Einen Obstgarten in Gouache malen: Techniken für Anfänger

1. Was du erwarten kannst: Haben Sie angefangen, auf Guash zu malen , haben aber Schwierigkeiten, Ihre Fähigkeiten weiterzuentwickeln? In diesem Kurs werde ich Ihnen helfen, Ihr Wissen über Guache zu erweitern und darauf aufzubauen, neue Fähigkeiten zu erlernen, um eine wunderschöne Obstgarten-Szene im Frühling zu schaffen Sie werden etwas über Transparenz und Opazität lernen. Die perfekte Konsistenz erzielen, die Farbe aufschichten und saubere Farbnoten Wie man ein wunderschönes Thema wie dieses meistert. Wenn du eine wunderschöne Frühlingsszene malen möchtest, so wie es der Impressionist gemalt hätte, dann probiere diesen Ich bin Malcolm Dewey, ein professioneller Künstler, und ich male Ich werde dir zeigen, wie du genau das mit Guash-Farbe machen kannst genau das mit Guash-Farbe machen Also melde dich für den Kurs an und lass uns malen. 2. Willkommen und Einführung: Vielen Dank, dass Sie an diesem Kurs teilgenommen haben. Sie werden eine Menge neuer Fähigkeiten und Verfahren erlernen, um eine wunderschöne Obstgarten-Szene im Frühling zu schaffen eine wunderschöne Obstgarten-Szene im Frühling zu Ähnlich wie die Impressionisten gemalt haben. Sie haben vielleicht Gemälde von Mone Pizarro van Go gesehen, die alle diese schönen impressionistischen und losen Gemälde von Obstgärten geschaffen und Nun, das ist nicht das einfachste Thema, aber ich werde Ihnen helfen, es zu verstehen und es so zu vereinfachen , dass es für Sie viel einfacher ist, diese Art von Gemälde zu erstellen für Sie viel einfacher ist, diese Art von Gemälde zu Du lernst, wie man Farbe schichtweise aufträgt, um klare Farbnoten zu erhalten, indem man die Transparenz und Opazität des Guache-Mediums Und die richtige Konsistenz zu finden, zu sehen, wie die Pinselstriche aufgetragen werden und wie man dieses Thema in einem logischen Prozess bearbeitet Ein Verfahren, das Sie auf jedes beliebige Thema anwenden können . Lassen Sie uns mit der Malvorführung beginnen. Ich werde es Schritt für Schritt durcharbeiten, und dann können Sie die Referenz herunterladen und das Bild selbst ausprobieren. Ich freue mich auch darauf, Ihre Arbeit zu sehen. Fangen wir also mit der ersten Lektion an. 3. Materialien: Okay, bevor wir mit dem Malen beginnen, schauen wir uns die Materialien Sie kennen sich vielleicht schon mit Ihren Gasmaterialien aus, aber ich habe auch ein paar zusätzliche Farben und Farbtypen dabei. Vielleicht gibt es in diesem Video ein paar Tipps, die Sie entdecken können. Lass uns einen Blick darauf werfen. Ordnung, schauen wir uns die Palette der Farben und Materialien an , die ich gerne verwende. Es funktioniert für mich und das ist das Wichtigste. Sie werden Ihr System finden, welche Farben für Sie geeignet , welche Marken usw. Lassen Sie uns nun zunächst einen Blick auf Marken werfen. Und meistens werde ich die Designer Guash von Windsor und Newton verwenden Designer Guash von Windsor und Newton Es gibt auch Carn Dash, das ich nicht sehr oft benutze, aber manchmal, wenn Windsor und Newton nicht den Standard haben, brauche ich Dinge wie Titanweiß Ich kann dafür Carn Dash verwenden. Das Wichtigste bei Guash ist jedoch , das Beste zu bekommen, was Sie sich leisten können, und zwar unabhängig von der Marke, die in Ihrer Region erhältlich ist Aber Guash von schlechter Qualität wird Ihnen schreckliche Ergebnisse bringen. Dazwischen gibt es wirklich nichts. Okay. Die Farben, die ich verwenden werde, zeige ich Ihnen in der Materialliste, aber meistens wärmt und kühlt die Grundfarben Gelb, ich hätte Zitronengelb als kühles Primärgelb als kühles Primärgelb als Ultramarin ist mein warmes Blau und ich mag Himmelblau, Türkisblau oder Himmelblau . Sie sind ziemlich austauschbar. Burn Sienna ist wichtig für eine bequeme Farbe, aber bei Guash willst du nicht versuchen, es zu mischen Burniena hat Burn Siena für deinen Erdton. Gelber Ocker, auch wichtig für Rotweine. Ich habe Flammenrot und Alizarin, Purpur. Elysrin ist das coole Rot. Füge Orange hinzu Du kannst wirklich, du kannst deine Orange mischen. Aber vorgemischtes Orange ist eine so gute Farbe, Sie können das auch hinzufügen , wenn Sie können. Nun, wie gesagt, Titanweiß ist natürlich extrem wichtig. Davon werden Sie bei Quash eine Menge verwenden , seine undurchsichtige Natur verleiht, wodurch Wasserfarbe quasi in ein undurchsichtiges Medium umgewandelt Apropos Wasserfarbe, ich kann meinen Farben auch Wasserfarben hinzufügen Wenn ich keine Guache-Farbe habe, fragen Sie sich vielleicht, wie ist das möglich Aber Guache ist doch nur eine etwas