Illustrierte Karten auf dem iPad in Procreate und 18 GRATIS-Stempel und Pinsel | Liz Kohler Brown | Skillshare
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Illustrierte Karten auf dem iPad in Procreate und 18 GRATIS-Stempel und Pinsel

teacher avatar Liz Kohler Brown, artist | designer | teacher | author

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Einheiten dieses Kurses

    • 1.

      Illustrierte Karten auf dem iPad in Procreate und 18 GRATIS-Stempel und Pinsel

      2:35

    • 2.

      Downloads und Inspiration

      3:06

    • 3.

      Farben und Umrandung

      9:22

    • 4.

      Skizzieren deines Layouts

      12:24

    • 5.

      Text und Illustrationen hinzufügen

      10:07

    • 6.

      Lücken füllen und Farbversionen erstellen

      10:08

    • 7.

      Auswahlbereiche erstellen

      9:38

    • 8.

      Variation und Kontrast hinzufügen

      9:29

    • 9.

      Detailliere Karten erstellen

      5:47

    • 10.

      Farbe und Illustrationen hinzufügen

      13:56

    • 11.

      Text und Illustrationen optimieren

      6:51

    • 12.

      Textur- und Farbversionen

      4:16

  • --
  • Anfänger-Niveau
  • Fortgeschrittenes Niveau
  • Fortgeschrittenes Niveau
  • Jedes Niveau

Von der Community generiert

Das Niveau wird anhand der mehrheitlichen Meinung der Teilnehmer:innen bestimmt, die diesen Kurs bewertet haben. Bis das Feedback von mindestens 5 Teilnehmer:innen eingegangen ist, wird die Empfehlung der Kursleiter:innen angezeigt.

3.693

Teilnehmer:innen

134

Projekte

Über diesen Kurs

In diesem Kurs lernst du drei verschiedene Methoden zum Erstellen illustrierter Karten auf deinem iPad in Procreate kennen. Wenn du an diesem Kurs teilnimmst, erhältst du alle Pinsel, die ich zum Erstellen meiner Karten erstellt habe, als kostenlose Downloads, einschließlich Texturpinsel und eine Reihe illustrierter Ortsmarkerstempel.

Wir erstellen 3 verschiedene Projekte in diesem Kurs:

  • Zuerst erstellen wir eine spielerische illustrierte Karte, die ein paar Ziele und Straßen in einer Stadt markiert. Ich zeige dir einige Möglichkeiten, deine Karte mit Zeichnungen und Stempeln zu dekorieren, sowie einige einfache Möglichkeiten, der Komposition Textur und Variation hinzuzufügen. Du kannst diesen Vorgang verwenden, um eine Restaurantkarte oder eine Kunstgaleriekarte zu erstellen oder einfach deine Lieblingsplätze in einer Stadt zu markieren.
  • Als nächstes erstellen wir eine detaillierte Zeichnung der Straßen, Flüsse und wichtigsten Sehenswürdigkeiten einer Stadt. Wir verwenden die Struktur der Stadt, um ein abstraktes Aquarellbild mit kräftigen Bleistiftlinien zu erstellen. Dann entfernen wir die Bleistiftlinien, um eine weiche, abstrakte Ansicht des Bereichs mit Aquarell zu erhalten.
  • Zuletzt erstellen wir eine detaillierte Straßenkarte innerhalb des Umrisses des Stadtumkreises. Ich zeige dir einen einfachen Trick, um eine kostenlose Farbpalette für deine Karte zu erhalten, und wir verwenden fette Farben, um Abschnitte der Stadt auszufüllen. Wir fügen Illustrationen und Text hinzu, um die beliebtesten Sehenswürdigkeiten der Stadt hervorzuheben, und fügen dann eine Textur hinzu, um der Karte ein echtes Papiergefühl zu verleihen.

Du kannst die Prozesse, die du in diesem Kurs lernst, verwenden, um Geschenke für Freunde und Familie zu erstellen, oder du könntest digitale Downloads oder druckbare Bilder für dein Unternehmen erstellen.

Das Tolle an diesem Prozess ist, dass du die Zeichnung an dein Fähigkeitsniveau anpassen kannst. Wenn du also neu im Zeichnen bist und nicht weißt, wo du anfangen sollst, ist dies ein großartiger Kurs für dich, weil ich dir eine Vielzahl von einfachen Nachverfolgungstipps für die ersten Schritte zeigen werde. Wenn du aber schon lange zeichnest, kannst du deine Illustrationsfähigkeiten wirklich verwenden, um eine sehr detaillierte und auffällige Karte zu erstellen.

Alles, was du für diesen Kurs benötigst, ist dein iPad und ein Eingabestift.  Ich verwende den Apple Pencil, aber du kannst jeden Stift oder sogar deinen Finger verwenden.

Du kannst die Kurs-Downloads und Ressourcen hier erhalten (das Passwort wird in der ersten Lektion angezeigt).

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Liz Kohler Brown

artist | designer | teacher | author

Kursleiter:in

Hi there!

I'm Liz Kohler Brown, an artist, designer, and teacher who loves helping creatives find their style and sell their work. Before you dive into my classes below, you might want to start with the basics in my free mini-courses:

