Vintage-Handlettering auf dem iPad in Procreate: Layouts, Rahmen, Verzierungen

1. Vintage-Handlettering auf dem iPad in Procreate: Hi, alle. Ich bin Liz Kohler Brown. Ich bin Künstler, Designer und Lehrer. Heute möchte ich Ihnen zeigen, wie Sie Vintage-Stil, Handschrift-Layouts und Dekoration auf Ihrem iPad in Procreate erstellen. Wenn du diese Klasse besuchst, erhältst du alle Werkzeuge und Inspirationen, die ich verwende, um meinen Vintage-Schriftzug zu kreieren. Das Procreate Pinsel-Set enthält fünf Vintage-Stil Bordüren, 18 Blüten, neun Vintage-Texturen, die Sie verwenden können, um Ihrem Hintergrund etwas Körnung und Spötter hinzuzufügen, und sechs Kettenbürsten, die Ihnen helfen, Ihre Dekorationen zu platzieren. Ich zeige Ihnen auch, wie Sie Ihre eigenen Vintage-Stil-Pinsel erstellen, damit Sie Formen verwenden können, die zu Ihrem persönlichen Stil passen. Zuerst werden wir uns einige Ressourcen ansehen, um Vintage-Schriftzug-Layouts zu finden. Ich habe eine Tonne von Ressourcen sowohl online als auch in gedruckter Form, die ich mit Ihnen teilen möchte. Wir werden darüber sprechen, wie Sie die Layouts als Inspiration verwenden, ohne direkt zu kopieren. Als Nächstes verwenden wir eine Vintage-Zigarettenanzeige als Inspiration für ein Schriftzug-Layout. Ich teile mit Ihnen meine Lieblings-Vintage-Farbpaletten und ein Procreate Dokument, das Sie an Ihren persönlichen Stil anpassen können. Ich zeige Ihnen, wie ich das Layout der Zitat- und Designelemente plane und wie ich Ränder, Blüten und Texturen hinzufüge , um das Vintage-Gefühl zu erhalten. Als nächstes erstellen wir ein Zitat, umgeben von verspielten Vintage-Grenzen und Blüten. Ich zeige Ihnen eine einfache Möglichkeit, Texte auf einem Pfad einzugeben , damit Ihr Schriftzug perfekt um die Form gekrümmt ist. Wir werden uns ansehen, wie Sie detaillierte Bordüre und florierende Briefmarken erstellen, so dass Sie Ihre eigene Bibliothek von Vintage-Elementen für Ihre Arbeit erstellen können. Als Nächstes erstellen wir einen detaillierten handgezeichneten Rahmen um ein Angebot. Ich zeige Ihnen einige Tricks, um Flourish-Elemente zu überlappen und Ihrem Stück eine Vintage-Print-Textur hinzuzufügen. Was ich an diesem Prozess wirklich liebe, ist, dass wir im Wesentlichen mit den Meistern der Handschrift studieren können . Wir können Vintage-Anzeigen und Plakate betrachten, um zu sehen, wie sie Verwitterung und Dekoration kombiniert, um schöne Kompositionen zu schaffen. Sobald Sie sich die Inspirationsbilder ansehen, die ich mit Ihnen teilen werde, werden Sie sehen, wie einfach es ist, Tonnen von Vintage-Mustern, Blüten, Farbpaletten und Layouts zu finden , um Ihren Schriftzug zu dekorieren. Alles, was Sie brauchen, um diese Klasse zu absolvieren, ist Ihr iPad und ein Eingabestift. Ich werde den Apple-Stift verwenden, aber Sie könnten jeden Stift oder sogar Ihren Finger verwenden. Wir verwenden auch die Affinity Designer-App für eines der Projekte. Aber Sie müssen diese App nicht haben, um das Projekt zu erledigen , da ich Ihnen eine Problemumgehung in Procreate zeige. Lasst uns anfangen. 2. Downloads: Das erste, was ich tun möchte, ist Ihnen zu zeigen, wie Sie alle Downloads und Ressourcen erhalten , die Sie für diese Klasse benötigen. Sie finden einen Link, um zur Downloadseite im Projektabschnitt auf der Skill-Share-App oder Website zu gelangen. Sobald Sie auf diese Seite gelangen, werden Sie feststellen, dass Sie ein Passwort benötigen, um es zu öffnen, und ich werde das Passwort sofort auf dem Bildschirm anzeigen. Sobald Sie auf diese Seite gelangen, werden Sie sehen, dass es eine große Liste von Downloads und Ressourcen gibt, und ich werde Safari als meinen Browser dafür verwenden. Wenn Sie Probleme mit diesen Schritten haben, wechseln Sie einfach zu Safari und das sollte helfen. Der erste Download ist der procreate pinsel set. Ich werde darauf klicken und halten, und klicken Sie dann auf Öffnen in einer neuen Registerkarte. Das dauert nur eine Sekunde, um herunterzuladen. Sobald es heruntergeladen wurde, sollten Sie öffnen und fortschreiben sehen, oder wenn Sie das nicht sehen, können Sie auf mehr klicken und dann auf der Liste procreate finden. Ich klicke auf Öffnen in Procreate, und dann werden die Pinsel ganz oben in Ihrem Pinselsatz angezeigt. Es wird geöffnet, was Sie zuletzt geöffnet hatten und Sie können einfach auf die Pinsel klicken und Sie sollten es dort sehen. Alles, was ich heute referenziere, die Pinsel, die Vorlagen , Ränder, Blüten und Texturen sind alle in diesem Set. Wenn Sie zur Downloadseite zurückkehren, sehen Sie, dass es einen Link zur Vintage-Farbpalette gibt. Ich werde klicken und halten Sie es gedrückt und klicken Sie auf Öffnen in einer neuen Registerkarte. Sobald diese neue Registerkarte geöffnet wird, sollten Sie die Option erneut sehen, öffnen Sie in procreate. Meines ist im Designer offen, weil ich dieses Programm benutzt habe. Ich werde auf „Mehr“ klicken und dann auf „Hinzufügen“ klicken, um fortzufahren. Dann können Sie zurückkehren, um fortzufahren, und Sie werden sehen, dass es die Datei importiert. Es dauert nur eine Minute, weil es eine große Datei ist, und dann können Sie zurück zu Ihrer Galerie gehen, sehen Sie die Vintage-Farbpalette. Es sollte ganz oben auf Ihrer Galerie sein. Ich habe einige Farbkombinationen zusammengezogen, die ich mag, aber Sie können feststellen, dass Sie einige dieser Farben mögen und nicht andere. Ich habe diese Dokument-Apps so eingestellt, dass Sie, wenn Sie das Ebenenfenster klicken und dann auf eine dieser Farben klicken, tatsächlich eine Farbe ändern können. Nehmen wir an, Sie mögen dieses Set zum Beispiel , aber Sie wünschen, es gäbe ein wenig mehr Variation in Bezug auf die Rosa und Braun, Sie können scrollen und diese Gruppe auf der Ebenenliste finden. Es ist genau hier, und dann klicken Sie einfach auf die Farbe, die Sie ändern möchten. Ich möchte diese Rosenfarbe ändern. Ich stelle sicher, dass die Ebene ausgewählt ist, klicke auf Anpassungen, verwende Sättigung , Helligkeit, und dann ziehe ich nur diesen kleinen Punkt herum, bis ich eine Farbe bekomme, die ich mag. Sobald Sie mit der Farbe zufrieden sind, können Sie einfach auf das Ebenenbedienfeld klicken, um das festzulegen. Anschließend können Sie den Vorgang mit allen anderen Farbpaletten wiederholen, die Sie ändern möchten. Ich wollte Ihnen hier einige Ansatzpunkte geben, aber offensichtlich werden Sie dies zu Ihren eigenen machen und einige Ihrer eigenen Favoriten hinzufügen wollen. Sobald Sie sich für ein paar Farbpaletten entschieden haben, die Sie mögen, können Sie diese in Ihrem Gaumen speichern. Ich werde auf Paletten klicken, und ich werde auf Plus klicken, und klicken Sie dann auf diese neue Palette. Lassen Sie uns den Namen ändern. Ich werde das Vintage-Farben nennen, und klicken Sie dann auf Fertig. Wenn Sie dann auf Ihre Festplatte zurückkehren, werden Vintage-Farben der Gaumen sein, der genau hier ist. Jetzt können wir einfach klicken und halten Sie auf eine Farbe und dann fügen Sie sie Ihrem Gaumen. Ich würde sagen, vielleicht wählen Sie drei oder vier Sets, die Sie wirklich mögen. Das wird es viel einfacher machen, wenn Sie anfangen, diese Kompositionen zu machen , so dass Sie nicht so viel über Farbe nachdenken müssen. Sie haben bereits alle Farben angelegt, die Sie mögen. Zurück zur Download-Seite. Es gibt viele andere Ressourcen auf dieser Seite, und ich werde diese in der gesamten Klasse referenzieren und wir werden einige von ihnen für andere Projekte verwenden, aber jetzt gehen wir weiter und beginnen mit unserem ersten Projekt. 3. Brainstorming und Ressourcen: Für dieses erste Projekt werden wir ein Vintage-Schriftzug Layout als unsere Inspiration verwenden. Der erste Schritt besteht darin, zu wählen, was in die Mitte Ihres Layouts gelegt werden soll. Es könnte weder ein Buchstabe noch ein Wort sein, oder Sie könnten eine ganze Phrase wählen. Ich habe mich entschieden, ein einziges Wort zu machen, weil ich die Idee hatte , meine neun Prinzipien der Kreativität zu tun, also werde ich neun verschiedene Stücke in derselben Linie machen. Du könntest so etwas tun. Sie könnten Ihre drei Prinzipien für Elternschaft oder Kochen zu tun, oder was auch immer es ist, Sie sind leidenschaftlich. Sie könnten auch einfach ein Zitat wählen, das Sie wirklich lieben und das tun. Du könntest deine Initialen machen, wirklich alles, was für deinen persönlichen Stil und deine Fähigkeiten funktioniert. Das erste, was ich gerne mache, wenn ich ein Schriftzug-Projekt plane, ist etwas Papier zu nehmen und einfach Ideen für meine Worte oder Sätze zu Brainstorming. Normalerweise schreibe ich 10 bis 20 Ideen nieder und kreise dann die, die ich wirklich mag. Ich finde, es ist viel einfacher, gute Ideen aus einer Liste zu wählen , anstatt zu versuchen, nur eine gute Idee zu finden. Ich nehme nur eine Minute Zeit, um mir ein paar Ideen für meine neun Prinzipien aufzuschreiben. Sie können sehen, wie es ein viel besserer Ansatz ist , mit einer großen Liste zu beginnen, anstatt zu versuchen, nur neun gute Ideen zu finden, denn wenn ich nur neun Wörter gemacht hätte, als ich viele dieser besseren, die ich später getan habe, verpasst hätte . Ich empfehle wirklich, dies auszuprobieren, auch wenn Sie ein Zitat machen, schreiben Sie vielleicht ein paar verschiedene Versionen des Zitats aus und wählen Sie dann die beste aus. Nun, da ich meine Worte geplant habe, lassen Sie uns einen Blick auf ein paar Ressourcen für Schriftzug-Layouts werfen. Zurück auf der Download-Seite sehen Sie, dass das dritte Element Flickr Commons Lettering Images ist. Ich werde klicken und halten und klicken Sie auf Öffnen in einer neuen Registerkarte. Die Flickr Commons ist ein Ort, an dem Bilder, die gemeinfrei sind, gespeichert werden. Diese haben keine bekannten Urheberrechtsbeschränkungen, was bedeutet, dass Sie in Ordnung sein sollten, diese in Ihrem Werk zu verwenden. Aber natürlich wollen wir diese nicht nur direkt kopieren. Wir wollen sie als Inspiration oder als Lernmittel nutzen und sie dann in etwas Neues und Modernes verwandeln, das zu Ihrem persönlichen Stil passt. Die meisten von ihnen, die Sie finden werden, stammen aus den 1800er oder frühen 1900er Jahren. Sie werden eine Menge interessanter Stile sehen, die jetzt populär zu werden scheinen. Diese Vintage-Blüten sind schön, so dass Sie einige schöne Ideen für Grenzen, Blüten, Arten von Buchstaben, Stile zum Weben von Blüten in und aus den Buchstaben bekommen können. Dies ist eine großartige Ressource, und es ist auch schön, weil sie die Ressource auflisten. Wenn Sie also auf das Bild klicken, werden Sie sehen, dass sie Ihnen genau sagen, woher das stammt. Das wäre etwas Interessantes, wenn Sie dies online gepostet haben. Man könnte sagen: „Hier ist mein Schriftzug. Es wurde von dem 1874 Sybelle's Dream inspiriert,“ der Name dieses Buches. Eine interessante Interpretation des Schriftzugs, Blick auf historische Stile. Wenn Sie eines dieser Bilder wünschen, können Sie hier auf den Download-Button klicken. Dann klicke ich immer auf Original, weil das die größte Datei bekommt. Es ist eine ziemlich kleine Datei, also verwenden wir dies nur als Inspiration, wir werden nicht das eigentliche Bild selbst verwenden. So wird 200 Pixel breit für unsere Zwecke gut sein. Ich werde klicken und halten und klicken Sie dann auf Bild speichern und jetzt, dass auf meine Kamerarolle gespeichert. Der nächste Link auf der Download-Seite ist also die British Library Lettering Images. Die Flickr Commons hatten Hunderte von Seiten mit Ideen. Wenn Sie auf Öffnen in einem neuen Tab in British Library klicken, erhalten Sie noch ein paar 100 Seiten. Es gibt also absolut keine Grenzen für die Anzahl der Inspirationsbilder, die Sie allein auf diesen beiden Quellen finden können. Wir werden uns später sogar noch etwas genauer ansehen. Wenn Sie nur nach Ideen suchen, nach Blüten, Plattformen, Grenzen, ist dies ein großartiger Ort für Sie. Man muss sich inspirieren lassen, wenn man diese sieht , denn so viele Dinge zeichnen sich mit jedem Bild aus. Diese Blumen, die dicken Linien, die Art und Weise, wie die Planforen in und aus den Briefen weben. Sie können sehen, es gibt 17 Seiten von nur diesen Arten von Bildern. Die Bilder, die ich verwenden möchte, sind diese auf der zweiten Seite nach unten. Ich liebe das Aussehen dieser Sets wirklich. Sie haben so viel Details und Kontrast. Ich werde einige von ihnen als Inspiration verwenden. Ich werde damit beginnen, das zu speichern, das mir zuerst gefällt, also klicke ich auf den Download, klicke auf Original, und klicke dann auf und halte das Bild speichern. Jetzt kann ich die Fortpflanzung haben und anfangen, mit diesem Bild herumzuspielen. 