Digitale Illustration: Beschleunige deinen Workflow mit Adobe Capture

1. Einführung: Als Kind wurde ich von der Kunst angezogen, durch die Art und Weise, dass jedes Kind von der Kunst angezogen wird, Cartoons. Mein Samstagmorgen war voller Kunst. Nicht nur statische Kunst, aber Kunst, die bewegt, Kunst, die unterhalten, Kunst, die informiert. Hallo, da. Mein Name ist Robert Generette III. Ich nenne den Namen Rob Zilla. Ich bin Illustrator, ehemaliger Pädagoge und selbstverkündetes Vector Art Monster. In dieser Klasse werden wir Adobe Capture nach jedem seiner Elemente aufschlüsseln. Das Wunderbare an Adobe Capture ist, dass es Ihren Workflow optimiert. Schritte, die Sie in der Vergangenheit unternommen haben, werden jetzt eliminiert und alle in einer Anwendung enthalten. Sie lernen, wie Sie Bibliotheken erstellen, lernen, wie Sie diese Bibliotheken mit verschiedenen Elementen wie Farbe, Form, Pinsel, Muster füllen und dann lernen Sie, wie Sie diese in bestimmten Anwendungen verwenden. Der Grund, warum ich diesen Kurs unterrichten wollte, und ich bin so leidenschaftlich dafür, liegt darin, dass Adobe Capture die Art und Weise verändert hat, die ich erstelle. Es hat mich effizienter gemacht. Nur durch die Linderung unnötiger Schritte, machte mich zu einem kompetenteren Illustrator. Was wäre, wenn du die Macht hättest, Inspiration zu erfassen, egal wo du bist? Lasst uns diese wunderbare Kraft in dieser Klasse freischalten. Fühlen Sie sich frei, sie im Abschnitt Diskussion unten zu posten. Mit all dem, was gesagt wurde, ist es Zeit, loszulegen. Lasst uns gehen. 2. Technik 1: Erstellen von Bibliotheken: In dieser Lektion lernen wir die Benutzeroberfläche für Adobe Capture kennen und lernen auch, wie wir mit der Erstellung unserer ersten Bibliothek beginnen. Adobe Capture ist eine wunderbare Anwendung, mit der Sie sich inspirieren lassen können , egal wo Sie sich in Form von Assets wie Farbe, Pinsel und Muster befinden. Dann können Sie diese Elemente, die Sie erfasst haben, in einer von Ihnen erstellten Bibliothek platzieren und diese Bibliothek kann auf jeder Adobe-, Desktop- oder mobilen Anwendung verwendet werden . Die coole Sache an dieser App ist, dass Sie es verwenden können, egal wo Sie sind. Lasst uns dran kommen. Das erste, was wir tun möchten, ist, dass wir eine Bibliothek in Adobe Capture erstellen möchten. Ich habe Adobe Capture geöffnet, und wir haben einen tollen Blick auf eine schöne Benutzeroberfläche hier. Wir haben alle unsere Vermögenswerte an der Spitze, aber im Moment sind wir in der Bibliothek Registerkarte. Was ich gerne für Sie tun möchte, ist auch zu wissen, dass Sie entdecken können wie andere Benutzer Adobe-Bibliotheken verwenden, indem Sie einfach auf die Registerkarte „Entdecken“ klicken. Wenn es etwas über dieses Video oder diese Klasse hinaus gibt, das Sie wissen möchten, gibt es auch eine Registerkarte „Lernen“, auf der Sie die neuesten Funktionen von Adobe Capture in der App selbst erfahren können. Um eine Bibliothek in Adobe Capture zu erstellen, müssen wir einfach nur in die Mitte gehen, klicken Sie auf das „Dropdown-Menü“. Klicken Sie auf das Pluszeichen. Von hier aus werden wir aufgefordert, meine Bibliothek zu benennen. Ich werde mein Skill Share Projekt nennen und „Create“ drücken. Nur so einfach. Jetzt bist du dran. Führen Sie die gleichen Schritte aus, um Ihre eigene Bibliothek zu erstellen. 3. Technik 2: Farbe: Farbe ist ein sehr wichtiges Element im Design, und die Schaffung von Kunstwerken. Inspirationen für diese Farbe werden jetzt über Adobe Capture zur Verfügung gestellt. Was wir heute tun werden, ist, dass wir lernen, wie Sie Adobe Capture verwenden, um Farbpaletten zu greifen. Ich werde heute ein Magazin benutzen, um es zu fangen, und es ist mein persönliches Lieblingsmagazin als Männchen. Das ist Glamour Magazine. Oftmals, was ich auf einem Lebensmittelgeschäft Reise tun würde, ist, dass ich auf die Zeitschriftenständer schauen würde und wenn es bestimmte Farben, die mit mir sprechen, werde ich mein Telefon herausziehen und ein Bild von diesen Farben machen. Oft werde ich schnell durch das Magazin blättern, nur um zu sehen, was das Auge einfängt und es dann einfangen. Heute werden wir Adobe Capture auf dieser Seite verwenden, da es sich um Hauttöne und Hautfarbe handelt. Als Illustrator handelt es sich in der Regel um Porträts, egal welches Projekt ich mache . Als nächstes eine Sache, die Sie wirklich wollen, um zu nageln, was die Farbe betrifft, ist Hauttöne. Was ich tun werde, werde ich das iPad verwenden und wenn Sie auf meinem Bildschirm schauen, werde ich auf die Linie gehen, die alle Vermögenswerte sagt, und ich werde meinen Weg zu machen, wo es Farben sagt, und ich tippe darauf. Nun, um Farben zu erfassen, gibt es zwei Möglichkeiten, wie ich dies tun kann. Ich kann das Pluszeichen drücken, das mich auf das folgende Importbild lenkt oder ein Muster erstellt. Ich habe es mit nichts zu tun, was in der Kamera ist. Dieses Szenario wird verwendet, wenn Sie bereits Fotos in Ihrer Kamerarolle haben , von denen Sie die Farben erfassen möchten. Es könnte von einem Familienausflug sein, Urlaubsfotos, wir lieben Urlaubsbilder, nicht wahr? Aber von hier, was ich tun möchte, ist, dass ich aus diesem Menü raus und ich möchte stattdessen auf die Kamera tippen und automatisch, was Sie beginnen zu sehen sind diese Kreise, und diese Kreise werden Bots genannt. Das ist, was ich meine, obwohl und diese Bots suchen verschiedene Farbtöne in Farbe mit einem bestimmten Algorithmus, und