In den Charakter für Schauspieler und Schauspieler gehen

1. Einführung: Hi, mein Name ist Justin Kumpel. Ich bin ein in Los Angeles lebender Schauspieler und Sprecher. Und diese Klasse wurde entwickelt, um Ihnen beizubringen, wie man die amorphe Frage beantwortet Wie komme ich in den Charakter? ein paar Jahren war ich Mitglied einer Theaterkompanie und der Direktor meiner Theaterkompanie fragte mich, wie ich in Charakter komme. Mir wurde in diesem Moment klar, dass ich nicht weiß, wie ich diese Frage beantworten soll. Ich meine, ich habe die Grundlagen davon verstanden. Du musst deine Linien durch und durch verstehen. Sie müssen die Motivationen des Charakters kennen versuchen, sie mit Ihrem eigenen inneren Leben zu verbinden. Aber ich konnte es nicht wirklich beschreiben oder zumindest in einem wiederholbaren Prozess beschreiben. Also entschied ich mich, diese Klasse zu erstellen, um eine Technik zu teilen , die jeder Schauspieler verwenden könnte, um in Charakter zu gelangen. Jetzt ist natürlich jeder Schauspieler anders. Manchmal sind Schauspieler besser in der Lage, den Charakter zu finden, indem sie an der Körperlichkeit arbeiten. Einige Akteure müssen wirklich in die Psychologie des Charakters eintauchen , um sie zu verstehen. Also würde ich sagen, versuchen Sie jedes einzelne Werkzeug, das ich anlege, und dann sehen, was für Sie funktioniert. Sehen Sie, welche Sie priorisieren möchten, wenn Sie über die Schaffung eines Charakters gehen. Und welche glauben Sie, dass Sie ohne weiteres gegen das Ende des Probenprozesses gelangen können , fangen wir an, einen Charakter zu erstellen. 2. Das Skript lesen: Sie wurden also in dieser erstaunlichen Rolle zwischengespeichert, die Rolle, der Sie schon immer geträumt haben. Aber bevor Sie auf diese Bühne treten oder vor die Kamera treten und die Leistung eines Lebens geben können. Es gab etwas sehr Wichtiges, das wir zuerst tun müssen, wir müssen das Skript lesen. Wir werden das Skript aber nicht nur einmal lesen. Wir lesen das Drehbuch dreimal zurück an Rücken, wenn möglich. Die erste Lesung. Unser Ziel ist es, die Geschichte einfach als Fan des Geschichtenerzählens, als Zuschauermitglied anzunehmen , dann wollen wir sehen, welche Elemente der Geschichte in uns mitschwingen. Stellen Sie sich die Frage, welche Teile der Geschichte mich emotional getroffen haben? Welche Charaktere mag ich am besten? Was sind die Themen in dieser Geschichte? Was ist die Handlung der Geschichte? Was sind die Untergrundstücke der Geschichte? Die zweite Lesung. In der zweiten Lesung dreht sich alles um Sie. Du wirst die Geschichte alles aus der Perspektive deines Charakters lesen. Also nehmen Sie die Dinge persönlich, schwelgen Sie in der Atmosphäre der Geschichte. In Szenen, in denen Ihr Charakter nicht im Raum ist, stellen Sie sich vor, sie sind eine Fliege an der Wand, die dieses Gespräch überhört. Welche Gedanken oder Gefühle könnten für sie entstehen, wenn sie sich das anhörten? Die Takeaways, die Sie bekommen, wenn Sie das Skript so lesen , sind nicht etwas, das als definitives Merkmal oder Gefühl des Charakters in Stein gesetzt werden sollte . Aber es sind einzigartige Wegweiser, die Sie dahin führen, wo Ihr Instinkt erkunden möchte, wo Ihre Neugier mit dem Charakter liegt. Die dritte Lesung. Für die dritte Lesung möchten wir alle Fakten, die wir über die Welt der Geschichte entdecken, sowie Fakten in Bezug auf unseren Charakter aufschreiben alle Fakten, die wir über die Welt der Geschichte entdecken, . Also finde heraus, welche Tageszeit es ist, welchem Jahr es ist. Vielleicht gibt es eine Linie im Dialog , die die Art der Kleidung beschreibt, die jeder trägt. Springen Sie jedoch nicht zu Schlüssen. Stellen Sie sicher, dass es eine aktuelle Zeile gibt, die die Tatsache diktiert, dass Sie aufschreiben. Die, zum Beispiel, wenn ein Charakter sagt schöne Kleidung und Sie nehmen , dass zu bedeuten, dass jeder trägt Anzüge? Nun, das ist ein ziemlicher Sprung in der Logik. Also wollen wir sicherstellen, dass es textuelle Beweise dafür gibt, dass wir in Bezug auf Ihren Charakter alles aufschreiben , was über sie gesagt wird. Im Sommernachtstraum. In Mittsommernachtstraum sagt Helena von der Krim, obwohl sie nur wenig ist. Sie ist heftig. Das ist die Art von Zeile, die Sie über Ihren Charakter aufschreiben möchten. Es bedeutet nicht unbedingt, dass der Charakter sich selbst als heftig sieht, aber es ist wichtig zu wissen, wie andere Menschen sie in der Welt wahrnehmen. Nachdem Sie das Skript dreimal gelesen haben, fühlen Sie sich frei, eine Pause davon zu machen. Aber wir werden während des gesamten Probenprozesses zum Skript zurückkehren. Es ist wichtig, das Skript so viel zu lesen, wie Sie in die Welt des Skripts eintauchen können. Es wird gesagt, dass Anthony Hopkins tatsächlich seine Skripte liest etwa ein 100 Mal. Er merkt sich die Zeilen nicht wirklich ein. Er merkt sich das ganze Drehbuch an. Manchmal kann das Skript nach einer Weile der Arbeit an der Figur erneut zu neuen Erkenntnissen mit dem Charakter führen. Also, um zusammenzufassen, lesen Sie es während Ihrer ersten Durchlesung als Zuschauermitglied. Lesen Sie es während Ihres zweiten Durchlesens aus der Perspektive Ihres Charakters. Während deiner dritten Gier durch. Notieren Sie alle Fakten, die sich auf die Welt und Ihren Charakter beziehen. Jetzt gehen wir zu den sechs Akteuren Fragen, die wir brauchen, um in Charakter zu kommen. 3. Wer bin ich?: Wer bin ich? Nun, das ist keine tiefe philosophische Frage, die entwickelt wurde, um dich zu rätseln. Es ist für unsere Charaktere so konzipiert, dass wir jede existentielle Angst vorerst weglassen und uns nur auf den Charakter konzentrieren können , bevor wir uns mit dieser riesigen Frage beschäftigen, wer ich bin? Und wichtig, daran zu denken ist, dass wir immer wieder auf das Skript beziehen wollen. Denken Sie daran, als Teil einer kollaborativen Kunstform zu fungieren. Jeder, der am Stück oder im Film arbeitet, hat auch eine künstlerische Stimme, die er der Geschichte verleihen möchte. Daher müssen wir immer sicherstellen, dass unsere Entscheidungen wahrheitsgemäß auf die Bedürfnisse und Absichten des Drehbuchs reagieren . Um diese Art von Entscheidungen zu treffen, müssen wir verstehen, wie unser Charakter in die Geschichte passt. Versuchen Sie also zu verstehen, was die Handlung der Geschichte ist. Was sind die Untergrundstücke? Wer sind die Protagonisten, wer sind die Antagonisten? Versucht, herauszufinden, Ihre Charaktere Rolle in der Geschichte. Sind sie der Held dieses Schwanzes oder sind sie der Bösewicht? Ich, David schnüffelt Feigling, der ihre Freunde verkauft? Oder sind sie der mächtige Krieger, der gegen den Status quo kämpft? Dann versuchen Sie, Ihre Charaktere Bogen in der Geschichte zu verstehen. Ein Charakterbogen ist, wenn ein Charakter an einem Ort am Anfang der Geschichte beginnt, aber am Ende der Geschichte wird entweder emotional, psychologisch, physisch oder alle drei transformiert . Ein gutes Beispiel dafür kommt aus dem Film, Der Pate Möglichkeiten. Und Michael Corleone fängt an zu filmen und will nichts mit dem Mafia-Geschäft seiner Familie zu tun haben. Aber am Ende des Films sehen wir, dass er die neue Morgendämmerung geworden ist, der Leiter der Kriminalfamilie. Also in Bezug auf Ihren eigenen Charakter, fragte sich, wann, wie und warum mein Charakter ändert? Fangen sie als allgemein gute Person an und werden böse gegen Ende des Drehbuchs. Am Anfang, sind sie jemand, der eher ein einsamer Wolf ist? Aber am Ende der Geschichte erkannten sie, dass sie eine Gemeinschaft brauchen. Wieder werde ich Sie daran