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Level: Intermediate

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Transkripte

1. Illustrierte Karten auf dem iPad in Procreate und 18 GRATIS-Stempel und Pinsel: Hallo an alle. Ich bin Liz. Ich bin Künstlerin, Illustratorin und Lehrerin. Heute möchte ich Ihnen drei verschiedene Methoden zum Erstellen von illustrierten Karten auf Ihrem iPad und Procreate zeigen . Wenn Sie diese Klasse besuchen, erhalten Sie alle Pinsel, die ich erstellt habe, um meine Karten als kostenlose Downloads zu erstellen, darunter einige Texturpinsel, Zeichenpinsel und eine Reihe von illustrierten Positionsmarkierungsstempel. Zuerst erstellen wir eine spielerisch illustrierte Karte, ein paar Ziele und Straßen in einer Stadt markiert. Ich zeige Ihnen einige Möglichkeiten, Ihre Karte mit Zeichnungen und Stempeln zu dekorieren, sowie einige einfache Möglichkeiten, der Komposition Textur und Variation hinzuzufügen. Sie können diesen Prozess verwenden, um eine Restaurantkarte, eine Kunstgaleriekartezu erstellen eine Kunstgaleriekarte oder einfach Ihre Lieblingsorte in der Stadt zu markieren. Als Nächstes erstellen wir eine detaillierte Zeichnung von Straßen, Flüssen und wichtigen Sehenswürdigkeiten der Stadt . Wir werden die Struktur der Stadt verwenden, um ein abstraktes Aquarell mit kräftigen Bleistiftlinien zu erstellen , dann entfernen wir die Bleistiftlinien, um eine weiche Aquarell abstrakte Ansicht der Gegend zu erhalten. Als Nächstes erstellen wir eine detaillierte Roadmap innerhalb der Umrisse des Umfangs einer Stadt. Ich zeige Ihnen einen einfachen Trick, um eine kostenlose Farbpalette für Ihre Karte zu erhalten. Dann werden wir Fettfarbe verwenden, um Abschnitte der Stadt auszufüllen. Wir fügen Illustrationen und Text hinzu, um die beliebten Sehenswürdigkeiten der Stadt hervorzuheben, fügen dann Textur hinzu, um die Karte oder das echte Papierfeld zu erhalten. Sie können die Prozesse, die Sie in dieser Klasse lernen, verwenden , um Geschenke für Freunde und Familie zu erstellen, oder Sie können digitale Downloads oder druckbare Bilder für Ihr Unternehmen erstellen. Das Tolle an diesem Prozess ist, dass er perfekt für alle Ebenen ist. Wenn Sie gerade erst mit dem Rückzug beginnen, werde ich Ihnen einige einfache Tipps für die Verfolgung zeigen, die Ihnen helfen, den Einstieg zu erleichtern. Aber wenn Sie schon lange zeichnen, ist dies eine großartige Zeit, um Ihre Zeichenfähigkeiten zu präsentieren und eine sehr detaillierte und auffällige Karte zu erstellen. Alles, was Sie brauchen, um diese Klasse zu absolvieren, ist Ihr iPad und ein Eingabestift. Ich werde den Apple Pencil verwenden, aber Sie könnten jeden Stift oder sogar Ihren Finger verwenden, also lasst uns loslegen. 2. Downloads und Inspiration: Das erste, was ich tun möchte, ist Ihnen zu zeigen, wie Sie alle Downloads erhalten , die Sie für diese Klasse benötigen. Sie finden einen Link, um zu dieser Seite zu gelangen, im Abschnitt Info der Klasse. Der Abschnitt Info wird in der App nicht angezeigt Sie also zu einem Browser, wenn Sie die App verwenden WechselnSie also zu einem Browser, wenn Sie die App verwenden. Sie benötigen ein Passwort, um auf diese Seite zu gelangen , und ich werde das Passwort sofort auf dem Bildschirm anzeigen. Sobald Sie auf die Seite gelangen, werden Sie die Optionen sehen, um die Pinsel herunterzuladen und die anderen Klassenressourcen zu erhalten. Ich werde auf „Download The Brushes“ klicken. Sobald dieser Download, sollten Sie die Option zu öffnen und zu erstellen sehen, wenn Sie nicht mehr klicken und blättern Sie über, um procreate in dieser Liste zu sehen. Ich klicke auf „Copy To Procreate“ und dann werde ich einfach alles öffnen, was Sie zuletzt geöffnet hatten. Ich öffne ein Dokument, klicken Sie auf die Pinsel und Sie sehen das Set ganz oben in Ihrer Pinselsatzliste. Hier unten sehen Sie alle Pinsel und die Stempel. Wenn du zur Downloadseite der Klasse zurückkehrst, siehst du die Option, das Pinterest-Inspirationsboard zu sehen. Wenn du das einmal anklickst, öffnet es entweder die Pinterest-App, falls du das hast, oder es öffnet Pinterest und einen Browser. Wenn Sie durch diese Pinnwand scrollen, können Sie sehen, dass es so viele verschiedene Möglichkeiten gibt, Karten zu illustrieren. Man kann etwas tun, das ein wenig abstrakter ist wie dieses Stück oder man kann etwas tun, das etwas genauer auf die tatsächliche Stadt ist. Sie können Aquarelle verwenden, Sie können tatsächlich die Gebäude zeichnen, die sich in dem Raum befinden, den Sie abdecken, oder Sie können etwas tun, das eher ein Illustrationsstil wie dieses Stück ist, anstatt eine tatsächliche Karte zu erstellen. entdeckten sie einige der Destinationen und füllten sie dann mit einem Muster. Sie können auch einfach Farbe verwenden, um bestimmte Teile der Stadt hervorzuheben. Dies ist ein wirklich schöner Stadtplan mit einfachen schwarzen Linien, die nur Teile der Stadt füllen. Sie können beginnen, indem Sie hier durchblättern und herausfinden, was zu Ihrem persönlichen Stil am besten passt, welche Stücke Sie angezogen werden. Ich mag die abstrakten Karten wirklich. Es hängt davon ab, in welcher Stimmung ich bin und mit welcher Stadt ich arbeite. Aber ich denke, dieses Stück ist wirklich schön. Es zeigt das Layout der Stadt, aber es hat keine Destinationen. Aber das hier ist auch wirklich nett. Wir haben viele der wichtigen Teile dieser Stadt mit wirklich einfachen Illustrationen hervorgehoben. Das ist etwas, was du auch tun könntest. Also nehmen Sie sich eine Minute Zeit, um durch dieses Board zu scannen und darüber nachzudenken, was am besten für Ihren persönlichen Stil funktioniert. Lassen Sie uns voran und beginnen Sie mit unserem ersten Projekt. 3. Farben und Umrandung: Für dieses erste Projekt erstellen wir eine handgezeichnete Karte, die einige der wichtigsten Merkmale einer Stadt hervorhebt. Sie könnten auch einen Staat oder ein Land mit dem gleichen Stil tun. Ich werde Restaurants hervorheben, die ich in Chiang Mai, Thailand liebe. Aber du könntest jedes Thema wählen. Es könnte die besten Wanderorte in Ihrem Staat sein, oder die historischen Stätten in Ihrem Land oder lokale Unternehmen in Ihrer Nachbarschaft. Denken Sie einfach an einige Orte, die für Sie wichtig sind oder wichtig für die Person, für die Sie das machen. Mach dir keine Sorgen um perfekte Genauigkeit. Hier geht es mehr darum, die Orte in der Stadt zu erkunden. Zum Beispiel werde ich die Restaurants wählen, die ich mag, aber das bedeutet nicht, dass dies die besten Restaurants in der Umgebung sind. Sie sind nur diejenigen, die ich mag und ich habe viel besucht. Halten Sie das spielerisch und persönlich, anstatt zu versuchen, vollkommen genau zu sein. Ich denke, dass dieses Projekt auf diese Weise viel mehr Spaß macht. Das erste, was ich tun werde, ist ein neues Dokument benutzerdefinierte Größe zu erstellen. Ich arbeite bei 10 x 10 Zoll. Ich habe vorangegangen und die Farben ausgewählt, die ich für dieses Stück verwenden möchte. Ich bekomme den ersten Pinsel im Set, nur damit Sie einen Blick auf die Farben werfen können, die ich verwende. Dies wird meine Hintergrundfarbe sein, und das wird meine Zeichnungsfarbe sein. Ich wählte diese beiden Farben, weil dies die Farben sind, die Sie überall in Thailand sehen. Jeder, der Thailand besucht hat, würde diese Farben als die Farben Thailands erkennen. Als nächstes werde ich ein wenig Türkis verwenden, um hervorzuheben, und dann auch ein wenig Weiß, um alles zusammenzubringen. Ich mag es, diese erste Sache zu machen, nur um eine Vorstellung davon zu bekommen, wie meine Farben zusammen funktionieren. Ich mache immer ein wenig Überlagerung mit Farben wie diesen, nur um sicher zu sein, dass sie gut zusammen arbeiten. Als nächstes werde ich nach links auf dieser Ebene und klicken Sie auf Löschen, damit wir neu beginnen können. Dann werde ich die Hintergrundfarbe wählen und das wird mein Gelb sein. Ich klicke einmal darauf und klicke auf Füllebene. Als nächstes möchte ich ein wenig Textur zu dieser Ebene hinzufügen, dieses flache Gelb ist ein wenig schwer zu betrachten. Ich mache meine Texturen immer auf separaten Ebenen nur damit ich später zurückgehen und meine Meinung ändern kann, wenn es nötig ist. Auf dieser neuen Ebene werde ich eine etwas dunklere Farbe bekommen. Ich gehe einfach dorthin, wo das Gelb ist und ziehe ein wenig runter , damit du den leichten Unterschied in den beiden Farben dort sehen kannst. Dann werde ich mir eine dieser Papiertexturen schnappen, die Sie auf der Liste sehen. Werfen wir einen Blick auf die wenigen verschiedenen Texturen, nur damit Sie sich eine Vorstellung davon machen können. Dies ist eher eine gesprenkelte Version und das ist eher eine Papiergewebte Textur. Dann gibt es nur eine regelmäßige, Vielleicht handgemachtes Papier Textur. Sie können mit diesen herumspielen und sehen, was am besten für Ihren persönlichen Stil funktioniert. Ich gehe mit der Papiertextur hier. Ich werde nur die ganze Leinwand bedecken und ein paar Mal darüber gehen, um sicherzustellen, dass alles bedeckt ist, ohne meinen Pinsel aufzuheben. Das ist vielleicht nicht ganz drastisch genug für Sie. Sie können diese Texturebene immer duplizieren , anstatt nur eine neue Ebene wie diese zu malen. Es ist besser zu duplizieren, denn wenn Sie sie einfach wieder übermalen, überlagern Sie eine Textur auf einer anderen und es wird fast zu einem festen -Layer. Was ich mache, ist nur die erste Texturschicht zu duplizieren, um ein wenig mehr Körnung zu erhalten. Das nächste, was ich tun möchte, ist eine Grenze hinzuzufügen. Ich denke, diese Karten sehen wirklich schön aus, wenn sie ein wenig Einschränkungen haben , um alle Bilder an Ort und Stelle zu halten. Ich werde eine neue Ebene greifen und diese rote Farbe erhalten, die meine Zeichnungsfarbe ist, und ich werde den vertikalen gepunkteten Linienpinsel erhalten , der im Pinselsatz ist. Diese Bürste geht auf und ab. Wenn Sie ein Problem mit der Richtung haben, drehen Sie es einfach, aber es funktioniert in beide Richtungen. Sobald Sie einen Schlag damit machen, können Sie ihn an Ort und Stelle setzen. Ich will nur einen Viertelzoll an der Seite haben. Ich werde das Stück an Ort und Stelle setzen. Dann möchte ich genau den gleichen Rand auf den exakt gleichen Abstand von der Kante auf der Seite setzen. Um das zu tun, werde ich diese Grenze duplizieren. Jetzt habe ich zwei dieser Zeilen. Ich werde eine neue Ebene erstellen und dann brauche ich etwas, das eine Anleitung sein wird, um mir dabei zu helfen, dies perfekt über die Leinwand zu drehen. Ich werde mir nur einen dieser zufälligen Stempel schnappen. Es spielt wirklich keine Rolle, für welche Sie sich entscheiden. Ich werde es einmal treffen und es muss innerhalb der Leinwand sein , also wenn es stempelt und es nicht auf die Leinwand passt, mach es einfach kleiner. Klicken Sie auf das Verschieben-Werkzeug und klicken Sie auf An Arbeitsbereich anpassen. Das wird es den ganzen Weg über die Leinwand wachsen lassen , so dass es die Kanten perfekt berührt. Jetzt, da ich diesen Stempel perfekt über die Leinwand gestreckt habe, gehe ich zu dieser Ebene, klicke auf das Endsymbol