Alles über Blues-Skalen

1. Einführung: Hallo, und willkommen zu meinem Kurs. Hier dreht sich alles um Blues-Skalen. Wenn Sie schon immer tiefer in den Sound des Blues eintauchen wollten tiefer in den Sound des Blues oder wenn Sie bereits mit Blues-Skalen herumspielen und ein bisschen mehr darüber erfahren möchten, und ein bisschen mehr darüber erfahren möchten wie sie hergestellt werden und wie sie auf andere Weise verwendet werden können, dann ist dieser Kurs genau das Richtige für Sie. Als ich zum Ende der High School zurückkehrte, war ich vom Klang der Blues-Skala so besessen der Blues-Skala als ich in mein Jazz-Programm ging, irgendwie abschalten musste, weil ich diese Skala benutzen wollte. Es ist eine sehr vielseitige Skala. Und die Art, wie ich mir das vorstelle, ist wie Bumper Bowling oder Malen nach Zahlen Beim Bumper-Bowling werden die Schienen hochgezogen , sodass der Ball nicht in die Rinne gerät Manchmal benutzen sie diese aufblasbaren Schläuche. Also egal, was du mit der Blues-Skala machst, du wirst ein paar Stecknadeln umwerfen Es wird immer gut klingen oder nach Zahlen malen Es gibt ein Bild, schwarz-weiß. Da sind all diese Zahlen. Nummer 18 ist Orange, also deine Wasserfarbe, du nimmst die Orange, du malst orange, und als du fertig bist, musstest du dir keine Gedanken darüber machen, was du mit den Farben gemacht hast , es war alles für dich angelegt und es sieht fantastisch aus. Auch das ist die Verzeihung der Blues-Skala. Sobald man sie gelernt hat, wird klar, dass ich nicht hätte versuchen sollen, solo eine Moll- oder Dur-Tonleiter von oben zu benutzen . Wenn ich wie einer dieser Rock- oder Blues-Gitarristen klingen wollte , ein absolut fantastisches Solo hinlegen, Anfang, mit der Blauen Skala zu beginnen dann ist es ein guter Ich erstelle diesen Kurs nicht nur für Blues-Musiker, sondern auch für Musiker, die Pop, Rock, manchmal Hip Hop, R&B und Soul studieren Rock, manchmal Hip Hop, R&B Sie werden in anderen Genres eine Menge Meilen aus der Skala herausholen, also möchte ich nicht, dass Sie denken, dass das Blues-spezifisch ist Sie werden lernen, grundlegende Dur- und Molltonleitern zu nehmen , sie in pentatonische Tonleitern umzuwandeln und diese dann weiter in blaue Skalen umzuwandeln Damit Sie verstehen, warum Noten aus den Dur- und Moll-Tonleitern entfernt wurden aus den Dur- und Moll-Tonleitern und warum wir den pentatonischen Tonleitern diese zusätzliche Note hinzufügen , die sogenannte Blaue sogenannte Von da an wird es ähnlich funktionieren meinem Kurs über Impro-Tricks am Jazzklavier, wo ich Ihnen einige lustige Dinge zeigen werde Sie mit der blauen Skala machen können, aber das wird nicht mein umfassendster Kurs über den Blues sein mein umfassendster Kurs über Es geht wirklich nur darum, diese Skala abzudecken und ein paar lustige Tricks , die du darin machen kannst Für dein Kursprojekt wirst du versuchen, ein kleines Solo zu spielen, entweder in einer Blues-Umgebung oder in etwas , das diese Blues-Skalen ergänzt Du musst ein sehr langes Solo spielen, es könnte vielleicht nur ein bis zwei Minuten dauern Du nimmst dich selbst auf, lädst es auf YouTube oder Video und stellst im Bereich Projektressourcen dieses Kurses einen öffentlichen Link im Bereich Projektressourcen dieses Kurses Wenn du die Blues-Form bereits kennst oder entweder alleine, mit einem Lehrer oder mit ein paar Freunden an einem Blues arbeitest , versuche, dein Solo auf diesen Song anzuwenden. Aber noch einmal, um das klarzustellen, weil ich die Blues-Form und all ihre Variationen noch nicht vollständig durchgegangen bin. Ich kann nicht erwarten, dass du das weißt. also gut funktionieren, zwischen C dominant 7 und F dominant 7 zu wechseln , oder tatsächlich zwischen einer und vier dominanten Akkordfolgen Wenn Sie also bereit sind, mehr über Blues-Skalen zu erfahren , wie Sie sie anwenden können und wie sie Ihnen helfen werden , ein besserer Spieler und Solist zu werden, dann sind Sie hier genau richtig Ich wünsche dir viel Spaß in diesem Kurs und ich werde dich in der ersten Klasse 2. Kursprojekt: Für dein Klassenprojekt wirst du ein Solo mit Blues-Skalen spielen. Du kannst einige der Tricks anwenden, die ich dir gegeben habe, oder einfach herumnudeln und Spaß innerhalb der Waage haben Ich werde empfehlen, dass Sie eine C-dominante Sieben- bis eine F-dominante Sieben-Akkordfolge hin und her machen und darüber hinaus ein Solo Nun, wenn du die Blues-Form kennst oder du alleine, mit deinem Lehrer oder mit deinen Freunden an einem Blues-Song arbeitest , dann kannst du diese Akkordfolge absolut verwenden Aber da dies kein vollständiger Kurs über den Blues ist und ich die 12-Takt-Blues-Form und ihre Variationen nicht skizziert habe, kann ich nicht erwarten, dass Sie das wissen also einfach 1-4 oder Akkordfolgen mit dominanten Akkorden Also der erste Akkord einer Dur-Skala, aber mit einer dominanten Sieben klingt bis zum ersten Akkord einer Dur-Skala, mit einer mit einer Das könnte in C sein oder es könnte in E sein. Es kann in jeder Tonart sein, die Sie für richtig halten Pianisten werden C , F und G lieben . Gitarristen werden E, A und D lieben, und Hornisten werden dich lieben, wenn du Blues in B-Dur oder Es-Dur lernst Aber da so viele meiner Klassenbeispiele in C sind, würde ich das als einfacheren Ausgangspunkt wärmstens empfehlen Du könntest das also auch als Minor-Blues machen. c-Moll sieben bis F minus sieben. Sie müssen bedenken, welche Skalen für Ihr Solo verfügbar sind. Wenn Sie zum Beispiel einen Blues in C-Dur spielen, für Ihre rechte Hand die blaue Skala in C-Dur, die blaue Skala in c-Moll oder die Blauskala in G-Dur zur Auswahl in C-Dur, die blaue Skala c-Moll oder die Blauskala . Wenn Sie jedoch etwas spielen, das sich wie ein Blues in c-Moll anhört, wählen Sie eine c-Moll-Sieben bis hin zu einer F-Moll-Zahl sieben, Skalenoptionen B, c-Moll-Blues, F-Moll-Blues oder G-Moll-Blues. Mit anderen Worten, Blues skaliert auf Eins, Vier oder Fünf. Auch hier kannst du dir den Kurs gerne auf riesigen blauen Skalen ansehen. Aber vorerst kannst du es gerne ganz einfach halten. Bei einem C-Dur-Blues erhalten Sie die C-Dur-Blues-Skala als beste Option, und bei einem C-Moll-Blues erhalten Sie eine C-Moll-Blues-Skala als beste Option. Als kurzes Beispiel könnte ein Dur-Blues so klingen. In Ordnung, ich fing fast an, in eine vollständige Blues-Form überzugehen. Aber vorerst kannst du einfach eins bis vier, eins bis vier gehen, aber wenn du deine Blues-Form kennst, dann kannst du sie gerne auch benutzen. Wenn du in einer Rock- oder Popband spielst, kannst du auch gerne eine Akkordfolge aus einem der Songs verwenden Akkordfolge aus einem , an denen du gerade arbeitest Denken Sie nur daran, was Ihr Home-Base-Schlüssel ist. Wenn Sie einen Popsong in A-Moll spielen, verwenden Sie Ihre A-Moll-Blauskala. Wenn Sie einen Rocksong in Es-Dur spielen, versuchen Sie es mit Ihren blauen Skalen in Es-Dur oder Es-moll. Als kleines Beispiel, c-Moll 7 bis F-Moll 7, erhalten Sie so etwas. Ordnung. Nimm einen der Tricks, die ich dir gegeben habe und spiel einfach ein bis zwei Minuten herum. Stellen Sie sicher, dass Sie sich selbst beim Solo aufnehmen Laden Sie es dann auf YouTube oder Video hoch und geben Sie im Abschnitt mit den Projektressourcen dieses Kurses einen öffentlichen Link an. Von dort aus werde ich dir sagen, was du meiner Meinung nach am besten gemacht hast, und ich werde dir auch einige Verbesserungsmöglichkeiten nennen. Aber auf die eine oder andere Weise wirst du Feedback von mir bekommen. Ich bin gespannt, welche Konzepte dir am besten gefallen haben, welche du in deine Soli einfließen lässt und wie du dich durch die Blues-Skala Nun, das ist keiner von denen, die den Kurs durchgehen und sofort das Kursprojekt aufzeichnen Ich würde empfehlen, dass Sie es genug üben, bis Sie sich wirklich wohl fühlen, um etwas zu teilen, auf das Sie stolz sind. Denke daran, nimm dich nicht an einem Tag auf, an dem du es nicht fühlst. Du willst sichergehen, dass du wirklich bereit bist , vor die Kamera zu treten. Ihre Ideen fühlen sich frisch an. Du freust dich auf die Aufnahme. Das ist der Tag, an dem du dieses Projekt machen willst. Dafür gibt es keinen Zeitplan. Es gibt keine Eile, stellen Sie sicher , dass Sie Spaß damit haben. Das war's also für das Kursprojekt. Wenn Sie Fragen haben, können Sie sich gerne an uns wenden. Ich treffe dich in der nächsten Klasse. 3. Über Dur-Blues-Tonleitern: Lassen Sie uns über die große blaue Skala sprechen. Für wen ist es? Wie wird es hergestellt und wie wenden wir es an? Lassen Sie uns diese nacheinander durchgehen. Für wen ist diese Waage gedacht? Diese Skala kann von Instrumentalisten , die Tonhöheninstrumente verwenden, oder von Sängern verwendet werden , und sie können sie in einer Melodie-Umgebung oder einer Solo-Umgebung verwenden einer Melodie-Umgebung oder einer Solo-Umgebung Im Grunde ist das Solo einfach generell ein bisschen schneller oder ein bisschen auffälliger, aber es ist alles irgendwie Normalerweise sprechen wir über einzelne Noten, Navigieren durch diese blaue Skala mit einigen ikonischen Rhythmen für diesen Stil, in diesem es schnell zu demonstrieren ohne die Dinge zu erklären, könnte ein Solo so klingen Etwas, das sich etwas schneller durch die blaue Skala bewegt, aber ein bisschen langsamer. Jetzt kannst du anfangen, Wörter hinzuzufügen und entweder eine Gesangsmelodie zu erstellen oder sie auf Gitarre, Klavier, was auch immer das gewählte Instrument ist , anzuwenden und aus dieser Skala eine Art Instrumentalmelodie zu erhalten Also wieder Sänger oder Instrumentalisten, die entweder Blues-Melodien oder Blues-Soli kreieren wollen entweder Blues-Melodien oder Blues-Soli kreieren Jetzt sage ich Blues, weil Sie diese Skala nicht innerhalb des Blues verwenden müssen den meisten Fällen werde ich es im Rahmen dieses Kurses so unterrichten, aber Sie könnten die blaue Skala verwenden , um aber Sie könnten die blaue Skala verwenden Melodien oder Soli in Pop, Rock, Hip Hop, R&B zu kreieren , die Liste geht Aber vorerst werden wir uns auf die Blues-Umgebung konzentrieren Wie wird die Waage hergestellt? Nun, es gibt ungefähr drei Schritte. Wir wollen zuerst auf einer großen Skala spielen. In diesem Fall beginnen wir mit C-Dur. C, und dann ist die Formel für Durskalen immer dieselbe. Es ist p-Ton, Ton, Epi-Halbton, Pyton, Apt, Epton, Pasemon Das gibt dir eine große Skala. Von da an werden wir die vierte Note loswerden. Und die siebte Note. Nun, warum wählen wir diese Noten? Ich werde kurz erklären, warum das Entfernen dieser Notizen diese Skala sicherer macht, und dann werden wir darüber sprechen, eine zusätzliche Note hinzuzufügen , die als blaue Note bekannt ist. Im Blues verwenden wir als Hauptakkord einen dominanten Septakkord Da wir in diesem Fall über die C-Dur-Skala sprechen, werden wir die dominante C-Dur-Sekte als Referenzsaite verwenden C-Dur-Sekte als Referenzsaite Dann müssen wir also anfangen, jede dieser Noten einzeln durchzugehen und uns zu fragen, wie sie mit der Kordel klingen? Ich möchte, dass du bedenkst , dass Halbtöne, egal ob sie so gespielt oder eine Oktave verschoben werden, ziemlich knusprig klingen Wir versuchen, die knusprigen Töne loszuwerden, aber wir können Töne wie D und E nebeneinander lassen Immer noch nicht der beste Sound. Nochmals, wenn Sie es um eine Oktave oder zwei Oktaven verschieben, wird es für diese Übung hier immer noch als Ton betrachtet für diese Übung hier immer noch als Ton Aber wir werden Töne als bunter betrachten. Also halbtonig knusprig. Nicht so gut. Ton bunt. Akzeptabel. Wenn wir also wieder zu unserem Akkord zurückkehren und unsere C-Dur-Tonleiter spielen, können wir bereits davon ausgehen, dass C, E und G die Keeper sein werden Sie sind im Wesentlichen in unserem Akkord enthalten und können mit unserem Akkord nicht schlecht klingen G klingt gut. Hier ist ein G. E klingt gut. Hier ist ein E und C klingt gut. Hier ist ein C. Gehen wir zur zweiten Note der Skala über, die D ist. Bei der dominanten siebten Note von C haben wir also dieses D dagegen. Mal sehen, wie stark es an diesen Noten reibt. C nach D ist also ein verschobener Ton. Und Sie erinnern sich vielleicht daran , dass Töne bunt sind. können wir behalten. Lass uns auf die andere Seite gehen. D und E kollidieren ebenfalls. Und das wiederum durch einen verschobenen Ton. D geht es also gut. Es würde als eine farbenfrohere Note innerhalb der Skala angesehen werden. Nach E in unserer Skala erhalten wir also F, überprüfen wir das mit unserem Akkord, indem sie zuerst zusammen spielen Es klingt nicht wirklich gut, aber schauen wir mal, was vor sich geht Wir haben also E in der linken Hand, das um einen verschobenen Halbton mit dem F kollidiert einen verschobenen Halbton mit dem F Und wenn ich das sage, meine ich nur einen Halbton, der aber durch ein oder zwei Oktaven getrennt Und je mehr man sie voneinander trennt, desto besser klingen sie übrigens Hier ist ein Halbton tiefer. Wenn ich hier raufgehe, klingt das nicht ganz so schlimm. Wie dem auch sei, ich schweife ab. Also haben wir dieses E in der linken Hand. Und dann F in der rechten Hand. Das Intervall einer kleinen Neunte, ein verschobener Halbton, wird nicht fliegen Es ist zu knusprig, also werden wir F aus der Skala entfernen Wir haben erwähnt, dass G ein Torwart ist. A steht um einen Ton neben G, und es steht um einen Halbton neben diesem B. Aber lassen Sie uns darüber sprechen, warum wir das A behalten können, obwohl es diesen knusprigen Halbton gibt, der verdrängt obwohl es diesen knusprigen Halbton gibt, der verdrängt wird. Ich wollte dir das nicht alles auf einmal vorwerfen, aber es gibt hier noch eine andere Art