Aquarellblumen: Lerne in loser und ausdrucksstarker Form zu malen

1. Willkommen zu diesem Kurs: [MUSIK] Lose und ausdrucksstark. So mag ich meine Aquarellblüten. Dieser Stil ist so befreiend, oder sage ich, verzeihend. Wenn die Angst, Fehler mit Aquarellen zu machen , Sie davon abhält , Ihren Pinsel aufzuheben und ein anderes Kunstwerk zu erstellen, dann ist diese Klasse genau das Richtige für Sie. Wir werden versuchen, unordentliche Aquarelltechniken zu finden , bei denen wir mit den Formen, die wir reduzieren werden, volle Kontrolle , Halbkontrolle und überhaupt keine Kontrolle haben werden. Hallo, ich bin Bianca Luztre eine aufstrebende Aquarellkünstlerin aus den Philippinen. Es war schon immer ein Traum von mir, Kunst zu unterrichten. Zum Glück haben wir diese Art von Plattform. Ich arbeite jetzt seit fast vier Jahren mit Aquarellen. Sie machten es sich zur Gewohnheit und verpflichteten sich mir selbst, jeden Tag zu malen, auch nur für ein paar Minuten. Wir beginnen mit einer Reihe von Mini-Übungen, in denen wir drei verschiedene Aquarelltechniken beim Malen loser Blumen erforschen werden drei verschiedene Aquarelltechniken . Diese Aufwärmübungen sollen Ihnen helfen, sich auf das Klassenprojekt vorzubereiten und dies zu malen. Ich habe auch eine kurze Anleitung über die Registerkarte „Ressourcen“ hochgeladen. Bitte fahren Sie fort und laden Sie das als Referenz herunter. Nach Abschluss dieses Kurses können Sie jetzt Ihre Lieblingstechnik ausprobieren und Ihre eigenen losen Blumen malen oder sie für Landschafts-, abstrakte Malerei oder sogar Ihre Kalligraphieprojekte verwenden . Dieser Kurs empfängt Aquarell-Anfänger, Bastler und sogar erfahrene Anfänger, um sich der Geldstrafe anzuschließen. Wenn du bereit bist, lass uns anfangen. [MUSIK] 2. KURSPROJEKT: [MUSIK] Für unser Klassenprojekt haben Sie zwei Möglichkeiten: Malen Sie während der Mini-Malübungs-Demos mit , in denen wir drei Versionen dieses einzelnen geheimnisvollen Stammes produzieren dieses einzelnen geheimnisvollen Stammes und bedenken, dass Ihr projekt. Oder wenn Sie mehr Herausforderung wünschen, können Sie diese vollständige Komposition von Listeria entlang des Zauns malen . Bitte bereiten Sie diese Farben vor. Wenn nicht verfügbar, können Sie andere Farben in Ihrer Palette verwenden oder Ihre ganz eigene Kombination erstellen. Schnappen Sie sich auch Ihre üblichen Baumaterialien, Farben, Pinsel, Papier, Wasserglas, Papiertuch oder einen Lappen sowie Bleistift und Radiergummi. Aber für diese speziellen Tricks werde ich demonstrieren, Sie zusätzliche Haushaltsgegenstände wie Anspruch oder Plastikfolie und Sprühflasche benötigen . Ich habe auch eine PDF-Datei mit den gescannten Kopien der Mini-Übung, des Klassenprojekts, des Referenzfotos, der Liste der Materialien und Farben hochgeladen mit den gescannten Kopien der Mini-Übung, Klassenprojekts, des Referenzfotos, , die über die Registerkarte Ressourcen heruntergeladen werden können . Wenn Sie bereit sind, diese Welt ein bisschen bunter zu gestalten, beginnen wir mit der ersten Technik im nächsten Video. 3. Vollständige Kontrolle mit Scumbling: Die erste Methode ist, wo wir die volle Kontrolle haben , indem wir die Technik namens Scumbling verwenden. Scumbling ist eine Technik, bei der Sie eine dünne Farbschicht auf eine trockene Oberfläche auftragen , indem Sie Ihren Pinsel leicht abreiben , um diese zufälligen Formen zu erzeugen. Für diese Demo verwende ich verschiedene Pinselformen und -größen und lassen Sie uns den Unterschied zu den Formen sehen, und lassen Sie uns den Unterschied zu den Formen sehen die sie erstellen werden. Ich bereite meine Farben auf dieser Seite vor. Lavendel, Carbazolviolett, Hooker's Green und meine neutrale Mischung, Ultramarinblau plus Sepia. Versuchen wir es zuerst mit einem Rundpinsel der Größe 8. Ich tippe leicht mit dem Pinsel über mein trockenes Papier, um diese willkürliche Form zu schaffen , die als Basis für mein Laub von Blumenhaufen dient . Während es noch nass ist, lasse ich mein