Romantische Harmonie 101

1. Einführung: Hallo, und willkommen zu meinem ersten Kurs über romantische Harmonie. Wir werden uns mit der Harmonie der Romantik und mit Komponisten wie Chopin, List, Roch Mannof, Debussy, Eric Set und vielen mehr befassen der Romantik und mit Komponisten wie Chopin, List, Roch Mannof, Debussy, Eric Set Von der Erforschung der Akkorde, die diese Komponisten so oft verwendeten, über die Diskussion, wie sie in gängigen Akkordfolgen verwendet werden, bis wie sie in gängigen Akkordfolgen verwendet werden gängigen Akkordfolgen hin zu einigen Mustern , die wir in diesen Akkordfolgen anwenden können , werden wir die romantische Harmonie aus verschiedenen Blickwinkeln werden wir die romantische Harmonie aus verschiedenen Blickwinkeln diese Komponisten so oft verwendeten, über die Diskussion, wie sie in gängigen Akkordfolgen verwendet werden, bis hin zu einigen Mustern , die wir in diesen Akkordfolgen anwenden können, werden wir die romantische Harmonie aus verschiedenen Blickwinkeln behandeln. Am Ende dieses Kurses sollten Sie sich damit auskennen, einige Akkordfolgen, die Sie zuvor kannten, zu verwenden und zu verstehen, wie Sie sie einfärben zuvor kannten, zu verwenden und zu verstehen, wie Sie sie einfärben können, damit Sie ein bisschen mehr wie ein Komponist aus der Romantik klingen . Ich möchte zwei modernen Komponisten danken , die in ihren Kompositionen viel romantische Harmonie verwenden Und diese Komponisten sind Chili Gonzalez und Up Beving. Sie sind bis heute zwei meiner liebsten lebenden Komponisten, und nachdem ich ihre Musik im Laufe der Jahre immer weiter studiert habe, wurde mir klar, welchen Einfluss die romantische Ära auf diese beiden Komponisten hatte Einer Ihrer ersten Schritte, bevor Sie mit diesem Kurs beginnen, besteht also darin, sicherzustellen, dass Sie Musik gehört haben, die als Musik der Romantik eingestuft wird Ich sage nicht nur Musik, die dich dazu bringt, dich romantisch zu fühlen Ich meine Musik, die speziell etwas von der Ästhetik der Romantik übernimmt , speziell in diesem Kurs, die Harmonie aus dieser Zeit. Wie viele von Ihnen vielleicht wissen, kam die romantische Musik nach der klassischen Musik. Wir nehmen also die Grundlagen der klassischen westlichen Harmonielehre und werden sie erweitern, damit wir einen farbenfroheren und romantischeren Klang erhalten Nun, im Rahmen dieses Kurses wird es ein Projekt geben. , dass du dir während des Unterrichts Ich möchte, dass du dir während des Unterrichts notierst, welches harmonische Instrument oder welcher Trick oder wie auch immer du es nennen möchtest, dein Favorit ist Wenn du feststellst, dass der sechs-Moll-Akkord wirklich gut bei dir ankommt, dann nimm das zur Kenntnis Sobald Sie Ihren Lieblingstrick festgelegt haben, werden Sie ihn auf eine Akkordfolge anwenden, entweder aus einer Ihrer eigenen Originalkompositionen oder aus einer früheren Komposition eines anderen Künstlers Indem Sie innerhalb des Kurses den harmonischen Trick anwenden, der Ihnen am besten gefällt, nehmen Sie diese Akkordfolge und lassen sie am Ende ein bisschen romantischer klingen Also vielleicht sind die Akkorde eins, vier, fünf, einer in Und bei den vier Akkorden werden Sie diese sechs hinzufügen. Es ist also ein sechs-Moll-Akkord. Jetzt klingt es so. Dieser eine Akkord klang also etwas romantischer, aber Sie können natürlich gerne zahlreiche Tricks auf verschiedene Akkorde anwenden zahlreiche Tricks auf verschiedene Vielleicht haben wir jetzt einen in Inversion, flach sechs verkleinert, vier-Moll sechs, fünf Domino sieben, flach neun und dann zurück zum Grundton und Das wäre eine großartige Möglichkeit, alle vier dieser Akkorde zu nehmen und einige der romantischen Harmonie-Tricks aus verschiedenen Klassen dieses Kurses anzuwenden romantischen Harmonie-Tricks aus verschiedenen Klassen Jetzt werde ich dieses Projekt in der nächsten Stunde viel detaillierter durchgehen , also achte darauf Ich glaube also, dass ein Großteil der modernen Musik von Jazz-Harmonien, klassischer Harmonie und den üblichen harmonischen Pop-Tricks beeinflusst wird klassischer Harmonie und den üblichen harmonischen Pop-Tricks Aber die romantische Ära und ihre üppige Harmonie meiner Meinung nach noch ein bisschen ungenutzt Wenn Sie also als Komponist ein bisschen einzigartig klingen und Ihren harmonischen Akkordfolgen einfach eine wirklich schöne Farbe verleihen möchten als Komponist ein bisschen einzigartig klingen und Ihren harmonischen Akkordfolgen einfach wirklich schöne Farbe verleihen , dann wird dieser Kurs definitiv etwas bieten, dann wird dieser Kurs definitiv das Ihnen hilft, Ihre künstlerische Vision in diese Richtung zu entwickeln Ich persönlich verwende also alle harmonischen Tricks dieses Kurses in meinen dieses Kurses in Ich denke also, dass es dir eine Menge geben wird , mit der du arbeiten Ich habe eine große Leidenschaft für diese Sounds und ich hoffe, dass Sie sie auch genießen werden. Das war's also für dieses Intro. Wir sehen uns in der ersten Klasse. 2. Kursprojekt: Und okay, für das Projekt, für diesen Kurs, wirst du eine deiner Lieblings-Akkordfolgen finden, entweder aus einer deiner eigenen Originalkompositionen oder aus einem Song, den du gecovert deiner Lieblings-Akkordfolgen finden, entweder aus einer deiner eigenen Originalkompositionen oder aus einem Song, entweder aus einer deiner eigenen Originalkompositionen oder aus einem hast oder den du nebenbei genießt, ob es ein Beatles-Song, ein Lady-Gaga-Song oder ob es ein Beatles-Song, ein ein Country-Song ist, spielt keine Rolle Nimm eine Akkordfolge, wahrscheinlich vier Akkorde, und versuche, einige der romantischen Harmonie-Tricks anzuwenden der romantischen Harmonie-Tricks , die ich dir in diesem Kurs gegeben habe. Jetzt müssen Sie natürlich mindestens einen dieser Tricks anwenden, aber ich möchte Sie ermutigen, viele davon anzuwenden Wenn die Akkordfolge also C-Dur, d-Moll, F-Dur, G-Dur ist , versuchen Sie es vielleicht mit etwas wie C-Dur-Erstumkehrung, d-Moll sieben, F-Dur sechs, G-sieben bis neun und dann zurück zu C-Dur Nun, es müssen nicht so viele Änderungen sein, aber je mehr Sie hinzufügen können, desto mehr können Sie sich den Sound der romantischen Ära zunutze machen Sound der romantischen Ära zunutze Sobald Sie die Akkordfolge ausgewählt haben, die Sie ändern möchten, möchte ich, dass Sie sich selbst aufnehmen, indem Sie die ursprüngliche Akkordfolge und dann die Progression mit den romantischen Änderungen spielen die ursprüngliche Akkordfolge und dann die Progression mit den romantischen Wenn Sie nun mehr als eine Akkordfolge angeben möchten , werde ich Sie nicht davon abhalten, aber stellen Sie sicher, dass Sie sie auf zwei verschiedene Akkordfolgen begrenzen Sobald du dich selbst beim Spielen dieser Originalfolge und der veränderten Version mit diesen romantischen Tricks aufgenommen hast , der veränderten Version möchte ich, dass du das Video entweder auf YouTube oder Vmeo hochlädst einen öffentlichen Link verwendest und es in deiner Projekteinreichung angibst es in deiner Projekteinreichung angibst Wie das aussieht, im Abschnitt mit der Projektbeschreibung Laden Sie einfach den Link Da Sie also technisch gesehen keine Videodatei in Skillshare bereitstellen können , können Sie lediglich den Link angeben. Stellen Sie also sicher, dass es sich um einen öffentlichen Link handelt also sicher, dass es sich um einen öffentlichen Link Was die Videoqualität angeht, muss es nicht unbedingt fantastisch sein Welches Telefon Sie auch haben, es ist höchstwahrscheinlich gut genug für die Video- und Audioqualität, die ich für mein benötige. Ich muss dein Gesicht auch nicht sehen. Solange ich deine Hände sehe, habe ich keine perfekte Tonhöhe. Es hilft mir wirklich, die Umkehrungen zu sehen , die du spielst, und die Akkordfolgen visuell zu sehen, sodass ich ein bisschen mehr Einblick habe, wie ich dir Sobald ich Ihren Beitrag gelesen habe, kann ich Ihnen Feedback geben und wir können darüber sprechen, was Sie wirklich gut gemacht haben , Verbesserungsmöglichkeiten Sie haben und was Sie insgesamt über das Projekt und den Kurs denken . Stellen Sie nun sicher, dass Sie dieses Projekt an einem Tag durchführen, an dem Sie sich wirklich in der richtigen Position fühlen. Ich möchte nicht, dass es sich gezwungen anfühlt. Es sollte eine lustige Erfahrung sein. Stellen Sie also sicher, dass Sie bereit sind, vor der Kamera zu stehen, stellen Sie sicher, dass Sie bereit sind, zu spielen, und führen Sie natürlich die Recherchen und die gebotene Sorgfalt im Voraus durch, um sicherzustellen, dass Sie wissen, mit welchem Fortschritt Sie arbeiten möchten und wie Sie ihn ändern möchten Mit anderen Worten, bevor Sie Ihr Projekt einreichen, stellen Sie sicher, dass Sie etwas Übung einüben Das war's also für dieses Kursprojekt. Wenn Sie Fragen haben, können Sie sich natürlich gerne an mich wenden. Und wenn Sie mir auf Skillshare noch nicht gefolgt sind und Ihnen dieser Kurs gefallen hat, folgen Sie mir bitte, denn Kürze werden noch viele weitere Kurse folgen. 3. Über die Romantik: Was ist also die romantische Ära? Nun, sie existierte zwischen 1820 und 1900 und sie hat uns einige der besten Komponisten, Schriftsteller und bildenden Künstler der Gegenwart beschert In der Romantik ging es vor allem darum , die Schönheiten der Natur besser zu schätzen und gleichzeitig die Tiefen der menschlichen Persönlichkeit zu erforschen Emotionen wurden über Vernunft und Sinne über Intelligenz gefeiert Es ging wirklich darum, zu verstehen, wie man sich fühlt, und durch unsere Kunst, wie man Menschen Gefühle vermittelt. den größten Namen der Zu den größten Namen der romantischen Musik gehörten Chopin, List, Brahms, Wagner, Verdi, Schumann, Schubert Dies sind wahrscheinlich Namen, die Sie von Zeit zu Zeit gehört haben, aber möglicherweise nicht ganz so alltäglich sind wie Namen wie Sie von Zeit zu Zeit gehört haben, die aber möglicherweise nicht ganz so alltäglich sind wie Namen wie Beethoven und Mozart. Trotzdem haben diese Komponisten viele Noten aus der klassischen Ära übernommen und sie auf die nächste Ebene gebracht Aber auf merkwürdige Weise gespalten, nämlich dass romantische Musik in mancher Hinsicht einfacher war als klassische Musik, aber in anderer Hinsicht blühte sie viel mehr, blühte sie viel mehr ähnlich wie die Barockzeit, vor der Klassik es also in der Mitte der Romantik Wir haben es also in der Mitte der Romantik mit einigen wirklich detaillierten Ornamenten von Komponisten wie List und Aber gegen Ende der romantischen Ära wurden die Dinge wirklich auf die Grundelemente eines Komponisten reduziert Grundelemente eines Komponisten , der sich als einer der besten herausragt, nämlich Eric Wir, Eric Sat, kamen quasi am Ende der romantischen Ära, man könnte also sagen, Spätromantik oder Frühe Neuzeit Für mich ist er quasi der Scheidepunkt , als wir in die nächste Moderne übergingen. Für mich hat die Musik der Romantik einen großen Anklang gefunden, vor allem auf harmonischer Ebene Harmonie wurde viel mehr Farbe hinzugefügt, aber wir bauten auf dieser westlichen Grundlage perfekter Kadenzen, plagaler Kadenzen, trügerischer Kadenzen, all der Art von harmonischen Grundlagen auf, die wir von einigen der besten Komponisten der klassischen Ära erhielten, wir konnten dann, fast wage ich zu sagen, ähnlich wie Jazz kolorieren fast wage ich zu sagen, . Also, sage ich, dass Chopin wie Charlie Parker klingt? Nein, absolut nicht. Aber die Regeln etwas lockerer geworden. Wir fügten den Akkorden Sechsen und Sieben hinzu, Neunen, und erforschten so die verminderte Harmonie noch erforschten so die verminderte Harmonie Und weil Harmonie bei mir so viel Anklang findet, spricht mich die Üppigkeit dieser Harmonie in der die Üppigkeit dieser Harmonie in der romantischen Ära wirklich an, und deshalb liebe ich die Komponisten und die Kompositionen, die aus dieser Zeit stammen, wirklich und Nun, ich würde lügen, wenn ich sagen würde, dass Frankreich keinen großen Einfluss auf die Tatsächlich zog Chopin, der Pole ist, sogar nach Frankreich, um sie so intensiv wie möglich zu studieren , weil er die französische Musik so sehr schätzte französische Musik so sehr schätzte Davon abgesehen war dieses Genre natürlich nicht auf Frankreich beschränkt Tatsächlich hatte auch Chikovski, ein russischer Komponist, großen Einfluss auf diese Ära Romantische Komponisten haben also viele der Grundlagen der Barockmusik aufgegriffen und Ich spreche von Ornamentik und Improvisation, aber wir nehmen diese Grundlagen und erweitern sie auf der Grundlage all dessen Ornamentik und Improvisation, aber wir nehmen diese Grundlagen und erweitern , was wir aus der klassischen Musik gelernt haben Was nun so interessant ist, ist, dass es nicht einfach so klingt mehr Ornamente und Improvisation hinzugefügt wurden , als ob der klassischen Musik mehr Ornamente und Improvisation hinzugefügt wurden . Die Harmonie und die Melodien hatten so viel mehr Farbe , dass romantische Musik von sich aus wirklich hervorsticht Und ein weiterer üblicher Trick, wir in dieser Zeit beim Spielen von Melodien sahen war eine etwas stärkere Trennung von Wenn ich einen Akkord und eine Melodie exakt gleichzeitig spiele , wer sagt dann, dass das nicht einfach ein Nun, da die Harmonie der Romantik Akkorde so viel stärker färbte , ist hier Ich spiele gleichzeitig einen C-Dur-Akkord mit einem A. Und sie zusammen zu spielen, würde in diesem Fall bedeuten, eine C-Dur-Sechs zu spielen, einen Akkord, der in der klassischen Ära nicht so oft Aber wenn ich meine Melodienote jetzt etwas vor oder nach meinem Akkord spiele , sticht sie eher als Melodienote hervor Da die Harmonie immer üppiger wurde, mussten wir einen Weg finden, diese Farbe der Harmonie oder die Farbe der Melodie zu trennen, die auf Harmonie oder die Farbe der Melodie zu trennen, die reagiert und mit ihr agiert Im Vergleich zur klassischen Musik beruhte die romantische Musik auf einer Harmonie, die üppiger und farbenfroher war Die Melodien waren distanzierter und dissonanter, und im Allgemeinen lag die Verantwortung beim Interpreten, die Musik so zu interpretieren , wie er es die Musik so zu interpretieren , wie Deshalb hoffe ich, dass ich in diesem Kurs tief in einige der harmonischen Tricks eintauchen kann, die diese Komponisten haben, damit Sie sie in Ihren eigenen Kompositionen, Improvisationen und Produktionen anwenden können Ihren eigenen Kompositionen, Damit Sie letztendlich wirklich von der üppigen Harmonie der Romantik profitieren können üppigen Harmonie der Romantik Nun, die Verwendung harmonischer Tricks aus der Romantik ist zugegebenermaßen eine meiner Geheimwaffen Wenn ich beim Improvisieren möchte, dass die Dinge nicht zu klassisch klingen, aber auch nicht unbedingt nach Klavierfilmmusik klingen, spielt trifft romantische Harmonie wirklich genau diesen Punkt, der es den Leuten ermöglicht , wirklich viele Emotionen zu empfinden, ohne überdenken zu müssen, was man Leuten ermöglicht , wirklich viele Emotionen zu empfinden , ohne überdenken zu müssen Ich würde also die Harmonie der romantischen Ära als mein Geheimrezept in meinen Improvisationen betrachten , und ich freue mich sehr, das in diesem Kurs mit Ihnen teilen zu können, damit Sie diesen Sound auch nutzen können. Das ist also ein Überblick über die romantische Ära. Ich kann nur empfehlen, sich eingehender damit zu befassen und es auch außerhalb des Kontextes romantischer Musik zu studieren. Außerdem würde ich all den Komponistennamen, die ich genannt habe, wärmstens empfehlen, sich ihre Musik anzusehen. Du möchtest dich wirklich fragen, wie diese Musik klingt, damit du die harmonischen Tricks , die ich dir in diesem Kurs beibringen werde, am besten anwenden harmonischen Tricks , die ich dir in diesem Kurs beibringen werde kannst Das war's also mit der Übersicht über die romantische Ära. Wir sind dabei, in diese harmonischen Tricks einzutauchen, schnallen Sie sich Ihre Theorie-Stiefel an denn wir werden gleich tief eintauchen Wir sehen uns in der nächsten Klasse. 