Impressionistische Landschaften - Komposition - Format und Energie

1. Einführung: Hallo, Willkommen, Teoh impressionistische Landschaften. Die Komposition. Siris Mein Name ist Rachel, und in diesem Kurs werden wir uns auf nur einen Aspekt der Komposition konzentrieren, Format im Format bezieht sich auf die tatsächlichen physikalischen Dimensionen der Oberfläche, auf Sie malen möchten. Also, ob das Leinwand oder Papiertafel ist, was auch immer Sie die Farbe wählen, ich denke, dass dies ein oft übersehener Aspekt der Komposition ist, aber eine, die einige Berücksichtigung verdient, weil Sie nicht brauchen, um Ihr Format basierend wählen auf einfache Bequemlichkeit oder Konvention, können Sie eine fundierte Entscheidung in Bezug auf Format, die plötzlich Auswirkungen treffen. Du malst auf verschiedene Arten. In diesem Kurs gehen wir Teoh, besprechen ein wenig Formate, Psychologie und wie Sie das verwenden können, um eine Nachricht oder Gefühl durch Ihre Landschaftsmalerei zu vermitteln . In den Demonstrationen werde ich aus einer einzigen Komposition in vier verschiedenen Formaten malen, um zu veranschaulichen, wie wir mit Formaten Energie und sogar Stimmung in unseren Landschaftsbildern vermitteln können . In diesem Kurs lernen Sie, wie Sie eine bewusste Wahl über das Format treffen, auf das Sie malen um die Wirkung zu vermitteln, die Sie durch Ihr Design wünschen. Wir besprechen einige der besonderen Herausforderungen, die mit einigen dieser Formate verbunden sind , und Sie erhalten Einblicke und Wissen, die Ihnen helfen, Ihre Entscheidungen bei der Auswahl eines geeigneten Formats für Ihr Bild zu lenken . Ich hoffe, dass Sie sich mir anschließen werden, und ich freue mich sehr auf Ihre Projekte. Jetzt lasst uns anfangen. 2. Die subtile Psychologie des Formats: Jetzt möchte ich nur ein wenig Zeit damit verbringen, über die subtile Psychologie hinter dem Format zu sprechen , das Sie für Ihre Landschaft wählen könnten. Malerei. Das Querformat ist offensichtlich das gängigste Format für Landschaftsbilder, aber Sie müssen definitiv nicht daran festhalten, nur weil Sie eine Landschaft malen. jedoch Sie können dieses Formatjedochverwenden, wenn Sie eine weite Weite vermitteln möchten. Wenn Sie ein etwas mittleres Maß an Energie und Bewegung haben möchten, ah, ah, horizontale Verzerrung, die auch die Richtung der Bewegung beeinflusst. Das ist impliziert, und das ist ein gutes Format, um einen Schnappschuss zu betonen oder, im Moment gesehen. Das Hochformat ist dem Querformat sehr ähnlich, da es sich um die gleiche Richtung handelt, die nur umgekehrt umgedreht wurde. Und das bietet eine wirklich einzigartige Perspektive für Landschaften, denn so sehen wir die Welt typischerweise nicht natürlich. Dieses Format kann hohe Energie bedeuten, und es hat eine starke vertikale Neigung mit einer Neigung zur vertikalen Bewegung, die in der Szene impliziert wird . Dies ist ein gutes Format, um abstrakte Formen hervorzuheben und Ihrem Betrachter eine einzigartige Perspektive zu bieten . quadratische Format ist auch eine einzigartige Perspektive für die Landschaftsmalerei. Und persönlich ist das mein Favorit, nur weil es so viele Möglichkeiten für Ihre eigene persönliche Interpretation gibt. Im Allgemeinen vermitteln Quadrate Stabilität. Home nous, Ruhe ein Gefühl, zentriert zu sein. Es gibt nicht viel Energie, die inhärent in Quadraten impliziert wird, und es gibt keine starke horizontale oder vertikale Verzerrung in beiden Richtungen. Aber das ist ein wirklich gutes Format. Teoh betonen Abstraktion oder ein Gefühl der Gelassenheit. Das Panorama-Format ist auch sehr einzigartig, aber es stellt einige spezifische Herausforderungen und erfordert ein wenig zusätzliche Planung. Aber das wird sich wirklich auszahlen, wenn Sie eine feurige, energetische Komposition haben , die Ihre Zuschauer in Ehrfurcht lässt. Offensichtlich gibt es eine starke horizontale Verzerrung für die Panorama-Formate, und Sie müssen besonders darauf achten, vertikale Formen innerhalb der Komposition hervorzuheben. Ich empfehle wirklich, dieses Format aus der Perspektive der Zusammenstellung einer Reise Tik-Komposition zu nähern , über die ich in diesem Kurs ein wenig mehr sprechen werde. Aber das ist ein wirklich großartiges Format zum Ausprobieren. Es wird nur ein wenig zusätzliche Überlegung erfordern 3. DAS PROJEKT: Das Projekt für diese Klasse wird sich auf die Komposition konzentrieren, und insbesondere werden wir uns auf Formate konzentrieren. Und damit meine ich im Grunde die tatsächlichen Abmessungen und das Format Ihrer Bildebene, was natürlich Ihre Leinwand oder Ihr Papier ist oder was auch immer Sie verwenden. Und um zu betonen, wie sich das Format auf Ihre Komposition auswirkt, wäre es, nur ein Thema auszuwählen und es in verschiedenen Formaten zu malen, damit Sie sehen können, wie sich das auf das Bild als Ganzes auswirkt . Das ist also das Originalfoto. Ich habe dieses Foto gemacht, also ist es nicht großartig. Es ist nicht super aufregend, aber es wird wirklich gut für diese Demonstration funktionieren. Und im Grunde, was ich getan habe, ist, dass ich eine Fotobearbeitungssoftware verwendet habe, um dieses Bild in die Formate zu schneiden , die ich demonstrieren werde. Die erste wird nur Ihr typisches Querformat sein, also muss ich dies nur ein wenig beschneiden, damit es zu vier mal drei Formaten passt. Als nächstes werden wir ein vertikales oder Hochformat machen. Das ist auch vier mal drei oder drei mal vier genau umgekehrt. Es ist also eine vertikale Ausrichtung. Als nächstes wird ein Quadrat oder eins nach dem anderen Format sein und letztes wird ein Panorama-Format sein . Dies ist ein 16 von neun Formaten. Dies ist, was wir oft in Videos sehen, aber man könnte sehen, es ist nur ein wenig mehr von einem Weitwinkel als das typische Querformat . Es macht es jetzt ein bisschen expansiver, weil ich das gleiche Foto als Referenz für all diese Bilder verwende . Ich ging voran, und ich wollte nur eine wirklich schnelle Farbstudie dieses Formats machen. Also mit Aquarell habe ich im Grunde die gleiche Farbpalette verwendet, die ich mit Ölen verwenden werde. Natürlich ist Wassersäule ein ganz anderes Medium als Öl, aber ich wollte wirklich nur ein Gefühl davon bekommen, wie ich Farbe in dieser Zusammensetzung verwendenwürde . ist Wassersäule ein ganz anderes Medium als Öl, aber ich wollte wirklich nur ein Gefühl davon bekommen, wie ich Farbe in dieser Zusammensetzung verwenden Und so machte ich eine wirklich lockere schnelle Skizze mit Aquarell, und ich zeichnete diese Linien mit einem Bleistift, nur um einige der Bewegung zu betonen, die ich wirklich wichtig und essentiell hielt. - Teoh. Diese Komposition und ich zeigte auch, wo ich einige Farben übertrieben habe, weil ich dachte, die Farbe des Sandes in meinem Originalfoto war ziemlich langweilig. Ich wollte nicht, dass Teoh zu eng damit verbunden ist. Ich wollte dieser Komposition viel Lebendigkeit und Leben verleihen. Manchmal hilft mir, eine schnelle Farbstudie ein wenig Problemlösung zu tun, wenn ich das Gefühl habe , dass meine Fotoreferenz irgendwie an interessanten Farben fehlt, und ich brauche ein wenig Hilfe, um festzustellen, wo der Schwerpunkt sein wird. Das Format spielte in dieser anfänglichen Farbstudie keine Rolle. Ähm, das war gerade eine kurze Skizze in meinem Skizzenbuch. Natürlich ist es ein bisschen eine vertikale Ausrichtung. Allerdings werde ich Schwarz-Weiß-Skizzen in jedem Format machen, das Teoh einrahmt. Helfen Sie mir, die