iPad-Kunst: Textur mit Procreate verwenden | Nic Squirrell | Skillshare
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iPad-Kunst: Textur mit Procreate verwenden

teacher avatar Nic Squirrell, Artist and illustrator

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Einheiten dieses Kurses

    • 1.

      Einführung

      1:00

    • 2.

      Erstellen von Texturen aus deiner Umgebung

      1:41

    • 3.

      Erstellen von gemalten Texturen

      1:16

    • 4.

      Erstellen von Texturen in Procreate

      2:13

    • 5.

      Verwenden von Texturen: Ebenenmischungen

      6:49

    • 6.

      Verwenden von Texturen: Auswahl

      5:15

    • 7.

      Verwenden von Texturen: Masken

      3:07

    • 8.

      Verwenden von Texturen: Schnittmaske

      2:59

    • 9.

      Verwenden von Texturen: Pinsel – Erstelle nahtlose Texturen

      8:32

    • 10.

      Texturpinseleinstellungen

      11:32

    • 11.

      Verwenden von Texturpinsel

      2:48

    • 12.

      Schlußgedanke und Projekt

      1:14

  • --
  • Anfänger-Niveau
  • Fortgeschrittenes Niveau
  • Fortgeschrittenes Niveau
  • Jedes Niveau

Von der Community generiert

Das Niveau wird anhand der mehrheitlichen Meinung der Teilnehmer:innen bestimmt, die diesen Kurs bewertet haben. Bis das Feedback von mindestens 5 Teilnehmer:innen eingegangen ist, wird die Empfehlung der Kursleiter:innen angezeigt.

2.619

Teilnehmer:innen

44

Projekte

Über diesen Kurs

Das Hinzufügen von Textur zu deinen Bildern ist eine großartige Möglichkeit, ihnen Interesse und Tiefe zu verleihen, und es kann deine Kunst wirklich hervorheben oder ein Bild voller verschiedener Teile zusammenhängender machen.  Texturen können auffällig und auffällig oder subtil sein.


In diesem Kurs finden und erstellen wir alle Arten von interessanten Texturen und schauen uns eine Reihe von verschiedenen Möglichkeiten an, sie in Procreate zu verwenden.

Ich zeige dir auch eine schnelle und einfache Möglichkeit, jede Textur auf dem iPad nahtlos zu machen.

Am Ende erhältst du viele neue Texturen, Pinsel und Techniken die deinen Bildern Dimension verleihen und sie auf die nächste Stufe bringen.

Wenn du neu bei Procreate bist, findest du es vielleicht hilfreich, meinen Anfängerkurs zuerst zu besuchen: iPad-Kunst: Erstelle ein Monster in Procreate.

Vergiss nicht, mir auf Skillshare zu folgen, um über meine neuen Kurse auf dem Laufenden zu bleiben.

Positive Bewertungen sind eine große Hilfe und immer willkommen!

Für diesen Kurs benötigst du ein iPad und die folgenden Apps:

Procreate-App

Pixelmator-App

Nächste Schritte – vielleicht findest du diese anderen Kurse, um deine Kenntnisse über Procreate zu erweitern.

Entwickle eine tägliche Skizzenbuch-Gewohnheit: 10 Tage voller Vögel in Procreate

Procreate Sketchbook Fun – 10 Tage voller Schmetterlinge, Käfer und Beasties

iPad-Kunst: Erstelle Linienkunst und Ausmalbilder in Procreate

iPad-Kunst: Herstellung und Verwendung von Aquarell-Pinsel in Procreate

iPad-Kunst: Erstelle lustige GIFs in Procreate

iPad-Kunst: Male semi-abstrakte Landschaften in Procreate

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Meine Webseite

Meine anderen Kurse

Musikgutschrift: Bossa Bossa Kevin MacLeod (incompech.com) Lizenziert unter Creative Commons: Von Attribution 3.0 Lizenz http://creativecommons.org/licenses/by/3.0/

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Auf der Suche nach weiterer Inspiration? Gehe hier, um weitere Kurse auf Procreate zu entdecken.

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Nic Squirrell

Artist and illustrator

Top Teacher

 

I am an artist and designer of fun things living in Kent, England.

I studied Creative Visual Art and 3D Design at the University of Greenwich and loved every minute of it.

My illustrations are on many products from prints to suitcases and everything in between.

I love drawing and painting on my iPad as well as using traditional media, particularly watercolour.

If anything stays still long enough, I will draw on it.

Quirky animals, dreamy landscapes and watercolor florals are my speciality.

Follow me below to see what else I'm up to!

 