dunkleres Violett eintauchen, um die Farben zu variieren und es interessanter zu machen. Was passiert, wenn wir einen größeren Pinsel benutzen, wie meinen Mop-Pinsel hier? Offensichtlich können wir einen größeren Bereich schneller abdecken. Wenn Sie an einem größeren Bild oder einem Motiv arbeiten, können Sie zu einem größeren Pinsel wechseln. Machen Sie dasselbe mit dem ersten und fügen Sie diesem Laub dunklere Schattierungen hinzu. [MUSIK] Wechseln wir zu einem flachen Pinsel. Von den ersten Strichen können Sie bereits den Unterschied der Formen erkennen , die mit diesem Pinsel erstellt wurden. Ich möchte, dass wir einfallsreich sind und das Material nutzen, das uns zur Verfügung steht. Ich demonstriere nur, dass jede Pinselform und -größe eine andere abstrakte Form erzeugen kann. Keine Notwendigkeit, neue Materialien zu kaufen. Benutze einfach das, was schon auf deinem Kit ist. Wenn ich an einem engen Bereich oder einer winzigen Form arbeite, verwende ich gerne einen kleineren Rundpinsel. Dieser ist Größe 3 und eignet sich perfekt für die Arbeit mit Details. Vergleichen Sie das mit der Wischpinselform, die wir zuvor produziert haben. Das ist ziemlich genau definiert. Denken Sie daran, dass Sie bei Verwendung eines kleineren Pinsels ihn öfter nachladen müssen als bei der Arbeit mit den Größen 8 und höher. Sieh dir diese Form an. Ich liebe es, wie es geworden ist. [MUSIK] Wir können auch zwei Pinsel verwenden, sagen wir eine Größe 8 für die Basis, dann für die dunkleren Farben zu meiner Größe 3 oder kleiner wechseln . Das mache ich normalerweise, wenn ich lose Blumen male. Ich gehe größer für die Basisform, wodurch ich eine zufälligere Ausgabe erstellen kann. Definieren Sie anschließend die dunkleren Bereiche, indem nasse Farbe mit einem kleineren Pinsel fallen lassen. [MUSIK] Sie können auch warten , bis die Basisform vollständig getrocknet ist, bevor Sie zu einem kleineren Pinsel wechseln und eine weitere Schicht dunklerer Farbe für die Details durcheinander ziehen. [MUSIK] Hier sind unsere schönen abstrakten Formen mit verschiedenen Pinselformen und -größen erstellt wurden. Um das gerade Gelernte anzuwenden, malen wir einen einzigen geheimnisvollen Stamm. Ich skizziere zunächst eine einfache Richtlinie für die Zweige und die Blumen. Ich nehme drei fließende Blumen mit unterschiedlicher Höhe und Länge. Für diese Mini-Übung verwende ich zwei Pinsel, genau wie wir es zuvor gemacht haben. Die Basis wird mit der größeren bemalt, und die dunkleren Teile werden mit dem kleineren erstellt. Sie können den gleichen Effekt auch erzielen , indem Sie die Spitze Ihres größeren Pinsels verwenden, um die kleineren Details als Ersatz für einen kleineren Pinsel zu malen . Beachten Sie auch, dass ich beim Schummeln absichtlich weiße Räume dazwischen lasse und darauf achte den gesamten Bereich nicht mit Farbe zu bedecken. Ich werde weiter an den anderen beiden Blumen arbeiten , indem ich denselben Ansatz verwende. Um eine zufälligere Form zu erzielen, können Sie auch versuchen, Ihren Pinsel mit jedem Strich zu drehen. Ich erinnere mich, als ich Anfänger war, war ich so verwirrt mit dieser Technik. Ich dachte, dass die Formen perfekt und einheitlich sein sollten. Aber als ich Erfahrung sammelte und meine Materialien besser kennenlerne, lernte ich, wie ich den Pinsel seine Arbeit machen lässt und ihn auf dem Papier tanzen lässt, um diese schönen abstrakten Formen zu kreieren. Das erinnert Sie daran, dass Sie keine exakte Kopie dessen erstellen müssen , was Sie hier sehen. Abhängig von Ihren Materialien, Erfahrung und vielleicht sogar von Ihrer Stimmung werden Sie definitiv ein Kunstwerk erstellen, werden Sie definitiv ein Kunstwerk erstellen das sich von meinem unterscheidet, aber ich bin mir sicher, dass es schön ist , wenn Sie Ihr Herz aufsetzen es Ich habe die Zweige mit Sepia und ein bisschen Ultramarinblau gemalt . Jetzt verwende ich die gleiche Technik mit den Blättern. Ich bereite hier zwei Farbtöne vor. My Hookers grün wie die Basis und die gleiche Farbe