Komposition auszuarbeiten. Das war also nur eine schnelle Farbstudie, und ich empfehle dies zu tun. Wenn Sie sich ein Foto ansehen und sich nicht besonders von den Farben inspirieren lassen, die Sie dort sehen 4. Farbpalette und Hilfsmittel: Ich werde voran gehen und meinen Gaumen aufstellen, über alle meine Farben und Vorräte gehen. Das erste ist also immer Titanweiß. Als nächstes habe ich einen Cadmiumgelben Farbton, also ist dies eine Art warmes Mittelgelb. Als Nächstes werde ich permanente Rose benutzen. Das ist eine coole Lektüre, ein bisschen wie ein Magenta. Als nächstes habe ich ultramarineblau, das ist ein kühles Blau. Es ist ein bisschen näher an Indigo oder Violett, und im nächsten werde ich Teoh mit Türkis. Dies ist eine Farbe, die ich normalerweise nicht verwende. Manchmal benutze ich einen Kerl Blau, das ist ein warmes Blau, und Türkis ist wirklich ein warmes Blau, aber es ist irgendwie zwischen Blau und Gelb, und ich werde einige Probleme mit dieser Tube Schmerz haben. Es ist eine Art neue Röhre, und es ist nur, dass du wirklich ölig sehen kannst, also werde ich dir zeigen, wie man damit umgeht. Wenn Sie Ölfarbe verwenden und Sie am Ende mit einem Rohr, das einfach viel zu viel Öl an der Spitze hat , was Sie tun sollten, ist, drücken Sie es auf ein Papiertuch und lassen Sie es dort für eine Weile sitzen , weil das Papiertuch wird einige das Öl aus der Farbe und dann werden Sie in der Lage, die Farbe an Ihren Gaumen zu übertragen. Und dann benutze ich rohe Zahl. Das ist mein erdiger, dunkler Ton, und dann habe ich eine Vielzahl von Pinseln. Ich versuche, die meiste Zeit nur sehr begrenzte Pinsel zu verwenden, und ich versuche, mit ziemlich großen Bürsten im Vergleich zu meiner Oberfläche und dann ein Palettenmesser zum Mischen zu gehen . Ich werde wahrscheinlich keine Palette machen, Messermalerei, und dann verwende ich Citrusöl als Lösungsmittel. Heute verwende ich manchmal geruchlose Mineralspirituosen, die ein wenig giftig sind. Also manchmal versuche ich, einfach mein Zitrusöl zu verwenden, weil es nicht giftig ist. Es ist ein wenig teurer, aber ehrlich gesagt, es lohnt sich, weil die toxischen Lösungsmittel Ihnen Kopfschmerzen im Laufe der Zeit geben können. Und ich habe ein paar Papiertücher handlich, nur um meine Bürsten abzuwischen. Und dann ist das Papier, auf dem ich malen werde. Das sind nur Kansan Öl- und Acrylpapiere. Sie können es entweder für Ölfarben oder Acrylfarben verwenden. Es ist sehr preiswert, und was ich daran mag, ist, dass Sie es einfach auf ein beliebiges Format in Dimension abschneiden können Sie wollen. Also, jetzt habe ich das auf diesem Papier sitzen lassen für eine Weile erzählen, um ein wenig Öl aus ihrem immer noch sehr ölig zu absorbieren . Sie können sehen, dass es rutscht und herumrutscht. Ich werde es meinem Kumpel auf den Grund legen. Obwohl ich es normalerweise lieber hätte, direkt neben meinen ultramarineblauen Büchern zu haben. Das ist, wo es irgendwie so gehen würde, wie ich meine Farben aufstellte. Aber ich will nicht, dass es nur in meine rohe Umbra stürzt. Also werde ich es hier unten stellen, und ich bin fertig, es ein bisschen auszubreiten, damit es nicht so viel herumrutscht. Und keineswegs müssen Sie die genauen Farben verwenden, die ich verwende. Dies ist nur eine Empfehlung für eine begrenzte Farbpalette, und ich betone, eine begrenzte Farbpalette zu wählen, weil es Ihren Lernprozess des Mischen viel einfacher macht . Also übertreiben Sie es nicht mit Farben, aber verwenden Sie, was Sie haben. Ich denke, eine gute Strategie für die Auswahl Ihrer eigenen begrenzten Gaumen ist zu versuchen, eine von jedem der Grundfarben zu haben und sicherzustellen, dass Sie eine Mischung zwischen warm und cool haben. Zum Beispiel habe ich ein warmes Gelb, eine kühle Lektüre, ein kühles Blau, und dann wäre die rohe Zahl eine warme, neutrale Farbe. Beginnen Sie mit denen, und dann, wenn Sie sich bequem mit diesen wirklich grundlegenden Farben arbeiten, werfen Sie eine zusätzliche Farbe, wie ich es hier mit dem Türkis getan habe. 5. Landschaftsformat – Skizze: für jedes Format, das ich von dieser Komposition malen. Ich werde nur eine wirklich schnelle Schwarz-Weiß-Bleistiftskizze machen, und ich misse das Format des Zeitplans nicht aus, nur grob versuche, es ungefähr die richtigen Abmessungen zu bekommen. Und so wird dies die typischen Landschaftsformate sein, und ich werde ein wenig verwirrt. Es sind im Grunde vier Einheiten von drei Einheiten, drei Einheiten auf der Höhe und dann vier Einheiten auf der Länge. Das ist also kein Maß von Zoll oder Zentimetern oder so etwas. Es ist nur generische Einheiten, und Sie werden oft sehen, dass, wenn Sie so ziemlich jede Fotobearbeitungssoftware verwenden und Sie in Ernte gehen, Sie werden diese Einheiten dort notiert sehen. Also im Grunde für jede einzelne Komposition, und ich ändere nicht wirklich den Fokus einer dieser Kompositionen, also werde ich grob meine Horizontlinie in der gleichen Position haben, egal welches Format ich mache. Aber ich möchte sicherstellen, dass die Linien, die Bewegung, die Rhythmen für dieses Format sinnvoll sind, so dass alle diese Hinweise in jeder Komposition und dann im Skizzenbuch enthalten sind . Nachdem ich meine kurze kleine Kritzelskizze gemacht habe. Ich werde nur ein paar Notizen über einige der Dinge schreiben, die ich sicherstellen möchte, dass ich in die Komposition einfügen möchte. Und wenn ich über diese verschiedenen Formate nachdenke, denke ich wirklich daran, wie sie sich auf die Energie der Komposition auswirken. Ich denke also irgendwie an ein Querformat als eine Energie. Das ist irgendwie wie ein Gehtempo. Und ich denke am besten darüber nach, welche Art von Aktion die Energie ich damit assoziieren kann . Also denke ich an Landschaften als eine Art, du weißt schon, du gehst, du bewegst Dinge Luft Nicht zu schnell, nicht zu energisch, aber definitiv stehst du nicht nur still. Und dann denke ich gerne daran, wie ich will Teoh irgendwie subtil die Farben so verschieben, wie ich Farben verwende. Und so, um mit dieser Energie zusammen zu gehen, möchte ich meist gedämpfte Farben verwenden, und ich werde nur einige helle Farben für die Betonung werfen und dann, weil ich viele Betrüger Auto-Anwendungen in meinem Gemälde verwende , ich immer Denken Sie ein wenig über meine Pinselstriche, also weiß ich, dass ich auch eine Kombination aus weichen Pinselstrichen wünschen werde. Eine starke Pinselstriche in dieser Zusammensetzung 6. Landschaftsformat – Malerei: In diesem Kurs werden die Malvorführungen ein wenig anders sein als das, was ich normalerweise dio . Normalerweise möchte ich den Malprozess nicht so viel beschleunigen, weil ich denke, dass es wirklich wichtig ist , alles sehen zu können, was in die Gestaltung eines Gemäldes geht. Und viele Male, wenn das Video beschleunigt wird, vermisst du eine Menge Nuance. jedoch In diesem Kurs konzentriere ich michjedochwirklich auf Format anstatt auf Maltechnik und wie sich das Format wirklich auf die Gesamtkomposition auswirkt. Und da ich dieselbe Szene mit vier verschiedenen Formaten male, denke ich, dass sie informativer wird. Teoh sprechen mehr darüber, wie ich mich dem Bild nähere, in Bezug auf das, was ich durch das Format erreichen möchte , anstatt ein sehr detailliertes Mal-Tutorial. Die Techniken, die ich für diese Bilder verwenden werde, werden sehr ähnlich zu der Art und Weise, die ich in meinem anderen impressionistischen Malerei Tutorial Videos hier auf Geschicklichkeitsbeteiligung