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Transkripte

1. Einführung: Hallo, ich bin Mick. Ich bin Künstlerin und Illustratorin. Ich liebe es, auf meinem iPad zu arbeiten und eine meiner Lieblings-Apps ist Procreate. In dieser Klasse werden wir verschiedene Möglichkeiten der Verwendung von Textur in Procreate betrachten. Das Hinzufügen von Textur zu Ihrer Arbeit ist ein zusätzliches Bit neben Tiefendimension und Interesse. Das kann dazu beitragen, ein Bild mit vielen verschiedenen Teilen zusammenzuziehen und es harmonisch zu machen oder versuchen, bestimmte Teile des Bildes wirklich hervorzuheben. Nun, es gibt drei Möglichkeiten, Texturen zu machen und den Grund für die Verwendung jeder Methode. Dann schauen wir uns verschiedene Möglichkeiten an, die Texturen innerhalb der App zu verwenden. Ich zeige Ihnen auch eine einfache Möglichkeit, nahtlose Texturen auf Ihrem iPad zu erstellen. Wenn Sie fertig sind, können Sie getrost Texturen erstellen und verwenden, um Ihnen Procreate-Kunstwerke einen zusätzlichen Look zu geben und Sie werden in der Lage sein , eine Bibliothek von Texturen für die zukünftige Verwendung aufzubauen. Lasst uns anfangen. 2. Texturen aus deiner Umgebung machen: Sie können die Kamera auf Ihrem iPad oder iPhone verwenden, um raue Texturen zu holen, sich um Ihr Haus zu schauen und zu sehen, was Sie finden können. Ich habe diese Bilder von meinen Böden gemacht, Pflastersteine auf meiner Terrasse. Die Oberfläche eines alten Metallkofferraums, den mein Vater bizarr einst gegen ein abgebrochenes Auto und meinen Maltisch getauscht hat. Dies ist eine wirklich schnelle und einfache Methode und die Möglichkeiten sind endlos. Der Nachteil ist, dass, wenn Sie gerne wirklich groß arbeiten, wie ich, Ihre iPad-Fotos möglicherweise nicht groß genug sind. Also, um Ihnen die Größe der Fotos zu zeigen, bin ich in Procreate gegangen. Ich benutze das 12,9 Zoll iPad Pro. Ich habe ein Bild in Procreate erstellt, das 7.000 Pixel Quadrat 300 PPI ist, was die normale Größe ist, mit der ich arbeite. Wenn Sie ein kleineres iPad haben, Sie möglicherweise nur kleinere Kunsttafeln herstellen. Also werde ich diesen Schraubenschlüssel hier oben drücken und ein Foto einfügen. Sie können sehen, dass es das Bild nicht bedeckt, und in Pixeln ist es 2.448 breit und 3.264 hoch. Auch wenn das nicht so groß ist wie mein Artboard, können Sie immer noch das Bild verwenden. Ich möchte es nicht größer machen, weil es Qualität auf diese Weise verliert. Aber diese Texturen können immer noch auf kleineren Kunsttafeln verwendet werden oder auf kleineren Teilen des Kunstwerks verwendet werden und auch Texturpinsel zu machen. Alternativ können Sie eine separate Kamera verwenden, die hochauflösende Bilder exportiert. 3. Gemalte Texturen erstellen: Die zweite Methode ist die Verwendung aktueller Kunstmaterialien. Dies ist eine großartige Möglichkeit, Ihnen zusätzliche Kunst zu geben, die handbemalte Optik. Sie können die Texturen mit beliebigen Kunstmaterialien erstellen. Ich habe gelernt, die restlichen Farben auf meiner Palette oder die erste Hintergrundschicht für neue Malerei zu machen , egal welche Farben Sie verwenden. Ich bin für jede Menge Textur und tonale Variation. Es ist gut, eine Vielzahl von verschiedenen Texturen zu haben, einige mutig und einige subtil. Es macht Spaß, Texturen zu malen, genießen Sie sich zuhören und denken Sie nie daran. Wenn Sie fertig sind, können Sie Ihren Scanner verwenden, falls Sie einen besitzen, und ihn in hoher Auflösung scannen. Wenn Sie einen Scanner in Standardgröße haben und vorausgesetzt, dass die Papierbreite 8,5 Zoll beträgt, müssen Sie mit 824 DPI scannen, um 7.000 Pixel zu erhalten. Mein Scanner scannt bei 900, das wäre meine erste Wahl, dieses kleine ist immer noch okay. Sie müssen Ihr Bild auf Ihr iPad bringen, ich benutze Dropbox dafür, aber es gibt eine Reihe von verschiedenen Optionen zur Verfügung. Wie zuvor können Sie immer noch kleinere Texturen verwenden, und natürlich, wenn Sie keinen Scanner haben, verwenden Sie Ihr iPad immer noch, um für eine handgefertigte Textur zu holen. 4. Texturen in Procreate erstellen: Die dritte Methode besteht darin, eine neue Textur innerhalb von „Procreate“ zu erstellen. Diese Methode gibt Ihnen Text, der die perfekte Größe für Ihr iPad ist. Um ein neues Dokument mit 300 dpi zu erstellen, das so groß wie möglich ist, je nach iPad werde ich je nach iPadeins bei 8150 mal 8150 machen, was mir vier Schichten geben wird, und das ist viel. Ich benutze Schwarz-Weiß, um ziemlich Texturen zu machen und mich auf die Markierungen und die tonale Variation zu konzentrieren, ohne von der Farbe abgelenkt zu werden. Aber wenn Sie Farbe verwenden wollen, ist das in Ordnung. Wir können es später in Schwarz und Weiß ändern, stellen Sie sicher, dass es viel Kontrast und Farbunterschiede gibt. Denken Sie daran, dass Sie die abustibiellen Bürsten ändern können, wie Sie lange zu gehen. Erkunden Sie also die Pinsel und machen Sie eine Menge Markierungen. Viel Spaß, du kannst nicht schief gehen. Sie können immer die Schaltfläche „Rückgängig“ verwenden, wenn Sie etwas nicht mögen. Diese Textur werde ich vor allem Pinsel verwenden, die echte Kunstmaterialien replizieren. Versuchen Sie, ähnliche Markierungen um die Seite zu punktieren. Verwenden Sie nicht zu viele sehr unterschiedliche Bürsten. Auf diese Weise bleibt die Textur vergraben, aber auch kohäsiv und homogen. Du willst wahrscheinlich nicht, dass deine Kunstwerke verrücktes Chaos mögen, schätze ich. Sie können versuchen, die gleichen Markierungen mit verschiedenen Pinseln zu machen. Einige der Pinsel interagieren mit der Farbe, die sich bereits auf der Leinwand befindet. Je nachdem, ob Sie an demselben Layer arbeiten wie Ihre vorhandenen Markierungen oder ob Sie einen neuen Layer darüber legen. Vergessen Sie nicht, so viele Pinsel zu erkunden, können Sie viele schöne Effekte mit ihnen zu bekommen. Also, wenn Sie fertig sind, können Sie hier gehen, um „Spanner Einstellungen“ und teilen und seine meine Kamera Rolle als JPG exportieren, „Bild speichern“. So haben wir eine Vielzahl von Texturen. Schauen wir uns an und sehen, was wir mit ihnen machen können. 