Entwickeln täglicher Zeichengewohnheiten: 10-tägiges digitales Sketchbuch in Procreate zum Thema Vögel | Nic Squirrell | Skillshare
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Entwickeln täglicher Zeichengewohnheiten: 10-tägiges digitales Sketchbuch in Procreate zum Thema Vögel

teacher avatar Nic Squirrell, Artist and illustrator

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Einheiten dieses Kurses

    • 1.

      Einführung

      1:36

    • 2.

      Einrichtung

      4:21

    • 3.

      Vögel aus der Natur zeichnen

      2:32

    • 4.

      Vögel über Kritzeleien zeichnen

      5:28

    • 5.

      Lockere tintige Vögel

      13:05

    • 6.

      Vögel und Symmetrie

      3:06

    • 7.

      Vogelcollage

      9:09

    • 8.

      Vogel-Stempelpinsel

      3:35

    • 9.

      Lineart-Doodlevögel

      4:32

    • 10.

      Abstrakte Vögel mit Clipping-Masken

      9:10

    • 11.

      Vögel aus Farbklecksen zeichnen

      5:03

    • 12.

      Vögel mithilfe von Formen zeichnen

      5:34

    • 13.

      Schlussgedanken

      0:58

  • --
  • Anfänger-Niveau
  • Fortgeschrittenes Niveau
  • Fortgeschrittenes Niveau
  • Jedes Niveau

Von der Community generiert

Das Niveau wird anhand der mehrheitlichen Meinung der Teilnehmer:innen bestimmt, die diesen Kurs bewertet haben. Bis das Feedback von mindestens 5 Teilnehmer:innen eingegangen ist, wird die Empfehlung der Kursleiter:innen angezeigt.

1.215

Teilnehmer:innen

60

Projekte

Über diesen Kurs

In diesem Kurs verwenden wir Procreate, um ein digitales Skizzenbuch zum Thema Vögel zu erstellen. Mit zehn lustigen, mundgerechten Übungen kannst du deine Kreativität anfangen, dich dazu ermutigen, verschiedene Möglichkeiten der Verwendung von Procreate zu experimentieren und dir eine druckfreie und stressfreie tägliche Kunstpraxis zu schaffen.

Eine tägliche Skizzenbuchgewohnheit ist der zentrale Grund, wie die meisten Künstler und Kreative arbeiten. Sketchbook ermöglichen Folgendes:

. Entspanne dich und probiere neue Dinge ohne Erwartungen

. Entdecke unerwartete Design-Inspiration

. Probiere neue Methoden der Arbeit

. Ideen zum Zeichnen von neuen Richtungen

. Genieße eine beruhigende und meditative Möglichkeit, im Moment zu sein.

Indem wir jeden Tag dasselbe Motiv und die gleiche Farbpalette verwenden, können wir direkt einsteigen, ohne dass diese Entscheidungen in die Hand gehen.

Wie immer gibt es viele Tipps und Tricks und Vorschläge für die Weiterentwicklung deiner Skizzen.

Schöne Bewertungen helfen mir wirklich und sind immer willkommen.

Du kannst deine Arbeit in den sozialen Medien mit dem Hashtag #nicsquirrellskillshare teilen. Ich teile einige von ihnen in meinen Instagram-Stories.

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Also los, hol dein iPad und lass uns zeichnen!

Du könntest dir auch gefallen:

Procreate-Skizzenbuch Spaß – 10 Tage Schmetterling, Käfer und Beasties

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Wenn du neu in Procreate bist, nimm gerne an meinem Einführungskurs teil:

iPad-Kunst: Ein Monster erstellen – Einführung in Procreate

Weitere Kurse, die mehr über die Übungen in diesem Kurs erfahren:

iPad-Kunst: Erstellen von Line und Ausmalseiten in Procreate

iPad-Kunst: Aquarellpinsel in Procreate

LINKS:

Meine Webseite

Meine anderen Kurse

Musik: Easy Lemon Kevin MacLeod (incompetech.com. Lizenziert unter Creative Commons: By Attribution 3.0 Lizenz http://creativecommons.org/licenses/by/3.0/

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Nic Squirrell

Artist and illustrator

Top Teacher

 

I am an artist and designer of fun things living in Kent, England.

I studied Creative Visual Art and 3D Design at the University of Greenwich and loved every minute of it.

My illustrations are on many products from prints to suitcases and everything in between.

I love drawing and painting on my iPad as well as using traditional media, particularly watercolour.

If anything stays still long enough, I will draw on it.

Quirky animals, dreamy landscapes and watercolor florals are my speciality.

Follow me below to see what else I'm up to!

 