malen . Also, wenn Sie das Gefühl, dass Sie mehr Informationen über Maltechnik benötigen, Ich auf jeden Fall ermutige Sie, überprüfen Sie meine anderen Malkurse über Können Anteil und diese Bilder werden in ihrer vollen Länge auf YouTube verfügbar sein. Also überprüfe meinen YouTube-Kanal, wenn du daran interessiert bist, die Bilder detaillierter zu sehen. Also, natürlich, Ich habe mein Papier mit rot getönt, wie ich im Allgemeinen dio. Und dann machte ich ein schnelles Legen mit meiner rohen Umbra, und ich mischte mein Türkgift mit meiner rohen Zahl. Und jetzt gehe ich voran und fange an, einige Block-Ins zu machen und wieder für diese Gemälde, ich male die Art und Weise, wie ich es so ziemlich immer tue. Also male ich aus meinen dunkleren Werten und arbeite mich bis zu meinen helleren Werten. Und wenn ich sage, dass ich dunkel beginne, im Grunde, was ich meine ist, ich werde versuchen, zu vermeiden, in Weiß mit meinen Farben so lange wie möglich zu mischen . Also beginne ich mit nur ultramarineblau, und das scheint jetzt ein bisschen dunkel zu sein, besonders oben am Himmel. Aber keine Sorge, ich werde das in ein bisschen ansprechen. Moment bin ich nur eine Art Blockierung in einer Menge der Schatten, und dann habe ich in einigen dieser Türkis und Türkis für diese Bilder hinzugefügt wird, wird eine Art Akzentfarbe oder eine vorgestellte Farbe sein. Aber im Moment, während ich den Block in mache, will ich nicht wirklich, dass etwas zu sehr hervorsteht, und so vermische ich es einfach und vermische es, so dass ich es subtil in die Komposition einarbeiten kann . Aber später möchte ich es eher zu einer Feature-Farbe machen, damit Sie sehen können, dass ich jetzt wieder etwas Grün vermische. Das Wichtigste in dieser Phase des Gemäldes ist für mich, nur weiß zu vermeiden. So grün ist offensichtlich kein super dunkler Wert. Aber ich denke immer noch, dass das von dunkel nach hell funktioniert, nur weil dort kein Weiß drin ist . Sobald Sie Weiß in eine Mischung hinzufügen, ist es sehr stark, und es verschmutzt oder korrumpiert Ihre Mischungen alles, was in Kontakt mit Weiß kommt, so ist es gut, dunkel zu beginnen. Es ist viel einfacher, Ihre Lichter auf der Oberseite der Dunkelheit hinzuzufügen, dann in die andere Richtung zu gehen. Also, um damit zu beginnen, ich bin ein Malen Dinge ein wenig dunkler, dann will ich wirklich, dass sie sein und Bereiche, die ich wirklich halten werde, wirklich leicht Ich werde am Ende nur erlauben, dass getönte Papier durch zu zeigen, bis ich bereit bin bewegen sich zu Mischungen, die weiß in ihnen haben. Und dann werde ich auch einige dieser Bereiche aufhellen, die etwas zu dunkel sind, sobald ich auch dem Bild zu diesem Punkt komme. Eine Sache, die ich nur sehr schnell erwähnen möchte, ist, dass ich persönlich es immer sehr herausfordernd fand , Dinge in Landschaften zu malen, die dieser Art von sandigen Farbe ähnlich sind . Und oft sehe ich es in Beton, wie gepflasterte Straßen oder Bürgersteige, solche Dinge. Es ist nur eine Art anspruchsvolle Farbe zu malen, vor allem, wenn Sie von einer Fotoreferenz arbeiten, denn in Fotografien sind diese Farben wirklich abgeflacht, und es macht sie sehr langweilig und interessant erscheinen. Und wenn sie viel Platz in Ihrer Komposition einnehmen und selbst wenn sie nicht versuchen, sie zu malen, wird die Art und Weise, wie Sie sie in der Fotoreferenz sehen, oft dazu führen, dass sie nur sehr ausgewaschen und langweilig aussehen . Und so eine Sache, die ich Sie ermutige zu tun, ist zu versuchen, einfach wirklich diese Farbe zu schieben und sogar so gemalt, dass es wirklich nicht in Ihrer Fotoreferenz und meiner Abkürzung oder meinem Gehe zu, wenn ich nicht ganz herausfinden kann, welchen Weg ich mit diesen Arten von Objekte ist, ich male sie normalerweise ein wenig mehr orange oder rot in Bereichen, in denen sie viele Sonnenlichter bekommen und dann in Bereichen mit Schatten. Ich benutze mehr eine violette Farbe, also ist das nur ein kleiner Tipp. Es ist, was ich finde. Es funktioniert für mich in den meisten Teilen, und so neige ich dazu, diese Farben zu übertreiben. Teoh ziemlich großer Grad, und ich denke, dass es in den meisten Fällen funktioniert und ich bin bereit, etwas Weiß zu diesen Mischungen hinzuzufügen . Und das ist, was ich nicht nur in den leichtesten Bereichen dieser Komposition verwenden werde, aber ich werde auch diese Farben Zehe verwenden. Erhellen Sie die Bereiche, die bereits gemalt sind besser, zu dunkel und zwei. Sie können sehen, dass ich in diesem Gemälde einen ziemlich großen Pinsel im Vergleich zu der Größe des Papiers verwende, auf dem ich male , und ich werde nicht mischen. Ich verwende nur Farbstriche und lasse das Auge des Betrachters einen Großteil der Komposition zusammenstellen . Und auch dies ist einer der Gründe, warum ich denke, dass wir uns so natürlich auf impressionistische Bilder hingezogen fühlen , weil es wirklich eine Menge Beteiligung des Betrachters an der Kunst einlädt. Und das macht es für den Betrachter interessanter. Und es ist eigentlich ziemlich schwierig, auf diese Weise zu malen, weil ich denke, dass unsere natürliche Tendenz wirklich ist, Teoh artikulieren kleine Details, die wir sehen. Und nur als Nebenanmerkung, diese Bilder, die ich mache. Ich mache das relativ schnell. Ich denke, dass dieses Bild mich insgesamt 25 Minuten in Vollzeit zu Dio gebracht hat, und deshalb denke ich, dass es eine wirklich gute Idee ist, Skizzen zu machen und sich eine sehr begrenzte Zeit zu geben . Um dies zu tun, wird Sie irgendwie zwingen, ein bisschen schneller und lockerer zu arbeiten und jetzt zurück Teoh, diese ganze Idee des Formats und wie das die Energie und den Gesamteindruck Ihres Gemäldes diese wieder beeinflusst , Natürlich ist nur Ihr Standard-Querformat und die Art und Weise, wie ich irgendwie über dieses Format und die Energie, die es impliziert, denke ich nur irgendwie , wissen Sie, wenn ich einen gemütlichen Spaziergang mache. Also ziehe ich mich um. Ich sehe mich vielleicht um und beobachte einfach sehr schnell Dinge um mich herum, aber ich bekomme auch Zementübungen. Das ist also irgendwie nur der allgemeine Energiesinn, den ich in diese Komposition bringen möchte , denn ich denke, dass mir dieses Format das bedeutet. Und Sie können definitiv über einige der Psychologie hinter verschiedenen Formen nachlesen. Es gibt also eine Psychologie hinter Rechtecken, abhängig von der Orientierung, die sie sind. Es gibt Psychologie über Kreise, über Quadrate und Dreiecke, und so haben wir es hier wirklich nur mit Rechtecken und einem Quadrat zu tun, wenn wir über das Format für Gemälde sprechen . Aber ich denke, es ist sicher zu sagen, dass sich das horizontale Rechteck entspannt anfühlt und doch nicht stagniert. Es gibt also etwas Bewegung und Energie, die hier impliziert wird. Deshalb vergleiche ich es Teoh die Menge an Energie, die ein gemächlicher Spaziergang erfordert, und es passiert einfach so, dass manchmal, wenn wir Spaziergänge machen, betrachten wir Landschaften und Landschaften, und so ist es einfach irgendwie an die Art und Weise, wie ich Schauen Sie sich meine Umgebung an, wenn ich spazieren gehe, und ich bin einfach ein lässiger Beobachter. Ich werde mich nicht unbedingt auf eine Sache fixieren. Ich konzentriere mich nicht auf eine Sache. Ich sehe eine Menge und bekomme nur einen ganz allgemeinen Eindruck davon. Und so denke ich, dass dies deshalb so ein beliebtes Format für die Landschaftsmalerei ist, weil wir irgendwie nur diesen schnellen