erinnern, dass jeder Charakter der Geschichte dienen muss. Also, wenn Ihr Charakter beginnt als ein guter Kerl, der dann gewalttätig wird, böse am Ende der Geschichte. Nun, du musst in diese böse Mentalität spielen. Manchmal beurteilen Schauspieler ihre Charaktere. Wenn ein Charakter etwas Schlimmes tut, betrachten sie sie als eine schlechte Person. Aber eine böse Person denkt selten, dass sie böse sind. Sie haben ihre Gründe. Sie denken, sie machen das Gutes. Es ist unsere Aufgabe als Schauspieler, sich mit ihnen einzufühlen und zu sehen, wie wir logisch verstehen und sogar an Bord sein können , nur im Spiel mit ihren Handlungen. Jetzt stellen Sie sich die Frage, wer bin ich? Es wird ein Prozess sein. Wir beginnen am ersten Tag, und wir werden es während des gesamten Charaktererstellungsprozesses während des gesamten Probenprozesses erforschen . Eine Möglichkeit, die wir helfen können, sich mit dem inneren Leben des Charakters zu identifizieren. Es ist ein einfacher Trick, aber es ist ein guter, ist es, sich auf den Charakter mit dem persönlichen Pronomen zu beziehen. Wenn ich zum Beispiel Macbeth spiele und mich die Frage stellte, warum sollte Macbeth den König töten? Anstatt es so zu formulieren, was etwas Abstand zwischen mir und dem Charakter setzt. Ich würde es so formulieren. Warum sollte ich den König töten, indem ich das persönliche Pronomen I benutze, wird es persönlicher für mich. Ich bin besser in der Lage, das innere Leben des Charakters zu verriegeln. O. Zusammenfassend: Halten Sie sich immer an das Skript. Verstehen Sie Ihre Charaktere Rolle in der Geschichte. Finden Sie heraus, die Handlung und Subplots der Geschichte. deinen Charakterbogen heraus und beginne mit dem persönlichen Pronomen I. Im nächsten Video besprechen wir, wie der Ort auch eine große Rolle bei deiner Charaktererstellung spielt. 4. Wo bin ich da?: Wo bin ich? Die nächste Frage, die wir uns stellen müssen, ist, wo bin ich? Wir verhalten uns alle unterschiedlich, basierend auf dem Standort, in dem wir uns befinden. Zum Beispiel würden Sie in einer Kirche nicht so handeln wie bei einem Fußballspiel. Wir alle interagieren mit unserer Umwelt und unserer körperlich und emotional von ihr bewegt. Unsere Umwelt beeinflusst unser Handeln. Stellen Sie sich vor, Sie steigen in Ihrem eigenen Zimmer aus der Dusche. Stellen Sie sich vor, aus der Dusche zu steigen und irgendwie wurden Sie in die Mitte von New York City teleportiert, Sie werden sich anders verhalten. Es ist nicht nur der physische Ort, mit dem wir uns beschäftigen müssen. Wir müssen auch die Umwelt berücksichtigen, in der wir uns befinden, besonders die sensorischen Details, die uns in diesem Moment beeinflussen könnten. Also fragen Sie sich mit jedem Ort, an dem sich Ihr Charakter befindet , was bedeutet mein Charakter hier? Was riechen sie? Was haben sie gefühlt? Eine kurze Notiz zu unseren sensorischen Fähigkeiten. Das ist etwas, an dem wir uns als Akteure ständig weiterentwickeln sollten. Oft kann die Unwirklichkeit der Bühne oder des Filmsets, auf dem wir gerade sind, überwältigend sein. Und jetzt müssen Schauspieler oft auf einem grünen Bildschirm arbeiten , wo sie keine physischen Objekte um sie herum haben, mit denen sie sich verbinden können. Es gibt sogar eine Geschichte über E und Macallan, die sich auf den Satz der Gewohnheit niederreißen. Jetzt mit dem Satz, ich meine, auf dem grünen Bildschirm des Hobbit, fing er an zu weinen und zu sagen, das ist nicht der Grund, warum ich mit nichts um mich herum handeln und schauen, ich bin mit dir Syrer, Das ist schwierig, Eintauchen in die sensorischen Details der Umwelt, die Charakter sind, sollte in guter Hilfe sein , Boden uns in unserer Leistung. Aber eine andere Sache zu beachten ist, wo Sie sich in Bezug auf die Gesellschaft und Kultur befinden , wollen Sie herausfinden, in welcher Art von Gesellschaft Ihr Charakter lebt. Sind sie jemand, der respektabel und Gesellschaft ist? Oder sie schauten nach unten, sind sie ein Außenseiter oder nutzen sie diese Welt, wenn sie vor Ort arbeiten, wir müssen auch den Moment betrachten, bevor wir eine Szene betreten und den Moment, in dem wir eine Szene verlassen. Überlegen Sie also, was Ihr Charakter vielleicht getan hat, bevor er in der Szene angekommen ist. Wenn sie die Szene verlassen, versuchen Sie zu überlegen, wohin sie gehen und was sie tun werden. Um zusammenzufassen, finden Sie den physischen Ort heraus, in dem sich Ihr Charakter befindet. Was sind die sensorischen Details der Umgebung, in der Ihre Charaktere? Wie ist die Gesellschaft? Wie ist die Kultur? Also haben wir einige der Nuancen gesehen, die der Ort für unsere Charaktere bringen kann. Jetzt müssen wir uns eine sehr wichtige Frage stellen , um Dr. Raum-Zeit aus der Gemeinschaft zu zitieren. Die Frage ist nicht, wo, sondern wann. 5. Wann bin ich da?: Wann bin ich, wenn wir die Frage stellen, wann bin ich? Es bezieht sich nicht nur auf die Tages- oder Nachtzeit, die Zeichen in sind. Es bezieht sich auch darauf, wo sie sich auf der Timeline befinden. Findet die Geschichte in der Vergangenheit, der Gegenwart oder in der Zukunft statt? Wenn Ihre Geschichte in der Vergangenheit stattfindet, herzlichen Glückwunsch, weil er, Sie gerade eine Fundgrube von Ressourcen für Inspiration freigeschaltet. Wenn Sie eine Figur spielen, die in der Vergangenheit war, können Sie Dokumentationen nachschlagen, Sie können sich alte Fotos ansehen. Sie können Bücher finden, die in dieser Zeit geschrieben wurden, oder Bücher, die diese Zeit analysieren. Sie können sogar Musik aus dieser Zeit finden, um zu hören. Das Ziel dieser Forschung ist es, die sozialen Normen, dieTexturen, die Sie während dieser Zeit fühlen könnten, die Gerüche, die Sie riechen könnten, besser zu verstehen Texturen, die Sie während dieser Zeit fühlen könnten, die Gerüche, . Alles, was Ihnen helfen kann, die Ära zu verstehen, in der Sie sich befinden. Eine der Fallen, auf die wir achten müssen, wenn wir mit einem Charakter arbeiten, der in der Vergangenheit ist, ist jedoch , dass es uns zu klischees Schauspiel führen kann. Wenn du zum Beispiel einen Cowboy spielst, haben wir alle Cowboy-Filme gesehen. Wir haben alle Cowboy-Spiele gespielt. Also haben wir alle eine allgemeine Vorstellung davon, was ein Cowboy ist. Sie halten sich an ihrem Gürtel fest. Sie sagen, howdy Partner, und so weiter und so weiter. Wenn Sie sich nur entscheiden, wie die Verallgemeinerung eines Cowboys zu handeln, dann wird es schwieriger sein, sich mit dem inneren Leben Ihres Charakters zu verbinden. Wir wollen nie allgemein sein, wir wollen spezifisch sein. Ein großartiges Beispiel für Spezifität kommt von Der Pate. Als Marlon Brando Don Corleone spielte, schuf er die ikonische Stimme, die wir alle mit dem Paten erkennen. Er entschied, dass der Pate durch den Hals geschossen worden war, weshalb er mit dieser heftigen Stimme sprach. Jetzt war seine Wahl spezifisch. Aber wir haben in vielen anderen Mafia-Bildern gesehen, Leute versuchten, die gleiche Stimme für ihre Charaktere zu emulieren, und es fehlt immer ein bisschen. Ihnen fehlt die Spezifität, die Marlon Brando hatte, neben anderen erstaunlichen Qualitäten. Jetzt, wenn wir an der Frage arbeiten, wann ich bin wollen wir die Zeit betrachten, genauer gesagt, wollen die Ereignisse betrachten, die bis zum Anfang der Geschichte geführt. Also, was geschah in den Tagen vor dieser Geschichte? Was ist in den Monaten davor passiert? Was ist in den Jahren davor passiert? Was hat deinen Charakter aufgebaut? Wenn wir die Vergangenheit verstehen, kann sie unser Handeln gründen und es kann uns helfen, die Bedürfnisse und Wünsche des Charakters in der Gegenwart zu verstehen. Wenn Sie in der Gegenwart arbeiten, sind sie immer noch Forschung, die Sie tun können. Zum Beispiel, wenn Ihr Charakter ein Tierrechtsaktivist ist, dann beginnen Sie, sich in Tierschutzforschung zu vertiefen. Versuchen Sie zu verstehen, wie dieser Lebensstil ist wie Ihre Charaktere in der Zukunft. Das ist wahrscheinlich ein Gespräch, das du mit dem Regisseur oder dem Autor des Films führen willst . Wenn Menschen neue Welten erschaffen, haben sie manchmal andere Regeln, die auf der ganzen Welt erlassen werden. Diese Regeln können sich auf deinen Charakter auswirken. Zusammenfassend können Sie also herausfinden, wo Sie sich auf der Zeitachse befinden, die Vergangenheit, die Gegenwart oder die Zukunft. Klischees vermeiden. Gehen Sie mit Spezifität. Verstehen Sie die vorherigen Ereignisse, die bis zum ersten Moment der Geschichte führen. Jetzt, da die Zeit abgelaufen ist, ist es an der Zeit, mit unserer nächsten Frage fortzufahren. 