gemischt mit Sepia, um es dunkler zu machen. Ich habe vorhin erwähnt, dass die Formen, die wir malen zufällig und willkürlich gemacht werden. Aber wenn ich die Blumen malte, merke ich, dass die meisten Ränder nach unten zeigen. Aber jetzt, wenn ich an den Blättern arbeite, werden die meisten von ihnen nach oben oder zur Seite zeigen. Wechseln Sie jetzt zu einem kleineren Pinsel für die dunkleren Bereiche. Das ist ein Dreckel für uns. Im nächsten Video üben wir das Stempeln, wo wir halb Kontrolle über die Formen haben , die wir malen. Eine Kopie dieses Übungsblatts finden Sie auf der Registerkarte „Ressourcen“. Wenn Sie es bereits haben, gehen Sie bitte dorthin und laden Sie sie gerne für Ihre Referenz herunter. 4. Semi mit Stempeln: Lassen Sie uns das Stempeln untersuchen, wo wir halb Kontrolle über die Formen haben , die wir malen werden, und kombinieren Sie diese mit anderen Aquarelltechniken. Gleiche Farbpalette für diese Mini-Übung. Für diese Methode verwende ich eine Frischhaltefolie oder eine Plastikfolie, die in eine überschaubare Größe geschnitten ist. Sie können auch andere Kunststoffprodukte ersetzen, die Ergebnisse können jedoch anders aussehen. Ich werde es so zerknittern. Ich tauche meinen zerknitterten Umschlag auf meine Farbe und drücke sie dann auf mein Papier, genau wie ein Stempel funktioniert. Dies ist eine einfache und unordentliche Non-Pinsel-Technik, die ich so sehr liebe, wenn ich ein organischeres Aussehen für mein Laub, meine Blumen, meinen Hintergrund und manchmal abstrakte Stücke erzielen möchte ein organischeres Aussehen für mein Laub, meine Blumen, . Ich schnappe mir meine andere Wrap und benutze das für die dunklere violette Farbe und drücke sie auf meine noch nasse Farbe. Es sieht so anders aus als Scumbling. Als nächstes versuchen wir, Stempeln und Scumbling zu kombinieren. Ich werde die Basis mit meiner hellvioletten Farbe mit meiner Plastikfolie bemalen . Möglicherweise müssen Sie die Umhüllung drehen, während Sie arbeiten, um so viel Farbe wie möglich herauszuholen. Dann wechsle ich zu meinem Pinsel und retuschiere die Form und verbinde einige von ihnen. Grundsätzlich fixieren wir es und führen die Form so an, dass sie eher wie ein Laub oder ein Blumenhaufen aussieht . Dieses Mal verwende ich auch meinen Pinsel, um die dunklere violette Farbe hinzuzufügen. jetzt für einen unterhaltsameren Ansatz Verwenden Sie jetzt für einen unterhaltsameren Ansatz eine Sprühflasche. Ich baue die Basis meines Blumenclusters mit der Stanztechnik, füge dunkle Farben mit dem gleichen Ansatz hinzu und sprühe etwas Wasser, um die Kanten zu erweichen. Ja, das ist eine unordentliche Technik, aber die Ergebnisse sind so befriedigend. Zeit zum Sprühen. Abhängig von der Größe Ihres Zerstäubers oder Sprühflasche und wie nah oder weit sie vom Papier entfernt ist, variieren die Ergebnisse. Für die letzte Übung kombinieren wir die drei, stampfen mit der Frischhaltefolie, erweichen die Kante mit einer Sprühflasche und retuschieren die Form mit einem kleinen Pinsel. Es ist eine meiner Kombinationstechniken für lose Blumensträubchen. Unordentlich, aber lustig und es fühlt sich befreiend an. Probieren Sie das mal aus. Ich sprühe es ein paar Mal nur um einige der Kanten weicher zu machen, aber nicht so weich wie die auf der linken Seite, und mir geht es gut mit dem Rücken. dann mit einem Pinsel Lassen Sie uns dann mit einem Pinsel retuschieren und dunklere Farben hinzufügen. Zeit, diese Techniken anzuwenden, die wir bei unserer [unhörbaren] Mini-Malübung praktiziert haben . Verwenden Sie die gleichen Farben wieder und malen Sie dasselbe Motiv, aber dieses Mal mit Stempeln und ein bisschen Sprühen und Schummeln verwende ich die gleiche Umhüllung, die ich früher benutzt habe. Sie können dies abspülen und trocknen lassen, wenn Sie auch andere Farben ausprobieren möchten. Apropos Farben: Wenn Sie kein Lavendel und kein Carbazolviolett auf Ihrer Palette haben , ersetzen Sie es durch Weiß plus Lila für die Grundfarbe und verwenden Sie jeden Violettton , den Sie haben dunklere Bereiche. Falls Ihnen das Lila ausgegangen ist, versuchen Sie es mit einer Kombination aus Blau und Pink. Ja, Pink ist aufgrund meiner Erfahrung besser als Rot. Ich streite nur ein bisschen Wasser, um einige Kanten zu erweichen, nicht alle, und benutze dann meinen kleinen Rundpinsel, um dunkleres Lila hinzuzufügen. Wenn Sie eine andere Palette ausprobieren möchten, sagen Sie eine warme Palette mit Rosa, Orangen, Rot und Gelb, bitte fahren Sie fort. Das ist dein Bild, also möchte ich, dass es dir gehört. In der Tat freue ich mich sehr, deine Version dieser Mini-Übungen und später unser Klassenprojekt zu sehen . Unter Verwendung der gleichen Farbe für die Zweige, Sepia plus Ultramarinblau. Sie können auch Ultramarinblau mit gebrannter Umbra oder einer Kombination aus Braun und Blau ausprobieren oder einer Kombination aus Braun und , um eine schöne neutrale Farbe zu erzeugen. Oder wenn Sie eine hellere Zweigfarbe wünschen, können Sie Ihre bequeme Mischung aus Braun direkt aus der Tube verwenden . Für die Blätter verwende ich die gleiche Technik, stemple mit Plastikfolie und erstelle die Basisform. Ich überspringe den Sprühteil, da ich meine Blumen, die bereits anfangen zu trocknen, nicht stören möchte . Dann wechsle zu meinem Pinsel und scumble hier und da, um die Form zu retuschieren und dunklere Farben hinzuzufügen. Ich mache das weiter, bis ich zufrieden bin. Im nächsten Video werden wir das Spritzen untersuchen und versuchen, Laub- und Clusterformen mit einer Kombination von Aquarelltechniken zu malen Laub- und Clusterformen . Hier ist unsere Stempelkunst. Wir sehen uns im nächsten. 5. Keine Kontrolle mit Splattering: [MUSIK] Zeit, um das Spritzen zu erforschen, wo wir fast keine Kontrolle über die Form haben , die wir malen. Dies wird die unordentlichste Methode des Baumes sein. Es ist die beste Zeit, Ihr Smartphone von Ihrem Arbeitsbereich zu entfernen , und vielleicht möchten Sie Ihren Tisch auch mit einem Tischset oder einer Zeitung abdecken . Ich beginne mit meinem kleinen Pinsel zu spritzen und tippe leicht mit meinem Finger darauf , damit die Farbe fallen kann und zufällige Splatter-Formen erzeugt. Sie werden auch feststellen, dass ich meine andere Hand als Barriere benutze , um die Bereiche abzudecken, auf denen ich nicht bespritzt möchte. Abhängig von der Belastung Ihres Pinsels produzieren Sie möglicherweise größere oder kleinere Tröpfchen. Ich bin zu einem anderen Pinsel gewechselt, in der Hoffnung , dass ich einen größeren Bereich schneller abdecken könnte. Ich mache das Gleiche für das dunklere Violett. Das sieht nicht aus wie eine Vase Blumenhaufen oder Laub, aber ich zeige Ihnen, wie es aussieht, wenn es mit den anderen Techniken kombiniert wird, die wir zuvor ausprobiert haben. Als Nächstes wechsle ich zu meinem synthetischen Flachpinsel. Anstatt leicht darauf zu tippen, um Tröpfchen zu produzieren, werde ich das Pinselhaar mit meinem Finger streichen. Sie können diese Technik auch eine Zahnbürste ersetzen. Splattering eignet sich auch perfekt als letzte Berührung in der Galaxiemalerei. Vielleicht haben Sie andere Künstler gesehen, die das tun, indem weiße Farbe auf ihre Galaxiebilder spritzten , die die Sterne repräsentieren. Um einige Kanten weicher zu machen und mehr Bewegung zu erzielen, werde ich etwas Wasser darauf verteilen, dann meinen Pinsel nehmen, ihn mit Lila laden und noch etwas spritzen, um den Look zu vervollständigen. [MUSIK] Lassen Sie uns als nächstes versuchen, es mit Scumbling zu kombinieren. Wenn Sie auf einen bestimmten Bereich Ihres Gemäldes spritzen möchten , können Sie sich auch ein Altpapier schnappen damit die anderen Teile abdecken , die Sie schützen möchten. Auf diese Weise werden Sie nicht zu bewusst sein , wo die Tröpfchen landen werden, und Sie können nach Herzenslust spritzen. Versuchen Sie, mit einem anderen Pinsel auf Ihren Pinsel zu tippen , um mehr Farbe auf das Papier zu bekommen. Der Sound ist rückfällig und das ganze spritzende Spiel ist so befreiend. Ich hoffe, du