Einführung in das Melodieschreiben

1. Einführung: Hallo, und willkommen zu meinem Kurs über Melody Writing One on One. Der Sinn dieses Kurses besteht darin, sicherzustellen, dass Sie über genügend Geräte verfügen , sodass Sie beim Erstellen von Melodien aus einer Vielzahl von Optionen wählen können, von denen Sie wissen, dass es sich um standardmäßige melodische Optionen handelt Ich werde Ihnen viele melodische Beispiele zur Verfügung stellen , und gegen Ende werden wir sogar einige dieser melodischen Beispiele in einem PDF aufschreiben und die Melodietechniken direkt auf der Seite identifizieren , damit Sie wirklich sehen können , wie die Dinge aufgeteilt sind. Wir werden also über Nachbartöne, Durchgangstöne, chromatische Nachbartöne , chromatische Zwischentöne, Beizmittel, Windungen Ornamente wie Beizmittel, Windungen und Triller sprechen. Wir werden über Anlagen und Arpeggien sprechen und sehen, wie das alles zusammengefügt wird . Dieser Kurs kann für Produzenten, Komponisten und Interpreten fast aller Genres nützlich sein Komponisten und Interpreten fast aller Genres Und weil Genres sehr unterschiedlich sein können , ob sie swingen oder nicht, werde ich auch einen kleinen Kurs behandeln, in dem es um Swing und geradlinige Rhythmen geht und wie sie sich auf das Schreiben von Melodien auswirken Nun, Sie haben ein Projekt für diesen Kurs, und Sie werden zwei Optionen haben Wenn Sie sich wohl dabei fühlen, Musik zu schreiben , werden Sie etwas schreiben, und wenn Sie gerne auftreten, werden Sie auch etwas auftreten. Ich möchte, dass du eine Akkordfolge mit vier Akkorden erstellst. Es kann sehr einfach sein. Sie können es auf den weißen Tasten belassen, und Sie werden eine Art Melodie erstellen , die mindestens zwei der melodischen Mittel verwendet , die wir in diesem Kurs behandeln Wenn Sie Ihre Melodie notieren , wäre es toll, wenn Sie sie auf der Seite identifizieren könnten Wo Sie diese spezifischen Techniken anwenden. Obwohl es nicht notwendig , weil ich es sehen kann. Ich denke, es könnte dir helfen, einfach zu sehen, wie du anfangen kannst, dieses Zeug aufzuschlüsseln und deine Melodien ein bisschen formelhaft zu schreiben und gleichzeitig ein bisschen von der intuitiven Natur zu nutzen , die wir in schreiben und gleichzeitig ein bisschen von der intuitiven Natur zu nutzen , die unser Melodieschreiben einbringen Sie werden also entweder ein PDF oder ein Bild Ihrer Noten bereitstellen oder eine Video- oder Audioaufnahme bereitstellen der Sie die Melodie durchspielen Ich werde in dem Kurs, der den Projektdetails gewidmet ist, alle Einzelheiten dieses Projekts durchgehen in dem Kurs, der den Projektdetails gewidmet ist, alle Einzelheiten dieses Projekts Kurs, der den Projektdetails gewidmet , also stellen Sie sicher, dass Sie sich das ansehen Zu diesem Zeitpunkt habe ich viele Kurse zum Thema Harmonie angeboten, weil ich eine große Leidenschaft dafür habe. Aber Harmonie und Melodie beziehen sich so sehr aufeinander , dass ich diesen Kurs für alle von Ihnen herausgeben musste , die darauf warten, zu erfahren, welche Tipps Josh zum Schreiben von Melodien hat Das ist der richtige Kurs für dich. Wir halten es einfach. Wir gehen zu den Grundlagen über, und von dort aus können Sie dieses Zeug auf so viele verschiedene Arten permutieren und zusammenfügen , dass es fast unendliche Möglichkeiten fast unendliche Wenn Sie also nicht nur Ihr Melodieschreiben verbessern, sondern auch besser verstehen möchten , was Sie beim Schreiben von Melodien tun , ist dies der richtige Ich wünsche dir viel Spaß in diesem Kurs. Ich bin mir sicher, dass Sie etwas Neues lernen werden, und ich freue mich, Ihnen einige der Techniken vorstellen zu können, die ich beim Schreiben von Melodien am häufigsten verwende Fangen wir an, uns damit zu befassen. Ich treffe dich in der ersten Klasse. 2. Kursprojekt: Ordnung, für dieses Kursprojekt werden Sie also ein paar verschiedene Optionen haben, die alle irgendwie um dieselbe Idee drehen Sie werden eine Akkordfolge mit vier Akkorden erstellen, und über dieser Akkordfolge werden Sie eine Art Melodie erstellen Wenn Sie ein Pianist sind, könnte das bedeuten, dass Sie die Akkorde in Ihrer linken Hand und die Melodie in Ihrer rechten Hand Wenn Sie Gitarrist und kein Jazz- oder Flamenco-Gitarrist sind und nicht in der Lage Akkorde und Melodie gleichzeitig zu spielen, was meiner Meinung nach sehr schwierig ist, können Sie immer einfach mehrere Ebenen aufnehmen, sich selbst beim Spielen der Akkorde aufnehmen und dann sich selbst beim Spielen der Melodie aufnehmen, und Sie können Ihr Projekt auf diese Weise einreichen. Aber ich bin mir ein bisschen zu weit voraus , weil du entweder ein Aufnahmeprojekt machen oder deine Melodie und Akkorde in Notenform aufschreiben kannst . Lass uns über beide sprechen. Für das Notenprojekt müssen Sie also überhaupt nicht spielen. Sie können entweder Akkordsymbole über der Notenzeile schweben lassen, wie Sie es in einer Jazz- oder Pop-Charts sehen würden , oder Sie können Violinschlüssel und Bassschlüssel verwenden, und die Akkorde können unten Sie werden Ihre Melodie im Violinschlüssel aufschreiben. Und wenn du noch einen Schritt weiter gehen willst, identifizierst du die Nachbartöne, die Zwischentöne, Umschließungen, all die Melodietechniken, die du in deine Melodie integriert hast Ich möchte, dass du einen Weg findest, sie irgendwie zu kennzeichnen irgendwie zu kennzeichnen Auch hier müssen Sie nicht, aber ich denke, Sie werden mehr aus dem Projekt herausholen, wenn Sie das tun. Jetzt können Sie mir das Material auf zwei verschiedene Arten zur Verfügung stellen. Sie können es entweder von Hand aufschreiben, ein Foto machen und das Bild einreichen, oder am besten, Sie könnten es in einem Notenprogramm wie Sebelius oder MuseScore oder Dorico oder was auch immer Sie gerade verwenden, ausschreiben Notenprogramm wie Sebelius oder MuseScore oder Dorico oder was auch immer Sie gerade verwenden, Dorico oder was auch immer Sie gerade Von dort aus exportierst du es aus der Software und stellst mir ein PDF zur Die andere Option ist, dass Sie eine Audio- oder Videoaufnahme von sich selbst bereitstellen können Audio- oder Videoaufnahme Akkorde und die Melodie zusammen spielen Für Pianisten ist das ziemlich klar, Akkorde für die linke Hand, Melodie für die rechte Für einen Gitarristen benötigst du vielleicht einen Backingtrack für die Akkorde oder ein Loop-Pedal oder Aber du kannst ruhig kreativ werden. Ich will die Akkorde hören und ich will diese Melodie hören Wenn du nun eine Audioaufnahme einreichen möchtest, würde ich empfehlen, die Aufnahme zu machen und sie auf SoundCloud hochzuladen Du kannst einfach ein kostenloses Konto verwenden und dann einen öffentlichen Link zu der hochgeladenen Datei in der Projektbeschreibung dieser Projekteinreichung Wenn du eine Videoaufnahme von dir selbst machst, lade sie ebenfalls auf YouTube In diesem Fall gibst du in der Kursbeschreibung für diese Projekteinreichung trotzdem einen öffentlichen Link Kursbeschreibung für diese Projekteinreichung für diese Projekteinreichung Von dort aus mache ich entweder eine Audio- oder Videoaufnahme oder eine Art Datei, Videoaufnahme oder eine Art die die Noten dieses Projekts zeigt. Ich werde es auswerten und Ihnen mitteilen, was Sie meiner Meinung nach am besten gemacht haben und vielleicht einige Bereiche, in denen Sie sich verbessern können. Ich weiß, dass es für dieses Kursprojekt viele Optionen gibt, aber ich kann nicht davon ausgehen, dass jeder, diesen Kurs besucht, Pianist ist Deshalb möchte ich sicherstellen, dass die Optionen verfügbar sind. Auf diese Weise steht Ihnen, egal ob Sie Sänger, Gitarrist oder Pianist sind, etwas zur Verfügung, sodass Sie ein Kursprojekt für diesen Kurs erstellen können ein Kursprojekt für diesen Kurs erstellen Außerdem macht es einfach Spaß, einige Optionen zu haben. Letztlich ist es auch völlig in Ordnung, wenn du Dinge notieren und dann eine Aufnahme von dir selbst machen völlig in Ordnung Sie werden sich ins Zeug legen, wenn Sie das tun, und ein großes Lob an Das ist also auch eine Option. Aber im Moment muss es nicht so komplex sein. Stellen Sie sicher, dass Sie entweder Ihre Noten polieren oder das Material üben , das Sie in Ihrer Video- oder Audioaufnahme zur Verfügung stellen werden . Ich möchte sichergehen , dass du das an einem Tag machst , an dem du dich wohl fühlst. Das Projekt sollte sich nicht erzwungen anfühlen, also stellen Sie sicher, dass Sie sich in der richtigen Position fühlen. Wenn Sie weitere Fragen haben, sich gerne an mich wenden, und ich beantworte sie gerne. Das war's für dieses Kursprojekt. Ich treffe dich in der nächsten Klasse. 3. Was macht eine gute Melodie aus: Was macht also eine gute Melodie aus? Einfach ausgedrückt, ich denke, je singbarer eine Melodie ist, desto mehr wird sie bei Ihrem Zuhörer bleiben Nun, was macht eine Melodie singbar? Wir wollen nicht zu viel herumspringen. Die Idee ist nicht, mehrmals eine Oktave zu springen und dann Quinten und Quarten und Sie können mit dem einen oder anderen Sprung davonkommen, aber in den meisten Fällen möchten Sie sicherstellen, dass er in einem schönen, engen Bereich singbar ist, hauptsächlich Schritte, Sprünge und Wiederholungen Außerdem sollten Sie Noten auswählen, die aus einer diatonischen Sammlung stammen, z. B. eine Dur-Tonleiter oder eine Moll-Tonleiter wird ziemlich wichtig sein, besonders für Musik im Westen weil wir so daran gewöhnt sind, diese Tonleitern zu hören , dass wir, egal ob wir fantastische Sänger oder Musiker sind oder nicht , die Notensammlung immer noch irgendwie unbewusst hören können die Notensammlung immer noch irgendwie unbewusst Wenn wir also mitsingen, sind wir mit dem Notensatz vertraut Außerdem können wir oft voraussehen, wohin eine Melodie gehen könnte Wir möchten, dass sich unser Publikum intelligent fühlt, daher ist diese Art von Idee, eine Note innerhalb einer Melodie zu platzieren, die das Publikum vielleicht erraten kann , eine wirklich Wenn ich zum Beispiel etwas spiele wie Hast du gehört, will die letzte Note wieder aufgelöst Es ist also möglich, den Zuhörer ein wenig anzusprechen, sodass er bereit ist für die Note, die Sie gerade spielen Sie fühlen sich besonders und intelligent. Sie haben eine Melodie geliefert, die ihnen Spaß macht, jeder gewinnt. Außerdem sollte die Melodie gut mit der Harmonie interagieren. Wenn ich zum Beispiel einen C-Dur-Akkord in meiner linken Hand habe, ist es sehr wahrscheinlich, dass C-Es oder Gs in der Melodie vorkommen Wir werden später im Kurs noch viel mehr darüber sprechen , aber als allgemeinen Überblick: Welche Noten sich auch immer in der Harmonie befinden, fühlen sich in der Melodie in der Regel sehr sicher an Und wenn du eine Note auswählst, die sich nicht in der Harmonie, sondern immer noch in der Gesamtskala befindet, wirst du ein farbenfroheres Ergebnis erzielen also in diesem Fall eines C-Dur-Akkords Wenn wir also in diesem Fall eines C-Dur-Akkords in der Tonart C-Dur sind, werden sich Ds, Fs, As und Bs alle etwas bunter anfühlen Wenn Sie also eine diatonische Notensammlung verwenden sie gut mit Harmonie in Beziehung setzen, nicht überall herumspringen und dem Publikum etwas bieten nicht überall herumspringen und dem Publikum etwas bieten, das es ein wenig erwarten kann , sondern ihm auch einige lustige Überraschungen bietet, ist das meiner Meinung nach eine großartige Formel Ihrem Zuhörer eine Melodie zu bieten, die ihm gefallen wird. Eine weitere Sache, die ich über die Singbarkeit einer Melodie sagen möchte , ist, dass Sie die Geschwindigkeit berücksichtigen müssen , mit der Sie durch die Melodie navigieren. Falls dem so ist, wird niemand in der Lage sein, das zu singen, okay? Selbst bei halber Geschwindigkeit wird niemand in der Lage sein, das zu singen, also wie viel muss man zurückwählen , damit es leicht genug ist , dass die Öffentlichkeit entweder singen kann oder es in ihrem Kopf singen kann. geben ihnen also nicht zu viele Sprünge und halten die Geschwindigkeit überschaubar, Sie geben ihnen also nicht zu viele Sprünge und halten die Geschwindigkeit überschaubar, sondern geben ihnen im Grunde eine einfache Und oft sind einfache Melodien am effektivsten. Nun, ich sage nicht, dass irgendein Teil deiner Melodie nicht eine gewisse Komplexität haben kann, aber wenn sie zu komplex ist, dann ist sie eher für eine Nischengruppe von Hörern Aber wenn du deine Melodie für eine größere Gruppe von Zuhörern fesselnd halten willst , halte es einfach, achte darauf, dass du die Dinge diatonisch oder getreu einer Tonart oder Skala hältst diatonisch oder getreu einer Tonart oder Skala und die Dinge mit deiner Harmonie in Beziehung setzt, sodass deine linke und deine linke und rechte Hand miteinander arbeiten. Wenn Sie all das können, sind Sie in einer wirklich guten Verfassung. Eine weitere Sache, die es wert sein könnte, erwähnt zu werden, ist etwas, das man melodische Komplexität nennt, und ich denke, es ist am besten , wenn wir uns damit in seiner eigenen Klasse zurechtfinden Lassen Sie uns also in die nächste Klasse eintauchen, wir über melodische Komplexität sprechen werden 4. Melodische Komplexität: Die Art und Weise, wie Mitglieder einer Band oder eines Orchesters miteinander kommunizieren über ihre Musik miteinander kommunizieren, ist sehr wichtig Wenn jeder einzelne Spieler etwas sehr Komplexes oder sehr Einfaches spielt , dann neigt es dazu, einfach eine flache Linie zu spielen. Es gibt nicht die nette Gegenüberstellung von, ich kann wählen, ob ich mein Ohr so