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Transkripte

1. Einführung: Hallo, ich bin Nic. Ich bin Künstler und Illustratorin. Ich lizenziere meine Designs für alle Arten von Produkten, die auf der ganzen Welt verkauft werden. Ich nehme mir jeden Tag ein paar Minuten Zeit, um an meinem Skizzenbuch zu arbeiten, egal ob es sich um ein Papier oder ein digitales Skizzenbuch handelt. Es ist eine großartige Möglichkeit, sich zu entspannen, zu erkunden und neue Dinge ohne Druck auszuprobieren. Manchmal führen diese Skizzen zu neuen Designs oder Arbeitsmethoden, manchmal lösen sie Ideen aus und bringen mich in eine andere Richtung, und manchmal sind sie nur eine beruhigende und meditative Art und Weise um es zu genießen, im Moment zu sein. In dieser Klasse werden wir Procreate verwenden, um ein digitales Skizzenbuch zum Thema Vögel zu erstellen. Es gibt 10 lustige mundgerechte Übungen die Ihre Kreativität ankurbeln, Sie dazu ermutigen, zu experimentieren und verschiedene Arten der Verwendung von Procreate zu erforschen und Ihnen dabei helfen, einen druckfreien Aufbau zu erhalten, stressstarke tägliche Kunstpraxis. Es gibt wie immer viele Tipps und Tricks und Vorschläge wie Sie Ihre Skizzen weiterführen können. Wenn Sie brandneu bei Procreate sind, möchten Sie vielleicht zuerst an meiner anderen Klasse teilnehmen, die iPad Art heißt: Erstellen Sie ein Monster, Eine Einführung in Procreate. Es gibt einen Link im Abschnitt „About“ der Klasse. Wie auch immer, genug davon, ich bin mir sicher, dass du loslegen willst, also lass uns anfangen. 2. Einrichtung: [MUSIK] Beginnen wir unsere Skizzenbücher einzurichten und fertig zu machen. Ich bin im Portrait und beginne damit , das Plus oben rechts zu drücken. Tippen Sie auf das kleine Dateisymbol für eine neue Leinwand und wählen Sie die Größe aus, in der Sie arbeiten möchten. Ich gehe für 6.000 Pixel Quadrat , weil das die Größe ist, die gut für das funktioniert, was ich mache, und ich arbeite immer bei 300 DPI. Auf diesem speziellen iPad sehe ich, dass ich 10 Ebenen haben werde, mit denen ich arbeiten kann, was für die meisten Projekte reichlich ist. Dies hängt von Ihrem iPad-Modell Verwenden Sie also einfach eine Größe, die für Sie gut funktioniert. Tippen Sie oben auf „Erstellen“, wenn Sie fertig sind, meine neue Leinwand wurde startklar geöffnet. Ich gehe zurück zur Galerie, indem auf die obere linke Ecke tippe. Wenn ich mit dem Finger nach links über meine neue Leinwand schiebe, kann ich auf „Duplizieren“ tippen. Ich tippe und halte den zweiten gedrückt und ziehe ihn oben auf den ersten, bis er blau wird und dann loslasse. Das hat mich zu einem kleinen Stapel gemacht, also tippe ich darauf, um es zu öffnen. Hier drin kann ich einfach weiter duplizieren, um ein ganzes Skizzenbuch mit Seiten zu erstellen. Ich fange mit ein paar an und mache mehr Seiten, während ich weitermache. Auf diese Weise zu arbeiten bedeutet, dass Sie, wenn Sie sich in Ihrem Skizzenbuchstapel befinden, alle Ihre Seiten zusammen als vollständiges Kunstwerk sehen können , und jede Seite hat ihre eigene vollständige Anzahl von Layer, an denen gearbeitet werden soll. Ich tippe auf den Pfeil oben nach links, um zur Galerie zurückzukehren , und tippe dann auf den Stapel, um ihn umzubenennen. Wir werden im gesamten Skizzenbuch dieselbe Farbpalette verwenden . Dies bedeutet nicht, dass Sie Ihre Meinung nicht ändern können, wenn Sie sich entscheiden, diese Farben zu hassen oder etwas mehr hinzuzufügen. Aber wenn Sie dies auf diese Weise tun, müssen Sie nicht jeden Tag neue Farbentscheidungen treffen, sodass Sie keine Farbauswahl verwenden können , um zu zögern. Es gibt viele Möglichkeiten, eine Farbpalette zu erstellen, tun Sie, was für Sie funktioniert. Tippen Sie oben rechts auf den Farbchip, ich bin in der Palettenansicht. Tippen Sie oben auf das Plus und Sie haben Auswahlmöglichkeiten, mit denen eine neue Palette erstellt Dadurch erhalten Sie eine leere Palette, die Sie manuell füllen können, indem Sie eine der wird. Dadurch erhalten Sie eine leere Palette, die Sie manuell füllen können, indem Sie eine der Palettenoptionen unten verwenden in diesem Fall wählst du eine Farbe aus. Sobald es oben angezeigt wird, können Sie auf ein leeres Quadrat in Ihrer Palette tippen , damit die Farbe dort angezeigt wird. Sie können auch ein Foto einbringen, aus dem Sie manuell auswählen indem Sie für die Einstellungen zum Schraubenschlüssel oder Schraubenschlüssel gehen. Tippen Sie auf Hinzufügen, Foto einfügen. Tippen Sie auf die gewünschte und ziehen Sie dann die Ecken heraus, wenn Sie sie vergrößern müssen. Dann können Sie die Farbauswahl gedrückt halten und dann auf ein leeres Quadrat tippen , um Ihre Farbe hinzuzufügen. Wenn Sie auf das Farbfeld tippen und gedrückt halten, können Sie es löschen. Im Menü mit drei Punkten auf der Palette können Sie die gesamte Palette freigeben, duplizieren oder löschen, und Sie können sie umbenennen, indem Sie links auf unbenannt tippen. Die anderen Möglichkeiten, Paletten herzustellen, sind automatischer. Neu von der Kamera bedeutet, dass Sie Ihre Kamera verwenden können , um eine Farbpalette zu finden. Hier ist mein mit Farbe bedeckter Tisch, und es gibt zwei Möglichkeiten, zwischen denen Sie wechseln können. Visuell bedeutet, dass Farben vor dem Palettenraster ausgewählt werden. Alternativ können Sie den Index verwenden , der Farben vom gesamten Bildschirm aufnimmt. Sie können sich bewegen, um die beste Palette zu erhalten , und wenn Sie fertig sind, tippen Sie auf den Kreis, um ein Bild aufzunehmen , das dann magisch als Palette erscheint. Neu aus Datei bedeutet, dass Sie beispielsweise eines Ihrer vorhandenen Kunstwerke verwenden können, damit Procreate automatisch die Farben auswählen kann. Auch hier erscheint deine neue Palette einfach oben. Schließlich bedeutet neu von Fotos, dass Sie aus Ihrer Kamerarolle auswählen können aus Ihrer Kamerarolle auswählen und das Gleiche passieren lassen. Verwenden Sie die Methode, die Sie möchten um Ihre Farbpalette zu erstellen, und stellen Sie sicher, dass Sie einige Lichter, einige mittlere Töne, einige Dunkelheiten, einige Leuchtmittel und auch einige Neutrale haben. Wir sehen uns in der nächsten Übung , in der wir anfangen zu skizzieren. 3. Vögel aus der Natur zeichnen: Öffnen Sie Ihre erste Skizzenbuchseite und Sie können dafür jeden beliebigen Stift oder Bleistift verwenden. Ich benutze den Narinder Pencil im Skizzierbereich. Finden Sie urheberrechtlich freie Referenzfotos oder Arbeiten von echten Vögeln oder Fotos, die Sie aufgenommen haben. Arbeite aus der Natur nicht für Illustrationen anderer Menschen. Skizziere ein paar verschiedene Vögel. Finden Sie einige dicke kleine Gartenvögel, einige größere Raubvögel, Seevögel, Hausvögel, Störche, Eulen und so weiter. Mit anderen Worten, eine Vielzahl verschiedener Vögel. Diese Skizze soll nicht hübsch sein. Sie sollen auch nicht Ihren persönlichen Stil widerspiegeln. Sie arbeiten nur mit Diagrammen , um Ihr Thema besser kennenzulernen. Mache viele Zeichnungen. Einige werden gut sein und einige werden weniger gut sein. Einige entwickeln Sie sich möglicherweise weiter und andere nicht. Verwenden Sie kleine Ebenen, wenn Ihnen der Platz ausgeht. Sie können auch schriftliche Notizen und Farbnotizen hinzufügen , wenn Sie möchten. Betrachten Sie zunächst die Hauptformen, den Körper, den Kopf, den Schnabel, die Flügel, die Beine und den Schwanz. Beachten Sie, wie diese Varianten in verschiedenen Arten formen und verhältnismäßig sind. Zum Beispiel wird sich eine kleine Spirale sehr von einer Möwe unterscheiden. Zeichne deine Vögel auch in verschiedenen Positionen. Sieh dir an, wie die Federn auf den Flügeln und am Körper liegen. In welchen Winkeln befinden sich die Beine? Welche Form der Füße? Zeichnen Sie beliebige Teile der Vögel , die besonders interessant aussehen , und schauen Sie sich auch die Farben und Muster an. Die Hauptsache ist, dass Sie mit diesen ersten Skizzen ein echtes Gefühl für Ihr Thema bekommen. Wir schauen uns alle Formen und Details genau an. Dies verbessert sie in Ihrem Gedächtnis und lässt die Dinge wirklich in Ihrem Kunstwerk fließen. Wenn Sie fertig sind, würde ich mich sehr freuen, dass Sie Ihre Skizzen im Projektabschnitt der Klasse als Ihr erstes Lieferbestandteil veröffentlichen im Projektabschnitt der . Es mag beängstigend sein, sie da rauszubringen, aber sei mutig. Wenn Sie Ihre Skizzen veröffentlichen und andere mögen und ermutigen, macht es mehr Spaß. Es ist großartig, ein bisschen Community-Gefühl zu haben. Ich schaue mir die Projekte immer an und ich liebe es zu sehen, was du tust. Genug davon. Sie sollten jetzt eine Seite mit zwei wirklich interessanten Vögeln haben zwei wirklich interessanten Vögeln die Sie zurückgreifen können, wenn Sie es für den Rest des Projekts möchten. 