Illustrierte Tagebuche für Achtsamkeit und Kreativität

1. Am Journaling-Kurs teilnehmen: Wenn Sie nach einer Möglichkeit suchen, sich mit Ihrer inneren Kreativität zu verbinden , drücken Sie sich auf einzigartige Weise aus, um wunderschöne Illustrationen und Gemälde zu schaffen und Achtsamkeit zu fördern Dann ist dieser Kurs perfekt für dich. Sie lernen, wie Sie schöne und personalisierte Tagebuchseiten erstellen schöne und personalisierte Tagebuchseiten , die Ihre Gedanken und Gefühle widerspiegeln. Im Laufe des Kurses werden Sie in einfache Maltechniken eingeführt, die auch Anfänger anwenden können, darunter Gouache, Aquarell, Acrylfarben und Federzeichnen, um atemberaubende Hintergründe für Ihren Text zu erstellen atemberaubende Hintergründe Die Referenzfotos werden Ihnen zum Ausprobieren zur Verfügung gestellt. Am Ende des Kurses werden Sie ein tieferes Verständnis der therapeutischen Vorteile von kreativem Journaling erlangt haben der therapeutischen Vorteile von und wissen, wie es Ihnen helfen kann , sich mit Ihrem inneren Geist zu verbinden Melden Sie sich noch heute an und lassen Sie uns mit dem Journaling beginnen 3. Was ist Achtsamkeit?: Was in diesem Kurs Achtsamkeit ist, wird nun auf das Konzept der Achtsamkeit Bezug genommen Das ist eine wichtige Idee und einer der Gründe, warum ich Journaling mache Es klingt vielleicht sehr vage und Sie sind sich nicht ganz sicher, was das bedeutet Sie genießen wahrscheinlich bereits eine Art achtsamer Kreativität Aber schauen wir uns das für einen Moment an damit wir verstehen, wie wichtig das Journaling ist und wie wir vorgehen sollten , um das Beste daraus zu Schauen wir uns die Idee der Achtsamkeit etwas genauer an Was ist Achtsamkeit? Tagebuch schreiben? Achtsamkeit ist die Praxis im Moment präsent zu sein und sich Ihrer Gedanken, Emotionen und Umgebung bewusst zu sein, ohne zu urteilen Achte auf deine Gedanken und Gefühle. Beobachte sie, ohne zu reagieren oder dich von ihnen überwältigen zu Achtsamkeit hilft Ihnen, sich auf den gegenwärtigen Moment anstatt sich von all Ihren Sorgen ablenken zu Tagebuchschreiben ist ein wirksames Mittel, um Achtsamkeit zu entwickeln. Sie Ihre Gedanken und Gefühle unvoreingenommen aufschreiben , werden Sie sich Ihrer selbst bewusster und entwickeln ein Verständnis für Es kann Ihnen helfen, Muster in Ihrem Denken und Verhalten zu erkennen , sodass Sie Ihr Leben positiv verändern können . Es ist auch eine Möglichkeit, Stress abzubauen und Ihren Fokus und Ihre Konzentration zu verbessern. Und das führt mehr Ruhe und Entspannung. Achtsamkeit ist ein wirksames Mittel, um eine positive Beziehung zu uns selbst und der Welt um uns herum aufzubauen eine positive Beziehung uns selbst und der Welt um uns herum Übe regelmäßig Achtsamkeit und du wirst deine Herausforderungen und Schwierigkeiten mit mehr Ruhe und weniger Stress angehen Schwierigkeiten mit mehr Ruhe und weniger Stress Achtsamkeitstagebuch hilft dir dabei, die kleinen Dinge im Leben wertzuschätzen und ein Gefühl der Dankbarkeit zu entwickeln Es ist also eine wirksame Praxis , die uns helfen kann, ein erfüllteres und bedeutungsvolleres Leben erfüllteres und bedeutungsvolleres Leben 4. So fügen Sie Schreiben hinzu: Wie ich bereits erwähnt habe, ist es für mich einer der wichtigsten Aspekte, ein Tagebuch zu führen, auch etwas Text zu haben. Ich schreibe gerne etwas in das Journal. Es mag einfach um das Thema gehen, aber im Idealfall ist es etwas Sinnvolleres für Sie. Es ist auch dein privates Tagebuch. Jetzt verwende ich ein allgemeines Thema für mein Tagebuch und das sind Zitate von Marcus oder wirklich als Dinge, die bedeutsam sind, die mich an wichtige Ideen erinnern. Aber du kannst auch über deine persönlichen Erfahrungen schreiben, darüber, was an diesem Tag passiert, darüber, was dich beschäftigt, darüber, woran du um 3 Uhr morgens denkst Vielleicht halten dich die Kinder nachts wach. Das sind alles mögliche Dinge, die gelöst werden. Oder zumindest kannst du etwas Trost finden , indem du sie schriftlich festhältst und etwas erschaffst, auf das du dich konzentrieren kannst, anstatt dir einfach alles durch den Kopf gehen etwas erschaffst, auf das du dich konzentrieren kannst , anstatt dir einfach alles zu lassen und die Sache noch schlimmer zu machen. Jetzt gibt es ein berühmtes Buch von Julia Cameron mit dem Titel The Artist's Way. Ich empfehle dir, dir das Buch zu besorgen und es zu lesen, falls du es noch nicht getan hast. In diesem Buch befürwortet sie das, was sie die Morgenseiten nennt. Im Grunde stehst du morgens auf und das erste, was du tust, ist dein Tagebuch zu öffnen und du schreibst einfach eine Art Freiformschrift oder einfach nur eine Brain-Dump, wie es manchmal genannt wird Du schreibst einfach. Du bringst deine Gedanken raus, was auch immer sie sein mögen, du kannst von einem Thema zum anderen springen. Es spielt keine Rolle. Lassen Sie einfach all die angesammelten Gedanken und Sorgen hinter sich, alles, was Sie verwirrt und nicht wissen, in welche Richtung Sie sich wenden sollen, geben Sie es einfach schriftlich ab. Sie plädiert dafür, dies auch zu tun, die altmodische Art mit Stift oder Bleistift, anstatt alles abzutippen Ich denke, ich stimme dem zu, weil ich finde, dass selbst digitale Kunst nicht so fesselnd ist wie die altmodische Art, man etwas wie Stift oder Bleistift, Pinsel, Pastelle oder was auch immer es sein mag, verwendet Pinsel, Pastelle oder was auch immer es sein mag, Eine manuelle körperliche Aktivität ist ansprechender und das ist wichtig, um sich ab und zu vom Digitalen zu lösen , wenn Sie Ihre Kunst schaffen Das Gleiche gilt für das Schreiben. Tippen von Rollout kann in Ordnung sein, um ein Buch oder eine Korrespondenz per E-Mail zu schreiben ein Buch oder eine Korrespondenz , solche Dinge Aber das ist ein besonderer Moment. Im Grunde genommen. Dies ist Ihre Zeit, um Ideen und Gedanken zu äußern und diese auch zu Papier zu bringen. Das ist sehr wichtig. Und wenn Sie dies mit Ihren Illustrationen und Ihrem Gemälde und Ihrer Skizze kombinieren , nutzen Sie Ihr kreatives Problemlösungsgehirn, Ihre visuelle Stimulation, die Ihnen helfen wird, die Dinge zusammenzufassen und diese Probleme zu lösen . Beruhige dich auch und erschaffe etwas Schönes aus dem, und erschaffe etwas Schönes aus dem was vielleicht als chaotische Denkweise begann Hier sind auch ein paar Tipps, die ich dir geben werde, um dein Schreiben zu verbessern, auch wenn du sehr zögernd oder unsicher bist Machen Sie einen Anfang. Befolgen Sie diese Tipps und ich bin mir sicher, dass es für Sie einfacher sein wird. 5. Journalthema: Wie wäre es nun, ein Thema für Ihr Journal zu haben? Es könnte fast alles sein. In meinem Fall erstelle ich ein Journal, das auf der stoischen Tradition basiert Zitate von einigen stoischen Autoren wie Marcus Aurelius, This, Seneca Aber du kannst jedes Thema haben, das du magst. Es könnte dein Reisetagebuch sein. Es könnte Ihr Gartentagebuch sein, in dem Sie die Vorderpflanzen und solche Dinge aufzeichnen. könnte um Essen gehen, es könnte um religiöse Themen gehen, das können viele, viele Dinge sein. Deine eigene persönliche Entwicklung, ein Thema zu haben , kann dich viel besser mit dem Journal verbinden und es zu einer persönlicheren Sache machen und dich mehr dafür engagieren. Überlegen Sie sich also ein Thema, wenn Sie möchten. Es kann sehr allgemein sein, ein paar verschiedene Themen umfassen oder sehr spezifisch und fokussiert sein, aber etwas, das dich motivieren und inspirieren wird dich motivieren und inspirieren Das ist also alles was es ist. Bereit, dir eine Richtung zu geben und dich dazu zu bringen, tiefer über etwas nachzudenken. Da ist es, du kannst jederzeit das Thema ändern oder vielleicht ein anderes beginnen und sehen, wohin dich das alles führt. Sie könnten von den Ergebnissen überrascht sein 6. Materialien für Wassermedien: In dieser Lektion werden wir uns mit Aquarellmedien befassen. Aquarellmedien sind ebenfalls ein ziemlich breites Thema. Dazu gehören nicht nur Wasserfarben, sondern es gibt verschiedene Arten von Wasserfarben Also werde ich mir ein paar ansehen, die ich gerne benutze. Es gibt auch Dinge wie Gouache und Acrylfarben. Ihr erhaltet wasserlösliche Stifte, wie ihr im Video auf Stift und Tinte gesehen habt Also kannst du das auch mitbringen. Es wird diese Lücke teilweise überbrücken. Wassermedien sind auch sehr praktisch für Reisen. Sie können es auch einfach aufbewahren. Sie können Ihr Aquarellstift-Set in Ihrer Tasche oder in Ihrer Tasche Es eignet sich hervorragend zum Journaling, also benutze ich es ziemlich oft Schauen wir uns einige Optionen an, die Sie selbst ausprobieren können. Aquarellformen, ein großer Teil meiner Malpraxis für die Tagebuchführung Also noch einmal, Ihr Multimedia-Pad oder Ihr kalt gepresstes Aquarellpapier sind für diesen Vorgang in Ordnung Also, was ich gerne verwende, nun ja, ich denke, das Einfachste, was Sie tun können, wenn Sie Ihre Aquarellmalerei machen , ist, ein Set von Malpfannen zu verwenden Dies ist zum Beispiel ein Satz Halbpfannen von Winsor und Newton Das ist eigentlich ein ziemlich altes Set, das das Set des Großvaters meiner Frau mit Winsor- und Newton-Farben war des Großvaters meiner Frau mit Winsor- und Newton-Farben Und ich werde sie im Kurs verwenden , um die verschiedenen Vorführungen in Zeitschriften zu veranschaulichen Zeitschriften und das werde ich auch tun. Und man kann eine sehr gute Qualität sehen. Heute werden Sie feststellen, dass Winsor und Newton eine Serie namens Cotman haben Und es ist so ziemlich dasselbe. 