konzentriertere Form von Wasserfarbe Der große Unterschied ist, dass Guache vielleicht etwas mehr Dichte und Pigment hat Aber es ist die weiße Farbe. Die weiße Farbe verwandelt Guache wirklich in etwas anderes Und ich finde, dass ich Wasserfarbe in Tuben wie diesen verwenden und ähnliche Ergebnisse erzielen kann in Tuben wie diesen verwenden und ähnliche Ergebnisse erzielen Ich brauche vielleicht nur ein bisschen mehr Weiß oder etwas mehr Wasserfarbe, aber es funktioniert alles. Ordnung, also lass uns die Farben zur Seite legen, Behälter, das ist auch bei Gach-Malern beliebt Was hält die Farbe am längsten trocken? Das ist eine Aquarellpalette , die ich auch für Guache verwende. Gelegentlich ist sie nicht ganz für die Decke geeignet wie so etwas , und ich habe einen Gummidichtring drum herum, der hilft, Ihr Gas noch ein paar Tage feucht zu halten Ihr Gas noch ein paar Tage feucht Das Problem mit Guache ist natürlich, sie feucht zu halten Und ich lebe in einer sehr trockenen Region und neige daher dazu, extrem schnell zu trocknen 34 Tage vielleicht. Und dann ist es trocken und ich muss es vielleicht rekonstruieren. Und es ist nie ganz dasselbe einfache Prinzip. Du legst Guash-Farbe weg und versuchst, alles aufzubrauchen Es hat keinen Sinn, es wochenlang in diesen Behältern bleiben zu lassen wochenlang in diesen Behältern bleiben zu Es wird einfach austrocknen. Nun, diese Palette, sagte ich, ist im Grunde eine Wasserfarbenpalette. Und Sie werden vielleicht feststellen , dass ich sie ziemlich ähnlich verwende, wie es vielleicht bei einem Wasserfarbenrost der Fall wäre. Ich habe warme Farbmischbereiche, ich habe kalte Mischbereiche und ich habe Bereiche, die ich offen lasse. Und ich mische einfach solche Dinge herum. Und ganz so, als würde ich Wasserfarbe verwenden. Also lass uns das aus dem Weg räumen. Also ich sagte, das ist eine sehr ähnliche Palette, aber sie hat einen Deckel mit einem Gummiring, um sie einfach abzudichten und etwas länger feucht zu halten. Ich werde auch Farben auf einer solchen Palette mischen. Sie können Ihre Farbe auf eine solche Palette drücken, und es wird gut funktionieren. Ich mische gerne Farben auf diese Weise und gebe mir auch etwas mehr Arbeitsraum. Das ist eine Palette zum Abreißen von Papier. Ich kann sie für Acryl- oder Ölfarben oder wie hier für Gas verwenden Deshalb muss ich natürlich erwähnen, dass Sie ausreichend sauberes Wasser haben. Normalerweise hätte ich mehrere Gläser Wasser dabei, weil es ziemlich schnell verschmutzt und Sie Ihre Farbe nicht verunreinigen möchten . In Ordnung. Womit male ich jetzt? Im Grunde genommen synthetische Flats. Kurze Schuhe und Runden. Die Pinsel sind ziemlich preiswert. Ich verwende nicht Sable, wie gesagt, alles Kunststoffe und das funktioniert bei mir sehr gut Ein großes, ein mittleres und ähnliches auch für Runden Für feinere Details können Sie einen Rigger-Pinsel hinzufügen. Normalerweise malen Sie in einem spiralgebundenen Reisepad wie diesem. Das ist Fabriano-Aquarell und ich verwende kaltgepresstes Papier und ich finde , das ist die beste Option Ich habe auch einen Zahn drauf. Sehr schönes Papier und, wie Sie sehen können, ein bisschen Textur, die das Guash sehr gut verarbeitet , was die Verwaltung Ihrer Farben und Konsistenz angeht Nimm viel Seidenpapier, um deinen Pinsel abzutrocknen, und das stellt nur sicher, dass nicht zu viel Wasser in deine Farbe gelangt und du deine Konsistenz verlierst Halte eines dieser Farbräder bereit, immer nützlich ist, um dir bei deinen Farbmischungen zu helfen Es enthält auch die Werteskalen , die mit der Entwicklung Ihrer Malpraxis immer wichtiger Bleistift, zwei B-Bleistifte oder Sechs-Bleistifte, um Ihnen bei der Komposition zu helfen. Und das ist es. Mit diesen Materialien und den grundlegenden Malmaterialien und Oberflächen können Sie mit Ihrer Guache-Malerei beginnen 4. Tipps zur Farbkonsistenz: Okay, jetzt möchte ich mir nur ansehen, was die ideale Konsistenz für ein Gemälde wie dieses ist . Viele Gasmaler haben ihre bevorzugten Methoden die richtige Textur, die richtige Lebendigkeit zu Einer der wichtigsten Bereiche ist natürlich, wie viel Wasser Sie Ihrer Farbe hinzufügen Ist es bei dir flüssig? Hast du es so dick wie möglich? Die Sache mit Benzin ist allerdings, dass es nicht wirklich verzeihend Zu dünn, chaotisch und zu dick. Es ist, als würde man versuchen, mit Patty zu malen. Es ist wirklich sehr schwierig, damit zu arbeiten. Man muss versuchen, eine ideale Konsistenz zu erreichen. Okay, lass uns ein bisschen mit der Farbe herumspielen und sehen, was wir herausfinden können. Schauen wir