Jazz-Klavierimprovisationstricks 2

1. Intro: Hallo, und willkommen zu meinem Kurs über Jazz-Klavier-Improvisationstrick Nummer zwei. In diesem Kurs werden wir einige der rhythmischen, harmonischen und melodischen Tricks, die Ihnen als Jazz-Improvisator zur Verfügung stehen, noch weiter entwickeln einige der rhythmischen, harmonischen und melodischen Tricks, die Ihnen als Jazz-Improvisator zur Verfügung stehen, noch weiter harmonischen und melodischen Tricks Ihnen als Jazz-Improvisator zur Verfügung stehen Wir werden unabhängig vom Spielnetz spielen, von den Rhythmen, die Sie spielen, bis hin zu den Noten, die Sie auswählen Das heißt, wir werden uns mit Polyrhythmen, Solo- und Harmoniespielen außerhalb, chromatischen Clustern und vielem mehr beschäftigen Solo- und Harmoniespielen außerhalb, chromatischen Clustern und chromatischen Clustern Es wird empfohlen, dass Sie zuerst einen Trick zur Improvisation eines Jazz-Klaviers anwenden, da wir einige der Dinge, die wir in diesem Kurs behandelt haben , weiterentwickeln zuerst einen Trick zur Improvisation eines Jazz-Klaviers anwenden, da wir einige der Dinge, die wir in diesem Kurs behandelt haben, weiterentwickeln werden. Sobald Sie diesen zweiten Kurs über Improvisationstricks am Jazzklavier besucht haben, haben Sie genug Material, um für den Rest Ihres Lebens neue Ideen zu improvisieren Schließlich können diese Tricks in einer nahezu unendlichen Anzahl von Möglichkeiten kombiniert werden in einer nahezu unendlichen Anzahl von Egal, ob du einen rhythmischen Trick und einen melodischen Trick nimmst und sie gleichzeitig anwendest, wir tauchen tiefer in Variationen der bereitgestellten Tricks haben Bei deinem nächsten Solo wirst du eine Fülle von Material zur Verfügung Egal, ob du ein besserer Improvisator werden oder einfach deine Sprache um Harmonie, Melodie und Rhythmus bereichern willst Melodie und Rhythmus Stellen Sie sicher, dass Sie genügend Zeit zum Üben einplanen, und gehen Sie so viele dieser Beispiele wie möglich in allen 12 Tonarten durch dieser Beispiele wie möglich in allen 12 Denken Sie jetzt daran, wenn es ein Konzept gibt, das Ihnen besonders gefällt und Sie es auf die nächste Stufe bringen möchten, stellen Sie sicher, dass Sie dieses Material Ihrem Lehrer vermitteln. Hoffentlich hast du einen Privatlehrer , der dir helfen kann, das Material weiterzuentwickeln. Davon abgesehen bin ich in jeder Klasse sehr detailliert darauf eingegangen , um sicherzustellen, dass Sie es selbst lernen können. In diesem Kurs wird es auch ein Projekt geben, bei dem Sie Ihre beiden Lieblingstricks innerhalb des Kurses nehmen und sie in einem Solo anwenden sie in einem Solo auf einem Jazz-Standard , an dem Sie gerade arbeiten. Es geht so schnell, dass Sie jeden Trick von zehn bewerten, die beiden besten auswählen und nur diese beiden Tricks für Ihr Solo verwenden. Sie nehmen sich selbst auf, wenn Sie ein Solo spielen und dabei nur diese beiden Tricks verwenden, und reichen das Video dann Bereich Projektressourcen dieses Kurses ein. Jetzt ist es also an der Zeit, deine Improvisationsfähigkeiten zu verbessern Ich treffe dich in der ersten Klasse. 2. Kursprojekt: Lassen Sie uns über einige Details für Ihr Klassenprojekt für diesen Kurs sprechen. Sie werden einen Jazz-Standard nehmen , an dem Sie gerade arbeiten, und Sie werden sich selbst aufnehmen, indem Sie zusätzlich zu diesem Standard ein Solo Sie werden zwei Ihrer Lieblingstricks aus diesem Kurs auswählen , und Ihr Solo darf ausschließlich diese beiden Tricks verwenden Es wird sich fast eher wie eine technische Übung anfühlen. Manchmal werden Sie diese Tricks nicht anwenden wollen und auf einige der alten Tricks zurückgreifen wollen , die Sie früher verwendet haben, aber ich empfehle dringend, auf dem richtigen Weg zu bleiben und nur die beiden Tricks zu verwenden, die Sie ausgewählt haben. Das wird Sie dazu bringen, sich in der Umwelt zu sättigen Von diesen Tricks. Und wenn du dieses Material aufgenommen und danach angeschaut hast, wirst du sehen können, welche der beiden du besser ausführst und welche Abschnitte deines Solos dir am besten gefallen. Die Videoqualität muss nicht fantastisch sein. Ich würde sagen, verwenden Sie einfach das Telefon, das Sie haben, und das sollte sowohl für die Video- als auch für die Audiokomponenten dieses Projekts ausreichend sein . Sie müssen Ihre Notizen zwar nicht einreichen, aber ich möchte, dass Sie sich Notizen darüber machen welche Teile Ihres Solos Ihnen am besten gefallen haben und welche Teile Ihrer Meinung nach nicht so gut funktioniert haben. Manchmal mache ich ein Solo über eine ganze Liedform und verwende dabei nur einen Trick. Ist es irgendwie langweilig? Ja. Zwingt es Sie, um die Ecke zu denken? Und es hilft Ihnen absolut, die Routine der Tricks zu durchbrechen , die Sie normalerweise anwenden würden. Wenn du das Gefühl hast, mit deinem Solo gegen eine Wand gestoßen zu und du spielst immer dasselbe Zeug Das ist eine Möglichkeit, darüber hinwegzukommen. Scale Share können Sie jetzt keine Videodateien hochladen, aber Sie können Links hochladen. Ich möchte also, dass du dein Video als öffentlichen Link entweder auf YouTube oder Video und diesen Link dann im Bereich Projektressourcen dieses Kurses einreichst. an vollständigen Songs arbeiten, möchte ich Sie als Alternative Wenn Sie noch nicht an vollständigen Songs arbeiten, möchte ich Sie als Alternative dazu ermutigen, Ihre beiden Lieblingstricks einer einfachen Akkordfolge auszuprobieren Ihre beiden Lieblingstricks einer einfachen Akkordfolge Sei es A 251 in einer Tonart, mit der du vertraut bist, oder vielleicht nur eine Progression von moll eins bis vier moll, wie c-Moll sieben bis f-Moll sieben, wobei du dich hin und her bewegst, um die Dinge einfach zu halten Egal, ob Sie über eine Progression oder einen ganzen Song improvisieren , das Projekt bleibt dasselbe Die beiden Lieblingstricks. Verwenden Sie nur diese, nehmen Sie sich selbst beim Solo auf, machen Sie sich auf der Grundlage Ihrer Bewertung des Videos einige Notizen, laden Sie es auf YouTube oder Video hoch und geben Sie uns diesen Link, und ich gebe Ihnen Feedback. Denken Sie daran, die Dinge in einem Tempo aufzunehmen , das für Sie Sinn macht. Vergessen wir nicht, dass dieses Projekt Spaß machen soll. Wenn Sie das Gefühl haben, dass Sie die Aufnahme nicht an einem bestimmten Tag machen möchten , warten Sie, bis es sich für Sie natürlich anfühlt. Ich wünsche Ihnen viel Spaß bei diesem Kursprojekt und wir sehen uns im nächsten Kurs. 3. Side-Step-Harmonie: Lassen Sie uns über Sidestepping Harmony sprechen. Was ist also Umgehen? Es ist die Idee, dass wir sehr nah an unserer Home-Taste sein werden , aber etwas verschoben Wenn das Lied in C-Dur ist, wird es irgendein Element in Cis-Dur oder B-Dur geben . Da C einen Halbton von scharf C und einen Halbton von B entfernt ist , sind Sie zur Seite getreten, um zu einer dieser Noten zu gelangen, daher der Begriff Side-Stepping daher der Begriff Side-Stepping Später können wir darüber sprechen, wie Sidestepping auch auf das Spielen im Freien beziehen kann, aber das werden wir uns für die nächste Lektion aufsparen Wir werden also in C-Dur spielen und unsere Akkordfolge wird eine einfache Zwei sein, eine einfache Zwei Natürlich würde ich für das gesamte Material in diesem Kurs wärmstens empfehlen, alles in allen 12 Tonarten zu üben alles in allen 12 Tonarten Aber lassen Sie uns vorerst einen Ausgangspunkt finden, an dem wir uns wohl fühlen. C-Dur kann uns helfen, viel Selbstvertrauen aufzubauen und diese Tricks wirklich transparent zu betrachten, dann einige Ihrer anderen Lieblingstasten auszuprobieren und dann nicht zu vergessen, die Tasten zu üben, die lästig sind und die Sie im Allgemeinen vermeiden würden Es wird dringend empfohlen, dass Sie in allen 12 Tonarten üben. Wenn wir also die 251 in C-Dur nehmen und die ersten beiden Akkorde umgehen, haben wir 25 in B-Dur und dann 25 in C-Dur, bevor wir uns entscheiden Es kann wirklich cool klingen, wenn wir improvisieren, weil es diesen Dehnungseffekt bis in die Grundtonart hinein gibt Es ist ein bisschen verwirrend, und das ist okay. Das ist gewissermaßen das, was wir anstreben. Das ist wie kalkulierte Orientierungslosigkeit. Also musst du diese harmonischen Tricks mit deiner Band ausarbeiten , denn wenn deine Basis darin besteht, ein D zu spielen und du einem C ausweichst, brauchen wir nicht, dass all Du musst das herausfinden, aber du kannst es dann anwenden, besonders wenn du während deines Solos einen Song reharmonisierst . Du könntest sagen: Okay, in diesem mittleren Teil des Solos lass uns in diesem mittleren Teil des Solos einen kleinen Sidestep einen Halbton nach unten machen Wir werden das Tempo der Akkorde verdoppeln, sodass sie doppelt so schnell spielen, und das ermöglicht es dir, wieder auf Kurs zu kommen Also statt D, G. hättest du D flat, G flat, D, G; wenn du etwas schneller spielst kannst du die Hauptakkorde innerhalb des Songs wiederfinden Hauptakkorde innerhalb des Also hast du das mit deiner Band geklärt. Lass uns hören, wie es klingt. Ich werde damit beginnen, ein normales 251 und C zu spielen damit Sie lernen, C als Haupttonart zu hören Dann probieren wir den Nebenschritt aus. Das klingt so. Wie Sie sehen können, verdreht es den Klang eines herkömmlichen 251 wirklich verdreht es den Klang eines herkömmlichen 251 Bleiben wir vorerst bei der Vorstellung , dass B unser Umweg ist Also alles geht einen Halbton runter. Was wäre, wenn ich nur die Flat-Two und dann die regulären Zwei spielen Flat-Two und dann die regulären Zwei Wir haben also d-moll sieben, d-moll sen, und dann fünf, die einfach direkt zu Eins übergehen Hören wir uns an, wie sich das anhören würde. Also fange ich mit 251 und C an und mache dann weiter damit. Es erinnert mich irgendwie an So what von Miles Davis, wo wir eine kleine Sieben nehmen, vier addieren und weitermachen. Zu einer weiteren kleinen Sieben addieren Sie vier, einen Halbton entfernt. Und während wir alleine spielen, können Sie diese lustigen chromatischen Nebenschritte machen, um von einem Bahngleis, dem D-Dorian-Modus, zu einem anderen, dem Es-Dorian-Modus, zu wechseln D-Dorian-Modus, zu einem anderen, dem Es-Dorian-Modus, zu . Obwohl diese Tonarten in Bezug auf ihre Töne sehr widersprüchlich sind und sich nicht wirklich zu sehr aufeinander beziehen, die Harmonie, die diese Veränderung , besonders bei einer vollen Band fühlt es sich durch die Harmonie, die diese Veränderung bewirkt, besonders bei einer vollen Band, bewusst an, und die Absicht wird in diesem Zug die überzeugende Wirkung haben. Als Nächstes werden wir eine ähnliche Progression versuchen, aber der einzige Akkord, den wir von unserer Grundtonart aus spielen werden, ist der eine Also werden wir diese Wohnung zwei bis fünf spielen und dann die Eins Lass es uns versuchen. Auch hier fange ich mit einem normalen 251 in C an. Dieser fühlt sich am Ende etwas verschobener an, aber auch hier macht es wirklich Spaß, nach dieser Harmonie zu drücken und zu ziehen. Jetzt werden wir die gleichen Bewegungen ausprobieren, aber anstatt an alles zu denken, werden wir scharfsinnig zu C gehen Das heißt, die 25, die wir uns leihen werden, sind D-Moll Sieben und G-Sis-Moll Dominant Sieben Versuchen wir es noch einmal mit dem ersten Trick, bei dem wir 25 der Sidestep-Taste und dann 25 unserer Home-Taste spielen, bevor wir uns auf eine festlegen. Es würde ungefähr so klingen. H. Und was ich da mache , ist eine kleine Phrase zu nehmen und sie zu ändern. Also, was auch immer Sie über diese ersten 25 Liter haben. Und dann, einfach eine Sequenz oder eine Phrase zu nehmen , kann eine großartige Möglichkeit sein , diese Ideen miteinander zu verbinden Nochmals, da es so wenige gemeinsame Töne zwischen diesen Tasten gibt, die im zwischen diesen Tasten gibt, die Halbton voneinander entfernt sind, müssen Sie einen Weg finden, damit das überzeugend klingt. also wirklich hilfreich sein, so etwas wie ähnliche Phrasen zwischen diesen beiden Tasten zu verwenden kann also wirklich hilfreich sein, so etwas wie ähnliche Phrasen zwischen diesen beiden Tasten zu verwenden. Als Nächstes verwenden wir den scharfen Zwei-Akkord, dann den regulären Zwei-Akkord und dann den Eins-Akkord Hört sich so an. Auch hier mit ähnlichen Formulierungen. Es macht wirklich Spaß, zwischen diesen beiden Tasten zu wechseln. Lassen Sie uns zum Schluss nur den einen Akkord aus unserer Home-Taste verwenden. Wir werden die scharfe Zwei, die scharfe Fünf und dann unsere normale Nummer verwenden und dann unsere normale Nummer Auch hier gebe ich dir einen regulären 251 für den Anfang und C. Das sind nur einige harmonische Ideen, mit denen du herumspielen könntest Wenn Sie von Ihrer Home-Taste aus eine Zwei pro Halbton abwärts, von Ihrer Home-Taste aus eine Halbton höher und dann zurück zur Home-Taste spielen aus eine Zwei pro Halbton abwärts, von Ihrer Home-Taste aus eine Halbton höher und dann zurück zur Home-Taste möchten, funktioniert das Sie können diese Progressionen beliebig erweitern. Denken Sie daran, dass Sie es nicht übertreiben sollten, da es sich um eine erschütternde harmonische Bewegung handeln kann Das funktioniert sowohl für die 25 großen als auch für die 25 kleineren Ich würde empfehlen, herauszufinden, wo Sie dies in Ihre eigenen Soli und Ihre eigenen Reizungen der Songs, die Sie lieben gelernt haben, einfließen lassen können dies in Ihre eigenen Soli und Ihre eigenen . Denken Sie daran, diese Bewegungen mit Ihrer Band zu koordinieren, insbesondere mit dem Bassisten Wenn du mit einer spielst, werde ich dich im nächsten Kurs treffen, wo wir dieses Konzept anwenden werden, um uns beim Sprungbrett zu etwas zu helfen, das man Sprungbrett dich im nächsten Kurs treffen, wo wir dieses Konzept anwenden werden, um uns beim Sprungbrett zu etwas zu helfen, das man draußen spielen nennt. Wir sehen uns dort 4. Außen-Soloing: Lass uns über das Spielen im Freien sprechen damit du es auf deine Soli anwenden kannst Das Konzept ist einfach, aber die Anwendung könnte ziemlich schwierig sein Es wird eine Menge Sättigung