10 Übungen zur Verbesserung Ihres Klavierakkordspiels

1. Einführung: Hallo, und willkommen zu meinem Kurs zehn Übungen zur Verbesserung Ihres Klavierakkordspiels ob du in einer Rockband spielst, ob du Komponist bist oder ein absoluter Anfänger bist, der nur das Instrument erforscht, zu spielen ist sehr wichtig, Harmonie zu verstehen und Akkorde am Klavier Ich werde zwar in jeder der folgenden Klassen sehr detailliert auf jede Übung eingehen, aber ich werde auch PDF-Dateien zur Verfügung stellen, um sicherzustellen, dass Sie sich diesem Material aus verschiedenen Blickwinkeln nähern können ob Sie lesen möchten, ob Sie sich nur ein Video ansehen und das, was ich mache, kopieren möchten , Ihnen stehen zahlreiche Optionen zur Verfügung , um sicherzustellen, dass Sie die Übungen vollständig verstehen und selbst ausführen können Einige Übungen werden einfacher sein, wobei wir uns darauf konzentrieren, Ihre Fähigkeiten herauszufordern Dur- und Mollakkorde in verschiedenen Mustern zu spielen Wir werden über Modulationen sprechen und diese in Übungen Ich werde Ihnen auch fortgeschritteneres technisches Material wie Arpeggios geben technisches Material wie Arpeggios Egal, ob du die Theorie der Modulationen verstehen willst, ob du nur die Grundlagen von Dur- und Moll-Akkorden erlernen willst oder ob du deine Finger wirklich mit einigen dieser auffälligeren Art von Arpeggios herausfordern willst, dieser Kurs All diese Übungen halte ich für anfängerfreundlich, aber sie bringen dich bis zur aber sie bringen dich Ich würde also sagen, dass dieser Kurs wirklich gut für Leute geeignet ist , die nicht sehr fortgeschritten sind, sondern das Instrument bis zu einem mittleren Niveau erforschen . Während die ersten paar Übungen sehr einfach beginnen. In Bezug auf dieses Niveau machen wir im Laufe der Zeit Fortschritte. Nun, das Klassenprojekt für diesen Kurs ist wirklich einfach. Was Sie tun werden, ist, Ihre Lieblingsübung innerhalb des Kurses zu machen . Du nimmst auf, wie du die Übung durchspielst, und ich werde nicht nur deine Technik bewerten, sondern generell deine Herangehensweise an diese Übung. Ich will ehrlich sein, es geht weniger darum, dass ich Ihren Beitrag bewerte sondern vielmehr darum, dass Sie sich selbst beweisen, dass mir dieser Kurs am besten gefallen hat. Wenn es der Kurs über Arpeggien ist, dann solltest du deine Erforschung von Arpeggien vielleicht in einigen anderen Kursen noch weiter vorantreiben Wenn es sich um eine Modulationsübung handelt, sind Sie vielleicht ein Theoriefan, vielleicht sind Sie ein angehender Komponist, aber es wird Ihnen helfen, herauszufinden, welche Art von Pianist Sie sind und was Ihr pianistischer Stil ist Ich mache daraus ein Wort. Wir benutzen es. Da sind also ein paar lustige theoretische Kleinigkeiten drin. Es wird eine großartige Anwendung geben. Deine Finger werden herausgefordert, dein Gehirn wird größer werden. Wir werden uns eingehend mit jeder dieser zehn Übungen befassen. Und ich glaube wirklich, dass da etwas ist. Solange Sie Anfänger oder Fortgeschrittene sind, ist in diesem Kurs für jeden etwas dabei. Stellen Sie also sicher , dass Sie den Kurs sehr detailliert durchgehen , und Sie können die verschiedenen Kurse natürlich mehrmals ausprobieren und vergessen Sie nicht, diese PDFs herunterzuladen , da sie sehr hilfreich sind In Ordnung, genug davon, dass ich über den Kurs gesprochen habe. Lass uns anfangen einzutauchen. Ich treffe dich in der ersten Klasse. 2. Kursprojekt: Für dieses Klassenprojekt werden wir die Dinge relativ einfach halten. Du wirst deine zwei Lieblingskurse aus diesem Kurs nehmen und die Übungen durchführen, während du dich selbst filmst. Ich möchte auch, dass du entweder auf Video oder als schriftliche Beschreibung erklärst, warum diese beiden Übungen bei dir am meisten Anklang finden Die Idee hinter diesem Projekt ist nur, Sie dazu zu bringen, das Material anzuwenden, sodass ich Ihnen Feedback geben kann, aber auch ehrlich zu Ihnen selbst sagen welche Techniken Ihnen am besten gefallen haben , sodass Sie beginnen können, ein bisschen mehr über die stilistische Richtung zu erfahren , die Sie als Musiker einschlagen Sobald du dein Video aufgenommen hast, kannst du es auf YouTube hochladen und einen Link mit mir teilen, damit ich auf das Video zugreifen und dir Feedback geben kann, was du gut gemacht hast und wo kannst du es auf YouTube hochladen und einen Link mit mir teilen , damit ich auf das Video zugreifen und dir Feedback geben kann, Verbesserungen möglich sind. Jetzt kannst du deinen YouTube-Link nehmen und ihn einfach in die Kursbeschreibung einfügen auch gerne deine zusätzlichen Notizen in dieser Beschreibung hinzufügen . Die Videoaufnahme muss nicht fantastisch sein. Benutze einfach ein Telefon oder ein anderes Gerät, das du hast, um dich selbst aufzunehmen spiele die Übung durch, sodass ich die Dinge klar genug hören und sehen kann Dinge klar genug hören und sehen , um dir Feedback geben zu können. Vergiss jetzt nicht zu warten, bis du dich wirklich in der richtigen Position fühlst. Du willst so etwas nicht erzwingen und es an einem Tag aufnehmen, an dem du dich nicht flink mit deinen Finger oder scharf mit deinem Verstand fühlst deinen Finger oder scharf mit deinem Verstand Du wirst feststellen, dass ich nebenbei immer einen Kaffee trinke. Ich mache diese Videos nicht, wenn ich mich nicht bereit fühle, also würde ich empfehlen, dasselbe zu tun. Das war's also für dieses Kursprojekt. Und wenn Sie unterwegs Fragen haben, können Sie sich natürlich gerne an uns wenden. Hab Spaß damit. Ich treffe dich in der nächsten Klasse. 3. 