Acting: Audition

1. Einführung: Hi, mein Name ist Justin Power. Ich bin ein in Los Angeles ansässiger Schauspieler. Und dieser Kurs soll Ihnen beibringen, wie Sie Ihre Vorsprechen nageln und mehr Regeln setzen können. Jetzt bewegt sich die Branche hauptsächlich in Richtung Selbstbänder. Dieser Kurs konzentriert sich also in erster Linie auf Selbst-Tape-Vorsprechen. Ich werde jedoch auch ein Video nur über unpersönliche Ergänzungen haben . Dies wird sich auch in erster Linie auf Film- oder TV-Vorsprechen konzentrieren. Einige dieser Techniken können auch auf die Werbung angewendet werden , aber in erster Linie konzentrieren wir uns auf Fernsehen und Film. In diesem Kurs bringe ich Ihnen bei, wie Sie Vorsprechen bekommen, wie Sie sich Ihre Zeilen merken können, wie Sie erstaunliche Auftritte geben, bei denen Sie angerufen werden und sogar wie Sie Ihre Sachen einrichten, Dave, und die Ausrüstung richtig machen. dass du ein erstaunlich aussehendes Vorsprechen einschicken kannst. Und für unsere Klassenübung werden Sie diese Techniken verwenden, um ein Vorsprechen vorzubereiten und in unsere Gruppe hochzuladen. Wenn Sie also im Tab Projekte nachsehen, lade ich einige Seiten von Dingen hoch, die Sie verwenden dürfen , und es ist nur zum Üben, oder? Eines der größten Dinge daran , in der heutigen Zeit als Schauspieler oder Schauspielerin am Leben zu sein , ist , dass wir diese erstaunlichen Geräte haben. Ich benutze gerade mein Handy. Es ist Blatt dies, aber Sie können sich jeden Tag vor die Kamera stellen , um mehr über Ihre Schauspielerei zu erfahren. Daher empfehle ich Ihnen dringend, dies zu tun, und das werden wir in diesem Kurs machen. Alles klar, weißt du was, ich denke, dass wir bereit sind. Lasst uns weitermachen und loslegen. 2. Was du für Auditions: Was muss ich kriegen? Vorsprechen sind ein paar verschiedene Dinge, die Sie brauchen und ich werde sie einfach ziemlich im Grunde durchgehen. Das erste, was du brauchst, ist ein Kopfschuss. Jetzt können Headshots zwischen 200 und 1000 US-Dollar laufen, manchmal mehr, manchmal etwas weniger. Ich empfehle, wenn Sie gerade erst anfangen, sich vielleicht an den Bereich von 200 bis 400 US-Dollar zu halten. Denn oft, wenn Sie 1000 Dollar für Ihre Kopfschüsse ausgeben und danach einen Agenten oder Manager holen , möchten sie, dass Sie neue Kopfschüsse mit ihrer Person, ihrem Stil, bekommen . Und das kann sich als ziemlich kostspielig erweisen. Entscheiden Sie sich stattdessen für eine etwas günstigere Option, gehen Sie aber immer mit dem Profi. Bitte erschieß sie nicht auf deinem Handy. Lassen Sie sich von einem Freund nicht für Sie ausstellen , der nur mit der Kamera herumzäunt. Du willst jemanden, der weiß, was er tut, weiß, wie man sich zusammensetzt und abbildet und das Beste aus dir herausholt. Eine andere Sache, die ich gerne in Betracht ziehe, wenn ich meine Kopfschüsse mache , ist die Art von Rollen, für die ich gehe. Also haben wir alle einen Typ und verschiedene Typen, die wir spielen können. Viele Male drängen sich Schauspieler und Schauspielerinnen dagegen zurück, weil sie sagen, weißt du was, ich kann jede Rolle spielen. Ich habe keinen Typ und das verstehe ich total. Ich glaube, ich kann auch eine Rolle spielen. Ich glaube, dass du es auch kannst. Aber das Problem ist, dass Sie, wenn Sie in die Branche einbrechen, wenn Sie versuchen, einen Namen zu etablieren, gegen viele verschiedene Leute antreten, die ihre Stile verfeinert haben. Wenn Sie sich eine Karriere ansehen, werden Sie feststellen, dass sie einen bestimmten Typ gespielt haben, normalerweise bis zu einem bestimmten Punkt. Jetzt gibt es natürlich Ausnahmen, Meryl Streep, Daniel Day Lewis. Aber selbst sie sagen, dass es irgendwie in einen bestimmten Typ fallen würde. Oft sehen wir jemanden wie Robin Williams oder Jim Carrey, der seine Karriere beginnt, lustige Rollen spielt und dann schließlich dramatischere Rollen übernehmen kann. Aber das liegt daran, dass sie zu einer solchen Kassenauslosung wurden. Sie konnten diese andere Seite ausprobieren. Daher ist es wichtig herauszufinden welche Typen Sie als Schauspieler effektiv spielen können. Wenn du mich zum Beispiel ansiehst, bin ich nicht mehr jemand, der wirklich Highschool-Alter spielen kann . Aber ich könnte einen Lehrer spielen. Ich konnte keinen jungen Dad spielen. Ich könnte den Sleaze Ball spielen. Dies sind Rollen, für die ich oft aufgerufen werde, diese drei Typen. Und als ich meine Kopfschüsse gemacht habe, habe ich versucht, das in Betracht zu ziehen. Ich habe versucht, näher zu kommen und mich mental darauf vorzubereiten, an diese Typen zu denken. Eine Sache, die Sie tun können, ist, Ihre Typen zu identifizieren und dann eine Linie zu erstellen, die so eng sagen könnte, nachdem Sie Ihre Kopfschüsse gemacht haben, die Sie daran arbeiten möchten, zusammen real zu werden. Nun gibt es ein paar verschiedene Möglichkeiten, dies zu tun. Das erste, was Sie tun könnten, ist für kleinere Projekte vorzusprechen, Dinge wie Studentenfilme, damit Sie Filmmaterial für Ihr echtes Produkt erhalten können. Das Problem bei Studentenfilmen ist , dass sie oft noch lernen. Sie sind noch keine Meister ihres Handwerks, was völlig in Ordnung ist. Es bedeutet aber auch, dass Sie manchmal nicht die gleiche Qualität von Filmmaterial erhalten , die Sie von dem Projekt erhalten wollten. Dies kann ein langer harter Kampf sein. Eine andere Möglichkeit besteht also darin, ein echtes Unternehmen zu bezahlen. Es gibt verschiedene Unternehmensrunden, die Sie für etwa 1000 Dollar manchmal mehr tun werden , zumindest in LA, und ich bin sicher, dass Sie andere finden können , wo immer Sie leben. Das Problem dabei ist, dass Casting-Direktoren oft sagen können Casting-Direktoren oft sagen können, dass dies nicht von einem echten Projekt stammt, und das ist nur etwas, das Sie dafür bezahlt haben. Jetzt ist es einigen von ihnen egal, sie wollen nur qualitativ hochwertiges Filmmaterial. Einige von ihnen haben ein kleines Problem damit. Also nur etwas, das du im Hinterkopf behalten wenn du diesen Weg einschlagen willst. Eine andere Option, die ich denke, dass sie tatsächlich die beste ist, ist, selbst Clips zusammenzustellen. Finde also einige Szenen , von denen du denkst, dass du gut durchziehen könntest, Szenen, die zu deinem Typ passen und bringe eine Gruppe von Freunden zusammen, vorzugsweise Schauspieler oder Schauspielerinnen, Leute, die diese Dinge auch brauchen und treffen Sie sich für ein paar Wochenenden und drehen Sie eine Reihe von Szenen für alle. Auf diese Weise können Sie für jeden Typ verschiedene Clips aufstellen. Und wenn ich Clips sage, ist das die andere Sache, die irgendwie mit dem Realen übereinstimmt. Viele Male wollen Casting-Direktoren keine Reals mehr, wenn Sie sich für ein Projekt einreichen. Einige von ihnen tun es immer noch, aber oft wollen sie eigentlich nur ein kleiner Clip. Wenn ich mich also für eine junge DAD-Rolle einreiche , werde ich meinen jungen Papa-Clip einreichen , damit er sehen kann, wie ich diesen Typ gespielt habe. Und es gibt auch kleine Unterschiede, die ich dort machen kann, es gibt einen jungen Vater in einem Drama. Vielleicht ist es also eine intensivere Szene , in der ich meinen Sohn verloren habe oder so. Es gibt einen jungen Vater und eine Komödie, die mein Baby unverändert hat und das Baby beginnt überall zu bezahlen und ich flippe aus. Selbst diese leichte Differenzierung macht es dem Casting-Direktor leichter, mich in der Rolle zu sehen. Die andere Sache, die Sie tun können, um sich im selben Sinne vorzubereiten , ist, Ihr Instagram zu Ihrem Vorteil zu nutzen. Viele Male haben Schauspieler Instagrams für das persönliche Leben und das Berufsleben. Ich empfehle dringend, einen für Ihre berufliche Laufbahn zu bekommen und sie angemessen zu kuratieren. Jetzt geht es nicht allzu viel darum, wie viele Follower Sie haben. In einigen Fällen, die sie wollen, könnten sie jemanden in einen Indie-Film werfen, der mehr Follower hat, weil es ihnen hilft , ihr Geld zurückzubekommen. Höchstwahrscheinlich. Was Sie jedoch tun möchten, ist, Fotos oder Clips zu veröffentlichen, die Ihre Schauspielerei zeigen oder Ihren Typ zeigen. Auf meinem Instagram mache ich also eher Fotos, die meinen Typ zeigen, und ich stelle oft einen Clip auf. 3. Wo man Auditions: Wie bekommt man Ergänzungen? Es gibt ein paar einfache Möglichkeiten, zwei verschiedene Projekte einzureichen , damit Sie mit dem Vorsprechen beginnen können. Wenn Sie jetzt einen Agenten oder Manager haben, werden sie Sie hoffentlich jeden Tag zu Projekten einreichen . Das heißt aber nicht, dass Sie auch aufhören sollten , sich selbst einzureichen. Es gibt verschiedene Websites, mit denen Sie zwei verschiedene Projekte einreichen können. Diejenigen in den USA, die riesig sind, sind