Alles über 7th Chords

1. Einführung: Hallo, und willkommen zu meinem Kurs es um Septakkorde geht ob du hoffst, ein besserer Hip-Hop-Produzent zu werden , dich mit der Sprache der Jazz-Harmonie vertraut zu machen oder einfach generell deine Akkordfolgen ein wenig aufzupeppen, dann ist dieser Kurs Vielleicht hast du von Septakkorden gehört oder sogar angefangen, sie selbst zu erforschen, aber du bist dir nicht sicher , ob du sie aus vielen verschiedenen Blickwinkeln betrachtest In diesem Kurs werden die Akkorde Dur-Septa, Moll-Septa, Moll-Dur und dominante Sept-Akkorde detailliert behandelt, sodass Sie wirklich, wirklich das Gefühl haben ein tiefes Verständnis für jeden dieser grundlegenden Septakkorde zu haben . Lassen Sie uns nun Moll 7 bis 5, die verminderten Septakkorde und die Anwendung von Septakkorden in ihrer ursprünglichen 251-Umgebung nicht vergessen Moll 7 bis 5, die verminderten Septakkorde und die Anwendung von Septakkorden in ihrer ursprünglichen 251-Umgebung in Wir werden wirklich darauf achten, dass wir diese Septakkorde aus genügend Blickwinkeln angehen, sodass Sie unabhängig vom genügend Blickwinkeln angehen, sodass Stil, auf den Sie Septakkorde anwenden möchten, Zuversicht auftreten Nun, das Projekt für diesen Kurs ist ziemlich einfach. Wählen Sie eine Akkordfolge , die Ihnen gefällt. Vielleicht hast du es in einem meiner anderen Kurse gelernt. Vielleicht hast du es von einem Popsong oder einem klassischen Song gelernt , den du gerade lernst, und versuchst einfach, verschiedenen Akkorden innerhalb dieser Progression einige Septakkorde hinzuzufügen verschiedenen Akkorden innerhalb dieser Progression einige Septakkorde Nun, der Grund, warum ich es so ausdrücke, ist , dass nicht jeder einzelne Akkord ein Septakkord sein will Versuchen Sie also, dem ersten Akkord einer Folge oder dem zweiten Akkord eine Septe hinzuzufügen dem ersten Akkord einer Folge oder dem zweiten Akkord eine Septe Und Sie werden feststellen, dass einige von ihnen kleben bleiben. Vielleicht klingt der erste Akkord gut mit einer Septe, aber der zweite nicht so sehr Der dritte nicht so sehr, der vierte klingt gut. Und während Sie diese Entwicklungen durchmachen, werden Sie sehen, wie sich Spritzer dieser Siebentel ihren Weg bahnen Im Grunde überarbeitest du die Progression , um sie irgendwie neu zu machen, zumindest wird der Geschmack dieser Progression ein zumindest wird der Geschmack bisschen anders sein Und das wird dir immer zur Verfügung stehen. du eine neue Akkordfolge lernst und es einen Song gibt, Wenn du eine neue Akkordfolge lernst und es einen Song gibt, den du wirklich magst, versuche, eine Septe hinzuzufügen und schau , ob du ihn dir irgendwie zu eigen machen kannst In diesem Kurs werden nun einige PDF-Dateien bereitgestellt, die Ihnen helfen sollen, das Material nicht nur in diesem Videoformat, sondern auch aus vielen verschiedenen Blickwinkeln zu erlernen sondern auch aus vielen verschiedenen Vergessen Sie nicht, diese Septakkorde zu üben , damit Sie das Material in diesem Kurs wirklich aufnehmen und es dann in einer realen Situation anwenden Jetzt wird es sehr wichtig sein, diese Septakkorde zu üben wird es sehr wichtig sein, diese Septakkorde zu Es geht nicht nur darum, die Theorie dahinter zu lernen, sondern auch darum, diese Formen griffbereit zu haben , sodass Sie sie dann in vielen verschiedenen realen Umgebungen anwenden können in vielen verschiedenen realen Umgebungen anwenden , sei es bei der Aufführung, Komposition oder einem anderen musikalischen Weg, den Sie wählen Ich hoffe, du bist bereit, etwas über Septakkorde zu lernen, und hab Spaß. Ich werde dich in der ersten Stunde erwischen 2. Kursprojekt: Project ist ziemlich einfach und soll Ihnen helfen, den Stein mit Septakkorden ins Rollen zu bringen Nehmen Sie ein Lied, das Sie gelernt haben, am besten einen einfachen Popsong, nehmen Sie die Akkordfolge und versuchen Sie zu einem oder zwei der Akkorde eine Septe hinzuzufügen Du wirst sofort feststellen, dass es die Stimmung der Progression verändert, aber ich möchte, dass du versuchst, verschiedenen Akkorden innerhalb der Progression eine Septe hinzuzufügen , bis du das Gefühl hast , dass es die euch selbst auf, wenn ihr sowohl die ursprüngliche als auch die neue Progression spielt , und dann werdet ihr entweder eine Audio- oder eine Audio- und Videoeinsendung über einen öffentlichen Link bereitstellen , ob das nun über YouTube, SoundCloud oder Video Ich lasse euch entscheiden, aber ich muss in der Lage sein, das Material zu überprüfen, damit ich euch Feedback geben kann. Letztlich gibt es damit keine falschen Antworten. Wenn du den zweiten Akkord und den vierten Akkord mit der Septe wirklich magst , dann mach Vielleicht funktionieren der erste und der dritte Akkord wirklich gut. Die Idee ist, ich möchte, dass du sicherstellst, dass du dir das Vorher und Nachher anhörst , nachdem du diese Sieben hinzugefügt Und ich möchte, dass du entweder am Ende deiner Video- oder Audio-Einreichung oder in der Projektbeschreibung erklärst, was dir an Verbesserung der Septakkorde gefällt Sie werden erklären, wie sich die Entwicklung Ihrer Meinung nach zum Besseren verändert hat Und das ist wirklich nur, um die Tatsache zu beleuchten , dass Siebtel die Färbung ändern Sie verändern die Stimmung, und ich möchte, dass Sie das noch einmal mündlich erklären können, entweder durch Ihre Audio- oder Videoeinsendung oder durch Videoeinsendung oder durch Dies ist eines der einfacheren Projekte , an denen meine Schüler gearbeitet haben, aber die Idee ist nur, den Stein ins Rollen zu bringen Wenn Sie an grundlegende Dur- und Mollakkorde gewöhnt sind, können wir Sie jetzt dazu bringen, einige Septakkorde zu spielen, sich selbst beim Spielen dieser Akkorde aufzunehmen und ein wenig darüber zu beschreiben, wie Sie innerhalb der Progression zu diesen Akkorden Das ist genug, um dir den Einstieg zu erleichtern, und von da an kannst du alles übernehmen Ich wünsche dir viel Spaß beim Aufnehmen dieses Projekts. Denken Sie daran, es an einem Tag zu tun , an dem Sie sich wirklich in der Zone fühlen. Dieser Prozess soll Spaß machen, also nehmen Sie sich Zeit dafür, haben Sie Spaß damit, und ich werde Sie in der nächsten Klasse treffen. 3. Was ist ein siebter Akkord?: Lassen Sie uns zunächst darüber sprechen , was ein Septakkord Wir wollen uns also gleich auf Anhieb die Waagen ansehen Und ich hoffe, dass Sie jetzt ein gewisses Verständnis von Tonleitern haben , aber im Grunde ist es eine Reihe von Noten, die sich höher und niedriger bewegen , wenn Sie sich auf und ab bewegen, es ist dieselbe Sammlung von Noten, und wir folgen Tönen und Halbtönen, um diese Skalen zu erzeugen, die manchmal auch als ganze Schritte und Halbtonschritte bezeichnet Bei den Durskalen haben wir also Ton, Ton, Halbton, Ton , Ton, Ton, Und für Molltonleitern haben wir einen anderen Satz von Tönen und Halbtönen, um diese Skalen zu erzeugen Sobald wir unsere Tonleitern kennen, ob sie nun Dur oder Moll sind, wollen wir die erste Note dieser Skala nehmen und sie überspringen Dies wird als Sprung oder Terz bezeichnet, weil wir von der ersten Note der Skala zur dritten Note der Skala gehen. Von dort aus können wir noch einmal zur fünften Note springen und los geht's. Ein weiterer Sprung bringt uns zur siebten. Wenn wir also mit der ersten Note einer Dur-Tonleiter beginnen und ein paar Sprünge höher legen, erhalten wir am Ende einen großen Septakkord der aus der Dur-Tonleiter kommt In einem der nächsten Kurse werden wir ausführlich über den Dur-Septakkord sprechen , aber das ist in der Regel der erste Septakkord , den viele Leute lernen Von dort aus können wir etwas wie eine A-Moll-Skala nehmen eine A-Moll-Skala und dasselbe tun, indem wir die erste, dritte, fünfte und siebte Note dieser Skala spielen dritte, fünfte und siebte Note dieser In diesem Fall ist eine natürliche Moll-Skala die Tonleiter, von der wir diese Noten ableiten, und sie gibt uns einen Moll-Septakkord Auch hier wird es einen ganzen Kurs über Moll-Septakkorde geben, aber nur als Zusammenfassung, um Ihnen zu zeigen, dass wir eine Skala nehmen, wir springen sprunghaft nach oben, bis wir eine Art von Septakkord haben Nun, einige Septakkorde werden nicht vom ersten Knoten einer Skala abgeleitet Zum Beispiel werden dominante Septen vom fünften Knoten einer Skala abgeleitet Und falls das ein bisschen verwirrend klingt, noch einmal, es gibt eine ganze Klasse, die dominanten Septakkorden befassen wird, sodass ich alle Denkweisen bezüglich des Zugriffs auf diese dominanten Septakkorde richtig erklären kann . Egal, ob wir uns dafür entscheiden, mit der ersten Note oder der fünften Note zu beginnen der ersten Note oder der oder im Fall von sieben flachen Fünf-Akkorden, der siebten Note einer Dur-Tonleiter, wir erhalten all diese verschiedenen Arten von Viernotenakkorden Wir haben eine Note. Wir haben einen Sprung, einen Sprung, einen Sprung. Es gibt uns einen Vier-Noten-Akkord, und wir erhalten viele verschiedene Arten von Septakkorden , wenn wir diesen Ansatz verwenden Du verstehst also, warum wir es einen Septakkord nennen Wir greifen auf diese siebte Note von einer Art Skala aus zu Nun, die siebte, die wir hinzufügen, wird dem Akkord Farbe Interessant ist, dass das Hinzufügen einer Septe zu einem Dur-Akkord nicht unbedingt dazu führt, dass er größer klingt Manchmal können Farbe oder Spannung den Anfangsakkord sozusagen nebeneinander stellen. Ein Dur-Akkord mit ein bisschen von dieser Spannung der Septe nimmt fast ein bisschen mehr an, ich wage zu sagen, ich wage zu Er ist immer noch sehr wichtig, aber er ist in Bezug auf seine Durtonalität ein wenig herausgefordert in Bezug auf seine Durtonalität ein wenig Das gilt auch für Moll-Akkorde. Sehr traurig Aber als wir den siebten hatten, kühlte es ein bisschen ab Es glättet es ein wenig, also ist es nicht ganz so verheerend und hat diese klassische Art von Wir verwenden die Siebte also als die siebte Note einer Tonleiter Die Siebte wird etwas Farbe hinzufügen und manchmal sogar die Tonalität des ersten Akkords herausfordern, ob er nun Dur ist, ob er nun Dur-Akkord ist, ob er nun zur Dur-Subte oder Moll-Subte übergeht, zur Moll-Subte übergeht