Transkripte
1. Einführung: Hallo, ich bin Nic. Ich bin Künstler und Illustratorin. Ich lizenziere meine Designs für alle Arten
von Produkten, die
auf der
ganzen Welt verkauft werden. Ich nehme mir
jeden Tag ein paar Minuten Zeit, um
an meinem Skizzenbuch zu arbeiten, egal ob es sich um ein Papier oder
ein digitales Skizzenbuch handelt. Es ist eine großartige Möglichkeit, sich
zu entspannen, zu erkunden und neue Dinge
ohne Druck auszuprobieren. Manchmal führen diese Skizzen zu neuen Designs oder
Arbeitsmethoden, manchmal lösen sie Ideen aus
und bringen mich in eine
andere Richtung, und manchmal sind sie nur eine
beruhigende und meditative Art und Weise um es zu genießen, im Moment zu sein. In dieser Klasse
werden wir Procreate verwenden,
um ein digitales Skizzenbuch zum
Thema Vögel zu erstellen. Es gibt 10 lustige
mundgerechte Übungen die
Ihre Kreativität ankurbeln, Sie
dazu ermutigen, zu experimentieren und verschiedene Arten
der Verwendung von Procreate zu
erforschen
und Ihnen dabei helfen, einen druckfreien Aufbau zu erhalten, stressstarke
tägliche Kunstpraxis. Es gibt wie
immer viele
Tipps und Tricks und Vorschläge wie Sie Ihre
Skizzen weiterführen können. Wenn Sie
brandneu bei Procreate sind, möchten
Sie vielleicht zuerst an
meiner anderen Klasse teilnehmen, die iPad
Art heißt: Erstellen Sie ein Monster, Eine Einführung in Procreate. Es gibt einen Link im
Abschnitt „About“ der Klasse. Wie auch immer, genug davon, ich bin mir sicher,
dass du loslegen willst, also lass uns anfangen.
2. Einrichtung: [MUSIK] Beginnen wir unsere
Skizzenbücher
einzurichten und fertig zu machen. Ich bin im Portrait und
beginne damit , das
Plus oben rechts zu drücken. Tippen Sie auf das kleine
Dateisymbol für eine neue Leinwand und
wählen
Sie die Größe aus, in der Sie arbeiten möchten. Ich gehe für 6.000
Pixel Quadrat ,
weil das die Größe ist, die gut für das
funktioniert, was ich mache, und ich arbeite immer bei 300 DPI. Auf diesem speziellen iPad sehe
ich, dass ich
10 Ebenen haben werde, mit denen ich arbeiten kann, was für die
meisten Projekte reichlich ist. Dies
hängt von Ihrem iPad-Modell Verwenden Sie
also einfach eine Größe, die für Sie gut
funktioniert. Tippen Sie
oben auf „Erstellen“, wenn Sie fertig sind, meine neue Leinwand wurde startklar
geöffnet. Ich gehe zurück
zur Galerie, indem auf die obere linke Ecke
tippe. Wenn ich mit dem Finger nach links
über meine neue Leinwand schiebe, kann
ich auf „Duplizieren“ tippen. Ich tippe und halte den
zweiten gedrückt und ziehe ihn
oben auf den ersten, bis er blau
wird und dann loslasse. Das hat mich zu einem kleinen Stapel gemacht, also
tippe ich darauf, um es zu öffnen. Hier drin kann ich einfach weiter
duplizieren, um ein ganzes
Skizzenbuch mit Seiten zu erstellen. Ich fange
mit ein paar an und mache mehr Seiten,
während ich weitermache. Auf diese Weise zu arbeiten bedeutet, dass Sie,
wenn Sie sich in Ihrem
Skizzenbuchstapel befinden, alle Ihre Seiten
zusammen als
vollständiges Kunstwerk
sehen können , und jede Seite hat ihre eigene vollständige Anzahl von
Layer, an denen gearbeitet werden soll. Ich tippe auf den Pfeil oben nach
links, um zur
Galerie zurückzukehren , und tippe dann
auf den Stapel, um ihn umzubenennen. Wir werden
im gesamten Skizzenbuch dieselbe Farbpalette verwenden . Dies bedeutet nicht, dass Sie Ihre Meinung nicht
ändern können, wenn Sie sich entscheiden, diese Farben zu hassen
oder etwas mehr hinzuzufügen. Aber wenn Sie dies auf
diese Weise tun, müssen
Sie nicht jeden Tag neue Farbentscheidungen treffen, sodass Sie keine
Farbauswahl verwenden können , um zu zögern. Es gibt viele Möglichkeiten, eine Farbpalette
zu erstellen, tun Sie, was für Sie funktioniert. Tippen Sie oben rechts
auf den Farbchip, ich bin in der Palettenansicht. Tippen Sie
oben auf das Plus und Sie haben Auswahlmöglichkeiten, mit
denen eine neue Palette
erstellt Dadurch erhalten Sie eine
leere Palette, die Sie
manuell füllen können, indem Sie eine
der wird.
Dadurch erhalten Sie eine
leere Palette, die Sie
manuell füllen können, indem Sie eine
der Palettenoptionen unten verwenden in
diesem Fall wählst du eine Farbe aus. Sobald es oben angezeigt wird, können
Sie auf ein leeres Quadrat in
Ihrer Palette tippen , damit
die Farbe dort angezeigt wird. Sie können auch ein
Foto einbringen, aus dem Sie manuell auswählen indem Sie für die Einstellungen zum
Schraubenschlüssel oder Schraubenschlüssel gehen. Tippen Sie auf Hinzufügen, Foto einfügen. Tippen Sie auf die gewünschte und
ziehen Sie dann die Ecken heraus, wenn Sie sie vergrößern
müssen. Dann können Sie
die Farbauswahl gedrückt halten und dann auf ein leeres Quadrat
tippen
, um Ihre Farbe hinzuzufügen. Wenn Sie auf das Farbfeld tippen und gedrückt halten, können
Sie es löschen. Im Menü mit drei Punkten
auf der Palette können Sie die gesamte Palette freigeben, duplizieren oder löschen, und Sie können sie umbenennen, indem Sie links
auf unbenannt tippen. Die anderen Möglichkeiten,
Paletten herzustellen, sind automatischer. Neu von der Kamera
bedeutet, dass Sie Ihre Kamera
verwenden können , um eine Farbpalette zu
finden. Hier ist mein mit Farbe bedeckter Tisch, und es gibt zwei Möglichkeiten, zwischen denen Sie wechseln
können. Visuell bedeutet, dass
Farben vor
dem Palettenraster ausgewählt werden. Alternativ können Sie den Index verwenden , der Farben
vom gesamten Bildschirm aufnimmt. Sie können sich bewegen, um
die beste Palette zu erhalten , und
wenn Sie fertig sind, tippen Sie auf den Kreis, um
ein Bild aufzunehmen , das dann magisch als Palette
erscheint. Neu aus Datei bedeutet,
dass Sie beispielsweise eines Ihrer vorhandenen
Kunstwerke
verwenden können, damit Procreate automatisch die Farben
auswählen kann. Auch hier
erscheint deine neue Palette einfach oben. Schließlich bedeutet neu von
Fotos, dass Sie aus Ihrer Kamerarolle
auswählen können aus Ihrer Kamerarolle
auswählen und das Gleiche passieren lassen. Verwenden Sie die Methode, die Sie möchten um Ihre Farbpalette zu erstellen, und stellen Sie sicher, dass Sie
einige Lichter, einige mittlere Töne, einige Dunkelheiten, einige Leuchtmittel und auch einige Neutrale haben. Wir sehen uns in
der nächsten Übung , in der wir anfangen
zu skizzieren.
