unterschied in der Leistung der Beiträge sehen dieser kurzen Demo werden Sie den Unterschied in der Leistung der Beiträge sehen. Ich habe hier ein Osler-Papier, ähnlich einem Kopierpapier an Bord, und ein Aquarellpapier für Schüler. zeige Ihnen ein kleines Muster, das ich auf ein Aquarellpapier in Künstlerqualität gemalt habe . Beobachten Sie genau, wie anders es aussehen wird. Auf den anderen Papieren , die wir testen werden. Ich male direkt eine einfache Kiefernbaumform mit viel Farbe und lasse etwas mehr mit der Nass-auf-Nass-Methode fallen. Wir werden uns eingehender mit diesen Methodendaten befassen. Ich möchte, dass Sie beobachten, wie jedes Papier mit dem Wasser und dem Pigment reagiert. Während ich die Kiefern male. Aquarellpapier wurde speziell für Medien auf Wasserbasis wie Gouache, Tinte, Acryl und natürlich Aquarell entwickelt. Es reagiert anders mit Wasser als Kopierpapier und Papppieper. Hier können Sie sehen, dass das Wasser vom Kopierpapier und dem Kartonpapier nicht gut aufgenommen wird . Während das Aquarellpapier, ein Schüler der ersten Klasse, Ihnen das volle Potenzial des Mediums zeigt. Gehen Sie wieder über die Bäume und lassen Sie mehr Farbe fallen , die die Schatten auf den Bäumen darstellt. Aber auch um eine weitere Farbschicht hinzuzufügen , während das Papier nass ist. Schauen wir uns jedes Papier genauer an. Die Autoren des Papier-Barcodes. Und die Rückseite kann nicht mehr für eine andere Aquarell-Illustration oder gar ein Farbfeld verwendet werden. Auf unserem Kartonpapier. Es sieht aus, als würde es beim Übermalen ablaufen. Es ist auch geknickt und mehr Farbschichten werden sicherlich mehr Papierfasern ablösen. Im Vergleich zum Aquarellpapier für Schüler. Es besteht jedoch nicht aus 100% Baumwolle. Das Wasser wurde gut aufgenommen und es gibt kein Abblättern. Und da wir nur mit einer Schicht gemalt haben, gibt es kein Knicken und ich kann immer noch die andere Seite des Papiers verwenden , um eine weitere Illustration zu malen. Wenn es um die Dampftextur geht, haben Sie drei Möglichkeiten. Heißgepresst, kalt gepresst und grob. Aber ich benutze selten Rough. Lassen Sie mich Ihnen nur den Unterschied zwischen heiß und kalt gepresst zeigen . Ich male ein paar Kiefern im nassen auf nassen Stil. Einfach ausgedrückt: Heißpressen sind Aquarellpapiere glatt und eignen sich gut für eine detaillierte Arbeit. Und Kaltpresspapiere haben eine gute Textur, ideal für Anfänger. Die Wahl Ihrer Papierstruktur ist jedoch eine persönliche Präferenz. Schauen Sie genau hin. Diese glatte Textur macht Hot Pressed perfekt für hochdetaillierte Berg - und Kaltgepresste. Wenn du etwas Textur willst. Ich verwende Heißpressen für meine Blumenbilder und Porträts. Aber die meiste Zeit bevorzuge ich kaltgepresst für Stillleben, Landschaften, halb-abstrakte und manchmal Blumenbilder. Ich habe meinen Pinsel mit Wasser beladen und die Basis für die Kiefer gestrichen, dann mit Indigo aufgeladen und das Pigment durch den feuchten Bereich bluten lassen. Sie werden später mehr über diese Technik erfahren. Ich bin nicht gelandet. Es gibt keinen großen Unterschied zwischen den beiden Papieren. Aber sobald es getrocknet ist, sehen Sie die Textur auf beiden Papieren. Hier ist ein genauerer Blick auf die beiden, denen Sie glauben, dass sie die meiste Zeit nutzen werden. Wenn Sie über das Budget verfügen, um Ihre Materialien zu verbessern oder zu investieren, würde ich dringend empfehlen zuerst Ihr Aquarellpapier aufzurüsten. Hier habe ich ein Aquarellpapier