5. Texturen : Textures:: Die erste Methode, die ich Ihnen zeigen werde, ist die Verwendung von Ebenenverbundungen. Damit diese Methode gut funktioniert, muss Ihre Textur mindestens so groß sein wie Ihr Kunstbrett. Diese einfache Methode ist großartig, wenn Sie die gleiche Textur über Ihr gesamtes Bild oder zumindest die Teile des Bildes unterhalb der Texturebene haben möchten. Es ist sehr gut, wenn Sie Ihr Bild harmonisieren und verschiedene Teile davon zusammenbringen möchten , und es funktioniert am besten, wenn Ihr Bild einen Hintergrund hat, auch wenn es nur ein weißer Hintergrund ist. Dieses Bild hat im Moment keine Textur darauf , abgesehen von dem, was ich mit den Pinseln gemacht habe. dies zu tun, benötigen Sie eine zusätzliche Ebene Wenn Sie also keine Ebenen haben, schlage ich vor, Sie gehen zurück zu Ihrer Galerie, duplizieren das gesamte Kunstwerk, und dann auf dem, an dem Sie arbeiten, können Sie verschmelzen Sie alle Ebenen zusammen, so dass Sie gerade genug Platz haben, um eine zusätzliche Ebene einzubringen. Sie können dies tun, indem Sie in die Ebenenpalette gehen und nur Ihre Finger kneifen, sie ganz kneifen, und das wird sie zusammenführen. Oder wenn Sie das ein wenig knifflig finden, können Sie auf die Ebene tippen und „Nach unten zusammenführen“ wählen, und Sie können dies für jede Ebene tun, bis Sie gerade den ganzen Vogel auf einer Ebene haben. So bringen Sie Ihre Textur, wie wir es zuvor getan haben, indem Sie in die Spanner-Einstellungen gehen, dann wählen Sie Hinzufügen, und fügen Sie eine Datei ein, oder wenn sie bereits auf Ihrem iPad ist, fügen Sie ein Foto ein. Also hier ist meine Textur, und diese hier ist groß genug, um mein ganzes Bild zu vertuschen, also das ist großartig. Lassen Sie uns also einen Blick in die Ebenenpalette werfen. Also die oberste Ebene ist mein eingefügtes Bild, das ist meine Textur, und darunter sind sie alle Vogelschichten, oder nur die, wenn Sie sie zusammenführen, natürlich. Offensichtlich ist das ein bisschen Müll, weil ich den Vogel nicht sehen kann, also muss ich auf die Texturschicht gehen, und wo es dieses kleine N hat, muss ich darauf tippen. Ich muss die Deckkraft nach unten schieben, damit ich sehen kann, was ich tue. Ich werde es um 20 Prozent ausdrücken. Jetzt kannst du es einfach so machen. Sie können einfach die Deckkraft ändern, bis Sie etwas gefunden haben, das Ihnen gefällt. Ich werde das wieder auftauchen, damit du sehen kannst, was los ist. Aber ich spiele auch gerne mit den verschiedenen Mischmethoden herum und sehe, was wir uns einfallen können. Jeder von ihnen gibt Ihnen einen anderen Effekt, und sie werden auch unterschiedlich aussehen, abhängig von Ihrem ursprünglichen Bild und Ihrer Textur. Also gehen Sie durch und spielen Sie ein Spiel. Einige von ihnen werden gut aussehen, und einige von ihnen werden spektakulär schrecklich aussehen, also müssen Sie nur durchgehen und sie alle ausprobieren. Jeder von ihnen wird am besten mit verschiedenen Opazitäten als auch arbeiten. Ich mag dieses mit dem Linear Burn und ich werde die Deckkraft direkt auf etwa 20 setzen , um es ziemlich subtil zu machen. Texturverwendung muss dafür nicht nahtlos sein. Es ist ziemlich einfach, eine ziemlich einfache Methode. Möglicherweise möchten Sie die Textur drehen oder spiegeln , sobald Sie gesehen haben, wie sie mit Ihrem Bild aussieht. Um dies zu tun, stellen Sie sicher, dass Sie die Texturebene ausgewählt haben Drücken Sie dann diesen kleinen Pfeil , der ein Transformationspfeil ist, und der den gesamten Inhalt dieser Ebene markiert. Dann haben Sie hier unten die Möglichkeit, horizontal und vertikal zu drehen oder in 45-Grad-Schritten zu drehen. Um ehrlich zu sein, mit dieser besonderen Textur macht es keinen großen Unterschied, aber manchmal wird es das tun. Meine Textur sieht gut aus, weil sie blau ist und mein Vogel auch. Aber sagen wir, meine Textur war leuchtend rot. Ich würde es entsättigen wollen. Um dies zu tun, müssen Sie zunächst die Ebene hervorheben, auf der sich der Text befindet. Dann müssen Sie zu diesem kleinen Zauberstab gehen, Anpassungen, an der Spitze und gehen Sie für Farbton, Sättigung und Helligkeit. Dann müssen Sie die Sättigung ganz nach unten schieben. Gehen wir zurück zur Ebenenpalette und ich werde nur diese Texturschicht normale Deckkraft und normale Mischung machen , damit wir sie sehen können. Sie können sehen, dass die ganze Farbe aus ihm genommen hat. Sie müssen jedoch ein wenig vorsichtig mit dieser Methode sein, denn wenn Sie einen weißen Hintergrund haben, und ich werde dies einfach ändern, damit wir sehen können. Mit dem Color Burn können Sie beispielsweise nicht sehen, dass sich auf diesem Hintergrund überhaupt eine Textur befindet. Aber wenn ich den Hintergrund ausschalten sollte, kann man sehen, dass er immer noch da ist. Du musst also ein bisschen vorsichtig sein. Sie können dies nicht auf etwas setzen, das einen klaren Hintergrund benötigt , da diese Textur immer noch angezeigt wird. Wenn du also einen klaren Hintergrund brauchst, zeige ich dir im nächsten Video, wie du das machst. Lasst uns noch einen machen. Dieser Hai schwimmt in einem sehr langweiligen Meer. Mal sehen, ob wir es verkrampfen können. Ich gehe zu den Spanner-Einstellungen, wähle dann das Menü Hinzufügen und Einfügen eines Fotos. Es ist ein winziges bisschen kleiner als meine Leinwand, also werde ich Fit to screen drücken, und obwohl ich es etwas größer gemacht habe, es ist so eine kleine Menge, es ist nichts zu befürchten. Dieses Mal möchte ich auf jeden Fall meine Textur umdrehen, also verwende ich einfach das Drehen, um das umzudrehen , so dass der größte Teil der Textur oben ist. Tippen Sie erneut auf den Transformationspfeil, um die Auswahl aufzuheben. Dieses Mal werde ich nicht entsättigen, weil die Textur die gleiche Art von Farbe wie das Meer ist. Also bin ich wieder in der Ebenenpalette, und ich werde wieder auf das N tippen und einfach reingehen und sehen, welche Mischmodi am besten aussehen. Das ist zu dunkel, das ist zu seltsam, das gefällt mir nicht. Das ist die, die ich in der letzten Demo verwendet habe, aber es funktioniert hier wirklich nicht und es zeigt Ihnen nur, dass jedes Bild