4. Hintergründe und Text: Ich werde damit beginnen, eine neue Datei zu erstellen. Erstellen Sie benutzerdefinierte Größe.Ich werde in Zoll arbeiten, 10 mal 10 Zoll bei 300 DPI. Das ist nur die Größe, die ich gerne verwenden.Ich finde, es funktioniert gut für die meisten meiner Benutzer. Aber wählen Sie hier jede Größe, die für Ihr Projekt funktioniert, ich empfehle, mit 300 DPI zu arbeiten und auch in einer Größe zu arbeiten, die so groß oder größer ist als das, was Sie brauchen. Sie möchten nie mit einer kleinen Größe arbeiten, wenn Sie denken, dass Sie später eine größere benötigen, weil Sie nicht größer machen können, Sie können nur die Größe nach unten. Ich klicke auf Erstellen. Das erste, was ich gerne mache, ist, dies mehr von einem Vintage-Papierhintergrund zu machen. Ich arbeite nicht wirklich gerne an einem rein weißen Hintergrund. Ich gehe zu meiner Farbpalette. Ich habe gerade einige Farben zusammengezogen, die ich mag. Ich benutze das Dokument, das ich dir im ersten Video gezeigt habe, um das zu tun. Die erste Farbe, ich werde nur eine Creme hinlegen. Auf dieser ersten Ebene werde ich nur einmal klicken und dann auf Ebene füllen klicken. Ich erstelle eine neue Ebene und erhalte eine etwas dunklere Farbe. Ich ging gerade von einer hellen Creme zu einer etwas dunkleren Creme auf dem Farbkreis. Auf dieser neuen Ebene werde ich einen Texturpinsel greifen. Es gibt eine Papiertextur brash, es gibt eine Tinte Textur, es gibt einige variable oder konsistente Texturen. Sie können einfach mit diesen herumspielen und sehen, was am besten für Ihren Stil Ihres Stückes funktioniert. Ich werde die Papiertextur benutzen und das einmal niederlegen. Eine Sache zu beachten über diese Texturen: Wenn Sie nicht mögen, wie die Größe der Textur aussieht, wie wenn Sie möchten, dass diese kleinen Stücke kleiner oder größer sind, können Sie einmal auf diese Textur klicken und auf Korn klicken. Korn wird die Größe Ihrer Textur anpassen. Dadurch wird nur die Größe des Pinsels angepasst, der Kreis der Ebenen entlang der Textur. Aber wenn Sie möchten, dass sich die eigentliche Textur ändert, müssen Sie die Skala des Korns ändern. Fühlen Sie sich frei, das mit einem der Texturpinsel zu tun. Ich werde verkleinern und sicherstellen, dass mir das Aussehen dieser Textur gefallen hat. Sie können die Deckkraft immer reduzieren, indem Sie auf die Ebene klicken und auf das n Symbol klicken und dann die Deckkraft reduzieren, so dass die Textur einfach nicht ganz so intensiv ist. Wenn Sie es intensiver wollen, können Sie nach links streichen, um es zu duplizieren, dann erhalten Sie noch mehr von einer Papiertextur. Das hängt natürlich nur von Ihrem Stil ab. Ich werde eine neue Ebene erstellen und möchte meinen Text hinzufügen. Ich mag dies zuerst tun, weil der Text der wichtigste Teil dieser Kompositionist der wichtigste Teil dieser Komposition und alles außerhalb davon nur Dekoration ist. Ich möchte sicherstellen, dass meine Dekoration perfekt um meinen Text passt. Klicken Sie auf das Werkzeugsymbol, klicken Sie auf Text hinzufügen. Ich werde die Feststelltaste hier einschalten, weil ich will, dass dies ein All-Caps ist. Ich werde meine Worte eingeben, also ist mein Wort „Vermutung“. Dann klicke ich auf Bearbeiten, Stil, und finde eine Schriftart, die ich hier auf der linken Seite mag. Sie können auch spielen, um diese kühner zu machen. Ich könnte mit der schwarzen Version des Hoefler-Textes gehen. Sie können mit der Größe herumspielen. Sie können auch mit dem Kerning herumspielen, was bedeutet, dass die Buchstaben voneinander getrennt sind. Wenn du denkst, dass du das ein bisschen verdicken wirst, willst du wahrscheinlich das Kerning ein wenig aufstoßen. Ich bin glücklich damit, wie das ist. Ich werde es nur ein kleines bisschen aufstoßen, also habe ich ein wenig Platz, um meine Briefe zu verdicken. Dann werde ich auch die Farbe einstellen. Ich werde einfach auf die Farbe nach unten klicken und, und klicken Sie auf die Farbe, die ich mag. Sie können auch die Farbe dieser Ebene ändern, indem Sie einmal auf Text bearbeiten klicken und dann auf die gewünschte Farbe klicken. Sobald Sie damit zufrieden sind, können Sie es überall dort platzieren, wo es auf Ihre Leinwand gehen muss. Sie können sehen, dass die Magnetik mir hilft, es in der Mitte zu platzieren. Ich möchte, dass es in den absoluten Mittelpunkt geht, aber ich werde voran gehen und es zuerst verfolgen, dann sorge ich mich darum, es später zu zentrieren. Ich verfolge fast immer meine Schriften, weil ich diese harten Kanten nicht mag. Es sieht eher wie ein grafisches Designstück aus als ein handbeschriftetes Stück. Was ich mache, ist auf die Textebene zu gehen und die Deckkraft ein wenig zu reduzieren, indem ich auf dieses N-Symbol klicke. Dann, auf einer neuen Ebene, werde ich meinen glatten variablen Schriftzug Pinsel greifen und eine Größe dafür festlegen. Ich werde mit einer Größe gehen, die klein genug ist, um mir einige dieser scharfen Ecken machen zu lassen. Aber groß genug, dass es nicht zu schwer sein wird, diese N zu füllen . Ich überprüfe nur doppelt, dass ich auf einer neuen Ebene bin. Dann werde ich durchgehen und das einfach wirklich locker und schnell verfolgen. Sie können sehen, dass ich diese abgerundeten Kanten hinzufüge. Ich füge einige Inkonsistenz hinzu. Ich versuche nicht, diesen Brief perfekt zu verfolgen. Das wird ihm mehr ein handgemachtes Gefühl geben. Offensichtlich an dieser Stelle, wenn Sie Schriftzug von Hand wirklich mögen, tun Sie dies einfach von Hand. Du musst die Schrift nicht so verfolgen, wie ich es tue. Sie könnten sicherlich ein Raster abbilden und Ihre eigenen Buchstaben erstellen. Für dieses Projekt werde ich das nicht tun, aber das ist eine Option für jedes der Projekte, die wir heute machen. Wenn Sie wirklich unter Hand Schriftzüge sind und Topographie studieren, dann machen Sie Ihre eigenen Buchstaben. Nutzen Sie dies als Gelegenheit, Ihren Schriftzug zu üben. Jetzt, wo ich das verfolgt habe, können Sie sehen, ob ich zwischen den beiden Optionen gehe. Dies ist die handgezeichnete Version und dies ist die Schriftversion. Es ist nur ein bisschen härter, wohingegen dieser ein wenig Weichheit hat. Ich mache meine Originaltexte unsichtbar. Dann möchte ich sicher sein, dass dies in der Mitte der Leinwand ist. Ich will nicht nur betanken, um es in die Mitte zu stellen. Klicken Sie auf das Werkzeugsymbol, klicken Sie auf Leinwand, aktivieren Sie meine Zeichnungshilfe, klicken Sie auf Zeichnungsleitfaden bearbeiten. Dann können Sie einfach die Rastergröße hier vorschlagen, so dass Sie ein perfektes Quadrat in der Mitte haben. Klicken Sie auf Fertig, und klicken Sie dann auf der Textebene auf das Verschieben-Werkzeug. Das wird mir erlauben, sicher zu sein, dass dies perfekt in der Mitte meiner Leinwand ist. Manchmal kann das Magnetikwerkzeug dies erschweren. Ich werde Magnetics ausschalten und mich nur eine Minute nehmen, um das sorgfältig zu platzieren. Was ich hier mache, ist die Verwendung dieser blauen Punkte in der Mitte und wickeln Sie das mit dem Gitter, das von oben nach unten geht. Wenn Sie Probleme haben, Ihr Raster zu sehen, gehen Sie zurück zur Bearbeitung der Zeichnungsführung und ändern Sie einfach die Farbe des Rasters, damit Sie es etwas leichter sehen können. Lassen Sie uns ein Schwarz machen, so dass es einfacher für Sie ist, auf dem Bildschirm zu sehen. Man kann wirklich sehen, wie sich das mit dem Schriftzug auseinandersetzt. Ich benutze nur diese Punkte, um das in der Mitte auszurichten. 5. Nachzeichnen und Verzieren: Jetzt bin ich bereit, mein Bild einzufügen. Ich klicke auf Hinzufügen, füge ein Foto ein und finde dann das Bild, und du kannst sehen, dass es wirklich klein ist, weil es ein winziges Bild ist. Ich werde nur das Verschiebungswerkzeug hier verwenden, und ich habe keine Magnetik an, denn wie Sie sehen können, ist dieses Bild eigentlich kein Quadrat, es ist ein Rechteck. Aber ich werde es in ein Quadrat verwandeln, während ich dieses Stück als Inspiration verwende. Ich werde nur die Größe davon erhöhen, und ich versuche, es so auszurichten, dass es im Grunde ein Quadrat ist, es wird nicht perfekt sein. Es muss nicht perfekt sein, weil wir das nicht genau kopieren, wir verwenden es nur als Framework. Als nächstes werde ich die Deckkraft dieser Ebene reduzieren, so dass sie kaum sichtbar ist und dann eine neue Ebene erstellen und den glatten variablen Schriftzug Pinsel erhalten, und ich werde nur beginnen, indem ich meine Pinselgröße. Das erste, was ich tun muss, ist sicherzustellen, dass diese Leinwand auf Symmetrie eingestellt ist, so dass ich nur an einer Ecke arbeiten kann, und es wird in den anderen vier Ecken wiederholt. Auf diesem neuen Layer klicke ich auf Canvas, bearbeite die Zeichnungshilfe und stelle sicher, dass das unterstützte Zeichnen aktiviert ist. Klicken Sie auf Symmetrie, und dann werde ich die Quadrantensymmetrie Option hier unten wählen, es zeigt die vier Quadranten. Auch hier können Sie die Farbe Ihres Rasters so einstellen, am einfachsten sehen können, und klicken Sie dann auf Fertig. Auf dieser neuen Ebene werde ich meinen glatten variablen Schriftzug Pinsel verwenden und dieses Bild nur lose als Ausgangspunkt verfolgen. Ich werde wahrscheinlich viele Änderungen vornehmen, während ich daran arbeite, aber das gibt Ihnen einen schönen Platz zum Starten, auch wenn es nur ein Quadrat mit einigen Kreisen um ihn herum ist. Ich denke, es ist viel einfacher, von irgendwo zu beginnen und dann davon zu arbeiten , als jedes Mal von vorne zu beginnen. Eine Sache, die ich mache, wenn ich eine gerade Linie erstelle, ist, zeichnen Sie die Linie und legen Sie dann zwei Finger und jetzt werde ich sicherstellen, dass es perfekt horizontal ist. Ich werde das Gleiche auf der Seite machen. Zeichnen Sie eine Linie, zwei Finger nach unten, und dann ist es perfekt horizontal. Ich benutze hier den variablen Schriftzug Pinsel, weil mir die Variation gefallen hat, die er von dick bis dünn erzeugt. Aber wenn Sie dies nicht tun, dann gehen Sie weiter und verwenden Sie vielleicht den Mono-Line-Pinsel, so dass Sie eine stabile, konsistente Linie erhalten können. Für mich für dieses Projekt funktioniert der glatte Schriftzug Pinsel gut. Wenn Sie feststellen, dass es schwer ist, Ihr Stück zu sehen, das Sie überhaupt kopieren, erhöhen Sie einfach die Deckkraft ein wenig, um es leichter zu sehen. Ich werde mich nur ein paar Minuten Zeit nehmen, um dieses Stück als Referenz zu verwenden. Manchmal benutze ich das Geradlinien-Werkzeug nicht, weil ich denke, dass es manchmal schön aussieht, eine Linie zu haben, die nicht perfekt gerade ist, also verwende ich das manchmal nur für den Rand und dann für alle anderen Linien, ich bin einfach frei alles zu überreichen. Wenn das für Sie schwierig ist, dann müssen Sie nur ein wenig mehr üben, und Sie werden feststellen, dass je mehr Sie üben, desto einfacher wird es für Sie, glatte, konsistente Linien zu erstellen. Nun, da dieser Bereich alle Box dann mit Farbe ist, kann ich einfach einen Farbabfall durch Ziehen und Ablegen machen. Dann werde ich einfach mit meinem Radiergummi mit dem gleichen Pinsel durchgehen und einfach einige dieser Formen aufräumen. An diesem Punkt habe ich wirklich alles verwendet, was ich von diesem historischen Bild verwenden werde. Wenn ich hier die Deckkraft vergrößere, kann man sehen, dass es in der Mitte einige wirklich schöne Linienarbeit mit einem sehr dünnen Pinsel gibt. Ich werde das nachahmen, aber ich werde meine eigene Linienarbeit machen, und dann werde ich einige Änderungen an dieser Blüte vornehmen und etwas mehr Dekoration hinzufügen. Für die Zwecke dieses Stückes brauche ich dieses Bild nicht mehr, ich kann einfach anfangen, von diesem Stück zu arbeiten. Was ich zuerst tun werde, ist anfangen, an einer Dekoration in der Mitte zu arbeiten, und ich möchte etwas bekommen, das dünner ist als alles andere, was ich bisher getan habe, aber etwas, das dick genug ist, um hervorzuheben, also denke ich, dass die Linienstärke wird nett sein. Ich werde damit beginnen, nur ein paar Reben zu erschaffen, und ich halte ein Auge darauf, wo sich diese Reben treffen. Die Briefe, die in der Mitte sind, und ich werde wahrscheinlich durchgehen und einige dieser Meeting-Spots anpassen müssen. Aber ich möchte wenigstens scheinen lassen, dass alle Blumen aus dem Wort kommen. Ich beginne immer mit diesen großen Hauptreben und fange dann an, einige Blütenblätter hinzuzufügen, und diese werden wirklich variabel sein, ich versuche nicht, diese perfekt zu machen. In der Tat versuche ich, sie unvollkommen zu machen, so dass sie realistischer erscheinen. Ich werde auch ein paar Blätter hinzufügen und ich mache das gleiche, wo ich versuche , jedes Blatt sehr anders zu machen als das davor. Ich behalte auch ein Auge darauf, wie sich diese mit der Symmetrie treffen, also würde ich nicht etwas tun wollen, das dem Rand so nahe kam, oder etwas, das gerade nahe kam. Ich denke nur, dass die ein bisschen zu eng sind, also werde ich ein Auge darauf behalten, während ich alle Blumen und Blätter in diesen Innenraum hinzufüge . Ich mag es, diese oft zu verkleinern, weil ich nicht zu weit gehen will. Ich will das nicht so sehr füllen, dass es sich anfühlt , als würden die Pflanzen den Brief erwürgen. Ich möchte, dass es offen und geräumig genug ist, so dass es wirklich einen großen Kontrast zwischen diesem dicken Bereich und dieser dünnen feinen Linie Arbeit hat . Ich bin glücklich damit, wie dieses Interieur aussieht, aber jetzt möchte ich anfangen, diesem Stück mehr Dekoration hinzuzufügen. Das erste, was ich tun werde, ist mit der gleichen Dicke, die ich in der Mitte verwendet habe, ich werde nur einige Linien hier hinzufügen, um diese Kreise zu dekorieren, und ich benutze die gleiche Dicke, weil ich diesem Stück etwas Kohäsion bringen möchte. Verwendung dieser gleichen Größenlinie für einige dekorative Elemente ist eine wirklich gute Möglichkeit, Ihr Stück zusammenhängend zu halten, und so mache ich das in der Mitte mit diesen Blumen, und dann an dieser äußeren Stelle mit diesen Linien, also Ihre Augen von innen nach außen gezogen, wegen der ähnlichen Größe Linie arbeiten. Ich werde das Gleiche mit diesen kleinen Gipfeln machen. 