von Unterteilung der Regel, nämlich dass man sich allgemein darüber einig ist , dass eine Dur-Septa On-Halbton unter einer Oktave besser klingt als eine kleine Neunte On-Halbton unter einer Oktave besser klingt als eine kleine aber es gibt hier noch eine andere Art von Unterteilung der Regel, nämlich dass man sich allgemein darüber einig ist , dass eine Dur-Septa On-Halbton unter einer Oktave besser klingt als eine kleine Neunte. Auf Halbton über einer Oktave. Nun, entweder diese Noten, C bis B oder C bis C scharf Wenn ich die oberste Note eine Oktave tiefer nehme, erhalten wir einen B eine Oktave runter, ich kriege B zu C. C scharf eine Oktave runter, ich kriege Sie sind zwar beide Halbtöne, wenn sie erst einmal verschoben sind können sie sich unterschiedlich anhören Große siebte, akzeptable, kleine Neunte, inakzeptabel in diesem Fall ich damit sagen, dass Sie niemals in allen Situationen eine kleine Neunte verwenden können ? Nein. Aber um der Konstruktion dieser Skala willen wollen wir ja nicht die kleine Neunte verwenden. Wir haben also dieses A, das wir behalten können, denn auch hier kollidiert es mit dem G um einen Ton, es ist also bunt, und es kollidiert mit diesem B-Dur um einen Halbton, aber das ist eine große Septe, einen Halbton unter der Oktave Oktave Also behalten wir das A. Als nächstes kommt B, das schlechteste, weil es mit diesem B in meiner linken Hand und dem C in meiner linken Hand kollidiert . Nun, C bis B wäre wahrscheinlich akzeptabel gewesen, aber B flach zu B, jetzt haben wir eine weitere kleine Neunte Also werden wir die vierte Note einer Dur-Tonleiter, F, und die siebte Note dieser Dur-Tonleiter, B im Fall unserer C-Dur-Tonleiter, streichen die vierte Note einer Dur-Tonleiter, F, und die siebte Note dieser Dur-Tonleiter, B im Fall unserer ? Wir sind noch nicht ganz da. Damit haben wir eine pentatonische Tonleiter, Penta, die für die Zahl Fünf steht, weil wir auf dieser Skala die Zahl Fünf steht, fünf verschiedene Noten haben Und weil es eine Art Tradition ist, fügen wir die Kopfnote hinzu, die Oktave, aber das ist keine sechste Note, es ist nur eine Art Krönung der Enden der Skala Wir haben also eine pentatonische C-Dur-Skala, jetzt müssen wir sie ein bisschen bluesig machen Aber ich habe eine Frage an dich. Wenn du an den Blues denkst, welches Gefühl denkst du? Ist es glücklich? Ist es gierig? Hat es Angst? Es ist wahrscheinlich traurig. Wie fügen wir unserer Skala also etwas Trauriges hinzu? Nun, denken Sie an einen Dur-Akkord, CE G, und einen Moll-Akkord, C-Es-Dur G. Was macht diesen Akkord Es ist die mittlere Note. In diesem Fall die E-Wohnung. Dies ist die Tonalität oder die Stimmung des Akkords, und wie Sie wahrscheinlich wissen, und wie Sie wahrscheinlich wissen, Akkorde und Wir werden uns die dritte Note von unserer c-Moll-Skala oder von unserem Moll-Akkord ausleihen unserer c-Moll-Skala oder von unserem Moll-Akkord , dieselbe Idee Am Ende bekommen wir C D. Wir beginnen mit einer Dur-Tonleiter und leihen uns die kleine Terz der Moll-Tonleiter aus , und wir sind wieder auf dem richtigen Weg zu diesem Dur-Sound E, G, A, C. Auch hier kein F und kein B, die haben wir weggelassen Am Ende klingt es so. Sie haben vielleicht bemerkt, dass ich einen kleinen Schluckauf oder ein gewisses Stottern mochte einen kleinen Schluckauf oder ein gewisses Stottern Das liegt daran, dass wir zwei Notizen entfernt und nur eine hinzugefügt haben Es ist also ziemlich üblich , wenn man oben angekommen ist, den oberen Satz von Noten quasi zu wiederholen, man kann einfach spielen. Hier ist es so , einmal diesen einen zusätzlichen Schlag, also im Allgemeinen bedeutet diese kleine Wiederholung oben, dass Sie bei einer großen Tonleiter gleichzeitig beginnen und enden würden . Diese beiden Skalen gleichzeitig werden also nicht besonders gut klingen, aber um das zu demonstrieren, werde ich es Ihnen zeigen. Hört sich so an. Also fangen sie an und enden gleichzeitig , wegen dem kleinen Schluckauf oben So wird die Skala hergestellt, aber jetzt müssen Sie wissen, wie man sie anwendet Ich möchte, dass Sie bedenken, egal in welchem Blues Sie sich befinden, wie zum Beispiel Blues in C, Sie werden am Ende zumindest irgendwann eine Art C-Blues-Skala verwenden . Ist es ein großer Blues? Ist es ein kleiner Blues? Nun, das bestimmt, ob Sie eine Dur-Blues-Skala verwenden oder, wie wir in der nächsten Lektion besprechen, eine Moll-Blues-Skala? C ist also eine wirklich sichere Note. Wenn du einen Blues in C spielst, wird C eine sehr sichere Note sein, es wird sehr gelöst klingen. Vielleicht manchmal ein bisschen zu sicher, aber in den meisten Fällen wird es eine nette Art sein, nach Hause zu kommen. Also weil wir zwei der Noten entfernt haben, die im Blues am stärksten an unserem Hauptakkord reiben, und du kannst andere Akkorde spielen Natürlich ist das notwendig, aber wir ziehen den grundlegendsten Akkord in Betracht, wir bauen unsere Skala darauf auf, was ein ziemlich sicherer Punkt Auf diese Weise beginnen und beenden wir unseren Blues zumindest mit einigen soliden Ideen Weil die Tonleiter also ziemlich sicher ist , was die Notenauswahl angeht , wenn Sie Ihr Publikum wirklich beeindrucken oder die Tonleiter mit möglichst viel Flare spielen wollen , kommt es wirklich darauf an, welche Rhythmen Sie auf die Skala anwenden Sie können mit einigen dieser Noten sogar ganz einfach vorgehen, und wenn Ihr Rhythmus gut genug ist, werden Sie einige großartige Ideen daraus ziehen und wenn Ihr Rhythmus gut genug ist, werden Sie einige großartige Ideen daraus Davon abgesehen sollte nicht immer alles rhythmisch sein Platz ist entscheidend. Denken Sie beim Sprechen darüber nach, wie lang sich ein Satz anfühlt und wann Sie Luft holen müssen. Das ist im Allgemeinen ein guter Zeitpunkt, um deinem Solo eine kleine Pause einzulegen. Das Letzte, was ich erwähnen möchte, ist etwas über die blaue Note. Nun, einige von Ihnen da draußen haben vielleicht ein kleines Problem bemerkt. Dieser Akkord, C-dominante Sieben, und die blaue Note, die wir hinzufügen, D-scharf Es-Dur, kollidieren mit meinem E um einen Nun, das ist akzeptabel, weil es eine große Septe ist. Aber in den meisten Fällen wollen wir dort nicht zu lange verweilen. Wenn ich das tue, bekommen wir am Ende: Es ist ziemlich hip, aber du musst dein Gehör in diese Art von Sound hineinarbeiten . Die allgemeine Regel bei dieser blauen Note ist also , dass sie ein Umweg ist oder ein Gnadenbrief oder eine Notnotiz zu einem der benachbarten Tonhöhen Okay? Kommt es mir irgendwie bekannt vor? Klingt es langsam nach Blues? Ich habe keine einzige Note außerhalb dieser Blues-Skala gespielt, und alles, was ich getan habe, um es ein bisschen aufzulockern , war, einige dieser Grace-Noten aus der blauen Note zu machen Grace-Noten aus der blauen Note Im Moment wäre es ein guter Ausgangspunkt, einfach eine C-dominante Septe zu spielen und auf dieser blauen Skala herumzuspielen , mit einigen dieser kleinen Grace-Noten diesem E flach von dieser blauen Note Bevor Sie überhaupt anfangen, die Akkorde zu wechseln, sollten erst einmal richtig damit vertraut machen, wie sich alles mit Ihrem eigenen Akkord, der C-dominanten Sieben, anhört mit Ihrem eigenen Akkord, der C-dominanten Sieben, Und wenn Sie nicht wissen, was ein dominanter Septakkord ist, finden Sie hier die Erklärung für fünf Sekunden. Es ist ein Dur-Akkord Finde deine Oktave oben, also C bis C und dann einen Ton runter Da ist es ein Dur-Akkord mit einer flachen Sieben oder ein Dur-Akkord mit einer Gleiche gilt nur für unterschiedliche Terminologien . Da ist es Dafür ist die blaue Skala da, wie sie hergestellt wird und wie man sie anwendet. Lass uns zum nächsten Kurs gehen und über die kleine blaue Skala sprechen. 4. Über Moll-Blues-Tonleitern: In Ordnung, lassen Sie uns über die Minor-Blues-Skala sprechen. Auch hier werden wir darüber sprechen, für wen sie gedacht ist, wie man die Skala erstellt und wie man sie anwendet. Aber auch hier gilt: Diese Skala richtet sich an Sänger oder Instrumentalisten, die ein Instrument spielen, egal ob Sie Trompeter, Gitarrist oder Klavierspieler sind Gitarrist oder Klavierspieler Sie können diese Skala verwenden und großartige Sounds daraus machen großartige Sounds daraus Sie können diesen Sound entweder auf eine Melodie oder auf ein Solo anwenden. Ein großer Teil davon ist, wie auffällig du bist. Ich sage nicht, dass jedes Solo auffällig sein muss , aber generell werden bei Solos mehr Ideen verwendet und Dinge gespielt, die man vielleicht nicht unbedingt so einfach singen kann Eine Melodie wird ein bisschen besser singbar sein. Es wird sehr genau berücksichtigt, wo die Pausen für die Atemzüge sein müssen, und es wird generell nicht zu virtuos sein Es wird ein bisschen nackter sein. Nun, du wirst nicht feststecken müssen, eine blaue Skala innerhalb des Blues verwenden zu müssen . Im Jazz klingt es großartig. Jazz und Blues zusammen sind als Hard Bop bekannt. Wenn Sie eine Fusion aus Jazz und Blues zusammen hören möchten, schauen Sie sich Hard Bop, Bobby Timmons, Horace Silver, Great Places to Start, Art Blakey und The Jazz Messengers an, Art Blakey und The Jazz Messengers wenn Sie eine Bigband-Umgebung mögen. Sie können dies auf RMB, Soul, Hip Hop, Pop und Rock anwenden Soul Und ich möchte Pop und Rock wieder hervorheben. Diese Blues-Skalen klingen fantastisch. Die Beatles haben sie benutzt. Viele große Bands verwendeten diese und viele andere Stile Also jede Menge verschiedener Stile, Instrumentalisten oder Sänger, Soli oder Es ist sehr vielseitig. Wenn du das lernst, wirst du es bestimmt ziemlich oft benutzen. Es war etwas, mit dem ich mich sehr lange beschäftigt habe, besonders mit der kleinen blauen Skala. Ich habe es in meiner Funk-Rockband jahrelang übertrieben, aber es war für diesen Musikstil sehr geeignet Es ermöglichte mir, eine sehr persönliche Verbindung zu dieser Skala aufzubauen und all ihre kleinen Nuancen wirklich zu verstehen Wie wird die Waage hergestellt? Nun, jetzt müssen wir mit einer kleinen Skala beginnen. Einige, die Sie vielleicht kennen, C-Dur hat eine relativ kleine Skala. Stellen Sie sich einen Verwandten buchstäblich wie einen Verwandten vor, dieselbe DNA. Wie viele scharfe und flache Instrumente habe ich in C-Dur? Keine. Wenn ich mit der sechsten Note beginne, in diesem Fall A, kann ich meine Moll-Skala ermitteln, meine relative Moll-Skala. Nun gibt es noch eine andere Möglichkeit, eine Moll-Skala zu erstellen, und das ist, Ihre Dur-Skala zu nehmen und die dritte, sechste und siebte Note zu glätten Es gibt verschiedene Arten von Molltonleitern, aber diese wird als natürliche Molltonleiter bezeichnet und ist quasi der Ausgangspunkt für viele andere Variationen und andere Arten von Molltonleitern Da ich also in der letzten Klasse C-Dur verwendet habe, nehmen wir die zweite Methode und reduzieren von unserer C-Dur-Skala aus unsere dritte, sechste und siebte Note Nun müssen wir, genau wie zuvor, einen Akkord nehmen. In diesem Fall würden Sie bei einem Moll-Blues höchstwahrscheinlich einen Moll-Septakkord verwenden , aber hier ist der Haken Die blaue Moll-Skala klingt im Vergleich zu einem großen Blues tatsächlich gut Hier ist der dominante Akkordsound. Hör dir das an. Hört sich immer noch gut an. Aber für diesen Kurs hier werden wir über diese blaue Moll-Skala über einem Moll-Septakkord sprechen über einem Moll-Septakkord Wir werden unser C von unserer c-Moll-Skala sowie E und G beibehalten, und wir werden auch das B unverändert Wir können vier Noten von unserer Moll-Skala behalten, und sie beschreiben tatsächlich diese kleine Siebtel. Jetzt reden wir wirklich nur über die D-, F- und A-Dur. Wir suchen nach Halbtönen , die mit dem Akkord unserer linken Hand kollidieren könnten Hier ist wieder dieser Akkord, mit Blick auf D Nun, das wird eine große Septe zwischen diesem Es-Dur und D sein . Mit anderen Worten, es ist ein Halbton, es ist ein Halbton Nun, ist es eine kleine Neunte, der wirklich schlimme verschobene Halbton , über den wir zuvor gesprochen haben? Nein. Aber wir werden es trotzdem loswerden, weil es immer noch diese Halbtonmassage ist Aber was ich Ihnen sagen werde, ist, dass ich ständig die neunte oder zweite Note verwende, in diesem Fall diese Note D. Es wird dir nicht den Reib dieser kleinen Neunte geben. Also, wenn ich etwas wie Da ist das D spiele und es in meinen Ohren klingt, klingt es gut. Sie können es also später gerne wieder hinzufügen. Aber vorerst werden wir die D. F loswerden, das ist absolut sicher. Es ist ein Ton, der von Es-Dur entfernt ist, was in unserem Akkord ist, und es ist ein Ton von G entfernt ist, was in unserem Akkord ist Es schwebt also gewissermaßen zwischen ihnen. Sie werden viele Künstler hören, die die vierte Note von c-Moll, in diesem Fall das F, spielen , als ob ich es übertreibe, aber Sie können sehen, dass es immer noch ziemlich sicher ist Ich schwimme einfach da. Also werden wir das F, das A behalten. Das wird hier unser Hauptverursacher sein, denn in unserem Kabel haben wir eine G- und eine A-Wohnung, die einen Halbton voneinander entfernt sind Aber sieh dir an, was passiert, wenn ich es um eine Oktave verschiebe, wir Auch hier wollen wir diese neunte Moll-Stimme nicht. Während das D etwas verzeihend sein kann , wenn wir unsere Noten weggelassen haben, ist ein flaches A das, was man als Vermeidungsnote bezeichnen könnte Halte dich einfach davon fern und deine Soli und Melodien werden dafür besser klingen, zumindest basierend auf den Parametern, die ich dir gerade beibringe Nun, als Vorbehalt, möchte ich erwähnen, dass es sich bei diesem A-Flat nicht um eine Note handelt , die man niemals spielen kann Du kannst absolut spielen. Es