anders ist und jede Textur anders ist, also müssen Sie es wirklich durchgehen und ausprobieren. Das hier ist gut. Ich bin glücklich damit, also denke ich, ich werde die Deckkraft nur ein wenig runter nehmen , weil sie ziemlich stark ist. Ok, wir sind fertig. Im nächsten Video werden wir uns die Verwendung von Selections ansehen. ( MUSIK) 6. Texturen: Auswahl: Wir können die Textur verwenden, um nur Teile des Bildes abzudecken. Dies ist eine großartige Methode, wenn Sie etwas auf einen transparenten Hintergrund setzen möchten, zum Beispiel auf einem T-Shirt zu verwenden. Es ist auch wirklich gut für digitale Collagen. Sie können hier auch einige Ihrer kleineren Texturen verwenden, solange sie groß genug sind, um den Teil des Bildes zu vertuschen , den Sie texturieren möchten. In diesem Beispiel habe ich das Gesicht der Katze auf einer Ebene, und ich habe seine Features auf der obersten Ebene. Ich will die Textur über seinem Gesicht, aber unter seinen Gesichtszügen. Ich werde auf die Ebene unten tippen, wo die Textur sein soll. Wieder einmal gehe ich in die Spanner-Einstellungen auf dem „Hinzufügen“ und ich muss „Einfügen eines Fotos“ wählen und in der Textur Pop. Wenn es platziert wird, ist es immer noch ausgewählt. Also, wenn ich wollte, könnte ich es einfach bewegen, um den ganzen Teil des Bildes abzudecken , den ich texturieren wollte. Nun, ich werde es einfach dahin bringen, wo es hingehört, weil ich will, dass es sein ganzes Gesicht vertuscht und es ist absolut in Ordnung. Das Einzige ist, dass ich nicht wirklich mag, was mit seiner Nase passiert. Also werde ich die Methoden verwenden, die ich dir vorher gezeigt habe, um es zu drehen. Ich denke, es wird ein bisschen besser aussehen. Ok, das sieht besser aus für mich. Also werde ich die Auswahl aufheben, indem ich erneut auf den Pfeil tippe, und schauen wir uns die Ebenen an. Also haben wir die Funktionen oben, so dass sie nicht im Textur-Werkzeug abgedeckt werden. Dann haben wir die Textur und dann haben wir das Katzengesicht. Ich muss die Textur diesmal nicht entsättigen, weil sie ohnehin schwarz und weiß ist. Als nächstes werde ich nur überprüfen, welche Ebenenverbundungen am besten so aussehen. Also werde ich auf das Ende für „Normal“ tippen, um zum Verschmelzungsmenü zu gelangen. Ich werde die „Opacity“ ein wenig abnehmen und versuchen wir einfach ein paar Dinge zu sehen, was gut aussieht. Ein bisschen weiß, ein bisschen rot, ein bisschen dunkel. Das ist nicht so schlimm, aber vielleicht rosa? Nein, nein. Ich werde dazu neigen, eine Notiz von denen zu machen, die ich mag, weil ich mitmache und dann kann ich zu ihnen zurückgehen , um später zu vergleichen, weil es sonst ein bisschen verwirrend wird. Lassen Sie uns einfach die „Deckkraft“ abdrehen und sehen. Ja, definitiv kein blaues. Gehen wir zurück zu diesem, mit der „Opazität abgelehnt“. Okay, es ist ein bisschen zu schwer zu sagen, aber die Textur verdeckt immer noch die Hintergründe und das wollen wir nicht. Ich werde die Hintergrundfarbe ändern, so dass es ein bisschen mehr davon wird. Ich weiß, das sieht etwas seltsam aus, aber es ist nur so, dass wir es sehen können, während ich Ihnen zeige, wie man die Textur im Hintergrund loswerden kann. Jetzt werde ich mich der Ebene zuwenden, die das Gesicht der Katze darauf hat , weil dies die Ebene ist, die ich texturieren möchte. Tippen Sie auf diese Ebene und wählen Sie einfach „Auswählen“. Ich habe alles auf dieser Ebene ausgewählt, die das Gesicht der Katze ist. Ich gehe hier nach unten und wähle „Invertieren“. Jetzt habe ich alles ausgesucht, außer dem Gesicht der Katze. Wenn ich auf die Texturebene gehe und ich werde erneut darauf tippen, und ich wähle „Löschen“. Das ist alles losgeworden, was nicht auf dem Gesicht der Katze ist. Wir haben oberste Ebene, die nur die Details zeigt, die keine Textur darauf hat. Nächste Ebene unten ist nur die Texturebene und Sie können das Weiß darin sehen, weil ich es vor einem dunklen Hintergrund zeige und Sie haben das Gesicht, und dann haben Sie die Hintergrundfarbe. Bringen Sie sie alle zusammen. Lassen Sie uns diesen Hintergrund loswerden, und jetzt haben Sie ein Bild, das geeignet wäre, um auf ein T-Shirt oder etwas zu setzen , wo Sie nicht wollen, dass der Hintergrund es auch durcheinander bringt. Sie können diese Methode verwenden, um mehrere Texturen innerhalb eines Bildes zu platzieren. Wenn wir uns dieses gekühlte kleine Lama ansehen, schauen wir uns die Schichten an, wir haben seine Augen, bewegen uns zur obersten Schicht und die nächste Schicht nach unten ist die Textur, die über den Körper des Lama geht. Okay, ich werde die Lamas-Leiche loswerden. Das siehst du ein bisschen besser. Wir haben eine Textur, die über die Decke geht. Ich habe die Deckkraft nicht gesenkt. Ich habe die Mischmethode nicht geändert. Es ist immer noch normal bei voller Deckkraft. Das ist also eine Art von Verwendung wie eine Collage. Wie Sie sehen können, gibt es so viele Möglichkeiten mit dieser Methode, so viele verschiedene Möglichkeiten, sie zu verwenden. 7. Texturen : Masken verwenden: [ MUSIC] Die Verwendung von Ebenenmasken ist eine andere Möglichkeit, bestimmte Teile Ihres Bildes einfach zu strukturieren. Auf diese Weise müssen Sie keine Ihrer Textur löschen. Es ist immer noch da, es ist nur von einer Maske verdeckt, also ist es unterbrechungsfrei. Werfen wir einen Blick auf die Ebenen. Ich habe Katzen Features, ich habe eine andere Texturierung für diese eine, die tatsächlich das gesamte Bild abdeckt. Lassen Sie mich die Hintergrundfarbe loswerden. Sie können sehen, dass das über das ganze Bild ist. Dann habe ich gerade meine Katze , wo ich eigentlich Textur wollte, um zu bleiben und deine Textur muss dafür nicht nahtlos sein. Also werde ich auf die Kopfschicht der Katze tippen und ich werde die Auswahl deaktivieren, also wählt man den gesamten Inhalt dieser Ebene aus , die nur den Kopf der Katze ist. Dann tippe ich auf meine Texturebene, tippe erneut darauf und wähle „Maske“. Sie können auf dem kleinen Thumbnail sehen, dass Sie die schwarze Maske bekommen haben und der helle Bereich ist das Bit, das durch die Maske zeigt. Stellen Sie sich vor, Sie haben ein Stück Papier