4. Vögel über Kritzeleien zeichnen: [MUSIK] In dieser Übung geht es darum, die Dinge ein wenig anders zu betrachten, was immer großartig für Kreativität ist. Wir fangen mit einem Kritzeln an und finden eine kleine Vogelherde, die sich dort verstecken. Ich fange mit einer Midturn Farbe an. Dafür verwende ich den Procreate-Bleistift. Kritzeln Sie locker ein paar Schleifen und Kreise. Versuche nicht, es zu kontrollieren. Sie können dies sogar tun, ohne zu suchen oder jemand anderen dazu zu bringen , für Sie zu kritzeln , um ein zufälligeres Ergebnis zu erzielen. Wenn Sie fertig sind, gehen Sie zur Ebenenpalette und tippen Sie auf Ihre Ebene, um das Menü aufzurufen. Wählen Sie Alpha-Sperre oder Sie können zwei Finger die Ebene nach rechts streichen, was tatsächlich dasselbe tut. Jetzt können Sie nirgendwo auf der Ebene zeichnen, die noch keine Markierungen enthält, was es einfacher macht, zu realisieren, wenn Sie versehentlich auf der falschen Ebene zeichnen. Tippen Sie auf das Plus für eine neue Ebene für die Skizzen. Ich wähle eine andere Farbe, etwas Dunkles, um gegen das Kritzeln aufzutauchen. Ich gehe zum Farbbereich und wähle diesen Studio-Stift, obwohl es egal ist, benutze den Stift, den du bevorzugst. Ich habe meine Größe auf etwa 10. Lass uns das versuchen. Ich will es dicker als die gekritzelten Linien, um es leicht zu sehen. Das sieht gut aus und hängt von Ihrem Pinsel und Ihrer Leinwandgröße ab, was hier am besten funktioniert. Tippen Sie erneut auf meinen Pinsel, um die Einstellungen aufzurufen. Ich werde diesen Pinsel ein wenig optimieren. Der Stabilisierungsabschnitt im Moment, den ich habe, liegt bei rund 40 Prozent. Streamline wird Ihre Striche glätten. Wenn es wirklich hoch ist, ändert es die Form Ihrer Linie. Ich werde das ungefähr auf halbem Weg sagen, also ist es glatt, aber nicht zu seltsam. Stabilisierung ist ziemlich neu, wenn ich diese Klasse aufgenommen habe , und es ist ein bisschen anders , um zu rationalisieren. Ich setze das auch auf etwa 50 Prozent. Man sieht, dass es die Aufstellung hinter den Stift zieht. Erinnert mich ein bisschen mit einer Tube Kuchenzuckerguss zu schreiben. Ich mag es, um wirklich glatte Kurven zu zeichnen, aber vielleicht hassen Sie es. Probieren Sie es aus und sehen Sie, was Sie denken. Ich lasse alles andere und tippe auf „Fertig“. Jetzt nehme ich mir einen Moment Zeit, um zu sehen, ob ich ein paar Vögel finden kann , die unter den Kritzeleien lauern. Dieser springt wirklich auf mich zu. Es sieht sehr nach den Vögeln aus, die ich normalerweise zeichne. Lass uns ihm ein paar Beine geben. Vielleicht möchten Sie einige der anderen Linien auch für Details einzeichnen . Fühlen Sie sich frei, alles hinzuzufügen oder wegzulassen , was Sie mögen, Sie haben das Sagen. Ich sehe hier einen molligen kleinen Vogel. Dann eine ganz einfache Vogelform. Warum sehen wir nicht etwas realistisch aus, aber ein Teil des Spaßes ist, dass wir alle verschiedene Vögel sehen. Selbst wenn wir mit genau dem gleichen Kritzeln beginnen würden, würden wir alle etwas anderes finden. Hier ist noch eine. Eigentlich hat er schon einen guten Schwanz. Ich habe das Gefühl, dass er auch ein Wappen braucht. Je mehr du siehst, desto mehr Vögel findest du. Dieser sieht für mich wie ein Flügel aus. Ich werde hier ein bisschen Stück mit den Zeilen gehen. Jetzt möchte ich das Kritzeln umdrehen , damit ich verschiedene Vögel sehe. Ich gehe zu den Ebenen und tippe auf die Kritzelebene, um sie auszuwählen. Dann tippe ich oben auf den Transformierungspfeil. Das wählt den ganzen Buchstaben aus. Dann tippe ich zweimal auf „ 45 Grad drehen“. Gehen Sie zurück und wählen Sie den Zeichnungslayer die Auswahl der Registerkarte „Transformieren“ aufhebt Sie können diese Ebene entweder weiter hinzufügen oder sie ausblenden und eine neue Ebene hinzufügen, wenn Sie möchten. Versuchen wir es mit einer anderen Form. Ich will sie nicht alle gleich. Eine Gans. Ich drehe die Kritzelebene noch einmal um. Ich sehe ein Huhn in der Ecke, aber ich muss einen der anderen Vögel aus dem Weg bewegen. Ich tippe auf das Auswahlwerkzeug und wähle freihändig aus und zeichne dann um diesen Vogel herum. Tippe auf den Transformierungspfeil und ziehe ihn dann woanders. Tippen Sie auf das Pinselwerkzeug, um die Auswahl aufzuheben. Hier ist meine Henne. Der Schwanz ist ein bisschen kurz , aber mir ist der Platz ausgegangen. Hier ist ein Stiel. Benötigt längere Beine. Irgendein Watvogel. Vielleicht eine Schwalbe. Ich drehe es wieder und es wird ein bisschen voll auf der Leinwand, also beginne ich eine neue Ebene und verstecke das Original. Ich sehe hier einen Seitwärtsgang. Ich drehe ihn genauso um , wie wir das Kritzeln gedreht haben. [MUSIK] Mal sehen, was ich habe. Sie können lange auf das Sichtbarkeitsfeld einer Ebene drücken , um es selbst anzuzeigen. Ich hoffe, du hattest Spaß damit. Bitte poste deine Squib Birdies auch im Projektabschnitt. 5. Lockere tintige Vögel: [MUSIK] In dieser Übung werden wir ein paar matschige Malerpinsel verwenden um einen lockeren und verschmierten Blick zu bekommen. Die Idee ist, verschiedene Arten der Verwendung der Pinsel auszuprobieren. Auch wenn Sie wie ich sind und dazu neigen, sehr kontrolliert zu malen oder oft Vektoren zu verwenden, ist das lose Malen eine großartige Möglichkeit, aus Ihrer Komfortzone herauszukommen und Spaß zu haben. Ich zeige dir die Bürsten, die ich benutze. Wenn Sie von jedem einzelnen schnell auf Ihre Leinwand tupfen, werden diese in Ihrem letzten Abschnitt oben angezeigt. Das ist eine praktische Möglichkeit, sie vorübergehend zusammenzuhalten. Sie können unerwünschte Bürsten aus Ihrer letzten Liste entfernen , ohne sie zu löschen, indem Sie sie nach links schieben und Löschen wählen. Sie können hier auch Pinsel anheften, wenn Sie sie immer verwenden. Im Farbbereich verwende ich Quecksilber, das eine schöne druckempfindliche, leicht verschmierte Linie ist . Ich mag auch Inka, die viel strukturierter ist, und Zunderbox, die eine feinere glattere Linie hat, aber immer noch viel Lebendigkeit und Variation aufweist. Wie immer können Sie alle Pinsel verwenden, die für Sie arbeiten. Werfen wir einen Blick darauf und hier sind sie alle in der jüngsten Kategorie. Im Malabschnitt verwende ich Ölfarbe alten Pinsel und Trockenpinsel. Ich schiebe den Testlet nach links und lösche weil es die erste Ebene in dieser ist. Es lässt mich es nicht löschen, aber wenn ich es lösche, macht das Gleiche. Ich fange mit einem mittleren Ton an und verwende die Ölfarbe, die ich natürlich auch aus dem letzten Abschnitt hätte auswählen können. Ich lege zunächst eine Vogelform fest. Es ist ein bisschen abgehackt, also drücke ich lange auf den Radiergummi, um den aktuellen Pinsel als Radiergummi zu verwenden. Ich verfeinere die Form nur ein bisschen. Jetzt gehe ich zur Ebene und wähle Alpha Lock. Ich kann sehen, dass es gesperrt ist, weil der Schachbretthintergrund in der Miniaturansicht angezeigt wird. Wenn ich jetzt Kontrastfarbe wähle und über mein Bild zeichne, haftet es nur an der vorhandenen Farbe. Es bewahrt diese schöne durchscheinende Maltextur. Ich mache das mit einem Zwei-Finger-Tippen rückgängig. Ich wähle eine andere Farbe und verwende denselben Pinsel , um sie ein wenig zu schichten und zu glätten. Ich bekomme zusätzliche Textur aus diesem neuen Farbauftrag. Ich füge seinem Schwanz noch etwas Farbe um eine neue Ebene zu erstellen und ich verwende die Zunderbox, um einen Schnabel zu zeichnen. Nimm die Größe für seine Beine herunter und lege ein Auge. Vögel haben einen dunklen Ring um die Augen. Offensichtlich werde ich hier keinen realistischen Blick darauf werfen. Meine Vögel gehen immer auf niedlich zu, aber egal. Ich komme in eine andere Ebene und füge ein bisschen Details hinzu, halte sie locker und halte es unordentlich. Ich verwende dieselben Pinsel, um etwas verschmierte Textur hinzuzufügen , indem das Wischwerkzeug tippe und in die aktuelle Version gehe. Ich benutze den trockenen Pinsel und drücke einfach leicht über einige