Transkripte
1. Willkommen zu diesem Kurs: Wenn Sie
verschiedene Malstile
und Aquarelltechniken ausprobieren möchten , in der Hoffnung, gleichzeitig
Ihre eigene künstlerische Stimme
und Ihre geliebten Blumen
zu finden Ihre eigene künstlerische Stimme gleichzeitig
Ihre eigene künstlerische Stimme
und Ihre geliebten Blumen
zu Dann ist dieser Kurs für dich. Aquarell hat einen besonderen
Platz in meinem Herzen. Ich wollte die
Freude am Malen
mit so vielen Menschen wie möglich teilen, in der Hoffnung, dass ich dadurch dieselbe
Berufung erleben Dieses Medium bringt. Hallo. Ich bin Bianca lose stray
und angehende Aquarellkünstler
von Beta1, und angehende Aquarellkünstler von In diesem Kurs werde ich
zeigen, wie sich die wichtigsten
Kirschblüten in fünf einzigartigen
Stilen für Anfänger eignen Es steht Ihnen jedoch frei, unser Referenzfoto,
die Merkmale, Ihre
Lieblingsblume zu
wählen . In jedem Stil stellen wir neue
Aquarelltechniken vor, gepaart mit einer Aufwärmübung,
damit Sie mit
den Klassenprojekten
selbstbewusster mit
den Klassenprojekten
selbstbewusster Am Ende dieses Kurses werden
Sie ein
besseres Verständnis
der Aquarelltechniken
sowie der Werkzeuge und
Kenntnisse haben , sowie der Werkzeuge und um
andere Blumen
wie Rosen, Sonnenblumen,
Mohnblumen und mehr zu malen wie Rosen, Sonnenblumen,
Mohnblumen Um das Beste
aus diesem Kurs herauszuholen, empfehle
ich Ihnen,
alle hier aufgeführten Stile auszuprobieren , unabhängig von Ihrem Können. Du bist bei mir. Und lass uns anfangen. Das ist eine so schwere Last
2. Kursprojekt: In diesem Kurs werden wir
einen progressiven Ansatz verfolgen den
Schwierigkeitsgrad mit jedem Stil
schrittweise erhöhen. Damit Sie genügend
Zeit haben,
Ihre Fähigkeiten zu üben und sich selbst
herauszufordern. Wir beginnen mit einer einfachen
Komposition, für die
nur wenige Farben erforderlich nur wenige Farben Pinselstrich
nicht besonders meisterhaft Gehen Sie langsam zu einer
Abbildung über, die Sie herausfordert,
Blütenblätter in einem einzigen Strich zu malen. In diesem Kurs geht es jedoch nicht
nur darum, den Anweisungen Schritt für Schritt zu
folgen. Unser Ziel ist es, Ihnen zu helfen Ihre eigene,
unverwechselbare Stimme zu
finden. Und um das zu tun, werden
wir
fünf verschiedene Stile der
Aquarellmalerei untersuchen , damit Sie vielleicht
feststellen, dass Sie es lieben,
mit einer begrenzten Palette zu arbeiten ,
oder dass Halbabstrakt auf Sie
einen anderen Reiz ausübt Vielleicht findest du lockeres
Malen leichter zu handhaben als einen engen Wein oder umgekehrt. Kurz gesagt,
am Ende dieses Kurses werden wir
fünf wunderschöne Gemälde haben . Bei den Vorführungen
sind jedoch Kirschblüten zu sehen. Ich ermutige Sie, eine
Blume auszuwählen, die für
Sie von Bedeutung ist, und das, was Sie in diesem Kurs
gelernt haben, anzuwenden. Um loszulegen, gehe bitte auf die Registerkarte Ressourcen und
lade den Kursleitfaden herunter
, der eine Liste der
Materialien enthält, die du benötigst. Eine gescannte Kopie der
fünf Abbildungen, Farbpaletten, Referenzfoto und anderer Beispielillustrationen Wir sehen uns im nächsten Video. Und lass uns aufwärmen
3. Übung: Umrissene Blobs: Wir beginnen mit der Vorbereitung,
indem wir einfach nach dem Zufallsprinzip Kleckse
malen und darüber
zeichnen Das Wichtigste dabei ist
, loszulassen und die Farben auf dem Papier
miteinander verbluten zu Ich beginne damit,
einige zufällige Formen
mit sauberem Wasser zu malen . Den Knoten, meinen Pinsel
mit Grün, Rot, und lass ihn auf die
Pfütze auf meinem Papier fallen,
und dann spüle meinen
Pinsel, der diesmal mit
scharlachrotem See beladen diesmal mit
scharlachrotem See und lasse ihn mit
der ersten Farbe bluten Sie können auch