Kurz gesagt, das ist ein Siebtakkord. Wir werden sehr detailliert auf alle Haupttypen von Septakkorden eingehen alle Haupttypen von Septakkorden , die Sie als Pianist fast aller Genres erleben werden . Diese Septakkorde tauchen häufig auf, sei es sogar in der klassischen Musik, insbesondere in romantischer Musik insbesondere in romantischer Wir werden es auch in Hip-Hop und elektronischer Musik finden und elektronischer Musik Lassen Sie uns also nach diesem Kurs unseren nächsten Kurs darüber führen , wann man Septakkorde benutzt. Wir sehen uns dort 4. Wann Sie den 7. Akkord verwenden sollten: Wann sollten wir also Septakkorde verwenden? Kurz gesagt, jedes Mal, wenn ein Genre sehr offen dafür ist, Farbe hinzuzufügen, es eine großartige Zeit, die Sept-Akkorde zu erforschen Wenn ich Farbe sage, meine ich nicht nur einfache, fröhliche und traurige Klänge, sondern darum , diesem ursprünglichen Gefühl eine komplexe Wendung zu verleihen Stile, die mir in den Sinn kommen, wären Jazz und andere vom Jazz beeinflusste Stile wie R & B, Soul, Hip Hop viel lateinamerikanische Musik Pop verwendet häufig Septakkorde, aber das hängt davon ab, wie elementar und wie farbenfroh der Pop-Track sein soll Funk ist auch ein sehr farbenfrohes Genre, weshalb es einige Siebenzen verwenden wird Und selbst in der elektronischen Musik verwende ich häufig Siebtel Nun, auch wenn Sie Filmkomponist sind, ist das eine großartige Möglichkeit die komplexen Emotionen einer Szene zu Nicht alles ist glücklich, nicht alles ist traurig. Also haben Major und Minor irgendwann ihren Lauf. Wie kreiere ich Akkorde, die Faszination oder Bestürzung klingen? Jetzt möchten wir vielleicht anfangen, auf farbenfrohere Akkorde zuzugreifen siebte ist zwar nicht immer die Lösung, aber sie ist eine Art, die Tür zu öffnen , um farbenfrohere Akkorde zu spielen Man kann sich Farbe geschmacklich wie Gewürz Anhieb wirst du nicht jedes bisschen Farbe zu schätzen wissen , das du einem Akkord hinzufügen kannst Aber mit der Zeit wird die Bitterkeit oder Schärfe etwas schmackhafter werden etwas schmackhafter Frag dich, wie dir dieser Sound hier gefällt? Das ist ein G-veränderter Akkord. Wenn so etwas zu intensiv ist, muss man sich irgendwie darauf einarbeiten Aber manche Leute lieben Gewürze. Sie lieben Bitterkeit. Farbe fürs Ohr ist also vom ersten Tag an etwas schmackhafter Jetzt müssen Sie nicht mehr bei jedem einzelnen Akkord Farbe oder Septe verwenden jedem einzelnen Akkord Farbe oder Septe Wenn ich einen Hip-Hop-Track spiele und einigen Akkorden eine Septe hinzufügen möchte , ist das okay, aber das muss nicht bei jedem einzelnen Akkord sein Wenn Sie also anfangen, diese Septakkorde zu lernen, versuchen Sie, mit allen Akkorden zu experimentieren, die Septen versuchen Sie, mit allen Akkorden zu experimentieren haben , oder nur mit einigen Magst du es, deine Progression mit mehr Farbe zu beginnen, oder möchtest du sie lieber mit etwas mehr Stabilität und Einfachheit beginnen etwas mehr Es liegt wirklich an Ihnen als Komponist und als Interpret. Nun wollen manche Stilrichtungen nicht so sehr Siebteln wie andere. Heavy Metal kommt mir in den Sinn, auch weil das Instrument so stark verzerrt ist , dass zusätzliche Farben am Ende einfach mehr Dissonanz oder mehr Spannung klingen, und wir können die Farbe nicht wirklich hören , weil die Verzerrung, insbesondere bei Gitarren, insbesondere bei Gitarren Nun, das gilt sogar für grundlegende Dur- und Moll-Akkorde im Metal, weil sie so viele Verzerrungen verwenden Ziemlich oft spielen sie, anstatt einen ganzen Akkord zu spielen, nur eine diesem D-Moll wird also etwas, das D fünf genannt wird, wodurch die Dicke der Verzerrung diesen mittleren Bereich ausfüllt Außerdem, wenn Sie Gitarre oder Klavier oder ein anderes Instrument stark verzerren und einen Dur- oder Mollakkord spielen und dann die Verzerrung ausschalten, werden Sie feststellen, dass Sie die Dur- und Mollqualität viel besser hören können die Dur- und Mollqualität , wenn die Verzerrung ausgeschaltet Wenn wir also siebte oder andere Farben hinzufügen, wird dieses Prinzip noch mehr übertrieben Manche Stile wollen es also einfach halten, aber ein bisschen mehr mit dem Ton spielen Auch hier kommt mir Metal in den Sinn, und auch einige Versionen und Genres von Rock kommen mir in den Sinn. Jetzt, irgendwann, blutet das alles zusammen. Prager Rock hat viel Einfluss vom Jazz, aber Sie müssen sicherstellen , dass Sie wissen, auf welches Instrument ich ihn anwende Was ist der Ton dieses Instruments? Ist es zum Beispiel sehr verzerrt? Und wie kann ich an eine komplette Band einen farbenfrohen Sound delegieren , der in diesem Stil funktioniert Also noch eine kurze Antwort darauf , wann man Septakkorde verwenden sollte: Höre dir den Stil an, den du nachzubilden versuchst Egal, ob Sie es anhand von Noten lernen oder Ihre Ohren benutzen, am Ende hören oder sehen Sie vielleicht diese Septen bei Akkorden Und dann weißt du irgendwie, dass das in Zukunft ein akzeptabler Sound in diesem Genre wird . Aber auch hier gilt: Alles , was aus dem Jazz stammt , ist ein wirklich sicherer Ausgangspunkt Stellen Sie also sicher, dass Sie auf diese jazzigen Eigenschaften achten , um zu verstehen, ob Septen in dem Stil, den Sie spielen möchten, gut funktionieren könnten in dem Stil, den Sie spielen möchten Ordnung, wir haben die Grundlagen dessen behandelt, was Septakkorde sind und wann man sie anwenden sollte Lassen Sie uns mit der ersten Art von Septakkorden beginnen. Das ist sehr verbreitet. Das ist das große siebte, das werden wir im nächsten Kurs behandeln. Wir sehen uns dort. 5. 7. Dur Akkorde: Okay, in unserem ersten Kurs habe ich kurz skizziert, was ein Dur-Septakkord ist, aber ich möchte darauf noch viel näher eingehen Um einen großen Septakkord zu finden, ist der erste Schritt, eine Durtonleiter zu kennen Und aus dieser Tonleiter werden wir einen Septakkord daraus extrahieren, indem wir die erste, dritte, fünfte und siebte Note auswählen , fünfte und siebte Die einfachste Durskala für den Anfang wäre eine C-Dur-Skala auf einem Klavier, das sind alles weiße Tasten Ab C gehen wir Ton, Ton, Halbton, Ton, Ton, Ton, Halbton oder Vollschritt, Vollschritt, Halbton , Zug, Voll, volle Hälfte Und das gibt uns unsere C-Dur-Skala. Dort können wir überspringen, überspringen, überspringen. Also überspringen wir jede zweite Note und spielen die Wurzel oder eins, drei, fünf und sieben Das gibt uns einen großen Septakkord. Wenn ich nun die C-Dur-Skala durchgehen und alle verfügbaren Akkorde spielen würde, bei denen es sich um Septakkorde handelt, würden wir am Ende tatsächlich zwei große Septakkorde erhalten zwei große Einer von ihnen ist aus der Wurzel heraus aufgebaut. Wir würden also sagen, dass dies ein großer Septakkord ist der aus dem einen aufgebaut Der nächste nach diesen kleinen Septakkorden ist unser Vierakkord, der auf der vierten Note der C-Dur-Skala basiert der auf der vierten Note der C-Dur-Skala Wir erhalten wieder einen weiteren großen Septakkord. Allein das Hin- und Herbewegen zwischen diesen beiden Akkorden ist also Hin- und Herbewegen zwischen diesen beiden Akkorden ist ein guter Ausgangspunkt, um diesen wichtigen siebten Klang zu erkunden Sie könnten sogar versuchen, eine kleine Melodie zu improvisieren. Und wenn du möchtest, spiele in deiner Melodie die Septe des Akkords, den du spielst Spielen Sie also in C-Dur 7 B und in F-Dur 7 spielen Sie E. Und Sie werden feststellen, dass dadurch die Farbe dieses Akkords besser zur Es ist, als würdest du die Tatsache, dass es sich um einen Septakkord handelt, ein wenig ins Rampenlicht rücken Tatsache, dass es sich um einen Septakkord handelt, ein Also hier ist ein C-Dur-Septakkord mit einem C. Sehr stabil. Hier ist das E als Melodienote. Ziemlich glücklich und optimistisch. Hier ist das G, ein bisschen schwebt, und dann ist hier das B. Ein bisschen bunter, ein bisschen angespannter, aber nicht zu extrem Wenn Sie also die Farbe dieses Akkords wirklich hervorheben möchten , versuchen Sie, ihn in Ihre Melodie zu integrieren Das Interessante ist, wenn wir diesen Dur-Akkord nehmen und die Septe hinzufügen, lassen wir jetzt die Grundnote los Und Sie werden feststellen, dass wir einen Moll-Akkord haben. Die unteren drei Noten sind also Dur. Das ist unsere Grundlage. Die ersten drei Töne klingen eher moll wie dieser e-Moll-Akkord Meiner Meinung nach fügen wir diesem Dur-Sound also tatsächlich eine Prise Moll diesem Grund werden bei Gehörtests mit meinen Schülern häufig Dur-Septakkorde und Moll-Septakkorde als Dur-Septa bezeichnet Das liegt daran, dass sie den Unterschied in Bezug auf die Tonalität ein wenig verringern in Bezug auf die Tonalität ein wenig Der Dur-Akkord ist jetzt etwas kleiner oder der Moll-Akkord ist jetzt etwas größer Wir werden das genauer besprechen, wenn wir zu den Moll-Septakkorden gehen, aber im Grunde passiert dasselbe Moll-Akkord unten, Dur-Akkord oben, füge alles zusammen Nun, falls du nicht alle deine Skalen kennst oder dir diese Tonleitermethode zum Ermitteln der Noten eines Dur-Septakkords nicht besonders gefällt diese Tonleitermethode zum Ermitteln der Noten eines Dur-Septakkords , habe ich noch einen Trick für dich, aber du musst deine Grundakkorde kennen, um zu Wenn Sie also zum Beispiel alle Ihre Dur-Akkorde kennen, spielen Sie einen beliebigen Dur-Akkord und finden dann anhand dieser Grundnote heraus, wo sich meine Oktave darüber befindet Von dort aus gehst du einen Halbton nach unten. Denn schließlich ist der siebte Ton einer Dur-Tonleiter, wie er oft genannt wird, ein Halbton Also Dur-Akkord plus ein Halbton unterhalb der Oktave. Was wir sagen würden, ist Dur-Akkord plus Dur-Septa. Und ich betrachte das als die Formel für einen großen Septakkord Wir werden im Laufe der Zeit diese kleinen Formeln verwenden , aber versuchen zu bedenken, dass eine Dur-Septa immer ein Halbton unter der Oktave liegt Und um das klarzustellen, dieser Begriff große Siebtel überschneidet sich derzeit Dieser Akkord wird Dur-Septa genannt , aber der Abstand von der unteren zur oberen Note wird auch als Dur-Septe bezeichnet Deshalb habe ich gerade über die Idee gesprochen, dass ein Halbton unter der Oktave eine große Septe ist Dann