Procreate Skizzenbuch Spaß - 10 Tage Schmetterling, Bugs und Beasties

1. Einführung: [MUSIK] Hallo, ich bin Nick. Ich bin Künstler und Illustratorin. In dieser Klasse werden wir in Procreate ein digitales Skizzenbuch zum Thema Schmetterlinge, Käfer und Bestien erstellen. Es ist eine großartige Möglichkeit, sich zu entspannen, Spaß zu haben und verschiedene Möglichkeiten zu erkunden, Procreate mit 10 täglichen mundgerechten Projekten zu nutzen Procreate mit 10 täglichen mundgerechten Projekten , um zu inspirieren und zu genießen. Wir werden uns Fehler genau ansehen und gleichzeitig viele Funktionen von Procreate ausprobieren . Ein tägliches Skizzenbuch zu führen, hat so viele Vorteile, egal ob Sie Kunst für Ihren Lebensunterhalt oder einfach nur zum Spaß schaffen. Sketchbook-Experimente helfen Ihnen dabei , neue Dinge ohne Druck auszuprobieren, neue Arbeitsweisen zu entdecken, feine Design-Inspiration zu entdecken. Entspann dich und konzentriere dich darauf, im Moment zu sein. Es ist eine großartige Möglichkeit, [unhörbar] zu sein. Geben Sie Ihrem Kreativitätstraining und generieren Sie Ideen, die Sie in eine ganz neue Richtung führen können . Wir verwenden während der gesamten Klasse dasselbe Thema und dieselbe Farbpalette, was bedeutet, dass Sie direkt in jedes Projekt springen können , ohne diese Entscheidungen jedes Mal treffen zu müssen , also kein Aufschieben. Ich werde Ihnen auch viele Tipps zur Fortpflanzung teilen und Ihnen Ideen geben wie Sie Ihre Skizzen weiterführen können. Jedenfalls genug davon. Lasst uns anfangen. 2. Einrichtung: [MUSIK] Wir richten zunächst unser Skizzenbuch ein. Ich erstelle eine neue Leinwand, indem ich oben rechts auf dem Bildschirm auf das Plus tippe. Tippe dann auf das kleine Symbol oben rechts, um eine benutzerdefinierte Leinwand zu erstellen. Ich wähle Pixel und mache meine 5.000 Pixel quadratisch. Ich schaue mir auch 300 DPI an. Das sagt mir, dass ich 17 Ebenen haben werde , was reichlich ist. Dies variiert je nach iPad-Modell. Wählen Sie eine beliebige Größe aus aber stellen Sie sicher, dass Sie viele Ebenen haben, mit denen Sie spielen können. Jetzt bin ich bereit, ich tippe auf „Erstellen“. Ich gehe zurück in die Galerie. Auf dieser neuen Leinwand ich nach links und tippe auf „Duplizieren“. Rechts oben tippe ich auf „Auswählen“, tippe auf beide neuen Leinwände und tippe auf „Stapeln“. Dies wird sie zusammenfassen. Tippen Sie auf das Kreuz oben rechts, um die Auswahl aufzuheben, und tippen Sie dann auf „Stapel“. Das ist jetzt unser Skizzenbuch. Wir werden 10 Seiten für diesen Kurs benötigen. Ich wische einfach rüber und dupliziere, bis ich 10 davon habe. Natürlich können Sie jederzeit weitere hinzufügen. Tippe auf das Wort „Stapel“, um zur Galerie zurückzukehren. Sie können Ihren Stack umbenennen, indem Sie auf den Namen tippen. Um nun eine Farbpalette zu sortieren, gibt es viele verschiedene Möglichkeiten Farbpaletten zu erstellen, und ich bin in meinen anderen Klassen viel detaillierter. Sie können jede beliebige Methode verwenden, aber für diese Klasse halte ich es einfach und bleibe bei einer der Standardpaletten, die mit Procreate geliefert wird. Ich verwende die Ascend-Palette, aber das einzige, was fehlt, sind einige blasse Farben. Ich wähle eines der Rosa aus und gehe dann zum klassischen Farbwähler und wähle den Kreis nach links für eine leichtere Version aus. Ich nehme es auch ein bisschen auf, bis es richtig aussieht und dann tippe ich auf ein leeres Quadrat im Gaumen. Ich denke, das ist ein bisschen zu leicht, also verschiebe ich es ein wenig und bringe das neue in meine Palette. Wenn ich dann auf den ersten Farbchip tippe und halte, kann ich dieses Farbfeld löschen. Ich mache das Gleiche mit dem Blau. Jetzt hat meine Palette eine Mischung aus dunklen, mittleren Tönen und blassen Farben, also ist das perfekt. Sie können die Palette trennen, um sie offen zu halten , und Sie können sie auf dem Bildschirm an eine geeignete Position bewegen . Jetzt sind wir bereit loszulegen. [MUSIK] 3. Insect: [MUSIK] In dieser Übung werden wir uns vertrauter und persönlicher mit Fehlern beschäftigen. Es gibt alle möglichen Arten von Käfern und Bestien, wie Spinnen, auf die ich übrigens nicht sehr scharf bin, also werde ich nicht zeichnen, Tausendfüßler, Würmer, Schnecken und mehr. Ich werde anfangen, mich speziell mit Insekten zu beschäftigen und dir eine sehr vereinfachte Insektenanatomie zu geben eine sehr vereinfachte , nur um ein Gefühl dafür zu bekommen, welche Teile wohin gehen. Schneller Haftungsausschluss, ich bin kein Biologe. Insekten sind alle sehr unterschiedlich, aber sie teilen eine gewisse grundlegende Anatomie. Sie haben einen Kopf mit zusammengesetzten Augen und auch einige sehr einfache Augen, ein Antennenpaar, einige seltsame Buggy-Mundteile. Sie haben diesen Hauptteil des Körpers, der Thorax genannt wird, und hinten befindet sich der Bauch. Alle Hauptbits sind am Thorax befestigt, der drei Abschnitte hat. Wenn der Bug ein oder zwei Flügelpaare hat, sind sie am zweiten und dritten Abschnitt befestigt. Die sechs Beine kommen alle auch im Thorax heraus, ein Paar in jedem Bit. Ich werde die Beine wirklich in drei offensichtlichsten Hauptabschnitte vereinfachen drei offensichtlichsten Hauptabschnitte obwohl es wirklich fünf oder sechs gibt, einschließlich der Bits, an denen sie am Brustkorb befestigt sind. Der Bauch ist in eine unterschiedliche Anzahl von Abschnitten unterteilt und es gibt jeweils ein Paar Atemlöcher. Hoffentlich wird es dadurch einfacher zu interpretieren, was Sie gerade betrachten. Bei anderen Arten von Bugs und Biesen ermutige ich Sie, ein wenig zu recherchieren, um die Strukturen besser zu verstehen. Jetzt müssen wir urheberrechtlich freie Referenzbilder verwenden , um viele und viele verschiedene Bugs zu skizzieren und zu zeichnen. Arbeite immer von der Natur und nicht aus den Illustrationen anderer Künstler. Wähle einen einfachen Stift oder Bleistift, mit dem du zeichnen kannst. Ich benutze den Procreate Bleistift, zeichne eine Vielzahl verschiedener Bugs in verschiedenen Positionen und zeichne viele davon. Je mehr du zeichnest, desto besser wirst du und desto einfach wirst du es finden. Fügen Sie weitere Layer hinzu, wenn nötig. Denken Sie daran, dass diese Skizzen nicht schön sein müssen. Es handelt sich wirklich nur um Diagramme und das soll Ihnen helfen, sich mit Ihrem Thema vertraut zu machen. Versuche nicht, sie in einem