6. Details hinzufügen: Ich mag nicht wirklich, wie diese oben und unten im Originalbild war. Also werde ich völlig ändern, wie das angelegt ist. Zuerst bekomme ich einen Pinsel, der die gleiche Größe wie diese Linie hat. Dann werde ich einfach mit ein paar verschiedenen Optionen dafür spielen. Ich werde dieser Blume auch nur ein paar einfache Liniengrafik hinzufügen. Ich gehe nur weiter durch dieses Stück und finde Dinge, die ich ändern kann. Ich versuche nur, viel mehr Details hinzuzufügen und einige der langweiligen Bereiche hervorzubringen. Zum Beispiel gibt es hier viel Grün. Was wäre, wenn ich das mit einigen Punkten abbrechen würde , nur um der äußeren Grenze ein wenig interessanteres Gefühl zu geben. Eine andere Sache, die ich gerne mache, ist ein wenig mit den Buchstaben zu spielen. Ich bekomme meinen Radiergummi mit demselben Pinsel auf eine etwas kleinere Größe und komme einfach durch und füge jedem dieser dickeren Bereiche einige Liniengrafiken hinzu. Sie können sehen, dass es eine unbegrenzte Anzahl von Änderungen gibt, die Sie an diesem Stück vornehmen können. Etwas, was Sie hinzufügen könnten, ist, was in diesem kleinen offenen Grenzraum gehen könnte. Irgendwas könnte da reinpassen. Zum Beispiel finden Sie diese Kettenbürsten, und Sie könnten diese verwenden. Ich greife einfach die Kreiskette und ziehe dann die Kreiskette einen Bereich nach unten. Eigentlich gehen wir zurück zu unserer assistierten Schicht, so dass, das wiederholt. Ziehen Sie das nach unten, und halten Sie es gedrückt, um eine gerade Linie zu erhalten. Dann können Sie nach oben und unten gehen, um den Abstand richtig zu bekommen. Das sieht gut aus. Ich mache das Gleiche in diesem Bereich. Ich denke, ich werde diese Kreise etwas kleiner machen. Du könntest dasselbe mit einem dieser anderen Kettenbürsten machen. Eine andere nette Sache, die Sie mit diesen Kettenbürsten tun können, ist sie zu verwenden, um Ihnen zu helfen, etwas richtig zu platzieren. Du wirst dieses Stück hier sehen, ich habe einen Kreis um dieses Stück herum gemacht. Mit den Kettenbürsten ist das ganz einfach. Sie greifen einfach Ihre Kettenbürste, und bringen Sie sie auf eine gewünschte Größe. Ich werde das in Orange verwandeln, damit du wirklich sehen kannst, was ich hier mache. Das ist eine gute Größe. Lassen Sie das einfach um Ihre dekorativen Elemente gehen. Wir können es so verwenden, wie es ist, oder Sie können es als Leitfaden verwenden. Wechseln Sie zu einem neuen Layer. Holen Sie sich eine neue Farbe. Vielleicht bekommen Sie Ihren Monolinpinsel oder glatten variablen Pinsel, und dann einfach jeden der Kreise umkreisen. Dann haben Sie einen schönen Umriss anstatt einen festen Kreis. So habe ich dieses Stück hier mit diesem schönen, gleichmäßigen Rand kreiert. Wenn Sie feststellen, dass Sie eine bestimmte Form in einem Ihrer Kettenbürsten benötigen, können Sie diese Form einfach erstellen und sie als Form für einen dieser Pinsel einfügen. Es ist ein super schneller Prozess. Holen Sie sich reines Weiß wie Ihre Farbe auf einer neuen Ebene, klicken Sie auf „Füllen“. Erstellen Sie einen neuen Layer. Holen Sie sich schwarz als Ihre Farbe, und erhalten Sie den Pinsel, den Sie verwenden möchten, und dann können Sie eine Form zeichnen. Ich gehe zu meinem Werkzeugsymbol, Leinwand, Zeichenführer einschalten und Symmetrie aktivieren. Ich werde hier nur vertikale Symmetrie machen, damit sie von links nach rechts reflektiert wird. Lassen Sie uns einfach mit einem etwas größeren Pinsel, einer Fächerform zu tun. Wir könnten sogar den Radiergummi bekommen, und geben, dass einige interessante Innenräume. Sobald Sie mit dieser Form zufrieden sind, klicken Sie auf das Symbol „Tool“, klicken Sie auf „Teilen“, speichern Sie es als JPEG, Bild speichern. Dann können wir zu unserer Kettenbürste gehen. Jede dieser Kettenbürsten wird funktionieren. Wischen Sie nach links, klicken Sie auf „Duplizieren“, klicken Sie auf einen „neuen Pinsel“, gehen Sie zu Quelle, klicken Sie auf „Foto einfügen“ und fügen Sie dann das gerade erstellte Bild ein . Ein wichtiger Teil der Herstellung dieser Pinsel ist sicherzustellen, dass sie korrekt angeordnet sind. Sie können sehen, dass diese alle zusammengeklemmt sind. Das sagt Ihnen, dass sie Abstand haben müssen. Ich werde die Einstellung streicheln, und ich stoße Abstand auf. Sie können das an Ihren eigenen Pinseln anpassen, aber Sie können das auch an jedem der Pinsel anpassen, die ich erstellt habe. Sie werden feststellen, dass diese Pinsel unterschiedlich funktionieren je nachdem, wie Sie die Leinwand drehen. Wenn Sie die Leinwand auf diese Weise drehen, gehen sie von oben nach unten. Wenn Sie die Leinwand auf diese Weise drehen, sind sie seitlich. Wenn Sie Probleme mit diesen Pinseln haben, drehen Sie Ihre Leinwand oder passen Sie den Abstand an oder fügen Sie eine neue Form ein. Sie können sehen, wie diese Art von Bürsten wirklich flexibel sind und ideal für die Erstellung dieser Vintage-Schriftformate sind. Ich wollte Ihnen auch ein paar andere Stücke zeigen, die ich mit dem gleichen Prozess gemacht habe. Sie können sehen, dass ich wieder angefangen habe, indem ich nur die Grenze verfolgte, und dann habe ich etwas ganz anderes in der Mitte gemacht. Ich habe Blätter gemacht, die von der äußeren Kante kommen, anstatt aus dem Wort zu kommen. Dann machte ein paar weitere Änderungen an der äußeren Grenze der Komposition. Dann für dieses nächste Stück habe ich die Komposition wirklich völlig verändert. Ich begann mit der Verfolgung der Blätter und der Grenze, aber dann wurde mir klar, dass ich diese Blätter überhaupt nicht mochte, und ich habe ein paar verschiedene Formen ausprobiert und beschlossen, einfach mit einigen Formen zu gehen, die völlig meine eigenen sind. Nur einige fließende Blätter, die aus dem Inneren kommen, und bedecken das ganze Stück mit einigen Punkten und einem botanischen Gefühl mit einigen geometrischen Formen in der Grenze. Dann habe ich für dieses letzte Stück ziemlich eng an das Original geklebt. Es hatte einige schöne Muster und geometrische Formen, die ich wirklich mochte. Ich habe ein paar kleine Änderungen an der Grenze vorgenommen. Auch hier verwende ich diesen Kettenpinsel, um diesen Kreisrahmen um das Wort zu erstellen. Dann wählte ich einen wirklich dünnen Pinsel, um dieses Innenmuster zu machen und legte einfach ein paar kleine Punkte dorthin, um ein geometrisches sich wiederholendes Muster auf dem Stück zu erstellen. Sie können sehen, wie diese Stücke gute Ansatzpunkte für eine Komposition sind. Sie sehen schön aus, wenn Sie mehrere Stücke wie diese miteinander kombinieren. Ich werde diese nacheinander auf Instagram posten und vielleicht eine kleine Beschriftung über jeden schreiben. Auch ich verweise auf die ursprüngliche Ressource. Ich denke, die Leute finden es interessant, wenn sie wissen, was Ihre Inspiration für die Dekoration rund um das Wort war. 7. Vintage-Layouts: [ MUSIK] Für dieses nächste Projekt möchte ich eine Vintage-Zigarettenanzeige als meine Inspiration verwenden, und anstatt zu verfolgen, wie wir es im letzten Projekt getan haben, werden wir dieses Mal von Hand zeichnen. Und ich werde mich wirklich darauf konzentrieren, zwischen Kopieren und etwas Eigenes zu unterscheiden . Kopieren ist eine gute Möglichkeit, die Fähigkeit zu lernen, die in dem Stück gezeigt wird. Aber es ist großartig, wenn Sie das Stück teilen,online stellen oder zum Verkauf stellenmöchten online stellen oder zum Verkauf stellen Sie möchten wirklich etwas von Ihrem persönlichen Stil hinzufügen und das mit dem Layout und der Dekoration kombinieren , die im Vintage-Bild selbst ist. Sie können sogar mehrere Bilder kombinieren. Nehmen wir an, Sie finden einen schönen Rand auf einem Stück und dann vielleicht etwas Schriftzug auf einem anderen Stück und Sie können diese kombinieren. Lassen Sie uns beginnen, indem wir nur einen Blick auf einige Inspiration werfen. Zurück auf der Seite „Klassenressourcen“ siehst du ein Vintage-Schriftzug „Pinterest“ -Inspirationsboard. Ich werde das öffnen, und Sie werden sehen, dass es so viele unglaubliche Vintage-Anzeigen und Zeitschriften, Spreads und Logos gibt, aus denen Sie Elemente für Ihren Schriftzug ziehen können. Sie können etwas Kleines sehen, nur diese Grenze könnte ein ganzes Schriftstück inspirieren. Dies ist auch ein großartiger Ort, um Farbideen zu bekommen. Vielleicht möchten Sie etwas mit einer einzigen Farbe wie dieses Stück zu tun und vielleicht bekommen Sie nur, dass eine Blüte, die Sie hier mögen. Auch Vintage-Stempel sind eine große Inspiration. Sie enthalten so viele schöne Ränder, Blüten und Bilder. Sie können von dieser Seite ziehen, um Ideen für einzelne Elemente zu erhalten, oder vielleicht sogar ein Schriftzug-Layout. Dies ist ein schönes Layout. Du hast diesen Ring, und dann könntest du auch ein paar Texte in der Mitte haben. Hier ist ein weiteres schönes Layout. Wir haben einige Texte oben und unten, und dann könnten Sie einige Bilder in der Mitte haben oder diese könnten Text enthalten, vielleicht auch einige Texte an den Seiten. Vielleicht möchten Sie sogar einige Illustrationen in Ihre Stücke integrieren. Sie können oben und unten einen kreisförmigen Rahmen erstellen und dann ein Illustrationselement in der Mitte hinzufügen. Das ist das Stück, das ich benutzen werde. Ich liebe dieses Layout. Es gibt Texte oben und unten. Es gibt dieses schöne runde Stück, das einige Texte in der Mitte hervorhebt. Aber es gibt eine Menge Platz für Blüten und eine Grenze. Dies friedlich sei meine Inspiration heute, und was Sie tun können, ist nur einen Screenshot zu machen. Klicken Sie einfach auf Ihre Home-Taste und Ihren Power-Button zur gleichen Zeit, um einen Screenshot zu machen, und dann ziehen wir das in procreate für unsere Inspirationszeichnung. 8. Skizzieren und Planen: Ich habe diese Leinwand in der exakt gleichen Größe wie das letzte Stück erstellt. Dies ist 10 mal 10 Zoll bei 300 DPI. Ich möchte mein Bild hier auf die Seite bringen, damit ich das sehen kann , wenn ich meine Zeichnung erstelle. Ich gehe zu meiner Fotos-App und finde das Bild und stelle sicher, dass es so offen ist. Dann gehe ich zurück, um sich zu fortzubilden und nur langsam von unten nach oben zu streichen , um den kleinen Pfeil zu erhalten, und streichen Sie dann wieder nach oben, um dieses Menü zu erhalten. Dann kann ich die Fotos-App greifen und es einfach langsam über auf der linken Seite legen. Jetzt kann ich mein Foto und meine Skizze sehen. Sie können diese Option tun, um das Stück einfach digital hier zu haben. Aber eine Sache, die ich gerne mache, ist, etwas Inspiration auszudrucken. Ich mag es, diese in der Nähe zu haben, denn nur mit diesen drei Seiten Bilder, könnte ich wahrscheinlich 50 Schriftstücke machen, die nur von einigen dieser Ideen ziehen , mehrere verschiedene Boxen. Das ist diejenige, die ich heute benutzen werde. Es gibt so viele Ideen hier, dass ich es einfach liebe, diese an der Wand zu haben und in der Lage zu sein einfach nach oben zu schauen, während ich arbeite und einfach etwas rauszuziehen. Ich habe diese gerade ausgedruckt und ich werde dieses Bild heute verwenden. Ich werde das nur neben mir haben. Ich gehe weiter und entferne das. Der andere Grund, warum ich es drucken möchte, ist, weil die Split-Screen-Funktion Ihre Batterie viel schneller entladen wird als nur mit Procreate. diese Klasse zu filmen, werde ich voran gehen und zur Papierversion übergehen. Das erste, was ich tun werde, ist, nur die Grundlagen dieser Form zu skizzieren. Ich werde meinen Narinder Bleistift nehmen, der hier auf dem Pinselset ist. Nur eine neue Ebene, ich werde nur eine Minute dauern, um die Grundlagen dieses Layouts abzubilden. Ich habe einen Kreis und ich versuche nicht, das perfekt zu machen, ich bekomme nur die Grundlagen. Ich habe ein Rechteck hinter meinem Kreis. Mein Kreis hat ein paar Ebenen und diese innere Ebene ist solide. Dann habe ich diese schönen kleinen Boxen oben und unten und dann eine Grenze hier am äußeren Rand und ein paar schöne Blüten auf der Außenseite. Ein kleiner Rand um dieses Rechteck. Das erlaubt mir nur, ein grundlegendes Layout dieses Stückes zu bekommen und auch über mein Zitat nachzudenken. Ich werde die Deckkraft davon reduzieren und dann kann ich voran gehen und mein Zitat auf einer neuen Ebene machen. Wenn du Probleme hast, Ideen für ein Angebot zu bekommen, habe ich ein Pinterest-Board mit kurzen Anführungszeichen erstellt. Dies ist ein Gruppenboard, was bedeutet, dass Sie dem Board beitreten können und Sie Dinge auf die Tafel hinzufügen können. Wenn Sie hier einige Anführungszeichen hinzufügen möchten, können Sie sie in hinzufügen. Es gibt 36 Leute bisher, aber es wird wahrscheinlich noch viel mehr geben. Wenn du auf diesen Link klickst, siehst du die Option, dem Board beizutreten, wenn du bei Pinterest eingeloggt bist . Sie können einfach hier blättern und sehen, ob es irgendwelche Zitate gibt, die mit Ihnen sprechen. Es gibt einige Positivitäts-Zitate, Zitate zum Basteln oder Nähen oder Schriftzug. Wählen Sie eine von hier aus, oder Sie können immer Ihr eigenes Angebot erstellen. Ich möchte ein Zitat machen, das überraschend ist weil es einen großen Text in der Mitte haben wird, den Sie zuerst sehen. Aber dann wird es einen kleinen Text haben, der wie die geheime Nachricht ist, die herauskommt. Ich werde nur die Zeichnung löschen, die hier in der Mitte ist, also habe ich viel Platz, um meine Worte zu schreiben. Das Zentrum hier wird sagen: „Mach etwas Schönes“. Dann wird der versteckte kleinere Text sagen: „Hör auf zu versuchen, zu machen etwas Schönes zu machen, einfach etwas zu machen“. Ich werde mein Auswahlwerkzeug bekommen, Text umkreisen, auf das Werkzeug „Verschieben“ klicken und das verschieben. Das