in dieser Umgebung erfordern, viel Üben und wirklich zu erfahren, womit man in dieser Welt des Spielens draußen durchkommen kann Also, was ist Spielen draußen? In unserem letzten Kurs haben wir Harmony benutzt, um zu einer Taste direkt neben unserer Home-Taste auszuweichen, bevor wir zur Haupttaste unserer Home-Taste zurückkehrten. Also zwei, fünf und B, zwei, fünf und C, und dann endlich lösen Was wäre, wenn ich nur 25 von C gespielt habe, also 251. Aber in meinem Kopf dachte ich vorübergehend darüber nach, mein Solo innerhalb von B oder C Sharp herumzuspielen . Nun, das ist quasi das Konzept des Spiels draußen. Anstatt diese zusätzlichen Akkorde zu spielen, die sich wie Stützräder verhalten, werden wir es einfach versuchen Wir werden in einer ganz anderen Tonart spielen , oder? Wie C-Dur und Cis-Dur, sehr unterschiedliche Tonarten, aber sie liegen sehr nahe beieinander. Trotz der Tatsache, dass diese beiden Tonarten sehr unterschiedliche Töne haben, weil sie direkt nebeneinander liegen, gibt es ein gewisses magnetisches Drücken und Ziehen wir uns beim Spielen drinnen und draußen bewegen. Lassen wir jetzt für einen Moment die ganzen 251 fallen und sprechen wir einfach davon, über einen einzigen Akkord ein Solo zu Im Allgemeinen würde ich einen Sieben-Dur-Akkord spielen. Lydisch. Also in diesem Fall, über C-Dur 7, spiele ich C Lydian, aber wir werden zu C Sharp Lydian wechseln Hör einfach zu. Huch oder B Lydian Oh, ziemlich schön draußen. Aber der Trick hier, wenn du etwas aus diesem Kurs mitnimmst, ist der große Trick, drinnen, draußen und dann wieder drinnen zu spielen , draußen und dann wieder drinnen Lassen Sie uns also zuerst zu C Sharp Lydian gehen und sehen, wie sich das anhören würde Ich fange mit C an, gehe zu Sharp C und dann zurück zu C. Ich würde so klingen Hast du diese Wendung gehört, als ich sozusagen C-Dur verlassen habe? Also, die Zeile, die ich gespielt habe, war ziemlich einfach. Ich kam runter, ich sah Lydian, irgendwann wechselte ich zu Sharp C und dann zurück zu einer Note, die in C funktioniert. Nun, Sie werden nicht immer damit durchkommen, Skalen in Tonleitern zu spielen Wir werden jede Version von Side Stepping mit drei verschiedenen Ansätzen behandeln Side Stepping mit drei verschiedenen Der erste Ansatz wird darin bestehen, Akkorde zu verwenden, in diesem Fall überlagerte Akkorde, die nicht aus dem Grundton heraus aufgebaut sind Wir werden dann pentatonische Tonleitern verwenden , gefolgt von mehr vollen Skalen mehr Im Fall eines Siebenakkords in C-Dur wären die überlagerten Akkorde, die wir hätten, nicht C-Dur 7, nicht C-Dur 7, sondern wenn wir zur Terz des Akkords übergehen , e-Moll 7, und dann zur Quinte des Akkords würden wir G-Dur 7 erhalten sondern wenn wir zur Terz des Akkords übergehen, e-Moll 7, und dann zur Quinte des Akkords würden wir G-Dur 7 erhalten . Das ist also eine wirklich großartige Möglichkeit, verschiedene Farben über dem Akkord, den Sie spielen, herauszuholen verschiedene Farben über dem Akkord, den Sie spielen, . Denn je höher wir uns bewegen, desto mehr bewegen wir uns in Richtung dieser oberen Erweiterungen und Farben des Akkords Bei jedem Beispiel fange ich mit der Home-Taste an, dann gehen wir zur Seite, spielen draußen und kommen dann zurück Hier ist unser erstes Beispiel. C-Dur 7 gibt uns e-Moll 7 und G-Dur 7 als unsere ersten beiden Akkorde die obere Verlängerungen verwenden, und C-Sharf würde uns F-Moll 7 und eine St-Dur-7 geben F-Moll 7 und eine St-Dur-7 Ein bisschen außerhalb der Sonne mit diesen Akkorden würde sich ungefähr so anhören Wenn wir die Oberakkorderweiterungen von B-Dur 7 nehmen würden , würden wir am Ende dis-Moll sieben und Fis-Dur sieben erhalten dis-Moll sieben und Fis-Dur Es würde ungefähr so klingen. Wie Sie in beiden Fällen sehen können, ist es abenteuerlich, aber dennoch sicher genug, um es mit Zuversicht ausführen zu können mit Zuversicht ausführen zu können Vergessen Sie jetzt nicht, drinnen in C zu spielen, draußen zu spielen, mit der ausweichenden Taste, und kehren Sie dann für die Auflösung zu C zurück Eine weitere erwähnenswerte Sache ist ich, als ich diesen 7-Dur-Akkord spielte, erwähnt habe, dass wir e-Moll 7 und G-Dur 7 Woher kommt dieses Scharf F? Es kommt von C Lydian. Denken Sie daran, dass wir in den meisten Fällen keine C-Dur-Tonleiter verwenden, um über einen C-Dur-Akkord zu improvisieren . Wir verwenden Lydian Denken Sie daran, wenn Sie neugierig waren, woher das Scharfe F kam, dann ist es das, wo es herkam Als Nächstes werden wir über pentatonische Skalen sprechen. Wir haben bereits im letzten Kurs darüber gesprochen , wie man bei einem C-Dur-Siebenakkord Pentatonik in D-Dur spielen könnte Ich meine, Sie könnten dieses Konzept umgehen, aber jetzt umgehen wir pentatonische Tonleitern, die aus pentatonische Tonleitern Probieren Sie das irgendwann aus, aber wir werden einfacher anfangen Bei einem C-Dur-Siebenakkord spielen wir einfach Pentatonik in C-Dur Und wir gehen entweder zu Sharp C oder zu B. Und wieder spielen wir drinnen, draußen , drinnen So hört es sich an, wenn man zuerst auf Sharp C umgeht. Nun gehen wir runter zu B. Nun, beachte das Ende, wir haben ein Gehege Nun, beachte das Ende, wir haben Beilagen funktionieren sehr gut mit diesem Konzept des Sidesteppings, weil Sie in der Regel einen Halbton zu einer aufgelösten Note von Ihrer Home-Taste zurückziehen zu Wenn wir also in dieser Pentatonik in B-Dur oben sind, können wir, sobald wir diese beiden Töne erreicht haben, unser G umkreisen, sobald wir diese beiden Töne erreicht haben, unser G umkreisen, was eine hervorragende Auflösung darstellt, um zu unserer Home-Tonart Sie werden also vielleicht feststellen, dass Gehäuse für Sie sehr gut funktionieren , wenn Sie dieses Konzept umgehen Das dritte Konzept, das Sie anwenden können , sind vollständige Skalen oder Phrasen Jetzt interessieren wir uns eher für eine Freiformversion von Soling. Wenn ich in C anfange und dann scharf zu C übergehe, klingt das vielleicht ungefähr so Denken Sie daran, dass wir Lydian für beide verwenden. Okay, bei diesen Notizen wird es draußen ziemlich schön. Und wieder ein Gehege, das uns zurückbringen soll. Sie müssen keine Gehäuse verwenden, um zurück zu wechseln, aber sie werden ganz nett klingen Lassen Sie uns die Verbindung von Phrasen demonstrieren , indem wir dieses Mal aus dem Weg gehen Es würde ungefähr so klingen. Okay, wir haben also die Fünfte, die sich auf die siebte hochbewegt, und dann die Fünfte runter auf die dritte durch die scharfe 11. Dann denke ich an B-Dur, Fünfte zur großen Siebtel, Fünfte, runter zur großen durch den Tritonus, wieder durch die scharfe 11, und dann, am besten, einen Seitenschritt zurück zu Ihrer Haupttonart Okay. Also das Wenige steht für den Satz, du verschiebst das, einen Halbton nach oben oder unten, und dann findest du einen Weg, es aufzulösen Nun, was auch toll klingen kann, wenn Sie den gesamten Notensatz verwenden, in diesem Fall C Lydian, ist, einen längeren Lauf zu spielen und dann zur Seite zu gehen, draußen zu spielen und dann , draußen zu spielen und Es würde ungefähr so klingen. Also, als ich durch C-Lydisch herunterkomme, bin ich irgendwann zu C Sharp Lydian gesprungen und finde mich wieder, in diesem Fall, wieder einer farbenfrohen Note aus Nun, es gibt eine Menge zu demonstrieren in allen 12 Tonarten außer der großen siebten, der kleinen siebten und der dominanten siebten, also all diesen drei Konzepten Von hier aus werden wir den Unterricht etwas beschleunigen. Ich werde Moll-Sieben und dominante Sieben durchgehen, und wir werden uns einfach mit jedem von ihnen auseinandersetzen, da wir sie über einen großen Septakkord hinweg sehr detailliert durchgegangen sind, und das allgemeine Konzept gilt für die nächsten Akkorde und wir werden uns einfach mit jedem von ihnen auseinandersetzen, da wir sie über einen großen Septakkord hinweg sehr detailliert durchgegangen sind , und das allgemeine Konzept gilt für die nächsten Lassen Sie uns über die oberen Erweiterungen von c-Moll 7 sprechen. Nach C erhalten wir Es-Dur G, B-Dur D, was Es-Dur 7 ist, und ein Sprung darüber gibt uns G-Moll Sieben. Zuerst werden wir einen Halbton nach oben weichen. Also in C-Moll, das würde uns E-Dur 7 und G-Sis-Moll Sieben Lass es uns ausprobieren. Jetzt gehen wir runter zu B-Moll Sieben, wo unsere oberen Erweiterungen D-Dur sieben und Fis-Moll Sieben wären D-Dur sieben und Fis-Moll Sieben Lass es uns ausprobieren. Neben dem Klang der pentatonischen Tonleiter, c-Moll pentatonisch c-Moll Wir werden zur Pentatonik in cis-Moll übergehen Pentatonik Lass es uns versuchen, so etwas. Und dann endlich zu ein paar Phrasen und mehr Volltonhöhen. In diesem Fall werden wir den dorischen Modus verwenden , da wir draußen spielen zuerst mit der Seite bis zum C-Sharp Doran hochgeht, würde das so klingen Und wieder, mit einigen Formulierungen. Lassen Sie uns nun zu B Dorian hinuntergehen. Lass es uns versuchen. Und wieder mit einigen Formulierungen Oder, nochmal, ein umfangreicherer Lauf. Gehen wir nun zu den dominanten Akkorden über. Anstatt alle drei Konzepte erneut zu demonstrieren , möchte ich, dass Sie sicherstellen, dass Sie die Theorie von der Dur-Septa- und der Moll-Septa her verstehen , damit Sie sie auf diese dominanten Septakkorde anwenden können Nun würden Sie für die Oberakkorderweiterungen die Moll-7, die aus der Terz aufgebaut ist, und eine Moll-Dur 7, die aus der Quinte aufgebaut ist, wählen und eine Moll-Dur 7, die aus der Quinte aufgebaut Das wird Ihnen im Allgemeinen zu etwas verrückteren Ergebnissen führen. Nun, der dominante Akkord soll in den meisten Genres und in den meisten Fällen für Spannung stehen meisten Genres und in den meisten Fällen für Spannung Sie können immer noch dieselben drei Konzepte anwenden , die Ihnen gegeben wurden, aber ich werde Ihnen ein völlig anderes Konzept geben, mit dem Sie zusätzlich zum Klang eines dominanten Akkords arbeiten Ich werde etwas verwenden, das als veränderte Skala bezeichnet wird. Eine veränderte Tonleiter soll über dominanten Septakkorden gespielt werden über dominanten Septakkorden gespielt Dabei handelt es sich im Wesentlichen die Schalenintonation eines dominanten Akkords, einer Grundtonart , einer großen Terz und der flachen Sieben Von dort aus nehmen wir den zweiten Knoten der Skala und die fünfte Note der Skala und teilen diese Noten nach einem Halbtonhalbton und einem Halbton-Pasemito zweiten Knoten der Skala und die fünfte Note der Skala und teilen diese Noten nach einem Halbtonhalbton und einem Halbton-Pasemito auf. Das ergibt eine flache Neun und eine scharfe Neun, eine flache Fünf und eine scharfe Fünf oder eine flache Fünf, man könnte auch sagen, es ist eine scharfe 11, und scharfe Fünf, man könnte auch sagen, ist eine flache und scharfe Fünf, man Stellen Sie sich das vorerst einfach als die Hülle eines dominanten Akkords bei dem die zweite und fünfte Note um einen Halbton nach oben und unten aufgeteilt sind. Es gibt dir diesen Sound Nun, diese Skala ist der siebte Modus der melodischen Moll-Skala Wenn Sie Ihre Modi der melodischen Moll-Skala nicht kennen, werden Sie irgendwann auf diese Skala stoßen Auch hier wird sie als veränderte Skala bezeichnet . Da wir drei Töne haben , die den Sound prägen, funktioniert er gut über diese dominanten Akkorde hinweg, aber es entstehen auch viele abenteuerliche Töne Technisch gesehen spielen wir draußen, obwohl wir unsere Gedanken zu all dem auf diesen G-dominanten Akkord ausgerichtet diesen G-dominanten Es ist, als würden wir an einen dominanten Akkord denken. Denken Sie an einen melodischen Moll-Pasemton. Aber für mich sind das zu viele Gedankenschritte. Ich denke lieber einfach an diesen veränderten Modus und lerne die Farben darin kennen, damit ich weiß, wie ich den Klang dieses dominanten Akkords verdrehe und Klang dieses dominanten Akkords Ich werde ein kleines Solo über G dominant 7 demonstrieren , bei dem ich mit ausschließlich weißen Noten beginne, G-Mix Lidian, dann gehe ich zum veränderten Sound und komme dann zurück zum Es klingt ungefähr so. Sie können also sehen, dass es einen sehr ähnlichen Effekt hat wie Spielen im Freien, aber Sie denken nicht an eine angrenzende Skala. Sie denken nur an eine stärkere Version der Skala, die etwas mehr Farbe bietet. Wenn Sie also Altered als Ihren Sound verwenden wollen, würde ich empfehlen, in Ihrer Harmonielehre der linken Hand kein Fünftel anzugeben. Nun, es gibt tatsächlich eine andere Skala , die mit dieser Art von Intonierung wirklich gut funktioniert, und sie klingt ziemlich magisch Es ist die gesamte Tonskala. Es ist sehr einfach, diese Skalen herauszufinden , weil man mit einer Note beginnt, dann steigt man einen ganzen Ton an , einen ganzen Ton, einen ganzen Ton, einen ganzen Ton, bis man schließlich die Oktave erreicht Auch hier klingt es sehr magisch wie Genie aus einer Flasche Und dann zurück in die Flasche, richtig? Aber wir werden nur ein kleines Stück davon ausprobieren , damit wir hören können, wie es klingt. Jetzt können Sie mit dieser Skala eine Menge erweiterter Akkorde erstellen dieser Skala eine Menge erweiterter Akkorde erstellen Also werde ich mit drei verschiedenen erweiterten Akkorden herumspielen : G-Augmented, A-Augmented und B-Augmented Lass es uns als Teil meines Solos anhören. Es klingt so. Also, dieser Sound erinnert mich wirklich an Horace Silver. Wenn Sie nicht viel von Horace Silver gehört haben, verwendet er in seinen Soli ziemlich oft die gesamte Tonskala in seinen Soli ziemlich Während er Hard-Bop spielt, nimmt er den Sound des Blues und verschmilzt ihn mit Jazz und dem Akkord, der im Blues so grundlegend ist, dem dominanten siebten Akkord nimmt er den Sound des Blues und verschmilzt ihn mit Jazz und dem Akkord, der im Blues so grundlegend ist, dem dominanten siebten Akkord. Es gibt also viele Möglichkeiten für ihn, diese ganzen Tonlecks zu verwenden Ich habe dir viele verschiedene Herangehensweisen gegeben Spielen im Freien innerhalb deiner Soli anwenden Stellen Sie sicher, dass Sie es mit Vorsicht angehen und viel üben, bevor Sie es in eine Bandumgebung bringen , da es wirklich aus den Fugen geraten und schlecht klingen kann Aber im Allgemeinen werden Sie bessere Ergebnisse erzielen, wenn Sie es von innen, außen und innen angehen . Gehen Sie also und haben Sie Spaß daran, draußen ein bisschen Solo zu spielen. Wir sehen uns in der nächsten Klasse. 