kommt nur auf den Akkord an, mit oder gegen den gespielt wird Bei einem Blues in a-Moll wäre der zweite Akkord in diesem Fall f-Moll sieben Wenn ich c-Moll spiele, ist c-Moll mein erster Akkord und im Allgemeinen ist f-Moll mein zweiter Und sieh dir an, welche Note wir bekommen. Eine Wohnung. Nun, jetzt klingt die A-Wohnung völlig in Ordnung. Sie müssen den Kontext berücksichtigen, welcher Akkord gespielt wird und welche Noten in der rechten Hand gespielt werden Nun, ich sage nicht, dass Sie eine c-Moll-Blauskala auf C und dann eine f-Moll-Blauskala auf F spielen . Das könnten Sie. Damit kann man nicht immer durchkommen, aber der Blues ist ein ziemlich verzeihendes Genre, und gerade die Skala ist eine sehr verzeihende Ich habe Ihnen zwar gesagt , dass bestimmte Noten leere Noten sind, sind nicht immer leere Wir sprechen nur über den Kontext dieser Skala im Vergleich zu dem, was Sie den einen Akkord nennen würden In c-Moll ist C derjenige. Es ist Do, also beherbergt es unseren einen Akkord, egal ob es sich um eine kleine Septe, eine dominante Septe oder eine große Septa handelt. Wenn wir in der Tonart C sind, ist jeder C-Akkord eine Art von einem Also wollte ich das erwähnen. Der Akkord und die Skala, wir sprechen vorerst nur über den Homebase-Akkord und die Home-Base-Skala Was wir jetzt haben, ist die pentatonische c-Moll-Skala. Für mich sieht es aus wie ein M. Irgendwie dreht sich ein bisschen im Zickzack herum Es ist eine sehr symmetrische Skala in C. Ich würde also empfehlen, hier anzufangen, das ist ein großartiger Ort Gitarristen werden es vorziehen, dass du irgendwann den A-Moll-Blues, D-Moll-Blues und E-Moll-Blues lernst D-Moll-Blues und E-Moll-Blues Aber vorerst ist C als Pianisten ein guter Anfang Am Ende bekommen wir also diese pentatonische c-Moll-Skala, aber wo ist die Wir haben in der blauen Dur-Skala darüber gesprochen, wir eine zusätzliche Note hinzufügen mussten, um daraus die blaue Skala zu machen . Nun, das Gleiche gilt. Wir werden unsere blaue Note hinzufügen, aber wir haben schon einen etwas traurigen Sound wegen dieser kleinen Terz. Wir versuchen nicht, das Publikum zum Weinen zu bringen, aber es sollte ein bisschen traurig klingen. Was kann ich also hinzufügen, um das irgendwie aufzuwerten? Lass uns etwas Unheimliches hinzufügen. Das wäre also der Tritonus. In diesem Fall können Sie gespenstische Geräusch des Tritonus hören Wir werden das hinzufügen, aber auch hier klingt es für sich genommen nicht besonders gut Es ist also dazu gedacht, entweder nach oben oder nach unten zu schöpfen entweder nach oben oder nach unten Innerhalb dieser Skala. Wenn Sie also einen Halbton von der blauen Note wegbewegen, ist das ein guter Anfang Dann können Sie sich verzweigen und sich weiter auf der Skala nach oben oder unten bewegen weiter auf der Skala nach oben oder Jetzt möchte ich hier etwas erwähnen. Nehmen wir an, wir hätten die andere Methode gewählt C-Dur gibt uns eine A-Moll-Skala. Sie haben die gleichen Noten. Wenn wir schnell denselben Prozess durchlaufen , möchte ich Ihnen etwas über die blaue Note zeigen , das ich für wichtig halte. In C-Natur-Moll haben wir also die zweite und die sechs Noten abgeschafft. Wenn ich dasselbe in a-Moll tun würde, würde ich B und F loswerden, und das gibt uns eine pentatonische Moll-Pentatonik Nun die blaue Note, die zwischen der vierten und der fünften auf unserer Moll-Skala liegt vierten und der fünften auf unserer Moll-Skala Es ist eine Eins, Zwei, Drei, Vier, Fünf. Hier ist der Tritonus, vergrößerte vierte, verminderte fünfte, wie auch immer Sie ihn nennen wollen Das ist derselbe blaue Zettel, den wir hatten. Von der großen blauen Skala. C-Dur-Blues. Die blaue Note ist D-scharf, Es-Dur. Ein kleiner Blues. Die blaue Note ist immer noch D-scharf in Es-Form. Man könnte sich die blaue Note also als Tritonus vorstellen, weil sie eine Schicht tiefer in diese tragische Art von Sound hineingeht , oder man könnte sie auch einfach als dieselbe blaue Note betrachten , die man von der relativ großen Blues-Skala hatte, oder? Wir hatten also diese Noten für die blaue Dur-Skala und diese Noten für die blaue Moll-Skala. Sie sind identisch. Es ist genauso, wie C-Dur dir die Noten für A-Moll gibt. C-Dur-Blues gibt Ihnen die Noten für A-Moll-Blues oder umgekehrt. Warum habe ich dir das dann nicht auf diese Weise beigebracht? Es ist so schnell. Diese ganze Klasse hätte einfach darin bestehen können, alles runterzuschalten, also fängt es bei A an, und da hast du es. Aber ich möchte, dass Sie verstehen, warum bestimmte Noten entfernt werden, und ich möchte, dass Sie wirklich das Gefühl haben, dass jede dieser Noten auf der blauen Skala eine Funktion hat. Heimatbasis, klein, lustig, bunt, irgendwie schwebender Klang, relativ stabil, lustiger kleiner Zug bis zu unserer Wurzel, und dann ist da noch eine Wurzel in der blauen Note, das ist ein bisschen von diesem finsteren Geschmack , den man hineinstreut Mit diesen Gnadenzetteln. Okay, so stelle ich mir die blaue Skala vor. Jede Note hat einen besonderen Platz in meinem Herzen, was die Art und Weise angeht, wie ich ihre Stabilität, Farbe oder Instabilität visualisiere. So erzeugt man also eine kleine blaue Skala. Lassen Sie uns nun darüber sprechen, wie man es anwendet. Genau wie in der letzten Klasse möchte ich, dass du wirklich bedenkst, dass C deine Heimatbasis ist, wenn du einen c-Moll-Blues oder einen C-Blues jeglicher Art spielst . Als Funktion innerhalb dieser blauen Skala sollten Sie C also wirklich wie Ihr Zuhause behandeln. Auch hier wird die blaue Note nicht so sehr verwendet, um ihren Klang zu halten, sondern um zu einer Randnote innerhalb der Skala zu greifen, und es gibt eine Note einen Halbton darüber und eine Note einen Halbton darunter, und eine Note einen Halbton darunter Also nochmal, weil diese Skala so sicher ist, kannst du auf jeder dieser Noten landen, du kannst mit jeder dieser Noten beginnen , mit Ausnahme der blauen Note, aber du kennst ihre Funktion, aufheben oder abschöpfen. Aber weil die Skala so sicher ist, es wirklich um den Rhythmus Egal, was du spielst, weißt du, es ist wie Bumper Bowling Du ziehst die Seitenschienen hoch, wirfst einen Ball, du wirst ein paar Kegel umwerfen Es könnte sogar langweilig werden , weil es so sicher ist. Was können Sie also tun , um es aufzupeppen? Stellen Sie sicher, dass Sie einige lustige Rhythmen anwenden. Nun, das ist kein Swing-Kurs, aber generell solltest du deine blaue Skala nicht in einem geraden Rhythmus spielen deine blaue Skala nicht in einem geraden Rhythmus Vielleicht könnte es in Rock, lateinamerikanischer Musik oder Pop funktionieren, aber in Jazz, R&B, Soul und Blues im Allgemeinen würdest du Swing bevorzugen Stellen Sie sich das also wie lang, kurz, lang, kurz, lang, kurz, lang Es ist fast wie ein Wert von zwei und dann ein Wert von eins. Eins, zwei, drei, eins, zwei, drei, eins, zwei, drei, eins, zwei, drei. Sobald Sie das haben, möchten Sie es sich wie eins und zwei und drei und vier und eins und zwei und drei und vier und eins vorstellen und drei und vier und eins und zwei . Als rhythmische Grundvoraussetzung musst du sicherstellen, dass du swingst. Und von da an willst du ein paar lustige schnelle Tricks, ein paar lustige Phrasierungstricks ausprobieren Über einige davon werden wir später in diesem Kurs sprechen später in diesem Aber die Art von Idee wie Okay. Also halte die Rhythmen funky, halte die Rhythmen frisch, spiele wirklich rhythmisch innerhalb dieser Skala herum, und du wirst das Beste daraus machen Man kann sich das fast wie Malen nach Zahlen vorstellen. Eines dieser Bücher, die Sie aufschlagen, und es ist nur ein Schwarzweißbild all diesen Zahlen, und sagen wir, 13 ist grün, also verwenden Sie Ihre kleine Wasserfarbe um diesen Teil grün zu malen, und dann ist acht orange, also verwenden Sie eine andere Wasserfarbe für Orange. Und als Nächstes hast du dieses große, wunderschöne, farbenfrohe Bild. Egal, was Sie tun, wenn Sie diese Anweisungen befolgen, können Sie nichts falsch machen, und das ist quasi wie die blaue Skala. Im Allgemeinen klingt es ziemlich fantastisch, wenn Sie diesen Noten innerhalb eines Blues folgen . Bei einem Dur-Blues können Sie gerne die blaue Dur-Skala oder die blaue Moll-Skala verwenden die blaue Dur-Skala oder die blaue . Beides klingt gut. Aber bei einem Moll-Blues, bei dem Sie kleine Septakkorde spielen, würde ich dringend empfehlen, nur die blaue Moll-Skala zu verwenden , den Dur-Blues Dieser Mollton klingt ziemlich schlecht, aber der Mollton Klingt absolut großartig. Da ist sie, die Minor Blues-Skala. Für wen ist sie? Wie wird es hergestellt und wie wendet man es an? Lassen Sie uns in den nächsten Kursen beginnen, uns mit den Details zu befassen . Wir haben unsere Grundlagen behandelt. Jetzt kann ich Ihnen ein paar lustige Tricks und Denkweisen zur blauen Skala zeigen lustige Tricks , damit Sie das Beste aus ihr herausholen können. Ich sehe dich in der nächsten Klasse. 5. b3 b7: Oh, lassen Sie uns damit beginnen über etwas wirklich Einfaches zu sprechen, das Sie innerhalb der Moll-Blues-Skala anwenden können Wir werden mit c-Moll-Blues arbeiten. Hier sind unsere Notizen. C E flat, F f sharp, G, B flat, C. Ich möchte, dass du in diesem Fall wirklich in der Nähe von zu Hause bleibst. Wenn wir ein C spielen und auf der blauen Skala um eine Note nach oben gehen , erhalten wir ein Es-Dur. Wenn wir von C um eine Note nach unten gehen , bekommen wir B Beschränken wir uns, indem wir anfangen, in dieser blauen Moll-Skala zu experimentieren , indem wir in der Nähe von C bleiben und nur eine Note höher oder eine Note tiefer bewegen. Ich werde für die linke Hand eine Akkordefolge von c-Moll 7 bis f-Moll 7 erstellen . c-Moll mit einem zusätzlichen B-Dur, f-Moll mit einem zusätzlichen Es-Dur. In der rechten Hand werde ich Ihnen zeigen, wie viel Kilometer Sie mit diesen drei Noten erzielen können Nebenbei bemerkt: Ich habe das Gefühl, dass diese drei Noten 80% der Melodien von Red Hot Chili Peppers ausmachen 80% der Melodien von Red Hot Chili Peppers Anthony Keats liebt diese kleine Ansammlung von Noten. Ich wollte das nur irgendwie erwähnen. Lassen Sie uns ein kleines Experiment mit nur diesen drei Noten beginnen Es würde so klingen. Wirklich einfach, und es funktioniert sehr gut für Gesangsmelodien, besonders wenn Sie als Sänger nicht über eine sehr große Bandbreite verfügen als Sänger nicht über eine sehr große Bandbreite Nun, etwas anderes, das Spaß macht und das Sie ausprobieren können, ist B-Dur und Es-Dur zusammen zu spielen Also so und dann kannst du es auch von da aus aufteilen, was so klingen würde. Wie dem auch sei, ich könnte einfach weiter an diesen drei Notizen herumnudeln. Sie sind einfach so einfach und doch so effektiv. Als ich also anfing, in der blauen Moll-Skala herumzuspielen , begann ein Großteil meines Solospiels von diesem sehr gemütlichen, einfachen und sicheren Raum innerhalb dieser drei Noten Nun, viele der Tricks, die ich Ihnen zeigen werde, werden wir von der Moll-Blues-Perspektive aus beginnen und dann werden wir feststellen, und dann werden wir feststellen dass das in der Dur-Blues-Umgebung mit demselben Notensatz tatsächlich funktioniert der Dur-Blues-Umgebung mit demselben Notensatz Erlauben Sie mir, es zu demonstrieren. Also C-Dur Blues. Wenn ich das C mit den beiden umgebenden Tönen spielen würde, bekommen wir A und D. Sie werden sehen, dass es gut klingt, aber der Effekt ist nicht ganz derselbe. Es ist okay, aber es ist irgendwie neutral. Aber was wäre, wenn ich dieselben Notizen von der kleinen blauen Skala nehmen würde, diese Notizen, die wir gerade hatten Aber anstatt c-Moll 7 zu spielen, spiele ich Es-Dur 7, die gleichen Noten wie c-Moll. Das ist die relative Dur-Skala. Also Es-Dur, wir werden den gleichen Effekt versuchen. Es ist nicht so effektiv wie wenn wir es auf einem Moll-Akkord spielen, aber es ist definitiv besser als diese Art von Klang in der blauen Dur-Skala Also schau es dir an. Klingt so. Und jetzt gehe ich von Es-Dur 7 zu As-Dur 7, Eins zu Vier in Es-Dur. Klingt so. Klingt also immer noch gut. Also kannst du diese drei Noten verwenden. Ich würde empfehlen, mit dem Moll-Blues-Sound zu beginnen , weil er leicht zu konzipieren ist, okay, ich habe eine Heimatbasis, eine Note höher oder eine Note runter oder möglicherweise beides, wenn ich sie aufteile Und dann können Sie diese Noten mit dem relativen Dur, in diesem Fall Es-Dur, überlagern diese Noten mit dem relativen Dur, in diesem Fall Es-Dur , Also wollte ich mit etwas Einfachem beginnen. Das ist es. Das ist ein kurzer Kurs. Es sind nur diese drei Notizen, ein sicherer, lustiger Ausgangspunkt. Sie müssen also nicht das Gefühl haben, diese blauen Skalenlinien durchtrennen zu müssen diese blauen Skalenlinien durchtrennen Du kannst einfach mit ein paar einfachen Dingen anfangen. Das war's für diesen Kurs. Wir sehen uns in der nächsten. 