sobald sie den Algorithmus, den Sie wollen, nageln Sie einfach auf den Bildschirm einmal , um ihn einzufrieren. Sobald ich das Foto einfrieren habe, habe ich die Möglichkeit, meinen Finger oder meinen Apple Pencil zu verwenden und tatsächlich zu den verschiedenen Farben zu gehen , die ich aufnehmen möchte. Ich möchte nur sicherstellen, dass alles gut aussieht. Ich habe alles, wo ich es gerne hätte. Ich überlege auch, dieses letzte zu ändern und es stattdessen hierher zu verschieben, weil es mir einen schönen blassen Ton in diesem Abschnitt gegeben hat. Sobald Sie die Farben haben, die Sie auswählen möchten. Was du dann tun willst, hier drüben auf der rechten Seite ist ein Kreis mit einem Häkchen, und das ist unser Auslöser. Wir drücken das und es bringt uns zu einem anderen Bildschirm. Dies ist wichtig, denn wenn es bestimmte Hex-Codes, PMS-Farben gibt , können wir alle Knoten in diesem Abschnitt bearbeiten. Aufgrund der Wirkung, dass ich diese Farben im laufenden Betrieb einfangen. Ich werde es vermeiden, diese Dinge zu benutzen. Aber wie ein einfacher Durchgang, wir haben unsere RGB, wir haben unsere Helligkeit und wenn Sie eine von denen ändern möchten, was Sie tun, ist, tippen Sie auf die Farbe, die Sie ändern möchten, und passen Sie diese verschiedenen Schalter, um die Bedürfnisse zu erfüllen Ihres Projekts. Wenn hier alles gut aussieht, dann drücke ich „Speichern“, und jetzt kann ich diesem Farbthema einen Namen geben, indem ich in diesem Abschnitt drücke. Ich werde diesen Farbsatz benennen oder diese Palette Skin klicken Sie auf „Fertig“. Sie möchten überprüfen und sicherstellen, dass diese Farbpalette in die richtigen Bibliotheken geht. Genau hier kann ich sehen, dass ich Skillshare Projekt ausgewählt habe, was ich gerne haben würde. Es gibt mir auch die Möglichkeit, diese Farbpalette, die ich auf adobe.com erstellt habe, freizugeben. Das liegt ganz an dir. Ich, ich werde es nicht tun. Ich werde es nur mit Ihnen teilen, und ich werde jetzt den „Speichern“ -Button drücken. Diese Skin-Palette befindet sich automatisch direkt in meiner Bibliothek und kann für jede Anwendung auf meinem iPad oder auf meinem Desktop verwendet werden. Jetzt fordere ich Sie auf, fünf verschiedene Farbpaletten aus mehreren Quellen zu erfassen , oder es kann aus der gleichen Quelle stammen und sie innerhalb der Bibliothek platzieren, die Sie gerade erstellt haben. 4. Technik 3: Formen: Jetzt reden wir über Form. Mit der Fähigkeit, jede beliebige Form oder Textur zu erfassen, während Sie unterwegs sind, ist es eine weitere großartige Funktion von Adobe Capture. Als Illustrator ist dies ein sehr wichtiger Schritt in meinem Prozess. Wenn ich auf Papier zeichne, brauche ich etwas, wo ich diese Zeichnung in den digitalen Bereich übertragen kann und keinen Schritt verpassen kann. Adobe Capture können Sie diese Dinge als Vektoren erfassen. Es ist bereits hohe Auflösung, es ist bereits bereit, in jeder Adobe-Anwendung zu verwenden, egal ob mobile oder Desktop Ihrer Wahl. Meine Spezialität ist Sport-Illustration. Nehmen wir eine Sportart wie NASCAR. Die meisten Elemente, die in ihren Autos beteiligt sind, der Feueranzug, Werbetafeln, es ist stark mit Logos, Branding-Elementen verbraucht. Stellen Sie sich vor, Sie haben als Illustrator die Möglichkeit, diese Logos für diese verschiedenen Marken als einfarbigen Vektor-Scanzu erfassen diese Logos für diese verschiedenen Marken als einfarbigen Vektor-Scan und diese Elemente in Ihrer Illustration zu verwenden, anstatt diese Dinge immer wieder zeichnen und neu zeichnen zu müssen wieder. Das ist der Zauber von Adobe Capture, wenn es um meine Arbeit geht. Beispiele, in anderen Werken können: Wenn Sie etwas erstellen und möchten, dass es die gleiche Textur wie eine Jeans, die Sie tragen, haben , können Sie Ihr Telefon oder Ihr iPad verwenden, um die Textur Ihrer Jeans oder Ihre Hose als einfarbigen Vektor-Scan, und verwenden Sie diese in jedem Desktop oder mobilen Anwendungen Ihrer Wahl. Stellen Sie sich eine Macht darin vor. Traditionelle Menschen, die Künstler auf Papier zeichnen, können auf den Prozess verzichten eine Zeichnung auf das Papier zu nehmen und es zu einem Flachbettscanner zu bringen und es mit hoher Auflösung zu scannen , um es in Photoshop oder Illustrator zu importieren. Stellen Sie sich vor, Sie können Ihre Zeichnung scannen und sie in Adobe Fresco, Illustrator oder Photoshop eintragen und einstempeln anstatt alle Schritte, die ich vorher erwähnt habe, ausführen zu müssen. Jetzt ist es an der Zeit, einige Formen oder Texturen zu erfassen. Was ich tun möchte, ist, ich ein Buch benutzen möchte, das ich habe, und es ist nur ein Archivbuch. In diesem Buch gibt es wunderbare schwarze und weiße Farbformen und so. Ich habe ein paar Seitenmarkierungen hier von einigen Sachen, die ich tun möchte. Was ich auf meinem iPad oder auf Ihrem Handy tun werde, ist, dass wir zu Shapes im Access Panel oben gehen. Wir haben die gleichen Optionen wie zuvor. Wir haben das Pluszeichen, das uns unsere Ressource aus unserer Kamerarolle ziehen lässt. Wir haben etwas namens Musterbau , über das wir später sprechen werden. Mach dir keine Sorgen darüber. Was ich jetzt hineingehe, ist, dass ich fortfahren werde und auf meine Kamera zugreifen werde. Nun, was Sie sagen können, ist, was es beginnt zu tun ist, dass es beginnt zu scannen. Nun, entlang der linken Seite, haben wir verschiedene Modi, in denen wir dies tun können. Die Oberseite ist schwarz und weiß. Die eine Sekunde von oben ist invertiert, so dass