3 und 1: In Ordnung, willkommen zur ersten Übung drei und eins. Lass uns darüber reden. Ich spreche von Halbtönen, das Bewegen von Schnüren um drei Halbtöne nach oben oder unten und dann in die entgegengesetzte Richtung, das Zurückziehen um einen Halbton und dann in die entgegengesetzte Richtung, das Zurückziehen . Also fangen wir mit drei nach oben und einer nach unten an. Wir werden das gleich auf Akkorde anwenden . Aber zuerst möchte ich dir zeigen, welchen Weg du einschlagen wirst, wenn du navigierst durch diese Dur - oder Moll-Akkorde Wir beginnen mit C und steigen um drei Halbtöne nach oben. Also scharf C, D D. Da sind es drei . Also zurück eins. U drei, runter, eins, hoch drei, runter, eins, hoch drei, runter, eins, hoch drei, runter, eins. Und jetzt gehst du drei nach oben, und du hast tatsächlich die Oktave bestanden Wir haben mit C angefangen. Sie werden feststellen, dass wir tatsächlich etwas über C liegen, sodass Sie, wenn Sie eins runtergehen, zu C übergehen. Also nochmal, es sieht so Okay. Jetzt werden wir jeder dieser Noten Dur-Akkorde zuweisen Lassen Sie uns zunächst den Daumen der rechten Hand nehmen und dasselbe Muster durchspielen , das wir gerade erstellt haben, drei rauf, eins runter, drei hoch, eins runter den Daumen der rechten Hand beobachten, werden wir es jetzt anwenden. Wir beginnen also mit C und gehen dann das Muster durch , das ich Ihnen gerade gezeigt habe. Das setzt voraus, dass Sie Ihre Dur-Akkorde kennen und später in diesem Kurs auch Ihre Moll-Akkorde Wenn Sie Ihre Dur- und Mollakkorde nicht kennen, kann ich sie in das beigefügte Aber letztlich ist dieser ganze Kurs eher ein Kurs für Fortgeschrittene Wenn Sie keine Akkorde kennen, besuchen Sie meine Kurse über Akkorde und Akkordfolgen, wo Sie die grundlegenden Dur- und Mollformen, Umkehrungen usw. lernen können Umkehrungen usw. Diese Übungen sind einzigartige Möglichkeiten, die Akkorde anzuwenden, um Sie auf das nächste Level zu bringen Davon abgesehen, lasst uns loslegen. Wir beginnen mit C-Dur. Sie werden drei nach Es-Dur, eins runter nach D, drei nach F aufsteigen, eins runter nach E, und Sie machen auf diesem Weg weiter. Auch hier richte ich mit dem Daumen meiner rechten Hand auf jede dieser Noten innerhalb dieses Musters. Sobald Sie das verstanden haben, besteht der letzte Schritt darin , es mit den Händen zusammenzufügen. Es klingt so. Das ist einfach eine lustige Art, deine Akkorde aufzubrechen, also übst du sie nicht jedes Mal chromatisch oder vielleicht der Form nach, alles Weiß, alles Weiß, alles Weiß, Weiß, Weiß, Schwarz, Weiß, Schwarz, Weiß, Weiß , Schwarz, Weiß Das wird die Dinge nur noch ein bisschen mehr durcheinander bringen. Es ist auch eine großartige Möglichkeit , Skalen zu üben. Bei dieser Idee von C-Dur geht es drei nach oben in Es-Dur, eins runter bis D-Dur. Mit dieser Methode könnten Sie Lieder transponieren. Es ist wirklich eine großartige Möglichkeit, die Übungen, an denen Sie gerade arbeiten, durcheinander zu Das ist also die Drei oben, die Eins runter. Jetzt, wo wir die Spitze erreicht haben, dieses C-Dur hier oben, werden wir es in C-Moll ändern. Dann gehen wir mit Moll-Akkorden drei runter und eins hoch Nochmals, bevor ich die ganze Übung spiele, könnten wir einfach damit beginnen, herauszufinden, wie der Weg für dieses Muster mit drei nach oben, eins runter, eins runter bis G, runter, drei runter bis F, eins runter bis F, eins rauf eins runter, drei runter bis F, eins runter bis F, eins rauf, drei runter bis F, eins rauf, drei runter bis F, eins rauf, drei runter eins, drei runter eins Auch hier setzen wir unsere Oktave um einen Halbton fort und kehren zu dieser Oktave zurück Also fangen wir mit C an und enden mit C. Jetzt mit dem rechten Daumen, das gleiche Muster Sobald Sie das haben, wenden Sie es mit Moll-Akkorden in der rechten Hand C-Moll A-Moll. B-Moll G-Moll, As-moll F-Moll, Fis-Moll Es-moll, E-Moll Des-Moll, D-Moll, B-Moll und C-Moll. Zuletzt legst du es mit den Händen zusammen und es klingt so. Es ist ein sehr filmischer Sound. Wenn ich mit Akkordfolgen herumspiele bei denen meine linke Hand diese Akkorde umreißt, kreiere ich mit der rechten Hand eine kleine Melodie , bei denen meine linke Hand diese Akkorde umreißt, kreiere ich mit der rechten Hand eine kleine Melodie. Hör dir Und du kannst einfach so weitermachen. von Sound hat etwas sehr Dunkles und Diese Art von Sound hat etwas sehr Dunkles und Geheimnisvolles. Die gesamte Übung sieht also so aus: Sie beginnt mit Majors plus drei, minus eins, und endend mit Nebenfächern minus drei, plus eins Hier ist sie. Das ist die komplette Übung. Alle deine Hauptakkorde sind abgedeckt. Alle deine Moll-Akkorde sind abgedeckt. Es bringt die Dinge auf unterhaltsame, andere Weise durcheinander und ist ein netter, einfacher Ausgangspunkt für diesen Kurs Ich hoffe, Ihnen hat dieser Kurs gefallen. Vergiss nicht, das beigefügte PDF zu überprüfen, und ich werde dich in der nächsten Klasse treffen. 4. Gegenbewegung: Lassen Sie uns als Nächstes über Gegenbewegung sprechen. Wenn Sie so etwas wie ein klassisches Stück spielen, insbesondere Barockmusik, gibt es viele Gegenbewegungen. Diese Vorstellung, dass sich die rechte Hand nach oben bewegt während sich die linke Hand nach unten bewegt oder umgekehrt. Sie könnten sich das wie eine Bewegung nach außen oder nach innen vorstellen, im Gegensatz zu einer Parallelbewegung, im Gegensatz zu einer Parallelbewegung bei der sich beide Hände in dieselbe Richtung bewegen Jetzt bauen wir auf den Dur- und Mollakkorden aus der letzten Klasse auf und arbeiten mit Dur-Septa- und Moll-Septakkorden Auch hier werde ich ein PDF mit allen Formen der großen Septa- und Moll-Septakkord zur Verfügung stellen Aber ganz ehrlich, an dieser Stelle wird davon ausgegangen , dass Sie diese oder zumindest einige davon kennen sollten , damit diesem Kurs auf mittlerem Niveau Sie sich mit diesem Kurs auf mittlerem Niveau wohl fühlen Fangen wir mit den großen Septakkorden an. Wir werden sie chromatisch spielen und dabei jeweils einen Halbton nach oben bewegen Also F bis F scharf, G bis G scharf, so weiter und so weiter, bis Sie die Spitze erreichen Mir ist klar, dass ich ein bisschen hoch angefangen habe. Ich denke, hier unten könnte es ein bisschen besser funktionieren. Also, wir werden mit unseren kleinen Finger in dieser ersten Form beginnen und nach mit unseren kleinen Finger in dieser ersten Form beginnen innen und außen arbeiten, und sobald wir die kleinen Finger wieder erreichen, machen wir bei diesen Notizen Pause Nächste Form. Nächste Form. Weiter Und das machst du für alle 12-Akkordformen. Das ist etwas , das du irgendwann etwas länger spielen kannst Du kannst wirklich in dieses Muster eintauchen. Ich zeige es dir, sobald ich dieses Jahr fertig bin, dann bist du wieder da, um zu sehen. Du könntest also so etwas mit gedrücktem Pedal spielen . Okay. Also das ist für Major Seventh. Ich möchte erwähnen , dass Sie dieses Muster vielleicht ein bisschen erkennen. Wenn du dieses Muster mit einem Dur- oder Moll-Akkord machst, plus