iPad Kunst: Roboter erstellen – eine Einführung in Affinity Designer

1. Einführung: Hallo, ich bin Nick. Ich bin Künstlerin und Illustratorin. Ich mache Kunst für alle Produkte, von Wandkunst über Bettwäsche, Grußkarten, Gepäck und alles dazwischen. Ich mache die meiste Arbeit auf meinem iPad und die jetzt verfügbaren Apps sind unglaublich. Affinity Designer ist seit geraumer Zeit auf dem Desktop verfügbar und hat eine wachsende Fangemeinde. Ich war sehr aufgeregt, die iPad-Version zu sehen. Es ist eine voll ausgestattete Vektor-App mit großen Pixel-Fähigkeiten sowie, die es ungewöhnlich und sehr vielseitig für die Illustration macht. In dieser Klasse werden wir einige lustige und skurrile Roboterfiguren erstellen. Sie werden Schritt für Schritt durch meinen Prozess gehen, von den ersten Skizzen bis zur fertigen Kunst. Ich zeige Ihnen, wie Sie eine Farbpalette finden, Dinge, die Sie beim Entwerfen von Charakter beachten müssen, wie Sie die Affinity Designer-App verwenden, um den Roboter zu zeichnen und zu malen, und wie Sie das fertige Kunstwerk exportieren. Wir decken alle Dinge ab, einschließlich Gesten, Formen, boolesche Operationen, das Stift-Werkzeug, Freihandzeichnung, Gruppen, Schnittmaske, Pinsel-Pellets, Farbverläufe, Pixeltexturen und vieles mehr. Hier erhalten Sie einen lustigen Roboter in Ihrem eigenen Stil und ein gutes Einstiegswissen, wie Sie die Affinity Designer App nutzen , die Sie in Ihre eigenen Projekte aufnehmen können. Diese Klasse ist für jeden geeignet, von erfahrenen Künstlern bis hin zu kreativen Doodlern. Du brauchst keine Erfahrung mit Affinity Designer oder Vektoren. Vergiss nicht, mir zu folgen, um mit meinen neuen Klassen auf dem Laufenden zu bleiben. Es gibt Roboter, die darauf warten, erstellt zu werden, lasst uns loslegen. 2. Entwerfen und Skizzieren von Robotern: Lassen Sie uns damit beginnen, einige Roboter zu skizzieren. Sie können dies entweder auf Papier tun und ein Foto davon mit Ihrem iPad machen, wenn Sie fertig sind. Oder Sie können Ihre Lieblings-Skizzier-App verwenden. Ich benutze Procreate. Nur weil ich damit wirklich vertraut bin, aber es spielt wirklich keine Rolle. Solange die App auch immer Sie verwenden, speichern Sie Ihre endgültigen Bilder oder Bilder auf der Kamera. So können Roboter sein, wie Sie es wollen. Sie können futuristisch sein, sie können beängstigend sein. Was auch immer du willst. Ich werde für niedliche, von Retro 1950 inspirierte Roboter gehen . Ding, was ein Opa sein könnte, könnte aus Teilen zusammengesetzt haben , die er im Schuppen oder in der Garage herumliegen hat. Sagen Sie, mein Roboter wird Federn, Nieten, Drähte, Zifferblätter, solche Dinge haben. Also werde ich damit beginnen, nur eine Menge Roboter zu zeichnen, Teile von Robotern. Je mehr Sie es zeichnen, desto vertrauter werden Sie mit dem Thema und komfortabler werden Sie scheitern. Einige von ihnen sind vielleicht nicht so großartig. Es spielt keine Rolle. Das sind nur Skizzen. So können Sie viele und viele skizzieren und Sie können Ihre Favoriten auswählen, [unhörbare] ganze Roboter, Sie können Teile von Robotern machen. Also fange an, indem du eine ganze Reihe von Köpfen machst, oder du kannst einfach ein paar Roboter herausziehen, um dich in Gang zu bringen. Die Köpfe sind das Wichtigste, denn das ist, ob der Ausdruck ist und das ist, was ihnen Persönlichkeit geben wird. Also würde ich viele Köpfe und eine ganze Reihe von Leichen herausziehen , nur um sich ein paar Ideen zu geben, von denen man arbeiten kann. So füllen Sie einfach Ihre Seite mit allen Arten von verschiedenen Robotern. Denken Sie an Abwechslung Denken Sie an verschiedene Mimik, verschiedene Details, verschiedene Positionen, und haben Sie einfach Spaß damit. Sie werden nicht alle diese Roboter verwenden, aber wir werden mit einer guten Auswahl zur Auswahl kommen. ( MUSIK). Also, jetzt habe ich eine ganze Reihe von Robotern zur Auswahl. Ich habe es meine Favoriten zusammen alle eine Seite. Ich habe das auf meiner Kamerarolle gespeichert. Bereit zum Arbeiten im Affinity Designer. ( MUSIK) 3. Einführung in Affinity Designer: Jetzt müssen wir zum App Store gehen und Affinity Designer herunterladen. Ich habe einen Link zur App in der Einführung und auch im Projektbereich der Klasse gesetzt. Dies ist eine komplexe App, und wie immer gibt es viele verschiedene Möglichkeiten, sie zu verwenden. Was ich Ihnen zeigen werde, ist mein Prozess. Um die Affinity Designer-App zu öffnen, möchten Sie vielleicht in den Voreinstellungen die Handflächenablehnung aktivieren. Wenn Sie zu Tools gehen, und Sie können Touch nur für Gesten wählen, und nur eine andere Sache, die ich empfehlen würde, in den Einstellungen ändern, ist unter Allgemein. Am unteren Rand steht der Standardspeicherort. Die Standardeinstellung ist auf meinem iPad. Ich denke, es ist tatsächlich sicherer, Dinge in der Cloud zu speichern, also drücken Sie einfach den Pfeil nach unten und ändern Sie ihn in iCloud Drive. Ich werde das „Plus“ für ein neues Dokument drücken. Ich wähle Neues Dokument, und das erste, was ich tun werde, ist hier runter zu gehen, wo es Punkte sagt. Ich werde das in Pixel ändern, ich gehe zum DPI und ändere es auf 300, indem du darauf tippst, drücke 'Okay'. Ich werde die Breite auf 7.000 Pixel und die Höhe auf 7.000 ändern . Das ist ziemlich groß, aber ich würde gerne groß arbeiten. Obwohl dies ein Vektorprogramm ist, und in Vektoren können Sie sie später vergrößern. Da wir auch einige Pixeleffekte verwenden werden, werde ich sowieso groß anfangen. Wir haben die Orientierung, die keine Rolle spielt, weil wir gerade arbeiten. Wir haben einen transparenten Hintergrund, und Berg nicht wählen Kunstbrett erstellen. Das ist eine Option, die Sie haben. Ich werde auf OK drücken. Ich zeige Ihnen nur ein paar der Gesten, die Sie in Affinity Designer verwenden. 2-Finger-Tippen ist das Rückgängigmachen, ein Drei-Finger-Tippen ist das Wiederholen. Es ist auch eine Option in den Einstellungen, unter Schnittstelle, um die Rückgängig- und Wiederherstellen-Schaltflächen auf dem Bildschirm anzuzeigen. Wenn Sie einen Finger drücken und loslassen, erhalten Sie ein Kontextmenü, das sich je nachdem, was Sie tun, ändert. Dieser sagt, de-Select-benutzerdefinierte Kopie, tippen Sie erneut darauf, um es loszuwerden. Sie können Ihre Arbeitsfläche vergrößern und verkleinern, indem Sie kneifen. Aber Sie können auch das Navigator-Studio verwenden, das ist dieses zweite oben, das wie ein Kompass aussieht. Wenn Sie nur auf sie drücken, und nach oben und unten bewegen, wird es auch vergrößern und verkleinern. Sie können einfach doppelt auf das Navigator-Fenster tippen , um zu sehen, wo Sie waren und zurück zu einer vollen Ansicht. Schauen wir uns mal um, und wir fangen mit der oberen linken Seite an, da ist ein kleiner Rückpfeil. Das bringt Sie zurück zum Hauptbildschirm. Auf dem Startbildschirm oben rechts drei verschiedene Symbole zur Verfügung. Sie haben das Plus, das ist, neue Dokumente zu erstellen, ein bisschen wie wir es mit dem großen Plus getan haben, Sie haben das Fragezeichen, das Sie zu einigen Informationen und Tutorials führt. Es gibt auch die Cola für die Einstellungen. Wenn Sie in die Einstellungen gehen, gibt es hier alle möglichen Dinge, die Sie vielleicht ändern möchten, im Moment habe ich meine Berührungen zeigen, damit ich Ihnen zeigen kann, was ich auf dem Bildschirm mache, was sehr gut ist für Demonstrationen, aber Sie wollen vielleicht nicht, dass für den Alltag. Lassen Sie uns einen Blick durch, und sehen Sie, ob es etwas gibt, das Sie anpassen möchten. Wenn Sie fertig sind, drücken Sie Fertig, und gehen Sie zurück in unser Dokument. Als nächstes haben wir das Dokumentmenü, das alle üblichen Dinge enthält. Es ist üblich Größe, Export, Speichern. Dann der nächste entlang danach mit den drei Punkten. Ich nenne dies oft das Drei-Punkt-Menü, aber es ist wirklich das Bearbeitungsmenü. Versuchen Sie, sich zusammen zu erinnern. Das hat die üblichen Bearbeitungsoptionen dort. Dann sind die nächsten drei entlang dieser als Personas bekannt, die Menüs sind. Derjenige, der im Moment hervorgehoben wird, dieser blaue ist die Vektorpersona. Alle Werkzeuge sind jetzt Vektorwerkzeuge. Als nächstes ist die Pixel-Persona. Alle Ihre Werkzeuge wurden jetzt zu Master-Tools geändert. Die dritte ist die Exportpersona. Gehen Sie zurück zur Vektorpersona. Sie haben die üblichen Vektorwerkzeuge auf der linken Seite. Unten hast du das Kreuz, das alles abbricht, was du gerade tust. Wenn Sie etwas ausgewählt haben, wird es die Auswahl deaktivieren, Sie haben ihr kleines Magnet Fangmenü, und Sie können ein- und ausschalten. Unten haben Sie Ihren Mülleimer oder Mülleimer, das ist Ihr Löschen. Auf der anderen Seite, das sehr obere kleine Quadrat, wird dies die Schnittstelle loswerden. Es macht es sehr sauber und klar, wenn Sie ohne Ablenkungen arbeiten möchten und Sie es einfach wieder einschalten möchten. Wenn Sie zufällig sehr nahe an der Kante arbeiten, wird es einfach automatisch verschwinden und dann wieder kommen, wenn Sie sich wegbewegen. All dies, die rechte Seite, das sind alle Studios, und sie alle haben verschiedene Möglichkeiten. Unten und in der Mitte befindet sich die Kontext-Werkzeugleiste. Dies ändert sich je nachdem, welches Werkzeug Sie ausgewählt haben und in welcher Persona Sie sich befinden. Manchmal gibt es diesen kleinen weißen Pfeil direkt am Rand. Wenn Sie drücken, dass Sie zusätzliche Optionen erhalten, so achten Sie darauf. Unten rechts unten steht unten ein kleines Fragezeichen. Wenn Sie das berühren, wird es Ihnen sagen, was alle Werkzeuge sind. Das lohnt sich, einen Blick darauf zu werfen, denn wenn Sie nicht ganz sicher sind, wo Sie etwas finden, ist das der Weg zu gehen und vergessen Sie nicht, dass sich die Werkzeuge auf der linken Leiste ändern, je nachdem, in welcher Persona Sie sich befinden. Ich werde nicht jedes einzelne Werkzeug mit dir in dieser Klasse durchgehen. Wir werden lernen, indem wir die Werkzeuge verwenden, um unsere Roboter herzustellen. Du wirst lernen, wie wir gehen. Sie müssen sich nicht an all diese Dinge für alles erinnern. Einige davon, die Sie vielleicht nie verwenden. 