hast auch Spaß, denn ich habe es getan, als ich diesen Kurs für dich erstellt habe. Nach dem Spritzen retuschieren Sie die Form und verbinden Sie sie mit dieser Scumbling-Technik miteinander , um eine Cluster - oder Laubform zu erzeugen. Sie können mehr Farbe hinzufügen, wenn Sie möchten, oder verwenden Sie einfach das, was bereits auf dem Papier ist. Wir vervollständigen es mit einem Spritzer dunklerer violetter Farbe. Da das Papier noch nass ist und die Formen miteinander verbunden sind, wird die violette Farbe mehr Bewegung haben und sich wunderbar auf der zufälligen Form ausbreiten. Zuletzt wäre es schmeichelhaft auf einem nassen Bereich. Ich benutze hier meinen Mop-Pinsel, um den Bereich vorzubereiten , indem ich ihn nur mit sauberem Wasser bemale. Als nächstes schnappen Sie sich Ihren Pinsel, laden Sie ihn mit Farbe und spritzen Sie ihn auf die nasse Oberfläche. Sie können sofort den Unterschied erkennen und wie die Tröpfchen mit weniger Aufwand eine größere Fläche abdecken. Dies ist perfekt, um Hintergründe zu erstellen, Textur hinzuzufügen und sogar in Ihren Kalligraphieprojekten. Jetzt ist es an der Zeit, diese Aquarelltechnik an unserem geheimnisvollen Mini-Gemälde zu testen diese Aquarelltechnik an . Ich bedecke meinen Malbereich mit Scap-Papieren und fange an. Im Vergleich zu den beiden vorherigen diskutierten Techniken haben Sie definitiv keine oder nur minimale Kontrolle , wo die Farbe beim Streuen auf Ihrem Papier landet. Ich möchte, dass du diese Freiheit annimmst und Spaß mit dieser Technik hast. Sie können es immer mit anderen Methoden wie dem Scumbling kombinieren , um die gewünschte Form zu erstellen. Wenn Sie es bemerken werden, lasse ich die anderen Tröpfchen absichtlich unberührt, um einen ausdrucksstärkeren Blick zu erzielen. nicht notwendig, zu viel zu schummeln und all diese winzigen Farbtröpfchen zu verbinden. mache das Gleiche wie ich die dunkleren Farben für meine Blume hinzufüge. Sie können die Blätter mit der gleichen Technik bemalen oder mit Scumbling oder sogar Stempeln unsere Glyzinie-Aquarell-Illustration vervollständigen . Ich spritze dann meine Blätter weg , chaotisch aber gut. Malen Sie direkt auf die Zweige und retuschieren Sie die Blumen, wie ich es für richtig halte. Inzwischen sollten Sie eine Vorstellung davon haben , welche Methode für Sie funktioniert. Schmutzt, stempelt oder spritzt es? im nächsten Video Lassen Sie uns im nächsten Video an einer vollständigen Gemäldekomposition arbeiten und unser Klassenprojekt beginnen. Ich freue mich darauf, mit dir zu malen, also lass uns reingehen. Hier ist unser spritzendes Aquarell-Übungsblatt. 6. Project | Teil 1: Es ist Zeit für unser Klassenprojekt. Wir werden eine vollständige Komposition dieser Glyzinie am Zaun malen . Lassen Sie uns dieses Projekt zuerst analysieren. Hier drüben habe ich etwas gespritzt, während das Papier noch nass ist. Um die Basis der Blumen zu bauen, habe ich das Stempeln und Sprühen von etwas Wasser und Scumbling verwendet , um die Form zu retuschieren und tat dasselbe für die Blätter. Dann habe ich die anderen Bereiche mit direktem Anstrich definiert oder was man nass auf trocken nennt. Es ist auch wichtig zu beachten , dass das Licht von der linken Seite kommt, daher sollten die Schatten auf der rechten Seite sitzen. Hier ist eine einfache Skizze, die ich aus Carsons wunderschönem Glyzinie-Foto gemacht habe. Die Farben werden früher mit unseren Mini-Übungen gleich sein. Lavendel oder Violett, plus Weiß, Carbazolviolett oder irgendein Violett, das du hast. Neutrale Mischung aus Ultramarinblau und Sepia. Abhängig von der Menge an Blau oder Braun auf Ihrer Mischung können Sie verschiedene Schattierungen dieser kühlen neutralen Farbe erzeugen . Gelbgrün, das ist Nuttengrün und das Gelb für mich und schlichte Nutten grün. Aber von Zeit zu Zeit möchte ich Sepia hinzufügen, um ihm ein olivgrünes Aussehen zu verleihen. Dies funktioniert gut für die dunkleren Bereiche. Sie sollten jetzt bemerken , wie viel Sie aus einer begrenzten Palette