6. Was wollt ich wollen?: Was will ich? Als Menschen? Wir sind alle von Wünschen und Bedürfnissen getrieben. Diese Wünsche und Bedürfnisse manifestieren sich in unserem Handeln und unseren Worten. Lassen Sie uns also Ziele besprechen, um es klar auszudrücken, und Ziel ist, was Ihr Charakter will. Einige Schauspieler betrachten gerne ein super Ziel für ihren Charakter. Das Super-Ziel ist ein Wunsch, das die Charaktere das ganze Leben in Tennessee Williams regelt , eine Katze auf einem heißen Blechdach. Wir können sehen, wie Maggies Charakter durch das Super-Ziel regiert wird, finanziell stabil zu sein. Die erste Szene, die sie diskutiert, wie Broker Familie immer war und wir beobachten, wie dieses super Ziel führt ihre Handlungen und ihre Worte durch die Geschichte. Für einige Schauspieler ist es unglaublich hilfreich, zu wissen, dass sie super objektiv sind. Sie finden, dass es begründet, dass Leistung und lässt sie wissen, worauf ihre Charaktere immer hinarbeiten sollten. Einige Akteure ziehen es jedoch vor, sich nur auf die Ziele zu konzentrieren, die in der Geschichte gefunden werden. Das ist etwas, das wir alle tun sollten. Also gehen Sie durch die Geschichte und finden Sie heraus , Ihre wichtigsten Bedürfnisse und Wünsche in jeder Szene, in der Ihr Charakter ist in. Diese Ziele sollten mit den Ereignissen verknüpft werden und die dramatischen Maßnahmen vorzugsweise vorangetrieben werden. Eine gute Möglichkeit, diese Ziele zu finden, ist, sich zu fragen, ob ich in der Situation des Charakters wäre, was würde ich wollen? Sich diese Frage stellen? Wenn ich in diesem Szenario war, wird als die Magie bezeichnet. Wenn es ein Werkzeug ist, das von Constantine Stanislavski erstellt wurde, können Sie es verwenden, wenn Sie an der Figur arbeiten. Die Idee ist, sich zu fragen, ob ich in dieser Position wäre, wenn ich diese Art von Eltern hätte, wenn ich der Prinz von Dänemark wäre, Wie würde ich mich verhalten? Das hilft uns, unsere Emotionen, unser inneres Leben, mit den Charakteren in ihrem Leben zu verbinden . Nun, Ziele sind nicht etwas, was man nach der ersten Probe in Stein gesetzt haben sollte. Sie wollen mit Zielen experimentieren. So können Sie beispielsweise ein Ziel zum Proben nehmen, es in der Szene ausprobieren und dann am nächsten Tag ein anderes ausprobieren. Auf diese Weise können Sie sehen, wie sich Ihre Leistung mit unterschiedlichen Zielen ändert. Ziele sollen also nicht in Stein gesetzt werden. Es gibt Werkzeuge, die uns helfen, den Charakter zu erkunden. Ein weiterer Tipp mit Zielen ist, immer zu versuchen, sie in einer positiven Form zu schreiben. Zum Beispiel, Sie könnten schreiben, ich möchte, dass sie bleibt, im Gegensatz zu, dass ich nicht abgelehnt werden will. Wenn wir ein positives Ziel verwenden, gibt es uns etwas, das wir aktiv in der Szene verfolgen können, was unsere Performance aktiver und ansprechender macht. Jetzt manchmal in der Mitte einer Szene können sich Ziele ändern. Dies ist, was als Beat bezeichnet wird. Zum Beispiel, wenn mein Charakter nach Hause kam, um mit seiner Freundin zu trennen, öffnet er die Tür, er schaltet die Lichter an und plötzlich alle seine Freunde aus den Möbeln und schreien Überraschung. Sein Ziel, sich mit seiner Freundin zu trennen, wird sich ändern. Es ist etwas, nach dem wir in unserem Skript suchen müssen. Fragen Sie sich, wann ändert sich meine Charaktere objektiv in der Szene? Zusammenfassend sind Ziele das, was der Charakter will. Ein Superziel ist der einzige Wunsch, der das Leben des Charakters regelt. Entdecken Sie, was der Charakter in jeder Szene will. Finde die Beats in den Szenen. Sie keine Ziele und keinen Stein. Also, natürlich wollen wir alle Dinge. Das Problem ist, es gibt immer etwas, das im Weg steht. Darüber reden wir als Nächstes. 7. Was ist mein Hindernis?: Was ist mein Hindernis? Stellen Sie sich jetzt eine Geschichte vor, in der ein Charakter verzweifelt einen Twinkie wollte. Sie ging zum Kühlschrank, sie öffnete ihn. Sie packte den Twinkie und beschattet ihn. Das Ende. Oder in Herr der Ringe vorgestellt, wenn Gandalf Frodo den Ring gab, aber dann sagte er, mach dir keine Sorgen, ich kann einen Teleportationskreis schaffen, aber es wird uns direkt zum Mount Doom bringen. Wir sollten damit in etwa zwei Minuten fertig sein. Nun, das würde meine Kindheit zerstören. Und es wäre auch eine weniger überzeugende Geschichte. Sie sehen, dass unsere Charaktere diese Wünsche haben, diese Dinge, die sie zu erreichen versuchen. Aber die Geschichte ist nur interessant, weil die Dinge im Weg stehen. Hindernisse sind die Dinge, die verhindern, dass unsere Charaktere bekommen, was sie wollen, oder zumindest versuchen sie zu verhindern, dass unsere Charaktere bekommen, was sie wollen. Hindernisse müssen nicht nur Objekte und Menschen sein. Sie können aus Ihren früheren und gegenwärtigen Umständen kommen. Sie können aus Ihrer eigenen Psyche, den widersprüchlichen Zielen anderer Charaktere, Ihren Beziehungen und sogar Ihrer Umgebung kommen. Ohne Hindernisse gibt es keinen Konflikt. Und ohne Konflikte gibt es kein Drama. Als Schauspieler müssen wir also das Drehbuch durchgehen und uns die Frage stellen, wer und was mich davon abhält, was ich will? Ein weiterer Tipp für Hindernisse ist, sicherzustellen, dass sie sofort oder dringend sind. Charakter hat eine massive Prüfung, aber es ist zwei Monate entfernt, dann wird der Druck für das Studium nicht so groß sein. Wenn die Prüfung jedoch in vier Stunden ist, dann werden wir eine interessantere Geschichte sehen. Abschließend sind Hindernisse die Dinge, die im Weg stehen oder den Charakteren entgegenstehen, was sie wollen. Ziele sind nicht immer greifbar. Sie können auch immateriell ohne Hindernisse sein, es gibt keinen Konflikt und daher kein Drama. Und Hindernisse sind immer besser, wenn ihre unmittelbare und dringende. Als nächstes werden wir darüber sprechen, wie Ihr Charakter reagiert auf Hindernisse, wie sie bekommen, was sie wollen. 