einstellen soll, dass ich das einfache Element höre oder das komplexere Element höre Wir haben nicht genug auf der Palette, um uns Abwechslung zu bieten. Auch wenn alles irgendwie ineinander greift, wenn man komplexe und unkomplexe Elemente hat, können wir uns trotzdem dafür entscheiden, verschiedene Elemente zu trennen und uns anzuhören Aber wenn alles komplex ist, es schwieriger, sich alles anzuhören Und wenn alles super einfach ist, dann ist es einfach irgendwie langweilig. Mein Leitfaden für Sie ist also vorerst die Rhythmusgruppe anzuhören, insbesondere das Schlagzeug. Machen die Trommeln etwas sehr Komplexes? Wenn ja, halte eine Melodie ein bisschen einfacher und singbarer Ich meine, denk an Metall. Du hast eine wirklich schwere Trommel, da da gut. Und was macht der Sänger übertrieben? Fast schon Opernstil, was man Bellcanto-Gesang nennen könnte , eine wunderschöne Stimme, die übertrieben ist . Aber es ist nicht so, als ob Rap und Metal verschmolzen sind. Will ich damit sagen, dass Rap und Metal Fuse eine schlechte Sache sind, oder solltest du es nicht tun? Nicht unbedingt. Ich sage nur, dass es eine Menge komplexer Elemente gibt, die Komplexität des Rhythmus der Stimme, die Komplexität der Dichte der Trommeln, und dann wahrscheinlich noch viele andere Instrumente. Wenn das Schlagzeug etwas komplexer macht und deine Stimme irgendwie übertrieben ist, gibt es eine nette Gegenüberstellung, und alles fühlt sich irgendwie so an, und alles fühlt sich irgendwie als ob es zusammenpasst Es ist, als ob du eine Pizza hättest und einen Belag hättest , der wirklich abenteuerlich wäre, das könnte Spaß machen. Aber wenn jeder Belag wirklich abenteuerlich und wirklich extrem auf der Palette ist , dann kann man nicht wirklich alle Geschmacksrichtungen sehr gut unterscheiden, und es wird ein Wenn Sie sich also Ihre Melodie ausdenken , fragen Sie sich einfach, wie komplex die Instrumentierung insgesamt ist, insbesondere die insbesondere die Und wenn sich das von Abschnitt zu Abschnitt ändert, dann können Sie das auch. Vielleicht ist die Strophe instrumentell sehr komplex, aber deine Stimme schwebt in diesem Bell Canto-Stil übertrieben in diesem Bell Canto-Stil übertrieben Vielleicht der Refrain, alles geht ziemlich kaputt, und das gibt dir die Möglichkeit, ein bisschen flinker und dichter mit deinen Gesangsrhythmen umzugehen Abgesehen von den Rhythmen ist es wahrscheinlich am besten, Ihre Melodie durch Wiederholungen, kleine Schritte und Sprünge etwas fester zu halten, wenn sich die Tonhöhe der Instrumente in großen Sprüngen bewegt wahrscheinlich am besten, Ihre Melodie durch Wiederholungen, kleine Schritte und Sprünge etwas fester zu halten in großen Sprüngen . Aber wenn Sie eine Instrumentierung haben, die nur irgendwie an einer Stelle herumtuckert, dann können Sie mit den Sprüngen, die Sie machen, und der Art der Breite oder Breite Ihres irgendwie an einer Stelle herumtuckert, dann können Sie mit den Sprüngen, Stimmbereichs vielleicht abenteuerlicher und werden. Nun, wir versuchen nicht immer, genau das Gegenteil zu tun. Komplexes Schlagzeug, einfacher Rhythmus. Komplexe Gitarre, einfache Bewegung mit deiner Melodie. Es ist in der Regel eine einfache Formel, mit der man arbeiten kann , aber gleichzeitig wird es Momente geben in denen Sie vielleicht ein komplexes Gitarrenriff perfekt abstimmen möchten ein komplexes Gitarrenriff perfekt abstimmen Vielleicht spielt das Wenn und du singst dasselbe Riff Es hängt also wirklich davon ab, welche stilistische Ästhetik Sie anstreben stilistische Ästhetik wann und wie Sie gegen die Regeln verstoßen Je länger Sie das tun, desto besser werden Sie eine gute Vorstellung davon haben , wie Sie die Regeln brechen wollen und welche Regeln Sie brechen möchten Falls du jetzt denkst, Josh, ich bin ein Anfänger-Musiker. Ich möchte das nicht in den nächsten zehn Jahren Bandpraxis lernen müssen . Ich meine, das musst du nicht. Nur wenn Sie sich den Stil anhören, für den Sie sich begeistern , wird es wirklich helfen. Weil die Stimme also nicht wirklich für Harmonie sorgt, abgesehen davon Akkordformen vielleicht auf gebrochene Weise zu skizzieren, hörst du wirklich auf den Rhythmus der Band und die Bewegung der gespielten Instrumente. Wir werden es nicht Melodie nennen, aber es könnte eine Gegenmelodie sein oder die Bewegung Also Rhythmus und dann die Breite oder die Sprünge der gespielten Instrumente und der Versuch, diese auf nette, einfache Weise nebeneinander zu nebeneinander Ich denke, wenn du das öfter machst als nicht, dann bist du Und wenn du manchmal komplex mit komplex oder wirklich einfach mit wirklich einfach machen manchmal komplex mit komplex oder wirklich einfach mit wirklich einfach willst, ist das auch in Ordnung. Aber als allgemeinen Ausgangspunkt, besonders für Anfänger, sollten Sie sicherstellen, dass Sie das, was der Rest der Band tut, herausfordern , um sicherzustellen, dass Sie in Ihre Tasche passen. Ich sage nicht herausfordernd mit schlechten Noten oder schlechten Rhythmen. Ich sage nur, wenn die Band komplex ist , sollten Sie es etwas zurücknehmen Wenn sie einfach sind, kannst du sie in Bezug auf diese Komplexität ein wenig erhöhen. Es ist ein einfaches Konzept, aber ich denke, es ist wirklich wichtig. Stellen Sie also sicher, dass Sie die gesamte Band berücksichtigen und darüber, was sie tun und wie Ihre Rolle als, sagen wir, Sänger passt , aber gleichzeitig kann es sein, dass es ein Violinist auf dem ersten Stuhl, ein Synthesizer-Spieler auf einem elektronischen Track usw. Wenn Sie für die Melodie verantwortlich sind, hören Sie sich an, was die Band tut und passen Sie Ihre Jetzt haben wir die Ansicht etwas verkleinert und Melodien aus einer breiteren Perspektive betrachtet Falls Sie sich jedoch immer noch nicht sicher sind, wie man eine Melodie erstellt, werden wir in der nächsten Lektion über einige Ansätze sprechen, bei denen Sie etwas größer heranzoomen können, aber wir werden uns noch nicht mit der Theorie befassen der Theorie befassen Nach dem nächsten Kurs werden wir uns mit einigen befassen, aber in dieser nächsten Lektion werden wir über melodische Ansätze sprechen Wir sehen uns dort. 5. Melodische Ansätze: Also, was sind einige Ansätze, um Melodien zu kreieren? Warum fangen wir nett und einfach an und sprechen über einfache Melodien Nehmen wir an, ich habe eine Akkordfolge. C-Moll, Es-Dur, As-Dur, B-Dur eine einfache Melodie angeht, konnten wir eine Note finden, die zwischen diesen Akkorden ziemlich häufig vorkommt Es-Dur ist im ersten Akkord. Es-Dur ist im zweiten Akkord. Es-Dur befindet sich im dritten Akkord, und wir können zu einer Note ausweichen, die sehr nahe kommt, in diesem Fall D für den letzten Akkord , der keine E-Dur hat Wenn wir jetzt also mit diesen Noten einen sehr einfachen Rhythmus überspielen, könnten wir so etwas haben Sie können also sehen, dass es nicht zu komplex sein muss, und wir können sogar anfangen, ein bisschen um diese Note herum zu tanzen . Also, wenn dir das zu repetitiv ist, was ist mit so etwas? Okay. Du fängst also schon an, ein wirklich wichtiges Konzept aufzugreifen, auf das wir später noch näher eingehen werden, nämlich dass sich die Melodie auf die Harmonie beziehen sollte Ob du versuchst, die Harmonie herauszufordern oder ihr zuzustimmen, das liegt an dir Aber ich habe Noten ausgewählt, die speziell zu meinen Akkorden gehören , und darauf werden wir später noch näher eingehen , aber ich wollte dir nur zeigen, dass das ein sehr sicherer Einstieg ist sehr sicherer Einstieg Als Nächstes könntest du ein Thema haben. Nehmen wir an, Ihr Thema besteht aus drei Noten, und dann gehen Sie zu einer anderen Notiz über. Nun, Sie könnten Beethoven sein, wenn das der Fall wäre, denn wir hätten so etwas wie Okay, also hat er das Thema in diesem Fall um drei Noten nach unten verschoben , und dann hat er es nach unten verschoben. Wir nennen das eine Sequenz. Das ist quasi der erste Atemzug in seine fünfte Symphonie. Von da an nehmen wir das Thema und fangen an, das Thema und fangen es langsam nach oben zu bewegen, manchmal mit Schritten, aber es sind drei Noten und dann eine Stufe runter oder ein Sprung. Man könnte dieses Thema also als Thema und Variante bezeichnen. Wir nehmen eine kleine Idee auf. Wir verschieben es. Du könntest es auf den Kopf stellen Du könntest mit dem Rhythmus herumspielen. Du kannst viel damit machen. Aber wenn wir über ein längeres Thema sprechen, nehmen wir an, das Thema ist Okay, das ist also noch einmal unser Thema. Okay, also wenn ich das in einen Zusammenhang etwas wie Kino stelle, bekomme ich vielleicht so etwas wie. Aber es muss nicht so unbedeutend sein. Von Natur aus klingt diese Zeile moll, aber was ist, wenn ich sie in F-Dur setze Jetzt nimmt sie plötzlich eine etwas größere Eigenart an Sie werden das also oft hören in Star Wars und Harry Potter und all diesen Partituren von John Williams, wo eine Hauptmelodie wiederkommt, aber in einem ganz anderen Kontext, um über Harry Potter zu sprechen, vielleicht haben die Dementoren ein Thema, und wir sind es gewohnt, das zu hören Aber wenn du dann die Dementoren besiegst, hörst du das Thema, aber auf eine leichtere Art und Weise Das trifft nicht wirklich auf den Film zu, aber ich sage nur, dass man ein Thema nehmen und es zunächst sehr düster gestalten kann , aber man könnte es auch ein bisschen fröhlicher machen, und man kann auch das Ende ändern Wenn wir also so etwas wie ganz am Ende haben, hätten wir es tun können, aber wir könnten das Publikum auch ein bisschen täuschen Sogar trügerische Kadenzen, über die wir außerhalb des Kurses sprechen können , aber im Grunde genommen kann es eine großartige Möglichkeit sein, ein Thema zu verschieben, sodass es ein ganz anderes Gefühl hat. Bei kleineren Themen können Sie sie also variieren, verschieben und mit dem Thema herumspielen. Und bei größeren Themen können Sie die Harmonie oder sogar subtile Veränderungen innerhalb des Themas selbst ändern , um dem Zuhörer ein völlig anderes Gefühl zu vermitteln Zuhörer ein völlig anderes Gefühl zu Sie uns nun anhand von Leahs Thema, das ich gerade gespielt habe, Lassen Sie uns nun anhand von Leahs Thema, das ich gerade gespielt habe, ein wenig darüber sprechen, dass diese Melodie eine Reise beinhaltet Und das nächste Konzept besteht darin, eine Melodie zu kreieren , die den Zuhörer auf eine kleine Reise mitnimmt Das ist etwas, das ich irgendwie für diese spezielle Melodie konzipiert für Ich weiß nicht, ob John Williams genau so dachte, aber lassen Sie uns ein bisschen darüber sprechen Er beginnt seine Melodien gerne mit einer Fünf, egal in welcher Tonart er sich befindet Wenn er in c-Moll ist, beginnt er mit der fünften Note von c-Moll und bringt uns zur ersten Note von c-Moll Man kann manchmal einen gewissen militärischen Einfluss in seiner Musik hören , und ich denke, das ist einem Signalhornruf ähnlich Die Art von Fünften und Vierteln und so, wie Leiden oder Fünf-zu-Eins-Leden Leiden oder Fünf-zu-Eins-Leden Er macht es mit Leas Thema. Aber auch Harry Potter und viele andere Themen. Es ist also so, als würde er damit anfangen. Nicht nur der Soulfg so, sondern er ist wie ein Satz. Er sagt, also, da ist dieser Typ namens Luke und er hat ein bisschen Probleme, was wir bei diesem kleinen Geräusch hier hören. Aber mach dir keine Sorgen. Er hat ein paar Freunde, die ihm helfen werden, was wir hier in diesem Dur-Akkord hören Es ist wie, Oh, es gibt ein bisschen Hoffnung. Aber letztlich ist der Todesstern nichts, mit dem man spaßen sollte, oder? Er ist also sehr triumphierend. Wir sind auf dem Weg nach oben. Es ist unbedeutend. Es gibt also irgendeine Art von Konflikt. Es gibt etwas Traurigkeit, es gibt etwas Episches. Aber gleichzeitig gibt es eine Reise. Wir versuchen, den Todesstern zu zerstören, was auch immer er sein mag. Und dann haben wir. Dieser kleine Satz am Ende, der letztlich immer noch ziemlich unbedeutend ist . Ist der erste Film fertig? Nein, es ist eine Trilogie, und es wird für die Haupthelden weiterhin turbulent sein Also müssen wir sicherstellen, dass wir eine Melodie aussetzen, die sich nicht glücklich anfühlt und zu früh Also, nochmal, wir haben das alles so im Griff. Und dann genau hier in Es-Dur, jetzt hören wir, dass es Moll ist, denn bis zu diesem Zeitpunkt könnte es so sein. Und vielleicht wäre das eine gute Variante des Themas für eine triumphalere oder glorreichere Szene später im Film. Aber das verstehen wir nicht Nun, die Harmonie ist auch ein kleines Werbegeschenk, wir hören sofort diesen Moll-Akkord, also wissen wir, dass er Moll ist Aber ich zeige Ihnen nur, dass die Melodie selbst kleine Hinweise darauf gibt , was wir uns als Teil der größeren Geschichte oder der Reise vorstellen könnten als Teil der größeren Geschichte oder der Reise Und wenn Sie diesen Notizen etwas darüber entnehmen können, dass die Melodie eine Reise ist, glaube ich, dass es hier wirklich um diesen Teil geht Wo wir den Höhepunkt der Geschichte erreichen , den Höhepunkt der Melodie Das ist es, was du willst, ist, dass du einen solchen Höhepunkt in deiner Melodie haben willst solchen Höhepunkt in deiner Melodie Das muss nicht für jeden Abschnitt eines Songs sein, aber irgendwann solltest du ihnen mit etwas, das du in deiner Melodie gemacht hast, wirklich Gehör Eine weitere Sache werde ich erwähnen, und sie ist ein bisschen abstrakter, aber wir machen es ziemlich oft, die Natur nachzuahmen Eine der einfachsten Möglichkeiten, wie wir die Natur nachahmen können, ist Echos Und Echos in der Musik wären einfach Wiederholung. Ist ein Echo