füllst du diesen Dur-Akkord dazwischen ein und du erhältst deinen Jetzt werden wir in einer Molltonart auch einige große Septakkorde finden. Zum Beispiel besteht C-Dur nur aus weißen Tonarten und das relative Moll-A-Moll Natürliches Moll besteht ebenfalls nur aus weißen Tasten Aus Eins und Vier in C-Dur wird nun also, wenn A unser Eins ist, in diesem Fall 23. C-Dur 7 ist also als die flache Drei-Dur Sieben bekannt. Ich werde gleich darüber sprechen. Vier, fünf, sechs, hier ist unsere Wohnung sechs, große Sieben. Wenn du also in einer Molltonart spielst, die dritte und sechste Note dieser werden dir die dritte und sechste Note dieser Molltonart wichtige Septakkorde liefern Also, warum nenne ich das eine Wohnung Drei und das eine Wohnung Sechs Wir sind alle weiße Tasten. Es gibt keinen echten schwarzen Zettel, Flats. Es hat damit zu tun, dass wir uns Harmonie beziehen, wenn wir uns hauptsächlich auf eine Dur-Tonleiter beziehen, und das dann ändern, wenn wir in die Moll-Harmonie eintauchen. Wenn es sich also um eine Dur-Tonleiter handelt, muss ich, um sie zu einer Molltonleiter zu machen , die Drei, die Sechs und im Fall einer natürlichen Molltonleiter die Siebte abflachen Fall einer natürlichen Molltonleiter die Somit werden alle Akkorde, die aus den drei, sechs oder sieben aufgebaut sind und jetzt geändert wurden , als flach drei, flach sechs und flach sieben identifiziert sechs und flach In den Dur-Tonarten finden Sie also großen Septakkorde der Eins und Vier In Molltonarten findet man es auf der dritten Note und der sechsten Note, aber man würde es flach drei und flach sechs nennen Eine andere Möglichkeit besteht darin , sich fast zufällig um die großen Septakkorde zu bewegen fast zufällig um die großen Septakkorde oder sogar eine kleine Melodie zu erzeugen Nehmen wir an, wir haben Mary Had a Little Lamb, etwas ganz Einfaches Nehmen wir diese Melodie und machen sie Kopfnote der Septakkorde Die erste Note E ist also die Kopfnote eines F-Dur-Septakkords. D ist die Kopfnote eines Es-Dur-Septakkords, und C ist die Kopfnote eines Des-Dur-Septakkords. Schau dir das an. Es würde am Ende so klingen. Es ist ziemlich jazzig, es klingt ziemlich gesampelt. Was ich mit solchen Dingen gerne mache , ist, sie auf Drum and Bass Drum Beat oder eine andere Art von EDM-Housi-Beat anzuwenden and Bass Drum Beat oder eine andere Art von , weil diese Idee, dass House- und Drum & Bass-Produzenten damals oder Dschungelproduzenten alte Platten genommen und einen Akkord gesampelt hätten , zum Beispiel von einer alten Soul- oder Jazzplatte, das in ihren Sampler gebracht hat und ich habe es einfach wieder rumgespielt. Also würden sie wieder eine C-Dur-Seven von Disco Sol nehmen, was auch immer es ist Und dann spielt man das herum, und man bekommt nur Dur-Septakkorde in höheren und tieferen Tonhöhen Am Ende erhalten Sie Sounds wie Und es hat diese Art von ikonischem, klassischem House-Drum-and-Bass, neu gesampelten Egal, ob Sie Dur-Septakkorde innerhalb einer Dur-Tonart oder einer Moll-Tonart anwenden Dur-Septakkorde innerhalb einer Dur-Tonart oder sie einfach fast zufällig verschieben, sind drei großartige Anwendungen für Dur-Septakkorde Sie haben jetzt eine Vorstellung davon, dass es bei der Septe nicht wichtiger klingt Tatsächlich stellt es die Tonalität bis zu einem gewissen Grad ein wenig In dieser Klasse ging es also ausschließlich um große Siebtel. Die nächste Klasse findet in den kleinen Siebteln statt. Wir sehen uns dort 6. 7. Moll Akkorde: Wie in der letzten Lektion kurz besprochen wurde, werden Moll-Septakkorde also aus Molltonleitern abgeleitet In diesem Fall natürliche Molltonleitern. Und eine natürliche Moll-Skala . Wenn Sie eine Dur-Tonleiter kennen und Sie mit der sechsten Note beginnen und von dieser sechsten bis zur sechsten Note gehen , wobei Sie dieselben Noten aus der Dur-Tonleiter verwenden , erhalten Sie eine natürliche Moll-Tonleiter. Sie kommt ganz natürlich aus der Durskala. Aber eine andere schnelle Möglichkeit, eine natürliche Moll-Skala zu erzeugen, besteht darin eine Dur-Skala zu nehmen und einfach drei, sechs und sieben abzuflachen Manchmal werden weiße Tasten auf schwarze Tasten reduziert. So kennen wir Wohnungen im Allgemeinen. Aber in manchen Fällen, wie zum Beispiel in A-Dur , haben wir scharf C, scharf F und scharf G als dritte, sechste und siebte Note. Sie abzuflachen heißt jetzt, sie auf weiße Tasten herunterzuschreiben. Wenn ich also sage, drei abflachen, sechs abflachen und sieben abflachen, spreche ich eigentlich nur davon, diese Noten um einen Halbton zu senken Nehmen wir also eine große Skala. Latein, drei, sechs und sieben. Und von dieser natürlichen Molltonleiter spielen wir die Wurzel, dritte, fünfte und siebte. Mit anderen Worten, die erste Note der Skala, überspringen, hochspringen. Und so bekommen wir unseren siebten. Aber Sie werden feststellen, dass diese Siebte keinen Halbton unter der Oktave liegt Halbton unter der Oktave Also A bis A ist unsere Oktave. Jetzt sind wir einen Ton oder eine ganze Stufe zurückgegangen. Und dieses Intervall , in dem ein Ton einer Oktave liegt, wird als kleine Septe bezeichnet Also genau wie bei den großen Septakkorden, die das Intervall einer Dur-Septa haben und das wir dann mit einem Akkord auffüllen , um einen Dur-Septakkord zu bilden, haben wir jetzt das Intervall einer haben wir jetzt das Intervall und füllen es mit einem Moll-Akkord , um einen Moll-Septakkord zu erzeugen Also hier ist unser Intervall einer kleinen Septe, ein Ton kürzer als eine Oktave Ton kürzer als eine Oktave Unten geben wir diesen Moll-Akkord an, und jetzt haben wir einen Moll-Septakkord. Aber genau wie bei den großen Septakkorden fügen wir nicht unbedingt einen molleren Klang hinzu, wir nicht unbedingt einen molleren Klang hinzu indem wir die Septe hinzufügen Wenn wir uns ansehen, was wir für diese A-Moll-Sieben haben, sind die unteren drei Noten a-Moll Die oberen drei Noten sind eigentlich C-Dur. Bis zu einem gewissen Grad stellen wir diese Tonalität also in Frage. Nun, die unteren drei Noten bestimmen in diesem Fall die grundlegende Tonalität Sie ist untergeordneter als alles andere. Es hat einen Spritzer Major an der Spitze. Und das ist tatsächlich wahr, wenn Sie immer mehr Sprünge hinzufügen, Sie haben kleinere und dann etwas weniger kleinere, etwas mehr Herausforderung, aber dann bringt es ein bisschen mehr Kleinigkeiten zurück, aber dann fügt es ein bisschen mehr Major hinzu, und das macht es einfach komplexer Nun, ich sage nicht, dass es buchstäblich mehr Dur, Moll und Hin- und Herblätterei ist, aber es fügt der Klangfarbe all diese verschiedenen Dimensionen hinzu, basierend auf diesen zusätzlichen Noten, die Sie hinzufügen. In einer Molltonart finden Sie einen Moll-Septakkord als einen Akkord und dann wieder als den als den Und auch für natürliche Moll-Akkorde wirst du auch als deinen Fünf-Akkord finden Nun, diese fünf Akkorde werden ziemlich oft geändert. Wir werden später darüber sprechen, aber es sind drei Moll-Septakkorde verfügbar, auf einer Moll-Skala, der ersten Note, der vierten Note und der fünften Note aufgebaut der ersten Note, der vierten Note und der fünften Note Nochmals, wenn Sie mit diesem Sound herumspielen möchten, spielen Sie mit dem ersten Akkord und dem vierten Akkord herum und improvisieren Sie einfach eine Melodie darüber Und wie ich bereits erwähnt habe, wenn deine Melodie den siebten Teil dieses Akkords umreißt, ist es so, als würdest du die Farbe, die du in diesem Akkord hast, ins Rampenlicht stellen oder irgendwie hervorheben Wenn Sie in der Melodie ein A spielen, fühlen sich die Dinge stabil an. C, die Dinge fühlen sich wohl etwas unbedeutender an, aber wir werden sagen, dass es so ist Das ist schließlich die Note , die diesen Akkord zu einem Moll-Akkord macht. E schwebt ein bisschen mehr herum. Das ist unser fünfter, und dann ist G unser siebter, was diese Farbe wirklich umreißt In einer Molltonart sind es also unser Ein-, Vier- und Fünf-Akkorde. In einer Dur-Tonart werden wir die Moll-Septakkorde auf den beiden, drei und sechs finden Moll-Septakkorde auf den beiden, drei und Also zurück zu C-Dur. Hier ist unser einziger Akkord. Es ist ein großes Siebtel Unsere beiden Akkorde sind, wie versprochen, eine Moll-Septa, d-moll , d-moll, mit einem Ton unter unserer Oktave, e-moll, mit einem Ton unter unserer Oktave, e-moll, mit einem Ton unter unserer Oktave, F-Dur sieben, G-Dur Sieben, dazu kommen bald A minus sieben, ein Moll mit einem Ton unterhalb der Oktave, und B minus sieben, flach fünf oder B, flach fünf oder B, Sie können sehen, dass wir allein durch die Erfassung großen Septen und der Moll-Sieben der großen Septen und der Moll-Sieben zwei große Sieben haben, drei minus Sieben Das sind fünf der sieben verfügbaren Akkorde. Und wie Sie sehen können, kommen sie häufiger vor als der dominante Septakkord und die Moll-Sieben-Fünf Und deshalb haben wir mit denen angefangen. Man kann eine Menge Kilometer zurücklegen, indem man in Pop- und Rocksongs einfach Septen zu Dur- und Moll-Akkorden hinzufügt , nur um zu sehen, wie man den Geschmack eines Songs ein bisschen verändern kann Als Ausgangspunkt sind also Dur-Septen und Moll-Sieben sehr wichtig. Auch hier können wir aus dem Zusammenhang einer Tonart herausdenken, also nicht, dass wir uns in einer Dur- oder Molltonart befinden, sondern die Idee, einen Akkord neu abzutasten Nehmen wir an, ich habe diesen Akkordstich von einer alten Disco-Platte genommen und ich verschiebe ihn Jetzt würde ich von diesem Moll-Septakkord zu einem anderen Moll-Septakkord wechseln . Und das ist noch ikonischer, wenn es um britische Garage- oder House-Musik, Drum ' n' Bass oder Jungle geht, alles, was viel Resampling von älteren Stilen erfordert Also hört man sich irgendwie an wie. Und je komplexer du diese kleinen Septakkorde machst, vielleicht Neunte oder so etwas hinzufügst , desto mehr wählst du diesen Sound Das ist ein bisschen aus dem Zusammenhang gerissen, aber nur um dir zu zeigen, dass du einen Drum-and-Bass-Beat dahinter steckst, und du bekommst am Ende etwas, das ziemlich authentisch klingt Das war's also für Moll-Septakkorde. Vergessen Sie nicht, das PDF zu überprüfen, das all diese