Jazz-Klavierimprovisationstricks 1

1. Intro: Hallo, und willkommen zu meinem ersten Kurs über Impro-Tricks am Jazzklavier Ich habe diesen Kurs so konzipiert, dass Sie als Jazzsolisten für Anfänger und Fortgeschrittene eine Trickkiste haben, mit der Sie arbeiten können ob diese Tricks harmonisch, melodisch oder rhythmisch oder eine Kombination davon sind , ich habe Manchmal wird uns in der Welt der Improvisation gesagt, wir sollen einfach Aber als Improvisationsanfänger wissen wir vielleicht nicht unbedingt, was das bedeutet, und wir sollten einige Konzepte und technische Geräte haben , mit denen wir arbeiten können, um in die Welt der Improvisation einzusteigen in die Welt der Improvisation Deshalb habe ich diesen Kurs ins Leben gerufen. Wir werden einige fantastische Themen wie Farbtöne, Akkordharmonie, B-Bob-Skalen und vieles mehr Es wird auch ein Projekt für diesen Kurs geben, in dem du deine beiden Lieblingstricks aus diesen Kursen herausnimmst und sie ausschließlich in einem Solo Du nimmst dich selbst auf Video auf und reichst es im Bereich Projektressourcen dieses Kurses Dann gebe ich dir Feedback. In der nächsten Lektion werden weitere Details zu diesem Projekt Schauen Sie sich das Projekt also unbedingt an. Dieser erste Kurs über Improvisationstricks am Jazzklavier ist zwar für Anfänger bis Fortgeschrittene konzipiert , sodass Sie über genügend Konzepte verfügen , um mit dem Improvisieren zu beginnen Es gibt auch einen zweiten Kurs, völlig andere Tricks beschrieben werden. Er richtet sich eher an fortgeschrittene Wenn du also feststellst, dass du viel aus diesem Kurs herausgeholt hast und du in derselben Lernrichtung weitermachen möchtest , habe ich diesen zweiten Kurs zur Verfügung, habe ich diesen zweiten Kurs zur Verfügung, also schau ihn dir unbedingt an Danke, dass Sie an diesem Kurs teilgenommen haben. Ich wünsche dir viel Spaß und wir sehen uns in der nächsten Klasse. 2. Kursprojekt: Das Projekt für diesen Kurs ist relativ einfach. Sie werden jede der angebotenen Klassen durchgehen und jeden Trick von zehn, zehn bewerten, da er Ihnen am besten gefällt, und Null bedeutet, dass Sie diesen bestimmten Trick nie ausprobieren möchten. Die beiden Tricks, die am besten bewertet werden, wirst du ausschließlich innerhalb eines Solos anwenden. Was meine ich also mit exklusiv? Ich meine, du darfst die ganze Zeit nur diese beiden Tricks anwenden. Sie können entweder eine Liedform oder zwei Liedformen durchgehen , mit anderen Worten, alle Akkordfolgen innerhalb des Kopfes des Jazzsongs, ein- bis zweimal, ein- bis zweimal, was für Solospiele ziemlich üblich ist, und das können Sie mit einer Originalkomposition oder einem Jazz-Standard tun oder einem Übergang zwischen den beiden Tricks ist vielleicht eines der schwierigeren Elemente Wenn Sie mit Jazz-Improvisation noch nicht vertraut sind, würde ich empfehlen, einen der Tricks für zwei bis 4 Takte anzuwenden und dann für weitere zwei bis 4 Takte zum nächsten Trick zu wechseln für weitere zwei bis 4 Takte zum nächsten Trick zu Auf diese Weise wirst du, wenn du dich einem dieser neuen Tricks näherst und zu ihm übergehst, immer im Takt übergehen und wahrscheinlich auch mit einem neuen Schnurwechsel Nun, es ist nichts Falsches daran, Pausen hinzuzufügen. Wenn Sie ein, zwei, vier Pausen einlegen, ist das okay. Vergewissere dich nur , dass du keine zusätzlichen Beats hinzufügst oder dass du mit deinen Kabelwechseln zu spät kommst. Der Wechsel der Kabel auf der linken Hand sollte immer noch relativ pünktlich sein. Halte es größtenteils einfach. Ihre linke Hand kann einfach Kabel halten, egal ob es für zwei Schläge, vier Schläge oder sogar acht Schläge So kannst du dich voll und ganz auf das Improvisieren deiner rechten Hand konzentrieren auf das Improvisieren deiner rechten Dieses Projekt soll Ihnen nicht nur zeigen , was Ihre beiden Lieblingstricks sind, sondern auch, wie Sie sie in einem realen Szenario anwenden können Ich glaube, es ist wichtig, ein paar Improvisationstricks zu haben , die du wirklich, wirklich gut kennst, und dann dein Improvisationsrepertoire von dort aus zu erweitern dein Improvisationsrepertoire von dort aus Sie werden also nicht nur ein Solo in einem Szenario spielen, das sich eher wie in der realen Welt anfühlt, sondern gleichzeitig lernen, wie Sie zwischen verschiedenen Tricks wechseln können Als Jazz-Improvisatoren denken wir normalerweise an mehrere Dinge gleichzeitig und wählen aus einem Pool von Ideen , was wir in diesem Moment am meisten fühlen Wenn Sie das Gefühl haben, kein großer Improvisator zu sein, und deshalb diesen Kurs belegen, denken Sie daran, dass Sie jeden Tag improvisieren Wenn du mit jemandem sprichst, schreibst du es nicht im Voraus Sie bereiten eine Mahlzeit zu und beschließen, etwas mehr Würze hinzuzufügen, das war nicht vorher festgelegt, als Sie aufgewacht sind. Damit jeder improvisieren kann. Es geht nur darum, es sich bequem zu machen, auf Ihrem Instrument zu improvisieren und eine Sammlung von Ideen zu haben, mit denen Sie arbeiten können Schließlich geht es in diesem Kurs genau darum. Also wirst du dich selbst aufnehmen, wenn du dieses Solo spielst. Welches Telefon oder Gerät Sie auch haben, es ist wahrscheinlich gut genug. Wir brauchen nur ein paar grundlegende Video- und Audiodaten, die klar genug sind, dass ich dich sehen, das Solo hören und dir Feedback geben kann. Nachdem du dein Solo aufgenommen hast, lädst du es entweder auf Video oder YouTube hoch und gibst dann im Bereich mit den Kursressourcen für diesen Kurs einen öffentlichen Link an. Von dort aus werde ich dein Video überprüfen, dir mitteilen, was du wirklich gut gemacht hast, und dir möglicherweise einige Verbesserungsmöglichkeiten aufzeigen. Denken Sie jetzt daran, dass Sie dabei keine Melodie spielen müssen Sie müssen nicht das klassische Head-Solo-Head-Spiel spielen, bei dem der Kopf die Melodie ist und die Harmonie zusammen Das Solo improvisiert über die Akkordwechsel und kehrt dann zu der letzten Melodie mit C-Akkorden zurück Du musst diese ganze Songform nicht durchgehen. Du darfst gerne. Aber im Großen und Ganzen möchte ich nur, dass du dich darauf konzentrierst über die Änderungen am Cord zu improvisieren Also ich glaube, ich habe alle Details geklärt. Wenn Sie Fragen haben, können Sie sich gerne an uns wenden. Ich wünsche dir viel Spaß mit deinem Projekt. Stellen Sie sicher, dass Sie es an einem Tag aufnehmen , an dem Sie sich wirklich in der richtigen Zone fühlen, und springen Sie nicht sofort hinein. Gehen Sie den gesamten Kurs durch, üben Sie das Material, und wenn Sie das Gefühl haben, wirklich etwas vorzuweisen und zu bewerten, nehmen Sie sich selbst auf und reichen Sie es ein. Fangen wir an, uns auf diese Tricks einzulassen. Wir sehen uns in der nächsten Klasse. 3. Grundlagen: Okay, es ist also wichtig, dass wir anfangen, einige der Grundlagen durchzugehen. Sie also diese Lektionen durchgehen Wenn Sie also diese Lektionen durchgehen und ich anfange, ein bisschen theoretisch zu werden , muss ich diese Grundlagen nicht immer wieder durchgehen. Das ist also eine ziemlich wichtige Lektion, die man sich ansehen sollte. Wenn du das Gefühl hast, dass du dich in einem späten Stadium eines fortgeschrittenen Spielers oder Fortgeschrittenen befindest, kannst du das vielleicht überspringen, aber es kann trotzdem nicht schaden , es dir anzusehen, nur um sicherzugehen, dass alle Wissenslücken sozusagen geschlossen sind, bevor du mit diesem Kurs anfängst. Also lass uns das durchstehen. Zunächst möchte ich nur über das sprechen, worüber wir hauptsächlich sprechen werden, nämlich eine 251-Akkordfolge in einer Dur-Tonart, und wir werden uns auch mit Moll-Tonarten befassen, aber es ist ein bisschen einfacher, mit Dur zu beginnen, und wir haben viele Konzepte, die für beide gelten können Was meine ich also mit all dem? Fangen wir mit einer großen Skala an. CD E FG ABC ist unsere C-Dur-Skala. Und wir haben die Skalenstufen 123 bis 4567 verfügbar, D mi fa sola T, mit anderen Worten Wenn ich aus jeder dieser Noten einen Akkord aufbauen würde, indem ich Noten zweimal überspringe und dabei der Skala treu bleibe und keine scharfen oder flachen Töne spiele, die es in der Tonleiter nicht gibt Im Fall von C-Dur muss ich also bei weißen Noten bleiben Wir haben einen sogenannten Einakkord, einen Zweiakkord, einen Dreiakkord, einen Vierakkord, einen Fünfakkord, einen Sechsakkord und einen Siebenakkord In jeder Durskala entspricht das einem Dur-Moll, Moll, Dur, Dur, Moll, vermindert, Dur Von dort aus können wir einen zusätzlichen Sprung hinzufügen, wir erhalten eine siebte Durstufe Jetzt wird ein Dur-Akkord, dessen Halbton von der Oktave entfernt ist, ein großer Septakkord. 02-Akkord ist eine Moll-Sequenz, bei der es sich um einen Moll-Akkord mit einer Moll-Sequenz handelt, bei der es einen Ton außerhalb der Oktave handelt Wir haben eine weitere kleine Septa, weitere große Septa, eine dominante Septa, das ist ein Dur-Akkord mit einer Moll-Septa oben, ein Ton, der von unserer Oktave entfernt Eine kleine Septa und dann ein halb verminderter Akkord, der oft als Moll-7-Moll-Fünf bezeichnet wird als Moll-7-Moll-Fünf Es wird so genannt , weil es einem Moll-Septakkord sehr ähnlich ist, aber die Quinte aber die Quinte Sie sich das so vor, dass es Stellen Sie sich das so vor, dass es sich um einen halb verminderten Septakkord Ein vollständig reduzierter Septakkord besteht nur aus kleinen Terzen Die Halbtöne gleichzeitig. Eins, zwei, drei, eins, zwei, drei, eins, zwei, drei. Und dieses Intervall, gleich zwischen B und A , wird als vermindertes Siebtel bezeichnet Y? Nun ja, scharf von B bis A ist ein großes Siebtel. B to A ist eine kleine Siebtel. Also, wenn ich das nicht scharf G nenne, wenn ich es ein flaches A nenne, ist B to A automatisch Art von Siebter, BC DEG A. Aber welche Art von Siebter, welche Art von Siebter werden wir es nennen Nun, wenn es einen Halbton tiefer als eine kleine Siebtel ist, spricht man von einer verminderten Siebtel Wenn das also ein vollständig verminderter Septakkord ist, haben wir einen verminderten Akkord mit einer kleinen Septe. Man spricht also von einer halben Man spricht also von Viele von uns bevorzugen Moll Sieben bis Fünf, einfach weil es das Geschehen wirklich etwas klarer zum Ausdruck bringt Es ist ein Sieben-Moll-Akkord, aber der Quinte wurde abgeflacht Unser Fokus wird für den Großteil dieses Kurses auf einer regulären , alten Folge von 25, einem alten Folge von 25, einem Sie erhalten Moll sieben, dominante Sieben und dann Dur Sieben Jetzt verwende ich oft Inversionen. Die beiden könnten sich in der Wurzelposition befinden. Die fünf Akkorde werden alle die gleichen Noten haben, aber D und F werden wahrscheinlich ziemlich häufig nach unten verschoben, und dann haben wir einen einzigen Akkord Ich sage nicht, dass diese Stimmen die besten Stimmen für eine 251-Akkordfolge sind , aber um die Dinge in der Lektion einfach zu halten , denke ich, dass sie relativ einfach denke ich, dass sie Das deckt also unsere 251-Akkordfolge ab. Jetzt möchte ich kurz über etwas sprechen, das ich im Kurs nicht ausführlich erklären werde , aber es ist wissenswert Und das sind die Modi, mit anderen Worten, die Skalen, die wir über jedem dieser Akkorde spielen Also werde ich es durchgehen und erklären, was passiert, und Sie können auch gerne zusätzliche Nachforschungen zu diesen drei Modi anstellen, aber die Tricks, die ich Ihnen zeigen werde , werden Ihnen so viel Meilen einbringen, dass alle anderen, die dieses Zeug spielen, diese reguläre Rolle, der Dorian-Modus, Mix-Lidian-Modus, sie sind großartig, sind großartige Modi, sie sind großartige Skalen. aber Sie werden viel mehr Tools haben, mit denen Sie arbeiten können. Also lass uns darüber reden. D-Moll 7, wir werden D Dorian verwenden, was eine natürliche Moll-Tonleiter ist In diesem Fall hätte natürliches D-Moll eine B-Dur, aber wir werden es mit einer großen Sechstel spielen unserer Durskala hätten wir also B in D-Dur. Also nehmen wir das B und ändern das B-Dur in ein B. Also, was wir im unteren Teil der Skala bekommen , ist ein sehr kleiner Klang, aber im oberen Teil ist es aber im oberen Teil ist es etwas mehr Dur und heller Der dorische Modus bietet also viele emotionale Nuancen, weshalb ich ihn sehr Als nächstes kommen wir über unsere fünf Akkorde, den Mixdan-Modus. In diesem Fall handelt es sich um eine Dur-Skala, aber mit einer Moll-Sieben oder einer flachen Sieben, was unserem Akkord entgegenkommt, denn denken Sie daran, dass ein dominanter Akkord ein Dur-Akkord mit einer flachen Sieben ist Es ist also einer G-Dur-Skala sehr ähnlich, aber statt eines scharfen Fs werden wir ein natürliches F spielen Sie müssen Ihre Dur-Tonleitern kennen, und ich würde empfehlen, all Ihre Dur-Skalen, natürlichen, harmonischen und melodischen Moll-Skalen zu üben natürlichen, harmonischen und melodischen Moll-Skalen Bevor Sie sich wirklich mit vielen dieser Dinge beschäftigen, kann das helfen, wenn Sie vorher ein klassischer Spieler wenn Sie vorher ein klassischer Spieler sind. Wenn nicht, konzentrieren Sie sich zunächst auf Dur und natürliches Moll und machen Sie dann weiter Du kannst das also mit jeder beliebigen Kunst machen. Also hier sind die wichtigsten sieben, eins, drei, fünf und sieben unserer A-Dur-Skala. Wenn ich die Siebte abflachte, erhalte ich eine dominante Siebte, und ich nehme diese Dur-Skala und mache das G-scharf auf G flach . Okay Das ist also dein dominanter Akkord, Dur-Skala mit einer flachen Sieben Und wenn wir dann zu unserem einen Akkord kommen, benutzt du einfach eine normale alte Dur-Tonleiter Es ist irgendwie langweilig, also werde ich dir auch viele andere Optionen geben auch viele andere Optionen Aber ich sollte sagen , wenn du die Dur-Tonleiter richtig spielst , sollte es nicht langweilig klingen. Es ist nur ein bisschen schwieriger zu aktivieren, denn wenn man ein Anfänger ist, klingt es nicht kitschig und irgendwie übertrieben heu Aber was ich empfehlen würde, ist, wenn Sie diese große Skala verwenden wollen, zu versuchen, Ihre Zeilen auf etwas Abenteuerliches aufzulösen , vielleicht wie das D, das die neunte ist, oder das A, das die 13 oder sechs ist Also, was spreche ich von neun, 13? Wir sollten wahrscheinlich auch einiges von dem Zeug dekodieren . Also unsere Skala zurück, eins, zwei, drei, vier, 567 hat sieben Noten, und wenn wir dann bei acht sind, wiederholen wir unsere erste Note noch einmal . Es ist die Oktave Aber wenn ich weitermache, könnte ich diese Note eine Neun nennen , was dasselbe ist wie zwei 11 ist das Gleiche wie Vier und 13 ist dasselbe wie Sechs. Bei einem dominanten Akkord hört man oft diese Neun, Elfen und Dreizehn Bei einem Dur-Akkord hört man oft Neun und Sechs. Die 11, die Sie normalerweise hören, ist eine scharfe 11. Es ist selten, einen Dur-Akkord mit einer regulären 11 zu sehen. Der Grund dafür ist , dass F in diesem Fall mit E in meiner linken Hand kollidiert Es ist, als würde ich das spielen, aber ich trenne mich nur ein bisschen Es klingt immer noch ziemlich eklig. Normalerweise spielen wir am Ende den sogenannten Lydian-Modus Ich möchte nur für eine Sekunde zurücktreten. Es ist nicht ungewöhnlich , bei einem einzigen Akkord, wenn es wichtig ist, den Lidian-Modus zu spielen Manche sagen, es klingt noch heller als die Dur-Skala und es gibt uns nur ein bisschen Wenn wir also eine C-Dur-Skala haben, CDE FG ABC, müssen wir unseren vierten Grad erhöhen Am Ende bekommen wir also ein scharfes F, und daraus ergeben sich ein paar wirklich coole Sounds Jetzt könnten wir all die verschiedenen Kirchenmodi durchgehen. Ich glaube nicht, dass wir das unbedingt tun müssen, aber auch hier möchte ich sichergehen, dass alle Lücken gefüllt sind. Lassen Sie uns das also relativ schnell durchgehen, und das wird natürlich aufgezeichnet, sodass Sie es immer wieder überprüfen können. Aber du hast die wichtigsten, Dorian über einer Zwei, Mx ein Lidian über deinen Fünf und Ionian oder Major über Und natürlich funktioniert auch der Lydian mit der scharfen Vier Ich denke, es ist wichtig , dass wir all die verschiedenen Kirchenmodi durchgehen , die sich auf jeden dieser Akkorde beziehen Lassen Sie uns diese also schnell in Angriff nehmen. Wir haben eine große Skala auf der Nummer eins namens Ionian basiert Wir haben eine natürliche Molltonleiter mit einer erhöhten Sexte über unseren beiden Akkorden, die Dorian genannt wird Wir haben eine natürliche Molltonleiter mit einer flachen Zwei. Hier ist e-Moll, hier ist E Phygian. Natürliches Moll mit einer flachen Zwei. Lydisch ist eine Durtonleiter mit einer scharfen Vier. Mix Lidian ist eine Durskala mit einer flachen Sieben. Alien ist natürliches Moll, und dann haben wir Locrian , ein natürliches Moll mit einer flachen zwei und einer flachen Was Sie am meisten wissen wollen, ist die Dorian Mixoldian, Lean, Lydian und Ionian, ich nehme an, die Dur-Skala, das ist ein guter Anfang, aber wir werden die Farben dieser anderen Modi erforschen wollen , wahrscheinlich ein bisschen mehr als Dorian Mixoldian, Lean, Lydian und Ionian, ich nehme an, die Dur-Skala, das ist ein guter Anfang, aber wir werden die Farben dieser anderen Modi erforschen wollen, wahrscheinlich ein bisschen mehr als unsere grundlegende alte Dur-Skala. Wie ich bereits erwähnt habe, nehmen wir die erste dritte, fünfte und siebte Note einer Dur-Tonleiter um einen großen Septakkord zu erhalten. Wenn ich dann etwas nach der Acht hinzufüge, haben wir den Skalengrad neun, zehn, 11, 12, 13 erreicht. 