6. Vorspielnoten und offenes String-Konzept: Lassen Sie uns als Nächstes über Grace Notes und Open-String-Konzepte innerhalb der blauen Skala sprechen Grace Notes und . Wir beginnen mit der natürlichen C-Moll-Skala. Wir werden die Zwei und die flache Sechs loswerden und unseren Tritonus, die scharfe Vier oder die flache Fünf hinzufügen scharfe Vier oder die flache Fünf Wir sind wieder bei unserer Moll-Blues-Skala, in diesem Fall bei c-Moll-Blues Bevor ich die letzte Note hinzufügte, hatten wir die pentatonische Moll-Skala und dann haben wir diese Note hinzugefügt, die scharfe Vier Das ist deine blaue Note, und sie wird als Gnadennote verwendet werden, eine Note, die zu benachbarten Noten gleitet Aber bevor wir dazu kommen, wollen wir besprechen, wie diese Notiz als Anfangsnote einer Phrase und als Schlussnote einer Phrase klingen würde Anfangsnote einer Phrase . In der linken Hand werde ich c-Moll sieben bis f-Moll sieben als leichte Akkordfolge platzieren f-Moll sieben als leichte Akkordfolge während wir das demonstrieren Beginnend mit dem Scharfen F am Anfang einer Zeile, fängt es sehr angespannt an, löst sich aber Lassen Sie uns nun mit dem scharfen F fertig werden. Hm. Klingt nicht so toll, oder? Versuchen wir es noch einmal. Es klingt nicht wirklich so toll. Wir wollen also nicht wirklich auf dieser blauen Note landen. Ich denke, es ist wie Witze. Wenn du zum Beispiel einen Witz wirklich schlecht anfängst, ihn aber gut beendest, könntest du trotzdem ein paar Lacher bekommen. Wenn du dagegen einen Witz richtig gut anfängst und er am Ende bombt, wird er insgesamt ziemlich schrecklich sein. Das ist so, als würde man mit einer schlechten Note enden , und in diesem Fall sollten Sie bei dieser blauen Note einfach sehr vorsichtig sein, wenn es darum geht dieser blauen Note , sie innerhalb Ihrer Zeilen zu beenden. Nun, wir denken nicht einmal wirklich darüber nach dieser Notiz zu beginnen oder mit dieser Notiz zu enden, wenn sie nicht als graue Notiz verwenden. Du kannst damit beginnen, aber rutsche, rutsche nach oben. Oder rutschen Sie nach unten. Und wenn Sie nach oben rutschen, verschieben Sie oft eine oder zwei zusätzliche Notizen nach oben, und wenn Sie nach unten rutschen, bewegen Sie sich in der Regel ein oder zwei Notizen nach unten. Das ist keine feste Regel, aber denken Sie in der Regel daran. Nachdem Sie diese kleinen Folien oder diese Gnadennotizen erstellt haben, bewegen Sie eine weitere Notiz in dieselbe Richtung. Hören wir uns das im Kontext eines kurzen Solos an. Klingt ziemlich blau. Aber bevor wir zur blauen Dur-Skala übergehen, möchte ich über dieses Konzept der offenen Saiten in der Moll-Blues-Umgebung sprechen , weil es uns helfen wird es anschließend in die Dur-Blues-Umgebung zu übertragen Was ist also das Open-String-Konzept? Nun, denken Sie an Gitarristen, die solo spielen, wo sie die niedrigste Saite durchbürsten, E ist die Note auf der Gitarre, und dann werden sie auf den A- oder D-Saiten langsamer Sie bürsten also immer durch eine offene Saite, und das ist einfach E, das irgendwie unter allem anderen mitschwingt allem anderen Im Fall von c-Moll-Blues würde uns das also ein C geben, das unter allem anderen liegt Dadurch entsteht ein homophoner Rhythmus, homophon, also derselbe Rhythmus zwischen mehreren Teilen. Ein Teil dröhnt nur eine einzelne Note und der andere Wir können unsere Note tiefer spielen lassen, wie es auf der Gitarre der Fall wäre, einen schönen, tief klingenden Grundton, oder wir können diesen Grundton nehmen und ihn eine Oktave höher legen Stattdessen könnten wir in diesem Fall ein Top-C haben. Nun, es muss kein exakter homophoner Rhythmus sein. Ich gehe jetzt mal ein paar Notizen durch. Ich möchte vielleicht nur ein C halten. Ich könnte bei allem ein C spielen, aber manchmal ist es okay, es für etwa zwei oder drei Noten gedrückt zu halten, vor allem, wenn du etwas schnelleres Material spielst. Lassen Sie uns also ein kurzes Solo spielen, bei dem ich das Konzept der offenen Saiten mit tiefen Cs und Höhen verwende mit tiefen Cs und Höhen So klingt es. Wir gehen von C minus sieben auf F minus sieben, ungefähr so. Klingt ganz nett, richtig. Es ist ziemlich bluesig Es liegt also daran, dass es von diesem offenen Saitenkonzept bei Gitarren herrührt , bei dem sie entweder Slide-Gitarre spielen oder einzelne Bünde auswählen, was auch immer es sein mag oder einzelne Bünde auswählen, was auch immer Aber sie bürsten sich durch diese offene Saite, um den Sound ihres Solos aufzupeppen Gehen wir nun zur großen Blues-Umgebung über, wir hätten die C-Dur-Skala, vier, sieben Jetzt haben wir Pentatonik in C-Dur, genau wie bei Windspielen. Und dann fügen wir die kleine Terz hinzu. Ein bisschen ein kleiner Sound für den Blues. Es macht Sinn, dass es der Blues ist. Es sollte ein bisschen traurig sein. Also werden wir die Note wählen, die unseren C-Dur-Akkord zu einem c-Moll-Akkord macht, dem grundlegendsten Moll-Sound Innerhalb einer Moll-Skala. Jetzt haben wir also unsere blaue Skala in C-Dur und wir wissen, wo sich unsere blaue Note befindet. Das Gleiche gilt. Du willst nicht mit dem blauen Zettel fertig werden? Es klingt zwar immer noch angespannt, mit dieser Note zu beenden, aber ich finde, es klingt ein bisschen besser als zu der Zeit, als wir in der Moll-Umgebung waren, weil diese dominanten Akkorde einfach schon so viel Spannung erzeugen , dass es im Grunde wie eine dominante scharfe Neun klingt Irgendwie der Sound mit lila Kabeln von Jimmy Hendrix. Aber davon abgesehen wollen wir es trotzdem als Dankeschön verwenden Sie können damit beginnen oder damit fertig werden, aber Sie möchten es irgendwie als Schöpfwerkzeug haben Im Kontext von C dominant 7 bis F dominant 7 würde es also ungefähr so klingen , bekommt man jede Menge Scoops Die Scoops haben einfach einen so ikonischen Sound innerhalb des Blues Ich würde sagen, vorerst sind diese Grace Notes ein bisschen überfällig , und dann kannst du später geschmackvoller Lassen Sie uns nun über das Open-String-Konzept in dieser Umgebung nachdenken Open-String-Konzept in dieser Okay, wenn ich also C, meine Wurzel, als meine offene Zeichenfolge wählen würde, hätte ich diese oder diese Scoop zur Verfügung, und ich bin sehr nah dran an dem S, das ich dröhne, oder ich habe ein hohes S, und jetzt bin ich wirklich weit weg, sodass diese Strecken ziemlich unangenehm werden Vielleicht könntest du zwei Finger gebrauchen. Aber es ist einfach nicht ganz so bequem wie die Dehnung, die wir in der kleineren Umgebung hatten, die eher ein Viertel oder ein Fünftel war. Was wäre, wenn ich einfach dieselben Noten von meiner blauen Moll-Skala nehmen würde und diese zusätzlich zu dieser großen Umgebung von C dominant 7 bis F dominant 7 verwenden dieser großen Umgebung von C dominant 7 bis F dominant 7 Das funktioniert also auf zwei verschiedene Arten. Das erste ist das parallele Moll und das zweite ist das relative Moll. Sie sich nicht zu viele Gedanken über die Terminologien, ich führe Sie durch Die parallele Moll-Skala ist also die Moll-Skala, die ebenfalls mit C beginnt. Es ist der c-Moll-Blues, den wir vorher benutzt Parallel, weil die Skalen parallel zueinander verlaufen. Man könnte eine c-Moll - und eine C-Dur-Skala gleichzeitig spielen , und sie würden parallel zueinander laufen. Wenn ich für die blaue Moll-Skala dieselben Tricks anwenden würde, die ich Ihnen mit der offenen Saite gezeigt habe , würde das so klingen. In der Regel zeigt Ihnen das sofort, dass bei einem Dur-Blues, bei dem Sie dominante Kordeln in Ihrer linken Hand verwenden, die blaue Moll-Skala gut klingt Sie können gerne die C-Moll-Blauskala einem C-Dur-Blues vorziehen Sie können auch die blaue Skala in C-Dur verwenden. Das bringt uns zurück zu dem Punkt, an dem es um dieses relativ kleine Ding geht . Was ist ein relativer Minderjähriger? C-Dur hat dieselben Noten wie A-Moll. Es ist also fast so, als ob ihre DNA dieselbe ist. Es ist, als wären sie Verwandte. A-Moll ist also unser relatives Moll in C-Dur. C-Dur Blues hat diesen Satz von Noten. Ein Moll-Blues hat den gleichen Notensatz. Lassen Sie uns also diesen A-Moll-Blues und das Konzept der offenen Saiten innerhalb des A-Moll-Blues verwenden und das Konzept der offenen Saiten , da wir über einen C-Dur-Sound spielen, von C-dominant bis F-dominant. Okay, jetzt wird A unsere Wurzel sein und wir gehen zu Scoop Genau wie wir es vorhin mit unserem Gnadenschreiben gemacht haben, aber wir werden einige wie oben oder unten zusammenfügen . Es klingt so. Klingt ziemlich cool. Beachten Sie, dass, wenn Sie den relativen Moll-Blues verwenden, er etwas schwerer klingt , weil Sie dieselben Noten spielen wie der relative Dur-Blues als C-Dur-Blues. Du konzentrierst dich nur ein bisschen mehr auf diese As. Wenn Sie den c-Moll-Blues, den parallelen Moll-Blues, verwenden , wird Natur aus etwas kleiner klingen. Es wird eine Mischung aus Dur und Moll sein, aber auf eine Weise, die nicht zu widersprüchlich Nochmals. Für mich klingt es einfach cool. Und dann haben wir die andere Option. Ein bisschen lauter klingend. Um es noch einmal zusammenzufassen: Wenn Sie sich in der Moll-Umgebung befinden, verwenden Sie Ihre blaue Note, um nach oben oder unten zu schöpfen, häufig in derselben Richtung weitermachen. Sie können einen Grundton über oder unter dem, wobei Sie häufig in derselben Richtung weitermachen. Sie können einen Grundton über oder unter dem, was Sie gerade spielen, koppeln , um diesen offenen Saitensound zu erzeugen In einer größeren Umgebung verwenden wir keinen Sieben-Dur-Akkord Wir werden den dominanten Siebenakkord verwenden , der im Blues sehr verbreitet ist Sie können entweder dieselben Tricks anwenden, die wir gerade für c-Moll-Blues verwendet haben, was gut klingt, oder für den relativ Moll-Blues, in diesem Fall einen Moll-Blues Und das klingt auch großartig. Nur ein bisschen lauter klingend. Das war's also mit Grace Notes und dem Open-String-Konzept. Ich treffe dich in der nächsten Klasse. 7. Slingshots: Lassen Sie uns als Nächstes über etwas sprechen, das ich Steinschleudern nenne Ist das ein offizieller Begriff? Nein. Benutze ich diesen Begriff seit vielen Jahren und meine Schüler konnten leicht erkennen, wie er sich anhört? Ja, also lass uns darüber reden. Im Grunde werden Sie wieder in der Umgebung der Minor-Blues-Skala beginnen . Wir nehmen den Minor-Blues und sehen uns wieder Minor Blues an. Wir nehmen die dritte Note F und nehmen etwas Spannung in die blaue Note, bevor wir alle Noten bis zum Grundton durchgehen. Okay, es ist also eine längere erste Note. Zieh die Steinschleuder zurück zur blauen Note und dann wird der Stein oder was auch immer in deiner Schleuder ist, geflohen, geschleudert, was auch immer Du kannst diese erste Note ein paar Mal wiederholen, was ziemlich cool klingen kann Im Kontext würde es so klingen. Das ist es also. Also, das rhythmisch zu zerlegen, wird wie Drillinge drinnen sein, Achtelnotenpaare, und es wird ziemlich komplex Stattdessen willst du es fast verbalisieren. D. D. D D Tag. D D D da oder was auch immer das Ende sein mag. Wenn das nicht funktioniert, können wir es stattdessen auch einfach mit einem Schnappschuss durchspielen, es stattdessen auch einfach mit einem Schnappschuss durchspielen damit wir einen festen Rhythmus haben, und ich möchte, dass du versuchst, dich mir anzuschließen Wenn du nicht an deinem Instrument bist, mach es. Geh zu deinem Klavier und versuche, mich zu zweit, drei, vier zu begleiten . Mach weiter so. Noch ein paar. Diese Art von Idee. Das kannst du auch wieder, halt es einfach. Die erste Note wird also einfach gehalten. Der Hauptpunkt dabei ist, dass die Steinschleuder selbst ziemlich schnell ist, wenn man Ba Ba gedrückt hält. Ba Ba Diese Art von Idee. Also nochmal, was wir tun können, ist, als wir in c-Moll waren, haben wir diese Steinschleuder bis zur Wurzel des Moll-Blues gespielt Steinschleuder bis zur Wurzel des Moll-Blues Aber wenn wir in der relativen Dur-Skala spielen würden, in diesem Fall Es-Dur, wo die Noten auf der Blues-Skala dieselben sind, es aber jetzt eine Dur-Blues-Skala ist, würden wir dieselbe Steinschleuder verwenden wie bei der Moll-Skala. Also, wenn wir mit F beginnen, okay, es fühlt sich an, als ob der Fokus stark auf der Sechstel von Es-Dur, C, liegt. Aber auch hier betrachten wir es als c-Moll-Blues Wenn wir also eine Steinschleuder in c-Moll machen, konzentrieren wir uns darauf, bei der Wurzel zu landen Wenn wir in der Relativ-Dur sind, konzentrieren wir uns darauf, auf der Sechs zu landen Aber ich denke nicht so sehr darüber nach. Ich betrachte es einfach als das relative Hauptfach und das relative Nebenfach und wie diese zusammenwirken. Auch hier gilt für dominante Akkorde, zum Beispiel C-dominante Sieben bis F-Dominante Sieben, dasselbe wie bei der letzten Klasse, wo man parallel oder relativ parallel spielen kann , wenn es sich um C-Moll-Blues handelt Was gut klingt. Oder die relative Moll-Slingshot , also die C-Moll-Blues-Slingshot oder die A-Moll-Blau-Slingshot wenn Sie innerhalb eines C-Dur-Blues spielen Und im Allgemeinen wären Ihre Akkorde bei einem C-Dur-Blues C-dominant sieben, F-Dominant sieben und G-dominant sieben . Wenn Sie sich also in dieser Umgebung befinden, können Sie immer noch an die blaue Moll-Skala denken , um Ihnen zu helfen Nun, Steinschleudern müssen sich nicht genau an dieser Stelle befinden. Ich finde, dass sie dort wirklich gut funktionieren. Aber nimm dir eine Notiz. Nehmen wir an, wir sind wieder bei einem c-Moll-Siebenakkord und ich spiele die tiefe Sieben. Das wäre unser Sound Wir haben das B-Dur, ziehen den Sling Shot auf ein C zurück und rollen dann durch die Noten runter Nun, Sie könnten die blaue Note hinzufügen, aber ich habe nur pentatonisch nur weil es die richtige Anzahl an Noten gibt , sonst lande ich auf dem scharfen F oder füge eine zusätzliche Note hinzu, was sich ein bisschen zu klobig und verstopft anfühlt bisschen zu klobig Okay, jetzt musste ich einen Finger drücken, sodass die Fingersätze für all diese verschiedenen Steinschleudern, die es gibt, etwas überwältigend werden können diese verschiedenen Steinschleudern, die es gibt, etwas überwältigend werden können. Es sind Tonnen verfügbar. Aber was ich sagen würde, ist, das zu tun, was sich richtig anfühlt. Wenn Sie es gewohnt sind, Skalen zu üben, haben Sie wahrscheinlich erkannt, dass längere Finger bei schwarzen Noten höher und kürzere Finger bei weißen Noten spielen, und Sie sollten sich an dieser Stelle