Einblick bekommen. Ich denke, wir sind es gewohnt, Dinge in diesem Format zu sehen, besonders aus Fotografien. Es ist nicht so breit wie das Panorama-Format sein wird, was wir typischerweise in der Welt nehmen, wenn wir wirklich nur da sind, um es vollständig zu absorbieren, beobachten und aufzunehmen und sich irgendwie umzusehen und unsere periphere Vision zu nutzen. Das ist also wirklich nur eine Art ah, Format, das sich dazu eignet, eher ein Schnappschuss zu sein. Und so, natürlich will ich Teoh. Halten Sie die Energie auf diesem Niveau, und um zu erreichen, dass ich versuche Teoh mischen meine Farben in einer Weise, wo ich eine gute Mischung von Farben, die ein wenig mehr gedämpft und subtil sind, und dann einige Farben, die wirklich abheben und meine Aufmerksamkeit erregt, und Sie können sehen, dass eine Menge in dieser Sandbank hier, wo ich eine Menge Farben übertreibe. Ich füge viel Wärme hinzu, viele Rot- und Rosa da drin. Sie sind sehr energetische Farben sowie die Gelb- und Orangen, und ich versuche auch, meine Pinselstriche wirklich abwechslungsreich zu halten, so dass Sie das am Himmel sehen können . Ich habe nicht nur versucht, den Himmel in meiner Fotoreferenz zu kopieren. Ich habe ihm wirklich etwas Energie gegeben, nur indem ich wirklich ausdrucksstarke und starke Pinselstriche dort oben benutzte. Aber weil das nicht mein Schwerpunkt ist, habe ich nicht viel Zeit am Himmel verbracht. Im Allgemeinen würde ich sagen, dass, was immer Sie als Mittelpunkt wollen, das ist, wo Sie den größten Teil Ihrer Malenergie investieren sollten. Und das soll nicht heißen, dass man es übertreiben oder überarbeiten sollte, oder, oder, wie Bob Ross immer gesagt hat, es zu Tode arbeiten sollte. Wir wollen das nicht tun, aber genau das ist, wo Sie mehr Aufmerksamkeit darauf konzentrieren, wo Sie wollen, dass der Betrachter die meiste Zeit mit dem Suchen verbringen. Es ist auch wichtig, abhängig von dem Format, in dem Sie arbeiten, zu berücksichtigen, ob Sie wirklich horizontale Bewegungen oder vertikale Bewegungen betonen müssen, und in jedem Format, in dem es horizontaler ist, gehen Sie wirklich um etwas Mühe machen zu wollen. Teoh betonen einige vertikale innerhalb der Komposition, und meine Komposition hat nicht wirklich irgendwelche super offensichtlichen vertikalen, weil die Bäume im Hintergrund wir nicht wirklich sehen, dass Sie ihre Stämme oder so etwas kennen. jedoch eine vertikale Handlung, Sie implizierenjedoch eine vertikale Handlung,weil wir einfach intuitiv wissen können, dass diese Luftbäume da hinten und dann auch die diagonalen Linien, die ich Teoh benutzte, im Auge des Betrachters in die Komposition führen , wo diese flachen Fluss ist und das Ufer des Sandes. Auch wenn diese Luft nicht vertikale Linien, sie geben eine gute, dynamische Energie, um die Malerei, die ich denke, Gegengewicht der starken horizontalen Ausrichtung des Formats. Ich denke, dass Sie mit fast jeder Komposition es funktionieren lassen können, egal in welchem Format Sie es einfügen möchten. Es ist nur so, dass Sie manchmal ein wenig zusätzliche Sorgfalt und Überlegung bei der Planung, wie Teoh Teile Ihrer Komposition betonen müssen . Sie können sehen, jetzt bin ich endlich, bis zu dem Punkt, wo ich fast fertig mit diesem Gemälde, und jetzt ist die Zeit, in der ich werde in nur ein paar ausdrucksstarke Striche dieses Türkis wegen der Gerichte hinzufügen . Dies wird irgendwie meine vorgestellte Farbe für diese Komposition sein. Ich will nicht, dass es überwältigend ist, aber ich habe bis zum Ende gewartet. Fügen Sie einfach ein paar Striche davon hinzu, wo es angebracht schien. Und ich denke, dass das wirklich viel Leben und Energie und Interesse in diese Komposition bringt , besonders für mich, nur weil ich diese Farbe normalerweise nicht benutze. Und jetzt gebe ich ihm nur ein paar letzte Pinselstriche, nur um einige dieser Rot- und Orangen zu beruhigen , vor allem im Mittelgrund zu Hintergrundregionen. Ich will nicht, dass diese wieder so bunt sind wirklich die Neutralen und die schönen hellen Farben in dieser besonderen Komposition ausgleichen wollen . Das war also das Querformat, und ich denke, das war ziemlich gut. Also als nächstes werden wir auf dem Hochformat arbeiten 7. Porträt Format – Skizze: und jetzt werde ich eine schnelle Skizze des Hochformatformats machen. Das ist also wirklich die gleichen Dimensionen wie das Querformat. Es werden also vier Einheiten von drei Einheiten vier mal drei sein. Ich schätze, ich bekomme das immer wieder verwirrt. Ich werde meine Horizontlinie in ungefähr dieselbe Position bringen. So ist es etwa 1/3 des Weges von der Spitze des Formats. Und dann stelle ich sicher, dass ich diese Komposition so aufgestellt habe, dass ich all diese wichtigen Linien innerhalb der Komposition habe. Und diese Linien, vor allem die diagonalen Linien der Küste und der Rand dieses sehr flachen Flusses, sind sehr wichtig, weil diese die Linien lüften, die den Betrachter in die Komposition führen. Also muss ich sicherstellen, dass ich diese Hinweise in dieser Komposition habe, denn ohne diese wäre diese Komposition, denke ich , sehr interessant. Und das ist eine Art, wo ich die Betrachterspitze in dieser Komposition hervorsteche. Also hier ist meine schnelle Skizze, und dann wieder, ich möchte nur darüber nachdenken, welche Art von Energie zu diesem Format und mit einem vertikalen Format passt . Ich denke oft an hohe Energie, also denke ich irgendwie an eine Aktion wie Springen. Und wenn ich an diesem Format mit meiner Farbe arbeite, möchte ich, dass meine Farben sehr energisch sind, und ich möchte sie vielleicht ein wenig übertreiben. Sie sollen ein bisschen heller sein, als sie es normalerweise sein würden. Ich werde immer noch einige gedämpfte Farben da drin haben müssen, nur um Kontrast zu haben. Aber ich möchte wirklich die Helligkeit und die hohe Energie betonen. Und dann möchte ich, dass meine Pinselstriche sehr stark sind. Also werde ich eine Menge Betrüger unserer Striche verwenden, viele wirklich ausdrucksstarke Pinselstriche, um die Energie, die ich will, zu entsprechen, weil die Energie in diesem Format ist sehr aufwärts, und so denke ich immer, dass es eine sehr hohe Energie-Formate. 8. Porträt Format – Malen: und ich beginne mit meinem Portraitformat dieser Komposition, beginne die Art und Weise, die ich immer nur mache, indem ich meine Oberfläche toniere. Manchmal denke ich, dass die Malerei fast etwas haben muss. Und so für mich, toning die Leinwand und tun diesen ersten Block in der Art, wie ich dio, wo ich nur in der Komposition mit einer dunklen gegenseitigen Säule lag . Das ist nur ein Teil meines Prozesses. Es bedeutet nicht, dass dies der richtige Weg ist oder der einzige Weg, es zu tun. Aber ich denke, dass Sie einen Weg finden müssen, um bequem beginnen ein Gemälde, weil ich denke, dass wir alle beziehen können. Teoh ein wenig von dieser Angst, die wir fühlen, bevor wir anfangen zu malen, und wir haben nur ein leeres Blatt Papier leere Leinwand. Es ist ein wenig einschüchternd, und manchmal denke ich, nur wenn ich meine Oberfläche färbe und diese schnelle kleine Liege reinmache, macht es wirklich etwas von dieser Angst für mich aus. Das ist also nur eine kurze Randnotiz für dieses Format, das vertikal ist. Und wie gesagt, ich denke, dass dies das Format ist, das wirklich die am meisten implizierte Energie hat Also das ist ein sehr hohes Energieformat, und ich möchte wirklich, dass Teoh in dieser Komposition damit spielt. Es ist also die