Akkorde und Akkordfolgen 201

1. Einführung: Hallo, und willkommen zu meinem Zwei-eins-Kurs über Schnüre und Kordelfolgen Wir werden auf den Grundlagen aufbauen , die wir im Einzelunterricht gelernt haben, und aus natürlich auf die Mittelstufe aufsteigen die Mittelstufe Wir werden Inversionen, dominante Septakkorde, Susakkorde, Schrägstrichkorde, trügerische Kadenzen und vieles mehr behandeln dominante Septakkorde, Susakkorde, Schrägstrichkorde, trügerische Kadenzen trügerische Also, wenn einige dieser Begriffe für Sie keinen Sinn ergeben, perfekt. Dieser Kurs ist wahrscheinlich für Sie. Aber wenn Sie von einigen davon gehört haben, sie aber verstehen und weiterentwickeln möchten, dann achte ich auch darauf, so detailliert vorzugehen , dass für jeden etwas dabei ist. In diesem Kurs wird es ein Projekt geben, und das ist relativ einfach. Sie werden eines Ihrer Lieblingsthemen aus diesem Kurs nehmen eines Ihrer Lieblingsthemen aus und es auf eine Akkordfolge anwenden , die Sie zuvor gespielt haben Nehmen wir an, es gibt einen Popsong, den Sie wirklich gerne spielen, oder es gibt eine Komposition , an der Sie gerade arbeiten, und irgendwann verwendet sie eine, sagen wir, Vier-Akkordfolge Nun, ich möchte, dass du eines der Dinge, die wir behandelt haben, nimmst und es auf diese Akkordfolge anwendest, sodass du anfangen kannst, es noch weiter zu entwickeln Von dort aus nimmst du dich natürlich selbst auf und reichst es ein, damit ich es überprüfen kann Aber es wird einen kompletten Kurs geben, der alle Details dieses Projekts beschreibt, also stellen Sie sicher, dass Sie sich diesen Kurs ansehen. Wenn Sie also wirklich auf diesen grundlegenden Techniken aus dem Eins-zu-Eins-Kurs aufbauen und einige harmonische Tricks erlernen möchten diesen grundlegenden Techniken aus dem Eins-zu-Eins-Kurs , die Sie als Komponist und Interpret wirklich beeindrucken, aber auch faszinieren können , dann habe ich diesen Kurs speziell für Sie erstellt Nun, es wird eine Menge Spaß machen, aber es wird auch viel Arbeit vor Stellen Sie also sicher, dass Sie bereit sind, die Praxis anzuwenden , damit Sie das Beste aus diesem Material herausholen können. Wenn Sie also bereit sind zu lernen, bin ich bereit zu unterrichten Lassen Sie uns mit der ersten Klasse beginnen. 2. Kursprojekt: Ordnung, in diesem Kurs wird es also ein Projekt geben , und es wird relativ einfach sein Was Sie tun werden, ist, nachdem Sie das gesamte Material des Kurses durchgesehen haben , Ihr Lieblingskonzept nehmen und es anwenden Sie können es auf eine Akkordfolge anwenden , an der Sie gerade arbeiten, sei es etwas, das in Ihrer eigenen Komposition enthalten ist , oder etwas, über das Sie gerne jammen, wie ein Popsong oder ein Rocksong oder etwas Ähnliches Also zum Beispiel, wenn Sie Inversionen wirklich mögen und es gewohnt sind , so etwas wie die Akkordfolge von Herz und Seele zu spielen , C-Dur, A-Moll, F-Dur, G-Dur Vielleicht könntest du versuchen, diese Akkorde umzukehren , sodass sie größtenteils in derselben Position bleiben und sich kaum bewegen , während du größtenteils in derselben Position und sich kaum bewegen Oder du könntest versuchen, einigen deiner Akkorde innerhalb einer Progression einige Sechsen hinzuzufügen einigen deiner Akkorde innerhalb einer Progression einige Sechsen Dieselbe Progression könnte wie diese eine, sechs, vier, mit einer Sechs bis Fünf klingen sechs, vier, mit einer Sechs bis Fünf So kannst du die Kerne einfärben. Sie können sie invertieren Auch hier gilt: Welcher Kurs bei Ihnen am meisten Anklang gefunden hat, stellen Sie sicher, dass Sie diese Technik anwenden Was Sie jetzt tun werden, ist einfach entweder sich selbst aufzunehmen Audio oder Video sind in Ordnung. Sie werden es mit dem Schiff einreichen, das Ihrer Meinung nach am besten funktioniert. Im Allgemeinen YouTube, Video, SoundCloud. Das sind wirklich solide Optionen. Sie werden einen öffentlichen Link verwenden und diesen in der Kursbeschreibung angeben, wenn Sie Ihr Projekt bei mir einreichen. Von dort aus werde ich überprüfen, was Sie gesendet haben. Ich gebe Ihnen Feedback zum Guten oder zum Schlechten, nur um Ihnen mitzuteilen, was Sie wirklich haben und in welchen Bereichen Sie sich verbessern können. Wenn Sie unterwegs Fragen haben, stellen Sie natürlich sicher, dass Sie sich an uns wenden. Viel Spaß bei dem Projekt, stellen Sie sicher, dass Sie sich an dem Tag, an dem Sie diese Aufnahmen machen, wirklich in der richtigen Position fühlen , und es wird noch viel weiter gehen. Es sollte sich nicht mühsam anfühlen. also noch einmal sicher, dass Sie das Projekt an diesem Tag wirklich spüren , und verpflichten Sie sich dann dazu Das war's also für das Kursprojekt. Wenn Sie Fragen haben, können Sie sich natürlich gerne an uns wenden. Stellen Sie sicher, dass Sie sich auf Ihre Aufnahme vorbereiten und üben , und zwar an einem Tag, an dem Sie sich wirklich in der richtigen Position fühlen. Ich hoffe, es macht Spaß, ich hoffe, es ist herausfordernd und ich freue mich darauf zu sehen, was Sie einreichen. 3. Pedaltöne: Sie haben also die Grundlagen der Harmonie verstanden. Du verstehst Kadenzen. Sie verstehen Dominanz aus unserem vorherigen Kurs. Und ich dachte, wir könnten diesen Kurs mit etwas anderem, etwas Leichterem beginnen mit etwas anderem, , wenn Sie würden Wir werden über Pedaltöne oder Drohnen sprechen. Die Idee ist also in unserer linken Hand, wir werden eine Note dröhnen lassen. Mit anderen Worten, einfach weiterspielen und halten. Wenn es ein Orgelsound ist, hältst du ihn einfach gedrückt. Wenn es ein Klavierklang ist, könntest du es als Oktave oder vielleicht einfach wie einen kleinen Daumen spielen Oktave oder vielleicht einfach wie einen kleinen Daumen Pinky Sum. Und wir werden all die verschiedenen Akkorde der C-Dur-Skala durchgehen , die wir in der letzten Klasse behandelt haben, wir werden sie irgendwie zufällig spielen, aber zugegebenermaßen werde ich jeden Akkord bevorzugen und priorisieren, der ein C enthält, das wäre der C-Dur-Akkord, der F-Dur-Akkord , der A-Moll-Akkord F-Dur-Akkord . Und Sekundärakkorde , die wirklich gut funktionieren, könnten d-Moll sein. Und G. Also im Grunde vermeide ich in den meisten Fällen das verminderte B, und selbst E-Moll sollte gut klingen also als allgemeine Regel einfach sagen, Lassen Sie uns also als allgemeine Regel einfach sagen, dass kein B vermindert ist Lass es uns ausprobieren. Jeder Akkord hat also etwa zwei Schläge, einen kleinen Finger und einen Daumen wie diesen Klingt ziemlich nett. Tatsächlich ist es ein Gerät, das in Elton Johns Musik häufig verwendet wurde. Schau dir das an. Jetzt verwende ich eine kleine Neuordnung der Notizen, sogenannte Inversionen, über die wir später sprechen werden, aber auch wenn ich es einfacher gehalten habe Das ist also die Idee eines Pedaltons oder einer Drohne. Es wird ziemlich oft in der indischen Musik verwendet. Sie haben spezielle Instrumente, die zum Dröhnen bestimmt sind , während andere Instrumente übertrieben spielen. Am Ende bekommst du das. Als sehr vages Beispiel Dröhnen oder Blütenblätter werden also überall zwischen verschiedenen Kulturen, zwischen verschiedenen Genres verwendet überall zwischen verschiedenen Kulturen, zwischen verschiedenen Genres zwischen Versuchen wir es also noch einmal, wir eine Note in unserer linken Hand dröhnen, aber dieses Mal werden wir Akkorde aus unserer natürlichen c-Moll-Skala spielen . Mal sehen, wie es klingt Ich nehme irgendwie dystopische 80er-Jahre-Vibes auf, so wie Tron oder Done oder so Wie dem auch sei, du kannst sehen, dass du manchmal diese Tricks anwendest, und sie inspirieren mich vielleicht anders als Dennoch sind wir in der Lage, aus der Progression eine Art Geschmack oder Essenz herauszuholen, sodass wir als Komponisten das als Teil unserer Werkzeuge haben, als Teil unseres Arsenals, um die richtige Harmonie im richtigen Moment wiedergeben zu können . Wir sehen uns in der nächsten Klasse. 4. A-Dur – A-Moll: Okay, es ist Zeit, dich ein bisschen aus deiner Komfortzone herauszuholen. Bisher haben wir nur die Tonarten C-Dur und C-Moll verwendet oder zumindest in der letzten Klasse. Jetzt werden wir uns etwas weiter vertiefen und eine neue Tonart einführen. Laufe des Kurses möchte ich, dass Sie irgendwann in der Lage sind, das, wovon wir sprechen, in all den verschiedenen Tonarten, in allen 12 Tonarten, anzuwenden . Aber lassen Sie uns zunächst mit der Erweiterung beginnen, indem wir uns einfach auf zwei Schlüssel spezialisieren Wir werden auch zur A-Dur- und A-Moll-Skala übergehen A-Dur- und A-Moll-Skala Also wenn ich mit A beginne und Ton, Ton, Ton, Halbton, Ton, Ton, Ton, Halbton verwende Ton, Halbton, Ton, Ton, Ton, Die Formel für die Erstellung einer Dur-Skala, über die wir im letzten Kurs gesprochen haben, dann erhalten wir am Ende eine Und in diesem Fall haben wir drei scharfe Markierungen, scharf C, scharf F und scharf G. Nun, es ist einfach so, dass dies die dritte, sechste und siebte Note der Tonleiter sind sechste und siebte Note der Tonleiter Und wie Sie sich vielleicht erinnern, erhalten wir durch das Abflachen der Drei, Sechs und Sieben eine natürliche Molltonleiter Wir können also sehr deutlich sehen diese drei Töne bewegen, um die Moll-Skala zu bilden Wenn wir nur die Drei und die Sechs abflachen würden, würden wir, wie bereits besprochen, die harmonische Moll-Skala erhalten die harmonische Moll-Skala Ähnlich wie bei C-Dur, wo wir uns über die Abflachung der 36 und Sieben im Klaren sind, können wir in diesem Fall in der Dur-Perspektive die erhöhten Stufen um drei, sechs und sieben Skalengrade erkennen die erhöhten Stufen um drei, sechs und Und wenn wir sie dann herabsetzen, sind wir