4. Minor 7-fach 5: Lassen Sie uns über den Moll-7-Dur-Fünf-Akkord sprechen. Dies ist wirklich die harmonische Grundlage für die romantische Ära, insbesondere in der Mollmusik Das ist also ein Kurs, mit dem wir beginnen müssen, über den wir reden müssen, und wir werden ihn erweitern. Lassen Sie uns also untersuchen, wie dieser Akkord klingt, wie er aufgebaut ist Wir werden ihn in einige Progressionen unterteilen damit Sie ihn im Kontext hören können Also hier ist es. Es klingt so. Hmm. Es ist etwas rätselhaft Es nimmt zwar einige Merkmale eines verminderten Akkords an , ist aber aufgrund dieser kleinen Septa, die darüber aufgetragen wird, etwas weicher dieser kleinen Septa, die darüber aufgetragen wird, Um nun die verminderte Harmonie kurz zusammenzufassen, und wir werden im Rahmen dieses Kurses einen separaten Kurs zu Rahmen Deshalb werde ich mich kurz fassen. Aber im Grunde genommen erhält jede Note, wenn Sie drei Halbtöne oder eine kleine Terz und weitere drei Halbtöne oder eine kleine Terz und weitere drei Halbtöne oder eine weitere kleine Terz nach oben bewegen eine kleine Terz und weitere drei Halbtöne oder eine kleine Terz und weitere drei Halbtöne oder eine weitere kleine , einen verringerten Septakkord . Der Klang eines verminderten Akkords ist dissonant. Es ist nicht dazu gedacht, gelöst zu werden . Mit anderen Worten, Sie würden ein Lied im Allgemeinen nicht mit einem verringerten Akkord beenden Es ist so, als ob du einen Satz genommen und ihn nicht richtig beendet hast Es war übrigens nicht so, dass ich gefroren habe. Also hier ist der Sound. Das ist B halb verkleinert sieben oder Moll sieben flach fünf. Es heißt Moll Sieben-Dur , weil ein Moll-Septakkord ein Moll-Akkord mit einem Ton unterhalb der Oktave ist, und wir haben die Quinte genommen und Also haben wir einen Sieben-Moll-Akkord genommen. Und wir haben den Fünften abgeflacht. Halb verminderte Sieben bezieht sich auf die Idee, dass es sich nicht um einen verminderten Akkord mit einer verringerten Sieben handelt, sondern um einen verminderten Akkord mit einer kleinen Septe Wenn wir das also als unsere Wurzel betrachten, ist dies unsere dritte. Das ist unsere Wohnung Five. Hier ist unsere Oktave. Das ist ein großes Siebtel. Das ist ein kleines Siebtel, und das ist ein vermindertes Siebtel Nun, die Art und Weise, wie Sie die verminderte Siebtel notieren , ist sehr wichtig Wenn also scharf B bis A eine große Sieben ist, B bis A eine kleine Sieben ist, dann wäre B bis A Ihre verminderte Nun, aufgrund dieser Art von doppelt abgeflachten oder verminderten Septen, die häufig in verringerten Akkorden vorkommen, werden Sie eine Kombination aus scharfen und flachen Septen sehen Und wenn du schon eine Weile Musik studierst, weißt du, weißt du Wir bleiben irgendwie bei scharfen Gegenständen oder wir bleiben bei flachen Gegenständen. Aber verminderte Akkorde sind so vermindert. Sie sind so gequetscht , dass sie am Ende scharfe und flache Töne als ihre Art der Notation verwenden, nur weil sie außerhalb des üblichen Bereichs liegen, wie wir Akkorde auf der Grundlage der Kombination von großen Terzen und Mollterzen konstruieren würden Grundlage der Kombination von großen Terzen und Mollterzen konstruieren scharfe und flache Töne als ihre Art der Notation verwenden, nur weil sie außerhalb des üblichen Bereichs liegen, wie wir Akkorde auf der Grundlage der Kombination von großen Terzen und Mollterzen konstruieren würden. Es klingt also so, aber wie aber wie Nun, ungefähr zu dieser Zeit fingen wir an, Akkorden mehr Noten hinzuzufügen Wir sahen dominante Septakkorde, die aus vier Tönen bestanden, und sogar Beethoven fügte diesen dominanten Septakkorden flache Neunen hinzu Da also die Klassik anfing ihren Akkorden mehr Farbe zu verleihen, und die Romantik noch einen Schritt weiter gehen wollte, wir mit dem Studium unserer Harmonielehre beginnen, indem wir alle Akkorde in natürlichem Moll mit einem zusätzlichen Sprung durchgehen Akkorde in natürlichem Moll mit einem Nun, in der romantischen Musik wurden Septakkorde vielleicht nicht so oft verwendet wie im Jazz Es gab sechs Akkorde, und wir fügten Neunen hinzu, und es gab eine Menge verminderter Aber im Moment ist es sicher, wenn wir es mit einem zusätzlichen Sprung studieren Also machen wir ein natürliches Nebenfach, beginnen mit einem kleinen Sieben. Hier ist es. Die beiden Akkorde waren schon da, h-Moll sieben bis fünf. Wir werden darauf zurückkommen C-Dur sieben, d-Moll sieben, E minus sieben, F-Dur sieben, G-Dur sieben und A minus sieben. Nun, Harmonielehre auf diese Weise zu studieren, ist zugegebenermaßen ein bisschen näher an dem, was Sie Jazz-Harmonie studieren würden Nicht alle diese Akkorde werden in der romantischen Musik oft verwendet werden , aber ich wollte Ihnen zeigen, dass dieser Zweiakkord, in diesem Fall h-Moll, sieben bis fünf, ganz natürlich aus der Tonleiter herausgebaut wurde ganz natürlich aus der Tonleiter herausgebaut , indem nur ein zusätzlicher Sprung hinzugefügt Die üblichste Art für uns, diesen Akkord, diesen schicken Zweiakkord zu verwenden, wäre also in einer vorherrschenden Akkordfolge 251, h-Moll sieben bis fünf, E, dominante Sieben, bis a-Moll. Deshalb würde ich empfehlen, dass Sie, wenn Sie anfangen, diesen Akkord, diesen 7-Moll-Akkord, zu lernen , sich vorstellen, dass er wie ein Zweiakkord funktioniert Wenn Sie einige Moll-Akkordfolgen mögen, nehmen wir an, es ist eins, sechs, zwei, fünf, versuchen Sie es mit dieser Version der beiden Akkorde, und schon werden Sie feststellen, dass wir an, es ist eins, sechs, zwei, fünf, versuchen Sie es mit dieser Version der beiden Akkorde, und schon werden Sie feststellen, sie ein bisschen mehr Geheimnis und Nuancen verleiht, ähnlich wie Also als Beispiel eins, sechs, zwei, fünf, Erwähnenswert ist, dass ich sehr detailliert durchgehe , wie dieser Akkord verwendet werden kann , um zwischen verschiedenen Tonarten zu modulieren, aber das alles wird in meinem vollständigen Kurs über harmonische Modulationen behandelt meinem vollständigen Kurs über harmonische Und selbst im Rahmen dieses Kurses können wir leicht verstehen , wie man ihn als Modulator benutzt, weil er fast immer als Modulator benutzt, weil er fast immer als Zweiakkord funktioniert Wenn ich also einen Moll-Akkord spiele, nehmen wir an, ich spiele h-Moll und habe gerade eine Menge Musik in H-Moll gespielt Wenn ich diesen Akkord jetzt in einen h-Moll-7-Dur-Fünf ändere, funktioniert das in dieser diatonischen Welt von h-Moll nicht mehr wirklich das in dieser diatonischen Welt von Jetzt funktioniert er wie ein Zwei-Akkord aus a-Moll, Also zum Beispiel h-Moll, Fis-Dominant h-Moll Jetzt ist Ihr Ohr in H-Moll. Lass es uns ändern. B-Minus ergeben eine flache Fünf zu Zwei zu den fünf E-Dominanten und dann zu A-Moll. Wenn das etwas verwirrend ist, würde ich empfehlen, meinen Kurs über harmonische Modulationen zu besuchen, in dem ich harmonische Modulationen zu besuchen, in dem die Dinge ein wenig aufschlage Aber ich wollte irgendwie zwischen diesen beiden Kursen wechseln, weil ich denke, dass sie sehr eng miteinander verknüpft sind Ein Komponist, der sich dadurch auszeichnet , dass diesen Akkord häufig verwendet, wäre Shopen Und ich würde empfehlen, sich sein Präludium in e-Moll anzusehen, da es wirklich eines seiner am einfachsten zu erlernenden Stücke und die Harmonie dieses Sieben-Doll-Fünf-Klangs ziemlich deutlich Vorschein kommt Was cool ist, ist die Art und Weise, wie er diese Akkorde verwendet: Er verwandelt sich quasi von einer anderen Akkorde in die Moll-7-Moll-Fünf einer anderen Akkorde in die Moll-7-Moll-Fünf Ich habe einige Beispiele, und ich weiß nicht, ob er diese speziell macht, aber ich gebe Ihnen ein paar verschiedene Wenn wir B-Dur 7 hätten und dann einfach unsere Grundnote anheben würden. Jetzt haben wir c-Moll 7 bis 5, und wieder können wir das dann in einem 251-Kontext oder möglicherweise in einem anderen Kontext verwenden . Minus sieben Akkorde B minus Sieben geht also leicht zu diesen sieben tiefen Moll-Fünfen über, und selbst einfache Moll-Akkorde können auf sieben-Moll-Fünfen oder sogar verminderte Septakkorde umgestellt werden sieben-Moll-Fünfen oder sogar verminderte oder sogar Sie können jede dieser Noten um einen Halbton erhöhen, und Sie erhalten eine Moll-Sieben-Fünf und Sie erhalten Was auch cool ist, ist, dass Sie, wenn Sie eine dieser vier Noten tiefer legen, am Ende einen dominanten Septakkord erhalten. So können verminderte Akkorde, mit nur ein paar kleinen Drehungen, zu einigen anderen sehr fundamentalen Akkorden übergehen einigen anderen sehr fundamentalen Akkorden übergehen dir helfen, deinen Fortschritt weiter zu gestalten Ähnlich wie wir diese Akkorde verwenden können , um in die Moll-Sieben-Fünf hineinzuziehen, können wir auch eine minus sieben bis fünf nehmen und sie in einen der anderen Akkorde umwandeln, nämlich sieben Dur, sieben moll, dominante Sieben oder vollständig verminderte Sieben Jetzt werde ich ein paar 251 Akkordfolgen in einer Molltonart spielen . Zum Beispiel B minus sieben flach fünf, E dominant sieben, das ist eine Umkehrung, aber trotzdem und dann A Dann werde ich von dieser Tonart in eine andere Tonart wechseln von dieser Tonart in eine andere Tonart Ich füge sogar eine Melodie hinzu, nur weil ich möchte, dass du hörst, wie dieser Akkord im Kontext klingt, aber ich werde übertrieben sprechen, um dir eine Vorstellung davon zu geben , woran ich denke , wenn ich durch diese Harmonie gehe ich durch diese Harmonie Wir stellen einen Drei-Vier-Puls ein, ungefähr so Wir gehen jetzt. Ein Minderjähriger ist unser Schlüssel. Das ist unser Eins, runter auf die Zwei auf die Fünf, Wohnung Neun. Das besprechen wir später bis auf den einen. Lass es uns nochmal versuchen. Eins. Zwei bis fünf. Ein Minderjähriger. Machen wir eine kleine Sieben draus, flach fünf. Jetzt sind es die Zwei in g-Moll. Hier sind unsere Fünf in G-Moll. Jetzt sind wir in G-Moll. Gehen wir zu den vier Akkorden. Machen Sie es sieben-Moll, fünf-moll, 25-moll Machen wir den gleichen Trick noch einmal wo wir zum Vier-Akkord übergehen Moll sieben, Wohnung fünf. Fünf. Jetzt sind wir in C scharf minus sieben, vielleicht ein bisschen zu bunt am Ende, aber du verstehst schon, was ich meine. Also nahm ich meinen Moll-Eins-Akkord und änderte ihn in einen Moll-7-Dur-Fünf, oder ich nahm meinen Moll-Vier-Akkord und änderte ihn in einen Minus-Sieben-Dur-Fünf Sobald ich den neuen Minus-Sieben-Fein-Akkord habe, mache ich im Grunde genommen einfach eine 251-Akkordfolge in welcher neuen Tonart auch immer Nun, diese Akkorde ist nicht ausschließlich auf die 251-Akkordfolge beschränkt. Wenn Sie jemals Jazz studiert haben, würden Sie verstehen, dass dies eine Progression ist , die viele Leute kennen Es ist in der Regel ein wirklich guter Anfang. Aber wenn Sie andere Moll-Akkordfolgen haben , die Ihnen gefallen und die diese beiden Akkorde verwenden, ersetzen jeden beliebigen Zwei-Akkord, den Sie hatten diesen 7-s-Moll-Fünf-Akkord ersetzen, und Sie sollten sofort hören können, wie Sie sich dem harmonischen Ein großer Teil dessen, was wir in diesem Kurs tun werden, besteht darin, diesen Akkord zu nehmen Weil er für den Sound der Romantik so wichtig ist, wollen wir so viel Saft wie möglich aus dieser Orange herauspressen Wenn wir zur nächsten Inversion übergehen, funktioniert sie jetzt wie ein etwas anderer Akkord Und wenn wir ihn zur nächsten Inversion anheben, funktioniert er wieder wie eine weitere Kordel Deshalb werde ich kurz erklären, wovon ich gerade spreche, aber ich muss viel Raum lassen, um diese Konzepte in den folgenden Kursen zu erweitern diese Konzepte in den folgenden Kursen Also hier ist mein B-Moll Sieben, Fünfer Satz. Wenn ich das jetzt in die erste Umkehrung bringe, müssen wir uns daran erinnern, dass wir gerade in A-Moll sind. Also, welcher Akkord ist das Das sieht aus wie d-Moll, aber mit einer Sechs, einem Moll-Sechsakkord, der sich aus der vierten Man könnte sagen, dass es in der ersten Umkehrung die Moll-Sieben und Fünf ist, aber es klingt so treffend wie ein romantischer Vier-Akkord in einer Auch hier baut eine Moll-Sechs auf der vierten auf. Also so etwas wie eins, vier, eins wird eins, vier, wobei die Sechs wieder eins ist. Jetzt tauche ich meine Zehen ein bisschen in die nächste Klasse ein, aber ich wollte Ihnen zeigen, wie dieser Akkord, der Moll Sieben, fünf, uns am Ende einige andere sehr grundlegende Akkorde , die wir auch genauso oft verwenden Also noch einmal, ich möchte, dass ihr euch diese Moll-7-Dur-Fünf als den wichtigsten harmonischen Klang innerhalb der romantischen Ära vorstellt, zumindest speziell innerhalb der zumindest speziell Wir haben darüber gesprochen, dass dieser Akkord ein verminderter Akkord mit einer Moll-Sieben ist , einem Ton Wir haben darüber gesprochen, wie er als Zweiakkord funktioniert, und ich habe dir anhand einer kurzen Improvisation und mit ein paar verschiedenen Modulationen gezeigt, wie er klingt kurzen Improvisation und mit ein . Auch hier gilt: Wenn du lernen möchtest, wie dieser als Modulator verwendet wird, schau dir den Kurs an, der sich speziell mit dem Verständnis harmonischer befasst Lassen Sie uns also in der nächsten Lektion weiter tief in unsere Erforschung der romantischen Harmonie eintauchen unsere Erforschung der romantischen Harmonie . Wir sehen uns dort. 5. Moll-6t-Akkorde: Nein, alles klar, lass uns über sechs Moll-Akkorde sprechen Zuerst werden wir darüber sprechen, wie man einen Sechs-Moll-Akkord konstruiert, wobei man sie oft innerhalb der diatonischen Harmonie sieht und wie sie im Allgemeinen innerhalb von diatonischen Harmonie sieht und wie sie Akkordfolgen funktionieren Lassen Sie uns zunächst darüber sprechen, wie man einen Sechs-Moll-Akkord macht. Sie können sich das fast vorstellen denn wir nehmen einen Moll-Akkord und fügen über dem Grundton eine Sexte Es könnte jedoch sein, dass es nicht so funktioniert, wie Sie es sich vorstellen Wenn ich also c-Moll-CD Es-Dur FG, A-Dur, B-Dur, C nehmen würde, werden Sie feststellen, dass c-Moll und die sechste Note hinzukommen. Diese Skala gibt Ihnen das, was Sie für einen sechs-Moll-Akkord annehmen würden Aber ein Sechs-Moll-Akkord hat eigentlich keine Moll-Sechs oder eine flache Sechs, anderen Worten, einen Halbton Es hat einen Ton über dieser Quinte. Das ist also unser Sound. Jetzt kommt dieses A plötzlich nicht mehr aus C-Moll, C-Moll, C-Moll Wir könnten sagen, dass es aus c-Melodi-Moll oder C-Dorian kommt , aber für mich ist das wirklich nicht die Art und Weise, wie ich darüber denke Dieser sechs-Moll-Akkord funktioniert im Allgemeinen nicht wie ein einziger Akkord Stattdessen wirkt er wie ein Vierakkord. Und lassen Sie uns darüber sprechen, warum. Nehmen wir an, wir sind in natürlichem C-Moll. Die beiden Moll-Akkorde , die ich bekomme, sind der eine, in diesem Fall c-Moll, und die vier f-Moll-Akkorde Und wenn ich einen dieser Akkorde nehme und die oberste Note nehme und einfach eine Stufe höher gehe, würde c-Moll uns diese Moll-Sechs oder die flache Sechs geben, f-Moll würde uns dieses D geben, in diesem Fall die Dur-Sechs, also gibt es einen echten Moll-Sechs-Akkord Ich dachte immer, ein Sechs-Moll-Akkord wäre ein Moll-Akkord plus das Intervall einer Moll-Sechtel, und du fügst alles zusammen Aber es ist ein Moll-Akkord plus eine Dur-Sechs, ein Ton über der obersten Note Akkords, wenn Sie sich in der Grundposition befinden Gehen wir also für eine Sekunde zurück und besprechen, wie sich die Moll-7-Moll-Fünf und diese Vier als Moll-Sechs-Moll-Akkord zueinander verhalten Nochmals, wenn ich c-Moll, meine zwei Akkorde, gebe ich, wenn ich einen zusätzlichen Überlauf hinzufüge uns d-moll sieben-sur-Fünf Also ein Zweiakkord als halber verminderter oder ein Moll-Sieben-Dur-Fünf-Akkord Wenn wir das auf die erste Umkehrung setzen, sind wir schon da. Also, ich habe darüber gesprochen, dass diese Moll-7-sur-Fünf quasi der Klang der romantischen Ära ist, aber wie können wir mehr daraus machen Nun, selbst wenn wir es in die erste Umkehrung setzen, bekommen wir am Ende diesen Vierakkord als Sechs-Moll-Akkord Das sind also sehr austauschbare Sounds die Und später in diesem Kurs werden wir über die beiden anderen Optionen sprechen, die mit diesen Umkehrungen der Moll-Sieben-Fünf verfügbar sind mit diesen Umkehrungen der Moll-Sieben-Fünf verfügbar der Moll-Sieben-Fünf Also haben wir darüber gesprochen, wie man es macht. Es ist ein Moll-Akkord mit einem Ton über der Kopfnote. funktioniert wie ein Vierakkord, fangen wir an, ihn uns in verschiedenen Akkordfolgen anzuhören verschiedenen Akkordfolgen Das war also die erste romantische Art von Harmonie, in die ich eintauchte, und es war nur eine Folge mit 14 Akkorden oder etwas, was man eine Moll-Plagalkadenz nennen könnte Wir haben c-Moll bis F-Moll sechs. Und ich denke, ein Grund, warum ich diesen Sound so liebe, ist ich den Klang einer Neun in einem Moll-Akkord wirklich mag Funktioniert in diesem Fall sehr gut mit einem Akkord. Also c-Moll plus ein D, dann bekommen wir dieses F-Moll plus eine D-c-Moll Neun auf der Eins, F minus sechs, aufgebaut aus den Vier Lassen Sie uns das im Kontext einer sich bewegenden 1—4-Akkordfolge ausprobieren bewegenden 1—4-Akkordfolge Also eine kleine Plagalkadenz, aber die eine wird diese Neun oben haben und die Vier wird Also mit einer Melodie in der rechten Hand klingt es sehr geheimnisvoll, klingt es sehr Es hat diesen romantischen Klang, aber es ist nie zu dunkel Es lässt immer ein bisschen Raum für Geheimnisse. Wenn wir nun diese Akkordfolge etwas erweitern, statt 14, 1414, versuchen wir es mit etwas wie Eins, Vier, Fünf, Eine der ersten Akkordfolgen, auf die die meisten westlichen Musiker stoßen werden , wenn sie Musiktheorie lernen Also so etwas wie eins, vier, fünf, dominant, zurück Also, jetzt haben wir h. Hören wir uns den zweiten Akkord noch einmal an. Wow. Wunderschön. Fünf, zurück zu eins. Da ist es also der sechs-Moll-Akkord, der in verschiedenen Akkordfolgen verwendet wird verschiedenen Akkordfolgen Ich möchte also nicht die ganze Idee der Modulationen beschönigen ganze Idee der Modulationen beschönigen Ich habe es kurz erwähnt, und ich möchte dich damit nicht zu sehr ärgern Wie ich bereits erwähnt habe, gibt es dazu einen ganzen Kurs . Ich versuche nicht, dich dahin zu drängen. Ich will nur sagen, falls du dich für dieses Zeug interessierst, es gibt noch jede Menge anderes Material dazu. Aber weil der eine Akkord im Allgemeinen nicht diese große Sechs hat, hätten wir diese flache Sechs Es muss von woanders herkommen. Und wie funktioniert der Minus-Sechs-Akkord? Funktioniert wie eine Vier, und darüber haben wir gesprochen. In der natürlichen Molltonleiter gibt es zwei Moll-Akkorde Es gibt die Eins und die Vier, und der eine bietet diese Art von Akkord nicht , diesen Moll-Sechs-Akkord Es muss also wie eine Vier funktionieren. Also, wenn du eine vierte herunterfällst , kommst du zu einer neuen Molltonart. Also c-Moll, sagen wir, ich bin in c-Moll 151. Jetzt werde ich die Sechs da draufwerfen. Jetzt bin ich in G-Moll. Ich könnte das Gleiche tun, eine Sechs auf G-Moll werfen. Jetzt bin ich in d-Moll. Es ist eine wirklich, wirklich reibungslose Art zwischen den Moll-Tonarten zu wechseln. Und du kannst buchstäblich ein paar Tonarten durchgehen, und es fühlt sich nicht anstrengend Es funktioniert fast so gut, wie ich zu sagen wage, ein dominanter Septakkord, wenn es darum zu einem Moll-Ziel zu modulieren Der dominante siebte Akkord würde eher so klingen würde eher so klingen. Was auch gut klingt Es ist ein bisschen angespannter. Aber dieser sechs-Moll-Akkord, der um eine Quarte herunterfällt , sorgt für eine supersanfte Übergangsmodulation, wie auch immer Sie es nennen möchten Ich würde also empfehlen, einige Akkordfolgen zu nehmen, die Ihnen gefallen, die moll sind und irgendwann einen vier-Moll-Akkord verwenden, und versuchen Sie einfach, ihn durch diesen Moll-Sechs-Akkord Ihnen gefallen, die moll sind und irgendwann zu ersetzen und zu sehen, ob Sie dadurch diesem romantischen Klang ein bisschen näher kommen Das war's für diesen Kurs. Wir sehen uns in der nächsten. 