8. Wie gehst du was ich will?: Wie bekomme ich, was ich will? Jetzt verstehen wir also, was unser Charakter will. Wir verstehen die Hindernisse, die ihnen entgegenstehen. Jetzt müssen wir bestimmen, wie unser Charakter geht, um zu bekommen, was sie wollen. Vielleicht haben Sie den Ausdruck gehört, Schauspielerei ist Deal. Im Wesentlichen bedeutet das, dass Charakter durch Handlungen offenbart wird, nicht nur durch Worte. Wir beziehen uns auf die Dinge, die unsere Charaktere tun, um ihre Ziele zu verfolgen, als Taktik. Taktik kann physisch oder psychisch sein. Viele Schauspieler waren direkt unten in ihrem Notizbuch oder in ihrem Drehbuch, manchmal direkt neben der Leitung. Ihre Taktik, um zu bekommen, was sie wollen, in einer Szene. Wenn Sie zum Beispiel in einer Szene sind, in der Ihr Charakter will, erhalten Sie Informationen aus jemandem, können Sie Taktiken aufschreiben wie flehen, Freund sein, Respekt zeigen. Dinge, die den anderen Charakter dazu bringen könnten, dir zu geben, was du willst. Taktiken sind den Zielen ähnlich und wir wollen sie nicht in Stein setzen. Wir wollen mit ihnen während des gesamten Probenprozesses experimentieren. Nun, eine kurze Notiz zur Taktik. Ich schreibe meine Taktik nicht auf. Dieser Lehrer, ich war nicht immer so, wie ich meine Taktik aufgeschrieben habe, aber ich fand, dass ich als ich das tat, die vorgefasste Vorstellung hatte, wie die Szene gehen sollte. In meinem Kopf entwickle ich den richtigen Weg, den die Szene gehen sollte, was nicht wahr ist. So etwas wie der richtige Weg für eine Szene gibt es nicht. Es ist wahrhaftig und es gibt unwahrheitsgetreu. Als ich meine Taktik aufschrieb, dachte ich ständig an die Verantwortung, die ich gegenüber der Szene hatte anstatt im Moment zu sein und mich aktiv mit meinem Szenenpartner zu beschäftigen. Der andere Grund, warum ich sie nicht mehr benutze, ist, dass ich denke, dass wir im Leben unsere Taktik nicht wirklich in Betracht ziehen. Wir passen uns einfach an das Gespräch an. Als Menschen sind wir alle sehr anpassungsfähig. Zum Beispiel, wenn wir uns auf einer Party treffen würden und wir begannen, ein lustiges höfliches Gespräch zu führen. Ihre Taktik könnte zu Beginn der Konversation überwiegend positiv sein. Dann etwa auf halbem Weg, stellen wir uns vor, ich sagte etwas schreckliches, furchtbares Offensives. Nun, Ihre Taktik würde sich natürlich ändern. Sie müssten sich keine Zeit nehmen, um zu überlegen, wie Sie Ihre Taktik ändern können. Sie würden sofort beginnen, sie nur durch Ihre Anpassungsfähigkeit zu verschieben. Bevor Sie sich entscheiden, nie wieder Taktiken zu verwenden, denken Sie daran, dass ich beide Methoden seit vielen Jahren immer wieder ausprobiert habe. Ich benutze Taktik und dann entschied ich mich, auf diese neue Arbeitsweise zu wechseln. Also würde ich sagen, versuchen Sie beide, experimentieren Sie mit, wie Sie Änderungen handeln, wenn Sie Taktiken verwenden. Und dann versuchen Sie einfach, im Moment zu sein, sich auf das zu konzentrieren, was Sie wollen und passen sich an, wie die Charakterantwort auf Sie, obwohl, zusammenfassend, Taktik sind die Dinge, die wir tun, um unsere Ziele zu verfolgen. Sie können physisch oder psychisch sein. Du kannst Taktiken im nächsten Jahr aufschreiben, oder dich einfach nur darauf konzentrieren, was dein Charakter will und dich entsprechend anpassen. Das sind also die sechs Akteure Fragen. Jetzt werden wir einige zusätzliche Werkzeuge besprechen , mit denen wir unseren Charakter zum Leben erwecken können. 9. Zusätzliche Tools: Lassen Sie uns nun einige Werkzeuge besprechen, die Akteure verwenden können, um tiefer in den Charakter zu gelangen. Das erste Werkzeug, das wir besprechen werden, ist die Substitution. Substitution beinhaltet das Ersetzen von Objekten und Menschen in der Geschichte durch Objekte und Menschen aus Ihrem eigenen Leben. Dies kann uns helfen, mit Aspekten des Charakters zu identifizieren , die sich möglicherweise nicht auf uns in unserem eigenen Leben beziehen. Wenn du zum Beispiel einen Mörder spielen würdest, könntest du nicht auf eine Erfahrung zurückgreifen, die du hast, jemanden zu töten, oder? Aber vielleicht gab es eine Zeit, in der du das Gefühl hast, jemanden zu töten oder vielleicht bist du einmal in einem Kampf gekommen, der aus der Hand gekommen ist, anstatt zu versuchen, die Emotion und Körperlichkeit eines Mörders von Grund auf neu zu erzeugen, anstatt zu versuchen, die Emotion und Körperlichkeit eines Mörders von Grund auf neu zu erzeugen,kannst du auf jene Erinnerungen, die dem Charakter ähnlich sind. Es gibt in der Regel zwei Schulen des Denkens über Substitution. Eine ist, Ihre eigenen Erinnerungen und Situationen aus Ihrem Leben zu nutzen , um sich mit dem Charakter zu verbinden. Diese Technik wurde von Constantine Stanislavski popularisiert. Udl Hogan klärt die Idee, wenn sie sagt, dass wir diese Übertragung machen müssen. Wir müssen diese Übertragung, diese Feststellung der Charaktere in uns selbst durch eine fortdauernde und sich überschneidende Reihe von Substitutionen aus unseren eigenen Erfahrungen und Erinnerungen machen und sie an die Stelle des Fiktion im Theaterstück. Sagen wir mal, dein Charakter hatte einen Brief, der sie erpresst hat. Sie könnten den Inhalt dieses Briefes durch etwas ersetzen, das Sie, als Ihre eigene Person würde geheim halten wollen. Die zweite Technik, die für die Substitution verwendet wurde, wurde von Stella Adler popularisiert. Sie sagte tatsächlich, dass sie ein Gespräch mit Stanislavski hatte, bevor er ging, wo er die Idee, nur Ihre Erinnerungen zu verwenden, diskontierte. Stattdessen stimmte er ihrem Gedanken zu, dass wir unsere Vorstellungskraft nutzen sollten. Wie sie sagte, nutze deine bewusste Vergangenheit nicht. Nutzen Sie Ihre kreative Phantasie, um eine Vergangenheit zu erschaffen, die Ihrem Charakter gehört. Ich will nicht, dass du in deinem eigenen Leben feststeckst. Es ist zu wenig. Ich habe beide Techniken verwendet und was ich finde, funktioniert für mich tatsächlich, eine Hybride von beiden zu schaffen. Was ich gerne mache, ist, meine Fantasie zu nutzen, aber Charaktere durch Menschen zu ersetzen, die ich in meinem eigenen Leben kenne. Wenn die Geschichte zum Beispiel dazu führt, dass ich meinen besten Freund verrate, dann werde ich mir meinen besten Freund in dieser Rolle vorstellen und die Emotionen, die kommen würden, wenn ich sie verraten würde. Ein weiteres Werkzeug, das bei der Arbeit an unseren Charakteren zu berücksichtigen ist, ist das Werkzeug der Endowment. Dieses Werkzeug ähnelt der Substitution, da sie beide verwendet werden , um die Phantasie zu stimulieren. dieser Technik geht es jedoch darum, die physischen Objekte, die Sie verwenden, und die Leistung mit den gleichen physikalischen Eigenschaften zu versehen , die sie im wirklichen Leben haben. Nehmen wir zum Beispiel in der Geschichte an, dass dein Charakter einen Koffer mit schweren Steinen aufheben muss. Jetzt wird die Requisitenabteilung den Koffer nicht mit schweren Steinen füllen. Ich meine, das wäre nur lästig für alle Beteiligten. Es ist also deine Aufgabe als Schauspieler, die physischen Eigenschaften zu verstehen , die der Koffer haben würde, wenn er schwere Steine darin hätte. Für einige Schauspieler kann dies wie eine kleine Sache erscheinen, über die man sich Sorgen machen muss. Ich meine, wird es dem Publikum wirklich wichtig sein, wenn ich Koffer aufnehme, als ob er nichts wiegt? Nun, die kurze Antwort ist ja. In Bryan Cranston ist es Autobiographie, er spricht über die kleinen Dinge, die Performances ausmachen. Er sagt, dass, wenn genug kleine Pausen von der Realität auftreten, das Publikum nicht einkaufen wird. Aber nicht nur, dass Sie geben physische Objekte, als diese Objekte werden sich auch realer fühlen. Das wird Sie schauspielerisch machen und es glaubwürdiger für sich selbst und damit für Ihr Publikum machen. Wenn wir diese Objekte ausstatten, versuchen Sie, alle Ihre Sinne zu nutzen, um das Objekt für Sie realer zu machen. Denken Sie auch daran, dass Objekte sowohl physische Eigenschaften als auch emotionale Qualitäten haben können. Zum Beispiel, wenn deine Großmutter dir eine Halskette gab, die sie ihr ganzes Leben lang gehalten hatte? Nun, dieser Nicholas wird etwas Ajahn haben. Es gibt