Instrumente in Ableton Live 11 verstehen: Simpler, Drum Rack und Collision

1. Einführung: Wenn du Ableton verwendest oder ein Neuling darin bist und tiefer in sein Instrument eintauchen möchtest , fantastisch, dann ist dieser Kurs genau das Richtige für Hallo, meine schönen Kreativen. Mein Name ist Eve Horn. Ich bin Singer-Songwriterin und Produzentin. Außerdem bin ich Vorstandsmitglied der Music Producers Guild sowie Vorstands und des Senats der Ivan's Academy Und ich bin Gründer von Peak Music UK CIC und der Unheard Academy Ich habe auch meinen eigenen Podcast , der auf allen Plattformen verfügbar ist Schauen Sie es sich also unbedingt an. Ich bin jetzt seit über 20 Jahren in der Branche. Ich bin international getourt und habe mit großen Künstlern, Songwritern und Produzenten zusammengearbeitet mit großen Künstlern, Songwritern Ich bin Mutter meiner wunderschönen vierjährigen Tochter es absolut liebt zu singen und zu wickeln Außerdem wurde ich für den Music Week Women in Music Award Role of Honor 2022 nominiert den Music Week Women in Music Award Role of Honor 2022 In diesem Kurs werde ich mich auf drei fantastische Ableton-Instrumente konzentrieren drei fantastische Ableton-Instrumente So kannst du schnell auf jedes einzelne von ihnen zugreifen , ohne dir einen ganzen Kurs ansehen zu oder auch wenn du nur eine Zusammenfassung brauchst Als Songwriter oder Produzent ist es so wichtig, im Kreativmodus bleiben zu können , anstatt in den Bildungsmodus zu wechseln und in dieses tiefe Kaninchenloch zu gehen , etwas zu lernen und sich in einer Lektion zu verlieren Dieser Kurs macht genau das. Ich werde Ihnen kleine Lektionen geben, direkt darauf eingehen, wie man jedes Instrument benutzt. Es spielt keine Rolle, ob du Ableton bereits kennst oder ob du gerade erst als Songwriter oder Produzent anfängst Dieser Kurs ist perfekt für dich, um deiner Kreativität freien Lauf zu lassen und mit der Erstellung deines eigenen Tracks zu beginnen Ich werde dir in jeder Lektion zeigen, wie du mit simpler all deine Instrumente auf deine Rosen-Tracks bringst Ich zeige dir, wie du deine Samples einfacher machst, wie du alle drei Modi von simpler verwendest, wie du dein Sample bearbeitest und wie du es in deinen Track für ein Drum-Rack aufnimmst Ich zeige dir, wie du dein Kit zum Drum-Rack hinzufügst, wie du mit deiner Computertastatur in deinem Kit spielst, die Elemente deines Kits im laufenden Modus austauschst und dein Raster für Collision änderst Ich zeige Ihnen, wie Sie zwischen den Klängen in den Resonatoren wechseln und sie bearbeiten, den richtigen Sprung erzeugen, sie in einem Clip aufnehmen etwas Reverb und Delay hinzufügen Ich freue mich darauf, Sie in Ihrer Klasseneinweisung zu sehen , wo ich genau aufschlüsseln werde , was ich von Ihnen für Ihr Klassenprojekt benötige von Ihnen für Ihr Klassenprojekt Wir sehen uns dort, Leute. 2. Kursorientierung: Hallo und willkommen zu deiner Klassenorientierung. Hier werde ich genau aufschlüsseln, was ich von dir will. Für dein Klassenprojekt möchte ich, dass du einen zweiminütigen und 32. Track erstellst Es muss Verständnis und kreativen Umgang mit den kostenlosen Instrumenten zeigen , die ich Ihnen in diesem Kurs beibringen werde Sie werden ein einfacheres, funktionsfähiges Instrument verwenden , mit dem Sie das Audio importieren und bearbeiten und dann mit Ihrem Midi-Keyboard oder Ihrer Computertastatur wiedergeben können Sie das Audio importieren und bearbeiten und dann mit Ihrem Midi-Keyboard oder Ihrer Computertastatur wiedergeben . Dazu fügen Sie Schlagzeug mit dem Drum-Rack von Able Toons hinzu Auf diese Weise können Sie Druce oder die Elemente mithilfe von 16 Zellen oder Pads programmieren, bearbeiten oder austauschen Und zu guter Letzt werden Sie mit Collision noch kreativer Collision ist Abletons physikalisch einzigartiges Modellierungsinstrument , das Resonanzfrequenzen verwendet, um Mallet-Sounds zu erzeugen Fühlen Sie sich frei, jedes andere Instrument hinzuzufügen, das Sie möchten, um Ihren Track auf die nächste Stufe zu heben Ich habe mich für dieses Projekt entschieden, weil ich finde dass es für Kreative so wichtig ist, weiter zu lernen und in der Lage zu sein, so viele Elemente der Tür wie möglich zu üben so viele Elemente der Tür wie möglich Dadurch fühlen Sie sich nicht nur sicherer Ihren Werkzeugpool zu erweitern und Ihr Wissen zu erweitern, sondern es verbessert auch das Muskelgedächtnis, was wiederum Ihren Arbeitsablauf verbessert Während wir uns gemeinsam auf diese Reise begeben, werde ich Sie durch jeden Schritt des Prozesses Ich gebe dir kleine Lektionen, damit du sie leicht verstehen kannst, damit du jedes musikalische Element selbst erstellen, üben und es dann in die Klassengemeinschaft hochladen kannst. Um an diesem Kurs teilnehmen zu können, benötigst du einen Computer, Ableton Live 11, ein Midi-Keyboard, Kopfhörer oder Lautsprecher oder deine Computertastatur Damit dieser Kurs für Sie funktioniert, stellen Sie bitte sicher, dass Sie die Kursbeschreibung lesen Nehmen Sie sich Zeit, um sich jeweils auf eine Information zu konzentrieren , und erledigen Sie die Aufgaben, die ich Ihnen im Laufe des Unterrichts gebe. Seien Sie nicht zu hart zu sich selbst und stellen Sie sicher, dass Sie mich kontaktieren, wenn Sie etwas benötigen. Denken Sie daran, keine Frage ist eine dumme Frage. Ich kann es kaum erwarten, dass ihr alle eintaucht. Stellen Sie sicher, dass Sie die Ressourcen herunterladen , die ich Ihnen unterwegs zur Verfügung gestellt habe, und ich freue mich darauf, Sie in weniger als einem zu sehen. 