und schneiden Sie ein Loch in der Mitte aus, wo der weiße Bereich ist, und Sie legen es auf Ihr Bild, es ist buchstäblich maskiert, was unten wie eine Schablone wirklich. Also lassen Sie die Auswahl deaktivieren und es gibt Ihnen den gleichen Effekt, als ob Sie all das Ausschneiden gemacht hätten, aber es ist einfach wirklich einfach und es hat Ihre Textur darunter nicht zerstört. So können Sie tatsächlich dort reingehen und wenn Sie wollen, können Sie die Maske hinzufügen oder wegnehmen. Wenn ich also an der Maskenebene arbeite, kann ich einen Pinsel und ein Malen in weiß oder schwarz verwenden , um zu verbergen und zu enthüllen, was unten ist. Wenn ich also weiß verwende, wird es enthüllen, was sich auf der unteren Ebene befindet, also entferne ich effektiv einige der Materialien aus der Maske und wenn ich Schwarz verwende, wird das die Textur verbergen, indem ich den maskierten Bereich hinzufüge. So können Sie sehen, dass es hier orange aussieht, denn das ist die Farbe des Gesichts der Katze darunter. So ändern Sie Ihre Maske tatsächlich auf diese Weise, Sie können strukturierte Pinsel verwenden oder Sie können grau verwenden, was Ihnen eine partielle Deckkraft verleiht. So können Sie immer noch sehen, was unten ist, aber es zeigt es nicht in seiner gründlichen Deckkraft durch. Sie können dieses Bild weiterhin als PNG-Datei speichern, um ein T-Shirt ohne Hintergrund anziehen zu können, selbst wenn die Maske einen Teil des Hintergrunds verdeckt, der in der exportierten Datei nicht angezeigt wird. (MUSIK) 8. Texturen: Schnittmaske: ( MUSIK). Dieses Mal werden wir eine Clipping-Maske verwenden, die eine weitere zerstörungsfreie Art des Arbeitens ist. Schauen wir uns mal an und sehen, was wir haben. Ich habe verschiedene Ebenen mit Bits von [unhörbar]. Ich werde nur die Textur über seinen Körper legen weil ich definitiv nicht seine Augen texturieren will, oder sein freches Grinsen oder sein Geweih. Natürlich könntest du das separat machen. Ich werde auf eine Ebene tippen, die ich texturieren möchte, die diese „Schicht 5" ist. Es bringt meinen Text auch, der oben auf der ausgewählten Ebene angezeigt wird. Gehen wir in die Einstellungen und den Add-Abschnitt „Einfügen eines Fotos“. Jetzt sieht er aus, eher wie eine Cheshire-Katze mit nur seinen Augen und dem Grinsen. Weil meine Textur rosa ist und mein Elch auch rosa ist, muss ich dieses Mal nicht entsättigen. Aber lassen Sie mich Ihnen etwas anderes zeigen, was Sie tun können, wenn Sie wollen. Wenn Sie in die Einstellungen des Zauberstabs gehen und „Farbton, Sättigung und Helligkeit“ wählen. Sie können mit dem Farbtonschieberegler herumspielen und die Farbe ändern. Wenn ich zum Beispiel einen blauen Elch hatte, sollten Sie ihn extra blau machen, indem Sie den Farbton der Textur in Blau ändern. Wenn Sie irgendwo auf dem Bildschirm tippen und halten, können Sie sehen, wie Ihr Original war. Wenn Sie dann Ihren Finger bewegen, wird er wieder auf die Art und Weise zurückgehen, wie Sie ihn angepasst haben. Weil ich das nicht will, also werde ich auf den Bildschirm tippen, bis Sie die Sprechblase erhalten, die „Zurücksetzen“ sagt , und tippen Sie darauf, um wieder zu erhalten, wie es war. Gehen wir zurück zur Ebenenpalette. Ich muss auf die Ebene „Eingefügtes Bild“ tippen, erneut tippen und „Schnittmaske“ auswählen. Diese Ebene ist jetzt sichtbar, wo sich Pixel auf der Ebene befinden, darunter der Körper meines Elchs. Die Textur kann nirgendwo anders gesehen werden. Sie können sehen, dass dies eine Clipping-Maske ist, da die Miniaturansicht leicht nach rechts eingerückt ist und daneben ein kleiner Pfeil ist. Wenn Sie erneut auf diese Ebene tippen, sehen Sie ein bewohntes Häkchen neben dem Punkt, an dem „Clipping Mask“ steht. Sie können das Häkchen deaktivieren, um es aufzuheben. Jetzt geht es nur darum, die Ebenenmischung auf die Deckkraft zu ändern , bis ich etwas finde, das gut funktioniert. Ich gehe immer durch jede Option, weil es wirklich schwer ist zu wissen, was am besten aussehen wird. ( MUSIK). Meine letzte Wahl für dieses wird „Soft Light“ sein, und ich denke, ich werde die Deckkraft nur ein wenig zurückschlagen. Ich bin mit ihm um 50 gelandet. ( MUSIK). 9. Texturen: Pinsel – Nahtlose Texturen: [ MUSIK] Für diese Methode machen wir Pinsel auf Texturen. Dies bedeutet, dass Sie die Textur direkt auf beliebige Teile Ihres Bildes anwenden können. Gibt Ihnen viel Kontrolle und Sie können verschiedene Texturen auf verschiedenen Teilen Ihres Bildes verwenden . Sie können auch die kleineren Bilder dafür verwenden einschließlich der Texturfotos, die Sie zuvor aufgenommen haben. Ich habe eine ganze Klasse, Pinsel in Procreate zu machen. Aber hier werde ich Sie nur durch meine genauen Einstellungen für die Herstellung dieser Art von Texturpinsel sprechen . Ich ermutige Sie, auch mit den Einstellungen zu spielen. Vielleicht finden Sie die Kombination, die Sie bevorzugen. Es ist ein wenig komplizierter, weil Sie für diese eine nahtlose Textur verwenden müssen , um harte Kanten zu vermeiden. Wenn Sie Ihre Texturen nicht nahtlos gemacht haben, bevor Sie sie in einen Pinsel verwandelt haben, würden Sie diese hässlichen Gelenke auf der Pinselstruktur zeigen. wollen wir vermeiden, indem wir es nahtlos machen. Ich werde Ihnen später zeigen, wie Sie die Textur nahtlos im Pinsel-Editor in Procreate machen. Möglicherweise möchten Sie aber auch eine nahtlose Textur für andere Zwecke verwenden. Hier ist eine ganz einfache Möglichkeit, eine nahtlose Textur auf Ihrem iPad zu erstellen. Laden Sie die Pixelmator App herunter und es gibt einen Link in den Beträgen im Projektbereich der Klasse. Sie auf dem ersten Bildschirm DrückenSie auf dem ersten Bildschirm„Plus und Fotos“. Wählen Sie Ihre Textur aus Ihren Fotos. Wir müssen es quadratisch machen, wenn es nicht schon ist. Drücken Sie auf das „Pinselsymbol“ rechts neben der oberen Leiste. Dies öffnet das Tools-Menü. Wählen Sie Zuschneiden, Ausrichtung, Quadrat, und dann anwenden. Als nächstes bewegen Sie sich auf Schwarz-Weiß. Denn so funktionieren die Pinsel in Procreate. Sie rufen das Tools-Menü erneut auf. Gehen Sie, um die Farben anzupassen, wählen Sie bergauf schwarz und weiß. Sie