schon seit langer Zeit. Es hat auch einen emotionalen Wert für Sie. Es ist persönlich. Also wollen wir das Objekt auch mit diesen emotionalen Qualitäten ausstatten. Das letzte Werkzeug, das wir besprechen wollen, ist die vierte Wand. Wenn wir also auf der Bühne sind, haben wir die Kulisse hinter uns. Wir haben unsere beiden Seiten, und dann vor uns haben wir das Publikum. Oder wenn wir filmen, haben wir die Kamera Zentimeter von uns entfernt in einigen Fällen, jetzt sehen unsere Charaktere natürlich nicht das Publikum. Sie sehen die Kamera nicht. Aber manchmal kann es als Schauspieler schwierig sein, über die Tatsache zu kommen , dass diese beiden Dinge so präsent sind. So schaffen wir diese imaginäre Wand, die vierte Wand, während vervollständigt den Raum oder erweitert den Horizont, wenn wir ein Außenbereich sind, auf diese Weise sind wir nicht so bewusst des Publikums oder der Kamera, um die Ablenkungen des Publikums oder der Kamera, konzentrieren wir uns ganz auf das, was unser Charakter will und wir schaffen die vierte Wand für einige Schauspieler, die vierte Wand ist immer detailliert und spezifisch, wenn sie sie betrachten. Und wenn das der Fall ist, ist das großartig für sie. Manche Menschen sind sehr visuell, erinnern sich aber an die vierte Wand und muss nie etwas mehr als eine Metapher sein. Das einzige Ziel ist es, Ihre Realität davor zu schützen , durch das Publikum oder die Kamera gebrochen zu werden. Abschließend können wir Substitution verwenden, entweder aus unseren eigenen Erinnerungen oder unserer Phantasie, um Menschen und Objekte im Spiel zu ersetzen. Und Abwind wird verwendet, um greifbare Objekte zu geben und handeln genau die physikalischen Eigenschaften, die sie im Leben haben würden. Verwenden Sie die vierte Wand, die imaginäre Wand, vervollständigen Sie den Raum oder Bereich, in dem Sie sich befinden um Ihre Realität vor dem Publikum oder der Kamera zu schützen. Nun, da wir diese zusätzlichen Werkzeuge besprochen haben, lassen Sie uns ein wenig tiefer in den Prozess der Schaffung eines Charakters eintauchen. 10. Recherche: Wir haben die sechs Hauptfragen durchlaufen, die Sie sich selbst stellen werden, wenn Sie an einem Teil arbeiten. Jetzt tauchen wir ein wenig tiefer in das Ausfliehen unseres Charakters ein. Denken Sie daran, dass der Charakter durch Handlung offenbart wird. Und egal, ob du einen durchschnittlichen Joe oder einen CEO spielst, du willst immer darauf abzielen, ein glaubwürdiger Mensch zu sein. Der Text ist unsere größte Ressource, um den Charakter auszuschöpfen. Und wir wollen immer zum Text zurückkehren, wenn wir die Frage beantworten, wer bin ich? Der Grund dafür, wer ich bin, war die erste Frage , dass sie jede andere Frage betrifft, die wir haben. Zum Beispiel können Sie Ihre Taktik erst bestimmen, wenn Sie wissen, wie der Charakter es tun würde, bis Sie wissen, wer Sie sind. Bevor wir weiter gehen, würde ich gerne etwas besprechen. Viele Akteure glaubten, dass sich selbst in dem Teil zu verlieren, das Ideal ist. Wir hören die ganze Zeit Geschichten von Schauspielern dafür gelobt werden, wie tief im Charakter sie gingen. Dies kann uns als Schauspieler dazu führen, Seele hart zu bemühen, uns in einer Rolle zu verlieren, die wir tun, nur dass wir unser Selbst verlieren. In Wirklichkeit. Wir wollen die Rolle nutzen, um Aspekte von uns selbst zu erkunden , die uns tiefer mit dem Charakter verbinden und eine wahrheitsgetreue Leistung geben. Also, anstatt sich von sich selbst abzuwenden, versuchen Sie, sich in der Rolle zu finden. Ryan Gosling sagt, alle meine Charaktere oder ich, ich beziehe mich auf jeden dieser Charaktere, weil Aspekte ihrer Persönlichkeit wie ich sind. Und ich drehe einfach die Teile von mir selbst auf, die sie sind, und drehe die Teile ab, die nicht sind. Denken Sie also daran, dass Sie die größte Ressource für Ihren Charakter sind. Es gibt einen Grund, dass so viele verschiedene Darsteller jedes Mal in die Rolle von Hamlet zurückkehren und andere Schauspieler in die Rolle von Hamlet treten, sie bringen ihre eigene einzigartige Menschlichkeit in den Charakter. Das ist es, was wir sehen, das ist es, was uns anzieht, und deshalb haben wir so viele verschiedene Darbietungen von Hamlet. Gehen wir zurück auf die Frage, wer ich bin? Weil es ziemlich entmutigend sein kann zu denken, dass man die anderen Fragen erst beantworten kann, wenn man das herausgefunden hat. Ich meine, das ist eine riesige Frage. Wenn wir also nach der Antwort suchen, an wen ich mich erinnere, wird sie nicht sofort gefunden werden. Deshalb haben wir den Probenprozess, um zu versuchen, diese Antwort herauszufinden. Hier können wir mit unserer Taktik experimentieren, mit unseren verschiedenen Zielen, sowie experimentieren, wie wir verschiedene Beziehungen in derselben betrachten. Jedoch, in Film und Fernsehen, Sie erhalten möglicherweise nicht die Chance, den Charakter mit der gleichen Menge an Zeit zu erkunden , die Sie im Theater würde. In diesem Fall müssen wir uns noch mehr auf den Text verlassen. Eine Möglichkeit, dies zu tun, besteht darin, buchstäblich durch das Skript zu gehen. Und nach jeder Zeile spricht dein Charakter fragt sich, warum sollte mein Charakter das sagen? Durch Eintauchen in die Art von Dingen, die sie sagen wie sie sprechen und ein Gespräch oder wie sie Fragen beantworten. Wir können näher an das Verständnis der Charakterpsychologie kommen, die uns helfen wird, den Charakter zu verstehen. Hier sind ein paar Dinge, auf die Sie achten können , wenn Sie das Skript lesen. Versuchen Sie erneut, alle menschlichen Konflikte zu verstehen , die im gesamten Skript auftreten. Sehen Sie, ob Sie die gegensätzlichen Bedürfnisse verschiedener Charaktere verstehen können. Suchen Sie nach persönlichen Verbindungen, Bildern, Gerüchen, Klängen und Gefühlen. Beziehen Sie sich auf die Ereignisse im Skript. Notieren Sie alle Schlüsselwörter und Phrasen, die Ihren Charakter informieren und beschreiben. Indem wir diese Dinge nach jeder Lesung tun, sollte unser Verständnis der Absicht des Autors klarer werden. Denken Sie daran, dass unsere Charaktere immer der Geschichte dienen sollten. Also zu verstehen, was der Dramatiker oder der Drehbuchautor wollte ist ein großer Teil, um einen wahrheitsgetreuen Charakter zu schaffen, um mit der Autorenabsicht zu helfen. Versuchen Sie, in einem Satz zu definieren, was der Autor versucht, mit dieser Arbeit zu kommunizieren. Wenn wir auf diese Weise von der Absicht des Autors arbeiten, wird unser Charakter dem Text immer dienen, anstatt unserem eigenen Ego zu dienen. Fragen Sie sich ständig, was die Geschichte will? Neben dem Eintauchen in das Drehbuch können wir unsere Energie auch auf die Forschung fokussieren. Das Ziel unserer Forschung ist es, herauszufinden, wie unser Charakter so ist, wie sie körperlich und emotional sind. Vor dem Beginn der Geschichte. Einige Schauspieler entscheiden sich dafür, ihre Forschung zu machen, indem sie ganze Hintergrundgeschichten für ihre Charaktere ausschreiben . Viggo Mortensen soll Hintergrundgeschichte von der Geburt seines Charakters bis zum Beginn der Geschichte schreiben , die er erzählt. Diese Art von detaillierter Vergangenheit zu haben, kann Sie in Ihrer Leistung erforschen. Sie müssen jedoch auch vorsichtig sein, wenn Sie so etwas schreiben, denn es ist möglich, dass der Regisseur mit einem Element Ihrer Vergangenheit nicht einverstanden ist und möchten, dass Sie den Charakter auf eine andere Weise spielen. Manchmal müssen wir flexibel mit unseren Direktoren sein. Auch hier ist das Storytelling kollaborativ, daher wollen wir dem Regisseur erlauben, auch Einblicke