nun lauter als seine ursprüngliche Aussage? Nein, es wird leiser sein. Also, wenn wir so etwas wie Diese Wiederholung derselben drei Noten in der Oktave haben, ist das leiser Dies gilt sogar für klassische Musik wenn Sie ein Klavierstück spielen und es ein System oder eine Musikzeile gibt , die sich exakt wiederholt, und es gibt keine Mit anderen Worten, sie sagen dir nicht, wie laut die Zeile beim ersten und beim zweiten Mal spielen sollst. In der Regel spielst du beim zweiten Mal einfach etwas leiser Das wird die Linie ein bisschen interessanter machen ein bisschen interessanter Es wird für Abwechslung sorgen, und es ahmt auch die Natur nach Wir sind es also gewohnt, die Vorstellung zu hören , dass etwas etwas lauter und dann etwas leiser ist Das ist zwar nur ein Beispiel dafür, wie wir Natur nutzen können, um unsere Melodien nachzuahmen, aber Sie können abenteuerlustiger werden, vielleicht ein paar Vögeln zuhören, dem Wind lauschen, was auch immer es sein mag, und Sie können versuchen, dieses Gefühl in Sie können abenteuerlustiger werden, vielleicht ein paar Vögeln zuhören, dem Wind lauschen, was auch immer es sein mag, und Sie können versuchen, der Natur nachzuahmen Das verleiht Ihrer Melodie einen sehr natürlichen Zugang und bringt Sie vielleicht dazu, ein wenig über den Tellerrand hinauszuschauen Ihrer Melodie einen sehr natürlichen Zugang und bringt Sie vielleicht dazu, ein wenig über den Tellerrand ein wenig über den Tellerrand Das sind zwar einige großartige Ansätze, um Melodien zu kreieren, aber wir müssen uns noch mit den inneren Abläufen der Theorie befassen den inneren Abläufen der Theorie Wir werden in der nächsten Klasse damit beginnen, uns damit zu befassen . Wir sehen uns dort. 6. Magnete und Metall: Ich werde mit einer meiner Lieblingsansätze zum Schreiben von Melodien beginnen meiner Lieblingsansätze zum Schreiben von Melodien Von Anfang an werden wir unsere Melodie mit unserer Harmonie in Beziehung setzen, denn am Ende des Tages wird das sehr wichtig sein Nun, wenn Sie eine Melodie singen und keine anderen Instrumente, keine Akkordinstrumente, kein harmonisches Fundament haben , dann ist dieser Kurs etwas weniger relevant Aber die meisten Menschen in der heutigen modernen Musik kombinieren Melodie, Harmonie und Rhythmus auf neue und aufregende Weise miteinander Melodie und Harmonie zusammen sind also eine sehr wichtige Sache, über die man nachdenken sollte Und in diesem Kurs werden wir darüber sprechen, wie Harmonie wie Magnete wirkt Jetzt stelle ich mir Melodie als kleine Metallschrotte vor, und ich stelle mir Harmonie wie Magnete Die Melodie will zur Harmonie beitragen. Der Metallschrott will sich an den Magneten festsetzen. Nun, wenn meine linke Hand auf diesem C-Dur-Akkord unten ist und meine Melodie oben auf diesem C-Dur-Akkord, dann denke ich, dass dieser Akkord an jeder Stelle des Klaviers zu finden Ja, ich spiele es hier unten, aber ich denke auch, dass alle Cs, und Gs in diesem Moment jetzt wie Magnete aufleuchten Also, was auch immer ich in meiner linken Hand spiele, das sind die Magnete auf dem ganzen Klavier. Hören wir uns an, wenn sich der Metallschrott quasi von selbst an den Magneten zieht Wenn ich also C-, E- oder G-Töne aus meiner Harmonie spiele, sollte das gelöst und ziemlich konsonant oder angenehm klingen . Los geht's Hier ist C. Keine Probleme sind sehr gelöst. Hier ist E. Resolved und hebt sozusagen die wichtigste Qualität des Akkords Es ist eine sehr wichtige Art von Sound und immer noch sehr aufgelöst. Und dann unser G, dieses ist immer noch aufgelöst, es ist immer noch konsonant, aber es hat ein bisschen offeneres Ende Es ist nicht grundlegend wie das C. Es wird der Tonalität nicht Dur oder Moll geben, wie das E. Es ist nur eine Art Füllnote Aber es ist wirklich toll, wenn du eine kleine Frage offen lassen willst oder etwas nicht so stark gelöst oder stark fröhlich und traurig sein willst, sondern einfach direkt konsonant, etwas, das mit der Harmonie angenehm klingt Damit bleiben uns D, F, A und B. Jetzt können wir sagen, dass dieses Stück Metallschrott, D, an die beiden nächstgelegenen Magnete ziehen will, C oder E, weil diese Noten in meiner linken Hand derzeit alle Cs in E und G auf dem Klavier als Magnete zum Leuchten bringen. D möchte also nach C oder E ziehen. Nun habe ich festgestellt, dass die Auflösung in den meisten Fällen nach unten geht. Meine beste Vermutung hat mit der Tatsache zu tun , dass Menschen manchmal etwas faul sind und wir wie Blitze den Weg des geringsten Widerstands einschlagen Wenn ich also in einem Chor bin, fällt es mir leichter, herunterzusingen, und es ist ein bisschen einfacher, mich auf eine richtige Tonhöhe einzustellen. Das Hochziehen ist ein bisschen kniffliger. Wenn du mir nicht glaubst, versuche es mit Vocal Runs. Wenn du einen Gesangslauf machen könntest, versuche etwas wie, anstatt höher zu gehen kann es etwas schwieriger sein, was die Agilität angeht , die gesanglich benötigt wird Nun, ich sage nicht, dass es immer auf Magnete ankommt. Ich sage nur, dass ich nach kurzer Zeit herausgefunden habe, dass ich diese Auflösungen eher nach unten als nach oben sehen werde eher nach unten als nach oben D möchte also zu C oder E wechseln. Das sind die Auflösungen. F möchte sich an E oder G orientieren. Das sind die Auflösungen, die auf dem basieren, was die Magnete angeht, am nächsten kommt. A möchte sich nach unten ziehen. Es könnte sich sozusagen nach C ziehen. Es ist nicht zu weit weg. Aber wenn ich hier und hier einen Magneten hätte, könnte man sehen, dass sich der Metallschrott an den näheren Magneten zieht Und zu guter Letzt wird B an das C ziehen wollen. Schließlich nennt man das den Hauptton Es lenkt unser Ohr nach oben. Aber auch hier könnte es als Backup-Plan auf G zurückgreifen. Aber wie ich schon sagte, wenn das die beiden Magnete sind und hier das Stück Metallschrott ist, wird es meistens am C ziehen wollen . Nun, ich habe diese Idee erwähnt, dass die Magnete der Melodie ein bisschen näher sind, und welcher Magnet näher ist, die Melodie wird eher an diesem Magneten ziehen wollen. Hier ist ein gutes Beispiel. F war eine der Noten, die wir gespielt hatten. Es liegt um einen Schritt neben E und G, aber die Schritte sind nicht gleich. F bis E ist ein Halbton, und F bis G ist ein Ton Wir werden diese beiden Auflösungen und Melodien hören, aber F bis E, du wirst ein bisschen mehr hören Schließlich ist es die Grundlage für Amen am Ende eines Kirchenliedes Also ziehen wir F an E, weil dieser Magnet technisch gesehen etwas näher dran ist Er ist einen Halbton vom Altmetall entfernt, wohingegen G ein oder zwei Halbtöne vom Altmetall entfernt ist zwei Halbtöne vom Altmetall entfernt Nun, das ist ein lockeres Regelwerk. Ich sage nicht, dass F sich jedes Mal in E auflösen muss und dass es sich niemals in G auflösen kann. Aber wenn Sie anfangen können, Dinge so zu gestalten , dass sie Sinn ergeben , warum klingt das nicht gut? Warum klingt dieses F komisch? Nun, denk darüber nach. Wenn ich hier einen Magneten habe und ein kleines Stück Metall genau hier hinlege, bewegt es sich nicht zum Magneten. Das ist angespannt. Da ist eine gewisse Spannung. Es ist so, als ob ich einen Apfel halte und dann loslasse und er einfach da schwimmt, erwarten wir gewisse Dinge wie die Schwerkraft, die den Apfel zieht , oder Magnetismus, der das Stück Metallschrott zieht Wenn ich also auf diesem F bin und auf diesem F verweile , hören wir diese Spannung, weil sie wirklich an dem Magneten ziehen will Jetzt, wo du immer mehr Melodien schreibst, wirst du dich mit Farben und irgendwann sogar mit Dissonanz oder Spannung wohlfühlen irgendwann sogar mit Dissonanz Farbe wird in diesem Kurs ein Ton sein Wenn ich also einen C-Dur-Akkord spiele und D spiele, ist D ein Ton, der von C, einem der Magnete, entfernt ist, und D ist ein Ton, der von E entfernt ist, der andere Magnet Da es also nur Töne auf beiden Seiten gibt, schwebt es herum und ist ziemlich farbenfroh Im Fall von F kollidiert jetzt ein Halbton zwischen diesem E, und wir könnten das E wirklich hier nach oben bringen Auch hier sind es alles Magnete, alle E. Jetzt können wir den Halbton sehen. Das ist also dissonanter oder knuspriger. Und du kannst lernen, dich darauf einzulassen, aber du solltest anfangen, deine Melodien ganz sicher zu schreiben und dann etwas Farbe hinzufügen und dann lernen, dich mit der Zeit auf diese Dissonanz einzulassen einzulassen Also, wenn ich so etwas gelöst habe, aber das Verweilen auf diesem F ist vorübergehend angespannt, also musst du lernen, damit umzugehen, und das wird meistens dadurch entstehen, dass du einfach viel Melodien schreibst So wie dieses F nach E ziehen will, haben wir auch den gleichen Konflikt mit B. B ist B einen Halbton von C entfernt, derzeit einer unserer Magnete, also will es wirklich zu diesem C ziehen, und die andere Option ist, dass es nach G runtergeht, einen vollen Sprung weg. Sie können also sehen, dass in diesem Fall das B sehr oft zum C zieht. Und auch hier, in der klassischen Musik, nennen wir es einen Leitton. In diesem Fall führt es unser Ohr zurück zum Tun. Es ist also sicher, sich an die magnetischen Töne der Harmonie zu halten. Wenn eine Note einen Ton von allen Magneten entfernt schwebt, wird sie bunt und es einige großartige Optionen , wo sie ziehen kann. Wenn eine Notiz durch einen Halbton mit einem der Magnete kollidiert, wird sie höchstwahrscheinlich in Richtung dieses Halbtons ziehen wollen, um sich irgendwann aufzulösen einen Halbton mit einem der Magnete kollidiert, wird sie höchstwahrscheinlich in Richtung dieses Halbtons ziehen wollen, um sich irgendwann Auch das sind alles lockere Regeln, aber das ist ein Nun, hier ist die Sache. Deine Harmonie wird sich ändern. Du wirst kein ganzes Lied in C-Dur spielen. Sie könnten C-Dur, A-Moll, F-Dur G spielen , eine der häufigsten Akkordfolgen für Herz und Seele Wenn wir also diese Akkordfolge nehmen und bedenken, dass dies derzeit die Magnete CE und G sind . Wenn ich zu A-Moll heruntergehe, haben sich die Magnete verändert Ich lasse einige Schüler denken, dass CE und G immer die Magnete sind , wenn man in der Tonart C-Dur Es ist nicht wahr. Die Magnete ändern sich je nachdem, was die Harmonie tut. Und das ist der Grund, warum Jazzmusiker, wenn wir einen wirklich komplexen Akkord wie G dominante sieben, flach 13, flach neun haben , diesen Akkord nicht kennen müssen, aber er ist Und die Noten, die es abenteuerlich machen, dieser Es-Dur und A-Dur werden in der Melodie oft hervorgehoben Es ist wie eine einzigartige Gelegenheit, vorübergehend eine dieser Noten zu spielen Ich denke, und das ist vielleicht eine seltsame Analogie, aber ich denke, es ist, wenn ein Elternteil zu einem Kind sagt: Okay, du kannst für die nächsten 30 Sekunden Schimpfwörter benutzen Die Kinder benutzen ein paar Schimpfwörter. Sie werden es versuchen, oder? Es ist eine einzigartige Gelegenheit, dass sie sich normalerweise nicht auf die Dissonanz der Schimpfwörter oder in diesem Fall auf die Dissonanz der Noten dieses Dissonanz der Noten Also Jazzmusiker, Klassik und Rock auf der ganzen Linie, aber speziell Jazz ziemlich oft, wenn sie die Möglichkeit haben, eine einzigartige Note zu spielen , die in der Harmonie ist, nun, nun, Oder die Melodie. Warum also nicht diese einzigartige Gelegenheit hervorheben Also, wenn ich es langsam durchgehe, werde ich einige dieser Magnete spielen , wenn sich die Akkorde ändern, und ich werde dir meine Gedankenwelt zeigen , während ich sie durchgehe Ich fange mit E an. Und ich werde nichts allzu Ausgefallenes machen, weil wir noch viel mehr Techniken entwickeln müssen , aber wir werden einfach ein paar Noten halten . Also haben wir E., zu meinem A-Moll-Akkord runtergeht E ist eigentlich in meinem A-Moll-Akkord, also spielen wir es Jetzt gehe ich zu einem F-Dur-Akkord über. Ist E in meinem F-Dur-Akkord? Ist es nicht Also werde ich zu einer Notiz greifen, die sich in diesem neuen Satz von Magneten befindet. F ist genau hier verfügbar. Und dann gehe ich zu einem Gchord. Ich könnte zu einem D runtergehen, was in meinem G Cord verfügbar ist, aber G ist noch näher dran, also lass uns damit weitermachen Jetzt haben wir es getan und diese Noten funktionieren so gut, weil sie immer von den Noten innerhalb der Harmonie unterstützt werden. Mit anderen Worten, der Metallschrott zieht an den Magneten jedes neuen Akkords Nun, wenn Sie jemand sind, der es vorzieht, Dinge anhand von Noten zu betrachten , und Sie eher einen traditionellen Ansatz verfolgen, sagen wir, Sie sind ein klassischer Pianist und Sie möchten wissen, wie alles, was ich Ihnen mündlich erkläre und Ihnen auf den Tasten zeige , auf der Seite aussieht, werde ich Ihnen ein kleines PDF zur Verfügung stellen, das Ihnen die drei wichtigsten Möglichkeiten zeigt das Ihnen die Die Melodie kann mit Harmonie interagieren. Entweder ist das Metall auf dem Magneten, es ist aufgelöst oder konsonant Die Melodie befindet sich auf farbenfrohe Weise neben dem Magneten. Mit anderen Worten, wir hören nur Töne und Sprünge aufeinanderprallen oder Töne und Terzen oder andersherum , wo irgendwo ein Halbton aufeinanderprallt, die Dinge fühlen sich dissonanter und ein bisschen und Sprünge aufeinanderprallen oder Töne und Terzen oder andersherum, wo irgendwo ein Halbton aufeinanderprallt, die Dinge fühlen sich dissonanter und ein bisschen unruhiger an. In der PDF-Datei werde ich Ihnen einige verschiedene Akkorde und verschiedene Melodietöne und ihre Beziehung zu diesen Akkorden vorstellen, aber auf der Seite Ihnen