uns nun die Farbkonsistenz an. Quash hat verschiedene Möglichkeiten , deinem Bild Ebenen hinzuzufügen Die Konsistenz kann je nach Malvorgang variieren. Ich würde Wasser hinzufügen und die Farbe auf eine cremige Konsistenz bringen . Darf nicht steif sein Es darf nicht klebrig sein, aber es muss cremig sein, fast wie eine geschmeidige, cremige Konsistenz Sobald ich das umgedreht habe, gießt es raus, aber es ist auch nicht wässrig Okay. Es hat nur diese Cremedicke. Okay? Wenn ich es weglege , hat es eine gute Deckkraft und wenn es zu wässrig ist, bekommt es so einen schäumenden Effekt Es ist eher so sehr dünn. Aber das könnte in deinen ersten Schichten immer noch funktionieren. Wenn ich zu wässrig sage, könnte es nur für nachfolgende Schichten sein Wenn ich mit dem Bild anfange, ist es ziemlich dünn, aber es tropft nicht von meinem Pinsel, es nimmt nur Das wären also frühe Schichten. Und ich würde sie trocknen lassen, damit sie nicht auch noch auf dem Papier liegen Es ist geglättet und das trocknet ziemlich schnell. Und dann die nachfolgenden Schichten, wenn das getrocknet ist, hat es eine cremigere Und das würde Schichten über den dünnen Anfangsschichten bilden den dünnen Anfangsschichten Ordnung, so ähnlich wie In Ordnung, so ähnlich wie bei Ölen und Acrylen, wo Sie mit Ihren dünneren Schichten wie dieser blockieren und dann mit Ihrer dickeren Schicht cremiger Farbe hineinkommen würden mit Ihren dünneren Schichten wie dieser und dann mit Ihrer dickeren Schicht cremiger Farbe hineinkommen Und wenn du das durchschaust, kannst du sehen, dass es schon ziemlich getrocknet Also lass uns etwas von dieser Orange nehmen. Und ich könnte das durchgehen, ohne dass weiße Farbe erforderlich ist. Aber sobald du die trockene Farbe gesehen hast, war's das. Lass es in Ruhe. Wenn du hin und her gehst, reaktivierst du das Blau Und das wird passieren. Sei vorsichtig, wenn du Schichten aufträgst. Es ist ein One-Shot-Ansatz und dann musst du es in Ruhe lassen. Wie gesagt, ich mische gerne auf der Tear-Off-Palette. Ich könnte meine weiße Farbe so hinzufügen. Ich würde lieber das Weiß hier drüben einmischen, als es auf der Palette dort zu tun , wo es ziemlich schnell chaotisch Wir haben das Weiß rein, ich kann die Schicht drauflegen Ich kann den Pinsel abwischen, wenn er etwas verunreinigt ist. Machen Sie die nächste Ebene heller und beginnen Sie, Glanzlichter hinzuzufügen. Lassen Sie die Dinge jedoch am besten trocknen, bevor Sie das tun. Ansonsten sinken nachfolgende Schichten sehr schnell ein, mit einem Schlag. Gute Idee, Pinsel von warm auf kalt umzustellen. Nehmen wir etwas schönes Zitronengelb, nehmen wir etwas Weißes. Holen Sie sich für Ihre Highlights eine kräftige, undurchsichtige Farbe mit all dem Weiß, das noch nicht ganz trocken Ich lasse das etwas länger trocknen und dann gehen wir es durch Das ist so gut wie getrocknet, also kann ich diese Schichten einfärben. Weiß im Gas ist sehr kalt, Titanweiß. Wenn ich Weiß in diese Farbe einfüge, gehe ich in der Regel zur Farbe zurück, füge wieder ein bisschen mehr hinzu. Ich habe keinen dramatischen Farbwechsel, oder ich sollte sagen, einen dramatischen Farbtemperaturwechsel. Zu viel Weiß wird richtig kalt. Das ist ziemlich kalt. Im Vergleich dazu ist da etwas mehr Gelb drin. Wenn etwas davon gelb wird, kann ich es aufwärmen. Um es kurz zusammenzufassen: Wir arbeiten von dünn nach dick. Wir versuchen, nasse und trockene Schichten aufzutragen, um darauf zu achten , dass die Farbe nicht zu stark verschmutzt Lass uns ein bisschen Blau ins Gelbe bekommen. Okay, das ist getrocknet genug, nimmt diese Farbe ohne allzu große Probleme an, nimmt ein bisschen auf, weil es noch nass war. Wisse zum Beispiel, worauf du malst, das ist nass. Ich lasse das in Ruhe und male woanders auf dem Bild. Geh dorthin, wo die Farbe gut funktioniert und nicht verunreinigt wird. Sobald das trocken ist, kann ich zu dem Bild zurückkehren. Selbst auf einer kleinen Fläche wie dieser kann ich sehr selbstbewusst verschiedene Bereiche bearbeiten Kannst du Farbe auf dem Papier mischen? Ja, das könntest du tun. Wenn du das violett machen willst, kannst du das tun. Wenn du das willst, kannst du es nass auf dem Papier einarbeiten, oder? Saubere Farbnotizen sind etwas sehr Wichtiges. Bei Gas oder zumindest bei meiner Art zu malen, mag ich es, wenn die Farben kräftig sind. Selbst wenn ich ein Grau male, möchte ich, dass dieses Grau entweder warm oder kalt ist. Keine tote Farbe, eine saubere Farbe, hellblau. Es ist einfach das, sonst nichts, weiß und blau. Und nimm eine schöne und saubere Farbe. Wenn du, sagen wir, etwas