wieder bei Weißweinen. Nun haben wir im ersten Kurs auch kurz besprochen, wie wir eine Dur-Tonleiter mit der sechsten Note beginnen und dann zu derselben sechsten Note weitergehen können eine Dur-Tonleiter der sechsten Note beginnen und dann zu derselben sechsten Note weitergehen sechste Note von C-Dur ist also A. Wenn ich also von A bis A spiele und dabei immer denselben Noten folge, Die sechste Note von C-Dur ist also A. Wenn ich also von A bis A spiele und dabei immer denselben Noten folge, sind sie in diesem Fall alle weiß, weil wir C-Dur als Referenz verwenden, dann erhalten wir am Ende die natürliche Moll-Skala A. Aber das sagt uns nicht wirklich viel über die Tonalität oder darüber , wie eine Dur-Skala mit einer Moll-Skala zusammenhängt Wenn ich zum Beispiel zu einem Dur zurückkehre, können Sie feststellen, dass Eins, Zwei, Vier und Fünf, die erste Note, die zweite Note, die vierte und die fünfte, die Dur- und die Moll-Skala gemeinsam die Dur- und die Moll-Skala Also hier ist ein Dur, hier ist ein Moll, und wir mussten nicht eins, zwei, vier oder fünf ändern . Wir können also an dieser Stelle davon ausgehen, dass das, was sich für den Mollton anbietet die Verflachung der dritten, sechsten und siebten Note ist sechsten und siebten Okay, hier ist unser natürliches A-Moll, ein harmonisches Moll, ein harmonisches Fühlen Sie sich frei, diesen Kurs als Referenz zu verwenden. Wenn Sie nicht weiterkommen und sich nicht viel über die A-Dur- und A-Moll-Skala merken können, kehren Sie zu diesem Kurs zurück. Ich wollte diesen Kurs nur ungern zu einem eigenständigen Kurs machen, aber es ist eine sehr einfache Pause für Sie, damit Sie Bedarf darauf zurückgreifen und nachschlagen können Und ich denke, es ist sehr wichtig und grundlegend, dass wir Sie in dieser Phase aus dieser C-Dur- und C-Moll-Polarisation herausholen, weil wir in einer Tonart gelähmt werden können Es ist nicht so, dass wir uns nicht auf eine Tonart spezialisieren sollten. Sie werden sich wahrscheinlich auf C-Dur und C-Moll als Bezugspunkt spezialisieren wollen , vor allem mental, wenn Sie über Harmonie nachdenken Aber ich möchte nicht, dass du für immer in C-Dur und C-Moll feststeckst sich jetzt also in A-Dur- und A-Moll-Tonarten aufteilen, werden Sie sich wohler fühlen, dies in Zukunft immer wieder mit anderen Tonarten zu tun in Zukunft immer wieder mit anderen Tonarten Wir sehen uns in der nächsten Klasse. 5. Dominante 7. Akkorde: Lassen Sie uns als Nächstes über dominante Septakkorde sprechen. In unserem letzten Kurs haben wir über die Idee der perfekten Trittfrequenz gesprochen, bei der ein Fünf-Akkord und dann wieder ein Ein-Akkord wird Fünf-Akkord und dann wieder ein Ein-Akkord Mit anderen Worten, Auflösung von Spannungen in der Aussage. klang ungefähr so. Aussage, wir sind in C-Dur Hier ist unsere harte Spannung. Wir wollen nicht ewig hier verweilen. Irgendwann kommen wir zurück oder gehen woanders hin. In diesem Fall kehren wir zu unserem einen Akkord zurück. Am Ende dieses Kurses haben wir auch die Idee einer alternativen Route besprochen, bei der wir einen Halbton nach unten zur siebten Note der Skala wechseln , was ein verminderter Akkord ist Und es würde ungefähr so klingen . Eins, minus sieben, zurück auf eins. Aber was wäre, wenn ich diese beiden gespannten Akkorde, den Fünf-Akkord und den verminderten Sieben-Akkord, nehmen würde und wir sie miteinander verschmelzen lassen würden? Also hier sind unsere sieben Akkorde, die verringert sind. Technisch gesehen gibt es noch etwas anderes, das als verminderter Septakkord bezeichnet wird, worauf wir wahrscheinlich später noch eingehen werden Es ist eine Vier-Noten-Version eines verminderten Akkords. Wenn ich verminderte Sieben sage, beziehe ich mich in diesem Fall auf einen verminderten Akkord, beziehe ich mich der auf der siebten Note der Skala basiert siebten Note der Skala Wir können also sagen, sieben verringert, vielleicht. Also hier ist unser sieben verminderter Akkord. Hier sind unsere fünf Akkorde. Wir werden sie verschmelzen. Am Ende kriegen wir unseren ersten Vier-Noten-Akkord. In diesem Fall spricht man von einem dominanten Septakkord. Dieser ist eine G-dominante Siebtel. Erinnern Sie sich an die Vorstellung, dass etwas vor dem Fünf-Akkord stand, bevor wir Dominanz machten , vor dem Sein davor, Dominant vor dem Fünf-Akkord Sein davor, Dominant vor dem Nun, hier ist es. Es ist ein siebter Akkord, der auf der fünften Skala aufgebaut ist und als dominante Septe bezeichnet wird Es ist eine großartige Möglichkeit, die Spannung zu erhöhen, wenn Sie versuchen, Ihre Aussage, Ihre Spannung und Ihren Entschluss zu formulieren Jetzt klingt 151 vielleicht wie 15, dominante Sieben . Zurück zu dem einen. Sie können also sehen, dass es ein bisschen mehr Spannung, ein bisschen mehr Farbe verleiht und Ihnen mehr Optionen bietet, wenn Sie versuchen, diese Notizen zu verteilen und neu anzuordnen Das ist also ein dominanter Septakkord. Das ist eine Methode, wie wir ihn erstellen können, aber es gibt eine noch einfachere Möglichkeit, über deine dominanten Septakkorde nachzudenken . Stell es dir so Es ist ein Dur-Akkord. Bei dem, was wir eine Septe nennen würden, ist diese zusätzliche Note eine Septe, weil es so ist, als würden wir die erste Note einer Skala nehmen, die dritte Note, die fünfte Note und jetzt unsere nächste ungerade Zahl, die siebte Note Aber diese Art von Septe liegt einen Ton unter der Oktave. Hier ist G, die Grundnote, hier ist G, eine Oktave höher, und hier ist F, ein Ton darunter Das ist also ein einfacher Weg, eine einfache Formel , um einen dominanten Septakkord zu erzeugen Dur-Akkord mit einem Ton unterhalb der Oktave. Wir nennen diese Entfernung eine kleine Septe. Es ist ein Intervall, das wir noch nicht besprochen haben. Aber noch einmal, stell es dir einfach als einen Ton unter der Oktave vor. Und weil diese Kordel gerne zu einer Eins zurückgeht, fällt sie gerne um eine Quinte, das ist die Hauptfunktion eines dominanten Akkords Eine gute Möglichkeit, diese zu üben, ist also mit C dominant 7 zu beginnen Fall ein Fünftel. F dominiert sieben, Fall ein Fünftel. B flach. Also musst du deine Fünften üben. Auch hier gilt: Wenn du mit einem Lehrer zusammenarbeitest, kannst du das herausfinden Ein Fünftel sind nur sieben Halbtöne. So kannst du es dir vorstellen. Also gehen wir E A DG durch und beenden dann mit C-Dur. Wenn Sie mit C-dominant beenden, wird es so, als ob ein Hund seinem Schwanz hinterherjagt , wo sich die Spannung nie auflöst Wenn Sie also fertig sind, können Sie mit C-Dur oder C-Moll fertig werden. Wenn diese dominanten Akkorde um eine Quinte fallen, wenn sie um sieben Halbtöne fallen, können sie auf einen Dur-Akkord oder einen Moll-Akkord fallen Wie Sie sich vielleicht erinnern, haben wir zuvor, als wir über c-Moll gesprochen haben, über die Idee der fünf Akkorde gesprochen , wenn wir Der Fünf-Akkord ist Dur. Und wieder haben wir das im letzten Kurs besprochen, aber in einer harmonischen Mollskala ist der Akkord, der sich aus der fünften Note Und in diesem Fall könnten Sie ihn auch dominieren lassen . Ich entschuldige mich. Bei der Benennung einiger Noten auf dieser MI-Tastatur wird manchmal ein scharfer Name anstelle eines flachen Namens angezeigt und umgekehrt. Ich gebe mein Bestes, um das im Laufe der Zeit zu regeln, aber dies ist ein Beispiel bei dem Sie flache Kanten sehen sollten, aber Sie werden wahrscheinlich scharfe Kanten sehen Aber hier ist es trotzdem. Also c-Moll, G-Dominant, B bis C-Moll. Oder wir könnten A-Moll machen. Zur Quinte, die E ist, E-dominant, zurück zu A. A-Moll, E-dominant. A-Moll. Es wird also von der klassischen Musik bis zur Popmusik verwendet. Dominante Akkorde dominieren im Feld. Sie werden überall benutzt. Also gewöhne dich an sie, übe sie chromatisch, übe, sie um Quinten fallen zu lassen, und alle paar Akkorde musst du es wieder um ein paar Oktaven erhöhen Aber gewöhne dich einfach an sie, weil sie sehr grundlegend sind, wenn du deine Akkordfolgen erstellst, Harmonien analysierst oder einfach generell irgendetwas mit Harmonie machst. Das ist also ein dominanter Septakkord. , gibt es verschiedene Möglichkeiten, Wie bereits erwähnt, gibt es verschiedene Möglichkeiten, ihn zu üben Und wieder ist die Formel ein Dur-Akkord mit einer zusätzlichen Note, die einen Ton unter der Oktave liegt einen Ton unter der Oktave Kehren Sie im Laufe des Kurses immer wieder zu diesen dominanten Septakkorden Septakkorden Also nochmal, das ist ein Referenzkurs für dich. Wenn Sie bei ihnen nicht weiterkommen, kommen Sie zurück, schauen Sie sich das an und machen Sie dann dort weiter, wo Sie aufgehört haben. Wir sehen uns in der nächsten Klasse. 