iPad Illustration: Grundlagen des Zeichnens für spielerische, flexible Kunst

1. Einführung: Meine Mutter, sie ist eine Kosmetologin. Ihr Beruf ist es, Ästhetik auf Haare, Nägel und Haut anzuwenden. Ich mache das Gleiche nur mit meinem iPad mit einem Apple-Bleistift. Ich habe bis jetzt nicht darüber nachgedacht. Hi. Mein Name ist Robert Generette III. Ich bin Illustrator, ehemaliger Erzieher und selbstverkündetes Vektorkunstmonster. Vielleicht haben Sie meine Arbeit am ESPN Sports Center, der Obama Foundation, verschiedenen Sportteams und sogar auf Xbox gesehen der Obama Foundation, verschiedenen Sportteams . Oft wird mir die Frage gestellt „Wie beginne ich mit dem Erstellen oder Zeichnen mit einem iPad?“ Was ich zeigen möchte, waren die Tipps und Tricks, die ich in den letzten neun Jahren gelernt habe, wie es geht. In der heutigen Klasse werden wir eine Zeichnung machen, die auf Papier ist und wir werden sie in den iPad-Workflow bringen. Wir werden die Werkzeuge dort verwenden, um eine Malvorlagen zu erstellen. Sie sollten diese Klasse nehmen, wenn Sie Künstler sind, die sich in das digitale Format bewegen möchten, wenn Sie einfach Spaß beim Kritzeln haben oder wenn Sie ein Elternteil sind , die einfach nur schöne Projekte für Ihre Kinder erstellen möchten. Ich werde Adobe Fresco verwenden, aber Sie können jede andere Zeichnungsanwendung Ihrer Wahl verwenden. Am Ende dieser Klasse hoffe ich, dass Sie mit dem Hunger und dem Wunsch verlassen werden , weiterhin mit diesem digitalen Format zu schaffen. Alles klar, ich bin aufgeregt, dass du hier bist. Lasst uns loslegen. 2. Vom Papier zum iPad: Herzlich willkommen. Vielen Dank, dass Sie sich für diesen Kurs entschieden haben. Wir nehmen die Zeichnung, die Sie auf dem Papier haben. Wir wollen es verschenken, um den vier Ecken dieser Seite zu entkommen, auf der Sie es haben. Das ist für mich persönlich, denn das ist der Anfangsschritt, wie ich normalerweise zeichnen würde, was mir zugewiesen ist, zu zeichnen. Wenn es um meinen Stil und meinen Prozess geht, bekomme ich eine Menge Inspiration von Malbüchern und auch Comic-Büchern. In diesen zwei verschiedenen Formaten ist alles in den Umriss eingeschlossen. Als ich zum ersten Mal durch das College ging, in meinem ersten Jahr, wurde mir Professor gesagt : „Ich werde dich aus diesem Cartoon-Zeug herausbrechen, das du tust.“ Aber als ein trotziger Eiferer, dass ich bin, entschied ich, ihm zu zeigen, dass er das nicht unbedingt brechen konnte, weil das eine Liebe war, die ich hatte. Also habe ich einen Weg gefunden, diesen Umrissstil zu dem traditionellen realistischen Look zu bringen , den er wollte, dass meine Kunstwerke haben und beide miteinander verschmelzen. Das Ergebnis ist dieses Comic-Buch suchen Zahlen, und Formen, Menschen. Jetzt ist das Thema dieser Klasse sehr wichtig, weil meine Philosophie ist diese: Wenn Sie ein enges Schwarz-Weiß haben, dann werden Sie eine enge Farbwiedergabe haben. Was ich im Grunde lehre, sind die ersten Schritte meines Prozesses: Wie man Ähnlichkeit bekommt, wie man Dinge rendert und alles basiert auf den Umrissen, die man erstellt. Da ich ein Sport-Illustrator bin, durch Eigenschaft, werde ich eine Illustration der äußeren Linie Backer für die Denver Broncos, Bradley Chubb, erstellen , so dass die Endergebnisse wäre eine Malvorlagen, die die Fans der Denver Broncos könnte aktiv zu färben und mit ihren sozialen Medien Verbündeten zu teilen. Ich ziehe einen Athleten an, aber du bist nicht verpflichtet, Athleten oder Menschen dafür zu benutzen. Zeichnen Sie, was Ihnen Freude bringt. Der wichtigste Teil sind die Schritte, in denen ich meine traditionelle Zeichnung nehme und eine digitale Komposition erstelle. Hier ist, was Sie brauchen werden, um loszulegen. Sie benötigen eine Zeichnung auf Papier, iPad, die Anwendung Ihrer Wahl, Ich werde Adobe Fresco verwenden, den Vektorteil von Adobe Fresco, Apple Bleistift oder einen anderen Stift. Du kannst sogar mit einem Wacom-Tablet und Illustrator folgen. Ich bin derjenige, der in der Hoffnung ist, dass Sie Ihre Stimme entdecken, Ihren eigenen einzigartigen Stil, Ihren eigenen Antrieb, weiter in einem digitalen Format zu arbeiten , so wie Sie in einem digitalen Format gearbeitet haben, und nicht unbedingt die Art und Weise dass Rob Zola in einem digitalen Format arbeiten wird. Also machen wir uns bereit, mit unserem nächsten Schritt , der Ihre Zeichnung auf Papier digitalisiert. 3. Deine Skizze vorbereiten: In dieser Lektion werden wir darüber sprechen, wie Sie die richtige Skizze, Layoutauswahl auswählen und wie Sie die schönen Skizzen aus Ihrem Papier tatsächlich auf Ihr Gerät bringen können. Nun, aufgrund der Tatsache, dass ich viele Porträts zeichne, viele Leute, meine Skizzen basieren stark auf Referenzbildern, weil ich etwas, das so genannte Ähnlichkeitsgenehmigungen durchkommen muss, und das kann eine Hürde innerhalb von sich selbst. Vor allem, wenn Sie versuchen, die Person, die Sie zeichnen, dazu zu bringen, eine Zeichnung von sich selbst zu genehmigen. Aufgrund der Tatsache, dass es sich um Kundenarbeit handelt, habe ich meine beiden Blicke hier von Bradley Chubb. Ich habe ein Gesichtsporträt von ihm und ich habe einen ganzen Körper. Jetzt möchte ich beides kombinieren. Wenn Sie auch etwas erkennen, was ich getan habe, war, dass ich jede Komponente einzeln gezeichnet habe, und hier kommt Flexibilität ins Spiel. Ich kann ein Foto davon machen, ich kann es in meinen Arbeitsbereich bringen und es jede Größe machen, die ich machen möchte. Ich kann sein Gesicht vor sich haben, oder ich kann seinen Körper vor sich haben. Wenn ich dies als eine Komposition zeichnen sollte, wird es behoben werden, und wenn der Kunde eine Änderung im Sinn hat, wird es sehr schwierig für mich machen, den ganzen Weg zurück dorthin zu kommen wo ich begonnen habe, es sei denn, Brad kommt zu sagen. Indem Sie jedes einzelne Ding in einem digitalen Sinne zeichnen, oder virtuell da, zeichnen Sie Brotkrumen. Ich werde einen Pfad haben, um zurückzuverfolgen, nur für den Fall, dass etwas schief geht, und manchmal geht es schief. Nehmen wir an, Sie arbeiten nicht an Porträts, Sie haben keine Leichtigkeit Genehmigungen zu durchlaufen und Sie tun nur Ihr eigenes Ding. Es wird immer noch in guter Praxis für Sie sein, Ihre Stücke individuell zu zeichnen. Jede Skizze oder jede einzelne Ihrer Skizze wird zu einem Möbelstück in einem Raum, und Sie können