3. Vögel aus der Natur zeichnen: Öffnen Sie Ihre erste
Skizzenbuchseite und Sie können dafür jeden beliebigen Stift oder
Bleistift verwenden. Ich benutze den Narinder Pencil
im Skizzierbereich. Finden Sie urheberrechtlich freie
Referenzfotos oder Arbeiten von echten Vögeln
oder Fotos, die Sie aufgenommen haben. Arbeite aus der Natur nicht für Illustrationen
anderer Menschen. Skizziere ein paar verschiedene Vögel. Finden Sie einige dicke kleine
Gartenvögel, einige größere Raubvögel, Seevögel, Hausvögel, Störche, Eulen und so weiter. Mit anderen Worten, eine Vielzahl
verschiedener Vögel. Diese Skizze
soll nicht hübsch sein. Sie sollen auch nicht
Ihren persönlichen Stil widerspiegeln. Sie arbeiten nur mit Diagrammen , um Ihr
Thema besser kennenzulernen. Mache viele Zeichnungen. Einige werden gut sein und
einige werden weniger gut sein. Einige entwickeln Sie sich möglicherweise
weiter und andere nicht. Verwenden Sie kleine Ebenen, wenn
Ihnen der Platz ausgeht. Sie können auch schriftliche Notizen und
Farbnotizen hinzufügen , wenn Sie möchten. Betrachten Sie zunächst die
Hauptformen, den Körper, den Kopf, den Schnabel, die Flügel, die
Beine und den Schwanz. Beachten Sie, wie diese
Varianten in verschiedenen Arten formen und verhältnismäßig sind. Zum Beispiel wird sich eine kleine
Spirale sehr von einer Möwe unterscheiden. Zeichne deine Vögel auch in
verschiedenen Positionen. Sieh dir an, wie die Federn auf
den Flügeln und am Körper liegen. In welchen Winkeln befinden sich die Beine? Welche Form der Füße? Zeichnen Sie beliebige Teile der Vögel
, die besonders
interessant aussehen , und schauen Sie sich auch die
Farben und Muster an. Die Hauptsache ist, dass
Sie mit
diesen ersten Skizzen ein echtes
Gefühl für Ihr Thema bekommen. Wir schauen uns
alle Formen und Details genau an. Dies verbessert sie in
Ihrem Gedächtnis und lässt die Dinge wirklich in Ihrem Kunstwerk
fließen. Wenn Sie fertig sind, würde ich mich sehr freuen, dass Sie Ihre Skizzen
im Projektabschnitt
der Klasse als Ihr
erstes Lieferbestandteil
veröffentlichen im Projektabschnitt
der . Es mag beängstigend sein,
sie da rauszubringen, aber sei mutig. Wenn Sie Ihre Skizzen
veröffentlichen und andere mögen und ermutigen,
macht es mehr Spaß. Es ist großartig, ein bisschen Community-Gefühl zu haben. Ich schaue mir die Projekte immer an
und ich liebe es zu sehen, was du tust. Genug davon. Sie sollten jetzt eine Seite mit
zwei wirklich interessanten Vögeln haben zwei wirklich interessanten Vögeln die Sie zurückgreifen können, wenn Sie es für den
Rest des Projekts möchten.
4. Vögel über Kritzeleien zeichnen: [MUSIK] In dieser Übung geht es darum, die Dinge
ein wenig anders zu betrachten, was immer großartig
für Kreativität ist. Wir fangen
mit einem Kritzeln an und finden eine kleine
Vogelherde, die sich dort verstecken. Ich fange mit
einer Midturn Farbe an. Dafür verwende ich den
Procreate-Bleistift. Kritzeln Sie locker ein paar
Schleifen und Kreise. Versuche nicht, es zu kontrollieren. Sie können dies sogar tun,
ohne zu suchen oder
jemand anderen dazu zu bringen ,
für Sie zu kritzeln , um ein zufälligeres Ergebnis zu erzielen. Wenn Sie fertig sind, gehen Sie
zur Ebenenpalette und tippen Sie auf Ihre Ebene, um das Menü
aufzurufen. Wählen Sie Alpha-Sperre oder Sie können zwei Finger die
Ebene nach rechts streichen, was tatsächlich
dasselbe tut. Jetzt können Sie nirgendwo auf
der Ebene zeichnen, die
noch keine Markierungen enthält, was es einfacher macht,
zu realisieren, wenn Sie versehentlich
auf der falschen Ebene zeichnen. Tippen Sie auf das Plus für eine neue
Ebene für die Skizzen. Ich wähle eine andere Farbe,
etwas Dunkles, um gegen das Kritzeln
aufzutauchen. Ich gehe zum Farbbereich und wähle diesen Studio-Stift, obwohl es egal ist, benutze den Stift, den du bevorzugst. Ich habe meine Größe auf etwa 10. Lass uns das versuchen. Ich will es dicker als die gekritzelten
Linien, um es leicht zu sehen. Das sieht gut aus
und hängt von Ihrem Pinsel und Ihrer Leinwandgröße ab, was hier am besten funktioniert. Tippen Sie erneut auf meinen Pinsel,
um die Einstellungen aufzurufen. Ich werde diesen
Pinsel ein wenig optimieren. Der
Stabilisierungsabschnitt
im Moment, den ich habe,
liegt bei rund 40 Prozent. Streamline wird Ihre Striche
glätten. Wenn es wirklich hoch ist, ändert
es die
Form Ihrer Linie. Ich werde das
ungefähr auf halbem Weg sagen, also ist
es glatt, aber nicht zu seltsam. Stabilisierung ist
ziemlich neu, wenn ich diese Klasse
aufgenommen habe , und es ist ein bisschen anders
, um zu rationalisieren. Ich setze das auch auf
etwa 50 Prozent. Man sieht, dass es die
Aufstellung hinter den Stift zieht. Erinnert mich ein bisschen mit einer Tube
Kuchenzuckerguss zu
schreiben. Ich mag es, um
wirklich glatte Kurven zu zeichnen, aber vielleicht hassen Sie es. Probieren Sie es aus und
sehen Sie, was Sie denken. Ich lasse alles
andere und tippe auf „Fertig“. Jetzt nehme ich mir einen
Moment Zeit, um zu sehen, ob ich ein
paar Vögel finden kann , die
unter den Kritzeleien lauern. Dieser springt wirklich auf mich zu. Es sieht sehr nach den
Vögeln aus, die ich normalerweise zeichne. Lass uns ihm ein paar Beine geben. Vielleicht möchten Sie einige
der anderen Linien auch für Details
einzeichnen . Fühlen Sie sich frei,
alles hinzuzufügen oder wegzulassen , was Sie mögen,
Sie haben das Sagen. Ich sehe hier einen molligen
kleinen Vogel. Dann eine ganz einfache Vogelform. Warum sehen wir nicht etwas realistisch aus,
aber
ein Teil des Spaßes ist, dass
wir alle verschiedene Vögel sehen. Selbst wenn wir mit
genau dem gleichen Kritzeln beginnen würden, würden
wir alle etwas
anderes finden. Hier ist noch eine. Eigentlich
hat er schon einen guten Schwanz. Ich habe das Gefühl, dass er auch ein Wappen
braucht. Je mehr du siehst, desto
mehr Vögel findest du. Dieser sieht für mich
wie ein Flügel aus. Ich werde hier ein bisschen
Stück mit den Zeilen gehen. Jetzt möchte ich das Kritzeln
umdrehen , damit ich
verschiedene Vögel sehe. Ich gehe zu den Ebenen und tippe auf die Kritzelebene, um sie auszuwählen. Dann tippe ich oben auf den
Transformierungspfeil. Das wählt den ganzen Buchstaben aus. Dann tippe ich zweimal auf „
45 Grad drehen“. Gehen Sie zurück und wählen Sie
den Zeichnungslayer die Auswahl
der Registerkarte „Transformieren“ aufhebt Sie können diese Ebene entweder weiter
hinzufügen oder sie ausblenden und eine
neue Ebene hinzufügen, wenn Sie möchten. Versuchen wir es mit einer anderen Form. Ich will sie nicht
alle gleich. Eine Gans. Ich drehe die
Kritzelebene noch einmal um. Ich sehe ein Huhn
in der Ecke, aber ich muss einen der
anderen Vögel aus dem Weg bewegen. Ich tippe auf das
Auswahlwerkzeug und wähle freihändig aus und zeichne
dann um diesen Vogel herum. Tippe auf den Transformierungspfeil und ziehe ihn dann woanders. Tippen Sie auf das Pinselwerkzeug, um die
Auswahl aufzuheben. Hier ist meine Henne. Der Schwanz ist ein bisschen kurz
, aber mir ist der Platz ausgegangen. Hier ist ein Stiel. Benötigt längere Beine. Irgendein Watvogel. Vielleicht eine Schwalbe. Ich drehe es wieder und es wird ein bisschen
voll auf der Leinwand, also beginne ich eine neue Ebene
und verstecke das Original. Ich sehe hier einen Seitwärtsgang. Ich drehe ihn genauso um , wie wir
das Kritzeln
gedreht haben. [MUSIK] Mal sehen, was ich habe. Sie können lange auf
das Sichtbarkeitsfeld einer
Ebene drücken , um es selbst anzuzeigen. Ich hoffe, du hattest Spaß
damit. Bitte poste deine Squib Birdies auch
im Projektabschnitt.