5. Rollen: Als Nächstes werden wir über eine Technik namens Rolling sprechen , die wir uns vom Blues leihen werden , aber Sie können sie in Ihren Jazz-Improvisationen verwenden Schließlich gibt es einen Musikstil, der Jazz und Blues miteinander verbindet, bekannt als Zugegeben, als ich zum ersten Mal von Hard Bop gehört habe, dachte ich mir: I BPop ist schwierig, dann muss I BPop ist schwierig, Hard Bop sicherlich noch Aber das ist nicht unbedingt der Fall. Hard Pop ist, dass es hart trifft. Es ist Blues. Es ist Jazz. Also Hardbop, tolle Kombination aus Blues und Jazz Und wenn Sie einen guten Ausgangspunkt suchen, um berühmten Pianisten aus diesem Hard-Pop-Genre zuzuhören , würde ich empfehlen, sich Bobby Timmins und Horace Silver anzusehen, beide Spieler der Jetzt zeige ich Ihnen vier verschiedene Stufen des Rollens . Der erste wird sehr einfach sein. Es funktioniert mit einem großen oder dominanten Septakkord. Die zweite Stufe und die dritte Stufe können nur bei dominanten Septakkorden verwendet werden, und in der letzten Phase geht es um Variationen, es liegt also in Ihrem Ermessen Aber auch hier gilt, dass es im Allgemeinen am besten bei einem dominanten Septakkord funktioniert am besten bei einem dominanten Septakkord Also, was rollt? Stellen wir uns einen Zug vor, der vorbeirollt. Chuck bei deinem Co Choc Concoct, Co Chuck, mach dich fertig, gute Arbeit Wir erzeugen im Grunde diese Art von Chug, dieses Herumrollen auf den Tasten . Und es ist relativ einfach. Lassen Sie mich die erste Phase des Rollens aufschlüsseln, bei der es sich um ein einfaches Rollen handelt. Wir nehmen also einen C-Dur-Akkord und ersetzen den Fingersatz durch einen, zwei und vier Jetzt werden wir die Kopfnoten spielen , gefolgt vom Daumen, und wir werden uns einfach an dieses Gefühl gewöhnen Und dann spielen wir Finger drei und fünf auf F und A, und dann kommen wir zurück. Also das ist unser Sound. Also, Sie können auch zwei und vier in diesen beiden Positionen oben verwenden , das liegt ganz bei Ihnen. T und fünf funktioniert sehr gut für die einfache Rolle, weil man mit dieser Handposition einen leichten Austausch bekommt mit dieser Handposition einen leichten Austausch , ohne dass man sich ständig ausstrecken muss. Aber es gibt eine Kleinigkeit, die wir hinzufügen müssen. Und das ist, dass wir den Finger zwei von einem Halbton tiefer in seine reguläre Position als große Terz unseres Durakkords Finger zwei von einem Halbton tiefer in seine reguläre Position holen Das funktioniert sehr gut bei C, F und G, weil wir von schwarzen Noten zu weißen Noten wechseln Gitarristen werden dir jetzt sagen, dass sie normalerweise einen Blues in E, A oder D spielen wollen, also den ersten drei offenen Saiten einer Das müssen wir im Hinterkopf behalten. Später werden wir darüber sprechen, wie Sie diese anderen Tonarten eingeben können, aber wir werden einfach in C-Dur beginnen . Jetzt haben wir diesen Sound. Wir kommen zum ersten Sound, wir rutschen mit einer grauen Note hinein und spielen dann unsere Kopfnoten. Jetzt musst du größtenteils darauf achten , dass du das mit Swing spielst. Ohne Swing kann es okay klingen, aber mit Swing wird es viel besser klingen. Hier ist ohne. Jetzt, hier ist mit. Jetzt tuckert es richtig mit. Und in den meisten Fällen wirst du im Jazz, im Blues und in anderen Anwendungen für diesen Sound und in anderen Anwendungen für diesen Sound mit Swing spielen Ich würde also wärmstens empfehlen, es mit Swing zu üben. Das ist also Schritt eins. Das ist unsere grundlegende Rolle. Wir machen einfach irgendwie weiter. Wenn ich in einem Blues-Kontext wäre, hätte ich vielleicht gleichzeitig eine Art Baseline vor mir. Aber im Jazz könnte es sein, dass Sie einen dominanten Septakkord haben , über den Sie improvisieren Und du nimmst einfach ein kleines Stück dieser Rolle und wendest es in deine Improvisation Jetzt, zum Beispiel, auf F funktioniert alles auf die gleiche Weise. Wir beginnen mit einem F-Dur-Akkord mit den Finger eins, zwei und vier Wir werden in die mittlere Note rutschen und dann mit dem Daumen spielen Aber jetzt haben wir ein B auf dieser Topform. Ich werde zwar nicht jede einzelne Form durchgehen , die zum Rollen verfügbar ist. Ich wollte C und dann F aufschlüsseln, und dann können Sie denselben Kontext auf andere Schlüssel anwenden. Im Fall von C gingen wir im Wesentlichen von einem C-Dur-Akkord zu einem F-Dur-Akkord Dieser Akkord hier ist F-Dur, und wir haben den C-Akkord heruntergenommen Das ist eine Umkehrung von F-Dur. Mit anderen Worten, eine Umkehrung der vierten Note aus dieser Dur-Tonleiter In diesem Fall die C-Dur-Skala. Jetzt F-Dur, die vierte Note dieser Skala ist B-Dur. Wir werden eine Umkehrung von B-Dur spielen, und deshalb wählen wir B-Dur und D. Ich gebe Ihnen noch ein kurzes Beispiel, nur um Ihnen etwas zu zeigen, das aus dem Zusammenhang gerissen ist, etwas, das Sie größtenteils nicht verwenden werden, sondern ein extremeres Beispiel So wie ein Blues in A-Dur etwas ist, das Sie nicht oft sehen Aber lass uns darüber sprechen, wie du die einfache Rolle in A Flat spielen würdest . Nun, es ist erwähnenswert, dass wir, wie ich bereits sagte, nicht immer einen Finger zwei Finger haben werden, um von einer schwarzen Notiz zu einer weißen Notiz zu Im Fall von As-Dur könnten wir zwei Weißweine nebeneinander haben Also dieser Ton oder in A-Dur, ein Weiß bis Schwarz. Denken Sie daran, wenn Sie nicht in der Lage sind von Schwarz zu Weiß zu wechseln, werden Sie diese beiden nicht immer verwenden können, wenn Sie von einer schwarzen zu einer weißen Note gleiten, und Sie müssen bereit sein, eine Gnadennote von Finger zwei bis Finger drei zu verwenden eine Gnadennote von Finger zwei bis Finger drei zu Lassen Sie uns als Nächstes die Rolle erweitern und uns mit einer vollständigeren Version befassen Im Kontext wiederum kann die einfache Rolle über eine Dur-Siebe oder über einen dominanten Sieben-Akkord funktionieren Dur-Siebe oder über einen dominanten Sieben-Akkord Lage ist etwas besser, um mit einem dominanten Septakkord gut zu funktionieren , weil Sie damit beginnen können, mit seinen Variationen zu arbeiten, und generell wird das Rollgeräusch bei einem dominanten Akkord verwendet Aber sieh dir das in einem 251 an. Wissen Sie das? Funktioniert immer noch. Es ist möglich, einen Dur-Septakkord zu verwenden, wie in diesem Beispiel, aber im Allgemeinen bevorzugen Sie den Klang in Richtung dominanter Akkorde gerade von dominanten Akkorden sprechen, gehen wir jetzt zum zweiten Schritt über, in dem wir eine Nun, im Fall der vollen Rolle, wir tatsächlich an diesen dominanten Septakkord denken , und es wird so sein , als ob wir von einem Dur-Akkord, der diese Noten durchläuft einem Dur-Akkord, der diese Noten durchläuft , auf unserem Weg zu den ersten beiden Tönen unseres dominanten Akkords hinaufgehen den ersten beiden Tönen unseres dominanten Akkords hinaufgehen Auch hier wird sich der Fingersatz von Fall zu Fall ändern Es hängt von Ihrer Handgröße ab, es hängt davon ab, auf welchem Akkord Sie rollen, und was dann Ihre Aber im Moment verwende ich für dieses Beispiel nur zwei und vier für dieses Beispiel mit der C-dominanten Sieben Also fängt es genauso an. Wir rutschen ins Drittel des Akkords. Wir haben unsere F-Umkehrtöne erreicht oder sind auf dem Weg zu den dominanten siebten Tönen auf der Durchreise Weg zu den dominanten siebten Tönen auf der Durchreise Jetzt rutschen wir nur noch auf dieser ersten Form. Auch hier wollen wir swingen, aber hier ist der Sound. Nun, das würde bei einem großen Septakkord nicht funktionieren. Denn wenn du die Spitze erreichst, spielst du B-Dur und dein Akkord hat ein natürliches B, und im Allgemeinen wird das kollidieren Stellen Sie also sicher, dass Sie dies über einem dominanten Akkord oder im Fall eines 251-Akkords über Ihren Fünf-Akkord Versuche, das nur langsam zu üben. Gehen Sie zum Beispiel C-Dur durch, G-Dur fühlt sich sehr ähnlich an. Oben sind alles weiße Noten . F-Dur, über das wir gesprochen haben, ist B-Dur auf der zweiten Form. Achten Sie darauf. , E und A wird es etwas schwieriger D, E und A wird es etwas schwieriger, aber ich empfehle dringend, aber ich empfehle dringend in diesen Tonarten zu üben, damit du mit einigen der Tasten jammen kannst mit einigen der Tasten jammen , die Gitarristen am meisten mögen Also im Fall von etwas wie A-Dur, eine Tonart, die ein Gitarrist bevorzugen Sie müssten sicherstellen, dass Sie zwei bis drei als Folie für die Grace-Note verwenden zwei bis drei als Folie für die Grace-Note Dann haben wir eine zweite Version in D-Dur bis zu den Kopfnoten von A dominante Sieben. Okay, D-Dur ähnlich. Das hat mehr weiße Noten oben und dann wieder E-Dur, sehr ähnlich den Formen für A-Dur. Das ist unsere volle Rolle. Das hört man normalerweise bei einem wiederholten Akkord im Blues Als Beispiel: reguläre Regel auf C für vier Takte, vier auf F, und dann kommt Here. Okay. Also eine reguläre Rolle und dann eine volle Rolle, wenn Akkorde wiederholt werden Aber auch hier geht es nicht um einen Kurs über Blues, sondern um Jazz Du musst also sichergehen, dass du dir überlegst, wie viele Beats ich bei diesem dominanten Akkord habe Ist es ein Vamp und du hast 24 Takte lang einen dominanten Akkord ? Dann kannst du damit durchkommen. Kein Problem. Aber im Fall eines 251 musst du dir überlegen, ob ich vier Schläge habe? Habe ich acht Schläge? Sie möchten sich also vorstellen, dass das Würfeln unterbrochen ist als Achtelnoten, eins und zwei und drei und vier. Nehmen wir also an, wir sind in F, also C Domino ist unsere Fünf, wir hätten G minus sieben, C sieben und dann F-Dur sieben, und dann F-Dur sieben, und dass C sieben vier Schläge Also könnten wir so etwas wie Okay bekommen. Also eins, zwei und drei und vier n, du bekommst deine vier Beats mit der Achtel-Noten-Version von Rolling, und dann bist du bei der nächsten Idee. Schritt drei besteht also nicht darin bequem mit einem Dur-Akkord zu beginnen Im Moment haben wir also das C-Dur, mit dem wir beginnen Was wäre, wenn ich von oben im Akkord anfangen würde? Nun, wir werden über eine absteigende Rolle sprechen. Diese Art von, das ist der Sound, den wir anstreben. Nochmals, im Kontext eines Solos, okay. Also, als ich diesen C-dominanten Septakkord hatte, habe ich die Dinge einfach umgekehrt. Anstatt von meiner C-Dur-Form auszugehen und dann bis zu den Kopfnoten des dominanten Akkords Ich habe einfach mit diesen Kopfnoten angefangen und mit einem kleinen Slider wieder bis zur Terz dieses Akkords zurückgearbeitet mit einem kleinen Slider wieder bis zur Terz dieses Akkords zurückgearbeitet wieder bis zur Terz dieses Akkords Nun, ich denke, Schritt drei erfordert nicht so viele Details wie Schritt eins und zwei, weil es im Grunde nur ein Teil davon Anstatt dich bis zu den Kopfnoten und zurück hochzuarbeiten, fängst du einfach bei diesen Kopfnoten an. Aber es kann schwierig sein, vor allem, wenn Sie mit dominanten Septakkorden noch nicht vertraut sind, diese Form ohne den Terz zu sehen und sich dann nach unten vorzuarbeiten Nun, in Schritt vier werden Sie wirklich die meisten Kilometer daraus herausholen Es ist die Idee, eine dieser drei Versionen zu nehmen und sie zu variieren. Gestatten Sie mir, ein Beispiel zu geben. Wir mussten bergab rollen. Was wäre, wenn ich so etwas sagen würde, sind Kopfnoten, Daumen, und dann springe ich von diesen beiden oberen Noten ab, ohne dass ein Daumen dazwischen liegt Daumen, und dann springe ich von diesen beiden oberen Noten ab , ohne dass ein Daumen dazwischen Wir brauchen also nicht ständig unseren Daumen dazwischen. Es hängt wirklich von dem Sound ab, den Sie anstreben. Gestatten Sie mir also, Ihnen einige Variationen zu geben die für mich gut funktionieren, und natürlich ermutige ich Sie, Ihre eigenen Variationen zu erkunden und zu finden , die für Sie gut funktionieren. Die erste Variante besteht also nicht immer den Daumen zwischen diese Kopfnoten zu legen. Im Fall der absteigenden Rolle könnte es so klingen, wenn ich immer meinen Daumen dazwischen spielen Aber ich könnte okay spielen . Ich spiele also nicht immer mit dem Daumen dazwischen. Sie können auch ganz oben auf der ganzen Rolle stehen. Ich möchte, dass Sie zwischen diesen Kopfnoten einen kleinen Triller machen Also so etwas und dann kannst du dich wieder nach unten arbeiten Also könntest du dort bleiben. Und dann irgendwo von dort aus eine Lösung finden. Aber auch hier gilt: Sobald du diesen Gipfel erreicht hast, kannst du dich wieder nach unten arbeiten. Es ist wie eine kleine Variante der gesamten Rolle, aber mit einem kleinen Kringel an der Spitze Einer meiner Favoriten, aber am komplexesten ist es Dreien oder Drillinge zu denken, eins, zwei, drei, eins, zwei, drei, eins, zwei, drei, eins, zwei, drei, eins, zwei, drei, und Es klingt im Zusammenhang mit dem Blues so. Im Grunde zerlegst du die Dinge in Drillinge denkst an alles in Dreiergruppen, eins, zwei, drei, also Kopfnoten, Daumen, Kopfnoten und dann Daumen, Kopfnoten, Daumen Das sind die einzigen beiden Kombinationen, die Sie erhalten werden, aber das Recycling dauert eine Weile, sodass die Dinge im ersten Takt wieder zusammenpassen Wenn du denkst, Triplett, Triplett. Dreifach elektrisch, dreifach elektrisch, dreifach elektrisch Vielleicht wirst du zu einer vollen Rolle aufsteigen. Das wird etwas Übung erfordern. Ich würde empfehlen, mit Ihrem Lehrer daran zu arbeiten, aber wenn Sie schon einmal mit Dreiergruppen gearbeitet haben und wir in diesem Kurs mehr darüber sprechen werden, würde ich Ihnen wärmstens empfehlen, das mit Ihrem Rolling zu versuchen Also haben wir über die Grundlagen des Rollens gesprochen. Einfach in der Nähe von zu Hause zu bleiben, Nähe dieses Dur-Akkords zu bleiben, funktioniert über einen Dur-Sieben-Dur, Sechs-Dur-Akkord funktioniert