bestimmten Stil zu zeichnen. Das kann später kommen. Sie können alle Fehler zeichnen, die Sie mögen, aber wenn Sie all den Käfern folgen möchten , die ich in dieser Klasse verwende, benötigen Sie Schmetterlinge, Motten, Käfer, Hirschkäfer, Schnecken, Gottesanbeterin, und Hummeln. Denken Sie während des Zeichnens über die Hauptformen nach. Ist der Körper gerundet oder spitz? Alle offensichtlichen Segmente. Gibt es irgendwelche Teile, die bis zum Back-End herausragen, oder die Augen groß oder klein im Vergleich zum Kopf? Oder Form und Länge der Antenne. Oder Form der Flügel, wenn es welche hat. Wie viele Beine gibt es? Sind sie kurz oder lang? Sind sie klobig und spindelig? Sind sie haarig oder stachelig oder glatt? Welche Muster und Farben siehst du? Machen Sie entweder schriftliche Notizen durch die Skizze oder Sie können ein bisschen Farbe verwenden, auf die Sie zurückgreifen können. Dies ist auch dann nützlich, wenn Ihre endgültige Kunst ganz andere Farben verwendet hat. Wenn Sie fertig sind, posten Sie Ihre Skizzen bitte im Projektabschnitt der Klasse. Vergessen Sie nicht, ermutigende Kommentare zu den Projekten anderer Leute zu mögen und zu hinterlassen . Es ist sehr schnell und macht Spaß , gemeinsam die Klasse zu durcharbeiten. [MUSIK] 4. Bug Mandala: [MUSIK] Wir werden die Symmetriefunktion Procreate verwenden um ein Bug-Mandala zu zeichnen. Richten wir das ein, indem wir auf den Schraubenschlüssel oder Schraubenschlüssel für das Menü Aktionen tippen . Sie dann Canvas, schalten Sie dann die Zeichnungshandbuch und tippen Sie dann auf „ Zeichnungshandbuch bearbeiten“. Tippen Sie rechts auf „Symmetrie“, dann auf Optionen und wählen Sie dann Radial aus. Alternativ können Sie eine Rotationssymmetrie ausprobieren , die alles dreht, was Sie zeichnen, anstatt es zu reflektieren. Ich werde Assisted Drawing aktiviert haben und tippe oben rechts auf „Fertig“, um sicherzustellen, dass ich nicht versehentlich auf den dünnen Farbstreifen darunter tippe. Ich habe das so oft gemacht und es macht die Zeichenführungen weiß, damit Sie sie nicht auf einer weißen Leinwand sehen können. Ich brauche etwas Zeit mit Pinsel und natürlich kannst du dafür jeden Pinsel benutzen. Ich bin im Kalligraphiebereich und verwende den Monolinpinsel, weil ich ihn noch glatter machen möchte. Also mache ich eine Kopie zum Ändern, indem den Pinsel nach links schiebe und auf „Duplizieren“ tippe. Tippen Sie auf den neuen Pinsel, um in den Editor zu gelangen, und wählen Sie links Stabilisierung aus. Im Moment ist die Stromlinie eingeschaltet. Ich denke, ich bringe das nur ein bisschen mehr auf etwa 75 Prozent auf. Die Stabilisierungseinstellung ist derzeit auf Null. Wenn ich es ganz nach oben nehme, ist es ziemlich merkwürdig, ein bisschen wie eine Straße hinter dir zu ziehen. Ein bisschen ist schön für ein wirklich glattes Zeichnungserlebnis. Also versuche ich es mit rund 10 Prozent. Sie können den Zeichenblock mit einem Drei-Finger-Peeling löschen. Ich bleibe dabei und tippe oben rechts auf „Fertig“ , um den Editor zu verlassen. Ich habe ein paar Versionen dieses Pinsels. Ich trenne die Paletten und lege sie zur Seite. Wo du zeichnest, wird einen Unterschied machen. Wenn ich jeden der horizontalen oder vertikalen Linienabschnitte zeichne , wiederholt es sich bei allen vier. Das Gleiche passiert auch mit den Diagonalen. Wenn ich zwischen den Zeilen zeichne, werde ich am Ende acht Versionen haben. Ein Drei-Finger-Peeling, um die Leinwand zu löschen , damit wir loslegen können. Fangen Sie mit seinem Körper und dann lasse ich die Farbe fallen, um sie zu füllen. Füge einen Kopf hinzu. Fügen Sie etwas Hirschkäfergeweih hinzu, ein paar Buggy-Augen und dann ein paar Beine. Das zeichnet meine Hauptfehler und dann komme ich wieder und dekoriere sie später. Es ist ein bisschen seltsam, auf der Reflexionslinie zu zeichnen, aber nach kurzer Zeit wird es einfacher. [MUSIK] Lasst uns die Lücken ausfüllen. Wenn Sie ein raues Oval zeichnen und dann Ihren Bleistift am Ende unten lassen, wird Procreate ihn in eine perfekte Ellipse einrasten. Oben in der Mitte erscheint die Bearbeitungsform. Sie können darauf tippen, um die Form, die Größe und die Position anzupassen . Sobald Sie auf ein anderes Werkzeug getippt haben, z. B. den Farbchip, wird Ihre Form festgeschrieben und kann nicht mehr so bearbeitet werden. Es liegt an Ihnen, ob Sie dies nutzen möchten oder ob Sie einfach nur freihändig arbeiten möchten . Jetzt gehe ich einfach rein und fülle alle Löcher mit mehr kleinen Käfern aus. Denken Sie daran, regelmäßig herauszuzoomen, um die Waage und die Zusammenarbeit der Farben zu überprüfen . [MUSIK] Jetzt habe ich alle meine Bugs gezogen, ich werde sie dekorieren. Ich füge einfach eine weitere Ebene hinzu, tippe auf die Ebene und aktiviere Zeichnungsassistent , damit sie immer noch Symmetrie verwendet. Tippen Sie erneut auf die Ebene und aktivieren Sie Clipping Mask, was bedeutet, dass alles, was ich zeichne, nur anzeigt, wo sich Pixel auf der darunter liegenden Ebene befinden. Wenn ich also hier kritzele, wird es nur über die Bugs angezeigt. Wenn ich die Clipping Mask abnehme, siehst du, was ich wirklich gezeichnet habe. Ich benutze das dauernd. Es ist so praktisch. Jetzt dekoriere ich meine Käfer und du kannst dafür Linien, Streifen, Punkte, Formen, Blumen, Blätter und alles verwenden Streifen, Punkte, Formen, Blumen, , was du magst. Es ist ziemlich meditativ und entspannend, nicht wahr? [MUSIK] Ich glaube, ich bin fertig. Diese haben den Vorteil , dass sie keine perfekte Fliese sind. Ich konnte nicht widerstehen, eine andere mit dazwischen verstreuten Blumen zu machen . Sie können dies weiter machen, indem verschiedene Pinsel und verschiedene Bugs verwenden. Eine Strichzeichnung mit weißen Linien auf dunklem Hintergrund wäre großartig. Bitte poste dein Bug Mandala im Projektabschnitt der Klasse. [MUSIK] 5. Flüssige Nebel: [MUSIK] In dieser Übung werden wir flüssige Motten herstellen. Offensichtlich werden wir Motten nicht wirklich liquidisieren , also wäre das böse. Wir werden die Liquify-Tools verwenden, was viel weniger chaotisch und mehr Spaß macht. Zu Beginn gehe ich in die Schraubenschlüssel-Einstellungen, ich gehe zu Canvas. Ich schalte den Zeichnungshandbuch auf ein. Lassen Sie mich einfach Zeichnungshandbuch bearbeiten wählen. Tippen Sie auf Symmetrie. Wie wir in der letzten Übung gesehen haben, gibt es andere Möglichkeiten, aber wir werden uns