einige verschiedene Akkorde und verschiedene Melodietöne und ihre Beziehung zu diesen Akkorden vorstellen, aber auf der Seite. Wenn Sie also jemand sind, der lieber außerhalb der Seite lernt, habe ich das Richtige für Sie. Schauen Sie sich unbedingt weiteren Verlauf dieses Kurses möchte ich, dass du dir Harmonie als Magnete vorstellst, Melodie als Metallstücke die entweder vom Magneten angezogen werden und schön stabil sitzen oder sehr nahe beieinander mit viel Spannung schweben, ziehen wollen oder , sagen wir, zwischen zwei Magneten schweben sagen wir, zwischen zwei Magneten Zum Beispiel, wenn Sie zwei Magnete haben und ein kleines Stück Metall dazwischen schweben würde haben und ein kleines Stück Metall dazwischen schweben Das ist ein nettes kleines Phänomen. Das ist so, wenn wir Farbe bekommen, wenn wir einen Ton oder einen Sprung von einem der Magnete entfernt sind . Es reicht nicht aus, das Metall wirklich zu ziehen, also schwebt es irgendwie auf eine Art und Weise, die nicht gelöst ist, aber trotzdem recht angenehm klingt Das war's für diesen Kurs über Extrahieren unserer Melodie aus der Harmonie Ich werde dich im nächsten 7. Nachbar und übergehende Töne: Als Nächstes werden wir über Nachbartöne und Übergangstöne sprechen . Dieser Kurs wird ein bisschen einfacher und ein bisschen kürzer sein , weil das Konzept nicht sehr komplex ist. Wenn Sie aus dem letzten Kurs einmal verstanden haben, wie Melodietöne Harmonieloten oder Metall durch Magnete angezogen werden, ist dieser Kurs ziemlich einfach zu verstehen Nehmen wir an, mein Akkord ist freundlich, alter C-Dur, und meine Melodie beginnt wieder mit E. Wir wissen, dass es zwei andere Magnete oder Ziele in der Nähe gibt zwei andere Magnete oder Ziele Da sind C und E, die anderen beiden Töne unseres C-Dur-Akkords Bevor wir nun versuchen, von E zu einer der beiden anderen Noten vorzudringen, wollen wir sehen, ob wir bei diesem E ein wenig verweilen können . Ich möchte, dass du dir vorstellst, dass das Altmetall den Magneten berührt, und ich ziehe es ein wenig weg und dann schnappe ich es Okay, das nennt man einen Nachbarton bei dem wir zu einer anderen Note ausweichen und dann zu dieser sicheren harmonischen Wahl zurückkehren dieser sicheren harmonischen Wahl Wenn wir also E haben, könnte ich einen oberen Nachbarton haben, eine Note höher setze und dann zum E zurückkehre. Ich sage eine Note höher. Ich meine nicht immer einen Halbton Es ist eine Note höher in jeder Tonart oder Skala, in der Sie sich befinden Und im Moment sind wir in C-Dur. Wenn ich also meinen A-Moll-Akkord oder F-Dur-Akkord spiele, bin ich in diesem Fall immer noch in der Tonart C-Dur Ich spiele nur mit verschiedenen Akkorden herum. In dieser Tonart verfügbar. Also müssen wir uns überlegen, in welcher Tonart wir uns befinden. In diesem Fall ist es C-Dur. Unsere Hauptnotizen wären also CDE FGABC. Zurück zu unserem Beispiel, mein Akkord ist C-Dur. Meine Melodienote ist E, eine meiner harmonischen Optionen Ich habe in der Tonart C-Dur eine Note höher gelegt und bin zurückgekommen Das ist ein oberer Nachbarton. Gleiche gilt, wenn ich eine Note in C-Dur herunterlege und zurückkomme, das ist ein Ton aus der unteren Nachbarschaft. Wenn wir nun von unserem Ausgangspunkt E zu einer der anderen Noten übergehen wollen, sagen wir G oder C, kann ich dieses F auf meinem Weg zu G durchgehen. Auch hier bleibe ich diatonisch, bleibe der Tonart C-Dur treu Ich kann auch von einem D zu einem C gehen . Diese Töne werden als Passtöne bezeichnet Ich habe eine Note durchgespielt, die kein Akkord ist , um zur nächsten Akkordnote zu gelangen Ich könnte obere Durchgangstöne, untere Passtöne, obere Nachbartöne oder untere Nachbartöne Lassen Sie uns ein Beispiel ausprobieren, bei dem ich wie in der letzten Klasse Akkorde in C-Dur, A-Moll, F-Dur und G-Dur spiele , und ich werde mich durchsprechen Es wird etwas lückenhaft und langsam sein. Wir machen uns keine allzu großen Sorgen um den Rhythmus, aber ich werde mir durch das, was ich mit diesen Nachbarstönen und vorbeiziehenden Tönen mache, durchsprechen mit diesen Nachbarstönen und vorbeiziehenden Tönen . Lass uns loslegen. Also fange ich wieder mit E an, und wir werden mit einem oberen Nachbarton beginnen. Und dann gehe ich zum nächsten Akkord über , der immer noch ein E enthält Lassen Sie uns dieses Mal also einen tieferen Nachbarton machen, nur um ihn ein wenig Jetzt bin ich in F-Dur. F ist sehr nah dran. Es ist mein engster Magnet für den nächsten Akkord. Also fange ich hier an. Lassen Sie uns einen Vorblasston bis A machen, und dann gehe ich zu G über. Nein, ich werde als Nächstes zu einem B wechseln, das diesem A sehr nahe kommt, und ich werde einen tieferen Passton machen. Also haben wir Oberer Nachbar, Unterer Nachbar gemacht, und wir haben Oberer Durchgangston, Unterton gemacht. Hier ist es, ohne dass ich rede. Nun, der Rhythmus ist irgendwie langweilig, aber die Melodie spricht für sich. Es ist sehr einfach Es funktioniert wirklich gut, wenn es für den Zuhörer singbar Es ist einigermaßen vorhersehbar. Und dann kann der Zuhörer, sobald er die ersten paar Töne gehört hat, diese sobald er die ersten paar Töne gehört hat, diese Art von Anruf und Antwort erwarten Hier ist der Anruf und hier ist die Antwort. Es folgt also alles einfachen Regeln. Ich mache keine der Herangehensweisen, über die wir zuvor gesprochen haben, denke über die Reise nach oder denke über Thema und Variation nach. Das Zeug kommt später. Das ist ein bisschen mehr als die Theorie. Aber wenn Sie sich nur mit der Theorie selbst befassen, können Sie sehen, dass wir mit wirklich fähigen Melodien versorgt werden, etwas, das in einem Song wirklich gut funktionieren könnte Jetzt werde ich ein PDF bereitstellen, das ein paar Akkorde zeigt. Wir werden an einigen Akkordtönen arbeiten, mit Nachbartönen arbeiten und Töne weitergeben damit Sie sehen können, wie das alles im Zusammenhang mit Noten aussieht das alles im Zusammenhang mit Noten Also, wie ich schon erwähnt habe, das Konzept ist einfach. Nachbartöne, wir haben einen stabilen Ton, rauf und runter oder runter und zurück zu unserem Ausgangspunkt und geben Töne weiter, beginnen mit einer Note und bewegen uns auf oder ab, um zur nächsten Akkordnote zu gelangen Nun ist es möglich, etwas zu haben, das man einen doppelten Passton nennen könnte, bei dem wir einen C-Dur-Akkord haben und G unsere Melodienote ist Sicher, ich kann durch einen Durchgangston zu E herunterkommen, F. Aber was wäre, wenn ich zu diesem hohen C aufsteigen wollte Vielleicht gehe ich jetzt zwei Noten durch, um das hohe C zu erreichen. Also im Kontext könnte das ungefähr so klingen. Siehst du, ich musste etwas mehr rhythmische Dichte hinzufügen , um diese zusätzliche Note zu überstehen, aber es klang trotzdem großartig Keine Probleme, und wir halten uns nur an Regeln. Das war's also mit den Grundlagen von Nachbartönen und Durchgangstönen. Der letzte Kurs und dieser, wenn Sie nur ein Spezialist in diesen beiden Klassen wären, könnten Sie als Melodieschreiber tonnenweise Meilen Denken Sie also nicht, dass das alles darin besteht, das Video anzusehen und es 10 Minuten lang zu üben Du willst dieses Zeug wirklich immer und immer wieder anwenden , um das Beste daraus zu machen. Stellen Sie also sicher, dass Sie es üben. Viel Spaß und wir treffen uns in der nächsten Klasse. 8. Stabilität – Farbe – Dissonanz: Bis zu diesem Zeitpunkt haben wir innerhalb des Refrains von der Idee von Stabilität, Farbe und Dissonanz getanzt Farbe Lassen Sie uns diese etwas genauer aufschlüsseln und darüber sprechen, wie Sie sich vorstellen können, wie Ihre Melodie in Was auch immer Ihr Akkord sein mag, lassen Sie uns ihn diesmal auf A-Moll umschalten Wenn Sie eine der Noten dieses A-Moll-Akkords spielen , klingt das von Natur aus sehr Mit anderen Worten, Konsonant, das Gegenteil von Dissonanz das Gegenteil von Wenn wir also A oder C oder E haben und mit unserem A-Moll-Akkord arbeiten, mit unserem A-Moll-Akkord arbeiten, einige Schüler wohl die Frage , nun ja, warum Es ist an einer anderen Stelle am Klavier. Aber bedenke das. Wenn ich nur einen A-Moll-Akkord mit beiden Händen spiele , würde das gut klingen, oder wenn ich es hier machen würde, würde es gut klingen, oder wenn ich es mit etwas mehr Abstand dazwischen machen würde, würde es gut klingen Jetzt spiele ich nur noch mit meiner rechten Hand, anstatt den ganzen Akkord zu spielen, wähle ich vielleicht nur eine Note aus diesem Akkord aus Wenn wir also als Pianisten einen Akkord spielen, ist es bis zu einem gewissen Grad fast so, als ob unser Verstand alle Noten dieses Akkords auf der gesamten Tastatur zum Leuchten bringt Wenn ich nun einen Akkord mit diesem Akkord oder eine Melodie aus diesem Akkord mit meinem Akkord spiele , weiß ich, dass es perfekt und stabil klingen weiß ich, dass es Also wird ein A mit einem A schlecht klingen? Nein, es ist dieselbe Note. Klingt ein A mit einem C schlecht? Nein, es ist nur einen Sprung entfernt, und schließlich sind Sprünge wirklich grundlegend für die Harmonie Und wenn ich in die andere Richtung gehe, ist es ein Sechstel entfernt. Und sechste klingen auch super nett. Und dann haben wir E. Wird A mit E kollidieren? Nein, es ist eine perfekte Quarte von einem E entfernt und eine perfekte Quinte von einem anderen E. Also gibt es nichts in diesem Akkord, das besagt, dass diese Note nicht funktionieren kann Stabilität heißt also, nimm deinen Akkord, was auch immer er sein mag, und spiele eine dieser Noten in deiner Farbe würde in diesem Fall bedeuten, eine der Noten zu nehmen, die nicht in Ihrem Akkord enthalten ist und bei der es keinen Halbtonkonflikt gibt Mit anderen Worten, dieses B, die nächste verfügbare Note, die nächste verfügbare Note kollidiert mit diesem C um einen verschobenen Halbton Mit anderen Worten, wenn ich das um ein paar Oktaven nach unten schiebe, kann ich diesen kann ich Aber vergessen Sie nicht, dass wir überall auf dem Klavier an diese Akkorde denken diese Akkorde Wenn ich also dieses B spiele, stelle ich mir vor, dass es mit meinem C kollidiert , und zwar wegen dieser Art von imaginärem Akkord Aber was ist mit D? D ist einen Ton von C entfernt, und es ist ein Ton von E entfernt, zwei meiner Akkordtöne Das ist also ein gutes Beispiel dafür , wo die Dinge etwas bunter klingen könnten Es ist quasi ein schwebender Sound, und er kann ziemlich oft in jazzigen Akkorden verwendet werden Ich habe einen ganzen Kurs, in dem es darum geht, Akkorden Farbe zu verleihen, und es ist ein ähnliches Konzept wie dieses, also, welche Farben funktionieren gut und warum funktionieren sie Ein großer Teil davon ist, ist es die Farbigkeit eines Tones, der sich an etwas reibt, oder die Dissonanz und Härte eines Halbtons, der die Dissonanz und Härte eines Halbtons, der sich an etwas reibt? In diesem Fall haben wir einen Ton für C und einen Ton für E. Es schwebt also einfach herum, weil es sehr farbenfroh E. Es schwebt also Wenn wir nun weiter nach oben gehen, haben wir F und G als unsere letzten beiden Noten F ist einen Halbton von E entfernt, und auch hier stellen wir uns einen Akkord vor, sodass F etwas dissonanter wird Und wenn ich dann höher gehe, bekommen wir am Ende unser G. Jetzt ist G einen Ton von A entfernt, was farbenfroh und sicher ist, und es ist nur einen Sprung von E entfernt, was noch sicherer ist Unsere Akkorde entstehen in Sprüngen. Es gibt also nichts, was wirklich bedeutet , dass das schlecht klingen wird Und ich denke, das ist der Grund, warum eine der ersten Farben , die wir als Jazzpianisten oder Pianisten im Allgemeinen lernen , die Septakkorde sind. Weil wir wissen, dass die Septe nicht Konflikt mit der Quinte des Akkords im Konflikt mit der Quinte des Akkords steht, also der dritten Note, in diesem Fall E, weil sie nur einen Sprung entfernt ist und wir an diesem Punkt unserer Skala treu bleiben Und sie ist einen Ton von dieser anderen Note entfernt , in diesem Fall A. ist also ein bisschen farbenfroh und ein bisschen stabil Es ist eine großartige Möglichkeit, uns mit etwas Farbe auf Akkorden vertraut zu Die beiden Noten, die mit meinem A-Moll-Akkord kollidierten , der dissonant oder unangenehm klang , waren B und F. Und der Grund dafür ist wiederum, dass B mit C kollidiert, und F mit E aus meinem Akkord kollidiert, ebenfalls um einen Halbton und F mit E aus meinem Akkord kollidiert, ebenfalls um einen Halbton in meinem Akkord um einen Halbton mit C kollidiert, und F mit E aus meinem Akkord kollidiert, ebenfalls um einen Halbton . Aber wie klingen sie Lass uns einfach einen Moment zuhören. Das klingt halbwegs anständig. Versuchen wir dieses Mal, auf der F zu landen. Das ist komisch. Das F klingt schlimmer als das B. Also, selbst wenn wir uns in diesem dissonanten Gebiet befinden, gibt es ein gewisses Maß an Dissonanz Und weil wir unserer Skala treu bleiben, sind wir diatonisch. Lassen Sie uns ein wenig über diese diatonische Dissonanz sprechen wenig Warum klingt das B etwas besser als das F? Nun, es hat mit Halbtönen zu tun, und wenn wir anfangen, sie um Oktaven zu verschieben, das sind die beiden Optionen, die Wenn ich zum Beispiel ein B auf ein C setze und das B um eine Oktave nach oben erhöhe, habe ich eine Dur-Septa, die erste Note einer Dur-Tonleiter bis zur Siebente die erste Note Und die meisten Menschen sind sich einig , dass das dissonant klingt, aber es ist Nun, wenn ich C bis scharf C hätte und das C um eine Oktave nach oben gebracht hätte, habe ich jetzt etwas, das man eine kleine Neunte nennt, einen Halbton mehr als eine Und das ist für die meisten