5. Lockere tintige Vögel: [MUSIK] In dieser Übung werden
wir ein paar
matschige Malerpinsel verwenden um einen lockeren und verschmierten Blick zu bekommen. Die Idee ist, verschiedene
Arten der Verwendung der Pinsel auszuprobieren. Auch wenn Sie wie ich sind
und dazu neigen, sehr kontrolliert zu malen oder oft
Vektoren zu verwenden, ist das lose
Malen
eine großartige Möglichkeit, aus Ihrer
Komfortzone
herauszukommen und Spaß zu haben. Ich zeige dir die
Bürsten, die ich benutze. Wenn Sie von jedem einzelnen schnell auf
Ihre Leinwand tupfen, werden diese in Ihrem
letzten Abschnitt oben angezeigt. Das ist eine praktische Möglichkeit,
sie vorübergehend zusammenzuhalten. Sie können
unerwünschte Bürsten aus
Ihrer letzten Liste entfernen , ohne sie zu
löschen, indem
Sie sie nach links schieben und Löschen wählen. Sie können hier auch Pinsel anheften,
wenn Sie sie immer verwenden. Im Farbbereich verwende
ich Quecksilber, das eine schöne
druckempfindliche, leicht
verschmierte Linie ist . Ich mag auch Inka, die viel strukturierter ist, und Zunderbox, die
eine feinere glattere Linie hat,
aber immer noch viel
Lebendigkeit und Variation aufweist. Wie immer können Sie alle
Pinsel verwenden, die für Sie arbeiten. Werfen wir einen Blick darauf und hier sind
sie alle in der
jüngsten Kategorie. Im Malabschnitt verwende
ich Ölfarbe alten
Pinsel und Trockenpinsel. Ich schiebe
den Testlet nach links und lösche weil
es die
erste Ebene in dieser ist. Es lässt mich es nicht löschen,
aber wenn ich es lösche, macht
das Gleiche. Ich fange
mit einem mittleren Ton an und verwende die Ölfarbe, die ich natürlich auch
aus dem letzten Abschnitt
hätte auswählen können. Ich lege zunächst eine Vogelform
fest. Es ist ein bisschen abgehackt,
also drücke ich lange auf den Radiergummi, um den
aktuellen Pinsel als Radiergummi zu verwenden. Ich verfeinere die
Form nur ein bisschen. Jetzt gehe ich zur Ebene
und wähle Alpha Lock. Ich kann sehen, dass es gesperrt ist, weil der Schachbretthintergrund in der Miniaturansicht angezeigt
wird. Wenn ich jetzt
Kontrastfarbe wähle und über mein Bild zeichne, haftet
es nur an
der vorhandenen Farbe. Es bewahrt diese schöne
durchscheinende Maltextur. Ich mache das mit
einem Zwei-Finger-Tippen rückgängig. Ich wähle
eine andere Farbe und verwende denselben Pinsel , um sie ein wenig zu schichten
und zu glätten. Ich bekomme zusätzliche Textur aus diesem neuen Farbauftrag. Ich füge seinem Schwanz noch etwas
Farbe um eine neue Ebene zu erstellen und ich verwende die
Zunderbox, um einen Schnabel zu zeichnen. Nimm die Größe für
seine Beine herunter und lege ein Auge. Vögel haben einen dunklen
Ring um die Augen. Offensichtlich werde ich hier keinen realistischen Blick darauf werfen. Meine Vögel gehen immer
auf niedlich zu, aber egal. Ich komme in eine andere Ebene
und füge ein bisschen Details hinzu, halte sie locker und
halte es unordentlich. Ich verwende
dieselben Pinsel, um
etwas verschmierte Textur hinzuzufügen , indem das Wischwerkzeug
tippe
und in die aktuelle Version gehe. Ich benutze den trockenen Pinsel und drücke einfach leicht über einige
Teile der Zeichnung. Halten Sie es leicht und
verschmieren Sie einfach ein paar Bereiche. Du kannst das wirklich übertreiben. Ich mache das Gleiche auch
an seinen Beinen. Das ist Vogel 1 fertig. Wenn Sie möchten, können Sie sich neben ihm Notizen
machen, um Sie
an die Pinsel
und Techniken zu erinnern, die Sie verwenden, was wirklich nützlich
ist, auf die Sie zurückblicken können. Ich gruppiere
diese Ebenen zusammen. Ich habe eine Ebene ausgewählt und ich werde die anderen jemals leicht nach rechts
schieben , damit
sie hellblau werden. Dann tippe ich auf Gruppe. Ich kann die
Gruppe benennen, indem ich auf
die neue Gruppe tippe und dann
erneut tippe und Umbenennen wähle. Lasst uns eine neue
Ebene für Vogel 2 beginnen. Dieser
wird nur Tinte sein, also benutze, was du willst. Ich verwende die Zunderbox , um eine wirklich
einfache Vogelform einzuzeichnen und ein paar lockere Details einzubringen. Es ist ein bisschen wie mit
einem Pinselstift, schätze ich. Ich probiere den
alten Pinsel zum Verschmieren dieses Mal und auf einer sehr
kleinen Größeneinstellung aus. Geh einfach ganz leicht über die Linien, um
sie ein bisschen zu verschmutzen. Ich mache es größer und
tupfe einfach über diesen Teil. Probieren Sie verschiedene Größen und
Drücke aus und tupfen oder streicheln Sie mit dem Wischpinsel nur um zu sehen, welche
Effekte Sie erzielen. Ich gehe zurück zum trockenen Pinsel
, um verschmierte Tinte zu sehen. Jetzt werde ich denselben trockenen Pinsel benutzen
, aber das ist ein Pinsel anstelle
eines Flecks, um
etwas Farbe und ein winziges
bisschen Schatten unter ihm hinzuzufügen . Gehen wir auf Vogel 3 und fangen
wir mit der Inka an. Ich zeichne den Vogelumriss und färbe ihn
dann grob ein und hinterlasse Lücken, durch die
die Leinwand zeigen kann. Alpha sperren die Ebene, um diese Textur zu
erhalten. Es ist Zeit, etwas Farbe hinzuzufügen. Mit der Ölfarbe bringe
ich sie herum. Ich liebe
es, wie das die Texturen durcheinander bringt. Jetzt füge ich dieses
gräuliche Blau und ein tieferes Rosa hinzu. Ich füge eine neue Ebene für
seinen Flügel hinzu und ich mache das die gleiche Weise mit
dem Inka-Pinsel. Ich verriegle Alpha die Schicht und bringe etwas Farbe
mit der Ölfarbe ein. Jetzt noch eine Ebene
für die Details, und ich benutze die Zunderbox. Ich mag den Kontrast zwischen
dem sehr rauen Maler
und der glatteren Tinte. Ich bin wieder auf der Alpha
gesperrten Flügelschicht und ich tusche ein paar Federn ein. Auf der unteren Schicht füge
ich der Flügelschicht nur
ein paar
Markierungen hinzu ein paar
Markierungen und ich verschmiere sehr leicht mit
dem trockenen Pinsel. Da die Schicht immer noch die Alpha-Sperre
hat, bleiben
die Flecken innerhalb
der Farbgrenzen. Er ist fertig, also gruppiere ich
auch seine Schichten. Für den vierten Vogel verwende
ich das Quecksilber. Ich füge eine neue Ebene hinzu
, um den Umriss zu zeichnen. Es gibt weniger Textur als
die anderen, die wir benutzt haben, aber es hat immer noch eine angenehme, unscharfe Kante. Ich schnappe mir den
Farbchip und
ziehe ihn in meinen Vogel, um ihn zu füllen. Sie können eine schwache
weiße Linie um
die Füllung herum sehen , weil ich einen strukturierten Pinsel
verwende. Ich mache das rückgängig und versuche es noch einmal, aber dieses Mal
behalte ich meinen Stift auf dem iPad. Oben auf dem Bildschirm
sehen Sie den Schwellenwert für den Farbverlust. Wenn ich den Stift
nach rechts bewege, erhöht
er den Schwellenwert ,
so dass die weiße
Kante verschwindet. Wenn es in Ordnung aussieht, hebe
ich den Stift ab. Ich verriegle die Schicht
wieder Alpha und ich verwende den trockenen
Pinsel, um etwas Farbe zu malen, es ist ziemlich subtil, wirklich. Es ist gerade viel zu ordentlich also
nehme ich die Alpha-Verriegelung ab und benutze das Wischwerkzeug mit dem trockenen Pinsel, um die Kanten leicht
aufzurauen. Dann tippe und halte ich
den Radiergummi, um demselben Pinsel
wieder in die Farbe zu kratzen. Dann füge ich etwas mehr
Flecken hinzu und füge
weiter Farbe hinzu und entferne sie, bis es gut aussieht. Dann werde ich
wieder Alpha sperren und ich könnte
mehr Farbe hinzufügen oder vielleicht lasse ich es
einfach für den Moment. Ich füge eine neue
Schicht hinzu und verwende die Ölfarbe für eine Flügelform. Ich sperre Alpha und füge diesem
sehr strukturierten Bit
etwas Rosa hinzu. Ich liebe es einfach, wie sich
diese Farben vermischen. Ein bisschen Orange. Ich glaube, ich lege auch welche auf diese
Basisschicht. Zeit für die oberste Schicht und ich verwende das Quecksilber, um
die Größe zu verringern und mit geschlossenem
Auge leicht zu
betrügen, aber warum nicht? Es ist eine wirklich einfache Möglichkeit,
süße Augen zu machen, wenn Sie mit offenen Augen weniger
zuversichtlich sind. Ich ziehe ein paar Markierungen ein
und
verschmiere mich schnell mit der Inka. Ich tupfe es nur an. Ich glaube, er ist fertig, also
gruppiere ich die Schichten zusammen. Ich füge eine neue Ebene hinzu. Ups, es sieht so aus, als hätte ich das Ebenenlimit
erreicht. Wenn Sie der Meinung sind, dass Sie die Ebenen später bearbeiten müssen
, können
Sie entweder einfach
einen neuen Canvas starten oder diese aus
der Galerie
duplizieren und
an einer Kopie weiterarbeiten. Ich tippe auf die
Vogel-1-Gruppe und wähle „Abflachen“. Jetzt habe ich genug Platz
, um eine neue Ebene hinzuzufügen. Für diesen Vogel werde ich alles auf dieser Ebene
machen, eher wie das Malen des echten Lebens. Du kannst hier in die Mitte gehen. Ich benutze die
Ölfarbe für lockere Form. Ich benutze diese
Pinsel gerne groß, weil
du dadurch nicht zu eng
und wertvoll damit bist. Ich sperre
dieses Mal schließlich nicht Alpha, Alpha Lock existiert nicht
in einem Papier-Skizzenbuch. Ich flecke ein bisschen mehr Farbe ein, dieser Pinsel ist riesig. Jetzt ist seine Flügelzeit immer noch auf
derselben freigeschalteten Schicht. Ich benutze das Quecksilber
für das Detail. Vielleicht sollten wir ein
realistischeres Auge für diesen kleinen Kerl machen. Ich brauche eine hellere Farbe für einen winzigen Punkt, um ihm ein
wenig Glanz für sein Auge zu verleihen, was es immer
realistischer aussieht und
ein paar Federn hinzufügt. Ich glaube, wir sind fertig. Sie können weiterhin
verschiedene Möglichkeiten erforschen , die Schichten,
die Pinsel, die Radiergummis
und die Flecken zu
kombinieren . Es ist eine großartige Möglichkeit, kleine flache Bürsten
kennenzulernen und die Grenzen dessen zu erweitern,
was man damit machen kann. Bitte poste deine
Painty Inky Birds im Projektabschnitt.
