iPad Kunst: Semi-abstrakte Landschaften in Procreate malen

1. Einführung: - Hallo. Ich bin Nick. Ich bin Künstlerin und Illustratorin. Ich liebe es, halbabstrakte Landschaften zu malen, sowohl in Acryl auf Leinwand als auch in diesen Tagen in Procreate auf meinem iPad. In dieser Klasse führe ich Sie Schritt für Schritt durch meinen digitalen Prozess ich zwei verschiedene Landschaftsbilder mit sehr unterschiedlichen Stimmungen demonstriere. Wir werden alle Dinge in der Klasse abdecken, einschließlich Inspiration, Komposition, Thema, Tricks, um Landschaften, Farbpaletten, Pinselpaletten, Alpha-Sperre, Clipping-Masken und viele weitere Tipps und Tricks für die Verwendung in Procreate. Wenn Sie die Klasse beenden, können Sie diese Methoden verwenden, um Ihre eigenen ursprünglichen Landschaftsbilder zu erstellen. Lasst uns anfangen. 2. Was macht eine Landschaft aus?: Es gibt unzählige Möglichkeiten, Landschaften zu malen und keine falsche Art, dies zu tun. Einige sind realistisch mit prospektivem Licht und Schatten und lebensechte Farben. Meine sind im Allgemeinen viel abstrahierter, schaffen eine Atmosphäre und geben mir nur ein echtes Gefühl von einer Landschaft. Ich verwende gerne viele Farb- und Texturschichten. Im Allgemeinen hat eine Landschaftsmalerei einige oder alle diese Merkmale. Erstens, ein Horizont, oder zumindest ein Vorschlag von einem. Versuchen Sie nicht, es auf halbem Weg zu plunkieren, weil dies normalerweise ein bisschen seltsam aussieht. Ein Drittel oder zwei Drittel der Weg nach oben sieht gut aus, je nachdem ob Sie den Schwerpunkt auf den Himmel oder auf den Boden legen möchten. Dasselbe gilt für alle großen horizontalen oder vertikalen Linien. Teilung der Leinwand in zwei Hälften neigt dazu, etwas seltsam , während ein Drittel der Weg über sieht viel besser aus. Asymmetrie ist immer gut in Landschaften. Dies ist eine Annäherung an die Regel der Drittel. Wird hier nicht ins Detail gehen, aber Sie können es nachschlagen, wenn Sie mehr wissen möchten. Schauen wir uns den Himmel an. Ein großer Himmel mit dramatischen Wolken kann absolut erstaunlich aussehen. Denken Sie natürlich daran, dass Ihr Himmel nicht blau sein muss, denken Sie an grauen Himmel, dunklen Nachthimmel, oder sogar Farben, die Sie einfach nicht im wirklichen Leben sehen würden. Natürlich könntest du überhaupt keinen Horizont haben. Sie können Ihre Landschaft in Bereiche aufteilen. Erstens, der Hintergrund, dies kann der Horizont selbst sein. Es kann einige weit entfernte Hügel, Berge, Felder, Bäume und so weiter sein. Als Nächstes hast du einen Mittelboden. Das ist wirklich alles, was dazwischen passiert, sehr weit weg und sehr nah. Dies könnte nur ein leerer Raum sein oder es könnte einen See oder Fluss haben, vielleicht einige Bäume, Hecken, Felder, Gebäude, Straßen, Wege, Sie bekommen die Idee. Meine Mittelgründe neigen dazu, im Allgemeinen ziemlich leer mit viel Textur zu sein. Dann ist da der Vordergrund. Dies ist viel näher an mehr Details. Ich verwende gerne Pflanzen, Blumen , Vögel oder Tiere im Vordergrund. Dies wird oft in den Mittelpunkt des Gemäldes. Natürlich, wenn Sie abstrakter werden, kann es nur ein Bereich sein, in dem es mehr Füllungen viel Textur gibt. Sie müssen nicht alle oder irgendetwas von diesen in Ihrer Landschaft haben. Natürlich sollen Regeln gebrochen werden. 3. Wege, Tiefe zu suggerieren: Es gibt viele Möglichkeiten, den Eindruck von Tiefe und Distanz in Ihren Landschaften zu vermitteln. Hier sind einige von ihnen. Sie können perspektive verwenden. Zum Beispiel kommen auf diesem Foto die Linien, die von den Kulturen gebildet werden, näher zusammen zum Horizont. Wo sie sich treffen, wird der Fluchtpunkt genannt. In der Fortpflanzung gibt es perspektivische Zeichenhilfen, die Ihnen helfen. Wenn Sie zu den Schraubenschlüssel- oder Schraubenschlüsseleinstellungen wechseln, wählen Sie Leinwand, wechseln Sie in der Zeichnungshilfe, tippen Sie dann auf Zeichnungshilfe bearbeiten, und wählen Sie Perspektive. Es ist oben auf der Leinwand, wo Sie wollen, dass Ihr Fluchtpunkt sein, und Sie können das bewegen, bis Sie damit zufrieden sind. Wenn Sie das unterstützte Zeichnen aktivieren, folgen die Linien der perspektivischen Anleitung. Ich werde sie verstauen, wenn ich bereit bin. Sie können das unterstützte Zeichnen bei Bedarf in der Ebenenpalette deaktivieren, indem Sie auf den Layer tippen und die Option Zeichnungsassistent deaktivieren. es ausgeschaltet ist, bedeutet dies, dass Ihre Striche nicht mehr auf das Raster beschränkt sind. Sie können auch zusätzliche Fluchtpunkte für eine komplexere Zwei- und Drei-Punkt-Perspektive hinzufügen. Sie können sogar den Horizont neigen. Perspektive ist ein ganzes Thema an sich, und deshalb verwende ich es nicht sehr in meinem Kunstwerk. Ich werde hier nicht weiter hineingehen. Wenn Sie jedoch realistische Gemälde und Zeichnungen machen möchten, lohnt es sich, etwas darüber zu lernen. Sie können horizontale Linien verwenden, um die Leinwand aufzuteilen, was einer Landschaft ein Gefühl von Breite und Raum verleiht. Die Landschaft näher zusammen zum Horizont. Sie können sich die Position ansehen. Dinge oben auf der Seite oder nahe Augenhöhe werden nur angenommen, dass sie in einem Landschaftsbild weiter entfernt sind, auch wenn sie tatsächlich die gleiche Größe haben. Sie können jedoch auch mit der Größe spielen. Im wirklichen Leben erscheinen die Dinge, die weiter entfernt sind, kleiner. Sie können die Dinge weiter weg schauen lassen, nur indem Sie ihre Größe reduzieren. Sie können auch Luftperspektive verwenden, bei denen die Dinge in der Ferne trügerer sind, sie sind heller, kühler im Ton, weniger farblich gesättigt, weniger detailliert, weniger strukturiert und mit weniger Kontrast. Für den Vorwärtsgang erhalten Sie das hellere und detailliertere Objekt. Sie können Objekte auch überlappen, um zu zeigen, was vorne ist. Sie können einen gewundenen Pfad oder diagonalen Linien verwenden , um das Auge des Betrachters durch das Bild zu führen. Es ist eine tolle Idee, in eine Galerie zu gehen und zu schauen, wie Künstler Laufe der Jahre diese Methoden in ihren eigenen Landschaften anwenden. 