direkt auf Papier malen. Retuschieren Sie einige Formen,
heben Sie einige Farbbalken an. Im Grunde hebst du
deinen Pinseltanz auf das Papier und
lässt ihn, nachdem er fertig ist, vollständig
trocknen, und zeichnest dann ein paar
Blumen und Röschen Ich verwende meinen
Unit-Marker Pin 0.8 und zeichne
auf diesen trockenen Klecks,
beginnend mit dem Ast, nur damit ich weiß, wo ich meine Blütenblätter und Röschen
platzieren muss Verwenden Sie bei Bedarf das
Referenzfoto. Sie zeigen Ihnen, wo Sie
diese schönen Kirschblüten platzieren diese schönen Kirschblüten Ich vertraue dir in dieser Sache. Du schaffst es. Einer, der mit den Blumen zufrieden ist. Sie können sich auch mit Schraffuren
aufwärmen, die wir später verwenden werden, um Schatten auf den Ast zu
zeichnen Es verwendet im Grunde
enge parallele Linien in den schattierten Bereichen Viel Spaß beim Üben
und wenn du bereit bist. Wir sehen uns im nächsten
Video für unser erstes Projekt.
4. Projekt: Umrissene Blobs: Wir beginnen mit der
Tusche- und Waschtechnik. Dies ist ein großartiger
Ort, um Mitte anzufangen, besonders wenn Sie mit Wasserfarben
noch nicht vertraut sind Das Prozesssymbol
hilft Ihnen dabei,
Ihre Pinselführung, das Mischen von
Farben und das
Loslassen von Perfektionismus zu üben Mischen von
Farben und das
Loslassen von Perfektionismus zu Beginne. Ich habe zwei Farben zubereitet, eine blassrosa und eine rötliche Farbe Sie können jedes
Pigment verwenden, das Sie mögen. Aber für diese Demonstration werde
ich Quinn
Read und Scarlet Lake verwenden Wählen Sie einen Bereich auf
Ihrem Papier aus, an dem Sie Ihre Blumen malen möchten, und malen Sie dann mit Ihrem Pinsel
beliebige Kleckse Sie können mit
sauberem Wasser beginnen und den
mit Pigment beladenen Pinsel abtupfen oder das Gegenteil tun So wie wir uns vorhin
aufgewärmt haben. Mach dir zu diesem Zeitpunkt keine Gedanken darüber,
die perfekte Form oder
irgendetwas anderes zu bekommen . Einfach gut. Und lassen Sie Ihrer Kreativität freien Lauf , um Ihrem Gemälde mehr Interesse und
Tiefe zu verleihen. In einigen Bereichen wurde etwas konzentriertes
rosafarbenes Pigment
und in der Mitte
einiger Blüten Rottöne fallen gelassen . Dann lass dein Bild vollständig
trocknen und ich meine ganz
Essenz, das ist wichtig. Im nächsten Schritt. Sie können einen
Haartrockner verwenden, um
den Vorgang zu beschleunigen, oder einfach
warten, bis er an der Luft getrocknet ist. Sobald Ihr Gemälde getrocknet ist, nehmen Sie Ihren
Lieblingsstift oder Marker und verwenden Sie das Referenzfoto als Leitfaden, um
die Blumenformen zu zeichnen. Um mir bei der Entscheidung
zu helfen, wo die Blütenblätter platziert werden sollen. Ich zeichne zuerst den Ast. Es muss nicht perfekt
sein, okay? Tatsächlich werden Unvollkommenheiten in diesem
Stil gefördert. Ziel ist es, ein
minimalistisches und statisches
Kunstwerk zu schaffen , das Ihre
Interpretation dieser Blumen zur Geltung Ich werde das
im Schnellvorlauf spielen, da der nächste Schritt
ziemlich einfach ist. Wenn du mit dem Zeichnen
der Blumen und Röschen fertig bist,
versuche, Schraffuren zu machen, um deinem
Schraubenschlüssel Schatten hinzuzufügen Denken Sie daran, Spaß beim Experimentieren zu haben und sich keine Sorgen zu
machen, Fehler zu machen. Hier ist unser Projekt Nummer eins. Im nächsten Video üben
wir unsere
Pinselstriche, um eine einfache
Illustration zu erstellen
5. Übung: Einfache Illustration: Das Ziel des zweiten
Projekts ist es, Ihnen zu helfen,
Selbstvertrauen beim Malen von
Blütenblättern mit einem einzigen Strich zu gewinnen . Ich liebe es, dieses
wiederverwendbare Wasserpapier
für eine chinesische Kalligraphie
zu verwenden , um meine Pinselarbeit zu üben.