6. Vögel und Symmetrie: Dieser ist sehr entspannend. Wir werden mit
dieser Symmetriefunktion in
Procreate spielen , um ein paar Vögel
im Volkstil zu machen. Ich werde dafür nur
einfache Liniengrafiken verwenden, aber natürlich könnten Sie
eine Version in voller Farbe machen. Gehen wir zunächst in das Einstellungsmenü des Schraubenschlüssels und
aktivieren Sie im Canvas-Bereich die Zeichnungshandbuch, tippen Sie
dann auf Zeichnungsführung bearbeiten, tippen Sie auf Symmetrie und dann auf Optionen. Das macht alles Spaß, es auszuprobieren. Aber im Moment gehe ich
mit dem Radial mit assistiertem Zeichnen
oben nach oben nach unten. Ich suche einen wirklich
glatten Linienausblick. Ich will nicht die feine
Linie, den Stifteffekt. Ich benutze
den Monolin-Stift in der Kalligraphie-Sektion. Also möchte ich hier in einem
Segment zeichnen, das horizontal,
vertikal und diagonal
reflektiert wird. Dann kannst du sehen, wie
glatt dieser Stift ist. Ich suche einen
kleinen
Blick auf die Volkskunst , also
füge ich ein paar Blumen hinzu. Wo ich entlang
der Linie zeichne, kann ich
ein besseres Finish erzielen ,
indem ich meinen Stift am Ende des Strichs
nach unten halte , damit Procreate ihn gerade
schnappt. Dann gibt es oben die Möglichkeit,
die Form zu bearbeiten. Sie können es ein wenig verschieben, damit es besser aussieht, wenn Sie möchten. Ich füge hier weiter Details
hinzu. Es ist wie das Kritzeln wirklich, aber die Symmetrie lässt
es wirklich schick aussehen. [MUSIK] Wenn Sie die Symmetrieeinstellungen wie
diese verwenden , erhalten
Sie eine Kachel, die ein wirklich
gutes Wiederholungsmuster ergeben sollte. Du könntest alle
möglichen Versionen davon machen. Probieren Sie die verschiedenen
Symmetrieeinstellungen aus und es gibt auch eine
Rotationssymmetrieoption. Sie könnten einen
realistischeren Stil
oder noch malerischer ausprobieren . So viele Möglichkeiten. Wenn Ihnen diese Übung gefallen hat
und
mehr über Merkmale der
Zeichnungsassistenz erfahren möchten , gehe
ich in meiner Klasse,
iPad Art: Create
Line Art und
Malvorlagen in Procreate, auf viele
Details iPad Art: Create
Line Art und
Malvorlagen in Procreate ein. Es gibt einen Link im Abschnitt „
About“. Bitte posten Sie Ihre
symmetrischen Vogeldesigns im Projektabschnitt.
7. Vogelcollage: [MUSIK] In dieser Übung werden
wir digitale
Collage-Techniken verwenden , um einige Hühner herzustellen. Fühlen Sie sich frei, andere
Vögel zu benutzen, wenn Sie möchten. Schauen Sie
sich zunächst in Ihrem Haus, Garten oder in der Umgebung coolen Texturen
zum Fotografieren um. Dies ist der Stoff meiner Stadt, der Beton auf meiner Einfahrt und die Seite meiner Bewässerungskappe. Drei ist in Ordnung für dieses Projekt. Sie können die Fotos in
Ihrem Lieblingseditor anpassen , wenn Sie
möchten, bevor Sie sie verwenden. Ich brauche mehr
Ebenen dafür,
ich fange mit einer kleineren Leinwand an. Wir müssen die
Fotos in Procreate bringen, indem auf das
Schraubenschlüssel- oder Schraubenschlüsselsymbol für die Einstellungen
tippen und Hinzufügen, Foto einfügen auswählen. Ich habe das etwas später gemacht, aber vielleicht möchten Sie die Größe
Ihrer Textur so ändern, dass sie
die Leinwand bedeckt , indem Sie an dieser Stelle die
Eckknoten herausziehen. Normalerweise mag es nicht, die Dinge größer zu
machen, da sie an Qualität verlieren, aber dies ist nur ein
Skizzenbuchstück, also spielt es keine Rolle. Ich mache das Gleiche nochmal für
meine beiden anderen Texturen. Jeder
importiert automatisch auf seiner eigenen Ebene. Schauen wir uns meine Farbpalette an und schauen uns einfach an, wie diese passen. Diese Orange funktioniert gut, was eigentlich einer
der Gründe ist, warum ich es benutzt habe. Dieser Beton
funktioniert nicht wirklich. Es ist keine gute
Farbe für Hühner. Ich wähle
dieses Grün aus und ziehe den Farbkreis auf
das Bild, um es zu füllen. Aber ich lasse meinen Stift auf der
iPad-Oberfläche, damit ich nach links oder rechts
schieben kann , um
den Füllschwellenwert zu ändern ,
bis er funktioniert. Dieser letzte ist
ziemlich blau wie er ist, und ich denke, es sieht gut aus, aber ich zeige Ihnen eine andere einfache
Möglichkeit, Ihre Farben zu ändern. Tippen Sie oben
auf die Einstellungen und wählen Sie Farbton,
Sättigung, Helligkeit. Spiele damit, bis du etwas
bekommst, mit dem du zufrieden bist. Ich hätte gerne zwei weitere
Collagenpapiere, also machen wir diese
mit Procreate-Pinseln. Ich füge eine neue Ebene hinzu. habe ich Orange, Grün Bisher habe ich Orange, Grün
und Blau. Ich denke, ein Rot und ein blasses
Rosa könnten gut sein. Es gäbe schöne
Chickeny-Farben. Für den Roten mache
ich es vielleicht rot auf pink. Ich wähle zuerst das Rosa aus, tippe auf die Ebene und
wähle Ebene füllen, um
es mit Pink zu überfluten. Dann wähle ich das
dunklere Rot aus und finde
einen Pinsel, den
ich benutzen kann. Alles wird hier funktionieren, egal ob Sie lieber etwas wirklich
Schmerzhaftes oder einen grafischeren
Pinsel
wählen möchten, Sie haben die Wahl. Ich werde ihre Dezimalzahlen
aus dem Texturabschnitt ausprobieren, was mir
einen Punkteffekt ergibt. Das ist cool. Noch eine Ebene
und ich fülle sie noch einmal. Dann verwende ich
den Polygon-Pinsel im abstrakten Abschnitt. Wenn ich meinen Stift auf
die kleine Sichtbarkeit
in den Ebenen halte , zeigt er
uns diese Ebene nur, damit wir jedes der
Papiere nacheinander sehen
können. Machen Sie dasselbe noch einmal, um alle ursprünglichen Ebenen sichtbar zu machen. Ich bringe
meine Hühnchenskizzen mit. Obwohl Sie für
Ihre Hand arbeiten können, wenn Sie möchten. Tippen Sie auf die Schraubenschlüsseleinstellungen und
fügen Sie ein Foto wie zuvor ein. Ziehen Sie die Eckknoten, um Größe zu ändern und neu zu positionieren
, wo Sie sie haben möchten. Ich werde
diesen auch mit
dem Flip Horizontal unten auf
dem Bildschirm umdrehen. Ich habe das auf
etwas rappigem Papier gekritzelt während ich mit
den Autoversicherungsleuten telefonierte, also sind sie überhaupt nicht schick. Ich ziehe diese Hände nach
oben auf
den Ebenenstapel. Dieser erste sieht zu klein aus. Ich tippe auf den Transformierungspfeil und ziehe die Ecken, um die Größe zu ändern. Tippe dann
erneut auf den Pfeil, wenn ich fertig bin. Ich führe diese
beiden Skizzenebenen zusammen, indem auf die oberste Ebene
tippe
und „Nach unten zusammenführen“ wähle. bin mir nicht sicher, warum das meine Ebenen getroffen hat, aber egal, ich erstelle
eine neue Ebene für später. Ich wollte mit dem Körper
der Hühner anfangen. Tippen Sie auf das Auswahlwerkzeug
und wählen Sie Freihand aus. Mit diesem Tool können Sie entweder eine Freihand
zeichnen oder von einem Punkt zum nächsten auf eine gerade Linie
tippen, was Ihnen einen
schönen Collageneffekt bietet. Wenn es schief geht, können Sie letzte Bit mit
dem Zwei-Finger-Tippen
rückgängig machen. Sie müssen Ihren Stift nicht die ganze Zeit auf
der Leinwand
behalten . Ich bin wieder am Startpunkt. Man kann es hier nicht sehr gut sehen, aber die Körperform der Hühner
ist ausgewählt und durchsichtig. Der Rest der Leinwand hat ein diagonales
Streifenmuster darüber um anzuzeigen, dass
sie nicht ausgewählt ist. Jetzt tippe ich auf die
gewünschte Ebene und wische dann mit drei Finger auf
der Leinwand nach unten , um das Menü Kopieren
und Einfügen
aufzurufen. Dann tippe ich auf Ausschneiden und Einfügen. Es wird immer über