wohl fühlen , wenn Sie die Daumen drücken. Deshalb habe ich meinen längsten Finger auf dieser schwarzen Note nach oben, einen Finger, einen Finger runter. Das ist ein bisschen weit hergeholt. Du könntest zu zwei und eins gehen. Ich mag das Gefühl von eins und zwei. Ich fühle mich beim Überqueren sehr wohl, also hängt alles von Ihnen und Ihrem Komfortniveau ab. Du könntest also sogar nur die pentatonische Skala durchgehen und mit jeder Note beginnen und eine Steinschleuder machen Es würde so klingen. Und du könntest die blaue Note hinzufügen, aber schau einfach zu, wenn du darauf landest, es würde von Zeit zu Zeit ziemlich schlecht klingen. Es würde so klingen. Das Konzept, du spielst eine Note, ziehst eine Note auf der blauen Skala hoch und du fliegst drei zusätzliche Noten runter. Das ist die Steinschleuder, die sich zurückzieht und loslässt. Wenn Sie es noch nicht gewohnt sind, schnelles Zeug innerhalb der blauen Skala zu spielen , ist dies ein guter Ausgangspunkt, da es sich größtenteils in einer schönen engen Handposition befindet und das Konzept so aufgeschlüsselt werden kann, und das Konzept so aufgeschlüsselt werden kann dass es Sinn macht Wir bewegen uns eine Note nach oben und dann drei nach unten. Und der Rhythmus kann etwas locker sein. Du kannst mit deinem eigenen Slingshot-Rhythmus herumspielen. Das ist der, den ich gerne verwende, entweder gedrückt halten oder zweimal tippen und Aber du darfst gerne forschen und experimentieren und schauen, was du dir selbst einfallen lassen kannst Sling Shots wurden mir nie offiziell beigebracht. Es ist einfach die Art und Weise, wie ich mir diese rhythmische Figur vorstelle Also hoffe ich, dass es für dich Sinn macht. Ich hoffe wirklich, dass du es in deinen Improvisationen verwenden kannst, weil es eines meiner Lieblingsstücke ist, wenn ich improvisiere, im Blues Ich hoffe, du hast Spaß damit und wir sehen uns im nächsten Kurs 8. Phrasen 3: Lassen Sie uns als Nächstes über die Formulierung von Dreien sprechen. Es gibt viele Möglichkeiten , Drei-Sätze in unseren Blues-Skalen anzuwenden , sowohl in Dur als auch in Moll, also lassen Sie uns das behandeln. Was ist eine Phrase? Oft sieht man diese Legato-Töne über Notizen, diese kleinen Solange alle Notizen unterschiedlich sind, wäre das eine Phrasenmarkierung wäre das eine Phrasenmarkierung Und Sie können sich eine Phrase wie einen Satz vorstellen. Irgendwann, wenn wir sprechen, müssen wir Luft holen, und oft ist es sinnvoll , das am Ende eines Satzes zu tun. Ein Satz funktioniert genauso. Es stellt sicher, dass wir in der Musik nicht zu viel schwafeln und dass wir von Zeit zu Zeit Pausen einlegen, um den melodischen Inhalt, den wir kreieren, für den Zuhörer verdaulich zu machen den melodischen Inhalt, den wir kreieren, für den Zuhörer verdaulich zu Phrasen könnten fünf oder sieben Noten haben. Im Allgemeinen wären es wahrscheinlich etwa zehn bis 12 Noten oder weniger. Das ist eine Vermutung, aber du solltest mit deinen Phrasen nicht zu lange gehen , sonst verlierst du die Aufmerksamkeit des Publikums Es ist, als ob ein kleines Kind versucht, dir eine Geschichte zu erzählen und das Geschwafel und das Geschwafel und das Geschwafel und irgendwann hörst und irgendwann Pausen sind eine gute Sache, und das ist extrem wichtig, egal ob du Melodien schreibst Eine Phrase mit drei Noten auf der blauen Skala könnte also wie eine kleine Tasche mit drei Noten aussehen , sie müssen nicht nebeneinander stehen, wie ich es tue Du könntest einfach drei Noten von der blauen Skala auswählen und dann noch drei Noten und dann noch drei Noten. Und jetzt arbeitest du wirklich nur mit Dreiersätzen. Jetzt spreche ich nicht von Drillingen. Nun, diese Phrasen könnten als Triolen oder als Achtelnoten funktionieren Triolen oder als Achtelnoten Sie könnten andere Möglichkeiten finden, sie zum Laufen zu bringen, aber ich denke, das sind die beiden effektivsten Methoden Triolen wären drei Noten pro Takt, eins, zwei, drei, vier, eins, zwei oder drei, vier, vier, eins, zwei, drei, vier und dann irgendwie, um daraus auszubrechen Sie könnten auch Achtelnoten verwenden, eins und zwei und drei und vier und eins und zwei und drei und vier und eins und zwei und drei und vier, eins und zwei und drei und vier und eins. Sie können also Drillinge machen, Sie können Achtelnoten machen, Sie können absteigend gehen, Sie können aufsteigen oder Sie können beginnen, sie zufällig zu ordnen Beim Zufallsprinzip klingt das nicht wie eine Phrasierung, es sei denn, Sie betonen den ersten Teil jeder Wenn ich also eins und zwei und drei und vier und eins und zwei und drei sage, hört es sich einfach so an, als könnte ich die Dreien nicht wirklich hören Aber wenn ich anfange und da da da da da Akzente setze. Jetzt kannst du diese Dreiergruppen wirklich hören. Also nochmal, im Kontext, eins und zwei und drei und drei Vier und eins und zwei und drei und vier und eins, zwei und drei und vier und eins. Drillinge oder Achtelnoten funktionieren beide. Sie können dies auch im Zusammenhang mit der pentatonischen Moll - oder der Ich persönlich finde, dass dies innerhalb der pentatonischen Skala etwas einfacher funktioniert , aber Sie können es auch auf der Blues-Skala auf zwei Arten tun der Blues-Skala auf zwei Auch hier gibt es auf der pentatonischen Tonleiter kein scharfes F, also phrasieren Sie nur drei ohne scharf Wenn Sie das Scharf F mit einbeziehen möchten, könnten Sie es genauso machen wie wir gerade gemacht haben und ein paar Scharfe F spielen, aber das klingt nicht ganz so effektiv wie Lass mich dir beide zeigen. Klingt immer noch gut, aber für meinen Geschmack verweilen wir ein bisschen zu sehr auf dieser blauen Note Versuchen wir es jetzt mit Grace Notes. Eins, zwei, drei, eins, zwei, drei, eins, zwei, drei, eins, zwei, drei, eins, zwei, drei, eins, zwei, drei. Es ist ein bisschen kniffliger weil du diese Gnadennotizen haben wirst, die sich jetzt wie vier Noten anfühlen, aber die Gnadennotiz sollte sich einfach anfühlen, als ob du in eine Notiz stolperst . Eins, zwei, drei Okay? Außerdem finde ich, dass ich beim Spielen dazu neige, diesen Sound ziemlich stark zu betonen. Wenn ich also die Dreien formuliere, möchte ich manchmal Akzente setzen, wenn ich das nicht tun sollte Also denk dran, es ist ein bisschen mehr mentale Kontrolle, damit das funktioniert Bisher haben wir das Formulieren von Dreien in der Nebenumgebung gemacht , es funktioniert auch in der Haupt-Umgebung Eine von zwei Möglichkeiten. Wir können zum relativen Hauptfach übergehen. In diesem Fall wäre Es-Dur 7 unser Hauptakkord. Das klingt also gut. Das ist wieder der relative Dur zu unserem c-Moll-Blues, aber wir könnten auch mit dem Parallel-Dur-Blues experimentieren. C-Dominant Sieben bis F-Dominant Sieben. Wir können es mit Drillingen versuchen. Dreifach dreifach dreifach dreifach dreifach dreifach dreifach dreifach oder achter Knoten Das können wir auch ausprobieren. Eins, zwei und drei und vier und eins und zwei und drei und vier und eins. Nun, wenn das von Anfang an zu schwierig ist, würde ich empfehlen , diese beiden verschiedenen Arten zu klatschen , wie Sie spielen werden, Sie formulieren Dreien Dreifach, dreifach, dreifach. Wenn du auf allen wichtigen Beats gleichzeitig einen Stampf in Gang bekommst , Triple, Triple, Triple Relativ einfacher Ausgangspunkt. Aber jetzt, wenn ich so weitermache, eins und zwei und drei und vier Wir klatschen auf eins und zwei und drei und vier, aber Akzent, mit anderen Worten, wir spielen lauter, alle drei, ich würde drei und vier, aber Akzent, mit anderen Worten, wir spielen lauter, alle drei, sagen, Beats, aber es Also eins und zwei und drei und vier und eins und zwei und drei und vier und eins und zwei und drei und vier und Es werden 3 Takte benötigt, um sie so anzuordnen, dass der Balken, den Sie zählen, mit einem Takt übereinstimmt , den Sie zählen , der gerade unterbrochen wird. Nun zum Klavier: Wenn du nur einen Akkord spielst, ist das ein guter Anfang, und dann möchtest du irgendwann an deinen Akkordwechseln arbeiten können deinen Akkordwechseln arbeiten können Fangen wir mit nur einem Akkord an. Eins, zwei, drei und vier, eins, zwei und drei und vier, eins, zwei und drei und vier und eins Versuchen wir jetzt zu wechseln. Alle vier Schläge wechselt die linke Hand von c-Moll sieben auf f-Moll sieben. Das klingt so. Auf n zwei, drei und vier und eins, zwei und drei und vier eins und zwei und drei und vier und eins. Und dann kannst du deine Akkorde weiter ausbauen, indem du zu längeren Akkordfolgen übergehst oder vielleicht deine Akkorde alle zwei Schläge ändern Das Phrasieren von Dreien funktioniert also auf pentatonischen und großen Blues-Skalen großen Es funktioniert auf pentatonischen und kleinen Blues-Skalen . Sie können Muster erstellen, die aufsteigend, absteigend oder chaotisch sind und sich überall bewegen, aber achten Sie darauf, dass Sie alle aber achten Sie darauf, dass Sie drei Noten Akzente setzen. Mit anderen Worten, du spielst laut, leise, leise, laut, leise, sodass du, wenn du wirklich zufällig spielst, immer noch die drei Phrasen fühlen kannst Lassen Sie uns das alles in den Kontext eines Solos stellen. Wir werden mit C dominant 7 bis F dominant 7 beginnen . Es würde so klingen. Es war also nur ein kleiner kurzer Ausbruch dieser Dreier. In Ordnung. Also das ist die Grundidee. Es gibt viele Möglichkeiten es anzuwenden, und ich habe es aufgeschlüsselt, so viele verschiedene Möglichkeiten, dass ich empfehlen würde, es auf jede Weise auszuprobieren und herauszufinden, was bei Ihnen am besten ankommt, was Sie als Ausgangspunkt am einfachsten finden Wir haben das Dur, das Moll, das Aufsteigende, das Absteigende und die Randomisierung dieser Dreiersätze durchgesehen Moll, das Aufsteigende, das Absteigende und die Randomisierung dieser Ich hoffe, du hast viel aus diesem Trick herausgeholt. Ich neige dazu, es ziemlich oft zu benutzen, und es hört nicht beim Blues auf. Sie werden das in der Pop- und Rockmusik hören. Es ist auf jeden Fall eine Technik, die es wert erlernt zu werden, denn Sie werden eine Menge Erfahrung daraus ziehen Ich hoffe, Ihnen hat dieser Kurs zum Thema Phrasing Threes, LLC im nächsten Kurs gefallen LLC im nächsten 9. Schnell und auffällig: Lassen Sie uns über einen lustigen rhythmischen Trick sprechen , den Sie auf Ihre Blues-Skalen anwenden können, ähnlich wie Steinschleudern , aber anders. Was wir tun werden, ist, eine Note zu spielen, die ganz oben in unserer Zeile beginnt Auch hier sind wir zu diesem Zeitpunkt im freundlichen, alten c-Moll-Blues. Fangen wir mit einem hohen C an, und wir werden uns durch ein paar Noten nach unten arbeiten . Du wirst ein Triplett spielen. Falls Sie nicht wissen, wie Drillinge funktionieren, ist das eher eine Sache, aber wir werden eine Achtelnote spielen und dann ein Triplett mit 16 Noten und dann einen Achtelnoten. Es klingt so Sie können dies nun beliebig variieren, aber lassen Sie uns zunächst über die Basisversion sprechen Wir werden jede Note von unserer blauen Skala spielen. In diesem Fall beginnen wir mit C und gehen dann eine Note runter und dann zurück, bevor wir zweimal nach unten gehen. Gewöhne dich einfach an dieses Gefühl. Ein S, um es zu beschleunigen. Ich war das Kind, wenn ich das geübt habe , dass ich meine Eltern mit Wiederholungen verrückt gemacht habe, bis zu dem Punkt, dass es so war, okay, setz ein paar Kopfhörer auf Ich bin dankbar, dass ich immer Keyboard gespielt habe , weil ich das etwa 15 Minuten lang gemacht Jetzt ärgerst du dich, oder? Aber tu das Wenn du dich so oft wiederholst, dass es ein bisschen nervig ist , wenn jemand anderes zuhört, dann machst du wahrscheinlich etwas richtig Also schließ dich mir an. Mach das ein paar Mal. Mal sehen , ob wir es langsam beschleunigen können. Wenn du nicht mithalten kannst, ist das okay. Du musst Zeit investieren. Wenn du gut mitmachst, beschleunigen wir immer noch. Es ist ungefähr so schnell, wie du wahrscheinlich willst. Nachdem Sie das getan haben, werden Sie sich zwei weitere Notizen machen. Könnte von der Blues-Skala oder der pentatonischen Skala sein. Auf dieser Moll-Blues-Skala gefallen mir diese kleinen Dreiecke sehr gut. Sie liegen an der Wurzel und auf der vierten werden Sie sehen, wie ich diesen Sound am besten mache Nun, bevor du anfängst, diese rhythmische Figur zu bewegen, wie bei der ersten Note der Skala und der vierten Note, versuche es einfach mit der hohen Grundnote und arbeite dich durch die gesamte Moll-Blues-Skala Es würde so klingen. Vielleicht spielst du in einer anderen Tonart, vielleicht bist du in e-Moll. Das klingt vielleicht so. Sie müssen den Fingersatz ändern, je nachdem womit Sie sich wohl fühlen und in welcher Tonart Sie sich befinden Denken Sie also daran, spielen Sie damit herum bis Sie den für Sie passenden Fingersatz gefunden haben im Zusammenhang mit einem Solo Versuchen wir es im Zusammenhang mit einem Solo mit einer c-Moll-7 oder einer f-Moll-7 d. Es könnte so klingen, wenn man mit zufälligem Spielen anfängt mit zufälligem Spielen Okay, hörst du das kleine schnelle Stück? Also versuche ich es von verschiedenen Stellen der Skala aus. Ich werfe ein paar Gnadenschreiben rein. Die Dinge fangen wirklich an, bluesig zu klingen, und hier fängt man wirklich an, in dieser blauen Skala zu graben Ich habe viele Schüler , die sagen, keine Pausen, nur herumspielen, und das ist ein großartiger Anfang Aber wie kommst du von da an dazu, ein paar schnelle und auffällige Rhythmen zu spielen ein paar schnelle und auffällige Rhythmen Nun, ich hoffe, dass Sie aus diesem Rhythmus etwas herausholen können, genauso wie aus den Steinschleudern, über die ich zuvor gesprochen habe. Auch hier gibt es