von diesem Violett aufnimmst , jetzt, wo Blau kein Hellblau mehr ist, geht es jetzt zu Violett über. Achte nur darauf , was auf deinem Pinsel ist. Vergewissere dich, dass du deinen Pinsel gereinigt hast. Nun, was, wie fange ich mit einem Bild an? Das werden Sie natürlich in der Vorführung sehen. Aber wie ich schon erklärt habe, fange ich an, ziemlich dünn zu blockieren , um diese Komposition zu bekommen. Vielleicht hast du es schon herausgezogen. Das liegt an dir. So wirst du arbeiten. Ein bisschen zeichnen ist nie schlecht. Und dann fange ich ziemlich dünn an, ein bisschen Wasser auf dem Pinsel, ich lege die Ecke einfach ins Wasser. Mach das dünn genug, damit es immer noch überschaubar ist, es läuft nicht herum Und dann für die Lichter, stellen Sie sicher, dass der Pinsel gut gereinigt ist , und malen Sie ihn Sobald alles trocken ist, kann ich wieder reingehen und die dickeren Schichten streichen. Richtig. Schauen wir uns auch die Wasserfarbe an, von der ich gesprochen habe. Das ist ein bisschen zitronengelbe Wasserfarbe und etwas Weiß. Die Wasserfarbe allein, man kann so dünn und durchsichtig sehen. Da kommt immer noch ein bisschen Blau durch. Dann lass deine Farbe durchkommen. Nun, wie gesagt, es wird nicht so stark pigmentiert sein wie die Guache, aber du kannst es zur Not verwenden Vor allem weichere Farben, atmosphärische Farben. 5. Hinweise zu High Key Gemälden: Okay, bevor wir mit dem Bild beginnen, möchte ich Ihnen ein paar Probleme mit der Referenz zeigen. Schauen Sie sich auch ein paar inspirierende Gemälde an. Sie Sie aber auch auf einige Probleme aufmerksam , auf die Sie bei einer solchen Referenz stoßen können bei einer solchen Referenz stoßen Dinge wie High-Key-Farben und solche kleinen Tipps helfen Ihnen dabei, sich solchen Szene ein wenig besser zu nähern. Ich denke, es wird nützlich sein. Schauen wir uns diese Probleme also kurz an. Nun, hier ist die Referenz. Und es ist eine sehr attraktive Szene, nicht wahr? Aber es gibt ein paar Probleme , auf die ich Sie nur aufmerksam machen möchte. Zuallererst ist der Teil des Gemäldes von der Mitte aus, sagen wir von etwa aufwärts. Nun, es gibt nur sehr wenig Kontrast, das ist alles so ziemlich der gleiche Wert, der ganze Bereich ist ziemlich hell. Vielleicht ist der dunkelste Wert hier der rote Baum dort, aber er ist nicht signifikant Wir arbeiten mit einer Szene, die viele High-Key-Farben Sie müssen dafür sorgen, dass sich diese Farben durch unterschiedliche Farbtemperaturen und auch durch gute, klare Farbnoten voneinander abheben Farbtemperaturen und auch durch . Hier haben wir diese, sagen wir mal rötlichen bis rosafarbenen, daneben Wir haben hier die Blüten, die so und manche etwas dunkler sind Wir haben das Haus und die Bäume, die da drüben wachsen. Außerdem leuchten dort ziemlich viele Lichter dahinter. Wir haben das Ding hier drüben am Laufen. Wir haben auch die hellen Grüntöne. Natürlich sind das Gras und das Sonnenlicht ziemlich grün. All diese Werte sind sich sehr ähnlich. große Stärke der Szene kommt im Vordergrund zum Vorschein, das Dunkelgrün und dann die Lichter als Kontrast da drüben. Die andere Komplikation ist der Baum auf der linken Seite hängen alle möglichen Zweige Über den wenigen Blättern hängen alle möglichen Zweige, nur eine Menge Zweige usw. Ich werde versuchen, etwas von der Stärke der Baumstämme zu nutzen, um Dinge zu Dann müssen wir versuchen, diesen ganzen Bereich , all das Laub , die Zweige, die Zweige usw. zu vereinfachen Wir haben ein paar Lichter und da sind auch etwas Dunkles drin und ein paar kühle Dunkelheiten hier oder da. Unterscheide das alles irgendwie anhand der Baumstämme und einiger strategisch platzierter Äste während die gesamte rechte Hand von der Mitte bis zur rechten Seite wirklich hervorsticht Mit vielen lebendigen, starken Lichtern und schön und sauber, ohne verschwommene Farben, nichts dergleichen Natürlich müssen die Lichter im Gras auch richtig knallen wird etwas heller und kühler Jahr wird etwas heller und kühler als das, was wir im Vordergrund hatten, wirklich stark. Der ganze Effekt sollte eine Menge sauberer, zingender Farbe sein, die wirklich hervorsticht Schauen wir uns ein bisschen Inspiration an. Was ist das Gegenteil von High-Key-Farbe? Natürlich ist es zurückhaltend. Und bei vielen der Bilder, die Sie sehen die ich bin, lehre ich im Grunde wie man dunkle und helle, dunkle Formen verwendet , um einer Szene Kraft zu verleihen. Und wir haben etwas davon im Vordergrundschatten, ein bisschen davon auf dem Baum auf der linken Seite, und mehr Schatten, die dieses Mal in nur sehr wenig