wir alles, was wir scannen, invertieren können. Wir haben sogar einen Zauberstab, der einige der Sachen für uns aufräumt , wenn wir es einfangen wollten. Was ich tun möchte, ist, ich möchte noch einmal auf den Bildschirm tippen, um das dort auszuziehen. Da das so Swell ist, möchte ich hier festhalten, wo es steht, Swell Brand. Sobald ich die Swell Brand in den Rahmen gebracht habe, möchte ich den Bildschirm einmal tippen, nur um ihn einzufrieren. Ich kann einstellen, wie viel ich erfasse, indem ich diesen Schalter auf der rechten Seite bewege. Das sieht gut für mich aus. Sobald alles gut für dich aussieht, werden wir diesen Auslöser drücken, diesen Kreis mit dem Häkchen darin. Das bringt uns zu unserem Bearbeitungsbildschirm. Von hier aus wollen wir verfeinern. Wege, die wir verfeinern können, ist, dass wir etwas löschen können, was wir nicht wollen. Ich möchte über diesen Radiergummi sprechen, weil er ziemlich wichtig ist. Ich kann schrubben, um zu löschen, was wir normalerweise mit Radiergummi machen. Oder wenn es einen großen Bereich gibt, den ich entfernen möchte, kann ich einfach drücken und halten und dieser Radiergummi kümmert sich um diesen großen Bereich. Da es hier so viele Informationen gibt, die ich daraus entfernen möchte, möchte ich stattdessen die Zuschneidefunktion verwenden. Genau wie auf Ihrem Handy, wenn Sie in einem Bild oder auf Ihrem Lieblings-Social-Media-Ausgang zuschneiden, kann ich diese Ecken verschieben, um die Parameter anzupassen, in denen ich angezeigt werden möchte. Wir hatten diesen Swell da und es sieht Swell aus, böser Witz. Ich gehe rüber, um als Nächstes zu glätten. Dies ist ziemlich wichtig, weil dies uns eine Vorschau geben wird , wie wir finden können, wo das Rendern sein wird. Ich habe zwei Optionen unten, automatische Glättung aus, die wir jetzt sehen, und dann haben wir auch automatische Glättung. Geben Sie ihm eine Sekunde, um seine Magie zu tun. Jetzt den Unterschied zwischen den beiden, können Sie erkennen, indem Sie aus- und einschalten. Off scheint ein wenig mehr von dem humanistischen Gefühl zu enthalten. Also werde ich mit ihm gehen. Sobald ich alles hier habe , halt, warte. Schauen wir uns hier in der Ecke an. Ich will diese Lücke nicht da. Ich gehe zurück, um zu verfeinern, und wir werden über etwas anderes reden. Es gibt einen Pinsel hier in der Mitte des Bildschirms unten. Tippen Sie auf den Pinsel. Die Ebenen passen die Größe des Pinsels hier unten an. Du siehst, wie ich von dick zu dünn bin. Ich werde es etwas dick halten. Ich werde den Zoom in den Bereich einkneifen, den ich ausfüllen möchte, und ich male einfach nur die Bereiche, nur damit ich sicherstellen kann, dass dies schön und solide ist , wenn ich es in meine Illustrationen bringe. Jedes Mal, wenn Sie einen Fehler machen, wie ich es gerade getan habe, drücken Sie einfach den Rückgängig-Button , der dieser Pfeil ist, sieht aus wie eine U-Umdrehung. Das sieht bis jetzt gut aus. Wir kommen hierher, geben ihm unsere Gesamtsicht, es sieht Swell aus. Du wirst das Wort danach gebrauchen, ich wette dich. Klicken Sie auf Fertig, nachdem ich alle meine Änderungen vorgenommen habe. Ich denke, jetzt sind wir hier an einem Punkt, an dem wir voran gehen und sparen können. Ich tippe auf Speichern. Noch einmal, es erlaubt mir, diese Form zu benennen, wenn ich sie nennen wollte. Sie möchten auch Ihr Speichern überprüfen. Dies ist der nächste Abschnitt, um sicherzustellen, dass es innerhalb des Skillshare Projekts geht , das Sie in den Bibliotheken erstellt haben. Sobald alles gut aussieht, klicken wir auf Speichern. Sie werden sehen, dass es Ihre Bibliothek direkt neben der Farbe füllt, die wir zuvor aufgenommen haben. Nun, da wir unsere erste Form, die in Schwarz und Weiß war, festgehalten haben, was wäre, wenn wir eine Form, die in Farbe ist, machen oder einfangen wollten? sich keine Sorgen, Adobe Capture hat Sie abgedeckt. Alles, was Sie tun müssen, ist, wie die Schritte, die wir bereits besprochen haben, wir haben die Kamera getroffen. Was ich diesmal tun werde, werde ich etwas tun, das die meisten Leute nicht einmal in Erwägung ziehen würden. Ich werde diese Kamera auf meine Frontkamera umdrehen. Ich gehe auf die obere rechte Seite, das zweite Symbol von oben, drehe das um, damit du dieses hübsche Gesicht hier vor dir siehst. Ich gehe auf die linke Seite, die Spitze, wo der Kreis halb schwarz und halb weiß ist, ich werde darauf tippen. Es gibt eine Palette, die im Dropdown-Menü hier auf der linken Seite angezeigt wird. Ich tippe auf diese Palette. Oh mein Gott, sieh dir das an. Hier gibt es eine Farbwiedergabe von mir. Sobald ich den Look gefunden habe, den ich will, tippe ich darauf, um einzufrieren. Wenn ich wollte, dass mein Kopf eine Form ist, und ich weiß nicht, welche Form das sein würde. Bringen wir den ganzen Bart da rein. Wenn ich den Auslöser drücke, habe ich jetzt eine editierbare Farbform von mir selbst, und es kann auch aus einem Magazin stammen, das ich von hier aus bearbeiten kann. Die Optionen, die wir hier haben, haben sich alle geändert. Wir haben immer noch unseren Radiergummi. Wir haben immer noch unseren Pinsel. Wir haben ein Eimerwerkzeug, wo wir verschiedene Farben in große feste Bereiche fallen können. Aber worauf ich Ihre Aufmerksamkeit lenken möchte ist das nächste letzte Symbol unten, das ist die Palette. Was dies tut, ist es uns erlaubt, basierend auf der Anzahl der Farben, die wir innerhalb dieser Form sein wollen, zu vereinfachen . Wir können von welcher Zahl auch immer das ist, bis zu einer niedrigeren Zahl wie 2, 3, 4 und so weiter und so weiter gehen. Je weiter Sie auf der rechten Seite sind, desto mehr Farben sind enthalten. Meine Damen und Herren, das ist Vektor. Sobald Sie das haben, was Sie möchten, klicken Sie einfach auf Speichern. Was Sie sehen würden, ist, dass der Farbscan direkt zusammen mit Ihrem Schwarz-Weiß-Scan und Ihren Farben von vorher in derselben Bibliothek gespeichert wird, alles an einem Ort. Jetzt fordere ich Sie auf, fünf verschiedene Formen einzufangen. Es können Zeichnungen auf Papier sein. Es kann aus einem Buch oder einer Zeitschrift sein. Aber ich fordere Sie auf, fünf verschiedene Formen einzufangen und Ihre Bibliothek mit diesen fünf Formen zu füllen. 