12 halbe Pfund, mit meinen essentiellen Farben und ein paar Extras. So toll. Es hat drei Fächer Verwenden Sie so ziemlich das linke Fach für die helleren Farben Das mittlere Fach für, wie Sie es erraten haben, Farben mittleren Werts Und der letzte für die dunklen Schattenfarben. Und das ist mehr oder weniger die Praxis oder Folge. Stellen Sie sicher, dass Sie immer Seidenpapier dabei haben. Manchmal wollen wir einen der Stifte reinigen, lassen aber die anderen oder dreckigen einfach so. Es ist erstaunlich, wie oft ich so in der Ecke kratze, um genau das Grau zu bekommen , das ich brauche, und ich kann es vielleicht immer noch hinzufügen. Und dann habe ich genau die richtige Farbe. Ich brauche ein Set halber Pfannen. Wie gesagt, das sind Winsor und Newton, aber man bekommt heutzutage alle möglichen Marken , eine weitere, auch ein gutes Preis-Leistungs-Verhältnis Dies ist Mongo und extrem starkes Pigment, das es bedeckt Diese sind wirklich unglaublich und bieten ein sehr gutes Preis-Leistungs-Verhältnis. Aber wir haben die Qual der Wahl. Und bei dieser Marke wie bei einigen anderen auch, können Sie einfach die Ersatz-Halbpfannen wie wir kaufen und das Tablett weiterverfolgen und schon sind Sie startklar, einfach zu transportieren Ich habe sogar einen kleinen Ring auf der Rückseite in den du deinen Daumen stecken kannst, und du kannst ihn halten, während du daran arbeitest , ein Vielleicht zu spielen. So eine schnelle, einfache, einfache Art, etwas Farbe in Schwung zu bringen. Ein weiteres Set, das ich oft verwende und das ich sehr nützlich finde , ist das grafische Zeichnen und das Bemalen der Pfanne. In Ordnung, wie es hier heißt, eine einzigartige Mischung aus Graphitfarbe Farbe für dramatische Tonarbeiten Nun, das bedeutet Werte. Du malst mit Werten und du hast eine Reihe von Farben, aber sie haben alle diese Art von Graphit-Look. Ich habe tatsächlich eine ganze Rezension in meinen YouTube-Kanälen. Du kannst auch einfach danach suchen. Sie können sehen, dass es auch einige Farben gibt, aber alles irgendwie gedämpft Und es kann einige wunderschöne Gemälde schaffen. Und Sie werden diese während des gesamten Kurses auch in Aktion sehen . Aber ich benutze sie oft. Ich möchte nicht wirklich viel Aufhebens darüber machen. Kräftige Farben sind gedämpfter und es ergibt ein sehr angenehmes Ergebnis Nicht alle möglichen anderen Marken auch. Daniel Smith, du kannst nichts falsch machen. Einige Künstler von höchster Qualität, Aquarelle. Lass uns auch meine Marie Veronica, eine sehr gute Studentin, malt Aquarell in Und du kannst sogar einige deiner Hosen damit füllen . Ich habe tatsächlich etwas Tubenfarbe in dieses Zitronengelb getan, das langsam etwas leer wurde , anstatt den Stift auszutauschen, du kannst ihn auch einfach mit deiner Tube auffüllen, Wasserfarbe So vielseitig zum Malen. Aquarell, bei dem Sie die Qual der Wahl haben. Auch hier gibt es alle Arten von Pinseln, Naturhaarpinseln, die Sie von der Spitzenklasse bekommen können, wie dies ist ein Zobelpinsel von der Spitzenklasse bekommen können, wie dies ist Nummer zwei von Winsor und Newton Kolinsky , ein fantastischer Pinsel, den ich für Aquarell und Gouache verwende Ziemlich teuer. Sonst hätte ich viele davon. Oder auf der anderen Seite hast du eine synthetische Haarbürste wie diese. Dies ist eine kurze Wohnung, auch sehr gut für Aquarellmalerei eignet Nicht sehr nützlich, um größere Farbschwünge ziemlich schnell zu entfernen Und Ihre kleineren Pinsel, offensichtlich weniger Farbe für präziseres Malen, sollten Sie sich vielleicht einige dieser Reservoir-Stifte besorgen. Du schraubst ihn für den Griff mit Wasser ab und du kannst den Stift einfach zusammendrücken und der Pinsel nass und los geht's In Ordnung. Setz die Kappe auf. So toll für Reisen. Sie haben alle Wasser im Griff und Sie sind jederzeit bereit, mit dem Malen zu beginnen. Sie können diese einzeln oder in Sets mit verschiedenen Größen kaufen . Aber beim Vergrößern ist das alles, was ich für Aquarell verwende. Und in diesem Kurs werde ich hauptsächlich das zwölfte Pfannenset für Aquarelle verwenden und natürlich auch die Gravitonen Ordnung, schauen wir uns andere Wassermedien an , die ich verwenden werde Am wichtigsten ist mein Satz Gouachefarben , den ich im Etat-Behälter bewahre Es hat eine Kunststoffdichtung oder Gummidichtung, die die Gouachefarbe feucht hält , solange vernünftige Farben nicht ewig halten Natürlich wird es austrocknen. Aber wie ich mit trockener Gouachefarbe umgehe, kannst du in meinem Kurs „Meine Güte, Malen für Anfänger“ sehen trockener Gouachefarbe umgehe, kannst du in meinem Kurs „Meine Güte, Malen für Anfänger Aber im Grunde genommen habe ich hier meine Güte reingeschmissen und versucht, die Farben feucht zu halten Und wenn ich es weiß, werde ich bald Gouache verwenden, zumindest am Tag bevor ich anfange, die gesamte Gouache in den Schalen zu befeuchten , und am nächsten Tag ist sie normalerweise fertig Jetzt verwende ich Winsor und Newton, Designer-Gouache oder nützliches starkes Pigment, das ziemlich lange hält Und ich erziele tolle Ergebnisse damit. Es gibt natürlich viele andere Marken. Möglicherweise müssen Sie sich also das besorgen, was in Ihrer Nähe verfügbar ist, aber ich denke, Winsor Newton, okay, ist auf der ganzen Welt ziemlich bekannt Andere Aquarellmedien, die wir in diesem Kurs verwenden werden , sind Acrylfarbe Und dafür verwende ich die Amsterdamer Studenten-Acrylfarben von Royal Tollens Gute Qualität variiert tatsächlich lebhaft. Und ich benutze es direkt in der Röhre. Mischen Sie kein Wasser hinein. Es ist sofort einsatzbereit aus der Röhre und es ist am besten, wenn es nicht verwässert Sie müssen Ihre Acrylpinsel also nicht verwässern. Für Acrylfarben eignen sich synthetische Haarbürsten am besten. Ich denke sowieso, der oberste Malpinsel, für meine Acrylmalerei ist das täglich. Ronnie's Gorilla-Pinselserie, sehr guter Pinsel für Acrylmalerei Ich benutze sie und sie haben mir sehr gut gedient, Jahre verloren und sie sind immer noch in einem guten Zustand. Und das war's. Eine Reihe von Materialien wie diesem. Sie können jedes Motiv malen und es wird Ihnen viele Monate, wenn nicht sogar Jahre Freude bereiten. Ich habe kein Problem damit , zu bestätigen dass all diese Materialien dafür bezahlt werden Das sind Dinge, die ich selbst gekauft habe und die ich im Laufe der Jahre oft getestet habe, Emma. Ich finde, sie haben mir sehr gute Dienste geleistet. Halten Sie bei Ihren Aquarellmaterialien immer Seidenpapier oder ein gutes Tuch oder ein fusselfreies Tuch bereit ein gutes Tuch oder ein fusselfreies Tuch um Ihre Pinsel zwischendurch abzutrocknen oder überschüssige Farbe oder ähnliches aufzuwischen Sie benötigen diese, um überschüssiges Wasser sehr schnell von Ihrer Bürste zu entfernen. Okay, ich denke, das deckt es ab. Und jetzt können wir anfangen zu sehen, wie das Beste aus diesen Materialien herausholen können. 7. Materialien zum Schreiben: Schauen wir uns nun die Materialien an. Es gibt so viele Arten von Materialien, die Sie für das Journaling verwenden können Also werde ich das in ein paar Videos aufteilen. Beginnen Sie mit Stift und Bleistift Fortgeschrittene und grundlegende Schreibmaterialien reichen aus, um mit dem Journaling zu beginnen Oder wenn Sie brauchen, ist ein Stift und etwas Papier. Aber wir gehen auch weiter und schauen uns einige der interessanteren Dinge an, die Sie der ganzen Idee des Zeichnens und Schreibens hinzufügen können, und auch verschiedene Tagebücher oder Papier, die Sie ausprobieren können. Schauen wir uns also an, was Sie verwenden können, um in Ihrem ersten Tagebuch mit dem Zeichnen und Schreiben zu beginnen. Nun, lassen Sie uns damit beginnen Dinge zu betrachten und Medien zu zeichnen. Also werde ich es für die Zeichenphase des Journalings verwenden. Und das ist vielleicht das Wichtigste. Was brauchst du, um mit dem Journaling zu beginnen? Nun, das Einfachste ist natürlich, einfach einen Bleistift zu haben, ein paar Stifte, zum Beispiel einen Sechser-B-Bleistift und einen A-zu-B-B-Bleistift Was brauchst du mehr? Man kann so viel damit machen, und dann braucht man natürlich etwas, auf das man zurückgreifen kann. Jetzt gibt es so viele Arten von Tagebüchern, Büchern, Notizblöcken, alles Mögliche ist wie Fabriano-Papier Es ist eines meiner Lieblingspapiere und Wholeness tendiert dazu, Fabriano-Produkte zu Ich bin mir nicht sicher, warum das so ist. Aber du kannst mit etwas so Einfachem wie einem Blatt Papier beginnen und einfach darauf zeichnen. Aber um das Beste aus dem Journaling herauszuholen, benötigen Sie im Idealfall so etwas wie ein Buch, einen Block Papier, auf dem Sie zeichnen können Schauen wir uns also ein paar Beispiele an. Ist ein Fabriano-Aquarellblock oder ein Buch. Und es ist 300 g, 140 Pfund Papier, kalt gepresst oder immer kalt gepresst, weil es bei vielen Arten von Medien, von Wasserfarben über Bleistift bis hin zu Stift, ziemlich verzeihend vielen Arten von Medien, von ist, die überhaupt funktionieren Find-Heißpresspapier ist sehr glatt und eignet sich nicht so gut für Aquarellmedien oder Ad-hoc-Preis ist perfekt zum Im Vergleich zu Kaltpressen ist die Oberfläche sehr glatt. Kaltpresse hat eine Textur, die