in den Charakter zu erhalten. Sie sehen vielleicht etwas mit dem Charakter oder mit der Gesamtgeschichte, die Sie nicht von Ihrer schmalen Linse auf dem Charakter sehen. Eine weitere gute Möglichkeit, mehr über den Charakter zu erfahren , ist das Ausfüllen eines Charakterfragebogens. Sie können diese nur durch die Suche online finden und sie können verschiedene Arten von Fragen, Dinge, die Sie vielleicht nicht darüber nachdenken, wird Ihnen helfen, Ihren Charakter mehr zu verstehen. Ein letzter Weg, den wir mehr über unseren Charakter entdecken könnten, ist, uns abstrakte Fragen über den Charakter zu stellen. Etwas wie, wenn dein Charakter ein Getränk wäre, welches Getränk wären sie, oder welche Farbe ist am meisten wie dein Charakter? Wenn wir uns diese abstrakten Fragen stellen, können wir uns mit dem Charakter in einer Weise auseinandersetzen , die etwas außerhalb der Box liegt und vielleicht kreativ inspirierend ist. Letztendlich sollten wir uns Fragen über die Charaktere stellen. Sie können diese entweder aufschreiben oder einfach nur einige Zeit damit verbringen, über sie zu meditieren. Ich würde sagen, lass deiner Fantasie freien Lauf. Stellen Sie eine Frage, egal wie groß oder klein die Frage sein kann Wer war die einzige wahre Liebe meines Lebens? Oder es kann so etwas sein, was habe ich heute Morgen zum Frühstück gehabt? Dies sind alle Fragen, die von Ihrem Unterbewusstsein anspornt werden, es zeigt Ihnen, was Sie als Charakter interessieren könnten. Denken Sie also an sie, schreiben Sie sie auf, wenn Sie sie nicht beantworten, indem Sie die Fragen in Ihrem Unterbewusstsein den ganzen Tag durcheinander bringen, oder führen Sie vielleicht zu einigen neuen Erkenntnissen. Um zusammenzufassen, erneut zu besuchen und in das Skript einzutauchen. Betrachten Sie die Autorenabsicht. Erforschen Sie den Charakter. Schreiben Sie eine Hintergrundgeschichte, füllen Sie einen Charakterfragebogen aus oder überlegen Sie abstrakte Fragen, um Ihnen zu helfen, zu verstehen, wie Ihr Charakter zu Beginn der Geschichte geworden ist. Jetzt werden wir über die physische Seite unserer Charaktere sprechen. 11. Physik: Körperlichkeit, Sanford Mies noch einmal sagte, eine Unze Verhalten ist ein Pfund Worte wert. Damit meint er, dass unser Charakter durch das offenbart wird, was sie tun, nicht notwendigerweise, was sie sagen. Grundsätzlich kann das Publikum die Figur lesen, basierend darauf, wie die Figur sitzt, wie sie stehen, wie sie eine Tasse Tee trinken. Alle körperlichen Handlungen des Charakters tut, hilft dem Publikum, das Bild dieses Charakters zu schaffen. Ein gutes Beispiel für diese Zitate Ansager Verhalten wert ein Pfund Worte kommt aus dem späten großen Schauspieler John, weil l aus dem Film Hirschjäger, während der Hochzeitsparty Szene, sein Charakter soll in einem laufen spät Linie mit dem Rest der Bräutigamsmen, die sich darauf vorbereiten, ein Foto zu machen. Nun, das war, was in dem Skript geschrieben wurde, weil ALS-Charakter läuft, er richtet sich, sie machen das Foto, er war spät dran. Das ist es, was Hinweise übertroffen haben. Stattdessen lief er schnell rein, kurz bevor das Foto aufgenommen wurde. Er schaute nach unten, erkannte, dass seine Fliege entpackt wurde und zog sie wieder nach oben. Und nur durch diese kleine Improvisation, durch diese kleinen Verstärker des Verhaltens, haben wir ein besseres Verständnis für seinen Charakter. Es gibt im Wesentlichen zwei Möglichkeiten, wie wir unsere Körperlichkeit manifestieren können. Und sie beziehen sich auch darauf, wie wir über die Schaffung eines Charakters gehen. Wir können entweder von innen nach außen oder von außen arbeiten. Inside out bedeutet, dass Sie aus dem inneren Leben des Charakters beginnen und die psychologischen und emotionalen Antriebe verwenden , um sich in die Körperlichkeit außerhalb manifestieren , in Mitteln beginnend mit der Körperlichkeit, was der Charakter tut, wie sie bewegen, und verwenden, um das innere Leben des Charakters zu informieren. Wenn Sie sich entscheiden, von innen nach außen zu arbeiten, versuchen Sie zu erkennen, was der Charakter in verschiedenen Momenten des Drehbuchs empfindet. Dann fragen Sie sich, wann habe ich so etwas oder ähnliches gespürt? Was sind die Parallelen, die ich in meinem eigenen Leben finden kann, musste ich einmal einen Charakter spielen, der einen großen Kampf mit ihren bedeutenden anderen hatte. Ich war in Situationen in meinem eigenen Leben in denen ich mit meinem bedeutenden anderen kämpfte. Ich musste mich fragen, wie war ich in diesen Momenten, was war ein Gefühl? Wie habe ich physisch reagiert? Ich weiß, wenn ich in Kämpfen bin, mache ich nicht viel Augenkontakt. Ich stehe auch sehr starr. So handle ich mich in einer verbalen Auseinandersetzung mit einem bedeutenden anderen. Also brachte ich diese Eigenschaften, die Körperlichkeit zu dem Charakter, um von außen zu arbeiten, wir kehren diese Prozedur um. Wir fangen an, mit verschiedenen körperlichen Bewegungen zu spielen. Vielleicht kratzt es an einer Augenbraue, vielleicht streichelt es dir deinen Bart. Vielleicht ist es nur die Art, wie du deinen Kopf schüttelst. Wir wollen verschiedene Körperlichkeit ausprobieren und sehen, wie sie unsere Emotionen und unsere Psychologie beeinflusst. Probieren Sie also verschiedene Arten aus, mit der Welt um Sie herum zu sprechen , zu gehen und zu interagieren. Wir müssen uns aber nicht nur auf große Bewegungen konzentrieren. Es ist auch interessant, die Körperlichkeit auch mit kleinen Dingen zu erkunden. Versuchen Sie herauszufinden, wie Ihr Charakter ihre Zähne putzt. Wie haben sie Kaffee gemacht? Wie binden sie ihre Schuhe? Wenn wir diese subtilen Unterschiede erforschen, können wir uns langsam auf organische Weise in den Charakter einbauen, die uns natürlich erscheinen mag. Eine weitere gute Idee, nur im Allgemeinen für die Schauspielerei ist, immer ein Notizbuch mit Ihnen zu halten, wenn Sie gehen, oder vielleicht halten Sie eine Registerkarte Notizen auf Ihrem Telefon geöffnet. Wenn du draußen bist, verbringe einige Zeit damit, Leute zu beobachten. Ich meine, das ist es, was wir spielen werden, oder? Echte Leute. So beobachten Sie, wie sich die Menschen in der Welt verhalten. Lawrence Olivier hat ein Notizbuch aufbewahrt, das er benutzen würde, wenn er rausging, und er würde die Leute zuschauen. Wenn Sie ein interessantes Verhalten sahen, würde er es in sein Notizbuch aufschreiben. So kann er es vielleicht für einen Charakter oder später verwenden. Egal, welche Methode Sie wählen, denken Sie daran, die Körperlichkeit, die Sie erkunden, muss sich auf den Text beziehen. Nicht nur das, es ist wichtig, unsere Körperlichkeit nicht früh als Künstler einzusperren, wir müssen von der Unsicherheit des kreativen Prozesses gedeihen und wir müssen Entscheidungen treffen, die uns vielleicht beängstigend anfühlen, weil das bedeutet, dass es ein größeres Risiko gibt, eine größere Chance, enthüllt zu werden. Wenn wir die sicheren Entscheidungen treffen, gibt uns das Spielraum, sich zu verstecken, was wir nicht tun wollen, sind Schauspieler. Eine letzte Sache, an die man sich mit Körperlichkeit erinnern sollte, ist, dass unsere Grundkörperlichkeit aufgrund der Absicht des Augenblicks ändern kann. So von Moment zu Moment, während sich unsere Charaktere Ziele ändern oder ihre Absicht ändert, könnte sich ihre Körperlichkeit auch ändern. Zum Beispiel, wenn Ihr Charakter die Straße entlang geht, um zu einer Geburtstagsfeier zu gelangen, wird das anders aussehen, als wenn Ihr Charakter die Straße entlang geht, um zu einer Beerdigung zu gelangen. Um zusammenzufassen, ist eine Unze Verhalten ein Pfund Worte wert. Wir können Körperlichkeit finden, indem wir von innen nach außen oder von außen arbeiten. Wenn Sie von innen nach außen arbeiten, entscheiden Sie, was der Charakter fühlen kann, und bestimmen, wie Sie sich in Ihrem Leben verhalten, wenn Sie sich ähnlich fühlten, arbeiten von außen und versuchen Sie verschiedene körperliche Aktionen, entweder groß oder klein, und sehen, wie sie sich auf Ihren Charakter auswirken. Bewahren Sie ein Notizbuch auf und schreiben Sie jedes interessante Verhalten auf, das Sie in der Welt sehen. Explorer-Körperlichkeit, wie durch den Text offenbart, setzen Sie sich nicht früh mit Körperlichkeit nieder. Und die Baseline-Physikalität kann sich basierend auf der Absicht ändern. Als nächstes besprechen wir die Bedeutung von Beziehungen und wie sie unseren Charakter beeinflussen. 