4. Inspiration finden: Lassen Sie uns ein paar Ideen holen. Als erstes finde ich einen Spaziergang zu machen, eine Radtour zu machen, einen Bus oder Zug zu nehmen. Wenn Sie Glück haben, können Sie einfach aus Ihrem Fenster schauen und eine Aussicht finden, die mit Ihnen als Ausgangspunkt in Resonanz steht. Wenn Sie nicht in der Lage waren, uns zu informieren, können Sie einen Blick auf Google Street View werfen. Finden Sie dort einen inspirierenden Ort. Ich liebe es, den kleinen Mann irgendwo zufällig fallen zu lassen und einfach zu sehen, was da ist. Suchen Sie nach allem, was Sie interessiert, und machen Sie Fotos mit Ihrem Telefon. Erstellen Sie eine schnelle Skizze oder notieren Sie ein paar Notizen, um Sie daran zu erinnern. Diese müssen nicht hübsch sein , dass nur ein Ausgangspunkt, um Ihre kreativen Muskeln aufzuwärmen. Das ist nur ein Parkplatz, aber die Bäume haben mir ins Auge gerückt. Vielleicht sind die Farben, die Sie inspirieren, oder die Form eines Hügels wird vielleicht ein Ort sein, der Ihnen etwas bedeutet und glückliche Erinnerungen zurückbringt. Sie skizzieren alle Faktoren müssen nicht exakt kopiert werden. Wir fangen nur eine Idee ein. Sie können sie so viel bearbeiten, wie Sie benötigen. Sie könnten alle auswählen, einige Fotos von etwas zu machen, das Sie auch in den Vordergrund stellen können. Vielleicht können Sie hinzufügen oder lassen Sie alles, was Sie wollen. Sie können verschiedene Sortierungen Bilder kombinieren. Sie können künstlerische Lizenz verwenden, ändern Sie die Farben und Stimmung, wie Sie möchten. Sie sind nur Grenzen Ihrer Phantasie. 5. Vorschaubilder: Als nächstes werden wir einige kurze Thumbnail Skizzen von einfachen Kompositionen machen , um einige Ideen von der Richtung zu bekommen, die Sie wollen, dass wir nehmen. Sie können einen Stift und Papier verwenden oder Sie können direkt in die Fortpflanzung für diese gehen. Es ist sechs Quadrate für die Thumbnails zu machen, und natürlich müssen Sie nicht quadratisch arbeiten. Sie können das traditionelle Querformat oder sogar Hochformat verwenden, wenn Sie es vorziehen. So richte ich meine Thumbnails in procreate ein. Drücken Sie Plus in der oberen rechten Ecke für neue Leinwand, ich werde bei Bildschirmgröße für diesen einen arbeiten. Gehen Sie in die spanischen Einstellungen und wählen Sie Canvas. Social, die Zeichnungsführung und wählen Sie Bearbeiten Zeichnungsführung. Eine interpretieren meine Dicke bis zu max, um es einfacher für Sie zu sehen, und es ist meine Rastergröße auf etwa 100 gesetzt, oder sie müssen nicht genau darüber sein. Dann werde ich die unterstützte Zeichnung unten rechts hier einschalten. Ich drücke „Fertig“ oben rechts, wenn ich bereit bin. Pinsel Bibliothek unter Skizze, Ich werde die Fortpflanzung Bleistift wählen und in den Farbpaletten, in der klassischen Farbauswahl, und dann nehmen Sie den Picker den ganzen Weg nach unten links, um schwarz zu geben. Wenn Sie es vorziehen, können Sie es partway nach unten nehmen, um ein Grau zu geben. Wie eine Zeichnung hilft auf meinen Linien wieder perfekt horizontal oder perfekt vertikal zu sein. Ich werde sechs Quadrate für meine Thumbnails zeichnen. Dann tippe ich in der Ebenenpalette auf den Layer und deaktiviere die Zeichenhilfe Dann schalte ich in den spanischen Einstellungen auch die Zeichenhilfe aus. Wenn Sie Ihre Miniaturansichten direkt in die Fortpflanzung zeichnen, versuchen Sie, jede einzelne auf eine eigene Ebene zu legen. Wenn Sie in Miniaturansichten, die Sie woanders gezeichnet haben, bringen Sie ein Foto von ihnen und mehr Pop sie auf Ihre Kamerarolle, und nur gehen, um die Einstellungen zu verbringen, hinzufügen und einfügen Foto. Sobald es aufgetaucht ist, können Sie diese Ecken ziehen, um es auf die richtige Größe zu bringen, und es ist die Boxen verdeckt, so dass Sie entweder nur schlagen können, dass ein Damm unter der Box lag, oder wenn Sie es vorziehen, eine Sicherung, Sie können eine wenig hier, und dies gibt den Ebenenverschmelzungsmodus, der Modus ist so normal, wenn Sie alle scrollen, um zu multiplizieren, bedeutet dies, dass die weißen Teile Ihrer Zeichnung auf jetzt drei sehen und den Rest von diesen werde ich gerade skizzieren in Procreate zu verwenden, um den Procreate Bleistift zu verwenden. Ich benutze nur stumpfes Grau. Dies brachte mich nur wirklich auf interessante und ansprechende Arten der Aufteilung der Leinwand in Bereiche. horizontale Linien fort, um ein Gefühl von Breite und Raum zu geben. Das ist Kollisionen geben ein Gefühl von Höhe. Typ in den Linien führen das Auge durch den Raum, und gekrümmte Linien geben ein dynamisches Feld und oft ein weicheres Gefühl als gut, ist eine sehr viel Arbeit Skizzen. Also halten Sie sie einfach für den Moment. Also werde ich schreiben, wer Ideen hat, die auf verschiedene Arten interpretiert werden können. Einige davon könnte ich entwickeln, einige von ihnen werde ich nicht. Aber wenn Sie diese weiter machen und eine Reihe von Seiten davon machen, sollte es etwas geben, das Ihnen ins Auge fällt. Sobald Sie sich für ein Thumbnail entschieden haben, sollten Sie eine tonale und farbige Variation ausprobieren , um herauszufinden, wie die verschiedenen Bereiche zusammenarbeiten. Wenn Sie dies auf dem Thumbnail tun, dann spart es Philosophie Probleme später, wenn Sie Stunden auf dem Gemälde verbringen. Hier ist ein Beispiel, wie ich ein Gemälde von der anfänglichen Inspiration von etwas Schwarz von Boson entwickelt habe , das eigentlich in einer nicht sehr schönen Cop-Out-Liste war, in der ich verwendet habe, um die Thumbnail Skizze mit farbigen Ideennotizen, dann eine Tunnelversion zur Abbildung der dunklen Fäustlinge hellen Tönen, und diese tonalen Variationen machen einen großen Unterschied zu Ihren fertigen Ergebnissen , dass Sie viel Kontrast in den Bereichen haben müssen, in denen Sie wollen, dass die Leute suchen. Ich habe eine sehr schnelle Farbwäsche hinzugefügt, um sicherzustellen, dass ich damit zufrieden bin, und dann ist dies das letzte Gemälde. Dies ist ein weiteres Beispiel für einige hübsche Bluebell Woods Snake kommen, um in Beute im Frühjahr zu sein. Dies ist meine erste Skizze, dann die Tunnelversion, und dann mit hinzugefügter Farbe und den Endergebnissen. Noch ein diesmal von einem bisschen Müllschnappen unserer lokalen Wälder, hereingezoomt und mit ablenkendem Baumstamm ausgeschnitten. Besonders gefällt mir die Art und Weise, wie das Sonnenlicht unter den Büschen aufleuchtet. Ich habe auch diese Tugend von Medea, die ich in einem Wildpark genommen hatte. Hier ist meine Skizze, die tonale Version, die Farbskizze und das letzte Gemälde. 