6. Täuschende Kadenzen: Ordnung, als Nächstes haben wir die irreführende haben wir Wie Sie sich vielleicht aus unserem ersten Kurs erinnern, ist eine Kadenz eine sehr Normalerweise ein Ausgangspunkt. Wir fahren woanders hin und dann kommen wir zurück. In manchen Fällen geht ein Akkord von einem Akkord zu einem Fünf-Akkord über und dann wieder zurück zu einem oder 141 Und davon gibt es viele Variationen. Worüber wir als Nächstes sprechen werden, ist etwas, das als trügerische Trittfrequenz bezeichnet In diesem Fall werden wir eigentlich nicht zu einem zurückkehren Wir werden den Zuhörer täuschen. Eine Aussage. Fünf Spannungen, und wir werden nicht zu einer zurückkehren. Es wird immer noch ein Gefühl der Entschlossenheit geben, aber es ist vielleicht nicht so gelöst. Schauen wir es uns also an. Wovon spreche ich? Wir fangen mit einem Akkord an und gehen dann zu unseren fünf Und wieder könntest du daraus einen dominanten Septakkord machen. Hier diese zusätzliche Spannung. Und in diesem Fall werden wir uns dem relativ Minderjährigen zuwenden . Ein Minderjähriger. Die relative Moll-Skala, über die wir bereits gesprochen haben , ist in der C-Dur-Skala irgendwie heimlich versteckt Und wenn Sie mit der sechsten Note einer Dur-Tonleiter beginnen und bis zu dieser sechsten Note hochgehen, erhalten Sie am Ende eine natürliche Moll-Skala erhalten Sie am Ende eine natürliche Moll-Skala Und das nennt man die relative Moll. Also steigen wir von einem Fünf-Akkord auf einen Sechs-Akkord hoch. Auch hier beginnt die Moll-Skala bei der Sechs, also stehen der Sechs-Akkord und beginnt, die Skala , die mit der sechsten Note Wir haben also 15. Machen wir es dominant. Und dann sechs. Das sind eigentlich die ersten drei Akkorde einer der häufigsten Akkordfolgen der Welt, das heißt, ich zeige dir jetzt nur eins, fünf, sechs, vier Von No Woman, No Cry von Bob Marley bis Let It Be von den Beatles wird es überall verwendet Lady Gaga benutzt es wie andere moderne Künstler. Es wird niemals aus der Mode kommen. Es ist da. Schauen Sie sich die Akkordfolge von 1564 also selbst an Aber was ich dir zeigen wollte, sind die anfänglichen 156, diese trügerische Und täuschen heißt im Grunde betrügen. Wenn du jemanden betrügst, hast du ihn ausgetrickst. Sie haben also Ihren Zuhörer ausgetrickst, nicht nur, weil Sie okay sind, also hier Sie betrügen sie tatsächlich auf drei verschiedene Arten, wie ich im Laufe der Zeit erkannt habe Anstatt um ein Fünftel nach unten zu gehen , bewegst du dich nicht nach unten, du bewegst dich nach oben Und statt dieses Fünftels, dieser großen Entfernung, bewegen Sie sich eine sehr kleine Entfernung. Wir bewegen uns also nicht nach unten. Wir steigen auf. Wir bewegen uns nicht weit. Wir bewegen uns ein kleines Stück und wir gehen nicht zu einem Dur-Akkord, sondern zurück zu C-Dur In diesem Fall gehen wir zu einem Moll-Akkord, a-Moll. Es gibt also einfach eine Menge , die dazu führt, dass der Zuhörer hinters Licht geführt wird Versuchen wir dasselbe, aber in c-Moll In diesem Fall hätten wir c-Moll, deinen einen Akkord. G-Dominante sieben, deine fünf Akkorde. Etwas schicker. Das ist okay. Bis zum flachen Sechsakkord. As-Dur Einer meiner Lieblingszüge, wenn ich die Molltonart 15, sechs spiele. Und wieder, nach oben gehen, eine kleine Strecke zurücklegen und zu einem Dur-Akkord wechseln, im Gegensatz zu einem großen und zu einem Dur-Akkord wechseln, im Gegensatz zu einem großen Moll-Akkord in großer Entfernung Es ist also einfach sehr trügerisch. Es ist ganz anders Wir können es in A-Dur versuchen. Sie werden immer noch Wohnungen sehen, aber die Theorie gilt immer noch. Also A-Dur, eins, fünf und dann ein Ton höher fünf bis sechs ist ein Ton. Eins, zwei, drei, vier, fünf, sechs, da ist unser Ton. Also Fis-Moll. Eins, fünf, sechs. Und wenn wir zu C-Dur zurückkehren, werden Sie eins, fünf, sechs sehen , diese fünf bis sechs ist die Entfernung eines Tons. Das wird immer wahr sein. Und du kannst sie in allen 12 Tonarten üben, sobald du einige dieser Tricks gelernt hast. Also ein Akkord Die Fünf ist direkt auf der Kopfnote dieses einen Akkords aufgebaut der Kopfnote dieses einen Akkords Fünf, einen Ton höher bis zu einem Moll-Akkord, sechs. Oder Sie könnten es noch einmal versuchen, eines mit einer dominanten Fünf, E-dominanten Sieben bis hin zu fis-Moll, der Sechs Und wieder funktioniert es in einer Moll-Tonart. 15, lassen Sie uns die dominante Sieben bis hin zu F-Dur machen. In einer Molltonart ist die Fünf bis Sechs nur ein Halbton, denn denken Sie daran, wir gehen zur flachen Bei einer Moll-Tonart gehen Sie also 1-5 und dann nur einen Halbton hinauf, bis ein Dur-Akkord entsteht Sie können das also gerne auch in anderen Bereichen ausprobieren, also in anderen Tonarten. Aber vorerst würde ich sagen, gewöhnen Sie sich an C-Dur, C-Moll, A-Dur und A-Moll. Also hier ist noch eine kurze Zusammenfassung. Und diesmal werde ich mich einfach an die grundlegenden Drei-Noten-Akkorde halten grundlegenden Drei-Noten-Akkorde C-Dur ist der Richtige. G-Dur ist die Fünf, ein Ton höher bis ein Moll-Akkord ist unsere Sechs Da ist dieser trügerische Schachzug. Diesmal nach Moll, c-Moll, G-Dur, As-Dur Und wieder, bei A-Dur, haben wir A für uns, E für unsere Fünf und Fis-Moll für unsere Sechs. Und ich sollte kurz erwähnen, wenn ich sage, dass A unser A ist, wenn ich A sage, wenn jemand einen A-Akkord sagt, Sie A-Dur annehmen würden Also gebe ich immer Moll an. Manchmal nenne ich einen Dur-Akkord einfach nach seinem Buchstaben Also A E, Fis-Moll. Und wenn wir zum A-Moll-Beispiel zurückkehren, haben wir ein Moll, E-Dur, F-Dur. Und es ist auch ein wirklich großartiger filmischer Trick, wenn sich eine Szene plötzlich ändert und man den Zuhörer wirklich ein bisschen täuschen will, ihn von Dur zu Moll, von Moll zu Dur ziehen will, was auch immer diese Verschiebung sein mag . Es gibt viele gute Verwendungsmöglichkeiten für die trügerische Trittfrequenz . Ich empfehle. Gewöhne dich sehr daran, weil es nirgendwohin führt. Da ist die trügerische Trittfrequenz, LCU in 7. Präsubdominanten Progressionen: Lassen Sie uns als Nächstes über präsubdominante Akkordfolgen sprechen. Es ist ein Schluck, also lass es uns aufschlüsseln. Vor der Bedeutung vor, subdominant bedeutet deine vier Akkorde, Akkordfolgen, eine Reihe von Akkorden Also spielen wir unseren einen Akkord, dann einen anderen Akkord, der innerhalb der Tonart verfügbar ist , gefolgt von vier zurück zu eins, oder wir könnten es so zusammenfassen, dass wir eins, etwas der Tonart verfügbar ist , gefolgt von vier zurück zu eins, oder wir könnten es so zusammenfassen, dass wir eins, oder wir könnten es so zusammenfassen, dass wir Lassen Sie uns einige Optionen untersuchen, beginnend mit C-Dur Hier ist unser einziger Akkord. Gehen wir einfach ganz einfach zu zwei hoch, gefolgt von vier, zurück zu eins Irgendwie ein triumphaler Sound. Und viele davon werden sich weicher anfühlen, weil das Vier-gegen-Eins einfach leiser klingt als das Fünf-zu-Eins Es ist dieses kirchliche Amen. Es ist ein sehr freundlicher Klang. Wird oft in R & B, Soul-Gospel-Musik verwendet. Selbst wenn es nur normale weltliche klassische Musik ist, wird sie überall verwendet Also das ist eins, zwei, 41. Wir könnten eins, drei, 41 haben. Das fühlt sich für mich etwas erhebender an. Alles steigt wirklich. C bis D war ein Anstieg, aber dieser hat nur diesen Zug bis zum F, der etwas stärker ist. Jetzt springen wir über die Vier und gehen zu den Fünf und dann zu den Vier. Also eins, fünf, vier. Eins. Schwer genau zu sagen, was für einen Sound das hat, aber es sind alles wichtige Akkorde Es klingt also von Natur aus etwas lauter, hören wir uns das noch einmal Erinnert mich irgendwie an Lass es sein, wenn sie gehen. Der Unterschied besteht darin, dass sie nach den Vier drei, zwei, eins runtergehen. Es ist irgendwie eine Zwei. Aber wie dem auch sei, es gibt ein Beispiel für eins , fünf, vier, eins. Und wir haben noch einen übrig, weil wir dafür nicht die reduzierten Akkorde verwenden werden Der verminderte Akkord ist einfach etwas abenteuerlicher, und wir werden ihn im Laufe dieses Kurses häufiger verwenden und wir werden ihn im Laufe dieses Kurses häufiger verwenden. Aber als Präsubdominante er einfach nicht so gut Willst du es hören? Ich zeige es dir jetzt. Es klingt so. Eins, weniger vier. Es ist sehr widersprüchlich. Es ist irgendwie wichtig und dann ist es sehr eindringlich Und dann springen wir von einem B zu einem F, was ein sehr eindringlicher Klang zu einem Dur-Akkord ist Manchmal passt die Verschmelzung von Dur und Moll wirklich gut zusammen Ich denke, in diesem Fall ist es ein bisschen polarisierend Es ist wie Ananas auf Pizza. Manche Leute mögen es, manche nicht, es ist eher wie Kuchen auf Pizza. Es ist einfach so, als ob ich einfach nicht existieren sollte, oder? Fühlen Sie sich frei, damit herumzuspielen. Wenn du etwas damit anfangen kannst, dann auf jeden Fall, aber im Moment werden wir es größtenteils ignorieren. Als Nächstes haben wir eins, sechs, vier. Eins. Und auch hier ist mein Zug 1-6 normalerweise absteigend Vier. Eins. Was ich an dieser Entwicklung mag, ist, dass sie sehr sicher ist. Wenn du eine einfache Melodie hast, die sich wiederholt, könntest du diese Akkorde spielen, und sie sollte über alle drei Akkorde hinweg gut klingen Also so etwas wie lass uns das als unsere Melodie nehmen. Klingt wunderschön. Das ist also eher eine verzeihende Akkordfolge, die eine gewisse Dur- und Molltonalität enthält gewisse Dur- und Molltonalität Aber das sind die grundlegenden überwiegend subdominanten Akkorde Eins, zwei, vier, eins, 1341, beide etwas erhebender, 1541, sehr kräftig klingend, und 1641, sehr und 1641 Lasst uns dieses Mal dasselbe in einer Molltonart versuchen. Fangen wir am selben Ort an. Eins, zwei, vier, eins. In diesem Fall haben wir ein kleines, zwei verminderte, vier kleinere Zurück zu einem Minor. Oh, super gruselig, super klein. Ich liebe es. Lass uns zum nächsten übergehen. Eine Wohnung drei, vier, eins. Es-Dur. F-Moll. B bis C. Hör mir noch einmal zu, ich werde nicht reden. Es bettelt nur um eine Melodie. Es klingt großartig Das ist in einem untergeordneten Kontext erhebend, sollte ich sagen. Mm, es ist nett Eine Wohnung, drei, vier, eins. Versuchen wir es mit 15, 41. Aber es gibt zwei Arten von fünf Akkorden in unseren Molltonarten verfügbar sind. Wenn wir eine natürliche Moll-Tonleiter verwenden, haben wir einen Fünf-Moll-Akkord Wenn wir eine harmonische Mollskala verwenden, erhalten wir einen Fünf-Dur-Akkord, einen Moll-Akkord, einen Moll-Fünf, einen Moll 41. Lass es uns ausprobieren. Kleiner. Kleine fünf? Vier. Kleinere. Alle Moll-Akkorde Ähnlich dem Dur-Akkord 1541, bei dem es sich