12. Beziehungen: Es wird Blut sein, ist einer meiner Lieblingsfilme aller Zeiten. Ich schmeiße die Leute nicht viel um das Wort Meisterwerk, aber meine Güte, es ist ein Meisterwerk. Daniel Day Lewis, sein Auftritt als Daniel Plainview, ist in meinem Kopf die größte Schauspielperformance, die ich je gesehen habe. Sie verlieren wird gesagt, dass die größte Methode Akteur am Leben, wenn nicht, aller Zeiten. Doch selbst am Tag, an dem Lewis gesagt hat, kennst du den Charakter erst, wenn du anfängst, mit den anderen Schauspielern zu spielen, bis du die Beziehungen verstehst. Wir müssen die Beziehungen Ihres Charakters mit jedem, den sie über unsere Beziehung mit der Person sehen oder hören, ausarbeiten und beginnen können, noch bevor wir sie treffen, wir bauen ein geistiges Bild davon, wer diese Person auf Dinge basiert, die wir haben können gesehen über sie, oder basierend auf Dingen, die andere Leute gesagt haben. Manchmal entwickeln wir sogar eine emotionale Verbindung zu dieser Person, obwohl sie nie getroffen haben. Ein gutes jüngstes Beispiel dafür, je nachdem, wann Sie dies sehen, ist aus dem Film Joker Walking Phoenix Charakter, Arthur Fleck hat eine Beziehung mit Robert tat Nero Charakter Murray, Gastgeber einer TV-Show. Obwohl Arthur Murray nie kennengelernt hat, fühlt er eine emotionale Verbindung zu ihm so sehr , dass diese Beziehung einen Teil des Films antreibt. Unsere Aufgabe hier ist es also, all diese Beziehungen mit spezifischen Details auszufüllen , die Ihr inneres Leben beeinflussen und Sie emotional beeinflussen. Eine Möglichkeit, dies zu tun, ist, indem wir mit anderen Performern über ihre Beziehungen sprechen , die auf der Bühne oder auf dem Film auftreten werden. Manchmal eine gemeinsame Geschichte mit der Person zu haben, kann eine, auf die ihr beide einig seid, helfen, euch beide im Moment zu erden. Eine andere Sache, die Sie mit anderen Performern tun können, wird gefragt, ob Sie improvisieren können, wie aus der Vergangenheit Ihres Charakters zusammen gesehen. Vielleicht eine Szene, die nicht einmal im Drehbuch steht. Wenn Sie zum Beispiel ein Ehepaar spielen, das 20 Jahre lang zusammen verbracht hat, können Sie vielleicht verbessern, wie der erste Zustand war. Auf diese Weise haben Sie ein wirkliches Sinnesgedächtnis. Sie können darauf zurückgreifen, wenn Sie diese Person betrachten und über Ihre Beziehung nachdenken. Manchmal hat man keine Chance, mit den anderen Schauspielern zu arbeiten, oder vielleicht sind sie nicht auf die improvisierte oder geteilte Geschichtsidee. Ich weiß, einige Schauspieler wollen nur ihre eigene Hintergrundgeschichte einfallen, und das ist völlig in Ordnung. Wir müssen innerhalb der Grenzen arbeiten, die wir haben. Eine andere Möglichkeit, mit der Arbeit an unseren Beziehungen zu beginnen, besteht darin die Beziehungen im Skript mit einem breiten Gesamtbegriff zu definieren. Also könnten wir eine Beziehung mit den Worten definieren, ich liebte sie, oder ich hasse sie, oder ich werde von ihnen eingeschüchtert, oder ich werde von ihnen ermutigt. Wir verwenden eine breite Phrase, um zu beginnen, und dann vertiefen wir uns den Besonderheiten und finden heraus, was wir wollen, dass der andere Charakter fühlt. Um in die Besonderheiten zu vertiefen. Wir konzentrieren uns wieder auf den Text und konzentrieren uns auf die Arbeit, die wir am Set tun. Eine andere Sache, die helfen kann, unsere Beziehungen zum Leben zu erwecken, ist , sich auf die großen und kleinen aufrechten Zelte über die Person zu konzentrieren. Vielleicht entscheidest du, dass der andere Charakter viel zu viel sagt. Und es stört dich so. Jedes Mal, wenn dieser Charakter sagt, du wirst eine Reaktion haben. Natürlich, wenn wir diese Reizstoffe entscheiden, denken Sie daran, ein hat Sinn im Text zu machen. Wenn du Juliet spielst und dich entscheidest, dass alles, was Romeo tut, ärgerlich ist wirst du die Geschichte nicht bedienen. Wir wollen auch den Status in Bezug auf unsere Beziehung betrachten. Zum Beispiel, wenn Sie einen Boss spielen, der mit dem Mitarbeiter spricht, wird das anders sein, als wenn Sie einen Mitarbeiter spielen, der mit seinem Chef spricht. Status kann als reale oder imaginierte Platz jeder Person in der sozialen Hierarchie in Bezug auf alle anderen definiert werden , Menschen oft Urteile über ihre eigene Bedeutung im Vergleich zu anderen um sie herum basierend auf dieser, Status und Status können sogar unsere Körperlichkeit bilden. Zum Beispiel, wenn Ihr Charakter Präsident der Vereinigten Staaten ist, fühlen sie sich wahrscheinlich eine Menge Autorität, eine Menge Macht. Vielleicht stehen sie groß, vielleicht puppen sie ihre Brust aus, vielleicht sprechen sie mit einer sehr Präsidentschaftsstimme. Umgekehrt, wenn Ihr Charakter hält sich niedrige Klasse sind unwichtig, dass vielleicht der Versuch, sich mit ihrer Körperlichkeit zu verstecken. Vielleicht halten sie sich ständig fest und machen sie kleiner. Vielleicht sprechen Sie ein bisschen zu leise, nervös manchmal, wenn das okay ist. Eine andere Sache, auf die Sie sich konzentrieren müssen, ist, wie Ihr Charakter ihren Status in Beziehung zu allen anderen wahrnimmt. Und der amtierende Lehrer sagte einmal zu mir Wenn du den König spielst, dann suche den Bettler in ihnen. Wenn Sie den Bettler spielen, suchen Sie nach dem König. Ich denke, das ist ein wirklich interessanter Punkt, weil wir alle Momente in unserem Leben haben, in denen wir uns stark fühlen. Wir haben das Gefühl, wir hätten eine gewisse Autorität. Wir haben das Gefühl, dass wir mit einer Brust sprechen können und dann haben wir andere Probleme oder andere Momente, in denen zögerlich waren, wir nicht wissen, wie wir hineinspringen sollen, wir wären lieber unsichtbar. Also, zum Schluss, spülen Sie die Charakterbeziehungen mit allen, die Sie treffen oder hier über. Eine Möglichkeit besteht darin, mit der Definition der Beziehung und Auslandstermin zu beginnen und dann in die Besonderheiten zu gehen. Sie können mit anderen Schauspielern zusammenarbeiten, um eine gemeinsame Geschichte oder improvisierte Momente aus Ihrer Geschichte zu entwickeln , um Ihnen eine sinnvolle Erinnerung zu geben, auf die Sie zurückgreifen können. Betrachten Sie die großen und kleinen Reizstoffe, die in der Beziehung beteiligt sind. Überlegen Sie den Status der Beziehung und wie dieser Status die Stimme, die Körperlichkeit und das Verhalten Ihres Charakters informiert. Und als nächstes werden wir die Stimme des Charakters besprechen. 