zeigt mir, dass meine Box größer sein muss, also kann ich zu meinem ersten Text zurückkehren und meinen Bleistift holen und diese Box einfach neu zeichnen, so dass sie zu meinem gesamten Text passt. Sie können sehen, wie der Skizzierprozess wirklich wichtig ist, weil Sie hier alles anlegen. Hier entscheiden Sie, wie groß Sie Ihren Text erstellen, welche Wörter Sie verwenden möchten, welche Schriftzug Sie verwenden möchten. Ich denke, was ich tun werde, ist einen formelleren Schriftzug mit vielen Serifen hier und dann eine wirklich einfache Druckschrift auf der Ober- und Unterseite. Eine Sache, an die Sie denken sollten, wenn Sie wählen, welche Buchstaben Sie verwenden möchten, ist Kontrast. Es ist schön, verschiedene Arten von Kontrast in Ihrer Arbeit zu haben. Zum Beispiel könnten Sie einen klobigen Text mit etwas Dünnem vermischt haben. Oder Sie haben vielleicht einige wirklich bestandene Schriftzüge gemischt mit einem wirklich engen Schriftzug. Wir können Groß- und Kleinbuchstaben, Druck und Schrift kontrastieren , oder etwas klobiges und etwas traditionelleres. Wenn Sie diese Stücke erstellen und zwei Arten von Schriftarten mischen, zwei Arten von Schriftarten, können Sie überlegen, wie ich Kontrast zwischen diesen beiden Arten von Buchstaben schaffe. Was ich tun werde, ist hier eine dekorative Serifenschrift zu haben, und dann eine sehr einfache Großbuchstaben drucken Schriftart hier. 9. Text und Hilfslinien: Nächster Schritt ist, weiter zu gehen und fügen Sie diese Schriftart hinzu. Ich klicke auf das Werkzeugsymbol und befinde mich auf einer neuen Ebene, klicke auf Hinzufügen, füge Text hinzu. Ich werde alle Mützen besorgen. Ich mag diese wirklich einfache Schriftart namens Ai Nil. Ich werde verfolgen, dass es viel abgerundeter machen würde. Da ich weiß, dass ich es verfolgen werde, möchte ich ein wenig mehr Platz zwischen den Buchstaben lassen nur damit es ein bisschen einfacher für mich ist, diese zu verfolgen. Ich gehe weiter und setze das an Ort und Stelle, und dann werde ich nach links streichen und diese Ebene duplizieren, weil ich weiß, dass ich genau die gleiche Schriftart und Größe auf dieser unteren Ebene möchte. Dann kann ich einfach auf das Verschiebenwerkzeug klicken und das hier ablegen. Jetzt kann ich einfach das eigentliche Wort ändern. Also klicke ich einmal, bearbeite Text, klicke auf meine Tastatur und lösche diesen und tippe ihn erneut ein. Sie können diese kleinen Balken hier verwenden, um die Anzahl der Wörter zu verlängern, die in diesen Raum passen. Ich werde auf das magnetische Werkzeug klicken, um dies einfach in die Mitte der Leinwand zu verschieben. Wieder werde ich dieses Gitter einschalten, weil ich wirklich gerne sehen möchte , wo mein wahres Zentrum ist, während ich an diesen arbeite. Ich schalte meinen Zeichenführer ein, bearbeite die Zeichnungsführung, drehe die Rastergröße hoch und klicke auf fertig, und dann kann ich wirklich sicher sein, dass ich diese Texte in der Mitte bekomme , indem ich nur die kleinen blauen Punkte mit der Mittellinie anrichte. Jetzt werde ich den gleichen Prozess wiederholen, den Text in die Mitte legen. Für diesen werde ich New Roman auf fett verwenden und die Größe ein wenig anstoßen. Stellen Sie sicher, dass es in diesen kleinen Kreis passt. Ich denke, ich werde auch stoßen die Kerning nur ein wenig gesehen, so dass ich viel Platz habe, um an diesen Briefen zu arbeiten. Das nächste, was ich tun möchte, ist, diese Briefe zu verfolgen. Ich gehe zu jeder Buchstabenebene und reduziere einfach die Deckkraft , so dass es für mich einfacher ist, diese zu verfolgen. Ich werde auch meine Skizzen-Texte unsichtbar machen und meine normale Skizzenebene unsichtbar machen. Damit es wirklich leicht für mich ist zu sehen, was ich tue. Ich werde nur sicherstellen, dass alle diese Textebenen in der Mitte sind, und dann auf einer neuen Ebene werde ich nur schwarz als meine Farbe für jetzt verwenden. Ich werde das wahrscheinlich später ändern, aber ich mag nur anfangen, die Formen nach unten zu bekommen und dann später über die Farbe zu sorgen. Wie ich bereits erwähnt habe, möchte ich diesen nur ein wenig Rundung hinzufügen. Ich bin wirklich locker und mache mir nicht so viel Sorgen darüber, diese ein wenig wackelig zu machen, oder aus Kilter. Sie können sehen, wenn Sie sich diese Stücke auf Pinterest ansehen, die auf der Liste sind, der Schriftzug ist nicht perfekt. Es ist ziemlich variabel und ein wenig weg, verschiedene Buchstaben passen nicht wirklich perfekt aufeinander, aber das macht die handgefertigte und einzigartige Aussehen. Ich füge das hinzu, da ich diese Buchstaben als Leitfaden verwende. Jetzt, da ich meinen Text verfolgt habe, bin ich bereit, fortzufahren und mit der Formatierung meines endgültigen Layouts zu beginnen. Ich werde meine ursprüngliche Skizze zurückbringen, nur um mich daran zu erinnern, wie das aussehen sollte, und dann werde ich auf einer neuen Ebene anfangen, diese Hilfslinien zu verwenden. Diese sind wirklich hilfreich, um nur Ihr Format auszulegen. Ich werde das mit einer anderen Farbe tun, also ist es wirklich leicht zu sehen. Ich werde nur rosa schnappen. Zuerst werde ich meine quadratische Führung bekommen und muss möglicherweise die Größe davon ein wenig reduzieren, so dass es auf die Leinwand passt. Sobald ich das hingelegt habe, kann ich auf das Verschieben-Werkzeug klicken und es dann einfach an Ort und Stelle bringen. Ich werde es nur so dimensionieren, dass es genau dort ist, wo ich auf der Leinwand sein wollte. Auch hier denke ich an die blauen Punkte, die sich mit meinem Gitter abwickeln. Wenn ich auf das Verschieben-Werkzeug klicke, können Sie sehen, dass der blaue Punkt direkt entlang der Migration hier ist. Ich werde den gleichen Prozess mit allen Formen wiederholen , die jede Form auf ihrer eigenen Ebene ausführen. Ich werde meine Kreisführung greifen, auf das Verschiebungswerkzeug klicken, sicherstellen, dass Magnetics eingeschaltet ist, damit Sie Ihren Kreis nicht verzerren, und dann lassen Sie uns das um die Tags legen und das in einem schönen Teil für dieses Format bekommen. Ich möchte, dass diese Box oben und unten die gleiche Größe hat. Ich werde die Größe der Box für die Unterseite, und dann dupliziere ich diese Ebene einfach, indem ich nach links wischen und auf Duplizieren klicke, und dann aktiviere Magnetics, um sie nach oben zu verschieben. Wenn Sie Magnetik verwenden, erhalten Sie diese kleine blaue Linie, die Ihnen hilft, sie perfekt in die Mitte der Leinwand zu bringen. Ich mache diese Boxen die gleiche Größe oben und unten weil ich nur diese schöne Symmetrie zu diesem Stück haben möchte. Sobald alles gut aussieht, können Sie Ihren Skizzen-Layer entfernen und nur eine Sekunde nehmen, um einen Blick auf dieses Layout zu werfen. Denn sobald Sie sich dazu verpflichtet haben, müssen Sie das ganze Stück fertig machen. Ich nehme hier immer eine Minute, nur um sicherzustellen, dass alles gut abstand. Wie ich bemerkt habe, dass hier viel mehr Platz ist als hier. Ich werde dieses Rechteck und eine Verschiebung auswählen, die ein wenig nach oben, dann werde ich zu meiner Textebene gehen, das Auswahlwerkzeug holen, Text umkreisen und ihn in den richtigen Raum in der Mitte dieses Feldes verschieben. An diesem Punkt mache ich nur ein paar kleine Anpassungen. Ich habe nur meine Textebene und meine rosa Guides hier, um mir zu helfen, all das genau so zu gestalten, wie ich es will. 10. Rahmen und Verzierungen: Sobald Sie damit zufrieden sind, ist es an der Zeit, etwas Dekoration hinzuzufügen. Du könntest damit anfangen, all das zu skizzieren, oder du könntest es einfach machen. Es liegt ganz an dir. Hängt davon ab, wie zuversichtlich Sie sich mit Ihren Zeichenfähigkeiten fühlen. Ich werde nur darauf gehen, aber fühlen Sie sich frei, mit einer Skizze zu beginnen, wenn Sie ein wenig Angst wenn es darum geht, Ihre handgezeichneten Elemente zu erstellen. Auf einer neuen Ebene werde ich schwarz als meine Farbe bekommen und den glatten variablen Schriftzug Pinsel wieder erhalten. Dann werde ich einfach eine Größe dafür festlegen. Ich will nur tun, ist dann Grenze hier. Das erste, was ich tun muss, ist sicherzustellen, dass die Schicht auf Symmetrie ist. Also gehe ich zu Canvas, bearbeite Zeichnungshilfe, Symmetrie, Quadranten und klicke auf „Fertig“, und dann überprüfe ich immer meine Symmetrie, um sicherzustellen, dass sie direkt vor dem Vergrößern und Zeichnen ist. Ich werde mir nur etwas Zeit nehmen, um eine Grenze zu schaffen. Also werde ich klicken und halten Sie erhalten eine gerade Linie, zwei Finger nach unten, um es perfekt 90 Grad zu machen. Dieselbe Sache hier. Ich werde nur dieses kleine Kreiselement hinzufügen. Also muss ich nur ein bisschen von dieser Ecke löschen. Auch wenn Sie Probleme beim Erstellen bestimmter Formen haben, gibt es hier einige Formpinsel, zum Beispiel diesen Kreispinsel. Sie können dies eine kleine Größe machen, indem Sie es einmal anklicken. Ich mache das auf einer neuen Ebene. Reduzieren Sie die Deckkraft, und gehen Sie dann zurück zu Ihrer unterstützten Ebene, und dann können Sie diesen Kreis einfach verfolgen. Anstatt einen soliden Hintergrund zu haben, wie sie hier haben, werde ich die handgezeichneten Elemente solide sein. Ich werde voran gehen und anfangen, einige dieser Blüten zu zeichnen. Ich denke, der Schlüssel dazu geht einfach schnell. Wenn Sie schnell eine Blüte zeichnen, hat es eine hübschere glatte Linie. Während wenn Sie versuchen, es langsam so zu zeichnen, werden Sie viele dieser kleinen Inkonsistenzen sehen. Also, was ich empfehle, wenn Sie zum ersten Mal anfangen, ist einfach versuchen, schnell zu gehen. Mach dir keine Sorgen darüber, ob es perfekt aussieht, mach dir mehr Sorgen um die Bewegung einer schnellen Linie. Ich werde mir hier Zeit nehmen und eine Reihe von Blüten kreieren, nur dieses Bild betrachten, aber es nicht perfekt kopieren, nur als Anleitung verwenden. Ich werde voran gehen und in meine Boxen ziehen, weil meine Blüten wirklich perfekt um diese Boxen passen müssen. Ich möchte nur sicherstellen, dass sie wirklich sichtbar und leicht für mich zu sehen sind, damit ich diese als Leitfaden verwende, wenn ich diese Zeichnungen erstelle. Jetzt, da ich dieses Grundformat habe, kann ich fortfahren und alle meine rosa Guides unsichtbar machen. Eines der wichtigsten Dinge, die ich hier tun möchte, ist sicher sein, dass ich eine Menge Variation verwende. Zum Beispiel hier werde ich eine dicke Grenze machen, und dann werde ich eine dünnere Grenze machen. Ich denke ständig über Variation nach, wenn ich diese Stücke erschaffe. Das eigentliche Bild, das ich verwende, hat keinen doppelten Rand, aber ich denke, es würde schön aussehen, also werde ich das hinzufügen. Genau wie beim ersten Stück, wir verwenden das als Inspiration, wir verwenden das Layout und einige andere Blüten, aber ich kopiere es nicht direkt. Ich will nicht, dass jemand es sich ansieht und denkt : „Oh, ich habe diese Vintage-Zigarettenanzeige gesehen.“ Ich möchte, dass sie denken : „Das erinnert mich an viele Vintage-Bilder, die ich gesehen habe.“ Weil ich das Symmetrie-Werkzeug eingeschaltet habe, wiederholt es es hier unten. Ich werde den gleichen Prozess wiederholen, Variation mit meinem Kreis hinzuzufügen. Ich möchte hier auch einen inneren Kreis für eine Grenze hinzufügen. Also gehe ich zurück zu meinem Kreisführer, klicke das einmal, und stelle dann sicher, dass Magnetik eingeschaltet ist, reduziere die Größe davon und erhalte das mit den Guides an Ort und Stelle. Ich schalte Magnetik ein, wenn ich die Größe ändere und schalte sie aus, wenn ich die Form mit den Hilfslinien anrichte. Weil ich außen eine dickere Grenze gemacht habe, mache ich innen eine dünnere. Ich mochte diese kleinen Markierungen, die an der Außenseite dieser Grenze hier waren, aber ich wollte sie nur ein wenig prominenter machen, also habe ich sie größer gemacht als sie auf diesem Stück waren. Ich mag auch diese dickere innere Grenze, also werde ich das benutzen. Ich werde das nur von Hand tun, ohne die Schnappschienen zu verwenden, um es zu einer geraden Linie zu machen. Weil ich will, dass es wirklich locker auf der Innenseite ist, also ist es wie ein handgezeichneter Rand, und vielleicht fügen Sie hier ein wenig Variation an der Ecke hinzu. Dann mag ich dieses Punktmuster wirklich, also bekomme ich einen mittelgroßen Pinsel und sprenge das einfach rein. Ich möchte hier ein paar Blüten hinzufügen, und ich möchte, dass diese wirklich dünn sind. Also werde ich nur eine Minute dauern, um wirklich sorgfältig einige Wirbel zu erstellen und es gibt ein glückliches Medium zwischen gehen zu schnell, so dass es unordentlich aussieht und schnell genug geht, so dass es glatt aussieht. So müssen Sie nur mit ihm herumspielen und sehen, ob Ihre Fähigkeit und Ihre Hand, welche Geschwindigkeit am besten funktioniert. Etwas, was wir hier hinzufügen könnten, ist ein kleiner Kreis am Ende jeder von ihnen. Ich möchte hier auch eine kleine Kreisgrenze hinzufügen und so brauche ich eine Anleitung, um mir dabei zu helfen. Ich werde diese Führungsschicht zu einer Symmetrieebene machen, genau wie wir die letzte gemacht haben, Zeichnungsführung, Quadranten bearbeiten, sicherstellen, dass unterstütztes Zeichnen aktiviert ist und klicken Sie auf „Fertig“. Dann werde ich meine Kreiskette greifen und das auf eine Größe setzen, die ich mag. Das sieht gut aus. Ich werde nur ein paar Versuche nehmen, um das schön um den Kreis herum zu bringen. Ich mag es, mit diesen auszuzoomen und sicherzustellen, dass sie von einer verkleinerten