Actors Access LA Casting, das meiner Meinung nach gerade auf Casting-Netzwerke umgestellt wurde . Casting Frontier ist eine weitere großartige ebenso wie hinter den Kulissen. Eine andere Möglichkeit, Vorsprechen zu erhalten, besteht darin, sich zu vernetzen. Wann immer Sie an einem Projekt arbeiten, empfehle ich Ihnen immer, ein paar Dankeskarten zu schreiben. Du kannst so weit mit ihnen gehen, wie du willst. Wenn Sie sich nur bei dem Regisseur oder dem Autor bedanken möchten oder wo auch immer Sie direkten Kontakt hatten. Das ist vollkommen in Ordnung. Was ich gerne mache, ist zu versuchen, eine Dankeskarte für jeden zu schreiben , mit dem ich interagiert habe. Es braucht viel Zeit, aber oft zahlt es sich aus. Sie müssen nicht die komplexesten Nachrichten aller Zeiten sein. Normalerweise denke ich sie für ihre Arbeit an dem Projekt. Ich versuche mich an einen persönlichen Moment zu erinnern wir während des gesamten Füllprozesses geteilt haben, und sage ihnen einfach, dass des gesamten Füllprozesses geteilt haben, und sage ihnen einfach ich es liebe, in Zukunft wieder mit ihnen zu arbeiten. Jetzt sage ich das nicht, wenn es nicht stimmt, würde ich in Zukunft gerne wieder mit ihnen arbeiten. Das ist aus mehreren Gründen großartig. Erstens ist es etwas, das nicht viele Leute mehr tun und zeigt , dass Sie sich etwas Zeit genommen haben um sich hinzusetzen und diese Briefe zu schreiben, was viele Leute bedeutet. Das andere Tolle daran ist, dass Sie sich daran erinnern müssen, dass dies eine kollaborative Kunst als Schauspieler oder Schauspielerin ist . Manchmal werden wir erwischt, wenn wir denken es bei dem Projekt um uns geht. Aber in Wirklichkeit sind wir nur ein Teil dieses Prozesses. Zusammen mit der DP, dem Regisseur, dem Autor, den Produzenten, den Hintergrunddarstellern, die gaffern, die soliden Menschen, nur alle daran beteiligt, dieses Projekt zum sind nur alle daran beteiligt, dieses Projekt zum Leben zu erwecken. Und es ist wichtig, den Menschen für ihre Bemühungen zu danken, besonders wenn Schauspieler oder Schauspielerinnen dazu neigen, am meisten gelobt zu werden. Andere Projekte wie diese, die Menschen hinter der Kamera bekommen oft nicht so viel Anerkennung, also geben Sie ihnen etwas Anerkennung. Sie haben es verdient. 4. Recherche: Sobald Sie ein Vorsprechen bekommen haben, müssen Sie zuerst ein bisschen recherchieren, um die Details Ihres Vorspiels herauszufinden. Wann ist es fällig? Welche spezifischen Anfragen haben sie dir gegeben, die sie anstellen wollen? Wollen sie alles in einer Datei oder in separaten Videos? all diese Informationen vorher haben, können Sie vor Neuaufnahmen in letzter Minute bewahren, wenn Sie feststellen, dass Sie einen Ganzkörperschuss in Ihre Weste aufnehmen mussten . Ich meine, wie ein ganzer Körper, wie dein Körper jetzt wie ein Schuss. Eine andere Sache, die Sie tun sollten, ist , ein Protokoll über alle Ihre Vorsprechen zu führen. Sie können dies auf Google Drive, auf Ihrem Handy tun oder sogar alles aufschreiben, wenn Sie möchten, notieren Sie sich den Namen des Projekts, wer der Casting-Direktor ist, wie viel es sich auszahlt, wenn es schießen würde, und so weiter. Verfolgung dieser Informationen wird dazu beitragen , dass Sie in Zukunft besser organisiert sind. Außerdem ist es auch schön zu sehen welchen Casting-Direktoren oder Kolumnen in welchen Casting-Direktoren oder Kolumnen Sie konsistent sind. Das letzte, was in dieser Forschungsphase zu tun ist, ist, den Casting-Direktor, den Regisseur, den Autor und die Produzenten nachzuschlagen und zu versuchen, andere Arbeiten zu finden, die sie gemacht haben. Versuchen Sie, sich mit einigen dieser verschiedenen Arbeiten zu informieren, die Sie besser verstehen können , ihrem Ton und ihrem Stil, nur um Ihnen einen Einblick in die Art der Leistung zu geben , auf die sie sich erhoffen. Es ist einfach gut, verschiedene Gemeinsamkeiten zu verstehen , die Sie während ihrer Arbeit sehen könnten. Jetzt, da wir ein bisschen Hintergrundrecherche durchgeführt haben, lassen Sie uns in das Verständnis Ihres Charakters eintauchen. 5. Charakter verstehen: Das erste, was wir hier tun, ist, dass wir genau sehen möchten , wie der Charakter zu der ursprünglichen Aufschlüsselung oder Ergänzung zurückkehrt , an die Sie gesendet haben, es sei denn, er hat Ihnen diese Informationen in der Benachrichtigung geschickt was sie manchmal tun und sehen, welche Wörter sie verwenden, um deinen Charakter zu beschreiben. Wenn sie Ihnen eine Zusammenfassung der Handlung gegeben haben, sollten Sie sich damit vertraut machen. Jetzt bekommst du manchmal keines dieser Details. Ich hatte buchstäblich Vorsprechen, die sagen Mann, 25 bis 35, und das war's. Wenn das der Fall ist, verlassen Sie sich einfach auf Ihren Instinkt. Wenn Sie im letzten Video recherchiert haben, haben Sie wahrscheinlich eine gute Vorstellung davon, was sie anstreben. Und Sie können einfach darauf vertrauen, dass Ihre Leistung zeigt , dass eine anständige Idee dadurch gestärkt werden kann , dass das Skript oder die Seiten, die sie Ihnen geschickt haben. Manchmal schicken sie dir ein vollständiges Skript und wenn sie es lesen, lies das Ganze. Ich weiß, dass wir es manchmal als Schauspieler nicht wollen. Wir glauben, dass wir einfach durchlaufen können, aber versuchen Sie, das Ganze zu lesen , damit Sie die Rolle Ihres Charakters in der Geschichte sowie den Ton der Geschichte besser verstehen können Rolle Ihres Charakters in . Wenn sie dir jedoch nur die Seiten geschickt haben, ist das in Ordnung. Lesen Sie alle Seiten durch, auch wenn sie Bereiche durchgestrichen haben. Lies das auch durch, denn sie können dir Hinweise auf deinen Charakter geben. Jetzt, da wir unsere Recherchen über das Produktionsteam und das Rod Self angestellt haben, ist es an der Zeit, an dem Drehbuch zu arbeiten. 6. Drehbuchanalyse: Sprechen wir ein bisschen über die Skriptanalyse. Jetzt gibt es viele verschiedene Methoden zur Skriptanalyse. Ich werde nur mit dir teilen, dass der, den ich finde , für mich als Schauspieler am befreiendsten ist. Ich verwende gerne eine Methode, die ich von Jeff Seymour gelernt habe , der Schauspieltrainer in Los Angeles war. Er spricht darüber, wie das Wichtigste , was man als Schauspieler oder Schauspielerin braucht , darin besteht, flexibel zu sein. Sie müssen in der Lage sein, auf den Moment zu reagieren , was Ihr Partner Ihnen gibt. Und am wichtigsten ist, dass du nicht handeln musst. Das mag merkwürdig klingen, aber was er meint, ist, dass echte Menschen sehen wollen die nicht die Kunstfertigkeit leben, die manchmal mit der Schauspielerei einhergeht. Ich bin sicher, du hast die Schauspieler getroffen, die normalerweise in einem Gespräch mit dir sprechen. Und plötzlich sagt dieser Retro Action und plötzlich heißt es Hallo. Es ist witzig dich hier zu sehen. Es gibt ein bisschen von der Stimme eines Schauspielers sie irgendwie in diese Luft bringen, das ist einfach nicht sehr real. Wir wollen das vermeiden und wir möchten unsere Impulse lassen und die Arbeit leiten. Der beste Weg, dies zu tun, besteht darin, die Szene zu verstehen, aber nicht in den Boden zu rennen. Wenn du dir eine riesige Hintergrundgeschichte für deinen Charakter einfällst und anfängst, einen Haufen emotionalen Sinn, Gedächtnis und Dinge dieser Art zu machen einen Haufen emotionalen Sinn, Gedächtnis , wird es dich möglicherweise nach unten ziehen. Was Jeff also mehr sieht, empfiehlt sich und wieder, es hat großartig für mich funktioniert. Ich denke, du solltest es ausprobieren, dass du diese neun Fragen zur Szene beantwortest , als würdest du mit deinem besten Freund über diese Situation sprechen und wie immer in deinem eigenen Leben geschehen. Eine andere einfache Sache ist, sich in der ersten Person auf Ihren Charakter zu beziehen , anstatt zu sagen, dass er sich mit seiner Freundin streitet, sagen wir, ich streite mich mit meiner Freundin. Es ist eine kleine subtile Veränderung, aber sie beginnt, die Rolle ein bisschen mehr zu personalisieren. Beantwortung dieser Fragen gibt Ihnen ein solides Verständnis dafür, was in der Szene vor sich geht , ohne Sie an eine bestimmte Art von Performance zu binden . Denken Sie daran, dass es keinen richtigen Weg gibt, eine Szene zu machen. Es gibt nur die Wahrheit des Augenblicks. Manchmal werden wir als Schauspieler dabei erwischt, die Szene zu kontrollieren, und denken, dass es einen richtigen Weg gibt, dies zu tun, im Vergleich zu einem falschen Weg. Und ich verstehe, warum wir glauben, dass wir diese großartigen Auftritte im Fernsehen und Film sehen . Und das wollen wir replizieren. gut wollen wir sein. Aber viele dieser Auftritte, würde ich argumentieren, stammten die meisten von ihnen von einem Schauspieler, der im Moment frei ist und spontan reagierte, im Gegensatz zu jemandem, der voraus geplant hatte. Eine vorausschauende Planung kann Sie auch steif machen wenn Ihr Leser anders ist als erwartet. Etwas, das ich gerne sage, das mich daran erinnert , ist , dass dein Herz die Worte spricht. Etwas, das ich sagen möchte, sind die Worte und die Auswirkungen auf dich. Du solltest die Wörter beeinflussen. Zum Beispiel, in deinem Drehbuch hast du vielleicht, ich liebe dich und du sagst es deiner Freundin. Aber wir können sagen, dass ich dich liebe und auf viele verschiedene Arten, oder? Wir können es ernsthaft sagen, ich liebe dich. Wir können es sarkastisch sagen. Ich liebe dich. Wir können es in all diesen verschiedenen Varianzen sagen. Und wir möchten offen sein, den Moment zu erlauben, unseren Partner und die Szene und das, was gerade passiert, zu beeinflussen, wie wir es sagen, nicht die Worte, die uns beeinflussen. Als Nächstes besprechen wir das Auswendiglernen. 