dafür einfach vertikal halten. Tippen Sie rechts nach unten, um es zu beenden. Jetzt modifiziere ich einen zu verwendenden Pinsel leicht. Im Bereich Kalligraphie mag ich den Pinselstift sehr, aber er variiert die Deckkraft des Strichs je nachdem, wie stark Sie drücken. Dafür möchte ich wirklich, dass es völlig undurchsichtig ist. Also mache ich eine Kopie des Originalpinsels, mit dem ich spielen kann, indem ich nach links wische Originalpinsels, mit dem ich spielen kann, indem ich nach und Duplizieren wähle. Sie können sehen, dass in der Pinselvorschau wenig procreate Swish Markierung vorhanden ist, um darauf hinzuweisen, dass es nicht um den ursprünglichen procreate-Pinsel handelt. Tippen Sie darauf, um in den Pinsel-Editor zu gelangen. Man kann die Variation hier sehr gut sehen. Wenn ich mit meinem Finger zeichne, bleibt es eine einheitliche Größe und Deckkraft. Das sagt mir also, dass es die Apple Pencil Einstellungen sind , die ich ändern muss. Ich bin mit der Größenvariation zufrieden und die Opazitätsvariation ist bereits auf keiner. Ich muss also nur den Fluss auf Null senken, was in diesem Fall in der Mitte liegt. Perfekt. Ich habe immer noch die Größenvariation, aber der Strich ist vollständig undurchsichtig. Nur um organisiert zu sein, benenne ich diesen Pinsel um, indem in Über diesen Pinsel gehe. Ich benutze den NIC-Modus, um mich daran zu erinnern , dass es derjenige ist, der von mir modifiziert wurde. Dann tippe ich auf Fertig , um zu beenden und zu speichern. Zeit, sie abzuziehen. Ich fange mit seinem Körper an. Zeichne nur an der Mittellinie. Dieser Stift ist so schön und glatt. Lass uns ihm eine süße Antenne geben. Das reicht vorerst. Ich komme vielleicht später zurück und dekoriere seinen Körper. Um eine neue Ebene hinzuzufügen, tippe ich auf die Ebene und wähle Zeichnungsassistent aus. Wir müssen daran denken , dies auf jeder neuen Ebene zu tun , wenn wir es wollen. Zeichnen Sie eine Flügelform, achten Sie darauf, dass sich die Enden treffen und füllen Sie sie mit Farbe. Fügen Sie eine weitere Ebene hinzu und schalten Sie den Zeichnungsassistent ein. in einer anderen Farbe Zeichne die unteren Flügel in einer anderen Farbe und fülle sie. Ziehen Sie diese Ebene zwischen die anderen beiden. Um auf die verflüssigten Tools zuzugreifen, tippen Sie auf die Anpassungen und tippen Sie auf Liquify. Es gibt so viele Möglichkeiten hier. Ich fange mit dem Push-Pinsel an. Ich will es nicht zu groß, rund 30 Prozent geht es gut. Ich habe den Druck auf Macs und ich werde die Verzerrung immer wieder haben. Ich kann damit die Pixel herumschieben , als wäre es dicke flüssige Farbe. Also gebe ich diesen Flügeln die überbackene Kante. Sie können den Schieberegler „Anpassen“ verwenden , um ihn etwas nach unten zu drehen. Sie können den Rekonstruktionspinsel auch verwenden, um genauer zu sein und bestimmte Bereiche zurückzulegen. Mit dem Reset können Sie loswerden, was Sie hier getan haben. Natürlich gibt es immer den Zwei-Finger-Tippen zum Rückgängig und eine Drei-Finger-Wiederholung. Sobald Sie den Verflüssigungsmodus verlassen haben, werden Ihre Änderungen vorgenommen. Tippen Sie auf eines der Werkzeuge in der oberen Leiste, um es zu beenden, und verwenden Sie das flüssige Werkzeug, um seine Flügel zu dekorieren. Ich fange mit den oberen Ringen an. Ich füge eine neue Ebene hinzu, wobei der Zeichnungsassistent aktiviert ist. Ich zeichne ein paar Streifen und tippe auf die Ebene und aktiviere die Clipping-Maske , damit Streifen sicherlich zeigen wo sich Farbe auf der Ebene unten befindet. Lasst uns wieder verflüssigen. Jetzt kann ich den Push-Pinsel wie zuvor benutzen , um diese Streifen zu verzerren. Jetzt versuchen wir es mit der Verzerrung leuchtet. Das ist viel störender und organischer. Versuchen wir dieses Mal die Kristalle. Dies hat einen ziemlich subtilen Effekt , den Sie am besten sehen können, wenn ich direkt hinzoome. Die andere Sache, die ich hier versuchen kann, ist, die Verzerrung für einen klobigeren Blick auf maximal zu haben , es erinnert mich daran, wenn man mit dem Strohhalm auf Tinte bläst. Es ist leicht, Ihre vorhandenen Markierungen zu beeinflussen, aber Sie können die Rekonstrukte auf einer sehr kleinen Größe auswählen , um sie zurückzulegen. Jetzt füge ich etwas detaillierter hinzu. Das gehe ich mit den Kristallen durch. [MUSIK] Gehen wir weiter zu den unteren Flügeln. Ich werde das Gleiche noch einmal tun , indem ich eine neue Ebene über ihnen an der Zeichnungsassistenz und der Schnittmaske teilnehme. Deinstalliere viele Streifen , damit wir kleine Dinge ausprobieren können. Wirbel richtig und lass es uns größer machen. Ich mache was es sagt und wirbel links, tut das Gegenteil. Es ist interessant, aber das werde ich jetzt nicht machen. Pinch saugt die umgebenden Pixel ein. [MUSIK] Expand schiebt die Pixel davon weg. Ich werde das mit den Kristallen durchgehen , um ein bisschen rauh zu werden, ein bisschen detaillierter. Abschließend füge ich seinem Körper ein paar Details mit einer neuen Ebene hinzu. werde ich den Zeichenassistent nicht benutzen Diesmal werde ich den Zeichenassistent nicht benutzen, weil ich denke, dass die freie Hand auf diesem kleinen Bereich besser funktionieren wird. Ich werde es zu einer Clipping-Maske machen ein paar Streifen knallt. Dann benutze ich im Liquify den Push-Pinsel. Ich hoffe, das hat dir gefallen. Bitte poste deine schönen Motten im Projektabschnitt. [MUSIK] 6. Stag: [MUSIK] In dieser Übung werden wir einen eingefärbten Bug in einem gravierten Stil machen. Traditionelle Radierungen und Gravuren verwenden viel Linienarbeit mit parallelen Linien und Kreuzschattierungen zum Konturieren und Schattieren. Es ist sehr effektiv und es macht Spaß es auszuprobieren. Wir halten es einfach, schauen uns aber einige geätzte und gravierte Illustrationen an. Sie können so schön kompliziert und detailliert sein. Schau dir an, wie die Schattierung und Konturierung gemacht wird , um einige Ideen zu bekommen. Ich versuche ein paar verschiedene Striche um einen Sampler zu machen. Wir beginnen damit, ein paar Procreate-Pinsel zu optimieren. Für die Schattierung gehe ich zum Bereich Inking. Schieben Sie den Thylacin-Pinsel nach links und tippen Sie auf „Duplizieren“. Ich möchte diesen Pinsel nur glatter machen , indem Sie auf „Stabilisierung“ tippen. Ich werde die Stromlinie auf etwa 40 Prozent erhöhen. Sie können entweder den Schieberegler verwenden oder auf der