und reduziere die Deckkraft auf Null. Das ist nur mein Führer. Normalerweise benenne ich diese Ebene in das Wort „Guide“ um, weil ich nicht verwirren möchte, was mein Guide ist und welche meine Grenze ist. Ich habe meinen Reiseleiter ausgewählt. Ich werde auf einer dieser Grenzebenen nach rechts streichen. Klicken Sie auf das Verschieben-Werkzeug und dann auf Horizontal spiegeln Das bringt diese Grenze perfekt auf diese Seite, die gleiche Entfernung wie auf der anderen Seite wäre. könntest du mit dem Auge tun. Aber ich denke, es ist immer besser, Dinge mit mehr Genauigkeit zu tun , weil wir diese Werkzeuge und Procreate haben, damit wir sie genauso gut verwenden können. Jetzt können wir unseren Leitfaden löschen. Das brauchen wir nicht mehr, also bekomme ich das einfach aus dem Weg. Ich werde meine beiden Grenzschichten zusammenführen. Wischen Sie nach links, um sie zu duplizieren, klicken Sie auf das Verschieben-Werkzeug und drehen Sie Jetzt habe ich den ganzen Weg eine perfekte Grenze. Es ist der gleiche Abstand von der Kante. Ich klicke auf das Verschieben-Werkzeug, um das festzulegen. Dann werde ich die Deckkraft dieser beiden Schichten reduzieren , weil ich sie nicht wirklich prominent sehen möchte. Ich möchte sie nur als Leitfaden verwenden. Ich möchte wirklich, dass dieses Stück einen handgezeichneten Look hat. Alles, was wirklich mechanisch ist, möchte ich ihm ein bisschen ein handgezeichnetes Gefühl geben. Ich werde den trockenen Tintenpinsel greifen und ich bin auf einer neuen Schicht hier und lassen Sie uns die Größe des Pinsels überprüfen. Sobald Sie eine Größe bekommen, mit der Sie zufrieden sind, können Sie einfach anfangen, durchzugehen und schnell eine grobe Skizze dieser Punkte zu erstellen. Wenn Sie es auf diese Weise tun, gibt es nur ein handgezeichnetes Gefühl. Sie können wirklich sehen, dass dies von Hand gezeichnet wurde. Aber dann hat es auch die Genauigkeit, die richtige Entfernung von der Grenze zu sein und auch die richtige Entfernung zueinander zu sein. Eine Sache, die Sie mit diesem vertikalen Linienpinsel anpassen möchten ist der Abstand zwischen den beiden Teilen und die Größe der Markierungen. Wenn Sie das tun möchten, gehen Sie zu allgemeinen und Größenbeschränkungen. Ich habe nur einmal auf den Pinsel geklickt, um diese Pinseloptionen zu erhalten. Sie werden hier sehen, Sie können die Größenbeschränkungen ändern, Sie können die Mindestgröße und die maximale Größe ändern. Wenn Sie nicht zufrieden sind, wie sich diese beim ersten Mal niederlegen, passen Sie das einfach an. Sie können auch den Strich ändern, der ändert, wie weit diese voneinander entfernt sind, und das ist in der Strichoption hier. Ich werde auf dieser neuen Ebene fortfahren den ganzen Weg um die Leinwand für meinen Rahmen markieren. Das nächste, was ich tun werde, ist, einfach meine alten Rahmen-Layer zu löschen , so dass ich diese einfach zusammenführen und löschen werde. Jetzt habe ich nur meine nette ordentliche handgezeichnete Bordüre. 4. Skizzieren deines Layouts: Das nächste, was ich tun muss, ist meine Karte zu erstellen. Ich muss die Proportionen der Stadt kennen und wo all diese Orte auf der Karte sind. Ich werde nur einen Webbrowser öffnen und die Wörter Google Maps durchsuchen. Ich klicke auf Google Maps und dann müssen Sie eingeloggt sein, um dies zu tun. Wenn Sie nicht in Ihrem Google-Konto angemeldet sind oder Sie keines haben, müssten Sie dazu ein Google-Konto erstellen, da Sie eine Karte in Ihrem Konto erstellen, auf der Sie alle Punkte markieren. Wenn Sie das nicht haben, machen Sie diesen Schritt jetzt. Sobald Sie in Ihrem Google-Konto angemeldet sind, können Sie auf das kleine Menü hier auf der linken Seite klicken und dann sehen Sie die Option My Maps hier unten ganz unten in dieser Liste. Ich klicke auf Meine Karten, und dann klicke ich oben hier auf eine neue Karte erstellen, damit alles angezeigt wird, was du erstellt hast. Wenn Sie dies noch nie getan haben, wird dies leer sein. Ich klicke auf eine neue Karte erstellen und dann beginnt es Sie mit diesem Bild wahrscheinlich in welchem Land Sie leben. Als erstes müssen Sie nach einem Ort suchen, den Sie auf Ihrer Karte haben möchten. Ich werde nur den Namen eines Restaurants eingeben, das ich in Chiang Mai mag und es fand diesen Ort. Sobald Sie Ihren Standort gefunden haben, klicken Sie auf Zur Karte hinzufügen, und dann sehen Sie hier oben ein Ebenenfenster. Mein erstes Restaurant ist hier drüben, Ristr8 zum Labor. Ich möchte die Farbe dieses Punktes ändern, weil es viel Blau auf dieser Karte gibt und es ein wenig verwirrend sein wird. Ich werde es in eine Farbe ändern, die Google nicht dazu neigt, die schwarz ist. Klicken Sie einfach auf diesen kleinen Farbtropfer hier und klicken Sie dann schwarz als meine Farbe und Sie können sehen, dass es es ändert, und es ändert es auch hier auf der Liste. Ich kann auf das X klicken, um das aus dem Weg zu bringen, und dann werde ich einfach den gleichen Prozess fortsetzen, bis alle meine Standorte auf der Karte sind. Sobald Sie alle Standorte auf der Karte markiert haben, können Sie die Ansicht verkleinern und das Layout anzeigen. Sie werden feststellen, dass viele der Orte in einem einzigen Abschnitt zusammengefügt sind und dann gibt es einen Ausreißer, der wirklich von Ihrer Karte wirft. Wenn das der Fall ist, empfehle ich, diesen Punkt von der Karte zu nehmen. Sie möchten Orte auswählen, die gut in eine Komposition passen , wenn Sie genau diesen Stil verwenden möchten. Es gibt einige Orte, die ich hier draußen hatte, die einfach nicht für meine Komposition funktionierten, also habe ich diese entfernt. Ich werde nur herumzoomen, bis ich ein schönes Layout dieses Bereichs bekommen kann und ich werde nur einen Screenshot machen, sobald das schön angelegt ist, also habe ich das Gefühl, ich könnte meine quadratische Karte genau hier passen. Ich mache einen Screenshot, indem ich gleichzeitig die Home-Taste und den Power-Button drücke. Eine Sache, die Sie vielleicht tun möchten, ist auch einen Screenshot der Liste der Orte zu machen. Wenn Sie auf Legende klicken, dann können Sie die vollständige Liste dort sehen und Sie können einen Screenshot davon machen. Ich habe das vor allem, weil ich einige thailändische Restaurants mache , die für mich schwer zu buchstabieren sind. Ich werde diese Liste in der Nähe haben, nur damit ich sie referenzieren kann, wenn ich meinen Text zu meiner Karte hinzufüge. Als Nächstes gehe ich zurück zur Fortpflanzung und füge meine Karte ein. Ich klicke auf, Hinzufügen Ein Foto einfügen, und wähle dann meine Karte aus. Ich werde das einfach so platzieren, dass alles genug Platz hat. Ich möchte die äußeren Kanten verwenden, also denke ich, dass ich das ein bisschen größer machen kann. Ein Tipp: Stellen Sie sicher, dass die Magnetik aktiviert ist, wenn Sie die Größe der Karte ändern, andernfalls verzerren Sie die Proportionen der Karte und ändern Sie die Positionen. Ich werde hier ein wenig vergrößern und verkleinern, nur um sicher zu sein , dass ich genug Platz für alles lasse, aber es ist auch schön ausgebreitet. Ich bin mit dem Layout zufrieden. Ich klicke auf das Verschieben-Tool, um das festzulegen und dann einfach die Deckkraft davon ein wenig zu reduzieren , damit ich sehen kann, was ich hier mache. Ich erstelle eine neue Ebene und ich habe denselben Stift, die trockene Tinte mit der gleichen roten Farbe. Was ich hier gerne mache, ist eine dickere Bürste für die größeren Straßen und eine dünnere Bürste für die kleineren Straßen zu verwenden , aber Sie können dies wirklich tun, wie Sie möchten. Du musst wirklich nicht alle Straßen machen, du musst nur tun, was du brauchst, damit jemand sich das ansehen kann, jemand, der die Stadt kennt und sagt: „Oh, das ist die Straße, die ich die ganze Zeit hinunterfahre.“ Es muss keine wirklich detaillierte Karte sein. Dies ist eine Illustration, es ist keine Kartographie, also machen Sie sich keine Sorgen darüber, dass es perfekt genau ist. Denken Sie mehr über Ihre Komposition nach und was mit all Ihren Standort-Illustrationen schön aussehen wird. Zum Beispiel geht diese Straße hier unten weiter, aber ich weiß, dass ich hier einen Text haben möchte, der erklärt, was diese Karte ist, also werde ich diese Straße nicht zeichnen. Dies wird eher ein Zeichenbereich sein. Aber ich brauche diese Hauptstraßen, damit klar ist , mit welchem Teil der Stadt ich arbeite. Das nächste, was ich auf einem neuen Layer tun werde, ist, meine Standorte zu markieren. Ich brauche eine Erinnerung daran, was an jedem Ort ist, also werde ich ein Foto einfügen und diese Liste von Orten einfügen. Ich werde das hier rüber bringen, was das Bild beschneiden wird. Wirklich alles, was ich brauche, ist diese Liste von Namen, also schiebe ich das einfach um die Leinwand, um auszuschneiden, was ich nicht brauche. Da sind meine Namenslisten. Ich gehe einfach durch und schau mir diese Liste an und platziere dann einen Marker auf der Karte, der zeigt, wo das Ding ist. Der erste ist Ristr8to Lab, das ist ein Café, ein Coffee-Labor. Ich klicke auf das Plussymbol, um eine neue Ebene zu erstellen, und ich habe rot als diese Farbe. Ich ziehe einen Marker aus der Briefmarkenliste, die ich erstellt habe, aber Sie könnten auch Ihre eigenen Stempel erstellen. Wenn Sie keine Lebensmittelkarte machen, diese wahrscheinlich nicht viel Sinn für Sie machen, außer für die Kompasse. Fühlen Sie sich frei, Ihre eigenen Briefmarken hier zu machen, was super einfach zu tun ist. Ich zeige Ihnen nur das Dokument, in dem ich einen dieser Stempel erstellt habe. Ich habe gerade einen schwarzen Umriss auf ein weißes Papier gezeichnet und das muss rein schwarz-weiß sein. Dann können wir dieses Bild einfach als JPEG speichern. Ich gehe zurück zu meiner Galerie, Sie können zu jedem dieser Stempel gehen, die ich bereits erstellt habe, nach links wischen, auf Duplikat klicken, auf das duplizierte klicken, auf Quelle klicken und ein Foto einfügen und dann den Stempel einfügen. Das ist alles, was man braucht, um seinen eigenen Stempel zu machen. Es dauert wirklich nur ein paar Minuten, aber zögern Sie nicht, meine Stempel auch zu verwenden. Ich werde diesen Kaffee und Tee Stempel zuerst benutzen, und ich werde ihn nur einmal stempeln und dann an Ort und Stelle setzen. Ich benutze das Magnetik-Tool, um sicherzustellen, dass ich die Proportionen nicht verzerre und ich habe diesen Coffee-Shop hier unten. Ich wollte nah an der Grenze sein, aber nicht den ganzen Weg an der Grenze, also gebe ich ihm ein wenig Atemraum zwischen der Grenze und der Illustration. Ich habe auch noch ein paar Coffeeshops, also ist dies ein Zeichenführer. Ich mache mir keine Sorgen darüber, dass es verschwommen wird, also werde ich das einfach duplizieren und es an ein paar weiteren Stellen platzieren. Jetzt habe ich meine drei Coffeeshops markiert. Ich erstelle eine neue Ebene und lege den Rest meiner Stempel für den Rest meiner Standorte mit demselben Prozess ab. Jetzt, da ich all diese Positionen an Ort und Stelle habe, kann ich meinen Karten-Layer unsichtbar machen. Sie können sehen, dass dies nicht genau der Ort ist, an dem all diese Orte sind. Als ob dieses Restaurant tatsächlich auf dieser