Teile der Zeichnung. Halten Sie es leicht und verschmieren Sie einfach ein paar Bereiche. Du kannst das wirklich übertreiben. Ich mache das Gleiche auch an seinen Beinen. Das ist Vogel 1 fertig. Wenn Sie möchten, können Sie sich neben ihm Notizen machen, um Sie an die Pinsel und Techniken zu erinnern, die Sie verwenden, was wirklich nützlich ist, auf die Sie zurückblicken können. Ich gruppiere diese Ebenen zusammen. Ich habe eine Ebene ausgewählt und ich werde die anderen jemals leicht nach rechts schieben , damit sie hellblau werden. Dann tippe ich auf Gruppe. Ich kann die Gruppe benennen, indem ich auf die neue Gruppe tippe und dann erneut tippe und Umbenennen wähle. Lasst uns eine neue Ebene für Vogel 2 beginnen. Dieser wird nur Tinte sein, also benutze, was du willst. Ich verwende die Zunderbox , um eine wirklich einfache Vogelform einzuzeichnen und ein paar lockere Details einzubringen. Es ist ein bisschen wie mit einem Pinselstift, schätze ich. Ich probiere den alten Pinsel zum Verschmieren dieses Mal und auf einer sehr kleinen Größeneinstellung aus. Geh einfach ganz leicht über die Linien, um sie ein bisschen zu verschmutzen. Ich mache es größer und tupfe einfach über diesen Teil. Probieren Sie verschiedene Größen und Drücke aus und tupfen oder streicheln Sie mit dem Wischpinsel nur um zu sehen, welche Effekte Sie erzielen. Ich gehe zurück zum trockenen Pinsel , um verschmierte Tinte zu sehen. Jetzt werde ich denselben trockenen Pinsel benutzen , aber das ist ein Pinsel anstelle eines Flecks, um etwas Farbe und ein winziges bisschen Schatten unter ihm hinzuzufügen . Gehen wir auf Vogel 3 und fangen wir mit der Inka an. Ich zeichne den Vogelumriss und färbe ihn dann grob ein und hinterlasse Lücken, durch die die Leinwand zeigen kann. Alpha sperren die Ebene, um diese Textur zu erhalten. Es ist Zeit, etwas Farbe hinzuzufügen. Mit der Ölfarbe bringe ich sie herum. Ich liebe es, wie das die Texturen durcheinander bringt. Jetzt füge ich dieses gräuliche Blau und ein tieferes Rosa hinzu. Ich füge eine neue Ebene für seinen Flügel hinzu und ich mache das die gleiche Weise mit dem Inka-Pinsel. Ich verriegle Alpha die Schicht und bringe etwas Farbe mit der Ölfarbe ein. Jetzt noch eine Ebene für die Details, und ich benutze die Zunderbox. Ich mag den Kontrast zwischen dem sehr rauen Maler und der glatteren Tinte. Ich bin wieder auf der Alpha gesperrten Flügelschicht und ich tusche ein paar Federn ein. Auf der unteren Schicht füge ich der Flügelschicht nur ein paar Markierungen hinzu ein paar Markierungen und ich verschmiere sehr leicht mit dem trockenen Pinsel. Da die Schicht immer noch die Alpha-Sperre hat, bleiben die Flecken innerhalb der Farbgrenzen. Er ist fertig, also gruppiere ich auch seine Schichten. Für den vierten Vogel verwende ich das Quecksilber. Ich füge eine neue Ebene hinzu , um den Umriss zu zeichnen. Es gibt weniger Textur als die anderen, die wir benutzt haben, aber es hat immer noch eine angenehme, unscharfe Kante. Ich schnappe mir den Farbchip und ziehe ihn in meinen Vogel, um ihn zu füllen. Sie können eine schwache weiße Linie um die Füllung herum sehen , weil ich einen strukturierten Pinsel verwende. Ich mache das rückgängig und versuche es noch einmal, aber dieses Mal behalte ich meinen Stift auf dem iPad. Oben auf dem Bildschirm sehen Sie den Schwellenwert für den Farbverlust. Wenn ich den Stift nach rechts bewege, erhöht er den Schwellenwert , so dass die weiße Kante verschwindet. Wenn es in Ordnung aussieht, hebe ich den Stift ab. Ich verriegle die Schicht wieder Alpha und ich verwende den trockenen Pinsel, um etwas Farbe zu malen, es ist ziemlich subtil, wirklich. Es ist gerade viel zu ordentlich also nehme ich die Alpha-Verriegelung ab und benutze das Wischwerkzeug mit dem trockenen Pinsel, um die Kanten leicht aufzurauen. Dann tippe und halte ich den Radiergummi, um demselben Pinsel wieder in die Farbe zu kratzen. Dann füge ich etwas mehr Flecken hinzu und füge weiter Farbe hinzu und entferne sie, bis es gut aussieht. Dann werde ich wieder Alpha sperren und ich könnte mehr Farbe hinzufügen oder vielleicht lasse ich es einfach für den Moment. Ich füge eine neue Schicht hinzu und verwende die Ölfarbe für eine Flügelform. Ich sperre Alpha und füge diesem sehr strukturierten Bit etwas Rosa hinzu. Ich liebe es einfach, wie sich diese Farben vermischen. Ein bisschen Orange. Ich glaube, ich lege auch welche auf diese Basisschicht. Zeit für die oberste Schicht und ich verwende das Quecksilber, um die Größe zu verringern und mit geschlossenem Auge leicht zu betrügen, aber warum nicht? Es ist eine wirklich einfache Möglichkeit, süße Augen zu machen, wenn Sie mit offenen Augen weniger zuversichtlich sind. Ich ziehe ein paar Markierungen ein und verschmiere mich schnell mit der Inka. Ich tupfe es nur an. Ich glaube, er ist fertig, also gruppiere ich die Schichten zusammen. Ich füge eine neue Ebene hinzu. Ups, es sieht so aus, als hätte ich das Ebenenlimit erreicht. Wenn Sie der Meinung sind, dass Sie die Ebenen später bearbeiten müssen , können Sie entweder einfach einen neuen Canvas starten oder diese aus der Galerie duplizieren und an einer Kopie weiterarbeiten. Ich tippe auf die Vogel-1-Gruppe und wähle „Abflachen“. Jetzt habe ich genug Platz , um eine neue Ebene hinzuzufügen. Für diesen Vogel werde ich alles auf dieser Ebene machen, eher wie das Malen des echten Lebens. Du kannst hier in die Mitte gehen. Ich benutze die Ölfarbe für lockere Form. Ich benutze diese Pinsel gerne groß, weil du dadurch nicht zu eng und wertvoll damit bist. Ich sperre dieses Mal schließlich nicht Alpha, Alpha Lock existiert nicht in einem Papier-Skizzenbuch. Ich flecke ein bisschen mehr Farbe ein, dieser Pinsel ist riesig. Jetzt ist seine Flügelzeit immer noch auf derselben freigeschalteten Schicht. Ich benutze das Quecksilber für das Detail. Vielleicht sollten wir ein realistischeres Auge für diesen kleinen Kerl machen. Ich brauche eine hellere Farbe für einen winzigen Punkt, um ihm ein wenig Glanz für sein Auge zu verleihen, was es immer realistischer aussieht und ein paar Federn hinzufügt. Ich glaube, wir sind fertig. Sie können weiterhin verschiedene Möglichkeiten erforschen , die Schichten, die Pinsel, die Radiergummis und die Flecken zu kombinieren . Es ist eine großartige Möglichkeit, kleine flache Bürsten kennenzulernen und die Grenzen dessen zu erweitern, was man damit machen kann. Bitte poste deine Painty Inky Birds im Projektabschnitt. 6. Vögel und Symmetrie: Dieser ist sehr entspannend. Wir werden mit dieser Symmetriefunktion in Procreate spielen , um ein paar Vögel im Volkstil zu machen. Ich werde dafür nur einfache Liniengrafiken verwenden, aber natürlich könnten Sie eine Version in voller Farbe machen. Gehen wir zunächst in das Einstellungsmenü des Schraubenschlüssels und aktivieren Sie im Canvas-Bereich die Zeichnungshandbuch, tippen Sie dann auf Zeichnungsführung bearbeiten, tippen Sie auf Symmetrie und dann auf Optionen. Das macht alles Spaß, es auszuprobieren. Aber im Moment gehe ich mit dem Radial mit assistiertem Zeichnen oben nach oben nach unten. Ich suche einen wirklich glatten Linienausblick. Ich will nicht die feine Linie, den Stifteffekt. Ich benutze den Monolin-Stift in der Kalligraphie-Sektion. Also möchte ich hier in einem Segment zeichnen, das horizontal, vertikal und diagonal reflektiert wird. Dann kannst du sehen, wie glatt dieser Stift ist. Ich suche einen kleinen Blick auf die Volkskunst , also füge ich ein paar Blumen hinzu. Wo ich entlang der Linie zeichne, kann ich ein besseres Finish erzielen , indem ich meinen Stift am Ende des Strichs nach unten halte , damit Procreate ihn gerade schnappt. Dann gibt es oben die Möglichkeit, die Form zu bearbeiten. Sie können es ein wenig verschieben, damit es besser aussieht, wenn Sie möchten. Ich füge hier weiter Details hinzu. Es ist wie das Kritzeln wirklich, aber die Symmetrie lässt es wirklich schick aussehen. [MUSIK] Wenn Sie die Symmetrieeinstellungen wie diese verwenden , erhalten Sie eine Kachel, die ein wirklich gutes Wiederholungsmuster ergeben sollte. Du könntest alle möglichen Versionen davon machen. Probieren Sie die verschiedenen Symmetrieeinstellungen aus und es gibt auch eine Rotationssymmetrieoption. Sie könnten einen realistischeren Stil oder noch malerischer ausprobieren . So viele Möglichkeiten. Wenn Ihnen diese Übung gefallen hat und mehr über Merkmale der Zeichnungsassistenz erfahren möchten , gehe ich in meiner Klasse, iPad Art: Create Line Art und Malvorlagen in Procreate, auf viele Details iPad Art: Create Line Art und Malvorlagen in Procreate ein. Es gibt einen Link im Abschnitt „ About“. Bitte posten Sie Ihre symmetrischen Vogeldesigns im Projektabschnitt. 