3. Einfacher verstehen: Hallo und willkommen zur Lektion E, Understanding Simpler. In dieser Lektion zeige ich Ihnen, wie Sie Simpler auf eine Midi-Spur laden. Wie du dein Sample einfacher machst, wie du alle drei Modi von simpler verwendest. Wie du dein Sample editierst und wie du es in deinen Track aufnimmst. Versuche, dich nur auf das zu konzentrieren, was du in dieser Lektion lernst , damit du nicht zu sehr überfordert wirst Okay, zunächst müssen wir verstehen, dass Simpler eines der Instrumente von Ableton Live Eleven ist Um es zu finden, müssen wir hierher kommen Benutze diese kleine dreieckige Taste innerhalb dieses Kreises, um deine Bibliothek zu öffnen Dann gehen wir zu den Instrumenten und wir können sehen, dass es in dieser Instrumentenliste einfacher ist. Hier können wir entweder auf Ihren Simpler klicken und ihn auf einen Midi-Kanal ziehen. Wie Sie sehen können, erlaubt Ableton mir nicht, es abzulegen, wenn ich es auf eine Audiospur ziehe , und diese Meldung erscheint unten Wir können das da drauflegen. Und wie Sie sehen können, wird unser Instrument unten angezeigt und unser Titelname ändert sich zu „Einfacher“. Jetzt können wir es auch mit einem Doppelklick machen, und Sie können sehen, dass es genau das Gleiche tut. Es gibt also zwei Möglichkeiten, Ihr Instrument auf eine Midi-Spur zu übertragen. Jetzt haben wir unser Instrument, wir müssen tatsächlich einige Sounds finden , die wir zum Sampeln hineinlegen können. Wir gehen hier zu den Samples. Jetzt können Sie sehen, dass wir jetzt eine Liste von Samples in Ableton haben. Um Sounds zu hören, musst du hier runterkommen und sicherstellen, dass dieses winzige Kopfhörersymbol gedrückt ist und blau wird Auf diese Weise können Sie alle Geräusche hören, die Sie gerade vorsprechen. Okay, lassen Sie uns sie wie diesen durchgehen sie wie diesen Also werde ich das auf einfachere herunterziehen. Jetzt können Sie sehen, dass wir ein Beispiel in unserem Sampler haben. Wie Sie sehen können, befinden wir uns im klassischen Modus. Das können wir an dem Wort Classic erkennen, das hier oben auf diesen drei kleinen Quadraten steht. Wenn ich meine Probe kürzer machen möchte, kann ich hier auf die rechte Seite gehen und diese kleine Flagge nehmen und sie hineinziehen oder herausziehen. Wenn ich jetzt spiele oder auf meiner Tastatur drücke, wird nur die erste Note abgespielt oder wie viel auch immer ich auswähle. Wir können das auch tun, indem wir die linke Flagge ziehen. Auf diese Weise können wir uns wirklich auf die Probe konzentrieren und auswählen wie viel von der Probe wir verwenden möchten hier auf den Kontrollbereich drücken, gelangen wir zum Filter, zum LFO und zur Hüllkurve, sodass wir uns an den tatsächlichen Klang des Samples anpassen können, das wir gerade hören Wenn ich auf dieses kleine Dreieck hier oben drücke, wird das direkt in unser Sample hineingezoomt , sodass wir tatsächlich viel genauere Details sehen können tatsächlich viel genauere Details sehen Denn wie Sie sehen können, ist es hier unten ein ziemlich kleines Kästchen Wenn Sie heranzoomen und Ihre Probe in einem viel größeren Maßstab sehen möchten , drücken Sie einfach auf dieses kleine Dreieck innerhalb des Kreises wird Ihre Probe für Sie vergrößert, und Sie können sie tatsächlich in einem viel besseren Maßstab sehen. Dieses kleine Symbol hier , das fast wie eine recycelte Schaltfläche aussieht Ihre Hot-Swap-Funktion aktiviert. Und das ermöglicht es Ihnen , Proben schnell auszutauschen. Sie gelangen also direkt zu dem Instrument, das Sie austauschen möchten Und wie Sie hier oben sehen können, heißt es Instrumente austauschen Als nächstes haben wir dieses kleine Symbol, das wie eine Diskette aussieht. Damit können Sie Ihren gesampelten Sound speichern Sie also damit gespielt und angepasst haben, können Sie jeden Sound Sobald Sie also damit gespielt und angepasst haben, können Sie jeden Sound, den Sie haben , tatsächlich in Ihrer Bibliothek speichern Wie du hier sehen kannst, wenn ich auf die Speicherfunktion drücke, es unter „einfacher“ gespeichert und es wird als neuer Sound mit „einfacher“ gespeichert . Wann immer ich es öffne, kann ich zu genau dem zurückkehren, was ich getan habe. Wie Sie sehen können, haben Sie auch diesen kleinen Abschnitt hier unten. Sie haben also Gain, Start, Loop-Länge, Fade und so weiter. Auf diese Weise können Sie die Verstärkung Ihres Samples ändern , sodass Sie sie erhöhen oder verringern können Sie können damit den Start - oder Stoppbereich Ihrer Probe auswählen . Immer wenn Sie die Startposition ändern, startet Ihre Probe an der Stelle, an der Sie diese Startposition in Ihren Loop-Bereich ändern , muss hier tatsächlich eingeschaltet sein. Sie können sehen, dass er abgestuft ist, bis ich ihn hier eingeschaltet habe. Und das aktiviert dann unsere Loop-Funktionen. Wenn ich diesen Loop-Bereich auswähle, stellen wir unseren Loop dann nur auf den Abschnitt ein, den er durchspielen wird. Und wenn es dann den Loop-Bereich erreicht hat, läuft es einfach weiter durch den Abschnitt , den Sie ausgewählt haben. Sie können auch die Länge der Schleife ändern. Sie können die Startposition der Schleife und die Länge der Schleife erneut ändern. Wenn ich auf Play drücke, können wir sehen, dass, sobald die Wiedergabe beginnt, der Abschnitt , den ich ausgewählt habe, in einer Endlosschleife wiederholt wird. Okay, legen wir das zurück. Als nächstes haben wir den Fade-Bereich. Und so können Sie Ihre Probe verblassen. Hier haben wir die Anzahl der Stimmen, hier ist dein Re-Trigger. Wenn dies aktiviert ist, werden die Noten, die bereits gespielt werden, erneut ausgelöst Anstatt zusätzliche Stimmen zu erzeugen. Hier drüben haben wir eine Warp-Abteilung. , ändern diesem Abschnitt können Sie die verschiedenen Warptypen, die Sie verwenden möchten Mit diesem Bit wird das Warping des Audios zwischen Ihren Start- und Endflags angepasst des Audios zwischen Ihren Start- und Endflags Wie auch immer Sie Ihren Loop einstellen, wenn Sie 8 Takte, 4 Takte sagen wollen, wird Ihr Warping nur an das angepasst, was sich zwischen Ihrem Start - und den Flaggen Ihres Loops befindet Aber hier unten hast du deinen Filter. Du musst den einschalten. Sobald das eingeschaltet ist, kannst du deinen Filtertyp wählen , okay? hier auf diesen Abschnitt klicken, können wir sehen, dass wir mehrere verschiedene Arten von Filterabschaltungen haben , okay? Das ist also unser Frequenzgrenzwert für Filter. Auf diese Weise können wir die Frequenz wählen, bei der der Filter beginnt, Signale zu dämpfen oder sie herunterzuschalten Ihre Resonanz ermöglicht es Ihnen, Frequenzen zu erhöhen oder zu betonen Hier haben wir wieder deinen LFO. Das kannst du ein- oder ausschalten. Sobald es eingeschaltet ist, können Sie Ihre Wellenform oder Wellenform ändern, wie auch immer Sie es Ihre Wellenform oder Wellenform nennen möchten Und Sie haben die Wahl zwischen einer Sinuswelle, einer Rechteckwelle, Dreieckswelle oder einem Sägezahn, wie Sie hier sehen können Hier drüben haben wir unseren Umschlag