Alles was Sie tun müssen, ist Ihren Pinsel mit
klarem Wasser zu
befeuchten und nach Herzenslust zu
malen Wenn dieser Typ da ist, kehrt
die Zeitung
in ihren ursprünglichen Zustand zurück. Deshalb wird es manchmal
ihr verwendbares Zauberpapier genannt . Oder wenn Ihnen dies nicht
zur Verfügung steht, können
wir einfach wiederholt
auf Ihr Aquarellpapier malen Drehe deinen Pinsel, variiere
den Druck und die NGO und übe das Malen und Abdrücken eines Blütenblattes mit einem einzigen Strich Nur ein Eindruck und
kein realistischer Wein. Okay. Mach dir keine Sorgen, wenn sie noch
nicht perfekt sind. Ich glaube, du wirst es schaffen. Dies ist auch eine großartige
Gelegenheit, Airbrush kennenzulernen. Versuchen Sie also, Röschen mit
rotem Pigment zu malen , und wechseln Sie dann zu einem kleineren Pinsel, um dünne Striche zu
malen Das wären die winzigen Zweige, die sie miteinander
verbinden. Wenn du mit dem Aufwärmen fertig bist. Wir sehen uns im nächsten
Video für unser zweites Projekt.
6. Projekt: Einfache Illustration: Wir haben mit zwei
Farben angefangen und dort mit einer. Jetzt fügen wir
eine weitere Farbe hinzu, die eine Mischung aus gebrannter Umbra
und Ultramarinblau Farther Branch wird mit zwei Farben
arbeiten. Und wir müssen üben, Kieselsteine mit einem
einzigen Schlag zu verdampfen Für diesen Stil. Bemalen Sie zunächst
die Blütenblätter locker. Wir verwenden denselben Pinsel und mischen eine hellrosa Farbe mit
Chinacridon, Rot Nur zur Abwechslung. Bemalen Sie zunächst
die äußersten Blütenblätter mit einer rosafarbenen Mischung Mit direkter Lackierung
oder Nass-auf-Trocken-Technik. Mach dir noch keine Gedanken über
die Details. Die werden wir später hinzufügen. So wie wir uns vorhin
aufgewärmt haben. Ich variiere den
Winkel des Pinsels, den ausgeübten Druck und
wie viel Pigment notiert wird. Erzielen Sie mit einem Schlag verschiedene
Blütenblattformen. Ihnen jedoch völlig frei, einige Formen nach
Belieben zu korrigieren. Wir sind kein realistischer
Trick, um
jedes Blütenblatt
mit einem Pinselstrich richtig zu machen jedes Blütenblatt
mit einem Pinselstrich richtig zu Ich beschleunige das Video etwas, da ich darauf vertraue, dass Sie
bereits wissen, was zu tun ist, insbesondere wenn Sie die Aufwärmübung nicht
übersprungen Von Zeit zu Zeit. Ich lasse auch weniger
Chinacridonrot auf
einige Blütenblätter fallen , um Abwechslung zu schaffen
und Monotonie zu Fügen Sie dann die Röschen mit einer
dunkleren rosa oder roten Farbe hinzu. Verwenden Sie einen einzigen
Pinselstrich , um diese winzigen Röschen zu formen Sie können auch
mit derselben Farbe malen , um die Mitte
einiger Blumen abzudunkeln Stellt jedoch sicher, dass
es mehr
hellrosa als die rote
Farbe gibt. Sobald wir mit den Blumen fertig sind, malen
wir die Zweige mit einer Mischung aus
verbrannter Umbra und
Ultramarinblau Das ist bisher mein
liebster neutraler Mix. Ich male in gebrochener Manier und nicht mit einem langen Strich, um die Eigenschaften
echter Kirschblütenzweige
nachzuahmen Achten Sie darauf, dass Ihre
Bürste feucht und
ausreichend gefüllt ist, um Schläge
oder trockene Stellen zu vermeiden. Für den letzten Schliff. Benutze einen kleineren Pinsel, um
die Mitte der Blume zu malen, sie miteinander zu
verbinden und einige Formen zu retuschieren Denken Sie daran, sich Zeit zu nehmen und Ihre Pinselführung zu
üben. Hier ist unser zweites Projekt. Im nächsten Video bereiten
wir uns auf unsere
drei Malstile
7. Übung: Halb abstrakt: Es wird langsam lockerer. Auch hier mit einem