7. Vogelcollage: [MUSIK] In dieser Übung werden wir digitale Collage-Techniken verwenden , um einige Hühner herzustellen. Fühlen Sie sich frei, andere Vögel zu benutzen, wenn Sie möchten. Schauen Sie sich zunächst in Ihrem Haus, Garten oder in der Umgebung coolen Texturen zum Fotografieren um. Dies ist der Stoff meiner Stadt, der Beton auf meiner Einfahrt und die Seite meiner Bewässerungskappe. Drei ist in Ordnung für dieses Projekt. Sie können die Fotos in Ihrem Lieblingseditor anpassen , wenn Sie möchten, bevor Sie sie verwenden. Ich brauche mehr Ebenen dafür, ich fange mit einer kleineren Leinwand an. Wir müssen die Fotos in Procreate bringen, indem auf das Schraubenschlüssel- oder Schraubenschlüsselsymbol für die Einstellungen tippen und Hinzufügen, Foto einfügen auswählen. Ich habe das etwas später gemacht, aber vielleicht möchten Sie die Größe Ihrer Textur so ändern, dass sie die Leinwand bedeckt , indem Sie an dieser Stelle die Eckknoten herausziehen. Normalerweise mag es nicht, die Dinge größer zu machen, da sie an Qualität verlieren, aber dies ist nur ein Skizzenbuchstück, also spielt es keine Rolle. Ich mache das Gleiche nochmal für meine beiden anderen Texturen. Jeder importiert automatisch auf seiner eigenen Ebene. Schauen wir uns meine Farbpalette an und schauen uns einfach an, wie diese passen. Diese Orange funktioniert gut, was eigentlich einer der Gründe ist, warum ich es benutzt habe. Dieser Beton funktioniert nicht wirklich. Es ist keine gute Farbe für Hühner. Ich wähle dieses Grün aus und ziehe den Farbkreis auf das Bild, um es zu füllen. Aber ich lasse meinen Stift auf der iPad-Oberfläche, damit ich nach links oder rechts schieben kann , um den Füllschwellenwert zu ändern , bis er funktioniert. Dieser letzte ist ziemlich blau wie er ist, und ich denke, es sieht gut aus, aber ich zeige Ihnen eine andere einfache Möglichkeit, Ihre Farben zu ändern. Tippen Sie oben auf die Einstellungen und wählen Sie Farbton, Sättigung, Helligkeit. Spiele damit, bis du etwas bekommst, mit dem du zufrieden bist. Ich hätte gerne zwei weitere Collagenpapiere, also machen wir diese mit Procreate-Pinseln. Ich füge eine neue Ebene hinzu. habe ich Orange, Grün Bisher habe ich Orange, Grün und Blau. Ich denke, ein Rot und ein blasses Rosa könnten gut sein. Es gäbe schöne Chickeny-Farben. Für den Roten mache ich es vielleicht rot auf pink. Ich wähle zuerst das Rosa aus, tippe auf die Ebene und wähle Ebene füllen, um es mit Pink zu überfluten. Dann wähle ich das dunklere Rot aus und finde einen Pinsel, den ich benutzen kann. Alles wird hier funktionieren, egal ob Sie lieber etwas wirklich Schmerzhaftes oder einen grafischeren Pinsel wählen möchten, Sie haben die Wahl. Ich werde ihre Dezimalzahlen aus dem Texturabschnitt ausprobieren, was mir einen Punkteffekt ergibt. Das ist cool. Noch eine Ebene und ich fülle sie noch einmal. Dann verwende ich den Polygon-Pinsel im abstrakten Abschnitt. Wenn ich meinen Stift auf die kleine Sichtbarkeit in den Ebenen halte , zeigt er uns diese Ebene nur, damit wir jedes der Papiere nacheinander sehen können. Machen Sie dasselbe noch einmal, um alle ursprünglichen Ebenen sichtbar zu machen. Ich bringe meine Hühnchenskizzen mit. Obwohl Sie für Ihre Hand arbeiten können, wenn Sie möchten. Tippen Sie auf die Schraubenschlüsseleinstellungen und fügen Sie ein Foto wie zuvor ein. Ziehen Sie die Eckknoten, um Größe zu ändern und neu zu positionieren , wo Sie sie haben möchten. Ich werde diesen auch mit dem Flip Horizontal unten auf dem Bildschirm umdrehen. Ich habe das auf etwas rappigem Papier gekritzelt während ich mit den Autoversicherungsleuten telefonierte, also sind sie überhaupt nicht schick. Ich ziehe diese Hände nach oben auf den Ebenenstapel. Dieser erste sieht zu klein aus. Ich tippe auf den Transformierungspfeil und ziehe die Ecken, um die Größe zu ändern. Tippe dann erneut auf den Pfeil, wenn ich fertig bin. Ich führe diese beiden Skizzenebenen zusammen, indem auf die oberste Ebene tippe und „Nach unten zusammenführen“ wähle. bin mir nicht sicher, warum das meine Ebenen getroffen hat, aber egal, ich erstelle eine neue Ebene für später. Ich wollte mit dem Körper der Hühner anfangen. Tippen Sie auf das Auswahlwerkzeug und wählen Sie Freihand aus. Mit diesem Tool können Sie entweder eine Freihand zeichnen oder von einem Punkt zum nächsten auf eine gerade Linie tippen, was Ihnen einen schönen Collageneffekt bietet. Wenn es schief geht, können Sie letzte Bit mit dem Zwei-Finger-Tippen rückgängig machen. Sie müssen Ihren Stift nicht die ganze Zeit auf der Leinwand behalten . Ich bin wieder am Startpunkt. Man kann es hier nicht sehr gut sehen, aber die Körperform der Hühner ist ausgewählt und durchsichtig. Der Rest der Leinwand hat ein diagonales Streifenmuster darüber um anzuzeigen, dass sie nicht ausgewählt ist. Jetzt tippe ich auf die gewünschte Ebene und wische dann mit drei Finger auf der Leinwand nach unten , um das Menü Kopieren und Einfügen aufzurufen. Dann tippe ich auf Ausschneiden und Einfügen. Es wird immer über der ausgewählten Ebene eingefügt, also ziehe ich es über meine Skizze. Lass uns das nochmal für das andere Huhn machen. Ich verwende die Freihandauswahl wo ich angefangen habe, tippe auf die Ebene, die ich verwenden möchte, drei Finger wischen zum Ausschneiden und Einfügen. Natürlich können Sie kopieren und einfügen, wenn Sie möchten, und möchten keine Teile aus Ihren Papieren hacken. Halte deine Formen ein bisschen wackelig. Wenn Sie den Stift weiter zurückhalten, hilft es, ihn lockerer zu halten. [MUSIK] Fast fertig. Ich schalte die Skizze und die Papierebenen aus und füge ein bisschen Detail hinzu. Lasst uns etwas aus dem Bereich „Farbtöne“ finden. Vielleicht die Tinte mit ein bisschen Textur in die Beine zu zeichnen, und jetzt ein soliderer Stift für die Augen. Dieser hat zufällig einen Kreis an der perfekten Stelle. Das ist so ziemlich erledigt, aber wenn sie den Collagenstücken ein wenig Schatten hinzufügen , sehen sie ein bisschen mehr 3D aus. Es dauert etwas länger. Ich zeige dir, wie es geht, wenn du willst. Beginne mit dem Körper dieses orangefarbenen Hühn Wählen Sie die Ebene aus, schieben Sie sie nach links und duplizieren Sie sie. Wählen Sie dann die untere Ebene aus, tippen Sie erneut darauf und tippen Sie auf Alpha Lock. Wähle eine mittelgraue Farbe für den Schatten, die ich zufällig bereits aus dem Zeichnen der Augen ausgewählt habe. Tippen Sie erneut auf die Ebene und wählen Sie Ebene füllen und Sie können sehen, dass es jetzt die Schattenfarbe ist. Tippen Sie dann erneut auf und nehmen Sie das Alpha Lock ab, sonst können sie keine zusätzlichen Pixel hinzufügen. Tippen Sie auf den Anpassungsstab und wählen Sie den Gaußscher aus, der nicht weiß wie er das aussprechen soll, die Gaußsche Unschärfe. Es heißt, auf der oberen Folie zu justieren. Ich werde nur ein bisschen rutschen , um ihm etwas Schatten zu geben. Das hat die Unterschicht etwas verschwommen gemacht. Es wird realistischer aussehen, wenn wir es ein wenig bewegen, so dass es eher wie ein Schatten aussieht, in dem das Licht aus einer Richtung kommt. Ich gehe davon aus, dass das Licht von oben rechts kommt. Tippen Sie dazu auf den Transformierungspfeil und tippen Sie dann einfach drei- oder viermal in die Richtung, und tippen Sie dann einfach in die der Schatten verschoben werden soll, und tippen Sie dann erneut auf den Pfeil, um die Auswahl aufzuheben. Es sieht sehr solide aus, also tippe ich einfach auf das N auf dieser Ebene und schiebe die Deckkraft auf etwa die Hälfte oder was auch immer gut für dich aussieht. Dann verschmelze ich die Ebene mit ihrem Schatten. dies offensichtlich nicht, wenn Sie viele Ebenen haben und sie möglicherweise später ändern möchten. Ich mache einfach noch eins hier mit dir, um einfach zusammenzufassen. Wählen Sie die gewünschte Ebene aus, duplizieren Sie sie, tippen Sie auf die unterste Ebene und die Alpha-Sperre, verwenden Sie Füllebene entfernen Sie dann die Alpha-Sperre. Benutze die Gaußsche Unschärfe, transformiere und tippe dreimal in die Richtung, in die der Schatten gehen soll. Senken Sie die Deckkraft und führen Sie dann die beiden Ebenen zusammen. Ich werde dich nicht dazu bringen, mir zuzusehen, wie ich jede einzelne Schicht mache , weil es ein bisschen mühsam ist. Zurück in einem Moe. Hier sind meine fertigen Hühner. Es gibt viele Möglichkeiten damit. Zum Beispiel können Sie Ihre eigenen echten Papiere malen, um sie zu verwenden, und das bedeutet, dass Sie echte Kunstmaterialien mit Ihrer digitalen Collage kombinieren können . Sie könnten das Schreiben als Collagepapier verwenden, entweder handgeschrieben oder getippt, es wäre ziemlich lustig, zum Beispiel Wörter zu verwenden , die sich auf Hühner beziehen. Sie könnten versuchen, mehr Tinte hinzuzufügen oder die Details Ihrer fertigen Collage zu malen, ich bin mir sicher, dass Sie sich auch noch ein paar Ideen vorstellen können. Vergiss nicht, deine Collage im Projektabschnitt zu posten. 