4. Erstellen der Farbpalette: Jetzt müssen wir eine Farbpalette für unsere Roboter wählen, und die Art und Weise, wie Sie dies einfach innerhalb der App tun können, ich mag es, nur einige Objekte zu sammeln, die die Farben sind , die ich denke, damit ich sehen kann, wie sie im wirklichen Leben zusammenarbeiten. Ich habe ein bisschen ein gedämpftes Aussehen der 1950er Jahre, was ich denke, es wird mit meinen altmodischen Robotern passen. Ich habe ein Foto von meinen Objekten mit meinem iPad gemacht und es ist auf meiner Kamera, ich bin wieder in einem schicken Designer. Ich gehe zum Dokumentenmenü. Ich werde Ort Bild wählen, und aus Fotos zu importieren. Bild importiert ziehen, um zu platzieren, können Sie entweder einfach tippen und es wird in seine ursprüngliche Größe importieren, oder Sie können es ziehen, um Platz gesetzt. Es ist ziemlich größer als meine Zeichenfläche. Es wird als Objekt platziert. Ich tippe einfach auf die Ecke und ziehe das in, um die Größe zu ändern. Ich kann sehen, dass dieses Bild ein wenig schräg darauf geworfen hat, aber ich mag es tatsächlich so, also lasse ich es so, wie es ist. Bevor wir anfangen, unsere Palette zu erstellen, also möchte ich nur sicherstellen, dass dieses Objekt deaktiviert ist, andernfalls, wenn wir einige Farben ausgewählt haben, werden wir unser Objekt versehentlich färben. Lassen Sie uns das tun, um sicherzustellen, dass Sie das Verschiebenwerkzeug hier oben ausgewählt haben , und tippen Sie einfach auf draußen. Ich könnte auch einfach auf das Kreuz drücken hier unten links, um die Auswahl zu deaktivieren. Wir gehen in unser Farbstudio. Oben links im Farbstudio haben Sie die Füllung und die Linienfarben. Was wir tun wollen, ist eine Farbpalette zu machen. Sie wählen Farbfelder unten aus. Dann gehen wir hier zum Dreizeilenmenü, und wir werden wählen, Sie haben die Wahl von Add Application Pellet, und das bedeutet, dass Ihre Strömungen werden von nun an in all Ihren Dokumenten verfügbar sein. Oder Sie können Dokumentpalette hinzufügen, was wir tun werden, also bedeutet das, dass Ihre Palette nur mit diesem speziellen Dokument ist. Wenn Sie es benennen möchten, können Sie zurückgehen und Palette umbenennen wählen. Das erste, was wir tun werden, ist, einen der Farbwähler zu verwenden. Dieser hier oben, und dieser hier unten. Ich ziehe es vor, dieses Level eins zu verwenden, weil es einen der Schritte ausschneidet und nur wenig schneller macht. Ziehen Sie einfach die Farbauswahl und die Farbe, die Sie auswählen möchten. Wenn Sie nicht nach unten geschaut haben, während ich das mache, ist es unter dem Kontextmenü, es hat den Radius, so dass Sie durchblättern und das ändern können. Es braucht entweder den genauen Punkt, auf dem Sie sind, oder Sie können einen Durchschnitt nehmen. Sie können diesen Durchschnitt größer machen. Das ist ziemlich gut, wenn Sie eine Mischung aus einigen Farben wollen, ich werde sie auf seinem ursprünglichen Punkt zurücklassen, und die Farbe, die Sie auswählen, ist, was auf dem äußeren Ring zeigt. Sie sehen jetzt, dass die Füllfarbe die Farbe geändert hat, die ich ausgewählt habe. Wenn Sie auf das Menü mit drei Linien oben gehen, können Sie bei der aktuellen gefüllten Palette tun. Wenn es Ihnen nicht gefällt, drücken Sie darauf und Sie können es löschen, geben Sie ihm einen Namen, wenn Sie möchten. Ich werde nur durch gehen und wählen Sie eine Auswahl von Farben aus meiner Palette, und dann nur um etwas zu demonstrieren, das Sie tun können, gehen Sie einfach eine Form und diese Speichen ob Sie das Farbstudio geöffnet haben oder nicht. Lass es uns einfach schließen. Wenn Sie einfach Ihren Finger auf die Farbe nach oben und unten bewegen, können Sie die Intensität auf diese Weise ändern, Sie können Variationen von Ihrer Grundpalette erhalten. Jetzt, ich bin fertig mit dem Bild, Ich werde zu bewegen Werkzeug ausgewählt und dann den Tippen auf es, um auszuwählen. Ich klopfe auf den Mülleimer, um ihn loszuwerden. Wenn Sie Ihre Farben nicht so machen möchten, wenn Sie sie nur auswählen möchten, müssen Sie nur auf die Art und Weise gehen, die Sie Ihre Farben wählen möchten. Das Farbrad und einige vorhandene Farbfelder, bekam Pantone-Farben, alle Arten zur Auswahl. Unabhängig von der Farbe, die Sie ausgewählt haben , können Sie zu Ihrer Palette hinzufügen, so dass Sie durch gehen, um die Palette zu finden, und dann können Sie einfach hinzufügen, wie wir es zuvor getan haben. 5. Striche und Füllungen: Wenn Sie Vektoren verwenden, verwenden Sie Formen, nicht Pixel. Alle Shapes haben zwei Eigenschaften. Sie haben einen Strich und eine Füllung. Diese können sichtbar sein oder transparent sein. Wenn wir in das Farbstudio gehen und uns diese beiden Kreise oben links ansehen, der feste Kreis, der derzeit rot ist, ist das die Filzfarbe. Der hohle Kreis, der derzeit rosa ist, also die Strich- oder Linienfarbe. Sie können diese über tauschen, indem Sie über wischen. Was auch immer oben ist, ist die aktuelle Auswahl, so dass Sie den Moment ändern können, in dem ich die Füllfarbe ändern kann. Wenn ich sie so tausche, dass die Linie oben färbt, kann ich das ändern. Nichts, was wir im Affinity-Design tun können, ist, diese unsichtbar zu machen, nur durch Streichen nach oben. Ich werde die Füllung unsichtbar machen. In der Tat mit einer Füllung, die bedeutet, dass es nicht existiert. Zurück hier und tippen Sie auf die Farben, um sie wieder zu ändern. Sie können dasselbe tun, indem Sie einfach hier zu den schnellen Farben gehen und einfach darauf tippen. Sie können den Strich unsichtbar machen, indem Sie entweder wischen und tippen. Ein auffälliges sichtbar zu machen bedeutet nicht wirklich, dass es nicht existiert, es ist immer noch da. Es ist nicht wirklich eine gute Idee, eine ganze Menge unsichtbarer Dinge zu haben. Da ist immer noch das. Der einzige Weg, um den Schlaganfall richtig loszuwerden, besteht darin , in das Schlaganfallstudio zu gehen und den nächsten nach unten zu wählen. Strichbreite bis auf Null. Jetzt haben Sie nur eine solide Form davon als alle unsichtbaren Striche oder andere Dinge, die Sie im Studio tun können. Ich werde diesen kleinen Pfeil hier runterspringen, der sagt, Fortgeschrittene. Dies bedeutet nur, dass wir Dinge über den Schlaganfall ändern können, können ändern, wie das Ende des Strichs mit der Kappe erscheint. In diesem Fall wird es keinen Unterschied machen, weil es eine geschlossene Form ist. Verbindung können Sie ändern, was an den scharfen Ecken passiert. Im Moment habe ich eine leicht gekrümmte Verbindung. Sie können eine Verbindung haben, die das Ende abschneidet. Oder Sie können einen Join haben, der ein spitzes Ende gibt. Sie bemerken, dass die Spitze hier, es hat kein spitzes Ende gegeben. Wenn Sie die Knoten nach oben verschieben, erhalten Sie den Punkt. Es hängt nur von den beteiligten Winkeln ab. Jetzt denke ich, es ist ziemlich süß mit den gebogenen Enden für das, was wir tun, ist niedliche Illustration. Die Linienoption, für den Moment können Sie diese blaue Linie in der Mitte dieses Strichs sehen. Dort befindet sich die Kante der Füllung. Die Linie ändert sich nur mit Strich wird mit der Füllung verglichen. Dieser wird innerhalb der Füllung posten. Dann wird der letzte es außerhalb der Füllung legen. Ich werde es zurück in die Mitte legen, weil ich so daran gewöhnt bin zu arbeiten. Dann ist die andere Sache, die Sie tun können, ich werde es duplizieren, indem Sie zwei Finger auf den Bildschirm legen und dann mit dem Verschiebungswerkzeug über bewegen. Dieses auf der linken Seite, ich werde gehen, wie es ist und einfach skalieren Sie es durch Ziehen am Eckgriff. Ich habe einen Finger auf dem Bildschirm, der es proportional hält. Diese zu vergleichen, ich werde die Skala mit Objekten ändern und schalten Sie das ein. Wir machen das nur, weil Sie den Unterschied sehen können. Der Strich wurde nach oben skaliert und ist auf dem unteren, mit Objekten skalierten Strich immer noch dick. Mit dem oberen, dann ist der Strich seine ursprüngliche Breite geblieben. Ich habe den Strich größer gemacht, die Linie ist proportional kleiner. Das macht Sinn. Es hängt davon ab, was Sie zu der Zeit tun, was die beste Option sein wird. 6. Auswahl von mehreren Objekten: Schauen wir uns verschiedene Möglichkeiten an, mehrere Objekte auszuwählen. In bestimmten Situationen wird der eine Weg besser sein als der andere. Der erste Weg besteht darin, dass das Verschiebenwerkzeug ausgewählt ist. Sehen wir uns alle Objekte an. Standardmäßig wählt das Zentrum Objekte aus, die vollständig von der Auswahl abgedeckt sind Sie können dies im Haupteinstellungsmenü im Werkzeugbereich ändern , indem Sie das Objekt auswählen umschalten, wenn das Auswahlfeld schneidet Auf diese Weise benötigen Sie nur die die letzten beiden Teile eines Objekts, damit es ausgewählt werden kann. zweite Möglichkeit besteht darin, das Ebenenstudio zu öffnen und über jede Objektebene von links nach rechts zu streichen. Wischen Sie erneut, um die Auswahl aufzuheben. Die dritte Möglichkeit besteht darin, die Objekte mit dem Verschiebenwerkzeug auszuwählen und dann auf das erste Objekt zu tippen und zu halten und mit einem anderen Finger auf die anderen Objekte zu tippen. Der letzte Weg, den ich verwende, besteht darin, das erste Objekt mit dem Verschiebenwerkzeug auszuwählen und dann im Kontextmenü am unteren Rand des Bildschirms die Schaltfläche „Auswahl hinzufügen“ zu aktivieren, auf der das Pluszeichen vorhanden ist. Sie können dann auf mehr Objekte tippen und dann, wenn Sie fertig sind, können Sie es wieder deaktivieren. 