91113 entspricht zwei, vier In einigen Fällen nennen wir sie zwei, vier und sechs, in anderen Fällen nennen wir sie 911 und 13. Bei einem Dur-Akkord hören Sie neun und sechs. Und die 11 wird normalerweise eine scharfe 11 sein. Normalerweise tendiert sie zu diesem Lidian-Sound, denn wenn Sie einen großen Septakkord mit einer regulären 11 haben, werden die große Terz und diese 11 am Ende kollidieren Bei einem kleinen Septakkord werden wir neun, 11 und 13 oder sechs haben 11 Verschiedene Menschen haben unterschiedliche Vorlieben. Aber was ich Ihnen mit Sicherheit sagen kann, ist , dass Sie auch bei einem dominanten Akkord die oberen Erweiterungen hören werden 911 und 13 im Gegensatz zu 24 und sechs. Wenn Sie also mehr darüber wissen möchten, wann Accord anhand der niedrigeren Zahlen, 246 oder der höheren Zahlen, 91113, benennen sollten, würde ich empfehlen, sich das Jazz-Klavierbuch von Mark Aber es ist ein Wahnsinn. Es gibt viel zu durchforsten, und ich hoffe, dass dieser Kurs Ihnen für den Anfang eine Menge wirklich toller Dinge bietet , fast wie Jazz Paint by Eine Menge Tricks, die Ihnen irgendwann einfach erscheinen werden , aber für Ihre Zuhörer wird es sie dazu bringen, sich ein wenig das Ohr zu verdrehen und zu sagen: Wow, was macht er oder sie in Also, ja, ich würde empfehlen, deine Dur-Skala zu lernen, deine natürliche Moll-Skala zu lernen Und dann sind die anderen Modi, über die wir gesprochen haben, sehr wichtig. Llidian Dorian, Mixdan und wieder Ionisch ist Dur und Alian ist natürliches Moll Nun, da sind eine Menge verrückter Wörter drin. Ich wette, du hast es satt. Vielleicht nicht, aber vielleicht. Also sprich mir nach. Ich mag Musik verdammt noch mal nicht mehr. Ionisch, dorisch, phrygisch, lydisch, mixdisch, Allan Locrian. Das habe ich in der High School gelernt. Hoffentlich hilft euch das. Es ist nur ein kleiner Cheat, den man sich leicht merken kann. Ich bin also Ionian. Don't ist Dorian. Frigan ist Phrygier Wie Lydian. Musik ist mixdisch A ist Allan, und Locrian wäre länger. Ich mag verdammt noch mal keine Musik mehr. H. Also, da ist es Wir haben über unsere 251-Akkordfolge gesprochen. Wir haben über den Dorian-Modus über zwei gesprochen, Lidian über fünf mischen und die Dur-Skala über eins oder die Lidian-Skala über eins die Moll 251 angeht, haben Sie bei dem einen Akkord ein Die Zwei und die Fünf können etwas komplexer sein. Schauen Sie sich also die Lektion mit dem Titel Locrian Sharp, zwei und veränderte Skalen an, denn das ist die Lektion, die Ihnen zeigen wird, was Sie in dieser komplexeren Atmosphäre mit einer Moll-Akkordfolge von 251 Moll spielen müssen dieser komplexeren Atmosphäre mit einer Moll-Akkordfolge von 251 Moll Aber ich denke, wir haben die Grundlagen behandelt, damit Sie mit vielen dieser Lektionen sofort loslegen können, und Sie müssen sie auch nicht der Reihe nach durchgehen Ich meine, ziemlich oft mache ich kleine Rückschläge, wie in der letzten Lektion, darüber haben wir gesprochen, darüber haben wir gesprochen, aber Sie können sie wirklich in der Reihenfolge durchgehen, die Sie am meisten interessiert Wenn es also ein bestimmtes Thema gibt , von dem Sie schon einmal gehört haben und Sie feststellen, dass sich eine der Lektionen diesem Thema befasst, beginnen Ich möchte dein Interesse wecken. Ich möchte, dass du genug Ehrgeiz und Leidenschaft dafür hast, dass du es tatsächlich übst, du es wirklich verinnerlichst und richtig einsetzen kannst Das war's also für unsere grundlegende Einführungsstunde. Hoffentlich habe ich alles abgedeckt, was wir brauchen. Es gibt so viele grundlegende Elemente in der Musik, dass man sich fragt, wo fangen wir an? Wir könnten über einen Halbton sprechen, der aus zwei Noten nebeneinander besteht, oder von einem Ton, bei dem eine Note dazwischen Aber es wäre eine sehr umfangreiche Lektion für uns, wenn ich gesamte Musiktheorie behandeln würde Ich glaube, ich habe Ihnen alle Informationen gegeben , die Sie benötigen, um den Rest dieses Kurses , sodass kleine Wissenslücken zu bestehen, sodass kleine Wissenslücken möglicherweise durch diese Lektion hier geschlossen werden können. Josh, hör auf, über die Grundlagen zu reden. Lass uns zu den lustigen Sachen kommen. Okay. Lass uns gehen. 4. Pentatonische Tonleitern: Ordnung, lass uns über deinen ersten Jazz-Piano-Impro-Trick sprechen deinen ersten Jazz-Piano-Impro-Trick Wir werden damit beginnen, über die wichtigsten pentatonischen Skalen zu sprechen und darüber wichtigsten pentatonischen Skalen zu sprechen und wie wir sie verwenden können, um unser Spiel ein wenig aufzupeppen Um also zunächst aufzuschlüsseln, was eine pentatonische Tonleiter ist besteht aus fünf Tönen von unserer Durtonleiter, eins, zwei, drei, fünf und sechs, oder D Ray M so und a. Und sie wird pentatonische Tonleiter genannt, weil sie fünf Töne hat. pentatonische Tonleiter genannt, weil sie fünf Töne hat : Sie besteht aus fünf Tönen von unserer Durtonleiter, eins, zwei, drei, fünf und sechs, oder D Ray M so und a. Und sie wird pentatonische Tonleiter genannt, weil sie fünf Töne hat. Also, über unsere hinaus, werden wir etwas Hinterhältiges machen Wir werden unsere pentatonische Haupttonleiter um einen Ton nach oben bewegen pentatonische Haupttonleiter Das ist wirklich der erste Trick diesen pentatonischen Tonleitern Wenn Sie einen großen Septakkord haben, spielen Sie Ihre pentatonische Durskala einen Ton Lassen Sie uns zunächst hören, wie es klingt. Super jazzig, oder? Also hier ist, was passiert Wir haben die zweite oder unsere neunte Note als Wurzel dieser pentatonischen Wir haben unser großes Drittel. Das ist wichtig für uns, um die Harmonie in der linken Hand zu skizzieren, unsere scharfe Vier oder unsere scharfe 11, was eher einen lydischen Klang ergibt Also zwei große drei, scharfe Vier, dann bekommen wir unsere Sechs und unsere Sieben Also haben wir eine Neun. Wir haben eine 11. Wir haben eine 13. Richtig? Wo ist es? Dort. Und dann haben wir unseren dritten und unseren siebten. Die dritte und die siebte haben also wirklich die Tonalität der linken Hand Und dann haben wir auch einige schöne Farbtöne. Also einfach ein wirklich cooler Sound. Also versuch es mit deinen großen Septakkorden. Spielen Sie eine pentatonische Durskala um einen Ton höher. Lassen Sie uns als Nächstes darüber sprechen, was wir über einen Moll-Septakkord spielen können. Lassen Sie uns in diesem Fall also so vorgehen, als würden wir es mit einem 251 machen . Anstatt also c-Moll 7 zu spielen, spiele ich D-Moll 7 für unser Beispiel Moll 7. Schließlich ist G-Dur 7 für unser Beispiel dominante 7 und, wie ich Ihnen gezeigt habe, C-Dur 7 für unser Beispiel mit den großen Sieben. Also weiter zu D, der Trick hier besteht darin, eine pentatonische Skala nach oben zu spielen, um eine perfekte Von D gehen wir also um eine perfekte Quarte nach oben, wir haben G. Und wieder, sehr jazzig, sehr schön klingend. Es funktioniert alles Schauen wir uns an, was unter der Motorhaube passiert. Die Wurzel dieser pentatonischen Skala ist also unsere 11 oder Vier über unserem Akkord, was eine sehr konstante Auflösungsquelle über einem Moll-Akkord Auflösungsquelle über einem Moll-Akkord Ich habe genug Transkriptionen gemacht um zu sehen, dass viele Jazzpianisten diese Vier am Ende irgendwelcher kleiner Solotransen beenden Es ist farbenfroh, aber wenn wir an diese pentatonische G-Skala denken, fühlt es sich an, als würden wir mit der Wurzel fertig werden, aber in Wirklichkeit beenden wir im Verhältnis zu D auf aber in Wirklichkeit beenden wir im Verhältnis zu D Wir haben also die 45, Dur-Sechs, die uns quasi einen dorischen Klang geben, eine Moll-Skala oder eine natürliche Moll-Skala mit einer Dur-Sechs Moll-Skala oder eine natürliche Moll-Skala , richtig? Dann haben wir unseren Grundton in einigen dieser pentatonischen Tonleitern etwas seltener in einigen dieser pentatonischen Tonleitern etwas seltener , weil im Jazz der Grundton der sicherste Ton ist und wir oft nach einem farbigeren Klang suchen, aber in diesem Fall Und dann unsere neunte. Wir haben eine 11, 13, eine Neun, und dann haben wir unsere Fünf und unseren Grundton diesmal etwas sicherer, aber das gibt uns eine gewisse Abwechslung im Vergleich zu unserem einen Akkord Wenn Sie über einen Moll-Septakkord improvisieren, versuchen Sie es mit einer Pentatonik Um es noch einmal zusammenzufassen: Über die große Septe wir uns Für unser kleines Siebtel denken wir uns ein viertes aus Nun, für den dominanten Akkord werden wir tatsächlich dieselbe Pentatonik spielen , die wir über die beiden gespielt haben Aber das ist absolut unabenteuerlich, aber ich möchte kurz darüber sprechen, warum wir das nutzen werden und dann einige andere Optionen, die Sie einem G-Dominantenakkord würdest du also Pentatonik in G-dur spielen Nun, das würde uns die Eins, Zwei, Drei, Fünf und Sechs an Das Schöne ist, dass wir eine dritte haben, die uns hilft, die Tonalität zu skizzieren Wir haben eine neunte und eine dreizehnte oder eine zwei und eine sechs, was uns hilft, etwas Farbe zu bekommen, aber wir sind sehr bodenständig mit dieser Wurzel und der Quinte Wenn Sie jemals dominante Harmonie studiert haben und die Optionen, die wir die Optionen, die wir zusätzlich improvisieren müssen, werden Sie sehr schnell erkennen, dass wir mit der Dominanten viel mehr werden Sie sehr schnell erkennen, dass davonkommen. Wir können sehr abenteuerlustig sein was die Skalenauswahl angeht, die wir verwenden , zum Beispiel eine veränderte Tonleiter oder einen ganzen Ton Ich würde also sagen, dass die Tricks, die ich von diesen dreien am häufigsten verwende, der Trick für den Dur-Septakkord und den Moll-Septakkord sind . Für den Dominanten können Sie dieselbe Pentatonik verwenden, wenn Sie nicht weiterkommen dieselbe Pentatonik verwenden, wenn Sie Und was wirklich nett ist, ist, dass in einem 251, Sie denken, zwei eine Pentatonik spielen aus den Fünf zusammensetzt, oder eine vierte Das Gleiche gilt für die fünf Akkorde. Und dann für den einen, dann änderst du ihn. Also heißt es immer wieder einfach für die Zwei und die Fünf, aber vielleicht zu einfach. Wenn sich deine Ohren erweitern, probiere andere Dinge aus. Und die andere Sache ist auch dieser G-dominante Septakkord. Wie stehen die Chancen, dass es nur ein normaler G-dominanter Akkord sein wird? nur ein normaler G-dominanter Akkord Sehr oft bekommen wir im Jazz etwas wie scharfe 11 oder eine flache 13 oder etwas anderes, vielleicht eine flache Neun, die wir als Farbe über dem dominanten Akkord hinzufügen Und das würde beeinflussen, was Sie über diesen Akkord spielen werden , Ihre Wahl der pentatonischen Tonleiter angeht Ich würde also sagen, dass wir mit den zwei Akkorden etwas sehr Buntes und eine Art Malen nach Zahlen haben , Jazz Bei den fünf Akkorden haben wir etwas sehr Sicheres, aber ich empfehle, im Laufe der Zeit weniger sicher zu sein Probieren Sie einige chromatische Ansätze aus, und einige der anderen Tricks , die ich Ihnen zeigen werde , lassen sich mit dieser sichereren Vanille-Skala kombinieren dieser sichereren Vanille-Skala , die wir hier ausgewählt haben Und dann wieder, über die große Siebte, vielleicht mein Favorit Improvisieren Sie mit den beiden im Hinterkopf, sodass die Zwei die Grundlage für unsere große Pentatonik bildet Und warum ich diesen so sehr mag, ist, dass ich jahrelang festgestellt habe, dass ich es sehr schwierig fand, über einen Dur-Septakkord zu improvisieren , ohne dass es irgendwie kitschig Wir könnten eine Art Blues-Lauf oder vielleicht die Lydian-Skala gebrauchen Blues-Lauf oder vielleicht die Aber dadurch wird die Wurzel weggelassen und die Fünfte gibt uns viel Farbe und umreißt trotzdem unsere Tonalität Da sind also eine Menge wirklich toller Tricks eingebaut. Ich würde empfehlen, eine 251-Akkordfolge in allen 12 Tonarten über deinen beiden auszuprobieren , Spieler pentatonisch eine Quarte höher, über deine Fünf, Spieler pentatonisch ab der Wurzel der Und spielen Sie mit Ihrem einen Akkord eine Pentatonik, die einen Ton höher ist oder auf der zweiten Skala beginnt. Hoffentlich ist das hilfreich. Das ist alles aus dem Jazz-Klavierbuch von Mark Levine, sowie nur einige meiner eigenen Erkundungen Wenn Sie mehr darüber erfahren möchten, lesen Sie das Kapitel über pentatonische Tonleitern in diesem Buch Ich bin mir sicher, dass es wahrscheinlich auch im Jazz-Theory-Buch desselben Autors Aber das hat das Jazz-Klavierbuch mit Sicherheit. Es kann theoretisch ein sehr dichtes Buch sein. Hoffentlich habe ich Ihnen dabei geholfen, einige der besten Informationen über diese pentatonischen Skalen zu dekodieren und herauszuholen und herauszufinden, wie wir sie verwenden können, um unser Spiel Informationen über diese pentatonischen Skalen und herauszufinden, wie wir sie verwenden können, um Das Letzte, was ich sagen möchte, ist, dass ich jahrelang in einer Rockband gespielt habe und Funk- und Popmusik gespielt habe, ständig pentatonische Tonleitern verwendet, die eher in einer Rockband gespielt habe und Funk- und Popmusik gespielt habe, ständig pentatonische Tonleitern verwendet, die eher mit der Tonart in Verbindung gebracht werden. Wenn ich C-Dur spiele, eine pentatonische C-Tonleiter spiele und es ist so erfrischend, diese Tonleitern viele Jahre lang geübt zu haben Und obwohl sie nicht so gut angewendet wurden , wie ich es mir gewünscht hätte, ermöglichte mir das Herausfinden einiger dieser Tricks , genau dieselben Skalen zu verwenden, aber nur ein bisschen verschoben Und wow, öffnet es dein Jazzspiel manchmal irgendwie? Hilft dabei, die Farbtöne hervorzuheben. Und du landest auf Notizen, die sich normalerweise gelöst anfühlen würden , aber plötzlich landest du bei einem Farbton, und das bringt dein Gehirn dazu, paar wirklich coole neue Licks, Risse und Und hoffentlich könnt ihr alle zu eurem Vorteil nutzen Nachdem das alles gesagt ist, kommen wir zum nächsten Trick. 5. Farbtöne: Ordnung. Der nächste Jazz-Improvisationstrick, den ich Ihnen mit auf den Weg geben möchte, ist die Idee der Farbtöne Auch hier werden wir anhand einer großen Akkordfolge von 251 Akkorden besprechen, welche Farbtöne Sie verwenden werden Für den Großteil dieses Kurses werden wir uns mit den 25 wichtigsten Akten Moll-25-Songs neigen dazu, etwas komplexer zu werden, aber ich werde sie auf einige Weise ansprechen, aber unser Hauptaugenmerk für diesen Kurs sind der Moll-Septakkord, der dominante Septakkord und der Dur-Septakkord . Wir werden ein wenig an den Arten von Zweien und Fünfen arbeiten , die es in Molltonarten gibt, aber konzentrieren wir uns vorerst auf die Begegnung mit Kartoffeln aber konzentrieren wir uns vorerst auf die Der erste Akkord, mit dem wir arbeiten werden, ist wieder C-Dur Und ich erinnere mich an einen großartigen Gitarristen und Workshopleiter Loren Lowsky in meinem Jazz-Workshop an der York University einen großartigen Gitarristen und Workshopleiter Loren Lowsky in meinem Jazz-Workshop Er sagte mir, ich solle aufhören, so bluesiges Material zu spielen, und er hatte völlig recht. Das war mein Hintergrund Ich habe mich wirklich auf Blues konzentriert. Und so sagte er mir, ich solle es einfach mit Farbtönen versuchen. Und für mich war das ein bisschen ein Aha-Moment. Lassen Sie uns also über diese sprechen. Was sind Farbtöne? Aber wir haben unseren Grundakkord C-Dur. Und wenn wir eine Septe hinzufügen, fangen wir bereits an, dem Akkord etwas mehr Farbe hinzuzufügen Akkord etwas mehr Farbe Vielleicht fügen wir auch eine Neunte hinzu. Vielleicht fügen wir auch eine 11 und eine 13 hinzu. Aber bei einem Dur-Akkord, dieser 11, ist es eine Art leere Note klingt das nicht so toll, weil sie mit unserem E um einen Halbton kollidiert Also werden wir das tatsächlich auf ein scharfes F erhöhen. Nun ja, das F-Sharf kollidiert um einen Halbton mit G, aber G ist in diesem Akkord keine entscheidende Note Wir könnten einfach eine eher auf Muscheln basierende Stimme spielen, C E B. F sharp eröffnet wirklich diese Also werde ich immer noch das G in der linken Hand lassen, um die Intonation sehr einfach zu halten Ich wollte nur irgendwie erklären, warum ich der Meinung bin, dass das F funktioniert, obwohl es durch eine Art verkleideten Halbton mit G kollidiert , wohingegen das F eher eine leere Note ist Diese Quarte zum Beispiel oder die 11. werden wir ziemlich viel für einen Moll-Akkord verwenden, aber zu dominant und zu viel, man möchte versuchen, das zu vermeiden oder die 11. werden wir ziemlich viel für einen Moll-Akkord verwenden, aber zu dominant und zu viel, man möchte versuchen, das zu vermeiden. Was bekommen wir am Ende Wir bekommen einen kleinen Septakkord einen Halbton vom Grundton entfernt ist Bei einer C-Dur-Sieben spiele ich B-Moll Sieben spiele ich B-Moll Einige Dinge, die Sie mit dieser b-Moll-Sieben versuchen können , sind, sich im Zickzack durch den Akkord zu Holen Sie sich einen wirklich coolen Sound. Du könntest es auch mit Diads versuchen. Also Wurzel und Fünftel des Wortes, Dritter und Siebter, Fünftel und Wurzel, Siebter und Dritter, abwechselnd Das kann auch wirklich großartig klingen. Natürlich könntest du es einfach ableiten. Also einfach auf dem Weg nach oben die verschiedenen Noten durchgehen und dann vielleicht etwas anderes finden , und dann vielleicht etwas anderes finden das ein bisschen Spaß macht Wenn Sie wirklich daran interessiert sind, werden Sie vielleicht feststellen , dass der Trick , den ich Ihnen für die pentatonischen Tricks über einem Dur-Akkord gegeben die pentatonischen Tricks über habe, sich nicht wesentlich von dem unterscheidet, was ich Ihnen gerade zeige Wenn wir also Pentatonik in D-Dur nehmen, hat sie nur eine Note, die sich von unserem b-Moll-Siebenakkord unterscheidet von unserem b-Moll-Siebenakkord Es ist das E, das zufällig die Terz des Akkords ist , den Wir spielen also h-Moll 7 mit einem zusätzlichen E, und in diesem Fall ist das B nicht unten. Es ist oben. Da ist unsere Pentatonik in D-Dur. Wenn Sie das E loswerden, haben Sie nur eine Umkehrung von B-Moll Die beiden Ideen sind sehr verwandt. Wenn Sie es gewohnt sind, traditionelle Skalen zu verwenden, haben Sie viel mehr Möglichkeiten für kleinere Intervalle innerhalb Ihrer Improvisation Pentatonic wird hier und da weitere Sprünge eröffnen weitere Sprünge Also, wenn wir gehen, spreche ich an dieser Stelle in der Tonart D , aber eins, zwei, drei, springen wir zu den fünf, sechs, springen wir zur Eins, also lassen wir unterwegs einige Notizen Und wenn Sie dann Farbtöne verwenden, sind das in erster Linie Sprünge, manchmal auch große Sprünge Je nachdem, wie sprunghaft und farbenfroh deine Improvisation sein soll, verwende die Farbtöne, wenn du es sehr sprunghaft haben möchtest. Wenn du es ziemlich sprunghaft haben willst, verwende die pentatonischen Skalen . Und wenn du es eng machen willst, mehr Halbtöne und Töne, dann konzentriere dich auf traditionellere Modi, wie Lydian, Mixdan, Alian, Das deckt also die Farbtöne für das große Siebtel ab. Gehen wir als Nächstes zum Moll-Septakkord über. Wenn ich d-Moll durchspielen und Farbtöne hinzufügen würde, würden wir am Ende eine flache Sieben, eine Neun, eine 11 oder Vier und eine 13 oder Sechs erhalten eine 11 oder Vier und eine 13 oder Sechs Am Ende erhalten wir also einen großen Septakkord , der einen Ton vom Grundton entfernt Wenn ich also in meiner linken Hand d-Moll 7 spiele, werde ich mit der rechten Hand über die Noten von C-Dur 7 improvisieren rechten Hand über die Noten von C-Dur 7 Versuchen Sie es erneut mit den gleichen Tricks. Sie können versuchen, ein Zick-Zack-Muster abzuwechseln, was ziemlich cool klingen kann Sie können jede andere Note des Akkords aufsteigend ausprobieren des Akkords aufsteigend Also C zu G, E zu B, G