8. Vogel-Stempelpinsel: [MUSIK] In dieser Übung werden wir einen Vogelstempelpinsel herstellen. Verwenden Sie einen undurchsichtigen Pinsel und beliebige helle Farbe, um eine Vogelform zu zeichnen. Ich benutze den Ink Bleed weil mir die strukturierte Kante gefällt. Ich habe meinen Stift etwas länger als normal auf dem Bildschirm gelassen , und Procreate hat sie in eine Polylinienform verwandelt, die mir tatsächlich gefällt. Wenn dein Vogel nicht als Polylinie arbeitet, das überhaupt keine Rolle. Jede Vogelform ist in Ordnung und Sie können die Polylinie wie gewohnt mit einem Zwei-Finger-Tippen rückgängig machen . Ich werde ihn nur ein wenig modifizieren und seinen Schnabel und seine Beine und diese kleinen Bloomer hinzufügen , ich bin mir nicht wirklich sicher, wie sie heißen. Geben Sie die Farbe ein, um die Form zu füllen, passen Sie den Füllschwellenwert an, um weiße Kanten zu vermeiden. Erstellen Sie dann eine neue Ebene und wählen Sie reines Schwarz und einen strukturierten Pinsel aus. Ich verwende den Quoll-Pinsel im Artistic Bereich weil er eine wirklich schöne Textur hat und auch durchscheinend ist. Bedecke deinen Vogel mit schwarzer Textur. Jetzt müssen wir den Vogel mit Weiß füllen , damit er nicht durchkommt. in der Farbauswahl Reinweiß aus, Wählen Sie in der Farbauswahl Reinweiß aus, tippen Sie auf die Vogelebene, um sie auszuwählen und ziehen Sie die Farbe über , um die Form zu füllen. Obwohl Sie es nicht sehen können, befindet es sich hier im Ebenen-Miniaturbild. Tippen Sie auf die Texturebene und wählen Sie Schnittmaske aus. Jetzt zeigt die Textur nur an, wo sich weiße Pixel auf der Unterebene befinden. Wechseln Sie zu den Spanner-Einstellungen und wählen Sie im Abschnitt Hinzufügen „Canvas kopieren“. Gehen Sie nun zur Pinsel-Bibliothek und in diesem Abschnitt möchten Sie, dass Ihr Pinsel lebt, tippen Sie auf „Plus“ für einen neuen Pinsel. Gehe zum Shape und tippe auf „Bearbeiten“, „Importieren“, „Einfügen“ und da ist unser Vogel. Tippen Sie mit zwei Finger auf ihn, um ihn umzukehren , da Procreate-Pinsel so funktionieren, und tippen Sie dann auf „Fertig“, tippen Sie auf den „Strichpfad“ und nehmen Sie den Abstand nach oben, wodurch Sie nicht versehentlich stempeln mehr als einmal, was es verschwommen macht. Der Abschnitt „Apple Pencil“ ändert die Druckdeckkraft auf Keine wenn jeder Stempel gleich undurchsichtig sein soll, oder Sie können ihn belassen, wenn Sie eine Variation bevorzugen , je nachdem, wie stark Sie drücken. Gehen Sie zu „Eigenschaften“ und nehmen Sie unter Pinselverhalten die maximale Größe bis zum Maximum und tippen Sie auf „Fertig“. Blenden Sie die ursprünglichen Ebenen aus und fügen Sie eine neue hinzu, auf die Sie zeichnen möchten. Wähle eine Farbe aus und probiere deinen Stempel aus. Sie können dies weiter machen, indem Sie andere Pinseltexturen ausprobieren , wenn Sie Ihren Stempel für verschiedene Effekte erstellen . Sie könnten ein paar verschiedene Vogelstempelpinsel herstellen , die Sie zusammen verwenden können. Sie können Stift- oder Maldetails auf Ihre Stempel legen. Wenn Sie mehr über das Herstellen von Pinseln erfahren möchten, schauen Sie sich meine Klasse an, iPad-Kunst und die Verwendung von Aquarellpinseln in Procreate. Vergessen Sie nicht, Ihr Stempelvogel-Design in den Projektabschnitt zu bringen. 9. Lineart-Doodlevögel: [MUSIK] In dieser Übung werden wir Linienkunst verwenden und ich werde dies auf den Hahn stützen. Natürlich können Sie wie immer Ihren eigenen Vogel wählen. Dieser ist sehr entspannend und meditativ, sobald Sie Ihre ursprüngliche Form gezeichnet haben. Meiner hat ziemlich lange gedauert, aber deine kann so einfach oder so komplex sein, wie du willst. Ich zeichne zunächst den Vogelumriss und füllen ihn dann mit Mustern und Kritzeleien aus. Sie können Schwarz für Ihre Linien verwenden. Ich habe mich entschieden, Rot zu benutzen weil es etwas hahnenhafter ist, glaube ich. Ich verwende den Monolinpinsel im Kalligraphiebereich wegen seiner Glätte, was ihn für die Linienarbeit schön macht. An dieser Stelle können Sie eine Skizze einbringen , um oben zu arbeiten, wenn Sie möchten. Ich gehe einfach direkt rein. Sein Körper ist wie ein abgewinkelter Halbkreis. Dann springe ich ihm in den Kopf , der viel dicker zum Hals hin ist. Er hat einen großartigen Schwanz. Hier werden seine Flügel sein. Er braucht seinen Kamm und was auch immer dieses wackelige Kinnding ist, vielleicht ist es ein Flechttier? Dann sind hier klobige kleine Beine. Das ist ein bisschen grob, aber ich kann es mit dem Radiergummi verfeinern und alle Teile loswerden, die ich nicht will. Oder natürlich könnte ich einfach über die Spitze zeichnen und das wie eine Skizze benutzen. Ich bin nicht zu kostbar. Aber wenn es zu chaotisch ist, wird es mich natürlich ärgern. Er braucht seine kleinen Hühnchen-Pantalons. Ich muss etwas Anatomie von Hühnern nachschlagen, oder? Wenn Sie ein Chickenologe sind, verzeihen Sie mir bitte meine Ignoranz. Ich springe ihm in die Augen und mache, dass ich seinen Schnabel besser verformte. Dann nur ein bisschen aufzuräumen. Ich mache vorerst eine neue Ebene , an der ich arbeiten kann, und ich sperre die ursprüngliche Ebene mit Alpha , damit ich nicht versehentlich darüber zeichne. Die Verwendung dieser zusätzlichen Ebene erleichtert das Löschen , ohne Ihre Umrisse zu beeinträchtigen. Jetzt geht es nur darum, verschiedene Bereiche mit Mustern und Kritzeleien auszufüllen . Sie können einige Bereiche in kleinere Bereiche unterteilen , in denen dies sinnvoll ist. Sie könnten Federformen und -muster verwenden oder einfach verschiedene Markierungen, Punkte, Kreise, geometrische Muster verwenden, alles, was Sie sich wirklich vorstellen können , Markierungen miteinander kombinieren. Du könntest ihn auch mit Blumen oder mit Blattformen füllen. Denken Sie an die Hauptform, die Sie ausfüllen, und ob Ihr Muster sich auf die Richtung und die Konturen beziehen soll oder nicht. An einigen Stellen denke ich, dass er mit einigen soliden Bereichen gut aussehen würde. Ich färbe diese Teile ein, aber es gibt einen einfacheren Weg, dies zu tun. Ich muss sicherstellen, dass ich alle Bits gelöscht habe, die ich möchte, um die Gliederungsebene herum. Ich muss die Ebene zusammen löschen, bevor ich es befülle. Dann nehme ich die Alpha-Sperre ab und lasse etwas Farbe einfallen. Sie können entweder die Farbe einfach weiter fallen lassen oder oben tippen, wo es heißt weiter mit Neufärbung füllen, dann erhalten Sie dieses kleine Fadenkreuz. Wo auch immer das Fadenkreuz ist, wird es sich füllen. Wenn es nicht an der richtigen Stelle ist, können Sie es einfach verschieben und dann müssen Sie nur an beliebige Stelle tippen, die Sie mit dieser Farbe füllen möchten. Sie können die Methode verwenden, Sie am einfachsten finden werden. Sie könnten, wenn Sie dann auch einige weiße Linien über diese roten Bereiche hinzufügen möchten , so viele Möglichkeiten. Wenn Sie mehr über Strichkunst in Procreate erfahren möchten, gefällt Ihnen vielleicht meine Klasse, iPad-Kunst erstellen Linienkunst und Malvorlagen in Procreate. Auch hier befindet sich der Link im Abschnitt „About“. Fügen Sie Ihre Liniengrafiken zum Projektabschnitt hinzu. 