Seite der Straße ist, aber es passt einfach nicht in diesen Ort, also habe ich es auf die andere Straßenseite verschoben. Dies ist Ihre Karte, das ist ein Kunststück, eine Illustration, es muss nicht perfekt sein. Jemand könnte sagen: „Oh nein, eigentlich die Restaurants auf der anderen Seite, aber es spielt keine Rolle. Hier geht es darum, dein schönes Stück zu machen, nicht darum, den Leuten wirklich zu sagen, wohin sie gehen sollen. Das nächste, was ich tun werde, ist in meinem Text hinzuzufügen. Ich werde sicherstellen, dass ich alles richtig buchschreibe und es auf eine Art und Weise auslege, die für die Illustration sinnvoll ist. Dies wird nur ein Skizzen-Layer sein. Ich werde dies auf einer neuen Ebene tun und ich werde meinen schmalen Wunderstift auf einer kleinen Größe verwenden und einfach durchgehen und herausfinden, wo ich diesen Text auf der Seite sein soll. Während ich diese schreibe, denke ich wirklich darüber nach, wie sie auf der Leinwand angelegt sind. Ich möchte nicht, dass es eine Menge Text gibt, der direkt übereinander gestapelt ist, also versuche ich wirklich, den Text links oder rechts neben dem Stück daneben zu machen. Dieses Stück ist ein wenig nach links, das ist nach rechts, einige sind auf einer einzigen Linie, einige auf zwei Linien. Abhängig vom Layout der Karte haben Sie möglicherweise ein völlig anderes Layout und verschiedene Möglichkeiten, Ihren Text einzurichten. An dieser Stelle mache ich auch gerne kleine Anpassungen. Ich bin auf meiner Textebene hier, ich klicke auf das Auswahlwerkzeug, klicke auf freie Hand und kreise den Text ein, und schiebe ihn dann einfach ein wenig über. Dies ist ein guter Zeitpunkt, um sicherzustellen, dass Ihr Layout gut aussieht und später werden wir das alles verfeinern. Jetzt, wo ich all meine Restaurantnamen erledigt habe, kann ich diese Restaurant-Namensschicht verstecken. Ich werde einen neuen Layer für den Namen meiner Karte erstellen. Sie können einfach die Stadt hier platzieren, Sie könnten Ihre Karte beschriften, sagen genau, was Sie hier zeigen, es liegt ganz an Ihnen. Ich werde Chiang Mai Foodie Map schreiben. Ich klicke auf das Verschiebenwerkzeug, um das einfach ein wenig nach unten zu bewegen weil ich wirklich möchte, dass das diese Ecke dominiert. Dann werde ich einfach mit der Anpassung all dieser Teile spielen , so dass sie wirklich gut mit diesem Text passen. 5. Text und Illustrationen hinzufügen: Ich bin mit diesem Layout zufrieden. Ich werde einen neuen Layer erstellen, und das wird mein Zeichnungsebene sein, also verschiebe ich diesen Layer ganz nach oben. Ich benenne diese letzten wichtigen Layer gerne um, nur damit ich später nicht verwirrt werde, also wird dies mein Zeichnungsebene sein. Ich werde durch alle meine Illustrationen mit dem trockenen Tintenpinsel gehen, ganz oben in diesem Pinselset, und ich werde nur den ganzen Weg um diese Illustrationen gehen und wirklich machen sie aussehen handgezeichnet. Ich werde alle meine Stempel-Layer auf einer Ebene zusammenführen, also werde ich diese einfach kneifen und sie gehen alle auf eine Ebene. Jetzt können Sie all diese kleinen Zeichnungen auf einem einzigen Layer sehen. Ich werde die Deckkraft dieser Ebene reduzieren, so dass Sie diese nur kaum sehen können. Wenn ich jetzt an meiner Zeichnungsebene arbeite, ist es für mich sehr einfach zu sehen, was ich tue. Ich nehme nur ein paar Minuten, um hier durchzugehen und all diese neu zu zeichnen, damit sie wirklich handgezeichnet und locker aussehen. Jetzt, da ich all diese Stücke neu gezeichnet habe, kann ich die erste Stempelschicht unsichtbar machen, so dass Sie jetzt nur die Zeichnungen sehen können. Ich gehe auch auf eine Ebene hinter diesen Zeichnungen oder unter diesen Zeichnungen. Ich werde ein wenig Farbe hinzufügen, nur um diese abheben mehr, also werde ich diese türkisfarbene Farbe greifen. Ich habe meine Zeichnungsebene oben, und das ist meine neue Ebene. Nennen wir das meine Farbschicht, und ich werde locker mit einem größeren Pinsel durchgehen . Ich werde das außerhalb der Umrisse gehen lassen. Dies ist ein handgezeichnetes Stück, also ist es schön, einige kleine Unvollkommenheiten zu haben, um Ihre Hand zu zeigen, und ich werde diesen Prozess mit all meinen Illustrationen fortsetzen. Ich möchte das nur ein bisschen mehr hervorheben, also werde ich eine neue Ebene erstellen und das meine weiße Schicht nennen. Ich werde ein reines Weiß bekommen und einfach durchgehen und jedem von ihnen ein wenig Kontrast hinzufügen . Ich mag diesen Pinsel, weil er einige der ursprünglichen Farbe darunter zeigt, so dass Sie einige dieser schönen Farbmischung erhalten, wenn Sie diese Methode verwenden. Nun, ich bin bereit, mein Schreiben von allen Restaurantnamen aufzuräumen , also gehe ich zu dieser Ebene und reduziere die Deckkraft, so dass sie fast völlig transparent ist. Ich will nur diese Schreibweise kaum sehen. Ein Tipp hier ist, immer mit dem größten Stück Text zu beginnen. Sie wissen, dass Sie genug Platz für das größte Stück benötigen, so dass alle anderen Teile einfach sind, weil sie leicht in ihre Stellen passen. Ich werde eine neue Ebene erstellen und hier eine völlig andere Farbe bekommen. Lass uns mit einem Schwarzen gehen. Dann werde ich den Rasterpinsel verwenden, der sich im illustrierten Kartenset befindet, und ich bekomme hier einen etwas größeren Pinsel und male einfach über diesen Text. Dies ist auf einer neuen Ebene, so dass es keinen Einfluss auf unseren Text oder Illustrationen hat. Ich klicke auf das Verschiebenwerkzeug und stelle sicher, dass magnetisch eingeschaltet ist, und ändere dann einfach die Größe, um den Text anzupassen. Ich weiß, ich möchte, dass meine Buchstaben zwei Quadrate hoch und ein Quadrat breit sind, also muss ich hier genug Platz für all diese Wörter haben. Ich muss nur diese Briefe zählen und sicherstellen, dass es genug gibt. Das sieht gut aus. Ich mache diese Rasterschicht auch halbtransparent, klicke auf +, um eine neue Ebene zu erstellen, und entscheide dann, welche Größe mein Trockendruckstift haben soll. Ich werde diese rote Farbe wieder verwenden, und ich werde einfach durchgehen und wirklich langsam und sorgfältig machen diese passen in diese Quadrate. Das muss nicht perfekt sein. Wir benutzen unsere Handschrift hier, und wir wollen, dass sie wie Handschrift aussieht, also werde ich mir Zeit nehmen, aber ich werde nicht davon besessen, dass diese perfekt sind. Ich habe festgestellt, dass ich in der Lage sein muss, ein wenig besser zu sehen, und mein Text passt nicht genau dort, also möchte ich all diese Ebenen verschieben, damit ich sehen kann. Das wird meine Schreibebene sein, meine Rasterebene und die Ebene, die meinen Text enthält. Ich habe die Schreibebene ausgewählt. Jetzt werde ich auf der Rasterebene nach rechts streichen, auf der Schreibebene nach rechts streichen. Jetzt kann ich auf das Verschiebenwerkzeug klicken und das wird alle drei davon verschieben. Ich ziehe es nur ein kleines bisschen hoch, damit du ein bisschen besser sehen kannst. Ich kann es immer wieder nach unten bewegen, wenn ich muss. Jetzt mache ich meinen Raster-Layer und meine Skizzen-Textebene unsichtbar. Meine normale Textebene, ich werde einen Blick hier werfen und sehen, ob ich das Layout davon mag. Ich möchte die zweite Zeile nach unten verschieben, also klicke ich auf das Auswahlwerkzeug, klicke auf Freihand, kreise um das, klicke auf das Verschiebenwerkzeug und verschiebe es einfach ein wenig um. Auf diese Weise ist es schön zentriert mit dem obersten Wort. Da ist mein erster Text. Ich werde den gleichen Prozess mit meinem ganzen Text fortsetzen, und ich werde das gleiche Raster verwenden, so dass die Größe die gleiche ist. Ich setze das einfach an Ort und Stelle, wo es hingehen muss, gehe zurück zu meiner Textebene und beginne mit dem Schreiben. Jetzt habe ich meinen ganzen Text ausgeschrieben. Ich kann mein Raster unsichtbar machen und meine Skizzen-Textebene auch unsichtbar machen. Nun, ich habe nur meinen endgültigen Text, und Sie können sehen, es gibt ein bisschen Anpassung, die damit gemacht werden muss. Es ist nicht perfekt, also werde ich nur ein paar Minuten dauern, um durch zu gehen, klicken Sie auf das Auswahlwerkzeug, wählen Sie den Text aus und setzen Sie ihn dann ein. Ich werde den gleichen Prozess mit allen Worten fortsetzen. Ich kann auch sehen, dass ich dieses Symbol verschieben muss damit ich genug Platz für diesen anderen Text habe, also werde ich meine grünen und weißen Ebenen finden und diese einfach zusammenführen. Ich bin glücklich damit, wie es so weit aussieht, also bin ich in Ordnung, diese zusammen zu verschmelzen. Ich klicke auf das Auswahlwerkzeug, wähle die Kaffeetasse aus, klicke auf das Verschiebenwerkzeug und verschiebe das einfach nach oben. Ich muss auch meinen Zeichnungsebene verschieben, aber ich möchte das immer noch getrennt halten, also werde ich dies in zwei separaten Auswahlen tun. Zuerst verschiebe ich die Farbe, dann gehe ich zum Zeichnungsebene und mache genau das Gleiche. Ich kann sehen, dass dieser Text ein wenig groß sein könnte, um in diese untere Ecke zu passen, also gehe ich zu meiner Textebene, klicke auf das Verschiebenwerkzeug, stelle sicher, dass magnetisch ausgewählt ist, und mache einfach meinen ganzen Text ein wenig kleiner. Was das tut, ist, dass es mir viel mehr Platz in diesem Bereich gibt. Ich muss jetzt etwas mehr anpassen, aber das ist in Ordnung. Das Wichtigste ist, dass alles auf die Seite passt. 6. Lücken füllen und Farbversionen erstellen: Nun, da der ganze Text gesorgt wird, möchte ich ihn ein wenig mehr hervorheben. Ich werde eine Ebene unterhalb dieses Text-Flare erstellen und weiß als meine Farbe. Dann gehen Sie durch und nur mit einem größeren trockenen Tintenpinsel, fügen Sie einfach einen kleinen Akzent, der hilft, diese auffallen. Sie können sehen, wenn ich verkleinere, das sticht wirklich viel besser aus als die Texte, die nichts dahinter haben. Dieser Schritt ist optional, aber ich denke, es hilft, Ihren Text ein wenig zu erhöhen. Jetzt möchte ich den gleichen Prozess mit dem Text auf dieser Seite machen, nur mit einem Raster beginnen, entscheiden, wie groß ich will, und dann den Text mit demselben Pinsel schreiben. Ich habe mein Raster so dimensioniert, dass diese Buchstaben zwei Quadrate quer und vier Quadrate nach oben und unten sein werden , weil ich das gleiche Verhältnis beibehalten möchte, das ich mit meinem anderen Text verwende. Mit meinem anderen Text war es eins nach zwei, also ist dieser eins zwei mal vier. Es wird der gleiche Schriftzug nur mit einem größeren Pinsel sein. Jetzt kann ich mein Raster unsichtbar machen und meine ursprüngliche Textskizze auch unsichtbar machen. Ich sehe, dass ich das etwas kleiner machen muss, also stelle ich sicher, dass magnetisch ist. Dann stoßen Sie einfach die Größe ein winziges bisschen runter. Jetzt werde ich den gleichen weißen Rand hinzufügen, den ich dem ersten Bit Text hinzugefügt habe. Ich bin glücklich damit, wie das angelegt ist, aber ich möchte ein paar Dinge hinzufügen, nur um die zusätzlichen Leerzeichen auszufüllen, die leer sind. Das erste, was ich tun werde, ist ein kleiner Kompass oben oben hier hinzuzufügen. Ich