über einen Dur-Sieben-Dur oder einen dominanten Sieben-Akkord Wir haben über die Vollrolle gesprochen, das funktioniert mit einem dominanten Akkord, bei dem wir bis zu den oberen Tönen eines dominanten Septakkords arbeiten den oberen Tönen eines dominanten ein Stück davon nehmen und von oben beginnen, haben wir die absteigende Rolle, bei der wir von den Kopfnoten des dominanten Septakkords herunterkommen den Kopfnoten des dominanten Schritt vier besteht darin, außerhalb der Grenzen der Basisversion dieser Rollen zu arbeiten und mit der Arbeit an Variationen zu beginnen Auch hier legen wir vielleicht nicht unseren Daumen zwischen alles Sie können das mit absteigender Rolle oder nur mit der Basisrolle Ein anderer benutzt oben einen kleinen Triller. Und die andere, mit der ich gerne zusammenarbeite, sind diese Dreiergruppen. Okay. Aber nochmal, ich gebe eine Grundlinie als ob wir über den Blues sprechen. Das funktioniert im Kontext von Jazz. Nun noch einmal, wenn ich eine 251 im Kontext von F-Dur hätte , würde das vielleicht so klingen. Okay. Außerdem werde ich ein PDF zur Verfügung stellen, in dem die grundlegende Rolle sowie die vollständige Rolle in allen 12 Schlüsseln beschrieben werden. Ich werde die Rolle des Absenders nicht angeben, da es sich im Grunde nur um die zweite Hälfte einer vollständigen Rolle handelt. Sie steht Ihnen also bereits zur Verfügung, handelt. Sie steht Ihnen also bereits zur Verfügung sobald Sie die vollständige Rolle gelernt haben. Ich würde zwar empfehlen Rollen in allen 12 Tonarten zu üben, Sie daran, dass C und G am einfachsten zu beginnen sind, aber E, A und D, diesen Noten werden Sie jeden Gitarristen machen, den Sie mögen Traditionell wird der Blues also mündlich gelehrt Jemand würde dir zeigen, wie man etwas spielt, und dann musst du es verinnerlichen, auswendig lernen und üben Wenn Sie der Spielertyp sind, der Noten bevorzugt, habe ich das Richtige für Sie Stellen Sie sicher, dass Sie sich das PDF ansehen. Da ist es, wir klauen dem Blues einen kleinen Trick um ihn in unseren Jazz-Improvisationen anzuwenden Hört euch ein paar Jazz-Improvisationen an und schaut , ob ihr einige Beispiele für Rolling findet Ich würde erneut empfehlen, zunächst einen Blick auf Hard-Bop und die Spieler zu werfen, die in diesem Genre am einflussreichsten waren , und herauszufinden, wie sie Rolling in ihren Improvisationen einsetzen könnten ob du einfache Rollen, volle Rollen, absteigende Rollen oder Variationen von verwendest , ich bin mir sicher, dass du viel aus diesem Trick herausholen wirst Fangen Sie also an, ihn anzuwenden, haben Sie Spaß damit und wir sehen uns im nächsten Kurs 6. Keine Butternoten: Als Nächstes werden wir in die Welt von Herbie Hancock und Miles Davis eintauchen und darüber sprechen, was es bedeutet, ein Solo ohne die Butternoten zu machen Zu einer Zeit in seinem Leben, als Herbie Hancock anfing, als Musiker an seine Grenzen zu stoßen und Gefühl hatte, nicht wirklich Er wollte gerade eine Melodie in der Band von Miles Davis spielen , als Miles sich zu ihm hinüberbeugte und sagte: nicht Nun, manche Leute glauben, er hätte gesagt: Spiel nicht die unteren Noten, aber ob das wahr ist oder nicht, hat Herbie gehört, spiele nicht Herbie denkt bei sich, was bedeutet das? Butter. Fett. Schneide das Fett ab. Nun, was ist das Fett, das wir von dieser Waage entfernen Nun, wenn wir über Jazz und das Skizzieren von Akkorden nachdenken, gibt es etwas, das man Shell Voicings nennt, bei dem wir einfach die dritte und die siebte spielen Bei einem c-Moll-Siebenakkord würden wir also nur Es-Dur und B-Dur spielen und das C unserem Bassisten überlassen Heute glauben viele Leute , dass es von Herbie so interpretiert wurde , dass die Terz und die Septe nicht innerhalb der Tonleitern gespielt Mal sehen, wie sich das bei einem Dur-Septakkord, einem Moll-Septakkord und einem dominanten Septakkord anhören würde Dur-Septakkord, einem Moll-Septakkord und einem dominanten Septakkord und einem dominanten Lass uns reinspringen. Jetzt fangen wir mit einem großen Septakkord Aber das Erste, was ich erwähnen möchte , ist , dass es bei Jazzmusikern sehr beliebt ist, Lydian zu verwenden, wenn sie über einem großen Septakkord spielen . Also eine große Tonleiter, aber mit einer geschärften Quarte Und das werden wir verwenden , wir diese anderen Noten entfernen Wenn wir also das dritte E und das siebte B loswerden , lassen Sie uns eine Sekunde damit herumspielen. Zuerst in C-Dur sieben, dann in D-Dur sieben. Es gibt uns nicht die vorhersehbaren Auflösungen , die wir gewohnt sind, in diesen Dritteln und Siebteln zu hören. Nun, die dritte und siebte haben zwar ziemlich viel Farbe, das E gibt uns einen Teil unserer Tonalität, den Dur-Sound, und B hilft wirklich dabei, die Kanalität des Akkords zu skizzieren, in diesem Fall die große Septa, indem wir beide loswerden, nehmen wir ein bisschen von den Hokey-Pokey-Majores aus dieser nehmen wir ein bisschen von Skala, lassen aber einen Großteil der Farbe übrig. Die Skalengrade, die man bei einem Dur-Septakkord erhält, sind eins , zwei, scharfe vier, fünf und sechs Nun, manche Leute glauben, dass die Butternoten die Wurzel der Quinte gewesen sein könnten Kann auch mit diesem Sound herumspielen. Ich bin im Lager von, ich glaube, er bezog sich auf den dritten und siebten. Aber wenn er von der Wurzel und der Quinte sprechen würde, dann bliebe nur die pentatonische D-Dur-Tonleiter übrig nur die pentatonische D-Dur-Tonleiter Und wenn Sie den letzten Kurs besucht haben, erinnern Sie sich vielleicht, dass wir ihn sehr detailliert durchgegangen also einen Ton höher als Ihre Grundtonleiter spielen, Sie können also einen Ton höher als Ihre Grundtonleiter spielen, oder versuchen Sie es erneut mit dieser Art von Variante, bei der die dritte und die siebte aus dieser Tonleiter entfernen, sodass Sie eins, zwei, scharf, vier, fünf und sechs erhalten. Es ist ein bisschen Es ist ein bisschen eckiger, aber es klingt wirklich lustig Als nächstes zu den Moll-Septakkorden. Auch hier gehen wir von einer Variante der Moll-Skala In diesem Fall Dorian, eine der am häufigsten verwendeten Tonleitern innerhalb eines Moll-Sounds im Jazz Das würde uns also C D E flat FG A, B flat C geben . Wenn wir nun das E- und das B-Flat eliminieren, erhalten wir C D FGA, und dann sind wir wieder bei C. Nun, warte eine Sekunde Ist das nicht dasselbe wie eine große pentatonische Skala um ein Viertel nach oben? Und noch einmal, im letzten Kurs, haben wir das über einen kleinen Septakkord behandelt, eine höher gelegt und eine pentatonische Durskala gespielt Aber jetzt haben Sie eine genauere Vorstellung , warum diese Noten ausgewählt wurden, oder Wir werden den dritten und den siebten loswerden. Also einen Teil der Tonalität, Teil der kleinen Sicherheit fallen zu lassen und das durch die Idee mehrdeutigerer Farben zu ersetzen Nun, das wurde Ihnen bereits im letzten Kurs vermittelt , aber auch hier ist die Perspektive wichtig Lassen Sie uns nun die Wurzel und das Fünfte eliminieren und sehen, was uns übrig bleibt. Wir hätten D E flat F A B flat. Es fühlt sich einfach verloren an, aber auf eine Weise, die sich immer noch selbstbewusst anfühlt , wenn das Sinn macht. Es ist sehr farbenfroh, wie ich schon sagte, ein bisschen mehrdeutig. Das Coole daran ist, dass du den dritten und den siebten spielen darfst. Aber gleichzeitig lässt du den Root und den fünften weg, zwei der stabilsten Sounds, aber auch die Vanille-Sounds, die du spielen könntest Sie werden selten Jazzmusiker hören eine Sololinie auf der Wurzel eines Akkords beenden Ich meine, du wirst es hören, aber es ist einfach nicht so abenteuerlich wie ein Abschluss mit etwas Farbe, und schließlich ist Farbe ein großer Teil der Sprache innerhalb der Jazz-Improvisation Lassen Sie uns als Nächstes über den dominanten siebten Akkord sprechen. Wir werden in diesem Fall C dominante Sieben wählen, und wir werden den dritten und den siebten Teil aus unserem C-Mixdian-Modus Mit anderen Worten, C-Dur mit A-Dur und Septa B-Dur. Kein dritter und siebter. Gibt uns ein sehr ähnliches Ergebnis wie der Moll-Septakkord Jetzt haben wir eine Quarte höher als eine pentatonische Durskala. Aber es gibt ein kleines Problem damit. Aus demselben Grund, aus dem wir bei einem großen Septakkord die Vier gegen die scharfe Vier getauscht einem großen Septakkord die Vier gegen die scharfe Vier Ich bin auch der Meinung, dass ich das auch bei dominanten Akkorden lieber mache Ich verwende einen lidianischen dominanten Klang , der so klingt, einer der Modi der melodischen Die Skalengrade , die wir mit dieser lidianischen dominanten Tonleiter erhalten , sind eins, zwei, drei scharf, fünf, sechs, flach 71. Jetzt haben wir keine Pentatonik in F-Dur. Wir haben etwas, das sehr nah dran ist, aber innerhalb von Scharf F liegt Ah, lassen Sie uns das über den C-dominanten Siebenakkord hinaus ausprobieren den C-dominanten Siebenakkord Oh. Sehr farbenfroh. Klingt ganz nett. jetzt wieder etwas sprungvoller, weil Noten weggelassen werden , ähnlich wie bei den pentatonischen Tonleitern, aber die Pentatonik fühlt aber Das wird sich eckig und sprunghaft anfühlen und gleichzeitig nie wirklich vollständig auflösen, aber es bleibt farbenfroh genug, indem Sie Noten aus Ihrer Tonart wählen, aber es bleibt farbenfroh genug sodass sich die Dinge immer noch so anfühlen, als gleichzeitig nie wirklich vollständig auflösen, aber es bleibt farbenfroh genug, indem Sie Noten aus Ihrer Tonart wählen, sodass sich die Dinge immer noch so anfühlen, als ob sie Sinn ergeben und sie einen gewissen Zusammenhalt haben. uns nun die Wurzel und die Fünfte aus diesem Modus entfernen Lassen Sie uns nun die Wurzel und die Fünfte aus diesem Modus entfernen und es ausprobieren Wenn wir also die lydische Dominanz hätten, aber ohne C und ohne G, würden wir D, E, F scharf, A und B flach bekommen , fast die pentatonische D-Dur-Skala Lass uns das ausprobieren. Das könnte einer meiner Favoriten sein. Das klingt einfach so da draußen. Aber auch hier hat es etwas, wenn viele Noten immer noch von dieser Skala stammen, sodass es immer noch Sinn machen kann. Für mich ist es so, vielleicht haben Sie das gesehen, aber wenn Sie Wörter durchlesen und die meisten Vokale weglassen und sie nur als Konsonanten lesen, nimmt unser Gehirn sie immer noch auf und ist größtenteils in der Lage, sie fließend zu lesen Das ist es, was wir hier tun. Wir werden die Vokale der Skala los. Einige der grundlegendsten Noten innerhalb der Skala. Aber weil es immer noch eine Sammlung von Noten aus derselben Tonart gibt, diese farbenfrohen Noten, können wir als Zuhörer und Improvisator immer noch einen Sinn daraus machen als Zuhörer und Improvisator immer noch einen Sinn Das sind meine beiden Versionen von Don't play the butter notes. Ich würde sagen, fange damit an die dritte und die siebte zu eliminieren, aber das Eliminieren der Wurzel und der fünften kann auch einige wirklich coole Sounds ergeben. Erstens eliminieren Sie ein bisschen mehr von der Tonalität, wodurch es in Dur oder Moll klingt Bei der anderen Tonart, der Grundton und der Quinte, eliminieren Sie ein wenig von was die Tonleiter geerdet klingen lässt, aber auch ein bisschen vom elementaren Klang dieser Tonleiter Da ist es, spiel nicht die Butternoten. Wir sehen uns in der nächsten Klasse. 7. Töne und Semitones: D Unser nächster Trick ist vielleicht einer der einfachsten in diesem Kurs, aber er ist sehr effektiv Lassen Sie uns über das Verlangsamen sprechen und dabei nur Töne oder Halbtöne im Auge behalten Worauf ich mich damit beziehe, ist zum Beispiel das Spielen eines C-Dur-Septakkords Wir wissen, dass unsere Tonleiter, über die wir wahrscheinlich improvisieren würden , C-Lydisch ist, was C-Dur mit einer scharfen Vier ist Wir gehen die Skala durch und finden heraus, wo sich all die finden heraus, wo sich all die C bis D ist ein Ton. Dazwischen ist eine Notiz. D bis E ist ein Ton, es gibt eine Note dazwischen, so weiter und so weiter, bis wir scharf F auf G und dann schließlich B auf C treffen . Nun, es gibt zwei Möglichkeiten, diese Halbtöne aufzulösen, entweder in eine Auflösung nach G oder C oder in eine gewisse Spannung, bis hinunter zum B, hinunter zum F Lassen Sie uns ein paar Sekunden damit herumspielen, zuerst die Spannung zu lösen und dann die Spannung zu erzeugen. Das Auflösen würde sich so anhören oder das Verfallen in die Spannung würde eher so klingen Aber weil der Klang des Lydian-Modus so gut funktioniert, zusätzlich zu einem 7-Dur-Akkord in C-Dur fallen, ob wir nun in die scharfe Vier oder Dur-Sieben fallen oder zur Grundlinie oder Quinte auflösen, beide Optionen würden beide Optionen Nun, der Grundton und die Quinte sind quasi Vanillenoten. Sie sind ein bisschen einfach, sodass Sie vielleicht feststellen, dass Sie einen jazzigeren oder farbenfroheren Klang erhalten , wenn Sie irgendwie in diese scharfe Vier und die große Sieben fallen Lassen Sie uns jetzt einfach die Töne extrahieren. Nun, C bis D ist vielleicht ein guter Anfang, aber wir werden gleich sehen , dass das korrigiert werden muss , aber wir behalten es vorerst. Das ist ein Ton, weil es eine Note dazwischen gibt. D bis E ist ein Ton, weil es eine Note dazwischen gibt , die wir scharf treffen, G nicht spielen können, F scharf bis G ein Halbton ist. A bis B ist ein Ton, aber sieh mal, B bis C, Mmm Das wird auch ein Halbton sein. Ich muss das C streichen, mit dem ich angefangen habe, und schauen, wo wir uns wieder befinden, eine große pentatonische Skala , die einen Ton Noch einmal, mehr Perspektive, warum das so toll klingt. Auch das haben wir im letzten Kurs im Abschnitt über die pentatonische Skala behandelt , aber hier ist es wieder, und wir haben aber hier ist es wieder, und wir haben es aus einer anderen Perspektive betrachtet Ob wir nun die Butternoten weglassen, wir betrachten es aus der Perspektive, einfach die Töne aus einer Tonleiter auszuwählen. In diesem Fall erhalten wir am Ende eine pentatonische Durskala um einen Ton höher, wenn wir über einen großen Septakkord improvisieren Das sind die Halbtöne und Töne isoliert