Stelle tippen , an der „Keine“ steht, und 40 eingeben. Das Gleiche mache ich mit der Stabilisierung. Dies wird die Wackeligkeit aus unseren Strichen herausnehmen, also werde ich einfach in den über diesen Pinsel eintauchen und ihn umbenennen, damit ich weiß , dass ich ihn modifiziert habe und wie. Machen wir das Gleiche mit dem Monolinpinsel im Abschnitt Kalligraphie. Es hat bereits viele Stromlinien, also werde ich diese Stabilisierung auf bis zu 40 bringen. Das benenne ich auch um. Lass uns mit der Größe spielen, und wenn ich damit zufrieden bin, tippe ich auf das Plus, um einen kleinen Marker zu platzieren. Sie können bis zu vier Marker pro Pinsel erstellen, und wenn Sie die Größe ändern, rastet sie auf die von Ihnen gewählte Größe ein, wenn Sie in der Nähe sind. Wenn Sie Ihren Strich am Ende gedrückt halten, können Sie ihn bearbeiten. Wenn es fast gerade ist, ist es nicht richtig gerade. Wenn es gekrümmt ist, glättet es Ihre Kurve und gibt Ihnen die Möglichkeit, sie zu ändern. Probieren Sie verschiedene Schattierungsoptionen , um zu sehen, was gut aussieht. Wenn Sie auf den Radiergummi tippen und halten, wird er mit dem ausgewählten Pinsel gelöscht sodass Sie Ihre Schattierung zurückschlagen können. Es ist großartig, um Highlights hinzuzufügen. Wenn Sie den gleichen Effekt erzielen möchten aber weniger zerstörerisch, können Sie an einer neuen Ebene arbeiten und den Pinsel in Weiß verwenden. Sie können dann denselben Pinsel verwenden, um diese Highlights anzuheben und zu mildern. Ein paar weitere Pinsel, die ich dafür mag , sind die Stöcke im Zeichnungsbereich. Es ist viel unordentlicher und tintenreicher und wäre gut als Radiergummi. Für eine reaktionsfähigere Zeilenarbeit mag ich den Baskerville-Pinsel im Bereich Inking sehr. Es hat schöne konische Enden und hilft wirklich , diesen gravierten Look zu verleihen. Ich liebe es für Konturlinien und Kontrollschattierung. Verbringen Sie einen Moment damit zu experimentieren und ein Gefühl dafür zu bekommen , was richtig aussieht. Wir sind bereit zu gehen. Wählen Sie einen Fehler aus, den Sie für dieses Projekt mögen, aber er sollte ziemlich realistisch aussehen. Ich bringe meine Skizze mit einem Hirschkäfer ein, an dem ich oben arbeiten kann. In diesem Teil einer größeren Seite von Fehlern habe ich gerade herangezoomt und einen Screenshot gemacht , den ich dann abgeschnitten und an meine Kamerarolle geschickt habe. im Menü „Spanner-Aktionen“ unter Hinzufügen Wählen Sie im Menü „Spanner-Aktionen“ unter Hinzufügen die Option „Foto einfügen“ und ziehen Sie die Ecken heraus, um die Größe zu ändern. Du kannst freihändig sein. Aber ich werde ein bisschen Zeit sparen , indem ich Symmetrie verwende. Im Menü Aktionen und im Canvas-Bereich, der sich in der Zeichnungshandbuch befindet. Wählen Sie „ Zeichnungshandbuch bearbeiten“ und tippen Sie auf „Symmetrie“. Ich möchte senkrecht und von oben nach unten drehen. Ich muss ihn ein wenig mit den Anpassungspfeilen bewegen , damit er auf dieser Mittellinie sitzt, erneut auf den Pfeil tippen, um die Auswahl aufzuheben, neue Ebene zum Zeichnen hinzufügen, auf die Ebene tippen und “ Assisted „zum Einschalten der Symmetrie. Wähle eine Seite deines Bugs, über den du zeichnen möchtest, und ich verwende das glatte Monolin in Schwarz für den Umriss. Sie können auf jede Seite zeichnen, die Sie bevorzugen, und Sie können ändern, wo es zu Ihnen passt. Typhus und Beine. Jetzt lösche oder verstecke ich die Skizzenebene, je nachdem, was Sie bevorzugen. Auf einer neuen Ebene füge ich etwas tintenförmige Textur hinzu. Ich werde ein paar verschiedene Arten von Schattierungen ausprobieren. Wenn ich fertige Kunst machen würde, wäre ich konsequenter, aber die Idee eines Skizzenbuchs besteht darin, Dinge auszuprobieren. Ich benutze die Thylacine , um eine wackelige Linie einzuziehen. Ich halte gedrückt und tippe auf „Shape bearbeiten“, um es an Ort und Stelle zu verschieben. Ich lösche die zusätzlichen Teile in einer Minute. Sie könnten Masken oder Auswahlen verwenden , um diese Striche einzuschränken. Aber ich möchte es einfach halten. Ich benutze die Baskerville , um die unerwünschten Teile zu heben. Je härter Sie auf diesen Pinsel drücken, desto dicker ist der Strich. Ich werde jedes Stück Schattierung auf eine eigene Ebene legen , damit ich es leicht löschen kann. Ich denke, ich mache das Gleiche, aber in die andere Richtung und kurviere die Linien leicht , um den Konturen zu folgen. Etwas mehr löschen. Für seinen Kopf denke ich, dass ich kleine zufällige Crosshatching benutzen werde . Das Ausschalten der Ebene unten macht das Löschen einfacher zu erkennen. Ich füge oben eine neue Ebene für die Highlights hinzu. Ich benutze das Thylacine in Weiß. Ich muss mir vorstellen, dass das Licht von oben links über meinem Bug hereinkommt . Ich füge ein paar Striche hinzu, bei denen Licht am hellsten wäre. Sie können die Highlights mit dem Radiergummi etwas weicher machen, wenn Sie möchten. einfach weiter hin und her, bis du glücklich bist. Ich muss eine weitere Ebene darunter legen, um etwas Schattierungen in den dunkleren Teilen zu erhalten. benutze immer noch das Thylacine Ich benutze immer noch das Thylacine und füge ein paar Kreuzstriche hinzu. Dann wie zuvor mit der Baskerville auslöschen. Ich werde das Thylacine benutzen , um dieses mittlere Stück zu löschen. Weil ich immer noch ein bisschen Schatten vom Thorax auf die Flügelkästen lassen möchte . Der Kopf ist wirklich einfach zu formen, indem er die Kreuzschraffur einfach dichter macht. Ich muss das nur aufräumen. Gehen wir weiter und weiter, eine andere Schicht wird sein Geweih machen. Ich gehe einfach zur Gliederungsebene und füge ein paar Zeilen in den Baskerville-Pinsel ein. Zurück zur obersten Ebene und ich schalte den Assist ein. Mit dem Thylacine-Pinsel folge ich der Kurve und halte meinen Stift am Ende des Strichs nach unten , um diese Kurve durch Bewegen der blauen Punkte anzupassen . Tippen Sie auf den Pinsel, um es zu verpflichten, und löschen Sie hier etwas mehr. Jetzt schalte ich den Zeichnungsassistent aus, um die Schattierung durchzuführen. Ich dupliziere die Ebene und schalte die untere Wenn es also nicht gut läuft, können wir zu diesem Punkt zurückkehren. Ich benutze den Baskerville als Radiergummi, um in diese Linien zu beißen und Highlights zu schaffen. Ich folge den Konturen und lösche ein Highlight an diesen Rändern und füge ein bisschen mehr Schraffur hinzu. Ich