ausschließlich um Dur-Akkorde handelte Jetzt haben wir alle Moll-Akkorde. Also nochmal, es wird von Natur aus etwas kleiner klingen Wenn wir es mit den großen Fünf versuchen, funktioniert das ein bisschen wie eine trügerische Trittfrequenz Wir haben eins bis fünf. Wir könnten es erwarten, weil es die laut klingende Fünf ist, die uns wieder zu dieser Eins zurückbringt Aber stattdessen gehen wir zu den Vier über. Es ist ein bisschen wie eine gepolsterte Landung. Wir kommen zurück zu der einen, aber da ist diese Art von anhaltender Spannung eins, fünf, vier, eins, die abgefederte Landung Als Nächstes versuchen wir es mit Moll Eins, Wohnung sechs, minus vier, zurück zu eins C-Moll ist das eine. Eine Wohnung ist die Wohnung Sechs. F-Moll ist die Vier, und dann sind wir wieder bei der Eins. Für mich ist das eine meiner liebsten Moll-Akkordfolgen oder kurzen Akkordfolgen, weil sie auch bei Melodien sehr verzeihend ist Lassen Sie uns ein paar Noten aus unserer natürlichen C-Moll-Skala nehmen. Wie wäre es mit, naja, Batman-Stil. Jetzt geht's los. Hier ist unsere Wohnung Sechs. Also bin ich ein bisschen schick geworden, aber meistens nur ein paar kleine Ornamente In der linken Hand breche ich nur die Akkorde auf , anstatt sie zusammen zu spielen. Meist sehr einfache Tricks auf dem Klavier. Wenn du das noch nie versucht hast , probiere es aus. Es ist ein toller kleiner einfacher Trick, etwas mit dem Akkord in der linken Hand zu machen , ihn nicht einfach blockiert spielt Also habe ich erwähnt, dass wir irgendwie vermeiden wollten, dass der verringerte Klang auf die Vier übergeht, wenn der siebte Akkord Aber denken Sie daran, dass es in der natürlichen Moll-Tonleiter eine andere Art von Sieben-Akkorden gibt Es ist eine flache Sieben und es ist ein Dur-Akkord. Also lass es uns ausprobieren. Am Ende würden wir eine Wohnung sieben bekommen, kleine Vier, zurück zu eins. Und das klingt total toll. In dieser einen Klasse gibt es also viele verschiedene Optionen , indem man vor subdominante Akkorde verwendet . Lassen Sie uns sie also überprüfen Major, eins, zwei, vier, eins, eins, drei, vier , eins, eins, fünf, vier, eins und eins, sechs, vier, eins. Gleiche Art von Akkorden in Moll. Wir haben eins, zwei, vier, eins. Als nächstes haben wir eine Wohnung drei, vier, eins, gefolgt von einer kleinen Wohnung fünf, vier, immer noch klein. Zurück zu eins. Wir haben auch eine große Fünf-Kissen-Landung, kleinere vier, zurück zu eins. Wir haben die Wohnung 641, was sich anhört wie. Auch hier einer meiner persönlichen Favoriten. Also Moll Eins, Dur Sechs, Moll Vier, zurück zu Eins, und es funktioniert auch mit der Seven. Eine Wohnung 741. Sie haben wahrscheinlich angefangen, gelegentlich zu bemerken, ich die Noten in einem Akkord neu anordnen werde Genau am Ende höre ich diese Kordel und in der rechten Hand ist mein c-Moll Das C ist nicht unten. Es ist oben. Und das nennen wir eine Inversion In unserem nächsten Kurs werden wir über Inversionen sprechen und darüber, werden wir über Inversionen sprechen und darüber wie Sie sie verwenden können Ihre Akkordfolgen zu verstärken Es wird dir auch helfen, die etwas effizienter zu Bewegung zwischen den Noten etwas effizienter zu gestalten wenn du von einem Akkord zum nächsten übergehst. Ich werde dich in unserem nächsten Kurs über Inversion sehen 8. Umkehrungen: Als Nächstes werden wir über Inversionen sprechen, und dieser Kurs ist ein entscheidender Faktor. Stecken Sie diesen in Ihre Gesäßtasche und kommen Sie immer wieder darauf zurück, denn er ist einer der wertvollsten Kurse in diesem Lassen Sie uns also gleich eintauchen. Fangen wir mit einem C-Dur-Akkord an. Davon haben wir im ersten Kurs und bis jetzt genug gespielt , wo es zu diesem Zeitpunkt ziemlich bequem C EG, wir haben über das große Drittel gesprochen, das kleine Drittel. Man kann es sich auch als eine erste dritte und fünfte Note einer C-Dur-Skala vorstellen. Aber du bist nicht belastet oder dazu verdammt, den Akkord immer auf diese Weise zu spielen Du könntest die Noten neu anordnen. Was ist, wenn ich dieses C nach oben lege? Nun, jetzt haben wir eine andere Version des Akkords, und wir können das wieder machen, indem wir jetzt das E nach oben setzen das E nach oben Und wenn wir das noch einmal machen, sind wir wieder da, wo wir angefangen haben, nur eine Oktave höher Diese verschiedenen Positionen des Kabels haben also unterschiedliche Namen Wurzelposition. Wir bewegen das C nach oben, erste Inversion Wir bewegen die untere Note wieder nach oben. Wir haben eine zweite Inversion und dann sind wir wieder bei der Stammposition Wenn ich nach unten gehe, muss ich die Reihenfolge umkehren. Zweite Inversion, erste Inversion, Wurzelposition. Nun, warum sollten wir überhaupt in Betracht ziehen, diese Inversionen zu verwenden , weil es bereits so viele Akkordformen gibt bereits so viele Akkordformen Es fühlt sich an, als hätten wir jetzt unsere Arbeitsbelastung verdreifacht. Nun, zuerst möchte ich einen kleinen Hinweis haben , dass ich diese nicht über Nacht gelernt habe. Kein Musiker hat das getan. Der beste Weg, deine Inversionen wirklich zu lernen, besteht darin, entweder viel zu komponieren oder zusammen mit anderen Musikern zu jammen Vielleicht wirst du ein Meister einiger Inversionen, mit denen du dich von Anfang an sehr wohl fühlst Und wenn Sie immer mehr Songmaterial erkunden, werden Sie sich auch mit anderen Inversionen wohler fühlen mit anderen Inversionen Diese funktionieren in der rechten Hand. Sie arbeiten in der linken Hand. Wenn du neugierig bist , welche Fingerzahlen verwenden solltest und wie du das am besten angehen kannst, würde ich empfehlen, bei einem Lehrer zu studieren, aber ich werde dir jetzt schnell einen Überblick geben. In der rechten Hand für die Wurzelposition verwenden wir die Finger 13, fünf, die erste Inversion eins, zwei, fünf, die zweite Inversion ist 135 Wir haben also immer eine Eins und eine Fünf. Wenn wir einfach sagen würden, die Option mit dem Finger für die mittlere Note hätten wir drei, zwei , drei, drei, zwei, drei, und es geht weiter, drei, zwei, drei, drei, zwei, drei, so weiter und so fort. linke Hand ist ein bisschen anders. TE in der Mitte, drei wieder in der Mitte Und dann zwei, drei, drei, zwei, so weiter und so fort Und der Grund, warum manchmal drei ausgewählt wird und manchmal zwei ausgewählt wird , hat damit zu tun, dass unser Daumen das Ausstrecken der Seite der Hand übernimmt . Wenn ich also in dieser ersten Position bin, ist alles ein Finger an jeder Nase, in dieser Position ist alles sehr gut ausgerichtet. Also verwenden wir einfach eins, drei und fünf. Wenn ich nun meinen kleinen Finger auf dieses obere C bewege, wirst du feststellen, dass zwei von Natur aus auf G ist. In diesem Fall lassen wir den Daumen die Dehnung bis zu diesem E machen . Also zwei ist auf G, und dann lege ich meinen kleinen Finger wieder auf die obere Note Der sitzt auf dem C, und der Daumen dehnt sich nach unten bis G. Das ist also ein kurzer Überblick über die Fingersätze für Aber das ist letztlich nicht der Grund, warum wir hier sind. Das ist kein Technikkurs . In diesem Kurs geht es um Inversionen und darum wie Sie sie in Ihren harmonischen Akkordfolgen verwenden können Ihren harmonischen Akkordfolgen Lassen Sie uns also wieder auf den richtigen Weg kommen und ein wenig darüber sprechen , wie wir beginnen können, diese Nehmen wir eine unserer Akkordfolgen von zuvor. Wie wäre es mit eins, vier, fünf, eins? Wir sind in C-Dur, eins, vier, fünf, eins. Wenn ich vor Publikum singe , sind diese Sprünge für mich vielleicht schwer einzuschätzen Also, was Sie versuchen können, ist Inversionen zu verwenden, um Ihre Hand mehr in einer engeren Position zu halten mehr in einer engeren Position Ich zeige dir, was ich meine. Hier ist unser C-Dur-Akkord, und Sie werden feststellen, dass es CEG gibt, und unser nächster Akkord, F-Dur hat auch ein C. Die anderen Noten sind nicht üblich, aber es gibt ein C, das üblich ist Warum sollten wir also umziehen? Von diesem C bis zu diesem C, wo wir das C behalten können , wo es ist. Hier ist unser einziger Akkord Gehen wir einfach mit den anderen beiden Noten zum F und zum A Da ist unser F-Dur. Bei der zweiten Umkehrung ist das C unten Als nächstes unseren G-Akkord könnten wir einfach eine Note nach oben bewegen Alles bewegt sich eine Note nach oben und wir befinden uns in der zweiten Umkehrung G-Dur Ich könnte auch in Betracht ziehen, ob ein bis vier Personen diese Umkehrung hier ausprobieren, die erste Umkehrung von G-Dur Aber weil F-Dur und G-Dur keine gemeinsamen Noten haben, muss sich alles Die Idee ist, welche Bewegung für diese Veränderung am effizientesten ist ? Wie komme ich zum nächsten Akkord, wenn alle drei Noten so wenig wie möglich bewege? Lass uns eine andere Akkordfolge ausprobieren. Versuchen wir es mit c-Moll, Eins , Sechs, Vier, Eins oder Eins Hier ist es, One Flat Six ist As-Dur, das zufällig zwei dieser Noten aus einem Akkord enthält. Es hat das C Es hat das E-Dur Also lass uns einfach das G in ein A ändern. Also hier ist unser Sound, c-Moll, As-Dur. Auch hier, wenn ich zu F-Moll übergehe, sind zwei dieser Noten in F-Moll. Das C ist in f-Moll und das A-Dur ist in f-Moll. Aber es gibt kein Es-Dur, also ändere ich F. Jetzt habe ich meine drei Noten von f-Moll und dann zurück zu C. Wenn das nach zu viel anfühlt, ist das okay. Das ist ein tiefgründiges Konzept, und du gewöhnst dich gerade erst daran. Aber ich würde empfehlen, eine Hand als einfache Referenz für deine Grundakkorde zu verwenden eine Hand als einfache Referenz , während deine andere Hand diese Umkehrungen herausfindet. Ich werde das gleiche Beispiel noch einmal machen , aber ich werde