einem Halbton darüber, also einer flachen Sechs über dem Akkord, bekommst du diese Art von Wunderklängen Es klingt so. Das ist also E-Dur plus ein Halbton darüber Mehr Marvel, wenn ich so etwas spiele, das Moll plus einen Halbton darüber ist Nochmals, es ist ein ziemliches Wunder. Ich denke, dieser klingt eher rätselhaft. Sie können also sehen , wie es einen solchen filmischen Sound hat , wie es einen solchen filmischen Sound hat Aber letztendlich wird es in diesem Kurs um große Siebener und kleine Siebener gehen um große Siebener und kleine Siebener Das ist nur ein kleines Extra, mit dem du arbeiten Was die kleinen Siebtel angeht, fangen wir dieses Mal tatsächlich mit unseren Daumen an Ich glaube nicht, dass das besser klingt. Ich würde es immer noch vorziehen, diese Bewegung nach innen zu starten, aber ich denke, es ist wichtig, dass wir beide Typen ausprobieren, damit sie beide verfügbar sind, und vielleicht stehen sie Ihnen auch für andere Akkordformen zur Verfügung Aber für die kleine Siebtel, da wir mit diesen Daumen beginnen, also einen Ton auseinander, ist das ein besseres Beispiel als die große Siebtel, bei der wir mit einem Halbton auseinander beginnen würden mit einem Halbton auseinander beginnen Bei den Moll-Septakkorden fängst du also mit den Daumen an, trainierst und dann wieder Und dreifach, dreifach, drei, vier, und du machst so weiter Beginnen Sie jedes Mal mit den Daumen, bereiten Sie die Form vor und lassen Sie dann die Finger die Arbeit machen Du musst so tun, als würdest du geblockt spielen. Als ob du im Begriff bist, alle Noten zusammen zu spielen. Dann lass die Finger die Arbeit machen. Dann merke, dass ich diese Form habe, dann wende ich das Muster an. Und dann erreichst du dein Ziel, das du noch einmal spielen kannst , wenn du möchtest, oder es einfach blockieren kannst. Das ist die Übung. Die Großen Sieben sind rein und raus. Die kleineren Siebener sind mit entgegengesetzter Bewegung aus und rein. Sie können konträre Bewegungen, beide Typen, auf so ziemlich jede Akkordform anwenden beide Typen, auf so ziemlich jede Akkordform Es klingt besser mit Akkorden mit vier Noten. Und gleichzeitig werden Sie diese Formen der kleinen Septen und der großen Sept-Formen mit viel mehr Selbstvertrauen und Tiefe lernen diese Formen der kleinen Septen und der großen Sept-Formen mit viel mehr Selbstvertrauen und Tiefe Ich hoffe, Ihnen hat diese Übung mit gegenteiliger Bewegung Spaß gemacht. Vergessen Sie nicht, sich die Details in der beigefügten PDF-Datei anzusehen, und ich werde Sie in der nächsten Klasse treffen. 5. Grundlegende bis dominante Modulationen: unserer nächsten Übung werden wir mit Grundakkorden, ob Dur oder Moll, arbeiten , sie in einen dominanten Septakkord umwandeln und dann eine Quinte herunterlösen , um diese Quinten, Quinten und Quinten kontinuierlich durchzugehen, bis wir alle 12 Tonarten wiederverwendet haben Falls Sie Ihre dominanten Septakkordformen noch nicht kennen , obwohl es empfehlenswert ist , diesen Kurs besucht zu haben, empfehle ich Ihnen, sich das PDF anzusehen, in ist , diesen Kurs besucht zu haben, empfehle ich Ihnen, sich das PDF anzusehen, dem ich Ihnen alle dominanten Septakkordformen gebe , auf die Sie in dieser Übung am Ende stoßen werden. Vorab möchte ich sagen, dass ich eine Quinte, eine Quinte runter, eine Quinte runter, eine Quinte runter erwähnt hatte runter, eine Quinte runter Wenn Sie immer weiter nach unten gehen, Ihnen irgendwann sehr schnell die Notizen aus Was Pianisten also oft tun, ist, dass sie eine Note haben, die um eine Quinte tiefer geht Und anstatt eine weitere Quinte nach unten zu gehen, gehen sie in diesem Fall zu diesem Ziel, F nach B, aber sie werden zur B-Dur aufsteigen Und dann werden sie um ein Fünftel nach unten gehen. Ein Viertel rauf, ein Fünftel runter, ein Viertel rauf, ein Fünftel runter. Es ist derselbe Satz von Noten als ob Sie sich ständig um Quinten nach unten bewegen würden, aber auf dem Klavier bleibt er in einem engeren Tonbereich Denken Sie jetzt daran, ein Fünftel runterzugehen. Du bewegst dich sieben Halbtonnen nach unten. Es wird empfohlen, dass Sie alle Ihre Fünftel kennen. Um ehrlich zu sein, sind sie fast alle weiß zu weiß oder schwarz zu schwarz Sie denken an die äußeren Töne von Dur- und Mollakkorden Aber wenn Sie diese Quinte B flach zu F und B bis F scharf erreichen , sind sie diagonal Sie sind etwas komplexer, aber normalerweise ist ein Fünftel weiß bis weiß oder schwarz bis schwarz. Aber auch hier kannst du dir das wie sieben Halbtöne oder die äußeren Töne eines Dur- oder die äußeren Töne eines Moll-Akkords vorstellen, ohne dass eine Note dazwischen Die Übung ist also ziemlich einfach, aber sie bringt dir viele kleine Dinge bei, nämlich Quinten zu sehen, mit dominanten Septakkorden zu arbeiten und zu verstehen, wie sie modulieren, wie ein dominanter Nehmen wir an, wir haben C-Dur. Ich werde zwei C-Dur-Akkorde mit den Händen zusammen spielen. Ich werde jetzt einen C-dominanten Septakkord daraus machen. Nun, wo führt mich das hin? Ein Fünftel runter nach F-Dur. Ich spiele zweimal F-Dur, dann zweimal F-Dur als Siebter. Diesmal sind wir ein Vierter dran. Zweimal B-Dur. B-Dur, 72 mal dominant, ein Fünftel tiefer. Es-Dur, Es-Dur, dominant, As-Dur bis As-Dur, dominant bis Fis-F-dominant. Dieser führt uns zu B. Wir fangen an, ein bisschen tief zu sinken. Ich denke, wir sollten okay sein. Wir haben E bis E dominant, A bis A dominant. D bis D-dominant, G-Dur, G-Dur, und dann wieder C. Nun, eine weitere Sache, die Sie aus dieser Übung in diesem Kurs mitnehmen werden dieser Übung in diesem Kurs die dominanten Septakkorde, ja, sie fallen gerne eine Quinte , aber sie können sich in Dur- oder Moll-Akkorde auflösen Also werden wir genau das Gleiche tun, aber diesmal mit Moll-Akkorden, die in den dominanten Sound wechseln, und dann werden wir eine Quinte herunterspielen. Los geht's Es wird so klingen, c-Moll zweimal bis C-dominant , weiter f-Moll bis F-Dominant. Wenn wir nur zuhören, machen wir weiter. Hört sich so an. Wir sind wieder bei den Weißen B, zwei E. D, wir haben es fast geschafft G-Moll, G-Dominant. B bis c-Moll. Das Tolle daran ist, dass du anfangen kannst , die Übungen zu verschmelzen. Wenn wir zum Beispiel die Übung mit entgegengesetzter Bewegung nehmen und sie auf diese anwenden würden, müsste ich