diese Möbel so arrangieren, wie Sie es für richtig halten. Du fragst vielleicht, warum ich Rot und Blau anstelle eines normalen Graphitstifts benutzt habe, hast du dort nicht so gute Qualität. Ich wählte Rot und Blau, weil einer von ihnen im Vordergrund stehen wird und diese im Hintergrund sein werden, also habe ich etwas geplant, damit ich nicht verwirren werde , was vor dem platziert wird, was . Wenn sein Gesicht hinter der Zeichnung steht, muss ich deutlich sehen, was seinen Körper von seinem Gesicht trennt. Ihre Zeichnungen sind möglicherweise nicht in Rot oder Blau gehalten, es kann nur in reinem Graphit sein oder Sie haben bereits Tinte verwendet. Das ist vollkommen in Ordnung. Hier kommt Ihre persönliche Vorliebe oder was auch immer Sie bequem macht ins Spiel. Aber ich erwähnte, verschiedene Farben zu verwenden , nur um Ihre Neugier zu wecken, wenn Sie das gleiche tun wollten, aber es ist keine Voraussetzung. Nun, wie viel Detail geht in das? Das basiert auf einem Zweck. Unser Ziel heute ist es, Linienarbeit zu schaffen, die später als Malbuch oder Malbuch Seite oder Malvorlagen verwendet werden können. Die Menge an Details, die ich in jedem von ihnen habe, ist gerade genug, wo ich die zugrunde liegende Basis haben kann , um diese schönen Linien zu platzieren, die wir gerade tun werden. Wie bekommen wir die Zeichnungen aus diesem Papier auf Ihr iPad? Nun, das ist 2020, wir haben das iPad Pro 2020. Ich werde einfach das iPad Pro nehmen, es verwenden, um ein Foto davon zu erfassen, verwenden Sie dieses Foto, um es in Adobe Fresco zu bringen. Sie können dasselbe mit jedem Programm tun, das Sie verwenden möchten. 4. Digitalisieren deiner Skizze: Nun, es gibt einige Dinge, die hier ins Spiel kommen. Hier kommt die Kreativität tatsächlich in Kraft. Ich kann mit der Verzerrung des Themas herumspielen. Ich kann sein Gesicht verzerrt haben, wo es unten breit ist, oben schmal aus einer anderen Perspektive, oder ich kann die Umkehrung davon machen, oder ich kann einfach nur quadratisch auf das Foto gehen und festhalten. Also habe ich sein Gesicht. Platzieren Sie das zur Seite. Jetzt machen wir den ganzen Körper, und ich werde tippen und halten, damit ich den Autofokus bekommen kann. Ich habe hier viel Autofokus los, weil ich möchte, dass diese Linien so scharf wie möglich bleiben. Das ist wie, oder die ersten Schritte, um unsere Fotos vom Papier auf das iPad zu bekommen. Wir werden sie in unser Programm der Wahl bringen und dort beginnt der wahre Spaß. Also, was ich jetzt tun werde, ist, dass ich Adobe Fresco starten werde. Hier ist ein netter Begrüßungsbildschirm, er grüßt mich und sagt willkommen zu Fresco, Rob. Ich war schon mal hier, also bin ich regelmässig. Was ich tun werde, ist, dass ich hier nach unten komme, wo es „Neues erstellen“ steht und ich tippe auf „Neu erstellen“. Im Druckmenü werde ich zu Brief gehen, das ein 8,5 mal 11 Dokumentenporträt ist, und ich werde es dort starten. Letztendlich wird dies ein Dokument in Buchstabengröße sein, aber ich verwende Vektoren, damit ich in jeder Größe arbeiten kann, die ich wähle, weil es gut übersetzen wird , wenn ich es verkleinere oder vergrößere, um dieses Format anzupassen. Das ist die Schönheit der Vektoren und wir werden in der nächsten Lektion ein wenig mehr über Vektoren sprechen . Hier haben wir die schöne und schöne UI hier. Wir haben unsere Werkzeuge auf der linken Seite, wir haben unsere Ebene auf der rechten Seite, und wir haben auch ein Menü oben und wir müssen diesen langsamen Kreis sichern , über den wir ein wenig später hier in Fresco sprechen wollen. Aber unser Hauptziel hier ist es, die Bilder, die wir von unserer Arbeit gemacht haben, in dieses Umfeld zu bringen. Wenn Sie den ganzen Weg nach unten direkt über Ihren Farbwähler kommen, zwischen dem Farbwähler und der Augentropfer, werden Sie eine schöne Landschaft mit Bergen mit einer schönen kleinen Sonne sehen. Tippen Sie auf das und es gibt uns die Möglichkeit, woher Sie dieses Bild ziehen können. Ich hätte das Foto direkt in Fresco aufnehmen können, wenn ich mich dafür entscheide. Aber da überlasse ich es Ihnen, jede Anwendung zu verwenden, die Sie verwenden möchten. Ich ging weiter und fügte es meiner Kamerarolle hinzu, da die meisten Anwendungen es Ihnen erlauben, direkt aus Ihrer Kamerarolle zu importieren. Also werde ich zu meinen Fotos gehen, zu meinem letzten gehen und ich werde das erste Bild hochziehen, das von Bradley Charles Kopf ist. Was ich jetzt mache, ist, dass ich nur von meinem Dokument zusammenziehe und vergrößere, und ich werde diese Eckregisterkarte verwenden, um zu vergrößern. Solange ich in eine diagonale Richtung gezogen habe, bleibt alles in seinen eigenen Zwängen, soweit es Proportionen betrifft. Also habe ich das von ihm da. Sobald ich damit zufrieden bin, kann ich „Fertig“ drücken. Ich kann das auch horizontal oder vertikal drehen. Aber ich bin ziemlich zufrieden, wie ich es habe. Lassen Sie es uns ein wenig nach unten bewegen und ich traf 'Fertig“. Als nächstes werde ich die gleichen Schritte wiederholen, um seine Körperform in die gleiche Zusammensetzung zu importieren. Dieses Bild, ich werde ein wenig kleiner als das Gesicht selbst zu halten. Ich denke, das ist ziemlich gut. Nun haben wir den ersten Schritt getan, um unsere Zeichnungen zu befreien, vom Papier zu sein und sie in eine digitale Umgebung zu bringen. Mal sehen, was wir sonst noch auf Lager haben. 5. Einrichten deiner Pinsel: In dieser Lektion werden wir besprechen, wie Sie die Breite Ihres Pinsels für verschiedene Pinseltypen einrichten . Nun, eine kleine Notiz, ich habe einen Fehler gemacht, was ich hätte tun sollen, war, die Fotos zuschneiden, bevor sie importiere, damit ich den Tisch herausnehmen kann. Um dieses Problem zu lösen, ging ich einfach zurück in meine Foto-App, schneidete sie ab und importierte sie dann wieder hinein. Das ist also das Vorher und Sie können sehen, dass der Tisch noch hier drin ist. Was wir jetzt sehen werden, ist das Nachher. Warum ist das wichtig? Da eine dieser Ebenen möchte ich eine Multiplikationsverschmelzung darauf anwenden. Mit der multiplen Mischung bleiben die dunklen Bereiche und die hellen Bereiche werden sozusagen unsichtbar. Da ich diese Ebene oben habe, werde ich zu meinen Layer-Eigenschaften kommen und „Multiplizieren“ auswählen. Wie Sie feststellen können, beginnt automatisch alles durchzukommen. Ich kann sehen, die roten