der ausgewählten Ebene eingefügt, also ziehe ich
es über meine Skizze. Lass uns das nochmal
für das andere Huhn machen. Ich verwende die Freihandauswahl wo ich angefangen habe, tippe auf die Ebene, die ich verwenden möchte, drei Finger wischen
zum Ausschneiden und Einfügen. Natürlich können Sie kopieren
und einfügen, wenn Sie möchten, und möchten keine
Teile aus Ihren Papieren hacken. Halte deine Formen ein bisschen wackelig. Wenn Sie den Stift weiter zurückhalten,
hilft es, ihn lockerer zu halten. [MUSIK] Fast fertig. Ich
schalte die Skizze und die Papierebenen aus und
füge ein bisschen Detail hinzu. Lasst uns etwas
aus dem Bereich „Farbtöne“ finden. Vielleicht die Tinte mit ein bisschen Textur in die Beine zu
zeichnen, und jetzt ein soliderer
Stift für die Augen. Dieser hat zufällig einen
Kreis an der perfekten Stelle. Das ist so ziemlich erledigt, aber wenn sie
den Collagenstücken ein
wenig Schatten hinzufügen , sehen
sie ein bisschen mehr 3D aus. Es dauert etwas länger. Ich zeige dir, wie es geht, wenn du willst. Beginne mit dem Körper dieses orangefarbenen
Hühn Wählen Sie die Ebene aus, schieben Sie sie nach links und duplizieren Sie sie. Wählen Sie dann die untere Ebene aus, tippen Sie erneut darauf und
tippen Sie auf Alpha Lock. Wähle eine mittelgraue
Farbe für den Schatten, die ich zufällig
bereits aus dem Zeichnen der Augen ausgewählt habe. Tippen Sie erneut auf die Ebene
und wählen Sie Ebene füllen und Sie können sehen, dass es
jetzt die Schattenfarbe ist. Tippen Sie dann erneut auf und
nehmen Sie das Alpha Lock ab, sonst können
sie keine zusätzlichen Pixel hinzufügen. Tippen Sie auf den
Anpassungsstab und wählen Sie den Gaußscher aus, der nicht weiß wie er das aussprechen soll,
die Gaußsche Unschärfe. Es heißt, auf der oberen
Folie zu justieren. Ich werde nur ein
bisschen rutschen , um
ihm etwas Schatten zu geben. Das hat die
Unterschicht etwas verschwommen gemacht. Es wird realistischer aussehen, wenn wir es ein
wenig bewegen, so dass es eher wie ein Schatten
aussieht, in
dem das Licht
aus einer Richtung kommt. Ich gehe davon aus, dass
das Licht von oben rechts kommt. Tippen Sie dazu auf
den Transformierungspfeil
und tippen Sie dann einfach
drei- oder viermal in die
Richtung, und tippen Sie dann einfach in die der Schatten
verschoben werden soll, und tippen Sie dann erneut auf den
Pfeil, um die Auswahl aufzuheben. Es sieht sehr solide aus, also tippe ich einfach auf
das N auf dieser Ebene und schiebe die Deckkraft auf etwa die Hälfte oder was auch immer gut für dich
aussieht. Dann verschmelze ich
die Ebene mit ihrem Schatten. dies offensichtlich nicht,
wenn Sie
viele Ebenen haben und sie möglicherweise später ändern
möchten. Ich mache einfach noch eins hier
mit dir, um einfach zusammenzufassen. Wählen Sie die
gewünschte Ebene aus, duplizieren Sie sie, tippen Sie auf die unterste Ebene
und die Alpha-Sperre, verwenden Sie Füllebene entfernen Sie
dann die Alpha-Sperre. Benutze die Gaußsche Unschärfe, transformiere und tippe
dreimal in die Richtung,
in die der Schatten gehen soll. Senken Sie die Deckkraft und führen Sie dann die beiden Ebenen zusammen. Ich werde dich nicht dazu bringen, mir zuzusehen, wie ich
jede einzelne Schicht mache , weil
es ein bisschen mühsam ist. Zurück in einem Moe. Hier sind
meine fertigen Hühner. Es gibt viele
Möglichkeiten damit. Zum Beispiel können Sie
Ihre eigenen echten Papiere malen, um sie zu verwenden, und das bedeutet, dass Sie
echte Kunstmaterialien mit
Ihrer digitalen Collage kombinieren können . Sie könnten das Schreiben
als Collagepapier verwenden, entweder handgeschrieben oder getippt, es wäre ziemlich
lustig,
zum Beispiel Wörter zu verwenden , die sich auf Hühner
beziehen. Sie könnten versuchen, mehr Tinte hinzuzufügen oder die Details
Ihrer fertigen Collage zu
malen, ich bin mir sicher, dass Sie sich auch noch ein paar Ideen vorstellen
können. Vergiss nicht, deine
Collage im Projektabschnitt zu posten.
8. Vogel-Stempelpinsel: [MUSIK] In dieser Übung werden
wir
einen Vogelstempelpinsel herstellen. Verwenden Sie einen undurchsichtigen Pinsel und beliebige helle Farbe, um eine Vogelform zu
zeichnen. Ich benutze den Ink Bleed weil mir die
strukturierte Kante gefällt. Ich habe meinen Stift etwas
länger als normal auf
dem Bildschirm gelassen , und Procreate hat
sie in eine Polylinienform verwandelt, die mir tatsächlich gefällt. Wenn dein Vogel nicht als Polylinie
arbeitet, das überhaupt keine Rolle. Jede Vogelform ist in Ordnung und Sie können die Polylinie wie gewohnt
mit einem Zwei-Finger-Tippen rückgängig machen . Ich werde
ihn nur ein wenig modifizieren und seinen Schnabel und
seine Beine und
diese kleinen Bloomer hinzufügen , ich bin mir nicht wirklich sicher,
wie sie heißen. Geben Sie die Farbe ein,
um die Form zu füllen, passen Sie den Füllschwellenwert
an, um weiße Kanten zu vermeiden. Erstellen Sie dann eine neue Ebene und wählen Sie reines Schwarz und
einen strukturierten Pinsel aus. Ich verwende den Quoll-Pinsel
im Artistic Bereich weil er eine
wirklich schöne Textur hat und auch durchscheinend ist. Bedecke deinen Vogel
mit schwarzer Textur. Jetzt müssen wir den Vogel
mit Weiß füllen , damit er
nicht durchkommt. in der Farbauswahl Reinweiß aus, Wählen Sie in der Farbauswahl Reinweiß aus, tippen Sie auf die Vogelebene, um sie auszuwählen und ziehen Sie die Farbe über
, um die Form zu füllen. Obwohl Sie es nicht sehen können, befindet es sich
hier im Ebenen-Miniaturbild. Tippen Sie auf die Texturebene
und wählen Sie Schnittmaske aus. Jetzt zeigt die Textur nur an, wo sich weiße Pixel
auf der Unterebene befinden. Wechseln Sie zu den Spanner-Einstellungen und
wählen Sie im Abschnitt Hinzufügen „Canvas kopieren“. Gehen Sie nun zur Pinsel-Bibliothek und in diesem Abschnitt
möchten Sie, dass Ihr Pinsel lebt, tippen Sie auf „Plus“ für einen neuen Pinsel. Gehe zum Shape und tippe auf „Bearbeiten“, „Importieren“, „Einfügen“ und da ist unser Vogel. Tippen Sie mit zwei
Finger auf ihn, um ihn umzukehren ,
da
Procreate-Pinsel so funktionieren, und tippen Sie dann auf „Fertig“, tippen Sie auf den „Strichpfad“
und nehmen Sie den Abstand nach oben, wodurch Sie nicht
versehentlich stempeln mehr als einmal,
was es verschwommen macht. Der
Abschnitt „Apple Pencil“ ändert die Druckdeckkraft auf Keine wenn jeder Stempel gleich undurchsichtig sein
soll, oder Sie können
ihn belassen, wenn Sie
eine Variation bevorzugen ,
je nachdem, wie stark Sie drücken. Gehen Sie zu „Eigenschaften“ und
nehmen Sie
unter Pinselverhalten die maximale Größe
bis zum Maximum und tippen Sie auf „Fertig“. Blenden Sie die ursprünglichen Ebenen aus und
fügen Sie eine neue hinzu, auf die Sie zeichnen möchten. Wähle eine Farbe aus und
probiere deinen Stempel aus. Sie können dies
weiter machen, indem Sie
andere Pinseltexturen ausprobieren , wenn
Sie Ihren Stempel für
verschiedene Effekte erstellen . Sie könnten ein
paar verschiedene
Vogelstempelpinsel herstellen , die Sie zusammen verwenden können. Sie können Stift- oder
Maldetails auf Ihre Stempel legen. Wenn Sie mehr
über das Herstellen von Pinseln erfahren möchten, schauen
Sie sich meine Klasse an, iPad-Kunst und die Verwendung von Aquarellpinseln in Procreate. Vergessen Sie nicht,
Ihr Stempelvogel-Design in den Projektabschnitt zu bringen.