Menschen viel unangenehmer. Wenn wir also zu unserem A-Moll-Akkord zurückkehren und uns fragen: Okay, womit kollidiert dieses B Es kollidiert mit C. Okay, Zusammenstoß, den wir hören, ja, es ist ein verschobener Halbton, aber er nimmt die Eigenschaften einer Dur-Septa an, wohingegen das F mit E kollidiert, und das ist unsere kleine Neunte, wohl ein wohingegen das F mit E kollidiert, und das ist unsere kleine Neunte, und das ist unsere kleine Neunte, wohl Wenn wir also davon sprechen, dass diese Halbtöne dissonant sind, zwei Wenn es eine große Siebtel darstellt, die mit einer Note in der linken Hand in Konflikt steht, ist das dissonant , aber passabel. Und wenn es mit der Note der linken Hand um eine kleine Neunte kollidiert , ist es dissonant und für die meisten Ohren wahrscheinlich es dissonant und für die meisten Ohren wahrscheinlich nicht so passabel. Nun gibt es noch einen dritten Weg, wie wir Dissonanz mit einem Halbton oder mit Tönen erzeugen können , und das ist, und Wenn ich also in A-Moll bin und Es-Dur spiele, widerspricht das meinem E um eine Dur-Subta Jetzt denkst du vielleicht, Josh, du sagtest, große Siebente wären gar nicht so schlecht Es ist die kleine Neunte, auf die wir achten müssen. Ja, aber diese Notiz ist nicht Teil unserer Skala. A-Moll hat also etwas Grundlegendes, wenn wir in unserem Kopf quasi die Sammlung der verfügbaren Noten überlagern Sammlung der verfügbaren Noten , die gut dazu passen Und wenn wir diesen Klang von außerhalb der Skala hören, wirkt er unruhig Kann ich diese Note jetzt spielen? Klar. Ich bin in a-Moll und spiele viel in D-Sharf oder Es-Dur. Aber nochmal, es ist alles, was du damit machst. Und Jazzmusiker werden Ihnen als einer der ersten mitteilen, dass alle Noten verfügbar sind. Du bist nie mehr als einen Halbton von einer richtigen Note entfernt. Wenn ich dieses B-Dur spiele, klingt das schlecht, aber du kannst einen Weg finden , es auf eine Note aufzulösen, die Sinn macht Und wieder ziehe ich von dieser B-Wohnung zu dieser A-Variante und denke dabei an den Metallschrott, denke dabei an den Metallschrott der zum nächsten Magneten zieht Aber ich habe einfach einen etwas längeren Weg gewählt, um dorthin zu gelangen Ich glaube, ich habe es etwas anders gespielt, aber die gleiche Idee. Das ist immer noch dabei, das Problem zu lösen, aber mit einem kleinen Tanz zur Lösung Es gibt also Stabilität. Die Note in unserer Melodie wird in unserem Akkord repräsentiert. Da ist Farbe. Die Note in unserer Melodie steht im Konflikt mit dem Akkord, aber nur Es klingt also nicht so dissonant. Es klingt nur ein bisschen bunter . Und dann ist da noch Dissonanz Die Melodie widerspricht der Harmonie durch eine Art Halbtonmassage Wenn Sie die Dinge irgendwie bewegt haben und festgestellt haben, ob es sich um einen großen siebten oder einen kleinen neunten Konflikt handelt, können Sie diese Dissonanz dann in zwei Kategorien einteilen, entweder irgendwie dissonant oder sehr dissonant zu sein können Sie diese Dissonanz dann in zwei Kategorien einteilen, entweder irgendwie dissonant oder sehr dissonant zu sein . Dann öffnen wir natürlich die Büchse der Pandora, indem wir sagen, dass wir auch Noten von außerhalb der Tonleiter spielen können Es ist ein bisschen außerhalb des Kontextes dieses Kurses, aber so ziemlich alle werden sich irgendwie schlecht anhören , wenn Sie sie nicht richtig lösen Dann klingen sie völlig in Ordnung. Aber es gibt einfach viel mehr Spielraum für Fehler. Seien Sie also vorsichtig, wenn Sie Noten von außerhalb Ihres Schlüssels auswählen . Denken Sie daran: Jedes Mal, wenn ich Akkorde wechsle, ändern sich die Magnete am Klavier überall Wir müssen also bedenken , dass die Regeln, die ich dir in diesem Kurs gegeben habe, für jede Art von Dur-Akkord gelten , jede Art von Moll-Akkord, auch für farbige Akkorde wie Septakkorde und Neunakkorde, was auch immer in der Harmonie ist, bedenke, wie das mit der Melodie interagiert, und jedes Mal, wenn sich dein Akkord ändert, ändert sich alles, und du bist jetzt Ich denke an ein neues Set von Magneten. Sie können verstehen, warum am Instrument viel Übung erforderlich ist, denn das Gehirn zum Leuchten zu bringen und neue Magnete, neue Magnete und wie die Melodie interagiert, zu denken , ist eine Menge Arbeit, aber es macht wirklich viel Spaß, wenn man es so weit aber es macht wirklich viel Spaß, wenn man es bringt, dass es intuitiv und absolut möglich ist Es braucht nur etwas Zeit und Übung. Auch hier werde ich Ihnen ein PDF zur Verfügung stellen, das Ihnen diese Stabilität, Farbe und Dissonanz in Aktion auf der Seite zeigt , Farbe und Dissonanz in Aktion auf der Schauen Sie es sich also unbedingt an, wenn Sie lieber Noten lesen Da ist es also, Stabilität, Farbe und Dissonanz, ein bisschen tiefer, weil wir es bis zu diesem Punkt schon erwähnt haben, aber ich wollte ein paar Schichten tiefer gehen, damit Sie ein tieferes Verständnis dafür haben, wie diese drei Hauptfunktionen der Melodie mit Harmonie interagieren und wie Sie es zu jedem Zeitpunkt tun können , wenn Sie Ihre Melodie spielen, verstehe die Funktion dieser Note in Bezug auf deine Harmonie. Das war's also für diesen Kurs? Ich treffe dich im nächsten. 9. Chromatische Weitergabe und Nachbartöne: Okay, lassen Sie uns über chromatische Passtöne und chromatische Nachbartöne sprechen chromatische Passtöne und chromatische Nachbartöne Chromatische Passtöne können verschiedene Arten entstehen, aber basierend auf dem Kontext dessen, was ich Ihnen in aber basierend auf dem Kontext dessen, was diesem Kurs gegeben habe, werde ich Ihnen bis jetzt einige Akkorde mit etwas mehr Farbe geben, damit wir immer noch diese Analogie zwischen Magnet und Altmetall verwenden können immer noch diese Analogie zwischen Magnet und Altmetall verwenden Nehmen wir an, mein Akkord ist C-Dur, addieren Sie zwei. Ich habe jetzt ein D in meinem Akkord. Die Magnete auf dem Klavier werden jetzt auf der ganzen Linie zu CD E und G. Das bedeutet, dass mein Passton von E nach C nicht mehr wirklich ein Durchgangston ist. Dieser Ton wird heute als stabiler angesehen , weil er Teil unserer Harmonie ist und zu einem Magneten wird. Aber was wäre, wenn ich zwischen D und C wechseln wollte? Dazwischen ist nur eine Note . Oder D und E. Dazwischen ist nur eine Note. Funktioniert auch von C bis D oder E bis D. Jeder dieser Töne wird einen kleinen Halbton oder eine chromatische Note dazwischen haben , etwas, das nicht in unserer Tonart oder unserer Hauptskala liegt Wenn ich also auf E bin und zu einem D, einem anderen stabilen Ton, wechseln möchte, kann ich mich durch einen chromatischen Übergangston bewegen Ich kann auf die gleiche Weise auch von D nach C herunterfahren. Also C nach D oder D nach E, alles funktioniert. Aber wie du siehst, wenn du anfängst, zu viele davon zu machen, fühlt es sich einfach verwirrend und irgendwie unruhig an Deshalb wollen wir sicherstellen, dass wir sie hier und da nur ein bisschen verwenden hier und da nur ein bisschen Nehmen wir an, ich habe G, Nachbarton, übergebe Ton an E und dann habe ich E, chromatischen Passton an D, und dann einen kleinen Sprung zu einem Akkordton G und dann zurück zu C. Es gibt einen Fall, und dann zurück zu C. Es gibt in dem ein Sprung okay sein könnte, weil ich oben so viel Töne und Halbtonarbeit gemacht hier oben so viel Töne und Halbtonarbeit gemacht habe, dass, als ich zu diesem G herunterkam, ein Sprung sogar willkommen war. Als Übung könnte es sich also lohnen, Ihren Akkord zu spielen, mit dem Grundton beginnen und dann alle verfügbaren Passtöne ausführen. Also chromatischer Passton, C bis D, chromatischer Passton, D bis E, diatonischer Passton, E bis G, diatonische Bedeutung, tonartgetreu E bis G, diatonische Bedeutung, tonartgetreu G mit doppeltem Durchgangston bis hin zu C. C , doppelter Passton abwärts. Wenn Sie den Ton nach unten zum E, chromatischen Überblendton, chromatischen Übergangston weiterleiten, können Sie den Vorgang auch umkehren Sie werden chromatische Durchgangstöne und chromatische Nachbartöne hören , ein bisschen mehr in der späteren klassischen Musik und viel Jazz und Wenn Sie wirklich weit zurückgehen, werden Sie ein bisschen davon in Werken von Bach finden, wie zum Beispiel im Barock, aber es ist etwas, das etwas abenteuerlicher wurde, je größer unsere Ohren wurden, um die Chromatik ein bisschen mehr zu genießen Apropos chromatische Nachbartöne, wir uns Nun, ich musste diesen Akkord bereitstellen , um Ihnen diese kleinen Durchgangstöne zu zeigen, aber chromatische Nachbartöne können mit buchstäblich jedem Akkord funktionieren Sie spielen eine beliebige Note aus diesem Akkord und bewegen den Halbton zu einer nichtdiatonischen Wenn ich in diesem Fall einen Halbton nach oben verschiebe, ist das F, was in meiner C-Dur-Tonleiter Aber wenn ich einen Halbton nach unten bewege, bin ich jetzt Also haben wir es sozusagen vom Nachbarn abgetönt, wo wir nach diesem E-Dur wieder zur E Auch hier gibt es nur einen chromatischen Nachbarton auf einer Seite dieses E. Aber was wäre, wenn meine Note G wäre? Wenn ich jetzt einen Halbton leiser gehe, befinde ich mich außerhalb der Tonart C-Dur Wenn ich einen Halbton höher gehe, dieselbe Idee. Das ist wiederum ein etwas abenteuerlicherer Sound, aber es ist technisch gesehen nichts falsch daran wenn Sie sich für diesen Sound entscheiden Ich werde einen chromatischen Nachbarton in eine kurze Melodie einfügen und schauen ob du ihn einfangen kannst. Es klingt so Hast du den G Sharp erwischt? Okay, wir machen vielleicht noch ein Beispiel. Jetzt haben wir zum Beispiel diesen F Sharp. Einer meiner Lieblingsplätze für chromatische Nachbartöne ist also etwa der fünfte Und Chopin hat das ziemlich oft gemacht, besonders in seiner Nebenmusik Ich tanze wirklich um das Fünftel herum. Es ist ein sehr unheimliches , farbenfrohes Geräusch. Also etwas, mit dem du herumspielen kannst. Davon abgesehen, wenn Sie einen chromatischen Nachbarton zu Ihrem Grundton, Ihrer dritten oder siebten oder neunten Tonart hinzufügen wollen einen chromatischen Nachbarton zu Ihrem Grundton , ist das alles auch akzeptabel, je nachdem, was Sie zu diesem Zeitpunkt in Ihrer Harmonie haben Einfach ausgedrückt, sind chromatische Durchgangstöne und chromatische Nachbartöne dasselbe wie Passtöne und Nachbartöne, aber wir bleiben nicht Wir halten uns nicht an eine Skala . Wir weichen einem Halbton zu einer Note von außerhalb unserer Tonleiter aus, entweder um zurückzukehren oder um irgendwann zu einer anderen Note zu wechseln, die in unserer Harmonie verfügbar ist Wie üblich werde ich Ihnen im Rahmen dieses Kurses ein PDF geben, das einige der Themen beschreibt, über die wir gesprochen haben , falls Sie lieber außerhalb der Seite lernen möchten Achten Sie also darauf, dass Sie nach diesem PDF Ausschau halten. Das war's für diesen Kurs über chromatische Passtöne und Nachbartöne, und ich werde dich in der nächsten Klasse 10. Ornamente: Wenn Sie Ihren Melodien etwas mehr Flair und Komplexität verleihen möchten, dann sind Ihren Melodien etwas mehr Flair und Komplexität verleihen möchten, Ornamente vielleicht genau das Wir werden über drei der beliebtesten Ornamente sprechen , die Sie eignen sich besonders gut Toninstrumente wie Klavier und Gitarre Manche von ihnen kann man zwar singen, aber sie sind eigentlich ziemlich schnell Also ich denke, diese lassen sich ein bisschen besser auf Instrumente übertragen . Wir werden über Morden, Kurven und Triller sprechen , also lassen Sie uns das genauer untersuchen Mordint ist im Grunde dasselbe wie ein Nachbarton. In den meisten Fällen werden Sie diese diatonisch oder maßstabsgetreu halten diese diatonisch oder maßstabsgetreu Nehmen wir an, ich habe einen C-Dur-Akkord und meine Melodienote ist ein E. Ein oberer Nachbarton, wenn ich wahr in C-Dur sage, würde bis F und zurück bis E sein, oder ein unterer Nachbarton wäre runter zu D und zurück zu E. Mordents funktionieren genauso. Sie sind einfach viel schneller Es ist eher eine Art schnelle Annäherung an die zweite Note. Und wirklich, ich würde empfehlen schnellsten Finger zu benutzen, denn Mordens zwischen Finger vier und fünf wird viel härter sein als zwischen Finger zwei Wir haben also Obermorden, die einen oberen Nachbarton besuchen und sehr schnell zurückkommen Untermorden besuchen einen unteren Nachbarton und kommen sehr schnell zurück Und das sind deine beiden Grundsitzungen. Wenn wir sie also in den Kontext einer Melodie stellen , klingt das vielleicht ungefähr so Okay, in diesem Fall gibt es also ein Oberes und dann ein Unteres von A nach unten bis G. Das Gleiche gilt also, wenn sich Ihre Harmonie ändert, müssen Sie die verschiedenen verfügbaren Magnete überdenken und darüber, wo die Melodie sich zu diesen Magneten hinziehen wollen , oder mit anderen Worten, den harmonischen Tönen des Akkords, den Sie gerade spielen Die meisten deiner Ornamente werden funktionieren Mit anderen Worten, Sie werden feststellen, dass ich für den C-Dur-Akkord E als Beispiel angegeben habe G wäre ein gutes Beispiel, genauso wie C. Sie können technisch gesehen ein Beizmittel in Farbe oder in Spannung umwandeln, aber achten Sie nur auf die verschiedenen Rollen innerhalb Ihrer Skala und darauf, wie es klingen wird , wenn Sie dieses Beizmittel auftragen Wenn Sie Farbe bevorzugen, sagen wir D, oder dann sollten Sie vielleicht überlegen, wohin Sie danach gehen oder dann sollten Sie vielleicht möchten Und wenn Sie sich wohl dabei fühlen, in Farbe zu verweilen , ist das Aber so etwas wie F, Oh, ziemlich angespannt. Also vielleicht ein anderes