erstellen können. Es braucht nur ein bisschen zu mischen und Ihre Farben kennenzulernen. Ich werde die Plastikfolie für die Basis meiner Glyzinien wiederverwenden und langsam die Formen nach den von mir skizzierten Richtlinien bauen . Ich werde die organischen und unvorhersehbaren Formen annehmen , die es schaffen wird und werde mir keine Sorgen machen, wenn sie zu diesem Zeitpunkt wie Blumen aussehen oder nicht. Dies ist nur die erste Schicht. Genieße den Prozess und vertraue auf dich selbst. In einer Weile spritze ich etwas Wasser, um die Ränder dieser Blumen weicher zu machen, und benutze meinen Pinsel, um die Formen zu retuschieren und zu retuschieren , damit sie eher wie Glyzinien aussehen. Ich erinnere mich, als ich vorher ein Tutorial gesehen habe , in dem der Künstler einen natürlichen Schwamm benutzte , um Bäume zu malen. Ich war so erstaunt, dass ich buchstäblich gesucht habe, wo ich diesen magischen Gegenstand kaufen könnte. Aber ich war überrascht, wie teuer es war. Nun, zumindest für mich und während dieser Zeit haben wir nicht viele Möglichkeiten wie Online-Shopping, daher war ich ein bisschen enttäuscht, dass ich diese schönen organischen Formen nicht kreieren kann. Dann, nach ein paar Monaten, stieß ich auf einen YouTuber, der Baumsilhouetten mit dieser praktischen Plastikfolie , und sofort rannte ich in die Küche schnappte mir ein kleines Stück dieses Haushaltsgegenstandes. Seitdem ist es eines meiner magischen Gegenstände in meinem Malset. [MUSIK]. Was noch erstaunlicher ist, ist, dass meine Schüler, als ich diesen Trick zum ersten Mal in einem meiner Workshops teilte einem meiner Workshops denen wir Weihnachtsschilf malten, diesen Trick zum ersten Mal in einem meiner Workshops teilte, in denen wir Weihnachtsschilf malten, so dankbar waren, diese Technik entdeckt zu haben und waren so süchtig danach. Ich hoffe, dass Sie diesen kleinen Trick auch beim Malen loser und ausdrucksstarker Blumen oder sogar Bäume in Ihrer Landschaft und Ihrem Hintergrund in Ihren Kalligrafieprojekten genießen diesen kleinen Trick auch beim Malen loser und ausdrucksstarker Blumen oder sogar Bäume in Ihrer Landschaft und Ihrem Hintergrund in Ihren . Wenn ich sprühe, achte ich darauf, es nicht zu übertreiben, sonst verliere ich diese Formen dabei. Ich sorge auch dafür , dass meine Sprühflasche nicht zu nah auf dem Papier liegt , sonst störe ich die anderen Bereiche, an denen ich früher gearbeitet habe. Ich werde die Grundform meiner Blumen weiter aufbauen und den gleichen Ansatz wiederholen, den wir zuvor während unserer Mini-Übungen besprochen haben . Beachten Sie auch, dass ich mein dunkleres Violett speziell in die Nähe der Unterseite der Blumen fallen mein dunkleres Violett speziell in die Nähe der Unterseite der Blumen lasse, um nachzuahmen, wie eine Glyzinie aussieht. [MUSIK] Der gleiche Ansatz wird für die Blätter verwendet. Ich bin zu einer anderen sauberen Verpackung oder Plastikfolie gewechselt , da ich mit einer anderen Farbe arbeite, aber Sie können die andere einfach wiederverwenden , ohne zu spülen. Beachten Sie, dass ich auch mit meinem hellen Grünton, gelbgrün für die Grundform angefangen habe. Ich finde es einfacher, zuerst mit den helleren Farben zu beginnen und später die dunkleren hinzuzufügen. Sie haben möglicherweise beobachtet , dass diese Version weit vom ursprünglichen Referenzfoto entfernt ist. Die Blüten und Blätter sind nicht so definiert wie im Bild, die Farben sind nicht genau richtig und die Details sind nicht genau so, wie sie aussehen sollten. Aber das ist das Ziel dieser Klasse; Ihnen dabei zu helfen, ein Referenzbild in Ihre eigene Version lockerer und ausdrucksstarker Blumen zu interpretieren . Dieses Referenzfoto ist genau so wie es sein sollte, eine Referenz. Für die Straße auf der linken Seite verwende ich meine liebste neutrale Mischung, lade meinen Pinsel ein und male direkt auf das Papier. Ich befolge nur die Richtlinien, die ich zuvor skizziert habe, um dies zu tun. Ich konnte diesen Bereich nicht vollständig