7. Memorization: Sich merken oder nicht auswendig lernen. Das ist die Frage. Das war mein Sprichwort und Shakespeare hat es mir gestohlen. Es gibt einige Diskussionen darüber, ob Schauspieler das Drehbuch für ihre Vorsprechen zur Hand haben sollten oder ob sie einfach auswendig gelernt werden sollten. Ich meine, letztendlich solltest du mit dem Drehbuch vertraut sein, aber solltest du dir auswendig gelernt werden? Ich sage ja. Wenn Sie Zeit dafür haben, steigen Sie aus, aber lassen Sie sich auswendig lernen. Ich finde es viel einfacher, impulsiv und frei zu sein , wenn ich mir nicht so viel Sorgen um die Worte machen muss. diese Weise können Sie einfach auf Ihren Partner hören und frei reagieren, anstatt nervös zu sein, Ihre Leitung zu finden oder im Buch zu bleiben. Hier sind ein paar verschiedene Auswendiglertechniken , mit denen Sie Ihre Zeilen nach unten bringen können. Die erste nenne ich eine Gedankenprozess-Technik. Jetzt habe ich mir das nicht ausgedacht. Ich habe es von anderen Leuten sowie anderen Schauspielern und Schauspielerinnen gehört , aber ich weiß nicht, ob es einen richtigen Titel hat oder genau woher er kommt, aber im Wesentlichen werden Sie die Szene durchgehen sie gaben dir und versuchten, den Denkprozess deines Charakters auswendig zu lernen. Wann immer dein Charakter etwas sagt, frag dich, warum sage ich das? Was würde mich dazu veranlassen, das zu sagen? Und das ist nur wir wollen verstehen, welche Aufforderungen der Charakter sind, ihre Zeile zu sprechen. Wenn also die Linie vor meiner ist, wie geht's dir? Und Myelin ist oh, nun, ich schätze, es geht mir gut. Dann möchte ich darüber nachdenken, warum mein Charakter auf diese Weise antworten würde. Oft gehe ich einmal durch die Szene denke nur über den Denkprozess des Charakters nach. Und wenn ich es ein zweites Mal durchmache, kann ich etwa 85 Prozent der Leitungen bekommen, oder? Die zweite Technik ist nur das Auswendiglernen. Im Grunde werden Sie es einfach wiederholen, wiederholen, wiederholen und dann wiederholen. Ich verwende gerne eine Technik, die ich gelernt habe, als ich ein ansässiger Künstler bei einer Theaterfirma war , in du zuerst einen stetigen Rhythmus auf deinem Körper kreierst , irgendwie so. Versuche dich irgendwie im Rhythmus zu verlieren und aus deinem Kopf zu gehen. Dann liest du die Zeile vor deiner und antwortest auswendig. Wenn ich also lese, wie geht's dir, würde ich antworten. Oh, nun, ich schätze, es geht mir gut. Oh, nun, ich schätze, es geht mir gut. Oh, nun, ich schätze, es geht mir gut. Und ich mache es mit dem Beat. Die andere Sache, die ich tue, ist, dass ich keine Emotionen darauf setze oder auf eine bestimmte Weise sage, wenn Sie sich mit Emotionen oder mit Absicht merken, kann es Ihre Leistung manchmal in diese Weise einsperren , wie Sie Ihre linien. Wenn ich also meine Zeilen lerne und immer lerne, oh, naja, weißt du, ich schätze, es geht mir gut, dann wird es schwieriger. Ich weiß, dass das eine große Leistung dort war, aber es wird schwieriger für mich sein wahrheitsgemäß auf den Moment zu reagieren. Ich meine, was ist, wenn die Person auftaucht und sie lacht und fröhlich ist und sie sagen: Wie geht's dir? Und dann antworte ich mit derselben Art von nervöser Energie. Es stimmt vielleicht nicht überein. Nun, es scheint nicht so, als würde ich tatsächlich meinem Partner zuhören. Ich konzentriere mich nur auf mein eigenes Schauspiel, was keinen wahrheitsgemäßen Moment schafft. Verwenden Sie diese Technik einfach weiter in jeder Zeile und wiederholen Sie die Linie, bis Sie sich sicher fühlen, versuchen Sie es dann mit der gesamten Spüle. Die dritte Technik besteht darin, Linien mit unterschiedlichen Absichten zu wiederholen . Dies ist eine Technik, die ich von einem Schauspiellehrer in Los Angeles namens Chris Game aufgegriffen habe . Im Wesentlichen nehmen Sie das Auswendiglernen, aber wenn Sie Ihre Zeilen sagen, verwenden Sie Adjektive, um die Art und Weise zu färben, wie Sie reagieren. Zum Beispiel, wenn du das erste Mal mit Oh antwortest, naja, ich schätze, es geht mir gut. Sag es, als wärst du in einem Club und sag es dann, als würdest du deinem besten Freund ein Geheimnis zuflüstern. Wenn ich zum Beispiel die Zeile sage, oh, nun, ich denke, es geht mir gut, wenn ich diese Technik benutze , wenn ich sie das erste Mal sage, könnte ich es sagen, als wäre ich in einem Club. Das zweite Mal, wenn ich es sage, könnte ich es sagen, als würde ich meinem besten Freund ein Geheimnis zuflüstern. ich es das dritte Mal sage, sage ich es so, ich weiß es nicht. Ich habe gerade herausgefunden, dass meine Freundin mich betrogen hat. Indem ich diese verschiedenen Reaktionsmöglichkeiten hinzufüge, hilft es mir, Valin zu spüren und es auf diese interessante Weise zu verwenden. Sie können auch abstrakte Konzepte verwenden, um interessante Dinge mit der Linie hervorzuheben. Probieren wir es zum Beispiel wie die Farbe Violett aus. Was heißt das? Ich weiß es nicht. Lass es uns versuchen. Oh, nun, ich schätze, es geht mir gut. So hat es mich also beeinflusst. Ich weiß nicht, wie sich das auf dich ausgewirkt hat. Tatsache ist, dass, wenn wir einfach zulassen und versuchen, mit jeder Inspiration zu rennen , die uns der abstrakte Gedanke gegeben hat, dann wird etwas Neues herauskommen. Wenn ich nun vollständig transparent bin, ist dies eine Technik, die ich nicht so oft verwende, aber ich habe Freunde, die sie weiterhin nutzen, und sie sagen, dass sie wunderbar dafür ist. Das ist ein großer Teil des Schauspielens besteht darin verschiedene Techniken zu finden, die für Sie funktionieren , und dann neue zu Ihrem Werkzeuggürtel hinzuzufügen. Und eine sehr wichtige Sache, an Sie sich erinnern sollten, ist, dass Sie sich diese Motive nicht merken werden, obwohl die Sie sich erinnern sollten, ist, dass Sie sich diese Motive nicht merken werden, obwohl Sie die Linien mit verschiedenen Motiven färben . Wenn Sie sich merken, wie Sie eine Zeile in der Szene sagen , wie Sie es richtig machen können. Es fängt an, diese Idee in Ihrem Kopf aufzubauen , dass es einen richtigen Weg gibt , eine Szene zu machen, die es einfach nicht gibt. Es kann dich auch unflexibel machen. Das ändert sich oft wenn Sie in einen Vorspielraum gehen, oder nehmen wir an, Sie machen ein Zoom-Rückruf-Vorsprechen. Der Regisseur wird dir manchmal Notizen machen. Und oft sind diese Notizen nur um zu sehen, wie gut Sie die Richtung einschlagen. Nun, wenn Sie sich eine bestimmte Art merken, die Szene zu machen , wird es für Sie schwieriger sein, aus dieser Denkweise herauszukommen , als für jemanden, der gerade auf den Moment reagiert hat. Eine weitere wichtige Sache, die Sie beim Auswendiglernen beachten sollten , ist diese Idee. Solltest du Word Perfect sein? Man bekommt jede einzelne Zeile genau so, wie sie geschrieben ist. Ich denke, das Ziel ist ja, aber lass dich nicht töten. Ich hatte Vorsprechen, bei denen ich einige der Zeilen paraphrasiere und es hat mich nicht zu sehr beeinflusst. Im Idealfall ja. Aber lass dich nicht davon umbringen. Ich versuche immer sicherzustellen, dass ich mindestens 85 bis 90 Prozent Rabatt auf das Buch habe. Aber wenn das alles ist, worauf Sie sich als WordPerfect konzentrieren, kann dies Ihre Verlobung im Moment in der Szene selbst beeinträchtigen . Wenn wir uns so Sorgen darüber machen, ob wir die Zeile genau richtig sagen oder nicht . Nun, würdest du wirklich darüber nachdenken? Ich meine, gibt es einen Punkt in deinem Leben, an dem du denkst, oh Mann, ich hoffe, ich sage das richtig. Ich meine, ich denke irgendwie nach und jetzt weil ich unterrichte. Aber oft denken wir in realen Situationen nicht so. Auch wenn Sie sich den ganzen Weg darauf geben, WordPerfect zu sein, passiert etwas Lustiges. Du fängst an, etwas von dem Druck zu nehmen , und es macht es tatsächlich ein bisschen einfacher , Word Perfect zu