halbabstrakten Stil
werde ich für dieses Projekt die
Nass-in-Nass-Technik verwenden Sie können mit dem Üben beginnen, indem einen Blumenstrauß mit
sauberem Wasser
bemalen und zu
einem kleineren Pinsel mit
verschiedenen Rosatönen wechseln einem kleineren Pinsel mit
verschiedenen Rosatönen Ich verwende Muschelrosa
und Grün, Rot und lasse das Pigment auf
zufällige Stellen der feuchten Stelle fallen. Sie müssen nicht wirklich den gesamten Breitenbereich
abdecken. Lassen Sie das Pigment einfach mischen und mit dem Wasser bluten und
gehen Sie dorthin, wo sie hin wollen Sie können einige
der Formen auch nach Belieben retuschieren. Aber übertreibe es nicht und lass das
Aquarell seine Magie entfalten. Machen Sie so weiter
, bis Sie zufrieden sind. Das ist eine gute Praxis
des Loslassens. Das Gleiche gilt für die Filiale. Sie aber auch hier
darauf, nicht
den gesamten Bereich abzudecken, damit er
einzigartig und verträumt aussieht Sobald du mit
deiner Praxis zufrieden bist, Frieden. Lass es trocknen und nimm
ein paar Buntstifte oder
Aquarellstifte , um einige Bethel- und floristische Formen neu zu definieren . Dadurch werden
die weichen und harten Kanten
Ihres Gemäldes ausgeglichen . Sie können auch
Marker oder Tinte und Stift verwenden, je
nachdem, was Ihnen
zur Verfügung steht. Wenn du bereit bist. Wir sehen uns im nächsten
Video für unser drittes Projekt.
8. Projekt: Halb abstrakt: Ich freue mich sehr über dieses Projekt, weil
es mein persönlicher Favorit ist. Ich habe diesen Stil
zufällig entdeckt und mich
auf den ersten Blick verliebt. Es ist also an der Zeit, lockerer zu werden und versuchen
wir es mit halbabstrakter
Blumenillustration Macallan haben wir vorhin geübt. Beginne mit deinem
größeren Pinsel, um unsichtbare
Blütenklumpen mit sauberem Schauen Sie sich Ihr Papier aus einem bestimmten Winkel an , um zu überprüfen, wo sich die
nassen Bereiche befinden. Ich verwende den gleichen Ansatz wie bei der Übung zuvor. erinnere mich an einige Formen,
variiere die Farben, die ich verwende, und die Intensität
der Pigmente Dadurch wird die
Blumenillustration interessanter anzusehen. Sie werden auch
erstaunt sein, wie zierlich das aussieht, wenn es vollständig
getrocknet ist Wasserfarben werden
heller, wenn sie trocknen Scheuen Sie sich
also nicht, mit Ihrem
Wasser-Pigment-Verhältnis und Ihren
Farbkombinationen zu
experimentieren Wasser-Pigment-Verhältnis und Ihren
Farbkombinationen Wir bemalen vier Blütenblätter mit
Königinrot und Muschelrosa
oder anderen Farben, die Sie vielleicht ausprobieren möchten, und malen Sie den
Zweig später
vorsichtig
, damit er die Blütenblätter nicht berührt und die Farbe matschig Ich benutze noch einmal meinen größeren Pinsel , um die Basis des Astes zu streichen. Und je kleiner, um
die Farben dort fallen zu lassen , wo die
Zweige miteinander verbunden sind, werde
ich mehr Pigment
auftragen, um die Bereiche dunkler zu machen und den Eindruck zu erwecken , dass sie im Schatten liegen. Sie werden auch feststellen, dass
ich meine Pigmente auf
den äußeren Teil
der Form fallen den äußeren Teil
der lasse und nichts sich
dann nach innen bewegt Dies dient dazu, die
Formen klarer zu machen, aber dennoch einen
verträumten oder nebligen Effekt
in der Mitte der Formen zu erzeugen in der Mitte der Lassen Sie es
vollständig trocknen und nehmen Sie Ihren Buntstift oder Aquarellstift
für den letzten Schliff Ich verwende meine anderen
Aquarellstifte
oder rote, rosa und
dunkelbraune Farben, um Akzente zu Mit einem roten Stift.