abdecken. Ich habe hier ein bisschen Trockenpinseleffekt, und ich bin damit zufrieden, also lasse ich es in Ruhe. Dann werde ich mit einem Mop-Pinsel die rechte Seite weicher machen. Dies dient auch dazu, den Bereich für das Gras vorzubereiten, dem ich durch Spritzen Textur hinzufügen werde , während das Papier noch nass ist. Ich färbe in der Rasenfläche mit einem weiteren Grünton und negativer Bleifarbe auf dem Zaun. heißt, ich vermeide bewusst die Zaunformen und verwende die Farbe des Grases, um sie zu definieren. Um ein eintöniges oder langweiliges Aussehen zu vermeiden, können Sie die Farben auch variieren, indem Sie einige Gelbtöne einmischen oder den unteren Teil mit Ihrer grünen plus braunen Mischung dunkler machen . [MUSIK] Dann spritze ich mit einem kleinen Pinsel, dem ich auch einige Grashalme mit einer schnellen Aufwärtsbewegung definieren werde . [MUSIK] Dieses Papierbogen hilft mir zu vermeiden, dunkelgrün auf die Blumen zu spritzen, aber Sie können auch Ihre andere Hand benutzen. [MUSIK] Ich spritze ein bisschen Lila, um auch meinen Blumen Textur zu verleihen. Das wird ein bisschen chaotisch aussehen, aber ich mag dieses lockere und ausdrucksstarke Feld. Es ist so befreiend für mich. [MUSIK] Lassen Sie uns nun mit direkter Malerei den Zaun definieren, indem wir ihn ummalen. Grundsätzlich male ich die Rasenfläche neben und hinter dem Zaun mit meinem Rundpinsel. [MUSIK] Sie werden auch feststellen, dass mein Zaun nicht perfekt geformt ist, einige der Teile schief aussehen, aber ich lasse das für jetzt und in einer Weile, sobald dies getrocknet ist, werde ich es zeige dir einen Trick , wie du das korrigieren kannst. [MUSIK] vorerst keine Sorgen, um die Formen perfekt zu machen, aber wollen wir zumindest darauf abzielen, es wie einen Zaun aussehen zu lassen. Sie müssen sich dessen nicht zu bewusst sein, da es sich um ein lockeres und kein realistisches Gemälde handelt. Noch ein paar Spritzer hier und da, dann lasse ich das trocknen bevor ich eine weitere Farbschicht hinzufüge. [MUSIK] Nachdem dies getrocknet ist, schnappe ich mir meinen flachen synthetischen Pinsel und ein Papiertuch diese eingezäunten Formen zu korrigieren oder zu fixieren. Was ich tun werde, ist, dass ich die Bürste mit klarem Wasser befeuchte und vorsichtig über den Bereich schrubbe, den ich löschen wollte. Mit dem Papiertuch nehme ich die reaktivierte Farbe auf, und das sollte den Trick machen. Wenn Sie keine flache Bürste haben, funktioniert eine Rundbürste auch gut als Ersatz. [MUSIK] Die Bereiche zwischen dem Zaun dunkler werden , um ihn weiter zu definieren. Das ist Hookers Grün gemischt mit ein bisschen Sepia. [MUSIK] Ich verwende dieselbe Mischung, um den unteren Teil der Rasenfläche weiter zu verdunkeln , um eine Illusion von Tiefe zu erzeugen und uns mehr auf den mittleren Teil dieses Kunstwerks zu konzentrieren . [MUSIK] Jetzt sieht unser Zaun flach aus, oder? Um diesem etwas Volumen zu geben, male ich die rechte Seite, den schattigen Bereich mit meiner neutralen Mischung, aber dieses Mal gibt es ein bisschen mehr Wasser und mehr Blau auf der Mischung. [MUSIK] Diese Schatten sind auf dem Referenzfoto nicht allzu deutlich, aber das liebe ich beim Malen. Sie können Ihre künstlerische Lizenz jederzeit verwenden und nach Herzenslust malen, anstatt nur eine vollständige Nachbildung dessen, was Sie sehen, neu zu erstellen. [MUSIK] Das gesagt hat, von Zeit zu Zeit auf das Referenzfoto zurückzublicken , um zu entscheiden, wo ich deine Schatten platzieren soll, wo ich weitere Details hinzufügen auch hilfreich, von Zeit zu Zeit auf das Referenzfoto zurückzublicken, um zu entscheiden, wo ich deine Schatten platzieren soll, wo ich weitere Details hinzufügen und was ich zurücklassen soll. Es ist in der Kamera nicht sichtbar, aber ich habe das Referenzfoto neben meinem Malbereich. [MUSIK] Wir sind fast fertig mit dem ersten Teil. Ich hoffe, du bist immer noch bei mir und gibst dich nicht auf. sehen uns im nächsten Video und wir schließen dieses Projekt ab. [MUSIK] 