5. Technik 4: Muster: Muster ist ein sehr wichtiges Element, wenn wir jede Art von Design erstellen. Das Wiederholen bestimmter Dinge könnte den negativen Raum aufbrechen. Es kann tatsächlich ein wenig mehr Rhythmus für das Design bieten, das Sie haben. Mit Adobe Capture können Sie Muster erfassen oder Muster erstellen, wo immer Sie sich befinden. Was ist, wenn Sie es wollen, sagen wir, einen neuen Duschvorhang oder eine neue Tagesdecke? Aber du wolltest, dass es einzigartig ist. Du wolltest, dass ein Muster auf dem Stoff etwas ist, das du geschaffen hast, niemand sonst. Aber Sie wollen eine vollständige Kontrolle darüber, wie dieses Muster konstruiert wurde. Nun, das ist es, was Adobe Capture für Sie tut. Lasst uns hier mit ein paar Mustern spielen. Wieder einmal springe ich auf ein Magazin, weil es praktisch ist. Ich werde ein Muster verwenden, um Ihnen zu zeigen, wie Sie ein Muster erstellen. Wenn es um mein iPad geht oder wenn Sie Ihr mobiles Gerät verwenden, zweite von rechts sind Muster. Ich möchte darauf klicken. Es wird mir zeigen, welche Muster ich hier habe, habe es noch nicht erstellt. Das ist ein Indikator, dass ich mein erstes Muster erstelle. Das Pluszeichen, ermöglicht es uns, genau wie jedes andere Element zu tun, das wir hier haben. Ich kann dieses Bild von meiner Kamerarolle importieren oder ich kann in den Pattern Builder gehen , in den wir später wirklich hier springen werden. Aber was ich tun möchte, ist, dass ich die Kamera auf meinem Gerät verwenden möchte, um dies zu erfassen. Ich klicke auf die Kamera. Wir haben nur diese kaleidoskopische Landschaft, die ich kontrollieren kann. Ich zoomen in diesem Dreieck, um ein Muster eines Musters zu erstellen. Wenn dieses Muster nicht das tut, was ich tun wollte, auf der linken Seite haben wir auf der linken SeiteFarbe an der Spitze. Wir haben das Gitter und dann gibt es eine geometrische Form. Ich möchte auf eine geometrische Form drücken und es wird mir Optionen geben , wie dieses Muster tatsächlich wiederholt wird. Ich bin in der Mitte, was die Standardeinstellung ist, und es geht einfach herum. Was ich tun möchte, ist, dass ich das Top auswählen und sehen möchte, wie das aussieht. Jetzt ist es ein gerades Dreieck, aber es macht etwas anderes für mich. Ich benutze Muster, um andere Muster zu erstellen, oder ich kann ein Foto verwenden, um diese Muster zu erstellen. Aber im Allgemeinen möchte ich etwas finden, das meine Aufmerksamkeit sofort einfängt und sobald ich das Ding gefunden habe, tippe ich einfach auf den Bildschirm. Von hier aus kann ich es optimieren, verfeinern. Ich kann kneifen, aber ich mag es perfekt so, wie es ist. Ich werde das Häkchen auf dem Auslöser drücken, und wir gelangen jetzt in den Bearbeitungsbildschirm, was mir weitere Kontrollen über die ganze Sache gibt. Ich kann mich drehen, genau wie ich diese Enden hier treffen lasse. Die Enden, auf die ich mich beziehe, sind spezifisch die kleinen Punkte am Ende des Strichs hier in dieser blumenartigen Form. Siehst du die kleine blumenähnliche Form auf meiner rechten Seite? Ich will, dass der Abstand genau richtig ist. Jetzt, da ich das so habe, wie ich es sehen möchte, kann ich voran gehen und „Speichern“ drücken. Es bringt mich zu meinem Save Screen. Ich kann dieses Muster benennen, wenn ich es wähle, oder ich könnte es einfach Muster 1 lassen. Ich möchte sicherstellen, dass es in die richtigen Bibliotheken geht und ich drücke „Speichern“ Aber warte, komm schon, Rob. Sie verwenden das Muster, um uns zu zeigen, wie man ein Muster erstellt. Es betrügt ein bisschen. Geben Sie uns etwas Besseres. In der Regel werden meine Schüler sagen, dass sie F sagen, was bedeutet, dass das ist , was die Klasse ist, die ich bekam, um zu zeigen, wie man ein Muster erstellt. Lassen Sie uns kreativ sein, ich werde die Kamera wieder schlagen, und ich werde tatsächlich abholen oder Netto-Grade, die ich mir selbst gegeben habe, das ist der Buchstabe F. Ich werde diesen Buchstaben F verwenden, um dieses geometrische Muster genau hier zu erstellen. Dieses Ding hat für mich ein architektonisches Element dazu. Ich kann hineinzoomen, nur um es ein wenig mehr zu trennen, aber ich mag diese verschiedenen Formen, die sich berühren, erstellen diese großen festen Bereiche. Verkleinern wir ein wenig. Diese Vorschau erlaubt es mir nicht nur, dieses Muster in seiner aktuellen Größe zu sehen, sondern ich kann es tatsächlich kneifen, umsozusagen einen großen Blick auf die Landschaft zu bekommen, oder ich kann einfach hineinzoomen sozusagen einen großen Blick auf die Landschaft zu bekommen, oder ich kann einfach hineinzoomen nur um sicherzustellen, dass diese Buchstaben, die hier drin sind, keine schlechten Worte bilden. Aber ich mag, wie das aussieht. werde nur ein wenig mit der Rotation verwirren, und