Ebene gut aussehen, bevor sie begehen. Manchmal sieht es aus der Nähe gut aus und dann zoomen Sie heraus und es sieht völlig falsch aus, also verkleinere ich definitiv so viel. Ich bin glücklich damit, aber ich brauche noch einen Kreis. Also bekomme ich einfach mein Auswahlwerkzeug, kreisen Sie diesen einen Kreis, ziehen Sie drei Finger nach unten, kopieren und einfügen, und dann wird das Verschiebenwerkzeug automatisch ausgewählt und ich kann das einfach an Ort und Stelle setzen. Ich mache das Gleiche auf dieser Seite. Ich muss sicherstellen, dass ich zurück zu dieser Führungsschicht gehe. Wir können es so lassen, als feste Kreise oder ich könnte die Deckkraft davon reduzieren, zurück zu meiner Zeichnungsebene gehen, meinen glatten variablen Schriftzug Pinsel bekommen und jeden von ihnen umkreisen. Dann können Sie die Volumenkörperebene ein- und ausschalten und sehen, welche Schicht besser aussieht. Ich mache das viel, schalte Schichten ein und aus, um zu sehen, ob dir das Stück auf die eine oder andere Weise gefällt. Ich mag den Solid, also bleibe ich bei dem. Jetzt, da ich das grundlegende Layout betreut habe, kann ich anfangen, an meinen Blüten zu arbeiten, ohne mir Gedanken darüber zu machen , in eines meiner wichtigsten Designelemente einzudringen, nämlich den Text. Ich werde hier durch kommen und diesen Raum als Leitfaden dafür verwenden, wie nah meine Elemente sein können Ich werde mir nur Zeit nehmen, um all diese kleinen Kurven zu zeichnen. Dann greife ich normalerweise meinen Radiergummi mit einigen davon und füge einfach diese kleinen Punkte hinzu, die du auf den Blüten siehst. Dann wie üblich, einfach verkleinern, stellen Sie sicher, dass alles gut aussieht. Ich schaue mir diese Kurve hier an und stelle nur sicher, dass ich den Formen folge, die ich hier habe. Ich möchte diesen Raum füllen, diesen Weltraum , den ich habe, also verwende ich die Ideen, die sie hier haben, die bestimmten Arten von Wirbeln, die sie geschaffen haben, um diesen Raum zu füllen. Ich beginne damit, sie alle zu skizzieren und dann gehe ich zurück und fülle sie mit einigen dickeren Bereichen. 11. Farbe und Detail: Ich komme zu dem Punkt, wo Farbe wird wichtiger werden weil es wirklich hängt davon ab, welche Farbe ich verwende, wie tief ich mit all diesem Detail gehen möchte. Denn wenn ich eine wirklich helle Farbe verwende, könnte ich viel mehr Details machen, ohne dass es überwältigend ist. Während dieses Schwarz-Weiß, so hohen Kontrast, wird es wirklich intensiv schnell. Ich möchte meine Farben so einstellen, dass ich bei all meiner Dekoration nicht allzu außer Kontrolle komme. Ich habe schon vorangegangen und meine Farben ausgewählt, und das habe ich gerade aus dem Vintage-Farbpalettendokument gemacht, das ich Ihnen bereits gezeigt habe. Ich werde einen Senf für meine Design-Elemente machen. Ich gehe nur auf die Ebene, ich möchte Wischen nach rechts ändern, um es in den Alpha Lock Zustand zu versetzen, klicken Sie einmal darauf und klicken Sie auf „Ebene füllen“. Ich muss das für jedes der Elemente tun, die ich diese Senffarbe sein möchte. Ich gehe zu meiner Textebene, wische nach rechts, klicke einmal und klicke auf „Ausfüllen“. Jetzt habe ich alles in Senf. Ich werde eine neue Ebene unter allem anderen erstellen und diese dunkelblaue Farbe erhalten, und klicken Sie auf diese Ebene und klicken Sie auf „Füllen“. Ich benutze diesen blauen Senfkontrast, und Sie können sehen, wie sich das wirklich verändert, wie die Designelemente aussehen. Weil es weniger Kontrast hat als Schwarz und Weiß, so dass es mir erlaubt, ein wenig mehr Funkigkeit zu diesen dekorativen Elementen hinzuzufügen , ohne auf der Seite zu überwältigend zu werden. Ich werde nur ein paar Minuten dauern, um an diesen Blüten weiter zu arbeiten. Ich muss sicher sein, dass ich das aus dem Alpha Lock-Status entfernen kann, damit ich wieder zeichnen kann. Ich wische nur zwei Finger nach rechts, um Alpha Lock die Ebene. Offensichtlich können Sie damit weitermachen. Ich konnte diesen Prozess den ganzen Tag machen und dieses Stück unglaublich detailliert gemacht und weitermachen. Aber es gibt auch einen Ort, der gut zu stoppen ist. Manchmal geht man zu weit und es sieht einfach zu überwältigend aus. Ich empfehle an dieser Stelle eine Verschnaufpause zu nehmen, zurückzutreten, sicherzustellen, dass Sie nicht hungrig oder durstig sind und die Entscheidungen treffen, und nur wirklich darüber nachdenken, wie das angelegt ist. Zum Beispiel denke ich, dass mein Text nicht ganz richtig aufgereiht ist. Ich werde mein Auswahlwerkzeug bekommen, Text umkreisen und ich bin auf dieser Textebene und ich ziehe das nur ein kleines bisschen hoch, und dann habe ich fast das Gefühl, dass dieser Text etwas kleiner sein könnte. Ich klicke auf das Verschiebenwerkzeug und stelle sicher, dass Magnetics ausgewählt ist, stieß das nur ein wenig nach unten und stelle dann sicher, dass der Text ganz in der Mitte ist. Wie dieses Stück möchte ich, dass der Text in der Mitte tatsächlich ein Ausschnitt dessen ist, was er derzeit ist. Um dies zu tun, muss ich zuerst einen festen Kreis in der Mitte erstellen. Ich bekomme meine Kreisführung und setze den Kreis so, dass er die Größe hat, die ich brauche. Ich stelle sicher, dass Magnetics eingeschaltet ist, damit sie die Proportionen meines Kreises nicht gespeichert haben. Das sieht gut aus. Jetzt kann ich zu einer neuen Ebene gehen, und stellen Sie sicher, dass die Ebene auf Friedhof eingestellt ist, bearbeiten Zeichenführung, Symmetrie, Quadranten, und klicken Sie auf „Fertig“. Dann mit der gleichen gelben Farbe mit dem glatten variablen Schriftzug Pinsel, werde ich nur einen festen Kreis machen. Klicken Sie auf und ziehen Sie die Füllung dieses Kreises. Jetzt muss ich meinen Text aus diesem Kreis ausschneiden. Ich gehe zuerst zu meiner Textebene, also bin ich auf dieser Textebene. Ich klicke auf das Auswahlwerkzeug und kreiste um diesen Text, ziehe drei Finger nach unten und klicke auf „Ausschneiden und Einfügen“. Ich schneide es von einer Schicht ab und füge sie auf eine neue Ebene ein. Ich möchte diese Ebene auswählen und sie dann aus dieser Ebene ausschneiden. Auf meiner Textebene klicke ich einmal auf und klicke auf „Auswählen“. Das bedeutet, dass alles ausgewählt wird, was auf dieser Ebene gezeichnet wird. Dann kann ich es unsichtbar machen und sicherstellen, dass meine Volumenkreis-Ebene ausgewählt ist. Klicken Sie hier, um das Layer-Menü loszuwerden, klicken Sie drei Finger nach unten und klicken Sie auf „Ausschneiden“. Jetzt schneide ich gerade den Text aus meinem Kreis, und sehe, dass du verkleinern und sicherstellen kannst, dass das schön aussieht. Ich denke, das fügt ein nettes bisschen Kontrast. Zuvor wurde ich in viele verschiedene Richtungen gezogen, und jetzt werden deine Augen definitiv in die Mitte gezogen. Das gefällt mir wirklich. Eine Sache, die ich nicht mag, ist, dass es keine Tonne Variation in Bezug auf die Farbe gibt. Ich werde breit wie meine Farbe und ich werde nur ehrliche Kreisschicht sein , die bereits auf unterstützte Friedhof eingestellt ist, nur meine Tintenpinsel, gehen Sie durch und fügen Sie einige mittelgroße weiße Punkte, um ein wenig Dekoration zu ergreifen. Ich bin damit zufrieden, aber ich habe das Gefühl, dass dieser Text wirklich versteckt wird. Ich gehe zu dieser Ebene, wo diese beiden Textzeilen sind, wischen Sie nach rechts, um Alpha Lock sie, klicken Sie einmal und klicken Sie auf „Füllen“. Jetzt habe ich den Text oben und unten noch ein bisschen mehr als vorher. Ich denke, man kann sehen, wenn man sich das Original anschaut und man sich mein Stück anschaut, gibt es einige Ähnlichkeiten. Aber du konntest nicht unbedingt sagen, dass ich dieses Stück direkt kopiert habe. Es gibt verschiedene Farben, es gibt verschiedene Formen. Ich benutze ihre Blüten als Inspiration, aber ich habe sie nicht zurückverfolgt oder sie direkt kopiert. Dies ist eine großartige Möglichkeit, sich von Vintage-Stücken zu inspirieren, auch wenn dies nicht die Creative Commons ist, die Sie frei ohne Probleme kopieren können. Sie wollen wirklich ein modernes Gefühl zu bringen und es zu Ihrem eigenen bringen Sie Ihren eigenen Stil hinein. Das ist eine wirklich schöne Art, das zu tun. 12. Textur- und Farbversionen: Eine letzte Sache, die Sie tun möchten, um dies zu beenden und es ein wenig mehr Variation zu geben, ist in etwas Textur hinzuzufügen. Ich werde klicken und halten, um die Farbe meines Hintergrunds zu erhalten, und dann eine Ebene über meiner Hintergrundebene erstellen. Auf dem Farbrad werde ich nur eine Farbe bekommen, die etwas heller ist als mein Hintergrund, also werde ich einfach meinen Bleistift den Farbkreis ein kleines bisschen nach oben bewegen, und dann unter diesem Texturpinsel saß und wähle einfach eine Textur aus. Ich denke, ich werde mit der Vintage-Tinte feine Linien gehen. Wenn Sie diese hinlegen und Sie die Dicke der Linie nicht mögen oder wie nah sie zueinander sind, klicken Sie einfach auf den Pinsel, gehen Sie zu Grain und reduzieren die Skale.Ich möchte, dass diese Linien nur ein kleines bisschen näher an jedem andere, also werde ich über die gesamte Leinwand streichen, und dann, wenn diese intensiv genug für Sie sind, können Sie sie duplizieren. Das wird die Intensität verdoppeln. Eine andere Sache, die Sie hinzufügen können, ist eine Vintage-Farbtextur. Bevor ich das mache, werde ich ein neues Dokument erstellen, weil ich Zusammenführen von Ebenen beginnen muss, um diese Textur zu tun, und ich möchte dieses Dokument beibehalten, weil ich vielleicht zurückgehen und damit spielen möchte Irgendein Punkt. Ich möchte all diese separaten Schichten, alle getrennt halten, so wie sie hier sind. Ich gehe zu meiner Galerie, klicke auf Auswählen, klicke auf das Element und klicke auf Duplizieren. Klicken Sie auf das X-Symbol, um das festzulegen, und dann auf dem neuen Dokument, das erstellt wurde werde ich Ebenen zusammenführen, so dass das Weiß eine Ebene ist, das Gelb eine andere Ebene und dann der Hintergrund ist. Dann werde ich einfach alles andere löschen, also gehen Sie einfach durch und organisieren Sie diese alle. Jedes Mal, wenn ich etwas Gelbes sehe, werde ich es auf dieser Ebene zusammenführen. Wenn Sie feststellen, dass sich etwas nicht auf der richtigen Ebene befindet, habe ich hier bemerkt, dass sich dieser gelbe Kreis und die weißen Punkte auf der gleichen Ebene befinden, und ich möchte das ändern, also gehe ich zu dieser Ebene, klicken Sie auf die Schaltfläche Auswahlwerkzeug, gehen Sie den ganzen Weg um diesen Kreis, streichen Sie drei Finger nach unten, schneiden Sie und fügen Sie ihn ein. Ich schneide diesen Kreis von einer Ebene ab und füge ihn auf eine neue Ebene ein, und jetzt kann ich ihn mit dieser anderen gelben Schicht verschmelzen, und dann ist das Weiß auf seiner eigenen Ebene. Ich organisiere nur meine Ebenen hier und stelle sicher, dass alles in Ordnung für mich ist, diese Textur zu machen. Da ist mein weißer Text und meine weißen Punkte, und wir werden diese zusammenführen. Ich werde alle meine alten Textebenen und meine Skizzenebene löschen, also habe ich jetzt eine Ebene, die mein ganzes Gelb hat, eine Ebene, die mein ganzes Weiß hat, und ich habe die Hintergrundebene darunter. Auf meiner gelben Ebene werde ich klicken und halten, um die gelbe Farbtabelle zu erhalten , um ein etwas helleres Gelb zu erhalten. Dann werde ich die Vintage-Tinte Textur konsistent verwenden. Was ich an diesem Pinsel mag, ist, dass er ein Vintage-Tintengefühl verleiht. Sie werden sehen, wenn Sie sich einige dieser Drucke ansehen, besonders wie diese, können Sie wirklich sehen, wo die Tinte aus dem Papier gezogen wurde. Ich versuche zu imitieren, dass ich mit diesem Pinsel zu dieser senfgelben Schicht gehe,zwei Finger streichen, in den Alpha-Zustand bringen und dann einfach mit diesem Texturausschlag darüber streichen werde zwei Finger streichen, in den Alpha-Zustand bringen . Wenn das zu intensiv ist, können Sie eine etwas dunklere Farbe bekommen und wieder gehen. Probieren Sie das einfach ein paar Mal aus, um zu einem Texturlevel zu gelangen, mit dem Sie zufrieden sind. Dies ist auch eine gute Zeit, um mit Farbversionen herumzuspielen. Auf dieser Ebene kann ich auf Farbton, Sättigung, Helligkeit klicken und einfach anfangen, mit dieser Farbe zu spielen. Die ursprüngliche Farbe, die Sie wählen, muss nicht die endgültige Farbe sein, die Sie am Ende haben, ist wirklich nur ein Ausgangspunkt. Sie könnten mit vielen verschiedenen Farbversionen herumspielen. Normalerweise ist die Art und Weise, wie ich das tue, meine Textur genau so einzustellen, wie ich es will. Klicken Sie auf Auswählen, klicken Sie auf das Element, klicken Sie auf Duplizieren, und dann wird dieses neue Dokument meine erste Farbversion sein. Ich mache das, weil Nummer eins, ich mag, um die Farbversion getrennt zu halten, so dass Sie keine früheren Farben verlieren, die ich mochte. Nummer zwei, damit ich die Farbversionen in meiner Galerie sehen kann , denn manchmal, wenn es schwer ist, eine Farbe zu wählen, ist es schön, sie alle vor dir angelegt zu betrachten. Dann wird manchmal das helfen, klar zu werden, welche Farbe am besten ist. Gehen wir weiter und nennen Sie dieses Projekt fertig, und fahren Sie mit dem nächsten fort. 13. Inspiration für Rahmen: Für dieses nächste Projekt wird die Inspiration eine einfache Grenze sein, die ich gefunden habe. Sie werden wirklich sehen, wie Sie eine Grenze nehmen können, und das kann ein ganzes Stück werden. Sie müssen nicht das gesamte Layout eines Stückes kopieren, Sie können