Bereiche sind die geschichteten S unten, mein blauer Bereich. Nur um die Dinge auf genug zu halten, werde ich die gleiche Ebeneneigenschaft auf diese untere Ebene anwenden. Nur für den Fall, dass ich zufällig etwas bewegen oder verschieben kann, werde ich nicht verwirrt, was was ist, immer noch durchscheinend den ganzen Weg durch. Jetzt sieht die Dimensionierung in Ordnung aus. Ich will das hier von seinem Kopf schießen und ich will es bewegen. Ich wähle dieses „Transformieren“ Werkzeug aus und ich werde dies nur ein wenig senken, Größe ändern, es nur ein wenig überschieben. Auf diese Weise wird die Halslinie völlig mit seiner Körperform verschlungen. Nun, Sie sind wahrscheinlich neugierig, warum er einen Astronautenhelm hat. Bradley Chubb scheint von allen Dingen fasziniert zu sein, die sich mit dem Weltraum beschäftigen, und sogar bis hin zu seinem Twitter-Griff, der @astronaut ist. Wir haben die beiden wichtigsten Komponenten hier, wir werden diese einzeln zeichnen , so dass wir die Flexibilität haben, sie zu bewegen, die wir für richtig halten. Ich mag es, mit einem Gesicht zu beginnen. Ich werde weitermachen und das Ganzkörperporträt verstecken. Jetzt kann ich mich auf ein Gesicht konzentrieren. Was ich jetzt tun werde, nennt man die Lichtkasten-Technik, oder ich nenne sie die Lichtkasten-Technik. Was ich einfach tun werde, ist, dass ich in meine Ebeneneigenschaft für diese bestimmte Schicht seines Kopfes gehe , und ich werde die Deckkraft leicht nach unten fallen lassen, um den Effekt der Skizze auf einer Lichtbox zu erzielen. Lasst uns jetzt in Bürsten einsteigen. Adobe Fresco verfügt über drei verschiedene Pinseltypen. Sie haben an der Spitze Ihre pixelbasierten Pinsel, Sie haben mit dem Wassertropfen, den Live-Pinseln, und mein Favorit, der Ihre Vektorpinsel ist. Also, wenn ich das noch einmal tippe, weil es ein kleines Dreieck an der Seite hat, wird es mir alle Pinsel im Set zeigen. Wir haben alles von einer grundlegenden Runde, Basic Kegel, Basic Flat, Meißel, Terminal, und wir können alle diese anderen verschiedenen Taper System hier haben. Ich werde mich nur mit den Top zwei beschäftigen. Lassen Sie es uns einfach halten. Abgesehen davon, dass ich wählen werde, wird es ein Fünf-Pixel-Pinsel für meinen Hauptpinsel sein. Lassen Sie mich das erklären. Es gibt eine Hierarchie, wenn es um Pinsel geht. Ich werde diesen weißen Bereich nutzen, um zu demonstrieren. Was ich tun werde, ist, dass ich eine gerade Linie zeichne. Nun, dieser hier hat am Anfang eine Verjüngung, was seltsam ist, aber ich kann hier reinkommen und alles ansehen. Nun, diese Verjüngung am Anfang ist darauf zurückzuführen, dass ich am Anfang nicht so viel Druck auf die Bürste hatte wie am Ende. Wenn Sie nicht möchten, dass sich der Pinsel darauf verlassen soll, dass die Druckempfindlichkeit von dick über dünn bis dick zu dünn ist, dann möchten Sie Ihre Druckdynamik in Ihren Pinseleinstellungen deaktivieren. Wenn Sie nicht möchten, dass Ihr Pinsel basierend auf der Geschwindigkeit des Punktes auf der Oberfläche des iPad dick oder dünn wird, sollten Sie Ihre Geschwindigkeitsdynamik deaktivieren. Durch das Ausschalten beider, was Sie tun werden, erhalten Sie eine konsistente Linie den ganzen Weg durch, unabhängig von dem Druck, den Sie auf den Bleistift auf das iPad. Was ich tun will, ist, dass ich fünf meine Hauptlinie sein will. Was wir tun werden, ist, dass wir in einige Hierarchien der Linie gelangen, Operation sozusagen bestellen. Also habe ich eine Fünf für meine Hauptlinie, ich will eine Detaillinie. Lassen Sie uns einfach ein Minus kleine Details setzen. Ich will es um 1,5 Uhr. Ich möchte auch meinen Fettdruck haben, meinen schweren Druck, und das wird irgendwo um 10 oder 11 Pixel liegen. Also 10.5. Wir wollen genau sein. Wir haben diese unterschiedlichen Breiten für jede Linie, die Betonung auf verschiedene Teile der Zeichnung legen wird, die wir haben. Diese 10.5 wird in der Regel verwendet den ganzen Körper von etwas Anderem zu trennen. Diese Datei wird unsere grundlegende Zeile sein, während diese 1.5 für Details sein wird, die wir zeigen möchten, aber nicht betonen. All das ist Vektor. Wenn ich hineinzoomen und wie Sie sagen können, ging ich auf 12.800 Prozent, es gibt keine Verzerrung überhaupt. Wenn ich das Gleiche mit einem Pixelpinsel bei 11 machen sollte, und stelle sicher, dass ich die Dynamik deaktiviert habe. - Das tue ich. Ich möchte dasselbe mit diesem Pixelpinsel machen. Wieder viel Textur, aber wenn ich auf diese 12.800 Prozent zoomen, bekommen wir all diese verschiedenen Pixelebenen, aber von weitem sieht es genauso aus wie die Textur eines normalen Zeichenstifts. Das eine ist also Pixel oder Raster, das andere ist ein Vektor, der glatt bleibt. Pixel-Licht bleibt glatt. diesem Grund wähle ich normalerweise Vektor zu verwenden. Nicht, dass es besser ist, es passt nur zu meinen Bedürfnissen ein bisschen besser. Denn wenn ich diese Dinge zeichne, können sie für Druck, Video, Web, Assets, eine ganze Menge Dinge verwendet werden. Was ich jetzt tun möchte, ist, dass ich diese Schichten löschen werde, und diese schöne kleine Ellipse unter dem Augapfel wird mir helfen, das zu tun. Dies ist mein Ebenen-Aktionsfeld, und ich komme direkt hierher, um Ebene zu löschen. Was passiert, wenn Sie Ihren eigenen Layer löschen? Nun, du wirst von Anfang an anfangen müssen. Nein, ich mache nur Witze. Was Sie tun können, ist, dass Sie einfach zu Ihrem „Rückgängig“ hier oben gehen können, und alles kommt zurück. Das funktioniert so ziemlich nicht zerstörend. Wenn Sie experimentieren oder neue Dinge ausprobieren wollen, sollte dies weniger Angst sein, wenn Sie solche tun , weil Sie technisch nicht zerstören, was Sie bereits haben. 