und dieser gibt dir deinen Angriff, deinen Zerfall und deine anhaltende Befreiung. Wir können auch tiefer in unsere Kontrollmöglichkeiten vordringen, indem wir das Schwenken unserer Hüllkurve ändern, transponieren, abstimmen, verteilen und Als Nächstes kommen wir hier runter zweiten Box , bei der es sich um einen Schuss handelt Wenn ich meine Taste auf der Tastatur drücke, wird das gesamte Sample abgespielt. Im klassischen Modus muss ich die Taste gedrückt halten, damit das gesamte Sample abgespielt wird. Hier haben wir etwas Ähnliches, wir haben weniger Bits, mit denen wir spielen können. Hier hast du dein Spiel wieder, du hast Regeln. Sobald ich den Auslöser drehe, löst er quasi jedes Mal, wenn ich meinen Finger auf die Tastatur drücke, die Note erneut aus Hier unten hast du deinen Filter und deine Frequenzresonanz deinen LFO Anstatt einen Umschlag zu haben, haben wir unsere Fade-In - und Fade-Out-Punkte Auf diese Weise können wir einen Loop-Punkt ein- und ausblenden. wirklich gut ist, wenn Sie zum Beispiel eine lange Note haben, die statt einem Kick oder einer Snare klingt, und Sie sie ausblenden und anfangen möchten , den Sound zu ändern, ist eine wirklich gute Möglichkeit, das zu tun Mit den Fade-In- und Fade-Out-Sektionen hast du deine Transponierung und deine Lautstärke, okay? Wenn wir zu diesem letzten Abschnitt kommen, wird dieser in Scheiben geschnitten. So können Sie Ihr Sample in Scheiben schneiden Das ist mein Lieblingsteil denn hier können Sie mit diesem fantastischen Instrument wirklich zu beschäftigen anfangen, sich wirklich mit dem Sampling Das hat dazu geführt, dass all die kleinen Flaggen , die Sie hier sehen können, aufgeteilt wurden. Diese blauen kleinen Flaggen haben die Probe über meine Tastatur gelegt . Welche Taste auch immer ich anfange zu spielen , sie löst diesen Abschnitt des Samples aus. Das Tolle, was Sie damit machen können, ist, dass Sie wählen können , wie Sie diese Samples aufteilen möchten . Sie kommen hier zu diesem Abschnitt namens Slice By. Im Moment haben wir es auf vorübergehend eingestellt. Wenn ich es auf Takt stelle, kannst du jetzt sehen , dass es viel, viel breiter Es gibt viel mehr Platz zwischen den einzelnen Abschnitten und es ist gleichmäßig in Abteilungen aufgeteilt. Wenn ich zur Region gehe, kann ich die Flaggen aufheben und sie selbst verschieben und ändern wo die Probe beginnt und endet. Jetzt können Sie dies auch für alle Abschnitte tun, und Sie können die Anzahl der vorhandenen Regionen ändern, indem Sie hier nach oben oder unten ziehen Sie können also sehen, wenn ich zur Region gehe, kann ich wählen, ob ich mehr Regionen oder weniger Regionen haben möchte Sie können Handbücher auswählen So können Sie Ihre Flaggen selbst eingeben. Sie doppelklicken buchstäblich einfach hier und eine Flagge erscheint. Und wieder können Sie das einfach ziehen und verschieben. So können Sie sehr, sehr genau festlegen, wo Ihre Samples beginnen und enden sollen. Okay, also ich gehe zurück zu Transient. Und hier haben wir Stück für Stück und Sie können die Empfindlichkeit wählen, was großartig ist, also 100 ist voll empfindlich Es ist also so, als ob alle Flaggen am Wellenpunkt der Transienz stehen werden am Wellenpunkt der Transienz stehen werden Und wenn wir unsere Empfindlichkeit verringern, werden Sie feststellen, dass einige Flaggen abgedunkelt sind Wir können jetzt also verschiedene Teile auswählen und sie verschieben und so anpassen, wie wir es für die Wiedergabe wünschen. Grundsätzlich wird hier, wenn es auf Mono eingestellt ist, jeweils nur ein Slice abgespielt. Wenn Sie es auf Poly einstellen, können Sie mehrere Scheiben gleichzeitig abspielen Und durchgehend bedeutet, dass die Wiedergabe durch nachfolgende Slices fortgesetzt wird, sodass sie nicht beschädigt Okay, jetzt wollen wir unser Sample in Ableton übertragen und anfangen, es abzuspielen Also gehe ich hierher und erstelle einen sogenannten Clip. Also erstelle ich mit einem Doppelklick einen Clip. Und jetzt können Sie sehen, dass wir eine Pianorolle haben , die hier hochgekommen ist. Damit wir nun die Geräusche hören können, die von unseren einfacheren in unsere Midi-Clips kommen , müssen wir erneut sicherstellen, dass wir dieses winzige, winzige Kopfhörersymbol ausgewählt haben . Sobald das ausgewählt ist, wird es blau. Und jetzt können wir die Sounds, die wir auf unserer Tastatur spielen und die einfacher zu hören sind , vorsprechen oder hören die Sounds, die wir auf unserer Tastatur spielen und die einfacher zu hören sind , Und dann gibt es mehrere Möglichkeiten , Midi reinzubringen. Sie können doppelklicken oder den Stift oben verwenden. Wenn ich möchte, dass diese Notizen länger sind, kann ich sie alle auswählen, markieren und Legato drücken Dieser Button hier, Legato. Und das verlängert alle Notizen gleichzeitig, was sich hervorragend für Ihren Arbeitsablauf Und wenn ich meine Loop-Länge erhöhen möchte, komme ich hier zu diesem Abschnitt, wo Loop steht und du Position und Länge hast Und ich drücke und ziehe nach oben, und ich kann das auf vier ändern. Jetzt können Sie sehen, dass unsere Schleifenlänge von 1 Takt auf 4 Takte gestiegen ist. Jetzt kann ich anfangen, mein Sample so einzustellen, wie ich es möchte, während ich es in meinem Kopf höre. Okay, jetzt möchte ich mein Metronom einschalten, also komme ich hierher und schalte mein Metronom ein und wird sicherstellen, dass das, was ich tue, zur richtigen Zeit ist Vergiss nicht, ob dir der Klang deines Samples nicht gefällt Sie können jederzeit zur einfacheren Version zurückkehren und es nach dem Platzieren Ihrer Midi-Parts nach Belieben anpassen Ihrer Midi-Parts nach Belieben Das ist das Schöne daran, okay? Das gefällt mir da oben besser. Also will ich das machen. Werde das los. Okay. Das Gute ist auch, wenn ich zurückkommen und hören möchte wie es auch in verschiedenen Modi klingt. Das ist ein weiterer toller Trick, weil Sie Ihr Midi vielleicht auf eine bestimmte Art platzieren, und wenn Sie den Modus ändern, ändert sich der Klang Ihres Samples komplett. Es ist immer gut, hin und her zu blättern und ein bisschen zu spielen, damit Sie nichts verpassen Okay, ich werde hier einfach ein bisschen mehr mit dem Sound spielen, um zu sehen, ob ich etwas anderes daraus machen kann. Okay, cool. Jetzt zeichnen wir das