einfach ein kleines Element ziehen. Ich werde meine Grenze von diesem Buch ziehen, und es gibt einen Link dazu auf der Download- und Ressourcenseite für den Fall, dass Sie einen Blick werfen oder das Buch bekommen möchten. Du könntest auch einfach etwas aus einem der Pinterest-Bilder ziehen. Wenn du dort eine schöne Grenze siehst, kannst du das packen und den gleichen Prozess machen, den wir hier machen. Wenn Sie nach einem Buch suchen, das einige schöne Beispiele für Vintage-Topographie und Grafiken enthält, ist dies ein großartiges Buch. Es hat so viele Ideen für Grenzen und Schriftarten, und Sie werden alle Arten von Blüten und Ideen in diesem Buch finden . Dies ist ein großartiges zu bekommen, wenn Sie nach etwas auf Papier und einigen einzigartigen Dingen suchen , die Sie nicht unbedingt online finden können. Ich habe diese Grenze hier gefunden. Dies ist ein wirklich winziges Bild, aber ich schaute mir diese Grenze an und erkannte, was für ein schönes Detail es hat. Ich werde ein Zitat erstellen, das alles um diesen Rahmen herum basiert, und ich werde dies in ein quadratisches Format verwandeln und einige dieser Elemente kopieren und dann einige von ihnen in Blüten verwandeln. Ich fing damit an, ein Foto von dieser Grenze zu machen. Ich werde auf „Hinzufügen“, „Einfügen eines Fotos“ klicken und dann das Bild bekommen. Sie können sehen, dass dies ein rechteckiges Bild ist, aber das spielt keine Rolle, weil ich wirklich nur diese eine Ecke brauche , um mir zu helfen, die gesamte Grenze zu machen. Ich schaue mir nur diese Ecke an und stelle sicher, dass das richtig aussieht. Ich bin damit zufrieden. Ich werde die Deckkraft dieses Layers reduzieren, und auf einem neuen Layer verwandle ich diesen in einen Symmetrie-Layer, Zeichnungsanleitung auf, Bearbeiten von Zeichnungslinien, Symmetrie, stellen Sie sicher, dass unterstütztes Zeichnen aktiviert ist. Dann werde ich diesmal die radiale Symmetrie verwenden. Zuvor haben wir die Quadrantensymmetrie verwendet, und jetzt schalte ich zu radial um, weil ich wirklich nur einen kleinen Teil Grenze habe , den ich mag und ich möchte, dass sich das um die ganze Leinwand wiederholt. Klicken Sie auf „Fertig“ und lassen Sie uns einfach schwarz wie die Farbe für jetzt, und die glatte variable Schriftzug Pinsel. Wie immer überprüfe ich zuerst mein Symmetrie-Werkzeug, um sicherzustellen, dass das Setup genau so ist, wie ich es will, und dann werde ich diesen kleinen Führer verwenden, der die Mitte abschießt , um sicherzustellen, dass ich meine Grenze an Ort und Stelle habe. Ich schalte Magnetik aus, wähle das Werkzeug „Verschieben“ aus und schlage nur diesen Rahmen vor, um sicherzustellen, dass dies auf der Leinwand gut aussieht. Ich bin damit zufrieden. Auf meiner neuen unterstützten Ebene werde ich anfangen, diesen Rahmen zu zeichnen. Wie üblich kopiere ich das nicht perfekt, ich benutze es nur als Leitfaden. Das Schöne an dieser radialen Option ist, dass wir dies wiederholen und wenn wir den Rest dieser Grenze erstellen, wird er in den sechs Quadranten wiederholt, und wenn wir den Rest dieser Grenze erstellen, wird er in allen andere Bereiche. Ich werde den gleichen Prozess für das ganze Stück fortsetzen, und ich werde nur ziehen und ablegen, um den Bereich zu füllen, den ich gerade skizziert habe. Nun, da ich mit meiner Grenze zufrieden bin, kann ich dieses Bild entfernen und mal sehen, diese Grenze wirklich lieben und du denkst, du könntest eine Reihe davon machen oder du denkst, du könntest das irgendwann in einer anderen Funktion benutzen. Was ich mache, wenn ich so etwas erschaffe, das ich wirklich liebe, ist, dass ich es als Pinsel speichern werde. Ich klicke auf „Teilen“, „JPEG“, „Bild speichern“, und dann auf einem dieser Randpinsel können Sie nach links streichen und auf „Duplizieren“ klicken. Klicken Sie einmal darauf, klicken Sie auf „Quelle“, „Foto einfügen“, und wählen Sie dann Ihren Rahmen, den Sie gerade erstellt haben, und jetzt haben Sie diesen Rahmen gespeichert. Jedesmal, wenn Sie ein Schriftstück starten möchten, können Sie das bereit haben. Wenn Sie nicht wissen, was Sie erstellen sollen, ist dies ein großartiges Projekt. Gehen Sie einfach online, finden 20 verschiedene Grenzen, die Sie möchten, und machen Sie einfach ein paar Grenzstempel, also machen Sie sich keine Sorgen um einen endgültigen Frieden. Dann machen Sie vielleicht einige Blüten mit dem exakt gleichen Prozess. Was ich mit dem gleichen Rahmen tun könnte, ist es zu duplizieren, ersten unsichtbar zu machen, auf das Werkzeug „Verschieben“ zu klicken und das viel zu upsizing. Ich denke, diese kleine Blüte wäre ein perfekter Pinsel. Ich werde eine neue Ebene erstellen und die Deckkraft dieser Ebene reduzieren, und auf dieser neuen Ebene werde ich sie auf Symmetrie setzen, vertikal, also bekomme ich nur ein Spiegelbild und dann werde ich auf dieser neuen Ebene neu zeichnen das hier. Sie würden dieses vorhandene Bild nicht nur verwenden wollen weil wir es so sehr vergrößert haben, dass es verschwommen wird , also müssen wir es wirklich neu zeichnen, um ein sauberes, glattes Bild zu erhalten, das ein schöner Stempel sein wird, den Sie jeden von Ihre anderen Projekte. Jetzt kann ich diese Führungsschicht unsichtbar machen. Gleicher Prozess: „Teilen“, „JPEG“ „ Bild speichern “ und gehen Sie zu einem dieser florierenden Stempel, wischen Sie nach links, klicken Sie auf „Duplizieren“, „Einfügen eines Fotos“ und wählen Sie das Bild. Was ich tun könnte, ist, diese Grenze zu schaffen und dann 4-5 Blüten aus dieser Grenze zu schaffen, und dann haben wir einen schönen zusammenhängenden Satz von Elementen, die wirklich schön aussehen würden mit einem Zitat. Wenn Sie sich entschieden haben, dieses Buch zu bekommen, könnten Sie das mit so vielen verschiedenen Elementen in diesem Buch tun und was Sie bemerken werden, ist, dass sogar mit einer CD kommt , weil sie Künstler und Designer ermutigen , Elemente herauszunehmen dieses Buches und kopieren Sie sie einfach, verwenden Sie sie in ihrer Arbeit, ändern Sie sie, und manipulieren Sie sie. Ich empfehle wirklich, das auszuprobieren. Wenn Sie einfach nicht finden, was Sie online brauchen, ist dies eine großartige Ressource. 14. Text auf einem Pfad: Jetzt bin ich bereit, an meinem Zitat zu arbeiten. Ich habe meinen Rand-Layer bereit, auf einer neuen Ebene werde anfangen, mein Layout zu skizzieren. Der erste Schritt besteht darin, Ihr Zitat herauszufinden und dann herauszufinden wie Sie es auf der Leinwand spielen möchten. Ich werde hier nur raten, was ein nettes Layout sein könnte. Mein Zitat ist machen, was dich aufgeregt macht, aus dem Bett zu kommen. Ich komme nur mit einigen Formen hier, und benutze das Auswahlwerkzeug, um diese Teile herum zu bewegen und Dinge so anzupassen, wie ich denke, es würde gut aussehen. Ich wollte nur das Gefühl haben, dass alles einen Raum hat, alles genug Platz auf der Leinwand hat, und weil ich diese gekrümmten Linien und Wirbel und Diagonalen und all diese seltsamen Formen für meinen Text habe, brauche ich etwas Hilfe bei dass, um sie auf einer geraden Linie zu halten. Was Sie tun können, ist einfach so zu tippen, wie wir es zuvor in Procreate getan haben. Und dann gehen Sie zu jedem Buchstaben und nur angepasst, um es auf eine Kurve zu bekommen. Ein Buchstabe nach dem anderen, das ist eine Option, aber mit so vielen Briefen wird das ein wenig kompliziert und es ist vielleicht nicht perfekt verteilt. Was ich gerne tun, ist ein anderes Programm dafür zu verwenden, und das Programm ist Affinity Designer für iPad, und ich werde einen Link dazu auf der Klassen-Ressourcen und Downloads Seite setzen. Ich habe eine andere Klasse, in der ich ausführlich durchgehe , wie ich dieses Programm von Anfang bis Ende benutze. Heute werde ich Ihnen nur die Grundlagen zeigen, aber wenn Sie einen tieferen Blick auf Affinity Designer wollen, überprüfen Sie diese Klasse. Aber für diese Klasse werden wir gerade gehen, um ein Dokument zu erstellen. Ich klicke auf das Plussymbol, klicke auf Neues Dokument, und dann auf der linken Seite muss ich Pixel als meine Größe auswählen. Meine Schriftstücke 10 mal 10 Zoll bei 300 DPI. 300 mal 10 ist 3000. Mein Dokument muss 3000 mal 3000 Pixel betragen. Ich empfehle nicht, in diesem Programm in Zoll zu arbeiten. Ich habe es vorher ausprobiert und es hat nicht gut übersetzt, um sich zu fortzubilden, also empfehle ich, mit Pixeln für dieses Programm zu kleben. Ich habe 3000 mal 3000 Pixel bei 300 DPI, und ich lasse alle anderen Einstellungen den gleichen RGB und klicke auf „OK“, und jetzt möchte ich meine Skizze hier platzieren , weil ich in der Lage sein möchte , dieses Bild auf der Leinwand zu sehen , während ich meine -Text. In procreate, Ich werde nur auf Freigeben klicken, Bild speichern, so dass es in meiner Kamerarolle gespeichert wird. Ich gehe zurück zu Affinity Designer, klicke auf das kleine Menüsymbol oben hier. Klicken Sie auf „Bild platzieren“, importieren Sie aus Fotos, klicken Sie auf meine „Camera Roll“, und es gibt mein Bild. Dieses Programm fordert Sie auf, zu ziehen, um ein Bild zu platzieren. Ich möchte es ein wenig größer ziehen, als ich brauche, und dann kann ich es einfach an Ort und Stelle bringen, sobald es platziert ist. Schnell, das magnetische Werkzeug, ich möchte sicher sein, dass das blau ist, also verzerre ich die Proportionen dieses Bildes nicht. Dann werde ich nur meine Finger benutzen, oder du könntest deinen Stylisten benutzen, um das hier zu bekommen. Sie möchten sicherstellen, dass dies perfekt an Ort und Stelle ist. Ich klicke hier auf das Transformieren-Werkzeug und stelle sicher, dass die Größe dieses Bildes 3000 mal 3000 Pixel hat, und stelle sicher, dass die Position 0-0 ist, was bedeutet, dass es perfekt in dieser Ecke ist. Wenn diese nicht korrekt sind, können Sie einfach darauf klicken und die richtigen Abmessungen (3000 x 3000) bei 0-0 eingeben . Wenn Sie das nächste Mal zu dieser Ebene gehen, klicken Sie auf das Menü-Symbol, und reduzieren Sie einfach die Deckkraft davon ein wenig weil ich in der Lage sein möchte, meinen Text zu machen, ohne dass das wirklich ablenkend ist. Jetzt gehe ich zurück zu meinem Ebenenbedienfeld, klicke auf Plus und klicke auf Vektorebene. Ich werde eine neue Ebene erstellen und sicherstellen, dass ich das nicht auf meiner Foto-Ebene tue, es ist auf einer neuen Ebene hier. Als Nächstes werden wir eine Form erstellen. Ich klicke auf mein Rechteck-Werkzeug und klicke dann erneut darauf, um alle Shape-Optionen abzurufen. Ich werde die Ellipse verwenden und einfach klicken und ziehen, um eine Form zu erhalten, die dem entspricht, wie ich diese Kurve sein soll. Als nächstes klicke ich auf das „Move Tool“, und wie in Pro-Create kannst du mit deinen beiden Finger zurücksetzen. Ich habe exzellent eine Form gezeichnet und dann habe ich nur zwei Finger zum Zurücksetzen. Hier können Sie entscheiden, wie intensiv Sie diese Kurve wollen. Ich werde dabei bleiben und Sie können sehen, dass wir eine kleine grüne Linie bekommen, weil wir das magnetische Zeichen haben, dass grüne Linien uns helfen, dies perfekt in der Mitte unserer Leinwand zu bekommen, und als nächstes möchte ich einfach entfernen die Füllung von der Form, weil es gerade ablenkt. Ich klicke hier auf den Farbpunkt, dann klicke ich auf das No Color Symbol, und du kannst die Füllung machen. Sie können auch den Strich ausführen , der den Umriss der Form darstellt. Das ist, was ich gerne tun, ist wissen, Füllung und keinen Strich. Weil ich gerne nur mein Bild sehen kann und ich nur dieses Blau als Pfad verwende. Zoomen Sie hier hinein, damit wir ein bisschen besser sehen können. Ich werde auf das Textwerkzeug klicken. Das Schöne an diesem Tool ist, dass Sie einen Pfad wie diesen in einen Textpfad verwandeln können. Ich werde nur einmal auf diesen Pfad klicken, und Sie können sehen, dass ich jetzt tippen kann und es erscheint auf diesem Pfad. Das erste, was ich tun werde, ist, meine Schriftart zu setzen, ich werde Cap-Locks hier einschalten und dann das Wort „Make“ eingeben. Jetzt kann ich dieses kleine grüne Dreieck verwenden, um es in die Mitte zu bewegen, und ich kann einfach meinen Finger über das Wort ziehen, markieren Sie es, damit ich die Größe erhöhen kann, während ich arbeite. Sie können auch einfach darauf klicken und eine Zahl eingeben und auf „OK“ klicken, und wieder, mit diesem kleinen grünen Dreieck, um es an Ort und Stelle zu setzen. 