Akkordformen für Sie skizziert Ich hoffe, du hattest Spaß in diesem Kurs Moll-Septakkorde ein bisschen besser verstanden Wir betrachten es aus diesem Blickwinkel: Wie entstehen sie aus Tonleitern? Und wie lautet die Formel? In diesem Fall ein Moll-Akkord plus eine kleine Septe, ein Ton unter der Oktave Sie haben also ein paar unterschiedliche Denkmuster, wenn Denken über diese Moll-Septakkorde geht. Jetzt ist es deine Aufgabe, sie anzuwenden. Ich treffe dich im nächsten Kurs, wo wir über dominante Septakkorde sprechen werden. Ich werde dich dort sehen 7. Dominante 7. Akkorde: Als Nächstes werden wir über dominante Septakkorde sprechen über dominante Septakkorde Dominante Septakkorde sind nicht Dur Sieben, sie sind nicht Moll Sie sind eine Art Hybrid zwischen den beiden. Um Ihnen eine kurze Zusammenfassung zu geben Ein dominanter Septakkord ist ein Dur-Akkord mit einem Ton unterhalb der Oktave, also eine flache Sieben oder was wir eine Moll-Sieben nennen . Dur-Akkord, Moll-7, wenn man das zusammenfügt, erhält man einen dominanten Septakkord Gleich zu Beginn sollte ich erwähnen, dass dieser Akkord nie häufiger verwendet wird als im Blues, wo man überall dominante Akkorde bekommt Akkorde Es ist eines dieser Dinge, bei denen der Blues diesem Sound basiert Heute ist der Blues einer der wenigen Stile bei denen der dominante Akkord aufgelöst klingen kann Wir beenden mit dem Klang eines dominanten Septakkords, weil jeder Akkord ein dominanter Septakkord war Am Ende ist es nicht so erschütternd, einen dominanten Septakkord zu haben Aber in den meisten anderen Stilen steht die dominante Septe für Spannung Das liegt zum Teil daran , dass, sofern Sie nicht Jazz und eine ganz bestimmte Tonart, den Mixolydischen Modus, spielen und eine ganz bestimmte Tonart , eine dominante Siebte sich in den meisten Fällen woanders auflösen will Es wird sich auf einen Akkord beschränken wollen. Lassen Sie mich Ihnen ein Beispiel geben. In C-Dur haben wir darüber gesprochen, der eine Akkord C-Dur Sieben ist Die Zwei ist Moll Sieben, die Drei ist Moll Sieben, die Vier ist Dur Sieben und unsere Fünf ist Dominant Sieben Nun, da wir einen Dur-Akkord mit einer flachen Sieben oder einer Moll-Sequenz haben , kommt das nicht aus den traditionellen Dur- oder Moll-Skalen Wie ich bereits erwähnt habe, könnte es aus dem mixolydischen Modus im Jazz kommen , einer Durskala mit einer abgeflachten Aber selbst dann betrachten Jazzmusiker den dominanten Sound im Allgemeinen nicht als festen oder endgültigen Sound . Ich weiß also, dass es etwas abstrakter ist, dass wir uns diesen siebten Akkord nicht als unseren einen Akkord vorstellen, sondern ihn generell als einen Fünf-Akkord betrachten werden sondern ihn generell als einen In C-Dur ist unser Fünftakkord also die dominante Septe. Auf der sechsten oder siebten Skala gibt es keine dominante Septe, sondern nur auf der Quinte Diese fünf Akkorde, diese dominante Sieben, wollen uns also zu einem einzigen Akkord diese dominante Sieben, wollen uns also zu einem einzigen Nun, dieser eine Akkord kann Dur sein, aber er kann auch Denken Sie daran, dass ich in der Moll-Sieben-Klasse erwähnt habe, dass die Eins, die Vier und die Fünf eine Moll-Sieben sind, aber ziemlich oft stellen die Fünf das Nun, wir werden den Fünf-Akkord tatsächlich als dominante Septa spielen . Sie können einen der beiden wählen, aber die dominante Septe wird häufiger vorkommen Jetzt wird dieser Akkord der harmonischen Mollskala entnommen Harmonisches Moll In Bezug auf Harmonie ändern wir die Tonleiter, um einem anderen Akkord oder einer anderen Harmonie Rechnung zu tragen Mit anderen Worten, ein harmonisches Moll, das ein scharfes G hat Wenn ich jetzt zur fünften Note gehe und einen Sprung höher, einen Sprung höher, einen Sprung höher, erhalte ich einen dominanten Septakkord Nun, viel Musik hat nur die Eins und die Fünf verwendet , sowohl in großen als auch in kleinen Umgebungen Schauen Sie sich diese kleine Beethoven-Ode an die Freude als Referenz an 15, dominant, sieben, eins, eins, fünf, dominant sieben, eins, fünf, eins, fünf, eins Fünf, fünf, fünf. Eins, fünf, eins, fünf, eins. Das ganze Lied ist wie Eins und Fünfen. Eins, fünf, eins, das war in der klassischen Musik allgegenwärtig Und das ist der Grund, warum man in der klassischen Harmonielehre im Allgemeinen damit beginnt, einen einzelnen Akkord zu verstehen , der sich zu einem verminderten Akkord oder zu einem dominanten Akkord bewegt einem verminderten Akkord oder zu einem dominanten Akkord Bei meinen Schülern beginne ich normalerweise mit dem dominanten Wie wir dort sehen können, ist die Funktion also nicht zu lösen Es geht darum, Spannungen zu erzeugen. Schließlich, wenn ich gehe und dann einfach weggehe, kannst du diese Spannung spüren, oder? Jetzt ist es gelöst, es geht wieder um den einen Akkord. Also wieder dominante Sieben, Dur-Akkord plus Moll-Septa ist die Formel, Dur-Akkordton Sie repräsentieren den fünften Akkord innerhalb einer Tonart, und sie wollen wie die Schwerkraft auf den einen Akkord herunterfallen Sie werden ziemlich häufig in sogenannten Modulationen verwendet , und ich habe einen ganzen Kurs Das ist außerhalb des Kontextes dieses Kurses, aber ich denke, es ist eine sehr wichtige Funktion des dominanten Septakkords, und das Thema ist groß genug, dass ich einen ganzen Kurs zusammengestellt habe. Wenn Sie also daran interessiert sind, mehr über dominante Septakkorde und generell Modulationen zu erfahren , sich gerne auch diesen Kurs ansehen Nun gibt es noch eine weitere Funktion für den dominanten Septakkord, die nicht so häufig erwähnt wird, nämlich die Fähigkeit, einen Ton aufzulösen. Es handelt sich um eine viel weichere Auflösung, und sie spielt in der sogenannten irreführenden Also, wenn ich in C-Dur bin, hier ist mein einziger Akkord. Hier ist G-Dominant, hier sind meine Fünf. Und anstatt zu einem C-Dur zurückzukehren, werde ich einen Ton höher schlagen. Zu einem Minderjährigen, dem relativen Nebenfach. Das ist eine großartige Möglichkeit, das Publikum oder den Zuhörer hinters Licht zu führen, also eine trügerische Trittfrequenz weil wir nicht viel runter, sondern ein kleines Stück nach oben gehen , weil wir nicht viel runter, sondern ein kleines Stück nach oben gehen. Wir entscheiden uns nicht für den erwarteten Dur-Akkord, sondern für einen Moll-Akkord . Und im Allgemeinen fallen wir auch nicht runter. Wir gehen nach oben. Alles an der Erwartung des dominanten Septakkords ist wie Teppich gezerrt, denn anstatt als großen Sprung zu einem Dur herunterzufahren, gehen wir als Schritt zu einem Moll über Um es noch einmal klarzustellen: Die trügerische Kadenz ist eins, fünf, sechs und ziemlich oft Nun, es ist noch nicht alles klar, dass es sich um A-Moll handelt. wollen sie immer noch ihren Weg zurück zu C finden In diesem Beispiel wollen sie immer noch ihren Weg zurück zu C finden. Aber du siehst, es ist kein schreckliches Geräusch. Wir haben eins, fünf, dominieren und ziehen dann zu diesem kleinen Ton hoch. Nun, wenn ich in a-Moll wäre und A mein einziger Akkord wäre, könnten Sie auch versuchen , diesen sanften Zug von G zurück zu A zu machen . Ich meine, Tanzmusik der 90er Jahre zu dieser Art von Sound hier Aber wir können auch in Betracht ziehen, dass ich, sobald wir von eins auf etwa vier gehen, durch ein paar Akkorde eine flache Sechs, eine flache Sieben dominant und dann wieder höher ziehen kann flache Sieben dominant und dann wieder höher Mit anderen Worten, was auch immer Ihr einziger Akkord ist, bewegen Sie sich einfach ein paar Akkorde runter und dann nach oben In diesem Fall verwende ich G-Dur, aber wir machen jetzt eine dominante Septe, und sie bewegt sich wieder nach oben Das heißt also, manchmal lösen dominante Akkorde einen Ton auf, und in der Regel wird das in Moll sein Sie können das auch mit Dur-Akkorden machen. Es hat so etwas wie einen Mioesqe-Sound, aber er wird nicht annähernd so oft verwendet Vorher haben wir auch darüber gesprochen, dass der Dur-Septakkord ein bisschen Moll-Sound hinzufügt , wenn wir diese Septe haben, und dass ein Moll-Septakkord ein bisschen mehr Dur-Sound hinzufügt , wenn wir diese Septe für einen dominanten Akkord hinzufügen Septe Wir fügen oben tatsächlich etwas hinzu, das als verminderter Klang bezeichnet wird verminderter Klang Ich werde das in ein paar Lektionen behandeln, wir werden über die verminderte Siebtel sprechen, ihre Funktionen, wie sie aufgebaut ist Aber ich wollte jetzt erwähnen, dass der verminderte Akkord generell ziemlich angespannt ist Also nehmen wir einen Dur-Akkord und erhöhen die Spannung. Ein guter Grund, warum das irgendwo anders gelöst werden soll, ist dieser hinterhältige, versteckte, verminderte Sound Letzten Endes ist es immer noch stärker als vermindert, weil die Grundlage des Akkords Dur ist Grundlage des Aber behalte das im Hinterkopf, der verminderte Klang bahnt sich da ein bisschen seinen Weg hinein Das war's also mit den dominanten Septakkorden . In der nächsten Klasse werden wir über Moll-Sieben-Fünf-Akkorde sprechen . Wir sehen uns dort 8. Moll 7 flache 5 Akkorde: O die sieben bis fünf Akkorde, der Klang der romantischen Zeit nach der Klassik. Wir hören diesen Klang oft in romantischer Musik von Komponisten wie List, Chopin, Debüts, die Liste geht Wir hören den Sound auch ziemlich häufig im Jazz, in einer sogenannten kleinen 251-Progression, die ich gleich eingehen werde Und wir werden darüber sprechen, wie dieser Akkord entsteht und wie wir ihn aus Tonleitern extrahieren können Lass uns eintauchen. Zuallererst die Moll Seven Flat Five genau das, wonach es sich anhört. Wenn ACEG ein Moll-Septakkord ist, nehmen wir den fünften, also haben wir den Grundton Terz, Quinte, Septa Wir nehmen den Quinten und machen ihn einfach platt, senken ihn um einen Halbton ab Manchmal kann es Weiß zu Schwarz sein, wie in diesem Fall, es könnte auch Schwarz zu Weiß sein oder sogar Weiß zu Weiß im Fall von F bis E oder C runter zu B. Das ist ein weiterer Akkord, der nicht dazu gedacht ist, aufgelöst zu Normalerweise beendet man ein Lied nicht mit einem solchen Akkord. Also, wie funktioniert es? Nun, zunächst einmal, in einer Dur-Tonart, wenn ich mich durch all die verschiedenen