hoffentlich kann ich diese Klasse eines F in etwas Spektakuläres verwandeln. Ich kann eine nette Krawatte machen. Ich werde diese Krawatte in der Tat nennen. Wenn Sie hier bemerken, steht es, dass es eine Bitmap ist. Ich weiß, ich nenne mich das Vektorkunstmonster. Aber diese Muster, die wir erfassen, sind nicht Vektor, der eine ganze Menge von Computing benötigen würde , um diese Dinge Vektor zu bekommen. Aber ich habe die Möglichkeiten, diese später in Photoshop als Hi-res zu verwenden. Ich kann diese Muster auch in InDesign jeder Desktop-Anwendung verwenden. Um sie zu verfeinern, kann ich sie in Photoshop bringen, aber nicht als Vektor. Noch nicht. Lassen Sie uns „Speichern“ und Sie werden sehen, dass dieses Muster beginnt, die gleichen Immobilien zu bevölkern. Jetzt bist du dran. Ich möchte, dass Sie die Musterkomponente hier in Adobe Capture verwenden , um fünf einzigartige Muster zu erstellen. Es kann von Fotos in Ihrer Kamerarolle sein, es kann aus Zeitschriften sein. Es kann von allem sein. Es kann ein Muster eines Musters sein. Aber ich fordere Sie auf, fünf verschiedene zu erstellen und sie Ihrer Skillshare Project Library hinzuzufügen. 6. Technik 5: Pinsel: Als Illustrator ist es sehr wichtig, den richtigen Pinsel zu haben. Wir haben verschiedene Werkzeuge, die wir verwenden, um die richtigen Dinge zu schaffen. Es gibt immer noch Illustratoren, die Stift und Tinte in Form von Pinsel verwenden. Sie tauchen in den Pinsel innerhalb der Tinte und bilden diese schönen Linien. Als ich zum ersten Mal den Übergang von der traditionellen Zeichnung zum digitalen Zeichnen machte, wollte ich, dass meine digitalen Zeichnungen genau wie die traditionellen Zeichnungen aussehen , was den Strich betrifft. Jetzt kann ich in Adobe Capture Pinsel aus fast allem, was um mich herum ist, erstellen. Wenn Sie diesen Übergang von traditionell zu digital machen und Sie pixelbasierte Zeichnung machen, bemerken Sie jetzt,dass digital machen und Sie pixelbasierte Zeichnung machen, bemerken Sie jetzt, ich pixelbasierte Zeichnung sagte, dann ist die Pinselkomponente hier in Adobe Capture das, was Sie verwenden möchten, um Erstellen Sie Ihre Pinsel. Ich meine, Sie können die Stock-Pinsel verwenden, die standardmäßig mit der Adobe-Zeichnungsanwendung geliefert wird, die Sie verwenden werden. Aber Sie haben auch die Kraft, Ihre eigenen zu schaffen oder bestimmte Markierungen aus Ihrem traditionellen Arbeitsablauf zu bringen. Jetzt werde ich Ihnen zeigen, wie Sie eine traditionelle Markierung machen, wie Sie sie mit Adobe Capture erfassen und Ihren eigenen Pinsel erstellen. Bringen wir es zu den Grundlagen. Ich werde eine in All-Time-Größen verwenden, um diese Marke zu erstellen. Das ist nostalgisch und was die meisten Leute nicht erkennen, ist, dass es mit dem dünnen Punkt eine feine Linie bildet. Aber wenn Sie es senken und winkeln, erzeugt der Meißelpunkt eine dickere Linie. Wer hätte darüber nachgedacht, wenn man die in der Grundschule benutzt? In Ordnung. Ich habe hier zwei Markierungen, ich möchte noch eine dritte Marke setzen, die ein wenig Abfluss hat , und du wirst genau sehen, was ich in ein paar Sekunden meine, was dieser Abfluss eigentlich ist. Jetzt auf meinem iPad oder wenn Sie ein Telefon verwenden, was Sie tun möchten, ist, dass Sie zu den Bürsten gehen möchten. Es ist die letzte Option auf dem Asset-Panel oben. Von dort aus möchte ich auf die Kamera klicken, weil ich etwas mit der Kamera aufnehme Tippen Sie also auf die Kamera. Jetzt können Sie diese schönen Zeichen sehen, die ich geschaffen habe. An der Spitze habe ich einen dünnen und ich habe hier einen festen Meißel. Aber derjenige mit dem netten kleinen Abflug am Boden ist einzigartig. Ich denke, es wird ordentlich aussehen, eine Zeichnung mit dieser zu machen. Was ich tun werde, ist, dass ich diesen Schalter benutzen werde, hier auf der rechten Seite, und was das tut, ist, dass es den Hintergrund eliminiert. Immer wenn Ihr Hintergrund wie ein vollständiges Raster aussieht, wissen Sie, dass Sie nur diese Markierung und nur diese Markierung erfasst haben. Lass uns da ein bisschen enger reingehen. Ich werde auf den Bildschirm tippen, sobald ich habe, was ich brauche, das friert den Bildschirm. Von hier aus kann ich es etwas weiter anpassen. Es ist völlig in Ordnung mit mir und ich werde den Check-Button drücken. Wir beginnen bereits zu sehen, dass Adobe Capture nur diese beiden Striche erkennt, diese dort. Aber ich will nicht zwei Schläge, ich will nur einen Schlag, also werde ich beschneiden und ich werde das nur ein wenig fein abstimmen. Ich möchte diesen einen Schlag isolieren, den ich habe. Ich werde diesen kleinen Knopf am unteren Rand benutzen, um die Ober- und Unterseite mit der gleichen Rate zu bringen. Aber nicht nur das, ich möchte den Schlaganfall gerade ausrichten, damit ich zwei Finger verwenden werde , um eine Rotation davon zu korrigieren. Da. Nun ist dieses große Panel, das Sie auf der linken Seite sehen, nur eine kurze Vorschau von dem, was ich bisher habe. Aber was ich tun möchte, ist, dass ich in die verschiedenen Stile des Schlaganfalls einsteigen möchte. Sobald ich das beschnitten habe, werde ich auf den Stilbereich tippen. Von hier aus können Sie feststellen, dass Sie automatisch wissen, in welchem Format Sie arbeiten. Ich arbeite in einem Photoshop und Fresco Typ Pinsel. Es ist genau hier oben, der Titel. Ich klicke auf diese, bis ich das finde, das wirklich mitschwingt. Hier sind ein paar Streupinsel. Mehr Streupinsel und noch einige Scatter-Pinsel. Aber