gleiche Komposition wie zuvor. Und insgesamt, wissen Sie, wenn Sie sich meine Fotoreferenz ansehen, können Sie sehen, dass das Foto nicht unbedingt sehr energisch ist. Als ich das Foto gemacht habe, war es keine energetische gesehen. Es war wirklich eine ruhige Szene, und es gab Dinge, die ich irgendwie interessant fand. Kompositionell Und ich denke, es macht auch Spaß . Versuchen Sie, ein Maß an Energie oder Stimmung auszusuchen und Teoh ausprobiert. Wenden Sie das auf Ihre Komposition an, anstatt einfach genau zu malen. Ich denke, dass ein Weg, um Ihre Malerei wirklich zu verbessern und mit dem künstlerischen Prozess in Kontakt zu kommen ist Teoh. Denken Sie darüber nach, wie Sie über dieses Gemälde fühlen wollen, denn wenn ich diese Fotoreferenz sehe, bin ich nicht gerade inspiriert. Teoh malen eine energetische Szene, aber als Künstler können wir entscheiden, Teoh anzuwenden, was Emotion oder Stimmung oder Energieniveau wir wollen. Und ich denke, dass das ein wichtiger Teil des Kunst-Entscheidungsprozesses ist und etwas ich denke, du weißt, wir könnten alle mehr davon profitieren, wenn wir ein bisschen mehr Zeit damit verbringen, wirklich über unsere Absicht für unsere Malerei nachzudenken und nicht nur auf die Malerei einer Landschaft oder Bäume oder Wasser Beton konzentriert, Dinge wie diese. Es ist wirklich wichtig. Teoh. Denken Sie darüber nach, wie Sie sich mit Ihrem Bild verbinden möchten und wie Sie möchten, dass die Zuschauer sich mit Ihrem Bild verbinden . Und so eine Möglichkeit, dies zu tun, vor allem mit Landschaften, ist, über die Art von Energie nachzudenken, die diese Landschaft so haben soll, um ein höheres Energieniveau zu erreichen . In diesem Gemälde, vor allem im Vergleich zu dem vorherigen Gemälde, wo die Dinge etwas weicher waren , werde ich mich wirklich darauf konzentrieren, viele wirklich starke Pinselstriche zu haben. , Sie können sehen,dass ich sie wirklich blockig und scharf halte, nicht wirklich zulassen, selbst für den Eindruck einer Mischung. Normalerweise mache ich sowieso keine Mischung. Im wörtlichen Sinne mag ich nicht, Farben miteinander zu mischen, weil ich wirklich gerne blockig malt. Aber hier unterstreicht ich wirklich die Blockigkeit dieser Striche, und ich werde wirklich versuchen, einfach mit meinem größeren Pinsel in meinem letzten Gemälde mit der Landschaftsorientierung zu bleiben . Ich habe auf meinen Filbertpinsel umgestellt , der eine Art abgerundete und für die Borsten hat. Und so, obwohl ich diese Pinselstriche nicht vermische, dieser abgerundete Borsten-Typ irgendwie den Eindruck von weicheren Strichen. Und so in diesem Gemälde und wirklich wollen diese ein wenig schärfer zu halten. Ich steige auch die ante auf diesen Roten und Orangen auf der Sandbank, so dass Sie sehen können, ich habe fast einige Fuchsien und sie sind nur einige wie wirklich mutige Orangen, einige Aufwärtsstriche und diagonale Striche. Und diese kleinen Dinge würden dazu beitragen, ein bisschen mehr Sinn für Energie in Lebendigkeit zu bringen . Also dieses Bild und nichts davon ist zu sagen, dass man kein Porträtformat haben könnte, das ruhig und ruhig ist oder, weißt du, etwas langsamer ist. kannst du absolut. Was ich hier wirklich betonen möchte, ist, dass ich denke, es ist eine gute Idee, Entscheidungen darüber zu treffen , welches Format Sie für ein Gemälde verwenden möchten, durch das, was dieses Format wirklich dio für die Energieniveau in der Stimmung Ihres Gemäldes, vor allem mit Landschaften. Und genau das habe ich in der Skizzier- und Planungsphase für diese Gemälde getan. Also hatte ich die gleiche Komposition, die ich verwenden wollte. Aber ich wollte unterschiedliche Energieniveaus erreichen. Und ich denke, dass eine Herausforderung, die ich weiß, dass ich in der Landschaftsmalerei hatte, aber auch etwas, das ich beobachte und andere und die ich von Studenten höre, ist, dass sie so viel Zeit in einer Landschaft verbringen können und versuchen, es schön aussehen zu lassen, versuchen, es aussehen zu lassen, wissen Sie, etwas genau und auch ein wenig impressionistisch. Aber dann werden sie nach stundenlanger Arbeit erledigt und fühlen, vielleicht nichts für die Szene. Und ich denke, dass ein guter Ratschlag, den ich Ihnen dafür geben kann, natürlich nur, ist natürlich nur,wirklich zu beginnen, über alles in der Komposition nachzudenken und wie es den Betrachter und die allgemeine Stimmung beeinflussen kann . Und so ist Format nur ein kleiner Teil davon, aber ich denke, dass es etwas wirklich eine Überlegung wert ist. Wählen Sie also nicht Ihr Format aus, nur weil Sie etwas herum haben oder weil Sie wissen, dass Sie denken, dass Landschaften eine horizontale Ausrichtung sein müssen oder was auch immer. Wählen Sie ein Format, je nachdem, wie Sie das für Ihre eigene Arbeit interpretieren können, also machen Sie das Format Teil Ihres Kunstprozesses. Machen Sie diese Arbeit für Sie kann helfen, dass Ihnen helfen, Ihre Nachricht über. Und natürlich natürlich müssen Sie darüber nachdenken, was Ihre Botschaft wirklich ist. Und ich denke, es ist schwer, manchmal Teoh darüber nachzudenken, Emotionen durch eine Landschaft zu vermitteln. Und deshalb verbringe ich einige Zeit damit, nur über Energie zu reden, weil ich denke, dass das eine Möglichkeit ist, Teoh eine menschliche Art anzuwenden. Es ist nicht unbedingt eine Emotion, sondern eine Art menschliches Element für die Landschaft. Wie haben Sie sich also gefühlt, wenn Sie, wenn dies ein Foto ist, das Sie gemacht haben, versuchen, an das zurückzudenken, was Sie inspiriert hat, dieses Foto zu machen und dann über verschiedene Techniken nachzudenken , die Sie anwenden können, um diese Botschaft zu erhalten. Also für mich, wenn ich dieses Foto gemacht hätte und ich von der Energie der Szene wirklich beeindruckt war, könnte das nicht einmal wirklich gut auf meinem Foto übersetzen. Ich könnte mir später mein Foto ansehen und denken, denken dass ich das nicht mehr auf diesem Foto sehe, aber es ist natürlich wichtig, natürlich wichtig, etwas subjektiv arbeiten zu können, und nicht nur vollständig verheiratet oder gefesselt zu sein. Teoh Ihre Fotoreferenz, weil wir nicht hier sind, um Fotos, Fotos zu kopieren , vor allem diejenigen, die Sie sich wirklich nehmen, sollte nur eine Art visuelle Erinnerung an was Sie unterschreiben, was Sie inspiriert in insbesondere und so, um ein Stück Energie zu geben, möchten Sie vielleicht hellere Farben verwenden. Mutigere Pinselstriche Viele Diagonalen verwenden dieses vertikale Hochformat. Diese Dinge kommen einfach auf sehr subtile Weise zusammen, um diese Botschaft zu vermitteln. Ihre Farbpalette kann sich auch wirklich auf das Energieniveau eines Gemäldes auswirken, so dass Sie mehr Orangen und Rottöne verwenden können. Wenn Sie höhere Energie wollen, können Sie mehr Blues verwenden, wenn Sie eine melancholischere Energie wollen. Sie können eine Menge von Neutralen verwenden, wenn Sie etwas wollen, von dem Sie wissen, dass ein wenig weniger Energie ist oder sogar ein Gefühl der Trauer vermittelt. Und wie gesagt, eine weitere subtile Art, wie Teoh Ihre Energiebotschaft über zu bekommen, ist nur in Ihrem Brustschlag. Also ich zufällig zu malen mit sehr dick in Pasta Brust Seile, und so kann ich wirklich verwenden, diese Zehe mir helfen, eine Nachricht über in diesem Fall, Ich bin mit wirklich starken Pinselstrichen. Ich lasse nicht wirklich viel Raum für Weichheit in dieser ganzen Komposition. Und so denke ich, dass das wirklich viel mehr Energie im Vergleich Teoh