6. Starten deines Umrisses: Wir fangen mit dem Gesicht an. Jetzt gehe ich und wähle meinen Vektorpinsel-Layer aus. Komm runter und ich werde voran gehen und meine 5.0 holen. Ich werde es auf meine Druckdynamik und meine Geschwindigkeit zurückdrehen , weil ich es gerne benutze. Lasst uns loslegen. Ich fange mit dem Auge an. Jetzt, mit Ihrem Bogenbrett, können Sie zwei Finger verwenden. Sie können diese um drehen, nur um den besten Winkel zu erhalten, der zu Schlaganfall passt, den Sie erreichen wollen. Wir fangen das hier aus dick an, dann bringen wir es wieder zu dünn. Bisher gut aussehend. Was ich tun werde, ist, ich werde mich nur sorgfältig um diese Komposition kümmern, und alles, was ich tue, ist, die Hauptteile zu skizzieren, die einen Umriss um sie herum haben. Nun, ich habe diesen Bereich rot ausgefüllt, was bedeutet, dass in meiner Skizze mir mitgeteilt wird , dass dieser in ganz Schwarz gefüllt wird. Ich möchte keine Füllungen machen, ich möchte zuerst alle meine Umrisse erledigen. Was ich jetzt tun werde, ist, dass ich ein X in diesem Bereich platzieren werde. X, genau wie eine Schatzkarte, wird mich daran erinnern, dass ich dieses Gebiet ausfüllen muss. Dieser Bereich ist vollständig umschlossen und ich werde später das Fülleimer-Tool verwenden , um diesen Bereich zu füllen, aber ich möchte das jetzt nicht tun. Ich will nur weitermachen und jetzt das Meiste erledigen. Ich arbeite meinen Weg herum, wenn ich in einen Bereich komme, der später ausgefüllt werden muss, werde ich die Brotkrume verlassen, ich werde voran gehen und ein x dort setzen, um mich daran zu erinnern, dass das die Stelle markiert, dann werde ich nachträglich ausfüllen. Aber es zwingt mich auch, zu überprüfen, ob dieser Bereich vollständig umschlossen ist. Jedes Mal, wenn ich einen Fehler mache, kann ich hier rauf gehen und Zugang zum Rückgängig-Button. Ich muss nicht rennen und zum Radiergummi gehen. Ich fühle mich wie Scott Pilgrim mit all diesen X's. Eine weitere coole Funktion, die ich euch zeigen möchte, die gerade zu dieser App hinzugefügt wurde. Beachten Sie, wie ich hier über die Grenzen dieser beiden hinausgehe, und Sie bemerken wahrscheinlich diesen seltsamen Kreis, der hier ist. Ich nenne es einen Kreis, meinen Modifikator, und wenn ich meinen Finger darauf lege, in der Mitte, wandelt er meinen Pinsel automatisch in einen Radiergummi um, damit ich löschen kann. Normalerweise würden wir tun, wenn du so überlappt hättest, was wir zählen werden,dass was wir zählen werden, du es nimmst und es einfach so hacken würdest. Du bist nicht mehr gut. Lassen Sie mich demonstrieren. Wenn ich den Modifikator nach unten drücke, bekomme ich zwei Kreise. Es gibt einen größeren, da ist ein inneres. Wenn ich meinen Finger zum äußeren bewegen, Modifikator, verschieben Sie ihn in den äußeren Kreis, eine Linie durch, und es schneidet den zusätzlichen Schwanz auf einem Ende ab. Tut das gleiche für diese eine, wir bekommen, dass schöne scharfe Form, die ich bemerkt. Er mag es, von seinem Friseur zu bekommen, und egal wie lange du diese Linie gemacht hast, das Gleiche tritt in Kraft. Sie können die Teile beenden, über die Sie hinausgehen. Wir haben fast mit dem ersten Teil seines Gesichts fertig, und Sie bemerken, dass ich verschiedene Breiten innerhalb eines Strichs aufgrund der Druckeinstellung, die ich dort habe. Bevor ich zur Körperskizze übergehe, möchte ich das nochmals überprüfen, nur um sicherzustellen, dass ich alle meine Augen über alle meine Xs gepunktet habe. Lassen Sie uns über den grundlegenden Verjüngungspinsel sprechen , den ich auf eine Fünf gesetzt habe. Es hat die gleiche Breite wie meine Rundbürste. die Breite hier eingeschaltet ist, gilt es nur für die maximale Menge an Druck, wird es eine Fünf erreichen und es wird diese Decke von fünf treffen. Ich könnte hier Druck ausüben, 1.000 Pfund Druck, es geht nicht über die Zahl, die ich eingestellt habe, aber wenn ich den Druck aufhelle, kann es eine Reihe von allem treffen, von eins bis zu dieser Zahl, die ich gesetzt habe. Dasselbe mit diesem Pinsel hier. Ich möchte sicherstellen, dass meine Geschwindigkeit aktiviert ist, also gehe ich in meine Pinseleinstellungen und schaltet sich ein. Wie ich meine Begin Taper, meine End Taper anschaue , sieht alles gut aus. Nun, der Grund, warum ich mit dem hier reinkomme, ist, weil all das hier schön ist, also wollte ich einen dünnen Anfang am dünnen Ende haben, was wir einen Taper nennen. Hier ist ein Beispiel dafür, dass die Skizze nicht diktieren lässt , was in der endgültigen Komposition vor sich geht. Ich beschloss, hier mehr Details hinzuzufügen. Ich werfe x da rein, weil ich das hier füllen könnte. Das wird alles zu einem großen Bereich werden. Ich benutze diese Verjüngungen, um die Haare in den Bart zu überführen. Das sieht toll aus, ich liebe alles, was ich hier habe. Ich denke, es ist an der Zeit, dass wir weitermachen und zum ganzen Körper weitergehen. 7. Sekundäre Elemente skizzieren: Ordnung, an diesem Punkt haben wir hier einen schönen soliden Umriss. Wir haben unsere X's an Ort und Stelle. Ich überprüfe es, nur um sicherzustellen, dass ich nichts übersprungen habe, und wenn ich es tat, können wir immer wieder darauf zurückkommen. Ich werfe ein X hierher, nur damit ich es nicht vergesse. Ich werde auch dringend empfehlen, zu sehen wie Ihre Umrisse ohne den darunter liegenden Skizzen-Layer aussehen. Also werde ich diesen Skizzen-Layer verstecken, und das haben wir jetzt. Was ich jetzt damit machen werde, ist, dass ich es nehmen werde und ich werde es verstecken. Schaffen Sie es aus dem Weg. Ich werde den ganzen Körper enthüllen und das ist derjenige, der der nächste Teil ist, an dem wir arbeiten. ganze Körper ist hier, ich gehe voran und zoomen ein wenig hinein. Ich liebe es, wie ich die ganze Textur aus dem Papier sehe. Einige der Skizzenlinien da drin. Was ich tun werde, ist, dass ich die grundlegende Runde Nummer 5 auswählen werde , die ich verwendet habe, nur damit ich alles konsistent halten kann. Ich fange an, mich um diese Komposition und Notizen von der gleichen Sache zu machen. Wie wir ein x in diese Teile setzen, die für spätere gefüllt werden müssen.ein kleiner zusätzlicher Bonus, wenn wir in alle Details hier auf einem Trikot bekommen , werden wir nach oben wechseln. Gehen wir und arbeiten unseren Weg mit den 5. Sein Geist Zustand, wenn er rennt den Tunnel und macht seine Arme zur Seite wie Buzz Lightyear, indem er diesen Helm auf den Kopf anstelle des normalen Fußballhelm legt. Als nächstes gehen wir zu einem kleineren Pinsel, der 1.5, und wir werden hier reingehen und wir werden einige dieser kleinen Details bekommen. Sie sind minderjährig, aber es ist immer noch wichtig. 