13. Stimme: Die Stimme, Vokalarbeit ist ein weiteres Thema, das ehrlich eine Klasse für sich selbst haben kann. Es war enorm für meine eigene Schauspielerei. Es hilft Ihnen, sich mit Ihrem Atem, mit Ihrer Stimme zu engagieren. Und auf diese Weise können Sie von Ihrem Atem in Ihre Impulse getrieben werden. Es ist wirklich faszinierende Arbeit. Ich würde empfehlen, einige verschiedene Bücher darüber zu lesen wie Kristin Linklater die Stimme zu befreien, oder Dudley schreibt, mit Geschick zu sprechen, es gibt viele großartige Ressourcen da draußen. Und wenn Sie noch mehr möchten, zögern Sie nicht, mich in den Kommentaren zu informieren, die Stimme kann uns viel über den Charakter erzählen. In gewisser Weise ist unsere Stimme eine Zusammenfassung der Erfahrungen, die unser Charakter in ihrem Leben durchgemacht hat. Wenn wir an die späten Heath Ledgers Performance als Joker denken, war eines der ikonischsten Dinge, die aus dem hervorkamen, die Stimme des Jokers. Daniel Day Lewis wird oft lesen, Skript immer und immer wieder treffen und wird nicht die Zeilen sprechen , bis er glaubt, dass er die Stimme des Charakters in seinem Kopf finden kann. Meryl Streep hat unzählige Auftritte gegeben, bei denen sie ihre Stimme völlig verändert, um dabei zu helfen, einen brandneuen Charakter zu liefern. Nun, das heißt, wir müssen nicht immer unsere Stimme für den Charakter grundlegend ändern. Es gibt jedoch Dinge zu beachten. Zum Beispiel, wenn Ihr Charakter in Brooklyn aufgewachsen ist und dort ihr ganzes Leben geblieben ist, haben sie wahrscheinlich einen Brooklyn-Akzent. Das ist etwas, an dem du arbeiten müsstest, um dem Charakter mitzubringen. Wie ich bereits sagte, ist unsere Stimme eine Zusammenfassung unserer Erfahrungen. Was hat dein Charakter in seinem Leben durchgebeugt und wie könnte das ihre Stimme beeinflusst haben? Wenn Sie eine Figur spielen, die ein Politiker ist, haben sie wahrscheinlich öffentliche Kurse durchlaufen. Vielleicht sprechen sie also über eine raffiniertere Angelegenheit. Sie sprechen deutlich, sie sprechen aus. Was ist, wenn dein Charakter als Kind ständig lächerlich gemacht wurde? Jedes Mal, wenn sie sprachen, wurde ihnen gesagt, sie sollen die Klappe halten. Nun, dann zögert dein Charakter vielleicht ein bisschen mehr als diese Stimme. Sie sprechen etwas weicher. Sie wissen nicht wirklich, ob jetzt die Zeit oder der Ort ist, etwas zu sagen, aber vielleicht sollten sie es. Oder vielleicht ist dein Charakter in einer schwierigen Gegend aufgewachsen , in der sie viele Kämpfe bekommen haben. Also vielleicht jedes Mal, wenn Ihr Charakter spricht, scheint es fast wie der Kampf mit jemandem, wissen Sie, im Grunde wollen wir die Vergangenheit unseres Charakters betrachten und überlegen , wie diese Vergangenheit beeinflusst hat, wie unser Charakter spricht. Fragen Sie sich, warum sprechen meine Charaktere so, wie sie es tun? Was sie dazu gebracht hat, so zu sprechen. Um zusammenzufassen, müssen Sie Ihre Stimme für den Charakter nicht grundlegend ändern. Wenn dein Charakter aus einem anderen Bereich der Welt stammt als du, gelten sie als Dialektwerk. Unsere Stimme ist eine Zusammenfassung unserer Erfahrungen. Betrachten Sie die Vergangenheit Ihres Charakters und fragen Sie sich, wie hat diese Vergangenheit die Stimme meines Charakters beeinflusst? Als nächstes werden wir über ein Thema sprechen, das ein bisschen hart ist, aber es ist ein Thema, das für Schauspieler wichtig ist. 14. Verwundbarkeit: Verwundbarkeit. Große und wahrheitsgemäße Schauspieler offenbaren sich, nicht nur emotional, sondern auch psychologisch. Was bedeutet es, verwundbar zu sein? Für benannte Brown ist eine der führenden Behörden auf Schwachstelle. Sie studiert Scham und sie hat viele tolle TED Talks online. Sie hat ein Netflix-Special, sie hat erstaunliche Bücher. Ich empfehle jedem, der sie ausgecheckt hat. Ihre Arbeit ist sehr transformativ. Aber nach ihrer Definition bedeutet, verletzlich zu sein, ein offenes Herz zu haben. sind bereit, uns vollständig zu teilen, und nicht nur teilen, sondern auch voll betroffen sein. Verwundbarkeit bedeutet nicht, schwach zu sein. Im Gegenteil, verwundbar zu sein, braucht Mut und Stärke. Wahrscheinlich der wichtigste Punkt ist, dass Sie, wie Sie heute sind, der Liebe und Zugehörigkeit würdig sind. Und das ist die Gesamtheit von euch. Sie, wenn Sie am besten sind und Sie, wenn Sie am schlimmsten sind, Sie sind würdig. Manchmal kann der Druck, etwas Größeres als wir selbst zu sein unsere Fähigkeit einschränken, nur wir selbst zu sein. Viele von uns verbringen Jahre damit, unsere eigene Verwundbarkeit zu leugnen, weil uns früh gelehrt wird, dass verletzlich zu sein, eine Schande wert ist. Als Schauspieler müssen wir wissen, dass das einfach nicht wahr ist. Verletzlich zu sein, ist es nicht wert, sich zu schämen. Wir müssen die Macht der Verwundbarkeit erkennen. Der Ausdruck Ihrer Verletzlichkeit ist es, was Menschen auf einer emotionalen Ebene bewegt. Es verbindet Menschen mit ihrer eigenen Menschlichkeit. Um unsere Verletzlichkeit zu nutzen, müssen wir bestimmen, was unsere Charaktere in der Geschichte durchmachen und wie wir reagieren würden, wenn wir in diesem Szenario wären, die Gefühle, Emotionen und Psychologie dahinter entdecken , und finden Sie auch die physischen Bewegungen heraus, die sich aus diesen Dingen manifestieren. Dann müssen wir diese ehrliche Verwundbarkeit verleihen, die Wahrheit darüber, wie wir mit denselben Umständen umgehen würden. Der Charakter. Das kann es schwer machen. Du enthüllt dich emotional und psychologisch, nicht nur einer anderen Person, sondern jedem, der zusieht. Aber denk daran, dass die Person, die du enthüllt, der Liebe würdig ist. Letztendlich ist Verletzlichkeit eine Reise, an der wir ständig arbeiten müssen. Ich schlage vor, Journaling und Meditation, und wenn Sie es sich leisten können, gehen Sie zur Therapie und Auspacken von Wänden, die Sie im Laufe der Jahre unbewusst aufgebaut haben. Unsere Aufgabe ist es, unseren Körper, Geist und Geist so zu pflegen, dass sie weich und elastisch sind und sie absorbieren und rebound können. Sie können bewirkt werden und andere beeinflussen. Die Arbeit besteht darin, Mitgefühl in dir selbst zu finden, damit du es in anderen sehen kannst, auch in denen, die es vielleicht nicht in dir sehen. Wir müssen uns also mit Selbstversorgung, Selbstliebe und künstlerischem Ausdruck füllen, damit wir ehrlicher und verletzlicher in der Welt sein können. Zusammenfassend heißt es, verwundbar zu sein, ein offenes Herz zu haben. Du bist, wie du heute bist, würdig der Liebe und Zugehörigkeit. Unsere Verwundbarkeit bewegt Menschen und verbindet sie mit ihrer Menschlichkeit. Bringen Sie Ihre eigenen Emotionen und körperlichen Bewegungen an, was auch immer der Charakter durchmacht. Wir müssen unseren Körper, unseren Geist und unseren Geist pflegen, damit wir verletzlich sein können, während wir handeln. 15. Schlussbemerkung: Hier ist der Prozess oder mehr der Punkt r Checkliste, die wir angelegt haben. Die drei Lesungen, die sechs Akteure Fragen, Substitution und dominant. Und die vierte Wand, Forschung, Körperlichkeit, Beziehungen, Stimme und Verletzlichkeit. Der schwierigste Teil beim Schreiben eines Prozesses, um in Charakter zu gelangen , ist, dass jede Rolle anders ist. Alle diese Tools, die wir besprochen haben, sind nützlich, wenn Sie in Charakter kommen, kann jedes einzelne Mal variieren. Manchmal wird die Konzentration auf die Körperlichkeit führen Sie in den Charakter. Andere Male könnte es in die Forschung eintauchen. Der Schlüssel ist, Ihrem Instinkt zu folgen, folgen Sie Ihrer Neugier, um Sie zum Charakter zu führen. Und denken Sie daran, dass, egal was passiert, Sie genug sein werden. Ich hoffe, Sie genießen diese Klasse. Und wenn Sie Fragen, Kommentare oder Bedenken haben, zögern Sie nicht, mich zu kontaktieren und ich werde Ihnen so schnell wie möglich antworten. Danke.