vermitteln wird, meine frühere Komposition und sogar meine nächste Komposition, die im quadratischen Format ich bereits weiß, dass ich wirklich für eine sehr ruhige und ausgewogenes Energieniveau. Und denken Sie auch daran, nur um zu versuchen, Wege zu finden, wie Teoh die Funktionen Ihrer Komposition mit dem Format , das Sie verwenden, ausbalancieren . Da ich also in diesem Beispiel das Hoch- oder Vertikalformat verwende, muss ich etwas mehr Zeit damit verbringen, vielleicht die Horizontlinie zu betonen, die wirklich die einzige horizontale Funktion ist, die ich in dieser Komposition habe. Und so mache ich schlecht ein bisschen stärker in dieser Komposition. Ich brauchte nicht Teoh betonen es sehr viel in der letzten, weil es bereits eine sehr horizontale Komposition war , Ordnung, also denke ich, dass es das für das Hochformat tun wird, und ich denke, dass Sie sehen können, dass es gab nur eine Menge von Release subtile, interessante Möglichkeiten, die Sie das Format verwenden können, um das Energieniveau oder die Stimmung , die Sie über erhalten wollenergänzen , die Sie über erhalten wollen 9. Quadratisches Format – Skizze: Das quadratische Format kann ein bisschen eine Herausforderung sein, und der Grund dafür ist, dass es auf allen Seiten gleich ist. Es besteht eine sehr hohe Wahrscheinlichkeit, dass Ihre Komposition ein wenig zu fokussiert auf die Mitte sein wird. Und was ich tun werde, ist X in meiner Skizze zu zeichnen, nur um anzugeben, wo das Zentrum ist und ich gehe. Teoh Art der Verwendung, die zu manipulieren und führen meine Komposition als Ganzes, weil das Gute an einer quadratischen Komposition ist, dass es eine sehr ruhige, in stabilem Format, und so können Sie wirklich betonen die Gelassenheit einer Szene. Aber ich möchte nicht, dass diese Komposition etwas metrisch ist, also möchte ich dieses X verwenden, nur um sicherzustellen, dass ich keine asymmetrische Komposition habe. Allerdings möchte ich, dass es natürlich sehr ausgewogen und stabil ist, denn das ist wirklich der Sinn, ein quadratisches Format zu verwenden , weil es sich wirklich für eine sehr ruhige Szene eignet. Und so natürlich habe ich natürlichmeine Horizontlinie 1/3 des Weges von der Spitze dieses Formats gesetzt, und ich stelle sicher, dass ich all diese wirklich wichtigen Bewegungslinien in der Komposition habe . Und dann plane ich alles andere, so dass es sehr ausgewogen ist, aber asymmetrisch. Und wie gesagt, das quadratische Format eignet sich wirklich für Gelassenheit. Die Energie, an die ich denke, ist einfach nur zu sitzen oder sogar zu meditieren. Alles ist sehr ausgewogen, sehr zentriert, , und so können Sie wirklich dieses Format verwenden. Teoh unterstreicht diese Stimmung jetzt. Die Farben, die ich für dieses Format verwenden möchte. Ich möchte wirklich die gedämpfte Farbe betonen, also werde ich nicht so viele helle, kräftige Farben verwenden und dann dasselbe mit meinen Pinselstrichen. Ich denke, dass dies das Format sein wird, in dem ich wahrscheinlich die geringste Menge an unmöglichen Pinselstrichen verwende . Natürlich ist mein Stil sehr betrübt. Oh, orientiert. Das ist nur ein Teil meiner Kompositionen. Er benutzt diese wirklich schönen großen Pinselstriche, aber ich werde versuchen, sie für die Zwecke dieser Komposition ein wenig weicher zu machen , und ich werde wirklich darüber nachdenken, dass Ruhe und Gelassenheit zentriert sind, , irgendwie wie meditieren. Und dann natürlich ist das quadratische Formatnatürlichnur eins nach dem anderen Format, 10. Quadratisches Format – Malen: und jetzt bin ich bereit, das quadratische Format für diese Komposition zu dio, und ich muss zugeben, dass die quadratische Komposition meine Favoriten ist. Ich liebe Landschaftsbilder in diesem Format, weil ich denke, dass ich für mich natürlich nur sehr gezeichnet bin Teoh. Sehr ruhige Szenen. Und so ist die quadratische Form, dass es eine Art Psychologie dahinter hat, sehr zentriert und sehr ausgewogen zu sein . Ich denke, es eignet sich nur so gut, um ein allgemeines Gefühl der Ruhe auf seiner sehr weichen zu vermitteln . Ich finde es sehr beruhigend. Das ist also wirklich mein Lieblingsformat. Teoh dio Landschaften und weil das, für mich, ist es, worum es bei der Landschaftsmalerei wirklich geht. Und deshalb mache ich es, weil ich es so therapeutisch und entspannend finde. Und so möchte ich wirklich, dass das in dieser Komposition hinüberkommt. Neben der Verwendung des quadratischen Formats werde ich auch wirklich versuchen, Teoh Farben zu kleben, die mehr gedämpft sind. Also gleich von der Fledermaus, ich werde dieses sehr sanfte Blau vermischen, und das hat etwas Rot drin. Technisch gesehen ist es irgendwie violett, oder fast wie eine Immergrün Art von Farbe und Sie können sofort in diesem Bild sehen, Ich nähere mich ihm ziemlich anders als ich mit den vorherigen beiden Formaten, wo sie beide hatten ein bisschen mehr Energie für sie als das, was ich für diese Komposition will. Normalerweise warte ich eine ziemlich lange Zeit, um Weiß in den Mix hinzuzufügen. Und hier, nachdem ich meine erste lag, fertig mit den dunklen Farben und dann habe ich ein paar schöne, dunkle, ultra marine blau, wo alle Schatten sind. Ich ging voran und begann bereits, etwas weiß hinzuzufügen, weil leichtere Werte, denke ich, vermitteln ein wirklich schönes Gefühl der Ruhe. Und so insgesamt wird diese Komposition wahrscheinlich ein bisschen leichter im Wert sein als meine vorherigen. Und obwohl ich meinen großen flachen Pinsel verwende, wende ich meine Farben und meine Werte so an, dass sie ein bisschen näher beieinander sind. Auch wenn ich sie nicht vermische, bekommen wir nicht den Eindruck von harten Kanten, vor allem die Art, wie wir es mit dem vertikalen Format gemacht haben, wo ich absichtlich viele Kontraste und viele wirklich harte, starke Pinselstriche zu betonen, dass Schärfe und Energie und hier. Ich verschmelze mich immer noch nicht. Ich mische meine Farben nur so, dass sie sich im Wert und Hugh nur leicht verschieben. So bekommen wir fast den Effekt der Mischung, während wir immer noch einige wirklich schöne, interessante Pinselstriche beibehalten . Und wieder, das Energieniveau, das ich hier will, wird sehr ruhig und ruhig sein. Und die Aktion, mit der ich dieses Energieniveau assoziiere, ist eigentlich nur vielleicht, meditierend zu sitzen , irgendwie nur sie aufzunehmen. Vielleicht, weißt du, ich habe ein interessantes Ding gefunden, und ich habe beschlossen, dass ich Teoh einfach eine Weile hingehe und das beobachte. Das ist also nicht etwas, das ich mich überstürzt fühlen möchte. Und doch werde ich es nicht gehen. Teoh besessen oder versuchen. Wissen Sie, natürlich werde ich nicht versuchen, , in jedem Detail zu bezahlen,das ich sehe, weil ich eine sehr entspannte Herangehensweise an diese Komposition nehme . Und ich versuche, meine Farben als etwas weicher, ein bisschen gedämpfter, ein wenig heller im Wert zu betrachten. Und das ist nicht zu sagen, dass dunkle Farben nicht auch ruhig sein können, weil ich oft daran denke, nachts eine Sperre zu nehmen , wenn niemand sonst draußen ist. Es ist sehr ruhig. Es ist sehr ruhig. Aber ich denke, was wichtig ist, ist nicht unbedingt die Leichtigkeit oder Dunkelheit Ihrer Werte , die tatsächlich der Kontrast zwischen Ihren Werten. Teoh erreicht also etwas, das etwas leiser ist. Ich will vielleicht nur weniger Kontrast haben. Ob ich also insgesamt dunkle Werte oder Lichtwerte verwende, was ich möchte, ist, scharfe Kontraste zu vermeiden, denn