zu C, B zu E oder Wurzel Quinte, Terz, Siebte, Fünfte Wurzel, Siebte, Dritte Also kannst du diesen Block ausprobieren. Sie können auch versuchen, aufsteigend oder absteigend zu scannen. Und noch einmal, Sie können versuchen, dies zu linieren und dann durch eine Begleitnotiz irgendwie Ihren Weg aus dem Muster zu finden Ihren Weg aus dem Muster zu finden , was gut funktionieren könnte einem d-Moll-Septakkord möchte ich mich vielleicht auf ein A festlegen. In diesem Fall ist er in diesem C-Dur-Siebenakkord möchte ich mich vielleicht auf ein A festlegen. nicht verfügbar , wird ihn aber verfügbar machen Also gehe ich die Noten dieses Akkords runter, und irgendwann, wenn ich nahe an A bin, entscheide ich mich für das A. Also würde ich das über einem Moll-Septakkord und irgendwann, wenn ich nahe an A bin , entscheide ich mich für das A. Also würde ich das spielen Du denkst, einen Ton tiefer spielst mit der linken Hand eine Dur-Septa über der kleinen Septe Und zu guter Letzt, wiederum ist der dominante Akkord der am schwierigsten zu beherrschende Was es also schwierig macht, über den dominanten Akkord in Bezug auf die Farbtöne zu improvisieren , ist, dass man sehr oft einen dominanten Akkord erhält, einen dominanten Akkord erhält Vielleicht ist es eine flache Neun oder eine scharfe Neun oder eine scharfe 11 oder eine Die Idee hier ist, dass die sicherste Option für uns die flache Sieben als Farbe wäre , wahrscheinlich die Neun, aber Sie sollten vielleicht in Betracht ziehen, dass Sie vielleicht eine der benachbarten Neunen benötigen, die flache Neun oder die scharfe Neun, aber im Grunde nehmen wir die Neun Die 11 ist ein bisschen riskant. Ich würde mich wahrscheinlich mehr auf die scharfe 11 konzentrieren und dann auch auf die 13, die vielleicht eine flache 13 sein könnte. Diese Farbtöne werden also absolut aus dem Akkord extrahiert , den Sie gerade spielen. Ein guter Ausgangspunkt ist es, einen Ton vom Grundton herunterzufahren und einen großen Septakkord zu spielen, einen großen Septakkord zu spielen, aber achten Sie auf diese 11. einem solchen Akkord handelt es sich im Allgemeinen um eine leere Note. Vielleicht sollten Sie erwägen, die 11 zu schärfen oder sich auf die große Terz zu konzentrieren, wodurch Sie für jeden außer diesen wurzellosen Stimmen eine Stimme ohne Wurzeln haben für Ja, was den Dur-Akkord angeht, bin ich mir sehr sicher, wenn ich sage, dass ein niedriger Halbton, ein Moll-Septakkord dir einige wirklich großartige Ergebnisse bringen ein Moll-Septakkord wird ein Moll-Septakkord einen Ton tiefer geht und wenn du eine Dur-Septa spielst wirst du auch großartige Ergebnisse erzielen. Aber für den dominanten Akkord müssen Sie es wirklich von Fall zu Fall betrachten, sehen, welche Änderungen, falls vorhanden, gegenüber diesem dominanten Akkord bestehen, und dann ein wenig recherchieren, um herauszufinden, welche Farbtöne am sinnvollsten sind. Ich möchte eine Sieben, eine Neun, eine 11 und eine 13, welche davon passen am besten zu meinem Akkord Das war's also mit den Farbtönen. Wir fangen am siebten an. Wir versuchen, einen Typ von 791113 zu finden Bedarf zu ändern Und was Sie bekommen werden , ist einfach die ganze Farbe dieses Akkords oder die Farbe des Jazz Vielleicht möchten Sie diesen Ansatz wählen und ihn mit einigen der anderen Tricks in diesem Video kombinieren der anderen Tricks in diesem Video nur um die Dinge etwas aufzupeppen Also, wenn ich eine 251 in C-Dur spiele, für die Zwei, denke ich vielleicht nur, Dorian, für die Fünf Vielleicht habe ich Vollton. Und dann über das C, dann probiere ich einige dieser Farbtöne aus. Also benutze sie irgendwie gemischt, nur um deine Improvisation ein bisschen aufzupeppen Und das ist es, was ich über Farbtöne zu sagen habe. Gehen wir zum nächsten Trick über. 6. Quartal-Harmonie: Ordnung, unser nächster Jazz-Improvisationstrick basiert also ausschließlich auf Quartal Wenn du noch nie von Quartal Harmony gehört hast, denkst du vielleicht, Josh, was bedeutet das? Vierteljährliche Harmonie? Wir bauen unsere Akkorde aus unseren oder aus Quarten Wir haben also C F B Flat. C up a perfect four bringt uns zu F und F up a perfect bringt uns zu B flat. Wie können wir also diese Art von Sound verwenden? Um uns beim Improvisieren zu helfen. Nun, es gibt bestimmte Skalenstufen, in denen wir bestimmte Quartalakkorde verwenden können , je nachdem , welchen Akkord wir in unserer linken Hand verwenden Hier ist ein Beispiel. Auch hier werden wir eine 251 in der Tonart C-Dur spielen. D-moll sieben G-Dominant sieben, C-Dur sieben. Fangen wir mit dem C an, und ich werde dir gleich zeigen, warum. Wir werden uns von jeder Note in der C-Dur-Skala aus fragen , welche Quartaltakkorde Sinn machen und der Skala treu bleiben, welche, mit anderen Worten, diatonisch sind Anhieb CF B-Dur, das verstößt gegen eine Regel, denn in diesem Fall haben wir eine B-Dur, die nicht aus unserer C-Dur-Skala stammt einem großen Septakkord würden wir also nicht wirklich ab diesem ersten Grad spielen Aber die zweite Skala hat GD C. Das ist in Ordnung. Die sind alle aus C-Dur. Der dritte Abschluss ist auch in Ordnung. Der vierte ist definitiv nicht. Wir haben eine Es-Dur, die aus unserer Moll-Tonleiter stammt. Und eine B-Wohnung. Über unserem fünften Grad, G, funktioniert es, über sechs funktioniert es und über sieben. Also haben wir zwei, drei, fünf, sechs, sieben. Schreib das auf. Lerne es auswendig Bei einem Dur-Akkord können Sie Akkordakkorde auf zwei, drei, fünf, sechs und sieben spielen drei, fünf, Was wirklich cool ist, ist, wenn du weißt, dass ich zum Beispiel in der Tonart C D, E, G, A und B für diese Quartalsschnüre zur Verfügung habe , es sind dieselben Quartalschnüre, die für die Zwei und die Fünf verfügbar sind , und dann in diesem Fall natürlich auch die und dann in diesem Fall Also über D kann ich D E G A B über dem G spielen, ich kann D E G A B und über den C-Akkord D E G A B spielen. Aber lassen Sie uns etwas tiefer graben und darüber sprechen , wie sich das auf jeden Akkord bezieht, denn wir spielen nicht immer 25 Akkorde. Ja, sie sind im Jazz reichlich vorhanden, aber wir haben vielleicht einen Moll-Akkord, der zu einem anderen Moll-Akkord geht, der zu einem anderen Moll-Akkord führt Wer weiß? Bei unserem großen Septakkord sollten Sie sich also, wie ich bereits erwähnt habe, zwei, drei, fünf, sechs und sieben Stufen merken drei, fünf, sechs und Zusätzlich zu Ihrem Moll-Septakkord denken Sie an eins, zwei, vier, fünf und an Dur Sechs, in diesem Fall das B über unserem d-Moll-Siebenakkord Auch das umreißt den Dorian-Sound , den wir gegenüber einem Moll-Akkord so sehr lieben Auch hier gilt das Auswendiglernen von mehr als einem Moll-Septakkord, einem, zwei, vier, fünf Über dem dominanten Akkord ist es eigentlich am einfachsten Und sieh dir an, was das mit der Pentatonik zu tun hat. Denken Sie daran, dass ich über dem dominanten Akkord für den pentatonischen Abschnitt erwähnt habe, dass Sie die Pentatonik auch außerhalb dieses Dominanten verwenden könnten Pentatonik Mit anderen Worten, um das etwas besser zusammenzufassen, G 7, würden Sie G-Dur pentatonisch über G sieben spielen Nun, die Noten für Pentatonik in G-Dur wären G A B D E, und das sind auch die Skalengrade, die Mit unserer Akkordharmonie. Weise , wie wir in der Anfangsphase mit diesen dominanten Akkorden umgehen, hat also etwas so Einfaches wir in der Anfangsphase mit diesen dominanten Akkorden umgehen , aber sobald sich die Dinge ändern, wird es ein bisschen klebriger, ein bisschen kniffliger ein Das ist also ein bisschen leicht zu merken. dominanten Akkord denken wir also an eins, zwei, 356, genauso wie die pentatonische Tonleiter Skalengrade 12356 hat Also, um es noch einmal zusammenzufassen. Über unserem großen Septakkord haben wir zwei, drei, fünf, sechs, sieben, über der kleinen Septa haben wir eins, zwei, vier, fünf große Sechs, und über unserem dominanten Akkord haben wir am Ende fünf, sechs, eins, zwei, drei, oder, um eins , zwei, neu zu ordnen, 356 Aber du kannst trotzdem sehen, dass du über 251 dieselben Quartalakkorde spielst, weil du der Tonart deines einen Akkords treu bleibst. Mit anderen Worten: In C-Dur 7 können nur bestimmte Quartalakkorde über der Mitte der Tonart gespielt werden. In C-Dur 7 haben wir zwei, drei, fünf, sechs, sieben, und wir müssen diese vor der Zwei und der Fünf verwenden diese vor der Zwei und der Aber das Verhältnis zwischen dem Grundton dieser Akkorde und dem Zwei-Akkord im Fünf-Akkord ändert Deshalb habe ich die Idee, eins, zwei, vier, fünf, Dur Sechs, eins, zwei, drei, fünf, sechs oder 56123 zu denken, durchgegangen vier, fünf, Dur Sechs, eins, zwei, drei, fünf, sechs oder 56123 zu denken, und dann über die große Septa und dann über die Ich werde sogar noch eine langsame Zusammenfassung für dich machen , nur um sicherzugehen, dass es Sinn macht Sie müssen sich nur darauf konzentrieren die Akkordqualität aufzuschreiben und dann die Skalenstufen, über die Sie diese Akkorde spielen können Sie werden also zum Beispiel Dur-Siebte, Zwei, 3567, Kleine Siebtel, Eins, Zwei, 456 und dominante Siebtel, Eins, Zwei, 356 schreiben 3567, Kleine Siebtel, Eins, Zwei , 456 und dominante Siebtel, Eins, Zwei , 356 Eine weitere erwähnenswerte Sache ist , dass für alle drei Akkorde eine Zwei, eine Fünf und eine Sechs verfügbar waren eine Fünf und eine Sechs Um diese Akkordakkorde zu verwenden. Über C standen uns also zwei, fünf und sechs von Über D standen uns zwei, fünf und sechs für diesen Akkord zur Verfügung Und dann standen uns über unseren G-Akkord zwei, fünf und sechs Also, wenn du in Panik gerätst und sagst, h, was sind die Skalenstufen, die ich über diese Art von Akkord hinaus spielen kann über diese Art von Akkord hinaus spielen Also, als Backup-Plan können Sie zwei, fünf und sechs Als Reserveplan können Sie zwischen zwei, fünf und sechs wählen Versuchen wir also, etwas davon anzuwenden. Bei einem kleinen Septakkord denken wir zum Beispiel an zwei, drei, vier, fünf und sechs Es gibt ein paar verschiedene Muster , die wir in unserer rechten Hand verwenden können , um die Akkordharmonie quasi aufzubrechen Wir können versuchen, aufsteigend oder absteigend zu sein. Richtig? Wir können es vielleicht mit einem lustigen Rhythmus versuchen, direkt geblockt. Klingt echt cool. Wie nenne ich draußen drinnen? Stimmt? Also denken wir draußen, drinnen, draußen, drinnen. Also so weiter und so fort. Also kannst du versuchen, aufzusteigen, abzusteigen, draußen drinnen, du kannst versuchen, blockiert Du kannst es auch chromatisch versuchen. Mir kommt also sogar so etwas wie Der Keyboarder aus dem Katzenimperium in den Er war eine große Inspiration für mich , als ich in meiner Rockband spielte Und bei vielen seiner Soli benutzt er diesen Trick ziemlich häufig, nur um diese Spannung wirklich aufzubauen Und er baut es einfach weiter auf und dann irgendwas wie ein schickes Blues-Ding oder was auch immer er machen wird Also ja, das sind einige Möglichkeiten, dir den Einstieg zu erleichtern. Sie können die mündlichen Akkorde auch gemeinsam ausprobieren , wenn Sie mit einem Bassisten zusammenarbeiten, und Sie können auf diese Weise einige wirklich große, farbenfrohe Klänge erzielen diese Weise einige wirklich große, farbenfrohe Klänge Also, wenn du diesen Sound wirklich magst, würde ich empfehlen, dir McCoy Tyer anzusehen Ich möchte sagen, dass er diesen Sound populär gemacht hat. Ich glaube nicht, dass er unbedingt der Erste war, aber er benutzt es auf viele verschiedene Arten Und wie wir als Jazzmusiker wissen, Transkriptionen eine der besten Arten zu lernen Hört euch etwas McCoy Tyer an. Versuchen Sie, einige Stellen zu finden, an denen Sie das Geräusch hören, und dann transkribieren Sie es und sehen Sie genau, wie Davon abgesehen glaube ich, dass ich Ihnen viele Möglichkeiten gegeben habe , damit anzufangen Und ja, viel Spaß. Quartalsharmonie klingt ganz anders als jede traditionelle Harmonie, die aus Terzen aufgebaut Jedem, der kein Jazzspieler ist, wird er sich wahrscheinlich ein wenig das Ohr verdrehen und sagen: Was spielt er Oder was spielt sie? Was ist das? Also Quartale Harmonie. Du hast eine Menge davon Sie können es nicht übermäßig anwenden, genau wie bei vielen dieser Tricks, aber es passt wirklich gut vielen anderen Tricks, die ich zu vielen anderen Tricks, die ich Ihnen in diesem Kurs zeigen werde , wo wir gerade davon sprechen. Kommen wir zum nächsten Trick. 7. Töne füllen: Der nächste Trick, den ich euch beibringen möchte, ist die Idee, Schnurtöne auszufüllen . Nehmen wir also einen Akkord wie C-Dur Sieben. Wenn ich ab der Terz, also E, improvisiere, möchte ich vielleicht einige Akkordtöne mit etwas Chromatik oder Halbtönen dazwischen ergänzen . Mit anderen Worten, E könnte mit Halbtönen bis G oder runter bis C auffüllen Halbtönen bis G oder runter . Aber man konnte sogar hören, wie ich es gespielt habe, es kommen mehr Noten runter, um diese große Terz auszufüllen , als es nach oben geht , um diese kleine Terz auszufüllen. In diesem Beispiel für einen Dur-Akkord ist die Terz bis zum Grundton größer als die Terz bis zur Quinte Vielleicht möchten Sie auch mit einigen Rhythmen experimentieren. Vielleicht hast du vom dritten bis zum fünften etwas Ähnliches wie Blue Monk Auf der B-Wohnung sieben und dann auf der E-Wohnung sieben Aber gehen wir zurück zu unserem Beispiel C-Dur-Seven. Was ist, wenn ich mit E anfange und zu C runterkommen möchte, könnte es sich lohnen, denn wenn ich gehe, habe ich noch eine Notiz vor mir, oder? Also dieser Da da da da -Rhythmus steigt, aber dummerweise. Okay, und eine kurze Anmerkung. Klingt also ziemlich schlecht. Sie können also versuchen, ein Triplett hinzuzufügen Müllkippe D steigt? Oder d d d da da runter, da da da da So dreimal am Tag oder da dreifach Es kann also auch helfen, bei den größeren Sprüngen zwischen den Kortönen ein Triplett den größeren Sprüngen zwischen den einzufügen Soles spielen einfach wieder die Grundkenntnisse Zwei-, Fünf-, Eins- und C-Dur und geben Ihnen einige Beispiele Also fünfter, runter zum dritten. Also, das macht Spaß. Das ist die flache Sieben von G bis zur Wurzel dominiert. Und es gibt nur einen Knoten dazwischen. Wir hatten also ein großes Füllfünftel bis zum dritten, flache sieben bis zur Wurzel und dann das fünfte bis zum dritten. nur dieses eine Konzept verwendet, und dann haben wir Klingt ziemlich nett. Und ich experimentiere nicht einmal damit, irgendwelche speziellen Rhythmen oder irgendeinen der anderen Tricks hinzuzufügen irgendwelche speziellen Rhythmen oder , über die wir gesprochen haben Das ist nur ein einfaches Beispiel. Ich gebe dir noch einen. Lass uns gehen und nochmal, das ist zufällig. Gehen wir von der Wurzel zur dritten. Und dann machen wir es rückgängig. Wir gehen von Wohnung sieben zur fünften, das sind die gleichen Noten. B. Und dann die dritte bis zur Wurzel. Wir haben also die Wurzel von d bis zum kleinen Drittel, siebte von G sieben bis zum fünften und dann das dritte bis zur Wurzel. Nun, es gibt eine wirklich coole Art von Annäherungston oder chromatischer Füllung, die wir da auch einbauen könnten Beachten Sie, wir hatten D bis zur Wurzel, flach sieben bis zur Quinte, und dann bin ich ein wenig gesprungen, nicht gesprungen, sondern zu diesem E übergegangen. Aber was ist, wenn ich auf dem Weg nach oben die Es-Dur einfüge wenn ich auf dem Weg nach oben die Es-Dur Diese eine Notiz ist der Idee eines Annäherungstons entnommen , aber A Es klingt sehr chromatisch, es ist sehr eng, aber ich habe Ihnen viele Beispiele gegeben, von den Farbtönen bis hin zu den pentatonischen Tricks , die viel mehr Art von sprunghafter oder eckiger Improvisation ermöglichen können sprunghafter oder eckiger Improvisation Und jetzt habe ich dir etwas Kleineres gegeben, die Idee, Töne zu füllen oder Noten von früher anzusprechen . Und so stehen dir jetzt potenziell sprunghafte und eckige Aspekte deiner Improvisation zur Verfügung und es stehen dir auch wirklich raffinierte kleine Bewegungen zur Verfügung Um ein Beispiel zu geben, lassen Sie uns zwei, zwei, fünf Einsen durchgehen Ich fange sprunghaft mit einigen Farbtönen an und fange dann an, etwas Chromatik einzubauen Und Sie werden sehen, dass es wirklich komplementär und gleichzeitig auch ziemlich kontrastreich ist Also bekommen wir so etwas wie Okay. Also kann man hören, dass es in der ersten Hälfte große Sprünge, Terzen, Quarten und Quinten gab , und dann in der zweiten Hälfte, es war im Grunde alles Chromatik, alles Also musste ich das aufnehmen, einfach weil es ist Sie wollen wissen, wie man improvisiert, indem kleine Intervalle verwendet, regelmäßige Skalen, was eine Mischung ist, Pentatonik, die etwas gedehnt wird, und dann Farbtöne, die ziemlich die etwas gedehnt wird, und dann Farbtöne, die Und die Quartalsharmonie ist potenziell noch ausgedehnter als das, weil du dich um F bewegst. Also kannst du jedes der vier Beispiele nehmen, die ich dir gerade gegeben habe, und sie wirklich so angehen, verstehst du, okay, wie eckig oder sprunghaft möchte ich, dass mein Solospiel sein wird? Und wie möchte ich mich rein und raus entwickeln? Möchte ich mit kleinen Halbtönen beginnen und mich bis zur Akkordharmonie hocharbeiten mich bis zur Akkordharmonie oder vielleicht umgekehrt Oder vielleicht stellen Sie fest , dass Sie einen oder zwei dieser Sounds wirklich viel besser mögen als die anderen, und Sie werden sich dafür entscheiden, sich auf diese als die anderen, und Sie werden sich dafür entscheiden, Art von Sound zu spezialisieren, wie McCoy Tiner mit den Quarten und Horse Silver mit der gesamten Tonskala, so weiter und Horse Silver mit der gesamten wie McCoy Tiner mit den Quarten und Horse Silver mit der gesamten Tonskala, so weiter und so fort. Wenn du spielst und wenn du solo spielst, sagen die Leute wirklich: Oh Mann, ich erkenne all die von diesem Spieler, die wie auch immer du Solo heißen musst, sein müssen wie auch immer du Solo heißen weil sie deinen Stil erkennen. Ich denke, es ist wirklich wichtig zu wissen, wie man zwischen den Improvisationen mit kleineren Intervallen und den Improvisationen mit größeren Intervallen hin und her den Improvisationen mit kleineren Intervallen und den Improvisationen mit größeren Intervallen hin und sich möglicherweise auf ein oder zwei davon spezialisieren kann, damit dein Stil wirklich irgendwie auf einen spezifischeren Sound ausgerichtet ist . Aber davon abgesehen denke ich, dass Sie alle Tricks in diesem Kurs ausprobieren und dann herausfinden sollten , welcher Ihnen am meisten zusagt, damit Sie Ihren Stil weiterentwickeln können. Also nochmal, Fülltöne, und wenn Sie mit einem Jazz-Standard beginnen möchten diese verwendet, schauen Sie sich Blue Monk von Felonius Monk an, es verwendet ziemlich viel davon und führt eine kleine Songanalyse Frag dich selbst: Also, okay, er geht vom dritten zum fünften Also das ist ein netter Trick, dritter bis fünfter, dann ist da noch das Lecken. Technisch gesehen, und dann kommst du vom dritten zum fünften, und dann kommst du vom fünften bis zur flachen Sieben. Also benutzt er ein paar Varianten dieses Tricks und fragt sich, was dir am besten gefällt. Dann geh von dort aus. Ich bin mir sicher, dass dieser Trick irgendwann in deiner Improvisation zum Einsatz kommen wird irgendwann in deiner Improvisation Also, selbst wenn Sie eine Niete ziehen, beginnen Sie mit einem Akkordton. Es ist immer ein sicherer Ort , um anzufangen und dann einfach einige Halbtöne in einen benachbarten Akkordton einzufügen, und das gibt Ihnen vielleicht etwas mehr Zeit, um darüber nachzudenken, was Ihre nächste Idee Egal, ob Sie mit dieser Idee Zeit gewinnen oder ob Sie dafür entscheiden, sich darauf zu spezialisieren und Sound wirklich zu sättigen, ich bin mir sicher, dass Sie einen großen Nutzen daraus Gehen wir zum nächsten Trick über . 