Dunkelheit hineinführen die dieses Mal in nur sehr wenig Dunkelheit hineinführen Jetzt müssen wir die High-Key-Farben verwenden , um dieses Bild hell und hell erscheinen zu lassen . Es sticht heraus. Schauen wir uns ein bisschen Inspiration an und sehen wie andere Impressionisten diese Art von Thema behandeln Hier ist eins von Mona und du kannst sehen, wie die Baumstämme Struktur verleihen Aber im übrigen sehr ähnliche Werte mit viel Lichtfarbe Diese Blüten sind rosa, weiß, es gibt auch lavendelfarbene Farben Und dann der Schatten und das Licht und das Gras, sehr ähnlich dem, womit wir es hier zu tun haben, ist eines von Vang, der die Baumstämme verwendet, die in einer sehr dunklen Farbe, fast schwarz, umrandet sind, um Kraft zu verleihen Obwohl alle Lichter einen ähnlichen Wert haben, oder? Viel Licht, starke Lichter, zusammengehalten mit einigen starken dunklen Formen. Und hier ist ein wunderschönes Gemälde von Pizarro Camel Pizarro, auch eine Menge High-Key-Farben, sehr ähnliche Lichtwerte mit ein paar Natürlich mit Figuren, um das Bild zusammenzuhalten und auf der rechten Seite eine Art Interessenschwerpunkt zu haben , viele gebrochene Farben, Farbtupfer viele gebrochene Farben, Farbtupfer Schau dir die Lichter der weißen Blüten an. Und wir werden einige dieser Ideen auch in unserer Malerei verwenden müssen dieser Ideen auch in unserer Malerei 6. Gouache-Malerei Teil 1: Okay, jetzt fangen wir mit dem lustigen Teil an und werden uns mit dem Malen befassen Schritt eins ist das Einsperren. Ich habe Ihnen bereits gezeigt, welche Probleme mit der Konsistenz von Gemälden bestehen und wie ich es mag, das Malen mit ziemlich dünner Farbe zu beginnen. Ein weiterer wichtiger Teil dieser Startphase oder der Blocking-In-Phase ist die Verwendung transparenter Farbe. Ich mag es nicht, die weiße Farbe sofort reinzubringen. Tatsächlich male ich auf diese Weise auch mit Öl- oder Acrylfarben Bewahren Sie die weiße Farbe in Reserve auf. Die zweite Schicht, um die großen Formen zu bekommen. Lass sie ganz kräftig und locker arbeiten. Schnell, große Striche mit dem Pinsel und einfach etwas Energie in Schwung bringen Lege das weiße Papier ab und lass etwas passieren. Und dann werden wir die ganze Seite behandeln. Und am Ende der ersten Phase werden wir einen guten Start hingelegt haben. Lass uns einen Blick darauf werfen. Okay, mein Kohlepreispapier ist fertig. Ich fange mit einem Rundpinsel und etwas Ultramarinblau Ich lockere das einfach mit etwas Wasser auf und fange an, die großen Formen aufzurauen etwas Wasser auf und fange an, die großen Formen aufzurauen oder die Komposition mehr oder weniger dort fertig zu stellen, wo ich den Hauptbaum platzieren werde Auch ein Schattenmuster, das Schattenmuster im Vordergrund, ist sehr wichtig Es wird die Szene verankern und es wird auch eine Verbindung zu den Schatten herstellen, die sich weiter im Bild befinden, und hilft, den Blick darauf zu lenken. Da es in dieser Referenz so viele helle Bereiche und Bereiche mit Lichtwerten gibt, brauche ich diese dunklen Bereiche, um das Auge anzuziehen und das Auge in das Bild zu Jetzt gibt es ein paar Bäume, der größere, der Vordergrund, der zweite, und dann natürlich ein paar Bäume auf der rechten Seite Ich werde mit dem Vorschlag des großen Baums beginnen und ihn von hinten in Schichten aufbauen. Ich beginne mit diesem hellgrünen, aber zitronengelben. Berühren Sie ein Blau, nur ein bisschen Wasser lockern Sie es auf und das ist alles, was wir brauchen Auch der Schatten im Vordergrund, um die Transparenz einfach zu halten, all diese Schattenmuster, ich lege sie einfach mehr oder weniger dort an, wo ich sie haben möchte und gehe dann in durchsichtige Dunkelheit Die dunklen Farben sind im Moment ziemlich locker, aber sie sind so wichtig Lass sie nicht weg. Diese Hintergrundformen, ich habe ein bisschen gelbes Ocker mit dem Blau kombiniert Bringen Sie einen Hauch von Rot dazu, wo sich das Dach des Gebäudes und das Gebäude selbst befindet Obwohl auf dem Dach und im Gebäude viel Licht ist. Auch hier fange ich noch nicht mit der weißen Farbe an. Nimm einfach die Farbe runter. Das ist einem Ansatz mit Wasserfarben sehr ähnlich , nicht wahr? Die Farben zunächst dünn und locker auftragen? Und ist das nicht ein wunderschöner Hauch von Alizarin Crimson? Und jetzt nur ein bisschen, um das Gebäude im Hintergrund gelb zu Nur ein bisschen wärmer hinten. Jetzt mit dem Himmel, ich werde die weiße Farbe auftragen , um den Himmel im Grunde an seinen Platz zu bringen. Da der Himmel so ziemlich ein kleiner Bereich des Gemäldes ist , werde ich das von Anfang an