7. Formwerkzeuge: Wir werden unser Skizzenbild einbringen. Wechseln Sie zum Dokumentmenü, drücken Sie Bild platzieren, um das Bild überall dort zu bringen , wo ich es gespeichert habe. In meinem Fall sind es meine Fotos. Als Bild importiert ziehen, um Ihr Bild zu platzieren. Wenn Sie auf das Bild tippen, bringen Sie es einfach in seiner ursprünglichen Größe und ziehen Sie es über den gewünschten Bereich. Ich werde mich erst auf einen dieser Roboter konzentrieren. Lasst uns diesen Kerl in der Ecke auswählen, und ich ziehe die Skizze runter, um sie größer zu machen. Gehen Sie zum Layer-Studio, und ich werde auf das Drei-Punkte-Menü klicken, und ich werde die Deckkraft reduzieren, weil es eine Skizzenebene ist und es einfach einfacher ist, so zu arbeiten. Nach dem Filmen des Videos wurde mir klar, dass ich diese Ebene einfach so einstellen sollte, dass sie sich auch vermehren, was bedeutet, dass die blassen Teile davon durchsichtig sind. Sie können sehen, was darunter los ist, viel besser. Ich habe das im nächsten Video gemacht, aber du solltest das wahrscheinlich jetzt tun. Auch als sperren Sie diese Ebene, so dass ich nicht versehentlich etwas falsch damit machen kann. Ich werde auf die Ebenenoptionen oben drücken , um mich zurück zur regulären Ebenenpalette zu bringen. Ich beginne einen neuen Layer, auf dem ich meine Zeichnung erstellen kann. Ich werde das Plus drücken und es wird eine Vektorschicht sein. Bei Vektoren ist es nicht unbedingt notwendig, an Ebenen zu arbeiten, aber ich finde es einfacher. Ich werde jeden dieser Roboter irgendwann auf seine eigene Schicht legen. Sie können damit beginnen, den Kopf des Roboters in die Form zu ziehen. Wenn Sie Ihren Finger auf die Form halten, haben Sie genug von vielen verschiedenen Formen zur Auswahl. Aber sein Kopf ist ziemlich rechteckig, also werden sie für das Rechteck gehen, und dann stellen Sie sicher, dass in der Palette, die die zweite nach unten ist, dass diese Strichbreite Null ist, weil wir nicht auf diesem Strich man einfach zu scheitern. Im Farbenstudio werde ich die Füllfarbe auswählen, die ich diesen Roboter machen möchte. Wir gehen zu meinen Mustern für die Roboter durch. Ich glaube, ich werde ihn zunächst gelb machen. Beginnend an der oberen Ecke, verfolgen Sie das Rechteck, und wenn Sie tatsächlich einen anderen Finger setzen, der nur dies tun könnte. Es wird es zu einer perfekten Formen und diesem Fall perfekte Platz beschränken. Ich will nicht, dass mein Roboter perfekt ist, über das wird gut gehen. Jetzt ist es im Moment eine Form, Sie können es mit diesem kleinen Griff nach oben drehen. Sie können die Seiten herausziehen, und Sie können es skalieren. In Affinität haben Sie diese Formen, die Sie dann Kurven konvertieren. Ich werde in Kurven umwandeln, sobald ich etwas an Ecken getan habe. Sie können die Ecken laufen und es gibt ein paar Möglichkeiten, dies zu tun. Sie können zu diesem Menü unten gehen und der Manager sagt Ecktyp keine, ich gehe über, und Sie können runde Ecken haben, für die ich denke, wir werden gehen. Aber es gibt auch andere Möglichkeiten. Wir gehen zurück zur Runde und oben links, da ist dieser kleine rote Punkt , den du bewegen kannst. Dies wird Ihnen sehr abgerundete Ecken oder nur leicht abgerundete Ecken geben. Das sieht gut aus für meinen Roboter. Vielleicht schleppen wir es einfach ein bisschen da raus. Jetzt werde ich es in Kurven konvertieren, denn sobald es Kurven ist, kann ich andere Dinge damit machen. Jetzt haben wir Knoten, diese kleinen weißen Stücke hier. das Knotenwerkzeug ausgewählt ist, das zweite Werkzeug hier unten ist, können Sie die Knoten verschieben. Wenn Sie einen Knoten auswählen, Besuch-Handles angezeigt. Im Moment haben wir nur einen Griff auf einer Seite davon bekommen. Sie haben oft einen Griff auf zwei Seiten. Sie können diese auch verschieben, um die Form zu ändern. Ich werde meine Roboter ein bisschen weniger machen, Bücher wie, ich weiß, Roboter sind Bücher wie, aber ich bevorzuge meine, ein bisschen unregelmäßig zu sein. Ich werde auf einen Knoten tippen, und ich werde einen Finger nach unten legen und erneut tippen. Ich habe zwei Knoten ausgewählt. Wenn ich einen von ihnen bewege, bewegt es sich auch die andere . Dies würde die Dinge ein wenig bewegen. Sie können die Auswahl entweder aufheben, indem Sie das Kreuz hier unten drücken, oder Sie können die Auswahl aufheben, indem Sie auf einen neuen Knoten tippen, ohne dass der Finger auf dem Bildschirm gehalten wird. Ich werde den Finger nach unten legen, um diese beiden zusammen zu holen, um sie zu glätten. Da sind wir, so ist es ein wenig weniger, auch es ist nicht eine riesige Menge, aber ich mag es besser, so. Eine andere Möglichkeit, Ecken zu machen, besteht darin, das Kühlwerkzeug zu verwenden. Um das zu tun, werden wir ein weiteres Rechteck ersten Körper machen, Ich werde den Kopf deaktivieren, indem Sie das Kreuz zweimal drücken. Dann wähle ich für seinen Körper das Blau aus. Ich habe den Schlaganfall immer noch bei Null. Ich werde zu den Formen kommen. Ich werde das Rechteck nochmal auswählen. Ich werde nur ein Rechteck rausziehen. Sie hat ungefähr die Größe seines Körpers. Dann werde ich für das Eckwerkzeug gehen, das das dritte Werkzeug nach unten ist. Ich ziehe mich einfach von der Ecke runter. Sie können dies nach unten nehmen, so weit Sie möchten weiter, als Sie könnten mit dem Ändern der Ecken auf der Form. Dann, wenn Sie fertig sind, komprimieren Sie Pick-Ecken. Das wandelt es in Kurven um. Sie können sehen, dass Sie die Knoten hier haben. Wenn ich für das Knoten-Tool gehe, kann ich einfach alles wie zuvor ändern. Ich werde das nur ein bisschen eine Kurve geben, indem ich diese Griffe ziehe. Nichts könnte das Gleiche sein, um ihm einen Hals zu geben. In der Ebenenpalette ziehe ich den Kopf auf den Körper. Gehen wir zurück zum Ebenenmenü, und lassen Sie uns einfach die Skizzenebene über der anderen Ebene streichen. Auf diese Weise können wir sehen, was los ist. Im nächsten Video werden wir einige gute Möglichkeiten finden, Ihre Formen mit booleschen Operationen zu kombinieren. 8. Boolesche Operationen und Geometrie: Boolesche Operationen sind eine fantastische Möglichkeit, Formen zu kombinieren um daraus neue Formen zu erstellen, und es gibt so viel, was Sie mit diesen tun können. Werfen wir einen Blick auf einige von ihnen.Jetzt gehen wir auf das Formwerkzeug und ich werde die Ellipse zu wählen. Ich werde den Kreis rausziehen. Ich denke, ich werde das tun, ich ziehe die Ebene zurück nach unten und dann siehst du, was ich mache, ein bisschen besser. Ich habe einen Kreis für die Basis seines Ohres gemacht. Dann werde ich für ein Rechteck gehen und hier einfach ein sehr dünnes kleines Rechteck machen. Dann wollen wir noch einen Kreis. Mit dem Verschiebungswerkzeug bewegen wir diese herum. Diese, ich denke, ich werde etwas in einem Winkel ganz wie diese Dinge ein bisschen unvollkommen haben , aber Sie können Ihre schöner machen und auch wenn Sie es vorziehen. D er erste Zyklus ausgewählt, Ich werde zu den oberen beiden Teilen wählen. Im Menü Bearbeiten hier, die drei Punkte, werde ich nach unten gehen, wo es Geometrie sagt, und ich werde hinzufügen wählen. Dies macht die drei Formen jetzt zu einer einzigen Form. Sie können auf der Ebenenpalette sehen, dass es sich nur um eine einzelne Form handelt, die Kurve sagt. Dies ist eine boolesche Operation. Ich werde nur ein paar verschiedene Dinge demonstrieren, die Sie mit booleschen Operationen tun können. Sie können sehen, dass sich diese beiden überlappen. Die Endprodukte nehmen die Farbe des unteren Stückes an. Wenn ich beide auswähle, wenn ich sie zusammenfüge, wie ich es vorher getan habe, wirst du sehen, dass beide ein Stück werden. Es gibt die Farbe des unteren Stückes. Wenn Sie das obere Stück subtrahieren nimmt einen Biss aus dem unteren Stück und Sie sind nur mit diesem unteren Stück links. Wenn Sie sich schneiden, ist es das, was es sagt, es schneidet sich dort, wo sich die beiden überlappen. Das ist alles, was Sie noch haben, und es ist die Farbe des unteren Teils. Wenn Sie teilen, bleiben Sie mit drei separaten Teilen übrig. Dann zuletzt, kombiniert, was ich sagen muss, dass ich nie benutzt habe, landet man mit einer einzigen Form, die den Schnittpunkt entfernt hat. Mit diesen booleschen Operationen, dieser Geometrie, wie sie hier genannt wird, können Sie auf diese Weise viele Formen erstellen, ohne das Stiftwerkzeug verwenden zu müssen. Besonders gut für Roboter, da sie ziemlich boxy Dinge sind. [ unhörbar], ich könnte alles wieder mit uns machen. Aber warum zusätzliche Arbeit machen? Wenn das Verschiebenwerkzeug ausgewählt ist, tippe ich hier darauf, um es auszuwählen. Ich kann entweder zum Bearbeiten Menü gehen und drücken Sie „Duplizieren“, oder ich kann einen Zwei-Finger-Tippen und halten Sie den Bildschirm gedrückt und ziehen. Wenn es nicht da ist, ist es falsch herum. Ich gehe hier ins Transformationsstudio. Hier oben oben, werde ich horizontal drehen und das an Ort und Stelle ziehen. Es ist weit. Ich möchte, dass es hinter dem Kopf liegt, aber lass es uns ein wenig mit dem Griff drehen. Es hat zwei Ohren. Ich gehe einfach durch und baue meinen Roboter mit den Formen so viel wie ich kann, und wann immer du die Bits machen willst, die darunter sind, offensichtlich seine Gesichter vertuscht. Ziehen Sie die Ebene einfach oben. Etwas wieder für seine Antenne und nichts ausgewählt im Moment. Ich werde mir einen roten Film aussuchen. Für die Lippen, um aus rauem Phönix zu ziehen. Ich zeichne einen Kreis von oben. Das Rechteck wird gesagt bewegen, dass an Ort und Stelle und leicht verschoben alles über. Dann möchte ich diese drei Bearbeiten-Menü auswählen und diese zusammen hinzufügen und in den Ebenen werde ich das unter dem Kopf nach unten ziehen. Ich denke, seine Schulterkappen können leicht mit Ellipsen gemacht werden ist, groß zu bewegen, nur um die in die richtige Position zu bekommen. Diese Beine wären sehr einfach mit Formen zu tun. Für das Rechteck können seine Beine gelb sein. Wieder werde ich dies in Kurven ändern, nur damit ich es ein wenig unebener machen kann . Ich werde das Verschiebungswerkzeug doppelter Fingertipp verwenden und das andere Bein prolapse und dann das Notizwerkzeug verwenden, um nur an den Noppen zu halten. Ich werde darauf tippen und halten. Wählen Sie es mit dem Werkzeug „Verschieben“ aus, und dann tippe ich auch auf das Bein, um beide auszuwählen. Dann werde ich mit dem Zwei-Finger-Modifikator nach unten ziehen, um die Unterschenkel und Entlüftung zu machen , um diese einzeln mit dem Notizwerkzeug zu ändern. [ unhörbar]. Ich werde die Schichten geben, stoke Kreuz, zweite Beine, wählen Sie beide aus. Ich werde dies ändern, um Kurven tragen sie mit dem