8. Vornoten und Annäherungstöne: Alles klar. Als Nächstes kommt die Idee von Grace-Notes oder manchmal auch Slip-Notes genannt, oder Anwendungen der blauen Note innerhalb der blauen Skala, bei der wir einen Halbton auf eine andere Note verschieben. Approach Tones ist ein weiterer Name, den Sie hören werden. Es hat viele verschiedene Namen. Aber diese Gnadennoten oder Annäherungstöne, lassen Sie uns darüber sprechen. Auch hier werden wir zwei, fünf, eins in C-Dur durchgehen , aber ich empfehle, es in verschiedenen Tonarten auszuprobieren. Ich behalte die Dinge für diesen Kurs in C , weil ich nicht davon ausgehen kann, wie gut jemand ist, und ich möchte sichergehen, dass einige der schwierigeren oder komplexeren Konzepte von den Profis verwendet werden können, aber im Allgemeinen kann alles auch von Anfängern oder fortgeschrittenen Spielern verwendet werden . Wenn dir 251 und C-Dur also nicht abenteuerlich genug sind, probiere diese Tricks und andere Tonarten Ich denke, ich gebe Ihnen einen breit genug gefassten Ansatz , sodass Sie das selbst ausprobieren können, und ja, viel Spaß beim Erkunden haben Okay, lassen Sie uns über diese Grace Notes oder Approach Tones sprechen . Die Idee ist also, wenn wir einen Akkord wie d-moll 7 haben, könnte ich diese Noten linear durchspielen diese Noten linear durchspielen Sehr einfach auf dem Klavier, ein bisschen schwieriger auf einem Horn. Man muss wirklich alle Noten und alle Akkorde üben und sie einfach irgendwie kennen Wenn du deine Akkorde auf dem Klavier kennst, dann kannst du einfach die Form spielen, sie dann aber nachbilden. Fangen wir also mit d-moll 7 an. Bei einem 7-Akkord in d-moll möchten wir vielleicht etwas wie einen kleinen Vorlauf am Anfang unserer Improvisationslinie oder unserer Phrase ausprobieren kleinen Vorlauf am Anfang unserer Improvisationslinie oder unserer Aber manchmal macht es wirklich Spaß, das mit einem Halbton zu versuchen, der zur ersten Note führt Also richtig. Das beginnt auf scharf C, führt dann auf D und geht dann durch die Schnur nach oben. Und oft hört man ein Triplett ein Triplett , Und du kannst dich frei fühlen, Spaß zu haben und Leck-Riff oder Chop auszudenken, das du an der Spitze haben willst Aber wenn man mit diesem Halbton anfängt, der in die Kordel führt, gibt es nur diesen Reib, diese Dissonanz, gibt es nur diesen Reib, diese Dissonanz, die sich schnell auflöst, und dann kann man sich ein paar lustige, farbenfrohe Tricks einfallen lassen Ich würde also empfehlen, dies nicht nur mit Kordeln in Wurzelposition zu versuchen , sondern mit allen Inversionen dieser Kordel Also über d-moll sieben bekommen wir zuerst eine Umkehrung , also hatten wir dieses E, das in unser F mündet und dann wieder aufwärts geht Ich glaube, ich bin dort zu den Neun gegangen, aber es gilt das gleiche Konzept Wir gehen einen Halbton in das kleine Drittel und dann fliegen wir durch ein paar Noten hoch und haben dann etwas Spaß nach oben Zweite Umkehrung, gleiche Idee. Hier ist unser Akkord. Jetzt kommen wir irgendwie zu einem Sound auf der Blues-Skala Also jetzt schon, einige dieser Tricks werden sich überschneiden. Blaue Skalen werden zu einem späteren Zeitpunkt im Kurs Seien Sie also gespannt darauf Das ist also die flache Fünf, die zur Fünf führt und dann durch eine Umkehrung des Akkords nach oben geht Und vergessen wir nicht, dass es eine dritte Umkehrung gibt, weil es sich um einen Vierakkord handelt Diesmal mit C anfangen. Am Ende haben wir also diese Art von Sound, bei dem die großen Sechs uns in die flache Sieben und dann durch unsere Akkorde nach oben führen flache Sieben und dann durch unsere Akkorde nach oben Am Ende bekommen wir so etwas wie, wir holen etwas von der Helligkeit dieser großen Sechstel heraus Sie haben alle einen sehr unterschiedlichen Klang , je nachdem, welche Inversion Sie verwenden, und Sie werden auf Noten zugreifen können, die sonst in der Skala nicht verfügbar Wenn hier unsere D-Dorian-Skala ist, hatten wir unsere oder mehr. Wir hatten ein scharfes C, also hielten wir es innerhalb einer Oktavta, scharf C, was uns in die Wurzelposition führte Wir hatten ein E, das uns zur ersten Version führte, eine Note, die bereits verfügbar ist, und dann A flat, das uns in die zweite Inversion bringt, und dann B, die wiederum bereits verfügbar ist, bringt uns zur Bei diesen Anmerkungen, die ich gerade skizziert habe, handelt es sich um Halbtonanweisungen oder Gnadennoten, die uns in den Hof führen Jetzt haben wir also diesen dorischen Modus plus diese Note, plus diese Note, und dann sagen wir, okay, nun, unter bestimmten Umständen, vielleicht, wenn es eine B-Bop-Skala , füge ich ein scharfes F hinzu, und dann stehen dir plötzlich alle Noten zur Verfügung, aber nicht durcheinander, so du sie mit verschiedenen Konzepten verbindest. Okay? Die Blues-Skala ermöglicht diese Note vorübergehend auf diese Weise zu verwenden. Die Dorian-Bop-Skala ermöglicht es mir, diese große Terz über einem Mollton zu verwenden , und irgendwann wird alles chromatisch, aber also diese Annäherungstöne verwenden, können Sie quasi die Illusion haben, dass Sie die ganze Chromatik verstanden haben, und mit der Zeit wird es Ihnen tatsächlich helfen, Ihnen tatsächlich helfen Versuchen Sie also, diese Approach-Töne in dieser Art von linear ansteigendem Akkord zu verwenden , aber es gibt auch andere Möglichkeiten , sie zu verwenden Was ist, wenn wir versuchen wollen, sagen wir , dass wir dieses Mal unser G dominieren, etwas wie sagen wir, wir improvisieren und wir haben. Also da gehe ich in jeder Note einen Halbton hoch Vielleicht war das ein bisschen kitschig und ein bisschen zu sauber geschnitten, aber ich wollte wirklich das Grundkonzept von Halbton in die flache Sieben, Halbton in die Fünfte, Halbton in den Dritten, Halbton in die Wurzel veranschaulichen das Grundkonzept von Halbton in die flache Sieben, Halbton in die Fünfte, Halbton in den Dritten, , und man kann sie so spielen, wo sie ziemlich schnell rutschen, oder ein bisschen mehr wie eine Achteltonzeile. D. Okay. Und dann wieder, über den großen Septakkord, hast du es wahrscheinlich herausgefunden Es ist alles dieselbe Art von Idee. Wir nehmen einen Halbton in die Wurzelposition in eine der Inversionen, in die zweite Inversion oder in die dritte Inversion, was wirklich Spaß macht, wenn wir eine flache Sieben öffnen können, die uns zu einer großen Sieben führt Es gibt also viele verschiedene Kombinationen. Wenn ich überhaupt etwas sagen will, es gibt viele verschiedene Kombinationen, abhängig von der Art des Kabels, das Sie verwenden. Aber diese Halbton-Approach-Noten funktionieren in der Regel sehr gut, vor allem, wenn Sie sie als Tonabnehmer verwenden, zum Beispiel am Ende eines Beats und die Akkordentöne auf den Hauptschlag fallen lassen Sie können versuchen, es umzukehren, aber Sie werden nicht den gleichen Effekt erzielen Wir haben also eins und zwei und drei und vier und eins und zwei und drei und vier. Das klingt nett. Was ist, wenn ich mit Beat Drei mit einer seltsamen Note anfange, eins und 23 klingt immer noch nett. Aber ich empfehle, zu versuchen, sich selbst zu priorisieren Welchen Sound magst du mehr Magst du es lieber, wenn die Approach-Töne oder die Grace Notes im Offbeat, Upbeat, im Takt sind , wie auch immer du es nennen willst Oder bevorzugen Sie es, wenn es um einen Downbeat oder eine Zahl wie Beat One oder Beat Two oder Three oder Four Also erforsche, experimentiere. Fragen Sie sich stilistisch, was Sie bevorzugen, denn wenn Sie improvisieren, möchten Sie nicht nur Ihre Lieblingstricks aus diesem Kurs priorisieren , sondern auch Ihre bevorzugte Herangehensweise Auf diese Weise haben Sie Ihren eigenen Stil, Sie entwickeln, und von dort aus werden Sie wahrscheinlich einige andere Tricks finden, werden Sie wahrscheinlich einige andere Tricks finden denen Sie diese ergänzen können, um wirklich zu festigen Ihren Das ist es also. Ich weiß, es ist ein einfaches Konzept, aber du vergleichst es mit anderen Ideen. Versuchen wir also, das zum Beispiel auf die Akkordharmonie anzuwenden, die wir gerade im letzten Video untersucht einem d-Moll-Septakkord würden meine Akkorde aus eins, zwei, vier, fünf und sechs Dur-Akkorden im Verhältnis zu diesem D aufgebaut sein eins, zwei, vier, fünf und sechs Dur-Akkorden im Verhältnis zu diesem . Nehmen wir an, ich wollte nur einen von solchen nehmen, wie diesen E-Quartal-Akkord , der auf der zweiten Skala von D aufgebaut ist, und ich werde mit einem Halbton hineinleiten und dann vielleicht durch meine Farbtöne aufsteigen. Lassen Sie uns das Anti ein wenig erhöhen. Halbton zur Herzharmonie, Halbton hinunter zu unseren Farbtönen, oder wie ein Füllton zwischen unserer Note und unserem Ziel, einen Ton zwischen unserer Note und unserem Ziel Am Ende klingt das Ganze wirklich jazzig, aber im Grunde denke ich an E-Quartal C-Dur 7 oder Farbnuancen, das sind nur zwei kleine Halbtöne , nur zwei kleine Halbtöne , Da hast du's. Wir fangen bereits an, Dinge miteinander zu verbinden. Also wollte ich euch zeigen , dass diese Annäherungstöne oder auch Füllnoten sind, worauf wir dort kurz eingegangen sind. Die Idee ist, wenn du bei einer Note bist und versuchst einen Ton von dieser Note wegzunehmen, kannst du oft einfach einen Halbton dazwischen Aber es fühlt sich sehr nach einem Annäherungston oder einer Gnadennote an. Sie könnten sich das so vorstellen, als ob D bis zum C oder D reicht, und dann werde ich einen Annäherungston für das C verwenden . Es ist dasselbe Konzept, nur eine andere Art, darüber nachzudenken. Die Idee ist, dass es unendlich viele Möglichkeiten gibt , wie Sie all diese verschiedenen Ideen miteinander verbinden können. Fangen Sie an zu forschen, beginnen Sie zu experimentieren. Benutze deinen Anmut, deine Zettel, wie auch immer du sie nennen willst, in Verbindung mit Akkordharmonie, pentatonischen Tonleitern wie auch immer du sie nennen willst, in Verbindung mit Akkordharmonie, , Farbtönen und allem anderen, was wir in diesem Video besprechen Es ist ein Verbindungselement und etwas, das wir ein bisschen mehr als alles andere verwenden können mehr als Ich betrachte es als das Salz beim Kochen. Man kann in den meisten Gerichten zu viel Salz verwenden, und das ist übertrieben, aber im Allgemeinen es ein sehr universelles Gewürz, oder? Also, das ist es Das ist der Gnadenbrief oder der Annäherungston oder wie auch immer Sie es nennen wollen Es gibt viele verschiedene Namen, aber die Idee, einen Halbton vom Startpunkt wegzunehmen und mit diesem Halbton zu beginnen und dann zu Ihrem Startziel zu fahren Also, das Beispiel, das einfache Beispiel, war ein scharfes C-Ziehen in einen siebten Anlauf in d-moll Okay. Ich wollte noch etwas über Grace Notes erwähnen, warum sie Grace Notes heißen oder warum sie Slip Notes heißen oder warum sie Approach Tones oder Approach Notes heißen. Für mich macht das sehr viel Sinn, aber ich möchte es aufschlüsseln. Eine Gnadennote, du schmückst die Hauptnote mit der Präsenz einer weiteren Note Vielleicht ist es also, dass wir dieses G mit dem Vorhandensein eines scharfen F oder einer Zettel Warum rutschen wir von einer Taste zur anderen. Sie werden im Land oft Zettel hören, ich sage Ausrutscher, es ist Zettel Vielleicht verwendet Slip None Zettel. Ich weiß es nicht. Aber die Idee ist, dass man von einer Note zur nächsten rutscht, einfach, wenn man von Schwarz zu Weiß wechselt, etwas weniger einfach, wenn man von Weiß zu Schwarz wechselt, aber man benutzt einfach zwei Finger und es funktioniert ziemlich ähnlich Und dann nähern wir uns der Note, während wir uns einer Notiz von einem anderen Ziel aus nähern Also ich meine, komm schon. Das ergibt Sinn, oder? Wir nähern dem C von einem B. Also ja, es hat viele verschiedene Namen, aber sie ergeben alle Sinn im Kontext. Die andere Sache, die ich auch erwähnen sollte, ist, dass Sie diese gezielt über den Farbtönen verwenden können gezielt über den Farbtönen um wirklich farbenfrohe Ergebnisse zu erzielen. sieben C-Dur, über wir im Abschnitt mit den Farbtönen gesprochen haben, erhalten wir am Ende einen b-Moll-Siebenakkord Wählen Sie also nach dem Zufallsprinzip eine Note aus, sagen wir, es ist die D-Zone Oder sagen wir, es ist das F-Shirt. Also, ich gehe diese Noten durch, aber nur unterwegs, nehme das F bis zur F-Kurve. Und du könntest wieder anfangen, mit einer Umkehrung von so etwas Nehmen wir an, hier ist unser Hauptakkord. Ich habe es ein paar Mal invertiert. Hier ist jetzt unser Akkord Also, jetzt habe ich nur eine einfache Umkehrung unserer Farbtöne genommen und ersten Note dieser Umkehrung geführt, wobei ein Halbton dazu führt, mit einer Annäherungsnote mit einer Fettnote mit einer Schlupnote, wie auch immer Sie es Annäherungsnote mit einer Fettnote mit einer Schlupnote nennen wollen Also zwischen all den Umkehrungen Ihres Akkords, den Sie spielen, und all den Umkehrungen der Kordel, die die Farbtöne repräsentiert, gibt es so viele Möglichkeiten, und Sie können die Leute wirklich raten lassen wie Sie auf viele dieser farbenfrohen Spiele kommen . Ich nenne es manchmal Jazz Paint by Numbers , einfach weil, wenn du diese einfachen Tricks befolgst, es dich schnell wie ein Jazzspieler klingen lassen sollte , oder wenn du schon ein Jazzspieler bist, dir das vielleicht sogar einen neuen Ansatz geben du normalerweise nicht auf diese Weise angegangen wärst. Am Ende verdreht man sich quasi das eigene Ohr und öffnet das eigene Ohr auf neue und kreative Weise Also, ja, viel Spaß damit und lass uns zum nächsten Trick übergehen 9. Bluesskalen: A In Ordnung, über diese Lektion freue ich mich besonders, weil wir uns mit Blues-Skalen befassen werden. Es gibt große Blues-Skalen und kleine Blues-Skalen. Fangen wir also mit dem Dur an und probieren dann in der zweiten Hälfte das Moll aus. Eine Blues-Skala leitet sich also von einer pentatonischen Skala ab. Ah, da ist sie wieder, pentatonische Skalen . Also nochmal, nur um es noch einmal zusammenzufassen Eine pentatonische Tonleiter im Fall einer pentatonischen Dur-Tonleiter ist einer Dur-Tonleiter sehr ähnlich, aber kein vierter Grad, kein Fa und kein siebter Grad, kein T. Also haben wir am Ende eins, zwei, drei, fünf, zwei, drei, fünf, Das ist unsere pentatonische Tonleiter oder pentatonische Hauptleiter, aber es ist keine Blues-Skala, noch nicht Wir müssen die blaue Note hinzufügen. Und die blaue Note ist in diesem Fall die kleine Terz Es-Dur. Warum ist das die blaue Note? Soweit ich weiß, fügen wir die blaue Note hinzu, um ein wenig von diesem kleinen Gefühl zu vermitteln. Der Blues. Man sagt nicht, dass man Blues hat, wenn man gute Laune hat, oder? Allgemein, wenn du dich nicht besonders gut fühlst, sagst du, ich habe den Blues. Wir werden ein bisschen von diesem kleinen Sound hinzufügen , dieser kleinen Terz. Was wir am Ende bekommen, ist das. einen kleinen Schluckauf bemerkt. Diese Art von Idee. Das ist beabsichtigt, denn eine normale Durtonleiter hat sieben Noten und eine blaue Skala sechs Stimmt das? Wir haben zwei Notizen gestrichen, aber nur eine hinzugefügt. Um also dafür zu sorgen, dass unsere große Blues-Skala genauso lange hält , dieselben Beats wie eine Dur-Skala, machen wir oben diese kleine Art von Schluckauf Gestatten Sie mir zu demonstrieren, dass ich mit der linken Hand eine C-Dur-Tonleiter und mit der rechten Hand die C-Dur-Blues-Skala spielen werde linken Hand eine C-Dur-Tonleiter und mit der rechten Hand die C-Dur-Blues-Skala mit der rechten Hand nenne ich es immer wieder Schluckauf, aber es ist eine Wiederholung oder eine Art Rückzug zur obersten Note, bevor wir wieder runter kommen Lass uns das ausprobieren. Los geht's. Hört sich nicht gut an, aber sie enden gleichzeitig. Im Allgemeinen spielen wir also beim Üben unsere blaue Skala so , und du würdest es mit Swing üben wollen. Und wenn du wissen willst, wie man richtig swingt, nur sehr schnell, um gerade Rhythmen zusammenzufassen, dann denkt man daran, jeden Schlag in zwei Hälften zu teilen und die Zahlen zu akzentuieren Zwei, drei und vier. Geschwungene Rhythmen, Sie denken an ein Triplett, bei dem die ersten beiden Töne gebunden sind und die dritte nicht, aber akzentuiert aber Das Ende ist akzentuiert. Mit anderen Worten, wir teilen den Takt in zwei Drittel und ein Drittel, und es ist die hintere Hälfte des Beats, das D, das akzentuiert wird 02 und drei und vier und eins, zwei, drei und vier Also lass uns das über einen Major 251 ausprobieren. d-Moll sieben, G sieben, C-Dur sieben, die Volkstonart. Es klingt also nicht ganz jazzig, aber mit dieser einen Skala können Sie ganze 251 erreichen, wie Sie gerade gesehen haben Lassen Sie uns auch die Idee der kleinen blauen Skala untersuchen. Auf die gleiche Weise bezieht sich C-Dur auf ein natürliches Moll. Die C-Dur-Blues-Skala bezieht sich auf die A-Moll-Blau-Skala. Diesmal haben wir eine Moll-Skala oder eine natürliche Moll-Skala ohne zwei und ohne Moll-Sechs, und wir haben den Tritonus hinzugefügt Meiner Meinung nach haben wir bereits den Tritonus . Fügen wir etwas hinzu, das irgendwie unheimlich und etwas ernster ist, wie dieser Aber ich möchte diesen kurzen Moment nutzen, um über diese blaue Note zu sprechen , die wir beiden Skalen hinzugefügt haben , die Es-Note Es ist keine Notiz, auf der wir uns aufhalten wollen. Wir wollen nicht zu viel von dieser Note spielen. Stell es dir wie ein Gewürz vor. Sie möchten Ihr Gericht nicht zu stark