benutze hier kein Weiß, weil es den Umriss durchgehen würde. Aber Sie könnten, wenn Sie es vorziehen, und ziehen Sie einfach die Umrissebene an die Spitze des Stapels. Es gibt immer viele Möglichkeiten, dasselbe zu tun. Jetzt verwende ich das Schwarz mit der Baskerville, um den Schatten auf der anderen Seite einige Schraffurlinien hinzuzufügen . Ich muss auf ähnliche Weise die linke Seite machen, aber erinnere mich in eine Richtung des Lichts [MUSIK]. Es reicht die Beindetails. Ich füge hier einfach etwas Konturschattierung und Aline hinzu. Dann zurück zum Thylacine für die Oberschenkel. Baskerville-Linien für die mittleren Bits, letzte Schattierungskonturlinien. Ich hinterlasse einige ungefüllte Teile von diesen kleinen festen Unterschenkeln und verwende den Baskerville als Radiergummi, um eine gewisse Textur hinzuzufügen. Nur noch ein paar Details zum Abschluss. Sie können dies weiter machen, indem Sie darunter Schatten hinzufügen, um einen mehr 3D-Look zu erzielen. Sie könnten versuchen, eine Aquarellwäsche auf der Rückseite hinzuzufügen , damit es wie eine Farbtafel in einer alten Buchillustration aussieht wie eine Farbtafel in , das würde Spaß machen. Bitte legen Sie Ihren fertigen Bug in den Projektabschnitt ein. [MUSIK] 7. Glitchy Schmetterling: [MUSIK] Diese Übung kombiniert Beobachtungszeichnung mit einer unterhaltsamen Fortpflanzungsfunktion , um Interesse zu wecken. Wir werden zuerst eine mehrfarbige Textur erstellen , die den Linien in einer Bug-Linienzeichnung Farbe verleiht. Beginnend mit der harten Bürste aus dem Airbrush-Bereich, aber jeder große Pinsel reicht aus. Stellen Sie sicher, dass Sie helle und dunkle Farben verwenden, nicht zu blass sind, damit sie gut auf der weißen Leinwand erscheinen , und stellen Sie sicher, dass Sie die gesamte Seite abdecken. Es muss kein Meisterwerk sein und meins ist es definitiv nicht. Gehen wir nun zu den Anpassungen oben und wählen eine Panne. Ziehen Sie einfach Ihren Bleistift oder Ihren Finger von links nach rechts , um einen glitchigen Effekt zu erzielen. Ich will das nicht, aber ich lasse es spielen und sehen, wie es sein wird. Ich benutze die Welle. Ich habe meine bis zu 100 Prozent für einen schönen welligen Look gebracht. Sie können mit der Amplitude und der Frequenz spielen , bis Ihnen gefällt, was Sie sehen. Tippen Sie dann auf den Pinsel, um es zu beenden. Jetzt füge ich eine neue Ebene und ziehe sie unter die Glitch-Ebene. Tippen Sie dann später auf den Fehler zurück, wählen Sie ihn aus, tippen Sie erneut und wählen Sie die Clipping-Maske aus. Es ist verschwunden, weil es auf meiner neuen Ebene nichts gibt, auf das es abgeschnitten ist. Da ich mit einem Pinsel oder einer beliebigen Farbe zeichne, wird die Glitch-Ebene über diesen Pixeln angezeigt. Ich verwende meinen Lieblings-Monolin-Pinsel im Bereich Kalligraphie. Ich werde das Leben einfacher machen und die Symmetrie einschalten , indem ich zu den Einstellungen, der Arbeitsfläche, dem Zeichnungsführer gehe , den Zeichnungsführer bearbeite und Symmetrie wähle. wurde automatisch vertikale Symmetrie ausgewählt aber wenn nicht, ist es in den Optionen unten hier. Tippe auf Fertig, wenn du bereit bist. Verwenden Sie eine dunkle Farbe, mit der Sie zeichnen können. Ich zeichne direkt von einem Referenzfoto , das ich von einem armen traurigen Schmetterling gemacht habe , der in einer Vitrine festgesteckt ist. Es ist ein bisschen wackelig, also repariere ich das schnell. Sie können sehen, was los ist, wenn ich mit der glitchigen Ebene hineingezoomt werde. Es ist hier nicht leicht zu sehen, aber ich werde mehr von dem Schmetterling ausfüllen und er wird mit festeren Teilen besser auftauchen . Ich werde hier etwas Farbe einfallen . Ich werde die wirklich unordentlichen Teile aufräumen während ich auf den Radiergummi tippe und halte, um den gleichen Pinsel zum Löschen zu verwenden. Sieh dir deinen Schmetterling oder Käfer genau an. Sie müssen ihm nicht unbedingt folgen aber es wird Sie für das Muster leiten. Jetzt habe ich die Hauptstruktur erledigt, es geht nur darum, die Details auszufüllen. [MUSIK] Ich werde die zu füllende Farbe einlassen. Dann kann ich tippen, um weiter oben mit der Neufärbung zu füllen und das Fadenkreuz einfach auf die Teile zu bewegen , die ich füllen möchte. Jetzt kann ich einfach tippen, um die anderen Bits auszufüllen. [MUSIK] Lasst uns den Körper verschmutzen. Butterfly hat ein cooles Muster auf dem Rücken und er ist fertig. Sie können weiter erkunden, indem mit den verschiedenen Glitch-Effekten spielen Sie mit den verschiedenen Glitch-Effekten spielen oder versuchen, helle Farben für die schwarze oder dunkle Hintergrundebene zu verwenden . Bitte füge deinen Glitchy wieder zu den Projekten hinzu. [MUSIK] 8. Psychedelische Schnecke: [MUSIK] Dieser macht nur ein bisschen Spaß. Wir werden ein Farbwechselschnecken-GIF oder GIF machen. Ich verwende eine kleinere Leinwand als diese, da es wirklich einfach ist. Ich finde, dass 1.920 Pixel Quadrat sehr gut für GIF-Animationen funktioniert. Ich tippe auf „Erstellen“, wenn ich fertig bin. Um die Schnecke zu zeichnen, verwende ich die dunkelste Farbe in meiner Palette. Bei Farbpinseln verwende ich den Tintenentlüfter. Es ist nicht wichtig, benutze einfach jeden Pinsel, den du magst. Zeichnen Sie den Umriss Ihrer Schnecke oder eines anderen Fehlers, wenn Sie es vorziehen. Ich möchte ihn in die Mitte bringen, also tippe ich auf den Pfeil „Transformieren“ und ziehe ihn ein wenig rüber. Tippen Sie erneut, um die Auswahl aufzuheben Ich muss ihn mit Farbe füllen. Es ist Zeit, ihn in ein GIF zu verwandeln. Die Schraubenschlüssel- oder Schraubenschlüsseleinstellungen im Bereich Canvas schalten den Animationsassistent ein. Leiste erscheint unten. Es gibt ein kleines Thumbnail-Quadrat unserer Schnecke. welchem Rahmen Sie auch arbeiten , hat die blaue Linie darunter. Wenn ich auf das Frame-Miniaturbild tippe, werden Optionen angezeigt. Tippe auf „Duplizieren“. Ich mache fünf Exemplare , um es einfach zu halten. Jetzt habe ich fünf Frames, die alle genau gleich sind. Sie können in der Miniaturansicht durch sie blättern. Tippen Sie auf das erste Frame und fügen wir dann ein paar Details hinzu. Ich werde das blassrosa benutzen, um etwas Textur auf seinen Körper zu zeichnen . Dann zeichne ich mit einem dunklen Rosa einige Streifen auf seine Schale, die der Spiralform folgt. Indem wir diese Bits für jeden Frame neu zeichnen, erhalten wir einen