9. Lineart-Doodlevögel: [MUSIK] In dieser Übung werden
wir Linienkunst verwenden und ich werde
dies auf den Hahn stützen. Natürlich können
Sie wie immer Ihren eigenen Vogel wählen. Dieser ist sehr entspannend und meditativ, sobald Sie
Ihre ursprüngliche Form gezeichnet haben. Meiner hat ziemlich lange gedauert, aber deine kann so einfach
oder so komplex sein, wie du willst. Ich
zeichne zunächst den Vogelumriss und füllen ihn
dann mit Mustern und Kritzeleien aus. Sie können Schwarz
für Ihre Linien verwenden. Ich habe mich entschieden, Rot zu benutzen weil es etwas
hahnenhafter ist, glaube ich. Ich verwende den Monolinpinsel
im Kalligraphiebereich
wegen seiner Glätte, was ihn
für die Linienarbeit schön macht. An dieser Stelle können Sie
eine Skizze einbringen , um
oben zu arbeiten, wenn Sie möchten. Ich
gehe einfach direkt rein. Sein Körper ist wie ein
abgewinkelter Halbkreis. Dann springe ich ihm in den Kopf
, der viel dicker
zum Hals hin ist. Er hat einen großartigen Schwanz. Hier werden seine Flügel sein. Er braucht seinen Kamm und was auch immer dieses
wackelige Kinnding ist, vielleicht ist es ein Flechttier? Dann sind hier klobige kleine Beine. Das ist ein bisschen grob, aber
ich kann es mit
dem Radiergummi verfeinern und
alle Teile loswerden, die ich nicht will. Oder natürlich
könnte ich einfach über
die Spitze zeichnen und
das wie eine Skizze benutzen. Ich bin nicht zu kostbar. Aber wenn es
zu chaotisch ist,
wird es mich natürlich ärgern. Er braucht seine kleinen
Hühnchen-Pantalons. Ich muss etwas Anatomie von
Hühnern nachschlagen, oder? Wenn Sie ein Chickenologe sind, verzeihen
Sie mir
bitte meine Ignoranz. Ich springe ihm in die Augen
und mache, dass ich seinen
Schnabel besser verformte. Dann nur ein bisschen
aufzuräumen. Ich mache vorerst eine neue Ebene
, an der ich arbeiten kann, und ich sperre
die ursprüngliche Ebene mit Alpha ,
damit ich nicht
versehentlich darüber zeichne. Die Verwendung dieser zusätzlichen Ebene
erleichtert das Löschen , ohne Ihre Umrisse zu
beeinträchtigen. Jetzt geht es nur darum,
verschiedene Bereiche mit
Mustern und Kritzeleien auszufüllen . Sie können einige Bereiche in
kleinere Bereiche unterteilen , in denen
dies sinnvoll ist. Sie könnten Federformen und
-muster verwenden oder einfach
verschiedene Markierungen, Punkte,
Kreise, geometrische
Muster verwenden, alles, was Sie sich wirklich
vorstellen können , Markierungen miteinander
kombinieren. Du könntest ihn auch mit
Blumen oder mit Blattformen füllen. Denken Sie an die
Hauptform, die Sie ausfüllen, und ob
Ihr Muster sich auf die Richtung
und die Konturen beziehen soll oder nicht. An einigen Stellen denke
ich, dass er
mit einigen soliden Bereichen gut aussehen würde. Ich färbe diese Teile ein, aber es gibt einen einfacheren
Weg, dies zu tun. Ich muss sicherstellen, dass ich alle Bits
gelöscht habe, die ich möchte, um die
Gliederungsebene herum. Ich muss die Ebene
zusammen löschen, bevor ich es befülle. Dann nehme ich die Alpha-Sperre
ab und lasse etwas Farbe einfallen. Sie können entweder
die Farbe
einfach weiter fallen lassen oder oben
tippen, wo es heißt weiter mit Neufärbung füllen, dann erhalten Sie dieses
kleine Fadenkreuz. Wo auch immer das Fadenkreuz
ist, wird es sich füllen. Wenn es nicht an der richtigen Stelle ist, können
Sie es einfach verschieben und dann müssen Sie nur an beliebige Stelle
tippen, die Sie mit dieser Farbe füllen
möchten. Sie können die Methode verwenden, Sie am einfachsten finden werden. Sie könnten, wenn Sie
dann auch einige weiße Linien über
diese roten Bereiche hinzufügen möchten ,
so viele Möglichkeiten. Wenn Sie mehr
über Strichkunst in Procreate erfahren möchten, gefällt Ihnen vielleicht meine Klasse, iPad-Kunst erstellen Linienkunst und
Malvorlagen in Procreate. Auch hier befindet sich der Link
im Abschnitt „About“. Fügen Sie Ihre Liniengrafiken
zum Projektabschnitt hinzu.
10. Abstrakte Vögel mit Clipping-Masken: [MUSIK] In dieser Übung werden
wir
einen abstrakten Hintergrund malen und ihn
dann verwenden, um Vögel zu machen. Schauen wir uns
zunächst die Farbpaletten an,
da wir in diesem
eine Menge Farben verwenden werden . In der Palettenansicht oben gibt es eine Auswahl an
Compact oder Karten. Karten sehen wirklich hübsch aus, nehmen
aber mehr Platz ein, also
bleibe ich bei Compact. Ich ziehe
die Palette einfach auf den
Bildschirm, um sie im Blick zu behalten. Wenn Sie jetzt
Karten wählen würden, müssten Sie einen langen Weg nach unten
scrollen
, um alle Ihre Farben zu finden. Ich möchte eine schöne Textur und
möchte, dass sich die Farben für einen durchscheinenden Look durcheinander
zeigen, also vielleicht so etwas wie die Kohlebürste im
künstlerischen Bereich denke ich. Ich werde die Leinwand in
Farbe mit verschiedenen
Schattierungen von Rosa,
Rot, Orangen
und Gelb bedecken Farbe mit verschiedenen
Schattierungen von Rosa,
Rot, , um die
verschiedenen Formen und Markierungen zu erhalten. Farben schichten sehr
gut mit diesem Pinsel zusammen. Je schwieriger du drückst,
desto undurchsichtiger ist die Farbe. Ich möchte alle Weißen
vertuschen und möchte auch einige der
größeren Farbbereiche
aufbrechen. [MUSIK] Das ist nicht das schönste abstrakte Gemälde, das
ich je gesehen habe, aber dafür ist es gut. Ich dupliziere
diese Ebene zweimal. Da es durchscheinend ist, sieht
es jedes Mal
heller aus die darunter liegenden Ebenen
durchscheinen. Ich habe das damals nicht gemacht, aber mir wurde später klar, dass ich hier eine
weitere Ebene hätte machen
sollen, also mach vier und schalte
einfach die Sichtbarkeit der
niedrigsten aus und ignoriere sie vorerst. Ich
schalte die Sichtbarkeit
aller Ebenen aus und
erstelle dann eine neue Ebene, an der ich arbeiten kann. Ich möchte eine
Vogelform auf diese Ebene zeichnen und ein strukturierter Umriss
wäre schön, so
etwas wie der Pandani
im Farbbereich. Zeichnen Sie die Form eines Vogels und schlagen Sie den Farbchip auf, um ihn zu füllen, indem Sie den Schwellenwert
ggf. anpassen , indem Sie den Stift nach links oder rechts ziehen, bevor Sie ihn vom Bildschirm