15. Text formatieren: Ich bin glücklich damit, wie sich das herausstellte. Jetzt werde ich eine neue Ebene erstellen. Für jeden dieser Textstücke mache ich dies immer auf einer neuen Ebene. Ich bekomme wieder mein Textwerkzeug. Eine knifflige Sache ist, wenn Sie einen Pfad erstellen, es ist schwer, Texte in anderen Bereichen zu erstellen, was ich tun werde, ist, diese Pfadebene unsichtbar zu machen und dann zu meiner neuen Ebene zu gehen, und dann wird es mir erlauben, zu klicken und meinen Text zu machen. Ich denke, ich werde auch alle Großbuchstaben für diese untere machen, und Sie können sehen, dass es die Schriftart und die Größe beibehalten, die ich für die obere verwende Deshalb mache ich dieses Wort und dieses Wort zur gleichen Zeit, weil ich bereits diese Schriftart eingestellt habe. Ich klicke auf das Verschiebenwerkzeug und setze es ein, und dann mache ich das unsichtbar. Ich finde, dass dieses Programm ein wenig einfacher ist, dies zu tun, wenn Sie nur auf einer Ebene nach dem anderen arbeiten und die anderen unsichtbar halten, während Sie das tun. Sie können sie jederzeit wieder zur Sichtbarkeit zurücksetzen, um den Abstand und die Größe später zu überprüfen. Auf diesem neuen Layer möchte ich einen gekrümmten Pfad erstellen. Sie können diesen gekrümmten Weg hier sehen, den ich für das Wort was auch immer getan habe. Ich klicke auf mein Stiftwerkzeug und klicke einmal und klicke dann noch einmal, und der zweite Klick, den ich ziehe, nachdem ich geklickt habe, werde ich nicht sofort loslassen, ich klicke und ziehe. Lassen Sie mich das noch mal machen. nun einmal, klicken Sie und halten Sie sie gedrückt und ziehen Sie sie. Sie sehen, dass diese Kurve hier erstellt wird. Hier wird mein Text eingegeben. Ich möchte sicherstellen, dass diese Kurve genau so ist, wie ich es möchte, bevor ich loslasse, und dann machen wir die zweite Kurve hier in die entgegengesetzte Richtung. Wieder, ich klicke nur und halte. Wenn Sie nicht zufrieden sind, wie dieser Pfad entstanden ist, klicken Sie hier auf das Knoten-Tool. Wenn Sie Probleme haben, ein Werkzeug zu finden, klicken Sie hier auf das Fragensymbol und halten Sie es gedrückt, und Sie erhalten das Menü mit all Ihren Tools. Ich habe das Knoten-Tool. Sie können sehen, dass all diese kleinen Balken eingestellt werden können, ich kann einfach mit spielen, wie diese Kurve sein sollte. Ich bin glücklich mit dieser Kurve. Jetzt kann ich mein Textwerkzeug bekommen, und klicken Sie auf diese Kurve. Lassen Sie uns eine neue Schriftart für diese wählen. Ich mag diesen Text, aber ich möchte, dass er ein wenig größer ist, also klicke und ziehe ich über das Wort, und stürze dann langsam den Text hoch, bis er sich gut um diesen Pfad dreht. Sie könnten feststellen, dass einige Buchstaben verwirrt werden, und was Sie dort tun können, ist einfach ein Leerzeichen zwischen allen Buchstaben hinzuzufügen, die verwirrt werden. Es wird nicht auf meinen Weg in dieser Größe passen, ich werde ein wenig kleiner machen, und dann kann ich in diesen Räumen hinzufügen. Wie Sie sehen können, ist es nur eine Frage des Spielens und Anpassens. Ich kann diese etwas mehr verschieben und sich fortbilden, aber ich finde, dass es ein bisschen einfacher ist, dies auf diese Weise zu tun , als zu versuchen, diese Buchstaben für Buchstaben anzupassen und sich zu fortzubilden. Ich werde den gleichen Prozess für das Wort aufgeregt wiederholen. Ich habe diese unsichtbar gemacht, eine neue Vektorebene zu schaffen, und jetzt möchte ich dasselbe mit dieser Diagonale besteuert tun. Klicken Sie einmal auf das Stiftwerkzeug, und klicken Sie dann erneut darauf. Jetzt habe ich nur eine diagonale gerade Linie, klicke auf mein Textwerkzeug, klicke auf diese Zeile und gib meine Phrase ein. Jetzt werde ich nur die Sichtbarkeit auf all meinen Text zurückgeben , so dass ich mich nur eine Minute Zeit für die Anpassung nehmen kann. Ich klicke auf mein Verschiebungswerkzeug und nehme mir nur ein paar Minuten Zeit, um alles anzupassen. Dann möchte ich diese Ebene hier duplizieren, weil ich die gleiche Schriftart hier verwenden möchte, also haben wir die Ebene, die besagt, dass Bett ausgewählt ist. Ich klicke auf das Menü und klicke auf Duplizieren, und schiebe es dann hierher. Dann werde ich einfach verkleinern, weil ich eine Minute dauern will, um sicher zu sein , dass es genau so ist, wie ich es will. Ich kann immer kleine Anpassungen vornehmen und sich fortbilden, aber ich mag es, mein Gesamtlayout einrichten zu lassen, bevor ich mich in die Fortbildung bewege, besonders wenn es um die Dinge auf einem Pfad geht. Ich möchte mich wirklich Zeit nehmen, um sicherzustellen, dass meine Pfade gut aussehen, und vielleicht sogar mit dem Verschiebungswerkzeug herumspielen, um diese ein wenig anzupassen, oder vielleicht passen Sie die Größe einiger dieser Schriftarten an, aber ich bin glücklich damit, wie das aussieht. Ich gehe voran und exportiere das. Eine Sache, die Sie beachten sollten, ist, dass Sie nur den Text exportieren möchten. Sie möchten Ihr Foto nicht exportieren. Sie haben Ihr Foto bereits auf der Fortbildung. Ich möchte, dass dies ein transparentes Bild ist, das ich direkt auf meine vorhandene Zeichnung setzen kann . Ich habe mein Foto unsichtbar gemacht. Ich muss alle diese auswählen, um das richtig zu speichern. Ich wische auf jeder Ebene nach links. Sie können sehen, wenn ich das tue, dann wird die Ebene mit diesen blauen Punkten und Linien hervorgehoben. Das bedeutet, dass alles ausgewählt ist. Sobald das alles ausgewählt ist, können Sie hier auf das Menü klicken und auf Exportieren klicken. Dann gibt es hier drüben eine kleine Umgebung, die Bereich sagt. Im Bereich werde ich nach unten zur Auswahl ohne Hintergrund scrollen. Stellen Sie sicher, dass PNG als Dateityp ausgewählt ist. Klicken Sie auf Freigeben, Bild speichern. Nun, das sollte auf Ihrer Kamerarolle gespeichert werden. Sie können „Procreate“ öffnen, auf „Hinzufügen“ klicken , ein Foto einfügen und dann das Bild einfügen. Eine Sache, die Sie vielleicht finden, ist, dass, wenn Sie etwas aus Affinität exportieren, wenn es zerquetscht wird es ein kleines Problem mit dem Speichern des Bildes gibt. Geh zurück zu diesem Bild. Ich werde eine neue Ebene erstellen. Ich werde ein Rechteck mit dem Rechteck-Werkzeug erstellen, um nur das ganze Bild zu bedecken. Auch hier werde ich mein Transformationswerkzeug überprüfen, um sicherzustellen, dass das 3.000 mal 3.000 bei 00 ist. Ich habe dieses Rechteck zusammen mit allen anderen Ebenen ausgewählt. Dieselben Prozess, den wir vorher gemacht haben, ich wähle dieses Mal nur dieses Rechteck aus. Was das tut, ist, die Form der Auswahl zu einem Quadrat zu ändern. Gleicher Prozess, Export, Auswahl ohne Hintergrund, PNG, Freigabe, Speichern Bild, und dann werden wir in diesem procreate Dokument einfügen. Abhängig von Ihrem Bild haben Sie möglicherweise nicht das gleiche Problem, aber wenn Sie dies tun, ist das eine schnelle Arbeit. Wir können unseren Skizzen-Layer jetzt entfernen, da wir unseren gesamten Text an Ort und Stelle haben, und Sie können hier entscheiden, ob Sie etwas anpassen möchten , bevor Sie mit der Verfolgung beginnen. Ich mag dieses V nicht wirklich, also bin ich Gong, um mein Auswahlwerkzeug zu bekommen und es einfach ein wenig zu verschieben. Es sah einfach nicht so aus, als wäre es zwischen diesen beiden Buchstaben perfekt. Dasselbe mit diesem X. Sie wollen sich nur Zeit nehmen, bevor Sie die Mühe durchlaufen, alles zu verfolgen , um sicherzustellen, dass alles so aufgereiht ist, wie Sie es wollen. Ich erstelle eine neue Ebene und wähle dann meine Farbe aus. Ich werde eine blaugraue Farbe verwenden. Holen Sie sich meinen glatten variablen Schriftzug brash, und ich mache meine Textebene halbtransparent, indem Sie einfach darauf klicken und die Deckkraft reduzieren. Dann werde ich einfach durchgehen und mir Zeit nehmen um diesen Text genau so aussehen zu lassen, wie ich möchte. Wie immer versuche ich nicht, das perfekt zu machen. In der Tat versuche ich, einige handgefertigte Elemente hinzuzufügen, einige wirklich lose Schriftzüge und nicht zu sehr darum zu kümmern, jede kleine Kurve oder jeden kleinen Winkel zu bekommen. 16. Verzierungsstempel: Jetzt, da ich mit dem Nachzeichnen meines Textes fertig bin, bin ich bereit, etwas Farbe hinzuzufügen. Ich wähle eine Orange als Hintergrundfarbe und ziehen wir diesen Rahmen über die Hintergrundfarbe nach oben. Ich werde ein hellrosa für meine Grenze verwenden. Ich wische nach rechts, um Alpha diese Ebene zu sperren. Klicken Sie einmal darauf und klicken Sie auf „Füllen“. Jetzt möchte ich anfangen, ein wenig Dekoration und einige visuelle Interessen zu diesem Stück hinzuzufügen . Die erste ist ein Kreis um die Worte macht Sie. Ich bekomme meinen Kreisführer, tippe das einmal an und bekomme das dann. Denken Sie daran, dass Magnetik jederzeit aktiviert ist, wenn Sie die Größe eines Kreises ändern. Sobald dieser Kreis an Ort und Stelle ist, kann ich meinen glatten, variablen Tintenstift bekommen und es muss nicht perfekt sein. Es kann hier wirklich locker, fließende Form sein. Ich werde diese Ebene duplizieren, auf das Verschiebenwerkzeug klicken und dann einfach drücken, um meine Finger zu verwenden, um dies ein kleines bisschen kleiner zu machen. Ich bekomme einen Ringeffekt. Verschmelzen Sie diese beiden zusammen und machen Sie meine Führungsschicht unsichtbar. Dann kann ich auf derselben Ebene beginnen, nur einige einfache Linien zu verwenden , um die Form als Rahmen aufzulösen. Jetzt kann ich beginnen, einige dekorative Elemente hinzuzufügen. An diesem Punkt, wenn Sie noch nicht einige florierende Briefmarken erstellt haben, können Sie das jetzt tun, genau wie wir es zuvor getan haben. Aber du könntest auch einige von mir benutzen , die im Set sind, oder du könntest etwas von dir selbst machen. Ich werde nur einige verwenden, die bereits in meinem Set sind und einfach damit herumspielen , dass diese mit der Grenze ein wenig interagieren. Ich werde sie einfach mit dem Magnetikwerkzeug vorschlagen, so dass es so aus dem Rand fließt, und dann werde ich das duplizieren, horizontal drehen und dann auf diese Seite bewegen. Ich wiederhole den gleichen Vorgang in der unteren Ecke. Eine Notiz hier, Sie möchten immer die untere Ebene duplizieren, die Ihr Original ist. Du willst nie ein Duplikat duplizieren, weil das zu Unschärfe führen wird. Ich werde das an Ort und Stelle setzen und ich werde den gleichen Prozess mit einigen anderen Blüten fortsetzen , die ich aus diesem Set ziehe. Wenn ich ein Flourish in einem Bereich verwende, versuche ich, dasselbe in einem anderen Bereich auf der gleichen Zusammensetzung zu verwenden. Der Grund dafür ist, dass es dem Stück nur ein wenig mehr Kohäsion verleiht. Wenn jede einzelne Sache, die Sie erstellen, anders ist als alle anderen, wird es visuell ein wenig überwältigend sein. Dasselbe mit diesem Stück. Ich werde es duplizieren, drehen und dann einen schönen Platz dafür finden. Ich werde auch einige handgezeichnete Elemente hinzufügen. Ich erstelle einen neuen Layer. Nehmen wir an, dass dieser Satz zum Beispiel herauskommt, bekomme ich meinen glatten variablen Schriftzug Pinsel und lass uns einfach eine Linie machen und ich halte, um diese Linie gerade zu machen. Ich klicke auf das Werkzeug „Verschieben“, weil ich das etwas weiter vom Text entfernen möchte . Dann lassen Sie uns eine weitere Zeile direkt darüber machen. Was ich tun könnte, um nur ein wenig mehr Interesse an den Enden dieser hinzuzufügen , sind einige kleine Punkte. All diese Dinge, die ich mache, habe ich aus dem Kopieren dieser Vintage-Bilder gelernt. Wenn du denkst, ich weiß nicht, was ich als nächstes tun soll, ich weiß nicht, wie ich das aufbrechen soll, das ist ein Zeichen dafür, dass du zurückgehen musst und dir noch ein paar Vintage-Bilder ansehen und Ideen holen musst. Die beste Option ist, aus vielen verschiedenen Bildern zu ziehen. Vielleicht bekommen Sie eine Grenze von einem florish, eine Schriftart von einem anderen, so dass, wenn jemand auf Ihr Stück schaut, es hat nur ein Vintage-Gefühl, aber es hat eine Menge von Ihrem eigenen persönlichen Stil und es hat einige abwechslungsreiche Elemente, um es. Sie können sehen, wie diese Grenze diesen Text wirklich von allen anderen Texten aufbricht und ihm einfach viel mehr Atemraum gibt. Ich werde noch ein paar weitere Blüten zu diesem Stück hinzufügen. Sie kommen wahrscheinlich zu dem Punkt, wo Sie einfach nicht wirklich passen in einem der vorgefertigten Blüten und das ist eine gute Zeit, um zu beginnen, einige Ihrer eigenen. Ich werde versuchen, hier etwas zu machen, das wirklich gut in diesen Raum passt , den ich angelegt habe. Das ist eine Vorstellung davon, was du mit diesen Blüten machen kannst, die ich für dich geschaffen habe. Sie können sie als Inspiration verwenden. Sie müssen sie nicht so benutzen, wie sie sind. Du könntest einen nehmen, wie ich hier mache und ihn verfolgen , so dass alle deine Blüten im Dokument die gleiche Zeilenbreite haben. Dann bekommen Sie nur ein wenig mehr Zusammenhalt zwischen all diesen Blüten. Wir könnten damit weitermachen, Sie können noch detaillierter hinzufügen. Aber offensichtlich gibt es einen guten Ort, um dort anzuhalten, wo es nicht überwältigend ist, aber es hat viel Charakter. Was ich an dieser Stelle gerne mache, ist in der Regel einfach ein paar kleine Füllpunkte hinzuzufügen , um das Auge um die Seite zu ziehen. Ich möchte dem Text auch ein wenig mehr visuelles Interesse hinzufügen. Ich will nur mit dem Wort „Make“ arbeiten. Ich möchte in eine eigene Ebene gehen. Ich wähle diese Textebene aus, klicke auf „Freihandauswahl“ und kreise dann einfach den ganzen Weg um das Wort machen, ziehe drei Finger nach unten , schneide es aus einer Ebene, füge es auf eine andere, Streichen Sie nach links und klicken Sie auf „Duplizieren“. Dann auf dieser unteren Ebene, werde ich weiß wie meine Farbe, wischen Sie zwei Finger nach rechts, und klicken Sie dann auf „Füllen“. Ich fülle die Schicht mit Weiß. Wenn ich dann auf das Verschiebenwerkzeug klicke, kann ich diesen schönen kleinen Offset-Effekt bekommen. Lassen Sie uns den gleichen Prozess mit dem Wort Bett machen. Eine andere Sache, die ich tun möchte, um diesen Text ein wenig mehr hervorzuheben, ist es ein wenig mehr Dekoration auf dem Brief selbst zu geben. Ich denke, ich mache eine Linie, einen Punkt und eine Linie. Ich mache das an all den dicken Stellen auf dem Wort Make und dem Wort Bett. Ich möchte auch ein wenig Textur hinzufügen, also werde ich auf die Ebene über meiner Hintergrundschicht gehen und versuchen, eine dieser Vintage-Linien Stick verblasst mit einem etwas helleren Orange. Ich denke, ich kann mit dieser Orange noch