können mit dem Kontrast und den Ebenen spielen, bis Sie damit zufrieden sind , und wählen Sie dann bewerben. Dann müssen wir das nächste, was wir tun müssen, ist die Größe zu überprüfen. Sie werden das „Cola-Icon“ hier im Einstellungsmenü drücken. Wir gehen zum Bild-Setup und hier unten wird es die Größe genannt; Wenn es mehr als 6.000 Pixel Quadrat ist, dann tippen Sie auf die Pixelmaße und ändern Sie es auf 6.000. Auf diese Weise verfügen Sie über genügend Layer, mit denen Sie arbeiten können. Das macht es aber größer. Sie waren auch dabei, gut aus der Nähe aussehen und dann wieder wählen gelten. Schließlich müssen wir sicherstellen, dass die Guides eingeschaltet sind. Um dies zu tun, gehen wir zu den Einstellungen. Wir gehen zu Guides und es sollte alles eingeschaltet sein. Beachten Sie, um eine nahtlose Textur zu machen , müssen wir alle Ecken in der Mitte und alle Mitten in den Ecken legen. Ich würde gerne wissen, warum und wie? Hier ist das Warum Bit. Sie können einfach darauf abstimmen, aber wenn Sie es vorziehen und den Schritt für Schritt in einer Minute folgen. In diesem Beispiel habe ich das Bild in vier geteilt und in einige farbige Quadrate aufgetaucht, so dass Sie sehen können, was passiert. Ich muss mehrere Versionen dieses Bildes erstellen und sie nebeneinander auf dem Platz anordnen. Das ist also, was während einer Wiederholung passieren würde. Wo sich alle Ecken der Fliesen treffen, ist wo wir uns konzentrieren müssen, um die Textur nahtlos zu machen. Wir wollen unser Bild aufteilen, damit wir die vollen Ecken in der Mitte so bekommen können. Wir tun dies, indem wir mit diagonalen Quadranten austauschen. Tausch eins und vier, und dann tauschen wir zwei und drei, was uns alle Ecken in der Mitte gibt. Ich hoffe, das ergibt einen Sinn. Aber wenn nicht, ist es egal. Folgen Sie einfach mit dem, was ich als nächstes tun werde. Denn hier ist das Wie Bit. Wischen Sie das ganz linke Lineal, um das oberste geheime Ebenenmenü zu realisieren. Tippen Sie auf die Ebene, wählen Sie Duplizieren und wiederholen Sie die Option, bis Sie vier Ebenen haben. die oberste Ebene ausgewählt ist, drücken Sie zum Verkleinern und verschieben Sie dann jede Ebene nacheinander in der Mitte in die Ecke. Wenn Sie Layer ausgerichtet sind, sehen Sie die gelben Richtlinien. Wählen Sie die nächste Ebene nach unten, wiederholen Sie dies für alle vier Ebenen. Zoomen Sie rechts hinein und Sie können sehen, dass sie alle perfekt ausgerichtet sind. Als nächstes werden wir diese Ebenen gruppieren, also tippen Sie auf die oberste Ebene und ziehen Sie sie nach unten auf die nächste. Es ist nicht wirklich eine Verschmelzung, es ist ein Gitter. Ebenen existieren immer noch eigenständig. Jetzt können Sie alle Kanten sehen, die als Textur hässlich aussehen würden. Also lasst uns sie loswerden. Wählen Sie Werkzeuge, Retusche, Reparatur. Sie könnten auch Clone verwenden, wenn Sie möchten. Vergrößern und kritzeln Sie die Gelenke und variieren Sie Ihre Striche. Achten Sie darauf, sich von den Seiten fernzuhalten, sonst schaffen Sie neue Nähte. Vergrößern Sie die Ansicht, um diese Dateibasis zu erhalten, und drücken Sie dann, wenn Sie bereit sind, Fertig. Dies sollte nicht nahtlos sein. Wir können überprüfen, indem wir die Ebenen erneut duplizieren und den gleichen Prozess wiederholen, um das Bild zu versetzen. Reduzieren Sie die Ebenen erneut. Bewegen Sie dann Ihr Bild, um nach Nähten zu suchen. Sie können überall anhalten und Ihre Fliese wird immer noch perfekt nahtlos sein. Wenn Sie bereit sind, können Sie über DTEs auf Ihre Kamerarolle exportieren. Sobald du das das erste Mal gemacht hast, ist es viel einfacher. Ich werde das gleiche wieder mit dem Bild von meinem Farbtisch machen. Das hier ist viel kleiner, aber das ist in Ordnung. Ich werde in die Werkzeuge gehen und Aspekt zuschneiden, Quadrat, Werkzeuge, passen Sie die Farben, wählen Sie Schwarz und Weiß. Schon jetzt habe ich meine [unhörbar] und das Bild ist schon kleiner als 6.000, so ist das in Ordnung. Duplizieren, so dass ich vier Duplikate habe, nicht löschen. Ich werde etwas rauszoomen. Ich werde eine nach dem anderen ziehen jede Schicht in die Ecke. Tippen Sie auf das Bild, gehen Sie zur nächsten Ebene nach unten, tippen Sie auf das Bild, gehen Sie zur nächsten Ebene und ziehen Sie es bis zur Ecke. Lassen Sie uns einfach hineinzoomen. Das ist endlich perfekt treffen würde. Ich werde jede Ebene auf die nächste ziehen und dann muss ich in Retusche gehen, reparieren und es ist wie Magie. Es ist nur da in der Mitte. Ich werde vergrößern und das an den Rändern reparieren. Vielleicht vorsichtig damit, aber manchmal ist es wirklich schwer die Kantenbits zu sehen, bis Sie tatsächlich direkt hineinzoomen. Sie können jede leicht beheben, wenn Sie in Bits schauen können, gibt es ein paar. Wahrscheinlich, weil ich es gerade mit solch einer massiven, großartigen, großen Kehrmaschine gemacht habe. Ziemlich ein bisschen mehr Aufmerksamkeit geschenkt, okay, das ist in Ordnung. Jetzt werde ich es überprüfen, indem ich das gleiche nochmal mache, dupliziere es. Ich habe vier verschiedene Schichten. Ich werde sie alle bewegen, dann drücken Sie fertig. Ich werde jeden in der Ecke bewegen. Um eine Ebene auszuwählen, können Sie entweder auf etwas tippen , das auf dieser Ebene ist, was für mich das nächste Bit ist. Oder Sie können auf die Ebenen selbst tippen. Ich ziehe das einfach runter, um sie zu gruppieren. Die Tatsache, dass sie gruppiert statt zusammengeführt. Deshalb hast du all das Extra an den Rändern. Ich werde es einfach irgendwo aufhalten lassen, wo es nicht zu sperrig aussieht , und dann das hier aufheben. Kopieren Sie auf Fotos. Dies war bereit, in einen Pinsel zu machen. ( MUSIK) 10. Texture: Lassen Sie uns unsere Textur in Bürste zu gewährleisten. Ich werde damit beginnen, ein neues Dokument zu erstellen, indem ich das Plus drücke. Einer wird meine übliche Größe sein, 7.000 Pixel Quadrat. Ihre kann je nach iPad, Handy kleiner sein , es spielt wirklich keine Rolle. Nur um es zu Teenie zu machen. Ich werde auf das Pinselmenü tippen, um das Pinsel-Dropdown-Menü zu erhalten. Dann drücke ich „Plus“ für einen neuen Pinsel und es wird dies in