Zeichne die Mitte. Ich bin Sonnenblumen und
übertreibe es nicht. Das Schöne an diesem Stil
ist, dass das Publikum Ihr Gemälde
so
sehen und interpretieren kann, wie es wollte. Wechseln Sie dann zu Ihrem
dunkelbraunen Stift und skizzieren Sie
den Zweig gebrochen. Der nächste Schritt ist optional. Er umreißt einige der
Blütenblätter mit einem rosafarbenen Stift Auch hier gilt, dass versucht wird, nicht alle
Blütenblätter der Blüten zu umreißen. Hier ist unser Projekt
Nummer drei. Wir sehen uns im nächsten
Video und
bereiten wir uns auf den Fourth Style vor.
9. Übung: Untermalen: Ich war immer der Meinung, dass Untermalung nur
für Acryl- und Ölfarben geeignet ist Es war also eine lustige Entdeckung , dass es
mit Wasserfarben funktionieren kann Dazu werde ich die schattierten Bereiche einiger
Blütenblätter und des Zweigs
mit Violett bemalen schattierten Bereiche einiger
Blütenblätter und des Zweigs
mit Violett bemalen Dann lass es vollständig trocknen
und übertrage es mit meinen rosa, roten und dunkelbraunen Farben. Sie können bereits
sehen, wie unterschiedlich das von den
anderen Abbildungen aussieht, wo wir nur
Rosa und Rot verwenden Es gibt eine einzigartige Möglichkeit
, wie Marken es tun. Sie können Blau auch als
Untermalung ausprobieren und sehen, ob
es für Sie besser funktioniert Ich habe versucht, eine
Kombination aus Rosa und
Grün für die Schattenformen
als Untermalfarbe zu verwenden ,
aber für mich sieht es puppig
und matschig Wenn Sie sich also entschieden haben , welche Farbe Sie für
Ihre Untermalung verwenden möchten, probieren Sie sie zuerst auf einem
anderen Papier aus Bevor es
mit unserem nächsten Projekt losgeht. Ich schließe mit diesem
Übungsstück mit dunkleren Röschen und dem
Verbinden einiger Blumen Dann sehe ich dich
im nächsten Video. Und lass uns diesen Stil ausprobieren
10. Projekt: Untermalen: Hier ist ein weiterer Stil, den ich zufällig
entdeckt habe. Ich dachte, die Blau- und
Violetttöne würden sich gut
als Untermalung für
Blumenillustrationen eignen als Untermalung für
Blumenillustrationen Aber im Gegenteil, es gab mir
Kirschblütenkunstwerke, die von Marken einzigartig sind. den Zweig wie bei der Aufwärmübung Zeichne den Zweig wie bei der Aufwärmübung mit dem größeren Pinsel violett oder blau Ich benutze ein Papiertuch, um etwas
Farbe auf diesem Teil zu entfernen oder zu entfernen. Da ich finde, dass es zu dick ist. Beobachten Sie dann ihr
Referenzfoto , um einige Blütenblätter
im Schatten zu malen. Ein paar Kleinigkeiten
hier und da. Wir müssen
das Referenzfoto nicht zu
100 Prozent kopieren , okay? Denn wo Künstler und kein Fotokopierer, kann
man es machen ich mit dem Bemalen
der Blütenblätter fertig bin , ist der Ast
bereits getrocknet. So kann ich dann kontinuierlich arbeiten und meine dunkelbraune
Mischung auf die Untermalung auftragen Bitte beobachten Sie Ihr Kunstwerk zuerst und betrachten Sie
es aus einem bestimmten Winkel. Wenn es immer noch glänzend und nass ist
, einige Minuten einwirken lassen. Bevor Sie den nächsten Schritt machen. Richtig? Jetzt füge ich eine weitere Schicht
meiner dunkelbraunen Mischung hinzu. Und ich bin
so verliebt in das Ergebnis. Ich finde es so freebie, dass ich
dasselbe bei einem
Porträt gemacht habe , aber ich bin Obstgärten sind nicht mein Ding, aber sie sind für mein kleines Mädchen Also habe ich es versucht. Ich fange an, meine Blütenblätter zu bemalen. Nicht alle Schlachten haben eine
violette Untermalung. So können Sie sofort
vergleichen und
den Unterschied erkennen , was
dieser violette Schatten bewirkt. Ich habe versucht, die Blütenblätter
mit einem einzigen Strich zu malen und nutze diese Gelegenheit, um deine Pinselführung zu
üben. Fahren Sie fort, indem Sie Röschen
mit scharlachrotem See hinzufügen und die Mitte einiger
Blumen mit derselben Farbe
verdunkeln Wechseln Sie wie immer zu einem kleineren Pinsel und verbinden Sie
die Blumen mit dem Zweig, aber nicht alle. Sie können diese kleinen
Details auch als letzten Schliff malen. Hier ist unser viertes Gemälde. Was hältst du von
deinen bisherigen Projekten? Wir sehen uns im nächsten
Video und
bereiten wir uns auf das Abschlussprojekt vor.