früher ein. Wie gesagt, du kannst entweder auf dein Midi doppelklicken oder du kommst hier zum Bleistiftwerkzeug und aktivierst es und fängst wieder an, dein Midi mit dem Bleistiftwerkzeug einzuzeichnen. Sobald Sie damit fertig sind, können Sie alle Ihre Teile oder die gewünschten Teile auswählen . Drücken Sie Legato und das macht Ihre Midi-Stücke voll schlaff Okay, diese Teile sind also ein bisschen zu lang. Ich wollte das nicht dort haben. Ich werde die sogar ein bisschen reinziehen. Nicht da. Sie sind perfekt. Hervorragend. Also da hast du's. Das ist wortwörtlich, wie Sie ein Sample einfacher machen, ein Stück Midi erstellen, wählen, in welchem Modus Sie Ihren Einfacheren zum klassischen One Shot oder Slice wechseln möchten . Sie können Ihr Tempo erhöhen oder verringern, was ich sehr liebe, denn ich liebe es, jedes Mal, wenn Sie etwas spielen , das Tempo zu erhöhen und zu verringern nur um zu hören, wo es sich befindet und wie es den Song komplett verändert. Stellen Sie also sicher, dass Sie das tun. Ordnung? Ich gehe runter auf 996, okay Siehst du, es klingt ganz anders, je nachdem, welches Tempo du hast Du kannst es also entweder um 01:20 Uhr haben oder direkt auf 140 oder runter in die 90er gehen auf 140 oder runter in die 90er Tun Sie das immer, nur um eine Vorstellung davon zu bekommen, wie sich die Dinge anhören. Selbst wenn Sie mehrere Instrumente einsetzen, ist es eine wirklich gute Möglichkeit, zu hören, wo der Song am besten passt. Okay, das ist, wie man einfacher aufsteigt und ein Sample zu einem simpleren macht und wie man anfangen kann, es zu spielen und herumzualbern , ein Middy-Pattern zu erstellen und den Track fantastisch zu machen Ich freue mich darauf, zu sehen, was Sie mit Simpler erstellen und wie Sie diese Samples bearbeiten und zerkleinern , bevor ich mit der nächsten Lektion weitermache Denken Sie daran, dass die blaue Kopfhörertaste aktiviert sein muss , um Sounds in Ihrer Bibliothek vorzuspielen Außerdem müssen Sie die Loop-Taste auf Simpler aktivieren , um die Loop- und Start-Endposition sowie die Schlaufenlänge einzustellen die Loop- und Start-Endposition sowie . Simpler ist ein hervorragendes Tool für Sounddesign. Versuchen Sie, mit Simpler einen ganzen Track aus Samples pro Tag zu erstellen . Ich möchte, dass du übst, verschiedene Samples in den einfacheren Modus zu ziehen , indem du alle drei Modi des einfacheren klassischen One-Shot and Slice Verwenden Sie Fade-In- und Fade-Out-Dials und Flags mit einem langen, anhaltenden Sample, um einen neuen Sound zu erzeugen , den Sie Ihrem Track hinzufügen Schneiden Sie ein Sample und spielen Sie es in Ihrem Track ab, erstellen Sie Mid-Clips und zeichnen in Midi mit einem Cursor und einem Bleistiftwerkzeug Wenn du mit dem Üben fertig bist und deine Samples aufgenommen hast, mache einen Screenshot und lade ihn in die Klassen-Community Ich freue mich darauf, dich im Unterricht zu sehen, wo ich dir helfen werde, Drum Rack zu verstehen. 4. Drum Rack verstehen: Hallo und willkommen zu Lektion zwei, Drum Rack verstehen. In dieser Lektion zeige ich Ihnen, wie Sie ein Drum-Rack auf eine Midi-Spur laden. So bringen Sie Ihr Kit ins Drum-Rack. So verwenden Sie die Hot-Swap-Funktion mit Ihrer Computertastatur, nehmen Ihre Drums in den eigentlichen Clip und ändern Ihr Grid. Okay, damit wir unser Drum-Rack finden können, machen wir genau das, was wir mit Simpler gemacht haben. Wir kommen hier runter zu den Instrumenten. Wenn Sie diesen Abschnitt nicht sehen können, müssen Sie sicherstellen, dass Sie auf das kleine Dreieck innerhalb des Kreises in der oberen linken Ecke drücken auf das kleine Dreieck innerhalb des Kreises in der oberen linken Ecke um Ihre Bibliothek zu öffnen. Und dann kommen wir zu den Instrumenten und wieder runter zum Drumrack. Um ein Drum-Rack auf unsere Spur zu bekommen, können wir es aufnehmen und direkt auf eine Midi-Spur ziehen. Oder wir können darauf doppelklicken und es wird hier unten angezeigt. Und wieder wird der Track benannt, ganz gleich, welches Instrument es ist. Früher war es in der einfacheren Lektion einfacher, und hier unten können Sie sehen, dass er Drum Rack heißt. Das ist unser Drum-Rack. Und in unserem Drum-Rack haben wir diese 16 kleinen Bereiche. Okay. wir etwas Sound in unser Drum-Rack bekommen, müssen wir ein Instrument oder ein Sample hineinlegen. Also, einfacher gesagt, wir haben ein Instrument, aber dann müssen wir den Sound in dieses Instrument bekommen. Denken Sie daran, dass es nur das Tool ist , durch das der Sound abgespielt Sie müssen den Sound also dem Instrument hinzufügen. Okay, hier oben, hier schaltest du dein Drumrack ein oder wieder aus. Hier drüben haben wir diesen kleinen recycelten Knopf , der deine Hot-Swap-Funktion ist und dich direkt zu dem Instrument bringt, dich direkt zu dem Instrument bringt das du auswechselst Sie können hier oben diesen orangefarbenen Balken sehen, der das Instrument tauscht. diese Weise können Sie alle Instrumente direkt austauschen, um Ihren Arbeitsablauf zu speichern Auch hier gilt: Wenn Sie auf die Diskette klicken , können Sie Ihr beliebiges Drum-Rack speichern Diese kleinen Punkte hier unten machen also mehrere Dinge. Dieser hier oben öffnet deine Makros. diese Weise können Sie jedes Makro einem anderen Instrument in Ihrem Rack zuweisen jedes Makro einem anderen Instrument in Ihrem Rack der Taste „Randomized“ können Sie die Werte der zugewiesenen Makrosteuerungen nach dem Zufallsprinzip anordnen Und mit dieser Schaltfläche hier , Ihrem Kartenmodusschalter, können Sie jedem Objekt tatsächlich **** zuweisen Das muss also aktiviert sein, damit Sie beginnen können, Ihre**** beliebigen Geräten zuzuweisen den Plus- und Minus-Tasten direkt darunter können Sie also Ihre Makrosteckplätze hinzufügen oder entfernen Du siehst also, ich kann hier endlos gehen, wenn ich will. Okay, wenn ich das ausschalte, verschwinden unsere Plus- und Minus-Optionen. Darunter. Wir haben unsere Makrovariationen. Es gibt so viele Dinge, auf die wir hier eingehen können, aber konzentrieren wir uns zunächst darauf, hier eingehen können, aber konzentrieren wir uns zunächst darauf, wie Sie ein Instrument in Ihr Schlagzeugregal bekommen und anfangen, damit zu ein Instrument in Ihr Schlagzeugregal spielen. Okay, der nächste ist also „Geräte