habe das als einen unserer Stempel für die Klasse. Ich setze das einfach an ändere es mit Magnetikern an. Dann mache ich dasselbe, was ich mit den anderen Stempeln gemacht habe, mache es einfach halbtransparent und trage es dann mit diesem trockenen Tintenpinsel nach. Ich werde die gleichen Farbakzente hinzufügen, die ich für die anderen Stücke hinzugefügt habe, beginnend mit der türkisfarbenen Schicht darunter und dann ein wenig Weiß als Akzent hinzufügen. Ich möchte auch ein wenig Persönlichkeit zu dieser Karte hinzufügen, um ein wenig mehr über die Stadt zu zeigen, ohne tatsächliche Standorte auf der Karte zu setzen. Eine Sache, die du in Thailand sehr siehst, sind diese kleinen Schreine. Es gibt viele verschiedene Formen, aber ich habe eine der gängigen Formen gewählt und dafür einen Stempel erstellt. Ich mache mir keine Sorgen darüber, wo diese eigentlich im wirklichen Leben wären, ich fülle nur meine Karte aus. Jedes Mal, wenn ich eine dieser dupliziere, dupliziere ich die untere Ebene, die die ursprüngliche Ebene ist. Sie möchten nie ein Duplikat duplizieren, weil es dann einfach anfangen wird, verschwommen zu werden. Nur etwas zu beachten, wenn Sie in der Fortpflanzung arbeiten. Es ist in Ordnung, das Original zu duplizieren, aber nicht das Duplikat. Ich hätte auch gerne einen hier drüben, also werde ich nur für eine Sekunde arbeiten, um das ganze Zeug nach rechts zu verschieben. Wenn Sie an diesem Punkt wirklich überzeugt sind, können Sie fortfahren und beginnen, Ihre Layer zusammenzufassen. Zum Beispiel könnte ich meine Schreibebene mit dem weißen Hintergrund zusammenführen, auf dem sie sich befindet. Das liegt ganz an dir. Sie sind vielleicht noch nicht bereit, dies zu tun, vielleicht möchten Sie immer noch in der Lage sein, Ihre Illustration zu ändern und zu verschieben, aber ich werde fortfahren und alle meine Illustrationen und meinen gesamten Text auf einer einzigen Ebene zusammenführen . Das wird es mir nur viel einfacher machen, die Dinge einfach zu verlagern. Das nächste, was ich tun werde, ist, fügen Sie einfach in einige wirklich einfache Bäume. Dies funktioniert gut auf fast jeder Karte. Wenn Sie ein wenig etwas brauchen, nur um in den Hintergrund zu füllen, sind Bäume eine gute Option. Finden Sie heraus, welche Bäume in diesem Bereich üblich sind, und machen Sie einfach eine einfache Skizze. Eine Sache, die in Thailand wirklich üblich ist, sind Mangobäume, also werde ich nur diesen wirklich einfachen Baumzeichnen diesen wirklich einfachen Baum und dann meinen Radiergummi mit meinem Trocknungspinsel auf einer kleinen Größe bekommen, und nur einige kleine Mangos löschen. Sobald Sie diesen Baum haben, können Sie ihn duplizieren und sie um den Canvas platzieren. Sie können auch jedes Mal einen neuen Baum zeichnen, es muss nicht genau das gleiche Bild dupliziert sein. Das ist wirklich Ihrem persönlichen Stil überlassen. Manche Leute mögen es wiederkehrende Elemente zu haben, die es zusammenhängender machen, und manche Leute mögen es, viel Variation zu haben. Es gibt keinen richtigen Weg, dies zu tun. Es ist wirklich genau das, was Ihr persönlicher Stil ist. Ich werde nur für eine Sekunde arbeiten, um all diese Leerzeichen auszufüllen. Ich habe auch ein wenig Text verschoben, damit ich mehr Bäume hineinpassen konnte. Karten sind in der Regel ziemlich beschäftigt. Es gibt eine Menge los auf einer Karte und es hilft Ihrem Auge hüpfen um eine Menge von verschiedenen Stücke los zu haben. Sie können sehen, wie das Weiß wirklich das Auge direkt auf den Text bringt , denn das ist wirklich das Wichtigste an dieser Karte. Alles andere ist Deklaration. Hier geht es um die Orte, die Sie lieben, und um den Titel der Karte. Eine letzte Sache, die optional ist, aber ich mag es, weil ich denke, dass es der Karte viel visuelles Interesse hinzufügt, ist, einfach durchzugehen und einige kleine Skizzenmarken hinzuzufügen. Ich füge nur ein paar kleine Linien hinzu und das könnte als Gras oder vielleicht Straßen oder Häuser interpretiert werden. Es spielt keine Rolle, es ist nur eine Möglichkeit, ein wenig Leerraum visuell zu füllen. Nochmal, hilf einfach dem ich um die Leinwand hüpfen. Ich werde nur eine Minute dauern, um all das auszufüllen. Ich bin glücklich damit, wie diese Karte herauskam, aber ich schaue immer gerne an, wie einige Farbversionen aussehen könnten. Ich gehe zurück zu meiner Galerie, klicke auf „Auswählen“, tippe auf meine „Karte“ und klicke auf „Duplizieren“. Jetzt dupliziere ich nur meine Karte, weil ich mich nicht damit anlegen will. Das ist mein Original. Ich möchte das sicher aufbewahren, falls mir klar wird, dass ich das Wort falsch geschrieben habe oder ich den Schrein an einen anderen Ort bringen muss. Mit dieser duplizierten Version werde ich alle Ebenen zusammenführen. Ich gehe einfach durch und verschmelze alles. Jetzt habe ich eine einzige Schicht. Ich werde zur Farbtonsättigung Helligkeit gehen und einfach mit einigen verschiedenen Farbversionen herumspielen. So können Sie Farben ändern, Sie können auch die Sättigung ändern. Ich werde nur ein paar Minuten dauern, um ein paar verschiedene Farbversionen zu finden. Dann dupliziere ich einfach diese Ebene, mache die erste unsichtbar und mache eine andere Farbversion darüber. Hier sind vier verschiedene Farbversionen derselben Karte. Hier ist eine rosa und blaue Version. Dies sind nicht die Farben von Thailand, aber ich mag diese Farbe, also könnte ich diese verwenden. Der nächste ist rosa und orange. Auch hier mag ich helle, kräftige Farben. Dies repräsentiert Thailand nicht wirklich sehr gut, aber es ist eine schöne Farbpalette dennoch. Dann eine grüne und rosa Version, sowie eine orange und grüne Version. Ich empfehle, damit herumzuspielen. Im Allgemeinen sind die ersten Farben, die ich wähle, nicht die Farben, die ich am Ende mit. Also empfehle ich wirklich, ein paar verschiedene Farben auszuprobieren , weil Sie vielleicht feststellen, dass, während Sie Ihre Farbpalette mögen, es gibt eine bessere Farbpalette gibt, die auf Sie wartet. Ich werde dieses Stück fertig nennen und weitermachen und zum nächsten gehen. 7. Auswahlbereiche erstellen: Dieses nächste Projekt ist eine großartige Möglichkeit, Ihre Liebe für einen Bereich zu zeigen, ohne übermäßig beschreibend zu sein oder eine Menge Text oder Sehenswürdigkeiten hinzuzufügen. Dies ist eher eine Darstellung der Landschaft und der natürlichen Merkmale, die einen Ort einzigartig machen. Eine Sache, die ich an dieser Technik liebe, ist, dass es ein wirklich einfaches Geschenk für jeden ist, nicht nur jemanden, der Kunst mag. Die Menschen lieben es, eine Luftaufnahme ihrer Stadt zu sehen. Wenn Sie es schön mit einigen Wasserfarben und einige Abstraktion der Stadtgebiete machen können. Es verwandelt eine Stadtlandschaft in ein schönes Kunstwerk, das ich glaube, fast jeder zu schätzen weiß. Der erste Schritt besteht darin, einen Standort auszuwählen. Ich habe einen Standort in Virginia gewählt, wo ich eine Familie namens Lynchburg habe. Ich bin sicher, es gibt viele schöne Sehenswürdigkeiten hier. Aber was ich an Lynchburg bemerkte, ist, dass es eine schöne Landschaft, schöne Berge und Fluss ist. Ich wollte das wirklich auf meiner Karte hervorheben. Das erste, was ich tun werde, ist, wählen Sie den Bereich, den ich verwenden möchte. Die eigentliche Stadt ist eher wie dieser Raum, aber ich möchte diesen Fluss einrahmen. Es ist wirklich prominent, den ganzen Weg über meine Zeichnung. Ich werde mich nur einen Moment hier nehmen, um diesen Raum zu organisieren. Ich suche hier auch in der Mitte. Ich möchte sicher sein, dass ich genug vergrößert bin, um einige kleinere Straßen zu sehen. Ich möchte nicht so weit hinauszoomen weil man die kleinen Straßen wirklich nicht sehen kann. Ich werde ziemlich weit draußen bleiben, aber nah genug, um eine Menge von diesem weißen Bereich zu sehen. Wenn ich bereit bin, mache ich nur einen Screenshot mit diesen beiden Tasten. Dann gehe ich zu meinem Zeugendokument. Das ist genau die gleiche Größe, mit der ich letztes Mal angefangen habe. zehn mal zehn Zoll bei 300 DPI. Ich klicke auf Hinzufügen, füge ein Foto ein und füge diesen Screenshot ein. Ich werde mir nur eine Minute Zeit nehmen, um das genau so zu platzieren, wie ich es will. Ich bin mit dieser Platzierung zufrieden. Ich habe den Fluss durchschneidet. Das wird eine schöne blaue Linie über das Stück sein. Ich habe ein paar Straßen, die auf diesem Weg große weiße Flecken sein werden. Ich denke irgendwie über Farben und Raum nach. Ich habe auch einige dichte Bereiche hier und hier, und dann noch mehr offene Bereiche am Rande. Sie wollen etwas Kontrast, Sie wollen ein wenig Variation, aber vor allem möchten Sie die Schönheit der Landschaft zeigen. Dies ist eine großartige Zeit, um einfach Ihren persönlichen Stil zu verwenden , um eine Entscheidung darüber zu treffen, wie Sie diesen Ort kartieren möchten. Das nächste, was ich tun werde, ist eine neue Ebene zu erstellen, und schwarz als meine Farbe und wählen Sie die schmale und einen Bleistift als meinen Pinsel. Ich werde einfach durchgehen und anfangen, diese Bereiche zu skizzieren. Eine Sache, die man hier beachten muss, ist, dass wir das als Aquarell machen. Sie möchten genügend Platz für Ihre Aquarelllinien lassen. Dieser Fluss ist wirklich dann. Ich werde es ein wenig erweitern, weil ich wirklich Lage sein will, diese tiefblaue Farbe zu zeigen. Wenn ich es so dünn lassen würde, wie es natürlich ist, wäre ich nicht in der Lage, das zu tun. Sie können sehen, dass ich ein bisschen nach draußen gehe, wo der natürliche blaue Bereich ist, nur. Ich kann wirklich den Fluss hervorheben, der ein Ableger des Hauptflusses ist. Ich werde den gleichen Prozess mit den Flüssen und dann mit den größeren Straßen fortsetzen. Ich mache einfach einen großen offenen Raum wie diesen, dann mit den kleineren Straßen. Ich werde nur Linien zeichnen. Ich mache mir keine Sorgen darüber, dass diese perfekt sind. Das werden wirklich lose Zeichnungen dieser Straßen sein. Sie sind wirklich nur ein Weg, um auszublenden, wo mein Aquarell sein soll. Sie können sich entscheiden, ob Sie jede einzelne Straße machen wollen oder wollen Sie einfach die Hauptstraßen machen? Hier liegt es wirklich an dir. Sie können vielleicht mit den Grundlagen beginnen und dann weitere Details eingeben, wenn Sie möchten. Ich werde nur ein paar Minuten dauern, um diese ganze Karte mit so viel Details auszufüllen , wie ich möchte. Ich habe alle Straßen auf dieser Karte durchgemacht und den Rest leer gelassen. Jetzt kann ich meinen Karten-Layer entfernen. Eine Sache, die Sie tun möchten, ist, Ihre Bleistift-Ebene zu duplizieren. Es wird es nur ein bisschen dunkler, ein bisschen dicker machen. Das liegt ganz an dir, aber ich mache das gerne. Ich werde wahrscheinlich später meine Bleistiftschicht entfernen. Es spielt keine Rolle, es macht nur den Auswahlprozess viel einfacher. Ich möchte beginnen, diesem Stück auf einer neuen Ebene etwas Aquarell hinzuzufügen, unter meiner Zeichnungsebene werde ich meine Aquarellpapiertextur greifen. Sie können eine beliebige Farbe mit diesem wählen. Du könntest einfach mit einem hellgrauen gehen. Ich empfehle, nur ein bisschen damit