zwei Möglichkeiten, dieselbe blaue Moll-Skala auf verschiedene Akkorde anzuwenden dieselbe blaue Moll-Skala Wir könnten C dominant bis F dominant haben. Jetzt befinden wir uns in einer großen Blues-Umgebung, spielen aber immer noch den Minor-Blues. Sie könnten das auch beim Dur-Blues tun, aber der C-Dur-Blues hat die gleichen Noten wie der A-Moll-Blues. Stellen Sie sich das wie A-Moll-Blues vor. Das. Siehst du die kleine Steinschleuder da. Da ist sie Also, wie wäre es mit der rhythmischen Figur, die ich dir jetzt beibringe? Und dann eine Steinschleuder. Schleudern ziehen also eine Notiz hoch und steigen dann schnell wieder ab. War diese rhythmische Figur einfach von einer Kopfnote aus gestartet und sich im Zickzack nach unten bewegt Ich stottert nach unten, und dann kannst du wählen, ob du danach noch ein paar Noten nach unten fällst, wenn du es für richtig und dann kannst du wählen, ob du danach noch ein paar Noten nach unten fällst , wenn Also nochmal, für diejenigen unter Ihnen, die visuell mit Noten arbeiten, ist es wie eine Achtelnote, ein 16-Noten-Triplett und dann noch ein paar Achtelnoten, je nachdem wie lange Sie diese Linie verlängern möchten Werde wirklich gut in diesem Zeug, zwinge dich, einige Soli zu spielen, bei denen du dieses rhythmische Mittel vielleicht zwei- bis dreimal innerhalb eines Solos oder öfter benutzt dieses rhythmische Mittel vielleicht , aber du willst sicherstellen, dass du nicht zu den Tricks zurückkehrst , die du gewohnt bist zu spielen. Du könntest dir sagen, dass den nächsten zwei bis drei Minuten, während ich solo spiele, versuchen werde, diesen kleinen rhythmischen Trick so oft wie möglich anzuwenden Du darfst es ruhig übertreiben. Wenn du übst, ist es nicht so, als ob du dich in einer Live-Auftrittsumgebung befindest, und niemand wird dich beurteilen und sagen, du hast den Trick zu oft Die Zeit, diese Tricks zu oft zu machen , ist, wenn du übst. Ich empfehle dringend, sich selbst zur Rechenschaft zu ziehen und zu sagen: In Ordnung, ich muss diesen Trick x-mal machen , wenn ich dieses Solo durchmache, sagen wir, eine Seite oder einen Kopf eines Songs Stellen Sie sicher, dass Sie diesen Trick häufig anwenden , damit Sie ihn ein wenig in Ihren Soli verwenden können, um ein wenig in Ihren Soli fantastisches rhythmisches Flair zu Ich hoffe, dir hat dieser Rhythmus gefallen , den du in der nächsten Stunde zu deinen Blue Scales, LCU, hinzufügen kannst in der nächsten Stunde zu deinen Blue Scales, LCU 10. Top Note nach unten: Dieser nächste Kurs ist relativ kurz, da das Konzept ziemlich einfach zu verstehen ist Ich werde Ihnen ein Beispiel für eine kleine blaue Skala geben , das der kleinen Blauskala entspricht, und dann gebe ich Ihnen ein Beispiel für eine große blaue Skala, das etwas außerhalb der Noten der blauen Skala abweicht etwas außerhalb der Noten der blauen Skala abweicht , aber ich denke trotzdem, dass es sich lohnt, es Wenn wir zu unserer c-Moll-Blauskala gehen und uns nur die ersten fünf Noten ansehen Was Ihnen vielleicht auffällt, ist, dass die erste Note, die zweite Note und 345, die fünfte Note, einen Moll-Akkord bilden Wir haben die einmalige Gelegenheit , die obere Note um Halbtöne nach unten zu bewegen und dabei diesem blauen Moll-Skalenklang treu zu bleiben Was wir tun können, ist, einen Moll-Akkord absteigend zu spielen, die obere Note um einen Halbton abzusenken und das dann wieder bis zum Ende der drei Noten zu tun . Jetzt beende ich lieber in Es-Dur statt C. Es klingt ein bisschen weniger nach einer Übung Aber das klingt immer noch gut. Du kannst mit dem Rhythmus herumspielen, was auch immer er ist. Spielen Sie mit diesem Rhythmus herum, haben Sie Spaß damit. Aber das ist es. Das ist der Trick einfach einen Moll-Akkord und die Moll-Tonart , in der du dich gerade befindest Also haben wir diesen, sagen wir mal, ein bisschen Sound etabliert Klingt fast ein bisschen groß bandisch. Ich könnte mir eine Horngruppe vorstellen, die eine solche Linie macht. Aber das ist es, wie ich schon sagte, supereinfacher Moll-Akkord mit absteigender Kopfnote, du kannst in der Es-Dur, im C beenden, du könntest sogar bis zur Hälfte fertig sein, wenn du willst Du kannst mit verschiedenen Rhythmen herumspielen, aber das ist ein wirklich einfacher Trick, aus dem du definitiv einige Kilometer herausholen kannst Nun zur blauen Dur-Skala: Ja, wir haben diesen Akkord in den ersten fünf Noten dieser In diesem Fall haben wir immer noch unseren Dur-Akkord. Aber wir haben nicht wirklich die verfügbare Kopfnote, um nach unten zu gehen Nun, was wäre, wenn wir uns die blaue Note von der c-Moll-Blautonleiter ausgeliehen haben, diese scharfe F-Skala , und wir würden die blaue Note verwenden Von unserer blauen Skala in C-Dur. Nun, dieser wird ein bisschen blockierter sein. Es erinnert mich ein bisschen an alte Saloons oder einige der alten Mario-Songs Aber wenn wir die ersten beiden Töne bis zum Daumen herunterspielen, sie um einen Halbton absenken, bis zum Daumen, senken sie einen weiteren Halbton, runter bis zum Daumen, und dann könnten Sie etwas spielen, das aus diesem Geräusch etwas näher kommt Sie werden Oscar Peterson, der ein wirklich berühmter Jazz-Pianist ist , oft dabei sehen . Einer der besten Er macht diese Art von doppelten blauen Noten, bei denen man sowohl von der blauen Moll-Skala als auch von der blauen Dur-Skala zur blauen Note heruntergeht . Das ist auch bei einigen Blues-Endungen üblich , bei denen diese Art von In meiner rechten Hand bewege ich mich durch das F scharf, der Moll-Blau skaliert die blaue Note, und in meiner linken Hand bewege ich mich durch die Es-Dur, die blaue Note der Dur-Blues-Skalen Gleiche Zeit. Sie erhalten ein sehr aktuelles Geräusch. Wir verdichten das hier. Um es noch einmal zusammenzufassen: In welcher Tonart Sie sich auch befinden, nehmen wir an, es ist c-Moll, Sie spielen eine c-Moll gebrochen, absteigend, senken die obere Note um einen Halbton und senken sie dann wieder : In welcher Tonart Sie sich auch befinden, nehmen wir an, es ist c-Moll, Sie spielen eine c-Moll gebrochen, absteigend, senken die obere Note um einen Halbton und Ich nehme an, Sie könnten es auch andersherum machen. Was vielleicht auch richtig cool klingt. Sie können also bestimmen, auf welche Weise Sie diesen Trick ausführen möchten, aber beide sind verfügbar, oder vielleicht hin und her. Jetzt klingt es irgendwie durcheinander aber immer noch sehr blau dann für unser Hauptbeispiel an, Nehmen wir dann für unser Hauptbeispiel an, wir haben C-Dur linke Hand spielt einen C-dominanten Siebenakkord, was im Blues sehr üblich ist einen dominanten Klang innerhalb eines Dur-Blues zu verwenden Meine rechte Hand spielt einen Dur-Akkord, der auf demselben Grundton basiert, der aus C aufgebaut ist. Ich spiele die oberen beiden Noten, dann die untere Note, den Grundton Ich senke die oberen beiden Noten um einen Halbton und spiele erneut den Grundton, und dann leiser ich sie um einen Von dort aus kannst du entweder einfach noch einmal mit deinem Daumen spielen oder einen Weg finden, diesen Sound mit einer kleinen Blues-Linie Wie ich schon sagte, dieser Kurs ist ziemlich kurz und bündig, aber es gibt einen kleinen kleinen Trick mit der blauen Skala und auch einen großen Trick mit der blauen Skala , bei dem alles innerhalb der ersten paar Noten Ihrer blauen Skala bleibt . Es ist einfach, aber es ist effektiv. Ich hoffe , es hat dir gefallen und wir sehen uns in der nächsten Klasse. 11. Zig-Zags: Oh. Ein weiteres einfaches Konzept kommt auf dich zu. Wir werden darüber sprechen, wie man sich im Zickzack durch die Noten einer pentatonischen Fangen wir wieder mit der pentatonischen c-Moll-Skala an. Auch hier ist die pentatonische Skala der blauen Skala sehr ähnlich, die ich gerade gedrückt halte, aber sie hat nicht Sie hat nicht den Tritonus, scharfe Vier, die flache Fünf, wie auch immer Sie es nennen wollen Es ist also wie eine Moll-Skala ohne zwei und ohne flache Sechs. Das ist die andere Art , darüber nachzudenken. Wir werden nur diese Notizen für dieses nächste Konzept machen . Sie können die gesamte blaue Skala verwenden, aber ich kann Ihnen fast versprechen, dass Sie den Klang mit einer pentatonischen Skala mehr genießen werden den Klang mit einer pentatonischen Skala mehr genießen Diese Zickzacks können nach oben oder unten gehen . Beginnen wir mit unserer pentatonischen c-Moll-Skala, wobei C unsere Grundnote ist, und wir werden anfangen, im Zickzack zu fahren Wir bewegen uns in der pentatonischen Moll zwei Noten nach oben , dann eins runter, zwei runter, eins runter, auf, eins runter, hoch nach unten, so weiter Es funktioniert auch absteigend. C, zwei Noten runter in der pentatonischen Moll, eins hoch, runter, hoch, eins, runter, hoch, runter, hoch, eins, Jetzt kann ich alleine ziemlich gut klingen. Aber wenn Sie einen lustigen Rhythmus darauf anwenden, kann es noch besser klingen. Es könnte so klingen. Und dann werden Sie wieder feststellen, dass ich aus dem Muster ausbreche. Wenn Sie irgendwelche dieser Tricks innerhalb der blauen Skala oder der Konzepte, die ich Ihnen zeige, anwenden, möchten Sie sie im Allgemeinen Tricks innerhalb der blauen Skala oder der Konzepte, die ich Ihnen zeige, anwenden, möchten Sie spärlich anwenden und dann einen Weg finden, das Ganze zu vervollständigen Mit der blauen Skala und dem Scharfen F könnte das so klingen Es klingt immer noch okay, aber wenn du zu diesem Teil hier kommst, wird es einfach so unübersichtlich Also noch einmal, ich denke, die Moll-Pentatonik wird ein bisschen besser klingen Also, das ist ein Kurs auf blauen Skalen. Was machst du, wenn du mir pentatonische Tricks zeigst, Josh? Alles irgendwie das Gleiche. Du lässt nur eine Notiz weg Wenn ich dir sagen würde, spiel diesen Trick mit der blauen Skala, aber spiel nicht das scharfe F Wenn du nie wüsstest, was eine pentatonische Skala ist, würdest du dir nicht sagen , aber das ist nur eine pentatonische Sie würden sich das nur als eine Art Variation der blauen Skala vorstellen Variation der Also noch einmal, es gibt drei Möglichkeiten , wie Sie das anwenden können. einem Moll-Septakkord Spielen Sie bei einem Moll-Septakkord eine pentatonische Moll-Skala an der Wurzel Also c-Moll pentatonisch. In diesem Fall können Sie im Zickzack nach oben oder unten fahren. Das liegt ganz bei dir, und auch hier, variiere die Rhythmen. Es funktioniert auch in C-Dur-Blues. Und wieder verwenden wir einen dominanten Akkord, der völlig akzeptabel ist Und das klingt auch gut. Schließlich können Sie zum Relativ-Dur, Es-Dur, wechseln, und das klingt auch großartig. Beachten Sie, dass ich bei der Demonstration vieler dieser Konzepte einfach von einem Akkord zu einem Vierakkord übergehe Eine Sieben in Es-Dur bis zur vierten Note in Es-Dur, was uns eine St-Dur-Sieben ergibt Als ich mit dem Improvisieren anfing, viele meiner Ideen für die rechte Hand wurden viele meiner Ideen für die rechte Hand über eine einfache Folge mit einem, vier, einem, vier Akkorden gespielt , und dann können Sie diese Akkordfolgen zu einigen Ihrer Lieblingsfolgen erweitern diese Akkordfolgen zu einigen Ihrer Lieblingsfolgen erweitern Falls du noch keine Favoriten hast, habe ich viele Kurse über Akkorde und Akkordfolgen, also schau dir diese gerne Da geht es also im Zickzack durch die pentatonische oder die blaue Skala, aber wahrscheinlich die pentatonische Skala, aber wahrscheinlich die pentatonische Skala denn seien wir ehrlich Du kannst im Zickzack nach oben fahren, du kannst im Zickzack nach unten fahren. Du könntest es sogar irgendwie mit größeren Sprüngen im Zickzack versuchen. Nehmen wir an, ich hätte C G C aus dem c-Moll-Blues, dann Es-Dur B-Dur E-Dur aus derselben Sie könnten sich einen Sound einfallen lassen, als könnten Sie anfangen mit diesem Zeug zu experimentieren und sich frei fühlen, Ihre eigene Meinung dazu zu haben, egal ob Sie die Noten, die ich Ihnen zeige, nach oben ändern, oder ob Sie den Rhythmus ändern Um deine blauen Skalen zu lernen, versuche einfach sicherzustellen , dass du dich so weit wie möglich an die Noten der blauen Skala hältst Das war's für Zigzag, LC, in der nächsten Klasse. 