einblenden und ausblenden“. Dabei werden im Grunde alle Geräte angezeigt , die sich in Ihrem Rack befinden. Und dann zeigt diese Schaltfläche hier Ihre Kettenliste. , befinden sie sich im Allgemeinen Wenn Sie also ein Instrumentengestell haben in einer bestimmten Kette. Und das bedeutet, dass sich einer vor dem anderen oder hinter dem anderen befindet , wodurch eine Kette entsteht. Wenn wir also unsere Kettenliste aktiviert haben, können Sie hier unten sehen, dass sie diese zusätzlichen Schaltflächen erstellt . Dieser hier zeigt Ihre Ein- und Ausgänge an, zeigt oder versteckt sie. Wenn ich also darauf klicke, bekommen wir viel mehr Informationen In unserem Drum-Rack hier, hier unten, es Ein- und Ausblenden, unsere Sendungen oder unsere Retouren. Okay? Aber es sagt uns trotzdem wir ein Gerät einbauen müssen. Und dann ist das hier unsere automatische Auswahl. Lass uns jetzt gehen und einen Sound in unser Drum-Rack holen. Wir kommen hierher, um Schlagzeug zu spielen, und Sie können sehen, dass wir eine Menge Kits haben. Standardmäßig erscheint unser Drum-Rack immer oben auf dem Schlagzeug, weil das das Instrument das alle Kits verwendet werden, was es sehr einfach macht. Okay, noch einmal, um unser Kit vorhören zu können, müssen wir sicherstellen, dass unser blaues Kopfhörersymbol an ist Und um sicherzugehen, dass wir ein Kit in unser Drum-Rack bekommen, können wir es per Drag-and-Drop in unseren Track ziehen, unseren Midi-Track genauso benennt wie das Kit Und Sie können hier sehen, dass sich unser Drum-Rack komplett ändert, sobald wir ein Kit laden unser Drum-Rack komplett , und all die anderen Teile , die in diesem Kit vorkommen und alle voreingestellt sind. Sie haben also Ihre Makros am Laufen, Sie haben Ihr Drum-Rack da, Sie haben Ihre Geräteliste und dann haben wir das eigentliche Sample selbst Das wird also einfacher sein und all die anderen Teile, die zu diesem Kit hinzugefügt wurden, wurden bereits für uns vorgefertigt Sie können also jetzt im Drum-Rack sehen , dass wir Teile unseres Drum-Kits haben. Das hat jede dieser Zellen hier gefüllt. Wir haben also unsere Kick-Rim-Snare. Klatscht Also wurden alle 16 Zellen mit unserem Kit gefüllt. Wenn wir jetzt in der Mitte mit dem Zeichnen beginnen wollen, können wir hierher kommen und diese orangefarbene Taste hier auswählen, diese orangefarbene Tastatur, die es Ihrer Computertastatur ermöglicht , Ihre Mitte auszulösen Wenn Sie das einmal gemacht haben, gibt es da eine wirklich knifflige Sache, die im Drumrack nur schwer zu erkennen ist, wenn Sie nicht wissen, dass schwer zu erkennen im Drumrack nur schwer zu erkennen ist, wenn Sie nicht wissen Wenn Sie also Ihre Computertastatur verwenden , um Midi zu spielen, werden Sie diese kleinen, winzigen, winzigen 16-Boxen auf der linken Seite Ihrer größeren 16 Zellen sehen winzigen 16-Boxen auf der linken Seite Ihrer größeren 16 Um nun die 16 Zellen anzuzeigen , die Sie tatsächlich auslösen, können Sie hier unten sehen. Das hellgraue Feld wird von einer schwarzen Linie umgeben sein, die anzeigt , dass es sich um das Feld mit 16 Zellen handelt , in dem ich mich befinde Okay. Jetzt wird der Kick auf deinem Kit ausgelöst indem du deine Taste auf deiner Tastatur benutzt. Okay? Also, wenn du diese Taste drückst, sollte das den Kick auslösen, der sich unten links in deinen 16 Zellen befindet. Und auf diesem winzigen, winzigen Kästchen mit 16 Zellen solltest du deine kleine Orange auch in der unteren linken Ecke haben Orange auch in der unteren linken Ecke Sobald das an der richtigen Stelle ist, können Sie Ihr gesamtes Kit mit Ihrer Computertastatur abspielen mit Ihrer Computertastatur Jetzt sind so viele Leute zu mir gekommen und haben gesagt, ich kann nichts hören, ich kann nichts hören. Und es ist lebensverändernd, wenn man genau weiß, warum. Das ist also ein wirklich cooler Tipp, um schnell die Lösung dafür zu finden, warum Sie Ihren Middy möglicherweise nicht hören Wie wir hören können, ist alles gut. Also, wenn du dein Kit hast, dir aber etwas nicht gefällt, kann ich meine Hot-Swap-Funktion in der Zelle nutzen , um einfach den Kick auszutauschen Zelle nutzen , um einfach und den Rest des Kits zu behalten. Okay. Du kannst das Instrument auch so niedrig stellen, wenn du willst. Wenn Sie es also bearbeiten, können Sie sicherstellen, dass nicht alle anderen Sachen gleichzeitig abgespielt werden, und das können Sie mit jeder einzelnen Zelle tun . Auch hier unten hast du die verschiedenen Frequenzen. Wie wir es bei Simpler gemacht haben, kannst du den Sound jedes einzelnen Teils deines Kits anpassen und anpassen jedes einzelnen Teils , da es sich bei jedem Teil um ein Sample handelt, sodass jedem ein eigener Simpler beigefügt ist. Welches auch immer du auswählst, du kannst dann den Sound dieses Samples innerhalb von Simpler ändern . Das gibt dir hier absolut unendliche Möglichkeiten. Wenn ich den Antrieb bei meinem Kick erhöhen möchte, kann ich das einfach aufdrehen, ohne die Frequenzänderung des restlichen Kits zu beeinflussen Frequenzänderung des restlichen Kits , wenn ich die Hot-Swap-Funktion nur für den Kick drücke . Sie können jetzt sehen, dass wir oben den orangefarbenen Balken haben , der anzeigt , dass wir uns im Hot-Swap-Modus befinden. Und du kannst sofort sehen, dass es eine Liste von Kicks in unserer Bibliothek gekauft hat und ich sie einfach austauschen kann Okay, ich werde diesen auswählen, also doppelklicke ich und du kannst sehen, dass wir jetzt einen brandneuen Kick haben , Kick Burst Und wir haben den Rest unseres Kits gespeichert, also hat es nur unseren Kick beeinflusst und weil ich im Hot-Swap-Modus bin, wird die Hot-Swap-Funktion, egal was ich in der Bibliothek anklicke, auf was auch immer sie ist, umgeschaltet. Du kannst also sehen, dass ich hin und her gehe und es mir die Optionen zwischen den Kicks und den Rms Okay, nochmal, wenn ich einfach hierher gehe und diese winzigen 16er-Boxen hoch und runter scrolle, können wir mehrere Kits in unser Drum-Rack einfügen, daher wird es Drum-Rack genannt weil wir mehrere Kits gleichzeitig haben können und wir zwischen den beiden hin- und herschalten können , was wir wollen, was auch immer wir wollen, was toll ist, wenn Sie anfangen wollen, unser Schlagzeug in Midi einzubauen Wir kommen hierher zum Track und können einen