herumzuspielen. Du kannst sehen, wenn ich nur ein hellgrau mache, du bekommst nur ein kleines bisschen Textur. Man könnte das etwas dunklere Grau gehen und noch mehr bekommen. Hier liegt es wirklich an dir. Sie können die Deckkraft dieser Schicht später immer reduzieren wenn sie für Ihren Geschmack etwas zu stark ist. Das nächste, was Sie tun möchten, ist beginnen, einige Auswahlen für meine Farbe zu treffen. Ich habe hier ein paar verschiedene Farben gewählt. Ich verwende gerne ein paar Schlüsselfarben und dann ein paar Schattierungen, die für alle Erdbereiche ähnlich sind. Ich werde blau wie mein Wasser haben und dann wirklich nur Schattierungen von rosa und braun für alles andere. Sie können mit jeder Farbpalette, die Sie möchten, hier gehen. Ich werde all meine Malerei auf neuen Ebenen machen. Ich werde alle diese Ebenen so einstellen, dass sie multipliziert werden. Ich werde auch meine Papierschicht so einstellen, dass sie multipliziert wird. Was das tut, ist es hilft, Papier und Farbe miteinander zu vermischen. Sie sehen aus, als wären sie tatsächlich verbunden anstatt einfach übereinander zu liegen. Jedes Mal, wenn Sie eine neue Ebene für Ihre Farbe erstellen, stellen Sie sicher, dass diese multipliziert wird. Ich klicke auf meine Zeichnungsebene. Bevor Sie auf das Auswahlwerkzeug klicken, können Sie ändern, wie einfach es ist, Ihre Auswahl zu sehen. Ich werde auf Extras, Voreinstellungen klicken , und dann ist dies die Sichtbarkeit der Auswahlmaske. Dies wird ändern, wie einfach es ist zu sehen, was Sie ausgewählt haben. Ich habe ein ziemlich hohes bei 57 Prozent, also wird Ihre wahrscheinlich standardmäßig niedriger sein. Ich empfehle, das ein bisschen hochzustoßen. Es wird es viel einfacher machen, Ihre Auswahl zu sehen. Als nächstes müssen wir unseren Schwellenwert für unsere Auswahl festlegen. Klicken Sie auf das Auswahlwerkzeug, klicken Sie auf Automatisch, und klicken Sie dann auf einen Bereich. Es spielt keine Rolle, wo man dann hineinzoomen kann. Werfen Sie einen Blick auf die Gegend und sehen Sie, wie es aussieht. Sie können klicken und ziehen, um zu ändern, wie viel ausgewählt ist. Im Moment liegt der Auswahlschwellenwert bei Null. Das bedeutet, dass es einen sehr kleinen Teil von Pixeln auswählt, während wenn Sie ihn höher und höher nach oben ziehen, können Sie sehen, dass Sie am Rand dieser Pixel etwas weißer werden, was bedeutet, dass es mehr und mehr als es beginnt Blutungen in andere Bereiche. Unser Ziel ist es, nur eine kleine Portion und ein kleines bisschen Schwarz auszuwählen. Ich bleibe bei etwa 45 Prozent. Sie können irgendwie damit herumspielen und eine Schwelle bekommen, die für Sie funktioniert, aber ich finde 45 Prozent funktioniert gut für diesen Prozess. 8. Variation und Kontrast hinzufügen: Als nächstes gehe ich durch und wähle einfach zufällige Bereiche aus. Werfen Sie einen Blick auf meine Farben, ich habe acht verschiedene Farben. Ich möchte etwa ein Achtel dieses Bereichs auswählen, damit ich genug Platz für alle meine Farben habe. Das wird ein wenig mühsam, wenn man in die kleineren Räume kommt. Nehmen Sie sich nur ein paar Minuten, um etwa ein Achtel oder wie viele Farben Sie diesen Teil der Leinwand haben zu decken . Wenn Sie einen Fehler mit Ihrer Auswahl machen, wir an, Sie wählen versehentlich die Zeile so aus, Sie können einfach zwei Finger tippen, also treten Sie einfach einen Schritt zurück, damit Sie nicht all die Arbeit verlieren, die Sie geleistet haben. Ich bin glücklich damit für meine erste Farbe, ich werde sicherstellen, dass ich auf dieser neuen Ebene bin, und die neue Ebene wird so eingestellt, dass sie sich multiplizieren. Ich werde meine erste Farbe zu greifen und meine Upland-Kante raue Aquarell-Pinsel mit der Größe, die den ganzen Weg nach oben, und dann werde ich einfach durchgehen, und ohne meinen Bleistift zu holen, werde ich alle die hervorgehobenen Räume. Sie können hier sehen, warum das Ändern dieser Masseneinstellung alle Linien, die ich hier auf der Leinwand erstellt habe, hilfreich ist. Es ist ein bisschen schwer zu sehen, was ausgewählt ist. Nur diese Selektionsmasse ein wenig höher zu haben, kann in diesem Fall wirklich hilfreich sein. Es gibt meine erste Farbe, ich klicke auf das Auswahlwerkzeug, um das zu entfernen. Später werde ich durchgehen und eine Menge Variation zu diesem Aquarell hinzufügen. Vielleicht sogar in ein paar verschiedenen Schattierungen hinzufügen, aber jetzt werde ich einfach weitermachen. Ich möchte meine ganze Farbe nach unten bringen, und dann kann ich anfangen, mit Variation herumzuspielen und es ein bisschen mehr wie ein Aquarell aussehen zu lassen. Ich werde den gleichen Prozess mit allen Farben wiederholen. Eine Sache, die ich hier notieren möchte, wenn Sie Probleme mit einem bestimmten Bereich haben, wie wenn es einen Bereich gibt, der nicht richtig auswählt, ist es wahrscheinlich, dass Ihr Bleistift diesen Bereich nicht vollständig bedeckt hat. Das Auswahlwerkzeug benötigt einen vollständig geschlossenen Raum. Wenn Sie eine kleine Öffnung haben, wie ich hier habe, wird es nicht funktionieren. Wenn Sie nur ein kleines bisschen mit Ihrem Bleistift vermissen, dann müssen Sie nur zurückgehen und das auf der Bleistiftschicht fixieren. Ich gehe weiter und arbeite an all meinen anderen Farben mit dem gleichen Prozess. Ich habe alle meine Farben durchgemacht, aber ich habe nicht alle Räume ausgefüllt. Jetzt gehe ich einfach durch und mache die restlichen Farben mit einer der Schattierungen, die ich bereits gemacht habe. Ich halte nur ein Auge darauf, wo ich diese Farbe beim letzten Mal gemacht habe, damit ich nicht zu viel von einer Farbe in einem einzigen Bereich habe. Nun, da ich auf jedem Bereich eine Farbschicht habe, außer dass ich die Straßen absichtlich leer gelassen habe, werde ich dieses Dokument betrachten, mein Masterdokument. Ich werde nie mehr Änderungen an diesem hier vornehmen. Ich werde immer in einem duplizierten Dokument arbeiten, weil ich diese Farben und diese Skizze beibehalten möchte. Ich will nichts von dem ändern. Ich möchte in der Lage sein, zurück zu ihm zu gehen. Das erste, was ich tun werde, ist nur überprüfen, ob alle meine Aquarell-Layer auf Multiplikation eingestellt sind, dann kann ich zurück zu meiner Galerie gehen, dieses Dokument auswählen und auf Duplizieren klicken. Auf diesem duplizierten Dokument werde ich anfangen, mit der Farbe herumzuspielen. Nehmen wir an, zum Beispiel, Sie denken, dass es viel zu viel von dieser eine graue Farbe gibt. Sie können zu dieser Ebene, Farbton, Sättigung, Helligkeit gehen und diese Ebene ein wenig anpassen, um sie heller oder dunkler oder gesättigter zu machen. Dies ist eine gute Zeit, um nur sicherzustellen, dass Sie eine Menge von Farbvariationen haben, dann können wir anfangen zu spielen mit stoßen alle Farben. Was ich hier gerne mache, ist, einfach alle meine Aquarell-Layer unter einer Ebene zu verschmelzen. Ich habe meine Skizze auf einer Ebene, und dann habe ich meine Aquarellmalerei auf der nächsten Ebene. Ich werde diese Malschicht ein paar Mal duplizieren , um sie wirklich schön und dunkel zu bekommen, und dann alle drei Ebenen zusammenführen. Dann werde ich mein Radiergummi Werkzeug mit dem fleckigen Aquarell-Radiergummi auf einer mittleren Größe zu bekommen. Ich werde anfangen, durchzugehen und in Variation überall hinzuzufügen. Ich mag es, mir wirklich Zeit mit diesem Teil des Prozesses zu nehmen , denn das ist, was Ihnen den realistischen Aquarell-Look geben wird. Aquarelle sind sehr unberechenbar. Sie ändern sich und bewegen sich mit dem Wasser, das auf der Bürste ist. Sie möchten wirklich, dass jedes Quadrat so aussieht, als ob es einzeln mit etwas Wasser und ein wenig Pigment auf einem Pinsel behandelt wurde . Ich werde mir hier ziemlich viel Zeit nehmen, um damit zu spielen, die Größe meines Pinsels anzupassen. Wenn ich zu den kleineren Quadraten komme, werde ich meine Bürste noch kleiner machen, kommen wirklich nah und machen einige detaillierte Radierung auf jedem Stück. Während Sie daran arbeiten, können Sie anfangen, zu fühlen, dass Sie ein wenig mehr Kontrast wollen. Sie können diese Ebene erneut duplizieren, wenn Sie viel mehr helle und dunkle Variationen wünschen, duplizieren, diese beiden zusammen zusammenführen und dann mit dem Löschen fortfahren. Sie könnten damit fortfahren, Sie könnten immer mehr Variation hinzufügen und die Farben ein wenig anpassen. Was ich tun werde, ist meine schwarze Kontur zu entfernen, weil ich das Gefühl habe, dass ich sehen kann, was ich mache viel besser, wenn diese Umrisse entfernt wird, und das wirklich kontrastreiche Aquarell sieht besser aus. Was Sie tun könnten, ist Ihre Bleistiftlinie zu verlassen und dann einfach mit dem helleren Aquarell zu kleben , indem Sie nur die Deckkraft reduzieren. Das sieht auch schön aus. Hier liegt es wirklich an dir. Das Letzte, was ich tun werde, ist mit einigen Farbversionen herumzuspielen. Ich werde diese erste Aquarellschicht duplizieren, und dann auf der zweiten, der duplizierten Version, werde ich nur mit einigen Farben herumspielen. Hier ist eine wirklich schöne grüne und blaue Version, die ich behalten möchte. Du kannst damit einfach weitermachen. Es muss keine realistischen Farben sein. Sie können mit allen Farben gehen, die mit Ihrem persönlichen Stil arbeiten. Hier ist eine schöne rosa und grüne Version. Sie können sehen, wie, sobald Sie dieses grundlegende Layout gemacht haben, haben Sie viel Platz, um mit einigen verschiedenen Farben und Optionen zu spielen. Ich bin glücklich mit diesem Stück. Ich werde weitermachen und zu unserem nächsten Projekt übergehen. 