6. Verfeinern der Skizze: Ich habe beschlossen, diese mittlere Skizze in der oberen Reihe zu entwickeln. Ich wollte das schon eine ganze Weile malen. Wo ich wohne, gibt es viele Obstgärten und sie sehen im Frühling so hübsch aus mit weißen Blüten in den kleinen geblasenen grünen Blättern. Ich sah Gänse in Apfelplantagen umherwandern, und ich dachte, es würde Spaß machen, zu malen. Ich habe ein schnelles Foto auf meinem Handy gemacht, um von zu skizzieren. Ich mag es, viele Versionen von etwas zu zeichnen und auf diese Weise kann ich die besten auswählen, um zu verwenden, und auch etwas zu zeichnen immer wieder lassen Sie damit vertraut werden und bekommt wirklich ein Gefühl für Ihr Thema. Mein Thumbnail für dieses Telefon ist ziemlich einfach. Es ist ein sehr einfaches Layout, um abzubilden, wo ich alles hinstellen möchte. Ich habe einige Bäume gezeichnet, die ich verfeinern werde sobald ich sicherstelle, dass ich mit der Komposition zufrieden bin. Ich habe eine Kritzelei zur Darstellung der Gänse und einen kurvenreichen Pfad zwischen den Bäumen. Die Sonne scheint sehr trübe zu sein, als ob es nur darum geht, Bäume am frühen Morgen Nebel zu sehen. Ich werde hier keinen Horizont haben. Ich werde keine tonale Skizze machen, weil ich nur dunklere Bäume auf hellerem Hintergrund haben werde. Es wird ein bisschen heller an der Spitze und dunkler am unteren Rand, um ein Gefühl der Distanz zu geben, bewegt sich nach oben, um einen klanglichen Kontrast zu den Gänsen zu halten, die weiß sein werden. Um eine neue Leinwand zu erstellen, meine Maldatei, indem Sie auf das „Plus“ oben rechts tippen dann auf dieses Symbol für benutzerdefinierte Leinwand tippen, erhalten Sie verschiedene maximale Canvas-Größen abhängig von Ihrer iPad-Tasche. Ich gehe für 7.000 Pixel von 7.300 DPI, was zeigt, dass er mir sechs Ebenen gibt. Von Vorsicht, das sollte genug sein. Ich lasse alle anderen Einstellungen so, wie sie sind, und ich werde auf Fertig drücken, wenn ich bereit bin. Ich werde mein originales Thumbnail einbringen. Ich befinde mich in meiner Miniaturbild-Skizzendatei, gehe zur Ebenenpalette tippe auf die gewünschte Ebene. Das ist, warum ich vorunterrichte thermische seine eigene Schicht, nebenbei bemerkt, und sie werden Kopie wählen. Gehen Sie zurück zu Ihrer Malleinwand und wählen Sie in den Schraubenschlüssel- oder Mieteinstellungen die Option Hinzufügen und dann Einfügen fügt sie aufgrund der Größenunterschiede wirklich klein ein, aber es ist nur eine Skizze, damit es keine Rolle spielt. Ich verwende die Eckpunkte, um es an meine Leinwand anzupassen, und dann tippe ich auf den blauen Transformationspfeil oben, wenn ich fertig bin. Wenn du mit etwas Papier skizzierst, kannst du es einfach aus deinen Fotos holen, wie wir es vorher mit der Miniaturansicht getan haben. Ich will diese Blobby-Bits hier aufziehen und nur meine Gänse mitbringen. Es wird zu meinem Radiergummi gehen. Stellen Sie sicher, dass ich auf einem netten, anständigen Radiergummi bin. Das hier ist die Airbrushing Heißluftbürste. Dann gehe ich zu meiner Galerie, das ist meine Gänse-Skizze. Ich werde diese speziellen verwenden, weil ich die Arrangements von ihnen sehr mag. Wenn ich Laktose verursachen wollte, bewegen Sie sie einfach auf der Seite, um sie in der genauen Position zu machen , die ich will, aber ziemlich glücklich mit ihnen so. Ich gehe zu meinen spanischen Einstellungen auf Hinzufügen, und ich kopiere die gesamte Leinwand, gehe dann zurück zu meinem Gemälde, gehe zu den spanischen Einstellungen im Abschnitt Hinzufügen und wähle Einfügen. Da sie in der Größe einfügen, die ich sie gezeichnet habe, was eigentlich ein perfektes für die Arbeitskraft ist, werde ich sie so lassen und ich werde auf die letzte Palette und ligate Layout zu bekommen. Ich tippe auf das Ende für den Ebenenverschmelzungsmodus. Wählen Sie das zu multiplizieren, so dass meine Gänse jetzt auf dem Blick durch Hintergrund sind, und Sie können sehen, dass Baum genau im Weg ist jetzt, also muss ich ihn bewegen, indem Sie auf die richtige Ebene gehen, bekommt mein Auswahlwerkzeug, stellen Sie sicher, dass es ist auf Freehand. Zeichnen Sie einfach um den Baum, und tippen Sie dann auf ein Transformationswerkzeug und lassen Sie es einfach an den Seiten ein wenig, das ist besser. Tippen Sie erneut, um die Auswahl aufzuheben. Jetzt müssen wir meine Skizze eher verfeinern, damit ich sie als Grundlage verwenden kann, mein Gemälde, also gehe ich einfach in meine ursprüngliche Skizzenebene, drücke auf das Ende und nimm einfach die Deckkraft herunter. Ich will es ziemlich blass, damit ich sehen kann, was ich tue. Dann werde ich eine neue Ebene über der Gänseebene einfügen, um meine raffinierte Skizzenebene zu sein. Ich bin zurück zu meinem Procreate Pencil. Ich denke, das wird eine Netzhaut und Ereignisse bewegen, um Minuten durch zu bekommen. Dann schalten Sie die Ebene aus, um zu sehen, wie das aussieht, das wird immer besser. Ich bin mir bei diesen Bäumen nicht hundertprozentig sicher, also gehe ich einfach weg und mache eine Pause und komm zurück und schau es dir in einer Minute an. Oft sieht man auf diese Weise Dinge, die nicht ganz das waren, was man wollte. Eine andere Möglichkeit, dies zu tun, ich werde nur die Gänse zusammen mit der obersten Schicht gruppieren , indem ich die oberste Schicht mit den Bäumen ausgewählt Ich werde nur die Gänse Schicht leicht nach rechts bewegen und das ist gruppierte sie zu einer Transformation zusammen, ohne tatsächlich eine Gruppe als solche zu erstellen. Jetzt werde ich einfach in die Transformation gehen und ihre Kupplungen alles auf diesen Ebenen, und ich werde horizontal drehen. Schauen wir uns das einfach an, so dass Sie oft Dinge sehen, die Sie sonst nicht hätten. Ich sage, dass all diese Bäume definitive Neigung zur Seite bekommen haben, das ist Politik, wie ich zeichne. Ich werde nur diesen Baum wählen und ich werde das transformierte Werkzeug wählen. Ich werde diesen Baum horizontal drehen, nur um ihm ein bisschen Balance Sake zu geben, oder dieser mit der Hauptrichtung geht hier los, und dann geht dieser hier weg. Mal sehen, ob es noch etwas gibt, was ich tun möchte, um einige davon zu stärken oder einige davon zu entfernen, und dann werde ich es in die andere Richtung zurückkehren. Einige