Akkorde bewege, ist der siebte Akkord unser Moll-Sieben-Fünf Bis zu einem gewissen Grad erreicht er den einen Akkord, aber nicht so überzeugend wie andere Akkorde, wie z. B. verminderte Septakkorde , auf die wir später noch eingehen werden. Meiner Meinung nach hat die Moll-7-Dur-Fünf also weniger Platz in der Hauptmusik, und sie ist eher in der Nebenmusik zu finden Lassen Sie uns nun damit beginnen, über die Jazz-Anwendung zu sprechen , und kehren wir dann zur Anwendung für romantische Musik zurück wo sie ein bisschen mehr damit anfangen. Also haben wir darüber gesprochen, dass dies ein Septakkord in einer Dur-Tonart sein würde Septakkord in einer Dur-Tonart sein Wenn wir an A-Moll denken, wäre diese Kordel jetzt auf der zweiten Skala zu finden, und sie ist an keiner anderen Stelle zu finden In Dur findet man sie auf der siebten, in Moll auf der zweiten. Das ist alles, nur eine Instanz pro Skala. Also haben wir das, das wie ein Zweiakkord funktioniert. A ist unser in A-Moll. Dieser b-Moll-7-Dur-Fünf fungiert also als unsere beiden in A-Moll. Nun, ich sollte auch kurz als Randnotiz erwähnen, dass dies oft als halb verminderter Septakkord bezeichnet wird Das liegt zum Teil daran, dass die unteren drei Noten einen verminderten Akkord behandeln, also drei Halbtöne höher, drei Halbtöne höher, aber dann sind es vier Halbtöne höher. Anstatt also einen vollständig verringerten Septakkord zu haben, ist die Septe nicht wirklich eine verminderte Septe . Es ist eine kleine Septe, ein Ton unter Verringerter Akkord, Moll sieben, sie nennen es halb verminderte Sieben, was ein kleiner Kreis ist, durch den ein Schrägstrich gezogen Stellen Sie sich den Sinusgrad mit einem diagonalen Schrägstrich vor. Also zurück zu dieser Funktion im Jazz: Wir haben darüber gesprochen, dass dieser Akkord unsere zwei Akkorde sein würde Nun, im Jazz ist 251 eine der wichtigsten Akkordfolgen, und wir werden das in einem der nächsten Kurse ausführlich behandeln , aber wir werden in diesem Kurs ein bisschen Vorahnung bekommen Vorahnung Also zwei ist unsere Moll Sieben, Satz fünf. Fünf-Akkord wird, wie wir in der letzten Lektion besprochen haben, eine dominante Sieben sein die aus der fünften Note Ihrer Tonart aufgebaut und dann zu einer Moll-Septe als Ihr einziger Denken Sie daran, dass dies ein 251 einer Molltonart ist, also die eine, die Sache, auf die wir uns festlegen ist ein Zwei, Moll sieben, fünf, dominante Sieben, eins minus sieben. Dieser Moll-7-Sont-Fünf-Akkord funktioniert also oft als Zweiakkord und bereitet so eine 251-Akkordfolge vor Eine lustige Sache, die ich gerne mache, ist, einen Moll-Septakkord zu nehmen und eine Weile in einer beliebigen Tonart herumzuspielen in einer beliebigen Also spielen wir in a-Moll herum. Und irgendwann dreht man diesen Moll-Sieben-Akkord einfach direkt nach oben Zu einer moll sieben, flach fünf. Jetzt funktioniert es als Zwei. Also von hier aus ist A in diesem Fall die Zwei von G-Moll, also machen wir eine Zwei, Fünf, Eins von G-Moll. Auch hier geht es tief in die Modulationen. Aber was ich Ihnen zeige, ist, dass Sie an Ort und Stelle eine Moll Sieben nehmen und daraus eine Moll 7 bis 5 machen können , und das wird Ihr Gehör beanspruchen Sie müssen nur verstehen, wie diese Modulation funktioniert. Nun, ich sollte erwähnen, dass es im Jazz eine besondere Art von Moll-Tonleiter gibt, die Locrian genannt wird Hier haben wir eine natürliche Moll-Tonleiter wie a-Moll, aber die zweite Note und die fünfte Note sind abgeflacht Und wenn wir diesen Ton nehmen und mit Sprüngen nach oben gehen, erhalten wir am Ende die Moll-Sieben Wie in der letzten Klasse mit dominanten Septakkorden denken wir also nicht an den mixolydischen Modus, eine Dur-Skala mit einer flachen Sieben oder den lokrischen Modus, natürliche Moll-Skala mit einer flachen Zwei und einer flachen Fünf Wir betrachten sie nicht als Heimatbasis . Das sind nur Skalen , mit denen Sie über diese Akkorde hinweg improvisieren würden diese Akkorde hinweg improvisieren Wir sollten uns vorstellen, dass dominante Septakkorde uns irgendwohin führen wollen, es sei denn, es ist der Blues, wo alles dominant sein kann und Und das Gleiche gilt für diese sieben bis fünf Moll-Akkorde. Wir verstehen, dass sie uns irgendwohin führen wollen Jetzt gibt es eine etwas größere Erweiterung, wenn sie als Zwei agieren oder die uns zu einer Fünf bringen, was uns zu einer Eins führt, ein etwas längerer Weg, um zur Eins zurückzukehren, aber es ist so ein ikonischer Sound und er funktioniert wirklich gut Um die Formel dieses Akkords zu besprechen Wir haben einen verminderten Akkord , der aus einer Note plus drei Halbtöne plus drei Halbtöne besteht : Wir haben einen verminderten Akkord , der aus einer Note plus drei Halbtöne plus drei Halbtöne besteht. Aber die siebte ist eine kleine Siebtel. Es ist ein Ton unter einer Oktave, was bedeutet, dass die unteren drei Noten uns einen verminderten Klang geben und die oberen drei Noten uns einen kleinen Ton geben Es nimmt also die angespannte Gruseligkeit und fügt ein bisschen coolen Moll-Sound Für mich kann sich dieser Akkord ziemlich teuer und teuer anfühlen. Je nachdem, wie Sie ihn verwenden, kann er sehr elegant sein Nun habe ich darüber gesprochen, wie wir darüber sprechen würden , wie das in romantischer Musik funktioniert. Es ist ein sehr großes Thema. Ich habe einen ganzen Kurs über romantische Harmonie, aber ich gebe dir die Grundlagen. Wenn wir diesen Akkord nehmen, diese Moll-Sieben bis Fünf, dann können Sie sehen, dass die untere Note die Zwei von A-Minus ist Also nochmal, A ist meine Heimatbasis. Also, das ist ein ausgefallener Zweiakkord, wie ich schon erklärt habe. Wenn ich diesen Akkord jetzt in die erste Umkehrung setze, sieh dir das an, wir erhalten einen sechs-Moll-Akkord Etwas anderes hat einen ganz anderen Klang als der normale Moll-Sound, aber dieser wirkt wie ein Sie können also sehen, dass D jetzt unten ist . Also können wir zum Beispiel Discord als Vier, Fünf, Zwei und Eins Wenn ich noch einmal eine Inversion hochgehe, nehme ich nur die unterste Note in Oktave nach oben und behalte die gleichen Noten Wir machen das wieder, D nach oben und Oktave. Ich kriege eine schicke Version von Eins, Zwei, Drei, Vier, Fünf, Sechs Sie können es sich wie eine Sechs vorstellen, aber auch hier sollten wir es technisch gesehen „Wohnung Sechs“ nennen. Wohnung sechs, fünf. Eins. Hören Sie sich also diese drei Akkordfolgen hintereinander an Die 251, die vier, fünf, eins und diese schicke 651. Schau es dir an Hier sind die beiden. Fünf, eins, unterschreib bei den Vier. D minus sechs. Sei dominant. Es ist jetzt a-Moll mit diesem schicken Sechsakkord. Hör dir einfach den letzten an, den schicken Sechs-Akkord. Hör dir das an. Ich liebe diesen Sound. Und wieder führt uns jedes davon zu einer Fünf, was uns wieder zu einer Eins bringt. Es gibt also eine ganze Reihe von Denkweisen über die Moll Seven Flat Five. Es wird am häufigsten als Zweiakkord innerhalb einer 251-Akkordfolge verwendet Zweiakkord innerhalb einer 251-Akkordfolge Sie können auch außerhalb davon experimentieren, aber ich würde vorerst sagen, fangen Sie damit an Ich hoffe, Ihnen hat dieser Kurs gefallen, und ich werde Sie im nächsten Kurs treffen, in dem wir über sieben Akkorde in Moll-Dur sprechen werden . Ich sehe dich dort 9. Moll-Dur, 7. Akkorde: Diese nächste Klasse wird unsere kürzeste in diesem Kurs sein , weil dieser Akkord nicht ganz so oft vorkommt Er hat nicht ganz so viele Funktionen, aber er ist erwähnenswert, weil wir bis zu diesem Zeitpunkt über große Septakkorde gesprochen haben, was ein Dur-Akkord mit einem Halbton unterhalb der Oktave ist Wir haben über einen dominanten Septakkord gesprochen, bei dem es sich um einen Dur-Akkord mit einem Ton unterhalb der Oktave handelt Wir haben über einen Moll-Septakkord gesprochen, dem es sich um einen Moll-Akkord mit einem Ton unterhalb der Oktave handelt, aber wir haben noch nicht über die vierte Kombination eines Moll-Akkords mit einem Halbton unterhalb der Oktave gesprochen eines Moll-Akkords mit einem Dies ist ein Moll-Akkord mit einer Dur-Septa, und er wird Moll-Dur Sieben genannt . Der Name ist nicht allzu ausgefallen, er ist hübsch in der Nase, aber man kann hören, dass es sich um einen sehr gespannten Akkord handelt Das nenne ich den Seifenoper-Akkord. Damals, als wir Seifenoper im Tagesfernsehen hatten, diese wirklich dramatischen Tagesserien, und jemand sagte so etwas wie Ich habe deinen Bruder überfahren Und da wäre dieser wirklich angespannte Akkord, und sie würden in die nächste Szene übergehen, was sicherlich nur mehr Spannung bedeuten würde Nun, der Moll-Dur-Sieben-Akkord stammt aus der harmonischen Eins, zwei, drei, vier, fünf, sechs, sieben, eins, drei, fünf, Da ist es. Moll-Akkord mit einer großen Sieben Aber wenn Sie in c-Moll sind, wie in diesem Beispiel, heißt das nicht, dass Sie mit dieser Moll-Dur 7 enden würden dieser Moll-Dur 7 Ganz ehrlich, Sie würden wahrscheinlich einfach die Sieben fallen lassen und mit einem Moll-Sound enden Wo Sie es vielleicht sehen, ist es so etwas wie ein Moll-Akkord mit einer Die Oktave geht einen Halbton tiefer, jetzt haben wir einen Moll-Dur jetzt haben wir Sie geht wieder einen Halbton tiefer, jetzt haben wir einen Moll-Septakkord, und von da an macht sie etwas weiter. Das würde also ungefähr so klingen. Auch hier könntest du es von dort aus mitnehmen, wohin du willst, aber es wäre im Allgemeinen eine Art vorübergehender Akkord Dieser Akkord funktioniert also für sich genommen sehr gut im Kino, wie einige gespannte Saiten in einem Horrorfilm oder einem Thriller, nur um eine etwas angespannte Atmosphäre zu erzeugen Du kannst auch versuchen, Popmusik als vorübergehenden Akkord zu verwenden, wie ich es dir gezeigt habe Aber letztlich gibt es nicht viele Anwendungsfälle für diesen Akkord Ich wollte sichergehen, dass Sie es wissen , denn von den vier Kombinationen von Dur-Akkorden mit beiden Arten von Siebener und Moll-Akkorden, mit beiden Siebenertypen, kannten Sie nur Moll mit einer kannten Sie nur Moll Jetzt kennst du also Moll mit einer großen Sieben. Auch hier einfallslos die Moll-Dur 7 Cord genannt. Das war's also mit dem Sieben-Dur-Moll-Akkord. Ich würde empfehlen, ein bisschen damit zu experimentieren, aber machen Sie es nicht zu Ihrem Hauptaugenmerk Sie werden die anderen in diesem Kurs erwähnten Akkorde besser nutzen anderen in diesem Kurs erwähnten Akkorde Nochmals, dieser Kurs war nur dazu gedacht, Ihr Wissen zu erweitern, sodass es keine einzige Kordelkombination gibt, die ich Ihrer Meinung nach unangetastet gelassen habe. Das war's für diesen Kurs Als Nächstes werden wir über den verringerten Septakkord sprechen den verringerten Septakkord Es ist viel komplexer. Es gibt viel mehr Anwendungsfälle dafür, und ich werde dich in diesem Kurs treffen. 