viel Pigment enthält und Sie können sehr einfach darauf malen. Ideal für Wasserfarben, auch für Stift und Bleistift und Gouache Das ist also ein Beispiel für Briannas Produkte. Aquarellbuch im A5-Format, sehr schön, spiralförmig gebunden. Einfach in Ihre Tasche zu stecken und ein weiteres Beispiel mitzunehmen. Dies ist eine Art Multimedia-Pad, 200-Gramm-Papier, A4-Größe, relativ glatt. Es ist eher ein Zeichenpapier, nicht wirklich ein Aquarellpapier, aber es eignet sich trotzdem für Aquarellmedium Dies ist Ihr grundlegendes Multimedia-Pad. Auch sehr kostengünstig. Nun, das ist das Aquarellpapier, 300 Gramm, wieder hundert40 Pfund Und das ist kalt gepresst, also hat es auch ein bisschen Textur. In der Tat sehr schönes Papier, ideal für fast alles, wie ich gesagt habe. Das ist also auch ein gutes Preis-Leistungs-Verhältnis. Aber worauf werde ich im Kurs zurückgreifen? Ich werde das in einem Phoenicia-Buch oder einem unterdurchschnittlichen Fabriano-Buch verwenden , 200 Gramm Papier, 90 Pfund, A5-Format Ich finde es auch ein sehr attraktives Buch. Und die Seiten haben einige Zähne drauf. Es ist eine Kaltpresse, aber Papier von sehr guter Qualität, schön dick. Wirklich ein besonderes Buch, Clark, das auch mit einem Marker versehen ist. Und Sie können etwas Attraktives für Ihre Tagebuchaufzeichnungen erstellen Attraktives für Ihre Tagebuchaufzeichnungen erstellen Hol dir eines davon, ich finde sie sehr gut, aber jede Art von Buch wird großartig sein. Wie gesagt, Sie können mit nur ein paar Stiften beginnen mit nur ein paar Stiften Und was ich gerne mache, ist den Stift auch mit einer Klinge Ich benutze keinen Spitzer. Und du spitzst einfach deinen Stift an. die altmodische Art, besorgen Sie sich eine wirklich schöne lange Bleistiftmine, die sich hervorragend für verschiedene Dinge Sie können den Stift beispielsweise locker halten. Ich lege keine Finger runter. Ich lege meine Hand nicht wirklich auf das Papier, wenn ich zeichne, als würde ich schreiben, das mache ich nicht. Ich halte den Stift so mit Lunge und Blei auf dem Stift, du kannst ihn schräg halten, damit schattieren. Es hält es hoch, bildet eine dünne Linie, variiert den Druck, weiches, leichtes, weiches Licht usw. Und Sie erhalten diese Lockerheit, die Sie mit einem Pinsel bekommen Und genau das will ich mit einem Bleistift. Ich möchte diese Sorte haben. Das mache ich nicht. Ich schreibe und zeichne nicht und kreiere keine anderen Medien, mit denen wir schreiben werden. Sie können einen einfachen Stift wie diesen verwenden. Dies ist ein Gelstift und eignet sich hervorragend zum Zeichnen. Was manche Künstler zum Beispiel mit einem Kugelschreiber machen, ist ziemlich beeindruckend Wenn Sie jedoch nur einen dieser Pins haben, verwenden Sie immer schwarze Tinte. Damit kannst du auch tolle Zeichnungen machen. Andere Beispiele für Zeichenmedien : Kontaktkreide erzielt eine gewisse raue Wirkung Sehr schön auch Aber als allgemeines Zeichenobjekt verwende ich keinen Kontaktkreide, sondern eher zum Ausfüllen von R12 Ein wichtiges Zeichenwerkzeug für mich ist der Pigma Micron Pen. Ich kann sie in solchen Sets kaufen, oder Sie können sie einfach einzeln kaufen. Meine Lieblingsgröße ist die 05. Es ist etwas dicker und du bekommst so eine schöne Linie. Sehr nett. Du bekommst auch einen dickeren. Ein Punkt oder 0805 ist ideal. Eine weitere nette Ergänzung zu meinem Sortiment ist der Pinsel. Man kann gut aufgebürstet werden, schön dick, dünn und im Grunde diese Pinselform, das ist sehr attraktiv Und das Gute ist natürlich sie alle wasserdicht sind, sodass Sie das problemlos mit Ihren Wassermedien überstehen können. Pigma Micron Stift zum Schreiben. Ich benutze eine Füllfederhalterspitze. Okay, die sind von Speed Ball und du bekommst unterschiedlich große Federn und das ist der Griff und du steckst ihn einfach hinein. So wie. Dies ist ein Stiftprodukt von Parker, Parker Ink. Aber wenn Sie wasserfeste indische Tinte wollen , ist indische Tinte genau das Richtige für Sie, oder? Aber nur zum Schreiben, wenn wir keine Wassermedien verwenden wollen, tauche in deine Tinte und du kannst so schreiben, okay? Und was ich finde, ist, dass ich mir dadurch meines Schreibens bewusster werde und ich mir etwas mehr Zeit nehme, um ordentlicher zu schreiben Ich denke, das ist einfach eine unterhaltsame Art, vollständig in Ihr Tagebuch zu schreiben, aber Sie müssen keine solche LED verwenden. Du kannst natürlich mit allem schreiben, einem normalen Stift, auch mit deinem Bleistift. Wir werden die anderen Schreibgeräte , die von Zeit zu Zeit in all meinen Kunstwerken verwendet werden , Filzstifte. Dies sind Copic-Marker in verschiedenen Grau - und Schwarztönen Ich habe eine spitze Spitze auf einer Seite. Aber mein Favorit ist natürlich die Keilspitze , weil ich diesen breiten Strich , der einem Pinsel sehr ähnlich ist, auch dünnere Striche und alle möglichen Texturen erzielen kann , der einem Pinsel sehr ähnlich ist, auch dünnere Striche und alle möglichen Texturen und alle möglichen Und dann, und dann geben mir verschiedene Grautöne die wesentlichen Werte. Ich brauche. Schwarz, hell, grau, mittelgrau, subversiv, vier Werte. Und ich kann fast jedes Fach wie dieses machen. Es gibt also Schwarz. Dies ist eine natürliche graue Zahl drei, kühle graue Zahl fünf und eine kühle graue Zahl eins. Ordnung, also entscheiden Sie sich im Allgemeinen für das kühle Grau oder Schwarz, eine Zahl fünf und vielleicht eine Nummer eins für ein extremes Hellgrau Selbst wenn Sie drei davon haben, können Sie damit so viel zeichnen, dass die Kluft zwischen trockenem Zeichenmedium und Aquarell überbrückt die Kluft zwischen trockenem Zeichenmedium und Aquarell Lösliche Aquarellstifte wie diese. Das ist Koranstrich und Staedtler, alle möglichen Hersteller und funktioniert wie ein normaler Bleistift , der sich auflöst, wenn Sie etwas Wasser hinzufügen etwas Wasser hinzufügen Und das ist auch ein sehr attraktiver Kompromiss, besonders wenn Sie auf Reisen sind oder mit ein paar Stiften wie diesem, einem Pinsel und etwas Wasser nicht viele Farben aufnehmen können mit ein paar Stiften wie diesem, einem Pinsel und etwas Wasser nicht viele Farben und schon haben Sie es Wenn du wirklich etwas anderes ausprobieren willst, kannst du daraus eine Feder machen, die Socke aus Segalfedern, oder? Ich sehe weiter gehen, was stark auf einer Diagonalen lag, am Ende einen kleinen Spalt machen. Und im Grunde hast du einen coolen Tipp für altmodisches Schreiben, nämlich eine neue Tinte Und damit kannst du ganz gut schreiben , wenn du etwas Lustiges und ein bisschen anderes willst , deinen eigenen Schreib-Quo für dein Tagebuch erstellen. Das ist alles eine Menge Ausrüstung, also ist es ziemlich praktisch, eine Rolle wie diese zu haben, um all Ihre Schreibwerkzeuge darin unterzubringen und sie einfach zu transportieren. Also wähle, was du willst. Fang irgendwo an. Beginnen Sie mit ein paar Stiften und einem Multimedia-Pad und schon kann es losgehen Und du fügst hinzu, wenn du weitermachst. Ich habe nie all diese Dinge auf einmal erworben. Das ist über einen Zeitraum von Jahren, in dem ich verschiedene Dinge getestet und mich darauf geeinigt was ich von unserer eigenen Praxis benötige 8. Bleistifttechniken: In dieser Lektion möchte ich über die Techniken sprechen, die ich gerne anwende. Und ich fange mit Bleistift an und gehe dann zu Stift und Tinte über. Jetzt muss es natürlich eine der einfachsten Möglichkeiten sein, Ihre Ideen mit einem Bleistift und etwas Papier festzuhalten. Du kannst Bilder machen, du kannst schreiben. Es ist eigentlich eine perfekte Kombination. Und Künstler benutzen einen Bleistift und etwas Papier, um ein Tagebuch wahrscheinlich schon so lange, wie es schmerzhaft ist. So einfach ist das. Und es ist eine wunderbare Möglichkeit, einfach ein paar Ideen aufzuschreiben. Nach den Vorführungen beginne ich mit dem Bleistift und gehe dann zu etwas Aquarell oder vielleicht Gouache oder Es kommt selten vor , dass ich nur eine Bleistiftzeichnung mache. Ich fange jedoch gerne mit einem Bleistift an und manchmal entwickle ich ihn weiter. Und aus diesem Grund kann ich manchmal einfach ein bisschen Farbe statt viel verwenden . Und geht zu weit. Wenn du nichts anderes hast, dann besorge dir einfach einen Bleistift von A bis B oder 6 B und etwas Papier. Jetzt sind die Techniken, die ich zum Zeichnen verwende, sehr einfach. Die Art und Weise, wie Sie einen Stift halten, ist sehr wichtig. Es ist genauso, wenn du deinen Stift hältst. Wenn du zeichnest, schreibst du nicht. Du musst versuchen, deine Hand über dem Papier zu halten und deine Hand nicht auf die Papiere zu legen, wenn du schreibst. Das Ergebnis ist also eine ziemlich lockere Zeichnung, und genau das wollen wir. Es ist irgendwie eine spontane Art zu zeichnen, eine, bei der ich versucht habe, den Stift ständig in Bewegung zu halten. Perfektion ist egal. Es ist keine Computerillustration. In Ordnung, es ist ein organisches Erlebnis. Jedes Mal, wenn ich dasselbe Motiv zeichne, wird es ein bisschen anders sein. Jetzt werde ich mit dem Bleistift nicht nur den sehr groben Umriss zeichnen, den sehr groben Umriss zeichnen, sondern auch einige Schattierungen vornehmen Und dafür denke ich, ist die beste Technik für mich sowieso, die bewährte Methode des Schraffierens zu verwenden , wenn man Linien zeichnet und dann die Schraffur zu kreuzen, wenn man über diese