für Schüler von Canson. Es ist 200 GSM groß und hat eine kalte Brust. Während dieses ein Multimediapapier ist, das sich gut für Acryl, Gouache und Aquarell eignet. Konsonant, Vokal, 300 GSM, kaltgepresst. Und das hier bin ich dann Bao zu Hause, 300 GSM genannt Brust auf unserer nicht übereinstimmenden. Dies ist nur eine kurze Demo, um die drei hier aufgeführten Papiersorten zu vergleichen. Und ich male die vorhin vorgestellte Kiefer. Abhängig von Ihrem Malstil, könnte das Papier Ihrer Wahl maximieren. Beispielsweise ist ein Schülerpapier nicht mit Nass in Nass kompatibel, insbesondere wenn Sie mit viel Wasser arbeiten. Aber Sie können es immer noch verwenden , um zu testen, ob Ihre Farben einfache Illustrationen sind , und Ihre Pinselstriche üben. Mixed Media One bricht gut mit Direct Painting, aber die Anzahl der Ebenen, die Sie verwenden können, ist begrenzt. Und die erste Klasse des Künstlers eröffnet viele Möglichkeiten. Das ist mein persönlicher Erfolg, da ich es geliebt habe, mit einer Nass-auf-Nass-Technik zu arbeiten. Ich zeige dir, wie sie aus der Nähe aussehen. Mit genug Erfahrung. Du, Wilson, hast deine eigene Papierreferenz. Aber wie ich bereits erwähnt habe, wählen Sie zuerst Papier, wenn es ein Material gibt, das Sie aufrüsten möchten wenn es ein Material gibt, das Sie aufrüsten möchten. Es macht einen großen Unterschied, wenn Sie mit dem richtigen Aquarellpapier arbeiten. 4. Aquarellpinsel: Von der Größe, der Form und den verwendeten Materialien. Aquarellpinsel gibt es in verschiedenen Formen. Aber welches brauchst du eigentlich als Anfänger? Würdest du glauben, dass ich mein erstes Jahr meiner Aquarellreise nur mit diesem Pinsel überlebt habe ? Es ist ein generischer, billiger und synthetischer Pinsel. Ich konnte diese einfache Blumen- und Stillleben-Illustration malen . Bei der Auswahl Ihrer Pinsel müssen Sie die Form, Größe und die verwendeten Materialien berücksichtigen. Aber um Sie nicht mit zu vielen Informationen zu überladen. Lassen Sie mich Ihnen nur die üblichen Typen zeigen. Hier sind Beispiele für Rundpinsel. Normalerweise kriege ich eine große und eine kleine. Wir haben auch eine Flachbürste, die ideal für große Wäschen ist. Eine Wischbürste für den gleichen Zweck. Wasserbürsten sind bei Kalligraphie-Enthusiasten beliebt und ideal für Ihr Reiseset da Sie es mit Wasser beladen können. Und ich habe auch einen generischen chinesischen Kalligraphiepinsel bekommen. Hier ist eine Übung, die ich Ihnen empfehle, jedes Mal durchzuführen , wenn Sie einen neuen Pinsel in die Hände bekommen. Ich nenne es den Brush Dance. Unser Ziel ist es, verschiedene Striche mit nur einem Pinsel zu erzeugen , um zu wissen, was dieser Pinsel kann und was nicht, wie breit oder schmal die Striche er erzeugen kann und wie viel Farbe und Wasser er aufnehmen kann. Variiere also den Druck, den du auf deinen Pinsel ausübst. Wie das, was ich hier mache. Und versuchte, Einzelstrichformen zu erstellen. Oder Sie können es sogar buchstäblich auf dem Papier tanzen lassen, indem es mitziehen und den Winkel und den Druck von Zeit zu Zeit ändern . Versuchen Sie für zusätzliche Herausforderungen, einen Kreis mit einem kontinuierlichen Strich wie diesem zu malen. Retuschieren Sie bei Bedarf und wiederholen Sie den Vorgang so oft , wie Sie möchten, um Ihren Pinsel kennenzulernen. Erstellen Sie winzige Markierungen, wenn nur die Spitze des Pinsels ist. Und probieren Sie die Trockenbürstentechnik aus. Sie können das überschüssige Wasser auf Ihrem Lappen blockieren. Wenn Sie ein kaltgepresstes Papier verwenden, erhalten Sie einen ähnlichen Effekt wie dieses. Schnelle, kurze Bewegung. Versuchen Sie, auf Ihrem Papier zu schwirren. Dies ist eine gute Technik, um Textur hinzuzufügen. Also lass deinen Pinsel tanzen. 