meinen Akkorden eine zusätzliche Note hinzufügen, sodass meine Mollform vier Noten und meine dominante Form vier Noten hat Aber es würde ungefähr so klingen. Also c-Moll C-dominant f-Moll. F-Dominant. Und es geht weiter. Der Sinn ich Ihnen das zeige, ist, dass wir als Komponisten sagen, ich bin in c-Moll, und dann wollen wir woanders hingehen. Wir können diese Art von Modulationen verwenden , um Passagen innerhalb unserer Kompositionen zu erweitern und den Zuhörer generell etwas faszinierender machen und ihn auf eine harmonische Reise mitzunehmen Also, was ich dort gemacht habe, war etwas in c-Moll zu spielen, und dann habe ich irgendwann mein c-Moll durch ein C-dominantes ersetzt, was mich zu F-Moll brachte, und das haben wir aus dieser Übung gelernt Achten Sie also noch einmal auf das beigefügte PDF, dann sehen wir uns im nächsten Kurs. 6. Kleiner bis kleiner 6 Modulationen: Lassen Sie uns über die Modulationen von Moll bis Moll sechs sprechen. Genau wie in der letzten Klasse haben wir Dur- oder Mollakkorde gespielt, die dann dominant wurden und uns dann zu einem neuen Ziel geführt haben Meine Lieblingsmodulation, zumindest momentan, sind diese sechs Moll-Akkorde Sechs-Moll-Akkorde sind nicht überall zu finden. Sie sind etwas seltener als einige der anderen Akkordformen Aber in einer Molltonart werden Sie feststellen, dass sie aus den vier Akkorden aufgebaut Also zum Beispiel ein Moll. Das sind alles weiße Noten. Wenn ich einen der drei Moll-Akkorde von a-Moll nehmen würde, also a-Moll d-Moll und E-Moll eine zusätzliche Note von dieser A-Moll-Skala hinzufügen würde, würde ich A-Moll mit einem F oben, d-Moll mit einem B oben oder e-Moll mit einem C oben drauf bekommen d-Moll mit einem B oben oder e-Moll mit einem C oben drauf Bei einer zusätzlichen Minusnote handelt es sich um einen Halbton darüber sowie Aber D minus Extrane ist ein Ton darüber. In einer Molltonart gibt es also diese einzigartige Stelle, an der wir einen Minus-Sechs-Akkord finden Das wäre übrigens eine tiefe Moll-Sechs, also nennen wir das nicht Moll-Sechs A mit dem Halbton darüber, E mit dem Halbton Das sind sechs-Moll-Akkorde, aber die Minus-Sechs kommt speziell als Vier-Akkord innerhalb einer Wenn dieser Vierakkord also mit a-Moll assoziiert wird, kommen wir zurück zu einer Eins Wenn wir also einen sechs-Moll-Akkord spielen, will er um eine Quarte fallen ist so, als würden dominante Akkorde um eine Quinte fallen, aber die sechs Moll-Akkorde fallen um eine und genauer gesagt um In der Romantik wären sie möglicherweise auch Dur-Akkorden verfallen Aber vorerst möchte ich nur, dass du dich auf dieses kleinere Umfeld konzentrierst Das ist ein guter Ausgangspunkt um diese Akkorde zu verstehen In der angehängten PDF-Datei werden Sie also wieder alle Formen der sechs Moll-Akkordformen finden können sechs Moll-Akkordformen Aber in Wirklichkeit nehmen Sie einfach einen Moll-Akkord und fügen einen Ton über der Kopfnote Ähnlich wie in der letzten Übung spielen wir jeden Akkord zweimal und entwickeln ihn dann zweimal zum Sechs-Moll-Akkord Mit anderen Worten, c-Moll zweimal, C minus sechs, Und dann werden wir es um ein Viertel lösen. Am Ende klingt es ungefähr so. C-Moll, C minus sechs. G-Moll. Sehen Sie, wie weich der Übergang zu G minus sechs ist. Jetzt werden wir d-Moll auf D minus sechs auf A-Moll hochgehen . A minus sechs bis E-Moll. E minus sechs bis h-Moll. B minus sechs bis Fis-Moll. Fis-Moll minus sechs, abwärts eine Quarte bis Cis-Moll, Cis-Moll minus sechs. As-moll bis s-Moll minus sechs, es-Moll bis Es-moll minus sechs, b-Moll bis b-Moll sechs, f-Moll, bis F minus sechs und dann zurück zu c-Moll. Ich glaube, irgendwann in dieser Übung bin ich zweimal rauf gegangen statt runter. Aber auch hier geht es darum, sich im Zickzack nach unten zu bewegen. Es muss nicht genau ein Zickzack sein. Die Idee ist, du versuchst einfach, in diesem fleischigen Teil des Klaviers zu bleiben diesem fleischigen Teil des Wenn du dich zu oft nach unten, runter oder zu oft nach oben bewegst , wird es zu extrem Wenn Sie also zweimal hintereinander nach unten oder zweimal hintereinander nach oben gehen möchten , ist das in Ordnung. Versuche einfach, in einem Bereich des Klaviers zu bleiben , in dem die Harmonie am reichsten ist, also in den mittleren zwei Vierteln oder wie im mittleren Drittel des Klaviers. Das ist es also Wie ich bereits erwähnt habe, ist es eine ziemlich einfache Übung, aber sie bringt dir die Formen von sechs Moll-Akkorden Es zeigt dir, wie du sie verwenden kannst, um in eine neue Tonart zu modulieren Das funktioniert unter anderem deshalb, weil, wenn ich in a-Moll bin und nur weiße Noten habe und plötzlich diese a-Moll-Sechs spiele, diese Note nicht aus a-Moll ist, diese Note nicht aus a-Moll ist, sondern eine sehr eng verwandte Tonart Es ist die Moll-Tonart mit einer scharfen Tonart. Moment habe ich in a-Moll weder scharfe noch flache Instrumente Ein guter Übergang ist also eine andere Tonart mit einer ähnlichen Anzahl scharfer und flacher Tonarten, vielleicht nur einer scharfen oder einer flachen vielleicht nur einer scharfen oder einer Wenn ich also einen dominanten Akkord spiele wie einen Moll zu einem Dominanten , dann komme ich zu d-Moll mit einer Ebene , einem fließenden Wenn ich a-Moll bis A-Minus sechs spiele, komme ich zu e-Moll, einer Tonart mit einer scharfen Tonart Ein weiterer reibungsloser Übergang. Wenn Sie sich für diese Arten von Modulationen interessieren und sie viel, viel weiter ausbauen möchten, habe ich einen ganzen Kurs über harmonische Aber für diesen Kurs möchte ich wirklich sichergehen, dass du dich mit Akkorden auf vielen Ebenen auskennst, also wollte ich nebenbei ein paar Modulationen hinzufügen Vergiss nicht, dir das PDF anzusehen, und ich werde dich im nächsten 7. Kleinere ii V-Modulationen: Als Nächstes werden wir über kleinere 25-Modulationen sprechen über kleinere 25-Modulationen Speziell im Jazz haben wir diese Akkordfolge, 251, die wir ständig sehen Ich sage nicht, dass 251 nicht in anderen Genres vorkommt, aber der Jazz hat es wirklich so weit gebracht, dass 251 das Ding der Jazz-Harmonie ist Wenn ich also zum Beispiel C-Dur im Jazz habe, werde ich einen zusätzlichen Sprung hinzufügen wollen. Zumindest werde ich etwas Farbe hinzufügen wollen. Als absolutes Minimum würden wir also Septakkorde auf jeder