lustigen dynamischen Look. Das ist der erste Frame, der gemacht wurde. Im nächsten Schritt ändern wir die Farbe der Schnecke, indem wir auf den Zauberstab „Anpassungen“ tippen und Farbton, Sättigung, Helligkeit wählen. Bewegen Sie den Schieberegler für den Farbton, bis er die Farbe ändert. Tippe erneut auf den Zauberstab, um ihn zu verlassen. Ich verwende eine andere Farbe , um seine Streifen einzuzeichnen. Das gleiche blassrosa für die glänzende Textur auf seinem Bod. Ich mag es, dass einige Bits ihre Farbe ändern und einige Bits gleich bleiben, ein bisschen wie die Linien. Wenn Sie nun durch die Miniaturansichten zurückblättern, können Sie sehen, wie das funktioniert. Ich wiederhole den Vorgang auf den anderen drei Ebenen mithilfe der Anpassungen. Eine, um Farbsättigung und Helligkeit zu wählen und den Farbton zu ändern und dann seine Textur in demselben blassrosa und Streifen in einer anderen Farbe hinzuzufügen . Wenn Sie fertig sind, drücken Sie links neben der Animation die Wiedergabe. Sieh dir an, wie es aussieht. Whoa, das ist ein bisschen schnell. Ich tippe auf die Einstellungen und verlangsame sie indem ich weniger Frames pro Sekunde habe. Aufgrund der Art und Weise, wie wir die Farbe mit der Option Farbton ändern , wird auch die Hintergrundfarbe leicht verschoben. Um dies zu vermeiden, schalte ich die Hintergrundebene aus, bevor ich exportiere indem ich in die Ebenen gehe und auf die niedrigste Hintergrundfarbe tippe , um sie auszuschalten. Gehe zu den Einstellungen des Hauptmenüs. Sie im Abschnitt „Teilen“ „Animiertes GIF“ aus, Wählen Sie im Abschnitt „Teilen“ „Animiertes GIF“ aus, um es in der Vorschau anzuzeigen und zu exportieren. Hier ist unsere psychedelische Schnecke GIPHY. Wenn Sie hier Web Ready wählen, erhalten Sie eine kleinere Datei. Tippen Sie auf „Exportieren“ , wenn Sie bereit sind. Bitte laden Sie Ihr GIF in den Projektabschnitt hoch, indem Sie in den Projekt-Arbeitsbereich gehen, ein Bild hinzufügen und Ihr GIF auswählen. Wenn es zu groß ist und nicht geladen wird, poste stattdessen einfach ein Standbild. Sie können dies weiter voranbringen, indem Bewegung von einem Frame zum nächsten hinzufügen. Oder vielleicht verdrehen Sie die Augen oder bewegen Sie seine Augenstiele oder seinen Mund. Es gibt so viele Dinge, die man mit einfachen Animationen machen kann , und ich habe eine ganze Klasse darüber. Wir sehen uns in der nächsten Übung. [MUSIK] 9. Fuzzy Bumble Bee: [MUSIK] Ich habe einen tollen Fuzzy-Pinsel gefunden, diese Übung inspiriert hat. Dachte, es würde Spaß machen, eine Hummel damit zu zeichnen. Ich beginne damit, herauszufinden, wo es sein könnte. Jeder Pinsel wird dafür tun, da es sich um eine Skizzenebene handelt, die ich später ausschalte. Verwenden Sie das Monolin, und es wird halten, um eine Ellipse und eine andere für den Bauch zu machen , was ich nur hinzufügen werde, dass es ein bisschen in den Beinen und den Flügeln ist. Sie haben auch ein paar kleine Flügel. Das ist der Skizzen-Layer fertig. Ich werde es blasser machen, indem ich auf das Ende der Ebene tippe und die Deckkraft auf ungefähr 50 Prozent schiebe. Alternativ können Sie einfach in einer helleren Farbe skizzieren und eine neue Ebene hinzufügen, an der Sie arbeiten können. Ich fange mit den Augen und benutze den Monolinpinsel. Wenn Sie mitmachen, legen Sie die Augen auf eine separate Schicht von den Beinen. Ich habe es nicht getan, als ich die Videos gemacht habe, also musste ich es später reparieren. Für seine Beine will ich einen malerischeren Blick. Also verwende ich den [unhörbaren] Pinsel im Zeichnungsabschnitt, weil er eine so schöne Textur hat. Diese Biene wird ziemlich locker bemalt, also bin ich nicht zu kostbar. Was die Farbpalette angeht, hat man keine Bienenfarben. Also gehe ich mit Paste und verwende nur Schwarz und Gelb, du kannst dich an deine Farbpalette halten, wenn du eine interessantere Biene bevorzugst. Ich füge eine neue Schicht für seinen Körper hinzu, und der Pinsel, den ich verwenden werde, befindet sich im organischen Bereich und heißt Salzgras. Es sieht so aus, ist offensichtlich Gras gedacht, aber es ist einfach fabelhaft unscharf für unsere Biene hat eine schöne dimensionale Qualität. Beginnend mit dem Schwarz zeichne ich die V-Form und dann mit einem orangefarbenen Gelb die gelben Bits ein. Mach dir vorerst keine Sorgen um die Augen. die Streifen hinzu, wo immer Sie wollen. Meiner hat einen kleinen gelben Bot. Jetzt bekomme ich die Augen von der darunter liegenden Ebene. Ich tippe und halte das Sichtbarkeitsfeld der Ebene , um diese Ebene zu isolieren. Tippen Sie dann oben auf das S-Shape-Auswahlwerkzeug und zeichnen Sie mit freien Händen um die Augen. Ich hätte sie zunächst auf eine separate Ebene legen können , aber egal. Hoffentlich hast du meinen Rat befolgt und du kannst einfach die Augenschicht ziehen. Ich wische mit drei Finger nach unten und tippe dann auf Ausschneiden und Einfügen, um die Auswahl auf eine neue Ebene zu legen, die ich nach oben fahre. Ich mache die anderen Ebenen sichtbar. Ich gehe zurück zur Beinschicht und zeichne seine Fühler mit dem Monolinpinsel ein. Ich füge eine Schicht auf dem Körper für die Flügel hinzu. Ich benutze den Monolin-Stift, um eine Seite zu zeichnen. Ich zoome einfach rein und räume das ein bisschen auf. Ich schalte einfach die Skizzenebene da wir sie nicht brauchen. Dann tippe ich auf die Hintergrundfarbe und ändere sie in eine helle Farbe für meine Palette, diese hellblau, damit die Flügel besser erscheinen. Die Flügel sollen durchscheinend sein. Tippen Sie also auf die Flügelschicht. Tippen Sie erneut auf und schalten Sie die Referenz ein. Dies bedeutet, dass ich direkt darüber eine neue Ebene hinzufügen und diesen Bereich mit Weiß füllen kann. Um auf das Ende der Ebene zu tippen und die Deckkraft auf etwa die Hälfte zu reduzieren. Ich tippe erneut auf diese Ebene und tippe auf „Nach unten zusammenführen“. Um den Monolin-Stift zum Dekorieren der Flügel zu verwenden, verwende ich keine Clipping-Maske oder das Alpha-Lock, da mein schwarzer Stift auf dem transparenten Weiß des Flügel. Also ziehe ich einfach Freihand im alten Stil in die Flügel. Sie können sie realistisch machen oder mit Mustern oder Blumen oder allem, was Sie mögen, füllen . Es ist die Grundlinie sehr locker auf die Realität. [MUSIK]. Wenn Sie also mit den Flügeln zufrieden sind, schieben Sie das Winglet nach links und duplizieren Sie es. Tippen Sie auf den Anpassungspfeil, um den gesamten Inhalt der Ebene auszuwählen , und tippen Sie dann auf Horizontal umkehren. Stellen Sie sicher, dass das Einrasten aktiviert ist, das sich unten links befindet. Schieben Sie dann die Wackeln auf die andere Seite. Tippen Sie auf die letzte Palette , um die Auswahl aufzuheben, und drücken Sie die Schlauchschichten dann zwei Minuten zusammen. Ich füge nur eine Dosis weißer Optimierungen hinzu, um ein bisschen Glanz zu erhalten. [unhörbar] arbeite niemals mit Tieren. Ich werde nur den [unhörbaren] Glanzpinsel als Radiergummi benutzen , nur um ihn ein wenig abzubauen und ein wenig von seinem Hintern zu nehmen. Bitte füge deine Fuzzy Bee zum Projektabschnitt der Klasse hinzu. [MUSIK]. 