salzen, aber Salz eignet sich im Allgemeinen gut für viele verschiedene Gerichte. Sie hätten also gesehen, wie ich dieses E benutzt habe, ist quasi eine Art Schaufel oder ein Gnadenbrief, wie wir in einer der anderen Lektionen hier besprochen haben, einen benachbarten Zettel Und ich liebe es , das auch mit A zu kombinieren. Also die Sechste im Fall eines Dur 251 oder der Grundton, im Fall eines Moll 251 Okay. Gehen wir also die kleine blaue Skala durch. Oder wirklich. Wir werden immer noch den kleinen Fehler oben Und in unserer linken Hand werden wir 25 haben, eine, eine sehr einfache Stimme in a-Moll Also haben wir B halb vermindert sieben oder H-Moll sieben, fünf, E dominant Ich verwende zweite Umkehrung und dann A-Moll Sieben. Lass uns das ausprobieren. Was wäre, wenn ich in der E-Wohnung landen und mich wirklich darauf konzentrieren würde? Hören wir uns an , wie das klingen würde. Es funktioniert irgendwie, aber man muss wirklich wissen, wo diese Schwelle liegt, wenn es darum geht, das zu überschreiten Und wieder, zu viel von diesem Gewürz zu verwenden. Lassen Sie uns über ein paar einfache Tricks sprechen , die Sie innerhalb Ihrer blauen Skala anwenden können. nur mit der pentatonischen Skala beginnen und diese blaue Note für eine Minute loswerden, können Sie versuchen, in Dreiergruppen auf- oder abzusteigen Oder wieder, oft willst du einen kleinen Weg finden, um aus einer Sequenz oder einem sich wiederholenden Trick herauszuholen , der an den Rand gekommen ist, zu oft benutzt zu werden , oder? Wir wollen einen Weg finden , das irgendwie hinter uns zu lassen und das Geräusch auf natürliche Weise zu lösen Wir können also auch versuchen Zickzack durch die Noten der pentatonischen Skala zu bewegen und gelegentlich diese blaue Note zu verwenden, gelegentlich diese blaue Note zu verwenden um zu einer der benachbarten Noten zu greifen Also, wenn wir nur die pentatonische Skala verwenden, bekommen wir am Ende Also, es ist wieder ein ausgefallener Rhythmus, aber ich gehe im Zickzack ab. Wir könnten, wie gesagt, auch hier gelegentlich Gnadennoten gebrauchen , also bekommen wir am Ende Also, das sind ein paar Tricks, die Sie ausprobieren können Ich liebe es auch sehr, in der blauen Moll-Skala die flache Sieben, in diesem Fall G, und die flache Drei, C, verwenden und diese zu verwenden, um die Wurzel sozusagen zu umgeben. Also verstehst du das. Und wenn Sie diesen Sound lieben, würde ich empfehlen, sich John Madeski von Medesky Sie haben dazu beigetragen , Jazz-Funk bekannt zu machen, und das hat mich wirklich Außerdem Horace Silver, Bobby Timmons, jeder Hardbop-Spieler jeder Und viele Solisten, egal ob sie Jeder der Solisten von Art Blakey und den Jazz Messengers ist ein großartiger Ausgangspunkt für Hard ist ein großartiger Aber wenn Sie die Idee mögen, Blues und Jazz zu verbinden, schauen Sie Wenn Sie die Idee mögen, Funk und Jazz zu verbinden, beginnen Sie mit Medesky Martin Wood, und John Schofield ist auch großartig, und John Schofield ist auch großartig, auch Das sind also meine Anmerkungen zur Dur- und Moll-Skala Um es kurz zusammenzufassen: Die blaue Dur-Skala ist eine Dur-Skala minus vier und sieben, was uns pentatonisch macht und eine kleine Terz als blaue Note hinzufügt Denken Sie daran, es sparsam zu verwenden, um es den Nachbarn zu servieren. Und die blaue Moll-Skala kommt von einer natürlichen Moll-Skala, minus zwei, minus flach sechs, und wir fügen den Tritonus hinzu Und nochmal, benutze es wie ein Gewürz. Und wie ich bereits erwähnt habe, versuchen Sie, diese Schaufel oben mit einer A oben oder die Kugel nach unten mit einer A unten zu kombinieren oben oder die Kugel nach unten mit einer A unten Dieser Diad-Sound, bei dem zwei Töne vorkommen, hilft mir irgendwie dabei, die Idee einer offenen Saite auf der Gitarre während eines Solos nachzuahmen , was für einen Blues-Gitarristen nicht ungewöhnlich ist Das ist es. Das ist die Skala, die ich, glaube ich ein bisschen zu lang gesättigt habe, als ich anfing, Jazz zu spielen. Ich würde empfehlen, wenn Sie sich damit vertraut gemacht haben, einige fortgeschrittenere Tricks auszuprobieren. Lassen Sie sich nicht zu sehr auf diesen Sound ein, aber er ist so austauschbar, von Rock über Pop bis hin zu Hip Hop, Funk und Jazz Die blaue Skala, und meiner Meinung nach vor allem die blaue Moll-Skala, ist ein goldener Schatz, wenn es um Improvisation geht Übertreibe es nicht. Und ja, viel Spaß damit Also sehe ich dich im nächsten Video. 10. Wurzellose Voicings: Als Nächstes verwenden wir die Stimmen ohne Wurzeln auf eine eher lineare Art und Weise, damit wir in unserer Improvisation mehr aus ihnen herausholen können Jetzt weißt du vielleicht nicht, was eine Stimme ohne Wurzeln ist. Zuerst führe ich Sie durch das Ganze. Es gibt zwei Haupttypen von Stimmen ohne Wurzeln, die wir haben. Sagen wir das allgemein, wir werden auf einige Einzelheiten eingehen. Sie können also einen Akkord ohne Wurzeln in der Regel ab der dritten oder siebten aussprechen Regel ab der dritten Man kann es wirklich aus allem heraus aussprechen, aber in diesem Fall werden das unsere beiden Hauptschwerpunkte sein Fangen wir zuerst mit C-Dur an. Hier ist unser C-Dur-Akkord. Um ihn in der rechten Hand wurzellos zu machen, lassen wir die Wurzel fallen, aber das ist Wir wollen etwas Farbe. Wir werden diesen Grundton mit den beiden Noten umgeben , die ihm innerhalb der zugehörigen Tonleiter am nächsten kommen . In diesem Fall bezieht sich die C-Dur-Skala auf den C-Dur-Akkord Das ist das Geräusch, das wir am Ende bekommen. Wir haben eine große Siebte, eine neunte, eine große dritte und eine perfekte Fünfte. Das wird also von den Sieben gesprochen. Mit anderen Worten, die Sieben befindet sich am unteren Rand des Akkords. Und du denkst vielleicht, aber Josh, du hast eine Wurzel in der linken Hand Nun, manchmal ist das ein Bassist, der diese Note für dich spielt, und wenn du Soloklavier spielst, dann hast du in manchen Fällen diese Wurzel selbst in deiner linken Hand Aber der Akkord in der rechten Hand ist immer noch wurzellos, und das Wir können ihn auch von der dritten aus aussprechen. Das sieht aus wie ein siebter Akkord in e-moll, aber was wir wirklich haben, ist in C-Dur, der großen Terz, der perfekten Quinte, der großen Septa und der Neunten Also Stimme von der Sieben, Stimme von den Drei Ich führe Sie durch einige Tricks in C, und dann wenden wir es erneut auf einen kleinen Septakkord und einen dominanten Septakkord an, um zu sehen, welche Kilometer wir daraus herausholen können Also Stimme aus der Septe bekommen wir wieder, diese Form, und es gibt einige wirklich lustige Muster, die wir spielen können, jetzt, wo wir vier Noten in unserem Akkord haben Ich mag es, im Zickzack zu fahren, abwechselnd nach oben oder nach unten zu wechseln, oder dass sich Quarten, die innerhalb dieser Form gebildet werden, innerhalb Oder rückwärts. Also kannst du ein paar wirklich coole Sounds daraus machen. Und wenn du dich dann daran gewöhnt hast, es ab der dritten zu intonieren, dieselben Techniken anzuwenden, Zickzack nach oben, Zickzack runter oder abwechselnd die verfügbaren Quinten Was ist, wenn wir von diesen Tricks ausgehen, die auf der siebten geäußert wurden, und dann auf der dritten sprechen und schauen, was wir daraus machen können Lass uns zuerst einen Zickzack machen und nach oben gehen. Lass uns das ein bisschen verlangsamen. Erste Form. Zweite Form. Zurück zur ersten Form und Oktave höher und zweiten Form und Oktave Oder du kannst es auch absteigend versuchen. Also, dann ordnen wir es ab und zerlegen es durch dieses Zick-Zack-Muster Lass uns die halbblockierte Version machen, wo wir sie haben. Also, was ist dort passiert? Ich nahm die erste Form, wechselte die vierten ab, zweite Form, wechselte die Quinten ab, wieder dasselbe, und dann kehrte ich es einfach ganz wir also als Pianist in der linken Hand Wenn wir also als Pianist in der linken Hand in einer kleinen Kombination spielen, werden wir am Ende diese wurzellosen Stimmen haben. Sie sind keine Seltenheit Und wenn wir in Panik geraten und uns nicht sicher sind , was wir mit der rechten Hand spielen sollen, sind das vier absolut akzeptable Noten, die auf verschiedene Arten funktionieren , sie zu permutieren und ihre Reihenfolge zu ändern Vielleicht möchtest du zu niedrig, zu niedrig, auch zu niedrig Natürlich könnten wir auch einfach aufsteigen oder absteigen. Überlegen Sie sich verschiedene Möglichkeiten, diese zu spielen, aber die Idee ist, Ihre in der linken Hand verfügbaren Stimmen ohne Wurzeln zu verwenden, um Ihnen ein paar schnelle Notizen in der rechten Hand zu geben Ihnen ein paar schnelle Trompeter, Saxophonist. Sie werden das nicht so leicht verfügbar haben . Nun, wenn sie ihre gebotene Sorgfalt walten lassen und sich durch verschiedene Arten von Akkordformen üben, wurzellos, verwurzelt, all diese Dinge, dann sollten sie diese Sachen relativ einsatzbereit haben Aber als Pianist dekodiert der bloße Blick auf unsere linke Hand einfach unsere linke Es zeigt uns die verfügbaren Noten, und dann können Sie anhand dieser Noten ein Muster erstellen Aber versuchen Sie es noch einmal mit Ihren Stimmen aus der siebten und der dritten Lass uns über den Moll-Septakkord sprechen. Funktioniert genauso. In diesem Fall haben wir also d-moll sieben. Okay. Also hier ist unser Moll-Akkord Wir werden den Grundton mit der Neunten und der kleinen Septe umgeben mit der Neunten und der kleinen Septe Auch in diesem Fall stammen sie beide aus der natürlichen Moll-Tonleiter, aber sie kommen aus der d-Moll-Tonleiter. Es gelten also dieselben Tricks. Also unsere vierte Stimme wechselt sich ab der siebten ab. Oder wenn wir aus der dritten Stimme sprechen, erhalten wir am Ende eine kleine Terz, eine Quinte, eine kleine Septa und Neunte in D. Das sieht aus wie ein großer Septakkord U in diesem Fall ein Drittel oder eine kleine Terz. So können wir die gleichen Tricks ausprobieren. Also, was war dort los? Stimme aus der siebten, abwechselnd diese Quarten, Stimme aus der dritten, abwechselnd die Quinten, Stimme aus der siebten, abwechselnd die Quarten, Stimme aus der dritten, abwechselnd die Quinten, und dann umgekehrt Also könnten wir Zickzacks oder alles aufsteigend haben. Natürlich funktioniert es beim Absteigen. Man kann also ein paar wirklich interessante Impro-Tricks daraus machen, indem man interessante Impro-Tricks daraus machen, die Grundform aus der linken Hand nimmt, die wurzellose Form, und sie in der rechten Hand liniert, aufsteigend, absteigend, zickzackförmig, absteigend Die Möglichkeiten sind hier riesig. Experimentieren Sie also, haben Sie Spaß, aber das ist genug , um loszulegen. Ich möchte immer noch über den dominanten Septakkord sprechen, aber er ist etwas kniffliger. Lass uns darüber reden Im Fall von 251 in C erhalten wir also am Ende eine G-dominante Septe als unseren dominanten Septakkord Wenn ich nun diese wurzellose Stimme aus der Sieben aussprechen würde, basierend auf dem, was wir gemacht haben, hättest du einen Dur-Akkord und würdest diesen Grundton mit der Neunten umgeben, und in diesem Fall mit der flachen Sieben, weil es ein dominanter Septakkord ist Wir haben die flache Sieben, Neun, große Terz und die Fünfte oben Aber bei diesen dominanten, wurzellosen Stimmen bekommt man am Ende oft eine 13 statt der fünf gelten dieselben Tricks, wenn man von der Sieben aufsteigt, von der dritten Es gelten dieselben Tricks, wenn man von der Sieben aufsteigt, von der dritten aufsteigt. Lassen Sie uns die Zahlen aufschlüsseln, also 793-133-1379, genauer gesagt: Wohnung 79, Großes Drittel, 13 oder Sechs, Großes Drittel, 13, Wohnung Sieben und dann oder Sechs, Großes Drittel, 13, Wohnung Sieben Am Ende bekommst du also oder so, das wäre einfach aufsteigend oder das wäre einfach aufsteigend Aber auch hier sind Zick-Zack-Linien angeordnet oder abwechselnd blockiert. In diesem Fall erhalten Sie einen Tritonus und eine perfekte Quinte, aber Sie müssen nicht wirklich über die Intervalle nachdenken Die Idee ist, sobald Ihre Hand in Position ist, wechseln sich Ihre Fingeroptionen Also spiele ich die unterste Note in der dritten unteren Note. Und dann die zweite untere Note und die obere Note. Wie auch immer Sie darüber denken möchten, Sie nehmen im Grunde die blockierte Form und wechseln dann jede zweite Note ab. Stimme aus dem siebten, Stimme aus dem dritten, Stimme aus dem siebten, Stimme aus dem dritten, so weiter und so fort. Stellen Sie also sicher, dass Sie Ihre Akkorde ohne Wurzeln in all den verschiedenen verfügbaren Akkordoptionen üben Ihre Akkorde ohne Wurzeln in all den verschiedenen verfügbaren Akkordoptionen all den verschiedenen verfügbaren Akkordoptionen Dominante Septa mit Änderungen, Moll 7 bis 5 Akkorde, Moll-Subta, dominante Septa, Dur-Septa, Moll-Dur Septa, Moll-Dur, was auch immer Sie bearbeiten möchten Arbeite an diesen vierstönigen, wurzellosen Stimmen. Probiere einige dieser Muster aus. Sie werden ein paar wirklich coole Tricks daraus ziehen und es wird sich anhören, als ob Sie viel mehr tun als Sie tun. Du denkst an zwei Formen, wendest ein Fingermuster an, Bingo Bango, das klingt großartig Aber wirklich, es klingt einfach nach dieser Flut von Noten, Farben und Tricks Also probiere es aus, hab Spaß damit. Auf zum nächsten Improvisationstrick. 11. Ganztonskalen: Ordnung. Lassen Sie uns als Nächstes über die gesamte Tonskala sprechen. Was ist die gesamte Tonskala? Es ist eine Skala, die aus ganzen Tönen besteht. Schau es dir an. Ein gutes Beispiel wäre C, bis Aton bis D, Aton hoch bis E, Aton bis F-Sharf, bis G-scharf, bis A scharf oder B-Dur und dann wieder hoch zu C. Aber wie verwenden wir diese ganze Es kann in der klassischen und zeitgenössischen Musik sehr oft als eine Art mysteriöse Passage verwendet werden klassischen und zeitgenössischen Musik sehr oft als eine Art oder als etwas, um einer Phrase oder einer Melodie ein bisschen Magie zu verleihen Aber im Jazz gibt es ein paar Muster , die wir verwenden können und die wirklich gut funktionieren Lassen Sie mich Ihnen also zuerst sagen, wann Sie es verwenden sollten , und Ihnen dann ein paar Ideen geben , wie Sie es verwenden können, aber Sie können natürlich gerne experimentieren. Diese Skala würde bei einem dominanten Akkord und bei Variationen eines dominanten Akkords sehr gut funktionieren Akkord und bei Variationen eines dominanten Akkords Wenn wir zum Beispiel C 7 spielen, besteht das Problem mit dieser Intonation momentan darin, besteht das Problem mit dieser Intonation momentan dass wir in der linken Hand eine Kollision zwischen diesem F- und dem G-Sitz bekommen , also G , dieser Dur-Septa und der Moll-Neunte Sie können versuchen, die Quinte auch ohne Stimme auszusprechen. Dann bekommst du eine wirklich schöne Ergänzung zu diesem dominanten Akkord Sie werden jedoch feststellen, dass die gesamte Tonskala häufiger verwendet wird, wenn häufiger verwendet wird ein dominanter Akkord entweder eine scharfe 11 oder eine flache In diesem Fall, wenn wir unsere Schalenintonation von E und B-Dur für unsere Terz und Septa haben unsere Schalenintonation von E und B-Dur und unseren Grundton unten angeben, ist das ein ganz einfaches Sahnehäubchen. In diesem Fall versuchen wir einfach, die scharfe 11 oder flach als Ersatz für das G Also werden wir vorerst einfach mit dieser einfachen Stimme arbeiten einfachen Stimme arbeiten Dies ist kein ganzer Kurs über Voicings, aber vielleicht werde ich das eines Tages veröffentlichen, und ich hoffe, dass das zu diesem Zeitpunkt hilfreich sein wird Aber im Moment werden wir die Dinge mit der linken Hand wirklich einfach halten Dinge mit der linken Hand wirklich einfach Lassen Sie uns über ein paar Muster sprechen, die Sie mit dieser gesamten Tonskala ausprobieren können . Eines würde sich einfach abwechseln. Hin und her. Also, wenn du deine Skala kennst, fängst du von oben an nach unten oder es funktioniert andersherum. Überspringen Sie einen, kommen Sie zurück. Springt runter, U eins. Sprung runter, eins hoch, runter springen, eins rauf, runter springen, eins rauf. Stimmt? Aber selbst dann klingt das irgendwie langweilig. Improvisieren Sie also einen übertriebenen Rhythmus. Ich kann ziemlich cool klingen. Sie können auch mit erweiterten Akkorden arbeiten. Weil ein erweiterter Akkord aus großen Terzen aufgebaut ist, und diese großen Terzen ergänzen die Idee, zwei Töne auszufüllen Zwei Töne sind also eine große Terz. Wenn Sie dann einen erweiterten Akkord um Töne nach oben bewegen, werden Sie am Ende nur Noten spielen , die aus dieser ganzen Tonskala stammen Sie können also zum Beispiel einfach aufsteigend oder aufsteigend, absteigend versuchen zum Beispiel einfach aufsteigend oder aufsteigend, absteigend Auch hier funktioniert es andersherum, Sie könnten versuchen, nach unten zu gehen oder ich steige ab, während die ganze Linie heruntergeht, aber die Kabel selbst gehen runter, hoch, runter, richtig, Sie machen auf Ich würde also empfehlen, zuerst die verschiedenen blockierten Kabel durchzugehen zuerst die verschiedenen blockierten Kabel , damit Sie sehen, welche Optionen Sie haben Und wenn Sie mit erweiterten Kabeln nicht vertraut sind, ist dies eine großartige Möglichkeit, sie mit einer Anwendung zu üben sie mit Du gehst also rauf, du gehst runter, du übst sie nur langsam und stellst sicher, dass du alle Grundformen hast Und dann kannst du mit der Lineatur beginnen, so weiter und so fort Also zwischen der Art alternierender Version der Skala. Und wenn Sie Ihre erweiterten Akkorde verwenden, können Sie einige wirklich coole Sounds erzielen , indem Sie diese ganze Tonskala über einem dominanten Akkord ohne eine Quinte oder irgendeine Art von veränderter Quinte verwenden, sei es eine scharfe Fünf, die auch eine flache 13 ist, oder eine flache Fünf, die ebenfalls eine scharfe 11 ist Ich möchte das nur kurz erklären, weil das für manche Leute etwas verwirrend sein könnte, also lassen Sie uns das durchgehen Hier ist der Shell-Gesang für meinen C-dominanten siebten Teil, und hier ist mein fünfter Wenn ich meine Fünf schärfe, ist das dasselbe wie bei einer flachen Sechs oder einer flachen 13. Denken Sie daran, dass diese beiden Zahlen austauschbar sind. Und wenn ich meine Fünf auf die scharfe Zahl abflachen würde, entspricht das einer scharfen Vier oder einer scharfen 11, weil Vier und 11 austauschbar sind Wenn ich also einen dominanten Akkord mit einer scharfen 11 oder einer flachen 13 sage , meine ich das Aber auch hier handelt es sich um eine Art veränderte Fünf, ob sie nun auf die flache 13 angehoben oder auf die scharfe 11 herabgesetzt Also, und natürlich