6. Sechste Dur-Akkorde: Okay, also in der letzten Klasse haben wir über sechs Moll-Akkorde gesprochen Lassen Sie uns nun über sechs Dur-Akkorde sprechen. Und das Coole an diesen ist, dass sie etwas freier funktionieren Mit anderen Worten, Sie können sie auf mehr Skalenstufen verwenden als in dem kleinen Beispiel. Wenn wir also eine C-Dur-Tonleiter durchgehen würden, sollten wir es wirklich einfach halten und sollten wir es wirklich einfach halten und jedem dieser Akkorde eine weitere Stufe Lassen Sie uns das durchgehen und untersuchen welche Art von sechs Akkorden wir bekommen würden Und einen Minus-Sechs-Akkord beizubehalten, ist wie ein Dur - oder Moll-Akkord, plus eine Art Sechs, im Allgemeinen eine Aber das Tolle am Sechs-Dur-Akkord ist, dass er tatsächlich an drei verschiedenen Stellen funktioniert, und darüber werden wir sprechen Wenn Sie also mit Septakkorden vertraut sind, funktionieren sie sehr ähnlich, aber Sie wählen nicht den siebten Knoten einer Skala oder eines Modus, sondern die sechste Note Am Ende erhalten wir also eine Dur-Sechs, eine Moll-Sechs, eine flache Moll-Sechs , weil sie nur einen Halbton über unserem Noch eine große Sechs, noch eine große sechs Moll. Das ist quasi eine verkleinerte mit einer Sechs. Ich weiß nicht mal, wie du das nennen würdest. Es ist wie ein dominanter Septakkord in der ersten Umkehrung. Nennen wir ihn so und einen weiteren großen Sechsakkord. also an drei verschiedenen Stellen auf drei verschiedenen Tonhöhenstufen einen Sechs-Dur-Akkord erhalten, Wir haben also an drei verschiedenen Stellen auf drei verschiedenen Tonhöhenstufen einen Sechs-Dur-Akkord erhalten, der sich aus dem einen, der Vier und der Fünf zusammensetzt Sie werden also sehen, dass diese Akkorde etwas freier verwendet werden. Vorher, in der letzten Klasse, haben wir darüber gesprochen, dass die Moll-Sechs eigentlich nur als Moll-Vier-Akkord funktioniert Moll-Sechs eigentlich nur als Moll-Vier-Akkord Egal, ob du es modulierst oder in eine Progression einfügst, das ist im Allgemeinen seine Funktion Aber jetzt kann der Sechs-Dur-Akkord an drei verschiedenen Stellen auf drei verschiedenen Skalenstufen verwendet werden an drei verschiedenen Stellen auf drei verschiedenen Skalenstufen Eins, Vier und Fünf Nun, ich mochte den Klang eines Sechs-Dur-Akkords nicht immer. Ich weiß, es klingt verrückt zu sagen, ich mag die Klänge dieser Art von Akkorden nicht Du willst irgendwann in alle hineinwachsen , oder in die meisten von ihnen. Nur weil du Koch bist , heißt das nicht , dass du jeden Geschmack lieben musst. Aber irgendwann finden Sie vielleicht ein bestimmtes Gericht, das diesen Geschmack auf eine Weise hervorhebt , die ihn Ihrem Gaumen zugänglich macht Aber ich liebe den Klang von Moll-Septakkorden, wie ACE G. Nun, wenn ich das einfach in die erste Inversion setze, habe ich einen Und als mir das klar wurde, kam ich mir irgendwie albern vor. Wie kann ich einen Moll-Septakkord so sehr mögen , aber nicht seine erste Umkehrung, in diesem Fall eine Dur-Sechs Also sagte ich mir, ich würde gerne ein bisschen mehr darüber erfahren, wie diese Kordel funktioniert, damit ich sie noch mehr schätzen lernen kann Die Stelle, an der ich die große Sechs am liebsten verwende , ist immer noch der Vierakkord Wenn Sie also eine 141-Plagal-Kadenz oder Akkordfolge nehmen und versuchen, diese Sechs auf den Vier-Akkord zu werfen Also Dur Eins, C-Dur. Dur Sechs auf der Vier, was in diesem Fall F-Dur ist, Sechs. Und dann zurück zu dem einen, es verleiht dieser Entwicklung, von der wir schon so oft gehört haben , nur etwas mehr Farbe . Nun, die sechs, die wir hinzufügen, wollen aufsteigen. Zu diesem Drittel unseres einen Akkords. Und was an diesen beiden Akkorden, C-Dur und F-Dur 6, wirklich cool ist, ist, dass sie fast jeden Skalengrad in der C-Dur-Tonleiter Wir könnten also C-Dur haben. In diesem Fall D-Moll sieben, aber wir betrachten es als F-Dur-Sechs in erster, zweiter, dritter Umkehrung Dann haben wir eine erste Umkehrung in C-Dur, eine F-Dur sechs, eine zweite C-Dur-Umkehrung und dann eine F-Dur-Sechs in der ersten Umkehrung Nun, dieses B ist in keinem dieser Akkorde enthalten in keinem dieser Akkorde Sie könnten also etwas wie G-Dur oder einen anderen Akkord spielen , der dieses B hat, dann sind Sie wieder Was auch immer Ihre Melodienote ist, vorausgesetzt, es handelt sich nicht um den siebten Skalengrad, könnten Sie damit durchkommen, entweder den einen oder den vierten Akkord mit einer großen Sechs zu spielen den vierten Akkord mit einer großen Sechs , um diese melodische Note zu unterstützen Ich schweife ein bisschen ab, aber was ich sagen möchte, ist, dass, wenn dich so etwas interessiert, Barry Harris, Jazzkomponist und Musiker, einen Besuch abstatten solltest Er war der König dieser Art von Sachen, vor allem mit verminderter Harmonie und Ich möchte nur erwähnen , dass diese sechs Akkorde den Jazz durchdringen und dass sie sehr nützlich sind, wenn es darum geht, fast jeder Note innerhalb unserer Durtonleiter Harmonie Lassen Sie uns also eine 1451 Akkordfolge machen. Ich mache aus der einen Ord eine Dur-Sechs, und wenn ich sie noch einmal durchspiele, mache ich aus den vier Akkorden sechs und wenn ich sie noch einmal durchspiele, mache ich aus Dur-Akkord ich es dann noch einmal durchspiele, mache ich aus den fünf Akkorden sechs Dur-Akkorde und um das Ganze zu beenden, werden wir alle als Sechs-Dur-Akkorde ausprobieren Also zuerst werde ich Ihr Gehör mit den grundlegenden Eins , Vier, Fünf, Eins, Eins, Vier, Fünf, wieder Eins klären mit den grundlegenden Eins , Vier, Fünf, Eins, Eins, Vier, Fünf, wieder Eins Ordnung. Setzen wir eine Sechs auf die Eins. Lass es uns nochmal versuchen. Lassen Sie uns jetzt eine Sechs auf die Vier setzen. Da ist es. Lassen Sie uns diesmal eine Sechs auf den Fünf-Akkord setzen. Lassen Sie uns das jetzt auf alle auftragen. Also los geht's? Es klingt großartig. Ich schwebe definitiv viel mehr herum, wenn sie alle diese sechs haben Aber auch hier gilt: Mein Lieblingsplatz, wenn ich einfach die Eins, Vier, Fünf spiele , ist, wenn es um diesen Vier-Akkord geht Und noch einmal, ich glaube, der Grund, warum ich das so liebe , ist, dass ich bei meinem einen Akkord den Klang einer Neun liebe Es spielt keine Rolle, ob es ein kleiner oder ein großer ist. Diese Neun klingt einfach wunderschön. Und wenn wir die Neun da lassen, ich meinen nächsten Akkord A-Dur spiele, funktioniert er jetzt als Sechs Also für mich befindet sie sich quasi an derselben Stelle in meinem Gehirn wie eine Neun, die aus der Eins aufgebaut Es hält einen Teil des zusätzlichen Geschmacks in Schach. Hier ist es und dann zurück. Sie werden sehen, dass dieser Akkord in Claire D Lun von Debüt C häufig verwendet wurde. Eine weitere Sache, die ich über diesen 46-Akkord erwähnen möchte , ist, dass, wenn Sie ihn auf die erste Inversion setzen, Sie eine wirklich coole Alternative zu einem normalen Sechs-Akkord bekommen, in diesem Fall wird ein Moll Also eins, sechs, fünf, eins. Es ist einfach eine einzigartige Alternative zu einem einfachen Sechsakkord, oder in diesem Fall einem Moll-Akkord, der auf der sechsten Skala aufgebaut Wenn wir ihn dann in der nächsten Inversion platzieren, erhalten Sie am Ende eine Eins auf der Unterseite mit einem zweiten Moll-Akkord Wenn Sie hier also einfach zwischen einer und dieser Form wechseln, erhalten Sie am Ende einen Sound, der an Disney erinnert . Es ist sehr hell und fröhlich, aber es bewegt sich nie Deshalb würde ich auch empfehlen, einige der Umkehrungen dieser Art von Vierakkorden zu untersuchen , bei denen Sie eine Sechs hinzufügen und dann von dort aus zu einigen der anderen Optionen invertieren, und wieder sogar zu einem kleinen Septakkord bei denen Sie eine Sechs hinzufügen und dann von dort aus zu einigen der anderen Optionen invertieren, und wieder sogar zu einem Nehmen Sie also eine Dur-Akkordfolge , von der Sie wissen, dass sie einen Vier-Akkord verwendet, und ersetzen Sie sie durch diesen Sechs-Dur-Akkord Sie können dies wieder mit dem einen oder den fünf tun. Ich empfehle nur als Ausgangspunkt, es mit den vier zu versuchen, aber alle drei Optionen sind durchaus praktikabel, und Sie werden sehen, dass sie alle absolut in romantischer Musik verwendet werden . Also viel Spaß mit dem Klang dieses großen Sechs-Akkords , der aus Eins, Vier oder Fünf aufgebaut Versuche ihn in freier Wildbahn zu finden, hab Spaß damit, spiele damit herum, gewöhne dich an seinen Klang, denn er führt nirgendwohin Ich sehe dich in der nächsten Klasse. 7. Moll-7-Bb 5 (2. Umkehrung): Lassen Sie uns als Nächstes über die nächste Inversion eines Sieben-Doll-Fünf-Akkords sprechen die nächste Inversion eines Sieben-Doll-Fünf-Akkords Sagen wir noch einmal, wir sind in c-Moll, meinen Zweiakkorden, d-moll sieben-durt-five Wenn ich es in die erste Umkehrung setze, erhalten wir am Ende einen F minus sechs Wenn ich es jetzt in die nächste Inversion setze, bin ich ehrlich, es ist schwierig, das Kabel zu Es wurde aus der Wohnung Sechs gebaut. Es ist ein Dur-Sechs-Akkord mit einer flachen Fünf. Ich habe also keine ausgefallenen Namen für diesen Akkord gefunden, und ich hatte wirklich gehofft, dass es einen Namen dafür gibt, wie den Tristan-Akkord oder den Neapolitan-Akkord oder was auch immer, aber ich konnte wie den Tristan-Akkord oder den Neapolitan-Akkord oder was auch immer, nichts Ich habe ihn durchforstet, gelesen und mit anderen Musiktheoretikern und Pianisten gesprochen und nichts anderen Ich habe nichts finden können . Aber das ist meine Lieblingsalternative zu einem flachen Sechsakkord, wenn man in einer Molltonart spielt Zum Beispiel c-Moll, As-Dur , G-Dur, sagen wir eins, sechs, fünf, eins Hört es euch mit diesem neuen Akkord an. Wunderschön. Ich liebe das. So geheimnisvoll. Und wieder ist es derselbe Klang, der sowieso dem Moll Sieben Sur Fünf ähnelt, weil es nur eine Umkehrung dieses Akkords ist nur eine Umkehrung dieses Akkords Wenn ich es also benennen müsste, würde ich sagen, es ist ein Sechs-Dur-Sechs-Dur-Sechs-Dur-Fünf-Akkord ein Sechs-Dur-Sechs-Dur-Sechs-Dur-Fünf-Akkord Auf der Basis der flachen Sechs ist es eine große Sechs mit einer flachen Fünf Aber das ist so ein Schluck. Ich würde sagen, stell es dir einfach als die zweite Umkehrung eines siebenfachen Fünf-Moll-Akkords Ich weiß, es ist immer noch ein Schluck, aber es ist das kleinere der beiden Übel Wenn wir also hier bei unserer Moll-Sieben , Fünf-Dur und erster Inversion, zweiter Inversion sind, haben wir diese flache Sechs am unteren Ende dieses Akkords Lassen Sie uns also ein paar Akkordfolgen finden , die eine flache Sechs innerhalb der Folge verwenden, und wir werden unseren regulären Dur-Akkord gegen diesen anderen flachen Sechs-Dur-Akkord , die eine flache Sechs innerhalb der Folge verwenden, , Sechs-Dur-55, wie auch immer wir ihn nennen, Cord, den neuen Akkord, ändern , Sechs-Dur-55, wie auch immer wir ihn nennen, Cord, den neuen Akkord, Lassen Sie uns also eine Eins, Sechs, Vier, Fünf machen. Lass uns die Schlüssel wechseln. Gehen wir in d-Moll. Aus unserem üblichen Eins, Sechs, Vier, Fünf wird jetzt eins, sechs, vier, fünf, zurück zu eins. Nun, was passiert, wenn ich diese Progressionen vorführe , ist kurz, es klingt nach romantischer Harmonie, und dann kehrt es zu einer Art Grundharmonie zurück Aber wenn wir anfangen würden, all die verschiedenen Ideen im Laufe der Zeit zu kombinieren, könnten wir etwas bekommen , das durchweg ein bisschen romantischer wirkt Es könnte also so klingen wie eins, flach sechs, vier, fünf, zurück zu eins Ich habe ein paar Techniken verwendet , über die wir noch nicht gesprochen haben, aber ich wollte dir zeigen, dass, wenn jeder Akkord seinen eigenen kleinen romantischen Einfluss hat, du ein bisschen länger in diesem Teich bleibst Dieser Akkord und die Vier als sechs-Moll-Akkordel sind also auch großartige und trügerische Kadenzen Und falls Sie nicht wissen oder sich nicht erinnern können, welche das sind, nehmen wir an, wir haben eine 151-Akkordfolge Nun, die fünf müssen nicht zu der Eins zurückkehren. Nehmen wir an, wir weichen der Sechs oder in diesem Fall der flachen Sechs Das ist ein wirklich lustiger Schachzug. Wir können auch zur Vier ausweichen, und wieder machen wir daraus einen sechs-Moll-Akkord Eins, fünf, runter zu den Vier. Mit einer Melodie, eins, fünf. Und selbst das bringt dich zurück zu einer Eins, oder du könntest eine Vier oder 51 machen Ab diesem Zeitpunkt gibt es viele Optionen. Ich glaube also, das erste Mal, dass ich diese Akkorde benutzt habe , war eine irreführende Kadenz, etwa eins, fünf und dann eine Variation eines Sechsakkords Es kann wirklich cool klingen, wenn sich die rechte Hand nach unten bewegt, während sich die linke Hand nach oben bewegt, und dann ein kleiner Übergang zur Fünf Du kannst hier einfach eine Weile herumschweben. Es will alles zu dem einen zurückkehren, aber du entscheidest, wann das passiert. Also wir sind hier auf der Wohnung Sechs. Hier sind die fünf. Dann sind wir wieder bei unserem einen Akkord Nun, Sie werden feststellen, dass ich am Ende dieser Progression die Wurzel nicht wirklich in die linke Hand gelegt Ich hatte stattdessen den dritten. Also diese Vorstellung, dass der eine Akkord weniger aufgelöst oder irgendwie bis zu dem letzten Akkord herumschwebt ist oder irgendwie bis zu dem letzten Akkord herumschwebt, dass dieser Grundton in der linken Hand verankert ist, ist auch in der romantischen Ära ziemlich üblich, und darüber werden wir in der nächsten Stunde mehr sprechen , also sehen 8. Schwimmende I/i-Akkorde: In der romantischen Harmonie ist es wirklich üblich, dass wir, wenn wir unseren einen Akkord spielen, sei es ein Dur-Akkord, ein Dur-Akkord oder ein Moll-Akkord, ein Moll-Akkord, wirklich üblich, die Wurzel nicht unbedingt tiefer im Bass oder als Pianist in der linken Hand zu spielen die Wurzel nicht unbedingt tiefer im Bass oder als Pianist in der oder als Pianist Das galt auch sehr gut für die klassische Musik, insbesondere für die spätere klassische Musik insbesondere Aber im Allgemeinen begannen sie ein Lied mit einem Akkord und endeten mit dem einen Akkord, und ziemlich oft unterlegten sie es mit einem Grundton In der romantischen Musik muss selbst dieser erste Akkord nicht unbedingt begründet sein Ein gutes Beispiel dafür wäre Claire Dalun von Debussy. Wir fangen mit an und es klingt großartig. Niemand hat jemals den Klang dieses Sprichworts in Frage gestellt , dass etwas nicht stimmt. Aber wenn du auf die linke Hand schaust, ist F die tiefste Note. Dies ist im Wesentlichen ein Deflat-Dur-Akkord mit erster Umkehrung. Es klingt nicht dasselbe, wenn Sie es erden. Hör zu. Es fühlt sich sehr fertig an, fast wie ein kleines Wiegenlied für Kinder Aber jetzt schweben die Dinge ein bisschen mehr herum. Wir blicken auf diesen kristallklaren See. Ich lasse Ihrer Fantasie etwas mehr Raum , damit Sie spüren können, welche Emotionen das hervorruft Das gilt für Dur-Akkorde und Moll-Akkorde. Wenn wir eine Akkordfolge spielen würden, sagen wir, wir spielen in d-Moll, Eins , Sechs, Vier, Fünf, dann lassen wir es etwas romantischer klingen Eins mit dem dritten im Bass, unserem schicken flachen Sechsakkord Unsere Vier als kleine Sechs und eine dominante Fünf. Wir haben noch nicht über Variationen davon gesprochen, also werde ich es einfacher halten. Und möchte ich dann, dass das Lied weitergeht? Wenn ja, habe ich vielleicht meinen einen Akkord mit einer Quinte in der linken Hand oder einen Einakkord mit einer Terz in der linken Aber wenn ich fertig bin, kann ich die Wurzel endlich in die Basis legen Also, im Fall einer Moll-Tonart haben wir darüber gesprochen, dass der sechs-Moll-Akkord bei einem einzigen Akkord nicht wirklich gut funktioniert Er ist nicht einheimisch oder diatonisch, also tonartgetreu. Die vier Akkorde sind es, aber der eine Akkord nicht. Was kann ich also mit dem einen Akkord machen , damit er romantischer klingt? machen , damit er romantischer klingt Nun, das ist der Trick: Lass es ein bisschen mehr herumschweben und entschleife es , indem du die Bassnote auf die dritte oder fünfte des Akkords änderst auf die dritte oder fünfte des Akkords Es ist eigentlich auch üblich, eine Septe in die linke Hand zu legen Also in c-Moll, mit so etwas wie einer B-Dur. Denn letztlich ist das, wenn wir es oft genug invertieren, ein Sechs-Dur-Akkord Und Sie erinnern sich vielleicht, dass Sechs-Dur einen großen Teil des Klangs romantischer Harmonie ausmacht Sie können also damit herumspielen, wie Sie möchten. Wenn Sie die flache Sieben in die linke Hand legen, haben Sie eine Umkehrung einer großen Sechs Wenn Sie eine A in die linke Hand legen, haben Sie jetzt eine Moll-Sieben, flach fünf, wodurch möglicherweise eine Art Modulation entsteht Ich möchte jetzt nicht zu technisch und zu dicht werden, aber ich sage nur, dass Sie bei einem c-Moll-Akkord oder C-Dur-Akkord andere Töne als C im Bass untersuchen sollten, andere Töne als C im Bass untersuchen es sei denn, Sie beenden den Song, dann können Sie ihnen endlich diesen grundierten, fertigen einen Akkord geben grundierten, fertigen Das war's also für diesen Kurs. Ich treffe dich im nächsten. 