Notizwerkzeug. Mach wenigstens eins nach dem anderen. Ich werde diese Knoten verschieben, um sie auf die richtige Größe zu bringen. Aber ich werde auch diese Griffe bewegen, um die Form ein wenig zu ändern und sie unebener zu machen. Wischen Sie in der letzten Palette über alle diese Beinebenen und die Kniescheiben. Ich werde sie gruppieren. Ich habe eine Gruppe von seinen Beinen. Wir werden das nur unter der Leiche aufspüren. Dann kann ich auf die Gruppe gegen eine Gruppe drücken, wenn ich will. Schau dir seinen Kopf an, er hat diese separaten Teile oben, von denen ich glaube, ich würde gerne eine andere Farbe sein. Ich wähle den Kopf aus. Ich möchte es duplizieren, aber behalten Sie es an der gleichen Stelle. Es ist einfacher, das im Menü Bearbeiten zu tun und einfach „Duplizieren“ zu tun. Das wird das Stück sein, das oben auf seinem Kopf steht. Ich werde die Farbe ändern. Dann werde ich eine andere Form verwenden und einfach das Rechteck verwenden. Lasst uns die Farbe ändern, damit wir sie sehen können. Ich werde verwenden, dass der Kopf zusammen mit einer der booleschen Operationen geformt. Ich werde den Schnittpunkt benutzen. Dies wird nur die Bits lassen, die sich überlappen, was das Bit ist, das wir wollen. Wenn ich die Ebene mit der Skizze nehme, habe ich das ausgeschaltet, indem ich das kleine Häkchen dort drückte. Sie können sehen, dass mir das ein perfekt aufgereihtes Stück gegeben hat. Dann, wenn Sie wieder von dieser Foto-Ebene klicken, sonst werde ich Dinge tun, dass. Dann werde ich für seine Augen auf einen Kreis gehen, er hat einen Schlaganfall, in die Farbfelder. Wählen Sie die Füllfarbe, und dann Strichfarbe, Ich gehe für dieses dunklere Team. Auf dem Strich unten, Sie nicht übereinstimmen müssen Sie während des gesamten Weges gehen, können Sie einfach nach oben und unten ziehen, um die Strichbreite zu ändern. Oder du kannst ins Studio gehen und es einfach aufstellen. Mal sehen, wie das aussieht. Mit den Lippen ist das zu breit. Auch hier können Sie sich einfach nach oben und unten bewegen, um diesen dynamischen Ton zu ändern. Oder wir können diesen Schieberegler hier verwenden, seine Kurven konvertieren, dupliziert mit dem Move Tool ausgewählt und die zwei Finger tippen und ziehen, und machen dies ein wenig größer. Ich kann lernen, einen Charakter zu bauen. Ich werde die hier rauslassen. Wir brauchen Kreise für Augenzentren, die keine Schläge haben werden. Nimm das rechts zurück auf Null. Dann kann die schlampige mit ihrem Strich Farbe füllen, dass die Füllfarbe der Schwanz ist. Strichfarbe spielt keine Rolle, weil er keinen Strich hatte. Wenn die Ellipse Werkzeug und ziehen Sie die Pupille ist in der Nähe leicht beide Seiten sehen ganz wie. Mach das gleiche für den Mund. Diesmal werde ich ihm einen orangefarbenen Mund geben. Die Außenseite des Mundes wird das rote sein. Geben Sie es ein wenig Schlaganfall da. Drehen Sie es ein wenig abgerundete Kantenecke, und konvertieren Sie es dann in Kurven. Tippen Sie auf diese Notiz und verschieben Sie diese Notiz. Sie können kleine Vergrößerungswerkzeug sehen, die manchmal hilfreicher als andere ist, und ansonsten wählen Sie mehr als eine Last ist einfach zu chaotisch über sie. Das Innere seines Mundes wird über die Füllung dieser liegenden Farben austauschen, ich werde Schlaganfall haben, das mit dem Eclipse-Tool auf Null nehmen und einige ungleichmäßige Ellipsen herausziehen, wenn Sie wollen, dass sie auch, natürlich, würden Sie indem Sie einen Finger heruntersetzen, während Sie zeichnen. Das ist quitt. Lassen Sie uns ihm eine Nase geben und eine nehmen, die direkt unter seinem Kopf, der hier unten ist. Ich werde die Schicht packen und sie ablegen. Ich schaue mir diese Punkte an, wo sein Kopfkopf weg ist. In der Tat, wählen Sie die Polygonform, ich kann sie wie Schrauben machen. Fünf Seiten. Geben wir ihnen sechs Seiten wie ein Bolzen oder ist es nicht. Ich denke, es drückt nicht einen Finger nach unten, nur um die Formen zu halten , sogar ganze Bündel von ihnen können sie in einer Minute ausrichten. Sie haben alle verschiedene Größen. Es könnte natürlich einige auswählen und duplizieren, also werde ich das tun. Dann, weil sie ziemlich klein sind, wird es kompliziert sein zu tippen und zu ziehen. Ich gehe zum Bearbeiten-Menü und dupliziere und ziehe meine doppelten und mache das, ohne die Größe zu ändern. Jetzt habe ich eine ganze Reihe von Schrauben und schalte den Skizzen-Layer aus, damit ich sie speichern kann. Ich könnte sie einfach manuell platzieren, was ich selbst mag. Aber wenn Sie alle gleich sein wollen, können Sie sie alle auswählen, was leicht zu tun sein sollte im Menü „Ebenen“. Wählen Sie die obere und doppeltippen Sie dann auf das Symbol für das untere, und das ist alle ausgewählt. Dann können wir ins Transformationsstudio gehen. Unten hier haben wir Ausrichtungsoptionen. Wenn Sie dort reingehen, können wir sie jetzt vertikal ausrichten und Sie können sie an der Spitze, der Mitte oder unten ausrichten . Wir gehen in die Mitte, drehen sie ein wenig, und los gehst du. Ich mag sie ein bisschen einen Fall, also werde ich meinen einfach umziehen. Sie könnten sie auch alle gleich groß machen, indem Sie eines zerstören und es mehrmals duplizieren. In diesem Frühjahr, dass wir hier haben, könnte ich das durch einige Cola ersetzen, weil es eine ausgezeichnete Cola-Form und das ist eine gute Möglichkeit, einige der anderen Merkmale Formen zu demonstrieren. Bevor wir die Koks reinlegen, müssen wir in diesen rechteckigen Hintergrund für die Koks setzen, wählen Sie das Polygon-Werkzeug. Ich werde für die Cola gehen, die sie sehr freundlich dort reingebracht haben. Ich werde nur eine Cola-Form rausziehen, aber ich werde das hier oben machen, damit du sehen kannst, was ich mache, ein bisschen besser. Machen Sie es perfekt, indem Sie einen Finger nach unten legen. Unten hier haben Sie Optionen im Kontextmenü, Sie haben die Anzahl der Zähne. Wenn Sie die eine oder andere Richtung verschieben, wird sie geändert. Du hast den inneren Radius, du hast den ganzen Radius. kannst du ändern. Wenn Sie dann hier hineinzoomen, sehen Sie, dass Sie all diese verschiedenen roten Punkte haben , die Sie an den Ecken des Rechtecks hatten. Sie können diese auch bewegen, ändern Sie die Winkel, können Cokes konvex machen und Sie können den Winkel auch hier ändern. Du kannst mit diesen herumspielen. Sobald Sie Ihre Colas nach Ihren Wünschen haben obwohl, wäre ziemlich gut auf dem Roboter. Ich werde das aus dem Menü Bearbeiten auswählen. Versuchen Sie [unhörbar] hilft, es ein wenig größer zu machen. Ich weiß, das ergibt keinen technischen Sinn, aber es ist eine künstlerische Lizenz. Ich werde auf den gleichen grünen Knopf gehen. Ich werde einfach auf dem Bildschirm nach oben und unten ziehen, um die Intensität davon zu ändern. Dann haben wir eine weitere Dunkelheit an, indem wir diese erneut aus dem Menü Bearbeiten duplizieren. Lasst uns seine Füße machen. Ich denke, es sollte wieder gemacht werden. Verwenden Sie das Verschieben-Werkzeug, um doppelt tippen und versuchen Sie, es ein bisschen gleich mit diesem zu formen. Dann werde ich ein paar andere Formen benutzen, um den Boden seiner Füße abzuschneiden. Ich werde das auswählen und dann werde ich tippen und halten und das auch auswählen. Ich habe diese ausgewählt und erscheinen im Menü Bearbeiten und subtrahieren. Das obere Rechteck nahm einen Biss aus dem unteren Kreis, um die gewünschte Form zu verlassen. Ich werde das gleiche nochmal für diesen hier tun. Es hat sie am besten dort ausgewählt, Menü Bearbeiten, subtrahieren. Während der booleschen Operation hat Kurven ohnehin konvertiert. Sie können das sagen, weil Sie diese Knoten haben, diese Kurven. Stecken Sie einfach seine kleinen Zifferblätter hier, einfach Ellipsen. Werfen wir einen Blick in die Ebenenpalette und wechseln Sie zur Skizze wieder ein. Der Layer, der alle Kurven annimmt. Er hat ganz links diesen kleinen Pfeil nach unten. Wenn ich Stat drücke, es nur komprimiert. Immer noch da. Aber es macht es einfach, die andere Ebene darunter zu ziehen. Ziehen Sie von der Foto-Ebene unten. Damit wir unseren Roboter sehen können. Er sieht ziemlich süßeste Schlange schlägt Ihnen vor, sich mit all diesen Formen vertraut zu machen. Es gibt schon so viele zur Verfügung. Natürlich können Sie Shapes erstellen, indem Sie andere Formen kombinieren und Bits mit den booleschen Operationen hinterlegen. 9. Freihand-Buntstift-Tool: Ich habe beschlossen, dass ich seine obere Antenne nicht mag, ich werde das ändern. Also werde ich mit dem Verschiebungswerkzeug auswählen und es in den Papierkorb legen. Entlang es Wählen Sie das nächste Objekt nach unten, das ist sein Ohr. Also werde ich das einfach abklicken, weil ich nicht möchte, dass ausgewählt. Ich werde das Bleistift-Werkzeug verwenden, das es ein kostenloses Handzeichnungswerkzeug ist, um mehr von einem handgezeichneten Look zu geben. Ich werde dafür mit einer Strich- und Knotenfüllung arbeiten. Aber unten hier unter Kontextmenühat es Breite Null, hat es Breite Null, was die Strichbreite ist, und ich werde das einfach entlang schieben, um das bis zum Maximum zu bringen , das 24 für dieses Werkzeug ist. Wenn Sie das Menü konstruieren, können Sie diese kleine Box sehen, die die Einstellungen für den Hubdruck ist. Wenn ich also einen Strich zeichne und diese Einstellungen verschiebe, ist der linke Punkt auf den Einstellungen der Beginn meines Strichs. Wenn ich das nach oben bewege, kann man sehen, dass der Strich dicker wird. Wenn ich es nach unten schiebe, wird es am Ende dünner. Dasselbe geht in die Mitte. Sie können es in der Mitte dünner, in der Mitte dick, am Ende dünn und am Ende dick machen. So können Sie diese verschieben, um die Einstellungen zu ändern. Sie können die Einstellungen unten auch hier im Kontextmenü mit dem Controller ändern. Also kannst du das Kreuz in dem Moment bewegen, in dem es keine sagt. Sie können die Standardeinstellungen für den Pinsel auswählen, automatisch. Ich mag es, Druck zu benutzen, weil ich einen Apfelstift benutze. Also die Festplatte drücken, desto dicker wird es sein. Sie können sehen, dass, während ich mich bewegen, tatsächlich