Tonart spielen , die innerhalb dieser Skala verfügbar ist Nun war der siebte Akkord ein B minus sieben bis fünf, manchmal auch als halb vermindertes B bezeichnet Nun, diese Form ist neu in diesem Kurs, also werde ich all diese Formen in das PDF aufnehmen , aber das ist Es ist ein Moll-Akkord plus ein Ton unterhalb der Oktave, und dann nehmen wir die Quinte und reduzieren sie. Das war also eine Moll Sieben. Wir drücken die Fünfte ab, daher der Begriff Minor Seven Flat Five Aber in einer Dur-Tonart wie dem siebten Akkord sehen wir das eigentlich nicht allzu oft Am Ende sehen wir es normalerweise in der entsprechenden Molltonart Im Moment verwende ich hier also nur natürliches Moll, um den ersten Bit anzuzeigen. Aber wenn ich A-Moll durchgehe, alles Weißtöne, und diese zusätzlichen Sprünge hinzufüge, werden Sie feststellen, dass, nachdem ich mit A angefangen habe, jetzt mein B-Akkord, B minus sieben flache Fünf, der Zwei-Akkord ist Und im Jazz lieben wir 251. Also werden wir in diesem Fall zwei spielen, die aus diesem B aufgebaut sind, also minus sieben, flach fünf. Jetzt gehen wir zum Fünf-Akkord über , der eigentlich nicht der natürlichen Moll-Tonart entsprechen will natürlichen Moll-Tonart In diesem Fall wollen es nicht nur Weiße sein. Es würde es vorziehen, dominanter Siebter zu sein. Und dann, wie wir bereits besprochen haben, bei unserer Modulation mit dominanten Septakkorden um eine Quinte fallen Es ist ein 251-Moll-Akkord, also werden wir uns auf einen Moll-Akkord Mit anderen Worten, zwei ist Moll sieben bis fünf. Fünf ist dominante Sieben, und eins ist Moll Sieben. Also, wenn ich einen Akkord wie C minus Sieben spiele und sagen wir, ich spiele ein ganzes Lied, das in c-Moll ist Wenn ich diese c-Moll-Sieben in eine c-Moll-Sieben-Fünf ändere , was ist dann ihre Funktion? Nun, jetzt funktioniert es quasi wie ein Zweiakkord in einer neuen Tonart In diesem Fall, c-Moll Sieben, geht zu C minus Sieben-Dur Fünf, es funktioniert jetzt wie die Zwei von b-Moll Es wird also eine Zwei, Fünf und dann runter zu einer Eins. Also, das ist momentan ziemlich sprunghaft , zwei, fünf, eins. Also für die fünf Akkorde werden wir Inversionen verwenden Unsere zwei Akkorde sehen in diesem Beispiel also so aus. Unser Fünf-Akkord ist die F-dominante Sieben, die aus einem C und einem E-Dur Wenn wir also zu den beiden zurückkehren, werden wir sehen, dass wir bereits C- und E-Dur hatten Ändern wir einfach die anderen Noten F und A und lösen sie dann zu unserer auf Also sieht es am Ende so aus. Zwei, fünf, eins. Und wenn ich dann die fünfte platt mache, ist es eine neue Zwei, umgekehrte Fünf, runter zu einer neuen Also werden wir die ganze Übung durchgehen. Weil du nur einen Ton runtermodulierst, musst du dir nicht so viele Gedanken darüber machen, ein Fünftel runter, ein Viertel höher oder irgendeinen verrückten Zick-Zack Wir verwenden auch Inversionen, um die Dinge zu glätten. Es wird sich also immer so anfühlen , als ob Sie in einer kleinen Notentasche sind, die sich langsam das Klavier hinunterbewegt Also, ja, das ist eine andere Art zu modulieren. Wir schließen 25 Einsen in einer Molltonart ein. Wir fangen an, etwas mehr Inversionen einzuführen. Und wieder sprechen wir über eine weitere einzigartige Modulation. Lassen Sie uns die vollständige Übung durchgehen, die im PDF enthalten ist. Stellen Sie sicher, dass Sie es sich ansehen. Lass uns reinspringen. Los geht's. Siehst du minus 72 mal. Jetzt spielen wir Minus Seven Flat Five Inversion der Dominanten B flach minus 72 mal, weiter geht's. Das ist alles Teil der Übung, also werde ich es diesmal nicht übertreiben. Da haben wir's. Und das bringt uns zurück zu C. Das Problem hier ist, dass wir nicht alle 12 Tasten gedrückt haben. Wir drücken sechs Tasten, weil wir im Grunde einen Ton nach dem anderen heruntermodulieren. Und wie bei unserer gesamten Tonskala umfassen wir nur die Hälfte der Noten Die andere Hälfte dieser Übung besteht nun darin, mit cis-Moll 7 zu beginnen und den gleichen Prozess zu durchlaufen . Also los geht's. Cis-Moll 72 mal, die fünfte Umkehrung abflachen und einen Ton leiser machen. Das Gleiche Und zu G, das Fünfte abflachen, invertieren, zu F, das Fünfte abflachen, zu E flach invertieren Noch ein paar Schlüssel sind fast da. Noch ein paar Kabel, ich hätte sagen sollen, dass wir da sind Zurück zu cis-Moll Sieben. Da ist es also eine weitere Übung, in der wir in einer Übung viele verschiedene Arten von Akkordformen behandeln der wir in einer Übung viele verschiedene Arten von Akkordformen Wir arbeiten mit Inversionen und einigen einzigartigen Modulationen, mit denen Sie vielleicht noch nicht gearbeitet haben Das war's für diese Übung. Schauen Sie sich das PDF an und wir treffen uns im nächsten Kurs. 8. 6 und 1: Als Nächstes werden wir die erste Übung, die ich dir gegeben habe, näher erläutern. Die drei oben, eins runter oder drei runter eins, sind jetzt oben sechs, eins runter oder sechs runter eins. Wir werden weiterhin Dur- und Moll-Akkorde verwenden. Sie können gerne jede andere Art von Akkordform verwenden , an der Sie gerade arbeiten Wenn Ihr Lehrer einen neuen Akkordtyp einführt , sagen wir, einen anderen dominanten Akkord oder etwas Ähnliches, versuchen Sie, ihn auf diese Art von chaotischen Bewegungen anzuwenden : sechs runter, eins hoch oder sechs hoch, eins runter Insgesamt ist das einfach eine tolle Möglichkeit, neue Formen zu entdecken. Anstatt dir neue Formen zu geben, werden wir diese Dur- und Moll-Akkorde aufteilen und in einer Linie Also, wir werden sagen, dass es eins, drei, fünf sein werden. Von da an gehen wir sechs rauf, eins runter, sechs hoch, eins runter Wenn wir also einfach die Idee, bei C zu beginnen, nehmen , ist das nur einen Tritonus entfernt. Nun, bei deiner ersten Akkordform ist „Sechs hoch“ eigentlich nur einen Halbton unter der Kopfnote Das ist eine großartige Referenz, um die Zahl „Sechs“ schnell finden zu können. Es funktioniert auch bei minus sechs, weil sechs hoch und sechs runter dieselbe Note sind. Es ist der Tritonus Was ich damit sagen will, ist, dass Sie bei den Majors, wenn Sie um sechs aufsteigen, einen Halbton unter der Kopfnote aussehen werden Später, wenn wir zu den Moll-Akkorden kommen und es sechs runter ist , Er zeigt dir, wie hoch die unterste Sechs sein wird. Schauen Sie sich also Ihre Kopfnote an. Gehen