8. Feine Details hinzufügen: Hier sind wir. Bisher haben wir die Linienarbeit ziemlich viel auf dem Headshot erledigt. Wir haben einige der großen Linie Arbeit an der Leiche getan. Was wir jetzt tun werden, ist, dass wir einen Pinsel mit einer kleineren Breite von 1,5 nehmen und wir gehen hier rein. Wir werden all diese kleinen Kleinigkeiten bekommen. Wir wollen nicht, dass diese Bereiche super dick sind, weil es der Person signalisieren könnte , dass eine Farbänderung dort stattfinden muss, und wir wollen dieses Signal nicht abschalten, es sei denn, diese Person will eine Farbänderung vornehmen. Ich gehe auf eine 1.5 und lass uns hier aufstehen und wir haben angefangen, rückgängig zu machen, ich habe die Rückgängig-Funktion zweimal gemacht, weil es gerade dann nicht richtig für mich funktionierte. Was ich tun werde, ist, dass ich jetzt meine Druckdynamik auf meinen Pinseleinstellungen ausschalten werde . Auf diese Weise habe ich eine schöne konsistente 1,5-Linie, die ich zeichne ohne sich Gedanken darüber machen zu müssen, wie der Druck in einem engen Bereich wie diesem sein wird. Dabei stelle ich immer sicher, dass ich aus einem Bereich gehe und mich mit dem anderen Bereich verbinde. Ich will keine Lücken dazwischen lassen. Ich liebe die Ergebnisse, also hoffe ich, dass die Bronco-Fans es auch lieben. In bestimmten Situationen ist dieses Symbol nun ein kleines Wellensymbol unterhalb der Größe des Pinsels, den Sie gerade verwenden, aber direkt über Ihren Pinseleinstellungen. Das ist deine Glättung. Für dieses Projekt behalte ich die Glättung bei einer gerade 50. Je höher der Wert ist, desto mehr wird das Programm es automatisch glätten. Wenn ich mit vier Rädern aus dem Straßenrennen ziehen würde, dann möchte ich, dass ein Teil meines Handshakes in meiner Linie arbeitet, weil ich möchte, dass der Betrachter eine Vorstellung von der Vibration der Maschine unter dem Fahrer bekommt. Auch alles hat keine perfekt gerade Linie, das ist die Schönheit, Vektoren auf diese Weise zu verwenden. Vektoren, wenn sie vorher verwendet wurden, mussten präzise sein und sie mussten eine genaue Kurve haben, wir mussten Anker und Bezierpunkte verwenden. Hier auf der Nummer 5, nur damit ich das präzise bekommen kann. Natürlich werde ich meine Modifikatorschaltfläche verwenden. Ich nenne es immer einen Modifikator, weil er den aktuellen Pinsel ändert, den ich habe. Ich werde gehen und diese Punkte löschen, die ich darüber hinausgezogen habe. Lassen Sie mich voran und holen Sie sich zuerst die äußeren Zeilen dieser Datei, bevor wir damit beginnen, so dass wir nur eine Aufgabe in einer geistlosen, engen Art und Weise ausführen , aber wir müssen uns nicht wirklich so hart darauf konzentrieren, von regulären Pinsel verwenden, um den Modifikator zu beenden. Denken Sie daran, dass Sie das ganze Bild sehen können. Geben Sie Ihren Augen immer eine Pause vom Blick auf die genauen Details. Prise alles rein, was ich dich verkleinere und dann kannst du wirklich einen Blick auf das bekommen, was du hast. Meine Sache ist, wenn ich Musik auf einer Playlist abspiele und wenn es ein ganzer Song war und ich nicht geklemmt habe, kann es schief gehen. Ich sage nicht, dass sie das werden, aber sie können schief gehen. Also werde ich mich an die Gewohnheit gewöhnen, es zu tun. Wenn Sie in Ihre Einstellungen gehen, aber wenn Sie sich Eingabe, Apple-Stift, Doppeltippen, Zoomen, um zu passen, wenn Sie es dort haben und alles, was Sie tun, ist nur doppelt tippen, es wird zoomen, es wird einrasten, um den Bildschirm zu passen und dann es zoomen Sie zurück. Wir haben hier eine nette kleine Sache los, aber der Rest der Linie Arbeit braucht bessere Details, Aufmerksamkeit auf Details, das ist. Was ich also für den Rest der Linie tun möchte, ist, dass ich diese Verjüngung hinzufügen möchte, die wir zuvor verwendet haben. Ich werde auf Basic Taper umschalten. Ich muss die Größe nicht ändern, Es könnte bei einem Fünf Pixel bleiben. Ich muss nur sehr auf den Druck achten, und stellen wir sicher, dass wir unsere Druckdynamik und Geschwindigkeit überprüfen. Ein paar dieser Falten hier für das Trikot. Wir werden mit diesem kommen, weil es von dick bis dünn geht und es sieht einfach gut aus in diesen Bereichen. Gehen Sie nicht über Bord mit den Falten in Kleidung oder Stoff, denn Sie können von haben es glatt aussehen zu sehen, als ob er bügeln sollte, bevor er aus dem Tunnel kam. Wir wollen nicht unbedingt, dass er sein Hemd bügeln musste. Aber diese Linien fügen immer das Bombendetail hinzu, genau das richtige Detail zu jedem Bereich, in dem Sie sie stecken. Das sieht ziemlich genial aus. Das hier aus dieser Welt. Was danach tun würde, ist, dass wir sowohl den Kopfschuss als auch den Körper zusammen für das Unsichtbare ohne dieSkizzen darunter betrachten sowohl den Kopfschuss als auch den Körper zusammen für das Unsichtbare ohne die und anfangen Pläne zu machen, wohin diese super dicken Linien gehen werden. 9. Super Konturen und Füllungen: Wir haben die Linienarbeit für den Ganzkörperschuss erledigt, was die grundlegende Linienarbeit betrifft. Was ich gerne tun würde, sehen wir beide zusammen, bevor wir anfangen , Füllung hinzuzufügen und Superstriche nach außen zu machen, was unsere 11 Pixelstriche sein wird. Ich doppeltippen, boom, gibt mir die volle Ansicht, klicken Sie auf den Kopf Schuss, den ich vorher gemacht. Lass uns voran gehen und es enthüllen. Das schaut durch ein T-Dope. Was ich tun möchte, ist, dass ich den Kopfschuss anpassen möchte, und ich kann das einfach tun, indem ich hier gehe während ich diese Ebene ausgewählt habe, das Transformieren-Werkzeug. Ich habe alle meine Transformationsfunktionen. Ich kann das hier mitnehmen und hierher bringen. Nur ein bisschen mehr rauf. Ich werde es etwas vergrößern und dort platzieren, klicken Sie auf Fertig. Das sollte die Breite überhaupt nicht ändern, denn diese Zahl 11 wird alles theoretisch miteinander vereinheitlichen. Ich werde das Gleiche für diesen Kerl tun. Ich werde ihn nur hierher bewegen und ihn auch rüber schieben. Anständig. Nun, was ich tun werde, ist, diese Bereiche zu füllen, damit ich wirklich einen guten Blick darauf bekommen kann, aber ich werde sie in einem nach dem anderen füllen. Ich werde einen verstecken, einen füllen, die Füllung verstecken, an dem noch übrig ist arbeiten. Schauen wir uns zuerst den Kopfschuss an. Klicken Sie auf die Kopfaufnahme, lassen Sie das gleiche Schwarz für meinen Strich ausgewählt , den ich für meine Füllung verwenden werde, und ich werde das Bucket-Werkzeug auswählen. Jetzt gehen wir schnell etwas über. Ich werde zuerst mit den Haaren antun. Aber ich möchte, dass du siehst, was passieren könnte. Ich gehe zu meinem Radiergummi, mein Radiergummi ist bei einer 1,5, ich werde es den ganzen Weg runter auf eine 0,5 fallen lassen. Ich werde den