12. Pentatonische Dyads: Lassen Sie uns über pentatonische Diaden sprechen . Erstens, was ist eine Diade? Nun, wenn Sie zu diesem Zeitpunkt wissen, dass ein Dreiklang ein Dreiklang ist, wobei Tri für drei steht, ist eine Diade ein Zwei-Noten-Akkord, aber es ist nicht wirklich ein Akkord aber es ist Es ist nur ein Intervall, der Abstand zwischen zwei beliebigen Noten. Also, ist das ein gewöhnlicher Diad? Nicht unbedingt Diaden liegen normalerweise innerhalb einer Oktave oder so. Eine sehr häufige Diade, die Sie sehen werden, ist ein Sprung oder eine Terz, als ob Sie sich durch eine Durskala nach oben bewegen In Dritteln oder nach unten durch eine große Skala in Dritteln. Bei einer pentatonischen Tonleiter werden jedoch einige Noten weggelassen, was bedeutet, dass wir nicht immer Sprünge oder Terzen bekommen Um es mit CE zu vergleichen GAC ist unsere pentatonische C-Dur-Skala C überspringt D bis E, D überspringt E bis G und erinnert sich daran, dass es kein F gibt, also ist das nicht einmal eine Option Jetzt haben wir also schon ein Viertel D bis G, fünf Halbtöne. Das ist ein perfektes Ruder E überspringt G zu A ist ein Viertel, G überspringen zu C ist ein Viertel, und A überspringt C bis D ist ein Danach sind wir wieder bei C to E, genau wie dort, wo wir angefangen haben Wenn ich also jeden dieser Punkte aufteile, C nach E, D nach G, E nach A, bekommst du am Ende Zick-Zack-Züge, über die wir schon einmal gesprochen haben Aber in diesem Kurs werde ich Sie ermutigen, diese Blockaden auszuprobieren . Diese Art von Idee. Manchmal klingt es ziemlich kulturell, wie indigene Musik, orientalische Musik, oder wenn man es singt, wie irische Jigs Wie zum Beispiel, wenn es geblockt abgespielt wird, also erkennst du das? Verstehst du, was ich meine? Aber wenn wir nur ein kleines Stück davon in einem Solo spielen, kann es irgendwie jazziger und bunter klingen Schau dir das an. Klingt nicht so schlecht. Das willst du mit der Blues-Skala machen wollen. Sobald Sie anfangen, diese blaue Note hinzuzufügen , werden Sie ziemlich viel Dissonanz bekommen Sie werden auch einige wirklich knusprige Formen bekommen wie D überspringt D scharf bis E. Das sind nicht ganz die Diads Wir suchen nach etwas Harmonischerem, also klingen diese Terzen und Quarten großartig Nun, wenn es ein bisschen zu früh ist, so etwas zu spielen ein bisschen zu früh ist, so etwas zu Wegen der Noten, die du nicht spielen darfst, braucht es ein bisschen Übung. Was du dann tun kannst, ist einfach in einem Bereich zu bleiben. C nach E, D nach G und dann vielleicht runter zu A und D. Diese Art von vielleicht etwas weiter unten. Aber bei dieser Art von Idee bleibt man in der Nähe eines Bereichs, sättigt sich an dieser Stelle der Skala und expandiert dann von dort aus Auf der großen pentatonischen Skala beginnen wir mit der dritten und haben dann ein paar Wälder Lassen Sie uns über die pentatonische Moll-Skala sprechen. Ich werde auf A heruntergehen, weil A-Moll-Pentatonik dieselben Noten hat wie die Pentatonik dieselben Noten hat wie die Jetzt fangen wir an, A überspringt C bis D, wobei wir uns daran erinnern, dass es auf dieser Skala kein B gibt Es ist nicht einmal eine Option. Wir beginnen also mit einem vierten, gefolgt vom dritten C bis E, und der Rest besteht aus allen Vierteln, bis Sie A bis D ganz oben erreichen Es gilt dieselbe Philosophie. Vielleicht spielen wir in diesem Fall eine a-Moll-Sieben bis eine d-moll Sieben, bleiben Sie einfach in einem Bereich. Es klingt also zu diesem Zeitpunkt nicht ganz bluey oder jazzig. Ich denke, wo du wirklich das Beste aus diesem Trick herausholen wirst , ist nur ein wenig spärlich innerhalb eines nur ein wenig spärlich innerhalb eines Solos. Also so etwas wie So etwas in der Art. Eine andere Sache, die irgendwie cool klingen kann, ist diese Art von Regeneffekt, so etwas in der Art. Also kannst du damit herumspielen. Auch hier gilt: Wenn Sie mit dieser blockierten Version gut umgehen können, sind Sie besser im Zick-Zack, und wenn Sie gut im Zick-Zack sind, werden Sie in dieser blockierten Version besser sein daran, dass beim Zick-Zack im Grunde nur diese Form gespielt wird und dann diese Form und dann die Form, aber kaputt Dann können Sie damit weitermachen. Das ist es also. Für pentatonische Diaden Denken Sie daran, sie sparsam zu verwenden, und sie können Ihren Soli eine wirklich lustige, jazzige Farbe verleihen jazzige Farbe Nun, obwohl dieser Kurs auf der blauen Skala liegt , wie ich bereits erwähnt habe, denke ich, dass die Pentatonik für diesen speziellen Trick am besten geeignet ist am besten geeignet ist Und schließlich besteht die Pentatonik immer noch aus Noten innerhalb der blauen Skala, nur ein bisschen eingeschränkter ohne Probiere deine pentatonischen Diaden aus und finde heraus Diaden aus und finde Wir sehen uns in der nächsten Klasse. 13. Quartals-Harmonie: Lassen Sie uns als Nächstes darüber sprechen, wie Quartalsharmonie mit Ihren Blues-Skalen zusammenhängt Falls Sie nicht wissen, was Choralharmonie ist, lassen Sie uns das kurz besprechen Normalerweise haben wir bei Akkorden eine Note und dann eine Terz, entweder eine kleine Terz, drei Halbtöne oder eine große Terz, vier Halbtöne. Und dann eine andere Art von Terz, vielleicht drei Halbtöne oder vier Halbtöne, alles hängt von der Art des Akkords ab. Es gibt diese großen Terzen, vier Halbtöne, und kleine Terzen, drei Halbtöne Aber es gibt nur eine perfekte Vierte. Sie können eine vergrößerte und eine verringerte vierte haben. Man sieht sie nicht oft, aber wenn wir über Quarten sprechen, sind es in der Regel fünf C eins, zwei, drei, vier, fünf. Ich bin um fünf aufgestiegen, und da ist mein perfekter vierter. Wenn man zwei perfekte Quarten übereinander hat, fünf, fünf, dann hat man etwas, das man Quartalsharmonie nennt Jetzt werden Sie vielleicht feststellen, dass diese drei Noten der pentatonischen oder Blues-Skala in c-Moll entsprechen Die blaue c-Moll-Skala hat ein C und ein F und ein B-Dur. Gibt es ein paar Stellen, an denen wir einen Quartalakkord spielen und dabei unseren Blues-Moll- oder Dur-Skalen treu bleiben könnten und dabei unseren Blues-Moll- oder Dur-Skalen treu bleiben Darüber werden wir in diesem Kurs sprechen. Wir können aus dem Grundton eine tödliche Harmonie aufbauen, der vierten oder der fünften, wenn wir in einer Molltonart sind. Wir sind wieder bei c-Moll sieben F minus sieben. Ich konnte diese Akkorde spielen, was einen sehr farbenfrohen Klang blockierte. Wir können sie kaputt spielen. Aufsteigend oder absteigend. Sie haben einige Optionen Also eine, die ich wirklich mag, ist aufsteigend, zur nächsten Form übergehen, absteigend, aufsteigend, absteigend, was sehr verwirrend klingen kann, aber man verlässt diese absteigend, was sehr verwirrend klingen kann, blaue Skala nie Du spielst Noten , die dem entsprechen, aber es klingt etwas jazziger aber es klingt etwas jazziger Das ist wieder eine dieser Grauzonen, in denen Jazz und Blues miteinander verschmelzen Auch bei einer Moll-Pentatonik oder Blues, denken Sie, baut die kortale Harmonie auf der Wurzel, der Quarte und der Quinte auf . Du kannst sie geblockt, unterbrochen aufsteigend, unterbrochen absteigend spielen , oder du kannst sie wieder aufsteigend, aber absteigend, aber absteigend und absteigend abspielen aber absteigend und absteigend Von dort aus können Sie einfach anfangen, sich jede Menge Variationen auszudenken, wie Sie es für richtig halten . Wenn wir uns jetzt in einer Umgebung mit großen Blauskalen befinden, werden die Skalengrade unterschiedlich sein. Auch hier verwende ich C dominante Sieben für unseren Akkord. Und was Sie sofort feststellen werden, ist, dass der erste Akkord die Grundlinie und die flache Sieben erfüllt, aber der vierte hier, das ist Es ist nicht in meiner großen blauen Skala. Also nochmal, wenn wir die Akkordharmonie filtern würden , die nur Noten aus der Dur-Blues-Skala spielt, hätten wir Skalengrad zwei, drei und sechs Ich spreche übrigens von der Durtonleiter , wenn ich das sage, wie die zweite, dritte und sechste Note in C-Dur dritte und Stellen Sie sich das also so vor. Wir haben zwei, drei und sechs. Also können wir wieder durch unsere zerbrochenen Formen aufsteigen und jede Form aufsteigen Wir können durch sie hinaufgehen und jede Form absteigen. Dieser ist ein bisschen kniffliger. Oder wir können durch jede Form hinabsteigen , während wir uns Stellen Sie sicher, dass Sie die Form vorbereiten , bevor Sie das kaputte Spiel spielen Andernfalls fühlt es sich einfach wie ein Durcheinander von Noten an, oder wir können diese Formen durchgehen, während unser gebrochenes Muster aufsteigen Und wieder können Sie das aufteilen, entweder aufsteigend, absteigend, aufsteigend, absteigend, oder Sie können sogar Ihre äußeren Noten spielen, Ihre äußeren Noten Es gibt so viele Möglichkeiten, wie du das aufteilen kannst. Ich würde dir wärmstens empfehlen, mit all dem zu beginnen, was blockiert ist, und du kannst sogar homophone Rhythmen machen, was Das würde so klingen. Also bin ich einfach dabei, durch, beide Hände im gleichen Rhythmus zu zerschlagen und meine rechte Hand zu bewegen T durch einige dieser verschiedenen Chortalformen. Das ist also chortale Harmonie im Kontext pentatonischer oder Blues-Skalen Wenn Sie inmitten eines Blues-Solos etwas jazziger klingen möchten , ist dies ein großartiger Trick, den ist dies Und wieder sagst du, dass diese pentatonischen Tonleitern wahr sind. Am Ende des Tages fühlt es sich immer noch so an, als ob du in diesem blauen Reich bist, aber es wird ein bisschen bunter, ein bisschen jazziger Ich hoffe, dir hat der Trick gefallen. Probiere die aus, blockiert. Und dann all die verschiedenen Variationen die ich dir gerade gezeigt habe, egal ob du dich durch die Formen auf- oder abwärts bewegst , jede Form aufsteigend oder absteigend spielst, du hast jede Menge Möglichkeiten , deine Akkordharmonie im Kontext deiner pentatonischen oder Blues-Skalen , jede Form aufsteigend oder absteigend spielst, anzuwenden Akkordharmonie im Kontext deiner pentatonischen oder Blues-Skalen Ich hoffe, Ihnen hat dieser Kurs gefallen und wir sehen uns 14. Überlagern von Blues-Skalen: Lassen Sie uns über superimposante Blues-Skalen sprechen. Was meine ich, wenn ich sage, dass eine Waage superimposant ist? Nun, darüber haben wir im Jazz-Klavier-Improv Trix One mit unseren pentatonischen Tonleitern gesprochen Jazz-Klavier-Improv Trix One mit unseren pentatonischen Jetzt werden wir die Dinge auf blaue Skalen extrapolieren und ich werde dir noch mehr Optionen geben Aber was meine ich mit dieser übertriebenen Zumutung? Es ist nur die Idee, dass wir an einen Blues denken, zum Beispiel in C, aber wir spielen vielleicht eine Blues-Skala Im Mittelpunkt steht F. Es wird drei solide Optionen für das Hauptfach und drei solide Optionen für das Nebenfach geben drei solide Optionen für . Lassen Sie uns zunächst über das Überlagern blauer Skalen sprechen , während Sie sich in einem großen Blues Nehmen wir an, wir spielen C-Dur-Blues und spielen einen C-dominanten siebten Akkord Nun, bis jetzt sind die Optionen, über die wir gesprochen haben , die C-Dur-Blau-Skala, die naheliegendste Technisch gesehen funktioniert die c-Moll-Blauskala auch. Nun, das ist noch keine vollständige Überlagerung weil wir uns immer noch auf C konzentrieren, aber Sie haben bereits zwei Optionen Lassen Sie uns die Dinge ein wenig öffnen, indem wir Ihnen drei weitere blaue Skalen geben , die Sie über diesem C-dominanten Akkord spielen können über diesem C-dominanten Akkord spielen Nun, eine Sache, die ich erwähnen möchte ist, dass Sie es sich bequem machen müssen, F zurückzubringen. F ist ein bisschen widersprüchlich zu zurückzubringen. F diesem Aber von den beiden Noten, die wir in der pentatonischen C-Dur-Skala gestrichen haben , nämlich F und B, ist das B schlimmer, weil das B mit meiner B-Dur und meinem C kollidiert , es ist so, als würde man alle drei Noten gleichzeitig spielen alle drei Noten gleichzeitig War das F nur wirklich widersprüchlich mit meinem E in der Es ist immer noch widersprüchlich, nur nicht so sehr, wie sich das dort anhört Wenn wir es uns also bequem machen können, dieses F gegen unseren C-dominanten Akkord zu hören , dann öffnet das die Dinge wirklich Ab der vierten Skala ist F in diesem Fall ein guter Anfang Wir können von dieser Note aus eine pentatonische Durskala spielen und lassen Sie uns alle Skalengrade im Verhältnis zu meiner linken Hand analysieren im Verhältnis zu meiner linken Wir beginnen also mit der vierten Note von C. Also vier, fünf, flach sechs in die Dur-Sechs, unser Grundton C und unsere zwei oder unsere neun D. Das sind fast alles wirklich sichere Noten Das F, nicht ganz so viel, und das A ist zwar nicht unbedingt so sicher, aber wir können es eine flache 13 nennen, was bei einem dominanten Akkord wirklich nett klingen kann Aber auch hier besteht die Funktion dieser Note darin, entweder zur Sechs zu rutschen, in diesem Fall eine sehr sichere Note, oder nach unten zur Fünf, eine weitere sehr sichere Note Warum können wir also mit diesen Vier davonkommen , wenn wir sie schon einmal losgeworden sind? Nun, die Idee ist, es wird ein bisschen widersprüchlich klingen, aber wenn alle anderen Noten so gut funktionieren und wir nur eine widersprüchliche Note haben, dann wird das Gleichgewicht immer noch eher zu Konsonanten oder gut klingenden Soli tendieren Konsonanten oder gut klingenden Soli Um Ihnen eine Vorstellung zu geben, es könnte so klingen. Also gut, farbenfroh und ein bisschen anders als unsere übliche Blautonleiter in C-Dur. Als Nächstes können wir es auch noch einmal auf der vierten Skala versuchen , der kleinen blauen Skala. Am Ende erhalten wir also den vierten Grad. Auch hier werden wir das vorerst irgendwie überarbeiten. Es ist nicht schrecklich, aber es ist nicht der beste Sound der Welt. Diese Wohnung sechs oder Wohnung 13. Warum funktioniert das? Nun, eine flache 13 auf einem dominanten Akkord ist eine obere Erweiterung. Und schließlich soll ein dominanter Akkord für Spannung stehen Im Moment können wir damit durchkommen, aber wir müssen es bald lösen Und da haben wir's. Die nächste Note auf unserer f-Moll-Blauskala ist die flache Sieben aus unserer Home-Tonart, ein schön aufgelöster Ton. Wenn wir zur blauen Note übergehen, klingt diese Note schlecht Aber das ist übrigens subjektiv, aber du wirst in der Lage sein, runter zu dieser flachen Sieben oder hinauf zur Wurzel zu gehen , was wirklich nett ist Und dann holen wir uns unser kleines Drittel von unserer Home-Taste. Aber wir spielen einen dominanten siebten Akkord. Also betrachten wir das als eine scharfe Neun. Wir haben also eine scharfe Neun und eine flache 13. Das funktioniert fast wie eine veränderte Skala, aber nicht ganz. Und falls Sie sich mit veränderten Tonleitern nicht auskennen, sie funktionieren einfach sehr gut bei dominanten Akkorden und erzeugen eine Menge lustiger Spannungen und Farben Um also schnell zu demonstrieren, wie es klingen würde, wollen wir uns mit dem Major Blues befassen Hier ist der f-Moll-Blues. Es liegt also etwas außerhalb unserer üblichen Notenauswahl, aber es funktioniert immer noch. Und zu guter Letzt könnten wir bei diesem dominanten Akkord die blaue