dir zeigen, was ich meine Also fangen wir mit c-Moll an. Hier ist meine Hand, die die Umkehrungen machen wird, und die rechte Hand ist die Referenzhand. Ich spiele auch c-Moll, in diesem Fall ganz normale Grundposition Jetzt setze ich meine Referenzhand auf den nächsten Akkord, nur einen einfachen Dreiklang Aflat Okay. Entschuldigung, Wohnung C E Wohnung. Wir haben C- und E-Wohnungen. Okay, ich kann also die C- und E-Wohnungen sehen. Ist üblich. Aber da ist kein G drin. Oh, es gibt eine Eins, also schiebe ich das nach oben. Also das ist quasi die Idee. Sie können eine Hand, die nur normale Akkorde spielt, als Referenz verwenden nur normale Akkorde spielt, als , während Sie in der anderen Hand sozusagen analysieren und herausfinden, was vor sich geht Das funktioniert nicht im Handumdrehen. Wenn Sie mit einer Band jammen, werden Sie das nicht so einfach im laufenden Betrieb machen können so einfach im laufenden Betrieb Aber als Musiker wird von uns erwartet, dass wir unsere Beiträge zahlen. Also als Ausgangspunkt ist das großartig. Sie können diese Referenz verwenden und Sie erhalten das richtige Ergebnis. Zeit wird sich dieses Ergebnis beschleunigen, bis Sie irgendwann nicht mehr allzu viel darüber nachdenken müssen und sich einfach darauf konzentrieren können , Spaß zu haben. Das ist also eine großartige Möglichkeit, Inversionen zu verwenden, um Ihre Akkordfolgen in den Übergängen zwischen diesen Akkorden etwas glatter zu gestalten Ihre Akkordfolgen in den Übergängen zwischen diesen Akkorden etwas glatter den Spielstil angeht, Was den Spielstil angeht, würde ich empfehlen, dass es zunächst zwei wirklich solide Optionen gibt Eine wirklich gute Option für einen Spielstil ist die linke Hand. Spielerwurzeln und in der rechten Hand Inversionen der Spieler. Auch hier werden wir diese eine flache 641-Akkordfolge machen weil wir uns langsam daran gewöhnen, und das ist momentan eine großartige Referenz. Also könnten wir mit unserem einen Akkord beginnen. Die linke Hand bewegt sich runter zur nächsten Wurzel, und die rechte Hand spielt die entsprechende Inversion. Das ist der einfachste Weg, um zum nächsten Akkord zu gelangen Dann sind wir wieder bei den Vier in der linken Hand angelangt, spielen eine Inversion in der rechten Hand und dann wieder Die linke Hand erdet also die Wurzeln, und die rechte Hand bewegt sich effizient Die andere Möglichkeit besteht darin, dass die linke Hand all diese Umkehrungen spielt und die rechte Hand eine Art Melodie spielt Also werde ich die linke Hand hierher bringen . Da sind unsere Akkorde also Sie klingen also beide großartig Das hängt vom Kontext ab, in dem Sie spielen. Wenn ich mit einem Sänger oder Hornisten spielen würde oder sich jemand anderes um die Melodie gekümmert hat, würde ich die erste Option wählen, die wir besprochen haben Aber wenn von mir erwartet wird , dass ich eine Melodie spiele, dann würde ich sie mit der rechten Hand spielen Ich würde Inversionen auf der linken Seite spielen, und es ist noch idealer, wenn Sie mit einem Bassisten spielen , der diese Wurzeln beim Spielen ergründen kann Mit anderen Worten, beim C-Akkord spielen sie die grundlegende C-Note oder das, was wir Also haben wir über Inversionen gesprochen. Wir haben kurz den Fingersatz und die Technik besprochen , wie man das am Klavier anwenden kann Wir haben besprochen, wie Sie sie auf Ihre Akkordfolgen anwenden können sie auf Ihre Akkordfolgen Und dann haben wir auch über zwei verschiedene Spielstile gesprochen , abhängig von der Umgebung, in der Sie sich in Kontext eines Jams , eines Songs oder einer Komposition Sie verstehen also, was Sie mit Ihrer linken und Ihrer rechten Hand tun können , um diese Inversionen optimal zu nutzen diese Inversionen Dann haben wir über zwei verschiedene Spielstile gesprochen , die du je nach Spielkontext verwenden kannst die du je nach Spielkontext verwenden kannst Wenn du eine Melodie spielst oder wenn jemand anderes die Melodie spielt, hast du eine gute Grundlage dafür, was du auf deinem Instrument tun kannst , um die Situation am besten zu begleiten. Das ist es also. Das sind die Grundlagen von Inversionen. Wir werden in Zukunft in diesem Kurs viele davon verwenden Zukunft in diesem Kurs viele davon Bitte zögern Sie nicht, immer wieder zu diesem Kurs zurückzukehren. Verbessern Sie Ihr Verständnis von Inversionen, denn es ist grundlegend, es ist sehr wichtig Und ich kann nicht genug betonen, wie sehr Sie diesen Kurs sehr ernst nehmen müssen diesen Kurs sehr ernst nehmen denn er wird das sein, was Ihr Potenzial als Komponist, als Interpret viel besser ausschöpfen wird. Ich werde Sie in der nächsten Klasse sehen 9. Schräg-Akkorde: Lassen Sie uns als Nächstes über Schrägstrich-Akkorde sprechen. Was ist ein Schrägstrich-Akkord? Nun, Sie werden gelegentlich ein Wort sehen , das mit einem einfachen Akkordsymbol notiert ist, dann mit einem Schrägstrich und dann mit einer anderen Art Zum Beispiel C G. Sie erinnern sich vielleicht, dass ich in einer der anderen Klassen dieses Kurses kurz erwähnt habe, dass wir, wenn wir einen Akkord C-Akkord nennen, davon ausgehen, dass es sich um einen Dur-Akkord davon ausgehen, dass es sich um Im Fall von C G sagen sie also, dass es sich einen C-Akkord mit einem G Also das, was vor dem Schrägstrich steht, wird dein Wort sein, und dann wird das, was nach dem Schrägstrich kommt, das sein, was in der Basis passiert Wenn da also c-Moll G oder C-Moll G stehen würde, dann würdest du einen c-Moll-Akkord mit G in der linken Hand spielen mit G in der In unserem ersten Beispiel C G. Da bekommen wir C-Dur mit G in der linken Hand Nun, das sind technisch gesehen Umkehrungen, und ich glaube, viele Leute übersehen das, weil eine Umkehrung wirklich dadurch bestimmt wird, was von der tiefsten Note an passiert Wenn ich also Cs, Es und Gs in beliebiger Reihenfolge habe, C G, G, C, G, G C. Das ist ein C-Dur-Akkord Und weil C unten war, ist das die Grundposition. Aber wenn ich dasselbe noch einmal mit G auf der Unterseite mache, ändert sich hier der Sound weil das G in der linken Hand ist. Jetzt befindet sich der Akkord also technisch gesehen in der zweiten Umkehrung. Schrägstrichkorde und Inversionen beziehen sich also wirklich aufeinander Wenn Sie C G sehen und von Ihrer rechten Hand erwartet wird, dass sie eine Melodie spielt, wie könnte ich dann in meiner linken Hand einen C-Akkord mit einem G darunter spielen ? Das könnte ich tun Ich könnte so etwas wie ein Stride-Klavier machen, bei dem ich die tiefe Bassnote spiele, gefolgt vom Akkord, oder ich könnte diesen Akkord einfach in die zweite Inversion setzen Hier ist mein C-Akkord und was im Bass ist, G. Technisch gesehen könnten wir sagen, dass das ein C-G ist. Aber ich denke, dass man das meistens im Kontext sieht wenn man zusammen mit anderen Musikern jammt oder begleitet, indem man Akkorde für jemand anderen spielt. Das ist wahrscheinlich der Kontext, in dem Sie es ein bisschen mehr sehen , wenn wir C-Dur G haben. Nun, wir haben viele der letzten paar Beispiele in C gemacht , also möchte ich zu A-Dur und A-Moll zurückkehren und diese Schrägstrich-Akkorde in dieser Umgebung besprechen . Also hier ist es Ein Hauptfach. Ein großer Schrägstrich C scharf, A-Dur E. Sobald wir zu anderen Noten außerhalb der drei, die im Kabel verfügbar sind, übergehen , gibt es einige wirklich solide Optionen und einige weniger solide Optionen Die beiden in der linken Hand klingen fantastisch. Es wird viel in vielen Arten von Soul und RMB verwendet. Was mir in den Sinn kommt, ist Silk Sonic mit Anderson Pock und Bruno Mars Sie werden viele dieser Arten von Schrägstrichkorden hören. Ein Dur-Akkord mit der Wurzel, Terz oder Quinte in der linken Hand ist also sehr oder Quinte in der linken Hand ist Ein Dur-Akkord mit zwei in der linken Hand klingt großartig. Das wäre ein A-Dur-Schrägstrich B. Wenn ich die Vier in die linke Hand lege, klingt das nicht so gut, weil dieses C scharf und D aufeinanderprallen, fast wie ein Halbton, aber wir würden es einen verschobenen Halbton nennen Es wurde ein bisschen neu angeordnet. Es gibt also A-Major D. Es ist nicht schrecklich. Es ist vielleicht nicht das erste, zu dem ich gehen würde , wenn ich mich an Slash-Akkorde gewöhnen und sie in einer relativ sicheren Umgebung oder mit einem für Ihren Zuhörer besser verdaulichen Klang spielen möchte einer relativ sicheren Umgebung oder mit einem für Ihren Zuhörer besser verdaulichen Klang Wenn ich als Nächstes zu Sharp F übergehe, wird daraus ein ganz Wir würden das nicht wirklich als A-Dur-Schrägstrich F-scharf bezeichnen. Später werden Sie im nächsten Kurs feststellen, dass es viele verschiedene Arten von Vier-Noten-Akkorden gibt, und dieser hier würde F sharp minus sieben heißen Also nicht genau das, wonach wir gesucht haben. Kein technisch akzeptabler Schrägstrich. An diesem Punkt wird es zu einem anderen Kabel. Und die nächste Note in der A-Dur-Skala ist scharf G. Mm. Ziemlich abenteuerlich, ziemlich knusprig Sie haben alle Verwendungszwecke. Sie haben alle unterschiedliche Arten von Anwendungen, für die Sie diese verwenden können. Aber ich würde sagen, dass es sehr gute Optionen sind, mit dem Dur-Akkord, der Wurzel, der Terz oder Quinte in der linken Hand zu beginnen , mit dem Dur-Akkord, der Wurzel , oder die beiden in der linken Hand In unserer Moll-Tonart, wie A-Moll, sind Grundton, Terz und Quinte ebenfalls fantastische Optionen Ich denke auch, wenn wir den Grundton in der linken Hand verwenden, fühlen sich die Dinge fundierter Wenn wir die Terz in der linken Hand verwenden, klingt sie eher in Dur oder Moll, weil Sie die Note hervorheben, die diesen Akkord zu Dur oder Moll macht, oder? oder Moll, weil Sie die Note