als nächstes passen zum Werkzeug, Apfelbäume hier herum oder sehr kurz, so dass sie einfach zu pflücken sind. Ich drehe es einfach in die andere Richtung um, so dass meine beiden Ebenen ausgewählt sind, drehen wir es zurück und deaktivieren Sie die Auswahl. Nur weiter verfeinert es und bekommen es hoffentlich bis zu meiner endgültigen Skizze, so dieses Mal für eine andere Ebene zu bekommen. In einer Änderung zu schwerer Bleistiftservicezeit, wird es der 6B-Bleistift sein, der dicker und dunkler sein sollte. Jetzt habe ich die Bäume ziemlich genau eingezeichnet , damit ich sie später so verwenden kann, wie sie im Bild sind. Wenn ich zoomen, habe ich dies mit 6B Bleistiften getan ist immer noch viel Textur gibt. Sie werden nicht auf Mechanik und mein Gemälde aussehen. Ich werde sehen, ob das funktionieren wird oder was es schafft, einige weitere Arbeit zu erledigen, wenn ich los bin. Es ist immer eine Arbeit in Arbeit, und Sie müssen diese Entscheidungen treffen, während Sie gehen. 7. Farb- und Pinsel-Paletten: Neben Skizzen und Fotos ist es nützlich, Farbpaletten zu sammeln, während Sie in zukünftigen Projekten verwenden. Diese können in Ihrem Skizzenbuch gemalt oder beschreibende Notizen geschrieben werden, Fotos, aus denen Sie Farben auswählen, oder einfach nur digitale Farbskizzen. Um Ihre Farbpaletten harmonisch zu halten. Es ist eine gute Idee, nur auf drei oder vier Hauptfarben zu halten und hellere und dunklere Töne von denen zu verwenden. Also werde ich beginnen, indem ich in meine Farbpaletten gehe und neue Palette mache, indem ich das Plus drücke. Es ist wahrscheinlich hier unten, also werde ich das einfach nach vorne bringen. Ich kann ihm einen Namen geben. Ich gehe zum klassischen Farbwähler. Die erste Farbe, die ich verwenden werde, gehe ich eigentlich im Moment auswählen. Fangen wir mit dem an. Ich benutze nur den standardmäßigen technischen Stift aus dem Farbbereich. Etwas, das nicht zu strukturiert ist, wird alles so tun. Also werde ich einen Kreis zeichnen, ich werde auf den Farbchip tippen und ihn einfach rüber ziehen, um diesen Kreis zu füllen. Dann möchte ich hellere und dunklere Versionen davon. Also werde ich auf die Farbe tippen, und dann den klassischen Farbwähler. Ich kann für eine leichtere Version gehen, indem ich das nur ein wenig ziehe. Eigentlich kann man sehen, dass der kleine Kreis, der sich auch nach oben bewegte. Lasst uns für ein viel leichteres gehen. Dann werde ich zu meiner ursprünglichen Farbe zurückkehren, indem ich darauf tippe und halte. Diesmal werde ich dunkler, indem ich es hier runter schiebe, und dann will ich etwas dazwischen. Der Grund, warum ich diese Blogs mache, ist nur sicherzustellen, dass es gut aussehen sollte. Denn manchmal, wenn man gerade diese kleinen Quadrate hat, ist es schwer zu sehen. Sobald ich mit denen zufrieden bin, möchte ich sie in meine Farbpalette einfügen. Also auf jedem werde ich tippen und halten, um diese Farbe auszuwählen. Tippen Sie dann einfach auf einen leeren Brunnen in der Farbpalette. Ich mag es, sie so in Ordnung zu haben, damit Sie völlig sehen können, was passiert. Mischen Sie Taiwan zu viel lebendigerem Grün. Ich werde einfach den Farbtonschieber hier entlang schieben , bis er etwas grob bekommt, das ich will. Dann lass uns das einfach bewegen, bis ich eine gute Farbe bekomme. Versuchen wir es mal. Ich schaue mir etwas an, das wie eine Krise federnd grün ist. Ich will das definitiv, also werde ich das da reinwerfen. Ich habe weitergemacht und nur modifiziert, dass ein wenig und gab mir eine ganze Farbpalette, die alles basiert auf dem Rosa, der Orange, dem üppigen Grün und Miss gedämpften Louis Grün. Ich verwende vielleicht nicht alle diese Farben. Wenn es darum geht, benutze ich vielleicht viel weniger, aber das ist mein Ausgangspunkt. Zu all diesen Farben in meiner Palette habe ich sie so arrangiert, dass für mich sinnvoller ist, klanglich von dunkel bis hell. Dann lief mir der Platz für diese aus, also habe ich sie einfach an den Boden gelegt. Sie können sie ganz einfach neu anordnen, indem Sie einfach auf die Farbe tippen und sie in einen leeren Raum verschieben. Wenn Sie tippen und halten, haben Sie die Möglichkeit, es zu löschen oder festzulegen. Sie können dies festlegen, wenn Sie ein vorhandenes Farbfeld in einem Satz ersetzen möchten. Ich benutze sowohl die helle als auch die dunkle Schnittstelle, während ich diese Klasse machte. Ich hoffe, das ist nicht zu verwirrend. In der neuesten Version von Procreate haben Sie viele neue Pinseloptionen zusammen mit all den alten Favoriten. Ich werde mir ein wenig Zeit nehmen, um sie auszuprobieren, zu sehen, wie sie an dieser Größe des Bildes arbeiten, wie die Farben sich vermischen oder bedecken. Dann entscheiden Sie, welche aussehen werden. Ich werde es zu einer neuen Pinselkategorie für die Pinsel machen, die ich am besten mag. Indem Sie die Pinselkategorien nach unten ziehen, um das Plus an der Spitze zu zeigen und dann tippen Sie darauf. Ich kann es umbenennen, indem ich auf den Namen tippe. Gehen Sie zurück zu dem Satz, in dem sich der Pinsel befindet, den Sie kopieren möchten. Wischen Sie auf dem Pinsel nach links, um das Menü anzuzeigen und wählen Sie „Duplizieren“. Der neue Non-Native Pinsel hat eine niedrige Procreate Squiggle darauf. Ich werde es per Drag & Drop in meine neue Kategorie ziehen, indem ich den Mauszeiger darüber ziehe, bis der Kategoriename ein wenig dunkler wird und dann loslassen. Sie können jeden Pinsel auf diese Weise duplizieren. Aber wenn es sich um einen nativen Procreate Pinsel handelt, können Sie Zeit sparen, indem Sie das Original einfach in eine neue Kategorie ziehen und ablegen. Das Original bleibt in seiner ursprünglichen Kategorie und die Kopie wird an Ihrem neuen Speicherort angezeigt. eine Vielzahl von Markierungen mache, möchte ich sehen, wie die Bürsten zusammenarbeiten, wie sie schichten und eine schmutzige, undurchsichtige Schicht haben und wie sie auf Druck reagieren. Ich habe alle meine Lieblingswerkzeuge in meine neue Pinselkategorie gesetzt. Aber es gibt immer noch zu viele wirklich, wenn ich all diese in einem Bild verwende, wird es wahrscheinlich ein bisschen Chaos aussehen. Also werde ich es auf ein paar eingrenzen, indem ich eine neue Ebene mache und die Pinsel genau so verwende, wie ich es beim Malen beabsichtige, nur um eine bessere Vorstellung davon zu bekommen, wie sie aussehen werden. Das ist es, was ich am Ende gelandet habe. Ich habe alle, die ich für sein Gemälde verwenden möchte, nach oben verschoben , indem ich sie drückte und in Position ziehe. Ich ermutige Sie, Ihre eigenen Entscheidungen zu treffen. Aber wenn Sie wissen möchten, die ich am meisten verwende, sind die Sprühfarben Kategorie, die Flicks und der Splatter. In der Tinte verwende ich Ink Bleed, weil es schöne strukturierte Kanten in Linien hat. Im künstlerischen benutze ich den Larapuna für die Verglasung. In der Kategorie Malerei verwende ich den Dry Brush für subtile Textur und den Alten Pinsel für kühnere Textur. In der Farbkategorie verwende ich Dry Ink. Im Bereich Malerei wähle ich Nikko Rull, Nass-Acryl, Terpentin und Stuck. Aus den Texturen benutze ich Grunge. Jetzt sind wir alle bereit, mit dem Malen zu beginnen. Hurra. 