ändert, was im Fenster dort ist. Wenn Sie keinen Apfelstift oder einen druckempfindlichen Stift haben, können Sie tatsächlich die Wirkung eines erreichen, indem Sie diese Dinge bewegen. Ich bleibe bei Druck, stelle sicher, dass ich eine Strichfarbe habe und lass uns diese Antenne zeichnen. Ich denke, ich werde das Ende etwas dünner machen. Also lassen Sie uns an beiden Enden und in der Mitte dünn, etwas dicker. Etwas, was Sie mit dem Bleistiftwerkzeug im Kontextmenü hier auf der linken Seite tun können, ist formen. Wenn ich das wähle, ist es ein bisschen knifflig, aber du bist gekommen, um deine Linien zu reformieren, nicht immer, was du willst. Die andere Sache, die Sie tun können, ist die Verwendung des Knotenwerkzeugs, um die Knoten zu verschieben. Ich werde dies nur ein wenig definierter machen indem ich die Knoten und die Griffe verschiebe. Auch hier kann das ein bisschen knifflig sein, wenn man es nicht gewohnt ist, aber es ist einfach, wenn man weiß, wie. Ich werde die Antenne neigen und diese Paletten senken und ich werde sie nach unten ziehen, so dass sie unter seinem Kopf geht. Ich werde Ihnen vier verschiedene Methoden zeigen, um die Arme zu machen. Was am besten für Sie funktioniert, ist nur eine rein persönliche Wahl. Die erste Methode besteht darin, zu den Formwerkzeugen zurückzukehren. Für das Rechteck-Werkzeug habe ich meinen Strich auf 0, und ich werde nur dünnes Rechteck zeichnen. Es ist ungefähr die richtige Länge und Breite. Ich werde es in Kurven umwandeln. Dann gehe ich zum Knotenwerkzeug, das beim Konvertieren von Kurven tatsächlich ausgewählt wird. Nun, ich werde einfach aus der Mitte hier herausschlagen und diese Kurven in Form bringen. Gehen wir zum Verschiebenwerkzeug und verschieben es an Ort und Stelle. Ich habe es zu lange gemacht, also werde ich es nur ein bisschen hochziehen, und es hat es wirklich zu kurvig gemacht, nicht [unhörbar]. Gehen wir zurück zum Knotenwerkzeug, und es wird jeden Knoten an Ort und Stelle zu verschieben. Dann können Sie es entweder ändern, indem Sie die Griffe ziehen. Wenn ich diesen Knoten wähle, werden die anderen Griffe angezeigt oder ich kann einfach das Knotenwerkzeug verwenden , um ihn mit nur der Kante an Ort und Stelle zu schieben. Also, das ist eigentlich eine wirklich einfache Art, es zu tun. Also, das ist auf Nummer 1. Auf Nummer 2 wird das Bleistift-Werkzeug verwenden. Genau so, wie wir seine Antenne gemacht haben. Also werde ich die Breite bis zu 24 Punkte nehmen, was die maximale Breite ist. Ich werde das Häkchen der Verwendung von Füllung entfernen. Ich werde sicherstellen, dass es eine gerade Farbe hat. Ich werde meinen Controller auf nicht haben. Also werde ich einfach hier runterziehen. Ich kann den Bildhauer verwenden, wenn ich möchte, dass aktiviert. Sie können reingehen und einfach die Form ein wenig ändern. Ich kann das Knoten-Tool verwenden, nur um alles herum zu schieben. Das ist also unsere Methode Nummer zwei. Der nächste ist also auch mit dem Bleistiftwerkzeug. Dieses Mal werde ich es als Füllung in Satz eines Strichs tun. Also werde ich den Strich nehmen, Breite unten auf 0. Ich werde auf Verwenden füllen klicken. Stellen Sie sicher, dass ich Füllfarbe ausgewählt habe. Das ist wirklich sehr viel Freihandzeichnung und konnte nicht über meine ursprüngliche Skizze ziehen. Sie können wieder formen, um es zu glätten, wenn Sie möchten. Die einzige Sache daran, es auf diese Weise zu tun, wenn ich zum Knotenwerkzeug gehe und direkt hineinzoomen, schließt es die Form nicht wirklich. Wenn Sie also die Form schließen möchten, müssen Sie einfach den letzten Knoten über den ersten ziehen, so dass sie zusammenklickt. Die vierte Methode ist das Stiftwerkzeug. Auch hier können Sie dies entweder mit der Linie oder mit der Füllung tun, und die Linie wird einfacher für diese dünne Form sein. Mit dem Stift-Werkzeug, werde ich Breite meiner Linie bis zu 25 Probleme Snip nehmen. Ich möchte sicherstellen, dass die Verwendung fill nicht angeklickt wird. Ich werde einfach oben in der Zeile tippen und ziehen, und tippen und ziehen Sie am Ende der Zeile. Sie können diese Griffe so bewegen, dass sie perfekt passt. Auch hier können Sie in das Strichmenü gehen und ihm etwas Band geben oder wenn Sie suchen und machen es vielleicht dünn an diesem Ende. Also, da gehen Sie für verschiedene Methoden. Ich denke, Sie könnten eine fünfte Methode haben, um im Stiftwerkzeug nur mit Füllung zu verwenden, aber wir werden später viel mehr davon tun. Das nächste, was zu tun ist, ist sein Oberarm. Ich werde das auch mit dem Stift-Werkzeug machen, denn das ist, was ich bevorzuge. Also werde ich wieder tippen und ziehen, und es ist wie ein Ellenbogengelenk. Also tippen und ziehen Sie dorthin. Wenn Sie in die Richtung ziehen, die Sie gehen, Ich möchte seine dünnen Arme und Sie verwenden und Knotenwerkzeug nur, um es winzig zu bewegen, und dann braucht er ein paar Finger. Lassen Sie uns versuchen, Bleistift mit der Füllung, weil wir viel Stiftwerkzeug später tun. Also habe ich die Strichbreite nicht auf 0 reduziert. Ich werde auf Verwenden füllen klicken und sicherstellen, dass füllen sie eine Farbe hat, weil es im Moment nicht tut. Also werde ich diese Orange auch machen. Ich kann das alles als ein Stück machen. Bedeutet, dass das Knotenwerkzeug zu seinem Daumen ein wenig seltsam ist. Auch hier werde ich den letzten Knoten einfach auf den ersten verschieben, um die Form zu schließen und seine andere Hand zu machen. Ziehen Sie mit dem Knotenwerkzeug den ersten Knoten auf den letzten Knoten, um die Form zu schließen und dann die Auswahl aufzuheben. Lassen Sie uns seine Schulter Dinge auf seine Arme legen indem Sie sie beide auswählen und dann in legt Pellet ziehen sie nach oben. Also denke ich, unser erster Roboter ist fertig. Lassen Sie uns die Foto-Ebene ausschalten und schauen Sie ihn an. Er hat dieses kleine Stück Textur, das wir später machen werden. 10. Das Zeichenstift-Tool: Gehen wir zum zweiten Roboter. Ich werde diese Roboterschicht zusammenbrechen, indem ich auf diese kleine Dreiecksseite drücke, und wir beginnen mit einer neuen Ebene, und sie wird auf Ebene kommen. Wenn ich hier auf das drei Punkte-Menü drücke und auf der Ebene eins ankreuze, kann ich diesem einen Namen geben, ich werde es Roboter 2 nennen, und gehen wir zurück zu Layer-Optionen und machen die Skizze sichtbar. Wenn ich die Skizze entriegeln und sie bewegen, werde ich meinen ersten Roboter unsichtbar machen, damit wir nicht von ihm abgelenkt werden. Vielleicht ist dieser Typ, ich bin mir nicht sicher, ob er eher wie ein Roboter oder ein Zombie aussieht. Lassen Sie uns das noch einmal sperren, indem Sie in das Menü mit drei Punkten gehen und „Sperren“ drücken. Ich könnte diesen Roboter die gleiche Methode wie vor der Verwendung der Formen tun, aber die Idee dieser Klasse ist, Ihnen alle verschiedenen Möglichkeiten zu zeigen, wie Sie Dinge tun können, so dass wir das Stift-Werkzeug verwenden, ist ein großartiges Werkzeug, sehr genau für die folgenden Kurven. Fangen wir mit seinem Gesicht an. Ich werde das Stiftwerkzeug mit Phil verwenden. Ich werde sicherstellen, dass meine Strichbreite hier auf Null ist, gehe zu füllen, dann gehe ich zu unseren Farbpaletten. Er kann vielleicht ein orangefarbenes Gesicht haben. Wählen Sie einen Startpunkt und tippen und ziehen Sie, und Sie möchten wirklich auf die entferntesten Ecken der Spitze jeder Ecke tippen und ziehen, und Sie möchten so wenig Punkte wie möglich verwenden, denn je mehr Punkte Sie haben, desto weniger glatt ist es. Ich gehe zum Knotenwerkzeug und du kannst einfach den Knoten herumziehen, um sie anzupassen. Auch hier können Sie die Kurven auch herausziehen. Das ist eine andere Art, Dinge anzupassen, das ist ziemlich einfach. Sobald sein Kopf fertig ist, gehen wir für den Hauptkörper. Heben Sie die Auswahl seines Kopfes auf. Manchmal müssen Sie die Auswahl zweimal aufheben, je nachdem, was Sie getan haben. Jetzt denke ich, wir können mit dem Stift-Werkzeug tun, ist immer noch die Eckwerkzeuge verwenden, also wenn Sie gehen, um einfach tippen für die Hauptecken, ohne zu ziehen, dann können Sie auf die Ecke Werkzeug gehen hier oben, und Sie können ziehen, um Ihre abgerundeten Ecken zu erhalten, und dann können Sie Ihr Knoten-Tool verwenden, um die Kanten sicher neu zu formen. Ich werde Köderecken wählen, die mir dann Knoten geben, die mit dem Knoten-Tool verbunden sind, ordnen Sie die Schichten so an, dass der Kopf Teil des Körpers ist. Zeit, seine Arme zu tun, gehen Sie zurück zum Stift-Werkzeug. Seine Arme werden hinter seinem Körper enden, also anstatt alles neu zu ordnen, wählen Sie seinen Körper und dann zu den drei Punkten Menü Bearbeiten gehen und ich werde Einfügen hinter wählen. Das bedeutet also, dass die nächste Form, die ich zeichne, hinter seinem Körper gehen wird. Gehen wir für das Stiftwerkzeug. Tippen Sie oben hier auf und ziehen Sie, ziehen Sie in die Richtung, die ich gehe, Sie werden tippen und ziehen Sie hier nach unten. Ich möchte, dass diese Ecke scharf ist, also werde ich nur noch einmal darauf tippen für eine scharfe Ecke, und dann gehe ich hier nach oben, tippe und ziehe, tippe es erneut, um es scharf zu machen, und tippe dann auf das Ende, so dass man nicht scharf und es sollte sein, also gehe ich zu meinem Node Tool. Stellen Sie sicher, dass der Knoten ausgewählt ist und unten im Kontextmenü stehen Ihnen verschiedene Optionen zur Verfügung. Also werde ich scharf für diesen einen wählen. Dann hat das die Form seiner Hülse verändert. Ich ziehe nur meinen Griff heraus, bis es richtig ist, und natürlich könnte ich das mit einem Knoten-Tool tun, indem ich einfach die Form ziehe. Aber es ist nicht die Farbe, die ich will, und das zeigt Ihnen, dass es hinter sich gezogen hat. Gehen wir weiter und machen seinen anderen Ärmel. Ich weiß nicht, warum mein Roboter so auf eine Seite gelehnt scheint, vielleicht werde ich versuchen, das ein bisschen zu reparieren. Mit den Beinen ist es ziemlich einfach, es wird nur vier Wasserhähne sein. Verwenden Sie Node Tool, um ein wenig anzupassen. Ich will, dass seine Kniescheibe vorne ist, nicht hinten, also kann ich mich umziehen, um