9. Detailliere Karten erstellen: Dieses nächste Projekt ist eine wirklich gute Möglichkeit, Illustration und Karten zu kombinieren und wirklich die wichtigen Teile einer Stadt hervorzuheben. Du könntest dieses Projekt mit einer Stadt machen, wie ich es tue, oder du könntest einen ganzen Staat oder ein Land oder eine andere geographische Region machen , die du abdecken möchtest. Das erste, was ich tun werde, ist eine Karte der Gegend zu öffnen, also werde ich nur zu Google Maps gehen und den Namen der Stadt eingeben. Ich weiß nicht, ob das mit allen Städten funktioniert, aber die meisten Städte bekommen Sie eine Grenze. Wenn Sie die Grenze nicht bekommen, können Sie online eine andere Karte der Stadt finden und diese mit dieser Karte überlagern. Ich zeige Ihnen, wie dieser Prozess funktionieren würde. Zuerst werden wir die Silhouette bekommen, ich werde einen Screenshot davon machen. Das wird meine Hauptkomposition sein, aber ich möchte auch all diese winzigen Straßen am Rande kennen. Ich werde damit beginnen, nur zu zoomen und all diese kleinen Bereiche zu bekommen, also werde ich nur ein winziges Stück nach dem anderen gehen. Ich werde nur im Uhrzeigersinn arbeiten und sicherstellen, dass jedes kleine Gebiet abgedeckt wird. Wenn du dich in der Gegend verwirrst, ist es okay. Du hast diese Karte, du kannst immer wieder zurückkommen und mehr Fotos machen. Beginnen wir das mit der gleichen Größe, wie ich die anderen 10 mal 10 Zoll gemacht habe, und das erste, was ich tun werde, ist, meine Silhouettenkarte niederzulegen. Das erste Bild, das ich gemacht habe, zeigt die ganze Stadt, und ich stelle sicher, dass Magnetik hier ist, also verzerre ich nicht die Proportionen der Stadt. Dann mach ich das einfach auf der Leinwand. Als nächstes werde ich anfangen, meine anderen Screenshots nacheinander einzubringen und diese über der Karte zu platzieren. Ich beginne einfach unten und arbeite meinen Weg nach oben und ich platziere sie alle, bevor ich eine Größenänderung mache. Jetzt machen Sie jeden einzelnen unsichtbar, bis auf den letzten, den ich platziert habe. Ich habe meine Silhouette ganz unten, und ich habe diese Karte ganz oben und alle anderen sind dazwischen. Ich habe das erste ausgewählt, ich werde die Deckkraft reduzieren, damit ich beide Karten wirklich sehen kann. Dann wähle ich alle diese anderen Karten aus, indem ich nach rechts wische, so dass jede einzelne Karte betroffen sein wird, wenn ich die Größe dieser Karte ändere. Der Grund dafür ist, dass Sie jetzt nur einmal die Größe ändern müssen und alle genau die gleiche Größe haben. Ich werde hier vergrößern, damit Sie die Straßen hinter dieser Karte wirklich sehen können , und Sie müssen möglicherweise ein wenig mehr auf die Deckkraft gehen, und ich werde nur eine Minute dauern, um sicherzustellen, dass diese Karten genau die gleiche Größe haben. Ich benutze hauptsächlich die Hauptstraßen und die Flüsse als meine Hauptführer. Sobald Sie die Größe der ersten Karte geändert haben, können Sie beginnen, zu jedem Layer der anderen Nahaufnahmen Karten zu gehen , die Deckkraft der einzelnen Karten zu reduzieren und sie dann an Ort und Stelle zu setzen. Ich finde es einfacher, die magnetische Einstellung zu entfernen, wenn Sie dies tun. Magnetics ist großartig, wenn Sie die Größenänderung ändern, aber wir haben bereits unsere Größenänderung vorgenommen, und an diesem Punkt setzen wir diese einfach an Ort damit wir die magnetische Einstellung jetzt nicht brauchen. Wenn Sie Probleme mit diesem Prozess haben, können Sie eine Sache tun, ist, gehen Sie zu Ihrem Silhouetten-Layer und erstellen Sie eine Ebene direkt darüber. Holen Sie sich schwarz wie Ihre Farbe und jeder Pinsel der Bleistift gut tun würde, und gehen Sie einfach durch und zeichnen Sie diese Hauptstraßen. Wenn Sie das wüssten, könnte es ein bisschen einfacher sein, Ihre Karte aufzustellen, ich mache es immer nur, wie ich Ihnen gezeigt habe, dass jeder transparent ist. Aber das kann schwierig sein, abhängig von Ihrem iPad-Bildschirm, so zögern Sie nicht, eine Gliederung zu verwenden, anstatt die Methode, die ich verwende. 10. Farbe und Illustrationen hinzufügen: Jetzt habe ich alle meine Detailbilder und meine Silhouette an Ort und Stelle. Das nächste, was ich tun werde, ist meine Silhouette zu zeichnen. Ich habe vorangegangen und die Farben ausgewählt, die ich für dieses Projekt verwenden möchte. Ich wollte Ihnen zeigen, wie ich diese Farben ausgewählt habe. Dies ist eine wirklich einfache Möglichkeit, einige schöne Farben zu erhalten, die gut zusammen funktionieren, und es ist das Adobe-Farbrad. Wenn Sie dies noch nie verwendet haben, werden Sie sehen, dass dies eine wirklich einfache Möglichkeit ist, ergänzende Farben oder kontrastierende Farben zu erstellen. Ich habe gerade auf den Link geklickt, der in den Klassenressourcen ist, und Sie werden auf der linken Seite sehen, sobald dies geöffnet wird, gibt es viele verschiedene Optionen; monochromatisch, kostenlos, zusammengesetzt. Ich benutze normalerweise Verbindung, weil ich eine schöne Variation von Farben bekomme, aber mit diesen anderen herumspielen und Sie werden leicht sehen, wie diese Farben für Sie schaffen. Sobald Sie eines davon ausgewählt haben, können Sie sich um das Farbrad bewegen, und Sie können sich ein- und ausziehen, und Sie können sich auch bewegen. Basierend auf der Farbe, die Sie hier mit dem weißen Kreis auswählen, wählen Sie alle zusammengesetzten Farben aus, die gut mit dieser Farbe funktionieren. Ich wählte eine Kombination, die ich mochte, die sich wie die Stadt für mich fühlte, und die Stadt Asheville, und ich fühle mich, als ob du dort viele gedämpfte Vintage-Farben siehst, also ging ich mit, dass. Aber sobald Sie eine Farbpalette gefunden haben, die Ihnen gefällt, können Sie einen Screenshot Procreate mit Ihrem normalen Dokument öffnen, an dem wir gearbeitet haben. Öffnen Sie diesen Screenshot, und klicken Sie dann hier auf Ihrer Farbpalette. Wenn Sie auf das Verschieben-Werkzeug klicken, um das festzulegen, können Siedie erste Farbe vergrößern, klicken und halten Sie sie gedrückt, und klicken Sie dann aufeine beliebige Stelle auf einen offenen Bereich in die erste Farbe vergrößern, klicken und halten Sie sie gedrückt, und klicken Sie dann auf Ihrer Farbe -Palette. Sie wiederholen diesen Vorgang einfach mit jeder Farbe, und dann, wenn Sie eine Farbe entfernen möchten, klicken Sie und halten Sie sie gedrückt, um zu löschen, und so können Sie einige wirklich schöne Farbpaletten für Ihre Projekte erstellen. Ich ging voran und wählte diese vorher, und ich werde diese dunkelbraun als meine Silhouette verwenden. Ich mache einen Layer, der über allen meinen Karten-Layern liegt. Ich werde das nur den ganzen Weg über mein Detail und meine Silhouettenschicht bewegen. Ich werde den Mono-Line-Pinsel dafür verwenden. Dies kommt mit Procreate, aber ich warf es auch in den Pinselsatz. Ich werde nur den ganzen Weg um diese rote Linie gehen und meine Silhouette der Stadt kreieren. Genau wie bei der ersten Karte muss das nicht perfekt sein. Niemand wird dich verraten, wenn du keine absolut perfekte Karte hast. Verwenden Sie einfach Spuren verlieren und haben Sie Spaß mit diesem. Mach dir keine Sorgen um Genauigkeit. Jetzt, da ich den ganzen Bereich ausgefüllt habe, möchte ich nur die Außenseite mit einer einfarbigen Farbe füllen. Ich ziehe diesen Farbkreis einfach nach außen. Wenn Sie dies tun, und es füllt die gesamte Seite, bedeutet das, dass es einen kleinen Bereich in Ihrer Linienzeichnung gibt, der nicht vollständig geschlossen ist. Sie müssen nur vergrößern und umhergehen und sicherstellen, dass Sie alle Bereiche abdecken. Das nächste, was ich tun werde, ist durch mit einem größeren Pinsel gehen, und füllen Sie einfach diese Straßen. Ich bleibe bei der gleichen Schicht, in der ich die Silhouette gezeichnet habe. Ich möchte alles auf der gleichen Ebene behalten. Jetzt, da ich alle Hauptstraßen eingezogen habe, werde ich anfangen, einige der Detailarbeiten zu erledigen. Ich werde eines dieser Detailbilder sichtbar machen und die Deckkraft ein wenig aufstocken, damit ich wirklich sehen kann, und dann werde ich einfach hineinzoomen und anfangen, an einigen dieser kleineren Straßen zu arbeiten. Ich möchte nur sicher sein, dass sich mein Layer mit der Zeichnung ganz oben befindet und alle meine Detail-Layer darunter befinden, also kann ich einfach eine Detailebene gleichzeitig aufdecken und an diesem Bereich arbeiten. Möglicherweise möchten Sie auch die erste Karte unsichtbar machen, damit Sie die Details wirklich sehen können. Ich werde nur eine etwas kleinere Bürste bekommen, kleiner als meine Hauptstraßen, und durchgehen und anfangen, an diesen zu arbeiten. Auch hier muss man nicht jede einzelne Straße machen. Es liegt ganz an dir hier. Aber Sie werden sehen, dass je mehr Sie tun, desto mehr Details und Feinheiten Sie in der Karte zeigen. Ich gehe durch und mache fast jede Straße hier. Aber Sie tun dies, aber es funktioniert am besten für Ihren persönlichen Stil und für Ihre Zeitbeschränkungen. Es dauert eine wirklich lange Zeit, um all diese Stücke auszufüllen, aber es kann sich lohnen, je nachdem, was Ihr Plan für dieses Projekt ist. Ich werde mich ein paar Minuten nehmen, um das auszufüllen. Ich füllte alle kleinen Straßen in diesem ganzen Stück, und jetzt möchte ich anfangen, etwas Farbe hinzuzufügen. Ich möchte etwas Farbe in Bereiche auf dieser Karte ablegen, aber ich möchte mich nicht mit meiner ursprünglichen Ebene anstrengen. Ich werde eine neue Ebene erstellen und diese unter mein Original ziehen, und so werde ich auf dieser Ebene meine Farbe fallen lassen. Auf der Gliederungsebene ich einmal auf und klicke auf „Referenz“. Die Ebene direkt darunter wird die Ebene darüber referenzieren. Sie werden sehen, ob ich auf dieser Ebene unter meinem Umriss bin, ich klicke und ziehe, es weiß genau, welchen Bereich ich mit Farbe füllen möchte. Das ist eine gute Möglichkeit, Ihr Original nicht durcheinander zu bringen, aber haben einige nette Flexibilität mit der Änderung der Farbe dieses später. Ich möchte dies möglicherweise in ein etwas anderes Blau ändern, ohne mit dem Umriss zu vermasseln, also möchte ich dies auf einer separaten Ebene behalten. Ich werde nur ein paar Minuten dauern, um das ganze Stück Farbe fallen zu lassen. Jetzt möchte ich anfangen, eine zweite Farbe zu verwenden. Ich erstelle einfach eine neue Ebene, klicke auf diese zweite Farbe, und dies ist unter meiner Gliederungsebene, die als meine Referenzebene festgelegt ist, und jetzt kann ich einfach anfangen, diese andere Farbe zu klicken und zu ziehen ohne meine blaue Schicht zu vermasseln. Bevor wir weitermachen, nehme ich hier immer gerne eine Minute, um sicherzustellen, dass die Farben wirklich ausgewogen sind. Manchmal hast du eine Menge von einer Farbe hier drüben und nicht genug hier drüben, und du musst das nur ausgleichen. Sie können leicht zwischen diesen beiden Farbebenen hin und her gehen und einfach Ihre Farbe ändern und die neue Farbe ablegen. Nehmen Sie sich Zeit damit. Dies ist der wesentliche Teil dieser Komposition, und das ist der Teil, den jeder zuerst bemerken wird. So wollen Sie wirklich, dass es auffällig und schön ausgewogen ist. Als nächstes möchte ich skizzieren wie ich möchte, dass der Rest meiner Elemente auf der Seite angelegt wird, und ich muss diese Referenzebene entfernen. Ich werde auf meine Gliederungsebene klicken, auf „Referenz“ klicken, also haben wir jetzt einen sauberen Schiefer. Ich habe meine neue Ebene über allem anderen, und ich habe weiß wie meine Farbe, und ich habe Monolin als Pinsel. Ich weiß, ich will das Wort Asheville hier oben haben, und ich weiß, dass ich eine kleine Kiste um sie herum haben will, also muss ich Platz für die Kiste lassen. Ich möchte auch einige wichtige Dinge in der Gegend hervorheben. Ich füge diese einfach hinzu und skizziere die kleinen Bilder, die ich hinzufügen möchte. Das ist nur die Brainstorming-Zeit. Sie können herausfinden, was fünf oder sechs Dinge sind, die wirklich wichtig für diesen Ort sind, und dann streuen Sie sie um die Leinwand. Offensichtlich sollte der Name des Ortes ziemlich prominent sein. Ich hätte das hier niederlegen können, aber ich mag, dass es seitlich ist und alles andere horizontal ist, also zieht es ein bisschen mehr Aufmerksamkeit auf diesen Bereich. Ich werde meine Skizzenebene halbtransparent machen, damit ich wirklich sehen kann, was ich tue, und ich werde nur einige davon von Hand zeichnen und einige von ihnen werde ich einen Stempel verwenden. Zum Beispiel, für lokale Lebensmittel, kann ich meinen Rüben-Stempel verwenden, den wir im ersten Projekt verwendet haben, und ich werde das einfach hier setzen, und dann werde ich später nachvollziehen. Ich werde das hier einfach