10. Verminderte 7. Akkorde: Lassen Sie uns über den verringerten Septakkord sprechen. Wenn ich eine Durtonleiter durchgehen würde, würden Sie feststellen, dass unsere siebte Note diesen verminderten Klang liefert. Keine andere Note tut das Wir bekommen Dur, Moll, Moll-Dur, Dur, Moll, vermindert auf unserer siebten Note Wenn ich nun a-Moll spiele, wobei A-Moll die Eins ist, dann ist unser Zwei-Akkord dieser verminderte Als Ausgangspunkt wollen wir also wissen, wo wir unsere verminderten Akkorde finden können, und sie dann von dort aus zu verminderten Septakkorden zusammenbauen sie dann von dort aus zu verminderten Septakkorden zusammenbauen Nun, Sie haben vielleicht bemerkt, dass ich in früheren Kursen erwähnt habe, dass verminderte Akkorde im früheren Kursen erwähnt habe, dass verminderte Akkorde Grunde Mollterzen sind. Wir bewegen uns um drei Halbtöne nach oben und dann um weitere drei Halbtöne und dann Wenn wir das noch einmal machen, haben wir jetzt einen Einer der Gründe, warum er als verminderter Septakkord bezeichnet wird, ist , dass dieser Abstand von der unteren Note zur oberen Note eine dieser Abstand von der unteren Note zur oberen Note verringerte Septe ist Es sieht einer großen Sechstel sehr ähnlich, funktioniert aber anders Erlauben Sie mir, Ihnen zum Beispiel einen verkleinerten Septakkord zu zeigen , der mit C beginnt. Hier ist er etwas einfacher zu erkennen C bis A, in unserer C-Dur-Skala, das ist unsere sechste Note Normalerweise würden wir das also eine große Sechstel nennen . Überlegen Sie sich das. C bis C ist eine Oktave, C bis B ist eine große Siebtel C nach B ist eine kleine Septa, aber es gibt auch Doppelte Das Doppelhaus C nach B ist also ein vermindertes Siebtel. Wir haben die kleine Siebtel genommen und sie um einen weiteren Halbton gesenkt Das Coole daran ist, dass Sie immer noch Buchstaben überspringen können, zum Beispiel C, und D einfach zu E überspringen Überspringen Sie F bis G flach, überspringen Sie A bis B doppelt. Sie lassen immer noch Buchstaben aus, aber Sie werden ziemlich oft eine Kombination aus spitzen und flachen Buchstaben bekommen eine Kombination aus spitzen und Das gilt nicht für jeden verminderten Akkord, aber ziemlich viele von ihnen werden In einer Dur-Tonart lernen wir also, dass dieser siebte Akkord, der verminderte Akkord, die Auflösung einer Saitenspannung erreichen will einer Saitenspannung erreichen Die dominante Septe, die fünf, über die wir vorhin gesprochen haben, sinkt auf eins, das fühlt sich für mich wie Schwerkraft Der Apfel ist oben im Baum, er löst sich und fällt zu Boden. Die schmale Schnur ähnelt eher einer Nadel, die neben einem Magneten sitzt Es fängt an zu vibrieren. Es verbindet sich einfach irgendwie mit dem Magneten Es ist eine sehr enge Spannungsauflösung. Nun, das Gleiche, wenn ich ein Siebtel drauflege, das verringerte Siebtel, das erhöht nur die Spannung dieses Kabels Und löst sich dann ganz ähnlich auf. Bei einem verringerten Septakkord sind die unteren drei Noten ein verminderter Akkord und die oberen drei Noten ein verminderter Akkord und die oberen drei Noten Dies ist das erste Mal, dass wir dem Originalsound einfach dieselbe Note verleihen dieselbe Note Wir lassen einen Moll-Akkord nicht etwas größer oder einen Dur-Akkord etwas molliger klingen Wir lassen einen verminderten Akkord noch leiser klingen . Vielleicht ist Ihnen in diesem Beispiel aufgefallen, B verkleinerte Sieben zu C-Dur auflöst. Nehmen Sie diese Note hier, die nicht aus meiner C-Dur-Skala stammt Wenn ich also auf meiner C-Dur-Tonleiter spiele und diesen Akkord hier verwende, betrüge ich ein bisschen, weil ich eine Note ziehe , die nicht innerhalb der C-Dur-Tonleiter liegt Wo wir auf diese Note zugreifen, ist eigentlich von der harmonischen A-Moll-Skala aus Denken Sie daran, ich habe gesagt, dass der Zweiakkord einer Moll-Skala verringert ist Nun, jetzt kann ich die zusätzliche Note hinzufügen , die uns auf unserer Durtonleiter gefehlt Nun, technisch gesehen gibt es eine harmonische Dur-Tonleiter. Es ist wirklich selten. Du wirst es nicht oft in freier Wildbahn finden. Ich denke also gerne daran, dass dieser verringerte Septakkord zum Beispiel in C-Dur verfügbar ist, weil wir ihn aus A-Moll, der relativen Moll-Skala, entlehnt ihn aus A-Moll, der relativen Moll-Skala, dieser verringerte Septakkord zum Beispiel in C-Dur verfügbar ist, weil wir ihn aus A-Moll, der relativen Moll-Skala, entlehnt haben. C-Dur ist der Bruder und A-Moll ist die Schwester. Sie sind Verwandte, und sie teilen einfach, wie es Geschwister oft tun, und in diesem Fall teilen sie Notizen. Also ja, diese um B verminderte Sieben kann uns zu C-Dur führen. Wenn ich in a-Moll bin und einen Halbton tiefer gehe, denken Sie an A-Moll, denken Sie an A-Moll, wir hatten Es ist auch ein verminderter Septakkord verfügbar, ein Halbton tiefer nach Moll, ein Für den Moment sollten Sie sich also die verminderten sieben Ziehungen vorstellen, die einen Halbton nach oben ziehen, entweder in Moll oder in Dur einen Nun, da verminderte Akkorde in andere verminderte Akkorde umgewandelt werden, gibt es einige lustige Dinge, die wir daraus herausholen lustige Ich spreche davon, wenn ich B um sieben verkleinert habe und ich jetzt das B draufsetze, könnten wir sagen, das ist B in der ersten Umkehrung um sieben verringert , oder? sieben verkleinert habe und ich jetzt das B draufsetze, könnten wir sagen, das ist B in der ersten Umkehrung um sieben verringert Ich spreche davon, wenn ich B um sieben verkleinert habe und ich jetzt das B draufsetze, könnten wir sagen, das ist B in der ersten Umkehrung um sieben verringert , oder? Wir haben die ursprüngliche Position eingenommen und sie umgekehrt. Mit anderen Worten, wir haben die Grundnote um eine Oktave höher gezogen. Aber in Wirklichkeit ist das auch D vermindert um sieben. Wenn ich es noch einmal invertiere, könnten wir sagen, dass B um sieben verringert wurde, zweite Inversion oder D um sieben verkleinert , erste Inversion Aber letztendlich ist es F, das um sieben verringert wurde. Gehen wir noch einmal nach oben, bekommen wir G scharf um sieben verringert. Da also G scharf verringert um sieben ist B verringert, D und F um sieben verringert ist, können Sie jeden dieser Akkorde synonym verwenden Mit anderen Worten, wenn ich a-Moll bin, G-scharf verringert um sieben, haben wir gesagt, dass ein G-scharf verringert um sieben, haben wir gesagt, Halbton höher wird. Aber B verminderte Sieben kann uns auch zu A zurückziehen oder D verminderte Sieben kann uns auch zu A zurückziehen, oder F verminderte Sieben kann uns auch zurück zu A ziehen, oder F verminderte Sieben kann uns auch zurück zu A ziehen Das sind also großartige Akkordersatzstoffe für Progressionen für oder F verminderte Sieben kann uns auch zurück zu A ziehen. Das sind also großartige Akkordersatzstoffe für Progressionen wie 251, 451 und 651. Wenn wir a-Moll als unseren einen Akkord haben, d-Moll normalerweise unsere vier Akkorde, aber ich kann auch eine d-verminderte Sieben spielen, um sie zu ersetzen, oder sogar zuerst die Moll spielen und sie dann auf vermindert ändern und dann die Progression beenden Wenn es so klingt, gebe ich Ihnen beide Beispiele. A Minors sind eins, D vermindert ist unsere Vier, E dominiert unsere Fünf, und dann zurück zu eins Ohne dass ich rede, klingt es so. Aber wie ich bereits erwähnt habe, können wir es auch vom ursprünglichen Vierakkord d-moll in den verminderten Klang umwandeln Schau es dir an. Das war also a-Moll, d-Moll, D verkleinert, E-dominant und zurück zu A-Moll Ich erinnere mich also, als ich ein Kind war, habe ich Moonlight Sonata von Beethoven gelernt, und er nahm Akkorde in Dur oder Moll und änderte sie einfach an Ort und Stelle, vielleicht änderte er ein Moll in ein vermindertes oder ein Moll in ein vermindertes oder Und ich dachte immer: Wie kannst du damit durchkommen? Nun, es hat wirklich mit dem Gesamtkontext von Harmonie und dem Verständnis zu tun dem Gesamtkontext von Harmonie und , dass im Allgemeinen mehrere Optionen gleichzeitig verfügbar sind . Aber auch zu verstehen, wie Modulationen funktionieren, das liegt außerhalb des Kontextes dieses Kurses, aber Beethoven würde das oft tun Die Idee, ein d-Moll zu nehmen und es einfach in D zu ändern, hat also nachgelassen, warum bin ich dazu in der Lage Nun, wir betrachten es als einen Vierakkord oder eine andere Option als einen Vierakkord Wir haben auch darüber gesprochen ich jetzt einen sechs-Moll-Akkord zur Verfügung habe, wenn wir anfangen, es umzukehren und die Noten neu zu ordnen jetzt einen sechs-Moll-Akkord zur Verfügung habe Das sagt mir, wenn ich in einer Molltonart bin, kann ich auch einen Vier-Moll-Akkord spielen Ein vier-Moll-Akkord mit einer Sechs oder einem verringerten Septakkord, es gibt viele verschiedene Optionen Deshalb mag ich verminderte Akkorde wirklich. Es gibt so viele Anwendungsfälle für sie. Wenn Harmonie der Hauptteil eines Liedes ist, dann sind verminderte Akkorde die Adern und Nerven, die zwischen allem anderen verlaufen Lassen Sie uns als gutes Beispiel eine C-Dur-Skala durchgehen. Und bei all den schwarzen Noten, den Noten, die nicht auf der Skala stehen, wir einen verringerten Septakkord spielen, bevor wir zum nächsten Akkord übergehen bevor wir zum nächsten Sie werden sehen, dass es ziemlich organisch funktioniert. Wir bekommen C-Dur, scharf C reduziert auf sieben bis d-Moll. Scharf D wurde um sieben auf e-Moll reduziert. Als nächstes haben wir F-Dur direkt neben Scharf F verkleinert um sieben auf G-Dur, Scharf um sieben verkleinert Und dann gibt es kein