9. Pedaltöne: Lassen Sie uns als Nächstes über Pedaltöne oder Drohnen sprechen, denen wir eine Note am unteren Rand der linken Hand statisch belassen, während wir oben die Akkorde wechseln Es ist gewiss nicht ungewöhnlich, einige dieser romantischen Akkorde, über die wir gesprochen haben, wie den sechs-Moll-Akkord, den halben verminderten sieben und den verringerten sieben Akkorden, zu nehmen und über dieser Drohne in der linken Hand zu spielen. Wenn wir also eine Akkordfolge von 1451 in e-Moll nehmen würden , könnten wir Erste Umkehrung in e-Moll, A-Moll sechs, B-Sus vier und dann zurück zur ersten Umkehrung in e-Moll Aber wenn ein E unter all dem dröhnt, fühlt es sich ganz anders an Zuerst spiele ich diese Akkordfolge mit den Grundlinien in der linken Hand, EA, B, E, und dann dröhne ich das E beim zweiten Mal, und Sie können sehen, wie emotional es sich ganz anders anfühlt Los geht's. Hier ist das E in der linken Hand. Du kannst vielleicht sogar zu den Sechs runtergehen und dasselbe spielen. Es erzeugt nur diese anhaltende Spannung und fügt ein bisschen Farbe hinzu, vermittelt aber gleichzeitig ein ganz anderes Gefühl und ist eine Art, vermittelt aber gleichzeitig ein ganz anderes Gefühl und ist eine die Harmonie, die wir so oft gehört haben eins, vier, fünf, eins, eins, wiederzuverwenden oder Harmonie, die wir so oft gehört haben eins, vier, fünf, eins, eins, wiederzuverwenden so oft gehört haben eins, vier, fünf, eins, eins, An diesem Punkt könnte man fast sagen: Es ist übertrieben. Was können wir also damit machen? Das ist irgendwie neu? Nun, in diesem Fall etwas sehr Einfaches. Halte einfach die ganze Zeit die Wurzel des einen Akkords unten in der linken Hand Versuchen wir es mit einer anderen, etwas zufälligeren Akkordfolge . Eine kleine Jetzt spielen wir den Zwei-Akkord, die Moll-Sieben bis Fünf in der dritten Umkehrung, wodurch das E tatsächlich unten bleibt, E F scharf A C. Dann spiele ich D verkleinert Das ist ein ziemlich zufälliger verminderter Akkord. Ich denke nicht wirklich daran, wenn es um e-Moll geht. Ich denke nur, dass Sie an diesem Punkt anfangen können, ein bisschen mit verminderter Harmonie herumzuspielen , solange Sie sie richtig auflösen Dann gehen wir zur zweiten Umkehrung der fis-Moll-Sieben-Fünf fis-Moll-Sieben-Fünf Es handelt sich um eine Umkehrung der beiden Dimitren um einen Akkord, eine dritte Umkehrung die auf der flachen Sieben aufgebaut ist, und dann schließlich die zweite Umkehrung dieser beiden Akkorde, die Moll-7-Dur-Fünf , die auf der flachen Sieben aufgebaut ist, und dann schließlich die zweite Umkehrung dieser beiden Akkorde, die Moll-7-Dur-Fünf. Wenn die linke Hand statisch ist oder dröhnt wie ein Blütenblattton, klingt es am Ende so. Und vielleicht löst es sich nicht in e-Moll auf, vielleicht geht es woanders hin, aber das ist nur Nun, das funktioniert natürlich mit großer Harmonie. Gehen wir zum freundlichen alten C-Dur und spielen mit einigen der Akkorde, über die wir gesprochen haben, in der Dur-Tonart herum über die wir gesprochen haben, in der Dur-Tonart Denken Sie daran, dass verminderte Akkorde immer noch verfügbar sind, also spielen wir vielleicht ein B-vermindertes Vielleicht spielen wir die vier Akkorde als Dur-Sechs und dann die fünf dominanten als Sus und dann die fünf dominanten Und noch einmal : Vielleicht dröhnt die linke Hand hin und her und wir bestimmen die rechte Hand. Vielleicht dröhnt die linke Hand hin und her und wir bestimmen die rechte Das klingt vielleicht so. Chromatischer Vorbeiklang, aber du verstehst schon, was ich meine. Sie können anfangen, damit herumzuspielen, indem Sie einige andere konventionelle Geräte verwenden , die Ihnen für Akkorde zur Verfügung stehen, seien es offene Stimmakkorde , seien es offene Stimmakkorde Und das passiert tatsächlich in G. Im vierten Takt , nachdem ich diese Art von kontinuierlicher offener Stimme in es-Moll mit linker Hand gespielt habe Also macht er 3 Takte weiter. Und im vierten Takt macht er am Ende etwas anderes. Am Ende spielt er das mit leiser, verminderter Siebenstimme aus dem B heraus, oder man könnte sagen, es ist ziemlich schwer, das zu liken, hier geraten die Leute in Streit, oder? Also, hier ist B, vermindert um sieben. Wenn wir das F weglassen und dann diese mittlere Note erhöhen, könnte es ein offener Stimmakkord von B sein, der Aber die drei Töne, die er in diesem Fall vorgibt, sind A-Dur , C-Dur und Es sieht also aus wie ein verminderter As-Akkord. Und auch hier ist diese Vorstellung , dass die vier Akkorde, die normalerweise Moll sind mit dem verminderten Akkord austauschbar sind, mich sinnvoller Wir haben also unten diesen E-Dur, und dann spielt er im Grunde genommen eine verminderte As-Dur und dann spielt er im Grunde genommen eine verminderte Aber auch hier ordnet er die Noten ein wenig neu und macht sie etwas offener Also, welche harmonischen Geräte Sie auch bevorzugen, versuchen Sie es mit einem Pedalton Sie halten also den Grundton unten in der linken Hand, während Sie oben, egal ob es Ihre linke oder rechte Hand ist, egal ob es Ihre linke oder rechte Hand ist, diese Harmonie in einigen Ihrer Lieblings-Akkordfolgen mit einigen Ihrer Lieblingsspielstile ändern Ihrer Lieblings-Akkordfolgen mit einigen Ihrer Lieblingsspielstile mit einigen Das ist ein ziemlich einfaches Konzept. Dieser Kurs ist also etwas kürzer und lässt viel Raum für Experimente Also geh raus, probiere ein paar Pedaltöne aus, auch bekannt als Drohnen, und wir sehen uns im nächsten Kurs 10. Verminderte Harmonie: Nein Okay, lass uns über eine Art sprechen, wie verminderte Septakkorde in romantischer Harmonie verwendet werden, und das klingt fantastisch und ist ziemlich einfach Lassen Sie uns zunächst aufschlüsseln was ein verminderter Septakkord ist Nun, ein verminderter Septakkord ist ein Akkord mit vier Noten, der aus kleinen Terzen oder drei Halbtönen, drei Halbtönen und drei Halbtönen besteht . Mit anderen Worten, der Abstand von der Grundnote zur nächsten beträgt drei Halbtöne Halbtöne Diese Note zur nächsten besteht aus drei Halbtönen, so weiter und so fort Wenn Sie weitere drei Halbtöne aufsteigen, befinden Sie sich wieder Das Fundament besteht also quasi aus einem Moll-Akkord. Du machst die Kopfnote platt. Deshalb wird das jetzt als verringerte oder abgeflachte Quinte bezeichnet oder abgeflachte Und wenn das eine Dur-Septe ist, C bis B, ein Halbton aus der Oktave, und das ist eine kleine Septe, C-B-Dur, ein Ton, der von der Oktave entfernt ist, dann ist B Doubleflat eine verminderte Septe ein Halbton aus der Oktave, und das ist eine kleine Septe, C-B-Dur, ein Ton, der von der Oktave entfernt ist, dann ist B Doubleflat eine verminderte Septe. Das ist also ein vollständig reduzierter Septakkord. Nun, wo finden wir diese spezielle Kordel? Nun, wenn wir alle Akkorde in C-Dur durchgehen würden , würden wir den verminderten Akkord auf der siebten Tonleiter finden auf der siebten Im Verhältnis zu C-Dur steht A-Moll. Wenn ich die Akkorde von A-Moll durchspielen würde, zweiter Akkord in diesem Fall unser kleinerer zweiter Akkord, und keiner der anderen Akkorde ist vermindert und keiner der anderen Akkorde In einer Dur-Tonart befindet sich also ein verminderter Akkord auf der siebten Note, und in einer natürlichen Moll-Tonart befindet sich der verminderte Akkord und in einer natürlichen Moll-Tonart befindet sich der verminderte Akkord auf der zweiten Note der Skala. Beachten Sie jedoch, dass ich nicht von verminderter Septe spreche. Ich wollte zuerst besprechen, wo wir unseren verminderten Akkord innerhalb dieser Skalen finden, aber jetzt wollen wir sie auf die vollen verminderten Septakkorde extrapolieren unseren verminderten Akkord innerhalb dieser Skalen finden, aber jetzt wollen wir sie auf die vollen verminderten Septakkorde extrapolieren. Als kurze Randnotiz möchte ich erwähnen, dass verminderte Harmonie häufiger mit Molltonarten in Verbindung gebracht wird, weil es sich dabei um häufiger mit Molltonarten in Verbindung gebracht wird einen sehr eindringlichen und kleinen Klang handelt sehr Wenn Sie sich also einen oder einen anderen Akkord entscheiden, der es sein mag, aber im Allgemeinen, sagen wir, Ihren Moll-Ein-Akkord, bleiben Sie in dieser Sicher, eine Geschichte kann von traurig zu glücklich werden, aber je mehr extrem glücklich und extrem traurig man wird, desto unzusammenhängender kann die Geschichte sein Und am Ende des Tages liefert uns Harmonie meiner Meinung nach eine Geschichte oder eine Art Landkarte für die Geschichte des Stücks, das wir gerade hören Wenn Sie also verminderte Harmonie in der westlichen klassischen Musik studieren, werden Sie in den meisten Fällen feststellen, dass der verminderte Akkord in einen Moll-Eins-Akkord aufgelöst wird, während der dominante Septakkord in den ersten Dur-Akkord aufgelöst wird Du bist damit nicht belastet. Sie können verminderte Akkorde verwenden, um sie nach Dur oder Moll aufzulösen Das ist quasi der Ausgangspunkt wenn du klassische Harmonielehre studierst, also wollte ich sichergehen, dass ich das erwähne In unserer Durtonart, C-Dur, hatten wir also B verkleinert. Und wenn ich eine weitere kleine Terz nach oben schiebe, erhalte ich dieses scharfe G, was nicht aus einer C-Dur-Tonleiter kommt Wir könnten sagen, dass es bis zu einem gewissen Grad aus der C-Dur-Skala kommt, aber ich bin ehrlich, ich denke fast nie an harmonische Dur-Tonleiter Und ich glaube, die meisten Musiker meiden diese Tonleiter, und wenn sie das nicht tun, machen sie wahrscheinlich etwas ziemlich Man kann also schon sehen, dass das nicht wirklich gut zur Durharmonie passt, aber wir müssen die Dinge ein bisschen ausdehnen Aber verminderte Akkorde sollen sowieso für Spannung stehen Wenn wir also irgendwelche Töne von außen spielen, solange wir das mit einer Theorie begründen können, die das untermauert, dann können wir hinter der Spannung dieser Entscheidung eine Absicht haben hinter der Spannung dieser Dieser verringerte Septakkord, B verminderte Septe, könnte in C-Dur übergehen Nun, ich habe bereits in anderen Kursen die verschiedenen Möglichkeiten erwähnt, mit denen sich verminderte Harmonie auflösen Das ist nicht wirklich das, was wir in diesem Kurs tun. Wir stellen uns das einfach so vor, wie kann ich einen verminderten Akkord nehmen, um wieder zu der Tonart unserer Grundtonart zurückzukehren, in diesem Fall C-Dur Dieser verringerte Septakkord setzt sich also aus den siebten, zweiten, vierten und flachen Das gilt für Major. Das gilt auch für Nebenfach. Die Dinge haben sich einfach verändert. Weil das relative Moll von C-Dur a-Moll ist, einen Sprung entfernt, und diese Akkorde aus Sprüngen aufgebaut sind, haben wir am Ende immer noch diese Beziehung zwischen sieben , zwei, vier und sechs Ich zeige es Ihnen in a-Moll, der B-reduzierte Siebtakkord ist der zweite, vierte, flache Sechsgrad und der Dur-Siebentakkord , die gerade neu Okay, ich habe dir genug Theorie gegeben, um dich jetzt irgendwie mit den Dingen zu befassen Das ist das Fleisch und die Kartoffeln der Klasse. Lass uns darüber reden. Und das heißt, dass Sie die sieben, zwei, vier und flachen sechs Skalengrade , die mit diesem verringerten Akkord zusammenhängen , und flachen sechs Skalengrade, die mit diesem verringerten Akkord zusammenhängen , jede funktionale Harmonie oder Akkordfolge verwenden können , an die Sie gewöhnt sind Nehmen wir an, Sie haben einen Akkord, der auf der vierten Skala aufgebaut ist, und Sie sind es gewohnt, daraus einen Moll-Akkord zu machen Nun, jetzt steht Ihnen auch ein verminderter Akkord zur Verfügung weil der vierte Skalengrad eine der Noten dieses verminderten Akkords ist , und verminderte Akkorde sind wie jeder verminderte Akkord im Wesentlichen aus vier verschiedenen verminderten Akkorden im Wesentlichen aus vier verschiedenen verminderten , weil der vierte Skalengrad eine der Noten dieses verminderten Akkords ist , und verminderte Akkorde sind wie jeder verminderte Akkord im Wesentlichen aus vier verschiedenen verminderten Akkorden besteht. Diese B-verminderte Septe ist eine D-verminderte Septe, ist eine F-verminderte Septe, ist eine flache oder G-stark verminderte ist eine Septe. Wenn Sie es so betrachten, wurde B bei der ersten Umkehrung an siebter Stelle verkleinert. Man könnte das B verkleinert um sieben nennen, erste Umkehrung, aber es sind zufällig auch genau die Noten für D verkleinert um genau die Noten für D Wenn Sie also eine Akkordfolge spielen, nehmen wir an, wir spielen a-Moll 14, fünf, eins. Die Vier ist in diesem Fall Moll, aber wir können daraus einen verminderten Septakkord machen Lass es uns ausprobieren. Eins, vier, verminderte sieben, fünf, wieder eins, das klingt schon angespannter, düsterer, unbedeutender und generell romantischer Das ist also ein Beispiel, bei dem die vier Akkorde gegen einen verringerten Septakkord ausgetauscht wurden Aber wie ich bereits erwähnt habe, können zwei, vier, die flache Sechs und die große Septe in diesem Fall alle ausgetauscht werden Nun, das große Siebtel ist nicht wirklich so grundlegend. Wenn wir zum Beispiel an die vorherrschenden Akkordfolgen 251, 451 und 651 denken , erhalten wir zufällig dieselben Skalenstufen. Ich habe gerade von zwei in a-Moll, vier in a-Moll und den flachen Sechs in a-Moll gesprochen vier in a-Moll und den flachen Sechs in a-Moll und den flachen Sechs Wir können also jede dieser drei Noten in unseren vorherrschenden Akkordfolgen verwenden dieser drei Noten in unseren Mit anderen Worten, etwas 51, ein Akkord 51. Wir können diese drei Skalengrade, zwei, vier und flache Sechs, als verringerte Akkorde verwenden und flache Sechs, als , anstatt was Sie normalerweise spielen würden Nun, die beiden sind zufällig schon vermindert, aber Sie können es einfach zu einer vollen verminderten Septe machen Nehmen wir an, wir haben eins, vier, fünf, eins. Es wurde das Beispiel gegeben, wo wir eins, verkleinert, vier, fünf, eins wählen könnten eins, verkleinert, vier, fünf, eins Wir könnten es auch mit eins, flach sechs, fünf, eins versuchen. Die flache Sechs in dieser Molltonart ist F-Dur, aber wir könnten sie auch in F, vermindert um sieben, machen . Lass es uns ausprobieren. Eins, Wohnung sechs, vermindert, fünf. Zurück zu eins. Jetzt sind die beiden Akkorde bereits vermindert In a-Moll sind die Zwei vermindert. Wenn Sie also einen 251 spielen, würden Sie bereits mit einer Art vermindertem Akkord arbeiten , aber das hängt davon ab, wie getreu Sie der gewünschten Tonart sein möchten und von welcher Skala aus Sie auf diese Noten zugreifen Ich habe bereits erwähnt, dass die auf der zweiten Skala aufgebaute Moll sieben bis fünf für den Klang romantischer Musik von grundlegender Bedeutung ist den Klang romantischer Musik von grundlegender Bedeutung Im Fall von B verkleinert sieben, fünf erhalten wir also die Noten B, D, F und A. Das funktioniert nun in einer Zwei-, Fünf-, Eins- in einer Molltonart, aber wir könnten auch einen vollständig verkleinerten Septakkord spielen , der auf dieser zweiten Nr. aufbaut Auf der zweiten Tonleiter können die Moll-Sieben fünf oder der vollständig verkleinerte Septakkord vorherrschend , fünf oder der vollständig verkleinerte Septakkord vorherrschend sein. Eins, zwei, moll sieben, fünf, eins oder 12 vermindert Das heißt also, wenn Sie es gewohnt sind, 251, 451 oder 651 in einer Molltonart zu spielen, versuchen Sie, diese 24 oder sechs Akkorde durch einen vollständig verringerten Septakkord zu ersetzen Nun, dieses ganze Konzept eröffnet auch wirklich die Idee, einen Akkord an Ort und Stelle zu ändern Also die vier Akkorde, sagen wir in einer Molltonart, normalerweise ist es ein Moll-Akkord, aber ich möchte, dass er verringert wird Ich kann zwischen diesem Moll-Akkord und dem verminderten Akkord wechseln diesem Moll-Akkord und dem verminderten Akkord , bevor Es würde ungefähr so klingen. Eins Minor Vier. Reduzieren wir es auf die fünf und dann zurück auf die Eins Das war also Minor Eins, Minor Vier, Minus Sieben gegenüber Vier, Fünf, Das war eine Art lang anhaltende Spannung, bevor wir die perfekte Schrittfrequenz von 51 erreicht haben Ein anderes Beispiel könnte eins, sechs sein. Reduzieren wir es auf die fünf und dann zurück auf die Eins Nun haben wir auch über den Moll-Akkord sieben bis fünf in zweiter Umkehrung gesprochen den Moll-Akkord sieben bis fünf in zweiter B minus sieben bis fünf, erste Umkehrung , zweite Inversion, das gibt uns einen sehr einzigartigen Klang mit flachen sechs Akkorden Stimmt das? Also wirst du es nicht Wohnung sechs Wohnung fünf plus sechs nennen. Als ob es einfach richtig kompliziert wird. Also sagen wir einfach die kleine Sieben , die Fünf in der zweiten Jetzt haben wir also einen Ein-Akkord, einen flachen Sechs-Akkord Wir machen die schicke Umkehrung von minus sieben flachen fünf Sekunden zu einem verminderten, dann zu einer Fünf und dann wieder zu einer Eins dann zu einer Fünf und dann wieder zu einer Das heißt also, nehmen wir an, Sie wollen eine flache 65er-Folge, also eine Akkordfolge Sie haben jedoch drei Möglichkeiten , welche Art von Akkord Sie auf dieser flachen Skala von sechs Graden spielen möchten Nun, Sie können zwischen ihnen wechseln. Manchmal funktioniert das, manchmal funktioniert es auch nicht. Aber im Allgemeinen gibt es dir nur diese anhaltende Spannung. Und solange Sie es mit dieser Trittfrequenz von fünf zu eins verfolgen , sollten sich die Dinge relativ gut anhören Deshalb wollte ich mir einen Moment Zeit nehmen, um zu erwähnen, dass, wenn Sie ein paar Optionen für Ihren Vierakkord oder Ihre flache Sechs oder was auch immer es sein mögen, Sie einige davon zusammen ausprobieren und sehen, ob sie funktionieren Im Allgemeinen ist eine 751 keine klassische vorherrschende Akkordfolge Wenn wir jedoch in a-Moll sind, fühlt es sich sehr natürlich an, diese vier Töne des verringerten Septakkords, wenn ich ein E darunter hinzufügen würde der auf der siebten Skala aufgebaut ist, und dann zur Fünf, zu diesem verringerten Septakkord zu wechseln, der auf der siebten Skala aufgebaut ist, und dann zur Fünf, weil diese vier Töne des verringerten Septakkords, , wir einen vollen dominanten, flachen Neun-Sound erhalten , wir einen vollen dominanten, flachen Neun-Sound erhalten , der auch einen großen Teil des Klangs der romantischen Ära ausmacht. Wir werden uns in einer anderen Klasse eingehender damit befassen. Ich wollte also erwähnen, dass es fast so