Länder in die andere Richtung geht diese Länder in die andere Und auf diese Weise können Sie Textur und Licht und Dunkel aufbauen. Es ist eine sehr einfache Technik , aber sehr effektiv. Die andere Möglichkeit besteht darin , eine Textur zu erstellen. Und ich werde Ihnen bei der bevorstehenden Demonstration dieser Techniken zeigen der bevorstehenden Demonstration dieser , dass wir den Stift verwenden werden, das ist hauptsächlich ein Pigma Micron-Stift und er ist natürlich wasserfest Es ist also sehr einfach, direkt in jedes Wassermedium zu gelangen. Und das Gleiche gilt. Sie halten den Stift mit der Hand über dem Papier. Lass deine Hände nicht auf dem Papier liegen. Halte den Stift in Bewegung. Und mit dem Stift verwende ich gerne fast Punkte und Striche und nähere mich einigen Kringeln auch an Halten Sie den Stift einfach hoch und runter, bewegen Sie sich und variieren Sie den Druck auf den Stift, oder? Schauen wir uns das in Aktion an und dann vielleicht auch, wie ich es noch ein bisschen weiter gehe und etwas Farbe hinzufüge. Zunächst müssen Sie Ihren Stift anspitzen. Ich verwende gerne eine scharfe Klinge, um einen Bleistift wie diesen zu spitzen, damit ich eine lange Mine habe und das macht das Zeichnen viel einfacher Sechs P- und Tobe-Bleistifte decken die meisten Eventualitäten ab. Halten Sie jetzt den Stift fest und halten Sie ihn nicht so, als würden Sie mit Ihren Finger auf das Papier schreiben. Halte den Stift weiter oben. Als würdest du einen Pinsel in der Hand halten. Und dann halte den Stift in Bewegung. Heb das Papier ab, aber behalte das Thema im Auge. Sie, Ihre Hände bewegen sich also, ist Hand-Auge-Koordination, aber auch die Koordination mit Ihnen, Brian, während Sie sich das Thema ansehen und über die Platzierung nachdenken und diese automatisch auf Ihr Papier bringen diese automatisch auf Ihr Papier Man bekommt also diese lockere, organische Art des Zeichnens. Und das können Sie weiterentwickeln, indem Sie Ihre Werte schattieren und ändern Und wie ich es normalerweise mache, ich am Ende etwas Farbe hinzu. Variieren Sie den Bleistiftdruck, wie Sie sehen können, dies führt zu unterschiedlichen Effekten. Und natürlich ist Schlupf die Art und Weise, wie ich Hunden gerne einen Mehrwert verleihe, verändert das Licht Das sind einfache Schraffuren, diese diagonalen Linien und dann der Übergang zur Kreuzschraffur Sie können das erneut tun und den Wert noch dunkler machen. Sie können die Breite zwischen den Diagonalen variieren , um auch hell bis dunkel zu erzeugen Sehr nützliche Technik. Du kannst Textur hinzufügen, Punkte oder kleine Kreise wie diesen Machen Sie einfach Markierungen Also Ihre grundlegenden Schraffuren, Kreuzschraffuren und fügen Sie die Schattenseite zu den Bäumen und den Schatten auf der Sehr einfach. Ich bin ziemlich ungeduldig und zeichne , weil ich wahrscheinlich so schnell wie möglich zur Farbe kommen möchte so schnell wie möglich zur Farbe Ich füge der Straße hier etwas Textur hinzu. Sagen Sie, ob Ihr Bild ganz mit Bleistift, Tinte, Stift sein soll , nehmen Sie sich mehr Zeit damit und genießen Sie es wirklich , diese Texturen zu notieren, diese kleinen Details, die Punktbildung, die Schraffur und so weiter . Variation der Breite Ihrer Kanten. Bleistiftdruck. Sie sehen, wie verschiedene gesicherte Fundsachen aussehen. Bewegen Sie sich nun ebenfalls in Richtung der Form. Das Abrufen dieser Kurven hilft, das Volumen des Baums anzuzeigen. Sie wenden also all diese kleinen Techniken genauso an, wie Sie einen Pinsel verwenden würden. Hier ist ein Kontaktkreide, nur damit Sie sehen können, dass es sich um einen Brown County-Buntstift handelt Und du siehst, es gibt uns einen trockenen Linieneffekt, irgendwie kaputt. Und Sie können die Seite auch mit Ihrem Finger verwischen. Wasserlösliche Buntstifte, sehr praktisch. Irgendwie ein trockener Aquarellansatz. Nimm deine Farbe runter, so wie ich es hier mache, mit Blau im Schatten. Und dann nimm etwas Wasser auf deinen Pinsel und löse das einfach auf. Sehr praktische und sehr saubere und bequeme Methode um ein wenig Aquarelleffekt zu erzielen, Gelb, Blau, und Sie erhalten diese grünen Effekte, sodass Sie auch etwas mischen können Der Pigma Micron Stift, meine Lieblingsgröße 05. Netter wasserfester Stift. Aber hier ist ein normaler Joe-Schreibstift. Und beachten Sie, dass es auch ziemlich wasserdicht ist. Ist eine Pigma-Pinselspitze. Sehr schöner Stift. Wenn Sie eine Vielzahl von Dicken haben möchten, erhalten Sie all das Praktisch wie eine Pinselspitze. Sehr kräftiges, starkes grafisches Potenzial mit dem Pinselstift, auch wasserfeste Tinte. Das County Cran löst sich ein wenig auf, wenn Sie das sehen. Das könnte nützlich sein, wenn Sie den Pigma-Stift Nummer 05 verwenden Ich fange an, mit der Tinte zu zeichnen. Beachten Sie die Punktbildung der Linien, kleine Punkte, Striche, längere Linien, kürzere Linien alles gehört dazu, Ihren Formen etwas Abwechslung, Textur und Abwechslung zu verleihen. Auch ein bisschen Kreuzschraffur für die Schattenseite dieser fernen Bäume Die Wand halte ich auch sehr locker und schlage einige dieser Steine vor, wenn du etwas Textur erzeugen willst. Sie entscheiden also, wie detailliert Sie es machen möchten. Ich werde auch ein bisschen Farbe hineinbringen , nur um Ihnen einen Stift&Wash-Ansatz zu zeigen. Urin bringt Texturen an den Strommast, schraffiert und tropft auf und ab Und du siehst, wie die nette, interessante Textur gerade passiert. Jetzt mit dem wasserlöslichen Stift, um diesen Schatten zu erzeugen Schnell und einfach. Bringen Sie nun einige Aquarellpfannen mit, um die Wäsche zuzubereiten . Wenn Sie nun einen Stift machen und waschen, ist die Wäsche normalerweise eine sehr dünne Schicht Wasserfarbe Sie sollten nicht zu viele Schichten aufbauen, sind diejenigen, die zu etwas Formellerem werden, ein bisschen mehr wie ein typisches Aquarell Ich tendiere dazu, mehr Ebenen hinzuzufügen und das Bild weiterzuentwickeln, aber das ist in Ordnung. Wenn du das willst, dann mach es. Aber im allgemeinen Sinne oder als allgemeine Richtlinie, Stift und Wasch, sehr einfache einschichtige Wasserfarbe Über die gesamte Zeichnung oder einen Teil davon. Du musst nicht die ganze Sache machen. Ich lasse immer gerne etwas Platz in einer Tagebuchzeichnung oder Illustration. Lege an den Rändern Platz, um vielleicht ein paar Notizen zu schreiben. Farbe hinzufügen und diese kleine Skizze einfach zum Leben erwecken. Und das war's. Das ist Bleistift, Stift, Wasserfarbe, alles, was Sie ausprobieren können um eine interessante Tagebuchillustration zu erstellen 9. Aquarelltechnik: Jetzt, wo ich viele Tagebuchbilder habe, möchte ich Farbe hinzufügen. Ich liebe Farbe und es ist schwer, ihr zu widerstehen. Nun, ein großartiges Medium für Tagebücher ist natürlich Aquarell Ich verwende die normalen Aquarellstifte. Das ist ein Set von Winsor und Newton in der 12. Hälfte. Und ich sage, nimm den Teig und zeichne ihn und wasserlösliche Farben ebenfalls. Gib mir eine andere Art von Erfahrung. Das Graviton orientiert sich eher an einer Wertestudie, wohingegen die normalen Wasserfarben eher die lebendige Farbe haben, die man von Wasserfarben erwarten würde Sobald du deine Bleistiftzeichnung oder deine Tuschezeichnung hast, gibt es nichts Besseres, mit ein bisschen Wasserfarbe reinzugehen und einfach etwas hinzuzufügen Und ich lasse den Prozess entwickeln. Manchmal mache ich einfach ein bisschen Wasserfarbe und füge eine dünne Schicht hinzu Aber wenn es gut aussieht, werde ich so oft mit ein oder zwei weiteren Schichten weitermachen, oder ich sollte sagen, noch einer Wasserfarbe. Das Ergebnis ist immer auch interessant Es macht so viel Spaß, die Entwicklung von Wasserfarben zu beobachten. Nochmals, die Technik, die ich für das Tagebuchschreiben mit diesen Wasserfarben verwende , ist kein perfektes Verfahren, das Sie vielleicht verwenden würden, um ein großes Aquarellgemälde zu erstellen Aber sie sind sicherlich mehr Ähnlichkeiten als Unterschiede. Mit einer transparenten, warmen Wäsche beginnen und dann die Werte hinzufügen und anschließend die dunklen Stellen hinzufügen, ist dies ein üblicher Ansatz für Aquarellfarben Jetzt zeige ich Ihnen, wie ich das mit meinem Journaling verwende Manchmal fange ich sogar an oder bringe sehr bald auch einige Dokumente zum Laufen. Aber ich versuche auch nicht, alles auf einmal anzuziehen. Du musst also auf das Medium selbst achten und es respektieren In dieser Demonstration werde ich Ihnen den grundlegenden Prozess zeigen, wie Sie mit Ihrem Aquarell beginnen und dann wieder darauf zurückkommen , um einige weitere Waschungen hinzuzufügen und zu einem ziemlich angenehmen Abschluss zu gelangen, Sie wirklich zufrieden sein können Schauen wir es uns mit derselben Referenz an, die wir mit Bleistift und Tinte versucht haben. Ich werde das jetzt mit Wasserfarben verwenden. komponiere das Bild wie beschrieben, nur mit dem Bleistift los, ständig in Bewegung Zeichnung der Komposition. Die grobe Vorstellung von seltsamen Formen wird verschwinden. Und markiere einfach, wo ich unten und in das erste Licht etwas Schrift setzen werde , wasche zu Beginn etwas von dem warmen Gelb und ein bisschen von dem Grün. Aber ich fange gerne mit den warmen Farben an, weil ich sie abkühlen und auch abdunkeln kann , wenn sich das Aquarell entwickelt Etwas gelber Ocker auf der Straße. Da mischte sich ein bisschen Grün