B-Dur. Am Ende erhalten wir also eine um sieben verringerte B-Werte , dann eine um sieben verringerte B-Werte, anhaltende Spannung eine anhaltende Spannung und dann wieder C. Die Übung würde sich so anhören Ich entscheide mich für Moll oder Major, es liegt wirklich an dir. Wie Sie sehen können, hat dieser angespannte Halloweeni-Akkord viele verschiedene Verwendungsmöglichkeiten Nun, ich habe erwähnt, dass er auf der siebten Skala der harmonischen Mollskala aufgebaut ist der siebten Skala der harmonischen Mollskala Es gibt aber auch verkleinerte Tonleitern. Und hier wird verminderte Harmonie sehr komplex und fällt nicht in den Kontext dieses Kurses, aber ich werde Ihnen die Grundlagen zeigen Wenn Sie eine Notiz nehmen und einen Halbton und dann einen Ton und dann einen Halbton und dann einen Ton und dann einen Halbton, Halbton und dann einen Halbton, Halbton und zurück zu Ihrer Oktave bewegen Ton und dann einen Halbton und dann einen Ton und dann einen Halbton, und dann einen Halbton, Halbton , erhalten Sie eine sogenannte oktatonische Skala, bei der es acht verschiedene Noten gibt, wobei Okta acht ist. In diesem Fall können wir sie auch als verminderte Tonleiter bezeichnen. Und da wir einen halben Schritt und dann einen ganzen Schritt oder einen Halbton und dann einen Ton hochgegangen und dann einen ganzen Schritt oder einen Halbton und dann einen sind, können wir das das halbe Loch nennen . Verminderte Skala Wenn ich eine Note überspringe, eine Note überspringe, eine Note überspringe, werden Sie sehen, dass wir einen verringerten Septakkord bekommen In dieser speziellen Skala sind tatsächlich viele verminderte Septakkorde enthalten. werden Sie sehen, dass wir einen verringerten Septakkord bekommen. In dieser speziellen Skala sind tatsächlich viele verminderte Septakkorde enthalten. Tatsächlich können Sie jede dieser Noten als verminderter Septakkord spielen, wenn Sie einfach Das gilt auch, wenn wir einen ganzen Schritt und dann immer wieder einen halben Schritt nach oben gehen einen ganzen Schritt und dann immer wieder einen halben Schritt Mit anderen Worten, wir beginnen mit einer Note und gehen dann einen ganzen Schritt, einen halben Schritt oder Ton, Halbton, Ton, Halbton, Ton, Halbton, Ton, Halbton nach oben einen halben Schritt oder Ton, Halbton, Ton, Halbton, Ton, Halbton, Ton, Halbton Jetzt haben wir eine ganze, halb verkleinerte Skala, und das verkleinerte Wenn ich anfange, Noten zu überspringen, stelle ich fest, dass ich einen verminderten Akkord habe, und wenn ich mich erneut durch jeden Knoten dieser Skala nach oben bewege, werde ich feststellen, dass Sie Tonnen von verminderten Septakkorden herausziehen von Nun, es sei denn, Sie versuchen, wie ein neoklassischer Orchestrator oder jemand zu klingen , der in der Spätromantik oder im 21. Jahrhundert ist, wie, sagen wir, Mahler oder Holst, ihre Kompositionen hatten großen Einfluss auf Komponisten wie John Williams. Wenn Sie also hoffen, die Filmmusik auf ein sehr hohes Niveau zu bringen , würde ich empfehlen, sich mit oktatonischer Harmonie zu befassen und zu verstehen, welche Akkorde darin verfügbar sind und wie sie das, was wir von der konventionellen Harmonie gewohnt sind, verdrehen und wenden kann . Der ganze Grund, warum ich dir den letzten Teil gezeigt habe , war nicht, um dich zu verwirren, sondern um dir zu zeigen, dass du diese ausgefallenen Skalen technisch aus einer Skala herausziehen kannst , sie sind oktatonisch, die Hälfte ganz und die ganze Hälfte verkleinert. Ich werde bald einen kompletten Kurs über verminderte Harmonie machen. Also, wenn dich das interessiert, achte darauf Wir haben also darüber gesprochen, wie diese Akkorde funktionieren können Op-Halbton zu Dur- oder Moll-Akkorden zu ziehen Wir haben darüber gesprochen, wie sie großartige Akkordersatzstoffe sein können. Wir haben darüber gesprochen, wie sie großartige Akkordersatzstoffe sein können. Wir haben darüber gesprochen, wie sie gebaut sind und wie sie klingen. Das deckt vorerst die Grundlagen reduzierter Septakkorde ab In unserem nächsten Kurs werden wir über 251 große Akkordfolgen und 251 kleinere Akkordfolgen sprechen 251 große Akkordfolgen und 251 kleinere Akkordfolgen und 251 kleinere In diesem nächsten Kurs werden wir uns mit den Akkorden Dur-Septa, Moll-Septa, dominante Septa und Moll 7, Moll-Septa, dominante Septa und Moll 7, Dur Five innerhalb von Progressionen befassen, um Ihnen zu zeigen, wie wir beginnen können Es konzentriert sich etwas mehr auf Jazz, aber gleichzeitig ist es eine sehr verkleinerte Ansicht, wie Sie beginnen können , diese Akkorde miteinander anzuwenden Lassen Sie uns also darüber sprechen, wie diese Akkorde innerhalb von Progressionen funktionieren, und wir sehen uns in 11. Dur/Moll ii-V-I: Die 251-Akkordfolge, sowohl in Dur- als auch in Molltonarten, wir in dieser Klasse behandeln Nun, wir haben bereits ein wenig über 251-Moll-Akkordfolgen gesprochen , denn um einen 7-Moll-Akkord bis fünf zu erklären , ist das die Folge, auf die er sich am meisten bezieht, also gingen sie quasi Hand in Hand Aber jetzt machen wir einen Schritt zurück , beginnen wieder mit Dur und kommen dann zurück zu Moll 251, um mehr Kontext zu geben Einer der Gründe, warum eine 251-Akkordfolge im Jazz so verbreitet ist , ist , dass es im Jazz viel Improvisation gibt und wir in der Lage sein wollen, viele verschiedene Arten von Farben, Stimmungen und Emotionen zu nutzen viele verschiedene Arten von Farben, Stimmungen Eine 251-Akkordfolge in einer Dur-Tonart verwendet drei verschiedene Arten von Und natürlich können Sie diese Akkorde einfärben, wie Sie möchten, aber in ihrer grundlegendsten farbigen Form arbeiten wir mit Wenn wir zum guten alten C-Dur als Beispieltonart zurückkehren, ist das ziemlich einfach, da wir nur weiße Tasten verwenden, um einfach mit der zweiten Note der Skala zu beginnen Das gibt uns d-moll 7, den fünften Knoten der Tonleiter. Das gibt uns die g-Dominante Sieben und dann die erste Note der Skala. Das gibt uns C-Dur Sieben. Wir haben also eine Moll-Sieben, eine dominante Sieben und einen Sieben-Dur. Wir haben bereits viele Tricks, die wir auf diese drei verschiedenen Farben anwenden können auf diese drei verschiedenen Farben anwenden Nun bewegt sich Harmony oft gerne um Viertel und Fünftel Wir haben über fünf Akkorde gesprochen, die uns zu einem Akkord führen und eine Quinte Aber wenn man darüber nachdenkt, fällt bei den Zwei eine Quinte auf die Fünf um eine Quinte auf die Eins ab, weshalb man manchmal sieht, dass diese Progression auf eine Sechs, Zwei, Fünf, Eins oder sogar 362, Fünf ausgedehnt wird diese Progression auf eine Sechs, Zwei, Fünf, Eins oder sogar 362, Fünf ausgedehnt Zwei, Fünf, Eins oder sogar 362, Einer im Jazz. Diese werden allgemein als Turnarounds bezeichnet, aber das ist eher eine Erläuterung der grundlegenden 251-Progression Bei der 251-Progression können nun verschiedene Umkehrungen verwendet werden. Sie kann Voicings ohne Wurzeln, Spread-Voicings und tonnenweise verschiedene Arten von Anwendungen verwenden, um festzulegen, wie Sie die Harmonie innerhalb dieser Progression spielen Aber was ich Ihnen in diesem Kurs wirklich zeigen möchte, ist, dass Sie diese Septakkorde entweder ausschließlich verwenden können oder dass Sie sich dafür entscheiden können, die Septe bei einigen Akkorden zu eliminieren Aber in diesem Fall werden Sie sehen, dass eine Siebtel alle drei Akkorde sehr gut verarbeitet, und wir können die drei Haupttypen von Septen anwenden, über die wir gesprochen haben: Moll 7, Dominant 7 und 7 Dur-Akkorde Dominant 7 und Nun, ob Sie zu etwas wie diesem eine Basslinie hinzufügen und einen Sänger oder Saxophonisten begleiten , wer auch immer es sein mag, aber Sie könnten auch über diese Akkordfolge improvisieren, wiederum arbeiten Sie mit einem Moll-Sound, dem angespannteren, dominanteren Sound mit einigen ausgefallenen Skalen und natürlich auch mit dem Dur-Sound. Und es macht einfach Spaß, all diese verschiedenen Arten von Emotionen und Farben, die sich aus diesen drei Akkorden ergeben, drehen und drehen und weben zu können drehen und weben all diese verschiedenen Arten von Emotionen und Farben, die sich aus diesen drei Akkorden ergeben, drehen und . Als schnellen Tipp würde ich sagen, anstatt durch diese Akkorde zu springen, können Sie die beiden zunächst in Grundposition spielen Spielen Sie die fünf Akkorde in der zweiten Umkehrung, was bedeutet, dass Sie nur die ersten beiden Noten fallen lassen Sie müssen also ein bisschen recherchieren. Fragen Sie sich, was der erste Akkord ist, d-moll sieben, in diesem Fall DF aC Der zweite Akkord ist G-dominante Sieben, GBD F. Da ist wieder dieser DF Also lassen wir den DF unten, und das haben wir gebraucht. G und B ab dem zweiten Akkord. Also lassen wir die ersten beiden Noten auf G und B fallen, und dann ist die C-Dur-Seven die hintere Grundposition Mit anderen Worten, es ist die Wurzelposition, zweite Umkehrung, die Wurzelposition diese Weise müssen Sie nicht so viel springen, sodass Ihre linke Hand diese Akkordformen beim Solo etwas besser erfühlen kann etwas besser erfühlen Nun, eine Sache, die Sie bei dieser Progression feststellen werden, ist, dass die Septen zum Drittel des nächsten Akkords werden In d-Moll Sieben ist C unsere Sieben. Und wenn wir diese zweite Umkehrung verwenden, die Sieben von d-Moll zur dritten von G-Dominanz geworden Wenn Sie dann zu einem C-Akkord in Grundposition zurückkehren, werden Sie feststellen, dass F die siebte von G-dominanten Sieben ist Es wird auf das Drittel von C-Dur fallen. Für den D-Akkord haben wir ein C als Septe, das auf die Terz von G fällt In diesem Fall ist das ein B. Und dann fällt von diesem G-Akkord F die Siebte auf die Terz von C. Vielleicht möchten Sie letzten Teil noch ein paar Mal anhören Ich weiß, es ist ein bisschen ein Schluck, viel über Drittel und Siebtel zu reden viel über Aber wenn Sie etwas über Muschelstimmen und allgemeine Stimmführungen zwischen den Akkorden lernen möchten , insbesondere in einer 251-Progression, Sie sicherstellen, dass Sie ein gründliches Verständnis dafür haben , wie sich diese Noten, die Terzen und Siebten, bewegen Aber ganz ehrlich, vorerst kannst du die Regeln brechen