sind, wenn wir über einen Dur-Septakkord improvisieren . Gehen wir als Nächstes zu einem Moll-Septakkord über, und wir werden C Dorian als Referenzmodus verwenden, CDE-Flat FG A B-Dur, C oder 12-Dur Drei. Vier, fünf, sechs, flach sieben und dann zurück In diesem Fall ziehen uns die Halbtöne zu diesen Butternoten, D bis E, A bis B, oder auch hier können wir jeden dieser Halbtöne farblich auflösen jeden dieser Halbtöne Wir haben also diesen Klang der Neun und der großen Sechs. Ich bevorzuge diesen Sound, aber beide klingen wirklich gut. Lassen Sie uns einen Moment mit der Auflösung in die Butternoten, die flache Drei und die flache Sieben herumspielen mit der Auflösung in die Butternoten, die , und dann zeige ich Ihnen, wie Sie mehr von dem farbenfrohen Klingt so. Versus Now, auf einem von denen zu landen, klingt großartig. Vielleicht möchten Sie damit beginnen den dritten und siebten aufzulösen und dann irgendwann den letzten zu einem eher farbenfrohen Sound aufzulösen Nun, wenn wir einfach die Töne aus C Dorian herausnehmen würden , schauen wir mal, was wir bekommen würden Am Ende bekommen wir C zu D. D kann D nicht pauschal werden, also wird e f eliminiert, F bis g g zu A, und dann wird A bis B flat wieder eliminiert Das mag überflüssig erscheinen, aber was uns bleibt, ist eine große pentatonische Skala nach oben um eine Viertel Auch das wurde im letzten Kurs im Pentatonik-Kurs behandelt , aber wir kommen aus einer anderen Perspektive dorthin Für manche Schüler ist es vielleicht am besten, über einen Moll-Septakkord nachzudenken Ich spiele einfach eine Dur-Pentatonik um eine Quarte höher. Während andere Schüler vielleicht sehen wollen: Oh, ich entferne die Halbtöne, etwas von dieser Dissonanz oder Spannung, und so bin ich dazu gekommen Ich möchte sichergehen, dass Sie unterschiedliche Sichtweisen haben , denn für verschiedene Schüler werden diese Informationen tiefer eindringen, je nachdem, welchen Ansatz ich beim Unterrichten verwende Wir haben dieses Geräusch schon einmal gehört, aber schauen wir uns das noch einmal an, wir schauen uns Moll 7 Und jetzt bleibt uns der dominante Septakkord. Auch diese vierte Note im Mix-Lidian-Modus, in diesem Fall C-Dur mit B-Dur, die vierte Note ist lästig, weil sie mit der Terz des Akkords in meiner linken Hand kollidiert Erhöhen wir diese Note auf scharf F, und wir erhalten eine Lidian-Dominanz und wir erhalten eine Lidian-Dominanz Das ist CDE, F scharf, G A, B flach, C, oder allgemeiner gesagt, eins, zwei, drei, scharf, vier, fünf, sechs, flach sieben, und dann zurück zu unserer Wurzel Interessant ist hier, dass die Halbtöne sehr nahe beieinander liegen Wir haben F scharf für G und A für flach. G und B flat stehen für den aufgelösten Ton, und F scharf und A für die farbigere Auflösung. Wenn ich einen Moment lang herumspielen die Auflösung für G und B wählen würde, würden wir am Ende diese Art von Klang erhalten Sehr sprunghaft, weil dieser Notensatz so weit von diesem Notensatz entfernt ist. Denken Sie daran, dass Sie ein bisschen mehr herumspringen werden wir das A und das F scharf wählen, um ein bisschen mehr Farbe zu bekommen, Auch hier sehr eckig, sehr sprunghaft, aber nichts davon klingt besonders schlecht, nur nicht wirklich aufgelöst und Ähnlich der sprunghaften Natur dieser Halbtöne, wenn wir diese Halbtöne eliminieren , erhalten wir am Ende CDE F scharf, können das G spielen. A kann nicht gespielt werden, G spielen. A kann weil es neben diesem B-Dur liegt, aber B-Dur zu C ist nur ein Ton, das gibt uns CE F-scharf B-Dur . Da gibt es einen großen Sprung um eine volle große Terz. Versuchen wir, mit diesem Sound herumzuspielen und dabei nur die Töne des lydischen dominanten Sounds zu verwenden nur die Töne des lydischen dominanten Sounds Nun, einige von Ihnen haben vielleicht bemerkt, dass dies der gesamten Tonskala sehr ähnlich klingt CD E F scharf, G scharf, A scharf oder B flach und zurück zu C. Aber wir haben diese flache Sechs oder A flach, G scharf, wie auch immer Sie es nennen wollen, eliminiert . Und ich denke, das gibt Ihnen den Klang der gesamten Tonskala, aber es ist fast ein bisschen sicherer. Sobald ich diese Note getroffen habe, ein flaches, pralle ich mit meiner linken Hand um eine kleine Neunte Und kleine Neunte werden im Allgemeinen kein so guter Klang Es ist also wie die gesamte Tonskala, aber wir verwenden nicht die flache Sechs. Das ist meine bevorzugte Art ganze Tonskala zu spielen, wenn ich über einem dominanten Septakkord Nun, ich sage nicht, dass ich die flache Sechs nicht spiele, aber ich behalte die Spannung im Hinterkopf , die diese Note erzeugen kann, und ich gehe sparsam und vorsichtig damit um. Also das ist es So würde ich vorgehen, um nur Halbtöne oder nur Töne über einer Dur-Septa, einer Moll-Septa und einem dominanten Septakkord zu spielen oder nur Töne über einer Dur-Septa, einer Moll-Septa und einem dominanten Septakkord Das ist es also. Geh und werde ein Meister deiner Halbtöne und Töne, und ich werde dich in der nächsten Klasse treffen 8. Fancy Blues Run: Lassen Sie uns in eine bestimmte Art und Weise eintauchen , wie Sie Ihre Blues-Skala spielen können. Das wird wirklich großartig klingen. Jetzt werde ich die Blues-Skala und den Blues als separate Kurse sehr detailliert behandeln . Ich möchte also nicht zu viel über die Blues-Skala im Besonderen sagen, sondern nur einen wirklich großartigen Trick , den Sie auf Ihre Soli anwenden können Also werden wir diesen Trick auf einer kleinen blauen Skala anwenden diesen Trick auf einer kleinen blauen Skala Und zuerst müssen wir wissen, wie man diese Skala bildet. Also werden wir mit einer pentatonischen Moll-Skala beginnen. Im Fall von C nehmen wir also C in natürlichem Moll. Sie eliminieren aus jeder natürlichen Moll-Skala die Zwei und die flache Sechs. Ihnen bleibt die Pentatonik. Auch hier gilt: Wenn Sie aus den verfügbaren Halbtonpaaren wählen, desto mehr Auswahlnoten, und wir werden die blaue Note hinzufügen, die zwischen der vierten und der fünften liegt Es ist die scharfe Vier oder die flache Fünf. Die Funktion dieser Notiz besteht im Allgemeinen darin , sozusagen einem Nachbarn aus dem Weg zu gehen Denn auch hier haben wir bestimmte Töne weggelassen , damit unsere Moll-Pentatonik sehr sicher klingt Aber wenn Sie das Scharf F hinzufügen, haben Sie die Möglichkeit, auf einem Bruiser zu landen, was nicht so toll klingt Stattdessen soll es sozusagen seine Präsenz einer dieser Randnotizen schmücken. Diese Art von Idee. Lassen Sie uns nun diese kleine Blues-Skala durchgehen. Und bei jeder zweiten Note werden wir eine Note aus unserem c-Moll-Akkord spielen Also werden wir das einfach mit Zeigefingern demonstrieren, damit es schön und einfach bleibt Meine linke Hand wird die Blues-Skala herunterfahren, und meine rechte Hand wird die Noten eines c-Moll-Akkords herunterfahren die Noten eines c-Moll-Akkords Nun, unser c-Moll-Akkord enthält nicht so viele Noten wie unsere c-Moll-Blauskala Meine rechte Hand bewegt sich also alle zwei Noten. Wir beginnen mit links auf C. Und wenn ich auf der blauen Skala eine Note herunterkomme, habe ich mein E flach auf der rechten Seite, zwei Noten runter auf der blauen Skala, runter zu C auf der rechten, zwei Noten runter auf der blauen Skala, runter zu G auf der rechten Seite. O mehr Zeit, runter in die E-Wohnung, runter zum C, runter zum G und dann zurück nach Hause zu C. Jetzt in der rechten Hand von alleine, klingt es am Ende so. Im Kontext eines Solos könnte es ungefähr so klingen Also nur eine kleine Prise, ein kleiner Vorgeschmack auf diesen Sound und dann in eine andere Art von kleiner Blues-Linie. Nun, ob du mit etwas Bluesigem oder etwas Jazzigem abschließen willst , das liegt ganz Auch hier verwischen wir in diesem Kurs die Grenzen ein wenig, indem wir einige Beispiele aus dem Blues nehmen und zeigen, wie wir ihn im Jazz anwenden können , um unseren Sound zu diversifizieren Auch das kommt von jemandem, der ein Hardbop-Enthusiast ist Ich liebe Bobby Timmins, Horace Silver. Dieser ganze Sound spricht mich wirklich an. Ich integriere oft viele Blues-Tricks in mein Jazz-Solospiel. Ich wollte sichergehen, dass Ihnen das auch zur Verfügung steht. Außerdem, falls du Bobby Timmons noch nicht ausgecheckt hast, schau ihn dir an. Er ist fantastisch. Nun, dieser Lauf funktioniert in einigen Tonarten viel besser als in anderen. Sie könnten feststellen, dass Sie über Ihre Finger stolpern. Stellen Sie also sicher, dass Sie es in einigen Ihrer Lieblingstasten ausprobieren , um zu sehen, wo es am besten funktioniert , damit Sie es problemlos in der Tonart anwenden können, mit der Sie sich am wohlsten fühlen Lange Zeit konnte ich nicht verstehen, warum das funktionierte, bis ich es einfach als die blaue Moll-Skala und einen c-Moll-Akkord sah als die blaue Moll-Skala und , die miteinander harmonieren So wie die Moll-Blau-Skala und die Dur-Blau-Skala zueinander relativ zueinander stehen, kann dieser Trick auch bei großen Septakkorden funktionieren In diesem Fall wählen wir Es-Dur 7, weil es das relative Dur zu c-Moll ist Wenn ich alles auf die gleiche Weise spiele, werde ich meine Startposition nicht so anpassen, dass ich mit Es-Dur beginne. Ich fange immer noch mit C an und du wirst sehen, es klingt großartig. Schau es dir an. Okay. Also, du kannst ein paar kleine Bunny Hops machen, was auch immer es sein mag, aber spiel damit herum, spiel mit den Rhythmen herum, die du auswählst, während du das anwendest Ich gebe dir nur die Notizen. Ich gebe dir nur die Muschel, damit du Spaß haben und von dort aus damit herumspielen kannst. Ich hoffe, du holst etwas aus diesem Trick heraus. Wir haben diese Idee von Diaden und blauen Skalen genommen und sie gewissermaßen miteinander verschmolzen, aber auf sehr ausgesuchte und erlesene Das war's für diesen schicken Blues-Lauf. Wir sehen uns in der nächsten Klasse. 9. Offenes String-Konzept: Deshalb möchte ich mit dir ein bisschen zurück in den Blues eintauchen und über das Open-String-Konzept sprechen , das viele Gitarristen verwenden, wenn sie im Blues solo spielen Lassen Sie uns die blaue Skala in e-Moll verwenden, da dies eine der freundlichsten Tasten für Gitarristen ist und sie am sinnvollsten ist, je nachdem, wie die Saiten auf dem Instrument angeordnet sind Die oberste Saite, die mit der niedrigsten Tonhöhe klingt, ist also die mit der niedrigsten Tonhöhe klingt, ist ein E. Wenn wir also hier unten auf dem Klavier ein E eingeben, gehen wir jetzt die Blues-Skala durch Aber wir werden uns vorstellen , dass wir diese offene Saite sowie einige Noten auf der zweiten oder dritten Saite spielen offene Saite sowie einige Noten auf der zweiten oder dritten Saite Es ist also so, dass E offen ist. Diese Art von Idee. Auch hier müssen Sie sich vorstellen, dass auf jeder anderen Tonhöhe immer ein tiefes E dröhnt Nun, es funktioniert auch sehr gut wenn Sie die Notiz oben platzieren, und das ist ziemlich oft der Grund, warum ich diesen Trick verwende Bringen wir es eine Oktave höher. Hier ist mein Top E. Wenn ich blaue Moll-Skala herunterspiele, klingt das jetzt ein bisschen abgedroschen, aber wenn ich anfange, ein paar bessere Blues-Linien zu spielen, kann es großartig klingen Schau es dir an. Es macht Sinn, dass der Rhythmus für oberen kleinen Finger auf E dem Rhythmus dieser unteren Noten entspricht oder ihm sehr nahe Im Zusammenhang mit einigen Akkorden erhalten wir am Ende Klingt Auch hier ist es nicht besonders Jazz, es ist mehr Blues. Aber wenn Sie Hard Bop, diese Verschmelzung von Jazz und Blues, als verfügbare Option betrachten diese Verschmelzung von Jazz und Blues, , müssen Sie Tricks sowohl aus dem Jazzvokabular als auch aus dem Blues-Vokabular kennen sowohl aus dem Jazzvokabular als auch aus dem Blues-Vokabular Ich möchte meinen Schülern beibringen, mit diesem Trick zu beginnen , ist, sowohl die oberste Note der blauen Skala als auch die blaue Note zu spielen, die zu einem Nachbarn rutscht Die blaue Note in e-Moll-Blaues ist also B-Dur. Also schieben wir das entweder nach oben oder nach unten. Und wenn wir nach oben rutschen, bewegen wir uns oft noch eine Note nach oben, in diesem Fall zur flachen Sieben D. Und wenn wir nach unten schöpfen, benutze ich in diesem Fall ziemlich oft meinen Daumen, um zur kleinen Terz G runterzugehen . Diese Art von Klang Sie können aber auch das E unten verwenden. Das ist eine Idee. Egal, ob Sie dieses offene Saitenkonzept verwenden, bei dem eine Note dröhnt, und im Fall des Moll-Blues ist es der Grundton. Es spielt keine Rolle, ob du es oben oder unten hast. Die untere Tonhöhe entspricht zwar dem Sound ein bisschen mehr dem entspricht, wie ein Gitarrist klingen würde, man sie ein Optiv höher als obere Tonhöhe verwendet aber wenn man sie ein Optiv höher als obere Tonhöhe verwendet, hat das gleiche Vokabular, und es fühlt sich immer noch sehr ähnlich an, also funktioniert es genauso Etwas Erwähnenswertes ist, dass Sie , wenn Sie die Dur-Blues-Skala spielen, dieselbe Note beim Dröhnen verwenden In diesem Fall E. Also, wenn ich diesen Trick in G-Dur anwenden will , mache ich es genauso. Ich lasse mein E oben oder unten dröhnen. Und es klingt gut. Meine beste Vermutung , warum wir G nicht als unsere dröhnende Note für diesen kleinen Bluessound verwenden , ist, dass sich das Gitarrenlayout nicht ändern würde , je nachdem, in welchem K Sie E ist also die Note, die sie in E-Moll immer durchklimmern, aber G-Dur hat den gleichen Notensatz wie Es wäre sinnvoll , dass sie immer noch die tiefe E-Saite verwenden würden , weil alle anderen Noten, die sie verlangsamen, dieselben sein könnten und es würde sich gut über einer G-Dur anhören Die andere erwähnenswerte Sache ist, dass das Layout wie sich das auf der Hand anfühlt, viel besser ist als diese superbreite Strecke der ein G oben bleibt und der Ballon benutzt Ich kann das kaum dehnen. Aber wenn wir zum E kommen, einer sehr sicheren Note innerhalb des G-Dur-Blues, klingt das fantastisch. Ich würde also empfehlen, damit zu beginnen in der Moll-Blues-Umgebung sehr wohl zu fühlen und dann einfach zu versuchen, die linke Hand auf den entsprechenden Dur-Akkord umzustellen die linke Hand auf den entsprechenden Dur-Akkord Wenn ich also in A-Moll bin, spielen Sie eine Weile damit herum, versuchen Sie es dann aber auch mit C-Dur Okay. Probieren Sie also sowohl die blaue Moll-Skala über einem Moll-Septakkord die gleichen Tricks auf der Moll-Blues-Skala über dem relativen Dur-Akkord Nun haben die Moll-Pentatonik und die Dur-Pentatonik, wenn sie relativ zueinander stehen, den gleichen stehen E-Moll-Blues hat diesen Satz von Noten, und G-Dur-Blues hat denselben Notensatz, der nur mit G beginnt. Also in beiden Fällen haben wir E G, A, B-Dur , der nur mit G beginnt. Also in beiden Fällen haben wir E G, A, , B und D. Auf einer fundamentalen Ebene sollte es also theoretisch fantastisch klingen, genau die gleichen Linien über den e-Moll-Siebenakkord oder den G-Dur-Siebenakkord genau die gleichen Linien über den e-Moll-Siebenakkord oder den G-Dur-Siebenakkord zu spielen. Aber auch hier gilt: Achte nur darauf, dass du in beiden Fällen E dröhnst Da dröhnt es also eine Note mit demselben Rhythmus wie unser Solo, oder mit anderen Worten, es wendet das Konzept der offenen Saiten Gitarristen haben eine Menge Erfahrung damit gesammelt, und jetzt können Sie das Ich hoffe, dir hat der Trick gefallen und wir sehen uns im nächsten Kurs 10. 