Clip erstellen. Jetzt kannst du hier unten all diese Kreise sehen, sind also Aufnahmetasten. Wenn Sie es aufnehmen möchten, drücken wir auf Aufnahme und spielen es ab, oder Sie können einen Clip erstellen. Und wir können wieder in unsere Klavierabteilung gehen wieder in unsere Klavierabteilung , um unser Kit hören zu können. Sie können hier sehen, dass es wunderschön auf unserem Klavier angeordnet ist. Um es zu hören, wenn ich dieses Klavier spiele, muss ich hierher kommen und sicherstellen, dass dieses winzige Kopfhörersymbol leuchtet und wir wissen, dass es an ist, weil es blau wird. Dadurch können wir hören , was wir hier in unserer Klavierrolle spielen . Ein weiterer sehr subtiler Fensterwechsel in Ableton. In diesem Bereich können wir zwischen unserer Pianorolle und unserem Instrument hin - und herschalten Okay, dieser Abschnitt hier unten. Auf diese Weise können Sie Ihr Raster in dem Moment ändern , in dem wir bei Sechzehnteln sind, was die Standardeinstellung ist Du kannst das ändern, indem du hier mit der rechten Maustaste klickst und das auf Affen umstellst Und Sie können sehen, dass sich unser Raster ändern wird. Hier wird es mehr oder weniger Linien geben. Wenn ich es auf 42 setze, können wir sehen, dass es mehr Linien in unserem Netz gibt. Okay. Dann kann ich doppelklicken und ein Stück Midi erstellen. Und ich kann die Länge dieses Midi-Stücks ändern. Oder ich kann zum Bleistiftwerkzeug kommen und es einzeichnen. Hier kann ich die Länge der Schleife ändern. Im Moment ist unsere Schleifenlänge also auf 1 Bar eingestellt. Sie können dort sehen, um das zu ändern, ich setze meine Maus und drücke und ziehe nach oben, oder ich kann doppelklicken und jetzt habe ich das auf vier geändert, sodass wir sehen können, dass wir jetzt 4 Balken haben und unser Raster auf 32 eingestellt ist. Wir haben also winzige Inkremente zwischen den einzelnen Beats, sodass wir wirklich schnelle High Hats und solche Sachen machen wirklich schnelle High Hats und solche Sachen Es geht auch bis zu 64, sodass Sie sie noch kleiner machen können Sobald wir ein Stück Midi eingegeben haben, um dieses Midi wieder abzuspielen, müssen wir, um dieses Midi wieder abzuspielen, zu unserem Clip gehen und von hier aus auf Play drücken. Und das wird den Loop wiedergeben, den wir eingestellt haben. Dann wollen wir unser Metronom aufsetzen, was wir hier oben tun können, und dann einfach anfangen, unser Midi hinzuzufügen Das wird einfach weiterlaufen, was das Tolle an Clips ist Okay, lassen Sie uns ein paar Klatschen hinzufügen. Okay? Ich will diesen Kick nicht wirklich haben, weil er zu normal ist. Also werde ich das einfach verschieben. Ja. Ich fühle es immer noch nicht. Lass es uns hier versuchen. Da haben wir's. Sobald du deinen Middy in einem Pattern hast, kannst du ihn dir anhören, indem du ihn auswählst und auf verschiedene Instrumente ziehst, um zu sehen, wie verschiedene Instrumente ziehst, um zu er klingt Also ich mag diese Klavier-Leinwand. Lass uns etwas davon reinpacken. Okay, ausgezeichnet. Jetzt duplizieren wir das. Okay, leg das da hin, kopiere das. Und ziehe es bis zum Ende raus. Okay, so bekommen wir unser Kit in unser Drum-Rack und erstellen dann etwas Midi. Nochmals, wenn ich hierher kommen und mein Kit ändern möchte, können wir die Hot-Swap-Funktion drücken und es von dort aus austauschen . Wenn du unser gesamtes Kit austauschen möchtest, drücken wir oben auf die Hot-Swap-Funktion. So können wir dann tatsächlich anfangen ein neues Kit mit demselben Midi-Muster vorzuspielen , in dem wir gerade gespielt haben Und dann können wir auch das Tempo hoch und runter ändern. Spielen Sie mit dem Tempo, erhöhen und senken Sie es und sehen Sie, wie Sie sich fühlen. So kommen wir in unser Drum-Rack, erstellen einen mittleren Clip und fangen an, unser Midi einzuzeichnen oder hinzuzufügen und unseren Beat zu kreieren. Ich freue mich darauf zu sehen, welche Beats du mit dem Drum-Rack kreierst. Bevor ich mit der nächsten Lektion weitermache. Denken Sie daran, dass das kleine Dreieck in einem Kreis oben links an der Tür Ihre Soundbibliothek öffnet. Die blaue Kopfhörertaste muss aktiviert sein , um Ihr Schlagzeug in der Klavierrolle zu hören. Und wenn Sie einen Clip erstellt haben, müssen Sie auf das Play-Dreieck auf dem eigentlichen Clip drücken , um ihn abzuspielen. Behalten, mitnehmen. Drum Rack eignet sich hervorragend zum Erstellen, Bearbeiten und Speichern Ihres eigenen Kits weil es Ihnen bei Ihrem Arbeitsablauf sehr hilft. Ich möchte, dass Sie das Ziehen und Doppelklicken üben, um Instrumente mithilfe der Hot-Swap-Funktion in Ihre Midi-Track Verwenden Sie Ihre Computertastatur, um in Ihrem Kit zu spielen, drücken Sie in Ihrer C-Sektion Aufnahme und nehmen Sie mit Ihrem Schlagzeug auf, ändern Sie Ihr Grid und ändern Sie Ihr Tempo Wenn Sie mit dem Üben fertig sind, nehmen Sie Ihr Drum-Pattern in Ihren Drum-Rack-Track auf. Und dann mach einen Screenshot von deinem Beat in der Klavierrolle und lade ihn in die Klassengemeinschaft hoch. Ich freue mich darauf, Sie in weniger als drei Tagen zu sehen , wo ich Ihnen helfen werde, Kollision zu verstehen. 5. Kollisionen verstehen: Hallo und willkommen bei Lesson Free Understanding Collision. In dieser Lektion zeige ich Ihnen, wie Sie Collision auf eine Midi-Spur laden. So tauschen Sie Ihre Resonatorsounds aus. So verwenden Sie die Hot-Swap-Funktion. So speichern Sie Ihren Lieblingssound. So ändern Sie Ihre Loop-Länge. So fügst du Reverb oder Delay und änderst dein Grid Okay, um Collision zu laden, kommen wir noch einmal zu den Instrumenten und Sie können sehen, dass Collision an zweiter Stelle auf der Liste steht Wir nehmen es auf und ziehen es wieder per Drag-and-Drop. Sie können sehen, dass ich es nur auf einen Midi-Track legen kann. Wenn ich versuche, es auf eine Audiospur zu legen, erscheint unten diese nette Nachricht für uns dass nur Audioeffekte in eine Audiospur eingefügt werden können . Das heißt, es ist ein Mittelinstrument. Wir lassen unser Instrument hier fallen. Die andere Möglichkeit, es zu laden, besteht darin, darauf zu doppelklicken. Und Sie können sehen, wie sich der Titelname des Instruments ändert , das wir auf diesen Track geladen haben. Okay, nochmal, um die Kollision ein- oder auszuschalten, würdest du den kleinen Knopf hier oben links