hinein. Auch sehr leicht. Ich mache mir keine allzu großen Gedanken darüber, Lichter zu reservieren. Jetzt lass es trocknen. Sehr wichtig. Sobald die Triade abgeschlossen ist, kann ich mit dem zweiten Waschgang beginnen und weitere Werte anwenden. Tiefere Farbe, sattere Farbe, Aufbau. Ein oder zwei Schichten. Ich will das nur ausräumen und gehen. Ich will die Orange nicht in der mittleren Rührschale haben. Aber mehr oder weniger vorgemischt sind ein paar Schalenfarben. Ich hätte gerne. Links wärmt das Licht und ganz rechts offensichtlich die coolen Dokumente rechts Und nur ein bisschen Farbe reinlassen, das ist alles. Mittlerer Wert. Auch ein paar dunkle. Also beim zweiten Waschen, wie gesagt, nur die dunkleren Farben nehmen, meistens mittlere Werte, aber es ist egal, ob du auch ein paar dunkle Farben reinbringst Und vielleicht beende ich dieses Bild auch einfach mit einem Hauch von Gouachefarben. Weil wir das können. Wir führen ein Tagebuch und wir können die Medien mischen. Kein Problem Zweck heiligt die Mittel Das ist ein bisschen zu stark mit dieser verbrannten Sienna. Also werde ich einfach durch einen Tunnel gehen diese dunkle Kante durchbrechen. Leicht. Im Mittelpunkt. Wir nehmen das Grün auf der anderen Seite, es sieht wirklich sehr gut aus. Wie in Summary oder Springtime Greens. Das ist die Sache mit dem Journaling. Bin eher daran interessiert die Werte richtig zu machen und mit Farbe herumzuspielen. Experimentiere ein wenig mit der Farbe. Wenn es nicht klappt, ist es nicht das Ende der Welt. Tagebuchschreiben bedeutet einfach, mit deiner Farbe zu spielen , zu experimentieren, Dinge auszuprobieren Und wenn Sie aus Ihrem Aquarell einen kompletten Hash machen , kein Problem Wir werden die Dinge mit etwas Gouache reparieren. So möchte ich zum Beispiel im Fokusbereich am Ende dieser Straße mit ein paar deckenden Gouachefarben etwas Ordnung mit ein paar deckenden Gouachefarben etwas Das werden wir also tun. In der Zwischenzeit sollten Sie diese Grün- und Gelbtöne in der mittleren Entfernung etwas stärker abstufen In der letzten zweiten Schicht auf dem Baum. Denken Sie daran, Bäume, Büsche, Sträucher und solche Dinge zu malen . Sie können alle wirklich in drei Werten beschrieben werden: Los, Mittelwert und dunkle Schattenseite. Ich gebe auch gerne ein paar Tropfen Alizarin hinzu. Irgendwie eine warme Schattenfarbe. Aber es deutet auf ein paar Zweige und solche Dinge hin, aber mit einem Hauch von Mysterium, weil es eher Schatten wie ein bisschen von dem kobaltblauen, sehr weichen Wasser da drin Nur ein Vorschlag für paar dünne Wolken und Himmel. Etwas mehr. Etwas trockenerer Pinselauftrag, was auf einige Details Es ist nur ein bisschen Spiegelung da drin, aber das ist immer noch ein Schatten. Ziemlich starke Schatten in der Referenz. Aber du musst diesem dunklen Schatten nicht folgen. Absolut. So wie das. Ich denke daran, dass Fotos dazu neigen, Schatten etwas zu dunkel zu machen. Jetzt habe ich die Gouache mitgebracht. Ich werde oben an der Wand ein paar Highlights anbringen. Traditionelle Aquarellkünstler würden Einwände erheben, aber das tun wir nicht Tagebuch schreiben, Multimedia nutzen und diesen Prozess wirklich genießen Ein paar helle Lichter und der Fokusbereich, um das zu bereinigen. Das Aquarell wird also größtenteils an Ort und Stelle bleiben Wir sind gerade dabei , das Gemälde zu verbessern und, aber wir bekommen etwas tiefes Gelb mit Weiß, das in ein paar Narbenlöchern im Baum einbricht. Ich glaube. Das Bild, ich werde nur den Schattenbereich aufräumen, indem etwas verbrannte Sienna hineinlege, um die Straße etwas mehr zur Geltung zu bringen , das hilft sicherlich Du kannst viel von dem Bild machen, es in Gouache übermalen, wenn du willst, aber ich möchte nur den Schwerpunkt bekommen , das ist die Hauptsache in ein paar Highlights Ein bisschen Abwechslung finde ich toll und ich liebe die Perspektive der Szene. Es hat uns etwas mehr Drama und Energie gegeben. Ein paar Lichter oben auf der Hecke. Fügen wir nun eine Figur hinzu, die gebrannte Sienna und Ultramarinblau für eine dunkle Farbe verwendet gebrannte Sienna und Ultramarinblau für eine Kann ich da einfach eine Zahl vorschlagen, um das zu beenden? Und sieh dir an, wie wir seit unserer Bleistiftzeichnung Fortschritte gemacht haben. Und die Farbwäsche. Etwas mehr Informationen mit Wasserfarben bevor Sie zu Gouache wechseln, um die letzten Änderungen und Details vorzunehmen Und ich finde, es sieht ziemlich lebhaft aus. Ein bisschen verbrannte Sienna-Gouache kommt da rein bringt aber Weiß nicht in die Dokumente Okay. Wenn ich das unterschreibe, werde ich es jetzt mit einem Zitat von Marcus Aurelius beschriften, um die Sache abzuschließen und mir einen Moment Zeit zu nehmen, um einige Gedanken zu diesem Malprozess anzuerkennen Und auch etwas Lebensbejahendes, das Sie im Hinterkopf behalten sollten Und natürlich führt ein Künstler ein glückliches Leben. Ein arbeitender Künstler kann nur glücklich sein. Und sie werden es haben 10. Gouache-Techniken: Heute ist Gouachefarbe eines der wichtigsten Medien, die für das Journaling verwendet werden Gouachefarbe eines der wichtigsten Medien, die für das Journaling verwendet Und Gouache hat eine einzigartige Konsistenz als eine Art Aquarell, aber sie ist eher undurchsichtig und nur für größere Partikel Und wenn Sie auch weiße Farbe hineinbringen, wird der Aquarelleffekt eher undurchsichtig wie bei Acryl Aber andererseits nicht so sehr, weil es mit Wasser rekonstituiert werden kann und es trocknet auch zu einem matteren Finish Ich fange gerne mit Wasserfarbe an und übertrage es dann mit der deckenden Gouachefarbe, wo ich die kräftigere oder kräftigere Farbe haben möchte die kräftigere oder kräftigere Aber natürlich können Sie auch direkt mit Gouachefarbe beginnen . Es ist so vielseitig. Wie dem auch sei, schauen wir uns die Gouachefarbe an und ein paar Techniken und Gedanken darüber, wie Sie die Farbe in Ihrem Tagebuch verwenden Nun, schauen wir uns Gouachefarben genauer an. Das sind Tuben mit Winsor - und Newton-Gouachefarbe. Und ich arbeite in der Regel mit einer solchen Palette. Dies ist eine „Stay Wet“ -Palette. Dieser Deckel ist von einer Gummidichtung umgeben und Sie setzen den Deckel auf und klemmen ihn zu. Und es hilft, die Gouache einige Tage feucht zu halten. Verliert nicht auf unbestimmte Zeit. Aber es gibt dir sicherlich etwas mehr Zeit, weil Gouache sehr schnell trocknet Okay, Quash ist Wasserfarbe sehr ähnlich. Also lass mich ein bisschen Zitronengelb auftragen. Das ist eine Gouache der Designer Winsor und Newton, eine ist sich ziemlich ähnlich. Und ich verwende nur etwas kaltgepresstes Aquarellpapier, das sich sehr gut für Gouache eignet Und wir legen etwas Quash ohne weiße Farbe hin Und Sie können sehen, dass es vielleicht dem Aquarell sehr ähnlich sieht vielleicht dem Aquarell sehr ähnlich Das ist Phoenicia, Aquarell, Primärgelb, also wird es etwas dunkler sein Geben wir ein bisschen davon auf das Pellet mischen etwas Wasser hinein Es ist also eher wie Aquarell. Und neben der Gouache. Jetzt können Sie vielleicht feststellen, dass es auf jeden Fall transparenter aussieht, was es natürlich ist, weil es Wasserfarbe ist und die Partikel viel feiner sind Die Gouache ist schon ziemlich trocken. Aquarell, das so offensichtlich ist, ist immer noch ziemlich feucht, aber warm und schnell genug trocken Aber ja, ich nehme etwas von dem gelben Aquarell und mische es mit Quash hinein Und sie mischen sich gut. Sie verstehen sich also sehr gut miteinander. Und Aquarell und Gouache können eine gute Kombination sein. Vor allem, wenn Sie mit lebendigen, transparenten Farben beginnen möchten . Sie können die Szene mit Aquarell beginnen. Oder vielleicht willst du einfach dein Papier umdrehen und das mit Quash durcharbeiten Es gibt viele Möglichkeiten. In meinem Tagebuch. Es ist praktisch, mit Wasserfarbe zu beginnen und dann mit Gouache wenn ich etwas mehr Stärke für die deckende Farbe benötige , denn eines der großartigen Dinge bei Gouache ist deine weiße Farbe als Titanweiß zu verwenden Mische es in die Gouache. Und Sie können sehen, dass die starke Undurchsichtigkeit bereits einsetzt also nicht so lebendig ist wie reine Gouache Kühler, das Titanweiß, es ist sehr kalt oder kühlt es ab. Gib noch ein bisschen mehr rein. Sie können sehen, dass eine kühlere Farbe bereits erreicht ist, die bereits die Lebendigkeit vieler Farben wiedergibt Da ist also dieser Kompromiss. Sobald Sie weiße Farbe in Ihre Gouache bekommen haben, verändert sie sich erheblich Weiß und ich können, so war das Aquarell. Das kann ich durchgehen. Eigentlich ziemlich ähnlich im Wert. Die Auswirkungen, die es auf Malerei, Acryl und Öl hat. So ziemlich das Gleiche mit Quash. Hier sind ein paar Narben, Blau und Quash. Sie können sehr starke, lebendige Farben direkt in der Röhre sehen , da kommt etwas weiße Farbe rein. Und genau wie das Hinzufügen von weißer Farbe zu anderen typischen opaken Farben wie Acryl und Öl Eine große, große Änderung an dieser Farbe. Okay, wenn ich das Himmelblau nehme , ohne dass etwas dazumischen ist, gehe über das Gelb , das dort schon trocken ist. Sie können darin keine Transparenz erkennen. Insbesondere, wenn Sie dem Tanz folgen oder mehr, könnten Sie vielleicht etwas mehr Transparenz erreichen. Du kannst sehen, wie das Grün durchkommt. Aber mit Wasserfarben würdest du das fast glasieren. Es wäre