Sie einen Halbton runter, und das zeigt, wo sich Ihr Ziel um sechs Noten nach unten befindet Also nochmal, ich würde empfehlen , dass Sie zuerst das Muster durchgehen und sehen, wie es aussieht Du musst für diese Übung etwas tiefer beginnen , nur weil sie mit diesen größeren Abständen von sechs Halbtönen im Gegensatz zu drei so weit diesen größeren Abständen von sechs Halbtönen im Gegensatz zu drei Aber davon abgesehen, denke ich, dass Sie an dieser Stelle in der Lage sein könnten, noch einmal zu überprüfen, wie Up Six Down One für Sie aussieht. Lerne das. Und wenn wir dann zu den Minoren kommen, drehen Sie es um, sodass es etwas einfacher nur einer einzigen Note zu beginnen, dann die Akkordformen dann die Lineation anzuwenden Das heißt also, mit einem Finger beginnen, die Übung durchspielen, dann den Dur-Refrain spielen, sehen, wie das funktioniert, und dann sind Sie bereit, mit der kompletten Übung zu beginnen, die wir jetzt eingehen werden Es klingt so. Und ich fange diesen ziemlich niedrig an. Ich fange hier unten an. Es ist kaputt, also wird es sowieso nicht zu dick klingen, aber hier ist es die komplette Übung. Also hier ist sie, die komplette Übung. Und dann würdest du das für die Moll-Akkorde umkehren. Aber anstatt dass eins, drei, fünf der angewandte Fingersatz ist, wir es mit Fünfen, Dreien und dann Einsen versuchen , was Und wieder werden wir ziemlich hoch anfangen. Dann sind wir wieder bei c-Moll. Also auch hier, ich glaube, es ist etwas schwieriger zu zielen, es ist etwas schwieriger zu zielen, angefangen bei den kleinen Finger, weil einfach ein schwächerer Finger sind und wir es gewohnt sind, Daumen als eine Art Leitfaden für viele Formen zu verwenden , die auf den verschiedenen Akkorden basieren, die Es erfordert also, dass du deine Hände ziemlich schnell zu dieser nächsten Form bewegen deine Hände ziemlich schnell Sie nicht das Gefühl, dass in jede Note einzeln hineinfummeln. Sie die Form ein, als ob Sie sie gleich ganz spielen würden, aber lassen Sie dann den Fingersatz einwirken Das gilt für jedes Mal, wenn Sie eine Akkordform aufbrechen, Sie weiter fortgeschritten sind, werden Sie in der Lage sein , die Noten im Handumdrehen etwas besser herauszufinden Das ermöglicht es dir, ein bisschen schneller zu werden. Aber insgesamt, wenn Sie zur nächsten Akkordform springen können, stellen Sie sich vor, Sie spielen sie blockiert, wenden dann aber die Lineation oder die gebrochene Art von Das ist der beste Weg für Sie, mit dieser Übung zu beginnen Also nochmal, eine andere Art, das Deck zu mischen, also spielst du deine Dur- und Moll-Akkorde und lernst sie so viel tiefer. Zuvor hatten wir mit unserer Übung zur Gegenbewegung vier Notenakkorde aufgeteilt mit unserer Übung zur Gegenbewegung Jetzt brechen wir auch drei Notenakkorde auf. Natürlich kannst du auch weiterhin verschiedene Arten ausprobieren, diese Übung zu spielen Vielleicht wird jede davon viermal gespielt. Jetzt fängt es an, ein bisschen kompositorischer zu klingen , und du kannst diese Art von Übungen irgendwann in deine eigenen Kompositionen umsetzen Übungen irgendwann in deine eigenen Das war's für diese Übung. Vergessen Sie nicht, das beigefügte PDF zu überprüfen, und ich werde Sie in der nächsten Klasse treffen. 9. Rock Out-Stimme: In Ordnung, lassen Sie uns über das Rock Out Voicing sprechen. Wenn Sie dieses Symbol jemals im Rock 'n' Roll gesehen haben, ist es das Rock-Out-Symbol Finger zwei und fünf in beiden Händen. Wir sind dabei, ein paar Akkorde mit vier Noten zu spielen, und ich möchte, dass du für jeden Akkord, den du spielst, sicherstellst, dass du und deine Finger zwei spielst Das ist sowieso üblich, sogar in einer großen Sept-Form. Im Allgemeinen haben Sie die Wahl zwischen Finger drei oder Finger Vier, aber auf die eine oder andere Weise spielen Sie zwei und fünf. Das gilt auch für Moll-Septakkorde, bei denen wir in der Regel Finger Vier spielen Auch hier sind zwei und fünf genau richtig. Gilt auch für dominante siebte Formen. Und ich werde drei verschiedene Versionen dieser Übung geben , bei denen die Hauptsiebte, die Nebensiebte und die dominante Siebtenform verwendet werden. Denken Sie jetzt daran, dass all diese Formen einen Finger fünf und einen Finger zwei haben werden , also sollten wir in der Lage sein , mit dieser sofort loszulegen. Bei den großen Siebteln werden wir chromatisch nach oben gehen. Bei den kleinen Siebteln werden wir chromatisch nach unten gehen, und bei den dominanten Siebteln lösen wir sie um Quinten runter oder, wie bereits besprochen, um ein Fünftel runter wie bereits besprochen, um ein Fünftel und bei den dominanten Siebteln lösen wir sie um Quinten runter oder, wie bereits besprochen, um ein Fünftel runter um eine Quarte. Bei den großen Septakkorden werden wir es wirklich einfach halten Du bewegst dich chromatisch nach oben. von C bis C, scharf von D bis D. Wir werden geblockt spielen. Es klingt so. Bereite den ganzen Akkord und drücke dann einfach die Finger zwei und fünf Schau dir das wirklich einfache Spread-Voicing an. Wir nennen es Spread Voicing. Derzeit handelt es sich im Grunde genommen um einen Spread-Voicing-Hack. Aber wie Sie sehen können, gibt es Ihnen alle vier Töne Ihres Siebenakkords in C-Dur, und es ist ziemlich gut verteilt Also nochmal, jetzt scharf C, ich bereite die volle Akkordform vor, spiele nur zwei und fünf Das Gleiche gilt für D, die Zwei und Fünf. Gehen Sie mit diesen Zweien und Fünfen jede Form eines großen siebten Akkords durch , und das ist die vollständige Übung All dies wird nun in der PDF-Datei beschrieben. Stellen Sie sicher, dass Sie es sich ansehen. Aber da ist es. Eine vollständige Übung für die großen Septakkorde Gehen wir nun zu den Moll-Septakkorden. Lass uns ein bisschen höher anfangen. Auch hier bereiten wir die Form vor, als würden wir das Ganze spielen, und dann einfach die Zweier und Fünfer auftragen Von da an werden wir beginnen, die Dinge chromatisch nach unten zu verschieben Dinge Lassen Sie sich damit Zeit. Du schaust nur zu, wie sich Halbtöne bewegen Idealerweise solltest du dir aber den ganzen Akkord überlegen und dann einfach die Zweier und Fünfer spielen Wenn es schwierig ist, nur diese Finger zu aktivieren , mach dir darüber keine Gedanken Sie sollten zu diesem Zeitpunkt ziemlich hart sein, bis das Muskelgedächtnis da ist, um dir zu helfen, das ist ein neues Gefühl. Nehmen Sie sich Zeit damit. Schauen Sie sich unbedingt das PDF an, wenn Sie bei einer dieser Formen nicht weiterkommen. Schließlich werden wir das dominante Siebtel um das Fünfte runter machen oder, wenn wir müssen, um ein Viertel aufsteigen, was uns zum selben Ziel bringt wie ein Fünftel runter. Es würde ungefähr so klingen. C bis F, B flach, bis E flach. Wohnung A bis Wohnung D. Sharp, bringt uns zu B, E, bringt uns zu A, D, bringt uns zu G, und dann sind wir wieder bei C. Ich werde C-Dur 7 spielen, um fertig zu werden. Das ist es also. Dur-Septa-, Moll-Septa - und Dominant-Sept-Akkorde mit deiner Rocko-Stimme bedeckt sind Ich hoffe, Ihnen hat diese Übung gefallen . Vergiss nicht, das beigefügte PDF zu überprüfen, und ich werde dich in der nächsten Klasse treffen. 