derjenige, der mir ins Auge fällt, ist der zweite hier. Lasst uns tiefer hineintauchen. Gehen wir zu den Einstellungen. Ich kann hier die Größe des Standardpinsels anpassen. Ich kann die Mindestgröße festlegen, die da sein wird. Ich denke, wir arbeiten immer noch, und es ist immer noch okay. Aber ich will wirklich nicht Streuung arbeiten. Ich möchte die ganze Sache verändern. Das ist alles in Ordnung und gut, wenn es darum geht, Pinsel zu streuen, aber ich will keinen Streupinsel. Was ich tun möchte, ist, dass ich die drei Teile einer Linie erfassen möchte: den Kopf, den Körper und den Schwanz. Wenn Sie dasselbe tun wollen, was Sie tun, ist, dass Sie in Stil springen. Wir gehen vorbei an diesen Photoshop und Fresco Pinsel an der Spitze weil alles, was sie tun, ist nur bieten uns Streuversionen davon. Wir werden in Fresco Ribbon Pinsel springen und das ist, was wir tun wollen. Sagen Fresco Ribbon Pinsel, fünfmal wirklich schnell. Ich komme hierher. Ich werde die dritte von oben auswählen. Warum? Weil ich der Dritte bin. Jetzt, wo ich den Pinsel ausgewählt habe, werde ich Ernte treffen. Wie Sie in der Tafel auf der rechten Seite erkennen können, haben wir diese drei Stücke hier gut definiert. Wir haben den Kopf, den Schwanz und die Leiche. Wie viel davon möchte ich bleiben, weil ich diese kleine dunkle Spitze mag , die der Crayola-Marker hat. Aber ich möchte diesen Schwanz nur ein wenig rüber bringen denn die Art und Weise, wie er abläuft, ist einzigartig und besonders und ich mag es. Nun, wenn ich das auf der linken Seite testen möchte, kann ich meinen Apple-Stift verwenden und hier nur einen kurzen kleinen Strich geben, nur um zu sehen, wie es aussieht. Aber lassen Sie uns das Ding noch ein bisschen weiter aufstellen. Lass es uns dicker machen. Der Fluss ist korrekt. Wir haben RGB, aber wenn wir dieses Ding schwarz und weiß halten wollen, können wir es schwarz und weiß halten. Wie Sie aus den Überlappungen erkennen können, behält er seine durchscheinenden Eigenschaften bis zur Pigmentierung. Aber was ich tun möchte, ist, dass ich es nur RGB behalten möchte. Jetzt wiederholen ist sehr einfach. Das ist die Art und Weise, wie dieser Körper ausgeführt wird, wenn Sie diesen Pinsel erstellen. Wird es sich dehnen? Wird es linearer und zerkleinert sein, oder wird es gehackt, aber rückwärts in einer spiegelähnlichen Art und Weise? Ich mag die Stretch-Version, wenn es um diesen Pinsel geht. Wir haben auch Kontrollen darüber, wie Druck verwendet wird. Wir können das Ding verjüngen, indem wir das ein- und ausschalten. Wir können ein Ausblenden haben, indem wir das ein- und ausschalten. Sie können Rauschen hinzufügen, sozusagen aschig machen. Aber ich mag den Fluss von diesem und Fluss ist eine andere Sache, die wir hier verwenden können. Der Fluss ist genau das Richtige für mich. Ich werde die Größe fallen lassen und ich werde eine S wirklich schnell streicheln, nur um zu sehen, wie das aussieht. Sieht ziemlich cool aus. Jetzt werde ich „Speichern“ drücken. Ich kann den Pinsel benennen. Ich weiß, wohin die Bürste geht. Ich werde diesen Namen nicht besonders nennen, aber ich werde fortfahren und auf „Speichern“ klicken. Genau dort sitzt dieser Pinsel jetzt zusammen mit allen anderen Assets, die in dieser Bibliothek erstellt werden. Jetzt bist du dran. Ich möchte, dass Sie Adobe Capture verwenden, um fünf verschiedene Pinsel zu erstellen und diese fünf Pinsel in Ihrer Skillshare Projektbibliothek zu platzieren. Sie können alle Quellen verwenden, die Sie wollen. Du denkst, ein Bild von einem Marker auf Papier zu machen, ist ordentlich. Stellen Sie sich vor, ein Bild von Ihrem Finger zu machen und diesen Finger zu einem Ribbon Pinsel zu werden. Seien Sie so kreativ, wie Sie können. 7. Technik 6: Art: In der Welt der Grafik-Design, Schriftarten oder Typ im Allgemeinen ist sehr wichtig. Wer liebt nicht wirklich eine tolle Schrift? Nun, Adobe Capture ermöglicht es Ihnen, eine bestimmte bestimmte Schriftart zu erfassen. Es ermöglicht Ihnen, die Schriftart zu erfassen, aber sie findet eine Schriftart , die der Schriftart, die Sie in Adobe Fonts selbst suchen, am nächsten liegt. Ich gebe schon zu, dass ich eine Zeitschriftenperson bin. Stellen Sie sich vor, Sie gehen an den Zeitschriften vorbei, blättern Sie durch Ihr Lieblingsmagazin Sie stoßen auf eine Schrift, die in einem Projekt, an dem Sie gerade arbeiten, gut aussieht , aber Sie wissen nicht den Namen davon. Es gibt mehrere Möglichkeiten, wie Sie den Namen davon herausfinden können. Sie können die Schrift basierend auf ihrer Klassifizierung aufteilen, aber Sie möchten diese Schrift nur erfassen und bewegen. Was ich in solchen Fällen tun würde, wenn es in einer Zeitschrift ist oder wenn es auf einer bestimmten Verpackung ist, ist, dass ich ein Foto davon mache und es später in Adobe Capture bringen werde und Adobe Capture die gesamte Arbeit so weit wie möglich machen kann versuchen zu identifizieren, was diese Schriftart ist. Jetzt werden wir Adobe Capture verwenden, um Typ zu erfassen, erstaunlich richtig? Ich habe hier eine Zeitschrift, und ich habe einen bestimmten Typ gefunden, den ich für eine Urlaubskarte verwenden möchte, für die kommende Weihnachtszeit. Was ich tun werde, ist, dass ich auf meinem iPad oder Mobilgerät in Adobe Capture „Eingabe“ auswähle . Ich werde dann die Kamera treffen, und wenn Sie den Typ erfassen, möchten Sie ein Stück dieses Typs auswählen, das Sie in diesen kleinen Klammern mögen. Ich werde dann den Bildschirm drücken, um einzufrieren