sollte ich auch erwähnen, dass, wenn Sie einen erweiterten Akkord haben, im Jazz nicht oft vorkommt, aber wenn es nur C-augmentiert ist, können Sie natürlich diese ganze Tonskala verwenden Aber Sie werden sehen, dass es am häufigsten bei einem dominanten Akkord verwendet wird, und vor allem bei den Änderungen, die ich Das ist also eine nette Verwendung für die gesamte Tonskala. Und wieder können wir einige dieser Noten nach Halbtönen Ich würde es nicht für alle tun, weil du dann nur eine chromatische Skala ausfüllst CD E F Sharp sind also die ersten vier. Also wenn ich C D mit einem Halbton, mit einem Halbton nach E, mit einem Halbton F spitz gehen würde Jetzt habe ich nur noch eine chromatische Skala. Suchen Sie sich also ein oder zwei Stellen aus. Wählen wir sie nach dem Zufallsprinzip aus. Nehmen wir an, es ist die E- und die A-Variante. Jetzt hast du also eine wirklich coole kleine Variante der Skala. In einigen Fällen wird es besser funktionieren als in anderen. Und wenn Sie etwas über die B-Bop-Skalen lernen, über die wir später sprechen werden, erhalten Sie vielleicht über die wir später sprechen werden, erhalten Sie vielleicht einen Einblick, warum einige dieser chromatischen Noten manchmal funktionieren und warum sie nicht auf dem Teil des Takts basieren, auf den sie fallen Hmm. Darüber werde ich später sprechen Wenn Sie sich darüber wundern, gehen Sie jetzt zum Abschnitt mit der Bebop-Skala Aber verstehen Sie einfach , dass Sie insgesamt, auf der gesamten Tonskala, Spaß haben können Sie können den einen oder anderen Halbton verwenden, aber beginnen Sie damit, nur die grundlegende Ganztonskala für sich zu beherrschen , ein paar der Muster, die ich Ihnen gegeben habe , und dann gehen Sie von ein paar der Muster, die ich Ihnen gegeben habe , dort aus weiter Hoffentlich hilft dir das ein bisschen und inspiriert dich Die Person, von der ich gehört habe, dass sie das am häufigsten benutzt und mich dafür interessiert hat, ist Horace Silver Ich würde empfehlen, sich einfach einen Teil seiner Musik anzusehen und zu sehen, ob Sie diese Art von erkennen können . Und das macht er ziemlich oft, die abwechselnde Version dieser Skala mit einem irgendwie funkigen, fast lateinamerikanischen Rhythmus. Aber anstatt dir ein bestimmtes Lied zu einer bestimmten Zeit zu geben , sieh es dir hier Ich möchte, dass du versuchst , dieses Zeug zu hören. Probiere es selbst aus und wenn ein anderer Spieler es spielt, denkst du, oh mein Gott, das klingt irgendwie so, als würde ich auf der ganzen Tonskala üben Nun, das liegt daran, dass sie die gesamte Tonskala verwenden. Also fang mit Horace Silver an, schau ihn dir an. Dutzende von Künstlern, Tonnen von Musikern verwenden das gegenüber diesen veränderten dominanten Akkorden, verändert, ich meine, speziell nur die Fünf, also flache 13 oder scharfe 11. Also ja, schauen Sie, ob Sie erkennen können, ob diese Skala in einer Improvisation oder vielleicht sogar in einer Art Kopf verwendet wird einer Improvisation oder vielleicht sogar in , und fangen Sie Es gibt wirklich nur ein paar Muster, an die man sich auf dem Klavier erinnern muss Mit ein bisschen Übung kann man mit dieser Skala also viel erreichen. Wir sehen uns im nächsten Video. 12. Bebop-Skalen: In Ordnung. Lassen Sie uns als Nächstes über B-Bop-Skalen sprechen. Die drei B-Bop-Skalen , die wir heute behandeln werden , sind der dorische B-Bop, der Mixedan-B-Bop und der große B-Bop Sie erinnern sich vielleicht aus der ersten Unterrichtsstunde Beginn dieses Kurses, dass der dorische Modus, Mixdian-Modus und der Ionische Modus alle behandelt wurden zu Beginn dieses Kurses, dass der dorische Modus, der Mixdian-Modus und der Ionische Modus alle behandelt wurden. Und wenn ich Ionischer Modus sage, spreche ich natürlich nur von der Um es kurz zusammenzufassen Im Fall unserer 251 und C-Dur würden wir D Dorian, ganz in Weiß, eine natürliche Moll-Tonleiter mit einer Dur-Sechtel spielen , dann G Mx lidian dann G Mx lidian eine Dur-Skala mit einer flachen Sieben oder einer Moll-Subta, wieder alles in Weiß, wobei wir der Tonart C-Dur treu bleiben, und dann C ionisch oder C-Dur a C-Dur-Skala. Wir beginnen also mit den beiden Akkorden. Die dorische B-Bop-Skala wird eine große Terz hinzufügen. Ich weiß. Es ist verrückt. Wir werden einer kleinen Skala eine große Terz hinzufügen. Aber der Grund, warum es funktioniert, ist die Art und Weise, wie die BBOP-Skala angegangen wird Das Schöne daran, einer Dur- oder Moll-Skala oder einem dieser Modi eine zusätzliche Note hinzuzufügen Dur- oder Moll-Skala oder einem dieser Modi eine , ist, dass Sie jetzt acht Noten haben Sie können mit diesen acht Noten etwas Cooles machen , und lassen Sie uns darüber sprechen. Die meisten von uns gehen an Bebop-Skalen heran indem sie wirklich darüber nachdenken, welche Note ich spiele Ist es bei einem Downbeat, einem, zwei, drei oder vier, im Fall von 44, oder bei einem Upbeat, einem der Ns Lassen Sie uns einfach zuerst die Skala hören und dann darüber sprechen, wie wir sie anwenden können Das heißt, deine dritte Art wird getarnt. Das klingt jazzig. Es klingt cool. Warum funktioniert es? Nun, was wir haben, ist auf Beat eins, wir haben D. O Beat zwei, wir haben F. Auf Beat drei haben wir G, auf Beat vier haben wir ein B. Eins und zwei und drei und vier. Das sind alles ziemlich sichere Noten mit unserem Akkord. Wir haben eine sehr sichere Wurzel. dritte Moll bringt den Moll-Sound zur Geltung, die vierte, die über einen Moll-Akkord großartig klingt, und wenn wir diesen dorischen Klang umreißen, haben wir Alle Noten in 1—2 und drei und vier, und am Ende erhalten wir E, F scharf A und C. Nun, einige dieser Noten aus dem E, F scharfen A und C würden auf einem unserer Downbeats zugegebenermaßen immer noch großartig klingen unserer Downbeats zugegebenermaßen Die neunte, ich liebe diesen Sound, die flache Sieben, ich liebe Die fünfte ist ziemlich unabenteuerlich, und die große Terz müssen wir geschmackvoll verwenden weil es ein Dur-Sound ist, der mit diesem Moll-Sound gemischt wird, also müssen wir einen soliden Ansatz haben Folgendes ist wirklich cool an der Funktionsweise dieser Bebop-Skalen Ich führe Sie mit dieser Skala durch, aber denken Sie daran, dass sie für alle drei Arten von BBOP-Skalen gilt drei Arten von BBOP-Skalen , die wir behandeln Wenn ich also mit einer der Noten beginne , über die wir gesprochen haben, der Wurzel, der flachen Sieben, der vierten oder elften und der sechsten oder Wenn ich mit einer dieser Noten mit einem Downbeat beginne, kann ich mich einfach Schritt für Schritt auf und ab bewegen, ich kann pivoten, wann immer ich will, und ich werde diese Noten immer nur im Downbeat treffen . Schau es dir D, D, F, G B. Du wirst sehen. D F, G, B, G, B, D, F, F, F, G, B, G F, D. So weiter und so fort. Da wir acht Noten haben, können wir diese Pivots jederzeit machen und treffen immer nur auf den Downbeat, die vier Noten, die wir Nun, wenn Sie irgendeine Phrase mit einem optimistischen, einem der Ns beginnen, dann sollten Sie mit einer der anderen Noten beginnen, über die wir gesprochen haben, E F scharf, A oder C. Also eins, zwei und drei und vier und eins und zwei und drei und vier. Aber am Ende macht es dasselbe. scharf F auf einem N anfange, werde ich entweder bis G im Takt was auch immer eins oder zwei ist, oder runter zu F im Takt, wieder eins oder zwei, was auch immer es ist. Ich lande also immer noch bei diesen vier Noten bei Downbeats und bei diesen vier Noten bei Optimismus. Solange ich diese vier mit einem Downbeat beginne, oder diese vier mit einem oder diese vier Das wird langsam ziemlich theoretisch. Das ist ziemlich viel, um sich klarzumachen. Vielleicht fällt es dir leicht. Vielleicht weißt du schon davon. Aber ich würde empfehlen , dieses Video ein paar Mal anzuhören und es zuerst in ein paar einfachen Tonarten anzuwenden, es dann in Ihren Songs und es dann in allen 12 Tonarten auszuprobieren. Vielleicht wirst du einfach zuerst ein Meister des dorischen Bebop und verwende für Mix Lidian Verwenden Sie für Ionian oder Major einen anderen Trick. Sobald Sie sich mit Dorian Bebop richtig vertraut gemacht haben, arbeiten Sie in Richtung Mx Lidian oder Ionian oder Major Es versteht sich auch von selbst, dass diese Skalen innerhalb von B Bop wirklich gut funktionieren Ich bin kein Bebop-Experte. Ich bevorzuge Hard-Pop, coolen Jazz, Medium Swing und einige andere Arten von B Bop ist aber immer noch großartig. Wenn du dich auf B Bop spezialisieren willst, konzentriere dich auf die Chromatik, über die wir gesprochen haben , Halbtonansatznoten, Fülltöne, solche Dinge, sowie diese BBop-Himmel wirst du eine Menge dieser Sprache sehr schnell lernen konzentriere dich auf die Chromatik, über die wir gesprochen haben, Halbtonansatznoten, Fülltöne, solche Dinge, sowie diese BBop-Himmel. Dadurch wirst du eine Menge dieser Sprache sehr schnell lernen. Das ist der dorische B-Bop, der zum mixolydischen B-Bop übergeht. Das Coole an der Beziehung zwischen dem dorischen B-Bop und dem mixdianischen B-Bop ist, dass sie dieselben Noten In Mixtian haben wir am Ende eins, zwei, drei, vier, fünf, sechs, die flache Sieben, die große Sieben und dann Beachten Sie jedoch, dass unsere Grundtaste immer noch scharf F ist. Wir haben diesen Tritonus mit unserem Dorian und unserem Mixa Lidian Das haben wir zu diesen beiden hinzugefügt. gelten dieselben Regeln, aber schauen wir uns an, welche Noten auf Downbeats landen und welche Noten auf Upbeats landen Am Ende erhalten wir buchstäblich die dominanten Akkordelnoten als die Noten, die auf Downbeats landen, und am Ende bekommen wir die kleine Sechs, die zwischen den Ritzen landet Es sind übrigens alle dieselben Noten, falls Sie es nicht bemerkt haben, sie sind nur invertiert Bevor wir diese vier Noten für unseren dorischen Modus hatten, nehmen wir den DNF hoch, das sind jetzt die Noten, die auf Downbeats landen Downbeat-Noten für dorisches B-Bop und dann Downbeat-Noten für mexikanisches B-Bop und dann Downbeat-Noten Das Gleiche gilt für diese vier. Wir erhalten E F Sharp AC für die optimistischen Noten von Dorian Bop und AC E F Sharp für die Up-Beat-Noten von Mixdan Bop Oh. Das ist ein bisschen voll Also nochmal, geh das durch, geh langsam. Hört euch diese kleinen Sätze an, diese kleinen Dinge, die ich immer wieder sage. Hoffentlich mache ich es nicht zu schnell durch, aber ich denke, ob ich sehr langsam oder mittelschnell spreche , was auch immer es sein mag, Sie müssen das ein paar Mal verdauen Also zurück zu unserem Bebop von Max Lidian. Scale, gelten die gleichen Regeln? Du musst bei Downbeats mit einer dieser vier Noten beginnen Downbeats mit einer dieser vier Noten Nochmals, G, B, D F. Sie erhalten B, B, G, B, D, F G F D. Dadurch landen Sie immer wieder auf wirklich sicheren Noten bei Downbeats Aber wir bekommen diese wirklich coolen Farben dazwischen und fügen natürlich das F scharf hinzu Nochmals, was macht diesen Akkord zu einem dominanten Akkord? Es ist der Hauptkern mit der flachen Sieben. Warum fügen wir die Major Seven hinzu? Weil wir auf der Art und Weise basieren können, wie wir sie verwenden, sie in einem Optimismus verwenden, sodass sie bis zur Wurzel oder bei einem Downbeat bis zur flachen Sieben aufgelöst bis zur flachen Sieben Das sind B-Bop-Skalen auf den Punkt gebracht. Die ganze Idee, mich auf das zu konzentrieren , was ich bei Downbeats spiele Was spiele ich bei Upbeats? Wenn du das beherrschst, wirst du eine Menge Kilometer daraus Aber hier wird es etwas knifflig. Die Noten, die wir für Dorin BBoP und Mxdan BBoP hatten und Mxdan BBoP sind im Wesentlichen dieselben, nur wenn man von unterschiedlichen Punkten innerhalb der Skala ausgeht Die sind alle weiß und haben ein scharfes F. Die große Bebop-Skala macht das nicht. Es ist C-Dur Mit einer flachen Sechs oder einer kleinen Sechstel auf dem Weg. Und ich glaube, der Grund dafür ist, dass es in den Obertönen einen völlig reduzierten Septakkord, der mit der Tonart C-Dur verwandt ist, wirklich betont den Obertönen einen völlig reduzierten Septakkord, der mit der Tonart C-Dur verwandt In C-Dur ist unser verminderter Akkord also B-reduziert. Wenn wir ihn vollständig verkleinern wollen, bekommen wir G-scharf, und das verleiht auch dem harmonischen Moll seinen Klang Wenn wir uns also in einer Dur-Tonleiter befinden, gibt es ein gewisses Maß an Verbundenheit mit dieser Moll-Sechtel und wie sie der Verflechtung verminderter Harmonie zwischen unseren Hauptnoten zusammenhängt gibt es ein gewisses Maß an Verbundenheit mit dieser Moll-Sechtel und wie sie mit der Verflechtung verminderter Harmonie zwischen unseren Hauptnoten zusammenhängt. Was sind unsere Hauptnoten? Wir haben C, E, G, A, eins, Dur Drei, Fünf, Dur Sechs. Das ist also ein wunderschöner Sechsakkord in C-Dur. Und was dazwischen existiert. Auch hier ist es all das verminderte Zeug, der neunte oder der zweite, der vierte, der flache Sechser und der große siebte Es gilt also dieselbe Regel. Wenn ich mit C, E, G oder A mit einem Downbeat angefangen habe, spiele ich diese vier Noten immer im Downbeat A G, A, C, E, C, A, G E. Du kannst an jedem beliebigen Punkt pivoten, und es wird trotzdem funktionieren. Aber hier ist der knifflige Teil. Wie gehe ich von den ersten beiden Skalen, auf denen das F scharf ist, zu dieser dritten Skala mit scharfem G über? Mit anderen Worten, wie wechsle ich von den dorischen B-Bop-Noten und mische Lidian-Bebop-Noten, die identisch sind, zu den großen BBOP-Noten, denen wiederum Nun, ich habe ein paar Ansätze, die Sie in Betracht ziehen sollten. Auch hier gilt: Wenn wir die verfügbaren Noten auf Downbeats der dorischen B-Bob-Skala durchgehen, sind das unsere vier Noten, und Sie werden feststellen, dass auf Downbeats dorischen B-Bob-Skala durchgehen, sind das unsere vier Noten, und Sie werden feststellen, sich eine davon mit der C-Dur-BBob-Skala überschneidet Das ist diese Note, das G, die Quinte unserer Grundtonart, oder im Verhältnis zur dorischen BB- oder vierten Wenn ich von hier aus D durchgehe und ich zum Beispiel mit D beginne und den gleichen Weg durchmache, über den wir gerade gesprochen haben Du kannst einfach weiter im Zick-Zack fahren, wann immer du willst. Ich bin auf E, und dann kann ich zu diesem Zeitpunkt zu D oder F wechseln. Ah, aber dann bin ich bei meinem Downbeat nicht bei einer dieser vier Noten Also müssen wir erwägen , zu dieser zusätzlichen Notiz zu kommen , die am Ende unserer 25 hinzugefügt wurde uns zu der einen führt Ich erkläre es dir. Der Punkt hier ist, ich werde versuchen, am Ende auf dieses F scharf zu kommen . Also von den 25. Also bekommen wir am Ende D F, D, B, G, G, B, G, da ist es. Ich bin am Ende der Leitung auf der scharfen Linie F. Und jetzt könnte ich bis zum G fahren, richtig? Ich werde nicht zu F herunterziehen, weil es nicht eine der Noten ist , die im Downbeat verfügbar ist, aber ich könnte von der hinzugefügten Note zum G aufsteigen und dann könnte ich von dort aus die Bob-Dur-Skala B verwenden, also Das ist also die Idee, zu dieser zusätzlichen Note zu gelangen , zu dieser zusätzlichen Note innerhalb des Doran-B-Bop und am Ende Ihrer 25-Zeile Litan-B-Bop zu mischen Ende Ihrer 25-Zeile sodass Sie, wenn Sie zu Ihrem einen Akkord kommen, zur fünften Ihrer Home-Taste ziehen können , in diesem Fall G, und dann beginnen, die B-Bop-Skala in C durchzuarbeiten. Nun, es wird nicht immer so praktisch sein wo Am Ende der 25-Zeile können wir zu der zusätzlichen Notiz gelangen, die hinzugefügt wurde. Wenn Sie sich also auf einer der anderen Notizen wiederfinden , gibt es zwei Tricks, die ich empfehlen werde. Der erste ist ein Triplett. Ich zeige dir warum Am Ende kommen wir zu Also ich bin auf diesem C, und ich bin dabei, meinen C-Akkord zu spielen, meinen einen Akkord, und meine Optionen sind, Schritt für Schritt nach oben oder unten zu Noten zu ziehen , die nicht im Untertakt sein sollten Aber wenn ich gegen Ende ein Triplett gemacht hätte, hätte es vielleicht ein bisschen besser geklappt Ich bin mir nicht sicher, ob ich genau dieselbe Linie noch einmal spielen kann, aber basierend auf dem gleichen Ansatz wäre es ungefähr so Hast du das Wenige gehört, das mich dazu gebracht hat, es zu sehen? Lass uns dasselbe noch einmal versuchen. Ich werde ein paar Beispiele anführen, damit Sie sich ein Bild machen können, und ich werde etwas langsamer vorgehen. Beginnend mit F, einer unserer stabilen Downbeat-Noten, haben wir F, F, B, G, B. Wenn ich also ein Triplett direkt am Ende der 25-Linie konnte ich meinen Weg zu einem C, E, G oder A finden , ohne die Zeile auf unserer zusätzlichen Note beenden zu müssen , die wir zu den Bop-Skalen von Dorian und Mix Lian B hinzugefügt haben. Es wird ein bisschen klebrig. Und in dem Moment, in dem man improvisiert ist es wirklich schwierig , das Zeug im Handumdrehen herauszufinden Man muss es also präventiv üben und zuerst nur einen Schlüssel besitzen Vielleicht ist es C. Ich würde B-Dur empfehlen, damit du ziemlich schnell mit einigen Hornisten spielen kannst Aber welcher Schlüssel es auch sein mag, du willst die beiden besitzen. Du willst den Dorian Bop besitzen. Sie wollen die Fünf besitzen, den Mixing Bop, und einen Weg finden, richtig auf den einen umzusteigen Auch hier musst du die hinzugefügte Note aus dem Dorian and Mx Dan B Bop am Ende der 25 beenden Oder wenn Sie sich nicht in dieser Situation befinden, Sie sich nicht in dieser Note befinden, versuchen Sie es gleich am Ende mit einem Triplett, sodass Sie elegant auf eine der stabilen Noten Ihrer großen Bebop-Skala fallen eine der stabilen Noten Und der andere Trick, den Sie ausprobieren können , besteht darin, einfach einen Sprung einzufügen Sehr oft befinden wir uns bei einer dieser optimistischen Noten am Ende unserer 25-Zeile, weil Sie am Ende von Takt vier sind, bevor Sie auf Ihren ersten Takt fallen und in diesem Fall Ihren 7-Dur-Sieben-Akkord verwenden Du kannst also sehen, dass diese Note hier bereits Teil unseres Akkords ist , den wir erreichen wollen Wenn ich also am Ende des vierten Takts mit diesem E fertig werde und dann zu meinem einen Akkord übergehe und ich dann in diesem Fall, vorzugsweise Schritt für Schritt, irgendwohin gehen muss , sind meine Optionen D oder F. Also Da ich schon da bin, springe einfach runter oder springe hoch. Im wahrsten Sinne des Wortes könntest du sogar zu einer dieser Down-Beat-Noten springen . Also bekommen wir am Ende so etwas. D, F, G, B, G, B, D, B, und dann ist da noch dieser Sprung von C nach E. Und dann können wir von dort aus unsere große B-Bob-Skala rocken. Ich gebe dir noch eine Demonstration. Diesmal fangen wir bei G. G, F, D, B, D, F, D, D, B, A an. Ich bin vom C runter zum A gesprungen. Okay. Also übe das Superlangsame. Ich hoffe, der letzte Teil hat Sinn gemacht, denn das war für mich am schwierigsten zu verstehen. Die beiden und die Fünf haben die gleichen Noten, aber die eine oder nicht Und basierend auf der Funktionsweise dieser Skalen, wo wir uns sehr bewusst sein müssen, was bei Downbeats passiert und was bei Upbeats passiert, braucht man einen Spielplan für den Übergang zu diesem neuen Notensatz für die große Bebop-Skala Und wenn Sie nicht auf der zusätzlichen Note landen , die wir dem Dorian und Mx Lidian Bop hinzugefügt haben , müssen Sie ein Triplett oder einen Skip oder einen Sprung verwenden , um Ihren Weg zu Beat One als einer dieser stabilen Noten innerhalb Ihrer großen Bebop-Skala zu finden One als einer dieser . Wenn Sie sich also darauf konzentrieren wollen, Bebop zu spielen, konzentrieren Sie sich auf diese Skalen. Schauen Sie sich andere YouTube-Videos an. Schauen Sie sich so viele Ressourcen wie möglich an, denn ich denke, es gibt viele verschiedene Arten , über diese Skalen nachzudenken. Aber nach meinem Verständnis ist das ein wirklich guter Ausgangspunkt, und es ist so methodisch Es ist fast wie Jazz-Paint by Numbers, also wenn man die richtige Note an der richtigen Stelle eines Beats anfängt, sollte man etwas bekommen, das ziemlich stabil, farbenfroh, jazzig und cool klingt farbenfroh, jazzig Das sind also B-Bop-Skalen auf den Punkt gebracht. Ich denke, das ist wahrscheinlich die dichteste Lektion aus diesem Sie sich das also ein paar Mal an und viel Glück, machen Sie es langsamer Fangen Sie einfach mit einer Waage an. Gehen Sie es langsam durch und fragen Sie sich, okay, warum funktionieren diese Noten bei Downbeats und warum haben die anderen Noten bei Upbeats funktioniert? Und du wirst auch wirklich verstehen, warum viele B-Bop-Spieler ihre zwei Akkorde beenden, zum Beispiel auf der großen Sechs oder auf der Vier, weil sie wahrscheinlich bis zu einem B-Bop-Spieler ihre zwei Akkorde beenden, zum Beispiel auf der großen Sechs oder auf der Vier, gewissen Grad über diese Bebop-Skalen nachdenken gewissen Grad über Und wenn nicht, seien wir ehrlich. Das sind wirklich coole Orte , um unsere Linien zu beenden, oder? Sie sind sehr farbenfroh, also oder auf der 13, oder? Es gibt also eine Menge, die man aus diesen Waagen herausnehmen kann. Es ist eine dichte Theorie. Es ist total lustig, wenn man sich daran gewöhnt hat, und ziemlich schwierig. Also nimm dir Zeit damit, und hoffentlich hilft das, dein Improvisieren zu verbessern, während du Bebop spielst Lass uns zum nächsten Trick übergehen . 