8. Anfangen: Schauen wir uns mal an, was wir haben. Dies ist die ursprüngliche Miniaturskizze. Ich fügte die Gänse hinzu. Dann ist dies die grobe Skizze, die ein wenig verfeinert wurde. Das sind die raffinierten Bäume. Dann schalte ich einfach den Pfad und einige zurück auf eine andere Ebene. Wir haben die Farbpalette startbereit. Ich werde das nur anfassen, was es die ganze Zeit aufrechterhalten wird. Du kannst das überall hinstellen, wo du willst. Sie können auf verschiedene Teile der Paletten wechseln, wenn Sie möchten. Wir organisieren nur meine Schichten. Ich werde nur die Originalskizze loswerden. Das brauchen wir nicht mehr. Oder das leicht raffinierte. Ich werde diese Baumskizze auf einer eigenen Ebene behalten und in der Tat werde ich diese Ebene sperren, so dass ich absolut alles damit mache. Moment werde ich das einfach unten kleben. Dann werde ich die Schicht mit der Sonne und dem Pfad auf sie und die Schicht mit den Gänsen auf sie verschmelzen . Sie befinden sich in ganz getrennten Teilen der Leinwand, also wird es mir keine Probleme geben. Also werde ich darauf tippen und zusammenführen wählen. Dann werde ich eine neue Ebene erstellen, um mit dem Malen zu beginnen und ich werde das einfach über den anderen lassen und die anderen ausschalten für jetzt. Also ist es Zeit, Malerei zu bekommen. Ich werde nur damit beginnen, eine Farbe zu fallen. Ich werde dieses Medium dunkelrosa wählen. Also werde ich das einfach fallen lassen, um die gesamte Leinwand zu füllen. Es sieht ein bisschen drastisch aus, ich weiß. Aber wenn ich auf Leinwand malen würde, würde ich meine Leinwand mit einer farbigen Grundierung grundieren, um diese zeigen zu lassen und dem fertigen Gemälde etwas Wärme zu geben. sowie, dass die Verwendung farbiger Basisschicht und das Hinzufügen von Glasuren auf der Oberseite wirklich harmonisiert Ihre Farbpalette. Sie können dies auch tun, indem Sie Ihre Hintergrundebene mit Farbe füllen. Also werde ich eine neue Ebene erstellen, an der ich arbeiten kann. Ich werde meine Lieblings-Larapuna-Bürste verwenden. Ich werde nur die Größe davon überprüfen. Also werde ich ein wenig hineinzoomen. Das ist eine gute Größe. Ich werde an der Spitze [unhörbar]. Wenn Sie einen Pinsel in einer größeren Größe verwenden, dann kommt es normal, überprüfen Sie einfach, dass es in Ordnung aussieht, wenn Sie hinein zoomen. Jetzt werde ich verkleinern, so dass die gesamte Leinwand angezeigt wird, weil ich meinen Pinsel nicht abheben muss, um ihn zu bewegen. Einige Pinsel überlagern Striche besser als andere. Es hängt also nur davon ab, welchen Pinsel Sie verwenden. Ich werde für dieses tolle, blass, minzig grün gehen. Ich werde einfach reingehen und anfangen, etwas Textur aufzulegen. Also schaue ich mir das nur an und stelle sicher, dass ich es so mag, wie es ist. Wenn es Bereiche gibt, von denen Sie denken, dass sie auf andere Weise besser funktionieren könnten, können Sie immer mit Ihrem Transformationswerkzeug eingehen und Sie können die Drehung oder die Umkehrung verwenden die Drehung oder die Umkehrung um die gewünschten Bereiche und die gewünschten Orte zu erhalten. Aber ich denke, ich bin ziemlich glücklich damit, wie es ist. Ich werde eine weitere Ebene hinzufügen. Wählen Sie diese sehr blasse Ahorn gelbe Farbe. Ich werde eine weitere Schicht sehr leichter Verglasung in dem Bereich, wo der Himmel ist. drücke nur sehr, sehr leicht, weil ich möchte, dass dies [unhörbar] einfügt, ist es nicht über die ganze Sache. So können Sie weiter einfach Ihre Farbschichten aufbauen und dies ist ein sehr durchscheinender Pinsel. Wenn Sie ein bisschen wie eine saftige Airbrush verwenden, können Sie natürlich immer mit den Mischmodi hier spielen und nur sehen, wie sie aussehen. Sie können auch die Transparenz anpassen. Obwohl ich denke, ich bevorzuge es, es so zu behandeln, als würde ich auf Leinwand malen und einfach den richtigen Pinsel verwenden, um mit zu beginnen. Katzen zu haben ist schön, aber sie sind nicht immer super hilfsbereit. Sie können sehen, dass das Schichten der Farben ihm viel mehr Tiefe verleiht. Das würde ich mit einem traditionellen Acrylgemälde auf Leinwand machen. Ich füge einfach immer sehr dünne Schichten hinzu. Ich werde noch einen holen. Das könnte es einfach übertreiben. Ich kann es immer loswerden, wenn es so ist. Lassen Sie uns die Ebenen ein- und ausschalten. Sie können sehen, die Unterschiede macht. Also bin ich damit zufrieden. Da ich nicht viele Ebenen zum Spielen habe, möchte ich das zusammenführen. Ich mache das gleiche mit dieser Schicht auch. 9. Details hinzufügen: Glücklich mit dieser Textur möchte ich jetzt die Texturebene klopfen, so dass ich sie nicht zufällig durcheinander bringen kann und dann werde ich eine neue Ebene hinzufügen und einige Details einfügen. Das erste, was ich tun werde, ist, meine Skizzenebene sichtbar zu machen. Dies ist nur die Skizze mit der Sonne und dem Pfad. Öffne das direkt unter meiner neuen Ebene, damit ich sehen kann, was ich tue. Ich werde direkt hineinzoomen. benutze nur unseren Malpinsel, um in die Sonne zu setzen und ich benutze die gleiche Farbe. Lassen Sie uns den Skizzen-Layer ausschalten und sehen, wie das aussieht. Das ist in Ordnung. Das gibt Ihnen nur das Aussehen einer trüben Sonne, die durch den Nebel scheint, hoffentlich. Schalten wir die Skizze wieder ein. Ich glaube, ich werde als Nächstes an den Bäumen arbeiten. Bringen wir die Baumskizze hoch. Ich werde auch den Skizzen-Layer