ist, als ob man die Kopfnoten einer dominanten Sieben, dann die dominante Septe spielt , bevor man zur Eins zurückkehrt. Auch hier handelt es sich um eine anhaltende Spannung, und es ist alles, wie Sie darüber nachdenken möchten. Wenn du es dir als einen verringerten Septakkord vorstellen willst , indem du zur Fünf übergehst und dann wieder zur Eins zurückkehrst, dann funktioniert das In meinem Kopf macht das Sinn. Aber ich betrachte es auch als eine Vorwegnahme des dominanten Sieben-Donnen-Klangs, wenn ich hier auf G-scharf verminderter Sieben bin und zu E-Dominant runtergehe, hören wir immer noch das anhaltende F Zusammen klingt es also wie diese dominante Sieben, ein schicker Fünf-Akkord, ein schicker Fünf-Akkord sagen wir. Und dann zurück zu eins Wir haben also eins, zwei, fünf, eins behandelt, wobei die Zwei ein verminderter Siebter ist, eins, vier, fünf, eins, wo die Vier eine verminderte Sieben ist, eins, flach sechs, fünf, eins, wo die Wohnung Sechs eine verminderte Sieben ist, und 17, fünf, eins oder die Sieben war ein Nun, wir haben eine Weile in einer Molltonart gespielt. Wenn wir einfach zu Dur zurückkehren würden, möchte ich noch einmal erwähnen, dass das funktioniert, aber es kann ein bisschen widersprüchlich sein Und ich denke, das beste Beispiel, das mir einfällt , ist Clare Delun von Wenn wir also etwas wie einen D-Dur-Akkord nehmen und dabei verstehen, dass die verfügbaren reduzierten Akkorde C-, Es-Dur , G-Dur-Akkorde und A- oder B-Doppel-Dur sind , dann sind das unsere Sieben-, Zwei-, Vier- und Flat-Sechs-Akkorde das unsere Sieben-, Zwei-, Vier- und Flat-Sechs-Akkorde Wenn wir darüber nachdenken würden, welcher Akkord unter den verfügbaren Optionen am häufigsten vorkommt, dann wären es die vier Akkorde Eins, Vier, Eins, eine Plagalkadenz Was hat Debussy also getan? Er hat diesen Abschluss in der vierten Tonleiter gemacht und spielt aus diesem Notensatz einen verminderten Akkord Wir haben also diesen und dann den verminderten. Dieser verminderte siebte Grad baute auf der vierten Skala Und dann kehrt er zu einem Ein-Akkord zurück. Also nochmal, 14, eins, aber statt eines Vier-Dur-Akkords hat er eine verminderte Septe draus gemacht Also hat uns Deb C gezeigt , dass wir diesen verminderten Akkord auf der vierten Skala nehmen diesen verminderten Akkord auf und gleich wieder zu Aber vorerst möchte ich immer noch in dieser vorherrschenden Umgebung bleiben , eins, etwas fünf, eins, und dieses Etwas wird einer unserer verminderten Akkorde sein Klar, du kannst die verminderten Akkorde direkt wieder zu einem machen, das kannst du gerne tun Aber ich denke, dass diese vorherrschenden Akkordfolgen einfach so sehr an die westliche Harmonie gebunden sind , dass sie uns im Allgemeinen eine gute Grundlage bieten, auf die wir zurückgreifen Grundlage Lassen Sie uns sie also alle einzeln ausprobieren. 17, fünf, eins. Jetzt haben wir eins, zwei, fünf, eins, eins, vier, fünf, eins, eins, Wohnung sechs, fünf, eins. Beim letzten Mal werden wir sie einfach alle direkt zu einem zusammenfassen , nur um dir zu zeigen, wie sich das anhört. Eins, sieben, eins. Eins, zwei, eins. Eins, vier, eins. Und eine Wohnung, sechs, eins. Sie funktionieren alle und sie geben einen sehr kontrastreichen Klang zwischen diesen Akkorden Ich weiß also, dass wir in diesem Kurs viel behandelt haben, und ich glaube, dass dieser Kurs der schwierigste in diesem Kurs sein wird der schwierigste in diesem Kurs sein Also zögern Sie nicht, es so oft zu überprüfen, wie Sie möchten. Bringen Sie diese Konzepte zu Ihrem Lehrer. Hoffentlich nimmst du privaten Musikunterricht, wenn du das nicht mit deinen Musikfreunden besprichst und versuchst, wie sehr du dein Verständnis dieser verminderten Septakkorde und ihrer Funktionsweise in romantischer Harmonie vertiefen kannst dieser verminderten Septakkorde und ihrer Funktionsweise in Das Letzte, was ich zur Zusammenfassung sagen möchte, ist, dass Sie sich die Stufen sieben, 24 und flach sechs merken sollten, 24 und flach sechs weil sie sowohl in großen als auch in kleineren Umgebungen funktionieren Wenn Sie einen Akkord spielen möchten der auf der siebten Skala, der zweiten, der vierten oder der flachen Sechs aufgebaut ist, kann ein reduzierter Septakkord eine gute Option sein Auch hier gilt: Wenn Sie den verminderten Klang wollen, aber den gewohnten Klang haben wollen, was auch immer das sein mag, zum Beispiel vier Akkorde, sein mag, zum Beispiel vier Akkorde, dann Eins, vier, verminderter vier, fünf, eins. Anhaltende Spannung, daran ist nichts falsch. Das war's also, um über einige der Grundlagen zu sprechen wie verminderte Septakkorde in der romantischen Harmonie verwendet werden Ich hoffe, das hat dir gefallen. Ich sehe dich in der nächsten Klasse. 11. Färben-Dur: Okay, du hast es in eine der leichteren Klassen geschafft. Nach diesem reduzierten siebten Harmonieunterricht bin ich mir sicher, dass Ihnen das Hirn ein bisschen zerbrochen ist, also werden wir die Dinge etwas runternehmen , es ein bisschen einfacher halten Und für diesen Kurs, wie auch für die nächsten beiden, werden wir einfach darüber sprechen, wie wir unsere Akkorde färben können In diesem Kurs wird es darum gehen, wie man Dur-Akkorde einfärbt. Fangen wir also an, darüber zu sprechen. Jetzt werden mehr Optionen verfügbar sein als das, was ich Ihnen zeige. Aber wenn ich anfange, Ihnen alle möglichen Möglichkeiten aufzuzeigen alle Hauptakkorde einzufärben, Dur-Moll dominant und Sieben, werden Sie das nicht wirklich verdauen, also werde ich Ihnen nur einige nennen, die meiner Meinung nach am häufigsten verwendet werden und die, zu denen ich als Komponist am häufigsten gehe Außerdem möchte ich erwähnen, dass diese Kolorierungen nicht ausschließlich der Romantik vorbehalten sind Tatsächlich werden diese Farben auch in der klassischen Musik und sogar in der Barockmusik verwendet, aber in der Romantik werden sie nur häufiger und freier verwendet sie nur häufiger und freier Jetzt haben wir uns bereits mit der Idee befasst, dass einem Dur-Akkord eine Sechs hinzugefügt werden kann Das kann auf der Eins, der Vier oder der Fünf innerhalb einer Durtonart In C-Dur könnte ich also eine C-Dur-Sechs, eine F-Dur-Sechs oder eine G-Dur-Sechs haben. Und weil dieser Sechs-Dur-Akkord an so vielen verschiedenen Stellen innerhalb von Akkordfolgen zu finden ist, werden Sie feststellen, dass er auf den Stufen 14 und 5 als Alternative zu, in diesem Fall, normalen alten Dur-Akkorden verwendet Stufen 14 und 5 als Alternative zu, in diesem Fall, normalen alten Deshalb wollte ich zuerst diesen Akkord behandeln, weil er auf den Stufen eins, vier und fünf gespielt werden kann Stufen eins, vier und fünf Am Ende wirst du ihn ein bisschen häufiger sehen . Am Ende wirst du ihn ein bisschen häufiger sehen. Also, wie klingt es? Es klingt großartig, aber wenn man diese sechs hinzufügt, gibt es zwei Möglichkeiten, es zu betrachten. Ich betrachte es als das Hinzufügen von A la, was ein ziemlich großer Sound ist, oder? Wenn wir also an Solfege oder 135 denken, fügen wir eine oder diese Sechs hinzu M ist die grundlegendste Note zur Bestimmung der Harmonie, M oder ich, egal welche Art von Terz Sie haben Aber ich glaube, dass diese sechste Note, egal, welche Tonart man spielt, die Tonalität entweder bestätigt oder sie herausfordert Also ein Dur-Akkord mit einer großen Sechs besonders fröhlich, ein Dur-Akkord mit einer flachen Sechs irgendwie herausfordernd, ein Moll-Akkord mit einer Moll-Sechs sehr traurig, ein Moll-Akkord mit einer großen Sechs Moll-Akkord mit einer großen Und in beiden Fällen, als wir Dur mit einer Moll-Sechs oder Moll mit einer Dur-Sechs hatten , ist der Akkord irgendwie rätselhaft , weil wir Dur und Moll auf harmonische Weise miteinander verbinden Es klingt gut. Aber es ist ein faszinierendes Geräusch, nicht wahr? Wir haben beide gleichzeitig, also ist es etwas rätselhaft also ist es etwas dies jedoch in Frage zu stellen, könnten wir sagen, dass ein Sechs-Dur-Akkord einfach ein Moll-Septakkord in der ersten Umkehrung ist einfach ein Moll-Septakkord in der ersten Also fing ich an, auch an Dinge von der anderen Seite des Zauns zu denken Dinge von der anderen Seite des Zauns Könnten wir uns diesen großen Sechsakkord als einen eher kleinen Klang vorstellen als einen eher kleinen Klang Nun, es ist ein kleiner Septakkord in der ersten Umkehrung? Aber am Ende des Tages glaube ich nicht, Moll-Septakkord besonders klein klingt Ich denke, die ersten drei Noten, die einen Dur-Dreiklang skizzieren , verwässern sozusagen den Klang dieses Moll-Akkords Für mich ist also immer noch ein Sechs-Dur-Akkord in meinem Kopf, ein Es ist hell, es ist sonnig. Es fühlt sich an, als wärst du gerade aufgewacht. Ich denke also, dass der Sechs-Dur-Akkord ziemlich glücklich klingt. Es hat diese Art von Optimismus und es ist so, als ob sich die Wolken gelöst haben und die Sonne durchkommt Nun, eine weitere wirklich sichere Notiz, die man hinzufügen kann, ist eine Neun oder eine Zwei. Es ist irgendwie dieselbe Idee. Wenn ich also eine Durskala nehme und die Skalengrade vier und sieben weglasse, erhalte ich eine pentatonische Großskala Und Sie werden feststellen, dass, wenn ich das D einfach weglasse, das ein Sechs-Dur-Akkord ist, nur mit einer zusätzlichen Wurzel oben drauf Die andere wirklich sichere Note auf dieser pentatonischen Tonleiter ist also die zweite Tonleiter Wenn ich sogar die gesamte pentatonische Tonleiter gleichzeitig spiele, werden Sie feststellen, dass es nicht schlecht klingt. Super bunt Es ist ein bisschen dicht und ein bisschen gebündelt, aber es klingt gut Aus diesem Grund behandle ich diese Kolorierung Ich nehme an, das Wortspiel war beabsichtigt, weil es die zweite Note auf unserer Skala ist. Also nur die Neun an sich, auch sehr optimistisch. Mit diesem Sound ist eine Menge Hoffnung verbunden, und auch hier ist es ein ziemlich großer Sound. Hören wir uns also einfach eine 451-Dur-Akkordfolge an, die mit diesem Sound endet Es würde ungefähr so klingen. Vier, fünf, eins. Auch hier einfach super optimistisch, aber gleichzeitig hoffnungsvoll, ermutigend, glücklich, jung Es hat so viele tolle Deskriptoren , dass du es spielen und herausfinden kannst, was für dich am besten funktioniert Und das bringt uns zur letzten Kolorierung , die ich für sehr wichtig halte, nämlich zur siebten Bei unserem Dur-Akkord ziehen wir uns jetzt aus diesem pentatonischen Klang zurück und ziehen den siebten Grad aus unserer Durskala heraus Ich glaube nicht, dass das Hinzufügen einer Dur-Septa dazu führt, dass ein Akkord größer klingt, denn wenn Sie darüber nachdenken, fügen wir jetzt unsere ersten drei Noten hinzu, einen also C-Dur und E-Moll gleichzeitig auftreten, erhält man C-Dur Sieben Die große Siebtel sorgt also tatsächlich für ein kleines bisschen Spannung, ist aber superleicht. Es ist so, wenn du einen richtig guten Tag hast und dir den Zeh stößt, ist es trotzdem ein richtig guter Tag Nun, vielleicht willst du dir das einfach als einen richtig großen Sound vorstellen , und das ist auch in Ordnung Aber dieses T, dieser siebte Grad, der Hauptton in der klassischen Musik, will im Allgemeinen zu Teig führen. Und auch von den drei Kolorierungen, die ich Ihnen gegeben habe, ist dies die einzige, bei der Sie, wenn Sie beginnen, das Wort umzukehren, innerhalb Umkehrungen einen Halbton erhalten Und dieser Halbton wird ziemlich knusprig und angespannt sein. Aber was die Spannung in einem Akkord angeht, ist das meiner Meinung nach eine der leichtesten Möglichkeiten, sie anzuwenden, und sie ist immer noch sehr farbenfroh, und am Ende des Tages sind die unteren drei Noten immer noch ein Dur-Akkord, also wird es mehr Dur als Moll sein Nun, ich würde Sie nicht dazu ermutigen, alle drei Farben gleichzeitig auf einem Akkord zu spielen alle drei Farben gleichzeitig auf einem Akkord Es würde gut klingen. Am Ende bekommen wir, was in Ordnung ist. Aber ich würde sagen, wenn du den Klang dieser Farben wirklich verinnerlichen willst , beginne damit, deinem Akkord nur eine Farbe hinzuzufügen und schließlich zwei, und wenn du das schon lange genug machst , dann probiere alle Also vielleicht willst du den Klang unserer Zwei und unserer Sechs zusammen oder vielleicht unsere Sechs und unsere Sieben oder unsere Zwei und unsere Es gibt viele verschiedene Optionen. Deshalb möchte ich, dass du dir individuell überlegst, welche Sounds dir am besten gefallen , und dann anfängst , sie miteinander zu kombinieren. Man kann das auch in Inversionen machen , und dann fängt man wirklich an, sich auf diese Art von schwebendem, farbenfrohen Klang romantischer Harmonie einzulassen schwebendem, farbenfrohen Klang romantischer Harmonie Also, wenn ich einen Akkord nehmen würde, den Sie allgemein als 69-Dur bezeichnen Wir haben unsere Sechs und unsere Zwei austauschbar, so dass die Skala neun ist. Und ich habe das auf die erste Umkehrung gesetzt. Jetzt sieht es also nicht wirklich wie ein C-Dur-Akkord aus , aber wir betrachten es als eine erste Umkehrung in C-Dur Wie Sie sehen können, können Sie tief dieses Wurmloch mit all diesen Kolorierungen und all diesen Umkehrungen vordringen in dieses Wurmloch mit all diesen Kolorierungen und all diesen Umkehrungen vordringen . Aber letzten Endes glaube ich, dass die Komponisten der Romantik ihre Lieblingsklänge einfach durch Experimentieren gefunden haben Lieblingsklänge Klar, ein bisschen Theorie wie das, was ich dir gerade beibringe Aber ich kann dir nicht all die verschiedenen Möglichkeiten geben , das zu erforschen. Das liegt an dir. Also habe ich dir die Actionfigur oder die Puppe gegeben, und jetzt musst du deiner Fantasie freien Lauf lassen , um darüber nachzudenken , wie du damit spielen kannst. Abgesehen davon sind dies einige großartige sichere Methoden, um mit dem Ausmalen Ihrer Dur-Akkorde zu beginnen Sie können also eine Zwei hinzufügen, die manchmal auch als Neun, Sechs oder die große Septa bezeichnet wird, und sie sogar auf unterschiedliche Weise kombinieren Ich wünsche dir viel Spaß dabei, deinen Akkorden etwas Farbe zu verleihen, und wir sehen uns in der nächsten Klasse , in der wir über das Färben von Moll-Akkorden sprechen 12. Malen in kleinen: Lass uns darüber sprechen, wie du deine Moll-Akkorde färben kannst. Sie klingen also ein bisschen mehr wie aus der Romantik Also, ich möchte noch einmal die klassische Musik und die Barockmusik erwähnen . Sie waren nicht schüchtern, wenn es darum ging, etwas Farbe hinzuzufügen, aber sie waren nicht wirklich in der Lage, ihre Kompositionen mit diesen farbenfrohen Akkorden und der farbenfrohen Harmonie zu durchtränken , wohingegen romantische Komponisten einfach die Schleusen in dieser Abteilung geöffnet Als wir also in der letzten Stunde unsere Dur-Akkorde kolorierten , habe ich darüber gesprochen, dass uns die Verwendung der pentatonischen Skala einige sehr sichere Optionen bietet, bei denen man alle Noten einer pentatonischen Skala herunterspielen kann , und es würde gut klingen. Es wäre also sicherlich ziemlich sicher, nur etwas Farbe aus dieser Skala hinzuzufügen aus dieser Skala Nun, wie sich herausstellt, hat eine pentatonische Dur-Skala dieselben Noten wie eine pentatonische Moll-Skala, nur eine Note tiefer innerhalb dieser Skala nur eine Note tiefer innerhalb In diesem Fall bezieht sich C-Dur-Pentatonik also auf eine Moll-Pentatonik , genauso wie sich eine C-Dur-Tonleiter auf die relative Moll-Tonleiter bezieht, eine natürliche Moll-Tonleiter bezieht Wenn ich also alle Noten einer pentatonischen Moll-Skala aufgenommen habe, wollen wir herausfinden, welche Farben wollen wir herausfinden, welche Farben darin verfügbar sind. Am Ende bekommen wir sowohl die Vier als auch die flache Sieben Lassen Sie uns diese nacheinander nehmen und besprechen, wie sie Ihre Moll-Akkorde färben würden Nun, die Vier in einem Moll-Akkord ist tatsächlich einer meiner neueren Lieblingsklänge Das Coole daran ist, dass Sie einen Moll-Akkord spielen können und einfach nur eine zusätzliche Note in derselben Handposition spielen Hören wir es uns also einen Moment an und sehen wir, wie wir uns dabei fühlen Für mich kühlt es das Kabel einfach ein bisschen ab. Ich sage nicht, dass es ein sehr cooler Akkord ist. Ich glaube schon, aber ich meine, im wahrsten Sinne des Wortes, es fühlt sich so an, als würden wir etwas Minderwertiges nehmen und die Traurigkeit deeskalieren oder die Art von Terror oder was auch immer für ein Gefühl Sie mit Wir deeskalieren es nur ein bisschen. Du kannst es dir so vorstellen wie: Ja, mein Tag fühlte sich heute ziemlich unbedeutend an, fühlte mich irgendwie traurig oder ich hatte irgendwann ein bisschen Angst Aber zumindest hatte ich meinen Lieblingssnack, als es passierte. Eine seltsame Analogie. Aber ich glaube, ich sage nur, dass es dem kleinen Geräusch etwas von der Ernsthaftigkeit nimmt und diesem Sound eine neutralisierte Farbe verleiht neutralisierte Farbe Als Nächstes nehmen wir die flache Sieben, ebenfalls auf der pentatonischen Skala Und für mich verleiht das ein wenig mehr Gefühl. Sie können es sich also wie c-Moll plus Es-Dur vorstellen. In diesem Fall erhalten wir C minus sieben minus sieben, C minus sieben minus sieben weil wir die flache Sieben, einen Ton unterhalb unserer Oktave, zu unserem Moll-Akkord hinzufügen einen Ton unterhalb unserer Oktave, zu unserem Moll-Akkord Bei c-Moll Sieben könnte man also zunächst sagen, dass es jazzig klingt, aber wir können nicht sagen, dass es Jazz gab es noch nicht. Also, wie denken sie darüber nach? Also, für mich klingt es nur ein bisschen weniger unbedeutend und hat obendrein einen etwas größeren Sound. Es ist auch ein großer Sechsakkord, oder? Wenn wir das einfach in die erste, zweite, dritte Inversion setzen, erhalten wir einen kleinen Septakkord. Das ist sogar der Punkt, an dem ich als Lehrer hin- und hergerate, weil die Moll-Septa und die Dur-Septa in romantischer Harmonie verwendet wurden, aber diese sechs