10. Blockierte Linie Klischee: Als Nächstes spielen wir ein paar Klischees über blockierte Leitungen. Es gibt eine Reihe verschiedener Arten von Linienklischees. Sie können sie sich wie diese Moll-Akkorde vorstellen, bei denen sich die obere Note nach oben ausdehnt, oder wie einen Dur-Akkord bei dem sich die obere Note nach oben Was wir spielen werden , ist eine vollständige Version eines Akkords mit vier Noten Also Grundton, Terz, Quinte und Oktave, dann verschieben wir die obere Note um Halbtöne nach unten Sobald wir eine dominante siebte Form erreicht haben, modulieren wir eine Quinte Oder wiederum, wenn wir keinen Platz mehr haben, um ein Viertel nach oben. Also klingt es so. Vier Schläge bei deinem ersten Akkord Du musst die linke Hand eine Oktave tiefer trennen , oder deine Daumen sind auf derselben Mittelnote Es ist okay. Mach dir darüber nicht zu viele Gedanken. Wir haben also vier Schläge in C-Dur, Version mit vier Tönen. Zwei Schläge tiefer für einen Halbton, zwei Schläge tiefer für einen Halbton Also die oberste Note, nachdem Sie die erste Form viermal gespielt haben, senken Sie die oberste Note für zwei Formen auf Halbton und dann wieder einen Halbton tiefer Nun, es wird wirklich wichtig sein dass Sie nicht zu tief nach unten gehen, auch wenn Sie hier mit diesem C beginnen. Wir haben vielleicht nur ein paar Akkorde darunter, Wir haben vielleicht nur ein paar Akkorde bevor es Aber hier ist die komplette Übung. Ich werde richtig hoch anfangen , damit ich etwas Spielraum habe Fangen wir also mit C an . Wir erzeugen einen kleinen Impuls , damit es interessant bleibt Die C-Dominanz führt uns zu F. Machen Sie weiter so. B flach. E-Wohnung. Nehmen Sie sich Zeit für diese Übergänge. Einige dieser Formen können etwas hart zu D, flach, F scharf zu B bis E sein. A bis A D fast da zu G. G-Dominanz bringt uns zurück zu C-Dur. Das ist also nur eine andere Art, sich diese dominanten Modulationen in Ihrer Kopfnote vorzustellen Wenn Sie C-Dur sprechen, könnte es anfangen, um Halbtöne herunterzuspielen, und sobald Sie das B-Dur erreicht haben, gelangen Sie jetzt in eine Beachten Sie jetzt, dass ich es auf kaputte Weise versucht habe. Auch hier geht es darum, diese Ideen zu kombinieren, sie dir zu eigen zu machen und diese neuen Ideen, die miteinander verschmolzen sind , ihren Weg in deine eigene Originalmusik finden Das ist es also. Für diesen Kurs über Klischees über blockierte Leitungen sollten Sie sich unbedingt das angehängte PDF ansehen, und ich werde Sie im nächsten Kurs 11. Rising Bass Dominant 7. Platz: Okay, lassen Sie uns diese siebte Übung mit steigender Basisdominanz ausprobieren siebte Übung mit steigender Basisdominanz Auch hier werden wir gewissermaßen in einer modulierten Umgebung arbeiten Das ist kein Kurs über Modulationen, aber wenn ich möchte, dass du das in allen 12 Tonarten ausprobierst und wir mit dominanten Akkorden arbeiten, ist es einfach sinnvoll, dich eine Quinte runter zur nächsten Tonart zu bringen eine Quinte runter zur nächsten Tonart zu Du könntest das chromatisch versuchen. Du könntest versuchen, es in ganzen Schritten zu bewegen. Es liegt wirklich an dir, aber die Modulation wird organischer funktionieren Nachdem ich das gesagt habe, hier ist die Übung. Du wirst einen C-Dur-Akkord in der rechten Hand und eine Oktave in der linken Hand spielen in der rechten Hand und eine Oktave in der Lass uns den Akkord zweimal spielen. Und jetzt werden wir ihn in einen dominanten Septakkord ändern einen dominanten Septakkord Und wir werden den dritten dieses dominanten Septakkords in die linke Hand legen dieses dominanten Septakkords in die linke Das ist ein Trick, den Beethoven und viele klassische Komponisten häufig angewendet haben, denn jetzt ist das Ziel von C-dominanter Septe F, oder? Diese linke Hand wirkt gewissermaßen wie ein Magnet , der uns zu diesem F hinaufzieht . Ich stelle mir zwar gerne , dass sie wie die Schwerkraft um ein Fünftel herunterfällt, aber ich denke auch an Halbton-Anziehungskräfte, quasi wie Magnete und Metall. Es klingt also so Wir bekommen C-Dur zweimal C-dominant zweimal mit einer dritten in der linken Hand zu F. A dominant mit der dritten in der linken Hand. B flach. B-Flatt dominiert mit dem dritten. Diesmal werden wir fallen. E flat, E flat dominant. Mit dem dritten in der linken Hand werde ich leise sein. Es geht genauso weiter. Fast da. Und dann bist du wieder da, um zu sehen. Der Sinn ist nur, Ihnen zu zeigen, dass Sie anfangen können mit den Notizen zu experimentieren, die Sie in Ihre linke Hand legen Es muss nicht immer die Wurzel sein. Und vor allem, wenn du diese dominanten Modulationen machst , du vielleicht erwägen, die dritte in die linke Hand zu legen , wodurch du einen Halbton höher ziehst Und das funktioniert auch mit Moll-Akkorden, zur Dominanten übergehen, denn wenn man diese flache Drei nimmt und sie zur großen Terz verschiebt, findet eine große Veränderung im Sound statt Lassen Sie uns diese Verschiebung mit der linken Hand wirklich verstärken. Also innerhalb einer Komposition spiele ich dir hier einfach etwas Kleines vor. Ich klinge vielleicht so. Das kam mir also einfach aus dem Kopf. Ich bin mir sicher, dass Sie das in freier Wildbahn in der klassischen und romantischen Musik häufig finden werden , aber Sie können gerne versuchen, es auf Rock, Pop, Hip-Hop und elektronische Musik anzuwenden . Das ist eine meiner Lieblingsbeschäftigungen, einige dieser klassischen Tricks zu nehmen und sie in elektronische Musik zu integrieren. Es passiert immer häufiger, also finde einen einzigartigen Weg, es zu tun , um daraus einen ganz eigenen Stil zu machen. Das war's für diesen Kurs und ich treffe dich in der nächsten. 