11. Übung: Hintergrund: wir nun
verschiedene Illustrationen
ohne Hintergrund gemacht haben, probieren
wir eine neue
Komposition aus, bei der ein Vollmond durch
die Blumen schwebt, eine Kombination von
Techniken
anwenden wird, wie z. B. das Schichten von nass auf
nass und Spritzen, bei dem ein Mond
mit der Nass-in-Nass-Technik probieren
wir eine neue
Komposition aus, bei der ein Vollmond durch
die Blumen schwebt, eine Kombination von
Techniken
anwenden wird , wie z. B. das Schichten von nass auf
nass und Spritzen, gemalt
wird Ich nehme Lavendel. Lass es vollständig trocknen
und male deinen schlechten Chef. Dieses Mal beginne ich mit Muschelrosa für die
Blumen und den Liter, füge Grün, Rot
und Scharlachrot hinzu. Was wir
hier wirklich
üben unsere Patienten und lassen die Schichten vollständig trocknen bevor wir uns beeilen, an der nächsten zu
arbeiten Dieses Mal wird auf
drei Ebenen gearbeitet
und man muss der Angst begegnen, Hintergründe hinzuzufügen , um
eine einfache Illustration zu ergänzen. Der Prozess ist so ziemlich der gleiche wie bei den
vorherigen Stilen, aber um die letzten Details hinzuzufügen, sprühen Sie scharlachrote Seen, um
fallende Glocken nachzuahmen, und Es ist einfacher, Blathering
mit einem kleineren Pinsel zu verwenden. Wir sehen uns also im nächsten
Video zum Abschlussprojekt.
12. Projekt: Hintergrund: Als ich ein Anfänger war, habe
ich
Bankkenntnisse immer vermieden, da
sie sehr schwer zu
erreichen und einschüchternd wirken In diesem Stil wurde also eine Anomalie in den gesamten
Moines als Rückenmark verwendet, die nicht unbedingt das gesamte Gebiet
abdeckt Lassen Sie uns damit beginnen, eine
Kreisrichtlinie für den Mond zu zeichnen. Die Größe dieses Masking Tapes ist einfach perfekt für dieses Projekt Zeichne leicht, da dies auch für unseren hellen Hintergrund gilt. Dann male den Mond mit einer
sehr hellvioletten Farbe. Lavendel ist meine Wahl. Was ist deins? Vielleicht möchten Sie es auch mit
Gelb, Blau oder sogar
Braun auf diesem Gemälde versuchen und Ihre Lichtfarbe
für den Vollmond
auswählen. Sobald Sie
den gesamten Bereich bedeckt haben, wechseln Sie zu einem kleineren Pinsel, nehmen Sie eine etwas dunklere
Farbe als die Mondfarbe und lassen Sie dann zufällige Formen
für die Textur des Mondes fallen. Achte darauf, dass mehr Pigment als
Wasser auf deinem Pinsel ist. Während ich das trocknen lasse. Bereite deine Blütenfarben vor. Digital vollständig trocknen lassen. Dann kannst du weitermachen
und den Ast bemalen. Positioniere es so, dass die Blume den Mond
überlappt, aber nicht
das Ganze bedeckt Sie können sehen, dass sie dafür
den Pinsel leicht verändern . Fügen Sie der Mischung, solange sie noch feucht ist,
mehr Ultramarinblau hinzu und lassen Sie es auf
einige Teile des Zweigs fallen ,
um zusätzliche Textur Denken Sie daran, dass der
Ast noch feucht ist, und achten Sie darauf, ihn nicht zu berühren. Wenn ich die erste
Blumenschicht bemale, esse
ich eine rosafarbene Muschel, so wie wir uns vorhin aufgewärmt haben Verwenden Sie wie immer das