7. Project | Teil 2: [MUSIK] Tolle Arbeit bei der Fertigstellung des ersten Teils des Projekts. In den nächsten fünf Minuten konzentrieren wir uns auf Details, verdunkeln einige Bereiche, um Formen zu definieren, und noch einen letzten Schliff. Sie können diesen Schritt überspringen, wenn Sie mit Ihrem Gemälde bisher bereits zufrieden sind. Vergessen Sie nicht, sich das Referenzfoto von Zeit zu Zeit anzusehen , um Ihnen bei der Entscheidungsfindung zu helfen. Hier definiere ich ein paar Blütenblätter mit meinem Auto Puzzle-Violett. Ich mache das mit Schnellbewegung, fast wie Schummeln. Um die Blätter zu verbinden und das Muster der Listerienblüten zu definieren, zeichne ich einige Stängel und definiere einige Blätter mit kurzen Linien. Sie müssen nicht alle verbinden, solange sie aussehen, als würden sie von oben fließen, reicht das aus. Dieses Gemälde ist eine Kombination aus Techniken ohne Kontrolle, Halbkontrolle und Vollkontrolle. Sie können auch Ihre Lieblingskombination von Techniken verwenden , die wir zuvor praktiziert haben. Dies ist dein Bild, also experimentiere damit. Unser Ziel ist es zu lernen, Blumen ausdrucksvoll und locker zu malen , ohne zu sehr an das Referenzfoto gebunden zu sein. Vielleicht möchten Sie versuchen, die Basis der Blüten oder der Blätter zu spritzen und zu sprühen oder Stempeln zu verwenden, anstatt für die Details auf trockenem Papier zu schummeln. Vertrauen Sie Ihrer Kreativität und malen Sie mit einer Wachstumsdenkweise. Jetzt wollen wir nicht, dass dieser Zaun zu weiß aussieht, also lassen Sie uns eine hellblau-violette Mischung erstellen , mit der wir den Zaun leicht bedecken und die Schatten verstärken, solange dieser noch nass ist. Auf diese Weise wird der Zaun nicht zu sehr auffallen und es würde ein harmonisches Aussehen geben , da wir immer wieder dieselben Farben verwendet haben . Eine limitierte Palette sieht gut aus. Würdest du zustimmen? Aquarell trocknet einen Farbton heller, daher füge ich eine weitere Schicht dunkler Farben auf die Blumen und die Grasfläche hinzu , um den Zaun zu definieren. Zu diesem Zeitpunkt ist der Zaun bereits ein bisschen getrocknet. noch einmal auf das Referenzfoto zurückblicke, um mir zu helfen , zu entscheiden, wo ich mehr Farbschichten platzieren soll. Wie fühlst du dich bisher bei deinem Klassenprojekt? Ich hoffe, Ihnen gefällt der Prozess und machen sich keine Sorgen , ob Sie eine perfekte Kunst schaffen oder nicht. Ich freue mich sehr, Ihre Version dieses Projekts zu sehen. Bitte teilen Sie es uns über die Projekt-Galerie mit . Lassen Sie uns auch die Werke unserer Künstlerkollegen schätzen, indem wir einen Kommentar hinterlassen oder einfach ihre Kunstwerke mögen. Ich sehe Sie im nächsten Video, in dem wir alles einpacken und Ihnen einige abschließende Gedanken darüber geben , wie Sie diese Techniken bei Ihren anderen Malprojekten anwenden können . Wir sehen uns. 8. Bevor du gehst: [MUSIK] Ich bin so stolz auf dich, dass du diesen Kurs beendet hast. Wir haben drei verschiedene Aquarelltechniken beim Malen loser und ausdrucksstarker Blumen erforscht , welche ist bisher Ihr Favorit? Wirft es mit voller Kontrolle, stempelt mit Halbkontrolle oder spritzt fast ohne Kontrolle über die Formen, die wir produzieren? Jetzt, da Sie diese Techniken ausprobiert haben, können Sie Ihre eigene florale Komposition oder Illustrationen erstellen . Hier sind einige meiner alten Werke, bei denen ich die gleichen Tricks verwende , die ich dir in dieser Klasse mitteilte. Du könntest wahrscheinlich meine Lieblingsfarben aus diesen Beispielen erraten , oder? Ich hoffe, dass Sie Ihre Versionen der Illustratorenmalerei sehen können, sei es die Mini-Übungen oder das vollständige Kompositionsgrafik. Vergessen Sie also nicht , sie in unsere Projektgalerie hochzuladen. Hinterlasse eine Bewertung, um mir zu helfen, meinen Unterricht zu verbessern , und folge mir auf Skillshare für mehr. Erstellen Sie weiter und machen wir gemeinsam diese Welt mit unseren Kunstwerken ein bisschen bunter [MUSIC]