10. Abstrakte Vögel mit Clipping-Masken: [MUSIK] In dieser Übung werden wir einen abstrakten Hintergrund malen und ihn dann verwenden, um Vögel zu machen. Schauen wir uns zunächst die Farbpaletten an, da wir in diesem eine Menge Farben verwenden werden . In der Palettenansicht oben gibt es eine Auswahl an Compact oder Karten. Karten sehen wirklich hübsch aus, nehmen aber mehr Platz ein, also bleibe ich bei Compact. Ich ziehe die Palette einfach auf den Bildschirm, um sie im Blick zu behalten. Wenn Sie jetzt Karten wählen würden, müssten Sie einen langen Weg nach unten scrollen , um alle Ihre Farben zu finden. Ich möchte eine schöne Textur und möchte, dass sich die Farben für einen durchscheinenden Look durcheinander zeigen, also vielleicht so etwas wie die Kohlebürste im künstlerischen Bereich denke ich. Ich werde die Leinwand in Farbe mit verschiedenen Schattierungen von Rosa, Rot, Orangen und Gelb bedecken Farbe mit verschiedenen Schattierungen von Rosa, Rot, , um die verschiedenen Formen und Markierungen zu erhalten. Farben schichten sehr gut mit diesem Pinsel zusammen. Je schwieriger du drückst, desto undurchsichtiger ist die Farbe. Ich möchte alle Weißen vertuschen und möchte auch einige der größeren Farbbereiche aufbrechen. [MUSIK] Das ist nicht das schönste abstrakte Gemälde, das ich je gesehen habe, aber dafür ist es gut. Ich dupliziere diese Ebene zweimal. Da es durchscheinend ist, sieht es jedes Mal heller aus die darunter liegenden Ebenen durchscheinen. Ich habe das damals nicht gemacht, aber mir wurde später klar, dass ich hier eine weitere Ebene hätte machen sollen, also mach vier und schalte einfach die Sichtbarkeit der niedrigsten aus und ignoriere sie vorerst. Ich schalte die Sichtbarkeit aller Ebenen aus und erstelle dann eine neue Ebene, an der ich arbeiten kann. Ich möchte eine Vogelform auf diese Ebene zeichnen und ein strukturierter Umriss wäre schön, so etwas wie der Pandani im Farbbereich. Zeichnen Sie die Form eines Vogels und schlagen Sie den Farbchip auf, um ihn zu füllen, indem Sie den Schwellenwert ggf. anpassen , indem Sie den Stift nach links oder rechts ziehen, bevor Sie ihn vom Bildschirm heben. Sie können sehen, dass die Füllung im Vergleich zum Umriss solide und undurchsichtig ist . Ich ziehe einfach über die Kreuzung, an der der Film auf den Umriss trifft , um es weniger stark zu verändern. Das würde mit dem undurchsichtigeren Pinsel nicht passieren, aber ich liebe diese schrocken Kanten wirklich. Jetzt möchte ich, dass der Vogel weiß ist, damit der rote durch die durchscheinende Farbschicht zeigt. Tippen Sie auf die Ebene und aktivieren Sie die Alpha-Sperre. in der Farbpalette Wechseln Sie in der Farbpalette zum klassischen Farbwähler-Quadrat und ziehen Sie die Auswahl ganz nach oben links, um reines Weiß zu erhalten. Tippen Sie erneut auf die Ebene und wählen Sie „Ebene füllen“. Der Vogel ist vor dem weißen Hintergrund verschwunden, aber man kann ihn in der Ebenen-Miniaturansicht sehen. Ich brauche drei Vögel, also schiebe ich die Ebene nach links und tippe auf „Duplizieren“ und wiederhole es. Ziehen Sie jede Vogelebene unter eine Texturebene lassen Sie Ihre niedrigste Texturebene verborgen, die ich mir wünschte, ich hätte es aber im Moment nicht. Aber du hast es, weil du tust, was ich sage und nicht was ich mache. Deaktivieren Sie die Sichtbarkeit aller Ebenen mit Ausnahme der beiden obersten. Wählen Sie nun die oberste Texturebene aus, tippen Sie darauf und wählen Sie dann „Clipping Mask“. Die Miniaturansicht verschiebt sich leicht nach rechts und links erscheint ein kleiner Pfeil , um zu zeigen, dass sie auf die darunter liegende Ebene abgeschnitten ist. Obwohl der Rest des Textes gerade noch existiert, zeigt er nur an, wo sich Pixel auf der darunter liegenden Ebene befinden , die Vogelebene. Ich kann es genau so lassen, wie es ist, oder ich kann den Vogel bewegen , um einen Bereich zu finden, den ich mag, indem ich die Vogelschicht auswähle, den Transformationspfeil tippe und dann kann ich ihn bewegen. Wenn ich ein bisschen finde, das mir gefällt, kann ich erneut auf den Pfeil tippen, um die Auswahl aufzuheben oder tatsächlich auf eines der Werkzeuge in der oberen Symbolleiste zu tippen , wird ebenfalls die Auswahl aufgehoben. Ich gruppiere die Vogel- und Malschicht zusammen, indem ich die Texturschicht leicht nach rechts wische , bis sie hellblau wird , und wähle Gruppe. Ich kann die Gruppe zusammenbrechen, indem ich auf den Pfeil rechts von dort tippe , wo „Neue Gruppe“ steht. Schalten Sie die Sichtbarkeit dieses Vogels aus und schalten Sie die nächste Farbschicht und den nächsten Vogel ein. Dann wiederhole genau das , was wir nochmal gemacht haben. Wählen Sie die Farbebene aus, tippen Sie auf die Ebene, um eine Schnittmaske zu erstellen, wählen Sie die Vogelebene aus, tippen Sie auf Transformierungspfeil und bewegen Sie den Vogel an einen guten Ort. Sie können den Vogel auch mit dem grünen Griff drehen. Der gelbe dreht die Auswahl, verwenden Sie diese also nicht für dieses Projekt. Lass ihn jedoch nicht vom Rand gehen , denn das Stück wird abgehackt. Gruppieren Sie diese beiden und gehen Sie der nächsten Texturebene und dem nächsten Vogel und wiederholen Sie alle Schritte erneut. Jetzt haben wir drei Gruppen Sie haben Ihre zusätzliche Farbschicht unten. Machen Sie alle Gruppen sichtbar. Ich wähle diese mittlere Gruppe aus und verschiebe sie da die gesamte Gruppe ausgewählt wurde die Farbschicht dieses Mal mit dem Vogel bewegt. Ich bringe jeden Vogel an seinen Ort und Stelle. Wir könnten es dabei belassen oder wir können ein paar andere Dinge tun. Arbeiten wir an dieser Top-Gruppe. Tippen Sie auf den Pfeil, um ihn zu erweitern, um die Gruppenebenen anzuzeigen. Sie können Ihre Farbenebene ändern, indem Sie mehr Farbe oder Markierungen hinzufügen, entweder auf der vorhandenen Farbenebene oder auf einer neuen direkt darüber. Sie können denselben Pinsel verwenden oder einen anderen ausprobieren. Ich füge ein paar weiße Tintendetails auf einer neuen Ebene direkt über der Farbschicht hinzu und behalte sie trotzdem in der Gruppe. Ich schneide es auch auf die Vogelebene. Wenn Sie einen Stapel von Ebenen erstellen und alle abschneiden, werden sie alle auf die Ebene unter der niedrigsten Ebene geklippt. Dafür verwende ich den Pandani-Pinsel wieder da er leicht durchscheinend und druckempfindlich ist. Es sieht ein bisschen so aus, als würdest du Gouache oder Tinten verwenden , die mit einem Pinsel verwendet werden. [MUSIK] Du könntest dies auch mit einer anderen Farbe versuchen , um einen anderen Look zu erzielen. Etwas anderes, das du ausprobieren könntest , ist die andere Farbschicht, die ich ungezogen war und früher nicht gemacht habe. Ich habe noch einen gemacht und werde damit ein paar Details in den Hintergrund stellen. Ich brauche eine andere Ebene, aber ich habe mein Limit von 10 erreicht, also muss ich eine meiner Gruppen abflachen. Da es sich um ein Skizzenbuch handelt, spielt es keine Rolle, aber wenn Sie später bearbeiten können möchten, können Sie in die Galerie gehen und die gesamte Leinwand duplizieren und einfach an einer von ihnen arbeiten. Um die Gruppe abzuflachen, entweder mit der Anzeige der Komponentenebenen oder nicht, tippen Sie einfach auf die Gruppe und wählen Sie „Abflachen“. Wenn Ihre Layer angezeigt werden, erhalten Sie zusätzliche Optionen. Ich muss eine neue Ebene hinzufügen und sie an den unteren Rand des Stapels ziehen. Machen Sie die Farbebene sichtbar und erstellen Sie eine Clipping-Maske, um sie auf die leere Ebene darunter zu schneiden, was sie im Grunde unsichtbar macht , bis wir auf diese unterste Ebene zeichnen. Ich benutze den weißen und den Pandani-Pinsel, um ein paar Markierungen hinzuzufügen. Alles, was ich jetzt zeichne, nehmen wir auf, was sich auf dieser Farbschicht befindet. Ich halte es einfach, aber du kannst das so detailliert und interessant gestalten , wie du willst. Es würde Spaß machen, wenn du alle Kritzeleien da reinsteckst. Es gibt so viele Möglichkeiten , wie du das machen kannst , und ich kann es kaum erwarten zu sehen, was du tust. Wie immer posten Sie bitte Ihre schönen Vögel oder sogar Ihre weniger als perfekten Vögel im Projektabschnitt. 