setzen, und ich werde nur Stück für Stück durchgehen und etwas skizzieren. Ich werde meinen Mono-Line-Pinsel etwas dicker machen und hier ein paar Berge zeichnen. Eine tolle Sache mit dem neuen Update „Procreate“, wenn Sie ein perfektes Rechteck zeichnen möchten, zeichnen Sie es einfach, und halten Sie es dann, und es wird ein schönes Rechteck für Sie erstellen. Natürlich muss das nicht perfekt sein. Es ist eine Illustration, also kann es diesen handgezeichneten Look haben, der Unvollkommenheiten aufweist. Es hängt wirklich nur von Ihrem persönlichen Stil hier. Ich werde diese Rüben neu zeichnen, weil ich möchte, dass sie die gleiche Linienstärke hat wie meine anderen Zeichnungen. Ich werde eine Minute dauern, um diese Notiz neu zu zeichnen, also habe ich ein bisschen mehr von einer Struktur, mit der ich arbeiten kann. Ich bin auf dieser halbtransparenten Ebene, und das ist eine gute Möglichkeit, zu beginnen, wenn Sie neu im Zeichnen sind oder Sie sich mit dem Zeichnen nicht wohl fühlen, ist der erste Schritt, es nur zu skizzieren, um Ihre grundlegende Form und Figur zu erhalten aus, wie Sie das Stück angelegt wollen. Dann ist der nächste Schritt, das neu zu zeichnen, was Sie gerade auf der letzten Ebene gezeichnet haben. Ich werde nur um diesen Umriss gehen und mir wirklich Zeit hier nehmen, nur um diese Linie schön und glatt zu machen. Muss nicht perfekt sein, aber ich möchte wenigstens klar machen, was die Form ist. Für die Seiten dieser Tasse, werde ich nur zeichnen und halten, und dann bekomme ich eine Bierform. Für meine letzte Zeichnung hier unten möchte ich ein tatsächliches Gebäude benutzen, das in dieser Gegend ist, das jedem, der dort wohnt, wirklich vertraut ist, genannt Biltmore House. Ich klicke auf „Ein Foto einfügen“, und ich habe ein Bild vom Biltmore House auf meinem iPad, und ich werde das einfach an Ort und Stelle setzen und es größtenteils transparent machen, und dann meine Zeichnungsebene über diese Ebene verschieben, und dann Ich gehe einfach durch und mache eine wirklich lockere Spur von diesem Gebäude. 11. Text und Illustrationen optimieren: Nachdem ich dieses Stück verfolgt habe, kann ich diese Bildebene entfernen und dann meine Skizzenebene zurückgeben und mit der Arbeit an meinem Text beginnen. Genau wie beim letzten Mal werde ich mit dem längsten Text beginnen, der Wandern und Radfahren ist. Ich werde eine rosa wie meine Farbe mit meinem Gitter bekommen, damit ich das wirklich sehen kann. Genau wie in den letzten, also werde ich nur dieses Gitter malen und das ist auf einer brandneuen Ebene. Dann werde ich herausfinden, wie groß ich will, dass mein Text sein soll. Ich finde, das sieht gut aus. Es wird breit und zu hoch sein. Dann bekomme ich ein reines Weiß wie meine Farbe und die Modelllinie als meinen Pinsel. Gehen Sie durch und schreiben Sie diesen Text aus. Ich kann sehen, dass ich das etwas kleiner machen muss, um alles zu passen. Ich werde das nur ein wenig mit der magnetischen Einstellung verkleinern und dann mein Gitter ein wenig überziehen, um all meine Worte zu passen. Nun habe ich meinen Text etwas kleiner gemacht. Diese Linien sind etwas dünner, also werde ich das neu zeichnen, weil ich meinen Text etwas kleiner gemacht habe. Nehmen Sie sich nur eine Sekunde, um das zu tun. Sie werden feststellen, dass, wenn Sie jemals etwas neu zeichnen müssen, es immer besser ist, das zweite Mal. Eine Sache, die Sie vielleicht tun möchten, ist, Ihren ganzen Text zu schreiben und dann alles neu zu schreiben, und ich garantiere, dass es beim zweiten Mal besser wird. Es ist gut, dass ich das längere Wort zuerst getan habe, weil ich jetzt weiß, wie groß alle meine kleineren Wörter sein sollten. Ich werde das gleiche Raster nehmen und all diese anderen Bereiche umhergehen und meinen Text ausfüllen. Jetzt werde ich den gleichen Prozess mit meinem Stadt- und Staatsnamen machen. Sie können sehen, wenn Sie das an der Ecke drehen, es ist nicht ganz perfekt, aber wir können es noch später machen. Solange es mit dem Raster übereinstimmt, haben Sie gerade Buchstaben. Ich werde voran gehen und eine etwas größere Pinselgröße dafür wählen, weil ich wirklich möchte, dass es mehr auffallen als alle anderen kleinen Stücke. Ich habe dem Raster nicht wirklich mit dem Zustandsteil gefolgt, aber ich habe den Linien des Rasters gefolgt. Das muss nicht perfekt sein, dies kann eine sehr lose Version sein. Ich habe auch keine Groß-/Kleinschreibung Regeln befolgt, aber das ist in Ordnung. Dies ist ein handgezeichnetes Stück und kleine zielgerichtete Fehler wie diese lassen es noch handgezeichnet aussehen. Ich werde meinen Skizzen-Layer entfernen und meinen Raster-Layer entfernen. Dann möchte ich, dass der Text schön in dieser Ecke platziert wird. Ich bekomme mein kostenloses Handauswahlwerkzeug und bekomme, dass der Text direkt unter dem Namen steht. Ich wähle die ganze Schicht aus und schalte die magnetische Einstellung aus und bekomme das schön in der Ecke platziert. Ich möchte auch etwas Text um dieses Stück hinzufügen. Sie können das Geradlinien-Werkzeug verwenden, indem Sie klicken und halten, oder Sie können es sich um ein lockeres handgezeichnetes Stück handeln lassen. Ich mag, dass dieser Stil locker und von Hand gezeichnet ist, also werde ich dabei bleiben. Ich möchte diesem Stück auch eine kleine Grenze geben. Ich gehe draußen herum und ziehe einfach locker eine Grenze. Ich denke, wenn diese nur ein kleines bisschen kleiner wären, würde es besser in diese Ecke passen. Ich schalte die magnetische Einstellung ein und schalte sie dann aus, um dies an Ort und Stelle zu setzen. Das letzte, was ich mit dieser Grenze tun werde, ist einfach durchgehen und einige kleine Linien hinzufügen , nur um es wirklich klar zu machen , dass dies der wichtigste Teil des Stückes ist. Dies ist der Titel, der erklärt, was der Betrachter gerade betrachtet. Als nächstes werde ich nur eine Minute dauern, um sicherzustellen, dass all das wirklich schön platziert ist. Es ist ein wenig verstreut, weil ich das Raster habe und ich die Skizzenebene dort hatte. Jetzt, wo alles in seiner endgültigen Form ist, kann ich mir einfach etwas Zeit nehmen, um alles wirklich schön zu platzieren. Ich bin glücklich mit der Platzierung dieser, aber ich möchte sie ein wenig mehr hervorheben in den Hintergrund mischen. Ich werde diese leuchtend orange Farbe bekommen. Mit dem Monolinstift gehe ich einfach hinter all diesen und füge etwas Farbe hinzu. Sie könnten einfach den Farbabfall machen, wenn Sie einen Referenz-Layer erstellen möchten , wie wir es beim letzten Mal getan haben. Also klicke ich auf „Referenz“, dann ist die Ebene darunter meine Farbe fallengelassen Ebene. Das wird für einige von ihnen funktionieren, aber für andere müssen Sie es nur von Hand einziehen. Sie werden feststellen, dass Sie den Referenz-Layer deaktivieren müssen damit der Farbabfall auf anderen Layern korrekt funktioniert. Wenn ich beispielsweise einen Farbabfall auf dieser orangefarbenen Ebene vornehmen möchte, muss ich diese Referenz deaktivieren. Wenn Sie dies nicht tun, wird der Farbauftrag nicht korrekt ausgeführt. 12. Textur- und Farbversionen: Nun, da ich all meinen Text und mein Bild betreut habe, ist das Letzte, was ich gerne mache, ein wenig Textur hinzuzufügen. Also werde ich mit der orangefarbenen Ebene beginnen, ich werde nach rechts streichen, um die Ebene Alpha zu sperren, klicken Sie auf „Auswählen“ und dann „Erstellen Sie eine neue Ebene“. Auf diese Weise setze ich meine Textur auf eine neue Ebene. Ich werde eine etwas hellere orange Farbe bekommen und für diesen werde ich die gewebte Papierstruktur verwenden und ich werde nur alles einmal durchgehen , um es ein wenig mehr von einem 3D-Gefühl zu geben. Ich werde dasselbe auf der Hintergrundebene tun. Zwei Finger nach rechts zu Alpha Sperre, klicken Sie auf „Auswählen“, „Erstellen Sie eine neue Ebene“, und dann eine etwas hellere Farbe und gehen Sie über die ganze Sache und so, das tut unsere Straßenlinien und alles, weil wir links, dass alle in einer Schicht. Vielleicht möchten Sie auch das Gleiche auf Ihren Farbebenen machen , also habe ich jetzt eine Menge nette Textur auf diesem ganzen Stück. Sie können versuchen, ein paar verschiedene Arten von Textur, wenn Sie nicht wie die gewebte versuchen die Papiertextur oder die gesprenkelte, so eine letzte Sache, die ich immer gerne tun, gehen Sie zurück zur Galerie, klicken Sie auf „Auswählen“ und „Duplizieren“, so dass wir versuchen können ein paar weitere Farbversionen davon, bevor wir es fertig nennen. dieser neuen Version werde ich alle meine Ebenen zusammenführen und lassen Sie uns das ein paar Mal duplizieren. Auf der Oberseite versuchen wir einen rosa Farbton, etwas rosa und grün, auf der nächsten versuchen wir einen blauen Farbton mit etwas Blau und Orange, dass man auch schön ist, damit man sehen kann, wie diese Stücke nie wirklich fertig sind. Sie könnten weiter mit diesen spielen und mit vielen verschiedenen Farbversionen kommen und vor allem, wenn Sie mit einem Freund oder einem Client arbeiten, um dies zu erstellen, werden sie wahrscheinlich ein paar andere Farben sehen wollen Versionen, bevor Sie sich für ein letztes Stück entscheiden. Also ich mag diese Version, also nenne ich dies mein letztes Stück und lass uns voran und nenne dieses Projekt fertig. Ich hoffe, dass Sie diese Klasse genossen haben und dass Sie sich inspirieren fühlen , Ihre eigenen illustrierten Apps zu erstellen. Wenn Ihnen diese Klasse gefallen hat, mögen Sie vielleicht einige meiner anderen Klassen, in denen ich viel mehr Möglichkeiten zum Entwerfen und Malen auf Ihrem iPad abdecke , wie zum Beispiel, wie Sie realistische Pastellzeichnungen mit den kostenlosen, herunterladbaren Pinseln erstellen , die ich erstellt habe. Also sieh dir diese auf meinem Profil an, wenn du mehr sehen willst. Auch ich teile viele kostenlose Downloads und Ressourcen auf meinem Blog Wenn Sie also mehr Downloads wie die, die Sie für diese Klasse bekommen möchten, schauen Sie sich meine Website an. Ich würde absolut gerne sehen, dass illustrierte Karten, die Sie erstellen, nachdem Sie diese Klasse gesehen haben, so teilen Sie bitte, was Sie machen. Sie können das hier auf Skillshare in der Projektabteilung tun oder Sie könnten mich auf Instagram oder Facebook taggen. Sie können auch der Facebook-Gruppe beitreten, die ich für iPad-Künstler, Illustratoren, Briefe und digitale Planer erstellt habe . Es ist ein Ort, an dem Sie Meinungen und Ratschläge zum Zeichnen, Malen und zur digitalen Planungdes iPad Malen und zur digitalen Planung erhalten und sich von digitalen Kreationen aus der ganzen Welt inspirieren lassen können. Wenn du also gerne Dinge auf deinem iPad kreierst undandere Menschen auf der ganzen Welt in Gesprächen,Ideen austauschen und die Arbeit des anderen sehen möchtest andere Menschen auf der ganzen Welt in Gesprächen, , sieh dir die Gruppe an. Wenn Sie Fragen zu dem Prozess haben, den Sie in dieser Klasse gelernt haben, wenden Sie sich bitte an mich. Sie können auf meine Diskussion hier auf Skillshare antworten oder Sie können mich über meine Website kontaktieren. Vielen Dank für das Anschauen und wir sehen uns beim nächsten Mal wieder. Tschüss.