5. Watercolor: Wenn Sie ein neues Medium ausprobieren, kann die Auswahl Ihrer Materialien ziemlich überwältigend sein , da es viele Optionen, verschiedene Marken und Unterschiede in der Preisklasse gibt. Lassen Sie mich mit Ihnen meine empfohlenen Aquarellfarben, Pinsel und Papier teilen . Wenn Sie Ihre eigene Reise beginnen, fangen wir mit Farben an. Sie haben viele Möglichkeiten. Aber für diejenigen, die im Budget sind, wollen diesen Kampf beim Mischen von Farben vermeiden. Dann kaufe ein ganzes Set wie dieses von Winsor und Newton Cotman. Oder wenn Sie Ihre eigenen Farben mischen möchten, erhalten Sie mindestens drei Pigmente wie dieses Starter-Set von Winsor und Newton Cotman, das permanente Reihen, einen zitronengelben Farbton und ein intensives Blau enthält . Für diejenigen, die sich mit ihren Farben verwöhnen lassen möchten. Entscheiden Sie sich für die großen Marken wie Daniel Smith, Sri Lanka und M Graham. Oder entscheiden Sie sich für billigere Künstler wie Hauskauf und Schienbeinhand. Sie sind permanent Siri Dinge sind niedriger als die der großen Marken, aber es gibt so viel bessere als die der Schülerklasse. Persönlich habe ich mit der Bayeux angefangen, einer Farbe für Schüler, die so viel billiger ist als Codman, aber genug für mich, um einfache und niedliche Aquarell-Illustrationen zu erstellen . Bei Aquarellpapieren können Sie zwischen einem Papier für Schüler wie diesem, einem durch scharfe Eselsfeinteile, oder einem Multimediapapier wie Konsonant, Vokal, das gut für Gouache, Acryl und Wasserfarbe. Oder wenn Sie den vollen Glanz des Aquarells erleben möchten , dann finden Sie die für Sie zugängliche Marke, die zu 100 Prozent aus gartenähnlichem Bogen besteht . Auf der Verpackung sollte deutlich angegeben sein, dass es aus 100% Baumwolle besteht. Sie können sich auch für ein Skizzenbuch wie dieses entscheiden, das klein ist und sich perfekt zum Reisen und Malen auf dem Kation eignet. Andere Qualitätsmarken, die ich getestet habe, oder Fabriano, Strathmore, Honeymoon und ich. Verbeugt euch nach Hause Hier ist ein Gemälde, das ich auf einem Chip-Schülerpapier und einem Künstlerpapier gemalt habe. Ich habe innerhalb von vier Jahren viele Pinsel gesammelt . Und das sind nur einige, weil ich ausprobieren möchte , welches für mich am besten funktioniert. Aber wie ich bereits erwähnt habe, ist ein Rundpinsel, Größe sechs oder acht, für den Anfang gut. Wenn Sie Ihre Sammlung nach dem Ausprobieren von Aquarellen erweitern möchten , schlage ich vor, sich einen 1-Zoll-Flachpinsel, einen hochwertigen Pinsel mit runder Spitze und einen kleineren Größe zwei zu besorgen. Hier ist eine einfache Aquarell-Illustration ich mit meinem alten Pinsel gemacht habe. Hier ist ein aktueller Pinsel, bei dem ich mehr als einen Pinsel verwendet habe. Wenn Sie sich noch nicht für die Aquarelle entschieden haben und sie nur testen wollten. Hier ist das budgetfreundliche Starterkit, das für Sie als Aquarellpapier für Schüler geeignet sein könnte . Drei Aquarellfarben, die ebenfalls für Schüler geeignet sind, und ein einzelner Rundpinsel der Größe sechs oder acht. Byte. Wenn Sie das Budget haben und eines haben, um ein bisschen Geld auszugeben, empfehle ich Ihnen, Aquarellpapier in Künstlerqualität zu kaufen, das wiederum ausdrücklich angeben sollte , dass es aus 100% Baumwolle besteht. Farben für Künstler. Es könnte ein Set oder ein paar Farben Ihrer Wahl sein. Zusammen mit drei Pinseln, einem flachen Pinsel zu Rundpinseln, einer Größe Acht und Größe zwei oder einfach einem großen und einem kleinen. Im nächsten Video beginnen wir mit unseren Projekten. 