ganzen Weg hineinzoomen, um etwa 5.000 Prozent, und ich werde eine Lücke ziehen. Dann werde ich verkleinern, denn wenn ich den ganzen Weg hinauszoomen , sieht es so aus, als wäre dieser Bereich eingeschlossen, aber es ist nicht. Lassen Sie uns darüber sprechen, was schief gehen kann, bevor es schief geht, wenn Sie den Fill Bucket verwenden. Der Füll-Eimer füllt nur eingeschlossene Bereiche aus. Wenn es dort eine Lücke gibt und es die kleinste Lücke sein kann, wird es Ihnen entweder nicht erlauben, zu füllen, oder es wird in Bereiche bluten, die Sie nicht wollen, dass es gehen. Mal sehen, was passiert, wenn ich versuche, das Bucket-Tool auf dem Haar zu verwenden. Voila, das sind wir am Ende. Das willst du nicht. Aber die coole Sache ist, diese schönen Pfeile hier oben zu bekommen. es rückgängig, schauen Sie sich nach der Lücke in dem Bereich um, den Sie zu füllen versuchen. Sobald Sie diese Lücke gefunden haben, schließen Sie diese Lücke mit dem Vektorwerkzeug ab. Jetzt, da dieser Bereich korrigiert ist, was ich jetzt tun werde, werde ich voran gehen und zum Füllwerkzeug gehen, tippen Sie innen und boom, beobachten, wie es seine Magie tut. Wenn Sie alle Bereiche in diesem Teil richtig schließen, ist es ein Kinderspiel, denn alles, was Sie tun müssen, ist einfach einmal in diesen Bereichen zu tippen und sie einzufärben. Dies ist weit davon entfernt, mit einem Zeichenwerkzeug scrollen zu müssen, um Bereiche auszufüllen. Es liegt wirklich an der Person, die das Werk erstellt, zu bestimmen, ob es gefüllt werden soll oder nicht. Für mich fügt es schon einen schönen Kontrast zum Bild hinzu. Da das Schwarz mit der Kontur oder Kontur konsistent ist, wird beim Hinzufügen von Farbe jede Farbe, die Sie innerhalb dieser Linien hinzufügen , ein wenig intensiver. Alle Füllungen des Porträts sind fertig. Lasst uns weitermachen und es verstecken. Gehen wir zur Ganzkörperzeichnung und fangen wir an, sie auszufüllen. X markiert die Stelle. Ich merke eine kleine Sache mit diesem Auge auf der anderen Seite, die ich nicht getan habe. Lassen Sie uns das jetzt korrigieren. Wir haben die Füllungen dafür gemacht, und lassen Sie uns voran gehen und den Kopf zeigen, und das wird uns eine Füllung dafür geben. Weißt du noch, als ich sagte, dass ich versuchte, alle meine Bereiche zu schließen? Hier ist der Grund. Da wir an dieser Malvorlagen arbeiten, und ich habe den Körper vor dem Kopf Schuss, aber ich will nicht die Linien des Kopfes zerstören , der durch den Körper Schuss überlappt wurde. Die beste Alternative ist für mich, einfach das Augentropfen-Werkzeug zu verwenden , den Hintergrund zu testen, der weiß ist zu meinem Fill Eimer zurückzukehren und anfangen, Bereiche mit Weiß des Formulars auszufüllen , das ich vor dem Kopfschuss habe. Indem ich diese Bereiche ausfülle, löse ich ein Problem, bevor es tatsächlich auftritt. Was ist, wenn der Kunde möchte, dass ich die Zeichnung des Spielers irgendwo anders bewegen, wenn es mit allen weißen gefüllt ist, und wird immer noch vor dem Kopfschuss bleiben, kann ich es direkt auf seine Nase, wenn ich brauchte, und es wird seine Nase verstecken und machen die Körperform aussehen, als wäre es vor dem Kopf Schuss. Lassen Sie uns jetzt über Hierarchie sprechen. Wenn man sich seinen Kopf anschaut, ist die Linie schön dick. Dann ist die Form hier schön und dünn. Ich möchte wirklich, dass diese von diesem Hintergrund abweichen. Ich werde eine neue Ebene öffnen, das Pluszeichen treffen, und ich gehe zu meinem Vektorpinsel, ich wähle das gleiche Schwarz aus, das ich verwende, und ich werde voran gehen und eine Zahl gedrückt halten. Ein Tastenfeld kommt hoch, so dass ich nicht den Umschalter verwenden und nach oben und unten schieben muss, versuche es genau auf 11 zu bekommen, ich kann einfach 11 drücken, irgendwo anders tippen und ich bin fertig. Ich habe das Set bei 11 Uhr. Ich will keinen Druck auf das hier. In der Tat habe ich noch meinen Meißelpinsel auf. Kein großes Problem. Was ich tun werde, ist, ich gehe voran und lasse die Verjüngung sowohl des Anfangs als auch des Endes fallen, und es verwandelt sich im Grunde in einen runden Pinsel. Jetzt kann ich mich durch diese verschiedenen Formen bewegen , um ihnen die Trennung zu geben, die nötig ist. Ich mag es, aber ich mag es nicht. Lassen Sie mich das Vorher und Nachher betrachten. Ich glaube, ich weiß genau, was das Problem ist. Die Breite ist zu dick, also sollte ich vielleicht etwas wie eine Acht ausprobieren. Ich werde meinen Modifikator gedrückt halten, die Außenseite davon treffen und ich werde nur kritzeln, und es sollte diese Striche für mich loswerden. Drücken Sie lange auf eine Zahl, drücken Sie acht, tippen Sie irgendwo anders. Mal sehen, wie acht funktioniert. Wenn Sie Ihren Auto-Snap-On haben, seien Sie sehr vorsichtig in den engen Bereichen. Was ist Auto-Snap? Du darfst fragen. Manche Leute sagen, dass sie keine gerade Linie zeichnen können. Wenn Sie also versuchen, es in dieser App zu tun, wenn Sie zeichnen und halten, wird es jedes Mal in eine gerade Linie schnappen. Wenn du um diese Grenzen gehst und eine lange Presse machst, funktioniert es vielleicht nicht zu deinen Gunsten. Ich werde auch die Glättung anpassen, ich werde es auf etwa 65 heben, diese Zahl fühlt sich richtig an. Schauen wir es uns mit und ohne an. Ich glaube, ich werde hier einen Urteilsspruch machen. Es sieht besser aus, ohne den dritten Schlag hinzuzufügen. 10. Schattierung mit Formen: Jetzt, wo wir das erledigt haben, kommen wir rein und lassen Sie uns seine Haare hier abschneiden. Ich werde diese Ebene mit dem Headshot auswählen, ich werde eine neue Ebene hinzufügen. Ich möchte, dass diese Ebene Vektor ist, aber ich möchte einige Formen verwenden, um es zu tun, und ich habe diese nette kleine Halbtonform hier. Ich kann es dehnen, ich kann es drehen, ich kann es bewegen. Aber ich möchte es auf diese Weise bewegen, weil ich möchte, dass diese Halbtöne von den dunklen Teilen seines Haares übergehen, wo es verblasst wird. Also, wenn ich ihn in Position habe, was ich tun will, ist, dass ich reinkommen und ich will füllen. Adobe Fresco fragt mich automatisch, welche Art von Feld ich hier tun möchte? Möchte ich ein Pixel machen oder möchte ich Vektor machen? Bisher haben wir alle Vektor verwendet, also möchte ich Vektor machen. Also mache ich dort ein Vektorfeld, und ich werde die Deckkraft für diese Ebene mit der Füllung, die wir gerade gemacht