welcher Kategorie Sie zu der Zeit sind zu machen. Vielleicht möchten Sie sicherstellen, dass Sie in der Kategorie sind, mit der Sie zufrieden sind. Dies wird den Pinsel-Editor aufrufen, und das erste, was ich tun werde, ist in die Form unten auf der linken Seite hier zu gehen. Ich möchte die Form ändern, also drücke ich oben „Editor“. Dann drücke ich oben „Importieren“, und ich werde dafür die procreate source library verwenden. Es gibt viele verschiedene Formen, aus denen Sie wählen können, ich denke, ich werde Mess für diesen speziellen Pinsel wählen. Ich werde darauf tippen, und das gibt Ihnen den Umriss des Pinsels, als ob Sie ihn auf eine Oberfläche stempeln würden. Als nächstes können wir fortfahren, um die Textur innerhalb dieser Form zu ändern Wenn Sie bereit sind, drücken Sie „Fertig“. Als nächstes werde ich in den Kornabschnitt gehen, der unten auf der linken Seite ist, und drücken Sie „Bearbeiten“ wieder, genau wie wir es mit der Formquelle getan haben, und ich drücke „Importieren“ oben rechts, und dieses Mal werde ich ein Foto aus Textur importieren. Lassen Sie mich Ihnen zeigen, wie Sie ein Foto verwenden, das Sie ihn noch nicht wiederholen. Mit diesem passen die Kanten überhaupt nicht überein. Dies ist eine schnelle und einfache Möglichkeit, dies zu tun. Zunächst muss ich „Auto repeat“ oben drücken, und Sie können sehen, dass die Fortpflanzung es für Sie nahtlos macht, und es gibt verschiedene Einstellungen dafür. Wie immer schlage ich vor, dass Sie mit diesen herumspielen, um zu sehen, was am besten funktioniert, aber ich werde nur drei von ihnen schnell mit Ihnen. Der Verschneidungsmaßstab passt die Größe der Textur an. Randüberlappung ist die Größe der Überlappung. Ich bringe, dass je größer die Mischung, dreht sich gut drehen die Textur innerhalb der Kacheln, so dass Sie den besten Winkel auf diese Weise erhalten können, und die meisten Trübungen ist, wie weich oder wie die Kanten sind. Spiegeln überlappt die Art und Weise, wie sie an den Rändern verschmilzt. Pyramidenblending funktioniert gut mit sehr komplexen Bildern. Ich werde diese Textur aus meinem ursprünglichen nahtlosen Bild austauschen, und dann werde ich oben rechts auf „Fertig“ drücken. Obwohl unser Texturbild hell aussieht, kommt es tatsächlich wirklich dunkel heraus und es sieht ein bisschen Hose aus, also werde ich es bearbeiten. Ich werde zwei Finger verwenden, um auf das Bild zu tippen und es invertiert es so, obwohl es hier dunkel aussieht, wird es hell herauskommen. Ich tippe auf „Fertig“, wenn ich oben rechts bereit bin, und Sie können sehen, dass auf dem Zeichnungsteil geändert wird. Es ändert sich dynamisch, und es sieht viel besser leichter aus. Lassen Sie uns anfangen, diese Einstellungen zu ändern. Beginnend an der Spitze mit dem geraden Weg, mein Abstand ist bereits auf 17 Prozent und das sieht gut aus, also werde ich das verlassen. Wenn dies nicht der Fall ist, können Sie ihn ändern, indem Sie den Schieberegler entlang bewegen. Oder wenn Sie tippen, während der Prozentsatz können Sie die Zahl manuell eingeben. Du musst hier nicht zu genau sein. Es spielt keine Rolle, und natürlich, was mit einer Textur gut aussieht, könnte anders aussehen mit einer anderen, also muss man ein bisschen herumspielen. Lassen Sie die Stromlinie, den Jitter und den Fall alle auf nominal. Gehen wir auf die nächste nach unten, die seine Verjüngung Ich beginne an der Spitze zu sehen, setzen Sie den Druck verjüngen. Ich werde die Größe und die Deckkraft Schieberegler den ganzen Weg bis max verschieben. Ich werde den Druck auf taub nehmen, die Spitze ganz nach rechts bewegen, bis sie verklumpt steht. Ich lasse die Spitze Animation auf, und berühren Verjüngung, Ich werde verlassen, Spitze Größen aus, Ich schiebe Größe und die Vergangenheit auf die max, und die Spitze in Klumpen. In den Verjüngungseigenschaften ist die klassische Verjüngung deaktiviert. Fahren wir mit dem Shape-Abschnitt fort , der nächste in der linken Spalte nach unten ist. Ich werde die Streuung setzen und macht auf den Weg nach oben bei, sagen wir 90. Rotation, ich werde auf halbem Weg nach oben 50 setzen, und alle diese Einstellungen beziehen sich nur darauf, wie die Form des Pinsels im Gegensatz zur Textur funktioniert. Der Graf, ich werde auf einen verlassen und den Zähljitter auf keiner. Alles andere in diesem Abschnitt habe ich entweder auf off oder Null eingestellt, und die Formfilterung habe ich auf der verbesserten Filterung. Jetzt gehen wir zum Kornabschnitt, der die Textur selbst ist, und wir möchten, dass dies still bleibt, ohne zu verdrehen oder zu schmieren. Ich ändere das Kornverhalten zu texturiert. Ich werde die Skala ändern, und das ist die Skala der Textur innerhalb des Pinsels. Wir werden mit diesem auf 40 beginnen, aber oft finde ich, dass ich das ändere. Ich werde für eine Minute durch das Pinselstudio kommen, um es zu versuchen, indem ich oben rechts „Fertig“ drücke. Auf diese Weise kann ich das von der Leinwand aus versuchen. Ich wähle nur Schwarz aus meiner Bürste. Ich setze einfach die Pinselgröße hoch und probiere es aus. Das ist für den Moment okay. Dies ist etwas, das Sie mit jedem Texturpinsel ändern möchten, den Sie erstellen. Ich tippe auf den Pinsel und gehe einfach zurück in den Editor, wo wir waren. Tiefe ändert, wie stark Ihre Textur ist, also werde ich das auf Max verlassen. Die Mischung ähnelt vielleicht dem, was wir früher in der Klasse mit den Ebenenmischungen gemacht haben, aber das ist der Pinsel, ich werde dies auf Multiply belassen. Ich werde die Helligkeit und den Kontrast auf Null lassen, und die Kornfilterung oder lassen Sie eine verbesserte Filterung. Der nächste Abschnitt unten auf der linken Seite ist das Rendern. Ich werde dies zu Lichtglasur ändern, weil ich mag, dass für meine Texturpinsel demotisch sind, besonders stark. Ich habe den Fluss auf Max und dann die nassen und verbrannten Kanten beide auf keiner. Ich lasse den Modus „Verbrannte Kanten“ auf „Multiplizieren und „Mischmodus“ auf „Normal“ und „Luminanz-Verschmelzung“ aktiviert. Wenn ich zum Nassmischabschnitt gehe, lasse ich alles so, wie es ist. Das ist mit der Verdünnung auf nicht und der Ladung bei 50 Prozent. Angriff