Akkorde, Dur 6 und Moll, wurden auch häufig verwendet Also dachte ein Komponist an einen Sechs-Dur-Akkord als einen Moll-Septakkord , eine erste Umkehrung? Nun, das hängt vom Kontext ab, und ich habe das erst verstanden, als ich anfing zu Aber wenn ich einen Moll-Septakkord spielen wollte, sagen wir, d-moll 7 in der ersten Umkehrung, und das ist mein Gedanke, dann ist das Gefühl dieses Akkords Es ist die erste Umkehrung in Moll sieben . Aber jemand, der eine harmonische Analyse durchführt, könnte sagen: Nein, nein, nein, das ist ein Sechs-Dur-Akkord der auf der vierten Skala aufgebaut Nun, das eröffnet viel Raum für akademische Debatten mit der Absicht von Komponisten Aber ich möchte noch einmal erwähnen, wie du dich zu diesen Akkorden fühlst, wenn es darum geht , wie du sie anwendest Das liegt ganz bei dir. Ich kann die Dinge also aus all diesen verschiedenen Blickwinkeln beschreiben, aber ich denke, es ist besser, mit einer engeren Linse zu beginnen , bis Sie diese Geräusche verstehen, und dann können Sie beginnen, sie umzukehren und sie so zu verändern, wie Sie es für richtig halten Also der Klang dieses Moll-Septakkords, nur ein bisschen glücklicher als der Moll-Sound Es ist eine sanfte Färbung. Es ist nicht besonders hell. Obwohl Major mit einem hellen Ton in Verbindung gebracht werden kann. Es fühlt sich nicht sehr hell an. Wie fühlst du dich dabei? Das ist dein Moll-Septakkord. Wir haben über all die Möglichkeiten gesprochen, wie wir die Noten der pentatonischen Moll-Skala einfärben können Noten der pentatonischen Moll-Skala einfärben Spielen wir sie alle zusammen. Irgendwann fängt es an, sich irgendwie zu neutralisieren. Ich bin mir sicher, wenn Sie diese Noten neu anordnen würden, könnten Sie einen Weg finden, sich selbst davon zu überzeugen, dass dies irgendein Dur-Akkord ist, vielleicht Es-Dur, füge sechs hinzu, Es ist irgendwie derselbe Deal, oder? Aber wir betrachten es als die pentatonische c-Moll-Skala. Je mehr Farben Sie also hinzufügen, desto weniger Dur- oder Moll-Farben fängt es an zu klingen Es bahnt sich sozusagen seinen Weg in ein neutraleres Gebiet zwischen Traurigem Glücklichem oder Gruseligem und Erleuchtetem oder wie auch immer Sie von Moll und Dur denken wollen Dur denken Lassen Sie uns nun beginnen, außerhalb dieser Moll-Pentatonik abzuweichen und uns in die Zwei oder die Neun innerhalb unseres Moll-Akkords zurückzuziehen Also habe ich erwähnt, dass die Vier in letzter Zeit zu meinen Lieblingsklängen gehört, die ich einem Moll-Akkord hinzufügen möchte Aber diese Zwei oder Neun waren jahrelang mein Lieblingssound bei Dur- und Minortönen, aber vor allem bei Nebenklängen. Schauen wir uns an, wie das klingt Hier ist es zu zweit ziemlich rätselhaft. Und hören wir es uns als eine Neun die Oktave hinauf an. Immer noch sehr rätselhaft, mit ziemlich offenem Ende. Es ist so, aber wie haben sie das gemacht ? Ich schätze, wir werden es nie erfahren. Es ist wie eine dieser Übergangsschnüre im Kino, wo es nebensächlich ist, aber es gibt so etwas wie dieses verbleibende Fragezeichen danach Auch hier kühlt es den Akkord ein bisschen ab, aber im Gegensatz zu den Vier denke ich, dass die Neun die Dinge immer noch verdammt klein hält Hör einfach zu. Es ist immer noch traurig, geheimnisvoll. Es ist dieses Fragezeichen. Für mich fühlt sich die Neun also eher wie die Frage an, wenn man an etwas Kleines denkt. Jetzt können wir unserem c-Moll-Akkord auch die Sechs in Dur, in diesem Fall A, hinzufügen unserem c-Moll-Akkord auch die Sechs in Dur, in diesem Fall A, Und wir haben darüber gesprochen, dass dies eine sehr beliebte Farbe in der Harmonie der romantischen Ära ist, aber sie funktioniert nicht so gut als Einzelakkord A natural ist also nicht in natürlichem C-Moll oder C-harmonischem Moll verfügbar, wohingegen es in der aufsteigenden Version von c-Moll verfügbar ist der aufsteigenden Version von c-Moll Dieser Klang dieses sechs-Moll-Akkords im Allgemeinen nicht so aufgelöst klingt im Allgemeinen nicht so aufgelöst, zumindest in meinen Ohren Deshalb möchte ich, dass du es dir vorerst noch einmal wie eine Art Vierakkord vorstellst Also c-Moll sechs, die vier von G-Moll. Hörst du, wie gut sich das löst? Wir haben seine Funktion als Vierakkord besprochen, aber jetzt wollen wir über seine Farbe sprechen Für mich ist das also die rätselhafteste Farbe, die man Moll hinzufügen kann Ich habe erwähnt, dass die Neun geheimnisvoll ist, und das ist sie auch. Es ist eine sehr dunkle Art von Mysterien, wie ungelöste Verbrechen, wohingegen die Sechs für mich die Frage ist, was ist das Universum? Was ist der Sinn des Lebens Es ist eine viel größere Art von Mysterium. Sie können also sogar beide hinzufügen. Hier ist ein c-Moll, füge 69 hinzu. Es ist traurig, es ist sehr rätselhaft. Es ist sehr farbenfroh. Aber auch hier interpretiere ich den Sound auf diese Weise. Ich erwarte nicht, dass jede einzelne Person ihn auf die gleiche Weise interpretiert. Schließlich kann Koriander verschiedene Menschen unterschiedlich schmecken Warum kann Harmonie für verschiedene Menschen nicht anders klingen Es wird einige Geräusche geben, bei denen wir uns sicherlich einig sind, wie Dur und Moll, Fröhlichkeit und Traurigkeit. Aber wenn man anfängt , sich in dieses Gebiet des Hinzufügens von Farbe zu begeben, kann es von verschiedenen Menschen leicht unterschiedlich wahrgenommen werden . Um eine weitere Analogie anzuführen Ich habe einen Freund, der einen Farbmangel Er sieht Farben etwas anders als andere Menschen. Es mindert seine Lebensqualität nicht. Es gibt nur eine andere Perspektive auf Farben. Und da Harmonie koloriert werden kann, glaube ich, dass es dieselbe Art von Idee ist, bei verschiedene Ohren diese Farben unterschiedlich wahrnehmen können Ich möchte nicht, dass du dich eingeengt fühlst, aber wenn du mir zustimmst, dass einige dieser Geräusche mysteriös oder etwas wichtiger sind oder was auch immer es sein mag, dann nimm das als Ausgangspunkt Wenn Sie anderer Meinung sind, dann hören Sie sich diese Geräusche wirklich genau an und sehen Sie, wie Sie sie interpretieren, und verwenden Sie das als Ausgangspunkt für Ihre Wahrnehmung dieser Farben Wir haben also darüber gesprochen, deinen Moll-Akkorden eine Vier, eine flache Sieben, eine Neun oder Zwei und eine Sechs hinzuzufügen eine Vier, eine flache Sieben, eine Neun oder Zwei und eine Sechs hinzuzufügen und wie sie alle in der romantischen Harmonie auf viele verschiedene Arten verwendet werden in der romantischen Harmonie auf viele verschiedene Arten verwendet Auch hier steht es Ihnen frei, die Noten neu anzuordnen, mit Inversionen zu arbeiten und sie über Ihr gesamtes Instrument zu verteilen Und natürlich gilt dieses Zeug nicht nur für Klavier. Ich kann mich auf Chormusik oder Gitarre oder Orchestrierung beziehen oder wie auch immer Sie diese Farben verwenden und anwenden möchten Das war's also zum Ausmalen deiner Moll-Akkorde. Wir sehen uns in der nächsten Klasse, oder wir werden über das Färben dominanter Septakkorde sprechen . Ich sehe dich dort 13. Coloring Dominant 7.: Okay, lassen Sie uns darüber sprechen, wie man dominante Septakkorde einfärbt Nun möchte ich damit beginnen, dass die Funktion eines dominanten Septakkords außerhalb bestimmter Genres, wie vielleicht des Blues, irgendwie angespannt sein soll Es steht für Spannung. Dieses Geräusch klingt, als ob es irgendwohin gehen will. Um das Problem zu lösen. Und im Allgemeinen ist das ein Fünftel weniger. In A-Moll, eins, zwei, drei, vier, fünf bringt uns E-dominante Sieben also eins, zwei, drei, vier, fünf zurück zu A-Moll oder E-dominante Sieben führt uns zurück zu E-Dur, weil E die fünfte Note sowohl dieser Dur - als auch der Moll-Skala ist . Ich möchte also erwähnen , dass ein Dur-Akkord mit dieser flachen Sieben gefärbt ist, jetzt Spannung hat, aber an diesem Punkt nimmt er eine andere Rolle ein Deshalb habe ich die flache Sieben nicht als Farbe erwähnt, die man einem Dur-Akkord hinzufügen würde Sie hat jetzt einen eigenen Namen. Es ist ein dominanter Septakkord, oder in manchen Kulturen ein Dur-Moll-Sieben-Akkord Wie können wir diesem ohnehin schon relativ farbenfrohen und ziemlich angespannten Akkord etwas Farbe verleihen relativ farbenfrohen und ziemlich angespannten Nun, ich möchte für eine Sekunde zurückgehen und einfach darüber sprechen, was eine Sekunde zurückgehen und einfach darüber sprechen, was Dur-Skala nach Dur und eine Moll-Skala nach Moll klingen lässt In einer großen Tonart sind wir also Mfa sola te Teig, unser Teig dient als Grundlage Rey ist für mich ein farbenfrohes Sprungbrett, weshalb es Das ist ein großer Teil dieses großen Sounds. Fa will sich irgendwie auf mich zurückziehen. Es ist ein bisschen angespannt und schwebt auf die Sohle zu, was ein stabileres Schwebegeräusch ist La, der sechste Grad der Skala, bestätigt gewissermaßen dieses wichtige Geräusch Wenn ich nur Teig spiele, also, und, klingt es nicht unbedeutend. Es ist wie Hokey Pokey Old Western. Das klingt ziemlich wichtig Und dann haben wir T, eine weitere Spannung, und in diesem Fall will es generell zu Teig ziehen. Die wichtigsten Töne unserer Dur-Skala wären also der dritte, ich und der sechste. Wenn wir das berücksichtigen, nehmen wir jetzt mich und A und spielen sie über den dominanten Septakkord aus dieser Tonart. Erlauben Sie mir, das zu erklären Wir sind in C-Dur. Hier ist unser dominanter siebter Akkord, G-Dominante Sieben Und wenn ich La und mich aus C-Dur nehme, ist das Erinnern an C-Dur der Punkt diese G-Seven oder G-dominante Sieben gehen will Das sind großartige Möglichkeiten, diesen dominanten Akkord so einzufärben , dass das Ohr auf diesen wichtigen Landepunkt vorbereitet ist Wenn ich also eine G-dominante Sieben habe, füge sechs hinzu oder manchmal auch 13. Wir haben dieses E, das wichtige Entschließung hindeutet Wir können auch ein A hinzufügen, was wiederum eine Vorahnung was wiederum eine Vorahnung Die große Entschließung zu C-Dur. E und A sind also die wichtigsten Töne innerhalb der C-Dur-Skala. einer G-dominanten Sieben sind E und A also sehr gut zum Hinzufügen von Farben geeignet, wenn Sie es zu einem Eins-Dur-Akkord auflösen möchten Genauso können wir unsere Moll-Skala durchgehen, und wir haben E-Dur und A-Dur, M und Lay oder Dur und wir haben E-Dur und A-Dur, Drei und Satt Sechs, viele Möglichkeiten, dieses Zeug zu erklären Das sind wiederum die geringsten Töne innerhalb dieser Moll-Skala. Das ist wohl alles so, aber ich denke, dass es für mich ziemlich überzeugend ist, und meine Schüler stimmen im Allgemeinen dem zu Also haben wir noch einmal, ich werde jeden von ihnen durchgehen, aber wir haben eine Art stabiles Fundament, eine Farbe auf dem Weg zu einem sehr geringen Klang Schließlich ist es das, was einen Dur - oder einen Moll-Akkord bestimmt , diese dritte Note Fa ist eine nette Art von stabilisiertem schwebendem Klang bis zur So oder Quinte, was wiederum eine andere Art von stabilisiertem Fließkomma ist, aber für diesen Akkord ist es etwas grundlegender Lay, die flache Sechs, ziemlich moll. Wir haben die flache Sieben, das ist ein lockerer Zug bis zu unserem hohen Teig. Nur eine Möglichkeit, sich all die Noten innerhalb dieser natürlichen Mollskala vorzustellen. Aber Sie können auch hören, dass , wenn ich nur Teig, Meer und Spiel spiele , es ziemlich unbedeutend klingt. Wir brauchen nicht einmal den dritten. Also bei der dritten ist sie definitiv moll und bei der flachen Sechs neigen wir uns jetzt ein bisschen zu diesem Moll-Sound Also lasst uns die gleiche Art von Experiment machen. Hier ist das kleine Drittel und hier ist das kleine Sechstel in c-Moll. Ich werde eine G-Dominante Sieben spielen, das ist die dominante Sieben von C, richtig? Also C eins, zwei, drei, vier, fünf, das unterstützt unseren dominanten siebten Akkord Hier ist unsere Wohnung drei und unsere Wohnung sechs von unserem Hausschlüssel. Wie werden wir uns auf diese beziehen in Bezug auf unseren G-dominanten Septakkord Nun ja, das wären Wohnung Sechs oder Wohnung 13, eins, fünf Uppsemiton Da ist unsere flache Sechs oder die flache Neun direkt über dem Grundton dieses dominanten Septakkords Nochmals, wenn ich diese flache Neun spiele, fühlt es sich an wie die flache Sechs in c-Moll Und wenn ich diese flache 13 oder die flache Sechs von G-dominanter Sieben spiele , wenn es sich anfühlt wie das kleine Drittel von c-Moll. Was ich meine, und ich weiß, das kann ein bisschen komplex sein, aber wenn Sie die Drei und die Sechs als die entscheidendsten Skalenstufen von Dur und Moll betrachten , wenn Sie einen dominanten Septakkord haben, versuchen Sie, die dritte oder sechste Ihrer Grundtonart zu spielen Vielleicht ist es eine große Terz oder eine große Sechstel oder vielleicht ist es eine kleine Terz oder eine kleine Sechstel, und das lässt Ihren Landepunkt erahnen Das muss es aber nicht. Sie können zum Beispiel eine flache Neun spielen und sich zu einem Dur-Akkord auflösen oder eine flache 13 und dann zu einem Dur-Akkord auflösen Und obwohl das in romantischer Harmonie möglich ist , möchte ich Ihnen einen grundlegenden Ausgangspunkt geben, damit Sie sich bei Ihren Entscheidungen sicher sein können , bevor Sie sich all diesen endlosen Möglichkeiten zuwenden Nehmen wir also noch einmal an, wir sind jetzt in A-Moll. Was ist unser dominanter Septakkord? Eins, zwei, drei, vier, fünf, es ist E-dominante Sieben Was sind die Noten, die A-Moll am wenigsten klingen lassen ? Es wären M und L, Wohnung Drei und Wohnung Sechs. Bei einer E-dominanten Sieben, also diesen Noten, würde ich empfehlen, mit der einen oder anderen zu beginnen , aber Sie können auch beide wählen. Schon ein sehr düsterer , rätselhafter Klang. Und dann lösen wir es auf ein leises Geräusch auf. Aber wenn ich die große Terz und die große Sechstel der Grundtonart wähle , dann sind wir wieder in A, also in diesem Fall A-Dur, eins, zwei, drei, vier, fünf, sechs, ich und A. Wir fügen das zu unserer E-Dominanz hinzu. Wir fügen das zu unserer E-Dominanz hinzu Es klingt nicht so moll. Es klingt etwas wichtiger. Es gibt eine kleine Vorahnung. Zu diesem wichtigen Entschließungsantrag. Das funktioniert also als Ausgangspunkt. Und noch einmal, wenn Sie einem dominanten Septakkord eine flache Neun hinzufügen dominanten Septakkord eine flache Neun und ihn dann zu einem Dur auflösen möchten, können Sie das tun Aber denken Sie daran, dass es Ihren Zuhörer ein sehr kleiner Teppich Es ist, als würde man sagen, bereite dich auf einen kleinen Hut vor, Psycho Es ist wirklich wichtig. Es gibt also ein bisschen mehr von dieser Art von Kontrast, wenn man so etwas macht. Aber wenn es das ist, was du willst, dann funktioniert das absolut. Die letzte Kolorierung zu einem dominanten Septakkord, die ich dir geben werde , ist etwas angespannter, aber sie ist auch neutraler zwischen deinen Landungspunkten in Dur oder Moll Und das ist die scharfe Vier oder die scharfe 11. Wenn wir zu dieser E-dominanten Sieben zurückkehren würden, E to A eine perfekte vierte. Wenn wir also diese Viertel schärfen, haben wir eine scharfe Vier. Hör dir das Geräusch an. Es ist sehr angespannt. Nun, dieser Akkord könnte zu einer Eins, Moll oder Dur gehen, aber er ist von Anfang an so angespannt, dass das oft eine tolle Kolorierung sein kann , wenn man etwas wie eine trügerische Kadenz macht und nicht zu seiner eigenen zurückzieht Wir können also etwas wie E, dominante Sieben, scharfe 11, dann F-Dur Sieben oder F-Dur Sieben Das wäscht das Spielfeld ein bisschen auf. Also haben wir darüber gesprochen, dass die flache Neun und die flache 13 bei einem dominanten Akkord uns oft zurück zu einem Mollakkord führen, oder die Neun und 13 bei einem dominanten siebten Akkord uns oft zurück zu einem Dur-Akkord bringen Die Sharp 11 vermittelt ein etwas verwirrtes Gefühl und lässt dem Komponisten noch ein paar weitere Möglichkeiten offen Jazzmusiker da draußen würden wissen, dass eine dominante sieben scharfe 11 oder eine dominante sieben flach fünf, sehr ähnliche Idee oft als Tritonus-Substitution funktioniert, bei der sie sich in einem Halbton auflöst Also sind wir hier, um zu hören. Darüber musst du jetzt nicht nachdenken. Wir sprechen von romantischer Harmonie. Aber wenn Sie eine Möglichkeit haben wollten, könnten Sie versuchen, diese dominante Sieben mit einer scharfen 11 um einen Halbton abwärts zu einer Art Dur-Septe oder einem Dur-Akkord mit einer Farbe Ihrer Wahl zu bringen einen Halbton abwärts zu einer Art Dur-Septe oder einem Dur-Akkord mit einer Farbe Ihrer Dies ist zwar ein Kurs über romantische Harmonie, und das ist irgendwie aus dem Zusammenhang gerissen, ich möchte Ihnen nur eine ziemlich solide Option geben, die Idee, dass die dominante scharfe 11 als ein flacher Zweiklang verwendet werden könnte, der uns einen Halbton zu einem Dur-Akkord oder einem Moll-Akkord mit der Kolorierung Ihrer Wahl herunterbringen würde . Letztlich möchte ich, dass Sie sich diesen Dominant Seven Sharp 11 als eine Art Palettenreiniger vorstellen diesen Dominant Seven Sharp 11 als eine Art Palettenreiniger , den Sie so ziemlich überall hin mitnehmen können. Es ist sehr angespannt. Also jede Art von Dur - oder Moll-Akkord mit passenden Farben wird diese Spannung auf eine Weise lockern , bei der wir einfach dankbar sind, dass wir nicht auf diesem dominanten 7-stelligen Klang sitzen. Wir sehen, dass dieser Sound im heutigen Neosul häufig verwendet wird , wo sich diese Akkorde einfach überall hin und her bewegen Sie sind alle so angespannt und farbenfroh , dass es ein Wirbelwind der Harmonie ist, und man weiß nie, wohin es als Nächstes gehen wird Außerdem eine lustige Randnotiz, die Dominant Seven Flat 13 Das war wie einer von Jimmy Hendricks Lieblingsakkorden, der lila Akkord Er wird also von Rock über Neosul bis hin zu Jazz, romantischer Harmonie verwendet Neosul bis hin zu Jazz Das Dominant Seven Sharp 11 hält die Dinge ziemlich offen, was Sie als Nächstes damit machen Das Wichtigste, worüber ich in der heutigen Lektion zur Färbung dieser dominanten Septakkorde sprechen wollte heutigen Lektion zur Färbung dieser dominanten Septakkorde , ist die Idee, an die Grundtonart zu denken und darüber, was sie in Dur oder Moll klingen lässt Der dritte und der sechste Grad der Skala sind diese großen Bestimmungsfaktoren Wenn wir die Terz und Sechs mit unserem dominanten Septakkord dieser Tonart in Beziehung setzen, erhalten wir am Ende eine 13 und eine Neun Und die Art und Weise, wie wir die 13 und die Neun einfärben, hilft dabei das Ohr des Zuhörers auf das Ziel vorzubereiten , an das es gehen wird Wenn Sie bei einer dominanten Septe eine Neun oder eine 13 hinzufügen, wird das oft zu einem Dur-Akkord aufgelöst Und wenn Sie zu Ihrer dominanten Septe eine flache Neun und eine flache 13 hinzufügen , wird das oft zu einem Moll-Akkord aufgelöst Aber auch hier müssen Sie nicht. Es ist einfach ein guter Ausgangspunkt. Von allem, was ich gerade gesagt habe, ist das Populärste in der romantischen Musik das dominante Seven Flat Nine. Wir sehen das ständig, Variationen davon und Umkehrungen, die sich oft in Moll auflösen Aber auch hier langweilten sich Komponisten, weil es so oft benutzt wurde Und sie würden sich auch in Dur-Akkorde auflösen. Aber ich möchte, dass du all die Kolorierungen, über die wir in diesem Kurs gesprochen haben , als durchaus praktikable Ich würde mit der flachen Neun beginnen, an den Sound gewöhnen und von dort aus weitermachen Das Letzte, was ich über die flache Neun erwähnen möchte, ist, dass ein dominanter Septakkord quasi einen verminderten Klang hat quasi einen verminderten Klang Und wenn ich aus diesem verringerten Akkord einen vollständig reduzierten Septakkord mache und die verringerte Septe ein großer Teil dieses romantischen Klangs ist, dann fügen wir sie zusammen und wir erhalten einen dominanten sieben-Dur-Akkord plus einen vollständig reduzierten Sept-Neun-Dur, einen schönen, gespannten Klang plus einen vollständig reduzierten Sept-Neun-Dur, plus einen vollständig reduzierten Sept-Neun-Dur einen , der will. Entschließen. Das war's für diesen Kurs über Ausmalen deiner dominanten Septakkorde Viel Spaß damit Denken Sie daran, dass dominante Akkorde bereits angespannt sind Sie können also jede beliebige Farbe hinzufügen, ohne dass zu große Auswirkungen hat, solange Sie sie richtig lösen. Ich hoffe, dir Viel Spaß damit und wir sehen uns in der nächsten Klasse. 