Schmuckstück dich an einen Ort der Auflösung bringt Also das sind Upper Mortens und Lower Mortens . Lassen Sie uns nun über Kurven sprechen Kurven, wenn es eine Note gibt, zum Beispiel C, und darüber diese verschnörkelte Linie, dann sind Sie mit C an der Reihe . Sie beginnen eigentlich nicht mit C. Sie würden eine Note oben diatonisch beginnen eine Note oben diatonisch Ziehen Sie bis zu Ihrem C herunter, gehen Sie dann diatonisch nach unten und kommen Sie zurück unten Jetzt ist es möglich, Ornamente herzustellen , die nicht diatonisch, sondern chromatisch sind Ich glaube, das sprengt den Kontext dieses Kurses Im Moment möchte ich Ihnen die Grundlagen vermitteln. Aber es gibt eine Menge Ornamente da draußen. Sie haben sich verändert, je nachdem, ob es der Morden aus der Barockzeit, der Klassik oder der Romantik Stimmt es mit der Notiz überein? Ist es zwischen den Notizen? Sie werden etwas anders behandelt, und ich glaube, Sie könnten einen kompletten Kurs nur über Ornamentik machen einen kompletten Kurs nur über Ornamentik Und das werde ich in Zukunft sehr wohl tun. Aber vorerst wollte ich Sie nur wissen lassen, dass wir bei diatonischen Ornamenten bleiben, bei denen wir immer unserer Skala treu bleiben, aber Sie können ruhig Noten außerhalb der Skala anwenden und sehen, wie sich das und sehen, wie In Bezug auf das C mit der darüberliegenden Drehung nehmen wir an, unser Akkord ist a-Moll, was ein C enthält Ich wäre über meinem C, spiele das C. Unter dem C spiele ich das C. Es klingt so oder für das E oder für das A oder für das A. Drei, zwei, eins, zwei deine schnellsten verfügbaren Finger, aber ich würde empfehlen, es mit anderen Finger zu versuchen Du würdest Geräusche wie 43, zwei, drei oder 5434 bekommen zwei, drei oder 5434 Es ist wichtig, dass wir diese schwächeren Finger nicht ignorieren , aber gleichzeitig möchten wir sicherstellen, dass wir unsere schnellsten Finger für das hervorheben können , wofür sie gut sind, nämlich schnell zu sein Das Gleiche gilt. Wenn ich ein D drehe, bekomme ich etwas Farbe oder ein F. Ich werde etwas Spannung auf A und B bekommen, ich werde auch etwas mehr Farbe bekommen. Überlegen Sie sich also, wo ich mich innerhalb der Skala befinde, wenn es darum geht, wo ich auf diesem Ornament landen werde Und wird es mir einen aufgelösten Klang, einen farbenfrohen Klang oder einen dissonanten Klang Je dissonanter es ist, desto mehr musst du dich damit Sobald Sie mit dem Ornament fertig sind, müssen Sie es wahrscheinlich lösen Die farbenfrohe Auflösung ermöglicht es Ihnen, etwas länger zu verweilen, möchte aber wahrscheinlich immer noch eine Lösung finden Und wo Sie mit diesen Ornamenten beginnen sollten , ist mit Stabilität oder Konsonanz Mit anderen Worten, etwas, das nett klingt, eines der damals verfügbaren Partons Lassen Sie uns abschließend über Triller sprechen. Triller sind insofern wie Kurven, als sie über einer Note beginnen. Wenn die Note also ein C ist und wir diesen TR mit einer verschnörkelten Linie darüber sehen diesen TR mit einer verschnörkelten Linie , dann ist das Wir beginnen eine Note oben diatonisch. Wenn ich also einen C-Dur-Akkord habe und auf C trillern soll, fange ich mit D an und gehe dann zum C über. Das muss keine exakte Geschwindigkeit sein Du kannst langsamer trillern, oder du kannst schnell trollen. So schnell du kannst Oft halten sie eine ganze Weile. Normalerweise hält ein Triller nicht an, zum Beispiel für eine Achtel- oder Viertelnote, weil es sich dann eher wie ein Beizmittel anfühlt. Triller halten also etwas länger an, und bei bestimmten Instrumenten treten sie deutlich häufiger Ich denke, das Instrument, das mir zuerst in den Sinn kommt, ist die Flöte. In Orchestern hören wir oft Flöten trillern. Denken Sie also daran, dass die Instrumentenauswahl wichtig sein kann , wenn Sie diese Ornamente auf ein bestimmtes Instrument anwenden diese Ornamente Im Fall eines A-Moll-Akkords könnten wir also auf A trillern, beginnend mit B. Wir könnten auf C trillern, beginnend mit D, oder wir könnten auf E trillern, beginnend mit S. Sie können sogar zwischen den Akkorden trillern S. Sie können Nehmen wir an, ich habe so etwas wie. Okay, vielleicht ein bisschen eigensinnig. Ich bin ein bisschen laut, damit du den Triller wirklich hören kannst Aber das ist die Grundidee, dass ein Triller nicht nur in einem Akkord andauern muss Sie sind lang genug , dass sie mehrere Akkorde überdauern können mehrere Akkorde überdauern Lassen Sie uns also diese drei Ornamente zu einer kleinen Melodie mit einer kleinen Akkordfolge in der linken Hand zusammenfügen einer kleinen Melodie mit einer kleinen Akkordfolge in der Ich werde A-Moll, D-Moll und E-Dur in dieser Reihenfolge spielen , und wir werden die Reihenfolge der Ornamente so durchgehen , wie ich sie Ihnen präsentiert habe Ich gebe dir eine obere Beize, eine untere Beize, einen Turn und einen Triller Lass es uns versuchen. Es würde ungefähr so klingen. Da hast du es. Vergessen Sie also nicht, das PDF für diesen Kurs zu überprüfen, in dem ich Ihnen die Symbole für diese besonderen Ornamente direkt auf der Seite zeigen werde Ihnen die Symbole für diese besonderen Ornamente direkt auf der Seite zeigen diese besonderen Ornamente direkt auf , falls Sie es vorziehen, so zu lernen Ich hoffe, du hattest Spaß in diesem Kurs, als du etwas über Beizen, Kurven und Triller gelernt hast, und ich werde dich im nächsten Kurs wiedersehen 11. Gehäuse: Als Nächstes werden wir über Gehäuse sprechen. Eine Notiz einzufügen bedeutet, sie im Grunde zu umgeben und dann darauf zu landen Und es gibt viele verschiedene Möglichkeiten, wie wir das tun können. Ich werde Ihnen ein paar Beispiele für Gehäuse geben. Im Jazz werden Sie am häufigsten Gehäuse sehen. Vielleicht finden Sie sie auch in der klassischen und romantischen Musik, aber ich weiß nicht, ob sie zu diesem Zeitpunkt noch Enclosures genannt wurden diesem Zeitpunkt noch Enclosures genannt Gehäuse sind bei Jazzsoli beim Schreiben von Jazz-Melodien sehr beliebt Jazzsoli beim Schreiben von Jazz-Melodien Und jeder Stil, der irgendwie vom Jazz abgezweigt ist, ob es Nosol oder R&B oder was auch immer es sein mag, Sie werden auch dort einige Anlagen finden können . Deshalb werde ich Ihnen vier verschiedene Gehäuse-Beispiele geben vier Wenn das unsere Note ist, könnten wir darüber und darunter spielen und dann zu ihr kommen. Und es gibt zwei Möglichkeiten, wie wir das tun können , um loszulegen. Ich zeige es dir. Nehmen wir an, ich spiele einen Siebenakkord in C-Dur , damit die Dinge von Natur aus ein bisschen jazzig klingen Sie können eine beliebige Note aus Ihrem Siebenakkord in C-Dur nehmen und sie mit einem Halbton über der Note und einem Halbton unter der Note umgeben und sie mit einem Halbton über der Note und einem Halbton unter der Note kommen. Bei der Note. Es klingt vielleicht wie das kleine Gehege am Ende, ich habe ein G eingeschlossen, Halbton oben, Halbton unten, und dann bin ich zu und Wenn es nun einen Ton unter der Note gibt, der diatonisch verfügbar ist, mit anderen Worten, ich habe Ich versuche, ein G einzuschließen, und einen Ton unter G, ich habe ein F, dann können wir einen Halbton oben beginnen , zu dieser Note gehen , zu dieser Note gehen, einen Ton darunter, und dann Halbtöne hochziehen, bis ich zu meiner Note komme, zu der ich zu gelangen meiner Note komme, Das würde ungefähr so klingen. Klingt super jazzig, oder? Also komme ich gerade den Hauptdreiklang runter, C-Dur sieben, eine zusätzliche Sieben Und dann mache ich unser Gehege, Halbton oben, Ton unten und dann Füllung Die anderen beiden Gehäusetypen sind genau entgegengesetzt. Ich könnte also einen Halbton unten und einen Halbton oben haben und dann zu der Note Ich weiß nicht, ob ich dieses Gehäuse so oft höre, aber es wird immer noch sehr aber es wird immer noch Und es gilt dieselbe Regel. Wenn ein Ton über unserer Zielnote verfügbar ist unserer Zielnote verfügbar diatonisch unserer Skala In diesem Fall habe ich C-Dur, und G hat also ein A darüber, einen Ton Ich kann also einen Halbton unter dem G beginnen , einen Ton darüber legen und dann um Halbtöne fallen bis ich die Note erreiche , die , bis ich die Note erreiche , die ich erreichen möchte, oder die Note, die ich Wenn ich also mit nur Halbtönen auf beiden Seiten des Gehäuses beginne , würde das Oder wenn ich diesmal den Ton oben mache, also Halbton unten und Ton oben, würde das so klingen Klingt immer noch gut, aber das ist dann etwas seltener. Du wirst es einfach oft hören. , dieses besondere Gehege Ich glaube, dieses besondere Gehege höre ich am häufigsten. Wir haben also, von allen verfügbaren Gehäusen, Halbton oben, Halbton unten, draufdrücken, Halbton oben, Ton unten, Halbton unten, Halbton unten eingeben, Halbton oben, draufhauen Halbton unten, draufdrücken, Halbton oben, Ton unten, Halbton unten, Halbton unten eingeben, Halbton oben, draufhauen. Halbton unten, Ton oben, bitte ausfüllen. Wobei die Halbtöne, die die Notiz umgeben , die wir beilegen wollen, immer funktionieren können. Dieser Halbton auf der einen Seite und dann ein Ton auf der anderen Seite funktionieren nicht immer, denn wenn ich beispielsweise versuche, meine Note E einzuschließen und einen Halbton unter meinem E beginne, ist ein Ton über meinem E scharf anderen Seite funktionieren nicht immer, denn wenn ich beispielsweise versuche, meine Note E einzuschließen und einen Halbton unter meinem E beginne, ist ein Ton über meinem E scharf . Jetzt spiele ich sehr gerne C-Lydisch über einem Siebenakkord in C-Dur C-Lydisch Aber sagen wir einfach, wir versuchen, in C-Dur zu bleiben. Sie können sehen, dass ich das hier ziemlich schnell durchbrechen würde. Ich habe einen Halbton darunter. Wir betrachten das als chromatisch und dann einen Ton darüber und dann einen Nun, diese Note hier in F Sharp ist nicht in C-Dur. Kann es ausprobieren. Mal sehen, wie es klingt. Klingt immer noch ziemlich jazzig, aber als Ausgangspunkt würde ich sagen, versuchen Sie, den Ton beizubehalten, wenn Sie einen Ton von Ihrer Zielnote wegbewegen Versuchen Sie zunächst, den diatonischen Ton beizubehalten, dann können Sie mit der Zeit abenteuerlicher werden Hier ist ein weiteres Beispiel, das noch abenteuerlicher ist. Wenn ich das C einschließen wollte, Halbton oben und Ton unten, dann liegt hier ein hier Jetzt habe ich eine flache Sieben während ich einen Sieben-Dur-Akkord spiele, also habe ich Dur-7 und dominante Sieben gleichzeitig Es kann immer noch irgendwie funktionieren, weil diese Einschließungen so schnell Schau es dir an, aber auch hier würde ich nicht empfehlen, mit dieser Art von Gehäuse zu beginnen Lass es uns versuchen. Es ist ein bisschen mehr da draußen, oder? Wir haben und dann diese Wohnung zwei, Wohnung sieben. Wow. Es ist ziemlich abenteuerlich Es funktioniert also immer noch, solange du dich auf eine Notiz konzentrierst , die mit dem Kabel gelöst wird Wenn ich dasselbe tun würde, aber mit einer Notiz, die nicht innerhalb des Kabels gelöst wird, würden Sie einige wirklich stinkende Ergebnisse erzielen Nehmen wir an, mein Kabel ist G-dominant 7 und ich mache dieselbe Art von Gehege, lande auf einem C, das ist kein besonders gutes Ziel. Es würde sich so anhören. Klingt irgendwie falsch, oder? Im Moment würde ich sagen, dass es ähnlich wie bei Ornamenten ist . Beilagen wollen mit einem Sinn finalisiert werden einem Eine der Akkordnoten, die Sie haben, wäre also eine tolle Note, die Sie beilegen Oder wenn Sie erwarten, dass ein Akkord auftaucht, ist das bei Anlagen wirklich üblich Nehmen wir an, ich habe eine Moll-Akkordfolge von 251 in c-Moll, vielleicht bekommst du Also habe ich mit einigen Skalen herumgespielt , die für den Zwei - und den Fünf-Akkord leicht verfügbar sind für den Zwei - und den Fünf-Akkord leicht verfügbar Jetzt wird mein einziger Akkord, c-Moll 7, bald auftauchen, also füge ich ein G hinzu diese bestimmte Phrase zu beenden So kannst du einem einzelnen Akkord Noten beifügen , wenn du eine Weile damit beschäftigt bist Also etwas wie Also ich bin für eine Weile in a-Moll, und ich beende mit einer kleinen Umschließung, oder Sie können Einfassungen verwenden, um einen bevorstehenden Akkordwechsel vorwegzunehmen, wie in dem 251 Beispiel, das wie in dem 251 Beispiel Wie bei unseren anderen Kursen wird Ihnen auch hier ein PDF zur Verfügung stehen, das Ihnen die Grundlagen dieser vier verschiedenen Gehäusetypen zeigt dieser vier verschiedenen Gehäusetypen Wenn Sie also zu den Schülern gehören , die gerne abseits der Seite lernen, machen Sie sich keine Sorgen Ich habe alles für dich. Ich sollte erwähnen, dass es mehr Arten von Gehegen gibt als die, die ich Ihnen gegeben habe Aber wenn ich Ihnen irgendwann einfach jede Art von Gehege überwerfe , ist das wie zu viel Information, Informationsüberflutung Ich würde also sagen, fangt mit diesen chromatischen Clustern an, umschließt eine Note mit Halbtönen und arbeitet daran einen Ton auf beiden Seiten zu haben und diesen auszufüllen Ein Teil davon hat mit der Art und Weise zu tun, wie das Timing funktioniert, und das wird nur dadurch erreicht, dass man tonnenweise Jazz hört und einfach übt, übt, übt Wenn ich also auf Beats Four spiele und im ersten Takt zu einer Note kommen möchte, dann würde ich den chromatischen Ansatz verwenden, Halbton auf der einen Seite, Halbton auf der anderen Seite Ein wirklich einfaches Beispiel: Eins und Zwei, Drei und Vier und Also hatte ich vier und diese beiden Hälften von Beat Four verwende ich als mein Gehege, und dann komme ich zu einer Notiz zu Takt Eins Wenn ich nun den Ton