oder den Auslöser hier auf der Seite. Lassen Sie mich den Auslöser drücken. Adobe Capture ist so intuitiv, dass es bereits den Typ ausgewählt hat, den ich zu bekommen versucht habe. Nur um Spaß zu haben, stimmen Sie es ein wenig. Aber zuerst gibt es einen Zauberstab, der auf der Seite steht, den ich treffen kann. Was es tut, ist, dass es die Auswahl, die hier getroffen wird, weiter verfeinert. Geben Sie ihm eine Sekunde, um seine Magie zu arbeiten, und ich denke, wir können jetzt los. Ich drücke das Häkchen und Adobe Capture empfiehlt mir automatisch auf der rechten Seite verschiedene Adobe-Schriftarten oder andere Schriftarten, die in Adobe Fonts gefunden wurden , als Alternative für die, die in diesem -Magazin. Alles, was ich einfach tun muss, ist die verschiedenen Auswahlen zu durchsuchen, die sie bereits für mich ausgewählt haben, finden Sie diejenige, die am nächsten zu denen passt, die ich in einem Magazin gefunden habe, ich denke, diese ist es genau hier, und ich drücke“ Speichern“. Ich kann diesen Typ benennen, wenn ich in diesem Projekt wollte, ich kann ihn so etwas wie Header, Körper nennen. Der Stil ist schon da. Ich stelle sicher, dass es in der richtigen Bibliothek gespeichert wird, in der ich gespeichert werden wollte und dann drücke ich „Speichern“ und boom, diese Schrift ist bereits Teil meiner Bibliotheken, zusammen mit allen anderen Elementen und Assets, die ich mit Adobe Capture. Jetzt ist es Zeit für deine Herausforderung. Ich fordere Sie auf, fünf verschiedene Schriftarten zu sammeln, die Sie Ihrer Adobe-Bibliothek hinzufügen können. Versuchen Sie, sich auf Schriften zu konzentrieren, die für Sie einzigartig sind, um unterschiedliche Klassifizierungen zu haben. Es könnte ein handbeschrifteter Typ sein, es könnte eine Serif oder Sans Serif sein, mischen Sie es ein wenig. 8. Technik 7: Materialien: Wenn es also um dreidimensionale Elemente geht, wann immer Sie in 3D arbeiten, möchten Sie manchmal definieren, was diese Oberfläche sein wird. Ist es aus Plastik? Ist es Holz? Ist es Metall? Welche Art von Metall? Was ist die Oberflächenbeschaffenheit dieses Metalls? All diese Dinge kommen ins Spiel. Nun, Adobe Capture hat auch etwas für Sie. Mit Adobe Capture können Sie die Oberfläche eines bestimmten Elements erfassen und dann auf jedes gewünschte Element in Anwendungen wie Adobe Dimensions anwenden. Nehmen wir an, Sie arbeiten in Adobe Dimensions und Sie wollten eine Vase erstellen, die die gleiche Oberfläche wie dieser Schreibtisch hatte, auf dem ich sitze. Sie können es mit Adobe Capture perfekt erfassen. Sie können sogar die Qualitäten definieren, wie diese Oberfläche sein wird. Wird es rau sein oder wird es glatt sein? Lassen Sie uns Adobe Capture verwenden, um einige Materialien zu erfassen. Als erstes möchten Sie Materialien auswählen. Materialien werden hier die oberste sein. Ich habe bereits meine oben ausgewählt und ich werde die kleine winzige Kamera unten drücken. Sie werden eine geteilte Kugel auf Ihrem Bildschirm bemerken, und was ich tun möchte, ist, dass ich die Oberfläche dieser Tabelle erfassen möchte. Wenn ich es also habe, wo ich es haben will, tippe ich auf den Bildschirm, es friert ein. Was ich damit tun kann, ist, den ganzen Weg herum zu schauen und sicherzustellen, dass ich alle meine Basen abgedeckt habe, bevor ich mit dem nächsten Schritt fortfahre. Als nächstes drücke ich den Auslöser und es öffnet ein Menü für mich. Ich kann die Rauheit der Oberfläche kontrollieren, indem ich diese Ebene umschalte. Ich kann ein wenig mehr von den Details erfassen, die Intensität davon steuern, die Frequenz, sogar bis hin zu wie sich dieses Muster wiederholt und ich mag diese Wiederholung sehr. Aber ich werde es ein wenig verringern. Genau da ist gut. Wenn es irgendwelche Kanten gibt, kann ich diese einmischen. Es ist ein bisschen zu viel. Genau da. Nun, auch unten, erlauben sie mir, diese Materialien zu betrachten , die in verschiedenen Szenarien erfasst werden. Also haben wir hier die Kugel, wir haben auch einen Zylinder, einen Würfel, einen flachen Schreibtisch und eine Einkaufstasche. Wer will keine Holz-Einkaufstasche? Ausgezeichnet. Ich glaube, ich werde mit dieser Wiederholung noch ein bisschen mehr spielen. Genau da ist gut. Sobald ich alles so habe, wie ich es will, werde ich „Speichern“ drücken. Es wird mir eine Warnung geben, dass es ein paar Sekunden dauern wird, um es zu retten. Ich kann das Holz nennen, wenn ich wollte. Ich nenne dieses Holz 1. Fertig. Speichern, es geht zu meinem Skillshare Projekt und bereits wurde es zu den restlichen anderen Assets in meinen Skillshare Projektbibliotheken hinzugefügt . Nun, hier ist Ihre Herausforderung. Fünf verschiedene Oberflächen von fünf verschiedenen Dingen. Ich würde mich freuen, dass Sie diese in Ihrer Skillshare Projektbibliothek speichern. Mischen Sie es ein wenig. Denken Sie über die Oberflächenbeschaffenheit nach. Ist es glatt? Ist es rau? Ist es weich? Ist es schwer? Spielen Sie mit all den verschiedenen Dingen herum, wann immer Sie wählen, was Sie wählen. Viel Spaß. 9. Technik 8: Looks: Wenn man über Fotografie und Video spricht, ist der Look eine sehr wichtige Sache. Es setzt die Stimmung, es verbessert die Geschichte, die in diesem Video oder jenem Foto erzählt wird. Das richtige Aussehen zu haben, kann der Unterschied zwischen dem Markieren und dem Verpassen sein. Was wäre, wenn Sie das Aussehen eines Fotos festhalten und es auf das Foto oder das Video bringen könnten, an dem Sie gerade arbeiten, das wird erstaunlich