Referenzfoto, um sich für
das Blumenarrangement zu entscheiden. Fügen Sie weitere Schichten von
Blütenblättern hinzu, wie Sie es für richtig halten. Und dann lassen Sie es trocknen, bevor Sie an der letzten Schicht
arbeiten. Jetzt müssen Sie nur noch
üben oder einem einzigen Strichzug
die Blütenblätter malen. Malen Sie so viele, wie Sie für nötig
halten. Und jetzt sieht der
Mond so aus, als würde er durch
die Blumen pflücken, aber nicht zu viel, dass er unseren schönen Hintergrund
verdeckt. Wir werden auch
die Röschen in
dieser Blume mit
unserem roten Pigment hinzufügen dieser Blume mit
unserem roten Pigment Als letzten Schliff wechseln Sie
erneut zu einem kleineren Pinsel, der mit ausreichend
Farbe und Spritzer versehen Wenn du Probleme Farbe aus deinem Pinsel
zu bekommen,
versuche, mit einem anderen Pinsel darauf zu klopfen Aber nur ein Wort der Vorsicht. Stellen Sie sicher, dass Sie keine Wertsachen in der Nähe
Ihres Arbeitsbereichs
haben , da diese sonst ebenfalls bespritzt
werden. Hier ist unser Abschlussprojekt. Ich bin so glücklich mit diesem und hoffe, es gefällt dir auch. Wir sehen uns im nächsten Video für einige Vorschläge,
was als Nächstes zu tun ist.
13. Bevor du gehst: Herzlichen Glückwunsch, du hast es geschafft. Welcher ist bisher dein
Favorit? Um diesen Kurs kurz zusammenzufassen, haben wir mit dem
einfachsten Stil für
unsere Gliederungsblöcke begonnen und
eine Herausforderung hinzugefügt, Blütenblätter mit einem
einzigen Strich zu
malen, um
eine einfache Illustration zu vervollständigen,
die
mit einer coolen Farbe als Untermalung
erkundet wurde, um ein einzigartiges Aussehen zu erzielen
, und lernen,
mit einem halbabstrakten eine Herausforderung hinzugefügt, Blütenblätter mit einem
einzigen Strich zu
malen, um eine einfache Illustration zu vervollständigen ,
die
mit einer coolen Farbe als Untermalung
erkundet Look loszulassen. Und zum Schluss noch ein Vollmond als
Hintergrund mit
Farbspritzern
hinzugefügt Hintergrund mit
Farbspritzern Nachdem Sie sich mit
diesen Malstilen vertraut gemacht haben, können
Sie sie
an der Blume Ihrer Wahl ausprobieren. Vergiss nicht,
deine Projekte über
die Projektgalerie zu teilen deine Projekte über
die Projektgalerie und sie in den
sozialen Medien mit
dem Hashtag fünf Blumen Und sie werden
einige in meinen Geschichten zeigen. Du erhältst außerdem
Abzeichen, wenn du
dieses von der Klasse hochgeladene Projekt abschließt dieses von der Klasse hochgeladene Projekt Sobald ich kann, gebe ich
Feedback zu Ihrer Arbeit. Jetzt bin ich an der Reihe
, von dir zu lernen. Hinterlassen Sie eine ehrliche
Bewertung darüber, wie ich
meinen zukünftigen Unterricht verbessern kann , denn
ich habe die Kette wirklich geliebt. Wenn du Fragen hast,
notiere Misha und starte das Gespräch
über den Tab Diskussionen Folge mir auf Skillshare für meine neuen und kommenden Kurse Und ich hoffe, wir
sehen uns auf einigen von ihnen. Und lassen Sie uns gemeinsam
diese Welt
mit unseren Kunstwerken
ein bisschen bunter machen mit unseren Kunstwerken
ein bisschen bunter