hervorheben , die diesen Akkord zu Dur oder Moll macht, oder Wenn ich zum Beispiel A-Dur habe, ist da ein scharfes C in der Mitte. Wenn ich A-Moll habe, ist da ein C in der Mitte. Das ist das einzige , was sich geändert hat. Also, wenn ich das C in die linke Hand lege, würde ich sozusagen das kleine Geräusch hervorheben. Es erinnert mich sofort an Beethoven, sehr beherrschend, sehr klein. Wenn ich die fünfte in die linke Hand lege, ist sie immer noch stabil, aber sie klingt nur ein bisschen anfälliger, ein bisschen weniger stabil als die anderen Optionen Also wurzel in der linken Hand, sehr geerdet. Drittens heben Sie die Tonalität hervor, das Dur oder das Moll. Fünftens, immer noch sehr akzeptabel, nur ein bisschen angespannter, als ob es zu einem fundierteren Klang übergehen will zu einem fundierteren Klang übergehen Die beiden in der linken Hand, A-Moll B, , haben in diesem Fall immer noch das gleiche Problem wie in der größeren Umgebung wo wir eine Vier in die linke Hand gelegt haben Erlauben Sie mir, es ein wenig aufzuschlüsseln. In A-Moll haben wir also ein C, aber ich lege ein B in die linke Hand und B und C sind einen Halbton voneinander entfernt. Und ich halte Halbtöne für knusprig und Töne für farbenfroh. Wir wollen generell etwas von diesem knusprigen Sound vermeiden , bis wir uns als Komponist und Interpret etwas weiterentwickelt haben und verstehen, wo diese knackigen und verstehen Also, weil A-Moll das C hat oder wir B in die linke Hand legen, wird es ein bisschen knirschen Aber jetzt klingt die Vier, in diesem Fall D, total toll Nochmals, sehr seidiger Sound, sehr R&B, sehr soulig . Hört sich gut an Wenn ich die Sechs in die linke Hand lege, sind wir wieder beim selben Problem. Das wird ein anderer Akkord, der F-Dur 7 genannt wird. Und wenn wir das G in die linke Hand legen, denken Sie also daran, dass G verfügbar ist, wenn wir eine natürliche Moll-Skala haben G verfügbar ist, wenn wir eine natürliche Moll-Skala Und wenn wir eine harmonische Moll-Skala als Tonleiter verwenden, haben wir G-Sharp als Option Lass uns beides versuchen. Also hier ist ein Nebenfach mit G. Ooh. Hört sich nett an. Stimmt? Es ist ein Ton zwischen A und G. Aber wie Sie sich vorstellen können, wenn ich zu diesem G-Sharf übergehe, ist da ein Halbton, also schauen wir uns das Das ist so toll. Also, die Flat Seven klingt gut. Die großen Sieben, nicht ganz so viel. Aber auch hier gibt es immer Nutzen dafür, vielleicht ist es eine Seifenoper und Johnny ist im Krankenhaus. Klar, es gibt immer irgendeinen Nutzen für all diese verschiedenen Arten von Schrägstrichkorden, aber manche klingen sicher. Also werden sie nett und farbenfroh klingen, und andere werden ziemlich knusprig und dissonant klingen, mit anderen Worten, nicht Deshalb haben wir in der ersten Lektion dieses Kurses über Blütenblätter gesprochen, und technisch gesehen sind Blütenblatttöne in der ersten Lektion dieses Kurses über Blütenblätter gesprochen, Schrägstrichkorde Aber in diesem Fall behältst du die ganze Zeit nur eine Note in der linken Hand Wenn wir Schrägstrich-Akkorde spielen, bewegt sich die linke Hand sehr oft immer noch Aber lassen Sie uns ein Beispiel von Elton John geben , wo wir eins, vier, fünf, eine in der rechten Hand haben vier, fünf, eine in der rechten Hand Beachten Sie, dass ich jetzt Inversionen verwende. Das würde also als C-Dur notiert werden. F-Dur C G-Dur, C und dann B bis C-Dur Hier gibt es keine Umkehrungen. C-Dur, F-Dur C, G-Dur, C und B bis C-Dur Also F-Dur C. Denken Sie auch hier daran, dass wir C in der linken Hand haben, und in diesem Fall wird alles C sein, weil C durchweg in der linken Hand ist. Es sei denn, es ist ein C-Dur-Akkord, dann nennst du ihn einfach C-Dur Sie müssen nicht C-Dur sagen. C, es ist sehr überflüssig. Das heißt also, die Pedaltöne oder die Drohnen zu unterbrechen. Auch das bezieht sich auf Schrägstrichkorde, also ist es wichtig, das zu beachten Aber um diesen Kurs zu beenden, möchte ich eine grundlegende Akkordfolge nehmen und einige Schrägstrichkorde anwenden , indem nicht immer den Grundton des Akkords wähle, sondern manchmal die sondern manchmal Wählen wir ein Moll. Also eins, vier, fünf, eins, eins von unserer Dominanz. In a-Moll, eins, vier, fünf, eins. Beim Vierakkord, d-Moll, lege ich F in die linke Hand, den dritten Teil dieses Akkords. D-moll F. Und dann lege ich für den E-Dur-Akkord die Quinte dieses Akkords in die linke Hand, das ist B. Also bekommen wir A in der linken Hand für unseren A-Moll-Akkord, F in der linken Hand für unseren D-Moll-Akkord, B in der linken Hand für unseren E-Moll-Akkord und dann zurück zu A-Moll. Lassen Sie uns das in einen Kontext stellen, indem wir ein bisschen mehr Spielstil anwenden Klingt von Natur aus etwas weiterentwickelt und auch ein bisschen klassischer. Ich denke, wir hören viel von diesem Zeug in klassischen Musik, besonders in der Spätklassik. Also zögern Sie nicht, damit herumzuspielen. Sie sind nicht gezwungen, einen klassischen Sound zu haben , wenn Sie diese verwenden Sie werden überall benutzt. Wie wieder R&B, Soul, Jazz, Reggae, all Es wird überall verwendet. Machen Sie sich also mit Schrägstrichkorden vertraut Sie sind relativ einfach. Von Natur aus haben sie Beziehungen zu Inversionen, und es ist einfach wichtig, sie zu kennen Also ich denke, das ist eine weitere sehr wichtige Klasse , die man als Referenz haben Wenn du jemals Schwierigkeiten hast zu verstehen, wie man einen Schrägstrich-Akkord spielt oder warum wir sie überhaupt haben, würde ich empfehlen, zu diesem Kurs zurückzukehren, ihn dir anzusehen, und das war's mit Slash Cords Wir sehen uns in der nächsten Klasse. 10. Alternative Kadenzen: Lassen Sie uns als Nächstes über einige alternative Kadenzen sprechen. Wir haben die Idee von 151 und 141 in ihrer diatonischen Form besprochen , und diatonisch bedeutet, dass wir einer Skala treu bleiben Aber was ist, wenn wir irgendwie aus der Skala ausbrechen ? Also hier ist ein Beispiel. Wenn ich A-Dur habe, würde ich Eins, Fünf, Eins den richtigen Akkorden folgen , die wir innerhalb von A-Dur spielen sollten Aber was wäre, wenn ich das Fünf-Akkord-Moll machen würde? Was wäre, wenn ich die Tonalität nur ein wenig ändern würde? Eins, fünf. Eins. Es funktioniert immer noch. Und oft klingen diese kleinen Änderungen ein bisschen filmischer, weil aus diesen Änderungen einfach eine sehr stimmungsvolle Stimmung entsteht , was bei Film- und Kinomusik generell großartig ist Film- und Kinomusik Als Nächstes könnten wir eine große bis eine kleine Vier haben. Wir hätten also ein Hauptfach. Anstatt nach D-Dur zu gehen, werden wir nach D-Moll gehen. Zeit für mich. Melancholie beginnt mit Dur, aber es gibt diese Art von Unsicherheit, dass dieser Moll-Vier-Akkord ein kleines Moll-Gefühl hervorruft, aber nicht Und dann könnten wir auch eins zu einer Dur-Vier machen, dann Moll draus machen und dann wieder Das wird überall verwendet, egal ob es Popmusik oder sogar alte Videospielmusik ist. Schau dir das an. Mario, eins, vier, vier-Moll. Zurück zu eins. Das ist eine meiner Lieblingsanwendungen für Kinder mit einem bis vier Kindern. Ich habe das Gefühl, dass viele abenteuerlustigere Bands das verwenden werden, wie Radiohead oder viele andere Math-Rock-Bands. Du wirst das einfach oft hören, aber es etwas so Melancholisches Es durchschneidet wirklich den Dur des ersten Dur, den großen Vier, und dann wieder zurück Es holt nur ein bisschen Nebensächliches aus einer großen Geschichte heraus Nebensächliches aus einer großen Geschichte Wenn Sie also für etwas komponieren und die ganze Geschichte sehr wichtig, sehr glücklich ist, aber da ist diese grundlegende Art von Traurigkeit, vielleicht ist das eine Entwicklung die Sie vielleicht ausprobieren möchten Und im Zusammenhang mit Moll haben wir besprochen, dass aus Moll 5 oder Moll 5 werden kann 5 oder Moll 5 Es kann auch in ein viertes Nebenfach gehen, aber über die großen Vier haben wir noch nicht gesprochen. Schauen wir uns das an. Kleiner. Die vier wichtigsten. Minor eins, Major vier. Dies wird in einem der Themen von Alice im Wunderland von Danny Diese Art von absteigendem Schneefall wirkt sich auf die kleinen Es wird in Mad World von Tears for Fears verwendet und von Gary Jules wieder populär gemacht Es wird sogar in einer meiner Lieblingsbands Medeski Sie haben dieses Lied namens Bubble House. Es ist quasi ein Vier-Dur C-Dur, zurück zu G-Moll, Moll eins, Dur vier, Moll eins. Es ist überall. Es durchschneidet wirklich diesen Mollsound, mit einem Moll-Akkord zu beginnen, und es verleiht dem Ganzen einfach ein bisschen Verspieltheit Die Kadenzen , die wir hier besprochen haben, sind also von Dur eins bis Dur eins bis Dur Vier, dann Moll Vier. Zurück zu eins, Dur Eins, Moll Fünf. Und wir haben eine andere Kadenz besprochen , bei der wir mit einer kleinen beginnen und zu einer großen Vier übergehen Also spiel mit denen herum. Sie sind im Wesentlichen parallele Harmonien, bei denen wir diesen zufälligen Akkord machen , den wir außerhalb des Kontextes unserer Tonart nehmen Mit anderen Worten, ich habe C-Dur und verwende einen G-Moll-Akkord Es sollte G-Dur sein, wenn ich der C-Dur-Skala treu bleibe Aber C-Natur-Moll, die parallele Moll-Skala, mit anderen Worten, die Moll-Skala, die mit derselben Wurzel beginnt, C enthält einen G-Moll-Akkord Also leihen wir uns die Harmonie aus der Moll-Skala. Manche Leute werden sagen, dass die geliehene Harmonie auch als Parallelharmonie bezeichnet werden kann Ich möchte, dass du verstehst, dass es nicht völlig zufällig ist. Es gibt diese Art der Übernahme eines Akkords aus dem parallelen Dur oder dem parallelen Um das Beispiel umzudrehen Als wir a-Moll gespielt haben und unseren Vier-Dur-Akkord verwendet haben, dieser Akkord aus der A-Dur-Tonleiter übernommen gibt es also einiges zu In diesen alternativen Kadenzen gibt es also einiges zu verstehen Aber denken Sie daran, es geht nur darum , herumzuspielen, Spaß und langsam damit zu beginnen, die Regeln zu brechen , aber gleichzeitig zu verstehen , wie wir die Regeln brechen einige Begriffe zu , damit wir immer einen Kontext für die Klänge haben, die wir hören , und die Art von Akkordfolgen, die wir kreieren Wir sehen uns in der nächsten Klasse. 