bekommen. Ich würde nicht sagen, dass es keine Situation gibt, in der Sie sich die Wörter unbedingt genau so auswendig lernen sollten , wie sie sind. Wenn Sie zum Beispiel eine Besorgung machen, können Sie sich alle Wörter zeigen, auswendig lernen. Wenn ich davon spreche, WordPerfect zu sein, meine ich nicht, dass die Zeilen durch Paraphrasierung komplett geändert wurden. Du solltest die Absicht ziemlich gleich haben. Zum Beispiel, wenn die Leitung oh war, naja, schätze ich, es geht mir gut. Aber ich sagte gerade, ich schätze, es geht mir gut. werde ich nicht bereit sein. Das ist die gleiche Absicht für den Charakter. Ich habe es einfach ohne das eingestellt, oh, nun, es gibt jedoch noch eine andere Sache zu beachten, nämlich der Casting-Direktor selbst. Also verlange ich Casting-Direktoren dass du WordPerfect bist, und in diesem Fall werde ich WordPerfect sein. Aber es gibt andere, die es verstehen. Manchmal bekommt man das Vorsprechen nur im Voraus. Möglicherweise erhalten Sie acht Seiten, die am nächsten Tag fällig sind. Wir werden also auch darüber sprechen, sich Ihre Zeilen nicht auswendig zu lernen und wie das auch für Sie funktionieren kann. 8. Non: Wenn Sie also nicht gut sind, merken Ihre und hier sind einige Tipps, um sich Video oder Vorsprechen immer noch gut zu machen. Es gibt viele Gründe, warum Sie Zeit haben, sich vor einem Vorsprechen auswendig zu lernen. Und manchmal bevorzugen die Casting-Direktoren es tatsächlich, dass Sie das Skript halten. Wie auch immer, ich das Drehbuch mal zu halten, kann peinlich erscheinen. Es kann sich anfühlen, als wärst du von dem Moment an getrennt weil du ständig nach unten gehen musst, um deine Leitungen aufzunehmen. Hier sind einige Techniken, die Ihnen helfen wenn Sie das Skript in Ihrem Vorsprechen halten. Wenn ich diese Technik verwende, benutze ich oft mein iPad, also bekomme ich hier die Seiten und verwende dies als mein Skript. Auf diese Weise kann ich einfach durchwischen. Jetzt ziehen es manche Leute vor, das Papier zu haben. Wenn du das Papier hast, ist das in Ordnung. Es wird normalerweise ein raschelndes Geräusch erzeugen , das Sie durch die Seiten verschieben, also achten Sie einfach darauf. Der erste Tipp, den ich dir geben möchte, wenn du dich nicht merken willst und dein Drehbuch halten wirst , ist, dass es einen bestimmten Ort gibt , an dem du es halten solltest. Wenn Sie Ihr Skript niedrig halten, Sie Ihre Augen von der Kamera weg, wenn Sie nach unten gehen, um eine Zeile zu erhalten nehmen Sie Ihre Augen von der Kamera weg, wenn Sie nach unten gehen, um eine Zeile zu erhalten. Und genau das wollen wir sehen. Du willst deine Emotionen sehen können. Stattdessen habe ich das von Margie Heber gelernt, einer großartigen Vorspieltrainerin, bei der Sie Ihr Drehbuch in einem 90-Grad-Winkel halten möchten . Du wirst deinen Arm irgendwie so vor dir halten. Aber damit das Drehbuch nicht vor einer solchen Kamera steht , sondern ein bisschen zur Seite. Wenn ich jetzt meine Leitung abhole, hole ich sie genau hier ab. Du siehst immer noch meine Augen. Nicht die winken es vor der Kamera wie ich. Aber du verstehst die Idee. Eine andere Sache, die Sie tun können wenn Sie Ihr iPad oder Ihren Computer verwenden , ist, eine Teleprompter-App zu erhalten. Im Grunde genommen würden Sie einfach die Leitung in die App stecken und dann Ihr iPad oder Ihren Computer oder Ihr Tablet einrichten , was auch immer es ist, direkt links oder rechts von der Kamera. Auf diese Weise liest du deine Zeilen von dort weg, aber du behältst immer noch den Blick direkt an die Kamera. Das Schöne an diesen Apps ist, dass viele von ihnen es Ihnen ermöglichen, während Sie durch die Szene blättern können, damit Sie sich nicht allzu viele Sorgen machen müssen , die Schriftart zu klein zu halten oder irgendetwas dergleichen. Die letzte Technik ist ähnlich. Grundsätzlich haben Sie einen Freund oder Ihren Leser, der das Skript direkt am Kameraobjektiv wieder an die Seite der Kamera hält Kameraobjektiv wieder an die Seite . Zum Beispiel verwende ich gerade mein Telefon, um dies aufzuzeichnen. Also werde ich sie hier halten lassen, damit meine Augen immer noch direkt zur Kamera stehen, wenn ich auf die Zeilen schaue . Ich würde sie nicht auf der anderen Seite festhalten lassen, denn ich bin jetzt abgewiesen, du kannst nur ein bisschen kriegen, richtig. Das Schwierige daran, wenn Sie Papier verwenden, ist, dass das Geräusch von raschelndem Papier ein bisschen widerwärtig sein kann und mein Mitnehmen von Ihrem Vorsprechen ein wenig abwesend sein kann. Versuchen Sie also, ein Tablet zu benutzen, wenn Sie können, oder achten Sie einfach darauf, wenn Sie die Zeilen lesen, immer darauf, auf die andere Person zu hören. Wenn es sich um eine kalte Lektüre handelt, was bedeutet, dass Sie gerade das Skript bekommen haben bevor Sie zusätzlich aufgenommen haben. Und der Casting-Direktor wird verstehen wenn Sie eine kleine Sekunde länger brauchen um nach unten zu gehen und Ihre Leitung zu bekommen, weil Sie zu beschäftigt waren , der anderen Person zuzuhören. Wende dich ab, während sie reden. Es ist ein ziemlich klares Zeichen dafür, dass Sie von ihnen getrennt sind und sich nur wirklich um Ihre Leitungen sorgen. Stattdessen sollten Sie ihnen das Ideal zuhören und dann den Impuls nehmen, den sie Ihnen geben. Gehe zum Skript und lasse die Zeilen an den Impuls passen. Ich will nicht zu tief in dieses Technik-Zeug einsteigen , weil ich etwas später mehr über diese Technik behandeln werde . Also halten wir uns vorerst auf. Aber denken Sie daran, wenn Sie den Impuls von Ihrem Partner erhalten, gehen Sie zum Skript und liefern Sie dann die Zeile. Jetzt haben wir ein besseres Verständnis der Frage, die wir auswendig lernen oder nicht auswendig lernen müssen. Und wir haben ein paar Techniken für beide. Warum sprechen wir nicht ein bisschen über die Denkweise, die Sie beim Umgang mit Vorsprechen haben sollten. 9. Denkweise: Mindset ist eines der größten Dinge , die wir als Schauspieler kontrollieren, weshalb es wichtig ist, ein positives zu kultivieren , wenn Sie ein Vorsprechen bekommen erstes sollten Sie Dankbarkeit ausdrücken ihn. Casting-Direktoren erhalten manchmal innerhalb der ersten Stunde tausend Einreichungen für die Rolle. Also nur die Tatsache, dass du angerufen wurdest ist etwas, wofür du dankbar sein musst. Eine andere Sache, die wir tun wollen, ist, wie wir Vorsprechen sehen. Oftmals genaue Vorsprechen anzeigen wie sie das Teil buchen müssen. Ich brauche dieses Vorsprechen, weil ich die Arbeit brauche und schau, ich bekomme den Druck. Ich verstehe diese Denkweise. Aber es funktioniert von einem Ort des Mangels aus, von einem Ort der Not aus. Stattdessen möchten wir Ergänzungen als Möglichkeiten betrachten , das zu tun, was wir gerne handeln. Und dies war meiner Meinung nach eines der wesentlichsten Dinge , um zu handeln. Das heißt, wenn Sie Schauspieler sind, hoffe ich, dass Sie den Schauspielprozess lieben , weil es egal ist, wer Sie sind, Ihnen wird nein gesagt. Viel öfter in diesem Geschäft, als Ihnen gesagt wird, ja. Also hoffe ich, dass du es aus den richtigen Gründen machst , weil du das Handwerk liebst. Du liebst es, Charaktere zu präsentieren, du liebst es, im Moment in einer Szene zu sein. Deshalb wollen wir uns auf die Freude konzentrieren , die bei unserem Auftritt entsteht. Bryan Cranston, der am besten als Walter White aus Breaking Bad bekannt ist , sagt, seine gesamte Karriere verändert und als er aufhörte zu denken, muss ich diesen Job bekommen und stattdessen anfangen, in Vorsprechen zu gehen Ich denke, ich bin hier, um meine Version des Charakters zu präsentieren. Das andere Problem bei der Notwendigkeit, die Job-Denkweise zu buchen , ist, dass es für Casting-Regisseure etwas verzweifelt erscheinen kann , und das ist ein schlechter Look für Schauspieler. Versuchen Sie also, sich vom Ergebnis des Vorspiels zu lösen . Immerhin liegt soviel davon sowieso außerhalb unserer Kontrolle. Manchmal bekommst du den Job nicht, nur weil du ein bisschen zu groß oder ein bisschen zu kurz oder weil du brünett bist. Und sie haben eigentlich nur eine Brünette und die andere Rolle gespielt. Sie wollen also keine Lünetten haben, die den Film führen. Die Tatsache, dass wir so wenig Kontrolle haben, ist Teil davon, warum wir uns vom Ergebnis lösen wollen. Ich schlage Meditation als Quelle vor, um diesen inneren Frieden zu finden, dieses innere Vertrauen in dich selbst, um zu erkennen, dass Ergänzungen dich nicht definieren und sie deine schauspielerischen Fähigkeiten nicht definieren. Die andere Sache, die ich in Betracht ziehen sollte , und ich habe mir das nicht ausgedacht, aber ich erinnere mich nicht, wer es in einem meiner Schauspiellehrer getan hat und es ist so eine großartige Linie. Und ich glaube, es