haben, leichter machen. Lassen Sie die Deckkraft runter, damit ich die Linien um sie herum sehen kann. Ich werde eine neue Ebene starten, und ich werde eine Farbe verwenden, die ich noch nicht einmal verwendet habe und das wird sein, ich werde Orange in dieser Ebene verwenden. Nun, in dieser Schicht, was ich tun werde, genau wie in Friseurläden, werde ich um den Umfang des Bereichs gehen, den ich nur füllen, wo ich nur Teile umhülle, die ich füllen wollte, ich will nicht gezeigt werden . Also mache ich tatsächlich durch und gebe ihm nur den Rand und alles. Dann werde ich das Gebiet komplett schließen, ich werde einen großen Kreis um ihn herum legen. Ich werde meinen Fülleimer greifen, ich möchte ihn ausfüllen, ich gehe zurück auf die Ebene mit den getupften Punkten. Wir wollen die Deckkraft wieder auf 100 Prozent erhöhen. Gehe zurück zu meiner orangefarbenen Ebene, und was ich hier tun werde, ist, dass ich diese Ebene zusammenführen werde, so dass sie sich mit der Fade-Ebene verbindet. Dann, was ich tun werde, ist, dass ich mit dem Füllkorb nehmen noch ausgewählt ist, ich werde den Modifikator verwenden. Drücke meinen Finger in einer Mitte nach unten. Was es tun wird, ist es wird eine Löschfüllung machen und ich werde es nur auf die Orange anwenden, und dort haben wir einen engen Haarschnitt mit nur ein paar einfachen automatischen Maskierungsschritten, die wir verwenden. Jetzt schaut man sich das an, das ist großartig so weit, ich sehe einen Bereich hier auf dem Fuß, den ich mit Weiß füllen muss. Geh weiter und probiere das Weiß, komm wieder hoch. Füllen Sie es aus und füllen Sie es aus. Der Rest ist gut zu gehen. Was ich später wahrscheinlich tun werde, ist nur noch etwas hinzuzufügen, aber ich denke, der Kunde muss sehen, wie dieses Aussehen in dieser schwarzen Umrissform aussehen, bevor ich eine Entscheidung treffe. Weil sie das ultimative Mitspracherecht haben, wie das geht. Also alle Motor im Laufen. Heben Sie sich ab. Wir haben einen Aufzug ab. 11. Letzte Gedanken: Herzlichen Glückwunsch, du hast es durch den Kurs geschafft. Wir haben eine Zeichnung gemacht, die auf Papier war, und wir haben unsere Linienarbeit darauf angewendet, in Form eines Malvorlagen. Es scheint vielleicht nicht wie eine große Hürde zu sein, wenn Sie es gerade gesagt haben, aber mit der Menge an Arbeit, die gerade geleistet wurde, ist es nur der erste Schritt von vielen, um diese Illustration vollständig zu machen. Es gibt andere Optionen wie Farbe, Schattierung, Beleuchtung, Highlights, all diese verschiedenen Dinge, aber Sie haben diesen ersten Schritt gemacht und ich bin stolz auf Sie. Ich kann es kaum erwarten zu sehen, was du erschaffst. Hier ist Rob Zeller, der sich abmeldet. 12. Bonus: Projekt-Feedback von Rob: Hallo, alle, Rob Zilla hier. Was wir heute tun werden, ist eine Bonusstunde, in der ich Feedback zu einigen der Arbeit geben werde, die Sie für meine Klasse eingereicht haben. Der Grund, dass Kritiken so wertvoll sind, ist, weil es Ihnen als Student und andere Studenten, die Möglichkeit oder die Chance, jemand anderes Spin auf den Anweisungen zu sehen, die gegeben wurden. das sehen, kann es Ihren Horizont so weit erweitern, wie es ist, was Sie tun können, was Sie nicht tun können oder was Sie als Künstler experimentieren möchten. Ich glaube nicht, dass du weißt, wie viel mir das wirklich bedeutet, aber wenn du meinen Kurs absolviert hast, habe ich so viele tolle Projekte gesehen. Es gab mir die Möglichkeit, mich selbst als Künstler zu wachsen. Ich möchte Ihnen nur von Grund auf mein Zilla-Herz danken. Ich weiß nicht, wie es Ihnen geht, aber ich bin bereit, einige dieser Projekte zu sehen. Lasst uns da reingehen. Dieses Projekt, wir haben Naruto los, das Ronald getan hat. Was ich hier sehe, sind ein paar nette, klare Linien. Ich bekomme hier auch einen guten Sinn für die Hierarchie. Innerhalb der Klasse betone ich wirklich, unterschiedliche Linienbreiten zu haben , so dass Sie nicht den gleichen Strich bei allem haben. Das einzige, was ich sagen würde, dass ich gerne sehen würde, ist, diesem gesamten Bild einen Hintergrund hinzuzufügen. Denken Sie darüber als eine Geschichte. Wo genau ist dieser Charakter? Wir müssen ein Gefühl für seine Umgebung und alles, was um einen Charakter herum los ist, bekommen. Ronald, was ich getan habe, war, ich nahm deine Illustration, ich hoffe, es macht dir nichts aus, und ich habe die in Fresco gezogen. Was ich tun werde, ist, ich möchte eine andere Farbe verwenden und ich werde darüber zeichnen. Nehmen wir an, ich gehe und benutze das Foto blau, das ich gerne benutze. Hier habe ich mein Foto blau ausgewählt, mit einem Rundpinsel. Da wir einen Hintergrund hinzufügen, würde ich eigentlich tun, dass ich jetzt die Schultern verlängern werde, also ist der Schuss nicht so eng wie vorher. Was ich mache, ist einfach grundlegende Formen zu verwenden, um zu zeigen, was hier vor sich geht. Es ist ein sehr intensiver Blick, der hier vor sich geht. Was ich tun werde, ist, dass ich dafür die Linien-Fangfunktion verwenden werde. Mit der Linienfang-Funktion, was das bedeutet, ist, ich werde eine gerade Linie zeichnen und ich werde sie halten. Es wird einrasten und eine gerade Linie für mich schaffen. Wenn Sie keine gerade Linie zeichnen können, ist es immer noch keine Entschuldigung für Sie, dieses Programm nicht zu verwenden. Ich ziehe noch eine gerade Linie, geh einfach von der Zeichenfläche. Eine andere gerade Linie, aber was ich tun möchte, ist einige Auswirkungen dieser Intensität haben. Jetzt muss Ihr Hintergrund nicht unbedingt Objekte und Formen sein. Es kann einfach nur etwas sein, um das Aussehen oder das Gefühl zu verbessern. Was Sie noch weiter tun können, ist nur die gleiche Ebene zu nehmen, sie zu duplizieren. Verwenden wir einfach ein Transformationswerkzeug und bringen dies ein wenig mehr heraus. Nun, was wir hier haben, haben wir die gleiche Form, aber es hallt. Wenn Sie an etwas wirklich schnell arbeiten und die Wirkung erzielen möchten, wird diese tatsächlichen Linien von außen definitiv den Trick tun. Was wir jetzt tun werden, ist, dass wir Core Inks Arbeit überprüfen werden. Was wir hier haben, ist ein netter Dinosaurier. Bisher sieht das gut aus. Die einzigen Empfehlungen, die ich dafür machen werde, werden möglicherweise sein, voranzugehen und um die Konturen des Körpers des Dinosauriers zu arbeiten. Ich habe hier meinen Pinsel ausgewählt. Ich merke, dass