ziemlich gut festlegen, um viel mehr Ebenen für die Vordergrundfarben und das Laub und die Bäume aufzubauen viel mehr Ebenen für . Es gibt ein bisschen Wärme am Himmel, näher an der Dachlinie des Gebäudes. Ich habe einen Hauch von Gelb und Weiß hinzugefügt, um das zu vermitteln. Nun zurück zu den Farben, reine Farben, Zitronengelb, darunter Türkis, Blau, etwas Ultramarin Und wir bekommen eine nette Variante des Schattens im Vordergrund Die Schatten sind nicht flach, sie sind nicht leblos. Obwohl sie dunkel sind, dort viel los Es hat wenig Farbe, die Temperatur ändert sich größtenteils. Der Kontrast ist nicht zu groß , weil es dunkel ist und das wird auch so bleiben. Baumstämme und Äste verbrennen in diesem Stadium Siena, nur durchsichtiges Sienna, ein bisschen Grün Um den Schatten gelb erscheinen zu lassen, wird das Sonnenlicht offensichtlich von links nach rechts gerichtet, und wir müssen diese Idee im gesamten Gemälde weitertragen im gesamten Wo auch immer ihre Lichter einschlagen, sie kommen von links nach rechts, die Zweige, im Vordergrund hängen einige Überstände Ich werde nur vorschlagen, dass sie zu diesem Zeitpunkt alle sehr locker platziert Der Baum auf der rechten Seite, ganz leise gemacht, muss sich zurückziehen Er kann nicht so stark oder scharfkantig sein wie der Baum im Vordergrund Dieser hier hat dort den stärksten Rand. Es ist so gut wie blockiert und bereit, in die mittlere Phase überzugehen. 7. Gouache-Malerei Teil 2: Auf zur zweiten Stufe des Gemäldes. Wir haben die Blockierung eingebaut und die Seite ist gesichert. Und jetzt müssen wir den mittleren Teil des Gemäldes weiterentwickeln . Jetzt, da diese erste Schicht ziemlich schnell trocknet, kann ich gleich loslegen und diese zweiten Schichten hinzufügen, die deckendere Farbe bringe auch etwas weiße Farbe und auch kräftige Farbe hinzu, um auch die kräftigen Rottöne hineinzubekommen Aufbau der Schichten des großen Baumes mit kleineren Formen Nun, dieser Mittelteil ist nicht die hübsche Phase eines Gemäldes, aber du musst durchhalten, dann wird alles zusammenkommen Jetzt, wo ich zu dieser zweiten Schicht kam, sprach ich über die brennende Siena den Baumstämmen sofort einen Hauch von Wärme verleiht Und wir können auch anfangen, ein bisschen weiße Farbe, einen Hauch von Rot, hinzuzufügen weiße Farbe, einen Hauch von Rot, Und ich kreiere diese korallenrote oder korallenrote Farbe für das Dach. Vieles davon wird vertuscht werden, aber stellen Sie die Hintergrundfarben bevor wir in den mittleren und vorderen Bereich übergehen . Vor allem im Vordergrund wo ziemlich viele zusätzliche Ebenen hinzugefügt werden , um das Bild aufzubauen. Jetzt ist es ein bisschen ockergelb, weiß und etwas gelb, mittelgelb , wodurch eine sehr starke, undurchsichtige, helle Lichtfarbe entsteht, helle Lichtfarbe die das Haus durch den Hintergrund hindurchscheinen Das ist natürlich das Gute an der undurchsichtigen Farbe, der starken Und Sie können vertuschen, was Sie nicht zeigen möchten, Fehler vertuschen und Dinge korrigieren All diese Vorteile von undurchsichtiger Farbe gegenüber Wasserfarbe. Zum Beispiel dieser Schatten unter dem Dach, sehr wichtig. Und ich werde einige dieser coolen Blautöne und Blauvioletten verwenden und sie auch in den Baum bringen Das ist die Sache mit dem Bemalen von Baumstämmen. Du willst nicht, dass sie nur einfarbig sind, einfarbig, dunkel, so etwas wie verbrannte Umbra. Ich verwende niemals verbrannte Umbra. Ich versuche immer, Baumstämmen eine farbenfrohe Schattenseite zu verleihen und natürlich ein paar lebendige Lichter auf der Sonnenseite Die Sonne kommt von links nach rechts, ziemlich dünn. Für diese Hintergrundformen sind diese Bäume so, als hätten sie noch nicht alle Blätter. Ich muss Bäume vorschlagen , die noch ein bisschen gedreht sind. Aber ohne all diese kleinen Zweige malen zu müssen, würde ich eine matte, helle Farbe verwenden Ähnlicher Wert wie der Himmel, aber der Himmel selbst, der blaue Himmel, ich mache ihn ziemlich hell Aber Sie werden feststellen, dass Gas etwas dunkler trocknet. Dieses Hellblau wird beim Trocknen um einiges dunkler. Und ich werde wahrscheinlich wieder reinkommen müssen und vielleicht etwas davon aufwärmen müssen. Diese Blätter und Bäume, die näher am Himmel sind, werden etwas von diesem Himmelblau aufnehmen. Und so können Sie diese Kante hier etwas weicher machen , nur ein bisschen blaugrün, nur ein bisschen wärmer, ein bisschen von dem Ocker ins Licht kommt Jetzt gibt es da hinten einige vorgeschlagene Baumstämme. Es gibt auch ein paar kleine Äste, die in einem sehr weichen Wert vorgeschlagen werden