oben einzufügen. Tippen und ziehen und schließen Sie dann die Form mit Node Tool, nur um es um ein wenig zu bewegen, und dann das gleiche für seine Füße mit dem Stift Werkzeug, und das Knotenwerkzeug zu zeigen. Ich kann sein ganzes Bein auswählen, dann Verschieben Werkzeug auswählen, auswählen, die Auswahl hinzufügen ankreuzen, seine Kniescheibe, Unterschenkel und Fuß auswählen. Dann werde ich es duplizieren, indem ich mit einem Zwei-Finger-Modifikator ziehe und die Auswahl aufheben, denn wenn Sie Dinge duplizieren, die ein handgezeichnet ist, ist es irgendwie offensichtlich. Ich werde seine Kniescheibe auswählen, und ich werde diese Runde einfach drehen, indem ich hier in das Transformationsstudio gehe und horizontal und wieder zum Knotenwerkzeug kippe und es einfach leicht ändere, nur so dass es kein exakte Kopie. Nun lassen Sie uns seine Hände tun, und diese, die wir wollen Einfügen hinter aus dem Menü Bearbeiten wählen, klicken Sie erneut auf das Stift-Werkzeug. Wir werden hinter dem Ärmel beginnen, das wird ein bisschen kniffliger als ein Stift Werkzeug Zeug, das wir vorher gemacht haben. Wenn Sie sich wohler fühlen, könnten Sie den Bleistift aus der Füllung verwenden, also werde ich tippen und ziehen, dann, wenn ich an der Spitze der Biegung, die hier ist, tippen und ziehen, tippen und ziehen, das ist ein scharfer Punkt, Also wollen wir nochmals tippen, hier befehligen, nochmals auf das tippen, um es scharf zu machen, und dann geht es dieses, weil es wirklich lange Griff hat, es wird ein bisschen seltsam aussehen, aber mach dir keine Sorgen darüber, Wir werden das in einer Minute klären. Ich gehe einfach rüber zum nächsten. Wenn ich fertig bin, werde ich das Bit aus sortieren, tippen Sie wieder und unten und machen Sie das gleiche wieder, weil ich will, dass dies ein flaches U am unteren Rand ist, wir haben ein tiefes U, weil dieser Griff so lang ist. Tippen Sie nochmals für den scharfen Punkt hier, tippen Sie erneut auf diesen und tippen Sie auf den Punkt. Also lassen Sie uns zurückgehen und dieses belastete Bit reparieren, also mit dem Knoten-Tool war dieser Griff wirklich lang, weshalb es ein wenig seltsam und gleich auf diesem ist und den Griff viel flacher macht. Neben seiner anderen Hand, die etwas kleiner ist , aber wir können es ein bisschen größer machen. Ich werde ein bisschen mehr mit diesem zu tun haben, denke ich. Bewegen Sie alle diese Bits, bis sie besser aussehen. Aus irgendeinem Grund habe ich nicht zurückgezeichnet, also müssen wir das einfach zurückschieben, die Ebenenpalette skizzieren und sie einfach nach unten nehmen. Zeit für sein Gesicht, denke ich, bekam einige wirklich einfache Leichtigkeit; Lassen Sie uns zurück und setzen Sie den Einfügen hinter, weil es schien zu stoppen, das zu tun, oder natürlich könnten Sie ein Corner Werkzeug verwenden Ich werde das hier tun, also nur vier einfache Wasserhähne. Für das Eckwerkzeug, runden Sie diese einfach ein wenig ab, backen Sie die Ecken, wenn Sie fertig sind, um sie bearbeitbar zu machen. Nur ein bisschen wie eine Kurve, die Kante ist da. Ich will nicht, dass seine Nase aus seinem Gesicht ragt, ich will, dass sie genau dort endet, wo sein Kopf endet. Um das zu tun, müssen wir eine Clipping-Maske machen. Es gibt zwei Möglichkeiten, Clipping-Maske zu machen. Zunächst kann ich seinen Kopf auswählen, und gehen Sie zu den drei Punkte Bearbeitungsmenü, und statt einfügen hinter einfügen oben, Ich kann einfügen innen tun, Ich kann einfügen innen tun, wir werden Stift Werkzeug verwenden, um seine Nase und Knoten Werkzeug zu zeichnen, um es zu machen die richtige Form. Sie sind hoch, dann heben Sie die Auswahl auf. Sie können sehen, dass es tatsächlich endet, wo sein Gesicht endet. Im Menü „Ebenen“ können Sie sehen, dass es wie eine kleine Unterschicht ist, die der abgeschnittene Teil ist. Ich kann wählen, seinen ganzen Kopf zu bewegen, und es wird alles zusammen bewegen, oder ich kann einfach wählen, um die Nase zu zielen, und dann kann ich das aus der Clipping-Maske nehmen, indem ich einfach die Ebene oben ziehe. Der andere Weg, es zu tun, ist dem sehr ähnlich. Sie erstellen nur die Form, ohne sie als Clipping-Maske zu haben, also ist dies eine unabhängige Form, die Sie erstellt haben. Wenn Sie diese dann in der Ebenenpalette über die Form, die Sie zuschneiden möchten, nach unten ziehen , bis sie links halb unten liegt, sehen Sie die blaue Linie auf halbem Weg. Wenn Sie dort loslassen, wird es abgeschnitten. Vielleicht sollten wir die eisfreie Hand machen. Ich werde für das Bleistift-Werkzeug gehen, geben Sie es gerade beendet, es ist ein bisschen zu dick, Sie können es immer danach ändern. Gerade Farben sollten Gold sein, und die Füllfarbe lassen Sie uns für Blau gehen, Sie haben schöne blaue Augen, ich werde für die Kontrolle und nicht gehen, und dann gehe ich in das Strich-Studio und bringe einfach alle diese Punkte nach oben, so dass es den ganzen Weg um die gleiche Breite sein wird. Für die Mitte seiner Augen möchte ich nicht streicheln, die Auswahl aufheben, die Strichbreite auf Null nehmen und die Farben streichen und füllen , so dass wir die gleiche dunkle [unhörbar] haben, und mit dem Knotenwerkzeug Ich werde diese Form schließen. Es ist vielleicht egal, ob Sie das Shape nicht schließen, aber es empfiehlt sich, alle Shapes geschlossen zu haben , je nachdem, was Sie tun, kann es wichtig sein. Wir gehen zurück zu den Formwerkzeugen, nur um die Augen Stiele zu tun, ich werde Einfügen hinter aus dem Menü Bearbeiten wählen. Dann wieder im Formwerkzeug, konvertieren wir dies in Kurven, so dass sie editierbar sind. Dann müssen wir glätten und dies auch für das Formwerkzeug tun, dann werde ich es in Kurven konvertieren und das Knoten-Tool verwenden , um ihm nur ein bisschen das Lächeln zu geben. Heben Sie die Auswahl auf und verwenden Sie das Bleistift-Werkzeug, nur Linie, und stellen Sie sicher, dass die Füllung nicht ausgewählt ist, und ziehen Sie einfach seine Zahnlinien ein. Er sieht aus wie ein Zombie niedlich, ich denke, wir müssen nur seine Stücke und Stücke dort auf seiner Vorderseite machen. Gehen Sie zurück in das Menü Bearbeiten und fügen Sie oben. Er hat drei Zifferblätter, die mit einer Füllung und einer Strichfarbe wirklich einfach zu machen sein sollten. Gehen wir für die Polygonform mit fünf Seiten und sehen, wie das funktioniert. Ich werde diese Kurven umwandeln. Ich werde es einfach ein wenig bewegen und es ein wenig drehen, und dann gehe ich zum oberen Menü und ich möchte es zweimal duplizieren. Heben Sie die Auswahl auf, und wir machen ihn, ich schätze, es nennt sich ein Panel. Lassen Sie uns das mit dem Stiftwerkzeug tun. Wir haben einen Strich und eine Füllfarbe bereits ausgewählt, an die ich denke, ich bleibe. Ich werde diese Form duplizieren, weil wir eine andere Version darin haben wollen, und dann kann ich mit dem Verschieben-Werkzeug einfach nach oben, unten skalieren und zurückverschieben. Aber ich werde auf diese kleinen Dinge klicken, was immer sie in dieser Frontplatte sind. Wählen wir das Werkzeug „Ellipse“. Ich werde die Zeilenbreite auf Null reduzieren. Gehen wir zur Ebenenpalette. Wischen Sie über jede Ebene, Sie können zwei oder drei von ihnen zusammen auswählen. Lassen Sie uns diese gruppieren und ziehen Sie sie in die obere Platte, um sie zu schneiden, und dann machen wir einfach dasselbe mit dem, was auch immer sie sind, dann werden sie mit einem Clip beschnitten. Das ist interessant. Beginnen wir mit dem Zeichnen sie oben, also wähle ich Einfügen oben. Ich werde das Stiftwerkzeug mit einer Füllung nur in diesem Strich verwenden. Ich werde die Auswahl aufheben und Streifen zeichnen. Auf der Ebenenpalette werde ich diesen Streifen auf halbem Weg über den Zylinder darunter schlagen , um ihn zu beschneiden. Dann habe ich das gesamte Objekt im letzten Menü ausgewählt, und ich werde dieses Objekt zweimal duplizieren. Sie dann mit dem Verschieben-Werkzeug die Bewegung an die Position. Diese mittlere könnte umgedreht werden, nur um es ein bisschen weniger aussehen zu lassen, als hätte ich sie alle kopiert. Um dies zu tun, gehen wir in das Transformationsmenü hier unten und drehen Sie einfach horizontal. Gehen wir zurück in die Menüs. Wählen Sie alle drei davon aus, und ziehen Sie diese nach unten in die oberen Felder. Diese gelben Streifen werden auf die roten Zylinder geklippt, und dann werden die roten Zylinder in die Frontplatte gesteckt , ebenso wie die orangefarbenen Stücke, also mehrere Clipping-Masken. Ich glaube, er ist fertig. Lassen Sie uns die ganze Roboter-2-Schicht zusammenbrechen, und ich denke, das könnte nur auf einen Roboter warten 3. 11. Stabilisatoren und Gruppen: Lasst uns schnell diesen dritten Roboter machen. Ich gebe ihm eine neue Schicht. Es ist eine Vektorebene. Ich werde die anderen beiden ausschalten, damit sie nicht allzu ablenken sind. Lassen Sie uns in das Menü gehen und dieses umbenennen. Ich benutze nur wirklich die gleichen Methoden, wie ich für die anderen beiden verwendet habe. Ich habe schöne Musik. Während ich damit fortfahre, ihn so schnell wie möglich zu machen. Ich unterbreche nur die Musik, um dir etwas über das Bleistift-Werkzeug zu zeigen. Wenn man sich hier unten anschaut, heißt es: „Controller, keiner.