11. 5, 6, Sus-Akkorde: Lassen Sie uns als Nächstes über fünf Akkorde, sechs Akkorde, Sus zwei und Sus vier Akkorde und Wir werfen in dieser Klasse eine Menge anderer Zahlen raus , fünf, sechs, zwei, vier, und du wirst sie ständig sehen, besonders in der Popmusik und der Musiktheatermusik Fangen wir also an, die Dinge aufzuschlüsseln . Was ist ein Fünf-Akkord Das ist wahrscheinlich das Einfachste , was ich dir in diesem Kurs beibringen werde. Es ist nur ein Fünftel. Also C bis G. Mit anderen Worten, es ist ein Dur- oder Moll-Akkord ohne Mittelnote Es ist nur dieser hohle Klang. Und wenn du es auf der Gitarre spielst, nennen sie es ziemlich oft Powerchords, besonders wenn du da ein paar krasse Verzerrungen hast Denken Sie an den Metalltucker, der sich dreht, um zu stimmen. Das ist im Allgemeinen ein Power-Akkord, was einem Fünf-Akkord entspricht Das wäre also C fünf. Das wäre E Flat Five. Das ist D Five. Das ist G fünf. Nur ein Fünftel. Einfach, Ps. Lassen Sie uns als Nächstes über sechs Akkorde sprechen Diese sind auch relativ einfach. Es gibt sechs Dur-Akkorde und es gibt sechs Moll-Akkorde. Ein Sechs-Dur-Akkord ist ein Dur-Akkord. Und ab der Quinte, der Kopfnote, ist sie nur einen Ton höher, fügen wir eine Sechstel Mit anderen Worten, die sechste Note unserer Tonleiter, in diesem Fall der C-Dur-Skala. Also CEG mit einer zusätzlichen Sechstel. Super freundlich klingend. Es ist einfach so, wenn ich versuche, einen Song mit einer sehr freundlichen Note zu beenden , verwende ich diesen Akkord Ich verwende diese sechs Akkorde wirklich gerne, wenn wir eine 141-Akkordfolge oder etwas anderes mit diesen vier Akkorden machen , die vier klingen mit dieser Farbe wirklich großartig Wenn ich also eins, vier, was ein großer Sechs-Akkord ist, zurück zu einem, klingt Funktioniert auch für Moll-Akkorde. c-Moll, ein Ton über der Quinte. Nun, wir entscheiden uns in diesem Fall eigentlich nicht für die Wohnung Sechs. Also, trotz der Tatsache, dass natürliches Moll eine flache Sechs hat, hat harmonisches Moll eine flache Sechs Wenn Sie einen sechs-Moll-Akkord sehen, wählen Sie immer noch diese große Sechstel, einen Ton über der Quinte dieses Klingt sehr rätselhaft. Und wieder klingt es wirklich großartig, wenn es mit den vier Akkorden verwendet wird Wenn wir also Moll Eins, Moll Vier und zurück haben , versuchen wir es mit der Vier mit einer zusätzlichen Sechs Also Moll Eins, Moll Vier, mit einer Sechs zurück zu Eins. Dieses Geräusch wurde in der Romantik oft verwendet, aber Sie werden es überall hören. Am meisten liebe ich diesen Akkord, wie Chopin ihn benutzt. Er benutzt ihn überall, und er hat einige sehr abenteuerliche Arten, und er hat einige sehr abenteuerliche den Akkord auszusprechen. Also, ich meine, wenn es gut genug für Chopin ist , ist es gut Lassen Sie uns als Nächstes über Sus zwei und Sus vier Akkorde sprechen. Diese sind auch relativ einfach zu verstehen. Sie haben einen grundlegenden Dur-Akkord oder einen Moll-Akkord. Und wie ich bereits erwähnt habe, in einer Dur-Skala und in einer Moll-Skala eins, sind in einer Dur-Skala und in einer Moll-Skala eins, zwei, vier und fünf üblich Wenn wir uns also nur auf eins, zwei, drei, vier, fünf von unserer Skala konzentrieren , kann die dritte Skala in diesem Fall Es-Dur sein, wenn sie Moll ist, oder E, wenn sie Dur ist. Wenn ich einen Dur-Akkord spiele und wir ein Sus-Vier-Akkordsymbol sehen , würde ich diese mittlere Note in F ändern, in diesem Fall die vierte Note in C-Dur Auch die vierte Note in c-Moll. Diese sind also nicht dazu gedacht , von Natur aus in Dur oder Moll zu klingen , es sei denn, sie lösen sich danach Zum Beispiel C SS vier C-Dur. Klingt sehr glücklich oder Jetzt werden wir ziemlich traurig. SS Vier ist also eine Wurzel, es ist eine Quinte und es ist die vierte Note auf unserer Skala. Und wie Sie sich wahrscheinlich vorstellen können, verwendet SS Zwei die zweite Note. Da ist sie da. Es ist wie in den alten Nachrichtensendungen, wo sie hingehen würden, es ist nur fast immer der Sus Two Akkord Es ist nicht groß, es ist nicht nebensächlich. Es erregt einfach irgendwie deine Aufmerksamkeit, was, glaube ich, letztendlich das ist glaube ich, letztendlich das wonach sie in diesem Moment streben. Es sollte erwähnt werden, dass, wenn Sie den Begriff SS-Akkord sehen, allgemein davon ausgegangen wird, dass es sich um die Sus-Vier Wenn wir Sus sagen, meinen wir Suspension. Wir setzen die mittlere Note bis zur vierten oder wir setzen sie bis zur zweiten Aber wenn ich dir sagen würde: Hey, du musst das Klavier aufhängen, würdest du denken, es in die Luft hängen, ein Seil ziehen und jetzt ist es in der Luft Wenn wir also Suspend hören, ist die Annahme generell höher. So stelle ich mir das vor. Wenn du also einen Sus-Akkord hörst, wird es in der Regel Sus vier sein Wenn Sie in einer Jazz-Umgebung sind, meinen sie oft beides, so etwas Und eine lustige Stimme zu finden, um entweder die zwei oder die vier oder beide zu verwenden entweder die zwei oder die vier oder beide Das wäre also CSS oder CSS vier. Und das wäre CSS zwei. Wenn du in einer Jazz-Umgebung bist, kannst du SS zwei und SS vier machen, und das würde auch als SS-Kabel bezeichnet werden. Für die jüngere Generation bin ich mir sicher, das ein bisschen lustiger sein wird, wie oft ich Sus gesagt habe, aber seien Sie nicht misstrauisch, denn das ist ein sehr wichtiger Satz von Akkorden, die Sie überall sehen werden ein sehr wichtiger Satz von Akkorden, die Sie überall sehen Also haben wir C fünf besprochen. C-Dur sechs, C-Moll sechs, C SS vier oder CSS. Auch dies könnten CSS und C SS zwei sein. Wo du diese SSChords ziemlich oft sehen wirst , ist bei einem Fünf-Akkord Sie werden eine SS-Vier hören, gefolgt von einem normalen Und im Kontext von 151 wollen wir das ausprobieren. Wir werden in c-Moll sein. Eins, fünf mit einer Sus-Vier , fertig, und dann zurück. Ich denke, warum das so gut funktioniert , ist , dass wir am Ende einen Teig bekommen , der Teig führt. Mit anderen Worten, die Kopfnoten singen Teig, den Teig heraus . Versuchen wir es noch einmal. Da ist unser Geld. Da ist unser T und zurück zum Teig. Falls Sie Solfege nicht kennen, beziehe ich mich nur darauf, dass es eine erste Note der Skala ist, ein bisschen runter auf die siebte und die zweite Und warum das wichtig ist, ist, dass es tatsächlich eine der am häufigsten verwendeten Arten von melodischen Kadenzen Mit anderen Worten, diese Art, eine Melodie mit diesem Teig zu verpacken , T Oh, Doug Sie werden es ständig hören, besonders in der klassischen Musik, besonders in der klassischen Musik, aber wir haben in dieser Klasse einige Akkorde behandelt — fünf Akkorde , sechs Akkorde, sus vier und sus zwei Nutze diesen Kurs als Referenz , wenn wir sie in Zukunft ansprechen werden. Du kannst deine Akkordfolgen auch aufpeppen, indem du zufällig einige deiner Akkorde diesen Akkordtypen zuordnest zuordnest Es könnte großartig klingen. Es klingt vielleicht nicht so toll. Aber wenn Sie den Sound finden, der funktioniert, wird er sich für Ihren Stil eignen. Wir sehen uns in der nächsten Klasse. 12. Auslassen von Notizen: als Nächstes im Kontext dessen, Lassen Sie uns als Nächstes im Kontext dessen, was ich Ihnen bisher beigebracht habe, ein wenig darüber sprechen, wie Harmonie und Melodie zusammenhängen können was ich Ihnen bisher beigebracht habe, ein wenig darüber sprechen, wie Harmonie und Melodie zusammenhängen können Nehmen wir an, wir haben einen A-Dur-Akkord, und in der Melodie ist viel von diesem mittleren Ton Also noch ein paar andere Noten, aber wir sind wirklich auf diesen Mittelton fixiert Nun, weil meine Harmonie in der linken Hand, der Akkord scharf C ist und die Melodie viel C-scharf spielt, brauche ich diese Note eigentlich nicht in meiner linken Hand zu behalten Ich könnte eine andere Farbe hinzufügen , vielleicht eine Sechs oder eine Vier oder etwas anderes , das wir besprochen haben, aber selbst das ist nicht nötig Wenn ich also A und E in meiner linken Hand habe, ohne das Scharf C, und das Scharf C in die Melodie eingefügt habe, vervollständigt das immer noch den Klang dieses A-Dur-Akkords Also habe ich eine Note weggelassen, gehen wir zu den vier Akkorden über Aber dieses Mal werde ich die oberste Note A weglassen, weil A meine Melodie sein wird Noch ein Mal. C-scharf in der Melodie, also nicht im Akkord A in der Melodie. Also ist es nicht im Akkord. Das ist nicht immer notwendig. Sie müssen nicht immer eine Note in der linken Hand loswerden , aber das gibt Ihnen auch einen Einblick in die Orchestrierung Wenn deine Hörner zwei Noten eines Akkords spielen, sollten deine Saiten vielleicht die dritte Note spielen, oder? Ich fange wirklich an, die verschiedenen Noten, die die Harmonie ausmachen, zwischen verschiedenen Abschnitten oder zwischen verschiedenen Rollen aufzuteilen Harmonie ausmachen, zwischen verschiedenen Abschnitten oder zwischen verschiedenen oder zwischen verschiedenen Mit anderen Worten, die Harmonie und die Melodie, sichergestellt wird, dass, wenn die Melodie eine bestimmte Note spielt, die Harmonie sehr stark aus dem Weg gerät und nicht die Schau stiehlt, indem man die Note eliminiert , die die