du eine dünnere Linie benutzt hast, also werde ich dasselbe tun. Ich werde eine Eigenschaft wie eine 4. Ich möchte eine neue Ebene oben erstellen. Wenn wir diesen Hals hier betrachten, möchte ich mich bewegen, als ob ich direkt auf den Hals dieses Dinosauriers ziehe. Wenn ich hier eine Linie an seinem Hals habe, werde ich diese Linie zeichnen, als wäre sie tatsächlich am Hals des Dinosauriers. In der Tat habe ich sogar mehr Linien, aber es ist der Rest des Körpers, dem Sie vielleicht ein wenig mehr Details geben möchten. Im Falle des Schwanzes, anstatt eine gerade Linie durch zu zeichnen, würde ich empfehlen, zu zeichnen, als ob Sie auf dieser runden Oberfläche des Schwanzes dieses Dinosauriers zeichnen und uns wissen lassen, dass es gekrümmt und nicht flach ist. Obwohl wir flache zweidimensionale Zeichnung oder Illustration verwenden, nur durch Kurven dieser Linien gibt es nur durch Kurven dieser Liniendie Illusion oder das Aussehen , dass die Illustration jetzt in drei Dimensionen ist. Jessica Russell, wie geht's dir? Stillleben, viele Leute vernachlässigen Stillleben. Ich verstehe nicht, warum. Sie erhalten eine Gruppe von unbelebten Objekten und Sie arbeiten daran, Ihren Prozess zu verschärfen. Es ist die Art und Weise, wie Sie arbeiten, Ihr ganzer Workflow. Ich liebe das, was ich hier sehe. Nach dem, was Sie sehen, ist die Linienhierarchie das, was Sie herausfordern. Zuerst wird es sein. Was du hier getan hast, ist vollkommen in Ordnung, du hast alles in die gleiche Zeile gesetzt. Was du getan hast, war, dass du uns eine Grundlinie gegeben hast, um Dinge zu betrachten. Alles, was Sie tun mussten, war nur eine andere Ebene hinzuzufügen, und Sie können diese Ebene nehmen und Sie könnten etwas Dicke zu den Strichen hinzufügen, die Sie haben, oder die Breite der Striche anpassen, die Sie haben. Hier, einige der wichtigsten Dinge, die ich sagen werde, ist, wenn es um die Hierarchie der Linien geht, für einen, höchstens, bleiben Sie auf drei. Du kennst dein dünnes, du hast dein Medium und du hast dein Dickes. Was ich sagen würde, ist, wo immer Sie etwas vom Hintergrund trennen wollen , also Vordergrund, Hintergrund. Wann immer Sie die beiden trennen möchten, sollte eine dicke Linie auf das, was sich im Vordergrund befindet, angewendet werden. Wenn es dann Details gibt, wie das, was hier im Notizbuch ist, diese Details, wie sie in einem Notizbuch sind, könnten diese Details, wie sie in einem Notizbuch sind,einen dünneren Rand haben. Tolle Arbeit. Ich bin wirklich beeindruckt. Nächster Künstler. Es ist ziemlich intim wegen des Blickkontakts, den Sie mit dem Betrachter haben. Auswahl der Referenz, die Sie haben, war vor Ort. Sie erwähnte auch, dass Bärte hart sind. Vertrau mir, ich weiß. Es gibt mehrere Möglichkeiten, sich Bärte zu nähern. Du kannst volle Bärte haben, oder du kannst nur den Stoppel haben, der hier vor sich geht. Jetzt sind wir in Fresco. Ich werde das Lasso-Werkzeug benutzen. Ich werde hier herkommen, genau da, wo der Bart ist. Ich werde bestimmte Teile davon auswählen und deaktivieren. Ich will nur, dass der Bart ausgewählt wird. Ich verwende ein Modifikatorwerkzeug, damit ich ein Loch in den Bart schneiden kann. Was ich tun werde, ist, dass ich einfach den Bart, den du dort hattest, verschlechtern werde. Ich werde die Auswahl aufheben. Als nächstes möchte ich eine brandneue Ebene eröffnen, und ich möchte hierher kommen, das Kreisdreieck. Ich werde hierher gehen, aber ich habe hier gewisse Dinge, die ich gerettet habe. Einer davon ist, dass ich meine eigene Bibliothek mit Halbtonen habe. Wenn ich nur möchte, dass es ausdrucksstark ist und diesem neuen Vater einfach etwas schnelles Stoppeln gibt, werde ich das auswählen. Ich bringe es über, dann verwende ich Adobe Capture, um dies in die Bibliothek zu bekommen. Sie können Ihre stippling-Punkte auf Papier machen, ein Foto mit Ihrem Telefon machen, es in die Aufnahme bringen, es scannen. Es wird genau hier auf Fresco für Sie sein. Aber ich will diese kleinen Halbtonpunkte nehmen, und ich werde sie über das Kinn legen, wo der Bart einst wohnt. Ich werde füllen. Es wird mich fragen, ob ich Vektor verwenden möchte, oder möchte ich Pixel verwenden? Natürlich möchte ich einen Vektor verwenden, weil ich der Vektorkunstmeister bin. Wenn dieser ganze Abschnitt oder diese Auswahl ausgefüllt ist, kann ich hierher kommen. Ich kann meine letzte Auswahl des Bartes laden, den du vorher hattest. Was ich in dieser Situation tun möchte, ist, dass ich diese Auswahl invertieren möchte. Also wird alles auf der Außenseite reflektiert, und ich möchte löschen drücken. Dort nahm es die Form an, in der du den Bart zuvor hattest, und füllte ihn einfach mit diesen Halbtonpunkten aus. Eine andere Sache, über die ich mit dir reden möchte, ist, diesen Schlag wirklich zu machen. Sie haben jetzt ein bisschen hier drin, ist, dass Sie bemerken, wie dick Sie die Umrisse hier auf Ihren Briefen haben? Dieselbe Dicke sollte auf das angewendet werden, was den Vordergrund vom Hintergrund oder das Motiv von allem um ihn herum trennt . Das Thema ist ein Vater, der das Baby hält, wir sollten ihm den gleichen Effekt geben, wenn es um den Schlaganfall geht. Ich werde einen Schlag finden, der dazu passt. Was ich einfach tun werde, ist, den gleichen Schlaganfall zu nehmen und um Ihre Komposition zu gehen. Schon, was du angefangen hast zu sehen, ist, dass es jetzt etwas Harmonie in deiner Linienarbeit gibt. Sie können die Zeilenarbeit behalten, die Sie haben, löschen Sie sie nicht. Fügen Sie einfach eine andere Ebene darüber hinzu, und wenden Sie diese Szenenbreite auf Ihre Striche an. Aber abgesehen davon ist das genial. Nun Leute, das ist alles, wofür wir heute Zeit haben. Vielleicht wird das Sie ermutigen, ein Projekt erneut einzureichen, oder mir eine aktualisierte Version Ihres Projekts zu geben. Wenn Sie kein Projekt eingereicht haben, könnte es Sie ermutigen, ein Projekt bei mir einzureichen. In jedem Fall würde ich gerne sehen, wie Sie Skillshare Sonntags machen , wo ich kommen kann und Ihnen Feedback zu Ihren Projekten geben kann. Es ist sehr wichtig, dass Sie weiter zeichnen, weiter üben, weiter lernen wollen. Unten in den Klassenressourcen habe ich ein paar Klassen fallen lassen, die Sie interessieren könnten , wenn Sie weiter lernen möchten. Achten Sie darauf, diese Klassen zu überprüfen, und denken Sie daran, zeichnen Sie weiter. Das ist Rob Zilla. Geh.