14. V7sus: Ordnung. Lassen Sie uns als Nächstes darüber sprechen, Ihre dominanten Septakkorde auszusetzen Aber zuerst müssen wir darüber sprechen, was eine Suspendierung ist. Oder es gibt tatsächlich ein paar Typen, also werden wir beide durchgehen. Es gibt also etwas, das SS zwei und SS vier heißt. Für die jüngere Generation, die weiß, dass Sus misstrauisch ist, sind wir diesen Kabeln gegenüber nicht misstrauisch Sie sind suspendiert. Schauen wir uns also an, was unter der Haube dieser SS-Schnüre Einfach ausgedrückt können Sie also einen Dur-Akkord, einen Moll-Akkord, einen Septakkord, jeden Akkord, der eine Terz hat, aussetzen Moll-Akkord, einen Septakkord, jeden Akkord, der eine Terz hat, jeden Wenn wir uns also C-Dur, C E G ansehen, ist unser Drittel dieses Akkords die Mittelnote E. Ebenso haben wir, wenn wir c-Moll haben, Es-Dur als Terz SS zwei und SS vier beziehen sich darauf, dass die Terz des Akkords ausgesetzt oder im Wesentlichen innerhalb der diatonischen Tonleiter um eine Note nach oben oder um eine Note nach unten verschoben innerhalb der diatonischen Tonleiter um eine Note nach Die ersten fünf Noten von C-Dur, CDEF G, sind also den ersten fünf Noten von c-Moll, CDE-dur FG, sehr ähnlich ersten fünf Noten von c-Moll, CDE-dur Nur eine Note ändert sich. Aus E wird E flat. Wenn wir also diese dritte E- oder Es-Dur aussetzen, können wir sie bis zur vierten Note einer dieser Skalen aussetzen, sie sind dieselbe Note. Also F, das wäre deine SS-Vier , weil das die vierte Note dieser Tonleiter ist, oder du kannst sie als SS-Zwei aussetzen. Die zweite Note in C-Dur und c-Moll ist ein D. Somit würde SS Zwei die dritte Note in E oder Es-Dur ersetzen . Im Grunde genommen hat man statt der ersten Drittel- und Fünftnote einer Dur- oder Moll-Skala einer Dur- oder Moll-Skala die erste Viertel- und Quintennote. Oder die erste Sekunde und die fünfte. Also SS vier, sechs zwei. Wenn das bis jetzt Sinn macht, lassen Sie uns näher darauf eingehen, wie wir jetzt einen dominanten Septakkord aussetzen können und wie wir diese Suspension verwenden können Bevor wir nun darüber sprechen, wie man einen dominanten Septakkord aussetzen kann, möchte ich zunächst erwähnen, dass es eine Art Standard-Sus gibt eine Art Standard-Sus Wenn Sie zum Beispiel CSS sehen, worauf beziehen sie sich? Ist es SS zwei? Ist es SS vier? Nun, vier sind in der Regel die Standardeinstellung. Und ich erkläre es meinen Schülern so , stell dir vor, du würdest in einen Raum gehen und da hängt ein Klavier im Raum. Würdest du dir vorstellen, dass es über dir oder unter dir schwebt ? Höchstwahrscheinlich oben. Es ist suspendiert. Es wurden einige Seile gezogen, das Klavier ist oben, es ist in der Luft aufgehängt Die Standardsperre, falls das beim Erinnern hilft, wird also falls das beim Erinnern hilft, von der dritten auf die vierte erhöht Die Standardeinstellung ist also die Summe vier. Wenn wir also Sus sagen, möchte ich, dass du an Sus Vier denkst. Sie sind im Grunde dasselbe. Jazzmusiker verwenden oft beide, aber ich schweife ab, wir werden nicht in dieses Gebiet Es gibt auch andere Arten von Suspensionen. Wenn Sie den klassischen Kontrapunkt studiert haben, werden Sie feststellen, dass Suspensionen in allen Bereichen eingesetzt werden können , was zu einer neuen Harmonie führt Aber für diesen Kurs werden wir nur über die normale alte Sus oder Sus Vier sprechen normale alte Sus oder Sus Vier Aber wir wenden es auf einen dominanten Septakkord an. Fangen wir also an, in dieses Gebiet vorzudringen. Dominanter Septakkord ist wieder ein Dur-Akkord mit einer flachen Sieben oder einer Moll-Sieben Auch hier nehmen wir den dritten Teil des Akkords, in diesem Fall B, und setzen ihn bis zu einem C auf. Nun, in der klassischen Musik gibt es eine wirklich übliche Art von Frechheit , von diesem Dominanten zum regulären Dominanten und dann zurück zu dem und dann zurück Und was uns das gibt, ist eine der häufigsten melodischen Phrasen, nämlich Punktteig. Also, hier ist sie. Hast du den kleinen Punktteig gehört? Es ist wie bei mir, ein Hund, ein Hund, roter Teig, mach den Teig. Das sind wirklich übliche Methoden, um eine melodische Phrase zu beenden , weil die perfekte Trittfrequenz 151 so beliebt ist Aber statt 151 versuchen wir es jetzt mit etwa fünf Sus 51. Also bei unserem dominanten Septakkord haben wir in diesem Fall wieder G, die vierte Note, C, D und F, und ziemlich oft wird daraus ein dominanter Septakkord Von dort aus könnten Sie wählen, ob Sie zu einem Dur oder einem Moll zurückkehren möchten , oder Sie könnten sich täuschend bewegen Sus dominant und dann zu einer unserer romantischeren Klangoptionen Was ich jedoch am dominanten Suss-Akkord in der romantischen Musik wirklich liebe dominanten Suss-Akkord in der , ist, dass er sich oft nicht auflöst Es wird einfach verweilen und sich dann woanders hinbewegen. Am Ende hören wir Geräusche wie 57 sus zwei Sekunden Inversion, moll sieben flach fünf 57 Sus zu einer ersten Umkehrung, Moll 7 bis 5, was dasselbe ist wie unsere Vier minus Sechs oder 57 Sus zu einem Einakkord könnten Dur oder Moll sein, etwas Farbe drüber werfen Aber es muss nicht 57 Sus, den dominanten Akkord, auflösen und dann woanders Mit anderen Worten, stellen Sie sich das einfach als Ersatz für den dominanten Septakkord vor Es ist mehr anhaltende Spannung und es ist ein bisschen mehr Farbe, aber ich habe das nicht in die letzte Klasse aufgenommen, in der wir dominante Septakkorde einfärben , weil es nicht wirklich ein dominanter Septakkord ist , oder? Wir haben diese große Terz nicht. Also behandle ich es als ein bisschen seinen eigenen Sound, nur damit Sie die Färbung eines dominanten Septakkords irgendwie unterteilen können , einen suspendierten dominanten Septakkord haben und dann vielleicht beide miteinander kombinieren einen suspendierten dominanten Septakkord haben und dann vielleicht beide können Wenn Sie sie nun miteinander kombinieren würden, würde ich empfehlen, sie mit einer flachen Neun einzufärben Wir haben also G dominante Sieben, Sus Vier. Wir sind 57, gleiche Idee, wir werden eine Wohnung hinzufügen, die Wohnung Neun. Lassen Sie uns das in einer Progression unterteilen. Wir spielen eins, vier, fünf, und dann werden wir das auf eine trügerische Ebene sechs bringen , was unsere zweite Umkehrung ist, minus sieben, flach was unsere zweite Umkehrung ist, minus sieben, minus sieben, Ich werde es durchgehen. Wir haben also die Minor Seven Flat Five. Wir haben D, minus sieben, flach fünf, erste Umkehrung , zweite Umkehrung Und dieser Akkord ist einer meiner Favoriten, aber er ist Nochmals, wir werden es nicht Flat-Sechs-Dur-Sechs-Flat-Five nennen Flat-Sechs-Dur-Sechs-Flat-Five Es ist einfach zu viel. Also zweite Umkehrung, minus sieben, fünf. Wir sind hier, um Inversionen zu machen. Toller Ort, um sich in Bezug auf eine trügerische Trittfrequenz zu bewegen. Also hier ist der Sound, ohne dass ich rede. Dann kannst du das vielleicht woanders hinnehmen . Und dann zurück. Okay, wir haben also diesen dominanten siebten Akkord , der in der klassischen Musik, in der romantischen Musik und in jedem neuen Genre, das Ihnen einfällt, Poprock, Funk, Jazz, so beliebt romantischen Musik und in jedem neuen Genre, das Ihnen einfällt, Poprock, Funk, Jazz, so Er ist wirklich, sehr beliebt. Diese Suspension im dominanten Septakkord ist auch ein ziemlich verbreiteter Satz, aber sie nicht aufzulösen, macht ihn irgendwie einzigartig schwebenden Akkord zu nehmen und ihn täuschend woanders hin zu verschieben oder vielleicht einfach direkt zu dem einen zurückzukehren, kann so ein lustiger Sound sein, mit dem man Und nochmal, eine flache Neun hinzufügen. Jetzt sind wir wirklich auf dem Gebiet der romantischen Harmonie. Also würde ich empfehlen, dich bis dahin hochzuarbeiten . Arbeiten Sie sich zuerst durch trügerische Kadenzen mit regulären dominanten Septakkorden, versuchen Sie es dann mit der suspendierten Version dieser Akkorde und sehen Sie dann, ob Ihnen der Klang gefällt, wenn Sie zu all dem eine flache Neun hinzufügen Das ist es also. Für diesen Kurs über die sieben SS-Akkorde von Dominant werde ich dich im nächsten Kurs 15. Harmonische Cluster: H. Lassen Sie uns über ein harmonisches Instrument sprechen , das in der Romantik tonnenweise verwendet wurde , nämlich Cluster Was ist also ein Cluster? Also, so etwas. Lassen Sie es uns aufschlüsseln. Es geht im Grunde darum, sich Notizen zu machen, sie enger zusammenzufügen, also arbeiten wir nicht so sehr mit den konventionellen Sprüngen oder Quarten oder welcher Art von Harmonie wir sonst vielleicht gewohnt sind Während ein Cluster also in der Regel aus drei oder mehr Noten bestehen würde , fangen wir damit an, zwei dissonante Töne aufzunehmen und diese sozusagen als Grundlage für unsere Cluster zu verwenden unsere Ich spreche von kleinen Sekunden und großen Sekunden Lassen Sie uns diese besprechen und sehen, wie sie funktionieren, damit wir sie in unseren Clustern verwenden können. Bei einem Halbton sind wir also schon bei einem halben Schritt. Zwei Töne, die am nächsten beieinander liegen, können sehr eindringlich sein. Es ist sehr dissonant und nicht so angenehm für die Ohren. Aber eine große Sekunde ist leiser, ein bisschen Wir werden also die Dursekunden als unsere primäre Art der Clusterung innerhalb unserer dominanten Dur- und Mollakkorde verwenden als unsere primäre Art der Clusterung innerhalb unserer dominanten Dur- und Mollakkorde Welchen Akkord Sie auch immer zu diesen beiden hinzufügen möchten, diese Kolorierung einer Dursekunde ist ein guter Anfang Nun, ich sage nicht, dass kleine Sekunden vom Tisch sind. Ich sage nur, dass Sie bei großen Sekunden einen sichereren farbigen Ton und bei kleinen Sekunden einen dissonanteren, farbenfroheren Ton bekommen werden sichereren farbigen Ton und bei großen Sekunden einen sichereren farbigen Ton und bei kleinen Sekunden einen dissonanteren , farbenfroheren Ton Ich sage oft, dass große Sekunden bunt kleine Sekunden knusprig sind, aber letztendlich sind beide ziemlich farbenfroh also wissen, dass wir sowohl Töne als auch Halbtöne beibehalten können, können wir damit beginnen, jedes unserer siebten Kabel umzukehren Wenn ich also einen Siebenakkord in C-Dur nehme und ihn in die erste Umkehrung setze, habe ich jetzt einen kleinen Cluster oben, einen dieser und ihn in die erste Umkehrung setze, habe ich jetzt einen kleinen Cluster oben, einen dieser Halbtöne. Wenn ich ihn in die zweite Umkehrung setze, habe ich immer noch diese beiden Noten nebeneinander, und bei der dritten Umkehrung siehst du es am unteren siehst du es am Und meiner Erfahrung nach werden Sie diese Halbtöne und Töne hier am häufigsten unter dem Fundament vieler Grundakkorde wie Septakkorde sehen Halbtöne und Töne hier am häufigsten unter dem Fundament vieler Grundakkorde wie Septakkorde Grundakkorde Und was mir aufgefallen ist, ist, dass dieser Ton auf der Unterseite einer harmonischen Form in der Romantik sehr verbreitet ist Wenn Sie viele davon sehen möchten, würde ich Ihnen sogar empfehlen, die Harmonielehre von Claire Dalun von Debs zu studieren von Claire Dalun von Debs Er verwendet diese Cluster häufig. Wenn ich also diesen 7-Dur-Akkord nehme ihn in die erste, zweite, dritte Umkehrung setze , gäbe es ein gutes Beispiel für eine Art stärker gebündeltes Unterende Auch hier ist es vielleicht nicht wie ein vollständiger Cluster, weil es nur aus zwei Noten besteht, aber wir können einen Cluster als Halbtöne oder Töne definieren Der Cluster mag zwar klein sein, aber er ist immer noch da, und er übt eine gewisse Spannung auf das Fundament des Es funktioniert auch für Moll-Septakkorde. erste Umkehrung sieht aus wie eine große Sechs, zweite Umkehrung, die dritte Inversion, wir bekommen diesen Ton auf der Unterseite, und das ist etwas, das Sie ein bisschen mehr sehen werden als diese Halbtonbasis auf der Unterseite eines Akkords Der Ausgangspunkt des Klangs lässt die Dinge sehr offen, und Sie können anfangen, innerhalb dieser Cluster wirklich mit einigen verschiedenen Ideen und Farbgebungen herumzuspielen einigen verschiedenen Ideen . Nun, wenn ich Ihnen gegenüber erwähnen würde, dass Cluster einfach eine Menge Noten sind, die innerhalb einer Skala nebeneinander liegen, könnte Ihr Ausgangspunkt darin bestehen, einfach so etwas wie eine Moll-Skala zu nehmen und alles auf einmal zu spielen Aber das ist zu verkrampft. Jetzt können wir also die pentatonische Skala verwenden und sie alle auf einmal spielen Also gibt es keine D- oder A-Wohnung, keine Zwei- oder Sechserwohnung Und jetzt fühlen sich die Dinge sicherer an. Und das gilt für pentatonische Moll - und große pentatonische Tonleitern Sie können all diese Noten zerschlagen, und sie Das gerät also in diese Grauzone, wenn ich diese drei Noten hier unten und diese Noten hier habe , fühlt sich das ziemlich gebündelt an. Aber es ist auch nur eine Möglichkeit, unseren Dur-Akkord mit einer Sechs und einer Zwei oder einer Neun einzufärben unseren Dur-Akkord mit einer Sechs und einer Zwei oder einer Neun einzufärben Es gibt hier also eine Grauzone von ähnlichem. Wenn wir einen Akkord genug einfärben, muss er immer mehr gebündelt werden , es sei denn, Sie verteilen diese Klänge wirklich irgendwie über das Klavier Aber darum geht es hier nicht. Wir lassen den Sound etwas dichter sein und bündeln ihn dadurch. Ich empfehle Ihnen, als Ausgangspunkt Ihre Neun hinzuzufügen. Wenn Sie also einen Dur-Akkord haben, beginnen Sie mit dem Grundton und der Terz mit den neun oder zwei dazwischen Sie beginnen bereits mit einem Cluster, und dann können Sie wählen, ob Sie ihn oben nach Ihren Wünschen einfärben möchten Vielleicht hat es ein Fünftel und ein Siebtel. Vielleicht hat es kein Fünftel, und es hat eine Sechs und eine Sieben und noch eine Neun. Und noch drei Ab diesem Punkt können Sie wählen, wie Sie färben möchten. Das funktioniert auch für Moll-Akkorde. Aber jetzt bekommen wir statt Ton und Ton einen Ton und einen Halbton Also haben wir hier ein bisschen von dieser Farbe und ein bisschen von dieser Knackigkeit als Grundlage ausgewogen ein bisschen von dieser Knackigkeit als Grundlage Wenn ich diesen Sound nehme und ein Fünftel und ein Siebtel hinzufüge, vielleicht einen Neunten und noch einen Halbton für ein weiteres kleines Drittel, dann kannst du sehen, dass wir sehr farbenfroh, aber auch sehr gebündelt aber auch Wenn Sie sich mit diesen gebündelten Sounds immer wohler fühlen, können Sie anfangen, mit anderen Arten von Tonleitern herumzuspielen Vielleicht magst du den Klang der gesamten Tonskala. Sie können alle Noten der gesamten Tonskala spielen. Sie erhalten einen sehr farbenfrohen Klang, und es ist sicherlich eine große, dichte Ansammlung von Noten. In diesem Kurs möchte ich also darauf hinweisen, dass es in Ordnung ist, wenn Sie Ihre Akkorde kolorieren, aber das Gefühl haben, dass sie langsam etwas zu dicht Das ist in romantischer Harmonie völlig akzeptabel. Wir sehen es ständig, und es ist eine großartige Möglichkeit, aus den vorhersehbareren Klängen einfacher LED-, Dur- und Mollakkorde auszubrechen, und zwar in der Dur- und Mollakkorde auszubrechen, und zwar in Umkehrung , die Sie gewohnt sind, sie zu hören Ich würde Ihnen jetzt empfehlen, Ihre Cluster etwas leiser als Ihre Melodie zu halten Ihre Cluster etwas leiser als Ihre Andernfalls verdunkeln Sie die Melodie ein wenig. Wenn ich einen c-Moll-Akkord habe und meine Melodienote Es-Dur ist und ich meinen Cluster darauf lege, kann man immer noch hören, dass dieser