können Mit dem weichen Wert meine ich nur, dass der Wert der Zweige der Hintergrundfarbe ähnelt . Blues bis in die Knochen reinbringen. Senos kreiert die coole Seite des Baumes. Jetzt die Orange, ich werde etwas Wärme in die Sonnenseite des Baumes bringen Während ich diese Schicht entwickle, kann ich etwas Weiß hinzufügen und eine etwas undurchsichtigere Lichtfarbe erzeugen eine etwas undurchsichtigere Lichtfarbe Jetzt muss ich den Baum aufbauen. Auf dem Baum im Vordergrund passieren viele Dinge. Sieht aus wie Hunderte von Ästen. Natürlich kann ich das alles nicht malen. Ich kann nur Schichten aus hellen und dunklen und warmen und kühlen Farben aufbauen , indem ich mit verschiedenen Grüntönen arbeite, dunkleren, kühleren, bläulichen Grüntönen und dann mehr gelben Grüntönen, um Licht zu suggerieren An den weißen Blütenbäumen gibt es ein paar kleine Glanzlichter weißen Blütenbäumen Wir können versuchen, einige davon vorzuschlagen, aber das meiste davon wird sich später ergeben Dinge einfach ausprobiere, indem du ein paar weiße Farben hinzugibst und einfach schaust, wie das funktionieren wird Nun zurück zur Erzeugung der dunklen Farben oder zur Wiedereinführung einiger dieser dunklen Farben, denn es sind einiger dieser dunklen Farben, denn es die Schatten, die die Lichter hervorstechen lassen Um viel Zeit damit zu verbringen diese Schattenbereiche einzurichten Auch der zweite Baum. Wenn Sie Schwierigkeiten haben, diese Formen zu erkennen, denken Sie daran, Ihre Augen halb zu schließen Schielen Sie einfach und Sie werden feststellen, dass Massenformen zusammenkommen Details verschwinden und du kannst die größeren Massenformen sehen. 8. Gouache-Malerei Teil 3: Auf zur letzten Phase des Gemäldes. Der Teil, auf den wir uns wirklich freuen können , um die hellen Lichter hereinzubringen . Da diese mittleren Bereiche ausgetrocknet sind, sind sie ein bisschen stumpf geworden , denn so funktioniert Gas. Jetzt setze ich die wirklich starken Lichter ein und erwecke dieses Gemälde zum Leben. Es ist eine lustige Bühne. Lassen Sie uns darauf eingehen. Jetzt fangen wir an , die Farbe zu finden die das Thema dieser Frühlingsszene hervorhebt Die hellen Farben, die leuchtenden Farben. Dieser Baum im Vordergrund ist natürlich ziemlich komplex, weil keine wirklich bestimmte Form hat. Er besteht aus all diesen winzigen Details. Natürlich kann ich nicht alles einfangen. Ich werde mich für die Farbnoten entscheiden, die Wirkung zeigen. Das Gras selbst, die Lichter. Wir brauchen dort auch ein paar Schichten und Texturen. Geh in die Himmelslöcher im Vordergrund. Besorgen Sie sich auch ein paar saubere Farbnotizen. Einige gute, kräftige Farbnoten, etwas mehr Weiß, besonders für die Grasformen in der Mitte bis zum Hintergrund. Etwas mehr Gelb im Vordergrund. Im Vordergrund muss es wärmer und heller sein , aber in der Ferne kühler. Hier oder da eingeschnittene Technik, auch Einschnitzen genannt Hier verwenden Sie die Hintergrundformen, um die positive Form zu definieren Sehr wichtige Technik, die ich häufig anwende, sogar im Vordergrundjahr, um nur die Kanten des Schattens zu bereinigen. Ein paar wirklich starke Lichter reinbringen. Jetzt will ich diesen schönen Baum haben. Dieser Baum mit all den cremefarbenen Blüten wird jetzt eine wunderschöne kontrastierende Form von Lichtern erzeugen , Kontrast zwischen Weißtönen , aber nicht reinem Weiß Direkt aus der Röhre weiß. Misch etwas hinein. Auf der Palette ein bisschen Gelb und so weiter. Die Lichter des roten Baumes in der Mitte. Das sind natürlich rosafarbene Farben. Alizarinweiß, ein Hauch von Gelb. Ich habe nur eine Linie auf das Dach gezogen, um das Gebäude etwas besser zu definieren . Die rosafarbenen Formen. Und dann gehe ich zu den Rottönen über, um die Mitte und die Schattenpartien des Baumes darzustellen die Mitte und die Schattenpartien des Baumes Der weiße Baum und der rote Baum beginnen, die Szene zu unterstützen Schauen Sie sich diese wunderschöne, kräftige Farbe an, in einem kühlen Rot erhältlich ist und ein kühles Rot bildet, das sich von den warmen Farben um sie herum abhebt. Das verleiht der Frühlingsszene meiner Meinung nach wirklich wärmere Farbstriche, nur um den Bäumen im Hintergrund etwas mehr Textur und Leben zu verleihen , sie aber trotzdem zurückzudrängen, weil der Kontrast dort sehr gering ist Kontrast dort sehr gering High-Key-Farben, ein paar starke Lichter, aber das gleicht sich mit dem Baum auf der rechten Seite aus, der die Lichter jetzt richtig antreibt um diesen hellen Lichteffekt zu erzielen Natürlich ist das eine konstante Technik bei Gach. Da du