funktioniert. Und das ist da. Sie sind da, um das Zimmer zu buchen, nicht den Job zu buchen. Das scheint gerade irgendwie komisch Ich möchte den Job buchen. Aber wirklich, manchmal wird man von einem Casting-Direktor angerufen und was du tun willst, ist, dass du es in den Parks ausschalten willst, an die sie sich erinnern. Wenn du den Job buchst, meine ich, das ist großartig. Wichtiger ist jedoch, dass Sie dem Casting-Regisseur, dem Autor des Produzenten, wer auch immer Ihr Band ansieht oder im Raum ist, beweisen dem Autor des Produzenten, wer auch immer Ihr Band ansieht oder im Raum ist , dass Sie ein Profi sind, der hereinkommen und klopfen kann aus einer Rolle heraus. Wenn Sie sie dazu bringen können, sich an Sie zu erinnern und Sie zurückrufen möchten, ist es Ihnen bereits gelungen. Eine andere Sache, die Sie beachten sollten, wenn Sie in den Raum gehen , ist, sich nicht zu fest an den Zügeln festzuhalten. Wenn du ein Wort durchsuchst oder einen Fehler machst, mach einfach weiter. Dieser ist, wieder von Chris Game, der sagt, sie suchen nicht nach dem Perfekten, sie suchen nach der Person. Manchmal können diese Momente, in denen Sie das Gefühl haben, ein Wort zu nehmen oder etwas falsch gemacht zu haben, ein Gewürz der Unvorhersehbarkeit verleihen, weil Sie jetzt vollständig an der CD Ihrer Hose vorbeifliegen. Aber das ist eine gute Sache. Erlauben Sie den zufälligen Vorkommen Sie tiefer in den Moment zu ziehen und darauf zu reagieren. Das Letzte, was ich über Denkweise sagen möchte ist am Ende des Vorspielprozesses, nachdem Sie sich einen Tisch geschickt haben, gehen Sie aus dem zusätzlichen heraus und finden einen Weg, den Zusatz loszulassen. Für manche Leute bedeutet das, das Drehbuch, das sie für andere ausgedruckt haben, wegzuwerfen , es bedeutet, sich ein schönes Stück Süßigkeiten zu kaufen. Finden Sie Ihren eigenen Weg, um den Zusatz loszulassen, sobald es fertig ist , und lassen Sie zu, was passiert. Jetzt, da wir einige Denkweise behandelt haben, werden wir über die technische Seite des Selbsttapings sprechen . 10. Technische Seite von Selbstklemmen: Alles klar, das wird ein Doozy, aber reden wir über die technische Seite von Selbstbändern. Lassen Sie uns zuerst darüber sprechen, sich eine Kulisse zu verschaffen. Jetzt können Online-Hintergründe laufen, ist Coupa etwa 40 US-Dollar sich selbst wie ein Popup-Bluescreen. Ich denke, das ist bei Amazon und das ist eine wirklich gute Option, um zu gehen. Sie können auch einen echten Backdrop-Stand kaufen und sich ein paar verschiedene farbige Kulissen besorgen sich ein paar verschiedene farbige Kulissen sind verschiedene Vorsprechen. Aber wenn Sie kein Geld ausgeben möchten, wenn Sie eine Flugzeugwand haben, die ausreichend ist , wie auch immer? Ich empfehle dringend, in einen Hintergrund zu investieren , wenn Sie eine Chance haben Dies ist nicht das Wichtigste auf der Welt, aber es ist eine gute Investition. Lassen Sie uns als Nächstes über Beleuchtung sprechen. Die Beleuchtung ist ein so großer Teil von Selbstbändern und wird oft schlecht oder billig durchgeführt. Wenn Sie kein Geld ausgeben können als natürliches Licht ist der richtige Weg. Was Sie also tun wollen, ist das größte Fenster in Ihrem Haus zu finden und mit dem Licht zu schießen, das in Ihr Gesicht strömt. Dies ist eine Herausforderung, weil es begrenzt, wo Sie in Ihrem Haus schießen können, und wenn Sie in Ihrem Haus schießen können, ein schönes Licht, das Sie bekommen können, das dieses Problem lösen kann ist ein schönes Licht, das Sie bekommen können, das dieses Problem lösen kann, ein Ringlicht. Felgenlichter werden heutzutage immer beliebter. Sie sind online ziemlich billig, besonders die kleinen für Ihr Telefon. Ich habe eines für mein Handy, das buchstäblich direkt über die Kamera gleitet und mein Gesicht ziemlich gut beleuchtet. Das einzige Problem bei den Ringlichtern ist, dass es das Licht in Ihren Augen lässt, was für manche Menschen ein wenig ablenken kann. Aber es ist eine großartige Option, wenn Sie etwas brauchen, das ziemlich billig ist und gut funktioniert. Es gibt auch Beleuchtungskits, die Sie online kaufen können und einige von ihnen können ziemlich billig laufen. Ich habe Beleuchtungskits für nur 40 Dollar gesehen. Das würde gut genug funktionieren. Was Sie mit Ihrer Beleuchtung verwenden könnten ist Drei-Punktbeleuchtung. Sie haben ein Tastenlicht Fülllicht und dann eine Hintergrundbeleuchtung. Sie könnten auch einfach mit dem Zwei-Licht-Setup arbeiten. Grundsätzlich haben Sie die Lichter irgendwie direkt vor sich zu den Seiten und scheinen so oder so, seien Sie vorsichtig, dass es keinen großen Schatten auf Ihren Hintergrund wirft. Und wenn wir diesen Schatten vermeiden, ist es nur ein paar Meter vom Hintergrund wegtreten zu können , damit Ihr Schatten nicht so präsent ist. In Bezug auf das Aufnehmen großartiger Videos gibt es ein paar Möglichkeiten, wie Sie das Filmmaterial tatsächlich aufnehmen können. Handys sind eine fantastische Option , die die meisten von uns heute in unseren Taschen haben. Wenn Sie also ein Telefon haben, wird das größtenteils gut funktionieren. Digitalkameras oder Videokameras oder eine andere Option. Aber diese können etwas teurer sein und sie können mehr Zeit in Anspruch nehmen da Sie die Karte des Latour-Lesegers herausnehmen müssen , nur um alle Dateien über Ihren Laptop zu bekommen. Ich bin mir sicher, dass es einige gibt, die die Art von Airdrop-Qualität haben die die Art von Airdrop-Qualität die die iPhones haben, oder eine andere Möglichkeit, sie zu senden. Aber ich bin damit nicht so vertraut. Die Kamera, die ich benutze, ist entweder mein Telefon oder ich habe eine Rebel T6 DSLR und ich habe dafür einen Kartenleser sowie einen Computer zum Bearbeiten. Dies sind also Dinge, die beachten sollten, wenn Sie Ihr Videogerät bekommen. Eine andere Sache, die zu beachten ist, ist das Stativ. Im Moment habe ich ein ziemlich einfaches Stativ-Setup und ich habe auch einen Telefonhalter. Wenn Sie also mit Ihrem Telefon fotografieren, müssen Sie auch sicherstellen, dass Sie einen Telefonhalter erhalten. Audio ist so ein wichtiger Teil des Vorspiels, wenn Sie schlechtes Audio haben, als oft die Leute es einfach ausschalten. Wenn Sie Ihr Telefon verwenden, ist das Mikrofon ziemlich gut, um sofort abgeholt zu werden. Zum Beispiel verwende ich bei diesen Videos nur mein Telefonmikrofon. Ich will nicht zu verrückt werden. In der letzten Klasse, die ich gemacht habe, habe ich mein anderes Mikrofon benutzt, aber es gab eine 2,5-ste Verzögerung. Und so musste ich jedes Video durchgehen und langsam wieder zusammenarbeiten, was meinen Verstand einfach zerstörte. Also dieses hier benutze ich nur mein Telefonmikrofon und du kannst sehen, dass es gut genug klingt oder ich denke, du hörst es gut genug. Sie können auch ein Rode-Mikrofon erhalten, insbesondere wenn Sie eine Digitalkamera oder eine Videokamera verwenden , die einen gerichteten Ton erzeugen kann. Eine weitere gute Option ist es, einen blauen Schneeball zu bekommen , der ein sehr beliebter Mike ist. Es sind, ich glaube 80 Dollar. Aber zitiere mich nicht dazu. Und wird ziemlich allgemein als ein sehr gutes Mikrofon angesehen, das ziemlich preiswert ist. Es gibt auch Revers-Mikrofone, die Sie bekommen können. Das sind also die kleinen Mikes auf Akkorden, die du anbringen würdest, wie zum Beispiel hier auf dein Hemd hängen. Und dann können Sie es an Ihr Telefon oder Ihren Laptop anschließen , um das Audio aufzunehmen. Das einzige, was ich davor warnen würde ist, dass Sie sicherstellen müssen, dass Sie dafür richtige Kleidung tragen. Zum Beispiel ist dieses Shirt, das ich anziehe, etwas steif. Wenn ich also ein Ansteckmikrofon anhätte, würde es wahrscheinlich einige dieser Crinkles ein bisschen mehr aufnehmen . Und, und das ist etwas, das man manchmal nicht bemerkt. Zweitens, du kommst zum Bearbeitungsprozess und dann musst du deine Lichter wieder einrichten und es ist eine ganze Sache. Seien Sie also vorsichtig, wenn Sie ein Ansteckmikrofon verwenden und achten Sie darauf, Ihr Audio zu überprüfen. Aber dann ist das Letzte der Bearbeitungsprozess. Also benutze ich ziemlich einfach iMovie auf meinem Laptop, um es zu bearbeiten. Ich glaube nicht, dass du etwas zu Großes brauchst. Normalerweise müssen Sie nur Ihre Takes reduzieren den Beginn der Aufnahme und das Ende der Aufnahme ausschneiden . Hoffentlich ist es das. Wenn ich in den Bearbeitungsprozess gehe, spiele ich manchmal mit dem Sound herum. Ich drehe es ein wenig hoch oder oder drehe es ab, je nachdem, wie es klingt. Ich könnte mit dem Bild spielen, nichts zu großes, entweder zuschneiden und näher, wenn ich Platz habe , oder manchmal erhelle ich das Bild, wenn es nötig ist oder dunkel genug , ich brauche zwei usw. Und hier sind ein paar verschiedene Setups, die ich verwende. Okay, Sie haben also die Rolle der Casting-Direktoren und das Projekt recherchiert . Du hast dich in den Charakter eingetaucht, du hast das Skript analysiert, du hast herausgefunden, ob du dich merken wirst. Du wirst dich nicht merken. Jetzt hast du das technische Neben-Setup, du hast alles Baby. Sprechen wir jetzt über das eigentliche Selbstband. 