Es-Dur oben ist, aber er wird durch die Noten direkt darunter etwas verdeckt Wenn ich dagegen malen würde, sagen wir, ich habe einfach die ersten fünf Töne von c-Moll in meiner linken Hand zerschlagen , mit dem Es-Dur darüber, beim Zuhören ist es so viel getrennter und es klingt großartig. Abschließend würde ich sagen , wenn Sie diese Art von Sound mit diesem Cluster oben wirklich mögen , aber Sie wissen, dass er die Kopfnote etwas zu sehr verhüllt , einfach die Notensekunde von oben nach unten in Ihre linke Hand fallen , Sie einfach die Notensekunde von oben nach unten in Ihre linke Hand fallen, und das hilft, für diese Kopfnote in Ihrer Melodie etwas mehr Abstand zu halten . Das nennt man Drop Two. Es ist sehr verbreitet bei der Orchestrierung und beim Jazz-Klavierspiel Ich möchte nicht zu tief darauf eingehen, aber das ist das Grundkonzept Die Note, die von oben kommt, wird weggelassen, um die Melodie etwas besser voneinander zu trennen Da haben Sie es also mit den harmonischen Clustern. Sie können sie in Umkehrungen Ihrer Septakkorde, in Ihren pentatonischen Skalen finden , oder Sie können sie einfach hinzufügen, wo immer Sie möchten, vorausgesetzt, sie klingen gut für Sie, und denken Sie daran, dass Töne einen lockereren, farbenfroheren Klang ergeben, während Halbtöne , oder Sie können sie einfach hinzufügen, wo immer Sie möchten, vorausgesetzt, sie klingen gut für Sie, und denken Sie daran, dass Töne einen lockereren, farbenfroheren Klang ergeben, für das Ohr des während Halbtöne etwas schwieriger sein werden Zuhörers etwas schwieriger sein werden, aber Ich hoffe, Ihnen hat dieser Kurs über harmonische Cluster gefallen, und ich werde Sie im nächsten 16. Kreative Harmonien: Etwas anderes, das ich Ihnen empfehlen werde , im Rahmen Ihrer Erkundung der romantischen Harmonie auszuprobieren romantischen Harmonie unkonventionelle, nicht diatonische Akkordfolgen Mit anderen Worten, das Spielen von Akkorden, die nicht wirklich mit dem vorherigen Akkord oder Ihrer Home-Tonart verwandt sind mit dem vorherigen Akkord oder Ihrer Home-Tonart verwandt Ein gutes Beispiel könnte in c-Moll sein. Einer der Akkorde, die wir zur Verfügung haben, ist ein Es-Dur-Akkord Aber was wäre, wenn ich es als Es-Moll-Akkord versuchen würde? Es ist ein ganz anderer Sound. Und diese Art von Experimenten wurde im Laufe der Romantik immer üblicher Laufe der Romantik immer üblicher Heute hören wir den Sound oft im modernen Kino. Das brauchen wir im Kino nicht, haben immer diese großen Akkordfolgen, die jemanden wirklich auf eine ganze Reise mitnehmen Es ist sehr gut möglich, dass John Williams darin großartig ist, aber manchmal brauchen wir nur zwei Akkorde Hier ist ein Beispiel für einen Song, den ich für einen Kurzfilm namens The Rage geschrieben habe, in dem ich einen F-Moll-Dreiklang und einen E-Dur-Dreiklang genommen habe und das gesamte Hauptthema so ziemlich auf dieser kleinen harmonischen Verschiebung nur dieser beiden Akkorde nur dieser Sie sind nicht wirklich miteinander verwandt, aber es kann Und in diesem Fall behalte ich den Mittelton, der diesen beiden Akkorden gemeinsam ist, bei, was dazu beiträgt diese harmonische Verschiebung zu rechtfertigen Aber auch hier ist es weitgehend nicht diatonisch. Es entspricht keinem Schlüssel. Das Thema klingt so. Derselbe Schritt hier von A-Moll zu As-Dur. Der Punkt hier ist also, dass ich versuche, Sie zu ermutigen, Akkordfolgen zu spielen , die in einer Tonart nicht unbedingt Sinn ergeben Auch hier sind sie nicht diatonisch. Ich denke, es gibt zwei Hauptmethoden, wie man das angehen kann , um zu beginnen, einen Sinn daraus zu machen, und dann, wie bei den meisten Musikregeln, kann man einfach die Schleusen öffnen und das tun, was sich richtig anfühlt oder was sich richtig Aber hier sind zwei Ansätze , die du ausprobieren kannst. Der erste ist, sagen wir, wir haben ein natürliches Minor, ABCDEF Die verfügbaren Akkorde sind diese hier. Also a-Moll, B-verkleinert, C-Dur, D-Moll, E-Moll , F-Dur, G-Dur und A-Moll Nehmen wir einen dieser Akkorde außer A-Moll und ändern wir einfach seine Qualität Wir hatten also A-Moll, wir hatten D-Moll. Ändern wir es in D-Dur. Nehmen wir F-Dur und ändern es in F-Moll. Nun, je mehr Sie das hintereinander machen, desto erschütternder wird es sein, aber es kann immer noch ein bisschen besser funktionieren , wenn Sie sich an die Wurzeln der Noten halten , die in Ihrer Home-Taste verfügbar sind Beachten Sie, dass ich keine Akkorde gespielt habe, die mit den schwarzen Noten angefangen haben . Das ist quasi Schritt zwei Das ist etwas verwirrender, weil du Notizen machst, die nichts mit der Home-Taste zu tun Und dann ist es egal, ob du Dur, Moll oder Dominant spielst , nichts davon funktioniert technisch gesehen sowieso wirklich diatonisch, es gibt also jede Menge Raum Egal, ob Sie einen Akkord wählen , der mit einer der Noten in dieser Tonart beginnt , und nur seine Qualität ändern oder eine Note von außerhalb der Tonart auswählen, beide können als Optionen für die Erkundung Als Beispiel für diese zweite Option nehmen wir A bis C scharf bis F scharf Scharf C macht Dur, scharf F macht Moll. ich darüber nachdenke, fühlt sich das tatsächlich an wie eine Fünf zu Eins in Fis-Moll. Lass es uns ausprobieren. Nun, es fühlt sich auf jeden Fall in Fis-Moll an. Aber auch an diesem Punkt könnten Sie ein anderes Gerät oder eine andere Modulation verwenden , um zu A-Moll zurückzukehren. An diesem Punkt liegt es wirklich an dir. Diese ganze Klasse, all das, um zu sagen, einige Dinge zu erforschen, die du sonst vielleicht nicht versucht hättest. Was die Akkorde und die Harmonie angeht, fange an, wirklich kreativ zu werden, indem du Noten außerhalb deiner Skala auswählst oder Akkorde auf denselben Noten auswählst , die in deiner Home-Tonart verfügbar sind, aber ändere einfach deren Qualität Auch hier gilt: Wenn Sie Minus sechs Akkorde oder Moll sieben bis fünf oder dominante sieben bis neun Akkorde verwenden , wählen Sie Akkorde, die ein bisschen mehr wie aus der romantischen Ära klingen bisschen mehr wie aus Das sind also großartige Optionen, wenn Sie neue harmonische Optionen außerhalb Ihrer diatonischen Home-Taste erkunden möchten neue harmonische Optionen außerhalb Ihrer diatonischen Home-Taste Das ist es also. Um kreativ mit deinen harmonischen Entscheidungen zu werden, sehe ich dich in der nächsten Klasse 17. Offenstimmige Akkorde: Oh gut, lassen Sie uns darüber sprechen, wie Romantic Harmony mit offenen Stimmakkorden umgeht. wie Romantic Harmony mit offenen Stimmakkorden umgeht. Kurz gesagt, es gibt viele Möglichkeiten, und sie werden kreativ damit Aber ich möchte dir ein wirklich gutes Beispiel von Rock Mononof in einem seiner Songs, Elige, Bevor wir zu tief darauf eingehen, möchte ich zunächst skizzieren, was ein Akkord mit offener Stimme Ein enger oder geschlossener Stimmakkord wäre also eine Grundposition oder eine Umkehrung einer Grundtriade Es könnte auch ein Vierton- oder ein Fünftonakkord sein, aber wir ordnen die Noten nicht neu an, es sei denn, es handelt sich einfach um alte . Ein offener Stimmenakkord, wenn wir zu unseren Grundklängen zurückkehren, nimmt die mittlere Note dieses Akkords und verschiebt sie um eine Oktave Bei einigen Standardmustern kann es also sein, dass sie hin und her rocken, oder im Fall von etwas wie Drei, Vier, Eins, Zwei Eins, zwei und drei enden. Nun, es gibt viele Möglichkeiten für Akkordqualitäten, auf die Sie das anwenden können Wenn Sie zum Beispiel einen dominanten Septakkord nehmen und bedenken, dass C in C-dominanter Sieben sehr wichtig ist, ist die Septe sehr Neben dieser großen Terz können Sie auch die Quinte weglassen und sich dabei wiederfinden, dass Sie die siebte Terz im Grundton spielen Auch hier handelt es sich um eine Grundposition, aber Sie können diese auch umkehren. Eine grundlegende Triade Wenn wir in diesem Fall eine erste Inversion c-Moll nehmen und unsere Mittelnote G um eine Oktave nach oben nehmen, würden wir am Ende das bekommen Wunderschöner Klang für diesen Dreiklang in c-Moll mit der ersten Umkehrung. Das Gleiche gilt für diese Version unseres dominanten Septakkords mit drei Knoten. Aus CEB flat würde EB flat C werden . Jetzt nehmen wir das B flat und verschieben es um eine Oktave nach oben Das ist eine sehr große Strecke, aber es würde sich so anhören. Das hat alle Noten, die wir für den C-dominanten siebten Ton benötigen. Jetzt gibt es natürlich andere Optionen. Was würde ich also bei diesem Vier-Noten-Akkord tun, wenn ich alle Noten in einem offenen Stimmakkord behalten wollte ? Nun, ich könnte meine beiden mittleren Noten nehmen und sie als Option um eine Oktave erhöhen Jetzt hätte ich C, B, Flat E und dann eine Frequenzweiche. Zu diesem G oben drauf. Und der Rhythmus funktioniert wirklich gut, eins und zwei und drei, eins und zwei und drei enden. Wenn du am Ende mit drei, vier oder eins, zwei, drei oder eins, zwei, drei und vier bist, kannst du anfangen , dich ein bisschen im Zickzack zu bewegen , um den vierten Takt auszufüllen Sie können also schon sehen, dass wir anfangen, kreativ zu werden, was der Akkord ist? Wie viele Noten hat er? Und das Wichtigste, was wir versuchen, ist, Mitteltöne zu nehmen und sie um eine Oktave höher zu bringen Wir öffnen die Intonation des Akkords, daher der Name Open Voiced des Akkords, daher der Name Also, LAG von Rochman andov, lassen Sie uns ein wenig von dem aufschlüsseln , was er in den ersten Takten tut , wo er einen es-Moll-Dreiklang mit offener Stimme nimmt einen es-Moll-Dreiklang und etwas Einzigartiges damit macht Ein Standard-Dreiklang in Es-moll wäre Es-Dur, G-Dur, B-Dur B-Dur Und um die Intonation zu öffnen, würden wir den G-Dur um eine Oktave nach oben bringen Es würde ungefähr so klingen. Wenn ich diesem Akkord mehr Gewicht verleihen wollte, würde ich vielleicht eine ganze Oktave tiefer in Betracht ziehen , bevor ich die ersten beiden Töne spiele Dann fügt er einen zusätzlichen Grundton und eine Quinte oben hinzu, bevor er wieder zu der gewichteten Oktave am unteren Ende zurückkehrt zu der gewichteten Oktave am unteren Ende zurückkehrt Am Ende klingt es ungefähr so. Das ist also nur ein Beispiel dafür, wie Sie einen Akkord mit offener Stimme ändern können Akkord mit offener Stimme ändern , um ihn etwas komplexer Sie könnten sogar mehr Noten aus der Skala selbst als nur Akkordtöne in Betracht ziehen der Skala selbst als nur Akkordtöne Also etwas wie So erzeugt in diesem Tenorpart eine Art Gegenmelodie mit unserem Daumen oder welchen anderen Finger Sie vielleicht oben auf diesem offenen Stimmakkord haben , sodass Platz für eine richtigere oder regelmäßigere Melodie in der rechten Hand bleibt, um diese Gegenmelodie zu ergänzen Alternativ könnte deine rechte Hand Akkorde spielen, und dieser Bereich hier, über den ich gesprochen habe , könnte deine Hauptmelodie sein. Nehmen wir an, Ihre Hauptmelodie ist Sofa Me Do 54321. Am Ende könntest du so etwas bekommen. Und dann eine andere Art von Entwicklung von dort aus. Also, ob dieser obere Teil des offenen Stimmakkords eine einfachere Gegenmelodie oder sogar Ihre Hauptmelodie erzeugt eine einfachere Gegenmelodie oder sogar Ihre Hauptmelodie Und ich finde, Komponisten wie Chopin würden so etwas tun, weil sie Linkshänder sind, sie lieben es, zu zeigen, wozu diese linke Hand Sogar so etwas wie sein Präludium in h-Moll kommt mir in den Sinn, wo er dieses hat, es fühlt sich an wie das gleiche Konzept dieses aufwändigeren Akkords mit offener Stimme Es ist nicht ganz dasselbe. Er bewegt sich nur streng nach oben durch die Akkordtöne, aber nur um Ihnen zu zeigen , dass Sie die Akkorde in der rechten Hand und die Melodie in der linken Hand haben könnten die Akkorde in der rechten Hand und die Melodie in der , eröffnet dieses Konzept wirklich auch für die offenen Stimmakkorde. Um es noch einmal zusammenzufassen: Offene Stimmen können mit Standard-Dreiklängen, Vier-Noten-Akkorden oder sogar Akkorden mit mehr als vier Noten funktionieren , aber Sie müssen anfangen, ein bisschen kreativ zu werden. Sie können mit Inversionen arbeiten. Wenn wir also einfach eine normale erste Umkehrung in C-Dur nehmen die mittlere Note um eine Oktave erhöhen, funktioniert das Wir können unten eine Oktave nach unten hinzufügen, um Gewicht zu erzeugen. Und dann, wenn wir oben angekommen sind, können wir entweder mehr Akkordtöne spielen , um diesen Klang ein bisschen mehr zu extrapolieren , oder wir können sogar mit Noten aus der Skala und/oder Akkorden herumspielen der Skala , um ein bisschen mehr Melodie zu erzeugen, sei es eine Gegenmelodie, eine Art Sekundärmelodie, oder vielleicht strahlt die linke Hand wirklich und sie bringt die Hauptmelodie an die Spitze Das kann wirklich helfen, Musik zu verstehen, wo sie diese großen, offenen, üppigen Teile der linken Hand haben offenen, üppigen Teile der linken Hand Und wenn Sie die Grundlagen von Akkorden mit offener Stimme verstehen , können Sie sehen, wie diese Komponisten einfach auf diesen Grundlagen aufgebaut haben , sodass Sie diesen Dingen einen Sinn geben können, und es hilft wirklich, wenn Sie versuchen, diese Teile der linken Hand auswendig zu lernen Das war's also für Akkorde mit offener Stimme innerhalb romantischer Harmonie Wir sehen uns 18. Outro: Herzlichen Glückwunsch zum Abschluss dieses Kurses über romantische Harmonie Dieser Kurs war nicht unbedingt einfach zu absolvieren, daher würde ich Ihnen dringend empfehlen , viele dieser Kurse erneut zu besuchen , um sicherzustellen, dass Sie das Material, das ich Ihnen vorgestellt habe , vollständig verstehen Ich hoffe, Sie haben inzwischen das Ende erreicht, dass es ein paar harmonische Ideen gab ein paar harmonische Ideen gab , die bei Ihnen wirklich Anklang gefunden Für mich hat die Entdeckung dieses 7-Moll-Akkords und seiner Umkehrungen meine Improvisationen und Kompositionen wirklich geöffnet und sie letztendlich viel romantischer klingen lassen Auch hier glaube ich, dass romantische Harmonien in der modernen Musik noch relativ ungenutzt sind, und vielleicht wird es eine neue Welle von Komponisten geben , die diese Art von Harmonie verwenden, und vielleicht werden Sie einer von und vielleicht werden Sie Das weiß ich nicht, aber was ich weiß, ist, dass ich ziemlich oft befragt werde Was war das Tolle, was du da mit dem Akkord gemacht hast? Und normalerweise klaue ich diesen romantischen Komponisten nur Tricks Und denken Sie daran, ich sage stehlen, aber technisch gesehen harmonische Akkordfolgen, das Zeug ist nicht urheberrechtlich geschützt Also, wenn dir der Soundkurs gefällt , Vergiss nicht, dass du ein Projekt für diesen Kurs hast. Stellen Sie also sicher, dass Sie es einreichen. Und wenn Sie sich nicht sicher sind, was die Details sind, schauen Sie sich den Kurs an, der den Projektdetails gewidmet ist. Ich werde mir dein Projekt ansehen. Ich werde Ihnen Feedback geben und freue mich sehr darauf, zu sehen, was Sie einreichen. Wenn du mehr über mich als Komponist und als Lehrer erfahren möchtest , kannst du zu Cook hyphenmusic.ca gehen. Dort findest du Links zu den Social-Media-Plattformen, auf denen Du wirst einen Teil der Musik hören können, die ich für Filme und Videospiele gemacht habe, sowie einige meiner persönlichen Projekte, sowie einige meiner persönlichen Sie finden auch einen Link zum Cook Music Store, wo Sie einige der Musik finden können, die ich für Soloklavier komponiert habe , und natürlich verwendet ein Teil dieser Musik viele der Tricks aus diesem Kurs, sodass Sie aus erster Hand sehen können, wie ich sie verwende. Außerdem versuche ich, dem Shop etwas Merch hinzuzufügen. Normalerweise sind es skurrile Sachen, die mit Musik zu tun haben, also schau dir auch das Schließlich findest du mich auch auf YouTube unter youtube.com, slash bei youtube.com, slash bei Dort kannst du dir einige Tutorials ansehen, die ich nicht unbedingt in meine Kurse aufnehme, sowie einige Videos von mir beim Klavierspielen, einige der Musik, die ich für Musikvideos, Videospiele usw. gemacht habe Videospiele Ich versuche wirklich, diesen YouTube-Kanal auszubauen. Also, wenn dir das Zeug gefällt , das ich auf diesem Kanal präsentiert habe, abonniere es bitte. Wenn Sie eine Leidenschaft für die Inhalte haben, die in diesem Kurs vorgestellt werden, stellen Sie außerdem Leidenschaft für die Inhalte haben, die in diesem Kurs vorgestellt werden, sicher, dass Sie sie zu Ihrem eigenen privaten Musiklehrer bringen . Falls Sie noch keinen Lehrer haben, ich leite eine Online-Musikschule, ich leite eine Online-Musikschule, und Sie können mehr darüber auf cookmusicschool.ca erfahren. Dort habe ich einige gleichgesinnte Lehrer, die alles von klassischen Instrumenten bis hin zu Bandinstrumenten und allen Formen der Musiktechnologie, einschließlich Sounddesign, Mixing, Mastering und vielem mehr, unterrichten zu Bandinstrumenten und allen Formen der Musiktechnologie, einschließlich Sounddesign, Mixing, . Abgesehen davon möchte ich , dass Sie die Informationen aus diesem Kurs Ihrem Lehrer geben, damit Ihnen seine eigene Perspektive geben kann , wie er diese harmonischen Tricks sieht. Sie können auch einige Tricks vorstellen in diesem Kurs nicht Es ist also wirklich wichtig, dass, wenn Sie, A, einen Teil des Materials in diesem Kurs nicht vollständig verstehen , sie Ihnen vielleicht ein bisschen weiterhelfen können, vor allem, wenn Sie einen bestimmten Lernstil haben, aber sie können Ihnen auch einen Einblick geben , wie sie es in ihren eigenen Kompositionen verwenden und wofür sie sich am meisten interessieren Thema Harmonie in der Romantik. Wie immer danke ich Ihnen, dass Sie an diesem Kurs teilgenommen haben. Je mehr Studenten sich für die Kurse anmelden , die ich anbiete, desto leidenschaftlicher werde ich bei der Entwicklung weiterer Kurse, und ich habe noch viel mehr vor mir, also bleiben Sie dran Jetzt geh da raus. Viel Spaß mit diesen romantischen Harmony-Tricks und wir sehen uns im nächsten Kurs.