auf einer Seite machen will, muss ich mein Gehege am Ende von Takt drei beginnen Das ist der Fall, wenn ich im ersten Takt zu meiner Note kommen will. Du kannst zu deiner Note in den Takten eins, zwei, drei oder vier kommen , als guter Ausgangspunkt oder sogar nach und, aber du musst einen Weg finden, es irgendwie sinnvoll zu machen, und das alles kommt davon, dass du mit den Grundlagen anfängst und dich durcharbeitest. Wenn ich also auf diesem G im ersten Takt sein will, muss ich am Ende von Takt drei meine A-Flat spielen . Es würde so klingen: Eins und Zwei, Drei und Vier und Eins. Also musst du sagen: Okay, ich habe entweder zwei halbe oder drei halbe Schläge , bevor mein Gehäuse vollständig fertig Wo bin ich in der Bar? Und wie komme ich zu meiner Zielnote, entweder auf Takt eins, zwei, drei oder vier, sagen wir, je nachdem, welche Art von Gehäuse ich verwende Nochmals, Sie werden nicht im Handumdrehen an all das denken. Also fürs Erste können Sie es in Ihrer Praxis isolieren, ähnlich dem, was ich gerade gesagt habe. Nehmen Sie einen Akkord wie C-Dur 7, nehmen Sie eine Skala und arbeiten Sie sich einfach nach oben durch und fragen Sie sich dann: Okay, wann muss ich mit meinem Gehege beginnen? Eins, zwei und drei, gehen Sie einfach die Skala nach oben und fragen Sie dann Wo möchte ich einschließen Vielleicht ist es ein E vier und eins. Das wären eins und zwei und drei und vier und eins. Oder, wenn Sie es in diesem speziellen Beispiel am Ende von Takt drei beginnen müssten , wäre es eins und zwei und drei und vier und eins. Sie klingen alle sehr jazzig und wirklich kalkuliert, aber es ist schwierig, im Handumdrehen zu rechnen, also müssen Sie etwas Übung einlegen Und nochmal, hör dir einfach viel Jazz an , wenn du den Klang dieser Gehäuse wirklich magst Ich würde empfehlen, mit einigen Saxophonisten wie Charlie Parker und John Coltrane anzufangen, weil diese Leute sehr viel mit Gehäusen gearbeitet haben, vor wie Charlie Parker und John Coltrane anzufangen, weil diese Leute sehr viel mit Gehäusen gearbeitet haben, weil diese Leute sehr viel mit Gehäusen gearbeitet haben allem Charlie Parker. Schauen Sie sie sich also gerne an. Ich hoffe, Ihnen hat dieser Kurs zum Thema Gehege gefallen, und ich werde Sie im nächsten Kurs 12. Arpeggios: Ordnung, lassen Sie uns über Arpeggien sprechen In Ordnung, lassen Sie uns über Arpeggien sprechen . Sie sind zeitlos Sie decken fast jedes mögliche Genre ab und eignen sich hervorragend für das Schreiben von Melodien, und eignen sich hervorragend für das Schreiben von da sie Ihnen helfen können , von einem Register Ihres Instruments zum anderen zu navigieren Ihres Instruments zum anderen zu Wenn ich zum Beispiel einen G-Dur-Akkord spiele und in der Tonart G-Dur bin und meine Melodie in G-Dur ist, bin ich vielleicht hier unten in der Mitte des Klaviers, aber ich möchte irgendwann bis zu dieser höchsten Note B hier oben arbeiten . Nun, ich könnte einfach eine Skala bis B oder irgendwie Zoll hochfahren eine Skala bis B oder irgendwie Zoll hochfahren bis sie irgendwann auf B steigt, und an beiden ist nichts falsch . Aber nehmen wir an, ich muss es in kurzer Zeit machen. Ich habe vielleicht so etwas wie Also das ist ein Beispiel für ein Arpeggio Arpeggien im traditionelleren Sinne, wie in der klassischen Musik, würden eher geübt werden als Und dann kannst du Versionen davon spielen und dasselbe mit Septakkorden machen Aber im Moment geht es uns hauptsächlich nur um unsere rechte Hand, weil das die Hand ist, die irgendwie durch diese navigiert Und wir müssen mit diesen Arpeggien nicht mehrere Oktaven überstehen mehrere Oktaven überstehen Irgendwann wird es sehr unsingbar. Es hängt also wirklich davon ab, mit welcher Note Sie beginnen und zu welcher Note Sie gelangen möchten Aber was ich vorerst empfehlen würde ist mit deiner rechten Hand, probiere einfach ein paar Arpeggios mit der Grundposition mit Wir gehen einfach eine Oktave. Fangen wir mit unserem Daumen bei C an, und wir spielen es einfach gebrochen mit den Finger eins, zwei, drei, und dann können wir unseren kleinen Finger auf einem hohen C spielen. Also, wenn du weiter durch unsere Piggios gehen willst, ist da normalerweise ein großes Zum Beispiel von G mit Finger drei bis C mit dem Daumen Und viele Fehler, die Anfänger machen, sind entweder unter ihre Hand zu schauen, also hebe ich sozusagen meine Hand und schaue nach unten, um die Finger so zu sehen , dass ich dieses Kreuz sehen kann. Aber eigentlich sollte das Kreuz normalerweise blind sein. Du kannst es von der Kamera oben aus sehen, wenn ich den Daumen drücke, kannst du es im Moment nicht sehen, und ich auch nicht, aber du lernst, irgendwie zu urteilen und abzuschätzen, wie sich diese Entfernung anfühlt. Wenn du also weitermachen willst, ist normalerweise ein großes Kreuz involviert. Aber jetzt nehmen wir einfach an, wir arbeiten CE G auf und dann bis zu einem hohen C. Es kann auch vorkommen, dass Sie eine Art Umkehrung des Ords durcharbeiten und es irgendwann einfach zu umfangreich und dann bis zu einem hohen C. Es kann auch vorkommen, dass Sie Art Umkehrung des Ords durcharbeiten wird, um Ihnen ein vollständiges PDF über jede Inversion jedes Arpeggios und dann Septakkorde zu geben ein vollständiges PDF über jede Inversion jedes Arpeggios und Zu diesem Zeitpunkt ist es fast eine ganze Klasse. Ich werde Ihnen jetzt einige der grundlegendsten Arpeggios im Grundton zeigen , und Sie können sie alle mit den Finger eins, zwei, drei, fünf spielen den Finger eins, zwei, drei, fünf Auch das sind keine Arpeggios mit mehreren Oktaven, bei denen du etwa zwei Oktaven hochspielst, aber das ist sowieso etwas außerhalb des Kontextes des Melodieschreibens bei denen du etwa zwei Oktaven hochspielst, aber das ist sowieso etwas außerhalb des Kontextes des Melodieschreibens . also jeden einzelnen Akkord in der Grundposition deiner rechten Hand damit durchkommen, Du kannst also jeden einzelnen Akkord in der Grundposition deiner rechten Hand damit durchkommen, eins, zwei, drei zu spielen und dann den kleinen Finger eine Oktave drei zu spielen und Lassen Sie uns jetzt noch einmal über dieses Arpeggio mit einer Oktave von Wurzel zu Wurzel sprechen dieses Arpeggio mit einer Oktave In diesem Fall gehen wir davon aus, dass unser Ziel eine Wurzel oben ist, und wir werden in der Mitte des Klaviers beginnen und uns ein wenig nach unten arbeiten, damit wir eine Ausrede haben, uns zu sagen: Ich möchte höher steigen, aber ich möchte nicht in diesem extremen Bereich sein Die Akkordfolge könnte also c-Moll sieben, es-Moll sieben, F minus sieben, As-Dur sieben sein. Auf dem F spiele ich eins, zwei, drei, fünf bis zu diesem hohen F hier. Lass es uns ausprobieren. Es klingt ungefähr so. Hast du es dort gehört, wie sich das F bis zum nächsten F vorarbeitet? Also wirklich, wir springen quasi auf Seerosenblätter auf all die Magnete oder alle Akkordtöne , die im f-Moll-Siebenakkord verfügbar sind, und arbeiten einen f-Moll-Akkord hoch Sicher, du könntest die zusätzliche Note der Septe durcharbeiten zusätzliche Note der Septe Das liegt ganz bei Ihnen, aber ich möchte, dass Sie sicherstellen , dass Sie sich wohl fühlen, wenn Sie das in einer einfachen Wurzelposition tun . Du kannst es mit Siebteln versuchen, erste Inversion mit Sieben, erste Inversion Zweite Inversion mit sieben, zweite Inversion regulär. Wie ich schon sagte, das wird sehr schnell geladen. Also vorerst eins, zwei, drei, fünf in Wurzelposition. Was auch immer Ihr Akkord ist, es-Moll, Es-Dur, G-Dur, dieser Fingersatz wird für Sie funktionieren Ich habe Ihnen also alle Fingersätze für die Arpeggios für die rechte Hand gegeben , aber ich habe keine Septakkorde aufgenommen, weil das meiner Meinung nach für diesen Kurs etwas zu umfangreich ist meiner Meinung nach für diesen Kurs etwas zu umfangreich Im Moment werden wir also nur mit grundlegenden Dur- und grundlegenden Nebenformen arbeiten , und Sie können diese Formen in der PDF-Datei für diesen Kurs finden in der PDF-Datei Schließlich können wir diese Arpeggios quasi umgekehrt verwenden , wo wir uns zu hoch oben befunden haben und uns nach unten arbeiten müssen Vielleicht wollen wir nicht durch eine Skala laufen oder eine Art Gruppe von Noten, die sich ihren Weg nach unten bahnen. Wir wollen schnell und effizient dorthin gelangen, und wir wollen wissen, dass alle Notizen auf dem Weg dorthin Sinn machen Sie werden zwar nicht sehen, dass das absteigende Arpeggio , aus welchem Grund auch immer, in Melodien verwendet wird, aber wir werden es trotzdem ausprobieren, aber denken Sie daran, Sie werden feststellen, dass diese eher aufsteigend als wir werden es trotzdem ausprobieren, aber denken Sie daran, Sie werden feststellen, dass absteigend verwendet absteigend Gleiche Akkorde wie zuvor, c-Moll sieben, Es-Dur sieben, f-Moll sieben, As-Dur sieben f-Moll Und beim siebten f-Moll-Akkord werde ich durch einen f-Moll-Dreiklang herunterkommen , aber plus Also eine Version mit vier Tönen eines f-Moll-Akkords. Vielleicht probiere ich es an diesem Teil des Klaviers aus. Also werden wir uns bis zu diesem F hocharbeiten und dann unseren Weg wieder nach unten finden. Es würde ungefähr so klingen. Okay, da ist es also. Wenn ich diesen f-Moll-Akkord herunterkomme, obwohl mein Akkord f-Moll 7 ist, muss ich nicht alle Noten des Septakkords spielen. F-Moll funktioniert genauso gut. Da haben Sie also Arpeggios für Rechtshänder , mit denen Sie Ihre Melodie auf eine Weise von einem Register zum anderen übertragen können , dass es Sinn macht, wenn Sie einige sichere Noten dabei Ich hoffe, dir hat dieser Kurs über Arpeggios gefallen und ich werde dich im nächsten Kurs wiedersehen 13. Rhythmische Dichte: Lassen Sie uns über rhythmische Dichte sprechen. Rhythmische Dichte ist etwas, über das man außerhalb des Kontextes von Melodien sprechen könnte über das man außerhalb des Kontextes von Melodien Es mag um das Arrangement eines Orchesters oder einer Rockband gehen, aber es funktioniert sogar, wenn es darum geht, Melodien zu analysieren oder einfach generell einen Ansatz zu wählen, der am sinnvollsten ist Melodien können schnell und durcheinander oder langsam sein wie eine Balladenmelodie Aber wenn wir zu viel an einem dieser Enden des Spektrums spielen , werden sie entweder überwältigend oder Als Beispiel hier ist eine sehr schnelle Melodie, die unerbittlich klingt, ungefähr so Und ich schwafere einfach weiter wie ein Satz Das Gegenteil davon wäre eine Melodie, die langsam ist und nie wirklich an Tempo gewinnt, wie eine Ballade, die einfach super reflektierend eine Melodie, die langsam ist und nie wirklich Tempo gewinnt, wie eine Ballade, die sein soll Es funktioniert, aber es kann ein bisschen langweilig sein. Schau es dir an, so etwas. können wir weitermachen, aber ich habe dein Interesse nicht wirklich geweckt. Es ist wie, das ist toll, wenn du versuchst, jemanden einzuschläfern, oder vielleicht ist es als Unterstrich im Kino gedacht Aber im Allgemeinen funktionieren Melodien am besten mit einem gewissen rhythmischen Gleichgewicht Rhythmische Dichte ist also, wie dicht ist der Rhythmus? Handelt es sich um eine Menge von 16er-Tönen, die sehr stark zusammengeclustert sind, oder handelt es sich um weit verbreitete Halbtöne oder ganze Noten Darauf beziehe ich mich, wenn ich von rhythmischer Dichte spreche. Und das Auf und Ab der rhythmischen Dichte ist wirklich wichtig, um sicherzustellen, dass Sie eine Geschichte erzählen, die Selbst nur dieser Satz, um sicherzugehen , dass Sie eine Geschichte erzählen, das macht Sinn Bitty bi dei bi dei bi Bibi B. Wir machen das auf Englisch und ich bin mir sicher, in vielen anderen Sprachen, wo wir schnelle Informationsfluten haben, und dann, um einen Punkt wirklich hervorzuheben, werden wir langsamer, wir langsamer Wir können dasselbe mit unseren Melodien tun. Um das erste Beispiel zu nehmen, bei dem ich wirklich schnell und kraxelig bin, nehmen wir uns einen Moment Zeit, um nachzudenken und zu sehen, wie uns das ein bisschen mehr in die schnellen Teile hineinzieht Es ist, als ob das Süße ohne das Saure nicht so süß wäre. Schauen wir es uns an. Etwas wie? Vieles davon ist sehr schnell, aber jetzt gibt es einige Momente, die so aufgeteilt sind, dass sie etwas langsamer sind. Oder umgekehrt, zurück zu unserem Beispiel mit Kugeln, etwas wie ein kleines Ornament hineinzuwerfen , ein paar Achtelnoten und Viertelnoten dazuzuwerfen, paar Achtelnoten und Viertelnoten dazuzuwerfen um sie nebeneinander zu stellen, all diese längeren Noten, die am Ende ein bisschen langweilig werden könnten Also nochmal, egal ob du eine Melodie spielst , die schnell oder langsam ist, versuche gewissermaßen diese Idee zu reagieren: Es ist langsame Musik, also sollte die Melodie langsam sein oder es ist schnelle Musik, also sollte die Melodie immer schnell sein. Stellen Sie sicher, dass Sie ein wenig von dieser Juxta-Position einnehmen, damit es nicht nur schnell oder nur langsam ist Auf diese Weise bieten Sie Ihren Zuhörern Abwechslung und können sich auf einige Momente konzentrieren, in denen Sie versuchen, ihre Aufmerksamkeit zu Egal, ob es sich bei Ihrer Melodie immer sehr schnelles oder um sehr langsames Material handelt, Sie erhalten immer noch diese Linie, die sich ausgleicht Was die Aufmerksamkeitsspanne angeht, könnten wir gleich zu Beginn eines wirklich schnellen Materials erwischt werden gleich zu Beginn eines wirklich schnellen Materials erwischt . Wow, das ist verrückt, komplex und es macht Spaß, sich das anzuhören Aber irgendwann sind es einfach flache Linien, es