schön und grün, dem vielleicht ähnlicher. Die Deckkraft von Gouache ist jedoch beträchtlich Wenn du also deine Gouachemalerei über Wasserfarbe malst, könntest du vielleicht einfach einen Ton erzeugen Nehmen wir an, das ist deine Gemäldetafel. Und du könntest deine Landschaft gestalten. Hier ist etwas Ultramarin gemischt mit Gelb. Und Sie können Ihre Dokumente erstellen. Holen wir uns etwas von dem gelben Aquarell. Sie sehen, es färbt sich ziemlich leicht gelb. Etwas verbrannte Sienna. Um diese Lichteffekte zu erzielen. Mit etwas Weiß und etwas Gelb kann man massenundurchsichtig werden Solche Pinselstriche. Aber du wirst feststellen, dass deine Gouache dunkler trocknet und genauso viele sogar in der nassen Farbe um sie herum versinken Sie würden also zurückgehen und weitere Schichten von Gouachefarben erstellen weitere Schichten von Gouachefarben Vorteile, wenn Sie es in Schichten auftragen, wie bei den meisten undurchsichtigen Farben Die andere Sache ist deine Beständigkeit. Wie viel Wasser gibst du hinzu? Gehen wir also zurück zu dieser blauen Narbe. Und Sie können sehen, dass eine ziemlich trockene Technik zum Schrubben gibt, aber es ist ziemlich schwierig, damit zu arbeiten So wenig Wasser in der Farbe, also lege ich es so auf meine Palette und den Pinsel ins Wasser, aber ich möchte nicht, dass Wasser vom Pinsel tropft Das darf nicht so sein, dass es sich nur mit dem Pinsel abschüttet. Und ich kann etwas Taschentuch verwenden, um überschüssiges Wasser aufzunehmen , falls es zu viel ist, mische es unter. Und im Grunde wolltest du Masse und Flüssigkeit, aber nicht vom Pinsel fallen. Es ist keine Wäsche wie beim Aquarell. Es ist einfach von einer schönen und flüssigen Farbe. Also verstehst du das. Und natürlich saugt das Rohr die Farbe sehr schnell auf, aber es hat eine schöne Abdeckung, eine solche Abdeckung. Du versuchst jetzt nicht, zu malen. Wenn Sie über die nassen Gouachefarben gehen, ist das für bestimmte Effekte in Ordnung, aber Sie werden feststellen, dass die nasse Farbe jetzt die feuchte Farbe aufnimmt, die Sie darauf aufgetragen haben Wenn Sie also eine lebendige Oberfarbe wünschen, ist das nicht ganz wie bei Ölfarben. Wir, du kannst einfach viel Ölfarbe auf dem Pinsel aufheben und nass übergewichtig malen. Mit Gouache. Möglicherweise müssen Sie zu einem anderen Teil des Gemäldes übergehen . Lass das etwas trocknen, bevor du zurückkommst , um die starke, dicke Farbe zu bekommen, die sie oben haben wollten. Selbst das wird ein wenig sinken und von der halbfeuchten blauen Farbe absorbiert werden Idealerweise warten Sie also, bis es schön trocken ist. Und das ist dort wahrscheinlich ausreichend trocken. Und jetzt kann ich in der Lage sein, ziemlich kräftige Farbe darauf zu machen und etwas mehr Farbe zu malen. Sollte natürlich meine weiße Farbe auf der Palette behalten und sie mit meinen anderen Farben mischen. Denken Sie also daran, dass hier das feuchte Gelb einen Teil des Blaues darunter wiederherstellt Also, wenn du rübergehst, musst du sehr vorsichtig sein. Du wirst deine Farbe verlieren, deine oberste Farbe auf diese Weise. Also tragt eure Farbe auf und lasst sie stehen, geht nochmal drüber, wenn sie trocken ist. Um eine solche Vermischung zu vermeiden. Das sind wirklich die wichtigsten Punkte bei Gouache. Obwohl die Gouachefarbe trocken ist, heißt das nicht, dass sie nicht mit Wasser rekonstituiert werden kann Also behalte das im Hinterkopf. Sie können Acrylgouache verwenden, die wie Acryl bleifreies Blei trocknet Aber ich glaube, wenn Sie Gouache verwenden, ist dies der richtige Weg Und du kannst gute, starke Schichten malen. Aber übertreibe es nicht. Du willst keinen dicken Farbklecks nehmen und so etwas mit Quashfarbe auftragen so etwas mit Quashfarbe , weil das sehr wahrscheinlich reißt Wir sind keine Trockner. Es gibt also zu wenig Wasser und es ist zu dick. Du bräuchtest nur ein bisschen Wasser, um es etwas dünner Und du kannst anfangen, dir eine schöne Schicht zuzulegen. Aber es wird nicht knacken, als ob der verrückt geworden wäre. Trocken. Die Gouachefarbe ist in Ihrer Palette getrocknet. Du kannst es mit etwas Wasser nachbearbeiten, tränke einfach ein wenig Wasser darauf Nehmen Sie sich etwas Zeit, zerteilen Sie es mit Ihrem Spachtel und mischen Sie es auf. Und du kannst die trockene Farbe rekonstituieren. Es wird jedoch nicht so gut sein wie frische Farben direkt aus der Tube. Denken Sie also daran. Es wäre vielleicht besser, Kunst zu kratzen. Ich verdecke, ja, ich würde wahrscheinlich die Seite abkratzen und neue Farbe reinbringen Frische Farbe ist mit Gouache viel besser. Das ist die einfache Tatsache, es eignet sich hervorragend, um direkt zu malen und tolle Farbeffekte zu erzielen. Manchmal möchte man das Whitepaper nutzen um durchzukommen und mehr Lebendigkeit zu verleihen Sehr oft solltest du dein Papier jedoch etwas einfärben und trocknen lassen, bevor du es mit meiner Güte überziehst, denn du kannst immer noch tolle Effekte erzielen die Untermalung durchkommt , und selbst wenn die Untermalung etwas dünner ist, kommt die Farbe Alternativ können Sie mit Gouachefarben, gebrannter Sienna und Ultramarin auch sehr starke dunkle Töne erzeugen, genau wie Sie es mit Ölfarben und Acrylfarben tun können So extrem vielseitig und es macht Spaß, damit zu arbeiten 11. Verloren und gefunden malen: Meeresmuscheln: Schauen wir uns nun an, wie wir einige C-Shows malen. Ich habe drei Muscheln, die ich versuchen werde, zu malen, und ich denke, sie werden auch eine nette Ergänzung zum Tagebuch Also lasst uns darauf eingehen. Ich habe drei Muscheln , die am Strand gefunden wurden , und wir werden versuchen, sie zu bemalen. Ich werde sie drei hintereinander machen. Im Grunde genommen. Ich wollte sie nur skizzieren , weil ich sie mehr oder weniger in den gleichen Größen mache , die sie in Wirklichkeit haben. Das ist also nur eine kurze kleine Abkürzung. Eine mehr oder weniger korrekte Form. Ich beginne mit dem Zeichnen mit Bleistift und mache mir nur die Hauptform und ein paar ausgewählte Linien und Markierungen auf der Show. Und probieren Sie dann einige der Diamant-, Graphit- und Aquarellpfannen Benutze das als Medium. Ich denke, die Grafiken und Farben haben diesen verwaschenen Look, ideal für diese Art von Motiv ist Diese Muscheln zeigen alle offensichtlich die Wirkung von Sonnenbleichung und Windhärtung Man könnte sagen, sie sind so alt geworden. Schau sie dir an. Ich denke, wenn die Grafiken und Farben von Turk perfekt sein werden Ich füge auch nur diese Schattenlinie ein. Der nächste, derselbe Prozess. Nur eine kleine Größe. Und dann fülle es mit den Hauptlinien und Markierungen aus. Und ich denke, es wird eine unterhaltsame kleine Übung sein, zu versuchen, die Einfachheit dieser Formen zu Papier zu bringen . Und dieser muss dort ein bisschen korrigiert werden. Es macht mir also nichts aus, die Korrekturlinien zu zeigen. Einige von ihnen lassen sich mit dem, dem Aquarell, durchschauen, aber ich denke, das ist eine unerwartete Sache mit Wasserfarben Es ist kein wirkliches Problem. Ob es wirklich ein Problem ist. Du kannst die Löwen natürlich einfach ausreiben oder sie weicher machen Und das würde nicht einmal auffallen. Aber ich finde, es hat einen gewissen Reiz. Außerdem denke ich, dass es von Vorteil ist, sich daran zu erinnern, dass man beim Zeichnen Fehler macht Okay, ich habe auch die Farbkarte von der Schachtel nach oben gelegt , weil es sehr schwierig ist, diese Farben in den Pfannen zu sehen, dieses Handyvideo Sie sehen eigentlich alle ziemlich dunkel aus. Es ist also interessant, die Farbkarte zu beachten. Jetzt verwende ich hauptsächlich die warmen Farben, die Brauntöne, Gelbtöne, Grüntöne und einige der kühleren Farben Jetzt heißt diese Farbe, die ich verwende, Herbstbraun. Das ist ganz oben links. Daneben. Die orange aussehenden Farben werden Rosette genannt Und dann heißt das gelbe Gelb daneben Wiese. Und obwohl die Namen einem nicht allzu viel sagen, man zumindest sehen, was diese Farben bedeuten. Jetzt verwende ich wieder den kleinen Zobelpinsel. Ich finde den Aquarellmopp. Zwar ist ein toller Pinsel dafür einfach etwas zu groß, und diese Zahl zu Cybil ist ideal also nach den Richtungslinien suche, nach der Form, versuche ich, die Form vorzuschlagen und auch eine Dreidimensionalität zu erreichen Das heißt, ich habe versucht, den Pinsel in Richtung der Linien zu ziehen, um die Form vorzuschlagen. Also konvexe Linien, konkave Linien, solche Dinge. Versuche, deinen Pinsel auch in diese Richtung zu bewegen. Außerdem müssen die Kanten der Schale auf der Schattenseite kühler und dunkler sein Der obere Teil der Show wird der hellste Bereich sein. Lassen Sie alle ein wenig vom weißen Papier durchscheinen, um zu versuchen, das Licht hervorzuheben, und dann wird die Illusion von Dreidimensionalität unterstützt Ich sage nicht, dass es so perfekt sein wird. Aber ich denke, es sollte durchkommen. Lassen Sie uns denken, dass das obere Bier auch ziemlich dünn gehalten wird, also werde ich der Farbe etwas mehr Wasser hinzufügen, um sie zu verdünnen und sicherzustellen, dass die Transparenz nicht zu stark verloren geht. Finden Sie, dass diese Gravitonen ziemlich durchsichtig sind. Daran besteht kein Zweifel, aber sie halten. Aber Pigment ist fast wie kleine Körner, besonders wenn ich diese Farbe verwende, ja, ich denke, das ist das Ozeanblau. Für den Schatten. Sie können