13. Altered und Locrian #2: Okay, lassen Sie uns über die Locrian Sharp Two und die veränderten Skalen sprechen , die zusätzlich zu einer Moll-Akkordfolge von 251 verwendet werden können zusätzlich zu einer Moll-Akkordfolge von 251 verwendet In dieser einen Lektion geht es ein bisschen weniger um Tricks als vielmehr darum den Kurs ein wenig auszufüllen , weil wir so viel an Dur-25-Eins-Akkorden gearbeitet haben an Dur-25-Eins-Akkorden , dass ich Ihnen etwas mehr Kontext für eine Moll-251 geben möchte, die auf einem Moll-Akkord aufgelöst dass ich Ihnen etwas mehr Kontext für eine Moll-251 geben möchte , die auf einem Moll-Akkord wird. Wir können schnell darüber sprechen, was mit der Moll-Eins zu tun ist, was wir in Bezug auf die zu spielenden Skalen tun sollen, aber in dieser Lektion geht es hauptsächlich darum, was über die Zwei und was über die Fünf gespielt werden soll. Lassen Sie uns also darauf eingehen. Bei einem einzigen Akkord könntest du den dorischen Modus spielen, das ist eine natürliche Moll-Skala mit einer großen Sechs Sie könnten die Moll-Blues-Skala spielen, oder Sie könnten eine natürliche Moll-Skala spielen Aber im Jazz ist es wahrscheinlicher, dass Sie die dorische Tonleiter spielen sie nur ein bisschen weniger verheerend ist und Moll klingt, und diese große Sechste über der natürlichen Moll-Skala, anderen Worten, der dorische Modus hat einfach ein bisschen Okay. Also, nachdem das geklärt ist, lass uns darüber reden, was du über deine beiden Akkorde spielen wirst Da gibt es viele Möglichkeiten. Du könntest einfach normales Locrian spielen. Was ich dir zeigen werde, ist Locrian Sharp Two. Und ich denke an Locrian Sharp Two, weil ich den Locrian-Modus nicht oft spiele, aber ich spiele oft die natürliche Moll-Tonleiter oder Alean, wenn Sie so weil ich den Locrian-Modus nicht oft spiele, aber ich spiele oft die natürliche Moll-Tonleiter oder Alean, Ich betrachte diesen Modus also eher als natürliches Moll mit einer Also A bis A, alles weiße Noten, aber zum Beispiel mit einer Es-Dur. In unserem Beispiel spielen wir nun eine Zwei, Fünf, Eins in c-Moll. Unser Zweiakkord ist also d-moll sieben, halb reduziert sieben oder d-halb verminderte Sieben, und die Skala, die darüber geht , ist D E F, G A-Dur , B-Dur, C D. Sie ist der natürlichen Moll-Tonleiter sehr ähnlich, hat aber auch hier eine abgeflachte In diesem Fall ist A also flach. Also, ich möchte, dass du darüber nachdenkst, und ich werde es gleich mit dem veränderten Modus in Verbindung bringen, weil es eine Menge ist, das man sich als junger oder beginnender Jazzpianist oder Jazzspieler merken muss als junger oder beginnender Jazzpianist oder Jazzspieler merken beginnender Jazzpianist oder Jazzspieler Ich würde also sagen, stellen Sie es sich so vor. Es beginnt wie eine ganze, halb verkleinerte Skala. Was ist eine ganze halb verkleinerte Skala? Es ist ein ganzer Ton, ein halber Ton, ganzer Ton, ein halber Ton immer wieder, bis Sie die Oktave erreichen Das Gegenteil davon wäre ein halbes Loch. Also halber Schritt, ganzer Schritt, halber Schritt, ganzer Schritt, bis du deinen Oktativ erreicht hast. Auch hier gilt: Halbtonschritt ist dasselbe wie Halbton und Ton also mit D beginnen, erhalten wir Ganzschritt, Halbschritt , Ganzschritt, Halbschritt und dann ist es Tonton bis ganz oben. Die obere Hälfte hat also diesen magischen Ganztonklang, und die untere Hälfte hat diesen komplexeren, verminderten Klang So werden Sie also diese Skala erstellen. Loch, halb, ganz, halb ganzes Loch. Und da hast du es. Also wirklich jazziger Sound, sobald wir damit arbeiten. Also werde ich dir keine spezifischen Tricks innerhalb der Skala geben keine spezifischen Tricks innerhalb der Skala In dieser einen Lektion geht es nur darum, die Skalen zu kennen und selbst zu experimentieren Sie können versuchen, sich im Zickzack durch Drittel zu bewegen. Sie können verschiedene Arten von Sprüngen ausprobieren, indem Sie mit dem vierten oder fünften Sprung arbeiten , der möglicherweise verfügbar ist Aber es geht natürlich nicht darum, so zu sein, hier ist ein dorischer Modus und hier sind ein paar Tricks drin Es ist ein bisschen breiter als das, mit der Akkordharmonie und den Farbtönen und den pentatonischen Skalen, die . Aber ich glaube wirklich , dass ich Ihnen einen schlechten Dienst erweisen würde , wenn ich diese Lektion nicht mit einbeziehen würde, denn wenn Sie 251-Moll spielen, brauchen Sie einen Ausgangspunkt denn wenn Sie 251-Moll spielen, brauchen Sie einen Ausgangspunkt. Ich habe dir schon welche gegeben, aber das ist eine wirklich solide Grundlage Also, wir haben die Locrian Sharp Two. Sie können auch Locrian spielen, das dieselbe Skala hat, aber mit einer flachen Zwei Ich merke , dass ich den viel weniger benutze. Also mit diesem ganzen Schritt, halber Schritt, halber Schritt, Schritt, Stange, Schritt, Schritt mit Loch, Sie können sehen, dass wir den ganzen Schrittsound oben haben und unten abgenommen haben, die veränderte Skala wird genauso funktionieren Aber ich glaube, kurz bevor wir da sind, möchte ich dir nur zeigen, dass das der Akkord ist, den wir spielen Es macht also Sinn, dass unsere Tonleiter die Noten unseres halb reduzierten Akkords oder Molls sieben bis Wir haben da tatsächlich noch einen etwas verminderten Akkord hinzugefügt , die restlichen Noten, in diesem Fall E-, G- und B-Dur Denken Sie daran, wenn Sie versuchen, eine Skala zu finden , die zu Ihrem Akkord passt, beginnen Sie damit, die Noten zu spielen, die sich in Ihrem Akkord befinden, und füllen Sie dann die Lücken aus Lassen Sie uns also über die veränderte Skala sprechen und darüber, wie wir sie verwenden werden Die veränderte Skala wird im Allgemeinen für einen veränderten Akkord verwendet, aber sie muss nicht für einen veränderten Akkord verwendet werden Wir werden hier in die Tiefe gehen, also zögern Sie nicht, den Wein zurückzuholen oder was auch immer Sie benötigen, aber lassen Sie uns darauf eingehen Also hier ist unser G-dominanter Siebenakkord. Wir haben unseren Grundton, was ihn zu G macht, wir haben unsere große Terz und die flache Sieben, was daraus eine dominante Sieben macht, und unsere Fünf ist Füllstoff Wenn wir also diese Fünf loswerden, können wir diese veränderte Tonleiter tatsächlich über diesem Akkord spielen diese veränderte Tonleiter tatsächlich über diesem Akkord Aber die veränderte Skala ist eigentlich dafür gedacht, über einem veränderten dominanten Septakkord gespielt zu werden einem veränderten dominanten Septakkord Und was bedeutet das? Nun, wenn Sie einen dominanten Septakkord mit einer Art veränderter Neunte haben , anderen Worten, einer flachen Neun oder einer scharfen Neun, setzen wir eine flache Neun, im Fall dieses Akkords in As-Dur, und etwas von veränderter Fünf, entweder eine scharfe Fünf oder eine flache Aber die meiste Zeit nennen wir es nicht so. Wir nennen es eine flache 13, genau wie eine scharfe Fünf, oder eine scharfe 11, was dasselbe ist wie eine flache Fünf. Gehen wir also mit unserem veränderten Akkord aus, der eine flache 13 und eine flache Neun Da er eine Art von veränderter Fünf und veränderter Neun hat, weiß ich, dass ich die veränderte Skala verwenden möchte Aber noch einmal, um das klarzustellen: Wenn Sie den Klang der Skala wirklich mögen, können Sie sie über einem normalen dominanten Akkord verwenden, aber ich würde empfehlen, einfach nicht die Quinte zu spielen Belassen Sie es eher wie eine Shell-Intonation. Also hier ist die Skala. haben quasi das Gegenteil vom letzten Mal. Es fängt halb ganz an, aber es endet immer noch im ganzen Ton. Wir erhalten also Halbton, Ganzton, Halbton, Ganzton, Ganzton, Ganzton, Ganzton oder Halbton, Halbton, Ton, Ton. Am Ende erhalten wir also unsere Muschelstimme, beide Arten von veränderten Neunen, beide Arten von veränderten Fünfen, und das ist die Skala Also hast du einen Sound wie diesen. Und dazu noch ein richtig, richtig cooler, farbenfroher Sound. Was ich Ihnen also wirklich zeigen möchte, ist, dass über diesem Moll 251, dem Zweiakkord, dem Moll 7, das Fünf-moll diesen ganzen Schritt, den halben Schritt, den ganzen Schritt, den halben Schritt hat Schritt, den halben Schritt, den ganzen , der, das ganze Loch bis zur Spitze, und die veränderte Tonleiter ist sehr ähnlich Halber Schritt, ganzer Schritt, halber Schritt, ganzer Schritt, ganzer Schritt, Loch Schritt, Schritt bis Sie wieder ganz oben Solange Sie sich also bewusst sind, dass beide oben diesen ganzen Schrittsound haben, sehr majestätische Art von Klang nach oben und etwas, das unten abnimmt , dann ist das ein wirklich guter Ausgangspunkt Wenn ich denke, okay, was ist der Locren-Modus und dann, okay, Sharp Two, dauert das für mich viel länger, als nur zu versuchen, zu sehen, wie der ganze Ton und die verminderten Skalen irgendwie zusammenpassen. Und es ist wirklich toll , bei der veränderten Tonleiter die Muschelstimme zu sehen , den Grundton, die große Terz, die flache Sieben, und dann einfach die veränderten Neunen und die veränderten Fünfen zu sehen Neunen und die veränderten Fünfen Spielen Sie mit diesen beiden Skalen herum und haben Sie Spaß. Wie ich bereits zu Beginn dieser Lektion angesprochen habe. Für den einen Akkord haben Sie viele Optionen. Aber für die Zwei und die Fünf über einer Moll-251-Akkordfolge passiert in der Harmonie so viel, dass die Skalen ziemlich spezifisch sein müssen, um diese Harmonie zu ergänzen Also arbeite mit diesen, der lokrischen scharfen Zwei oder, wie ich es finde, mit natürlichem Moll mit der flachen und der Quinte, und dann mit dem Altered Mode, das ist die Schalenstimme für einen dominanten Akkord, beide veränderte Neunen, beide veränderte Fünfen und dann mit dem Altered Mode, das ist die Schalenstimme für einen dominanten Akkord, beide veränderte Neunen, beide veränderte Denken Sie daran, dass diese veränderten Fünfen am häufigsten als scharfe 11, scharfe Vier oder flache 13, also flache Sechs, bezeichnet scharfe Vier oder flache 13, also flache Also viel Spaß damit und lass uns mit der nächsten Lektion weitermachen 14. Gepunktete Viertelnoten: Der nächste Trick, den ich dir geben möchte , basiert auf Rhythmen Vieles von dem, was ich dir bisher gegeben habe, basierte darauf, eine gewisse Harmonie auszuarbeiten oder einige Skalen zu verwenden, aber wir haben nicht viel über Rhythmen gesprochen Lassen Sie mich Ihnen einen einfachen Rhythmus geben, mit dem Sie arbeiten können. Es ist einfach zu verstehen, aber es ist nicht unbedingt einfach zu spielen, und es wird etwas Übung erfordern. Und das ist die gepunktete Viertelnote. Wir werden diese gepunktete Viertelnote immer und immer wieder spielen immer und immer wieder Und du wirst sehen, dass es diesen wirklich coolen synkopierten und nebeneinanderliegenden Rhythmus ergibt synkopierten und Lassen Sie uns also zuerst aufschlüsseln, was eine gepunktete Viertelnote ist Wenn Sie eine einfachere Taktart wie zwei, vier, drei, vier oder 44 haben , ist eine Viertelnote einen Takt wert Wie viele von Ihnen wahrscheinlich wissen, ein Punkt neben einer Note oder einer Pause 50% dessen wert, was auch immer daneben steht Wenn also ein Quartere ein Takt ist, dann wäre der Punkt ein halber Schlag, und wenn Sie sie zusammenfügen, erhalten Sie 1,5 Schläge Wie zählt man nun 1,5 Schläge? Nun, wenn wir zwischen unseren Beats mit Ns wie eins und zwei und drei und vier zählen , dann wären 1,5 Schläge eine beliebige Kombination aus zwei ns und einer Zahl oder zwei Zahlen und einem n. Zum Beispiel eins und zwei, das sind eineinhalb Schläge. Und drei und das wäre auch so. Also eins und zwei und drei, vier und eins, zwei und drei und vier und eins und zwei und drei und vier und eins. Und nach 3 Takten reiht ihr euch wieder in Beat Nummer eins ein. Also eins und zwei und drei und vier und eins und zwei und drei und vier, eins, zwei und drei und vier und eins. Probieren Sie es zuerst auf diese Weise aus, 3 Balken zählen, eins und zwei und drei und vier und eins und zwei und drei und vier und eins und zwei und drei und vier. Während du den Rhythmus spielst, ich dir gerade gezeigt habe, eins und zwei und drei und vier und eins, zwei und drei. So weiter und so fort. Versuchen Sie von dort aus, einen Akkord für die linke Hand zu spielen , wo Sie Akzente setzen, nur im ersten, ersten und zweiten sowie im dritten und vierten Takt dritten und vierten Eins und zwei und drei und vier in, eins und zwei und drei und vier. Dann setze es zusammen. Eins und zwei, drei und vier, eins, zwei. Drei und vier und eins, zwei und drei und vier und eins. Wenn sich die Hände nach 3 Takten im ersten Takt wieder in einer Reihe befinden, ist der Zyklus abgeschlossen. Von dort aus können Sie versuchen, die Noten in der rechten Hand zu ändern. Also werde ich die kleine blaue Skala verwenden, in diesem Fall werden wir verwenden. Eins und zwei, drei, vier und eins, zwei und drei und vier. Eins und zwei und drei und vier und eins. Da ist es. Jetzt möchte ich vielleicht meine Akkorde bei jedem Takt ändern Nehmen wir eins, flach drei, zwei, fünf als unsere Akkordfolge Eins und zwei und drei und vier und eins und zwei und drei und vier, eins und zwei und drei, vier und eins, zwei und drei und vier und eins Auch hier reiht es sich alle 3 Takte an. Wenn Sie eine Akkordfolge mit vier Akkorden haben, müssen Sie diese Folge entweder dreimal durchlaufen , bis alles wieder perfekt im ersten Takt zusammenpasst, oder Sie müssen einen Ausweg aus diesem Muster finden, zum Beispiel eins und zwei und drei und vier und eins und zwei und drei und Eins, zwei und drei und vier und eins. Arme kleine Blues lecken sich da raus oder so. Aber Sie müssen sich bewusst sein wie sich die Mathematik zusammenfügt , bevor Sie einen Ansatz haben , dies nicht nur zu verwenden, sondern auch Ihren Ausweg zu finden. Von dort aus können wir also weitermachen. Was wäre, wenn ich einen Basiswert hätte? Gehen wir zurück zu unseren grundlegenden 251. Wirf am Ende eine kleine Sechs. Da ist also unsere Ausgangsbasis. Ich werde es ein bisschen verlangsamen. Versuchen wir es auch mit hinzugefügter rechter Hand. Zwei, vier und eins und zwei, drei, eins, zwei, eins, zwei, zwei, eins, zwei und 34. Nochmals, am Ende finden wir unseren Ausweg. Aber im Grunde habe ich immer noch meine Eins, Zwei, Drei, Vier, Eins und Zwei und Drei und Vier. Eins und zwei. Auch hier könntest du es einfach mit einer Note wie eins und zwei und drei und vier und eins versuchen . Drei und vier, eins und zwei, drei, eins und zwei, drei. Es wird nicht gut klingen. Aber damit kannst du anfangen. Und dann fangen wir mit dem D an. Und es klingt auch in schnellen Tempi, mitten in einer Improvisation, wirklich cool , weil es sich irgendwie organisch einfügt als einzigartiger Rhythmus, in den man seinen Weg findet und aus dem man herausfindet organisch einfügt als einzigartiger Rhythmus, in den man seinen Weg findet und aus dem man herausfindet . Zum Beispiel: Hast du es dort gegen Ende gehört Plötzlich fühlten sich die Dinge an, als würden sie ein bisschen gedehnt. Das Tolle daran ist auch, dass, weil alles genau 1,5 Schläge beträgt, wenn ich meine linke Hand loswerde, hier ist, was du hörst. Klingt fast wie eins, zwei, drei, eins, also eine wirklich einfache Vier. Aber mit der linken Hand oder mit dem Rest der Band, das ist der Moment, in dem man die Wirkung wirklich hört. Lassen Sie uns noch einmal die linke Hand weglassen. Es ist größtenteils ein sehr ausgeglichener Rhythmus, da es keine langen und kurzen Noten gibt. Alles ist irgendwie genau mittellang. Aber wenn du die linke Hand hast, wenn du die Band hast, kannst du diese Synkopie hören Auch hier empfehle ich zu versuchen, einen Weg in diesen Rhythmus zu finden und wieder aus ihm herauszukommen Du kannst auch eine Idee entwickeln , mit der du arbeitest, wie zum Beispiel Quartalharmonie Kehren wir zu unserem Beispiel von vor zwei, fünf, eins in C-Dur zurück fünf, eins in C-Dur Vielleicht hast du eine Art viertes Ding, mit dem du angefangen hast, und du versuchst, bunt zu werden, und dann hast du vielleicht so etwas wie. Ordnung. Also nochmal, eins und zwei und drei und vier und eins und zwei und drei und vier und eins und zwei und drei und vier, okay. Also habe ich Akkorde D, E und A verwendet , manchmal aufsteigend, manchmal vielleicht tief, hoch, mittel und einfach abwechselnd Aber auch hier verwende ich denselben gepunkteten Viertelnotenrhythmus als rhythmisches Fundament, und ich habe ihn mit einem unserer farbenfroheren Tricks von früher angewendet unserer farbenfroheren Tricks von früher angewendet Das funktioniert mit den Farbtönen. Das funktioniert mit den pentatonischen Tricks. Wie Sie sehen, gibt es für uns unzählige Möglichkeiten , diese verschiedenen Tricks gemeinsam anzuwenden Dieser rhythmische Trick lässt sich sehr gut mit einigen der farbenfroheren oder auf Noten basierenden Tricks vergleichen der farbenfroheren oder , die ich Ihnen zuvor gegeben habe Ich habe dieser Lektion auch ein Arbeitsblatt beigefügt , damit Sie sich ein bisschen besser vorstellen können , was passiert Denn manchmal geht dieser Viertelnotenpuls über eine Taktlinie, und Sie müssen wissen, wann ich eine Notiz halte, wenn ich eine Schnur hinzufüge, oder wann die beiden zusammenpassen? Wann passiert das Kabel genau mit der Note? Deshalb gebe ich Ihnen im Arbeitsblatt einige grundlegende Konzepte an die Hand, damit Sie sich ein Bild davon machen können, was passiert. Falls Sie immer noch Probleme haben, dies in ein Solo zu übertragen, versuchen Sie, ein Solo aufzuschreiben, und für einen Teil dieses Solos erhalten wir diesen gepunkteten Viertelnotenpuls Beginne auf diese Weise damit, damit du anfangen kannst, es zu erfühlen, und du kannst dir auch vorstellen was in Bezug auf die rechte Hand und die Akkorde der linken Hand passiert die rechte Hand und die Akkorde der linken Hand Versuchen Sie dann, es von dort aus wieder in Ihre eigentliche Improvisation einfließen zu lassen in Ihre eigentliche Improvisation einfließen zu Wenn wir es aufschreiben, ist es nicht wirklich improvisiert, aber das ist okay Wenn es ein Werkzeug ist, das uns hilft unsere Improvisation zu verbessern, dann ist das auch okay Also versuchen Sie es mit diesem Trick, versuchen Sie es mit einer der anderen Kategorien und Okay, wie kann ich diesen Trick mit gepunkteten Viertelnoten mit pentatonischen Skalen oder mit Farbtönen anwenden , oder wie das Beispiel vor Kurzem war, mit Quartelakkorden Es gibt so viele Möglichkeiten, ihn zu kombinieren. Experimentieren Sie unterhaltsam und finden Sie heraus, was stilistisch für Sie funktioniert Und das wird dir helfen, dich als Jazz-Improvisator von der Masse abzuheben Wir sehen uns im nächsten Video. 