Kontrast impliziert auch etwas mehr Energie. Und dann in Bezug auf meine Pinselstriche wieder, ich mache keine Mischung notwendigerweise, weil das nicht wirklich mein Stil ist. Also verwende ich immer noch sehr mutige impressionistische Pinselstriche. Ich trage meine Farbe immer noch sehr dick oder unmöglich auf, aber ich habe weniger Kontrast. Und obwohl meine Pinselstriche nicht gemischt sind, eignet sich dieser Mangel an Kontrast wirklich dazu, den Eindruck von Weichheit insgesamt zu erwecken. Und ich habe auch meine Farben ein wenig verschoben, so dass ich nicht so viele weiße Orangen habe. In der Tat sie bisher keine Orangen reingelegt. Es gibt einige Rote, die man sehen kann. Ich straffe die irgendwie mit diesem wirklich gedämpften Grün, weil ich das Gefühl habe, dass sie nur ein bisschen zu viel waren . Und eine andere Sache, die Sie beachten sollten, wenn Sie mit einem quadratischen Format arbeiten, wenn Sie mit einem horizontalen oder vertikalen Format arbeiten, ist, dass Sie sicherstellen möchten, dass Ihre kompositorischen Features mit dem Format ausgewogen sind. So ist die quadratische Form A einzigartig, weil sie auf allen Seiten gleich ist. Sie haben keine Orientierung daran, notwendigerweise. Das ist entweder horizontal oder vertikal, und das eignet sich wirklich dazu, interessante Kompositionen zu kreieren, die sich deswegen fast ein bisschen abstrakt anfühlen können . Aber ich denke, es ist wirklich wichtig. Teoh überlegen Sie immer noch, wie Sie ein bisschen Balance erreichen und,wissen Sie, helfen,die Dinge ein wenig dynamischer zu wissen Sie, helfen, machen, wenn Sie das wollen, oder Sie können sich sogar wirklich auf horizontale und oder vertikale Elemente innerhalb von Ihre Komposition , Teoh geben eine Gesamtenergie-Level, die Art von kontraintuitiv zu den Formaten ist, so gibt es viele verschiedene Möglichkeiten, wie Sie mit dem quadratischen Format spielen können. Es ist sehr vielseitig. Ich denke, dass es unter Gebrauch ist. Ich denke nicht, dass die Leute dieses Format genug verwenden, aber ich denke, es ist so interessant, weil es sich wirklich für Interpretation eignet 11. Panoramisches Format – Skizze: Das letzte Format, das ich demonstrieren werde, wird die Panorama-Formate sein. Dies ist also die sehr Weitwinkelfegen Formate. Und das ist ein wirklich effektives Format, vor allem für Landschaften, denn so sehen wir die Welt natürlich durch unsere Vision und dann durch unsere periphere Vision. Aber es ist auch eine große Herausforderung. Und so denke ich, dass es hilfreich ist, diese Art von Komposition in eine Reise zu teilen Tik. So können Sie sehen, dass ich diese Komposition oder dieses Format in drei gleiche Formate mache, und ich werde für eine neun mal 16 gehen. Und wenn Sie darüber nachdenken, neun ist nur ein bisschen mehr als die Hälfte von 16. Es ist also nicht gerade eine Einheit von zwei Einheiten Komposition, obwohl man das sicherlich tun könnte. In der Tat, mit einem Panorama könnte man diese Komposition so viel übertreiben, wie Sie wollen, aber ich empfehle immer noch, es als eine Art Reise Tik zu denken und es gleichmäßig so für dieses Format zu teilen . Ich landete mit drei Trip Tik Abschnitte, die jeweils ein wenig von einem Hochformat Formate sind, aber wenn dies mehr länglich, Sie könnten am Ende mit Quadraten oder unwahrscheinlich, aber sehr möglich. Du könntest sogar drei Trip Ticks haben, die im Querformat vorliegen. Das wäre ein sehr längliches Format für diese Panorama-Formate. Aber was ich tue, ist ich mit diesen Trip Tik Abschnitte, um sicherzustellen, dass ich eine interessante Komposition innerhalb jeder Reise Tik, denn wenn Sie tun eine Panorama-Landschaften gesehen Sie laufen Gefahr, dass es ein wenig aussehen ausgestreckt und sogar stagniert, und Sie verlieren ein wenig von der Bewegung und Energie in diesen Formaten, wenn Sie nicht vorsichtig sind . Daher empfehle ich, jedes Panorama-Format als bestehend aus drei gleichen Abschnitten zu betrachten, die in der Lage sein müssen, allein als Komposition zu stehen. Also bedecke ich diese gerade jetzt, nur damit du irgendwie die Komposition innerhalb jeder Reise Tik Abschnitt sehen kannst und wie sie alle anders sind . Sie sind nicht gleich, aber sie alle haben einige visuelle Hinweise darin, die es als eigenständige Komposition funktionieren lassen. , Wie gesagt,ist dies das Format, das am schwierigsten ist, aber es hat auch so viel Potenzial, eine starke Komposition zu sein. Ich denke an das Energieniveau eines Panorama-Formats als eine Art Stehen und Betrachten in Ehrfurcht vor der Landschaft um Sie herum für die Farben. Ich könnte so ziemlich wie möglich gehen, sehr energisch oder gedämpft, aber ich werde es mehr in der Mitte halten, also werden wir einige gedämpfte Farben haben. Und dann werde ich Bereiche hervorheben, in denen die ganze Energie mit helleren Farben ist. Meine Pinselstriche für diese Komposition werden wieder variiert, also werde ich einige wirklich starke, unmögliche Striche haben . Und dann möchte ich auch einige Bereiche haben, die auch etwas weicher sind, wo ich mich ausruhen kann. Und weil dies eine so fliegende, expansive Komposition ist , muss ich hier eine vertikale Energie betonen, nur um sie visuell interessant zu halten. 12. Panorama-Format – Malen: Und nun, endlich, kann ich an meinem Panorama-Format arbeiten, und ich habe tatsächlich die meiste Zeit aus all diesen kleinen Beispielen verbracht, die ich gemacht habe. Ich habe die meiste Zeit mit diesem Format verbracht, und ich glaube wirklich, dass dies das schwierigste Format ist, und die Dimensionen, die ich für dieses Panorama-Format habe, sind nicht einmal furchtbar extrem. So könnten Sie auf jeden Fall eine extremere Panoramaansicht für Ihr Gemälde haben. Aber ich würde sagen, Teoh, machen Sie definitiv Ihre Planung. Denken Sie daran, denken Sie über Ihre Ziele für die Komposition und machen Sie viele Skizzen und Wertestudien und Farbstudien, denn es ist wirklich eine Herausforderung, alles auszugleichen. Und Teoh macht diese Komposition wirklich integriert, denn mit einem so langen horizontalen Format ist es wirklich einfach, hier große Blöcke von Farbe und Wert zu bekommen, die auf der einen Seite der Komposition stärker sind als die andere, und das kann die Komposition etwas unzusammenhängend anfühlen. Also denke ich, dass dieses aus allen Formaten vielleicht ein bisschen mehr besondere Überlegungen bei der Planung und wirklich artikulieren muss , was Ihre Absichten für das Gemälde sein werden. Aber alles, was gesagt, Ich denke, dass es auch eine wirklich bewegende Formate. In gewisser Weise ist es extrem fegend. Und wie ich schon sagte, als ich das Energieniveau skizzierte, das ich subjektiv auf dieses Format angewendet habe, stelle ich mir vor, irgendwo zu stehen und nur in Ehrfurcht vor meiner Umgebung zu sein. Also wirklich alles mitnehmen, um alles wirklich zu beobachten, das Ausmaß der Umwelt zu schätzen wissen Sie, , in der wir uns befinden. Ich denke also, dass dieses Format sich dazu eignet, eine großartige Gelegenheit zu sein, dieses Gefühl von Ehrfurcht und Wunder wirklich zu vermitteln , vor allem in der Landschaftsmalerei, wo wir oft verblüfft von unserer Umgebung und inspiriert sind, alles zu nehmen in. Und dieses Format ist auch eine Herausforderung, weil es die Art und Weise ist, die wir neigen, die Welt zu sehen weil wir periphere Vision haben. Und ich weiß, als ich anfing zu malen, hatte ich diesen Aufhängen, wo ich dachte, dass ich wirklich nicht