heben. Sie können sehen, dass die Füllung
im Vergleich zum Umriss
solide und undurchsichtig ist . Ich ziehe einfach über die
Kreuzung, an der der Film auf
den Umriss trifft , um es
weniger stark zu verändern. Das würde mit
dem undurchsichtigeren Pinsel nicht passieren, aber ich liebe
diese schrocken Kanten wirklich. Jetzt möchte ich, dass der Vogel
weiß ist, damit der rote durch
die durchscheinende Farbschicht zeigt. Tippen Sie auf die Ebene und
aktivieren Sie die Alpha-Sperre. in der Farbpalette Wechseln Sie in der Farbpalette zum klassischen
Farbwähler-Quadrat und ziehen Sie die Auswahl ganz nach oben links, um reines Weiß zu erhalten. Tippen Sie erneut auf die Ebene
und wählen Sie „Ebene füllen“. Der Vogel ist vor
dem weißen Hintergrund verschwunden, aber man kann ihn in
der Ebenen-Miniaturansicht sehen. Ich brauche drei Vögel, also
schiebe ich die Ebene nach links und tippe auf
„Duplizieren“ und wiederhole es. Ziehen Sie jede Vogelebene
unter eine Texturebene lassen Sie Ihre niedrigste
Texturebene verborgen, die ich mir wünschte, ich hätte es
aber im Moment nicht. Aber du hast es, weil du tust, was ich sage und
nicht was ich mache. Deaktivieren Sie die Sichtbarkeit
aller Ebenen
mit Ausnahme der beiden obersten. Wählen Sie nun die oberste
Texturebene aus, tippen Sie darauf und wählen Sie dann „Clipping Mask“. Die Miniaturansicht verschiebt
sich leicht nach rechts und
links
erscheint ein kleiner Pfeil , um zu zeigen, dass sie auf die darunter liegende Ebene abgeschnitten ist. Obwohl der Rest des
Textes gerade noch existiert, zeigt
er nur an, wo sich
Pixel auf der darunter liegenden
Ebene befinden , die Vogelebene. Ich kann es genau so lassen, wie
es ist, oder ich kann
den Vogel bewegen , um einen Bereich zu
finden, den ich mag, indem ich
die Vogelschicht auswähle, den Transformationspfeil
tippe und dann kann ich ihn bewegen. Wenn ich ein bisschen finde, das mir gefällt, kann
ich erneut auf den Pfeil tippen,
um die Auswahl aufzuheben oder tatsächlich auf eines der Werkzeuge in
der oberen Symbolleiste zu
tippen ,
wird ebenfalls die Auswahl aufgehoben. Ich gruppiere die
Vogel- und Malschicht zusammen, indem ich
die Texturschicht
leicht nach
rechts wische , bis sie
hellblau wird , und wähle Gruppe. Ich kann die
Gruppe zusammenbrechen, indem ich auf
den Pfeil rechts von
dort tippe , wo „Neue Gruppe“ steht. Schalten Sie die Sichtbarkeit
dieses Vogels aus und schalten Sie die nächste
Farbschicht und den nächsten Vogel ein. Dann wiederhole genau das
, was wir nochmal gemacht haben. Wählen Sie die Farbebene aus, tippen Sie auf die Ebene, um eine Schnittmaske zu
erstellen, wählen Sie die Vogelebene aus, tippen Sie auf Transformierungspfeil und bewegen Sie den Vogel
an einen guten Ort. Sie können den Vogel auch mit dem grünen Griff
drehen. Der gelbe dreht
die Auswahl, verwenden Sie diese
also nicht
für dieses Projekt. Lass ihn jedoch nicht
vom Rand gehen ,
denn das Stück wird
abgehackt. Gruppieren Sie diese beiden und gehen Sie der nächsten Texturebene und dem nächsten Vogel und wiederholen Sie alle Schritte erneut. Jetzt haben wir drei Gruppen Sie haben Ihre zusätzliche
Farbschicht unten. Machen Sie alle Gruppen sichtbar. Ich wähle diese
mittlere Gruppe aus und verschiebe sie da die gesamte Gruppe ausgewählt wurde die Farbschicht dieses Mal
mit dem Vogel bewegt. Ich bringe
jeden Vogel an seinen Ort und Stelle. Wir könnten es dabei belassen oder
wir können ein paar andere Dinge tun. Arbeiten wir an dieser Top-Gruppe. Tippen Sie auf den Pfeil, um ihn
zu erweitern, um die Gruppenebenen anzuzeigen. Sie können Ihre
Farbenebene ändern,
indem Sie mehr Farbe
oder Markierungen hinzufügen, entweder auf der
vorhandenen Farbenebene oder auf einer neuen direkt darüber. Sie können denselben Pinsel verwenden oder einen anderen ausprobieren. Ich füge ein paar weiße
Tintendetails auf einer neuen Ebene direkt über der Farbschicht hinzu und behalte sie
trotzdem in der Gruppe. Ich schneide es auch auf
die Vogelebene. Wenn Sie einen Stapel von
Ebenen erstellen und alle abschneiden, werden sie alle auf die Ebene
unter der niedrigsten Ebene geklippt. Dafür verwende ich den
Pandani-Pinsel wieder da er leicht durchscheinend
und druckempfindlich ist. Es sieht ein bisschen so aus, als würdest du
Gouache oder Tinten verwenden , die mit einem Pinsel
verwendet werden. [MUSIK] Du könntest dies auch mit
einer anderen Farbe versuchen ,
um einen anderen Look zu erzielen. Etwas anderes, das du
ausprobieren könntest , ist
die andere Farbschicht, die ich ungezogen war und früher
nicht gemacht habe. Ich habe noch einen gemacht und
werde damit ein paar
Details in den Hintergrund stellen. Ich brauche eine andere Ebene, aber ich habe mein Limit von 10 erreicht, also muss ich
eine meiner Gruppen abflachen. Da es sich um ein Skizzenbuch handelt, spielt
es keine Rolle, aber wenn Sie später bearbeiten
können möchten, können
Sie
in die Galerie gehen und die gesamte Leinwand
duplizieren
und einfach an einer von ihnen arbeiten. Um die Gruppe abzuflachen,
entweder mit der
Anzeige der
Komponentenebenen oder nicht, tippen Sie
einfach auf die Gruppe
und wählen Sie „Abflachen“. Wenn Ihre Layer angezeigt werden, erhalten
Sie zusätzliche Optionen. Ich muss
eine neue Ebene hinzufügen und sie an
den unteren Rand des Stapels ziehen. Machen Sie die Farbebene
sichtbar und erstellen Sie eine Clipping-Maske, um sie auf
die leere Ebene darunter zu schneiden,
was sie im Grunde
unsichtbar macht , bis wir
auf diese unterste Ebene zeichnen. Ich benutze den weißen und
den Pandani-Pinsel, um ein paar Markierungen
hinzuzufügen. Alles, was ich jetzt zeichne,
nehmen wir auf, was sich auf
dieser Farbschicht befindet. Ich halte es einfach, aber du kannst das so
detailliert und interessant gestalten ,
wie du willst. Es würde Spaß machen, wenn du
alle Kritzeleien da reinsteckst. Es gibt so viele Möglichkeiten
, wie du
das machen kannst , und ich kann es kaum erwarten
zu sehen, was du tust. Wie immer posten Sie bitte
Ihre schönen Vögel oder sogar Ihre weniger als perfekten
Vögel im Projektabschnitt.