im Instrumentenfenster benutzen oben links im , hier zeigt uns Resonator eins Und wenn ich darauf klicke, wird uns Nummer zwei angezeigt Und Sie können sehen, dass der erste Resonator ein kleines orangefarbenes Quadrat hat, was bedeutet, dass wir ihn hören, weil er aktiviert ist Hier drüben haben wir unseren LFO. Also Resonator eins und Resonator zwei, beide haben ihren eigenen Also hier drüben sind die Midi-Routings. Ich werde nicht auf solche Dinge eingehen , denn für diese Lektion möchte ich nur, dass Sie die grundlegenden Kenntnisse dieser Instrumente erwerben und sie sofort verwenden können Dieser Abschnitt hier oben ermöglicht es uns, unsere Instrumente, die bei einer Kollision verwendet werden, im laufenden Betrieb auszutauschen unsere Instrumente, die bei einer Kollision verwendet werden, im Wenn ich also auf Resonator One klicke, komme ich zum Hot-Swap hierher Sie können jetzt sehen, dass der orangefarbene Hot-Swap-Bereich für Swap-Instrumente Hot-Swap-Bereich für Swap-Instrumente Sie können hier also sehen, dass wir Ambient- und Evolution-Pads für Gitarre und Pluck Mallets usw. haben Evolution-Pads für Gitarre und Pluck Mallets usw. Wir können also einfach eines davon wählen und es wird sich direkt darauf auswirken, was in Resonator eins passiert, wenn es wieder zu einer Wenn wir innerhalb der Kollision ein Geräusch erzeugt haben , das uns gefällt, können wir das tatsächlich speichern Also können wir direkt wieder loslegen. So können wir tatsächlich tolle Sounds kreieren, die wir lieben, sie speichern und später direkt in Tracks einfügen. Unglaublich. Sie können hier also sehen, dass es wie ein Schlaggeräusch ist Nett. Ich liebe das wieder, wie bei allen anderen Instrumenten können wir die Parameter ändern. Hier oben setzen wir unser Metronom auf und wir kommen her, um einen Clip zu machen Wenn wir nun in unserer Mitte aufnehmen wollen, können wir die Kreistaste drücken und unser Midi-Keyboard benutzen, um etwas abzuspielen und aufzunehmen , wodurch automatisch ein Clip entsteht Und es wird so lange aufgenommen, wie wir spielen. Du kannst jetzt sehen, dass ich aufgehört habe. Mein Play-Button ist grün geworden und ich kann auf den Midi-Clip klicken. Und du kannst hier sehen, darin habe ich mitgespielt. Wenn Sie nur einen Midi-Clip erstellen möchten, können Sie alternativ auf den kleinen Abschnitt doppelklicken und schon wird ein Midi-Clip erstellt. Dadurch wird Ihre Pianorolle angezeigt, und wenn Sie eine Taste drücken, können Sie sehen, dass diese Taste auf Ihrer Pianorolle rot wird. So können Sie sehen, wo Sie sich befinden und an welcher Taste Sie sich befinden. Um Ihren Middy, den Sie gerade spielen, wiederhören zu können , müssen Sie sicherstellen, dass das kleine Kopfhörersymbol auf der Pianorolle aktiviert ist, sodass es blau wird Okay, jetzt werde ich das spielen. Okay? Der Grund, warum es so schnell läuft, ist, dass ich hier einen 1-bar-Loop habe. Das ist standardmäßig in Ableton eingestellt. Wir kommen hierher und wollen einen Loop mit vier Takten erstellen. Also halte ich meine Maus gedrückt und ziehe sie nach oben, und Sie können sehen, dass es jetzt vier geworden ist und wir einen viel größeren Bereich haben. Jetzt habe ich eine Schleife mit vier Takten erstellt. Ich ziehe sie einfach dorthin, wo sie sein sollten, indem ich einfach die gewünschten auswähle . Und sie aufheben und bewegen. Okay, hören wir uns das an. Okay, ich brauche Platz am Ende. Da, da bitteschön. Da habe ich mein kleines Muster. Und dann hier unten können wir zwischen unserer Pianorolle und unserem Instrument wechseln. Sie können hier auch Ihr Raster ändern. Wenn Sie mit der rechten Maustaste klicken, können Sie sehen, dass ich das Raster ändern kann, 8-32 16. In diesem Fenster können Sie sehen, dass es in dem Moment, ein Rechteck mit einem Kreis in dem es auf dem Balken steht, ein Rechteck mit einem Kreis darin ist Und wir können den Klang des Instruments, das im ersten Resonator spielt, tatsächlich ändern Instruments, das im ersten Resonator spielt Und Sie können sehen, wie sich das rote Bild damit ändert. In Ordnung, gehen wir zurück zu Beam. Okay, ich schalte einfach das Metronom aus. Nun können wir hier auch die Parameter in diesem Fenster ändern Wenn ich auf diesen kleinen Punkt klicke, kann ich ihn tatsächlich um diesen kleinen XY-Controller hier ziehen . Ihr könnt sehen, wie sich der Zerfall verändert, während ich ihn nach unten bewege . Und dann gehe ich hoch und das Material verändert sich. Okay, hier unten haben wir unsere Lautstärke. Offensichtlich wird es dadurch lauter oder leiser. Das hier schaltet den Ton komplett aus. Hier ist der Prozentsatz der Soundeffekte in diesem Sound. Wie viel oder wie wenig wir wollen, dass es steif klingt, wir wollen Rauschen oder Farbe Die Steifigkeit reguliert die Härte des Schlägels. Das Geräusch gibt Ihnen die Lautstärke des Aufpralls des Schlägels an Die Farbe bestimmt die Frequenz der Geräuschkomponente des Schlägels Diese Taste hier schaltet das Geräusch ein oder aus, und hier haben wir die Frequenz dieses Geräusches Auf diese Weise können wir wählen, welche Art von Feld wir für dieses Geräusch verwenden möchten. Ordnung, hier unten haben wir In Ordnung, hier unten haben wir ein helles Bild von Schaden und Verhältnis. Hier drüben haben wir unseren Pitch-Umschlag. Wir können also grundsätzlich die Tonhöhe des Resonators ändern. Auch hier oben haben wir Tuning, und das stimmt den Resonator in Okay, hier haben wir unser Schwenken nach links und rechts. Okay, hier ist dein Gewinn. Dadurch wird der Ausgangspegel des Resonators angepasst. Okay, hier haben wir Struktur. Die Lautstärketaste hier steuert die Gesamtausgabe der Kollision. Hier oben können wir Resonator zwei sehen. Es ist genau derselbe Prozess, wir können uns einfach dafür entscheiden, ihn beizubehalten und dann damit beginnen die Parameter genau so einzustellen , wie wir es mit Resonator auf E tun würden . Aber der Sound hat sich komplett verändert und wir können anfangen, ihn anzupassen und zu manipulieren bis wir einen wirklich tollen Sound haben, der uns gefällt ruhig damit herumspielen, denn wenn du Instrumente zum ersten Mal benutzt, bekommen die Leute Angst und wollen nicht viel tun Ich persönlich mag es, einfach auf alles zu drücken, alle Töpfe hoch und