“ Wenn ich eine Linie zeichne, könnte es glatt sein, wenn ich Glück habe, aber es könnte nur ein bisschen wackelig sein. Wenn Sie Ihre Linien glätten möchten, können Sie diesen kleinen Pfeil zur Seite drücken. Ich wollte sagen, es gibt „Kein Stabilisator“ Ich werde einen Stabilisator wählen. Es gibt zwei verschiedene Stabilisatoren, einen Seilstabilisator und einen Fensterstabilisator. Du musst sie einfach ausprobieren und sehen, was dir am besten passt, oder? Der Stabilisator, den ich mag, zieht deine Linie heraus, als ob er am Ende der kleinen Rechten ist. Der Fensterstabilisator ist auch gut. Es ist nicht so anders, Sie können eine Präferenz haben und manchmal hängt es nur davon ab, was Sie tun, ist, zu dem es das Beste sein wird. Unsere drei Roboter sind alle fertig. Das nächste, was wir tun werden, ist, ein paar Texturen über sie zu legen. Um dies zu tun, müssen wir alle Striche erweitern. Zum Beispiel hier ist ein Strich und wenn wir hier zum Bearbeiten Menü gehen und „Kontur erweitern“ tun, wird es zu einer Form. Um mehr zu erweitern, müssen wir in das Menü Bearbeiten gehen, wir gehen zu „Alle auswählen“, wir gehen zu „Gruppierung aufheben“. Nur die Elemente, die gerade aufgehoben wurden, werden ausgewählt. Wir müssen die Auswahl „Alle auswählen“ wieder aufheben, Kurven umwandeln, falls wir irgendwelche Bits verpasst haben und wir sehen können, dass wir haben, weil diese jetzt ausgewählt sind. Jetzt werden nur die Elemente ausgewählt, die in Kurven umgewandelt wurden. Bitte wählen Sie diese aus, gehen Sie erneut hinein und „Alle auswählen“ und diesmal „Kontur erweitern“. Nun, alles auf dem Außenborder ist gefüllt Form statt Striche. An dieser Stelle möchten Sie vielleicht Ihre Gruppen richtig durchgehen und organisieren. Sag zum Beispiel, auf meinem kleinen Roboter, ich habe jedes kleine Bit. Einige dieser Bits funktionieren besser, wenn sie ein Stück sind. Zum Beispiel, seine Zähne, ich habe gerade viele separate Kurven. Ich wähle alle diese aus und gehe in mein Menü Bearbeiten und benutze die Geometrie, die booleschen Operationen, um diese zusammen hinzuzufügen, so dass es ein einziges Stück ist. Das wird es einfach machen, wenn wir Textur hinzufügen. Dann, was die Gruppierung betrifft, müssen wir auf eine Art und Weise gruppieren, die sinnvoll ist. Zum Beispiel, lassen Sie uns nach unten gehen und wir haben diese Räder. Sie sind zufällig alle zusammen, weil ich sie dort hingelegt habe. Aber wenn sie nicht waren, können Sie das Verschieben-Werkzeug und bei der Auswahl verwenden und Sie können sie alle auswählen, also werde ich die vier Räder plus die vier auswählen, was auch immer sie genannt werden. Sie können sehen, dass die Ebenen-Palette auswählen und nach der Spitze werde ich drücken „Gruppe“. Dann gehe ich in das Drei-Punkte-Menü und nenne diese Gruppe, und ich werde es Räder nennen. Das bedeutet nur, dass alles ein bisschen organisierter ist, ein bisschen weniger Chaos. Ich werde meine organisieren und wir sehen uns in einem Augenblick. Das ist jetzt viel besser. Ich werde Ihnen die Schichten zeigen. Ich habe die ursprüngliche Zeichnungsebene, die ich nicht mehr brauche. Ich habe die kleinen Roboter und er ist in die zwei Teile auf seiner Vorderseite aufgeteilt, was ich nicht sicher bin. Sieh dir seinen Mund an, seinen Körper, seine Augen, sein Radar, seine Antenne, seine Arme, seine Räder. Das ist eine viel sinnvollere Art, Dinge zu schichten und Dinge zu gruppieren als nur Kurven direkt auf Ihrer Seite zu gehen. Gruppe können Sie immer noch alles bekommen, was Sie wollen. Zum Beispiel, wenn ich diese Gruppe von Beinen auswähle und am unteren Rand meiner Platzpalette beginne, sagen wir, ich möchte seine Fußfarbe ändern. Ich klicke einfach doppelt auf den Fuß. Es ist auf meiner Gruppe erweitert, und es ist bereits das Stück ausgewählt, das ich ändern möchte. In der Tat habe ich auch die andere geändert. Dann kann ich diese Gruppe einfach wieder zusammenbrechen, es ist immer noch innerhalb der Gruppe, die ich nicht neu gruppieren muss. 12. Vektor-Pinsel, Farbverläufe und Effekte: Etwas, das ich Ihnen nicht gezeigt habe, ist das Vektorpinselwerkzeug. Ich werde das nicht für unsere Roboter verwenden, aber ich gebe Ihnen nur einen kurzen Überblick. Also das Vektorpinselwerkzeug ist, was es sagt, es ist ein Vektorpinsel und setzt es im Moment ausgewählt. Hier unten hast du das Vektorpinsel-Studio. Weil es ausgewählt ist, kann ich den Pinsel wechseln. Das Tolle daran ist, dass Sie das Aussehen Ihres Pinsels jederzeit ändern können. Sie können auch die Dicke, die Deckkraft und die Farbe ändern . Es gibt eine ganze Auswahl Stifte, sie sind Kreide und Pastelle. Es gibt Acryl, es gibt Aquarelle, allerlei Dinge. Lasst uns das vielleicht aussuchen. Ich kann das Notizwerkzeug verwenden und kann Strich auch nach dem Ablegen bearbeiten, was Sie mit dem Pixelpinsel nicht tun können. Aber was Sie diesen Pinsel nicht tun können, ist, den Strich zu skizzieren und ihn in Form zu verwandeln. Also, wenn ich versuche, das zu tun, erweitern Sie den Schlaganfall, es immer noch Linie. Der Grund, warum ich das nicht mit diesem speziellen Tutorial verwende, ist, weil ich in der Lage sein möchte , die Pixelpinsel auf meinen Formen zu verwenden und du wirst das nicht damit tun können. Wie auch immer, es ist eine lustige Art zu experimentieren und in anderen Projekten finden Sie das vielleicht wirklich nützlich. Werfen wir einen Blick darauf, wie Sie Ihren Robotern einen Farbverlauf hinzufügen können, wenn Sie möchten. Ich werde das wahrscheinlich nicht am Ende tun, aber lassen Sie mich es Ihnen zeigen. Als erstes wählen Sie das Objekt aus, dem Sie den Farbverlauf hinzufügen möchten. Wenn es etwas ist, das sich in einer Gruppe befindet, zum Beispiel das Bein, können Sie auf die Gruppe klicken und dann auf das Stück doppelklicken , in das Sie den Farbverlauf einfügen möchten. Sie wählen das „Füllwerkzeug“, welches hier ist. Sie einen Blick auf das Kontextmenü am unteren Rand. Der obere Kreis soll den Farbverlauf auf die Füllung anwenden und der untere Kreis wäre, ihn auf den Strich anzuwenden. Ich werde meine auf dem Spiel lassen. Der nächste Teil ist der Typ. Im Moment ist es solide, weil wir hier tatsächlich eine einfarbige Farbe haben. Scrollen durch, wir haben lineare. Im Moment ist es horizontal und Sie können sehen, dass es auf der linken dunklen Ecke auf der rechten Seite heller ist. Es gibt elliptische, radiale und konische, all die verschiedenen Arten von Farbverlauf, die Sie hinzufügen können. Der nächste Teil ist eigentlich Bitmap. Sie könnten ein Rasterbild oder ein Foto verwenden, so etwas, um es in Ihren Roboter hinzuzufügen. Wenn Sie diese auswählen, gelangen Sie zu Ihrem Dateimenü, wo Sie die Bitmap auswählen können. Ich gehe zurück zu Linear. Ich werde nicht zulassen, dass es horizontal läuft, wie es im Moment ist. Ich ziehe einfach nach unten über das Bild, so dass es ein vertikaler Farbverlauf ist. Sie müssen nicht innerhalb des Bildes ziehen. Sie können eine beliebige Stelle darüber ziehen. Ein Quadrat zu Kreis Farbverlauf. Lass es uns ein bisschen deutlicher machen, damit du sehen kannst, was ich tue. Sie es beim Zeichnen WennSie es beim Zeichnenmit einem Finger einschränken, werden Ihre Linien in Winkeln von 45 Grad Intervallen gehalten. Jetzt klicke ich auf den oberen Kreis hier, um meine oberste Farbe auszuwählen. Lassen Sie uns das ein wenig heller machen, indem Sie über das „Color Studio Icon“ dann die untere Farbe ziehen, werde ich ein bisschen dunkler machen. Das macht meinen Gradienten nur deutlicher. Ich könnte einfach die Farbe ändern, als auch oben und unten. Wirklich, das ist alles, was es mit den Farbverläufen gibt, so dass Sie zurückgehen und sie bearbeiten können. Ich werde meinen einfach loswerden, weil ich mit ihm glücklich war, wie er war. Wir können auch einige Effekte anwenden. Wir können diese Schaltflächen vielleicht im Auswahlwerkzeug anvisieren. Lassen Sie uns alle auswählen, indem Sie der Auswahl hinzufügen. Dann gehe ich in das „Effektmenü“ auf der Folie hier, das Effect Studio. Du hast verschiedene Dinge, die du tun kannst. Etwas, was ich hier tun könnte, ist der äußere Schatten. Lassen Sie mich das rüber ziehen. Ich werde darauf klicken, um zum „Kontextmenü“ am unteren Rand zu gelangen. Du hast den Mischmodus, du hast die Deckkraft, den Radius. Lasst uns den „Radius“ ein wenig hoch und lasst uns den Offset so ändern, dass er vielleicht so ist. Sie können sehen, es gibt es mehr von einem 3D-Look, was ziemlich schön sein kann. Ich glaube nicht, dass ich es benutzen werde, aber das kann ich später hinzufügen. Lass es uns wieder ausschalten, um es loszuwerden. Sie können einfach durch gehen und haben Blick auf all diese verschiedenen Dinge, die ziemlich lustig zu tun sind , und sie können Ihre Objekte wirklich Pop machen. Jetzt ist es Zeit, den Spaß Teil zu starten und einige Texturierungen und Färbung zu machen und in der Regel genießen Sie uns. 13. Pixel auf Vektoren malen: Wir können anfangen, über alle Teile von Robotern zu malen. Bevor wir dies tun, gehen wir in die Ebenenpalette, erstellen Neue Ebene, wählen Pixelebene, und ziehen Sie sie nach oben. Dann werde ich die Sichtbarkeit der Roboter-Layer ausschalten und diese Pixelebene wird nur verwendet, um einige Pinsel auszuprobieren. Wir können bis zur Pixelpersona skalieren, und wir werden das Pinselwerkzeug auswählen, und dann öffnen wir das Pinselstudio auf der rechten Seite. Dies unterscheidet sich von dem Vektorpinselstudio, hat verschiedene Pinsel in, und dies sind buchstäblich Pixelpinsel. Wählen Sie sich eine Farbe aus und werfen Sie einen Blick durch die Pinsel. Wir haben Bleistifte und Kohle, durchblättern, Kreide und Kristalle, Stifte, Marker, Tinten, Öle und Acryl und die Gouache. Sprays und Spritzer sind auch sehr nützlich, und Grunge, und dann können wir vielleicht zu Aquarellen gehen, und Effekte und es wird Ihre letzten Pinsel zeigen, und, natürlich, Sie haben das Kontextmenü unten, wo Sie die Breite ändern können, Kapazität, Durchfluss, Härte, und Sie können Ihre Farbe ändern. Ich ermutige Sie, nur ein Spiel zu haben, und dann kommen wir in einem Moment zurück, sobald Sie Ihre Lieblings-Pinsel für die Verwendung auf Ihren Robotern ausgewählt haben . Versuchen Sie, sowohl Stylisten als auch Ihren Finger zu verwenden und zu sehen, welche Unterschiede Sie bekommen, weil sie ganz gleich herauskommen. Ich mag es, meinen Finger dafür zu benutzen. Versuchen Sie, tupfen, Sie erhalten etwas andere Effekte. Sie einen Blick, wie die Farben übereinander reagieren, wie sie sich aufbauen. Ändern Sie die Größe, und notieren Sie sich einfach Ihre Lieblings-Pinsel. Sobald Sie sich entschieden haben, welche Pinsel Sie verwenden möchten, kehren wir einfach zur Ebenenpalette zurück, und wir werden diese Ebene löschen und die Roboter wieder sichtbar machen. Ich werde einen Hintergrund in die Effekt-Persona setzen. Es wird auf Ozonschicht sein, also kann ich es später ausschalten, wenn Sie die Roboter ohne Hintergrund exportieren möchten. Ich werde in die Ebenenpalette