3er Phrasen: Lassen Sie uns als Nächstes über die Formulierung von Dreien sprechen. Nun, im letzten Kurs, habe ich über gepunktete Viertelnoten gesprochen Diese Idee, eins und zwei und drei und vier und eins und zwei und drei und vier und eins und zwei und drei und vier und eins und zwei und drei zu spielen und drei und vier und eins und zwei und drei und vier und eins und zwei und drei und vier und , so weiter und so fort Was wir jetzt tun werden, ist dasselbe Konzept zu verwenden, aber wir werden es auflösen. Eins und zwei und drei und vier und eins und zwei und drei und vier, eins und zwei und drei und vier und eins. Nun, wenn ich nicht mitzähle, klingt es vielleicht so, aber es gibt einen großen Unterschied zwischen dem, was ich gerade gespielt habe, und dem, was ich zuvor gespielt habe. Und das sind die Akzente alle drei Noten. Es sollte eher nach Day klingen, D bit, you do bad, D bid, you do, aber es sind keine Drillinge Es ist nicht eins, zwei, drei, vier, eins, zwei, drei, vier Es ist eins und zwei und drei und vier und eins und zwei und drei und vier und eins und zwei und drei. Eine Art Idee. Lassen Sie uns das aufschlüsseln , damit Sie einen guten Ausgangspunkt haben, um sich an dieses Konzept zu gewöhnen. Zunächst werde ich Sie bitten , einen beliebigen großen Septakkord in Ihrer linken Hand zu spielen beliebigen großen Septakkord in Ihrer linken Hand Ich werde C-Dur 7 empfehlen und Dur-Tonleiter nehmen, die zu diesem Akkord In diesem Fall, C-Dur, könnten Sie auch C-Lydisch wählen, und Sie gruppieren die Finger eins, zwei, drei auf jedem Notensatz, wobei Sie jeweils eine Note nach der anderen aufsteigen, Eins, zwei, drei, eins, zwei , drei, eins, zwei, drei, eins, zwei, drei, eins, drei, eins, zwei, drei, eins, zwei, 31. Das ist Schritt eins, aber das ist nicht der schwierige Teil. Es wird etwas kniffliger. Jetzt wird das Zählen ins Spiel kommen . Es wird so klingen. Eins und zwei und drei und vier und eins, zwei und drei und vier und eins und zwei und drei und 41. Ich habe das Muster noch etwas erweitert , weil ich sichergehen wollte, dass ich dort fertig werde, wo die rechte Hand aufgereiht mit einem neuen Muster von drei auf Schlag eins. Es werden drei ganze Balken benötigt, um das Ganze zu vervollständigen. Eins und zwei und drei und vier und eins und zwei und drei und vier und eins und zwei und drei und vier und eins. Und an diesem Punkt stellst du dich wieder in eine Reihe. Ich werde diese Übung als PDF beifügen, nur in der Tonart C, aber achten Sie darauf, dass Sie alle 12 Tasten durchgehen. Dur-Tasten, Moll-Tonarten. Du musst sie nicht alle gleichzeitig üben. Wählen Sie einige Ihrer Lieblingstasten aus und beginnen Sie dort. Lassen Sie uns als Nächstes aus dieser Übungsumgebung ausbrechen und es mit etwas echtem Solo versuchen. Was wir jetzt tun werden, ist, wir werden uns Zeit nehmen. Diesmal werden wir einen c-Moll-Siebenakkord verwenden. Lassen Sie uns in unserer rechten Hand den Trick anwenden, keine Butternoten Ich werde keine Terzen oder Septen spielen , was uns wiederum den Klang der Pentatonik in F-Dur geben wird Klang der Pentatonik in F-Dur Lassen Sie uns versuchen, diese Dreiergruppen zu formulieren. Eins und zwei und drei und vier und eins, zwei und drei und vier, eins, zwei und drei und 41. Jetzt, im Zusammenhang mit dem Solospiel, wirst du nicht die drei vollen Takte wirst du nicht die drei vollen Takte und dann im ersten Takt enden Ich meine, vielleicht wirst du es sein, aber du wirst wahrscheinlich nur einen Ausschnitt davon verwenden Lass mich dir zeigen, wie das klingen würde. Okay, du kannst diesen kleinen Aufstieg hören. Es funktioniert auch sehr gut mit der pentatonischen Skala. Ich komme einfach in Dreiergruppen runter. Auch hier funktioniert es sehr gut, wenn Sie vorher etwas anderes und danach etwas anderes machen vorher etwas anderes und danach etwas anderes Vielleicht spielst du Farbtöne, dann formulierst du Dreien und dann machst du etwas mit einer blauen Skalenlinie Letztlich klingen Soli immer ein bisschen besser, wenn sie gemischt werden klingen Soli immer ein bisschen besser, wenn sie , weil es dann nicht so sehr nach einer technischen Übung klingt so sehr nach einer Aber wenn du übst, versuche es auf beide Arten. Versuche, die Umgebung von dem, was auch immer du auszuführen versuchst, zu sättigen was auch immer du auszuführen versuchst, zu Wenn es darum geht, Dreien zu phrasieren, dann führe diese Idee über verschiedene Akkorde mit unterschiedlichen Skalen aus und mache es zehn, 15 Minuten Gewöhne dich wirklich daran, wie sich das anfühlt, und versuche dann, es in einem Solo anzuwenden, nur diesen Sound verwendest Und dann versuche, es mit diesem Sound nur spärlich auf ein Solo anzuwenden, sodass du subtiler und feinfühliger damit umgehst mit diesem Sound nur spärlich auf ein Solo anzuwenden, sodass du subtiler und feinfühliger , wie du es auf dein Solo Selbst wenn Sie die Hände nicht am Klavier haben, können Sie eins und zwei und drei und vier und eins und zwei und drei und vier und eins und zwei und drei und vier und eins üben und vier und eins und zwei und drei und vier und eins und zwei und drei und vier und eins Denken Sie daran, dass Sie drei volle Takte benötigen, um das Spiel zu beenden. Dann können Sie es mit Schnappschüssen versuchen, eins und zwei und drei und vier und eins und zwei und drei und vier und eins und zwei und drei und vier und eins Schnappt alle drei Takte oder Halbschläge, eins und zwei, drei usw. Dann können Sie versuchen, die Haupttakte, eins und zwei, drei und vier, und eins und zwei, drei und vier, eins und zwei, eins und zwei, drei und vier und eins, Sobald Sie beides können, wird es sich wahrscheinlich etwas leichter von selbst anwenden lassen, wenn Sie diese Tasten benutzen Also zähle, zähle und knipse in beide Richtungen, sättige dich mit dieser Übung und fange dann an, sie subtil in deinem Soli anzuwenden Die Idee, einen dieser Tricks, die ich mit Ihnen teile, zu übersättigen , funktioniert auf ganzer Linie. Achte wirklich darauf, dass du dich an diesen Rhythmus gewöhnst oder dass du dich an die Farben oder den Klang einer Tonleiter und Sättigung in dieser Umgebung gewöhnst, sodass du viel mehr Selbstvertrauen hast, wenn du ihn in einem Solo verwendest verwendest Es ist, als ob du ein Koch wärst, ich möchte, dass du weißt, wie jede Zutat schmeckt, die du in ein Gericht gibst, damit du ein gutes Gefühl dafür hast, wie viel von dieser Zutat du verwenden musst Einige dieser Tricks sind etwas wirksamer. Vielleicht möchten Sie nur das Rezept einklemmen, während andere vielleicht etwas universeller sind. Die Blues-Skala kommt mir in den Sinn. Es ist sehr freundlich. Die Leute neigen dazu, seinen Klang zu genießen, also können Sie darauf zurückgreifen , wenn Sie sich nicht sicher sind, was Sie sonst tun sollen. Ich schweife ab, aber ich wollte, dass du verstehst, dass es wirklich wichtig ist, tief in all diesen Tricks zu arbeiten , damit du sie am besten in deinen Soli anwenden kannst Ich hoffe, dir hat dieser Kurs gefallen. Ich sehe dich im nächsten. 11. 5er Phrasen: Als Nächstes nehmen wir unser Konzept der Phrasierung von Drei und erweitern es auf Das ist viel schwieriger. Und während sich viele Schlagzeuger sehr wohl dabei fühlen, fünf, sieben, neun, elf usw. zu phrasieren, vermissen viele Pianisten diese Art von rhythmischem Es sei denn, dein Lehrer hat die Phrasierung von Fünfer als Konzept mit dir durchgemacht , du hast es wahrscheinlich übergangen wir also sicher, dass wir den Felsen hochheben und schauen, was sich darunter befindet, so schwierig es Aber ich verspreche Ihnen, wenn Sie dieses Konzept anwenden, lohnt es sich. Auch wenn du es nicht in deinem Solospiel verwendest, fühlt es sich einfach richtig gut an, wenn du es verstanden hast, und es ist, als würdest du ein Rätsel lösen Davon abgesehen hoffe ich, dass du es in deinen Soli verwendest, und wir werden es sehr detailliert durchgehen Lassen Sie uns über das Formulieren von Fünfen sprechen. Lassen Sie uns ein Ostinato für die linke Hand oder eine wiederholte Phrase verwenden , die sich unter der rechten Phrasierung von Fünfern Diese werden vorerst nur für befindet. Diese werden vorerst nur für fünf ausgewählte Noten gelten. Die ersten fünf Töne in c-Moll, und unsere linke Hand spielt eine Oktave und dann die siebte Sie können also eins, zwei, drei, vier, eins, zwei, drei, vier hören vier, eins, zwei, drei, vier Wir haben einen soliden Teil der linken Hand in 44, und unser rechter Teil wird sich stetig um fünf Noten nach oben bewegen , genau so wie hier. Für das Recycling werden 5 Takte benötigt, sodass alles wieder auf einem Takt landet, bei dem sich mein rechter Daumen auf C und mein linker kleiner Finger auf C befindet . So klingt es Es wird etwas Übung erfordern, aber lassen Sie uns das aufschlüsseln. Du könntest eins und zwei zählen und drei und so weiter und so fort. Und lassen Sie uns sehen , wie das klingen würde. Eins und zwei und drei und vier und eins und zwei und drei und vier und eins und zwei und drei und vier und eins und zwei und drei und vier und zwei und eins und zwei und drei und vier und eins. Wie ich schon sagte, fünf ganze Riegel vor dem Recycling. Nun, es ist wichtig zu erwähnen was das ein bisschen schwierig macht ist, den Daumen der linken Hand für einen Wert von zwei zu halten Wenn dir das schwerfällt, könntest du etwas wie Und dann versuchen. Diese Art von Idee. Aber sobald du das hast, kehre zu der linken Hand zurück. Es ist einfach ein netter flippiger Teil der linken Hand. Jetzt könnten wir das auch absteigend versuchen. Wenn wir an dieser Stelle bedenken, ist dies die Kopfnote des Musters, mit dem wir begonnen haben Wenn es also recycelt wird, haben wir die Notiz mit der linken Hand klein. auch in der rechten Hand Lassen Sie uns auch in der rechten Hand zum aufsteigenden Muster zurückkehren Wir können das sowohl mit Viertelnoten als auch mit Achtelnoten versuchen Viertelnoten als auch mit Achtelnoten Also Vierteljahre, wir kriegen das hin. Also wird es eine Notiz mit dem kleinen Finger der linken Hand sein, zwei Notizen mit dem Daumen der linken Hand und dann noch eine Notiz mit dem Zeigefinger der linken Hand Aber Sie können diese Geschwindigkeit auf Achtelnoten verdoppeln, sodass Sie zwei Noten mit dem kleinen Finger der linken Hand, vier Noten mit dem linken Daumen und dann zwei Noten mit diesem Zeigefinger der linken Hand Ich mache ein vollständiges Beispiel mit Viertelnoten und dann ein vollständiges Beispiel mit Achtelnoten. Lassen Sie uns darauf eingehen. Hier sind die achten Noten. Bei beiden Beispielen 5 Riegel benötigt, um recycelt zu Jetzt können wir das Muster verwechseln. Anstatt aufzusteigen, gehen wir im Zickzack durch die ersten paar Noten und dann durch die letzten aufsteigen C E flat D F G. Es würde sich so anhören. Oder zweimal. Außerdem kannst du verschiedene Formen aus deinen Lieblingsskalen nehmen und versuchen, dich durch sie zu bewegen. Nehmen wir diesen Finger eins, Finger drei, Finger 245. Nehmen wir dieselbe Fingersatzoption und wenden sie auf verschiedene Muster an Wir werden diesen Satz von Notizen verwenden, diesen Satz von Notizen, diesen Satz von Notizen, und dann kehren wir zu unserem ersten Satz von Notizen zurück Wir spielen im Grunde eine c-Moll-Tonleiter mit Sechster als Option für diese Formen. Wenn ich mir diese Noten ansehe, würde es sich so anhören. Oder wenn wir nach unten gehen, können wir jedes Muster um fünf, vier, 231 umkehren . Es würde sich so anhören. Und natürlich kann beides in doppelter Zeit erledigt werden, und Sie können die beiden sogar miteinander verbinden, sodass Sie, wenn Sie oben ankommen, direkt wieder nach unten kommen. Die gesamte Übung würde sich wie folgt anhören. Und im superharten Modus alle zwei Muster der linken Hand können Sie alle zwei Muster der linken Hand von Achteln zu Vierteln oder Vierteln zu Achteln wechseln Achteln zu Vierteln oder Vierteln zu Achteln Wir können uns entscheiden, mit beiden zu beginnen. Fangen wir mit den Quartalsnotizen an. Es würde so klingen. Okay, das ist der Umfang der gesamten Übung, wo du anfangen kannst, dich auf dieser Ebene wohl zu fühlen, Fünfer von Viertelnoten zu Achtelnoten zu wechseln, Fünfer von Viertelnoten zu Achtelnoten zu wechseln aufsteigend, absteigend, dich im Zickzack durch Muster zu bewegen und sogar zwischen diesen Arten von Rhythmen hin und her zu wechseln. An diesem Punkt habt ihr das allgemeine Konzept im Grunde verinnerlicht, und ihr könnt beginnen, es und ihr könnt Lassen Sie uns ein kleines Solo-Beispiel durchgehen indem wir einige Fünferphrasen innerhalb des Wir werden also das Solo über ein einfaches 251 in C-Dur spielen , um zu veranschaulichen wie das klingt. Lass es uns ausprobieren. Wenn ich also bei C-Dur 7 bin, arbeite