6. Projekt 1 – Nass auf Trockene: Beginnen wir unser Projekt mit der gängigsten Aquarelltechnik, nass in trocken. Dies ist eine ziemlich einfache Technik und bedeutet nur, dass der Pinsel nass und mit Wasser und/oder Farbe beladen ist , während das Papier trocken ist und Sie direkt darauf malen. Ich habe hier einen Pool mit dem grauen Pigment meines Payne vorbereitet. Und ich werde einfache Bäume nur mit einer einzigen Farbe malen. Mit meinem Rundpinsel. Ich werde das Laub der Bäume kritzeln, aber eine App und eine Abwärtsbewegung. Wenn Sie sich die Materialdemo zuvor angesehen haben, werden Sie sich daran erinnern, dass wir verschiedene Farbtöne einer einzigen Farbe erzeugen können , indem wir der Mischung mehr Wasser hinzufügen. Und genau das werden wir tun. Beladen Sie Ihren Pinsel mit der Dünn-Daunen-Version des Pigments Ihrer Wahl. Das ist mein erster Baum. Dann entscheiden sie sich für eine stärkere Mischung aus Paynes Grau und verbinden das zweite Laub mit meinem ersten. Da wir gerade dabei sind, Aquarell-Illustrationen zu kritzeln und zu erstellen, sich keine allzu großen Sorgen um machen Sie sich keine allzu großen Sorgen um ein perfekt aussehendes Laub, sondern konzentrieren Sie sich darauf, die Schattierungen einer einzelnen Farbe zu variieren. Wir kontrollieren das Wasser-Pigment-Verhältnis , damit es trocknen kann, bevor die Stämme und Zweige gestrichen werden. Es sieht momentan vielleicht nicht wie Bäume aus, aber es wird später alles Sinn machen. Ich habe auch den Boden gestrichen , auf dem die Bäume stehen. Legen Sie dies beiseite und dann erstellen wir eine weitere mit derselben Technik, aber mit mehr Farben. Meine Farbauswahl umfasst diesmal Rosa , Violett, Indigo. Und mit dem gleichen Ansatz male ich das Baumlaub, spüle meinen Pinsel aus, bevor ich ihn mit der nächsten Farbe belade, und verwende die übrig gebliebene Pigmentfarbe, den Boden. Ich habe versucht, die Farbe zu variieren, indem ich sie auf dem Papier selbst mischte. Lassen Sie diese trocknen, bevor Sie die Übungsabbildung abschließen. Jetzt haben wir zwei Möglichkeiten , Stämme und Zweige zu malen oder zu zeichnen . Wir können einen Pinsel oder einen Gelstift benutzen. Mit der ersten Option können Sie sich selbst herausfordern und einen kleinen Pinsel mit runder Spitze oder einen beliebigen Pinsel verwenden , der Ihnen zur Verfügung steht. Und mit leichtem Druck, Farbe dünnen Linien verbinden Sie das Laub mit dem Boden. Wenn Sie ein Altpapier neben sich haben, empfehle ich, zuerst Ihre Striche zu üben. Da es sehr leicht ist , versehentlich dicke Linien anstelle von schmalen zu malen. Und sie erwähnten, fordere dich selbst heraus , denn als Anfänger weiß ich, wie schwer es ist, gerade genug Druck auszuüben, wenn du versuchst, dünne Linien zu malen. Haben Sie es gut und in diesem Teil können Sie gerade oder Cricket-Zweige zeichnen. Wir haben, oder nervige. Spielen Sie mit Ihrem Pinsel und beenden diese Abbildung nach Ihren Wünschen. Eine überschaubarere Option, die auch eine meiner Lieblingstechniken ist, als ich gerade meine Reise mit Aquarellen begann , ist die Verwendung eines Gelstifts für die dünnen Linien. Dieser Stil wird