ist keine, und ziehen 75 Prozent. Grade ist Null und Wetness Jitter ist keine. In der farbigen Dynamik lasse ich alles so, wie es ist, also bedeutet das, dass alles entweder Null oder keine ist, das ist einfach. Dasselbe gilt für Dynamik, alles ist null oder nicht wie jetzt. Bewerber langsam ist alle relevant für wenige tatsächlich haben Sie einen Apple Pencil, und ich werde alles auf Null oder keine ändern. Ich werde die Deckkraft direkt nach unten nehmen, und die Antwort auch nach unten, so dass das einzige, was jetzt die Größenkomprimierung ist. Dann ist der nächste Abschnitt Eigenschaften. Ich habe gestumpft Vorschau aus, weil ich gerne in der Vorschau sehen, was der Pinsel tut. Ich werde mich nicht auf den Bildschirm ausrichten, und wenn ich mein iPad im Querformat oder im Hochformat verwende, bleibt es der richtige Weg nach oben. Ich verlasse Vorschau auf 30 Prozent, den Fleck bei 50 Prozent, und dann, um die Größe ziemlich groß zu setzen, weil ich in der Lage sein wollte, dies als Füllpinsel zu verwenden , also denke ich, ich werde es bis zu 300 nehmen. Natürlich, wenn Sie den Pinsel auf der Leinwand verwenden, können Sie die Größe reduzieren, nur bedeutet, dass Sie die Fähigkeit haben, es groß zu haben. Mindestgröße ist keine, maximale Deckkraft ist max und das Minimum ist keine. Dann zum letzten Abschnitt über diesen Pinsel, ich werde oben tippen, wo es „Untitled brush“ steht, und ich werde es umbenennen. Ich werde es Nic Text Brush A nennen . Ich werde tippen, wo es sagt „Made by“ und setzen Sie einfach meinen Namen. Das ist fantastisch. Wenn Sie Ihnen nur einen Pinsel in irgendeiner Weise zeigen können. Du kannst es unterschreiben, wenn du willst, das ist übrigens nicht meine echte Unterschrift. Ich werde einen neuen Reset-Punkt erstellen und dann bedeutet das, dass, wenn ich mit meinen Pinseln herumwirre, und das kann es wahrscheinlich immer wieder so zurückgeben, wie es jetzt ist. Ich werde oben rechts nach unten treten und lassen Sie uns den Pinsel ausprobieren, ich mag das, außer ich denke, ich könnte versuchen, meine Texturgröße nach oben zu bringen. Ich gehe zurück zur Bürste und gehe ins Korn und lass uns versuchen, Skala hochzubringen. Ich werde auf „Fertig“ drücken, und das geben, um es zu versuchen. Das ist gut, und Sie können Ihre gesamte Canvas damit setzen, wenn Sie möchten. Deshalb möchten Sie definitiv, dass es nahtlos ist. Sie können bestimmte Ebenen erstellen, um mehr Textur zu schaffen. Da es sich um einen Pinsel handelt, ist es wirklich einfach, die Farbe zu ändern, und Sie können auch die Farben schichten. Arbeit mit Pinseln ist sehr vielseitig und es ist wirklich einfach, einen anderen Texturpinsel zu machen, nachdem Sie Ihren ersten Pinsel gemacht haben. Alles, was wir tun müssen, ist Ihren Pinsel zu finden und dann streichen Sie ihn nach links und dupliziert, gehen Sie zu Ihrem neuen Pinsel, um den Pinsel-Editor aufzurufen. Gehen Sie zu „Grain“ gehen Sie zu „Bearbeiten“ und importieren Sie einfach Ihre neue Textur, diese ist nicht nahtlos und ich werde es nur auf Autorepeat Pop. Drücken Sie „Fertig“, um zu Canvas zurückzukehren und versuchen Sie es. Du hast schon eine andere Bürste. Fantastisch. So einfach ist es. Sie können eine ganze Bibliothek von Texturpinseln wie diese erstellen, die Sie in Zukunft auf jedem Ihrer Kunstwerke verwenden können. 11. Textur verwenden: Versuchen wir also einfach ein paar verschiedene Möglichkeiten, diese Pinsel zu verwenden. Das nächste Werkzeug, ich werde einen normalen Pinsel verwenden. Lassen Sie uns das Tintenblatt wählen und eine Blattform zeichnen, und füllen Sie das. Also, jetzt lassen Sie uns eine andere Farbe wählen. Wenn wir also zu den Ebenen gehen und einfach mit zwei Finger nach rechts streichen , um das Alpha zu sperren, was bedeutet, dass Sie nur über die vorhandenen Pixel in dieser Ebene malen können. Ich benutze meinen Texturpinsel, nur um über die Oberseite des Blattes zu gehen. Also ist es einfach eine ganz andere Textur und wir können immer noch die Blattfarbe sehen, die cool ist. Sie können die Farbe Ihres Pinsels ändern. Worin sollten wir es ändern? Lass uns ein helles Türkis haben, und das kannst du drauf legen. So können Sie Layering-Farben oben halten, um so viel oder als Top-Texturen zu erhalten, die Sie mögen. Nehmen wir an, du hast zu viel, du magst es nicht zu sehr. Du kannst zu deiner Unterfarbe zurückkehren, was ich glaube, das war. Verzeihen Sie mir, wenn es nicht war. dann können Sie die Textur zurückschlagen, wie die untere Farbe wieder oben setzen. Das ist also eine Möglichkeit, es zu tun, und dann können wir das Auswahlwerkzeug suchen und einfach die gewünschten Formen neu zeichnen lassen. Dass ich das Alpha freischalten muss oder es einfach stilllegen und neues Land, dass es mein Texturpinsel ist. Dann ist das nur gut und füllen Sie die Auswahl aus. Das ist also eine andere Art, es zu tun. Dann vergessen sie, dass Sie natürlich auch die Größe und die Deckkraft Ihrer Pinsel ändern können. Sie können es kleiner machen, lassen Sie uns die gleiche Marke und Blattform machen. Suchen Sie nach einer anderen Farbe. Wieder, geh zurück zu meinem Texturpinsel. Also hier ist die volle Stärke Bürste, also tun Sie das. Dann sind hier die Pinsel mit geringer Deckkraft, die subtiler Version sehen können. Also, so viele Dinge, die Sie mit diesen Bürsten tun können , die immer noch die sehr kleine Anstrengung wert, die es braucht, um sie zu starten. 12. Abschließende Gedanken und Projekt: Ich hoffe, dass dies Sie ermutigt hat, interessantere Texturen in Procreate zu verwenden. Es ist nur im Voraus bei der Arbeit, wird Ihnen eine ganze Bibliothek von Texturen geben, die Sie immer und immer wieder in Ihrer Arbeit und nicht nur in der Fortproduktion verwenden können. Kein Projekt ist, uns eine oder alle der folgenden zu zeigen, Ihre Texturen sind entweder gefunden oder gemalt und alle Bilder Ihrer Kunst vor und nach schützen nur, jede von denen wäre schön. Bitte zögern Sie nicht, Ihre Arbeit auf sozialen Medien mit dem Hashtag nicsquirrellskillshare zu teilen, und wenn Sie die Klasse genossen, bitte geben Sie mir eine positive Empfehlung. Danke, und wir sehen uns bald.