runter zu nehmen, all die *****, alles auf seinen Grad zu drehen und herauszufinden, was es ist Und dann kannst du anfangen, wirklich zu verstehen, was jeder einzelne tut Weil Sie den Unterschied im Klang hören können . Du bist dir immer noch unsicher. Sie können also gerne herumspielen. Dafür sind diese Dinge da. Es ist alles zerstörungsfrei. Du kannst deiner Kreativität wirklich freien Lauf lassen indem du dir erlaubst, frei zu lernen. Okay? Wir können verstimmen. Das klingt verrückt. Okay, lassen Sie uns hier etwas Hall einschalten. Du kannst hier sehen, dass ich gerade diese Sends hochdrehe, sind Reverb und Delay Und du kannst hier sehen, dass wir unsere Returns für Reverb und Delay haben Okay, wenn ich darauf klicke, kannst du die Verzögerung sehen. Und dann können wir einfach weiterspielen. Das ist also eine Kollision. Ich kann es kaum erwarten, die verschiedenen Arten von Sounds zu sehen Sie alle mit diesem fantastischen Instrument erzeugen. Stellen Sie sicher, dass Sie sich nicht zurückhalten und verrückt werden, bevor Sie verrückt bevor mit der nächsten Lektion fortfahren. Denken Sie daran, dass Sie die orangefarbenen Kreistasten ein - oder ausschalten müssen, um Collision oder ein anderes Instrument zu aktivieren - oder ausschalten müssen, um Collision oder ein anderes Instrument oder zu deaktivieren. Denken Sie daran, Resonator 2 zu aktivieren, wenn Sie den Klang in diesem Resonator hören und manipulieren möchten den Klang in diesem Resonator hören und manipulieren . Halten Sie den Take-away Collision ist ein wirklich mächtiges Symp und es eignet sich wieder einmal hervorragend für das Sounddesign Bitte versuche, dich nur auf das zu konzentrieren, was ich dir in dieser Lektion beibringe , damit du nicht zu überfordert und frustriert zu überfordert und Ich möchte, dass du das Drachenspiel und das Doppelklicken übst , um ein Instrument mithilfe der Hot-Swap-Funktion in die Midi-Spur zu bekommen , deinen Lieblingssound zu speichern, einen Loop mit vier oder acht Takten zu erstellen Reverb und Delay hinzuzufügen Wenn du mit dem Üben fertig bist, nimm deine Melodie auf deinem Kollisionstrack auf, dann einen Screenshot davon für mich und lade ihn in die Community hoch Inzwischen solltest du mindestens drei Dinge in deiner Spur vor sich haben mindestens drei Dinge in deiner Spur vor sich Du solltest ein Beispiel von Simpler bekommen. Du solltest einen tollen Beat laufen lassen , den du im Drum-Rack erzeugt hast , und dann jetzt ein paar Sounds mit Kollision Danach kannst du alles hinzufügen, was du willst, und wenn du mit deinem Track fertig bist, stelle bitte sicher, dass du dein ganzes Meisterwerk in die Klassen-Community hochlädst ganzes Meisterwerk , damit ich es mir anhören kann 6. Schlussbemerkung: Du hast es geschafft. Massiv. Herzlichen Glückwunsch. Sie hätten mit allen drei Instrumenten, die ich Ihnen beigebracht habe, einen zweiminütigen und einen 32. Track drei Instrumenten, die ich Ihnen beigebracht habe, erstellen sollen. In dieser Lektion weiß ich, wie schwer es ist, überhaupt etwas Neues zu lernen, je nachdem, in welcher Situation Sie sich In deinem eigenen Leben fühlst du dich vielleicht zu alt. Vielleicht haben Sie das Gefühl , nicht genug zu wissen. Vielleicht sind Sie neu in der Musikproduktion oder Musik im Allgemeinen, und es könnte für Sie anstrengend sein. Aber die eine Sache ist, dass Sie den Schritt getan haben, das ist alles, was zählt. Du hast den Schritt gemacht, der Klasse beizutreten und sie zu bestehen. Und wenn du dir das jetzt ansiehst , hast du es bis zum Ende geschafft. Massiv, riesig. Herzlichen Glückwunsch. Du solltest super stolz auf dich sein. Gönnen Sie sich etwas davon. Ich danke dir vielmals. Ich danke dir sehr. Ich weiß, es sind wirklich kurze Kurse und so, aber Lernen ist Lernen. Und wir kontrollieren unser Lernen selbst. Wir kontrollieren unser Wachstum. Um das zu tun, müssen wir uns manchmal unwohl fühlen und Dinge tun , die wir nicht wirklich tun wollen. Ich denke, Lernen ist nicht für jeden einfach. Ich finde das Lernen bestimmt nicht einfach. Aber wenn ich es einmal gelernt habe und etwas erreicht habe, empfinde ich dieses große Gefühl der Befriedigung. Und wenn man es einmal gelernt hat, kann man auch anfangen, anderen Menschen etwas beizubringen , und genau das mache ich hier. Vielleicht solltest du deinen eigenen Skillshare-Kurs starten. Äh, huh. Schau mir an, wie ich es für sie bewerbe. Ehrlich gesagt, nein. Ernsthaft, herzlichen Glückwunsch. Inzwischen hättest du einen zweiminütigen und einen 32. Track haben sollen, ein fantastisches Beispiel in deinem Track Bei einfacherer Verwendung begann eine böse Trommel Schlagzeug-Rack und einem tollen Hintergrundsound durch Kollision Ich freue mich wirklich, wirklich darauf, all die anderen Dinge zu hören, die du in deinen Track aufgenommen hast um ihn einzigartig für dich zu machen Wenn Sie Fragen haben, zögern Sie bitte nicht, mich zu kontaktieren. Wenn Sie sich einen meiner anderen Kurse ansehen möchten, können Sie sie sich gerne ansehen. ob es darum geht, Songs zu schreiben, Ableton in seiner Gesamtheit zu verstehen oder ob du daran interessiert bist, Logic Pro X zu lernen, bitte vergiss nicht, all deine Tracks in die Kurs-Community hochzuladen , damit ich sie mir anhören und dir Feedback geben kann anhören und dir Feedback geben außerdem sicher, dass Sie mir in all meinen sozialen Netzwerken folgen, damit Sie mit mir in Kontakt bleiben und regelmäßig nachschauen können, was ich mache all meinen sozialen Netzwerken folgen, damit Sie mit mir in Kontakt bleiben und regelmäßig nachschauen können mit mir in Kontakt bleiben und , was ich Und wir können auch außerhalb von Skillshare chatten , was unglaublich ist Du kannst sehen, was ich in meinem Leben mache, wenn ich nicht Lehrer Vor Kurzem war ich in Saudi-Arabien und habe mit einem meiner Skillshare-Schüler Also zögern Sie nicht, mich zu kontaktieren. Wir sind nicht so weit voneinander entfernt. In Ordnung. Also bitte kontaktieren Sie mich, wenn Sie etwas benötigen. Ich bin für dich da, um dir dabei zu helfen. Und denk dran, keine Fragen oder dumme Fragen. In Ordnung. Versprich es. Nochmals herzlichen Glückwunsch Und ich freue mich darauf, dich sehr, sehr bald in einem Kurs zu sehen dich sehr, sehr bald in einem Kurs