auch Ink and Wash genannt. Mit Ihrem Kugelschreiber, Marker oder einem Gelschreiber. Zeichne die Koffer, und das war's auch schon. Diese Technik ist sehr einfach zu bedienen und macht süchtig. Hier ist unser erstes Projekt in zwei Versionen, eine einfarbige Baumillustration mit einem einzelnen Pigment und ein mehrfarbiges Baumkunstwerk, bei dem wir den Tinten- und Waschstil verwendet haben. Als ich es aus der Ferne betrachtete, wurde mir klar, dass die mehrfarbige Version dünne Stücke hat. Während wir unsere wichtigsten Punkte für diese Lektion zusammenfassen, gehe ich noch einmal auf die Stämme und Zweige ein, wo der dickere Gelstift ist. In dieser Lektion lernen wir die Nass-auf-Trocken-Technik kennen. Wie man die Deckkraft des Pigments ändert , indem man die Wassermenge anpasst und Tinte in unsere Abbildung einarbeitet, oder was wir den Tinten- und Waschstil nennen. Im nächsten Video starten wir das neue Projekt und diskutieren weitere grundlegende Aquarelltechniken. Wir sehen uns dort. 7. Project 2 – Nass auf Nass: Zeit, vereinfachte Kiefern mit einer anderen Aquarelltechnik zu malen , die als nass auf nass bezeichnet wird Nass in nass ist eine Technik, bei der Sie das Papier zuerst benetzen, bevor Sie nasse Farbe hinzufügen. Im Gegensatz zu nass auf trocken sind Pinsel und Papier diesmal nass. Verwenden Sie eine saubere, nur mit Wasser beladene Bürste. Ich werde Kiefernbaumformen auf mein Papier malen. Um es vorzubereiten. Ich werde drei Formen verbinden, um ein anderes Mittel zu schaffen, den Wald. Eine gute Möglichkeit, um zu überprüfen, ob Ihr Papier für diese Technik nass genug ist, besteht darin, das Papier zu kippen und festzustellen, ob es glänzend ist. Ich habe diesen Kurs nachts aufgenommen. Und mit Hilfe von Ringlichtern ist es einfacher zu erkennen , dass das Papier nass ist. Tagsüber müssen Sie Care Paper jedoch möglicherweise mitteilen , um die Form zu sehen , die Sie mit Wasser malen. Man war mit der Form der Kiefer zufrieden. Laden wir unseren Pinsel mit einer einzigen Farbe auf und lassen Sie ihn auf das nasse Papier fallen. Lassen Sie einige Bereiche leer und lassen Sie die Farbe frei auf dem Papier bewegen. Das ist eine der Schönheiten dieser Technik. Abhängig vom verwendeten Papier, Ihrer Farbauswahl und der Größe Ihres Pinsels werden Sie einen anderen Effekt auf Ihr Projekt sehen. Und das ist völlig in Ordnung. Sie können Ihren Pinsel auch nur mit Wasser aufladen und ihn auf die dunklen Stellen Ihres Gemäldes fallen lassen. Dies ist ein guter Weg, um zu beobachten, wie Wasser und Pigment auf dem nassen Papier miteinander reagieren. Oder beladen Sie Ihren Pinsel mit einer dickeren Farbkonsistenz und lassen Sie ihn auf die Kiefern fallen. Lassen Sie das trocknen und lassen Sie uns an einem anderen mit zwei Farben arbeiten . Genau wie beim ersten Projekt. Wir fügen die Zweige hinzu. Sobald es getrocknet ist. Ich werde dieses Mal Rosa und Dunkelblau verwenden. Wasser benutzen. Lassen Sie uns zuerst die Kiefernbaumformen malen, um das Papier für die Nass-auf-Nass-Technik vorzubereiten. Von Zeit zu Zeit tupfe ich meinen Pinsel auf meinen Lappen, um überschüssiges Wasser zu entfernen. Jetzt ist ein guter Zeitpunkt, um auch das zu üben. Falls Sie Ihr Papier zu nass machen oder versehentlich Butter auf Bereiche fallen lassen , die Sie trocken halten möchten. Verwenden Sie ein Papiertuch, um das überschüssige Wasser aufzunehmen. Es braucht Zeit, um automatisch zu wissen mit wie viel Wasser Ihre Bürste beladen ist. Machen Sie sich