gerne auf jedes Format beschränkt zu sein , weil ich in der Lage sein wollte, alles zu bezahlen. Und ich hatte diese Idee, weißt du, vielleicht brauchte ich nur Teoh in der Mitte dieser 360-Grad-Leinwand, und ich könnte einfach alles um mich herum malen. Alles, was ich gesehen habe, und ich hatte tatsächlich die Gelegenheit, das zu tun. Es gab Zeiten, in denen Wandbilder für Menschen gemalt haben, und sie wollten Art von dieser 360-Grad-Ansicht, und so war das eine Menge Spaß. Aber das ist nicht etwas, was wir oft bekommen zu tun. Und viele Male, als ich mich wiederfand, besonders wenn ich im Freien malte. Ich bin so hingezogen von allem, was ich sehe, und ich möchte alles auf meine Leinwand legen. Und was passiert, ist, dass es keinen echten Schwerpunkt gibt. Ich verliere mich irgendwie in Details, und die Komposition kommt nicht immer sehr gut zusammen. Aber wenn Sie ein Panorama-Format machen, und so haben Sie die Absicht, diesen wirklich Weitwinkel zu bekommen, können Sie sich ein wenig mehr Zeit nehmen, nur um eine Art von Plan, wie Sie zu vermitteln was Sie wollen. Und so in diesem Format, natürlich, wollte ich Teoh irgendwie wirklich zeigen, die fegen riesigen haben Sie. Aber damit die Dinge sich integrierter anfühlen, benutze ich diese Trip Dick Technik, über die ich ein bisschen mehr gesprochen habe, als ich skizzierte . Aber Sie haben in diesem Gemälde am Anfang gesehen, Ich habe tatsächlich in Linien gesetzt, wo die Reise Tik wäre, so dass ich sicherstellen konnte, dass meine Komposition in einer Weise zusammenkommt, dass es starke Elemente des Designs alle während der gesamten Komposition. Also musste ich in jedem dieser drei Trip Ticks ein starkes Design haben. Und das ist wirklich gehen Zehe auch dazu beitragen, dass diese Komposition sich integriert und einheitlich anfühlt. Und tatsächlich nähere ich mich diesem Bild etwas ähnlich. Teoh, ich würde sagen, dass dies eine Art Hybrid zwischen meinen ersten Querformatformaten und dann dem quadratischen Format ist. Die Art und Weise, wie ich mich dem nähere, ist, dass , natürlich , weißt du, ich denke, Ofenenergie, wo ich irgendwie ehrfurchtsam stehe alles aufnehme. Also ist es eine Art gemeinsame, ruhige Sicht und Energieniveau, aber ja, ich denke auch an eine Art wie Drehen und Betrachten alles. Also gibt es hier einige Bewegung und Energie, also sind die Farben, die ich benutze, etwas gedämpft, gehen irgendwie im Einklang mit dem quadratischen Format, wo ich wollte, dass es sehr ruhig ist. Aber ich werde auch viele wirklich starke Pinselstriche verwenden, um ein Gefühl von Bewegung und Energie zu vermitteln . Und insgesamt möchte ich nur, dass die Dinge ziemlich ausgewogen sind zwischen einem ruhigen Gefühl, in Ehrfurcht zu stehen und alles aufzunehmen, und auch der Energie des,weißt du, nur irgendwie in Ehrfurcht zu stehen und alles aufzunehmen, und auch der Energie des, weißt du, überwältigt von einer Szene. Also möchte ich wirklich eine gute Vielfalt und Kombination von Farben haben, die beide gedämpft sind und auch einige wirklich lebendige Farben. möchte definitiv ein paar schöne Türkis in diese bringen Ein wenig später, und Sie können sehen, dass ich jetzt ein paar schöne, energische Orangen vermische , um über in den Sandbänken zu verwenden. Und dann möchte ich, dass meine Pinselstriche Zehe auch eine Vielzahl sein. Also möchte ich ein paar Pinselstriche, die wirklich scharf und hart und blockig sein werden, und dann in einigen Bereichen, ich möchte, dass es ein wenig weichere Dinge, wo Sie wissen, ich will die Zuschauer, die ich nur Art von Ruhe und Entspannung. Und dann, wenn sie sich durch die Komposition bewegen, gewinnen Sie vielleicht etwas mehr Energie in einigen Bereichen und sehr ähnlich wie das horizontale Querformat mit dem Panorama-Format. Es ist eine große Herausforderung, vor allem in Landschaften, Cem schöne vertikale Elemente wirklich in die Komposition zu integrieren . Es könnte gut funktionieren, weißt du, wenn du viele Bäume in deiner Komposition hast, aber wenn nicht, , habe ich ein paar Bäume. Aber ich bekomme nicht wirklich ein starkes Gefühl von Vertikalen mit, ähm, also werde ich wirklich nochmals betonen, dass die diagonalen Linien. Ich werde wirklich diese und Betonung in dieser Komposition machen, weil ich nicht viele vertikale Linien habe . Ich habe da hinten eine wirklich lange horizontale Horizontlinie, die man definitiv sehen kann, sehr stark ist. Es könnte gut sein, eine Komposition zu finden, in der die Horizon-Linie ein wenig behindert oder zerbrochen ist , so dass es nicht nur eine gerade Linie ist. Das ist immer eine Herausforderung für mich, denn ich lebe in Nebraska und wir haben überall horizontale Linien und Horizontlinien. Und OK, hier füge ich viel Energie in die diagonalen Linien hinzu, nur indem ich diese Art von hellem Fuchsia verwende. Also verwende ich ein wenig sehr subjektive Farbe hier drin, nur um Theo-Energie hinzuzufügen, die ich will, und benutze das mit nur ein wenig mehr Blau, um ein Violett für die Bank zu machen, das mehr im Mittelgrund ist , weil ich auch möchte, dass ein wenig Energie hat. Aber ich will nicht, dass es mit der Sandbank konkurriert, die im Vordergrund steht. Also ich denke, dass Sie sehen können, dass selbst mit dieser sehr horizontalen Komposition, schwächen immer noch die horizontale Panorama-Format verwenden und machen es funktioniert. Es wird wirklich nur ein wenig mehr Planung und das Finden von Bereichen innerhalb der Komposition brauchen. Teoh gleicht diese sehr starke horizontale Natur aus, die sowohl mit der Komposition, die ich gewählt habe, als auch mit den Formaten der Malebene innewohnt . Und ich benutzte Farbe hier auch sehr subjektiv, nur um etwas von der Energie herbeizuführen, die ich wollte, die sonst sehr schwer zu erreichen gewesen wäre . 13. Schlussbemerkung: Ich habe jetzt meine vier Kompositionen nach draußen gebracht, so dass ich sie in einem idealen Weiß sehen konnte . Und so werde ich nur einen kurzen Blick auf diese werfen. Und ich möchte auch nur erwähnen, dass das Malen auf Papier eine wirklich gute Option ist, nicht nur, weil es sehr erschwinglich ist und man es leicht auf die gewünschten Dimensionen schneiden könnte . Aber wenn Sie in Öl Schmerzen in Ihrem Warten auf Gemälde zu trocknen arbeiten, liebe ich Malerei auf Papier, so dass ich einfach hängen diese oben im Grunde auf eine Wäscheleine in meinem Studio. Und sie nehmen nicht viel Platz ein, und ich muss mir keine Sorgen darüber machen, dass meine Katze auf ihnen läuft oder andere schreckliche Dinge passiert. Also schauen Sie in Malerei auf Papier, ob es nur Kansan Öl und Acrylpapier ist. Oder manchmal benutze ich Bögen Ölpapier, das archiviert ist und abschließend möchte ich Ihnen nur danken, dass Sie diesen Kurs genommen haben. Ich denke, dass Format ein Aspekt der Komposition ist, der oft übersehen wird, und zu oft denke ich, dass wir unser Format basierend auf einfacher Bequemlichkeit oder Komfort oder Konvention wählen . Aber jetzt wissen Sie, dass Sie eine fundierte Entscheidung über das Format Ihres Gemäldes treffen können , die Ihnen hilft, plötzlich Ihre Botschaft zu erhalten und einige psychologische Auswirkungen hat und Ihnen auch helfen kann, ein Gefühl von Energie wieder zu vermitteln. Ich danke Ihnen vielmals. Und ich freue mich sehr darauf, Ihre Projekte zu sehen. Für diesen Kurs, fühlen Sie sich frei. T ist meine Fotoreferenzen oder Ihre eigenen und in jedem Medium zu arbeiten, das Sie wählen. Haben Sie einen tollen Tag.