feststellst, dass die Farben etwas zu stark nachgelassen haben, musst du die Farbe etwas stärker betonen, etwas mehr Licht und etwas mehr Textur erzeugen etwas mehr Textur Verbessern Sie hier die Lebendigkeit, die dunklen Formen der Äste, sodass die hellen Formen besser zur Geltung kommen Der ganze Kontrast zwischen Dunkel und Hell. Nur ein bisschen Definition für die Äste der Bäume. Ich verwende etwas Blau, um eine coole Farbe zu erzeugen. Noch ein paar Zeilen, um auf überhängende Äste hinzuweisen , die Highlights Dies ist auch eine Phase des Gemäldes, die Sie fast instinktiv machen Es gibt viel zu viele kleine Formen. Ich konsolidiere mit ein paar größeren Formen , um dem roten Baum etwas Gewicht zu verleihen Der Baum auf der linken Seite des großen Baums hat meiner Meinung nach auch zu kleine Formen, die ich einfach ein bisschen konsolidieren muss Lass uns ein bisschen mehr Textur in den Vordergrund bringen, nur ein bisschen. Es scheint auch zu viel von dem weißen Papier durch. Am Fuß des Baumes ist es etwas dunkler für den tiefen Schatten dort. Verwenden Sie Pinselstriche , um die Farbe aufzulockern. Nun einige Highlights am Rand des Baumes. Nur Akzent sollte ich sagen, hebt nur die Akzente hervor. Was dunklere Formen anbelangt, manchmal gibt es hier einfach zu viele. Das ein wenig zurückzuziehen, dieses ständige Hin und Her, ist ein Thema der meisten impressionistischen Gemälde Man probiert etwas aus und es ist ein bisschen zu viel, man muss sich zurückziehen, indem man größere Formen kreiert , um zu viele kleine Formen loszuwerden Diese starken Lichter, ich mag sie wirklich. Du musst vorsichtig sein, du machst nicht zu viele. Du musst es nur richtig machen. Das Bild muss einfach in sauberer Farbe erscheinen. Farbnoten sind bei Gas von entscheidender Bedeutung. Wenn Sie feststellen, dass Sie Farben von unten einmischen oder wenn Sie etwas auf der Palette ausgewählt haben und es Ihnen nicht die helle, kräftige Farbe gibt, nach der Sie suchen. Das liegt daran, dass die Farbnoten mit Quash nicht sauber sind. Mischen von Farben ist sehr wichtig, um es richtig zu machen, damit es so scharf wird, wie es sein sollte Hier ein bisschen im Vordergrund, nur ein paar Texturen lassen sich im Pinselstrich zeigen In Ordnung, es gibt jedoch eine Sache, die ich hinzufügen möchte. Obwohl ich das Bild signiert habe, denke ich, dass eine Figur notwendig ist, eine Figur, nur um ein bisschen Interesse an einem Schwerpunkt zu wecken , auch ein kleines lustiges Element, das sehr einfach ist. Nur eine dunkle Form mit einem Licht im Gesicht und am Arm, ein Schatten, um die Figur an die Landschaft zu binden und fertig. Insgesamt denke ich, dass der Eindruck eines frühlingshaften Obstgartens entstanden ist Es macht immer Spaß, mit Guash zu arbeiten , und jetzt können Sie das Bild selbst ausprobieren 9. Malerei-Bewertung: Okay, das Bild ist fertig und hier ist es. Ich muss sagen, mir hat das Bild wirklich Spaß gemacht und ich war anfangs ein bisschen besorgt, weil es kein Gemälde mit diesen großen, starken Hell-Dunkel-Kontrasten Es gibt viele helle Farben. Und das bedeutet, dass ein Bild in einer ziemlich hohen Tonart, wie ich bereits erklärt habe, nicht so einfach sein wird, mit einem Bild mit hoher Tonart zu arbeiten. Aber ich denke, wenn ich es mir ansehe, freue ich mich, dass im Vordergrund einige starke Dunkeltöne zu sehen sind im Vordergrund einige starke Dunkeltöne Der Schatten im Vordergrund verankert wirklich das ganze Bild Diese Lichter fallen so gut auf. Die cremigen hellen Farben, die Rot-, Rosa- und natürlich die Grüntöne heben das Ganze hervor Das ist das Gemälde, eine wunderschöne Frühlingsszene im impressionistischen Stil und es ist Ich hoffe, du probierst dieses Bild jetzt selbst aus Vergiss nicht, du kannst die Referenz herunterladen und das Bild machen und es einschicken. Ich freue mich darauf, es mir anzusehen und meine Kommentare dazu abzugeben. Denken Sie jetzt bitte daran, ob Ihnen dieser Kurs gefallen hat und Sie etwas Wertvolles daraus gelernt haben , und vergessen Sie nicht, Ihre Bewertung hinzuzufügen. Es hilft dem Kurs wirklich, entdeckt zu werden und hilft auch anderen Künstlern. Warum fügst du jetzt nicht auch dein Bild zu deinem Instagram-Account hinzu und markierst mich einfach dort bei Malcolm Dewey Ich freue mich darauf, auch Ihre Arbeit zu kommentieren. Wenn Sie mehr über meine Malkurse erfahren möchten, besuchen Sie einfach Malcolm Dewey Fine Art.com Nun, das ist es. Ich freue mich Sie in der nächsten Lektion zu treffen Kommt bald. Bis zum nächsten Mal. Vorerst viel Spaß beim Malen und den Stühlen.