11. Vögel aus Farbklecksen zeichnen: [MUSIK] Dies ist eine weitere
Übung in der Phantasie. Wir werden
ein paar zufällige Farbtupfer ablegen, und wir können
Vögel darin entdecken. Ich will einen großen unordentlichen Pinsel, also verwende ich den Bleistiftpinsel
im künstlerischen Bereich. Die vielen anderen Bürsten
würden genauso gut funktionieren. Ich verwende dafür nur eine
Farbe, aber auch hier können Sie mehr
verwenden, wenn Sie es vorziehen. Fügen Sie zunächst ein paar unordentliche
Markierungen und Abdrücke zur Leinwand hinzu. Wenn Sie feststellen,
dass Sie zu kontrolliert sind, bitten Sie
entweder jemand anderen,
die Markierungen zu machen , oder Sie könnten sie
erstellen und dann Ihre Leinwand auf den Kopf
stellen, um Ihnen ein zufälligeres Ergebnis zu liefern. Fügen Sie eine neue Ebene hinzu, an der gearbeitet werden soll. Ich verwende
die trockene Tinte aus dem Farbbereich
für das Detail. Wenn Sie sich Ihre Markierungen ansehen, sehen
Sie, ob Sie dort Formen sehen
können , die
als Vogel oder sogar
als Teil einer Person funktionieren würden . Wir benutzen diese
Blobs nur als Starter. Möglicherweise finden Sie es
nützlich, auf
Ihre ursprünglichen
Vogelskizzen zurückzublicken , um Ihnen zu helfen. Ich fange mit dem Vogel an, was für mich am offensichtlichsten ist. Ich zeichne den Schnabel und sein Auge mit einem Punkt in
Weiß für den Augenschein ein. Mit Bleistift füge ich einen Schwanz hinzu. Ich benutze Weiß, um seine Flügel
einzumalen. Ich definiere seinen Kopf
und dann mache ich paar Tintenbeine und ein paar Details ein. Halte es einfach locker und macht Spaß. Ich werde seinen Bauch formen weil er
ein bisschen zu dünn aussieht. Ich setze jede Last
auf eine bestimmte Schicht. Ich glaube, ich werde das ein bisschen
ändern. Es ist kein Schummeln, weil
es keine Regeln gibt. Ich arbeite zwischen meinen
beiden Pinseln und dem Rot gegenüber Weiß und nicht zurück und füge Farbe und Details hinzu. Um das Leben zu erleichtern, können
Sie zwischen
Ihren beiden neuesten Farben wechseln , indem Sie
lange auf den Farbchip drücken. Vergessen Sie auch nicht,
den letzten Abschnitt
für Ihre Pinsel zu verwenden . Er sieht definitiv ein
bisschen mehr Krähe aus wie jetzt. Er braucht nur etwas cooles Blau und ein bisschen mehr
Farbe auf seinen Flügeln. Lasst uns damit fortfahren. Ich denke, er sieht
etwas komischer aus, wie vielleicht ein Papagei
oder ein größeres Budget. Vögel werden
weniger realistisch. Dieser sieht für mich wie
eine Gans aus. Es ist wirklich der Blickwinkel. Gib ihm einen Gänseform
Schnabel und ein paar robuste Beine. Ich muss zugeben, dass ich von diesem nicht
sehr inspiriert bin. Ich
schaue mir meine Skizzen an, um etwas zu finden, das
einen ähnlichen Blickwinkel hat. Irgendwelche von diesen, die
ich kreise, würde funktionieren. Ich glaube, ich
strebe nach einer Möwe. Also werde ich
ein bisschen abhacken, nur um
die Form zu bekommen , damit du loslegen kannst. Mach das, indem du
es einfach in Weiß zurückwirfst. Du brauchst eine typische
Möwenschnabelform, sie ist am Ende etwas
gebogen. Ich werde die Dinge einfach
ein bisschen verwechseln und ihm orangefarbene Beine geben. Tail braucht einen Schwanz. Ich denke, sein Schnabel
kann auch orange sein. Dieser ist für mich ein bisschen
offensichtlicher. Ich
rasiere mich hier nur ein bisschen
vom Rand, um ihm einen Bauch zu
geben. Ich werfe das nur mit dem Weißen
zurück. Dann gib einfach ein paar
Details ein. Kleiner Schnabel. Kannst du sagen, dass ich
schwarze Vögel und Krähen liebe? Dann mach ich ihn einfach fertig. Nicht auf unheimliche Weise. Dies ist eine einfache Übung, aber es geht wieder darum,
Ihre Vorstellungskraft einzusetzen und die Dinge anders
zu sehen. Vergessen Sie nicht, Ihre
Blobby Birds zu Ihrem Projekt hinzuzufügen.
12. Vögel mithilfe von Formen zeichnen: [MUSIK] Für diese Seite werden
wir
einfache Formen verwenden, um Vögel zu machen. Eulen eignen sich hervorragend dafür
und es macht Spaß zu zeichnen. Ich verwende den Monolinstift in der Kalligraphie-Sektion und
zeichne ihn rot. Kein Grund, fühle mich einfach so. Ich beginne damit, die erste Eule mit Ovalen und Kreisen zu
zeichnen. Du kannst das freihändig machen. Wenn Sie jedoch ein Oval zeichnen,
das wirklich wackelig ist, können
Sie Ihren Stift
am Ende gedrückt halten und die Option Form bearbeiten erscheint
oben auf dem Bildschirm. Tippen Sie darauf und Sie können die Form
ändern, Sie können sie verschieben, drehen
und die Größe ändern. Ich muss genug Platz auf
dieser Seite für meine anderen Eulen lassen , also werde ich es einfach ein bisschen optimieren,
während ich ihn ziemlich
fett halte und ich werde sie hier aufstellen. Wenn Sie auf „weg“ tippen,
geben Sie das Shape fest. Ich mache das Gleiche wieder
für Kreise für seine Augen. Da ich eine Form gezeichnet habe, die
fast rund und
nicht eine Ellipse war , hat die
Editierform
diesmal die Möglichkeit sie zu
einem perfekten Kreis zu machen. Zeichnen wir das andere
Auge und einen Schnabel, der wie eine lustige Nase aussieht. Ich ziehe die restlichen
Augen ein und fülle die Schüler aus. Ich meine [unhörbar]
das klang komisch, er hat offensichtlich nur zwei
Augen. Er sieht absolut schockiert aus. Ich werde ein paar
Ovale für seine Flügel machen, und dann benutze ich
denselben Pinsel in größerer Größe, um die
Linien unter den Flügeln zu heben. Er braucht seine kleinen
Eulenblüher und braucht
ein paar Ohrbüschel. Die Beine sind definitiv
schwieriger mit Ovalen zu tun. Jetzt fülle ich seine Front mit ein paar
ovalen Federformen aus. Sie können jedes Muster verwenden
, das runde Formen beinhaltet. Ich möchte ein paar freihändige
Kritzeleien auf seinen Flügeln machen. Wahrscheinlich ist
es am einfachsten, Weiß in die
Flügel zu fallen und sie zu füllen. Dann setzen Sie die Alpha-Sperre mit einer schnellen Rutsche nach
rechts auf der Ebene an, so dass sie nur auf
die vorhandenen roten
und weißen Bereiche zeichnen kann . Wenn ich dann
die Schleifen rot einzeichne, gehen
sie nicht in
die ungefüllten Bereiche. Jetzt nehme ich die Alpha-Sperre ab, damit ich es später nicht
vergessen werde. Seine Augen sind
definitiv zu beängstigend, also verwende ich das S-förmige
Auswahlwerkzeug oben. Mit diesem Freihandzeichen zeichne
ich um
das erste Auge und tippe dann auf
den Transformierungspfeil und ziehe in die Ecken, um
das Auge etwas kleiner zu machen. Ich wiederhole das
für das andere Auge. Zeit für eine rechteckige Eule. Ich verwende denselben
Pinsel auf einer neuen Ebene, nur eine Schicht pro Eule. Ich zeichne ein raues
Rechteck und halte meinen Stift am Ende für
eine raue rechteckige Form fest. Ich will es nicht zu
perfekt, also reicht das. Ich füge ein langes
Rechteck für den Schnabel und ein paar große quadratische Augen hinzu. Lassen Sie uns dieses Tool
wie zuvor mit
dem Auswahlwerkzeug verschieben . Quadratische Augen jetzt, aber ich glaube, ich gebe
ihm runde Schüler. Nun, ein paar Ohrbüschel und
einige quadratische Flügel und dann in ein paar Beine, und es ist Zeit, die Details
hinzuzufügen. Dieser Schnabel sieht zu lang aus, also lasst uns das ändern. Vielleicht ein quadratisches
Kritzeln dieses Mal. Das sieht sehr retro aus
den 1970er Jahren aus, ich mag ihn. Noch eine Schicht, und dieses
Mal können wir Dreiecke verwenden. Ich glaube, er fängt
mit seinen Augen an. Ich werde Kreise hinzufügen, weil ich nicht möchte, dass
sie wie
ein totaler Spinner mit
furchterregenden Dreieckspupillen aussehen . Dreiecke sind perfekt für seinen Schnabel und seine
kleinen Eulenohren. Ich habe eigentlich nicht genug Platz
gelassen, also benutze ich
den Transformationspfeil und werde ihn nach oben bewegen. Zeit für seine Flügel
und dann seine Beine. Einige dreieckige Details,
was auch immer du willst, halte es
einfach spitz. Wir haben drei Eulen und ich werde sie nur ein wenig
optimieren, um einige
der Formen mit Volltonfarbe zu füllen. Sie könnten dies mit
anderen Formen und anderen Vögeln weiter machen
oder versuchen, Farbe hinzuzufügen. Jetzt haben Sie Ihre
zehnte Skizzenbuchseite fertiggestellt posten Sie Ihre Eulen im Projektabschnitt [MUSIK].
13. Letzte Gedanken: Ich hoffe, Ihnen hat dieses
Skizzenbuch-Projekt
genauso gut gefallen wie mir. Wir haben alle
verschiedenen Arten ausprobiert Vögel zu
zeichnen und
Procreate zu verwenden. Wir haben viele
verschiedene Methoden verwendet Ideen und Inspiration zu
finden. Ich hoffe, du wirst weiterhin jeden
Tag
ein paar Minuten finden , um zu spielen und zu
erkunden und zu sehen, wohin dein
Skizzenbuch-Abenteuer dich führt. Es ist immer Zeit, die gut verbracht wurde. Ich freue mich sehr, Ihre Projekte zu
sehen. Ich sehe mir alle an und wenn Sie
Feedback wünschen, fragen Sie einfach. Bitte zögern Sie auch nicht, mit
dem #nicsquirrellskillshare
auf Instagram zu
posten ,
um in meinen
Instagram-Geschichten vorgestellt zu werden. Folgen Sie mir hier auf
Skillshare, um über neue Kurse
und Diskussionen auf
dem Laufenden zu bleiben . Ich mag dein Skizzieren
und Tschüss vorerst.