11. Self: Das ist also mein Wand-Setup. Hier. Ich schieße nur mit einer leeren weißen Wand hinter mir. Aber beachte, dass es keine schönen Schatten sind. Ich habe Lichter weit genug entfernt und ich habe sie auch nicht vollständig eingeschaltet. Das hier. Ich habe nur ein Licht an. Mein anderes Licht muss es tun, also gibt es keinen Schatten. Vielleicht ein bisschen zu dunkel auf dieser Seite, aber das ist etwas, das ich bei Bedarf einfach nachbessern könnte . Und ehrlich gesagt denke ich, dass es ziemlich gut aussieht , also sollte es mir gut gehen. Das ist also das andere Setup, das ich verwende. Dies ist eine Art neuere Kulisse. Ich habe auch ein schlichtes schwarzes und blaues. Ich habe einen reinweißen. Also es irgendwie was ich brauche, du brauchst nicht all diese Angst Hintergründe. Nochmal, Blaues geht gut. So etwas ist vollkommen in Ordnung. Du brauchst wirklich nur einen. Aber du wirst ein gut beleuchtetes vielleicht ein bisschen bemerken , um ihn dort wirklich auf meinem Gesicht zu sehen. Aber es gibt keinen Schatten auf der Rückseite und das liegt an diesem kleinen Kerl. Das ist meine Hintergrundbeleuchtung. Nun, ich schätze, du kannst es hier nicht sehen, ich hole es ab. Das ist meine Hintergrundbeleuchtung. Und das gibt irgendwie wieder keine Schatten auf der Rückseite. Und du kannst wie ein nettes kleines Haarlicht für das Vorsprechen bekommen. Jetzt wirst du sehen, dass mein Hintergrund sehr faltig und irgendwie straff gehalten wird . Weil ich euch das einfach zeigen will ohne mit dem Setup zu verrückt zu werden. Aber etwas, das Sie tun können, um zu ändern , ist einige davon zu bekommen , das sind kleine Klammern, die Sie an den Stangen Ihrer Kulisse anbringen und sie dann an den Stangen Ihres Ständers befestigen können die Sie an den Stangen Ihrer Kulisse anbringen und sie dann an den Stangen Ihres Ständers befestigen Kerl. Und dann lassen Sie es an den Hintergrund T anhängen, halten Sie es gelehrt. Eine andere Sache, die Sie manchmal tun können, wird in Eisen verwendet , um Falten zu entfernen. Eisen können vor Ihrem Hintergrund schwierig sein . Also sei einfach vorsichtig. Vielleicht legen Sie es wie ein Handtuch darüber oder ein Laken und halten Sie es auf einer niedrigen Stufe. Die andere Sache, die du benutzen kannst, erinnere dich an den Namen. Es ist wie ein Dampf. Steam hat einen Dampfer getragen. Das ist der Name davon. Ein Dampfer, der auch einige Falten entfernt. Und das ist ein weiterer hilfreicher Weg, dies zu tun. Und hier zeige ich dir jetzt ein Bild vom gesamten Hintergrund. 12. Die Self Teil 1: Lasst uns zuerst über die Schiefertafel sprechen. Die Schiefertafel ist Ihre Einführung in die Casting-Direktoren. Normalerweise der letzte für deinen Namen und die Rolle, für die du vorsprechen willst. Aber manchmal stellen sie auch andere Fragen, wie deine Größe oder wo du dich befindest, so etwas. Manchmal stelle ich dir auch eine lustige Frage. Dies ist besonders häufig bei kommerziellen Vorsprechen, bei denen sie auch ein bisschen von Ihrer Persönlichkeit sehen möchten . Also, zum Beispiel, als ich aus der Pandemie kam, viele Vorsprechen, die ich aufgestanden habe, sagten: Hey, was hast du während der Quarantäne gemacht? Hast du neue Fähigkeiten erworben? Ich habe ein bisschen darüber gesprochen, wie ich über Quarantäne mehr Gitarre gespielt habe . Wenn Sie diese Fragen beantworten, versuchen Sie, von einem ehrlichen Ort aus zu antworten. Versuchen Sie nicht zu antworten, basierend auf dem was Sie glauben, dass sie hören möchten. Eine andere Sache, an die man sich erinnern sollte, ist , nicht so viel über das Handeln zu sprechen. Wenn sie dich zum Beispiel gefragt haben, was sind deine Lieblingsbeschäftigungen zu tun? Konzentrieren Sie sich nicht zu sehr auf die Schauspielerei. Sie verstehen, dass du Schauspieler bist und natürlich liebst du es zu schauspielern. Darum arbeitest du. Darum sprichst du vor. Versuchen Sie stattdessen etwas anderes zu finden das Sie sich wirklich leidenschaftlich interessieren. Ich spiele sehr leidenschaftlich gerne Gitarre. Ich bin auch sehr leidenschaftlich daran wandern und in der Natur unterwegs zu sein, und selbst wenn ich gerade anfange ein bisschen über diese Dinge zu sprechen bringt mich irgendwie zum Lächeln weil es etwas ist, das mir sehr Spaß macht. Finde also, was das für dich ist. Vielleicht sind es Videospiele, vielleicht klappt es, was auch immer es ist. Es ist etwas, das Ihre Persönlichkeit zeigt und keine Angst hat, dass das, was auch immer Ihr Interesse ist oder was auch immer Ihre Antwort ist, zu draußen oder nerdy ist, nur etwas, für das Sie sich leidenschaftlich interessieren. Ich habe Angeles gegeben, wo ich über meine aufstrebende Liebe zu Dungeons and Dragons gesprochen habe , das Spiel. Und nun, ich wurde zurückgerufen. Ich denke, es ist okay, denn was sie wirklich sehen wollen, ist eine bestimmte Frage zu stellen, die gestellt wird, ist, ob Schauspieler Charakter haben sollten oder nicht. Die Antwort ist, dass Sie im Grunde versuchen, Ihre Tafel, Ihre Charakterenergie bis zu einem gewissen Grad anzupassen . Es kann erschütternd sein, wenn man umgebracht wird, unglaublich positiv und glücklich beginnt. Und dann springt man direkt dazu, ein Serienmörder zu werden. Auf der anderen Seite möchten Sie nicht, dass Ihre Schiefertafel so gruselig wie möglich ist, nur weil Sie gerade einen Serienmörder spielen. Finde stattdessen einen Mittelweg. Sie sind dabei, für eine ernsthafte Rolle zu lesen, dann ist eine etwas ernstere Weste ein Befehl. Wenn es eine komödiantische Rolle ist, dann können Sie die Energie in die Höhe bringen. Garderobe für den Charakter entspricht der gleichen Idee. Sofern Sie keine spezifischen Anweisungen für das Anziehen erhalten, sollten Sie versuchen, sich Nähe des Charakters zu befassen, ohne über Bord zu gehen. Wenn ich zum Beispiel einen Detektiv spielen würde, brauche ich kein Abzeichen oder eine Zigarette oder was auch immer ich glaube, dass es den Charakter verbessern könnte. Aber ich ziehe vielleicht ein Hemd mit Kragen und eine Jacke an, eine Anzugjacke, etwas, das ein Detektiv meiner Meinung nach tragen könnte, ohne über die Spitze zu gehen. Ich habe Leute gesehen, die, wenn sie ein Krankenschwester-Vorsprechen bekommen, ihre eigenen Peelings haben. Wenn du es hast. Und ich schätze, du kannst es, es ist irgendwie dein eigener Anruf zu tätigen. Ich irre immer auf der Seite, nicht zu über Bord zu gehen und mich wie der Charakter anzuziehen. Wenn es um Requisiten geht, erhalten Sie möglicherweise andere Antworten von verschiedenen Personen. Ich empfehle, sich von Aufforderungen fernzuhalten. Jeder Casting-Direktor, mit dem ich während meiner gesamten Karriere gesprochen habe während meiner gesamten Karriere gesprochen , stimmt tendenziell zu, dass er die Eingabeaufforderungen in der Szene nicht wirklich benötigt. Stattdessen kannst du sie entweder abbauen oder dich einfach nicht einmal um sie kümmern. Es gibt kleine Tricks, mit denen Sie es so aussehen lassen können , als hätten Sie bestimmte Probleme. Zum Beispiel, wenn Sie gesehen haben, wann Sie eine Waffe benötigen oder etwas, das Sie eine Waffe ziehen. Wenn Sie zum Beispiel einfach so auf Ihre Seite gehen und sich so bewegen, sieht es irgendwie so aus, als hätten Sie eine Waffe gezogen und der Calciumdirektor weiß, was in der Szene vor sich geht, damit sie sich füllen in den Rohlingen. Also ich Zeilen sind auch sehr wichtig. Sie möchten die Person, mit der Sie sprechen, nicht wieder zu weit von der Kamera entfernt platzieren . Wir möchten, dass die Kamera so viel von dem Gesicht wie möglich sieht , so viele Ihrer Augen wie möglich. Wenn ich also meine Person, mit der ich spreche, hier drüben platziere, ist das außerhalb der Kamera, aber du kannst die Veränderung sehen und wie wenig du von mir lesen kannst. Du liest immer noch etwas, aber was ist, wenn ich den Leser direkt neben die Kamera stelle? Jetzt bekommst du eine viel vollständigere Lektüre auf meinem Gesicht. Jetzt sollten Sie nicht in die Kamera schauen, es sei denn, in der Szene angegeben. Es sei denn, es gibt einen ganz besonderen Grund dafür. Wenn Sie also nur einen Charakter im Senior haben , der mit der Insel spricht , sind wir direkt neben der Kamera. Also hier ist die einzige Person, mit der ich spreche. Jetzt, da jemand anderes in die Szene kommt , werde ich sie nur ein bisschen voraus