sein. Adobe Capture tut das. Adobe Capture ermöglicht es Ihnen, das Aussehen zu erfassen, die Qualitäten dieses Looks zu definieren, diesen Filter für Sie zu erstellen und es kann auf jedes Foto oder jedes Video mit Photoshop oder Premier angewendet werden . Ich habe den Herbst genossen. Eine Sache, die ich am Herbst mag, ist, wie ausgewaschen und blaue Dinge beginnen zu schauen, bevor der Winter beginnt zu beginnen. Aber dennoch gibt es Wärme in den Blättern, in der Farbe dieser Blätter und alles andere um dich herum. ein kleiner Hauch von Dunkelheit. Stellen Sie sich vor, Sie könnten dieses Aussehen des Herbstes festhalten, aber wenden Sie es auf ein Foto an, das im Sommer aufgenommen wurde. Das erste, was Sie tun möchten, ist, Sie wollen zu Looks on the top gehen. Hier wird es Ihnen einen Überblick über all die verschiedenen Looks geben, die Sie innerhalb der aktuellen Bibliothek und Leistung haben. Da dies unser erster Blick ist, sehen wir nichts in der Bibliothek. Um einen Blick hinzuzufügen, was ich tun werde, ist, dass ich das „Plus“ -Zeichen treffen werde. Nun, wenn Sie Ihre Kamera verwenden, um diesen Look zu erfassen, dann werden Sie die „Kamera“ drücken. Als nächstes drücken wir „Bild importieren“ und es gibt uns mehrere Optionen hier. Die erste Option ist unsere Kamerarolle. Vielleicht ist es ein Foto, das vorher gemacht wurde. Die nächste Option ist Creative Cloud. Vielleicht ist es etwas, das ich bereits in der Creative Cloud gespeichert habe, dass ich es vorher aus einem Programm wie Photoshop editiere. Lightroom befindet sich als Nächstes auf der Liste. Wenn ich ein Foto hätte, das ich es in Lightroom bearbeitet habe, aber ich möchte den gleichen Look für das aktuelle Projekt erfassen, für das ich diese Assets erstelle, für das ich gehen würde. Die, die ich wählen werde, ist die nächste und das ist Stock. Ich tippe auf „Adobe Stock“ und es öffnet sich automatisch Adobe Stock. Der Look, nach dem ich suche, ist ein nebliger Look. Hier fangen wir an, all diese verschiedenen Beispiele von Nebel zu sehen. Ich tippe eins an, dieses besondere. Nun, ich habe hier mehrere Möglichkeiten. Ich kann die Vorschau speichern, oder ich kann dieses Asset lizenzieren. Für mich probiere ich gerne etwas aus, bevor ich es kaufe. Ich werde die Vorschau speichern. Jetzt gibt es mir Optionen, in welcher Bibliothek das gespeichert werden soll. Ich möchte automatisch zu meiner Skillshare Bibliothek gehen. Ich gehe durch die Liste. Wie Sie sagen können, erstelle ich viele Bibliotheken. Ich fühle, dass wir fast da sind. Ich hoffe, wir sind fast da und da ist es. Skillshare Projekt. Tippen Sie darauf. Es öffnet sich automatisch in Looks. Dies ist das Bedienfeld „Looks“ und wie es aussieht. Lustig, richtig? Von hier aus sind die Werkzeuge, die wir haben, sehr einfach. Ich kann die Taste auf der linken Seite drücken, um ein Menü aufzurufen , in dem wir uns auf bestimmte Dinge konzentrieren können. Von der Belichtung bis hin zur Helligkeit. Aber ich möchte das Original behalten. Ich schaue mir die Vorschauen all dieser anderen verschiedenen Optionen an und sie treffen ganz nicht die Marke für mich. Ich mag, was ich hier habe und ich werde das Häkchen drücken. Jetzt in Bearbeitung, was Capture mir erlaubt ist, diesen Look basierend auf Fotos zu verfeinern, die sie bereits hier drin haben. Ich kann beginnen, die warmen Töne in der ersten aufzunehmen, die entsättigten Töne in der zweiten. Als Foto würde ich definitiv dieses zweite verwenden, um alles festzuhalten. Ich mag nicht zu viel Sättigung in meinen Fotos. Ich mag diese Sättigung in meinem Illustrationsstil. Ich werde alle diese durchblättern und ich werde das finden, das für mich zu diesem Projekt passt. Alles, was es tut, ist, diese verschiedenen Farbtöne zu verwenden, die von dem Foto oben aufgenommen wurden , um diesen Look zu definieren. Das gefällt mir. Das ist warm. Sieht so aus, als hätten sie Spaß. Dies entspricht einem Projekt, für das ich das verwenden möchte. Dann klicke ich auf „Speichern“. Ich kann diesen Look definieren. Es ist ein warmes, also werde ich es Warm 1 nennen. Fertig. Stellen Sie sicher, dass es in mein Skillshare Projekt und Boom geht. Jetzt ist es da mit all dem Rest der Vermögenswerte, die ich erstellt habe. Jetzt sind Sie dran, Capture zu verwenden. So erfassen Sie fünf verschiedene Looks und fügen Sie sie Ihrer Skillshare Projektbibliothek hinzu. Versuchen Sie, diese fünf verschiedenen unverwechselbaren Looks zu machen. Aber das coole an Looks ist, dass Sie diese fünf unverwechselbaren Looks aus der gleichen Ressource ziehen können. Ich freue mich, die Arbeit zu sehen, die Sie kreieren. 10. Letzte Gedanken: Nachdem Sie nun all diese wunderbaren Elemente und Elemente zu Ihrer Skillshare Bibliothek hinzugefügt haben, können Sie diese Bibliothek teilen. Innerhalb des Bedienfelds dieser Bibliothek müssen Sie sich innerhalb dieser Bibliothek befinden. Was Sie tun werden, ist, dass in der oberen rechten Ecke eine Ellipse ist. Wenn wir unten auf diese drei Punkte tippen, erscheint ein Menü. Sie klicken auf „Bibliothekslink teilen“. Es wird einen Bibliothekslink für Sie erstellen. Kopieren Sie einfach den Bibliotheks-Link. Ich ermutige Sie dringend, diesen Link zur Projektgalerie zu teilen. Denken Sie auch daran, dass Sie Fragen zu Adobe Capture haben , diese im folgenden Diskussionsabschnitt veröffentlichen können. Jetzt, da Sie die Macht haben, Ihre Assets zu erfassen, wo immer Sie sind, jetzt sind Sie an der Reihe, um etwas zu fangen. Geh Capture.