also keine Sorgen, wenn Sie das beim ersten Versuch nicht richtig machen. Jetzt wechsle ich zu einem kleineren Pinsel, damit ich die Menge an Farbe, die ich auf die Form fallen lassen werde, besser kontrollieren kann . Ich fange mit meiner helleren Farbbank und lasse sie fallen, wo immer ich will. Wechseln Sie dann zu einem anderen Pinsel für die dunklere Farbe. Sie können weiterhin einen kleineren Pinsel verwenden , wenn Sie die zweite Farbe hinzufügen. Wenn Sie sich damit wohler fühlen, denken Sie daran, einige Bereiche weiß zu lassen und genau zu beobachten, wie die Farben auf dem Papier bluten. Dadurch erhalten Sie ein besseres Verständnis dafür, wie die Technik funktioniert. Ich werde dunkler, indem ich vorsichtig auf Bereiche tupfe. Ich möchte den Ton vertiefen. Wir lassen es trocknen und fügen die Bäume und Äste mit einem Gelstift hinzu. Oder du kannst einen Pinsel benutzen, wenn du willst. Später versuchen wir es mit einer mehrfarbigen Kiefernbaum-Illustration. Ich hoffe du hast bisher Spaß mit unseren Projekten. Und sie helfen dir, dich mit diesem schönen Medium vertraut zu machen. Der zweite ist bereits getrocknet, also füge ich den Stamm und die Zweige hinzu. Einfache Linien reichen aus. Ebenfalls. Das ist dein Bild. Wenn Sie also meine Farbauswahl zu dunkel finden oder nicht Ihren Wünschen entsprechen, verwenden Sie bitte Farben, die Sie am meisten ansprechen. Schließlich ist Farbe eine sehr persönliche Sache. Also mach weiter und besitze dieses Gemälde, indem du deine eigene Palette auswählst. Ich bin gespannt, was Sie sich einfallen lassen werden. Ich hoffe also, dass Sie Ihre schönen Illustrationen später im Projekte-Tab hochladen . Jetzt arbeite ich an den einfarbigen Kiefern und verwende einen Pinsel. Dieses Mal. Ich werde Sie noch einmal warnen, dass es so einfach ist, dicke Linien zu malen, wenn Sie es nicht gewohnt sind, Linien mit einem Pinsel zu malen. Stattdessen. Du kannst entweder zuerst auf dem Altpapier üben oder einen kleinen Pinsel verwenden, wie ich es hier mache. Oder verwenden Sie einen größeren Pinsel mit einer schönen spitzen Spitze. Achten Sie jedoch darauf, nur leichten Druck auszuüben. Verwenden Sie einfach einen Gelstift oder Marker , um die Aquarellillustration zu vervollständigen. In den ersten beiden Versionen haben wir Wasser verwendet, um die Grundform der Kiefern zu bemalen , bevor wir die Bogenfarben übersprungen haben. Aber dieses Mal verwenden wir eine sehr dünne Wäsche aus Farbe und Wasser. Ich verwende Pink. Ich mache es zuerst auf meinem Altpapier, um zu sehen, wie transparent die Farbpfütze ist, die sie macht. Dann lasse ich meine Blau- und Veilchenfarben auf die blassrosa Wäsche fallen. Ich zeige dir meine Farbauswahl. Zu diesem Zeitpunkt könnten Sie wahrscheinlich meine Lieblingsfarbkombinationen erraten, Rosa, Blau und Veilchen. Ich bin eher ein cooler Palettenmensch. Das begann mit einer dritten Version. Malen Sie mit der dünnen rosa Farbe grob eine Kiefernform und verbinden Sie die drei Blätter. Sie können die Formen jederzeit durchgehen, um sie zurückzusetzen, solange Sie die anderen Farben noch nicht entfernt haben. Als ich diese Technik zum ersten Mal erlernte, wusste ich nicht, dass man die Formen immer wieder neu benetzen kann. Also hatte ich es immer eilig, die Grundform zu malen , bevor ich die anderen Farben fallen ließ. Und man konnte erraten , was die Ausgabe war. O. Und noch etwas, ich liebe es, mir die Prozessvideos anderer Künstler im Zeitraffer anzusehen Prozessvideos anderer