Moll-Skala ab der fünften Skala spielen . Ich denke, dieser funktioniert am besten. Lass uns darüber reden. Unsere Skalengrade im Verhältnis zu unserer linken Hand sind fünf, das ist ein Konsonant, klingt nett, flach sieben, klingt nett, unsere Wurzel Und dann haben wir die blaue Note auf unserer wirklich verrückten Note, die scharfe Eins oder die flache Zwei in diese neunte reinziehe, liebe ich den Klang von Neun, oder es ist, sich auf diesen wirklich sicheren Weg zurückzuziehen Und dann wieder, wir haben diesen vierten, wie ich schon sagte, man muss sich damit vertraut machen, für diese überlagerten blauen Skalen Und dann sind wir wieder auf unserer Route. Also, wir haben nur eine Note, die ein bisschen komisch klingt, aber jetzt haben wir Zugriff auf die neunte, und ich liebe diesen Sound wirklich. Es würde ungefähr so klingen. Es klingt fast so, als würden wir in der Home-Tonart solo spielen. Es ist ziemlich nah dran Es hat viele ähnliche Noten, aber im Allgemeinen klingt es einfach sehr farbenfroh und wirklich großartig. Jetzt werden wir zu einem blauen Mollton übergehen, aber ich werde jetzt alles verraten , indem wir dieselben drei Skalen über unserem Moll-Septakkord verwenden dieselben drei Skalen über unserem Moll-Septakkord verwenden Lass uns über sie reden. Jetzt klingen die Vier nicht mehr so schlecht. In Ordnung? Diese Vier sitzen eins zwischen unserer fünften und unserer Wohnung drei Also hier ist F. Es kommt diesen anderen Noten aus unserem c-Moll-Siebenakkord nicht allzu nahe Also ist es super akzeptabel. Lassen Sie uns über die blaue F-Dur-Skala sprechen und darüber, wie sich diese Skalengrade auf den Akkord der linken Hand beziehen Wir haben also c-Moll-Seven in unserer linken Hand, und die F-Dur-Blauskala würde uns die vierte akzeptable Quinte geben die vierte akzeptable Quinte Die flache Sechs als blaue Note in der Sechs Lassen Sie uns kurz darüber sprechen. Diese Wohnung Sechs wird ziemlich widersprüchlich klingen. Aber auch hier ist es die blaue Note. Es ist kein Ruheplatz. Wir sind gerade dabei, es irgendwie durchzuschauen. Natürlich ist es sehr sicher, bis zum fünften zu kommen. Es ist in unserem Akkord Das Aufnehmen wird uns ein bisschen wie ein Dorian-Sound geben , einen Moll-Sound mit einer Das ist also eine großartige Möglichkeit , eine blaue Skala zu erzeugen, ein bisschen jazziger klingt Wir sind bei dieser großen Sechs, gefolgt von der Wurzel und dann bei der Neunten, und dann sind wir wieder bei diesem F angelangt Das wird besonders gut klingen. Lass es uns ausprobieren. Oh. Hört sich nett an Und jetzt, nur um das klarzustellen, Sie können sich das auch als die kleine blaue Skala vorstellen , die sich aus den beiden zusammensetzt. Es sind alles dieselben Noten. Aber möchtest du deinen Sound eher auf die 11 oder die Vier zentrieren? Wenn Sie das tun, stellen Sie sich das wie die blaue F-Dur-Skala vor. Oder möchtest du es eher um die Neun herum zentrieren? Wenn ja, dann stell es dir als d-Moll-Blues vor. Es sind alles dieselben Tricks, es ist alles dasselbe Zeug. Aber die Art und Weise, wie du die Tonleiter wahrnimmst, die du spielst, kann dir helfen, bestimmte Töne zu betonen. Als Nächstes haben wir die blaue F-Moll-Skala. Lassen Sie uns also unsere f-Moll-Blauskala mit C-Moll in Beziehung setzen. Wir beginnen wieder auf der vierten Skala, auch hier geht es sicher durch die flache Sechs oder die flache 13. Das ist kein besonders guter Klang, aber wenn Sie diese Note verwenden, um zur nächsten Note in unserer Blues-Skala zu gelangen, die in diesem Fall die flache Sieben in c-Moll ist, dann klingt das gelöst. F durch die A-Dur bis zur B-Dur oder B-Dur durch die A-Dur bis hinunter zur F. Wir sind also bei dieser Wohnung Sieben. Als Nächstes haben wir die blaue Note, die lautet B. B kollidiert mit B, und C spielt keine Rolle. Wir sollten nicht zu lange hier bleiben. Wir suchen bis zur Wohnung Sieben, einer sehr sicheren Notiz, oder bis zur Wurzel, einer extrem sicheren Notiz Als nächstes haben wir das kleine Drittel unserer Home-Taste, gefolgt von der vierten erneut Bisher wurde diese kleine Terz wegen des Klangs eines dominanten Akkords als Hai-Neun bezeichnet wegen des Klangs eines dominanten Akkords als Hai-Neun Ich liebe diesen Sound übrigens. Sehr angespannt, sehr farbenfroh. Aber bei einem kleinen Septakkord klingt es jetzt aufgelöster Diese f-Moll-Blauskala klingt also besonders gut über einem c-Moll-Akkord Lass es uns ausprobieren. Hört sich so an. Hört sich toll an. Klingt farbenfroh, eine absolut solide Option. Abschließend werden wir über die blaue Moll-Skala sprechen , die auf der fünften Skala aufgebaut ist, in diesem Fall G. Lassen Sie uns unsere Skalengrade noch einmal mit c-Moll in Beziehung setzen. Wir haben die fünfte, die sicher ist, die flache Sieben, die sicher ist, die Wurzel, supersicher. Die Ebene Neun ist die blaue Note, es spielt also keine Rolle, ob sie widersprüchlich ist, weil sie auf die Neun oder bis zur Wurzel auflöst Ich hätte gern den Klang einer Neun, wie ich bereits erwähnt habe. Das ist also ein großartiger Sound, besonders bei Moll-Akkorden. Zurück zur vierten und bis zur fünften. Dies sind alles sehr sichere Optionen, also wird das besonders gut klingen. Versuchen wir es mit einem kurzen Solo, das aus dieser blauen G-Moll-Skala über unserer linken Hand aufgebaut ist, c-Moll Sieben. Klingt so. Das sind also großartige Startoptionen, aber sie sind nicht die einzigen Optionen, die es gibt. Ich ermutige Sie, mit der linken Hand eine Dur-Septa, eine Moll-Septa oder einen dominanten Septakkord zu spielen und jede einzelne blaue Skala in Dur und Moll durchzugehen , die es gibt Und fragen Sie sich, welche Farbtöne und welche sicheren Töne Ihnen am besten gefallen Mit sicheren Tönen meine ich die Akkordtöne und mit farbigen Tönen meine ich die anderen Noten innerhalb der Skala Ich mag zum Beispiel den Klang einer Neun sehr . Vielleicht magst du den Klang einer 13 wirklich. Vielleicht tendieren Sie dazu, andere blaue Skalen zu überlagern als ich Aber ich wollte dir genug Optionen geben, um loszulegen. Sie haben drei blaue Skalen, die Sie einem dominanten oder einem kleinen Septakkord überlagern können , und vergessen Sie nicht, wenn Sie bei einem Dur-Blues langsamer werden, Sie können den Dur-Blues oder den Moll-Blues verwenden Auf diese Weise ist es einfach sehr verzeihend. Das war's also auf überlagernden blauen Skalen. Viel Spaß damit. Sie werden tonnenweise Kilometer daraus ziehen und vergessen Sie nicht, es anzuwenden Ich spiele oft ein Solo und konzentriere mich wirklich darauf, was die Wurzeln von Akkorden sind, aber es kann so toll klingen, diese Super-Zumposition zu machen Viel Spaß beim Überlagern deiner blauen Skalen und wir sehen uns im nächsten Kurs 15. Der Riff: Um einige dieser Bluescale-Anwendungen abzuschließen, zeige ich Ihnen einen meiner Lieblingstricks Dieser war auch im zweiten Trickkurs für Jazz-Piano-Improvisationen enthalten zweiten Trickkurs für Jazz-Piano-Improvisationen Ich mag es so sehr, aber ich werde ein ganz neues Video darüber machen Wir könnten also einige leicht unterschiedliche Blickwinkel desselben Konzepts behandeln desselben Konzepts Es klingt also so. Was mache ich da? Lass es uns aufschlüsseln. Dies ist ein Trick , den ich fast ausschließlich in der Umgebung mit kleineren Blaustufen verwende , aber Sie können ihn auch in einer Umgebung mit großen Blaustufen ausprobieren . Lassen Sie uns über beide sprechen. Sie werden sich einfach durch Ihre blaue Moll-Skala nach unten bewegen, was auch immer es ist, sagen wir, es ist C. Jetzt werden Sie sich gleichzeitig durch die Noten Ihres c-Molls nach unten bewegen . Oder wenn Sie in der blauen e-Moll-Skala sind, wäre es ein e-Moll-Akkord Was auch immer die Wurzel Ihrer Blauskala ist, es ist derselbe relative Akkord Also fange ich mit meiner linken Hand auf C an, und wenn ich anfange, mich durch diese kleine blaue Skala nach unten zu bewegen , werde ich mit meiner rechten Hand auf der Es-Ebene und mit der linken Hand auf der blauen Skala nach unten mitmachen linken Hand auf der blauen Skala nach unten Beide Hände bewegen sich nach unten, die rechte Hand, und spielen einen anderen Akkordton, C, G, A-Dur C. T. Nun, wenn ich das nur mit meiner rechten Hand spiele, spiele ich Summe, zwei und vier, Summe, zwei und fünf, ähm, zwei und vier Und dann wieder, Summe, zwei und vier, Summe, zwei und fünf, Summe, zwei und vier, Summe. Wir haben in diesem Kurs nicht viel über Fingerzahlen gesprochen in diesem Kurs nicht viel über Fingerzahlen Denken Sie also daran, dass es eins, zwei, drei, vier, fünf ist. Egal welche Hand, die Summe ist immer eins, Pinky ist immer fünf Also kannst du mit dem Rhythmus herumspielen. Es müssen keine solchen statischen Daten sein . Du kannst jeden Rhythmus haben, den du dir ausdenkst. Dua du Ta. Oder mit welcher rhythmischen Figur Sie vielleicht herumspielen möchten In diesem Fall kann die linke Hand c minus sieben bis f minus sieben oder C dominant bis F dominant Denken Sie daran, dass die blaue Moll-Skala über einem Dur-Blau oder einem Moll-Blau funktioniert einem Dur-Blau oder einem Moll-Blau sodass Sie mit beiden durchkommen können. Versuchen wir es also mit diesen dominanten Akkorden. Also gut, versucht, ein paar der Tricks für euch zusammenzustellen , damit ihr sehen könnt, wie das alles anfängt zu kompilieren Also habe ich es mit c-Moll 7 F-Moll 7 versucht . Kreuzen Sie das Kästchen an. Es funktioniert. Ich habe es über C dominant 7 bis F dominant 7 versucht. Kreuzen Sie das Kästchen an. Es funktioniert auch. Ich werde zum relativen Dur aufsteigen, in diesem Fall Es-Dur, dargestellt durch eine Es-Dur-7 und dann As-Dur Sieben. Schau dir das an. Klingt auch gut. Auch hier aus Gründen des Kontextes: Wenn ich denke, dass C die Wurzel ist, die ich spielen möchte, könnte ich c-Moll 7 bis F-Moll 7 spielen . Das ist alles Moll. Ich könnte C-Dominant Sieben bis F-Dominant Sieben spielen. Jetzt habe ich Dur links und Moll rechts, oder ich könnte das relative Dur eins bis vier weiterentwickeln, Es-Dur 7 bis As-Dur 7, und dann würde derselbe Trick auch in diesem großen Umfeld funktionieren. Wir haben es bei Moll-Septakkorden, dominanten Septakkorden und Dur-Septakkorden zum Laufen gebracht. Sie müssen nur darauf achten, wo Sie diese Schnüre im Verhältnis zu der Skala platzieren diese Schnüre im Verhältnis , mit der Sie arbeiten Einige dieser Schlüssel werden verzeihender sein. Ich spiele dieses Riff sehr gerne in c-Moll. Ich finde einige andere Tonarten ziemlich schwierig, allein was die Fingersätze angeht Wenn das der Fall ist und du feststellst, dass du über deine Finger stolperst, verlangsame einfach das Riff. Es könnte so klingen So einfach, sporadisch. Gleichzeitig kann man in einigen dieser Bereiche einfach verweilen also kleine Taschen von diesem Riff nehmen und es irgendwie variieren und die Dinge einfacher halten Im Grunde genommen haben wir eine blaue Skala und einen Akkord gleichzeitig gemischt , wobei der Akkord diesen Noten etwas langsamer spielt und die blaue Skala sich einfach nacheinander durch die Noten nach unten bewegt durch die Noten nach unten Das war's mit dem Riff. Ich treffe dich in der nächsten Klasse. 16. Outro: Herzlichen Glückwunsch zum Abschluss dieses Kurses auf Blue Scales. Jetzt solltest du besser verstehen wie blaue Skalen entstehen, wie sie funktionieren und wie du sie am besten in deinen Soli anwenden kannst Diese Skalen geben dir jede Menge Spielraum in deinem Solo und innerhalb deiner Melodielinien, egal ob du in einer Bluesband, einer Rockband oder einer Popband spielst, und sie erstrecken egal ob du in einer Bluesband, einer Rockband oder einer Popband spielst, sich auch über viele andere Genres Vergiss, dass du ein Kursprojekt hast . Ich möchte, dass Sie den Kurs noch einmal durchgehen und alle Einzelheiten zu diesem Projekt darlegen Kurz gesagt, du nimmst dich selbst auf, machst ein Solo, verwendest die Blues-Skala und lädst es dann entweder auf Video oder YouTube hoch und teilst einen öffentlichen Link im Bereich Projektressourcen dieses Kurses Ich möchte dir Feedback zu deinem Solo geben, also stelle sicher, dass du das Projekt einreichst, damit ich dir helfen kann . Wenn du mehr über mich und meine musikalische Reise erfahren möchtest , kannst du zu Cook Hyphen Music Punkt C gehen, wo du mein Musikportfolio, meine Biografie und vieles mehr einsehen kannst . Wenn Sie etwas von der Solo-Klaviermusik lernen möchten, die ich geschaffen habe, und sehen möchten, was ich als Komponist mache, können Sie den Cokusic Dot Store besuchen. Wenn du dir meine Videoinhalte auf YouTube ansehen möchtest , findest du mich auch auf youtube.com oder unter Cook Hyphen Music. Auf meinem YouTube-Kanal poste ich Projekte aus Leidenschaft, poste ich Projekte aus Leidenschaft zusätzliches Unterrichtsmaterial und Aufnahmen von mir selbst, wie ich meine Solo-Klavierwerke aufführe Wenn du mich in den sozialen Medien finden möchtest, kannst du zu Instagram oder Tik Tok gehen und mich bei Let's Cook Music finden. den sozialen Medien ist es eher ein Blick hinter die Kulissen mit Einflüssen von dem, was ich als Komponist und Lehrer mache als Komponist und Lehrer Ich möchte Ihnen für die Teilnahme an diesem Kurs danken, denn je mehr Studierende an meinen Kursen teilnehmen und sich einschreiben und engagieren, desto mehr freue ich mich darauf, mehr Kursinhalte für Sie zu erstellen. So entsteht eine lustige Feedback-Schleife, in der Sie mich inspirieren und hoffentlich auch ich Sie inspirieren Ich wünsche Ihnen viel Spaß beim Anwenden des Materials, das Sie in diesem Kurs gelernt haben, und wir sehen uns im nächsten Kurs. Viel Spaß beim Üben