Melodie gerade spielt . Eine weitere erwähnenswerte Sache ist, dass wir jetzt über das Eliminieren von Noten sprechen Wir haben bisher darüber gesprochen, wie man das alles stapelt und baut, und jetzt dekonstruieren wir die Dinge irgendwie Lassen Sie uns ein wenig über die grundlegende Rolle der drei Noten innerhalb von Accord sprechen die grundlegende Rolle der drei Noten innerhalb von Accord Und wir haben das in einem der anderen Kurse angesprochen, aber ich möchte es wiederholen und Ihnen eine lustige Analogie geben, die Sie auch verwenden können . Zurück zu A-Dur Nun, was brauche ich, um einen A-Dur-Akkord zu machen? Ich brauche A. Es ist immerhin A-Dur Ich brauche Sharp C. Das macht es so wichtig. Denken Sie daran, dass die Änderung der Mittelnote über Dur oder Moll entscheidet. Also brauche ich das Scharfe C, um es in Dur umzuwandeln. Das E ist nicht notwendig. Aber warum ist es da? Ich betrachte es als eine Art Verdickungsmittel Haben Sie zum Beispiel schon einmal dünne Soße gegessen? Es schmeckt gut, aber die Textur stimmt nicht ganz. Wir wollen nicht, dass unser Kartoffelpüree und Roastbeef oder was auch immer es ist, überall diese flüssige Flüssigkeit haben diese flüssige Flüssigkeit haben Wir wollen generell die dickere Soße. Also ich denke an das Fünftel einer Schnur, quasi wie Mehl zu Soße Das macht den Ton dicker. Es ändert es nicht von Dur zu Moll oder so etwas Verrücktes Es verleiht nur ein bisschen mehr Dicke, ein bisschen mehr Kraft oder Zusammenhalt, egal welches Wort Sie verwenden möchten Deshalb haben wir den fünften. Rit ist für jeden Akkord notwendig , also wissen wir, wie man ihn benennt Der dritte sagt uns Dur oder Moll. Die fünfte ist optional. Also nochmal, das ist eine Note, die du weglassen kannst, besonders wenn sie in der Melodie oben ist Also, was auch immer deine Melodie spielt, hier ist spielt, hier ist Als Musikproduzent spiele ich manchmal ganze Akkorde, sodass die Akkordfolge Und wenn ich dann bestimmt habe, was meine Melodie ist, schaue ich mir die Beziehung zwischen den beiden an und nehme bestimmte Noten aus der Harmonie heraus , die oben in der Melodie stehen Jetzt entsteht plötzlich diese Art von komplexer aussehender und sehr bewusst wirkender Harmonie weil wir ihre Beziehung zur Melodie verstehen ihre Beziehung zur Ich weiß, dass es in diesem Kurs nicht wirklich um das Schreiben von Melodien geht, aber ich wollte Ihnen zunächst einen Kontext geben, denn da wir immer tiefer über das Studium der Harmonie sprechen , müssen wir anfangen, darüber nachzudenken wie es mit Melodie zusammenhängt Man braucht also nicht immer jede einzelne Note in jedem einzelnen in jedem einzelnen Aber wenn Sie eine Note loswerden wollen, brauchen Sie einen gewissen Kontext, um zu erklären, warum Sie sie loswerden Vielleicht ist es die Quinte eines Akkords, vielleicht ist es einfach nicht notwendig, oder? Du hast etwas Mehl aus der Soße genommen. Oder vielleicht hast du die Note schon oben in der Melodie. Vielleicht ist sie in der Melodie verdoppelt. Vielleicht passiert einfach viel zu viel von dieser einen Note In der linken Hand oder in der Harmonie opferst du also diese Note Aber gleichzeitig erhalten Sie immer noch das vollständige Gesamtbild des Akkords, denn zwischen der Harmonie und zwischen der Melodie ist dieser Klang vervollständigt, ist dieser Klang vervollständigt Das ist also etwas, mit dem du herumspielen kannst. Ich denke, es ist eine Sache in der späteren Phase , da du dich immer mehr mit dem Schreiben von Melodien beschäftigst Aber auch hier, im Zusammenhang mit dem was ich als Produzent erwähnt habe, fange mit vollen Akkorden Und wenn Sie Ihre Melodie und Harmonie verstanden haben, fragen Sie sich: Was kann ich ab diesem Punkt loswerden Dann wird es einfach ein viel effizienteres und professionelleres Klangbild für Ihre Beziehung zwischen Harmonie und Melodie sein professionelleres Klangbild Ihre Beziehung zwischen Harmonie und Hoffentlich gibt Ihnen das einen gewissen Kontext, wann Sie Noten aus Ihrer Harmonie weglassen können Wir sehen uns in der nächsten Klasse. 13. Führung durch die innere Stimme: Eine weitere Sache, die ich den Pianisten, die an diesem Kurs teilnehmen, empfehlen würde , ist Inner Voice Leading Oder selbst wenn Sie Komponist sind, Stift und Papier, ist die innere Stimmführung sehr wichtig Es kann uns helfen , die Lücke zu schließen, die wir zwischen unserer Harmonie und unserer Melodie haben zwischen unserer Harmonie und unserer Melodie Erlauben Sie mir, das zu erklären. Hier ist ein A-Dur-Akkord, und meine Melodie könnte einfach etwas Einfaches wie EDC Sharp sein Einfaches wie EDC Nun, da ist eine ziemlich große Lücke, besonders wenn ich zum ersten Mal anfange, sieh dir die Lücke zwischen diesen beiden Händen an die Lücke zwischen diesen beiden Händen Also kann ich meinen rechten Daumen bitten, eine der Noten zu spielen , die in meinem Akkord enthalten sind, oder in diesem Fall vielleicht A. Jetzt sind die Dinge etwas ausgefüllter Gehen wir zu einem D-Dur-Akkord über, dem Vier-Akkord, und arbeiten wir weiter an dieser Melodie Vielleicht ist es okay, aber ich werde mit dem Daumen nach unten ein A hinzufügen , weil das eine meiner Optionen in meinem Akkord ist Jetzt habe ich es getan, mein Daumen ist die ganze Zeit auf diesem A geblieben Gehen wir zu einem E-Akkord über, und mein Daumen bewegt sich zu einem scharfen G-Akkord, einer der Noten aus meinem Akkord Beachten Sie also, dass ich anfange, diesen Daumen all den verschiedenen Akkorden hinzuzufügen , die ich spiele, aber ich mache damit nichts allzu Ausgefallenes. Ich halte nur fest Du könntest den gleichen Rhythmus spielen deine Melodie mit dem Daumen einen etwas anderen Klang ergibt, so etwas wie und du kannst gerne damit herumspielen, aber ich wollte, dass du den Begriff innere Stimmführung verstehst und wie du relativ schnell auf einige deiner Akkordfolgen anwenden kannst ihn relativ schnell auf einige deiner Akkordfolgen anwenden kannst, besonders wenn du ein Pianist bist Denken Sie einfach darüber nach, was mein rechter Daumen tun kann , um die Harmonie der linken Hand zu verbessern Und wieder, in manchen Fällen haben Sie vielleicht einen Akkord in der linken Hand, und nehmen wir an, unsere Melodie ist etwas Einfaches Mein rechter Daumen wird C Sharp spielen, eine der Noten aus meinem Tatsächlich sind alle drei Noten Noten aus meinem Akkord Also so etwas wie wenn wir alles zusammenfügen, den Akkord plus das C-Sharp die Melodie oben drauf Aber ähnlich wie in der letzten Klasse haben wir darüber gesprochen, dass wir, wenn etwas in der oberen Hälfte der Melodie passiert, oder in diesem Fall, die innere Stimme leitet, eine Art Sekundärmelodie, wir diese Note aus der linken Hand loswerden können Jetzt klingt es also vielleicht wie ein anderer Akkord. Jetzt habe ich also einen D-Dur-Akkord ohne A, weil mein A im Daumen der rechten Hand ist und die Melodie übertrieben ist Das wird etwas fortgeschrittener und es kann manchmal schwierig sein, es sich vor Ort auszudenken Aber es gibt dir ein großartiges Kompositionswerkzeug. Wenn du das Gefühl hast, dass immer diese große Lücke zwischen meinem linken Handakkord und meiner linken Melodienote besteht , was kann ich Sie können mit dem Daumen der rechten Hand eine innere Stimme als Haupt- oder Nebenmelodie hinzufügen mit dem Daumen der rechten Hand eine innere Stimme als Haupt- oder Nebenmelodie und dann optional auch eine der linken Noten weglassen oder entfernen, die sich möglicherweise mit der rechten Hand überlappen Und nur zur Verdeutlichung: Überschneidungen sind keine schlechte Sache. Es wird fast immer ein paar Noten geben , die zwischen den Händen verdoppelt werden. Aber wenn du den Sound etwas ausdünnen willst, weißt du jetzt, wie das geht. Das ist also das Führen der inneren Stimme, etwas, das wir mit dem Daumen der rechten Hand tun können, um diese Stimmen über die Tastatur zu verteilen. Wir sehen uns in der nächsten Klasse. 14. Outro: Herzlichen Glückwunsch, dass du die beiden Akkorde und Akkordfolgen auf einem Level Akkorde und Akkordfolgen Schwitzt du ein bisschen? War das ein bisschen schwieriger? Ich könnte mir vorstellen, dass es Material gab dich definitiv viel mehr herausgefordert hat als der Eins-oh-Eins-Kurs, denn ich versuche wirklich sicherzustellen, dass du dich am Ende von Drei Oh Eins wie ein Meister der Harmonik fühlst Nun, dieses Material sollte nicht durchgebürstet werden, also stellen Sie sicher, dass Sie es so tief wie möglich weiterentwickeln Aber am wichtigsten ist es, die Themen zu nehmen, von denen Sie am meisten begeistert waren, und stellen Sie sicher, dass Sie diese Leidenschaft pflegen, um sicherzustellen, dass sie wirklich Teil Ihres harmonischen Stils wird Genau darauf zielen wir in diesem Kurs mit dem Projekt ab Sie nehmen an Ihrem inspiriertesten Kurs teil und wenden ihn auf eine Akkordfolge Aber bevor ich auf alle Details eingehe, denken Sie daran, dass es einen Kurs gibt , der alle Details für dieses Projekt beschreibt Gehen Sie also zurück und schauen Sie sich das Jetzt weißt du also, wie man Akkorde invertiert. Du spielst Septakkorde, du malst Akkorde aus. Du hast die Grundlagen wirklich hinter dir gelassen, und ich möchte dir gratulieren, denn das Niveau, auf dem du dich gerade befindest, ist nicht Wenn Sie sich an die Arbeit machen, verdienen Sie einen herzlichen Glückwunsch und auch vielen Dank, dass Sie an diesem Kurs teilgenommen haben. Die Einnahmen aus diesen Kursen fließen nur wieder in den Versuch zurück , die Inhalte zu verbessern , die ich Ihnen anbieten kann. Ich hoffe, du hattest Spaß und ich hoffe, du wurdest herausgefordert, und ich werde dich im nächsten Kurs wiedersehen.