sperren, der auch etwas drauf hat. Lassen Sie uns den Skizzen-Layer wieder ausschalten und meinen Baum-Layer sichtbar machen. Ich werde eine neue Ebene direkt darüber erstellen und ich werde diese zu einer Clipping-Maske machen. Das bedeutet, dass alles, was ich in dieser Ebene zeichne , nur angezeigt wird, wenn sich einige Pixel auf der Ebene darunter befinden. Um Ihnen zu zeigen, wie es funktioniert, werde ich den ganzen untersten Baum kritzeln. Wenn ich die Clipping-Maske ausschalten, indem ich sagen wir, Clipping-Maske berühre , können Sie sehen, was sich tatsächlich auf dieser Ebene befindet. Das ist Scribble. Nehmen Sie an dem Clip teil, den Sie aufgefordert haben. Es zeigt nur, was oben auf den Bäumen ist, so dass Sie eines Tages sehen können, ob die Ebene eine Clipping-Maske ist, weil sie hat, können Sie diesen kleinen Pfeil hier sehen? Ist gut, es ist nicht das Thumbnail, es ist leicht nach rechts verschoben. Dies bedeutet, dass es Clips auf die darunter liegende Ebene ist. Dies bedeutet, dass wir daran arbeiten können, ohne die darunter liegende Schicht zu stören. Wenn es etwas gibt, das Sie später ändern möchten, können Sie das tun. Es ist keine destruktive Art zu arbeiten. Arbeit an meiner Clipping-Schicht und zuerst, was ist, einfach etwas Farbe über die Bäume zu legen. Ich beginne mit diesem dunkelrosa und benutze meinen Malpinsel und dann mache ich ein paar orangefarbene Läufe oder so. Es ist ein bisschen Abwechslung. Wenn ich direkt hineinzoomen, können Sie sehen, dass wir dort noch ein bisschen Textur haben. Denn wo ich mit einem 6B-Bleistift auf der Skizzenebene gezeichnet habe, klebt Farbe nur an diesen Pixeln. Jetzt nehme ich meine Pinselgröße runter und du musst keine gestreiften Bäume machen, aber ich mag es, ein paar gestreifte Bäume zu machen. Ich werde nur ein paar Streifen einlegen. Einfach mit den Farben spielen und wie sie miteinander arbeiten. Achten Sie immer darauf, was mit den unten aufgeführten Tönen vor sich geht. Wenn ich etwas wirklich Licht auf einem Tipp aus der Ferne, die verloren geht. Seien Sie sich nur bewusst, wie das, was Sie tun, mit Ihren anderen Ebenen arbeiten. Ok. Ich gehe durch und mache alle meine Bäume so. Jetzt bin ich ziemlich zufrieden mit den Bäumen. Ich brauche definitiv keinen Status, um Ebenen zu trennen. Ich werde die beiden Baumebenen zusammenführen und um das zu tun, werde ich nach links streichen und diese untere Ebene entsperren. Ich gehe zum Clip hier, tippe darauf und wähle Zusammenführen. Der Grund, warum ich das immer mache, ist, dass ich nur sechs Ebenen zum Spielen habe, also muss ich wählen, was ich sie zusammenführen möchte und was ich nicht tue. Wenn du zu einer Bühne kommst, auf der du wirklich nicht sicher bist, ob es richtig ist, noch zu verschmelzen, kannst du immer zurück in die Galerie gehen und dein gesamtes Bild duplizieren. Auf diese Weise können Sie zu allen Ebenen zurückkehren, die Sie verpasst haben. Jetzt werde ich den Pfad durch die Bäume sortieren , um diese Schicht sichtbar zu machen, und ich bringe sie nach oben. Meine Sonnenschicht, ich werde das einfach aus dem Weg bringen , damit wir einfach ein bisschen organisierter sein können. Wir sperren auch die Baumschicht wieder, nur um sie intakt zu halten. Ich werde eine neue Ebene für meinen Pfad anlegen und für diesen werde ich die Sticks verwenden, die in der Zeichnungskategorie der Pinselbibliothek sind. Ich werde diese sehr blass, fast weiße Farbe hier verwenden . Ich werde nur mit der Größe dieses Pinsels rumspielen, um sicherzustellen, dass es okay ist. Probieren wir das einfach aus. Ich mag diesen Pinsel, weil er die Textur hat und wie etwas aussieht, mit dem man wirklich malen würde. Lassen Sie uns das Skizzenlayout ausschalten und sehen, wie das aussieht. Lassen Sie mich einfach eine andere Schicht hineinlegen, weil ich das unter genug Schichten aufhellen werde. Ich werde tatsächlich die Sonne bis zur Texturschicht verschmelzen. Lassen Sie uns eine andere Ebene hineinschieben, direkt unter meine Zeichnungsebene. Ich gehe zurück zu meinem Malpinsel um beide Pfad-Layer zusammenzuführen, das ist die Zeichnungsebene und dann die Malebene. Dann schlagen wir die ganze Pfadschicht hinter den Bäumen hin. Ich schaue mir das nur an, ich könnte die Pfadschicht auch ein kleines bisschen runter bringen. Ich werde für mein Transformationswerkzeug gehen, das alles auf dieser Ebene transformiert hat , und das nur ein kleines bisschen nach unten streichen , weil ich nicht mag, wie es mit diesem vorderen Baum arbeitet. 10. Gänse und Feinarbeiten: Als nächstes ist es Gänse Zeit. Ich gehe zurück zu meinen Ebenen, wir werden meine Skizzenebene einschalten, die den Gänsegipfel hat, und ich werde eine neue Ebene erstellen und ich werde meinen Larapuna-Pinsel verwenden. Lassen Sie uns einfach einen schnellen Test machen, um sicherzustellen, dass das Schneiden funktioniert. Ich werde jut in den Hauptformen für meine Gänse malen. Ich werde sie ohne den darunterliegenden Skizzen-Layer betrachten . Sie sehen ein bisschen chaotisch aus. Aber okay, ich schalte den Skizzen-Layer wieder ein. Ich werde das in einer Minute aufräumen, also mach dir keine Sorgen. Skalieren Sie und beobachten Sie einfach die Bits, die an der Spitze der Gänse sein wird , wo das Licht zu Landungen, also werde ich es mehr Land hier bekommen. Fügen Sie einen Hauch von Schatten hinzu. Ich werde mit dem Radiergummi reingehen und ein bisschen aufräumen. Ich benutze dafür den 6B Bleistift-Radiergummi. Es ist also immer noch ein bisschen Textur. Mal sehen, wie das aussieht. Ich glaube, ich hätte gern ein paar Bleistiftflecken auf diesen Gänsen. Ich werde nur versuchen herauszufinden, wie ich meine Layer jetzt konsolidieren kann , um genug Ebenen zu haben, um das separat zu platzieren. Ich werde tatsächlich ein Duplikat davon in der Galerie machen. Ich werde nur meine Textzulage in meine Basisebene zusammenführen, und das gibt mir Raum, eine neue Ebene an der Spitze für die Gänse zu setzen, dann wähle ich die weiße. Ich werde den 6B-Bleistift wieder verwenden. Ich wollte nur ein paar Teile von Gänsen definieren. Dann müssen wir die Schnäbel und die Füße auf die neue Schicht hinter den Gänsen legen. Ich werde nur ein paar Augen reinwerfen. Ich glaube, ich mache es einfach direkt auf meine Gänseschicht. Wenn ich also meine Skizze tausche, sehe