und einfach spielen Niemand wird die Klavierpolizei rufen. Es ist völlig in Ordnung. Das ist also der Major 251. Wir arbeiten mit einer kleinen Septa, einer dominanten Septa und einem großen Septakkord Für einen Moll-251 werden wir immer noch einen Moll-Septakkord haben Das ist unser einziger Akkord. Wir werden immer noch einen dominanten Septakkord haben. Das sind unsere fünf Und beachte, dass 25 Dur - und Moll-Einsen, die Fünf immer dominieren. Das ist ziemlich wichtig. Aber der Zweiakkord in a-Moll 251 wird ein Moll-Sieben-Dur sein . Erlauben Sie mir, das zu erklären Wenn wir in a-Moll sind, ist A minus 7 unser einziger Akkord, und da werden wir diese Progression beenden Unser Zweiakkord ist B minus sieben, also fünf. Unsere Fünf ist E-dominante Sieben. Aber auch diese E-dominante Sieben mit einem B und einem D hat zwei Töne gemeinsam mit den beiden Akkorden B und D sind ebenfalls in h-Moll sieben bis fünf. Auch hier ergibt die Angabe „Grundposition, zweite Umkehrung, Grundposition zweite Umkehrung, Grundposition“ ein sehr gutes Ergebnis für dieses Moll, das 251 klingt Nun wollte ich noch einmal erklären, dass Jazzmusiker bei diesen 25 Akkorden oft viele verschiedene Farben verwenden, weil wir drei verschiedene Akkordtypen verwenden, um diese Akkorde zu überspielen verwenden, um diese Akkorde zu überspielen Das ist weit außerhalb des Kontextes dieses Kurses. Ich werde veränderte Modi und Locrian Sharp Two und andere ausgefallene Skalen nicht erklären Locrian Sharp Two und andere ausgefallene Skalen , um darüber zu improvisieren Dafür gibt es andere Kurse. Zum Beispiel die Impro-Tricks eins und zwei für Jazz-Klavier, das sind weitere Kurse, die ich erstellt habe Schauen Sie ruhig nach, ob Sie daran interessiert sind, diese Progressionen im Alleingang zu spielen Nun, dieses Moll 251 ist auch in der romantischen Musik häufig zu finden, und es ist lustig, wie wir anfangen können, Überschneidungen von älteren Stilen wie romantischem Übergang zu neueren Stilen wie Jazzmusik zu beobachten zu finden, und es ist lustig, wie wir anfangen können, Überschneidungen von älteren Stilen wie romantischem Übergang zu und dann andere Musiker, moderne Popmusiker, diese Anwendungen in digitalere Musikrichtungen diese Anwendungen in digitalere Was ich damit sagen will ist, dass, wenn Sie denken, dass das nur für Jazzspieler ist, das nicht unbedingt der Fall ist Es ist eine großartige Möglichkeit, mit so genannten vorherrschenden Akkordfolgen zu beginnen genannten vorherrschenden Akkordfolgen Wir wissen, dass wir mit unserer Eins fertig werden wollen, und wir wissen, dass uns eine Fünf ganz gut dorthin bringen wird Aber können wir vor dem Fünf-Akkord noch eine Kordel einschleichen? Und in diesem Fall waren die zwei Akkorde unser vorherrschender. Es kam vor dem Fünf-Akkord. Sie können aber auch mit vier und sechs als zwei anderen großartigen Akkorden experimentieren vier und sechs als zwei anderen großartigen Akkorden , die Sie zu einer vorherrschenden Progression führen Mit anderen Worten, 451 und 651. Was ich dir in diesem Kurs wirklich sagen will, ist all die verschiedenen Arten von Septakkorden zu üben, die ich dir bis jetzt gegeben habe, weil sie alle auf unterschiedliche Weise ihren Weg in verschiedene Progressionen finden werden auf unterschiedliche Weise ihren Weg in verschiedene Progressionen finden Progressionen Aber du solltest sicherstellen, dass du sie griffbereit und griffbereit hast , damit du sie nach Bedarf heraussuchen kannst Vergessen Sie jetzt nicht, das PDF zu überprüfen, das alle grundlegenden Wurzelpositionen für all diese verschiedenen Schnüre Wenn Sie Privatunterricht nehmen, würde ich Ihnen auch empfehlen, diese Grundformen zu invertieren, arpeggieren und andere ausgefallene Dinge zu tun andere ausgefallene Dinge Aber fürs Erste solltest du die Grundlagen lernen. Sie möchten das Auswendiglernen all dieser Formen nicht so sehr überspringen wie Sie Das war's also für den Kurs über 251 große und kleine Progressionen Ich würde empfehlen, mit diesen zu beginnen und dann mit anderen vorherrschenden Progressionen zu experimentieren Nutze dieses Wissen auch , um herauszufinden, wo du ähnliche Progressionen in anderen Liedern siehst , die Ich hoffe, Ihnen hat dieser Kurs gefallen, und ich werde Sie in der nächsten Lektion treffen , in der wir die Dinge zusammenfassen , in der wir die Dinge zusammenfassen 12. Aufarbeitung: Wenn ich also ein Meisterkoch wäre und dir beigebracht hätte, wie man den bestmöglichen Pizzateig und die beste Pizzasauce zubereitet und den besten Käse auswählt , dann bist du zu mir gekommen Du bist zu mir gekommen und wusstest bereits, wie man eine einfache Pizza zubereitet. Das sind deine Durakkorde und deine Mollakkorde. In diesem Kurs ging es wirklich darum, dir beizubringen , wie man anfängt, Toppings hinzuzufügen Mit anderen Worten: Verleihen Sie den Kabeln, mit denen Sie arbeiten, Farbe den Kabeln, mit denen Sie arbeiten, Und in diesem Fall speziell siebter. gleiche Weise könnten Sie eine hawaiianische Pizza mit der Pizza eines Fleischliebhabers und einer vegetarischen Pizza vergleichen Irgendwann wirst du in der Lage sein, diese Akkorde zu hören , sodass du, wenn du dir ein Lied anhörst, in der Lage sein wirst, sie zu identifizieren und das Lied noch schneller zu lernen Wenn Sie ein Songwriter sind, können Sie vielleicht auch wissen, wann Sie Akkorde auf eine bestimmte Weise einfärben möchten Aber denken Sie in diesem Kurs daran, denn wir sprechen nur vom siebten Teil, das ist so etwas wie in der Pizza-Analogie Ich habe Peperoni hinzugefügt. Oh, Ananas, sagen wir, und vielleicht zwei Gemüsesorten, ein paar einfache Septakkorde Aber wenn du mehr und mehr über Sus-Akkorde lernst und Neunen, Elf, Dreizehn usw. hinzufügst , dann werden alle Toppings alle Jetzt habe ich einen Kurs, in dem es ausschließlich um das Färben von Schnüren geht. Es geht um viele verschiedene Möglichkeiten, wie man Akkorde einfärben kann, aber ich denke, dass es wirklich wichtig ist, einen kompletten Kurs nur auf der Septe zu haben , besonders für Anfänger, weil Septe, zumindest für mich und für viele andere Pianisten, da fangen wir in der Regel an, wenn es um das Färben von Akkorden geht , ob du einen Coversong, an dem du gerade arbeitest, jazzifizieren einen Coversong, an dem du gerade arbeitest oder eine eher harmonische Palette eines Songs haben möchtest, den du schreibst, jetzt stehen dir Septenakkorde zur Verfügung. Einige von ihnen sind jazzig, andere klingen von Natur aus eher klassisch. eher Aber Sie können sehen, dass Septakkorde eine Vielzahl von Klängen und eine Vielzahl stilistischer Anwendungsmöglichkeiten haben Klängen und eine Vielzahl stilistischer Anwendungsmöglichkeiten Sie sind letztendlich eine großartige Möglichkeit, grundlegende Progressionen neu zu harmonisieren und Ihren Musikproduktionen ein wenig Farbe zu verleihen ein wenig Farbe zu Wie ich kurz erwähnt habe, hört es also nicht bei Siebter auf Es gibt die neunte, elfte und dreizehnte Variante und Varianten davon, die wir Opera-Erweiterungen nennen. Wenn Ihnen diese Idee, Akkorde zu färben, gefallen hat, stellen Sie sicher, dass Sie anfangen, sich all diese anderen oberen Erweiterungen anzusehen, da sie alle etwas anderes bieten Färbung dieser grundlegenden Dur- und Mollakkorde angeht Ich hoffe, dieser Kurs hat Ihnen etwas Treibstoff gegeben, um Ihren Kabeln etwas Farbe zu verleihen und neue Formen zu üben Ich möchte mich nur bei Ihnen für Ihre Aufmerksamkeit während dieser Kurse bedanken , und ich werde Sie in der nächsten Stunde, unserem Outro, treffen 13. Outro: Danke, dass du an diesem Kurs teilgenommen hast. Hier dreht sich alles um Septakkorde. Inzwischen möchten Sie das Wort Septe vielleicht eine Weile nicht mehr hören, weil wir es so detailliert durchgegangen sind, dass Sie diesen Kurs als Referenz verwenden können. Egal, ob Sie sich daran erinnern möchten, wie große Septakkorde gebildet werden oder wie ein Moll-Septakkord funktioniert, in diesem Kurs wird es jede Menge Material geben , auf das Sie zurückgreifen können Ich empfehle Ihnen dringend, zu diesem Material zurückzukehren und es weiter zu üben, bis es sich wie in zweiter Natur anfühlt. Zu Beginn dieses Kurses gab es einen Kurs , in dem alle Projektdetails für diesen Kurs beschrieben wurden . Ich möchte Sie daran erinnern, zu diesem Kurs zurückzukehren , damit Sie alle Informationen erhalten, die Sie für die Einreichung Ihres Kursprojekts benötigen . Stellen Sie wie immer sicher, dass Sie dieses Material in Ihren Privatunterricht mitnehmen , damit Ihr Lehrer Ihnen helfen kann, es besser zu verstehen, es auf einen Teil des Materials anzuwenden , an dem Sie gerade arbeiten, und Ihnen auch generell seine eigene Sicht auf Septakkorde vermitteln seine eigene Sicht auf Septakkorde Ich hoffe wirklich, dass dieser Kurs Ihnen geholfen hat, sich sicherer in Ihrer harmonischen Erkundung am Klavier zu fühlen sicherer in Ihrer harmonischen Erkundung am Klavier zu Es hört nicht am siebten Platz auf. Es gibt viele Möglichkeiten, Akkorde, Susakkorde, Neunte , Elfte, Dreizehnte und Inversionen einzufärben Neunte , Elfte, Dreizehnte Es gibt all diese verschiedenen Dinge, die wir tun können, um zu Aber wenn wir anfangen zu lernen, kann es sehr überwältigend sein. Ich hoffe also, dass dir diese Septakkorde eine solide Grundlage geben können, um zu verstehen, dass das Ausmalen von Akkorden nicht nur eine Option ist, sondern dass du auch verstehst, wie diese Septakkorde für auch verstehst, wie diese Septakkorde sich genommen klingen Schauen Sie sich ruhig die Kurse an, die ich erstellt habe, um zu sehen, ob andere bei Ihnen ankommen , und dann langsam die Bausteine verbessern, die Ihnen helfen, sich als Musiker die Kurse an, die ich erstellt habe, um zu sehen, ob andere bei Ihnen ankommen und dann langsam die Bausteine verbessern, die Ihnen helfen, von der Masse abzuheben Ein letztes Mal möchte ich mich bei Ihnen für die Teilnahme an diesem Kurs bedanken und Ihnen zu Ihrem Abschluss gratulieren Ich hoffe, du hattest eine tolle Zeit. Vergessen Sie nicht, sich einige der anderen Kurse anzusehen, die ich zur Verfügung habe, und ich werde Sie im nächsten Kurs treffen.