Künstler im oder was sie Speed Paint nennen. Und ich dachte so bewusst , dass ich auch so schnell arbeiten muss. Lustige, aber wertvolle Erinnerungen an meine Aquarellreise. Im Moment bin ich mit der Nässe des Papiers und der Gesamtform meiner verbundenen Kiefern zufrieden . Ich lasse die anderen Farben fallen, wenn sie es für richtig halten. einfach Spaß und überdenke diesen Teil nicht. Für diese Version habe ich beschlossen, die kühlen Farben nur im mittleren Teil fallen zu lassen und sie über die Kiefer verteilen zu lassen. Denken Sie daran, Ihren Pinsel auszuspülen und auf Ihren Lappen oder Ihr Papiertuch zu klopfen , um das überschüssige Wasser zu entfernen bevor Sie die Farben wechseln , damit sie lebendig bleiben. Lassen wir das trocknen und fertig ist das mit einem Gelstift. mich dabei zusammenfassen, Lassen Sie mich dabei zusammenfassen, was wir in dieser Lektion gelernt haben. Wir haben über Wet-on-Wet gesprochen und das mit unserem zweiten Projekt in drei Versionen anwenden können. Einfarbig oder nur mit einer einzigen Farbe, mit zwei Farben. Und in dieser letzten Variante verwenden Sie eine sehr blasse Wäsche aus farbigem Wasser als Basis der Kiefer, bevor Sie die anderen Farben fallen lassen und sie miteinander bluten lassen. Lassen Sie uns im nächsten Video über die Verglasung sprechen. 8. Projekt 3 – Verglasung: Lassen Sie uns über Verglasung oder Schichtung sprechen. Wir haben die letzten beiden Projekte nur mit einer Schicht gemalt. Dieses Mal. Lass uns lernen, wie man mit Aquarellen überlagert oder glasiert. Ich habe einen Kreis gemalt und ihn vollständig trocknen lassen , um die Glasurfarbe und den überlappenden Kreis mit Nass-auf-Trocken-Technik oder Direktlackierung richtig zu demonstrieren Glasurfarbe und den überlappenden Kreis . Da Aquarelle transparent sind und die Wäsche, die ich verwenden werde, genug Wasser enthält. Ein Teil des darunter liegenden Kreises sollte noch sichtbar sein. Lassen Sie mich Ihnen nun zeigen, was passiert, wenn die darunter liegende Schicht nicht vollständig getrocknet wird nicht vollständig getrocknet bevor eine weitere Farbschicht aufgetragen wird. Das passiert mir normalerweise vorher, wenn ich so ungeduldig mit dem Trocknungsprozess bin. Wenn Sie eine weitere Ebene auf eine noch feuchte Oberfläche malen, anstatt zwei separate Formen zu sehen, verschmolzen sie einfach zu einem Klecks. Wenn es Ihr Ziel ist, separate Formen zu zeigen, Sie Geduld und lassen Sie die erste Schicht trocknen, bevor Sie die nächste streichen. Lass uns das noch einmal mit einer anderen Farbe machen. Ich nehme eine schwach rosa Wäsche. Wo sich die Kreise überschneiden. Sie werden sehen, welche Farbe sie zusammen mit dieser Technik erzeugen. Machen Sie dasselbe auf dem anderen Kreis, der noch nicht vollständig getrocknet ist. Die Farbe blutet in die rote Form und die Farben verschmelzen miteinander. Dies kann eine nützliche Technik in anderen Projekten sein, jedoch nicht für die Verglasung oder Schichtung. Jetzt, da Sie wissen, wie man mit Aquarellen überlagert, beginnen wir mit unserem dritten und letzten Projekt, wo ich violette Gedanken in Dunkelblau verwenden werde. Du benötigst später auch einen kleineren Pinsel. Fangen wir zuerst mit den helleren Farben an. Indem ich immer noch für mein erstes Baumlaub bezahle. Sie sich keine Sorgen, wenn es nicht der perfekte Kreis ist, denn dies ist kein realistisches Gemälde, eine Aquarell-Illustration. Ich spüle meinen Pinsel aus und belade ihn mit einer anderen