ich mich durch die fünf Töne der pentatonischen Was so gut funktioniert. Pentatonisch hat fünf Noten, Penta fünf. Die Tatsache, dass du einfach diese fünf Noten nehmen und sie durcharbeiten kannst , ist eine weitere großartige Möglichkeit, fünf Phrasierungen in deinen Soli anzuwenden fünf Phrasierungen in deinen Soli anzuwenden werde ich Ihnen ein PDF Um Ihnen zu helfen , werde ich Ihnen ein PDF zur Verfügung stellen, in dem diese verschiedenen Schritte aufgeführt sind, denn an diesem Punkt wird es wirklich helfen, wenn Sie visuell lernen, und Sie müssen sich dieses Video ein paar Mal ansehen Als ich diese Übung zum ersten Mal gelernt habe, musste ich ziemlich viel Zeit einplanen, um wirklich nicht zu viel darüber nachzudenken , bis ich sie einfach spielen konnte Wenn du zu viel nachdenkst, wird es nicht funktionieren. Wenn du nicht genug nachdenkst, wird es auch nicht funktionieren. Ich muss den Sweet Spot finden. Aber sobald du dich daran gewöhnt hast, Fünfen zu phrasieren, wird es dir wirklich helfen können, das rhythmische Vokabular innerhalb deines Solospiels zu verbessern das rhythmische Vokabular innerhalb Ich hoffe, dir hat dieser Kurs gefallen und wir sehen uns im nächsten 12. Polyrhythmus: Lass uns über Polyhymnen sprechen. Was sind also Polyrhythmen? Im Grunde ist das Konzept das. Nehmen wir an, Sie sind in 44 und haben Ihre vier Viertelnoten gleichmäßig verteilt, aber gleichzeitig möchten Sie, dass drei Noten mit gleichmäßigem Abstand gleichzeitig gespielt werden , das wäre drei gegen Manche Leute würden vier gegen drei argumentieren. Und das Gleiche gilt , wenn Sie zwei konstante Beats haben und drei Beats haben möchten , die dieselbe Menge an Platz beanspruchen, wobei alles gleichmäßig verteilt ist, dann wären das zwei gegen drei oder vielleicht auch drei gegen zwei Ich beziehe mich auf den ersten Rhythmus mit drei gegen vier und den zweiten Rhythmus mit zwei gegen drei Erlauben Sie mir, das mit Schnappschüssen zu demonstrieren. Wenn wir zwei Takte haben, eins, zwei, eins, zwei Jetzt habe ich mit meiner rechten Hand eins, zwei, drei, eins, zwei, drei, eins, zwei, drei, alles ist gleichmäßig verteilt Hier ist meine linke Hand. Hier herrscht also ein stetiger Puls. Hier gibt es einen konstanten Dreipuls und sie arbeiten miteinander. Da da da da da da da ta. Gute Tasse Tee, schöne Tasse Tee, schöne Tasse Tee. So wurde mir das mit diesem kleinen Lungenapparat beigebracht , nette Tasse Tee Ich möchte aber, dass du das betonst. Nette Tasse Tee. Nette Tasse Tee, nette Tasse Tee. Das hält die beiden irgendwie in Schach. Denk mal so darüber nach. Ich könnte einen Song haben, der zwei Haupt-Beats hat. Also zwischen diesen hin und her wechseln und dann improvisieren. Übertrieben Ich könnte aber auch einen Puls mit drei Schlägen haben und dann Phrasen mit zwei Schlägen überspielen. Ich werde Sie so durch das Schnappen führen , dass Sie in der Lage sein möchten, all diese kleinen Schnappübungen zu all diese kleinen Schnappübungen bevor Sie anfangen, Klavier zu spielen Du könntest etwas früher zum Klavier springen, aber du wirst es schwieriger finden Also werden wir es so machen. Wir werden Dinge in Gang bringen, bei denen die linke Hand unsere Eins, Zwei, Eins, Zwei ist und die rechte Hand repräsentiert. Drei. Nun, ich möchte, dass du in der Lage bist, eine dieser beiden Hände auf diese Weise zu zählen. Eins, zwei, eins, zwei, eins, zwei, drei, eins, zwei, drei, eins, zwei, eins, zwei, zwei, zwei, drei, eins, zwei, drei. Machen Sie es sich bequem, hin und her gehen zu können, vielleicht zwei Muster von jedem, genau wie ich. Und sobald Sie das Schnappen wirklich gemacht haben, lassen Sie uns den gleichen Trick auf das Klavier anwenden Lassen Sie uns also ein paar c-Moll-Akkorde mit sieben Akkorden spielen und uns das wie eins, zwei, eins, zwei vorstellen. Meine rechte Hand wird vorerst Meine rechte Hand wird nur eine einzige Note spielen Statt eines Snaps ersetzen wir ihn durch Okay Also spielen wir nur eine Note und dann können Sie anfangen, Werbung zu wagen. Wir kümmern uns nicht allzu sehr um Fingersätze. Ich bleibe bei C Dorian oder C Natural Minor, je nachdem, welchen Geschmack ich bevorzuge. Wir bewegen uns nur, vielleicht Diads. Okay. Bei einer Akkordfolge von 251 in C würdest du also am Ende so etwas bekommen Also bin ich am Ende ein bisschen ausgebrochen. Es klingt nett. Für mich wird es ein bisschen langweilig. Ich möchte es ein bisschen variieren. Aber auch hier sind wir dabei, uns in diesen technischen Umgebungen zurechtzufinden, mit dem Konzept richtig vertraut zu machen und sie dann in unsere Verlangsamung zu integrieren, und sie dann in unsere Verlangsamung zu integrieren wie wir es für richtig halten. Da ist es also Die einfache linke Hand, zwei mit der rechten Hand, drei übereinander. Das andere Beispiel, das wir haben könnten, ist, dass unsere linke Hand die Drei repräsentiert und die rechte Hand die Zwei, Eins, Zwei, Drei, Eins, Zwei, Drei, Eins, Zwei, Eins, Zwei. Auch hier beginnen wir mit Akkorden in der linken Hand, einzelnen Noten in der rechten Hand und beginnen dann, die rechte Hand so zu bewegen , wie Sie sich wohl fühlen Das wäre also ein gutes Beispiel, wenn Sie in 34 spielen oder Ihre linke Hand Triolen spielt und Sie diesen Triolen dann einen anderen Rhythmus hinzufügen möchten . Ich werde ein PDF mit den Basisversionen dieser Übungen beifügen den Basisversionen dieser Übungen Ihnen den Einstieg zu erleichtern, nur für den Fall, dass Sie zu der Art von Person gehören, die lieber mit Noten arbeitet Als Nächstes werden wir über drei gegen vier sprechen. In diesem Beispiel zeige ich dir nur , dass die linke Hand drei Schläge repräsentiert und die rechte Hand vier überspielt. Wenn deine linke Hand die Vier spielt und deine rechte Hand Dreier überspielt, ist es viel schwieriger, im Takt zu bleiben Die Vier gehen ein bisschen verloren, also konzentrieren wir uns auf die linke Hand, die drei Schläge repräsentiert Lassen Sie uns zunächst darüber sprechen, was wir tun werden, um die Dinge mit unseren Schnappschüssen wieder in Ordnung zu bringen Was mir für diesen beigebracht wurde, ist , die verdammte Butter weiterzugeben Gib mir die verdammte Butter. Beide links, rechts, links, rechts links. In beiden Fällen, wenn wir etwas sagen, das uns hilft, durchzukommen, ist es immer so, dass beide Finger gleichzeitig schnappen oder beide Hände gleichzeitig spielen, und dann ein Wechsel zwischen ihnen Also beide links, rechts, links, rechts links oder beide rechts links, rechts, links, rechts Wir konzentrieren uns auf beide und gehen dann mit der rechten Seite. Dadurch bleibt unsere linke Hand zu dritt. Für mich fühlt sich das eher wie drei an. Eins, zwei, drei, eins, zwei, drei, 424 Es fühlt sich sehr verblüfft an, wenn wir versuchen, die vier zu zählen Also werden wir uns wieder auf drei als unseren Haupt-Beat konzentrieren. Unsere linke Hand wird also wieder für drei Schläge stehen. Wir wählen drei c-Moll-Sieben-Akkorde und drei f-Moll-Sieben-Akkorde Rechte Hand statt zu schnappen. Wird nur eine einzige Note spielen. In diesem Fall C ist es den beiden Akkorden gemeinsam. Sobald du dich damit wohl fühlst, möchte ich, dass du anfängst, deine rechte Hand ein wenig zu bewegen deine rechte Hand ein wenig Nun, es ist sehr gut möglich, dass du schon jetzt sagst, ich komme nicht so weit. Das ist hart. Das ist Zeug zum Muskelgedächtnis. Das ist rhythmisches Zeug, das du nicht sofort verstehen wirst Falls ja, herzlichen Glückwunsch. Die meisten von uns werden es ein paar Mal versuchen. Es wird ein paar gute Schlafplätze erfordern. Es wird das Schnappen mit ins Spiel nehmen. Es werden alle nötigen kleinen Schritte nötig sein, damit du das selbstbewusst im Alleingang durchstehen kannst Ich werde ein kleines Solo für Sie in derselben c-Moll-F-Moll-Umgebung spielen , in derselben c-Moll-F-Moll-Umgebung spielen , ich nicht anfange, die Drei gegen Vier Ich werde zu Drei gegen Vier wechseln und dann komme ich wieder raus, nur um dir zu zeigen, wie daraus ein Solo werden könnte, so etwas. Hier kommt. Ich möchte weiter langsamer werden, aber ich werde damit aufhören. Das ist es also Wir haben zwei gegen drei behandelt, wobei Ihre linke Hand für zwei oder drei Schläge stehen kann, und dann auch eine Drei gegen, zum Beispiel, wo Ihre linke Hand oder das Band, in diesem Fall, zu dritt ist. Deshalb werde ich ein PDF für diesen Kurs bereitstellen , das die Grundlagen behandelt, aber stellen Sie sicher, dass Sie diesen Kurs so oft wiederholen, wie Sie benötigen, damit Sie vom Schnappen zum P gelangen . Und wieder, wenn Sie mit dem Schnappen fertig sind, konzentrieren Sie sich einfach auf eine Note in der rechten, einer oder in der linken Hand , um das Gefühl wieder in den Tasten zu bekommen. Anstatt hier, sind wir hier Dann erstelle die Bewegung entweder zwischen Akkorden oder zwischen Solonoten, und an diesem Punkt geht es nur darum, in der Lage zu sein, zu wechseln, sodass du sie in einem deiner Soli verwenden kannst. Ich hoffe, dir hat dieser Improvisationstrick gefallen. Ich sehe dich in der nächsten Klasse. 13. Pentatonische Dyads: Lassen Sie uns etwas tiefer in die pentatonischen Skalen eintauchen. Eine pentatonische Tonleiter kann also Dur oder Moll sein, und wir eliminieren tatsächlich Halbtöne, die denen in der letzten Klasse sehr ähnlich sind, aber wir werden berechnet, indem wir aus diesen beiden Noten unsere Präferenz auswählen wir also an, wir gehen zurück zu einer C-Dur-Skala mit sieben Akkorden . Es gibt zwei Halbtöne, E bis F und B bis C. Von E und F ist E die bevorzugte Note, ist E die bevorzugte Note weil sie in unserem Akkord und außerhalb von B bis C steht. Wir werden C wählen, weil das schließlich Nun, es ist bedauerlich, dass wir dieses B loswerden müssen , weil es so ein großer Teil der Harmonie ist, die in unserer linken Hand passiert, aber wir bekommen einen sehr guten Sound heraus, und es klingt so. Es ist eine so sichere Waage, dass ich sie oft als Bumper-Bowling bezeichne Beim Bumper-Bowling werden entweder die aufblasbaren Schläuche in die Rinne gesteckt die aufblasbaren Schläuche in die oder sie ziehen die Egal was passiert, du wirst ein paar Kegel treffen, und das ist so, als würde man alleine auf der pentatonischen Tonleiter spielen. Egal, was du spielst, es wird nie schlecht klingen Tatsächlich kann jeder mit der pentatonischen Skala spielen , sogar Denken Sie an Windspiele. Nichts klingt schlecht. Es ist alles sehr schön. So wie sich die Noten aus C-Dur auf die Noten aus A-Moll beziehen, daher ihre Bezeichnungen Relativ-Dur und Relativ-Moll, kann dasselbe über pentatonische Tonleitern gesagt werden Die Dur-Pentatonik hat dieselben Noten wie eine Moll-Pentatonik, nur nach unten verschoben, sodass wir bei A beginnen. Wenn Sie Ihre Dur- und Moll-Skalen kennen und wissen, wie sie zueinander stehen, gilt dasselbe für die pentatonische nur nach unten verschoben, sodass wir bei A beginnen. Wenn Sie Ihre Dur- und Moll-Skalen kennen und wissen, wie sie zueinander stehen, gilt dasselbe für die Jetzt fangen wir mit der A, A-CD E, G A an. Nun, bei einem dominanten Septakkord werden wir tatsächlich ein sehr ähnliches Ergebnis erzielen wie Septakkord Hier ist unser G-Mix-Lidian-Modus. G A, B, wir werden das C eliminieren weil es direkt neben unserem dritten steht und das dritte bevorzugt wird Wir haben unser fünftes D, unser sechstes E. Auch hier werden wir das siebte eliminieren, unglücklich, wieder einmal, weil es in unserem Akkord ist Aber diese Sechs umreißt wirklich, in diesem Fall sind wir bei G 7, sie umreißt die Gesamtheit unseres Ziels, C-Dur Die E-Form bereitet vor, dass es sich um ein großes Geräusch handelt, das innerhalb der Auflösung liegt Nicht immer, aber ziemlich oft. Dann haben wir natürlich unser hohes G, also bleibt uns wieder ein großer pentatonischer Sound Also für die großen Septakkorde und die dominanten Septakkorde werden wir nur einen Ansatz behandeln, wir nur einen Ansatz behandeln der für beide funktioniert, und wir werden auch die kleine Septa separat behandeln, aber Sie werden sehen, dass und wir werden auch die kleine Septa separat behandeln, aber Sie werden sehen, sie sich sehr, sehr ähnlich ist Lassen Sie uns also in das Wesentliche dieses Kurses eintauchen und über zwei unterhaltsame Möglichkeiten sprechen , wie Sie mit Ihrer pentatonischen Tonleiter herumspielen können , die wir noch nicht behandelt haben Weiter zu C-Dur sieben. In der klassischen Musik ist es sehr üblich, Terzen zu spielen , die sich so abwechseln. Aber das können wir innerhalb unserer pentatonischen Tonleitern nicht wirklich tun , weil wir Noten weggelassen haben, wir bekommen nicht nur Tatsächlich gibt es überhaupt nicht viele Drittel. Wir beginnen mit einem Drittel, C bis E, und kommen sofort zu D zu G. Auch hier geht es nur darum, eine Notiz zu überspringen In unserer pentatonischen Tonleiter haben wir also CD E G A. Nach dem D überspringe ich E. Denken Sie daran, dass es kein F gab, G wäre Ähnlich überspringt E G bis A, es gibt eine weitere vierte, G überspringt A bis C, es gibt noch eine A überspringt C bis D, es gibt noch ein viertes. Wir bekommen also fast ausschließlich Vierte, aber ein Drittel ist die Ausnahme. Es klingt so Definitiv ein anderer Sound als das, was wir bisher behandelt haben. Und es ist ziemlich schwierig, wenn man damit anfängt , weil man sich die Noten merken muss , die man eliminiert hat, und sicherstellen , dass man diese Noten beim Durchspielen nicht anfasst. Egal, ob Sie C-Dur 7 oder C dominante 7 spielen , es funktioniert auf beiden. Spielen Sie also mit diesen Diaden herum, spielen Sie zwei Notenakkorde mit der rechten Hand und bewegen Sie sich durch die pentatonische Nun werden dieselben Intervalle auch für einen Akkord von A minus sieben existieren, weil es relativ zu C ist und unsere pentatonischen Tonleitern und unsere pentatonischen Sie erhalten dieselbe Kombination von Noten, aber dieses Mal beginnen Sie mit einer Quarte und fahren dann mit Ihrer dritten fort . Da ist das allgemeine Geräusch. lehrt uns auch, dass jede pentatonische Melodie , die Sie haben, mit einer der folgenden Noten harmonieren können Nehmen wir an, der Sound war Jetzt hätten wir es getan. Man kann wirklich hören, wie sich diese parallelen Quarten bewegen, und auch hier ist es ein ganz anderer Klang als das, was wir bisher behandelt haben Stellen Sie also sicher, dass Sie es üben , um es in Ihre Soli zu integrieren Wenn du diese Diads auseinandernimmst, kann dir das auch einen richtig coolen Sound bescheren kann dir das auch einen richtig coolen Sound bescheren Lassen Sie uns das als den anderen Trick für diese pentatonischen Skalen in Gehen wir noch einmal zu C-Dur 7 über und gehen wir die verschiedenen verfügbaren Diaden durch Also werde ich sie aufsteigend aufteilen. C bis E kaputt D bis G hat diese Idee gebrochen. Nun, wie es sich am Ende anfühlt, ist eines von zwei Dingen. Erstens, du spielst diese Diaden und zerlegst sie, also hast du das, dann hast du das und dann hast du das, oder du gehst einfach im Zickzack durch die pentatonische Skala , so wie ich darüber denke. Also nochmal, du musst die Noten berücksichtigen, dass du das F und das B eliminierst , aber es C, überspringen, eins zurück, hoch springen, und dann zurück eins, überspringen und dann zurück eins. Wenn ich jetzt sage, überspringen, meine ich eine Note in der pentatonischen Tonleiter überspringen Ich beziehe mich nicht auf einen Sprung als Terz, wie er in der klassischen Musik oft genannt wird Also egal, ob es Zick-Zack-Hoch oder Zick-Zack-Abwärts ist, es klingt so Klingt ziemlich cool. Auch hier funktioniert es über den Dom und den Septakkord hinaus Okay. Ich habe ein bisschen mit einigen Schritten herumgespielt, aber du solltest anfangen, die Dinge ein wenig aufzulockern, damit es nicht zu sehr nach einer Übung klingt , sondern eher nach einem Solo. Auch hier funktioniert es bei einem kleinen Septakkord genauso. Wir bewegen uns im Zickzack durch die Noten der A-Moll-Pentatonik die Noten der A-Moll-Pentatonik Der Sound wird überall in Popmusik, Hip-Hop, R & B, Soul, Jazz Es ist einfach, wenn Sie das Konzept einmal kennen gelernt haben, aber Sie müssen Ihre pentatonischen Skalen wirklich gut kennen Denn auch hier gibt es bestimmte Noten, die weggelassen werden, und es besteht eine gute Chance, dass Sie sie versehentlich spielen könnten Stellen wir es in den Kontext eines Solos. Ich werde eine a-Moll-Seven bis eine d-moll Sieben spielen . Lass es uns ausprobieren. Man hört es, diese Art Regentropfenfall der Moll-Pentatonik, die Es ist also sehr praktisch und erfordert nur ein bisschen Übung. Es gibt zwei neue Möglichkeiten, wie Sie mit einer pentatonischen Skala herumspielen können , die auf der Wurzel Ihres Akkords basiert Wir haben so viel von dieser übertriebenen Zumutung gemacht , zu sagen: Okay, bei einer C-Dur-Sieben spiele ich eine Pentatonik in D-Dur spiele ich eine Pentatonik in D-Dur Aber was wäre, wenn ich eine Pentatonik in C-Dur spielen wollte? Wie kann ich dafür sorgen, dass es nicht zu kitschig und vorhersehbar klingt? Nun, das sind zwei Tricks, mit denen Sie meiner Meinung nach eine Menge Kilometer herausholen werden Das war's für diesen Kurs. Das nächste Mal sehe ich dich. 14. Chromatische Cluster: Lassen Sie uns über chromatische Cluster sprechen. Das ist einer meiner Lieblingstricks beim Improvisieren, und ich habe erst in den letzten Jahren angefangen, ihn anzuwenden Bei dieser Technik handelt es sich also um eine sehr ähnliche Idee wie Grace Notes und dem Abgleiten zu einer benachbarten Note Im Allgemeinen benutze ich die Finger eins, zwei, 34, um einfach durch eine Gruppe von ein paar Notizen zu meinem Ziel zu rollen . Nehmen wir an, ich spiele ein C minus Sieben, und ich möchte ein C in meinem Solo spielen. Ich könnte von einem A bis zum S gehen oder von einem E bis zum Meer. Es passiert aber ziemlich schnell, so etwas. Hier da. Die Idee ist also, dass Sie mit vier Notenclustern arbeiten werden. Ihre Gnadennotizen geben Ihnen zwei Notizen, einen Gnadenbrief und ein Ziel. Sie können es also mit drei Notizen und vier Notizen versuchen. Aber ich sage, bei diesen Clustern funktioniert der Effekt ganz gut wenn Sie diese zusätzliche vierte Note haben. Nun, Sie können diese Cluster für jede Note auf dem Klavier machen , egal ob es C123 oder D12 ist, aber Sie werden sehen, dass Sie, sobald Sie anfangen, sich in Richtung E zu gruppieren, sehr tief spielen müssen, um Ihren Daumen an dieses C zu bringen dieses C zu Es könnte also von Vorteil sein, nur drei Töne zu verwenden oder statt aller chromatischen Töne vielleicht C, D, D scharf E. Vielleicht sind wir ein bisschen diatonisch und ein bisschen In diesem Fall könnte das wirklich gut funktionieren, wenn ich wie ein Blues spiele Eine Note aus der Blues-Skala. Sie können also von den vier chromatischen Noten oder den vier Halbtönen abweichen , wenn Sie es für notwendig und nützlich es Die am leichtesten zu spielenden Cluster wären also C D- bis G-Noten, und dann Es-Dur bis A-Dur und B-Dur bei den schwarzen Noten Sie können also sehen, dass die Hälfte der Noten auf dem Klavier mit diesen vier Notenclustern sehr gut funktioniert. den anderen müssen Sie entweder auf drei Notengruppen reduzieren, oder wenn Sie gerne auf eine Weise spielen, bei der Ihre Armbewegung etwas übertrieben ist und Sie mit dem Daumen nach oben auf einer schwarzen Note beginnen, dann können Sie alles als chromatische Cluster oder wenn Sie gerne auf eine Weise spielen, bei der Ihre Armbewegung etwas übertrieben ist und Sie mit dem Ihre Armbewegung etwas übertrieben ist Daumen nach oben auf einer schwarzen Note beginnen, mit vier Noten beibehalten mit vier Noten Ich wollte dich nur wissen lassen, dass es absolut angemessen ist, wenn sich einige etwas organischer und natürlicher anfühlen als wenn sich einige etwas organischer und natürlicher anfühlen als andere Nun, ich sollte erwähnen, du nicht zu viele davon in ein Solo einbauen willst. Das ist wirklich so, als würde man Luft salzen. Sie benötigen genau die richtige Menge und im Allgemeinen nicht zu viel Wenn ich also wieder eine 251 in C spielen würde, halte ich das für Anfänger einfach, vielleicht werfen wir am Ende eine Sechs wie A dominant. Wir würden so etwas bekommen. Ich werde nur für eine Minute solo spielen, damit Sie hören können, wie sich ein paar dieser Cluster zu einem Solo zusammenfügen würden. Okay. Das ist eine Art Idee. Ich habe ein paar Vorlesungen mehr als sonst dazugehört, aber ich wollte sichergehen, dass ich den Punkt verdeutlichen und Ihnen zeigen kann , dass sie wirklich gut funktionieren, in diesem Fall bei allen Akkorden, die wir durchgespielt haben Diese Cluster sind nicht voreingenommen dahingehend, ob Sie eine Dur-7 oder eine Moll-7 spielen, welchen Akkord Sie auch spielen, der Ausgangspunkt wäre, sich zu einer Note aus diesem Ord zu gruppieren, etwas Gelöstes Dann kannst du diese Cluster auch in einigen deiner Lieblingsfarben zusammenfügen Vielleicht benutzt du diese Cluster bei einem Dur-Akkord, um auf einer Neun zu landen, oder? Aber wenn ich dieselbe Gruppe von Clustern verwenden würde, um auf der vierten Note einer C-Dur-Skala zu landen , Oh Das klingt nicht so toll. Während du dich mehr und mehr mit dem Solo und dir bewusst wirst, wo ist ihre knackige Wo ist ihre Farbe, die angemessen ist? Wo gibt es eine gewisse Stabilität, und wo gibt es so etwas wie eine langweilige Stabilität? Es gibt Nuancen davon, wie stabil sich eine Note an einer Kordel oder mit einer Kordel anfühlen kann Kordel oder mit einer Kordel anfühlen und wie dissonant sie klingen kann Sobald Sie ein gutes Messgerät für dieses Spektrum haben, wissen Sie, wo Sie diese Cluster in Bezug auf Ihre Zielnote verwenden möchten diese Cluster in Bezug auf Ihre Zielnote Ich würde jedoch empfehlen, zunächst auf Schnurtöne umzusteigen. Sie werden immer auf Nummer sicher gehen und dann erkunden, wie sie auf etwas Farbenfroherem landen. Das war's für chromatische Cluster. Wir sehen uns in der nächsten Klasse. 15. Psych-Out-Ende: Lass uns darüber sprechen, wie du dein Publikum im Rahmen deines Outros begeistern kannst , das macht eine Menge Spaß. Lass uns darüber reden Als lustigen Bonustrick zeige ich dir eine lustige Methode, wie du einen Jazz-Song beenden kannst, wenn die Melodie auf dem Grundton landet Erlauben Sie mir, ein Beispiel zu geben. Ich werde mir jetzt ein falsches Lied einfallen lassen , etwas ganz Einfaches. Nehmen wir an, das Lied endet mit einem 251 in C-Dur. Also hätten wir so etwas wie Okay, also einfach durch die Arpeggios gehen, durch diese Akkordnoten, nichts Nehmen wir an, das ist das Ende unseres Songs. Okay. Also, du landest auf C und dein Akkord ist C-Dur 7, super vanillig, superlangweilig Was wäre, wenn ich ein paar andere Akkorde finden würde, die ein C haben? Nun, fast jede Note auf dem Klavier kann dieses C unterstützen, je nachdem, wie Sie es spielen, aber ich werde Sie durch einige der offensichtlicheren Beispiele führen. Denken Sie also darüber nach. Im Moment ist C die Wurzel von C-Dur. Wir könnten c-Moll statt C-Dur spielen, wo es immer noch der Grundton ist, aber nur eines anderen Akkords oder einer C-Dominanz, aber das ist vielleicht nicht der aufgelöste Klang für ein Ende eines Songs Wir könnten es auch als Terz haben. Das große Drittel von As-Dur Sieben oder As-dominante Sieben, das kleine Drittel von A-Moll Sieben oder A-Moll Sieben bis Fünf. Wir könnten es als Quinte von F-Dur Sieben, F-Dur Sieben oder F-Moll Sieben haben, und wir können es als Siebente von D-Dur Sieben, D-dominante Sieben haben. Oder d-Moll Sieben. Sie können sich diese letzte Note C also entweder als Grundton, Terz, Quinte oder Siebtel eines anderen Akkords vorstellen , Quinte oder Siebtel eines anderen Akkords Und einer der häufigsten Tricks ist in diesem Fall der Umweg zu einer scharfen C-Dur-Seven Jetzt hätten wir das getan und dann eine Art Auswaschung mit dem Akkord gemacht und dann können Sie mit Ihrer C-Dur-Seven fertig Aber Sie können diese Spannung verlängern. Spielen wir diese scharfe Sieben in C-Dur und dann noch ein paar andere Akkorde, bevor wir uns schließlich wieder auf C einigen. Das würde sich so anhören Es ist also einfach eine lustige Sache , die die ganze Band machen kann. Du kannst das im Voraus ausarbeiten, und mir ist klar, dass das nicht wirklich ein Improvisationstrick ist, aber wenn du alleine spielst und einen Song fertigstellst, kannst du diese Akkorde irgendwie zufällig anordnen, so dass es so ist, als würdest du als Outro eine kleine Improvisation machen Improvisation Das ist zwar nicht der gängigste Impro-Trick, aber du kannst ihn am Ende eines Songs anwenden , um ein bisschen improvisieren zu lassen. Ich hoffe, dir hat dieser Kurs gefallen. Ich sehe dich im nächsten Video. 16. Outro: Vielen Dank, dass Sie an diesem Kurs über Improvisationstricks am Jazzklavier teilgenommen haben, und herzlichen Glückwunsch, dass Sie es bis zum Ende geschafft haben. In diesem Kurs haben wir tonnenweise verschiedene Materialien behandelt, von rhythmisch bis harmonisch, und natürlich melodische Tricks, die Sie direkt in Ihrem nächsten Solo anwenden können Ähnlich wie bei den Projektrichtlinien für den Kurs solltest ein paar deiner Lieblingstricks aus diesem Kurs nehmen und dich in dieser Umgebung zurechtfinden Verwenden Sie sie so oft, dass Sie andere Musiker bei Aufnahmen hören können andere Musiker bei Aufnahmen hören und Sie keine Fragen zur Anwendung dieser Technik Apropos Klassenprojekt: Vergessen Sie nicht, ein Video aufzunehmen, in dem Sie entweder eine Akkordfolge oder eine ganze Liedform durchspielen entweder eine Akkordfolge oder eine ganze Liedform nur Ihre beiden Lieblingstricks verwenden Auch hier können Sie keine Videodateien auf Skill Share hochladen. Stellen Sie also sicher, dass Sie stattdessen einen Link hochladen. Stellen Sie sicher, dass es sich bei dem Link um einen öffentlichen Link handelt, vorzugsweise von YouTube oder Video Wenn Sie nun Fragen zu den Projektrichtlinien haben , stellen Sie sicher, dass Sie zu dem Kurs zurückkehren, der alle Details veranschaulicht , die Sie für dieses Projekt wissen müssen. Wenn Sie weitere Fragen haben, können Sie sich gerne an mich wenden ich alle Ihre Fragen beantworten kann. Nun, all dieses Material funktioniert am besten, wenn Sie es mit privatem Musikunterricht kombinieren. Stellen Sie sicher, dass Sie Ihrem Lehrer einige Ihrer Lieblingskonzepte vorstellen und ihn fragen, wie er diese Tricks aus seiner Sicht anwendet, und finden Sie einige Möglichkeiten, wie Sie dem bisher bereitgestellten Material möglicherweise noch mehr Details hinzufügen können. Wenn Sie also nach einem privaten Musiklehrer suchen , habe ich Sie. Ich leite eine Musikschule namens Cook Music School. In der Cook Music School können Sie viel darüber lernen. Aber im Grunde können unsere Lehrer traditionelle Musik unterrichten. Bandmusik und Musiktechnologie und -produktion. Also egal, welche Art von Musiker du werden willst, ich habe einen Lehrer , der dir helfen kann. Wenn du mehr über mich und meine musikalische Reise erfahren möchtest , kannst du zu Cook Hyphen Music Punkt C gehen . Dort kannst du meine Musik hören Du kannst meine Musik in Filmen und Videospielen sehen , für die ich komponiert habe Du kannst ein bisschen über meine Hintergrundgeschichte und noch viel mehr erfahren Wenn Sie mich in den sozialen Medien, auf Instagram und Tik Tok finden möchten, finden Sie mich schließlich auf Instagram und Tik Tok finden möchten, bei Lets Cook Music Und auf YouTube findest du mich auf youtube.com, slash bei Cook Hyphen Music, sehr ähnlich wie der.ca. Stelle sicher, dass du anfängst, einige der Materialien anzuwenden , auf die du dich am meisten freust, verwende sie in verschiedenen Arten von Jazz und verschiedenen Jazz-Improvisation muss nicht auf Jazzmusiker beschränkt sein. Sie können dies in einer Hip-Hop-Umgebung verwenden, RMB, also Latin und vieles mehr Nach diesem Kurs sollte Ihr Improvisationsvokabular also viel dichter sein und Sie sollten sich bereit fühlen, in Ihr nächstes Solo einzusteigen Danke, dass du an diesem Kurs teilgenommen hast. Wir sehen uns im nächsten