11. Vögel aus Farbklecksen zeichnen: [MUSIK] Dies ist eine weitere Übung in der Phantasie. Wir werden ein paar zufällige Farbtupfer ablegen, und wir können Vögel darin entdecken. Ich will einen großen unordentlichen Pinsel, also verwende ich den Bleistiftpinsel im künstlerischen Bereich. Die vielen anderen Bürsten würden genauso gut funktionieren. Ich verwende dafür nur eine Farbe, aber auch hier können Sie mehr verwenden, wenn Sie es vorziehen. Fügen Sie zunächst ein paar unordentliche Markierungen und Abdrücke zur Leinwand hinzu. Wenn Sie feststellen, dass Sie zu kontrolliert sind, bitten Sie entweder jemand anderen, die Markierungen zu machen , oder Sie könnten sie erstellen und dann Ihre Leinwand auf den Kopf stellen, um Ihnen ein zufälligeres Ergebnis zu liefern. Fügen Sie eine neue Ebene hinzu, an der gearbeitet werden soll. Ich verwende die trockene Tinte aus dem Farbbereich für das Detail. Wenn Sie sich Ihre Markierungen ansehen, sehen Sie, ob Sie dort Formen sehen können , die als Vogel oder sogar als Teil einer Person funktionieren würden . Wir benutzen diese Blobs nur als Starter. Möglicherweise finden Sie es nützlich, auf Ihre ursprünglichen Vogelskizzen zurückzublicken , um Ihnen zu helfen. Ich fange mit dem Vogel an, was für mich am offensichtlichsten ist. Ich zeichne den Schnabel und sein Auge mit einem Punkt in Weiß für den Augenschein ein. Mit Bleistift füge ich einen Schwanz hinzu. Ich benutze Weiß, um seine Flügel einzumalen. Ich definiere seinen Kopf und dann mache ich paar Tintenbeine und ein paar Details ein. Halte es einfach locker und macht Spaß. Ich werde seinen Bauch formen weil er ein bisschen zu dünn aussieht. Ich setze jede Last auf eine bestimmte Schicht. Ich glaube, ich werde das ein bisschen ändern. Es ist kein Schummeln, weil es keine Regeln gibt. Ich arbeite zwischen meinen beiden Pinseln und dem Rot gegenüber Weiß und nicht zurück und füge Farbe und Details hinzu. Um das Leben zu erleichtern, können Sie zwischen Ihren beiden neuesten Farben wechseln , indem Sie lange auf den Farbchip drücken. Vergessen Sie auch nicht, den letzten Abschnitt für Ihre Pinsel zu verwenden . Er sieht definitiv ein bisschen mehr Krähe aus wie jetzt. Er braucht nur etwas cooles Blau und ein bisschen mehr Farbe auf seinen Flügeln. Lasst uns damit fortfahren. Ich denke, er sieht etwas komischer aus, wie vielleicht ein Papagei oder ein größeres Budget. Vögel werden weniger realistisch. Dieser sieht für mich wie eine Gans aus. Es ist wirklich der Blickwinkel. Gib ihm einen Gänseform Schnabel und ein paar robuste Beine. Ich muss zugeben, dass ich von diesem nicht sehr inspiriert bin. Ich schaue mir meine Skizzen an, um etwas zu finden, das einen ähnlichen Blickwinkel hat. Irgendwelche von diesen, die ich kreise, würde funktionieren. Ich glaube, ich strebe nach einer Möwe. Also werde ich ein bisschen abhacken, nur um die Form zu bekommen , damit du loslegen kannst. Mach das, indem du es einfach in Weiß zurückwirfst. Du brauchst eine typische Möwenschnabelform, sie ist am Ende etwas gebogen. Ich werde die Dinge einfach ein bisschen verwechseln und ihm orangefarbene Beine geben. Tail braucht einen Schwanz. Ich denke, sein Schnabel kann auch orange sein. Dieser ist für mich ein bisschen offensichtlicher. Ich rasiere mich hier nur ein bisschen vom Rand, um ihm einen Bauch zu geben. Ich werfe das nur mit dem Weißen zurück. Dann gib einfach ein paar Details ein. Kleiner Schnabel. Kannst du sagen, dass ich schwarze Vögel und Krähen liebe? Dann mach ich ihn einfach fertig. Nicht auf unheimliche Weise. Dies ist eine einfache Übung, aber es geht wieder darum, Ihre Vorstellungskraft einzusetzen und die Dinge anders zu sehen. Vergessen Sie nicht, Ihre Blobby Birds zu Ihrem Projekt hinzuzufügen. 12. Vögel mithilfe von Formen zeichnen: [MUSIK] Für diese Seite werden wir einfache Formen verwenden, um Vögel zu machen. Eulen eignen sich hervorragend dafür und es macht Spaß zu zeichnen. Ich verwende den Monolinstift in der Kalligraphie-Sektion und zeichne ihn rot. Kein Grund, fühle mich einfach so. Ich beginne damit, die erste Eule mit Ovalen und Kreisen zu zeichnen. Du kannst das freihändig machen. Wenn Sie jedoch ein Oval zeichnen, das wirklich wackelig ist, können Sie Ihren Stift am Ende gedrückt halten und die Option Form bearbeiten erscheint oben auf dem Bildschirm. Tippen Sie darauf und Sie können die Form ändern, Sie können sie verschieben, drehen und die Größe ändern. Ich muss genug Platz auf dieser Seite für meine anderen Eulen lassen , also werde ich es einfach ein bisschen optimieren, während ich ihn ziemlich fett halte und ich werde sie hier aufstellen. Wenn Sie auf „weg“ tippen, geben Sie das Shape fest. Ich mache das Gleiche wieder für Kreise für seine Augen. Da ich eine Form gezeichnet habe, die fast rund und nicht eine Ellipse war , hat die Editierform diesmal die Möglichkeit sie zu einem perfekten Kreis zu machen. Zeichnen wir das andere Auge und einen Schnabel, der wie eine lustige Nase aussieht. Ich ziehe die restlichen Augen ein und fülle die Schüler aus. Ich meine [unhörbar] das klang komisch, er hat offensichtlich nur zwei Augen. Er sieht absolut schockiert aus. Ich werde ein paar Ovale für seine Flügel machen, und dann benutze ich denselben Pinsel in größerer Größe, um die Linien unter den Flügeln zu heben. Er braucht seine kleinen Eulenblüher und braucht ein paar Ohrbüschel. Die Beine sind definitiv schwieriger mit Ovalen zu tun. Jetzt fülle ich seine Front mit ein paar ovalen Federformen aus. Sie können jedes Muster verwenden , das runde Formen beinhaltet. Ich möchte ein paar freihändige Kritzeleien auf seinen Flügeln machen. Wahrscheinlich ist es am einfachsten, Weiß in die Flügel zu fallen und sie zu füllen. Dann setzen Sie die Alpha-Sperre mit einer schnellen Rutsche nach rechts auf der Ebene an, so dass sie nur auf die vorhandenen roten und weißen Bereiche zeichnen kann . Wenn ich dann die Schleifen rot einzeichne, gehen sie nicht in die ungefüllten Bereiche. Jetzt nehme ich die Alpha-Sperre ab, damit ich es später nicht vergessen werde. Seine Augen sind definitiv zu beängstigend, also verwende ich das S-förmige Auswahlwerkzeug oben. Mit diesem Freihandzeichen zeichne ich um das erste Auge und tippe dann auf den Transformierungspfeil und ziehe in die Ecken, um das Auge etwas kleiner zu machen. Ich wiederhole das für das andere Auge. Zeit für eine rechteckige Eule. Ich verwende denselben Pinsel auf einer neuen Ebene, nur eine Schicht pro Eule. Ich zeichne ein raues Rechteck und halte meinen Stift am Ende für eine raue rechteckige Form fest. Ich will es nicht zu perfekt, also reicht das. Ich füge ein langes Rechteck für den Schnabel und ein paar große quadratische Augen hinzu. Lassen Sie uns dieses Tool wie zuvor mit dem Auswahlwerkzeug verschieben . Quadratische Augen jetzt, aber ich glaube, ich gebe ihm runde Schüler. Nun, ein paar Ohrbüschel und einige quadratische Flügel und dann in ein paar Beine, und es ist Zeit, die Details hinzuzufügen. Dieser Schnabel sieht zu lang aus, also lasst uns das ändern. Vielleicht ein quadratisches Kritzeln dieses Mal. Das sieht sehr retro aus den 1970er Jahren aus, ich mag ihn. Noch eine Schicht, und dieses Mal können wir Dreiecke verwenden. Ich glaube, er fängt mit seinen Augen an. Ich werde Kreise hinzufügen, weil ich nicht möchte, dass sie wie ein totaler Spinner mit furchterregenden Dreieckspupillen aussehen . Dreiecke sind perfekt für seinen Schnabel und seine kleinen Eulenohren. Ich habe eigentlich nicht genug Platz gelassen, also benutze ich den Transformationspfeil und werde ihn nach oben bewegen. Zeit für seine Flügel und dann seine Beine. Einige dreieckige Details, was auch immer du willst, halte es einfach spitz. Wir haben drei Eulen und ich werde sie nur ein wenig optimieren, um einige der Formen mit Volltonfarbe zu füllen. Sie könnten dies mit anderen Formen und anderen Vögeln weiter machen oder versuchen, Farbe hinzuzufügen. Jetzt haben Sie Ihre zehnte Skizzenbuchseite fertiggestellt posten Sie Ihre Eulen im Projektabschnitt [MUSIK]. 13. Letzte Gedanken: Ich hoffe, Ihnen hat dieses Skizzenbuch-Projekt genauso gut gefallen wie mir. Wir haben alle verschiedenen Arten ausprobiert Vögel zu zeichnen und Procreate zu verwenden. Wir haben viele verschiedene Methoden verwendet Ideen und Inspiration zu finden. Ich hoffe, du wirst weiterhin jeden Tag ein paar Minuten finden , um zu spielen und zu erkunden und zu sehen, wohin dein Skizzenbuch-Abenteuer dich führt. Es ist immer Zeit, die gut verbracht wurde. Ich freue mich sehr, Ihre Projekte zu sehen. Ich sehe mir alle an und wenn Sie Feedback wünschen, fragen Sie einfach. Bitte zögern Sie auch nicht, mit dem #nicsquirrellskillshare auf Instagram zu posten , um in meinen Instagram-Geschichten vorgestellt zu werden. Folgen Sie mir hier auf Skillshare, um über neue Kurse und Diskussionen auf dem Laufenden zu bleiben . Ich mag dein Skizzieren und Tschüss vorerst.