ich immer noch die Gänseaugen durch die Farbe, weil sie nicht sehr undurchsichtig ist. Jetzt habe ich meine Bäume, ich habe meine Gänse, ich habe einen Weg, ich habe meinen Sonnenuntergang, alle Elemente sind da drin. Wir müssen nur ein paar letzten Schliff machen. Ich brauche eine Schicht, die hier ist, also wird es meine Gänse miteinander verschmelzen, und ich werde eine Schicht auf meine Basisschicht legen. Ich denke, was ich jetzt tun will, ist, einige Schatten unter Dinge zu legen, die Schatten brauchen. Diesmal werde ich die trockene Bürste benutzen. Ich werde dieses Pink benutzen. Ich werde nur ein paar Schatten unter die Bäume stecken. Wenn ich mit Acryl male, mache ich das eigentlich einfach, benutze einen trockenen Pinsel und schalte einfach ein paar schattige Bits ein. Ich mache das Gleiche unter den Gänsen. Dies setzt auch nur etwas mehr Textur in den Vordergrund. Da es sich um Frühlingsmalerei handelt, werde ich auch ein wenig Blüte darüber legen. Lasst uns das zusammenführen. Ich werde diese Gänse-Skizzenebene loswerden, weil ich das nicht mehr brauche. Ich muss es zuerst entsperren und dann löschen. Ich werde in eine andere Schicht legen, die über den Bäumen ist und mit etwas Weiß beginnen, und dieses Mal werde ich für die Flicks gehen. Die Flicks kamen von diesem Sprühlack-Abschnitt. Nur Andeutung der Blüte auf meinen Bäumen. Dies ist das Äquivalent zum Bespritzen mit einer Zahnbürste und etwas Farbe und Größe ein wenig. Legen Sie auch etwas in den Vordergrund. Ein paar Flicks hier runter, vielleicht noch größere. Ich habe nur noch ein paar letzten Schliff hinzugefügt. Also habe ich nur ein bisschen mehr, um den Hintergrund mit dem hellen Stift oder Pinsel aufzuhellen und ich habe den trockenen Pinsel verwendet, um dem Vordergrund etwas mehr Textur zu verleihen . Ich glaube, das ist fertig. 11. Mal-Demo 2: Erste Schritte: Ich werde ein anderes Gemälde demonstrieren. Dieses Mal werde ich einige andere Methoden einbringen, die Sie vielleicht verwenden möchten. Dieser hat viel mehr ein optimales Wintergefühl. Es basiert auf einer Birke, die früher außerhalb meines Studiofensters war. Das sind meine ersten Fotos. Meine grobe Thumbnail, etwas raffiniertere Skizze und eine kombinierte Tunnel- und Farbversion. Ich wollte, dass es hauptsächlich in neutralen Grautönen ist, aber auch mit Farbknöpfen auf den Blättern. Sie malte das vor einigen Jahren, aber es war viel zu klein, um nützlich zu sein. Ich dachte, es wäre lustig, es in Procreate neu zu erstellen. Ich benutze eine sehr einfache Farbpalette und die gleichen Pinsel wie im letzten Gemälde. Dieses Mal werde ich gerade reingehen und malen, weil ich nicht das Bedürfnis habe, in Skizze direkt dort zu bringen. Beginnen wir mit dem Hintergrund, ein grauer Himmel ist, typisch dafür, wo ich an einem Novembertag im Südosten Englands lebe. Beginnen wir mit einem dunklen Grau, indem wir auf die Farbe auf der Palette tippen und diese Farbe per Drag & Drop auf die Leinwand ziehen und dann etwas Weiß mit dem Larapuna-Pinsel verwenden , um die oberen Teile der Leinwand zu bedecken. Ich möchte, dass etwas der dunkleren Farbe durchscheint und ihm eine schöne Textur verleiht. Ich gehe ein bisschen weiter runter, wo ich will, dass mein Horizont sein soll. Dies ist eine Menge wie die Verwendung von ziemlich weicher Acrylfarbe. Um eine weitere Ebene hinzuzufügen und genau das gleiche erneut zu tun, um ihm viel Tiefe zu geben. Ich will nicht, dass dieser Kerl zu aufregend aussieht. Es sollte nur ein Hintergrund sein. Aber ich will, dass es aussieht, als könnte es jeden Moment regnen. Ich werde diese zwei farbigen Himmelsschichten zusammenführen und dann eine neue Ebene starten. Ich werde eine weitere Himmelsebene auf genau die gleiche Weise wie zuvor setzen. Ich denke, das wird reichen. Werfen Sie ein Netz, das man auch nach unten. nächste Schicht wird der Boden sein, und es ist die ähnliche Farbe wie das, was wir jetzt auf dem Bildschirm haben. Es wird eine neue Ebene dafür machen. Weil ich eine schöne scharfe Kante haben wollte. Ich beginne mit der Auswahl eines Auswahlwerkzeugs und dann werde ich am unteren Rand Rechteck wählen und dann nur etwa zwei Drittel auf der Seite. Stellen Sie sicher, dass meine Auswahl vom Rand abgeht. Jetzt kann ich nur innerhalb der Auswahl zeichnen. Ich werde diese mittelgraue Farbe verwenden und das in fallen lassen. Ich werde die Auswahl aufheben, indem ich erneut auf das Auswahlwerkzeug tippe. Lassen Sie uns die Alpha-Sperre aktivieren, indem Sie die Ebene nach rechts verschieben , damit ich nicht außerhalb dieser Pixel zeichnen kann. Ich werde einen Larapuna-Pinsel und eine etwas dunklere Version des Grauen verwenden , um reinzugehen und dem etwas Textur zu geben. Dann werde ich die trockene Bürste für mehr Textur verwenden. Ich erstelle eine neue Ebene und verwende eine Clipping-Maske, um meine Geraden auf die darunter liegende Ebene zu beschränken. Ich benutze das etwas hellere Grau und es hat sehr, subtile Wirkung, also bin ich mir nicht sicher, ob du in der Lage sein wirst, es sehr gut zu sehen. Ich habe auch ein wenig dunkle Textur auf die gleiche Weise hinzugefügt, aber ist zu langweilig zeigen Sie. Jetzt werde ich das zusammenführen. Ich möchte den Vordergrund etwas aufhellen. Ich werde eine neue Ebene erstellen und diese zu einer Clipping-Ebene machen. Ich benutze eine hellere Farbe und ich benutze den trockenen Pinsel, aber eine größere Version davon, um eine ziemlich subtile, aber ziemlich große Textur hinzuzufügen . Ich benutze sowohl die Pinsel- als auch die Radiergummi-Version desselben Pinsels. Überprüfen Sie sie einfach wie diese Ebene, indem Sie die Sichtbarkeit genug aktivieren. Dann muss ich das zusammenführen. Dann werde ich das zusammenführen, so dass wir die Himmelsebene und dann diese Vordergrundschicht insgesamt haben. Ich werde jetzt einige Streifen in den Vordergrund drücken , um mehr ein Gefühl von Tiefe zu geben. Ich werde einen neuen Layer hinzufügen. Ich werde für das Auswahlwerkzeug gehen und sicherstellen, dass es frei ist und es auf Hinzufügen ist. Beginnend oben links in meinem Vordergrund, werde ich einige 300 Streifen gerade da und zurück zeichnen , um damit zu beginnen, und dann werde ich die Seite weiter unten gehen, so dass sie jedes Mal ein wenig weiter auseinander, ein bisschen dicker. Sie müssen