12. Auffälliges Arpeggio: In unserer letzten Übung eines Arpeggios etwas auffallen lassen Klang eines Arpeggios etwas auffallen lassen. Dabei verwenden wir beide Hände, um ein Arpeggio zu spielen, das wir chromatisch durch Dur-Akkorde wir wollen wir den Klang eines Arpeggios etwas auffallen lassen. Dabei verwenden wir beide Hände, um ein Arpeggio zu spielen, das wir chromatisch durch Dur-Akkorde bewegen. Jetzt möchte ich klarstellen, dass es nicht bei Dur-Akkorden bleibt . Sie können dafür buchstäblich jede Akkordform verwenden. Im Moment werde ich es dir nur mit Dur zeigen, und dann kannst du es auf jede beliebige Akkordform anwenden Akkordform So geht das, und Sie können gerne Variationen davon machen Sobald Sie das Konzept verstanden haben, ist es sehr flexibel. Sie spielen C-Dur in der linken Hand. Kaputt, aufsteigend oder aufsteigend. Die rechte Hand macht dasselbe eine Oktave höher. Die linke Hand geht zur Wurzel über. Später möchten Sie vielleicht diese Note ändern , zu der Sie wechseln, aber die Wurzel ist ein guter Ausgangspunkt. Jetzt fängt Ihre rechte Hand an, sich durch diese drei Noten wieder nach unten zu bewegen, während Ihre linke Hand die drei Noten für die linke Hand überquert und sich nach unten bewegt. Es klingt also so. Das Blütenblatt und jetzt ein bisschen schneller Wir werden alle 12 Dur-Akkorde ohne ausgefallenes Muster durchgehen ohne ausgefallenes Muster Wir werden uns einfach chromatisch bewegen, aber jetzt haben Sie die Möglichkeit diese drei rauf, eins runter, sechs runter, eins nach oben zu machen , egal welches Muster Sie wählen möchten, um neue Übungen anzuwenden, das können Sie jetzt absolut tun Also fangen wir mit C-Dur an. Ich fange etwas niedriger an. Hier ist die Übung. Es gibt also noch ein paar andere Varianten ich dir gleich zeigen werde, aber ich möchte, dass du dich frei fühlst, kreativ zu werden , wie du diese Übung variierst Also könnten wir ein paar Mal gehen. Vielleicht zweimal und dann bewegen wir uns durch unsere Akkordfolgen. Wir können uns auch dafür entscheiden, die Kopfnoten zu nehmen und sie ein wenig zu verschieben Was wäre, wenn wir eine C-Dur-Skala spielen , bei der unser erstes Kreuz C oder das zweite Kreuz D ist? Dies könnte eine großartige Übung sein, um Ihnen bei der Genauigkeit dieser Kreuze zu helfen . Es würde so klingen. Jetzt können Sie anfangen, diese Idee zu übernehmen sich um diese Kopfnoten zu bewegen und eine kleine Melodie zu kreieren Also halte ich die rechte Hand in derselben Position. Also, nachdem ich die linke und die rechte Hand in Bewegung gebracht habe, überquere ich sie und gehe dann durch die rechte Hand runter und wieder nach oben. Das funktioniert also gut mit Triolen , und genau dafür verwenden wir Triple Triple Triple Triple Triple , Triple Triple Triple, Triple Electriple. Sie können das auch mit vier Notenformen versuchen, wie einem dominanten Akkord, bei dem Sie sich einfach auf und dann nach unten bewegen Also ein lustiges kleines auffälliges Arpeggio ohne das Kreuz oder es das Kreuz . Sie haben so viele Möglichkeiten. Sobald Sie sich an das Gefühl gewöhnt auf und ab zu klimpern und ein Kreuz einzubauen , würde ich Ihnen wirklich empfehlen, eine solche Übung zu eigen zu machen Aber vorerst stelle ich dir das PDF zur Verfügung, damit du dir die Grundlagen aneignen und dann dein eigenes Ding damit machen kannst Ich hoffe, dir hat dieser Kurs gefallen. Ich hatte viel Spaß dabei, einige meiner Lieblingsübungen auf dem Platz mit Ihnen zu teilen . Vergiss nicht, das Material viele Male zu üben. Komm nach Bedarf zu diesen Kursen zurück und ich hoffe, dass ich dich im nächsten Kurs wiedersehe. 13. Outro: Herzlichen Glückwunsch zum Abschluss dieses Kurses zehn Übungen zur Verbesserung Ihres Klavierakkordspiels Jeder Pianist muss sich beim Spielen von Akkorden sicher fühlen. Pianisten und Gitarristen, man kann Harmonie nicht von diesem Instrument trennen Deshalb denke ich, dass es wirklich wichtig ist , das Akkordspiel aus verschiedenen Blickwinkeln zu betrachten, um deine technischen Fähigkeiten und dein theoretisches Verständnis von Akkorden zu verbessern dein theoretisches Verständnis von Akkorden und sie nicht nur in Live-Anwendungen zu üben , wie zum Beispiel bei einem Song Du solltest sicherstellen, dass du, wenn du einen neuen Song lernst, einige Übungen hast, die dir helfen, sofort durchzustarten, damit diese verschiedenen Formen und diese verschiedenen technischen Arten Akkorde zu spielen, dir nicht in die Quere kommen Vergiss nicht, das Material viele Male selbst zu üben viele Male selbst zu Ich würde empfehlen, den gesamten Kurs, jede Übung mehrmals durchzugehen , sie aber auch zu Ihrem Lehrer zu bringen. Jeder Klavierlehrer sollte in der Lage sein, jede dieser Übungen zu machen und Ihnen nicht nur zu helfen, sie zu verbessern, sondern Ihnen auch helfen zu verstehen, wie sie auf das Material angewendet werden, das Sie lernen, sei es ein Popsong, ein Lied von Beethoven, ein Lied von Beethoven, was auch immer es sein mag. Diese Übungen sind grundlegende Formen in der Theorie , die Sie lernen werden, wird auf die Lieder angewendet, die Sie lernen werden, auf die Lieder angewendet werden, die Sie lernen. Vergessen Sie jetzt nicht, den Kurs zu lesen, in dem die Details für Ihr Klassenprojekt beschrieben werden. Ich möchte, dass du dein Klassenprojekt einreichst, damit ich dir nicht nur helfen kann, es zu bewerten und zu verbessern, sondern auch, damit du verstehst, welcher dieser Kurse bei dir am meisten Anklang gefunden hat, denn am Ende des Tages wird dir das helfen, deinen Klavierstil zu entdecken und dich als Pianist und dich in die richtige Richtung zu entwickeln sich gerne die Kurse ansehen, die ich erstellt habe, um zu sehen, ob andere bei Ihnen Anklang finden, und dann langsam die Bausteine verbessern , die Ihnen helfen, als Musiker zu bestehen . Also ein letztes Mal herzlichen Glückwunsch zum Abschluss dieses Kurses Danke, dass du ihn angenommen hast. Es werden noch viele weitere Kurse folgen. Ich hoffe es hat dir gefallen. Ich hoffe, dass es dir hilft, dich weiterzuentwickeln, und ich werde dich im nächsten Kurs wiedersehen.