15. Comping Patterns: Dieser nächste Trick ist so verbreitet und sehr einfach, aber ich möchte Sie durch ihn führen, weil ich denke, dass es wirklich wichtig ist, darüber zu sprechen Das ist die Art und Weise, wie wir mit unserem Begleitmuster oder Kompositionsmuster für die linke Hand umgehen können. Nehmen wir ein grundlegendes 251 zurück und sehen wir uns das noch einmal an. Und überlegen Sie sich zwei Möglichkeiten, wie Sie versuchen können , so zu improvisieren, dass Sie Ihre Beziehung zwischen Ihrer linken und Ihrer rechten Hand verstehen . Lassen Sie uns darauf eingehen Das erste, worüber wir sprechen werden, ist Call in Response. Die Idee, ein paar Akkordschüsse zu machen, vielleicht um zu beginnen oder vielleicht als zweite Instanz, nachdem Sie etwas gespielt haben, aber wir werden mit dem Akkord beginnen und dann werden wir mit unserer rechten Hand antworten Also ein Anruf, eine Antwort. Ein Anruf. Und dann noch ein Anruf, eine Antwort. Ich weiß es nicht. Die Idee ist also, dass Sie mit der Linken anrufen und dann mit der Rechten antworten. Also, der Weltraum ist unser Freund. Viele Leute denken nicht darüber nach, aber Musik besteht wahrscheinlich aus halb Lärm und halb Stille. Ich sage nicht, dass die Hälfte der Zeit, in der man Musik hört, Totenstille herrscht, aber wenn ein Schlagzeuger nicht diesen hohen Hut spielt, wenn er nicht die Kleine Trommel spielt, herrscht Stille zwischen diesen kleinen Schlagzeug-Hits oder ein Schwanz, der irgendwie ausstirbt Alle Instrumente selbst bewegen sich also zwischen Klang und Stille hin und her Wir ergänzen diese Idee also gewissermaßen als Solo-Instrumentalist oder einer Band, indem wir uns die Stille zunutze die Stille zunutze Und ich denke an jeden guten Redner, der Stille nutzt, um ein Publikum wirklich zu fesseln. Wenn jemand sagt: Hallo und willkommen. Plötzlich sagst du, Whoa, was hat diese Person zu sagen Ihre Worte sind so weit voneinander entfernt. Sie sind sehr kommandierend. In einigen Fällen liegt das daran, dass die Verspätung im Auditorium das Sprechen erschwert Aber ich denke an viele großartige Redner und sobald sie diese Lücke zwischen ihren Worten setzen, bin ich fasziniert und höre Aber wenn jemand kommt und sagt: Hey, richtig, also heute werde ich mit der Abschlussklasse 2018 der Harvard University sprechen und sie einfach loslegen, und sie einfach loslegen haben Sie schon ihre Aufmerksamkeit verloren Wir verfolgen denselben Ansatz, die Idee des Weltraums. Und wir gehen zwischen den beiden Händen hin und her. Also ruf an und antworte. könnten also versuchen, Wir könnten also versuchen, denselben Rhythmus mit der linken und der rechten Hand zu spielen . Sie werden sehen, dass, wenn wir in der rechten Hand sehr komplex werden, unsere linke Hand quasi gedrosselt wird, was die Komplexität ihres Rhythmus angeht Aber erlauben Sie mir, Ihnen zu zeigen , wovon ich spreche. Lassen Sie uns also einen kurzen Satz finden. Zum Beispiel Okay. Also das hätten wir mit einem Anruf und einer Antwort tun können. Wir könnten das auch tun, wo wir den Rhythmus von linker und rechter Hand zusammen ergänzen und rechter Hand zusammen haben wir. Aber man konnte sehen, dass es während des Tripletts ein bisschen schnell wurde, als wir mit voller Geschwindigkeit spielten Also vielleicht willst du, wo ich bei schnelleren Rhythmen die linke Hand halte . Schon wieder. Und wenn du das einmal genug geübt hast, wirst du nicht mehr darüber nachdenken müssen, ob ich die volle Geschwindigkeit mit der linken Hand mache oder halte ich? Es ist, als ob dein Gehirn in der Lage sein wird, vorauszusehen. Ja, ich werde nicht superschnell fahren können. Und wenn ich könnte, würde es nicht mal so toll klingen. Es ist also in Ordnung, bei einigen der schnelleren Abschnitte die linke Hand zu halten . Und so könnte sich so etwas außerhalb des Kontextes unserer grundlegenden 251d-Progression unserer grundlegenden 251d-Progression in c-Moll anhören in c-Moll Vielleicht klingt so etwas wie Also es am Ende einfach richtig cool klingt, wenn man diese beiden Rhythmen zusammen ergänzt ergänzt Und wenn das nicht Ihr Ding ist, versuchen Sie es mit Anruf und Antwort, oder was viele Leute tun werden ist, mit etwas mehr Anruf und Antwort zu beginnen , um am Anfang etwas spärlicher zu sein , und dann zu diesem großen, bah bah, knallharten Ansatz zu beginnen, dem alles rhythmisch zur gleichen Zeit passiert bei dem alles rhythmisch zur gleichen Zeit passiert. Und es ist wirklich cool, wenn du schon weißt, welche Rhythmen du verwenden möchtest, es mit deiner Trommel oder deinem Schlagzeuger und deiner Basis ausarbeitest, und jeder könnte dieselben Rhythmen spielen und du bekommst dadurch eine wirklich coole, große rhythmische Wirkung. Derselbe Ansatz könnte auch mit Quartalsharmonie funktionieren c-Moll könnten wir zum Beispiel eins, zwei, vier, fünf, sechs wählen Ich behalte C-Moll 7 einfach in meiner linken Hand. Und am Ende klingt es wirklich cool. Du könntest es sogar chromatisch versuchen. Auch hier liegt die Harmonie auf der linken Seite. wurde ich etwas abenteuerlustig Gegen Ende wurde ich etwas abenteuerlustig, aber du verstehst, was ich Es hat viele Anwendungsmöglichkeiten. Probieren Sie es mit vielen anderen Tricks aus , die ich Ihnen bisher gegeben habe, und Sie sollten viele Möglichkeiten haben, zu arbeiten. 16. Gehäuse: Lassen Sie uns als Nächstes über Gehäuse sprechen. Enclosures macht einen sehr großen Teil der B-Bop-Sprache und kann auf jedem Instrument verwendet werden Es ist in den meisten Fällen wirklich ziemlich einfach, aber es kann ziemlich viel Übung erfordern, dies im Handumdrehen durchzuführen kann ziemlich viel Übung erfordern, dies im Handumdrehen Lassen Sie uns zunächst über den Begriff Gehäuse sprechen. Die Idee ist, dass wir eine Zielnotiz haben. Nehmen wir an, wir sind bei Cord Nummer eins, egal was es ist, und demnächst Cord Nummer zwei, egal was es ist, nur um dieses Beispiel zu betrachten. Ich werde Cord Nummer zwei und eine der Noten in Cord Nummer zwei vorwegnehmen , oder vielleicht eine andere Note, die sich innerhalb einer verwandten Skala befindet, aber wir werden es vorerst einfach halten und sagen, dass eine der Noten in diesem zweiten Akkord unser Ziel ist Wir werden diese Notiz beifügen . Wir werden es mit anderen Notizen wie einen kleinen Kokon umgeben Wenn ich zum Beispiel eingeschaltet bin, nehmen wir an, wir haben eine Akkordfolge von 251 in C-Dur, also C-D-Moll sieben, Gsieben, C-Dur Da der erste Akkord d-Moll ist, spielen wir ein bisschen in d-Moll, vielleicht nur eine d-dorische Und wir wissen, dass unser nächster Akkord, G-Dominant 7, aus G, B, D und F besteht Wählen wir das D. Also gehen wir von unserem ersten Akkord d-moll 7 aus ersten Akkord d-moll und spielen ein paar Noten Nun, da ich bereit bin, zu diesem G-Akkord zu kommen, gibt es ein paar verschiedene Umschließungsmuster die wir verwenden können, und ich werde mit zwei der gängigsten beginnen Wir spielen eine Note, einen Halbton über D, der unsere Zielnote ist , einen Halbton unter dem D, und dann werden einen Halbton über D, der unsere Zielnote ist , einen Halbton unter dem D, wir das D erreichen, wenn wir den nächsten Akkord den nächsten Akkord Also ist es Oh, schön zu werden B Boppy. Eins und zwei und drei und vier. Dieser vierte Takt, beide Hälften, vier und das werden die beiden Noten sein , die unsere Zielnote einschließen Also noch einmal. Da ist es. Nun, wenn wir etwas früher anfangen , am Ende von Takt drei, eins von zwei und drei. Vier und eins. Das ist ein weiteres sehr verbreitetes Muster, ein Halbton über dem Ziel beginnt, ein Ton nach unten bewegt wird, dann ein Halbton nach unten und dann die Zielnote erreicht wird Wir haben also 12 und drei und vier und eins als unser erstes Beispiel, eins und zwei und drei, vier und als Und Sie können diese rückgängig machen. Ich finde einfach, dass sie nicht ganz so süß klingen. Anstatt also über der Notiz unter der Notiz zu stehen, gehen wir zur Notiz, wir gehen nach unten und dann zu der Notiz, ungefähr so. Zwei und drei und vier. Klingt immer noch okay. Ziemlich jazzig Und dann werden wir es mit dem anderen versuchen, wo wir am Ende von Beat drei beginnen Diesmal Halbton unten, Ton oben, Halbton oben und dann die Note und dann Wir sind also ein Halbton unter D, und wir sind ein Ton über D, Halbton über D, und dann werden wir D eins und zwei und drei und vier und eins treffen und wir sind ein Ton über D, Halbton über D, und dann werden wir D eins und zwei und drei und vier und eins treffen. Ohne dass ich rede, hier ist es. Mm. Klingt ziemlich gut. Also vier und eins oder vier und eins. Wir schließen nur mit Halbtönen oder vier und eins und vier und eins Wir können diesen Halbton oben oder unten haben, und dann werden wir zu einem Ton oben oder unten und arbeiten uns langsam zurück zu dieser Zielnote Also langsam, ich werde ein paar davon ausprobieren. Wir werden zwei, fünf, eins, sechs dominieren, zwei, fünf, eins. Auch hier werde ich langsam spielen und versuchen, nebenbei ein paar Anlagen zu machen Los geht's. Okay. Also bei den meisten Anlagen habe ich mich ziemlich wortwörtlich an die Regeln gehalten, wie ich es dir gerade beigebracht habe Aber Sie werden feststellen, dass eines von ihnen nicht im selben Takt lief. Es war nicht vier und eins. Ich weiß im Moment nicht genau, was es war. Vielleicht waren es zwei und drei irgendwo in der Mitte unserer vier Schläge. Aber mit der Zeit können Sie anfangen zu experimentieren. typisches Beispiel: Die Art und Weise, wie ich es dir beigebracht habe, ist ein guter Ausgangspunkt. Aber letztendlich sollten Sie viel Jazz hören, selbst damit experimentieren und sehen, ob Sie mit Gehäusen etwas anderes machen können etwas anderes , sodass Ihr Stil hervorsticht Davon abgesehen machen Gehäuse nicht ohne Grund einen großen Teil der B-Bop-Sprache Sie eignen sich hervorragend für diese Idee, Akkorde zu antizipieren, was bei der Jazz-Improvisation ein sehr großer Teil dessen ist , was wir tun, darin besteht, immer ein bisschen nach vorne zu schauen, und das ist Teil dessen, was die Magie vieler Jazz-Improvisationen ausmacht die Magie vieler Wir sehen uns in der nächsten Klasse. 17. Outro: Herzlichen Glückwunsch zum Abschluss dieses ersten Kurses über Impro-Tricks am Jazzklavier Zu diesem Zeitpunkt haben Sie eine Menge Ideen, mit denen Sie arbeiten können, und ich möchte, dass Sie anfangen , darüber nachzudenken, welche Konzepte bei Ihnen am meisten Anklang gefunden Stellen Sie sicher, dass Sie diese Tricks häufig anwenden, Klang und die Variationen, die möglicherweise verfügbar sind, wirklich sättigen und so gestalten, dass Sie das Gefühl haben, dass diese Tricks wirklich Teil Ihres Sounds sind Und dann expandieren Sie von dort aus zu anderen Tricks. Ich persönlich bin für eine Weile irgendwie besessen von einem bestimmten Sound, irgendwie besessen von einem bestimmten Sound bis ich das Gefühl habe, ihn wirklich zu verstehen fast bis zu dem Punkt, an dem ich mich ein bisschen langweilt, und dann gehe ich zu einem anderen Trick über Es ist auch so , dass einige Konzepte von denen ich gehört habe, mich wirklich nicht interessieren, aber dann, ein Jahr später, bin ich total begeistert von ihnen Stellen Sie also sicher, dass Sie zu diesem Kurs zurückkehren , um das Material zu wiederholen , denn Sie wissen nie, wann es ein Konzept gibt, das Sie beim ersten Mal vermasselt haben, vielleicht etwas ist, das Sie in Zukunft wirklich inspiriert Sie daran, dass es einen Trix-Zwei-Kurs für Jazz-Piano-Improv gibt einen Trix-Zwei-Kurs für Jazz-Piano-Improv Wenn Sie also das Gefühl haben, dass das in eine Richtung geht , die Ihnen wirklich Spaß macht, sollten Sie es sich unbedingt ansehen Es sind alles neue Konzepte, und einige von ihnen sind etwas fortgeschrittener. Wenn Sie also das Gefühl haben, als Spieler Fortschritte zu machen und bereit für das nächste Level zu sein, sollten Sie sich auch diesen Kurs ansehen Vergessen Sie auch nicht, dass es für diesen Kurs ein Projekt gibt , das Sie abschließen sollen Es ist nicht verpflichtend, wird aber dringend empfohlen. Wenn Sie also weitere Informationen zu diesem Projekt wünschen, schauen Sie sich bitte die Kurse noch einmal an und suchen Sie den Kurs, der sich speziell mit den Projektdetails befasst. Alle Details sollten in diesem Kurs beschrieben werden. Aber wenn Sie weitere Fragen dazu haben, Sie sich gerne an uns wenden. Sie können also gerne einige dieser Ideen zusammenführen. Wenn Sie Gehäuse mit Bop-Waagen kombinieren möchten, entscheiden Sie sich dafür. Wenn Sie einen bestimmten rhythmischen Trick mit Farbtönen mischen möchten , entscheiden Sie Die ganze Idee dabei ist, dass du genug Tricks hast, sie fast unendlich kombinieren zu können Fragen Sie sich, welche Tricks Sie am meisten mögen , und konzentrieren Sie sich wirklich auf diese Wenn du ein bisschen mehr über meine musikalische Reise erfahren möchtest , kannst du zu Cook Hyphen Music Punkt C gehen. Dort kannst du einige der musikalischen Werke hören, gehen. Dort kannst du einige der musikalischen Werke hören die ich für Film und Videospiele gemacht habe , sowie meine Passionsprojekte und Solo-Klavierprojekte Sie können auch den Cook Music Store besuchen in dem ich Solo-Klaviernoten zur Verfügung habe Sie können beginnen, ein bisschen besser zu verstehen , woher ich als Komponist komme . Jetzt ist es natürlich empfehlenswert, die Konzepte aus diesem Kurs zu übernehmen und sie in einem Privatunterricht zu integrieren. Lassen Sie sich von Ihrem Lehrer seine Sicht auf diese Tricks erklären. Vielleicht gehen sie es aus einem anderen Blickwinkel an, der bei Ihnen gut ankommt Aber davon abgesehen, wenn Sie noch keinen Lehrer haben, leite ich eine Musikschule namens Cook Music School, und Sie können an der Cook Music School mehr darüber erfahren Ich habe Lehrer eingestellt, die alles von Musikgeschichte über Theorie bis hin zu klassischen Instrumenten wie Geige, Cello, Holz- und Blechbläsern bis hin zu modernen Instrumenten wie Gitarre, Bass und Schlagzeug unterrichten alles von Musikgeschichte über Theorie bis hin zu klassischen Instrumenten wie Geige, Cello, Holz- und Blechbläsern bis hin zu modernen Instrumenten wie Gitarre, Bass und Schlagzeug Gesangslehrer sowie Musiktechnologie. Wenn Sie also etwas über Musikproduktion, Mixing, Mastering oder Synthese und Sounddesign lernen möchten , habe ich genau das Richtige für Sie Alle unsere Lehrer stehen für Online-Unterricht zur Verfügung. Sie müssen sich also nur anmelden, und wir können Ihnen einen Lehrer vermitteln , der für Sie gut geeignet ist Sie finden einige meiner Videoinhalte auch auf YouTube unter youtube.com, Slash bei YouTube unter youtube.com, Slash bei Cook Hyphen Music. Auf meinem YouTube-Kanal findest du einige meiner Solo-Klavieraufnahmen, zusätzliches Unterrichtsmaterial, einige meiner Lieblingsprojekte, an denen ich gearbeitet habe, und vieles Wenn du dich in den sozialen Medien verbinden möchtest, findest du mich auch auf Instagram oder Tik Tok bei Lets Cook Music. Deshalb möchte ich Ihnen gratulieren , dass Sie diesen Kurs abgeschlossen haben, und ich möchte mich auch bei Ihnen für die Teilnahme bedanken und ich möchte mich auch bei Ihnen für die Teilnahme bedanken. Je mehr Studierende sich mit den von mir herausgegebenen Kursinhalten auseinandersetzen , desto mehr ermutigt mich, weitere Kurse zu erstellen. Es wird zu dieser unterhaltsamen Feedback-Schleife. Aber wenn du kannst, hinterlasse bitte eine gute Bewertung oder folge mir oder was auch immer du tun kannst , um den Support zu unterstützen, damit ich mehr Kursinhalte erstellen kann , um dich als angehenden Musiker zu unterstützen Nochmals, wenn du mehr Jazz-Improvisationstricks willst, solltest du dir unbedingt den zweiten Teil dieser Kursreihe Nochmals vielen Dank. Ich hoffe, es hat dir gefallen und wir sehen uns im nächsten Kurs.