dies nicht in einem kontinuierlichen Strich tun, Sie können Ihren Bleistift abheben und dann wieder anfangen, wo Sie aufgehört haben, und sie drehen ihn wieder an den Anfang. Dann werde ich die ziemlich dunkle Farbe wählen. Ich schalte die untere Ebene aus, damit wir sehen können, was los ist. Der gestreifte Teil wird nichts drauf haben. Ich werde diese Farbe einfach in die weißeren Bits fallen lassen. Jetzt werde ich die Auswahl aufheben und nur ein paar Anpassungen vornehmen, indem ich den Tintenstift und den Radiergummi verwende. Ich schalte die untere Schicht wieder ein. Auf der Streifenebene werde ich die Alpha-Sperre einschalten. Dann werde ich die dunklere Farbe und den Larapuna-Pinsel verwenden , um diesen Streifen etwas Textur hinzuzufügen. Ich mache eine neue Schicht und mache es zu einer Clipping-Schicht und verwende den trockenen Pinsel und die etwas dunklere Farbe wieder. Ich werde diese Ebene wieder nach unten zusammenführen und wir fahren mit dem nächsten Bit fort. 12. Mal-Demo 2: Details hinzufügen: Wir beginnen mit einer neuen Schicht mit dem Pinsel und einem sehr dunkelgrau. Ich werde meinen Baumstamm ungefähr ein Viertel des Weges hineinziehen. Ich werde die Farbe fallen lassen, um sie zu füllen. Mit einigen Pinseln, wenn Sie den farbigen Tropfen machen, erhalten Sie diese weißen Kanten. Um dies zu vermeiden, erhalten Sie diesen Schieberegler, wenn Sie den Finger auf das Bild halten, nachdem Sie die Farbe abgelegt haben . Hoffen wir, dass dies Farbtropfschwelle ist. Sie können Ihren Finger nach links oder rechts bewegen, bis die weiße Linie verschwindet. Dann verwenden Sie die gleichen Pinsel und Radiergummi, nur um das ein wenig zu ändern. Dann füge ich eine neue Ebene oben auf dem Baumstamm hinzu. Ich mache das zu einer Clipping-Maske. Ich werde den alten Pinsel und eine helle Farbe verwenden, um eine Ebene für die Masse hinzuzufügen. Ich werde das nach unten zusammenführen und eine neue Ebene erstellen. Ich mache es zu einer Clipping-Ebene. Jetzt werde ich Zinkblei und eine wirklich dunkle Farbe verwenden, nur um reinzugehen und zu schauen, was schon da ist und kleine Streifen mit der Kreide hineinlegen. Ich möchte diesen Streifen noch mehr Textur hinzufügen. Ich werde den alten Pinsel und eine hellere graue Farbe verwenden. Was ich wirklich gerne tun würde, ist, eine weitere Clipping-Ebene auf die Streifen abgeschnitten zu machen, aber ich kann das nicht tun. Stattdessen werde ich die Streifenebene duplizieren. Lass uns den oberen ausschalten. Das ist wirklich eine Versicherung für den Fall, dass ich nicht mag, was ich auf dieser Ebene mache. Diese Bürste ist passend zu den Streifen. Um mit der Ausgabe des Alphalock auf dieser Führung zu beginnen, hören Sie auf, dass passiert. Während ich das mache, kümmere ich mich nur um sicherzustellen, dass es immer noch einen Unterschied im Ton zwischen dem Baumstamm und dem Hintergrund gibt. In einigen Bereichen muss ich es aufhellen, nur um diese Definition zu geben. Dann nehme ich den Alphalock ab und verschmelze diese Streifen an einigen Stellen ein wenig. Ich werde es erklären, also muss ich die oberste Ebene löschen, die ich am Ende nicht verwendet habe. Ich werde diese Streifen auch in den Kofferraum verschmelzen. Es ist Zeit, sich den Zweigen anzuschließen. Ich möchte die Tinte Beschnittzugabe für feine Linie, gleiche Textur und ein Mittelgrau, das zeigt, wenn die dunklen und hellen Bereiche oder niedrig. Ich werde das später ändern. Jetzt werde ich den Alphalock für diese Schicht setzen. Bis ich eine perfekte Linie entlang des Horizonts bekomme, werde ich gehen und mein Auswahlwerkzeug auf Rechteck verwenden. Ich werde ein Rechteck direkt über diesen dunkleren Vordergrundabschnitt zeichnen. Dann benutze ich Weiß. Wirklich jeder Pinsel, den du magst. Ich verwende zufällig die [unhörbaren] Anführungszeichen. Ich werde nur alle Bereiche ausfüllen, in denen Zweige unterhalb des Horizonts liegen. Dagegen dunkle Bits und Sie können sehen, der Kontrast macht es wirklich abheben. Wenn ich dann auf das Auswahlwerkzeug-Symbol tippe und halte, kann ich meine Auswahl ändern. Ich wähle invertieren, so dass jetzt alle Himmelsbereiche ausgewählt und der Vordergrund nicht ist. wird nicht wirklich viel dunkler. Diesmal ist es nicht annähernd so dramatisch. Im gleichen Recht heraus, nur um zu überprüfen, dass alles ausgewogen aussieht und in Ordnung funktioniert. Dann mache ich eine neue Ebene, um meine Leads anzubringen. sollten die Orange und den Tintenstift verwenden, um ein paar Blätter zu zeichnen. Dann zu Alphalock die Blattschicht. Ich werde ein paar verschiedene Bürsten und auch ein paar verschiedene Schattierungen von Rot und Orange verwenden , um diese Blätter wirklich schön und schlaffig zu bekommen. Dann werde ich eine neue Ebene erstellen und es zu einer Clipping-Maske machen. Ich werde die Flocke auf die Blätter benutzen. Sobald ich mit den Blättern zufrieden bin, werde ich die beiden Blattschichten zusammenführen. Eines dieser Blätter ist nicht ganz richtig. Ich gehe in das Auswahlwerkzeug und wähle die freie Handauswahl aus. Mit dem Transformationswerkzeug werde ich es nur ein wenig verschieben und es drehen, so dass es mehr aussieht, als würde es vom Baum fallen. Das ist unser Gemälde fertig. 13. Schlußgedanke und Projekt: Ich möchte Ihnen nur noch ein paar weitere Beispiele zeigen. Dieser Wald wurde Heimat meines Fuchs, der das Leben auf diesem winzigen Stück Papier begann , den ich während eines Arbeitstreffen kritzelte. Also entschuldige mich bei meinem alten Boss. Hier ist er in seinem viel weniger sonnigen Wald. Ich liebe Schnee, und dieses ziemlich unscharfe Bild führte zu dieser Skizze. Dann endlich, diese frostig gesehen. Hübsche Wiese in Bordeaux in Frankreich, die wir vorbei gefahren verärgert in den Supermarkt wurde dieses Gemälde, und hier sind ein paar mehr für Sie zu beenden. Ich hoffe, du fühlst dich inspiriert und voller Ideen. Bitte posten Sie für Ihr Projekt Ihre Landschaftsmalerei. Es wäre schön, auch einige Skizzen zu sehen. Ich liebe es, die Klassenprojekte zu sehen, und ich tue, was ich sie angeschaut habe. Vergiss nicht, mir zu folgen, um mit meinen neuen Klassen auf dem Laufenden zu bleiben, und bitte poste deine Klassenarbeit sozialen Medien mit dem Hashtag Nick Eichhörnchen Skill Share. Vielen Dank, und tschüss vorerst [MUSIK].