gehen, Neue Ebene, und wir werden es die Pixelebene machen, ich werde es auf den Boden hinter allem anderen setzen. Obwohl ich an Pixelebene arbeite, bin ich immer noch in der Vektorpersona. Ich werde das Füllwerkzeug wählen und unten werde ich entlang scrollen, bis es linear sagt, also werde ich Farbverlauf machen, und ich werde nur von oben nach unten ziehen. Dann wird im Farbstudio der untere Kreis des Farbverlaufs im Moment hervorgehoben. Ich werde die Farbe von diesem dunkleren Schwanz ändern. Machen Sie es etwas dunkler. Dann werde ich auf den oberen Kreis tippen und wählen Sie eine Farbe für den oberen und de-Selektion, wenn Sie fertig sind. Sie werden unsere Pinsel organisieren, also müssen Sie in der Pixel-Persona sein, um dies zu tun. Dann gehe ich in mein Pinselwerkzeug und das Pinselstudio, ich lege alle meine Lieblings-Pinsel in ihren eigenen Gaumen. Wenn Sie dies selbst tun möchten, können Sie in das Pinselmenü gehen. Sie fügen Kategorie hinzu, und sie werden Kategorie, was auch immer Sie mögen, so dass es sich von den anderen unterscheidet. Ich habe meine gemischte Phase angerufen und dann gehen Sie zurück zu Pinsel, die Sie in welche neue Kategorie setzen möchten. Zum Beispiel, wenn ich dies auf dem dichten Wasserfarbe tun möchte, tippen Sie darauf, können Sie duplizieren. Du gehst runter auf den Grund. Es hätte eine Pinselkopie gemacht. Tippen Sie erneut darauf, und Sie können es umbenennen. Ich werde meine Probe anrufen und tippen Sie wieder auf sie und Sie erhalten die Wahl zu bewegen und dann unten hier wird Ihre neue Kategorie, die Sie nächste Phase gemacht haben. Da zog es aus den Wasserfarben und in die nächste Phase. Der Grund, warum ich es dupliziert und verschoben habe, ist, dass ich immer noch möchte, dass die ursprünglichen Pinselkategorien identisch sind. Lassen Sie uns malen. Mit dem Werkzeug „Verschieben “ wähle ich hier sein Oberbein aus. Wenn ich einmal tippe, ist es ausgewählt, die ganze Gruppe seiner Seen hier, deselect, und es ist [unhörbar] für jetzt. Wenn ich darauf doppeltippen würde, wählt es nur das bestimmte Stück aus, so dass Sie das hier in der Ebenenpalette sehen können. Manchmal ist es einfacher, einfach in die Ebenenpalette zu gehen und in die Gruppe zu gehen und das Bit zu finden, auf dem Sie zeichnen möchten. Ich werde darauf hineinzoomen. Mit diesem ausgewählt, werde ich die Farbe ändern und der Grund, warum ich dies mache , ist, dass ich möchte, dass die Farbe ungefähr so endet, wie sie jetzt ist, aber ich möchte auf eine andere Farbe malen, so dass sie leicht durchscheint. Ich werde diese Farbe jetzt ändern, während sie ausgewählt ist und bevor ich den Pinsel ausgewählt habe. Dann werde ich My Paintbrush wählen, in meine Favoriten kommen, und dann gehe ich zurück in mein Farbenstudio und wähle die Farbe, mit der ich malen möchte. Ein kleines Pop-up, das gerade erschienen ist, die Assistent sagte. Der Assistent hat einen neuen Raster-Layer innerhalb der zuvor ausgewählten Ebene hinzugefügt , die Sie jetzt auf dieser neuen Ebene übertragen haben. Es ist eine Ebene innerhalb der Clipping-Maske gemacht. Betrachten Sie die Ebenenpalette. Hier unten haben wir die Pixelebene, an der ich arbeite, die konzeptionell sind und sie wurde in seinen Oberschenkel geschnitten. Wenn Sie in das Menü „Ebene“ gehen und in dem Moment, in dem diese Ebene sichtbar ist, und wenn er an der Ebene arbeiten möchte, ohne dass sie zugeschnitten wird, können Sie diese Ebene einfach so niedrig auswählen. So sieht die Ebene wirklich aus und Sie haben andere Dinge, die Sie tun können, können Sie die Deckkraft ändern, den Mischmodus ändern und Sie können sogar mehr Ebenen hinzufügen , wenn Sie innerhalb dieser Gruppe möchten Sie haben diese ausgewählt, wenn Sie eine Ebene hinzufügen, könnte es eine Pixelebene und das wird einfach automatisch in diese Gruppe geschnitten. Ich könnte hineingehen und den Mischmodus in diesem relativ zu dem, was darunter ist, ändern , ohne die darunter liegende Ebene zu beeinflussen, da es eine ziemlich leistungsfähige Option ist. Das Kontextmenü unten hier hat sich mit unserem Pinsel geändert , so dass Sie dort unten auch verschiedene Optionen haben. Sie können die Breite Ihres Pinsels ändern und Sie können den Cursor nach unten auf dem Bildschirm sehen. Sie können den Deckkraftfluss, die Härte, ändern. Sie können das Alpha schützen, oder wenn Sie nur an den Pixeln arbeiten möchten, die Sie bereits festgelegt haben, haben Sie dort eine Farbauswahl und in diesem weiteren Abschnitt können Sie [unhörbar] mehr ändern, wie der Pinsel funktioniert. Du kannst damit spielen. Es gibt so viel, was du tun kannst. Ich werde meinen Roboter malen. Ich werde nicht von massiv realistischen Blick gehen. Aber ich werde nur ein bisschen Schattierung setzen. Ich werde für eine ziemlich handbemalte scruffy Look für meine Roboter, weil ich denke, wie Opa diese Dinge zusammen in seinem Schuppen klopft, er wahrscheinlich nur jede alte Farbe auf sie verwendet haben und es ist alles abplatzt. Sobald ich bereit bin, an dem nächsten Stück zu arbeiten, wähle ich einfach das Verschiebungswerkzeug wieder, doppeltippen Sie auf das Stück, an dem ich arbeiten möchte, und es ist alles gleich wieder. Dann achten Sie auf die Kanten und stellen Sie sicher, dass genügend Kontrast zum Hintergrund vorhanden ist. ( MUSIK). 14. Export-Optionen: Ich habe die Anpassung meiner Roboter beendet, sie sind alle bereit für den Export. Das erste, was ich tun werde, ist nur eine transparente Kopie zu exportieren , und das ist der einfache Weg, um zu exportieren. Ich werde in meine Layers gehen. Ich werde die Pixelebene unten ausschalten. Aber im Moment ist es nicht wirklich transparent, also musste ich in das Menü Datei gehen, um den Hintergrund transparent zu machen. Ich muss Canvas und Transparent Canvas wählen. Dann wieder zurück in das Menü Datei und wählen Sie Exportieren. Auf dem Bildschirm haben Sie eine Menge Auswahl. Oben haben Sie alle verschiedenen Dateitypen, die Sie exportieren können. Ich kann ein transparentes PNG wählen. Sie können verschiedene Dinge ändern. Sie können die Größe ändern, Sie können Ihren Dateinamen hier ändern. Sie können entweder das gesamte Dokument oder eine Auswahl mit dem Hintergrund oder der Auswahl ohne Hintergrund oder für dasganze Dokument exportieren eine Auswahl mit dem Hintergrund oder der Auswahl ohne Hintergrund oder für das . Hier gibt es so viele verschiedene Dinge, die man ändern kann. Es ist beschäftigt, die Exportdatei im Moment basierend auf meiner Wahl zu generieren. Dann, wenn Sie bereit sind, sagt es Ihnen, wie groß es sein wird, 26,54 MEGS, und wählen Sie OK. Dadurch gelangen Sie zu Ihren Dateien, um auszuwählen, wo Sie sie speichern möchten. Es kommt zu, dass und gehen Sie zurück unten links hier es sagt Share, und das gibt Ihnen alle üblichen Entscheidungen, die Sie einen Export mit einem iPad haben. Ich werde das absagen und den Hintergrund zurücklegen. Die andere Art des Exports besteht darin, in die Export-Persona zu gehen. Ich werde wählen, nach Ebenen exportieren, aber Sie können nach Kunstboards, nach Gruppen, nach Ebenen, nach Objekten exportieren . Ich wähle „Nach Ebenen“. Ich gehe ins Layers Studio und weil ich jeden Roboter in seine eigene Ebene gesetzt habe , zeigen sie sich so. Ich wähle diese unterste Ebene aus und wähle „Slice erstellen“. Sie können sehen, dass es eine Markierung um den kleinen Roboter gesetzt hat und die Ebene als lila angezeigt wird, was bedeutet, dass sie bereit ist zu gehen. Sie können diese Ecken herausziehen und wählen, einen größeren Bereich zu exportieren, so dass wir ihm ein bisschen einen Rand um ihn herum geben , oder Sie können in Transform Studio gehen und Sie können die Dimensionen manuell ändern. Lassen Sie uns den zweiten Roboter und erstellen Sie eine Scheibe für ihn zu und ich werde das gleiche tun, geben Sie ihm einfach ein wenig mehr Platz um ihn herum, und das gleiche mit dem dritten Roboter, um Scheibe zu erstellen. Werfen wir einen Blick in das Slice Studio und sehen, was wir haben. Dass wir jeden Roboter separat haben und dann gibt es die Wahl, die ganze Seite zu haben. Das klingt gut für mich. Bevor ich exportiere, werde ich nur alle auswählen, obwohl Sie dies individuell tun können. Ich werde in das Three Dots Menü gehen und ich werde wählen, wie ich es exportieren werde. Ich werde sie als PNG-Datei exportieren und Sie können es als Standardgröße exportieren, die ist die Größe, die Sie gemacht haben, in doppelter Größe oder einer dreifachen Größe. Ich werde es so lassen, wie es ist. Hier oben in der Speisekarte. Ich wähle „Exportordner auswählen“ und wähle aus, wo ich meine Roboter ablegen möchte. Ich wähle „Öffnen“ aus und wähle dann „Alle exportieren“ aus. Sie werden auf magische Weise in Ihren Ordnern erscheinen. im Hauptmenü Wenn Sieim Hauptmenüdie kleinen drei Balken drücken und Speichern wählen, wird es nur eine Kopie in Ihrem iCloud Drive speichern, wenn Sie das ausgewählt haben. Es wird im ursprünglichen Dateiformat im Affinity Design-Format gespeichert, was bedeutet, dass Sie sowohl das Raster- als auch die Vektor-Layer bearbeiten können. Es befindet sich in meinem iCloud Drive, in der Affinity Designer-Datei oder innerhalb des Dokuments können Sie zum Menü Datei gehen und Sie können eine Kopie speichern wählen. Sie können wählen, um den Verlauf zu speichern, wenn Sie möchten, und wieder, es speichert ordentlich in einem nativen Format. 15. Schlußgedanke und Projekt: Das war's. Wir haben jetzt eine Reihe von Robotern und noch besser als Wissen, wie Sie Affinity Designer in Ihrem eigenen Workflow verwenden können. Ich hoffe, du hattest Spaß, sie zu machen. Das ist es, was ich mit meinem gemacht habe. Bitte stellen Sie Ihre Roboter in den Projektabschnitt, ich sehe sie immer an und genieße es, sie zu sehen. Wenn Sie diese Klasse genossen haben, lassen Sie bitte eine Rezension, es wird anderen helfen, meine Kurse zu finden. Wenn Sie mit meinen neuen Klassen auf dem Laufenden gehalten werden möchten, folgen Sie mir und fühlen Sie sich frei, in sozialen Medien zu posten , mit dem #nicsquirrellskillshare. Danke und tschüss vorerst.