ist einfach dasselbe Zeug Oder wenn es wirklich langsam ist, sagen wir vielleicht : Oh, du hast mein Interesse geweckt. Das ist langsam und reflektierend. Ich habe das Gefühl, dass ich in einer bestimmten Stimmung bin , je nachdem, was du spielst. Aber auch hier gilt: Wenn es sich nicht bewegt und einfach die ganze Zeit langsam bleibt, Linien flach und du verlierst irgendwie das Interesse des Zuhörers Aber wenn etwas langsam ist und es ein bisschen schneller wird, ist es wie, okay, es ist ein Palettenreiniger Oh, das war interessant. Oh, jetzt sind wir wieder beim langsamen Zeug und das langsame Zeug fühlt sich wieder frisch an Es ist so, als ob Sie bei Ihrer Melodie einen Reset-Knopf drücken, was den Rhythmus angeht Also gebe ich dir ein grundlegendes PDF für diesen Kurs, das dir eine gewisse rhythmische Dichte zeigt , bei der alles immer schnell, immer langsam und dann nebeneinander gestellt wird immer langsam und dann nebeneinander Auf das schnellere Material trifft man also auf etwas langsameres Material als Gaumenreiniger, und auf das langsamere Material trifft man auf etwas schnelleres Material etwas Aber letztendlich wird es ein kleines PDF sein, weil es unendlich viele Möglichkeiten gibt , wie man so etwas machen kann , was die rhythmische Dichte angeht Also werde ich es auf einfache Weise aufschlüsseln. Das macht Sinn für dich. Dieser Kurs war zwar etwas philosophischer , was Ihren melodischen Ansatz angeht, aber ich denke, es ist am besten, keinen Stein unversucht zu lassen Ich hoffe, dir hat dieser Kurs gefallen, und ich werde dich im nächsten 14. Swingen wollen oder NICHT swingen?: Swing oder nicht, du musst dir wirklich überlegen für welches Genre du deine Melodie schreibst Ist es Jazz, Soul, Hip Hop? In diesem Fall, ja, wirst du swingen wollen. Ist es etwas geradliniger? Selbst bei Disco und Funk könnte man Swing annehmen, aber oft ist der Rhythmus geradlinig. Das Gleiche gilt für lateinamerikanische Musik. Man kann immer noch richtig grooven ohne unbedingt einen geschwungenen Rhythmus Das ist also ein ziemlich schneller Kurs, aber ich möchte, dass du dir überlegst , wenn du deine Melodie schreibst, ich sie mit einem geraden Rhythmus oder mit einem geschwungenen Rhythmus schreiben soll geraden Rhythmus oder mit einem geschwungenen Rhythmus Und wir werden auch die Grundlagen dieser beiden rhythmischen Ansätze durchgehen dieser beiden rhythmischen Lassen Sie uns zunächst über einen geraden Rhythmus sprechen. Wenn wir von Straight versus Swung sprechen, sprechen wir von Achtelnoten Zum Beispiel klingen Viertelnoten, wenn Sie schwingen, genauso wie Viertelnoten, wenn Sie gerade, zwei, drei, vier Es wird so oder so dasselbe sein. Aber was machst du mit den Beats zwischen den Hauptschlägen oder den S, du könntest sagen, eins und zwei Ist es gleich? Mit anderen Worten, ist auf dem Gitter alles schön gerade geschnitten oder ist es geschwungen? Steht die Achtelnote etwas später für etwa einen Zweidrittel- und einen Drittelwert für deine Note oder für den Abschwung und den Optimismus Um also klar zu spielen, sollten Sie sicherstellen, dass Sie nur eine einfache Eins und Zwei und Drei und Vier mit Akzenten auf den Zahlen eins und zwei und drei und vier Also probiere es aus. Auch hier sind es eins und zwei und drei und vier. Es gibt ein Beispiel für eine einfache Melodie, und im Anschluss daran werden wir darüber sprechen, wie man klatscht, swingt darüber sprechen, wie man klatscht, und dann, wie man es auf Ihr Instrument überträgt Beim Swing zählen wir immer noch eins, zwei, drei und vier Ende, aber unser Ende wird sich ein bisschen spät anfühlen Eins und zwei und drei und vier, genau wie ein galoppierendes Pferd Aber das macht Swing nicht schwierig. Ich habe viele Schüler , die das am ersten Tag können, aber das Akzentuieren und, mit anderen Worten, das und ein bisschen lauter spielen , das ist der schwierige Alles ist wirklich rückwärts vom geraden Rhythmus. Es ist nicht gleich, es ist irgendwie klumpig. Es betont nicht den Unterton, es betont den es Es ist ein bisschen wie das Konzept von Swing, hat den klassischen geraden Rhythmus genommen und ihn einfach auf den Kopf gestellt Bei diesen Akzenten bekommt man am Ende eins und zwei und drei und vier und. Und anstatt sich darauf zu konzentrieren, am Ende laut zu sein, konzentrieren Sie sich darauf, leise anzufangen und dann am Ende laut zu sein. Was wahrscheinlich passieren wird, ist, dass du es umdrehst. Du gehst eins und zwei und drei und vier. Du machst ein und das ist laut und dann ein leiser, also drei , das ist laut, und dann ist das Ganze umgedreht Also übe es ein bisschen, indem du zuerst zählst. Du kannst es sogar mit den Skalen eins und zwei und drei und vier und eins und zwei und drei und vier üben und drei und vier . Dann kannst du es auf dein Lied anwenden. Eine geschwungene Melodie könnte ungefähr so klingen. Höre diese kleinen Akzente. Und was ich tun werde, und die meisten Musiker werden das auch tun, ist, einige der Downbeats zu akzentuieren, sodass man quasi seinen Hauptswing hat, der auf der Betonung der Upbeats passiert auf der Betonung der Upbeats Aber manchmal funktioniert es einfach gut , auch einen Downbeat zu akzentuieren Nichts sagt, dass Sie das nicht können, aber der allgemeine Akzent sollte unkonventionell bleiben Deshalb werde ich ein PDF zur Verfügung stellen, das sich mit diesen Grundlagen befasst, aber in Wirklichkeit geht es nur darum, was Sie beim Üben tun, um sich beim Spielen mit einem geschwungenen Rhythmus wohlzufühlen beim Spielen mit einem geschwungenen Rhythmus wohlzufühlen Ich gehe davon aus, dass die meisten von Ihnen bereits mit einem geraden Rhythmus spielen können , da dieser in den meisten Musikrichtungen tendenziell etwas häufiger dieser in den meisten Musikrichtungen Aber so oder so, ich helfe dir mit diesem PDF, und das war's für diesen Kurs , ob du swingen willst oder nicht. Wir sehen uns in der nächsten Klasse. 15. Alles zusammenfügen: In Ordnung, also lassen Sie uns alles zusammenfügen. Wir werden vier Beispiele verwenden, in denen ich erklären werde , wie ich eine Melodie mit einer Akkordfolge von vier Akkorden erstelle mit einer Akkordfolge von vier Akkorden Diese Melodien werden als PDF geliefert, Sie sich das also unbedingt Und die Beilagen und die vorübergehenden Töne und die Nachbartöne und all das Zeug werden auf der Seite für Sie identifiziert , sodass Sie es schön und übersichtlich sehen können Schauen wir uns den ersten an. Wir werden unsere ersten beiden Beispiele mit geraden Rhythmen beginnen , und wir werden mit den weißen Tasten arbeiten Für die meisten dieser Beispiele. Den letzten gebe ich dir in c-Moll. Aber um mit den ersten beiden zu beginnen, sind wir nur bei den weißen Tasten. Wir werden einen in C-Dur machen. Wir werden eine in c-Moll machen. Der erste in C-Dur wird Nachbartöne und Passtöne verwenden , nur um es schön und einfach zu halten, und es klingt ungefähr so. Unsere Akkorde sind C-Dur, F-Dur, A-Moll, G-Dur oder gehen wir G-Dur 7 vor Es klingt ungefähr so. Okay, da ist es also. Unser nächstes wird a-Moll, F-Dur, D-Moll, E-dominante Sieben sein , eine Akkordfolge von 1645 in a-Moll eine Akkordfolge von 1645 in Trotzdem machen wir einen geraden Rhythmus. Es klingt so. Okay, also fügen wir einige obere Mordens, untere Mortens und Schrillen in dieses Beispiel ein Als Nächstes werden wir einige chromatische Durchgangstöne und chromatische Nachbartöne sowie einige Beilagen machen einige chromatische Durchgangstöne und chromatische Nachbartöne sowie Seien wir jetzt beim Swingen, Gehäuse sind ein Also werden wir eine Menge Zeug reinwerfen. Dieses nächste Beispiel wird also C-Dur sieben, e-Moll sieben, d-Moll sieben und G-Dominante Sieben als Hauptakkordfolge haben e-Moll sieben, d-Moll sieben und G-Dominante Sieben als Hauptakkordfolge Ich kann Ihnen chromatische Durchgangstöne und chromatische Nachbartöne Und weil wir jetzt swingen, kann ich Ihnen Anlagen anbieten, die zu diesem Zeitpunkt etwas passender sind passender Also schwingen wir. Wir sind in C-Dur Das ist die Akkordfolge. Lass es uns versuchen Es klingt ungefähr so. Okay, Sie können also sehen, dass da viel Chromatik drin ist. Und unser letztes Beispiel wird dir Arpeggien geben. Ich nehme ein Arpeggio hoch und später runter Und natürlich ist es fast unmöglich, die Grundlagen wie das Durchgeben von Tönen und Nachbartönen zu umgehen Also werden wir auch einige davon in die Mischung aufnehmen. Es klingt so. Es fängt wirklich an, zusammen zu kommen. Stellen Sie jetzt sicher, dass Sie das von mir bereitgestellte PDF auschecken . Die Melodien sollten einfach genug sein, um sie durchzuspielen. Mit etwas Übung können Sie sie auf den neuesten Stand bringen. Am wichtigsten ist jedoch, dass Sie all diese melodischen Geräte innerhalb der Melodien sehr deutlich erkennen können all diese melodischen Geräte innerhalb der Melodien , da sie in der PDF-Datei identifiziert sind Der Sinn dieses Kurses besteht also darin, Ihnen zu zeigen, dass Sie, wenn Sie alles zusammenfügen, nicht nur eines dieser melodischen Geräte oder auch nur ein paar verwenden melodischen Geräte oder auch nur Du wirst eine Menge von ihnen benutzen. Halten Sie die Dinge interessant und durcheinander, sodass Ihr Zuhörer fasziniert ist während Sie Ihre Melodie durchspielen Ich wollte sichergehen, dass Sie klare Beispiele für jedes der Geräte haben, über die wir gesprochen haben. Ich denke, dieses PDF wird Ihnen das bieten. Ich hoffe, du hattest Spaß in diesem Kurs. Dieser wird abseits der Seite einiges an Übung erfordern . Stellen Sie also sicher, dass Sie diese Zeit investieren. Wir sehen uns in der nächsten Klasse. 16. Outro: Herzlichen Glückwunsch, dass Sie diesen Kurs bestanden haben, in dem Melody eins zu eins geschrieben hat. Inzwischen sollten Sie über viele Ideen verfügen, mit denen Sie arbeiten können, um Ihr Melodieschreiben zu verbessern und besser zu verstehen, was Sie beim Schreiben von Melodien tun Es wird empfohlen, dass Sie sich einige Ihrer Lieblingstricks notieren und versuchen , sie in Ihrem eigenen Schreiben zu verwenden Letztlich denke ich, dass dies ein Teil dessen ist, was uns hilft, unseren Stil als Komponist oder Interpret einzugrenzen . Bevorzugen Sie einige Techniken und übertreiben Sie sie wirklich bis zu dem Punkt, an dem sie für Sie zur zweiten Natur werden Vergessen Sie nicht, dass es für diesen Kurs ein Klassenprojekt geben für diesen Kurs ein Klassenprojekt wird, in dem Sie entweder eine viertaktige Akkordfolge mit einer überzogenen Melodie aufschreiben oder aufführen werden aufschreiben oder aufführen , wobei Sie mindestens zwei der Techniken anwenden, die wir in diesem Kurs behandelt haben Auch hier gilt: Wenn Sie den Kurs durchgegangen sind, der die Projektdetails durchgeht, sollten Sie ihn sich noch einmal ansehen, da alle Details , die Sie für das Projekt benötigen , in diesem Kurs enthalten sind Ich hoffe, dass dieser Kurs, egal für welchen Musikstil Sie spielen oder komponieren, etwas enthält das Ihnen helfen kann, Ihr Melodieschreiben auf das nächste Level zu bringen Aber es wird von Ihrer Seite eine Menge Übung erfordern. Wie immer würde ich Ihnen dringend empfehlen , dieses Material gründlich zu üben und das Kursmaterial so oft durchzugehen , wie Sie möchten, um die Informationen richtig aufzunehmen. Wenn Sie mehr über mich erfahren möchten, können Sie zu Cook hyphenmusic.ca gehen. Das ist meine persönliche Website , auf der Sie sich mein Portfolio ansehen können, aber es gibt auch Links zu meinem aber es gibt auch Links zu Geschäft und der Musikschule, die Egal, ob Sie nach virtuellem Unterricht mit einem Lehrer suchen virtuellem Unterricht mit einem Lehrer und wir Unterricht in den Bereichen Geige, Mixen und Mastern von Klavier anbieten Geige, Mixen und Mastern , wir haben wirklich ein Oder wenn Sie Noten aus dem Laden mit Originalkompositionen kaufen möchten , die ich komponiert habe, Cook hyphenmusic.ca Ihnen alle Ressourcen, die Sie benötigen, um mehr über mich und das, was ich auf meiner eigenen musikalischen Reise mache, zu erfahren was ich auf meiner eigenen musikalischen Reise mache Du erhältst auch Links zu meinem YouTube-Kanal, auf dem ich einige zusätzliche Lektionen anbiete einige zusätzliche Lektionen anbiete , die in meinen Kursen nicht verfügbar Und natürlich findest du dort auch meine Accounts in den sozialen Netzwerken. Aber für eine kurze Referenz findest du mich auf Instagram unter Let's Cook Music. Also danke, dass du an diesem Kurs teilgenommen hast. Wenn es Ihnen gefallen hat, geben Sie bitte eine Bewertung ab. Diese Bewertungen helfen mir dabei meinen Kursen zu helfen und andere Personen wie Sie zu erreichen . Ich versuche immer, die Qualität dieser Kurse zu verbessern , und ich bin immer offen für Kursideen meiner Studierenden. Und etwas, das ich erwähnen möchte, ist , dass ich versuche, 100 Kurse zu erreichen. Ich habe bereits 140 Kursideen und habe die Klassenstruktur für jeden dieser Kurse aufgeschlüsselt . Aber heute beende ich meinen 25. Kurs, was für mich ein großer Meilenstein in diesem Prozess war. Polster auf meinem eigenen Rücken, Ich nehme an, ein Polster auf meinem eigenen Rücken, ein Polster auf Ihrem Rücken, um diesen Kurs zu beenden. Ich hoffe, dass Sie sich mit mir beschäftigen. Sogar auf der anderen Seite des Internets. Es ist immer toll, von neuen Musikern zu hören. Wenn Sie unterwegs Fragen haben Sie sicher, dass Sie sich an uns wenden. Ich hoffe wirklich, dass Ihnen dieser Kurs gefallen hat, und ich werde Sie beim nächsten treffen.