bringen. Es ist nicht viel, es ist eine leichte Verschiebung. Also schaue ich mir Person eins hier an, Person zu ihrer Person, eine Person zu einer leichten Verschiebung. Aber man sieht einfach an dieser kleinen Verschiebung, wie ich den Unterschied zwischen den beiden Charakteren mache. Und ich drehe mein Gesicht immer noch nicht von der Kamera ab. Weil du oft siehst, dass jemand einen Charakter hierher legt und dann wird er den anderen Charakter dorthin bringen. Und es ist eine ziemlich erschütternde Verschiebung. Es ist, es ist einfach zu viel. Jetzt ist das anders. Wenn Sie eine Digitalkamera oder etwas mit einem kreisförmigen Objektiv wie gerade verwenden, benutze ich mein Telefon damit ich jemanden auf meinen Bildschirm stellen kann. Aber ich finde das ein bisschen ablenkend, weil ich mich selbst sehe und es schwer ist, davon abzulesen. Eine andere Sache, die Sie tun können, um mit I Airlines zu spielen , ist, wissen Sie, wenn jemand in die Szene geht, können Sie ihm mit Ihren Augen folgen. Wenn ich also mit Person eins spreche, fangen sie an zu gehen und folgen einfach. Und es ist nicht viel gegen subtile Dinge. Die Kamera nimmt so viel auf. Wir möchten uns auf unsere Subtilität konzentrieren, auf unsere Realität, darauf, für die Kamera sehr real zu sein. Und die andere Sache, die wir überlegen möchten, ist, wie unser Framing in einem Selbstband verwenden können. Das gerade, ich bin ziemlich nah gerahmt. Es geht um eine mittlere Nahaufnahme. Eine Sache, die Sie tun können, um Ihre Vorsprechen dynamischer zu gestalten , ist Racine einzutreten oder eine Szene zu verlassen. das zu tun, starten Sie einfach das Selbstband, indem außerhalb der Kamera sind und dann so in den Rahmen gehen. Wenn ich also die Szene betreten werde, starte ich mit der Kamera und komme rein. Hey, du machst so etwas. Oder vielleicht verlasse ich die Szene. Vielleicht stecke ich am Ende in einen großen Kampf und sage: Nun, ich will dich nie wiedersehen. Ich geh weg. Nur kleine Dynamikverschiebungen, die man so machen kann. Sie können auch ein bisschen mit der Szene spielen. Vielleicht redest du mit jemandem, weggeht , also nimmst du dir eine Sekunde Zeit, um dich umzusehen. Sie können auch mit der Tiefe der Szene spielen. Wenn ich also ein weniger einschüchternder Charakter sein möchte, würde ich vielleicht ein bisschen zurück gegen die Wand gehen, ein bisschen kleiner hier. Und wenn ich mit einer bedrohten Person anfange und ich ein bisschen näher komme, fange ich an, sie etwas gefährlicher zu vergrößern. Es muss nicht nur bedrohlich sein und sich schwach fühlen. Es können auch andere Dinge sein. Vielleicht kommst du aus nächster Nähe du deine Liebe zu jemandem zugibst , der dir sehr lange und wenn er dich ablehnt und dich irgendwie zurückzieht, das aufnimmt und diese Kleinheit im Moment findet. Aber darum geht es irgendwie. Es spielt nur mit diesen verschiedenen Dingen spielt mit deinem kleinen bisschen zu sehen. Oft wirst du nur Schauspieler sehen, die es hier machen , und das ist in Ordnung. Aber es gibt viel mehr Manövrierfähigkeit Sie in der Aufnahme haben. Aber letztendlich ist es wichtig , daran zu denken, dass Sie versuchen, Ihre Augen so oft wie möglich im Rahmen sichtbar zu halten . 13. Die Self Teil 2: Wie viele braucht man zu tun? Das Schöne ist, dass du so viele Takes machen kannst, wie du willst, aber manchmal kann dies ein bisschen ein zweischneidiges Schwert sein. Ich fordere die Leute immer auf, mit der Anzahl der Takes, die sie haben, nicht zu über Bord zu gehen . Es gibt eine Balance, genug Takes zu machen und darauf zu vertrauen, dass Ihre Instinkte etwas übersteuert werden und versuchen, das perfekte Band zu erreichen. Obwohl Sie manchmal von dem Leser eingeschränkt sind, den Sie erhalten, wenn es sich um ein Familienmitglied handelt, haben sie möglicherweise andere Dinge, die tagsüber zu tun haben. Du willst die Leute auch einfach nicht so lange behalten. Du willst auch ihre Zeit respektieren. Daher ist es wichtig, dass Sie immer aufwärmen und sicherstellen, dass Sie vollständig vorbereitet sind, bevor Sie sie bitten, für Sie zu lesen. Manchmal werden Casting-Direktoren dir sagen, dass du zwei Takes machen sollst. Jetzt empfehle ich, dass Sie versuchen, den zweiten Take ein bisschen anders zu machen als beim ersten. Auf diese Weise geben Sie ihnen Optionen geben ihnen ein Menü dessen, was Sie tun können. Wenn Sie also einen Verbrecher-Lord spielen und ihn zum ersten Mal sehr niedrig und ernst und bedrohlich halten, sind Sie vielleicht beim nächsten Mal etwas entspannter, etwas alberner damit, während Sie immer noch Momente finden bedrohlich. Nur etwas, das ihnen zeigt, dass Sie verschiedene Sorten für die Rolle mitbringen können . Jetzt wurde oft als den Schauspielern gesagt, dass wir eine starke Entscheidung treffen müssen. Aber was heißt das genau, und es ist irgendwie vage. Ich stelle es mir gerne als eine Entscheidung vor, mit der du Resonanz findest und eine, die sich für dich natürlich anfühlt. Die stärkste Entscheidung, die Sie treffen können, ist eine , die Ihnen in der Rolle offenbart. Fragen Sie sich also, wie würdest du antworten, wenn du in der Position des Charakters wärst? Ich denke immer, dass es die kühnste Entscheidung ist, die wir treffen können, von dir selbst aus zu operieren und zu enthüllen, wer du durch die Rolle bist . Es ist auch das ehrlichste. Ich habe auch andere Schauspieler und Lehrer sagen hören , dass Sie eine Entscheidung treffen sollten , die gegen den Strich geht , damit Sie auffallen. Wenn Sie sich zum Beispiel in einer Szene befinden, die sehr klar als Argument geschrieben ist, spielen Sie sie vielleicht sehr spielerisch, um zu versuchen, anders zu sein. Manchmal ist es gut, eine solche Entscheidung zu treffen. Gegen den Strich zu gehen, kann dir das Vorsprechen helfen, sich abzuheben. Aber nur wenn es etwas ist, mit dem Sie wirklich Resonanz finden. Meiner Meinung nach ist das beste Schauspiel aufschlussreich. Wenn Sie also versuchen, die Wahrheit in sich selbst zu enthüllen, werden Sie eine ehrliche Leistung geben. Und das wird bei den Casting-Direktoren Resonanz finden. Etwas anderes, das Sie tun wollen , wenn Sie sich selbst Tape machen möchten, ist , dass Sie die Umgebung umwerfen wollen. Was meine ich damit? Oft, wenn Menschen ihre Selbstbänder machen, konzentrieren sie sich nur auf den Leser und es ist nichts anderes um sie herum los. Wenn Sie zum Beispiel eine Szene in einem Restaurant machen, bemerken Sie vielleicht ein Gewicht oder gehen am Ende vorbei und fragen nach der Rechnung. Kleine Dinge wie diese können zur Umwelt beitragen und uns das Gefühl geben, an einem echten Ort zu sein. Es kann dir auch helfen, dich im Charakter mehr zu erden. Und in derselben Denkweise möchten wir auch die anderen Charaktere, mit denen wir sprechen, auf die wir sprechen, spielen, wenn wir mit den anderen Charakteren im Drehbuch sprechen, und erwägen, sie mit Leuten zu besetzen mit denen wir sprechen, auf die wir sprechen, spielen, wenn wir mit den anderen Charakteren im Drehbuch sprechen, und erwägen , die Sie mit Leuten ausfüllen wisse zum Beispiel, ob ich als bester Freund für einen Mann, der heiratet, ein Vorsprechen mache. Ich denke an einen meiner besten Freunde. Und ich werde so tun, als würde ich mit dieser Person sprechen. Das bringt eine andere Seite der Bequemlichkeit für mich zur Geltung. Aber wenn ich den Freund, an den ich gedacht habe, mit einem Mitarbeiter, mit dem ich nicht auskomme , ändere das die Szene. tun, als wäre der FBI-Partner Ihr bester Freund, wird anders sein als wenn Sie so tun, als wäre der FBI-Partner Ihr Ex-Freund oder Ihre Freundin. Sprechen wir darüber, am Ende Ihrer Szenen einen Button hinzuzufügen . Eine einfache Möglichkeit, den Senior ONE zu erstellen , besteht darin, am Ende eine kleine Schaltfläche hinzuzufügen, eine kleine Zeile oder einen Impromoment hinzuzufügen, der nicht im Skript enthalten ist. Das sollte wirklich nichts zu lang sein. Maximal ein oder zwei Sätze. Und ehrlich gesagt, selbst um es voranzutreiben, muss es oft nicht einmal gesprochen werden. Es kann ein Moment körperlicher Komödie oder sogar ein intensiver Blick danach sein. Im Grunde nur weil die letzte Zeile gesagt wird, heißt das nicht, dass das Leben für diesen Charakter vorbei ist , oder? Es sei denn, es ist in diesem Fall eine Todesszene, ignoriere dies. Ich glaube nicht, dass sie in deiner Todesszene gerne hätten , wenn du so tust, als Zombie aufzustehen, ich bin nur ich, aber es ist eine mutige Wahl. Nun, nehmen wir ein Beispiel von früher. Wir sehen zu, wie unser Partner davonläuft. Also schaue ich sie mir an. Sie fangen an zu gehen. Ich folge ihnen, schau weg, um zu sehen, ob jemand anderes zuschaut. Vielleicht blickt ihr am Ende wieder auf sie zurück. Nur eine