sehen, wie sich diese Körner einfach in der Wasserperle ansammeln Also musst du versuchen, das im Keim zu treiben. Direkt zum nächsten. ist eine ziemlich komplizierte Form, aber behalte die Oberseite, diesen aber behalte die Oberseite, kleinen, cremefarbenen Fleck, behalte das Weiß auf dem Papier und fülle dann die strahlenden Linien von dort aus Wenn man bedenkt, dass die linke Seite der Seele im Schatten liegt und das muss cooler sein. Und dann sollte sich die Illusion der Dreidimensionalität zumindest bemerkbar machen Da sind also die strahlenden Linien und dann gibt es konzentrische Kreise, fast wie bei einer Topographiekarte Sagen wir, versuchen Sie, nach diesen kleinen Formen Ausschau zu halten und versuchen Sie, das Beste daraus zu machen , einfach zu reiben, dass eine in diesem Alter einfach viel zu hart sein würde . Also in den Schattenbereichen, vielleicht eine etwas weichere Kante, oder auch bei den Lichtern ganz oben in der Seele Ziemlich weiche Kanten. Und das versucht, auf sehr kleinem Maßstab ein wenig Gefühl für die atmosphärische Perspektive zu vermitteln . Mach das etwas weicher. Also eine interessante Übung. Ich habe diese spezielle Schale noch nie bemalt. Also wirklich, du bist dir nicht sicher was dich erwartet, da ich diese Kanten nur weicher Ein bisschen Wasser auf den Pinsel, nur um sicherzugehen, dass er nicht zu hart wird und das Auge nicht zu sehr beansprucht als Aufmerksamkeit. Verteile die Perlen ein wenig. Und dann das letzte, ist vielleicht das Schwierigste von allem, was ich mir vorstellen kann. Ich habe die Zeichnung, ein bisschen Kunst Sieht so aus, als ob die Schalen von links nach rechts leicht zusammengedrückt sind. Aber mach dir nichts draus. Wir werden mit dem arbeiten, was ich habe. Ich denke, es wird immer noch zusammenpassen. Also alles, wonach ich suche, ist auch Glaubwürdigkeit. Es muss offensichtlich sein, dass es sich um eine Muschel handelt, die ich male, und dass sie irgendwie mit dem tatsächlichen Aussehen der Schale zu tun hat. Ich mache natürlich keine naturhistorische Illustration für ein Buch Muscheln , sondern gestohlen Hoffentlich ist es erkennbar. Die Rückseite der Show hat ziemlich starke Schatten. Also das ist Aston, viel cooler. Kühlen Sie die Seiten ab, wie ich zuvor erklärt habe, um den dreidimensionalen Aspekt zu verbessern. Licht an der Spitze. Das habe ich sehr schnell gezeichnet und es geht darum, den Moment zu erwischen Das könntest du vor Ort machen. Und das würde viel Spaß machen. Ich glaube, ich sitze bei diesen Skizzen einfach am Strand. Oder vielleicht sogar in Ihrem Auto nachdem Sie am Strand waren. Mit den Löwen. Willst du das darüber etwas weicher machen, indem du die Linien auch benutzt, um die Form zu suggerieren, die fließenden Linien der Schale Und diese kreisförmigen Formen, ich denke, das macht das Ganze so ziemlich fertig. Ich bin mir sicher, dass Sie zustimmen werden, dass die weichen, gedämpften Farben der Grafik und der Panels perfekt für dieses Thema sind Wir werden es auch irgendwie erdig betrachten. Und das ist mehr oder weniger festgelegt. Holen wir uns einen kleinen Schatten. Und das wird ein lustiges kleines Thema sein. Und ich bin mir sicher, dass du diese tollen kleinen Übungen auch in Bezug auf die Farbtemperatur machen wirst, denke ich. Lassen Sie uns etwas tun, das uns inspiriert. Und ich wünsche euch viel Spaß mit dem Thema 12. Urban Skizzieren Einführung: Jetzt gibt es alle möglichen Dinge, die Sie mit Ihrem Tagebuch machen können. Vielleicht möchtest du Urban Sketching ausprobieren. Wenn Sie in einer Stadt leben, möchten Sie vielleicht ausgehen und es ist vielleicht direkt vor Ihrer Haustür Du hast Verkehr, Gebäude. Wir benutzen eine U-Bahn oder Sie fahren mit dem Bus. All diese Möglichkeiten haben Sie, vielleicht einige Ausfallzeiten beim Pendeln und Sie können ein paar Skizzen Hier geht es speziell um Urban Sketching. Es ist eigentlich eine ziemlich große Bewegung und es gibt viele urbane Sketching-Gruppen Schauen wir uns einige Tipps an, die Ihnen den Einstieg in das Urban Sketching erleichtern sollen Beginne mit den Grundlagen. Wir haben Materialien besprochen. Und du brauchst nur ein Skizzenbuch, einen Bleistift, einen Stift und ein paar andere Kleinigkeiten. Wähle das richtige Skizzenbuch. Wenn du Aquarell verwenden willst, dann muss es ein Aquarell-Skizzenbuch sein Jetzt können Sie mit verschiedenen Materialien und auch mit Tintenstift oder Gelstift oder Bleistift oder Aquarellstiften experimentieren verschiedenen Materialien und auch mit Tintenstift oder Gelstift oder Bleistift oder Aquarellstiften Aber übe weiter, skizziere weiter. Nehmen Sie sich etwas Zeit, um einige grundlegende Skizzen anzufertigen Wir sind schnell, es geht nur darum, den Moment einzufangen. Ich mache mir keine Sorgen um Perfektion. Was, selbst wenn Sie Gebäude bauen, denken Sie nur an die Perspektive und die großen Formen. Die Hauptformen und Linien des Motivs vereinfachen so weit wie möglich. Und ja, machen Sie immer Ihr Referenzfoto, damit Sie es sich später ansehen können. Grundlegende Vorsichtsmaßnahmen auf gesundem Menschenverstand und stellen Sie den Menschen oder der Privatsphäre nicht in die Quere. Und du solltest auf diese Weise Spaß an deinem urbanen Sketching 13. Demonstration des städtischen Skizzierens: Ich mache nur eine Skizze, um dir eine Vorstellung davon zu geben, wie ich eine urbane Skizzensituation angehen würde , in der die Zeit begrenzt ist und du einfach versuchen möchtest, einen Moment festzuhalten Dies ist die Referenz und wunderschöne sonnige Straße in London. Also fange ich mit dem Pigma-Stift an, dem 05er, und fange an, eine sehr grobe Skizze der Szene zu skizzieren Beachten Sie, dass ich den Stift gerade mit meinen Finger über dem Papier halte und ihn von der Spitze des Stifts mitnehmen lasse Ich bekomme diese Art von unterbrochener skizzenhafter Linie. Mit Gebäuden wie diesem. Und in den meisten urbanen Skizzensituationen, in denen die Straßen und Gebäude versuchten, die Perspektive im Auge zu behalten Deshalb habe ich mit der Horizontlinie angefangen. Und dann versuche ich, alle Diagonalen der Gebäude damit in Verbindung zu Dies ist auch eine Einpunktperspektive die Straße hinunter. Und natürlich haben die Gebäude beim Aufstieg eine weitere perspektivische Linie. Aber in dieser Zeichnung sind es die Gebäude, die sich als Diagonalen zur Horizontlinie verhalten Also nur diese Stolpersteine über Punkte, unterbrochene Linien. Und das, um lockeren und skizzenhaften Look zu verleihen Aber wenn du das draußen am Tatort und in jeder Art von Szene wie dieser machst, musst du natürlich das draußen am Tatort und in jeder Art von Szene wie dieser machst, ziemlich schnell arbeiten und es ist viel los. Und du willst nur das Wesentliche festhalten. Überhängender Baum mit den Ästen und Blättern, was ein sehr schönes Rahmenelement für die Szene darstellt und den Lichtern vor uns diesen dunklen Wertewechsel verleiht den Lichtern vor uns diesen dunklen Wertewechsel Also werde ich das mit einem Schuss Wasserfarbe auffüllen und versuchen, das auch sehr locker zu halten Hör jetzt auf, die Figur zu platzieren. Nun, ich sollte sagen , dass die Zahlen, die beiden Hauptfiguren. Und dann lege ich ein paar der umliegenden Figuren um sie herum. Denken Sie daran, dabei ziemlich schnell zu arbeiten. Behalte das Motiv so weit wie möglich im Auge und versuche, den Stift in Bewegung zu halten. Vor allem, wenn Sie die Gebäude und die umliegenden Objekte bearbeiten. nehme mir etwas mehr Zeit mit diesen Figuren, nur um eine Platzierung zu bekommen. Und die Geste der Figuren ist wirklich die Tatsache, dass ein Bein kürzer als das andere bewegt dass ein Bein kürzer als das wird, dafür sorgt, dass die Köpfe der Figuren nicht zu groß sind. Und das sollte gerade genug Detail sein , dann natürlich die Schattierung, achte die Schatten, besonders beim urbanen Sketching, Schatten sind ein großer Faktor, sehr wichtig Immer. Schatten durch Gebäude, Bäume verursachen Menschen. Dies ist ein wichtiger Bestandteil , um diese warme und kühle Farbe zu erhalten. Oder legen Sie zumindest Wert auf Kontrast, wenn Sie nur Stift und Bleistift verwenden. Noch ein paar Figuren, das ist ein ziemlich markanter, es gibt einen dunklen Hintergrund. Die Tür befindet sich hinter einer dieser Figuren, sodass sie etwas auffälliger Nur wenige dieser seitlich sitzenden Figuren dienen nur als Rahmen- oder Kompositionselement, um den Blick auf das Gemälde zu Der Schwerpunkt liegt auf der Straße zu und zwischen den Gebäuden führt. Es erfordert also eine gewisse Denkweise um die Dinge so locker zu halten Ich weiß, dass viele Künstler absolut entschlossen sind , die Details der Szene zu erfahren. Und wenn ich das so betrachte, fühle ich mich manchmal so. Vielleicht sollte ich versuchen, ein bisschen mehr ins Detail zu bekommen. Aber wenn die Farbe erst einmal drin ist, ziehen sich die Dinge meiner Meinung nach hauptsächlich zusammen wenn man die warmen und kühlen Farben im Schatten bekommt , solche Dinge, die wirklich sofort einen riesigen Unterschied machen . Ich werde also nicht in der Lage sein, in diesem Format alle Gebäude unterzubringen der Lage sein, in diesem Format alle Gebäude , wenn das Bild mehr oder weniger eher zum S-Quadrat neigt , aber ich habe eine ziemlich starke Portraitform mit der Seite, so wie sie ist Also werde ich in diese Türme und