Pastellfarbe, einem hellen Pfirsich für ein anderes Laub. Versuchen Sie, die Größe und Platzierung des Kreislaubs zu variieren. Um Ihrer Illustration Abwechslung zu verleihen. Lassen wir das vollständig trocknen. Vor dem Hinzufügen der dunkleren Farben. Sie können einen Föhn oder eine Hitguide verwenden , um den Trocknungsprozess zu beschleunigen. Kippen Sie und prüfen Sie, ob die Formen vollständig getrocknet sind. Mit einem kleineren Pinsel. Lass uns mehr Laubformen malen. Du kannst mit deinem größeren Pinsel bleiben. Wenn Sie glauben, dass Sie mit leichtem Druck kleinere Formen herstellen können . Je dunkler die Farbe und je dicker die Konsistenz Ihrer Mischung ist, desto weniger der ersten Schicht zeigen diese kleineren Formen und sie beginnen, wie Bäume auszusehen. Ich glaube, ich füge noch eine in der Mitte hinzu und mische Farben. Ich habe es schon für ein fünftes benutzt. Mir gefällt, wie die Farbe aussieht, und dieses Mal werde ich versuchen, die beiden größeren Formen auf der Rückseite zu überlappen. Was übrig ist, sind die Stammzweige und einige Details. Aber bevor Sie das tun, lassen Sie es vollständig trocknen. Hab Geduld und wir machen es fertig. Ich entschied mich für den Tinten- und Waschstil für unser Abschlussprojekt. Also muss ich mit meinem Gelstift Zweige hinzufügen, um das Laub nach eigenem Ermessen zu verbinden. Natürlich können Sie gerne einen kleineren Pinsel verwenden , um winzige Details hinzuzufügen. Wenn du willst. Ein einfaches, aber farbenfrohes und befriedigendes Gemälde, was denkst du? Ein kleinerer Pinsel, der mit der gleichen Laubfarbe beladen ist. Schnelle Dabbing-Bewegung, auch Scumbling genannt. Füge etwas Textur hinzu. Es erhöht die Komplexität unserer Malerei und lässt sie interessanter aussehen. Dieser Teil ist jedoch völlig optional. Okay? Während ich das mache, haben wir in diesem Projekt Folgendes gelernt. Wir haben etwas über das Glasieren oder einfach das Schichten von Farben gelernt. Dass wir warten sollten, bis die Schichten darunter vollständig getrocknet sind, bevor wir eine weitere darauf streichen, sonst verschmelzen die weißen Formen einfach miteinander. Wir haben auch eine andere Technik zum Hinzufügen von Textur ausprobiert, die als Scumbling bezeichnet wird. Hinzufügen einiger Farben auf dem Boden. Und wir sehen uns im nächsten Video paar Tipps zu erhalten, was von hier aus zu tun ist. 9. Bevor du gehst: Wir sind fertig. Ich freue mich sehr, Teil Ihrer kreativen Reise zu sein und hoffe, Ihre Projekte zu sehen. Laden Sie sie also bitte in die Projektgalerie hoch. Und wenn Sie Zeit oder Aussicht haben, wird sehr geschätzt, hat mir geholfen, meinen Unterricht zu verbessern. Wir konnten drei einfache Kunstwerke mit verschiedenen Aquarelltechniken erstellen drei einfache Kunstwerke mit . Nass auf Trocken, Nass auf Nass und glasiert. Welches ist dein Favorit. Ich teilte Ihnen auch meine Gedanken und Vorschläge mit welche Materialien Sie sich besorgen , um Ihnen den Einstieg in Ihre Aquarellreise zu erleichtern. mit jeder Hälfte Bitte maximieren Sie sie mit jeder Hälfte und recherchieren Sie zuerst, bevor Sie alle Materialien kaufen , die Ihre Aufmerksamkeit erregt haben. Wie das, was mir vorher passiert ist. Nachdem Sie mit grundlegenden Aquarellkenntnissen ausgestattet sind, können Sie versuchen, die Techniken in verschiedenen Fächern wie Essen und Blumen anzuwenden. Du kannst dir auch meine anderen Klassen ansehen. Und gemeinsam wollen wir diese Welt mit unseren Kunstbrüchen ein bisschen bunter machen .