10. Kritzelei: [MUSIK] In dieser Übung werden wir ein paar einfache Käferformen erstellen und sie dann mit Kritzeleien dekorieren. Ich verwende den glatten Monolinpinsel im Kalligraphiebereich und eine dunklere Farbe für meine Palette. Ich fange mit einer groben ovalen Form an. Dann halte ich meinen Stift am Ende nach unten, damit der Fortpflanzung ihn in eine perfekte Ellipse schnappt. Ich tippe oben auf „Shape bearbeiten“ und richte es auf. Ich will es ungefähr in der Mitte und groß genug, damit ich sechs davon auf meine Leinwand legen kann sechs davon auf meine Leinwand während ich später viel Platz habe, um sie zu dekorieren. Ich fülle es mit Farbe. Das ist passiert. Halten Sie den Radiergummi fest, damit der gleiche Pinsel gelöscht werden kann. Ich nehme seinen Kopf ab. Sie können auch am Ende des Radiergummistrichs halten , um ihn auf die gleiche Weise wie mit einem Pinsel anzupassen. Ich füge ein paar Buggy-Augen und trenne die Windfälle. Wenn du am Ende einer Linie hältst, ist sie gerade gerastet. Sie können gleichzeitig einen Finger auf die Leinwand legen , um sie zu einer perfekten vertikalen Linie zu machen. Wenn ich zurück zum Monolinpinsel gehe, gebe ich ihm ein paar Füllstoffe und dann ein paar einfache Beine. Jetzt tippe ich auf den Anpassungspfeil. Ich habe das Schnappen, was großartig ist, um Dinge aufzurichten. Ich verschiebe meinen Käfer, bis er in die mittlere Linie schnappt. Zeit, mehr Bugs zu machen. Ich gehe in die Ebenen, schiebe die Bug-Ebene nach links und dupliziere sie. Gehe zurück in das Anpassungswerkzeug und tippe auf Vertikal umkehren. Dann bewege das hier rüber. Das Einrasten macht es wirklich einfach. Jetzt dupliziere ich diesen und mache das Gleiche noch einmal, den Einstellungspfeil, und bewege sie einfach , bis es richtig aussieht. Wenn alle drei aussehen, als wären sie am richtigen Ort. Ich gehe zu den Ebenen und füge sie zusammen, indem ich sie kneife. Jetzt dupliziere ich diese Ebene und tippe auf den Anpassungspfeil, ziehe die Bugs nach unten und kippe dann vertikal. Ich füge diese beiden Ebenen auch zusammen, indem ich sie entweder zusammenklemme oder die obere klicke und Zusammenführen auswähle. Jetzt bleibt uns eine einzige Ebene mit sechs Fehlern übrig, und alles in Lila befindet sich auf dieser Ebene. Jetzt füge ich eine neue Ebene hinzu. Und obwohl wenn ich weiß zeichne, wird es nicht im Hintergrund angezeigt. Ich möchte diese Bugs vielleicht später auf einem T-Shirt oder so verwenden , also tippe ich auf die Ebene und mache sie zu einer Clipping-Maske, um meine Kritzeleien auf die Bugs zu beschränken. Ich zeichne es in Weiß. Sie können beliebige Farb - oder Farbkombinationen verwenden. Benutze entweder den Monolinpinsel oder ändere die Dinge ein wenig und benutze etwas anderes. Dieser ist getrennt von dem Farbbereich, eine schöne fließende druckempfindliche Bürste ist. Verwenden Sie diese Art von Pinsel normalerweise nicht für diese Übung, also ist es eher eine Herausforderung , die angenehmer ist. Wir werden uns einfach entspannen und in diesen Bugs kritzeln. Es ist meditativ, es ist entspannend, genieße es einfach, im Moment zu sein und zu sehen, wohin dein Stift dich führt. Versuchen Sie nicht, Ihre Go to Doodles und Muster zu verwenden. Wir haben alle unsere Favoriten. Normalerweise würde ich viele Schleifen und Jakobsmuscheln benutzen, also werde ich das hier nicht machen. Ich verwende keine Symmetrie. Ich werde mich nur für einen organischeren Look entscheiden. Sie können auf dieser Ebene immer noch löschen, wenn es etwas schief geht. Probiere ein paar geometrische Formen aus. Sie können ein paar verschiedene Markierungen ausprobieren. Machen Sie es so schick und detailliert oder so einfach wie Sie möchten. Versuchen Sie es, die Form des Käfers zu verwenden oder Bits abzuschneiden. Spiel einfach und amüsiere dich einfach. Sieht vielleicht ein bisschen rau und bereit aus, aber ich habe es genossen, etwas weniger kontrolliertes und enges als sonst zu machen . Es ist nicht wirklich wichtig, aus Ihrer künstlerischen Komfortzone herauszukommen . [MUSIK] Ich werde eine andere Version erstellen, indem ich die Sichtbarkeit der gerade gemacht habe, deaktiviere, eine Ebene hinzufüge und sie wieder zu einer Clipping-Maske mache. Dieses Mal benutze ich den Monolin-Stift. Ich werde das für dich beschleunigen . Sie können mehrere Ebenen mit verschiedenen Pinseln, Farben und Kombinationen von Blöcken hinzufügen . [MUSIK] Wenn Sie fertig sind, fügen Sie bitte Ihre Doodle-Fehler zum Projektabschnitt der Klasse hinzu. [MUSIK] 11. Experimentelle Schmetterlinge: [MUSIK] Ich liebe es wirklich mit all den procreate-Pinseln zu spielen, und diese Übung ist eine unterhaltsame Möglichkeit, viele neue Pinsel auszuprobieren und zu sehen, was man mit ihnen machen kann und wie sie zusammenarbeiten. Beginnen Sie mit der letzten Ebene, der Sie sich Notizen machen können , welche Pinsel Sie verwenden, während Sie weitergehen. Einige sind zu groß, um leicht zu arbeiten, also wählen Sie dafür einen leicht zu findenden Stift oder Bleistift. Ihre Notizen auf einer Ebene haben Wenn Sie Ihre Notizen auf einer Ebene haben, können Sie sie ausblenden, aber später auch darauf verweisen können. Erstelle eine weitere Ebene und verwende einen undurchsichtigen Stift. Ich verwende natürlich den Monolinstift und den Kalligraphiebereich, den Monolinstift und den Kalligraphiebereich um einige Schmetterlingsflügelformen in einer hellen Farbe zu zeichnen. Halten Sie sie einfach, machen Sie sich keine Sorgen darüber, ob sie wackelig sind oder nicht, denken Sie es einfach als Teil ihres Charakters vor. Ich werde die Farbe einfallen lassen , um die erste Form zu füllen. Tippen Sie dann oben auf „Weiter“ und füllen Sie sie mit Neufärbung und tippen Sie auf, um alle anderen Schmetterlinge zu füllen. Dies ist jetzt die Basisschicht für unsere Schmetterlinge. Fügen Sie eine neue Ebene hinzu und tippen Sie auf die Ebene und wählen Sie Schnittmaske , damit alles, was wir malen, nur auf den Schmetterlingen angezeigt wird. Wir werden nur zwei Farben für die Flügel verwenden, also wählen Sie ein Licht und eine viel dunklere für einen guten Kontrast. Arbeite dich durch die procreate-Pinsel und probiere sie aus, indem du zwischen deinen beiden Farben tauschst. Einige mischen sich mit der vorhandenen Farbe auf derselben Ebene und andere nicht. Ich werde dir nicht sagen, welche Pinsel du benutzen sollst , weil es darum geht zu experimentieren. Denken Sie nicht zu sehr darüber nach, spielen Sie einfach und amüsieren Sie sich. Sie können weitere Schnittmaskenebenen hinzufügen und solange Sie sie übereinander stapeln, werden sie auf derselben Basisebene zugeschnitten. Hier sind Ihre Notizen, die zu Details führen, die Pinsel, die Sie verwenden, während Sie weitermachen. Sie werden einige schöne Kombinationen und Effekte finden, die Sie in Ihr zukünftiges Kunstwerk integrieren können. Vergessen Sie nicht, dass Sie auch die Größe und Deckkraft Ihrer Pinsel ändern können . Es gibt Ihnen noch mehr Optionen [MUSIK] Wenn Sie mit den Flügeln zufrieden sind, fügen Sie oben eine neue Unclick-Ebene hinzu und fügen Sie in einer anderen Farbe den Körper für jeden Schmetterling hinzu. liebe ich den Lufterfrischerpinsel Dafür liebe ich den Lufterfrischerpinsel im Zeichnungsbereich. Dann benutze einen dünnen Stift oder Bleistift für die Antenne und schon bist du fertig. Viele schöne Schmetterlinge und einige neue Pinsel- und Pinselkombinationen, die Sie in Ihren zukünftigen Gemälden verwenden können. Bitte fügen Sie Ihre Schmetterlinge mit oder ohne Pinselnotizen zum Projektabschnitt der Klasse hinzu [MUSIC] 12. Betende Mantis: [MUSIK] Für diese Übung werden wir eine Gottesanbeterin zeichnen. Wenn Sie sie noch nicht skizziert oder gerade eines gemacht haben, halten Sie das Video jetzt an und zeichnen Sie eine Seite voll davon , damit Sie wissen, was wohin geht. Ich habe ein paar Gottesanbeter skizziert, oder vielleicht ist es Manti, ich weiß es nicht. Ich brauche einen Entomologen , um es mich wissen zu lassen. Alles was du siehst ist dieser Kerl. Aber zuerst möchte ich ihn umdrehen. Ich gehe zu den Einstellungen oben und tippe auf Horizontal umkehren. Ich gehe zu den Einstellungen, ich wähle „Teilen“ und „JPEG“. Ich tippe auf „Kopieren“. Ich komme in die Galerie, tippe oben rechts auf das Plus für einen neuen Canvas und da meine Skizze die Größe hat, die ich verwenden möchte, tippe ich auf die Zwischenablage. Das ist ziemlich auf seiner eigenen Canvas. Tippen Sie in den Ebenen auf das N und nehmen Sie die Deckkraft nach unten, was es einfacher macht, über eine Skizze zu zeichnen. Ich sperre diese Ebene, indem ich sie nach links ziehe und auf „Sperren“ tippe. Auf diese Weise werde ich nicht versehentlich auf der Skizzenebene malen . Ich fange mit einer neuen Ebene an. Selbst wenn ich weiß, dass Gottesanbeter im Allgemeinen grün sind, bleibe ich an meiner Palette. Ich arbeite von vorne nach hinten, bis auf seine Augen. Ich werde den Tintenentlüftungsstift aus dem Farbbereich verwenden , um ein abgerundetes Dreieck für seinen Kopf zu zeichnen . Dann fülle ich das aus. Ich habe nicht wirklich genug Platz für seine Antenne gelassen, also biege ich sie einfach ein bisschen, künstlerischer Unterricht. Ich lege seine Augen auf eine neue Ebene. Ihre Augen haben mich wirklich zum Lachen gebracht. Sie sind so groß und fehlerhaft mit winzigen kleinen Schülern. Neue Layer werden immer über dem ausgewählten Layer hinzugefügt. Ich tippe auf die Skizzierebene und füge eine weitere hinzu. Stellen Sie sicher, dass Sie Ihre Shapes schließen, damit Sie sie füllen können, lassen Sie keine Lücken. Auf der nächsten Ebene nach unten ziehe ich die Beine ein, die näher bei mir sind. Ich verfolge es mit meiner Skizze, aber du kannst es bei Bedarf ändern. Diese Hinterbeine sind ein bisschen komisch, weil sie sowohl unter als auch über dem Flügelgehäuse liegen. Das werde ich in einer Minute ändern . Als nächstes gibt es die Flügeldeckschicht. Du siehst, was ich hier mit den Beinen meine. Ich gehe einfach zurück zur Beinschicht und lösche diese zusätzlichen Teile. Zeit für den Hauptkörper. Ich muss sicherstellen, dass es eine geschlossene Form ist, um es zu füllen. [MUSIK] Jetzt passe ich das Bein hinten an. Jetzt deaktiviere ich die Skizzierebene und Alpha Lock alle Ebenen. Auf diese Weise kann ich nur über die vorhandenen bemalten Flächen zeichnen. Beginnend auf seinem Kopf lege ich einen dunkleren Ring um seine Augen, um ein bisschen mehr Kontrast zu erzielen. Weil ich denke, dass er dadurch süßer aussieht. Ich werde ihm auch einen Streifen auf die Nase legen, was nicht realistisch ist, aber ich mag es. Ich werde mich in den Ebenen hinunterarbeiten und das sind einige Texturen und Muster im Kontrast in Farben. Alles, was ich hier mache, ist jedes Mal auf die vorhandene Ebene zu zeichnen jedes Mal auf die vorhandene Ebene die Dinge einfach zu halten. Experimentieren Sie mit einigen verschiedenen Pinseln, um sowohl einen einfachen als auch einen einfachen Collagenstruktureffekt zu erzielen. Sie können malen, stempeln, und Sie können auch einige Texturen einzeichnen. Bitte füge deine Gottesanbeterin zum Projektabschnitt hinzu. [MUSIK] 13. Schlussgedanken: [MUSIK] Ich hoffe, du hattest Spaß mit diesen Skizzenbuchprojekten. Wir haben alle verschiedenen Möglichkeiten ausprobiert Bugs zu zeichnen und procreate zu verwenden. Ich hoffe, Sie finden jeden Tag ein paar Minuten Zeit, um neue Dinge zu erkunden und auszuprobieren und zu sehen, wohin Ihr Skizzenbuch-Abenteuer Sie führt. Es ist angenehm, entspannend und kann Ihre Fantasie anregen. Ich freue mich sehr, Ihre Projekte zu sehen. Ich sehe mir alle an und wenn Sie Feedback wünschen, fragen Sie einfach. Bitte zögern Sie auch nicht, mit dem Hashtag nicsquirrellskillshare auf Instagram zu posten , um in meinen Instagram-Geschichten vorgestellt zu werden. Folgen Sie mir hier auf Skillshare, um über neue Kurse und Diskussionen auf dem Laufenden zu bleiben . Wenn Ihnen der Kurs gefallen hat, hinterlassen Sie mir bitte eine Bewertung, besonders wenn es eine nette ist. siehe Skizzieren und Tschüss vorerst. [MUSIK]