eines der, ein oder zwei der Gebäude passen . Du musst das Thema im Auge behalten und all diese Formen erkennen. Da ist dieses Straßenschild. Es gibt auch alle Arten von Marketingbeschilderung, aber Sie müssen nicht alles besorgen Der Trick besteht darin, diese Details vorzuschlagen. Wenige, ein paar Linien, prägen Bier oder sind da. Und das ist es, was wichtig ist. Formen und Linien. Und dann die Schatten. Welcher Teil des Gebäudes liegt im Schatten? Welcher Teil ist Licht? Ist es warm? Ist es cool? So ziemlich ein Problem für jedes Gemälde, jede Skizze, die Sie machen. Ein paar Zahlen voraus. Zum größten Teil. Figuren wie wir, Erwachsene, alle Köpfe sind so ziemlich auf dem gleichen Niveau. Und es sind nur die Beine, die sich auf einer anderen Ebene befinden, je nachdem, ob sie weiter entfernt oder näher bei dir sind. Hier ist eine Zahl. Ja, das ist ziemlich kurzfristig, aber das liegt nur daran, dass die Person ziemlich klein ist. Wenn Sie also Kinder in die Szene zeichnen, die Köpfe der Kinder offensichtlich niedriger als die der Erwachsenen. Aber es ist nur eines dieser Dinge. Lass Erwachsene sagen, es ist mehr oder weniger auf dem gleichen Niveau. Aber die Beine können unterschiedlich sein. Ziemlich kompliziert, Tower Other. Was also eine relativ komplizierte Szene ist, wird mit all diesen architektonischen Merkmalen noch komplizierter. Und der Trick besteht darin, sie ebenfalls in Rechtecke, Halbkreise, Quadrate und Dreiecke zu vereinfachen ebenfalls in Rechtecke, Halbkreise, Quadrate und Dreiecke Halte Ausschau nach diesen Formen. Versuche sie an der richtigen Stelle abzulegen. Denken Sie nicht daran, ein Lineal herauszuholen und jede gerade Linie zu zeichnen. Das wird das, was wir hier erreichen wollen, zunichte machen , nämlich eine kurze, lockere Skizze. In der Tradition des urbanen Sketchings. Auf Hufgefahr waren wir persönlich da, das ist die ideale Situation Es könnte sein, dass Sie in Ihrem am Straßenrand geparkten Auto sitzen am Straßenrand geparkten und nur skizzieren oder vielleicht auf einer Parkbank Wenn du kannst. Sie können sogar alle Farbarbeiten erledigen , wenn Sie nach Hause kommen. Lass den Stift zu diesem Zeitpunkt einfach arbeiten. Ich denke, wir machen hier einige Fortschritte. Und ich denke, es gibt etwas , das mit uns gemacht werden kann. Einige dieser Linien könnten nur etwas diagonaler sein etwas diagonaler nach unten zum Fluchtpunkt am Horizont zeigen Aber egal, ich denke wir sind größtenteils auf dem richtigen Weg. Fenster. Man muss viele Patienten haben um Fenster in Gebäuden wie diesem zu bauen. Und es ist einer meiner Schwachpunkte, in dieser Hinsicht geduldig zu sein. Ich möchte nur die Schatten reinholen und anfangen, etwas Farbe hinzuzufügen. Noch eine Figur hier, nur um das mit einem Schatten abzuwägen. Nun, ich habe auch einen Vordergrundschatten. Lassen Sie uns das einfache Schraffieren von Schatten mit dem Stift auch mit dem Aquarell durchscheinen Es hilft also. Mit dem Aquarell. Ich füge den Schatten den Aspekt der Farbtemperatur hinzu. Also das ist auch alles in Ordnung. 101 kleine Details. Ich habe einen Vorschlag, ein paar Formen und hoffe , das reicht aus. Wenn Sie die Szene tatsächlich erkennen können. Dann denke ich, das ist so ziemlich alles, worauf ich wirklich hoffen kann. Beginnend mit den, die Lichter in ihrer typischen Aquarellart. Aber ich versuche, das zu behalten. Das Genre von Stift und Wasch. Also sehr einfache Farben, auch viele Überlappungen. Wählen Sie etwas Terrakotta und wischen Sie es für die hellen Seiten mit einem Finger ab Die Sache mit der Wäsche ist also, einen allgemeinen Eindruck von der Farbe zu bekommen . Nehmen wir an, das Gebäude hat eine orange Ziegelfarbe. Du färbst einfach die gesamte Seite des Gebäudes mit dieser Farbe. Und wenn die erste Wäsche getrocknet ist, können Sie die zweite Schicht hinzufügen, die ein Schatten über der ursprünglichen Farbe sein könnte, indem Sie den Zobelpinsel von Winsor und Newton verwenden. Nummer zwei. Aber insgesamt ist eine überraschende Menge Wasser wirklich ideal für das Gemälde Verwenden Sie Ultramarin und etwas Kobalt für die Dunkelheit und Schatten. Tragen Sie diese Schattenwäsche über die wärmere rote Waschung auf, um das Licht zu erzeugen, etwas gelbes Ocker an den letzten Stellen etwas Gelb Also frage ich mich wirklich, was ist der Wert, hell oder dunkel und was ist die Farbtemperatur warm oder kalt. Das ist gesättigt. Ich mache das mehr oder weniger, als ob du mit dir an einem Ort sein könntest. Aquarellpfannen, vielleicht ein paar Reservoirpinsel und einfach schnell ein bisschen Farbe machen Ich lasse das Weiß des Papiers den extremen Lichtern überlassen. Diese kleinen roten Jahrgänge bringen Energie in die Szene Ich werde etwas mehr Grün in das Bild bringen , um die Rottöne auszugleichen. Wiederhole einige dieser Rottöne auch in den Figuren, um ein bisschen Harmonie zu erzeugen. Starker Hell- und Dunkelkontrast auf den Hauptfiguren. Ich werde verbrannte Sienna anfassen, die natürlich auch eine rötliche Farbe Diese kleinen roten Knoten tragen also auch zur Energie der Szene bei. Ein paar strategische dunkle Formen unter der Dachlinie zum Beispiel. Das ist ein wichtiger Dunkelwert. Aber aus Schatten. Der Trick ist, obwohl das die Schattenseiten der Gebäude sind , wollen wir sie nicht so dunkel machen. Der Laden, viele große Backups in diese Gebäude Wirklich Spaß an diesen Farben zu haben, muss ich allerdings sagen, erwecken die Szene oft zum Leben. Der Schatten deiner deiner zweiten kleinen Wäsche damit sie etwas mehr Textur und Interessen hinzufügen. Bringen Sie diese Blätter an Bäumen ein wenig nach vorne. Ich verwende tatsächlich auch ein bisschen Phthalogrün. Und das sorgt für etwas, sogar etwas Bewegung bei einigen dieser längeren Striche, es sieht aus, als ob vielleicht auch Blätter durch die Luft wehen. Es fügt nur ein bisschen mehr und harmonisiert das mit einigen dieser Noten unten Das ist so ziemlich alles. Arbeite an ein paar Schatten. Aber das wäre eine typische Szene im urbanen Sketche-Stil. Und eine, mit der ich sicherlich zufrieden wäre, wenn ich sie vor Ort machen würde. Um großartig zu sein. Ich werde hier ein kleines Zitat von Marcus Aurelius hinzufügen , nur um meine persönlichen Gedanken hinzuzufügen Da ist es. Versuchen Sie also so vorzugehen, wenn Sie darauf hinweisen oder wenn Sie wieder im Studio sind, um etwas Energetisches und vielleicht auch skurriles zu bekommen Energetisches und vielleicht auch skurriles 14. SCHLUSSBEMERKUNG: Oh, da haben wir's. Eine Menge Inspiration für dich, Tagebuch zu schreiben, illustrierte Tagebücher zu schreiben, deine Geschichte zu schreiben, Notizen zu machen, Beobachtungen zu machen, alles, was du aufschreiben deine Geschichte zu schreiben, Notizen zu machen, Beobachtungen zu machen, alles, kannst und das für dich von Bedeutung ist All das kann in Ihr Tagebuch aufgenommen und natürlich mit Ihrer Kunst illustriert werden. Es ist nicht dasselbe. Ohne beste Abbildung. Dieses Gemälde, diese Zeichnung, diese kleine Skizze, dieser Moment. Erinnerung, die du abgelegt hast. All das ist etwas Besonderes und letztendlich baust du dein Wissen über Malerei aus. Alles, was Sie in Ihr Tagebuch schreiben, wird Ihre Fähigkeiten, Ihr Beobachtungsvermögen und Ihre Interpretation der Szene verbessern Ihr Beobachtungsvermögen . Und natürlich bringt Ihre Fähigkeit, das Komplexe zu einfacheren und stärkeren Kompositionen zu vereinfachen einfacheren und stärkeren Kompositionen Sie jetzt sind, indem Sie sich jetzt Formen ansehen, auch Ihren emotionalen Input in Ihr Tagebuchschreiben ein. Und das wird sich natürlich in deinem Gemälde niederschlagen , MANN. Erstens geht es darum, deinen gesamten kreativen Output als Künstler zu verbessern . Ich möchte das Journaling nicht überbewerten, aber es ist schwer, es nicht zu tun, weil es ein grundlegender Bestandteil meines kreativen Prozesses ist Ich denke, du kannst auch sehen, wie viel Spaß es macht. Ich hoffe es dir, also ich hoffe, dass du inspiriert wirst, das Tagebuchschreiben in deinen Malprozess in dein Leben aufzunehmen Tagebuchschreiben in deinen Malprozess in dein Leben Machen Sie es zu einem Teil dessen, wer Sie sind. Mit der Zeit werden Sie auch zu einer Zeitschriftenbibliothek aufgerufen. Und was für eine wunderschöne Sammlung, die nicht nur für Sie, sondern vielleicht auch für Ihre Familie und Freunde ist , etwas, auf das Sie zurückblicken können. Ich garantiere Ihnen, dass es natürlich nicht dazu da ist, Fotos zu ersetzen, aber bei Whoa nehmen Sie vielleicht einen noch besonderen Platz in Ihrem Herzen weil Sie eine Erinnerung und verarbeitet haben, am Ende haben Sie etwas geschaffen Wenn Sie also noch nicht angefangen haben, ist es jetzt an der Zeit, Ihr erstes Tagebuchgemälde oder Ihre erste Zeichnung oder Illustration zu erstellen Ihr erstes Tagebuchgemälde oder Ihre erste Zeichnung oder Illustration oder einfach mit einem Bleistift zu kritzeln und zu sehen, wohin Sie das führt. Denk darüber nach. Überlegen Sie sich etwas , überlegen Sie sich vielleicht ein Thema, fangen Sie einfach an. Das ist alles was ich will und vergiss nicht , auch deine Arbeit zu teilen. Lass alle sehen, wie du vorankommst, und hilf auch anderen mit deinen inspirierten Kreationen. Viel Spaß beim Tagebuchschreiben, macht weiter so und ich wünsche euch für die Zukunft alles Gute mit eurer Kreativität