kleine Sache, die ich mir gerade vor Ort ausgedacht habe. Aber es fügt dem Charakter mehr hinzu, als nur sie weggehen. Und ich bin gerade hier. Fügt ein bisschen mehr hinzu. Jetzt sagte ich, dass ich im Video auswendig gelernt habe, und deshalb werde ich dies jetzt tun, wenn Sie Ihr Drehbuch beim Vorsprechen halten, und dies gilt, wenn Sie tatsächlich zwei auswendig lernen. Aber Sie möchten natürlich während des Vorspiels auf Ihren Szenenpartner hören . Aber ich schätze, was ich genauer zu sagen versuche ist, dass du bei ihnen bleiben willst. Sie möchten Ihre ganze Aufmerksamkeit auf sie lenken. Wenn sie ihre Linie beendet haben , wird dir das einen Impuls geben. Jetzt ist es vielleicht ein großer Impuls , wütend zu werden oder so ähnlich. Vielleicht ist es subtil. Aber was auch immer dieser Impuls ist, vertrauenswürdig, atme ein. Gehe auf die Seite, während du diesen Impuls einatmest. Und beim Ausatmen ist, wenn Sie sagen, dass Sie gefüttert sind, dies ermöglicht es Ihnen, auf der Breite des Impulses zu fahren . Es klingt albern und ehrlich gesagt braucht es einige Zeit, um sich daran zu gewöhnen. Aber wenn du anfängst, es ständig zu tun, wird es irgendwann für dich bewusstlos und es wird eine viel einfachere Art, mit der Wahrheit des Augenblicks zu fahren. Eine andere Technik, die ich empfehle, obwohl sie nicht jedermanns Sache ist. Es ist nur etwas, das ich persönlich mache, ist dein Herz zu überprüfen, bevor du mit jedem Vorsprechen beginnst. Kurz bevor du kurz davor bist zu rollen, lege einfach deine Hand auf dein Herz und checke bei dir selbst ein. Wie geht's dir in diesem Moment? Fühlst du dich nervös? Sie sind aufgeregt, sich über Ihren Tag traurig zu fühlen. Was auch immer dieses Gefühl ist , dort solltest du die Szene beginnen. Hören Sie mich jetzt an, denn ich weiß, dass das verrückt klingt. Erlassen. Wir wollen die Wahrheit des Augenblicks nicht leugnen, egal was diese Wahrheit ist. Wenn ich also anfange, mein Herz zu füllen und mich zu fühlen, oh Gott, bin ich gerade nervös. Und dann denke ich mir selbst, dieser Charakter kann nicht nervös sein. Er ist zuversichtlich oder ich bin zuversichtlich. Ich fange von einem Ort der Negation an. Ich fange schon damit an, nein zu sagen. Stattdessen sage ich einfach „Ja“ zu diesem Gefühl. Selbst wenn du einen König oder eine Königin oder einen Anführer der gesamten Menschheit spielst , gibt es Grund zu der Annahme, dass sich diese Person oder wer auch immer der Charakter ist, manchmal nervös fühlen könnte genau das, was du fühlst. Anstatt dieses Gefühl zu leugnen, akzeptieren Sie diesen Instinkt, der sich darin befindet, und lassen Sie es dann in der ganzen Szene verschieben , während Sie es durchlaufen. Auch hier ist es eine Technik, die ich verwende. Ich finde, dass es gut für mich funktioniert. Es ist vielleicht nicht für dich, aber ich schlage vor, es auszuprobieren, und das ist alles, was du wissen musst, um deine Selbst-Tape-Vorsprechen zu nageln. Nehmen Sie nun die Herausforderung an, laden Sie sich selbst auf die Gruppe hoch und lassen Sie uns sehen, wie Sie es gemacht haben und wie Sie sich verbessern können. Denken Sie daran, als Handwerk zu fungieren und niemand ist perfekt Das Ziel ist keine Perfektion. Es wird jeden Tag besser. Je mehr Sie Selbstbänder üben, desto besser werden Sie. Vielen Dank fürs Zuschauen und bitte zögern Sie nicht , sich mit Fragen oder Kommentaren in Verbindung zu setzen. Danke. 14. In Person Auditions: Sprechen wir ein bisschen über persönliche Vorsprechen. Persönliche Vorsprechen beginnen jetzt etwas häufiger zu passieren, aber Selbstbänder sind jetzt etwas häufiger zu passieren, aber tendenziell die bevorzugte Art, Dinge zu tun. Oft bekommst du ein Selbstband für die erste Vorspielrunde, aber dann werden sie dich bitten, für Rückrufe zu kommen. Hier sind ein paar Tipps für Ihre persönlichen Vorsprechen. Streben Sie immer darauf, früh anzukommen. Ich sage immer, du solltest mindestens 15 Minuten im Voraus da sein . Denken Sie daran, pünktlich ist spät. Wenn ich zum Beispiel um drei Uhr einen Zusatz habe, gehe ich zu meiner Waze App weiter, die ein kostenloser Stecker für Sie ist, bitte bezahlen Sie mich. Und ich werde versuchen, eine Route zu planen, die mich bis 245 dorthin bringt. Auf diese Weise weiß ich, dass ich Zeit habe, Parkplätze zu finden oder mit jedem Verkehr umzugehen, der in gewisser Weise möglich ist. Sie möchten nur auf diese zufälligen Unannehmlichkeiten vorbereitet sein , die möglicherweise auftauchen. Wenn Sie im Wartezimmer kommen, atmen Sie ein und versuchen Sie, das Maß an Ablösung zu finden, über das wir während des Denkweise gesprochen haben. Loslösung heißt nicht, dass es dir überhaupt egal ist. Es bedeutet nur, dass dies kein Leben oder Tod für dich ist. Dieses Niveau der Ruhe zu finden, wird es einfacher machen, sich der Arbeit zu nähern. In gewisser Weise sprechen Sie in dem Moment vor, in dem Sie das Wartezimmer betreten . also mit Selbstvertrauen und Freundlichkeit kommen, treffen Sie oft jemanden, der den Zusatz außerhalb des Raumes betreibt. Sie lassen Leute sich anmelden und sagen ihnen, wann sie an der Reihe sind, reinzugehen. Sei also nett. Ich sollte nicht sagen müssen, dass es ziemlich selbsterklärend erscheint , aber ich habe gesehen, wie Leute ins Wartezimmer kommen und der Person, die das Anmeldeblatt betreibt, völlig respektlos sind. Ich weiß nicht, was zu diesem Tag los war, aber sie werfen dich nicht nur auf der Grundlage deines Talents. Sie möchten auch wissen, dass Sie jemand sind, der ein bisschen einfach zu sein ist bisschen einfach zu sein wenn Sie einen erweiterten Drehplan haben. Denn zum Beispiel wenn man im Wartezimmer kommt, liegt oft viel nervöse Energie in der Luft. Man sieht Schauspieler und Schauspielerinnen, die verzweifelt ihre Zeilen durchgehen und versuchen sicherzustellen, dass sie jeden Schlag niedergeschlagen haben . Ich glaube, das ist eine Art Narrenbesorgung. Ich meine, du hast vielleicht 15 Minuten bevor du reingehst, manchmal mehr, manchmal weniger, und wenn du versuchst, diese Zeilen auf diese Weise zu stopfen, werden wir dich einfach mit Angst füllen. Stattdessen. Sie tief durch und vertrauen Sie darauf, dass, wie viel Sie vorbereitet haben, für Rückrufe ausreicht. Ich empfehle Ihnen dringend, dass Sie sich auswendig oder nicht buchen lassen. Einige Casting-Direktoren es egal, ob Sie Schilder halten. In der Tat wollen einige von ihnen tatsächlich, dass du es tust. Aber ich denke, dass Schauspieler persönlich viel mehr Freiheit finden, wenn sie völlig außer Buch sind. Sobald dein Name angerufen wurde und du das Zimmer nicht gehört hast, sag Hallo zu den Leuten, die im Zimmer sind. Manchmal kann dies nur der Kameramann sein. Manchmal sind es der Kameramann und der Casting-Direktor. Manchmal gibt es einen Raum voller Leute, die manchmal irgendwie entmutigend erscheinen können , in diesen Raum voller Leute zum Vorsprechen zu gehen. Aber denk dran, sie alle wollen, dass du Erfolg hast. Sie versuchen jemanden in ihr Projekt zu werfen , von dem sie glauben, dass er zur Rolle passt. Und deshalb wollen sie, dass du diese Person bist. Sie wollen diese Person finden und hoffen, dass du es bist . An diesem Punkt. Es geht nur darum, den Anweisungen zu folgen. Sie werden dir sagen, wo du stehen sollst. Möchte, dass du schiefst oder nicht, und dann beginnst du deine erste Vorspielszene. Manchmal stellen sie dir vielleicht ein paar persönliche Fragen, um dich kennenzulernen. Auch hier empfehle ich, mich bei diesen Fragen nicht so sehr auf Ihre Schauspielkarriere zu konzentrieren , es sei denn, sie fragen Sie natürlich Hey, an welchen Projekten Sie gearbeitet haben, in diesem Fall, ja, fühlen Sie sich frei rede darüber, nach Herzenslust zu handeln. Nach deinem ersten Take bieten sie dir oft eine Richtung. Nehmt das nicht als negativ an. Sie sagen nicht, dass irgendetwas mit der Art und Weise, wie Sie es porträtiert haben, nicht stimmte. Oft wollen sie nur sehen, wie geschickt du darin bist, Richtung zu gehen. Hören Sie ihnen also aufmerksam zu und integrieren Sie ihre Richtung in Ihr nächstes Take. Deshalb ist es so wichtig, flexibel zu sein wenn wir uns unsere Zeilen merken und an dem Charakter arbeiten. Wenn wir mit dieser vorgefassten Vorstellung darüber kommen , wie die Szene laufen soll. Und dann bekommen wir eine Richtung, die uns sagt, dass wir sie auf eine ganz andere Weise gehen sollen, die im Moment schwieriger zu ändern ist, wenn wir unsere Flexibilität nicht praktiziert haben . Sei also flexibel. Wenn Sie mit Ihrem Vorsprechen fertig sind, versuchen Sie nicht unbeholfen zu verweilen, wenn Sie eine Frage an sie haben oder vielleicht eine für Sie haben, das ist völlig in Ordnung. Ansonsten danke ihnen für ihre Zeit und wünsche ihnen einen schönen Tag.