leichter gehen. Dies gibt einen schönen gedruckten Papierlook, um es. Dann könnte ich dem Text etwas mehr Textur hinzufügen. Dies ist immer mein letzter Schritt in diesem Prozess ist, Textur zu allem hinzuzufügen. Ich mache das genauso, wie wir es mit dem letzten gemacht haben. Alpha sperrt es, erhält eine etwas hellere Farbe und schaut dann einfach über diesen Text. Da ich die Worte machen und Bett auf separaten Schichten hatte, muss ich diese separat machen. Ich bin glücklich damit, wie das aussieht. Ich denke, ich möchte ein wenig an die Grenze hinzufügen und gedeihen. Was ich tun muss, ist, alle Grenzen zu verschmelzen und Schichten zu einer zu gedeihen. Alle meine Rosa auf einer Schicht, dann kann ich ein etwas helleres Rosa bekommen und einen dieser Texturpinsel bekommen, um es einfach ein wenig zu verschmutzen. Sie können sehen, dass fügt einen schönen Vintage-gedruckten Effekt. Wenn wir zurück zu unserer Galerie gehen und diese duplizieren, können wir ein paar weitere Farbversionen machen. Ich klicke auf „Auswählen“, klicke auf das Element, klicke auf „Duplizieren“, öffne das neue. Wir könnten nur eine einzelne Farbe ändern, oder wir könnten das Ganze ändern. Ich werde nur alles auf einer Ebene zusammenführen, im Anpassungsfenster auf Farbton, Sättigung, Helligkeit“ klicken und einfach damit herumspielen. Ich mag dieses Blau und dann reduzieren Sie die Sättigung, um es ein wenig mehr von einem Vintage-Gefühl zu geben, dann erhalten Sie diesen schönen braunen blauen Effekt. Ich mag das Stück, vielleicht könnten wir auch blaue grüne Krawattenstück machen. Dann gehe ich wie üblich zu meiner Galerie zurück, klicke auf „Auswählen“, klicke auf diesen Artikel, dupliziere ihn und dann kann ich eine neue Farbversion erstellen. Ich denke, Sie können mit diesem Prozess sehen, es gibt eine nie endende Menge, die Sie tun können , und dieses Stück alles begann gerade von einer einzigen Grenze. kein Gefühl, dass Sie eine große, erstaunliche Idee haben müssen , um loszulegen. Du brauchst nur eine einzige Grenze und fange einfach an, damit herumzuspielen, einige Blüten zu erschaffen und nur zu sehen, wohin es dich führt. Also gehen wir weiter und gehen zu unserem letzten Projekt. 17. Skizzieren deines Layouts: Für dieses nächste Stück werde ich damit beginnen, meinen Rahmen zu erstellen. Ich habe ein wirklich schönes Layout gefunden, das ich verwenden möchte also möchte ich mit diesem Layout beginnen und dann ein Zitat finden, das in dieses Layout passt. Wenn Ihr Zitat dort ist, wo Ihr Ausgangspunkt ist, dann würden Sie offensichtlich damit beginnen, Ihren Schriftzug zu erstellen. Aber wenn Sie Startpunkt ist ein Rahmen oder ein Rahmen, dann können Sie erstellen, dass und finden Sie ein Zitat, um es passen. Es hängt wirklich nur davon ab, wie du gerne arbeitest und was dich zuerst inspiriert. Für dieses nächste Stück werde ich von dieser Anzeige arbeiten. Ich liebe diese Grenze, sie hat ein wirklich schönes fließendes Gefühl und ich liebe diese Linienarbeit, die den Schriftzug umreißt. Ich werde dies als meine Inspiration verwenden, aber ich werde auf der gleichen Seite 10 mal 10 Zoll bei 300 DPI arbeiten. Das bedeutet, dass das Schwarz meine Farbe ist, dann bekomme ich auf dieser neuen Ebene den Narinder Pencil. Ich werde in Symmetrie arbeiten, also aktiviere ich die Zeichnungsanleitung, Zeichnungsleitfaden bearbeiten, Symmetrie und dann mache ich einfach vertikale Symmetrie für dieses Stück. Ich schaue mir dieses Bild an, während ich zeichne, aber ich versuche nicht, es perfekt zu kopieren. Ich versuche wirklich nur, die allgemeine Gesamtform zu bekommen. Ich werde hier nur ein paar Minuten dauern, um eine kurze Skizze dieses Bildes zu machen. Nach dem ersten Skizzier-Layer reduziere ich die Deckkraft dieser Ebene, erstelle eine neue Ebene darüber und mache eine raffiniertere Ebene. So skizziere ich. Ich erstelle eine Ebene, arbeite so viel wie möglich und reduziere dann die Deckkraft und starte eine neue Ebene. Dann möchte ich nur sicher sein, dass ich diesen Layer immer in Symmetrie setze, bevor ich mit dem Zeichnen beginne. Jedes Mal, wenn ich eine neue Ebene erstelle, musste ich nur überprüfen, ob sie symmetrisch ist. Sie können sehen, wenn es um Stücke wie diese geht, die sich überlappen, was ich gerne mache ist, das Bild so zu zeichnen, wie es wäre, wenn es sich nicht überlappend wäre, so dass Sie die glatte Linie haben, dann können Sie durch eine Löschung kommen , was Sie wollen überlappend sein. Das ist ein Trick, um die glatten Linien auch in überlappenden Bereichen zu halten. Ich bin mit dieser Skizzenebene zufrieden, also werde ich die Deckkraft reduzieren und eine weitere skizzierte Ebene ausführen und diese erneut auf Symmetrie einstellen. Der Grund, warum ich das mache, ist, weil, wie Sie jedes Mal sehen können, wenn ich es skizziere, es ein bisschen raffinierter ist. Der erste war sehr locker und chaotisch, der zweite ist ein bisschen raffinierter, und jetzt wird dieser letzte die letzte Skizze sein, bevor ich meine Tinte mache. Bei diesem hier denke ich wirklich darüber nach, wie ich das sehen soll, wenn ich die Tinte mache. Ich versuche auch, meinen Bleistift nicht aufzuheben, wenn ich eine einzelne Kurve mache. Diese Zeile hier ist eine einzige Kurve, also werde ich versuchen, all das zu tun, ohne meinen Bleistift aufzuheben. Der Grund dafür ist, dass es nur eine glattere Linie macht. Wenn Sie versuchen, Dinge wie diese in Teilen zu tun, wird es immer klar sein, dass Sie es in Teilen getan haben und ich möchte, dass das wirklich glatt aussieht. Ich werde ein paar Schritte dabei machen, bevor ich zu einer letzten Zeile gehe. Jetzt habe ich meine letzte Skizzenebene und ich bin glücklich damit, wie das angelegt ist, aber ich möchte nur sicherstellen, dass mein Text richtig aussieht. Ich werde voran gehen und das in skizzieren. Jetzt kann ich das in Affinity Designer nehmen, oder du könntest es in Procreate wie im ersten Projekt tun und dann einfach jeden Buchstaben verschieben, aber ich werde den Affinity Designer verwenden, um diese schöne Kurve zu erhalten. 18. Einfärbung: Also, jetzt bin ich bereit, meine Tinte zu machen, und so habe ich alles transparent gemacht. Ich werde nur eine Farbe hier wählen, meinen glatten variablen Schriftzug Stift bekommen und dann durch eine Tinte gehen alle diese Linien. Also werde ich mit dem Umriss beginnen. Ich möchte nur sicher sein, dass dies auf Symmetrie ist, bevor ich beginne, vertikale Symmetrie. Dann werde ich meine gesamte Grenze verfolgen. Jetzt werde ich eine neue Ebene erstellen und den gleichen Prozess mit meinem ganzen Text ausführen. Ich kann meine Skizzen-Layer unsichtbar machen , weil ich sie nicht mehr brauche. So kann ich jetzt meine Textebene unsichtbar machen. Also habe ich nur diese schönen Umrisse und dann ein solides Stück für diese Linie. Ich gehe voran und füge meine Papierschicht hinzu, nur damit ich einen schönen Hintergrund oder Grafiken habe. Also nochmal, ich klicke einfach auf Füllung, um eine Creme zu dieser Ebene hinzuzufügen, eine neue Ebene zu erstellen und eine etwas dunklere Farbe zu erhalten. Dann werde ich das nur ein wenig mit der schmutzigen, lassen Sie uns die Vintage-Tinte Textur konsistent machen. Dann werde ich die Deckkraft davon ein wenig reduzieren, eine andere Ebene erstellen und es dann erneut tun. Also versuche ich nur, eine Menge Variation in diesem Hintergrund zu bekommen, nur damit es wie dieses gefleckte Vintage-Papier ist , das man sieht, wenn man sich diese alten Fotografien anschaut. Ich werde eine neue Ebene erstellen, das wird meine gefütterte Dekorationsschicht sein. Also klicke ich auf diese Farbe, um sie zu kopieren. Ich werde diese Vintage-Steigungen gut verwenden und einfach alles mit diesen Linien füllen. Ich werde in einem Rennen durchmachen, in dem ich nicht will, dass es sein soll, aber jetzt werde ich einfach alles füllen. Ich will, dass die Zeichen viel dunkler sind, also werde ich sie duplizieren. Klicken Sie dann auf das Verschiebenwerkzeug, und hier oben außerhalb des Canvas, werde ich nur ein- oder zweimal klicken. Jedes Mal, wenn wir klicken, bewegt es dieses ein Pixel. Also verdickt es nur, dass die Linie ein kleines bisschen. Also bin ich mit diesem Maß an Dicke für jetzt zufrieden. Ich kann es später immer erhöhen, aber ich denke, ich werde es vorerst so lassen. Also werde ich mein Radiergummiwerkzeug greifen und diese Ebene auf eine Symmetrieebene setzen , Zeichnungsführung bearbeiten, vertikale Symmetrie bearbeiten, so dass, wenn ich einen Teil davon lösche, beide Seiten löscht. Also werde ich einfach durchgehen und entscheiden welche Bereiche diese Zeilen haben sollen und sollten, und ich gehe wirklich nur von meinem Referenzbild hier aus. Sie haben nur ein paar kleine Highlights, die diese Vintage-Drucklinien gezeigt haben. Also werde ich nur ein paar Minuten dauern, um all das zusätzliche Zeug zu löschen. Also gehe ich zuerst durch und bewege große Stücke, und dann gehe ich später durch und mache das raffiniertere Löschen. Also habe ich jetzt den Monolin-Radiergummi, und ich zeige mich hier nur mit diesen kleinen Markierungen, wo ich löschen muss, denn sobald man hineinzoomen kann die Dinge verwirrend werden. Also zeige ich mich hier mit kleinen großen Brocken des Löschens, wo ich diese feinen Linien entfernen sollte. Also werde ich noch ein paar Minuten dauern, um das alles aufzuräumen. Jetzt möchte ich die Zeilen direkt hinter den Tags entfernen. Also muss ich die Symmetriefunktion ausschalten. Ich werde gehen, um die Zeichenanleitung zu bearbeiten, deaktivieren Sie die unterstützte Trocknung, klicken Sie auf „Fertig“, und jetzt kann ich mit dem Radiergummi eingehen und entfernen Sie einfach alle diese Zeilen aus meinen Briefen. Eine Möglichkeit, dies ein wenig schneller zu tun, anstatt dies von Hand zu tun, könnten Sie die Textebene verwenden, die wir in Affinität erstellt haben, um die Ebene der Linie auszuschneiden. Das erste, was ich tun müsste, ist, auf diese Ebene einmal zu klicken und auf „Auswählen“ zu klicken. Also wähle ich diese Textebene aus. Jetzt muss ich auf die Ebene meiner Linie gehen. Klicken Sie einmal, um das Ebenenbedienfeld zu entfernen. Ziehen Sie drei Finger nach unten und klicken Sie auf „Ausschneiden“. Also, was das tun wird, ist, die Linien aus all den Bereichen zu schneiden, in denen wir unsere Schrift hatten. Das ist also nur ein kleiner Trick, um Ihren Prozess zu beschleunigen. So haben wir jetzt unsere Texte und etwas Dekoration. Was ich bemerkt habe, ist, dass diese Schriftarten hier oben und unten nicht sehr gut auftauchen. Also werde ich meine Tinte nehmen, variablen Schriftzug Pinsel, und gehen durch und verdicken Sie einfach die rechten Seiten. Lassen Sie uns etwas etwas Größeres bekommen, um eine große dicke Dicke auf den rechten Seiten dieser Buchstaben hinzuzufügen . Ich werde verkleinern und sicherstellen, dass das dick genug ist. Ehrlich gesagt, ich denke, ich könnte noch ein bisschen dicker gehen und verkleinern, und ich denke, das sieht gut aus, das hilft uns wirklich hervorzuheben. Also werde ich den gleichen Prozess mit all meinen Briefen fortsetzen. 19. Optimierung und Farbversionen: Also denke ich, ich werde die Linien aus dem Inneren hier entfernen , damit ich etwas abwechslungsreichere Dekoration hinzufügen kann. Also gehe ich einfach hier durch und lösche die in großen Brocken aus. Denken Sie daran, wenn wir das auf dem Friedhof drehen, dann müssen wir nur eine Seite tun. Auf derselben Ebene gehe ich einfach durch und füge einige dieser zarten Wirbel mit einer Linie hinzu dieser zarten Wirbel mit , die dünner ist als das, mit dem ich bereits gearbeitet habe. Also mag ich diese Dicke und ich werde nur versuchen, den Raum zu füllen, den ich habe. Wenn ich dann an das Ende einer von ihnen komme, werde ich mich einfach den ganzen Weg hineinbiegen und das in einen Kreis verwandeln. Also setze ich den gleichen Prozess fort, nur aus diesen Wirbeln aufbaue, Wirbel und all die verschiedenen Bereiche hinzufüge und vielleicht sogar einige Wirbel einbinde, die aus einer geraden Linie kommen. Vielleicht kann ich hier eine gerade Linie machen, eine andere gerade Linie darunter und dann kommt vielleicht ein Wirbel raus, von dieser Linie. Ich spiele wirklich nur, ich habe keinen wirklich spezifischen Plan. Das ist das Tolle an diesem fieberhaften Stil, ist, dass Sie jeden Raum mit diesen füllen können. Sie fügen einfach nur Wirbel und vielleicht sogar einige Blattformen und Kreise hinzu und es füllt nur den Raum mit schöner Dekoration. Also, natürlich könntest du damit weitermachen. Was ich an dieser Stelle tun könnte, ist ein paar verschiedene Farben auszuprobieren. zur Galerie zurückkehren, klicken Sie auf „Auswählen“, klicken Sie darauf und klicken Sie auf „Duplizieren“. Dann kann ich all meine blauen Sachen unter einer einzigen Schicht zusammenführen , so dass ich dann einige verschiedene Farbversionen ausprobieren kann. Es gibt also einige Farben, die mit dem Farbtonsättigungswerkzeug schwer zu erhalten sind, insbesondere die Primärfarben, Gelb und Rot. Was ich in diesem Fall tun würde, wenn Sie das Rot wollen, ist nach rechts zu streichen, um das in eine Alpha gesperrte Ebene zu verwandeln. Stellen Sie sicher, dass sich Rot in Ihrer Farbpalette befindet, klicken Sie einmal und klicken Sie auf Füllung. Dann gehen Sie vielleicht zur Farbton Sättigung Helligkeit und machen Sie nur einige kleine Anpassungen. Sonst wäre es wirklich schwer, hier oben rot zu stehen. Ich mag dieses Rot irgendwie, aber ich mag auch die blaue Farbe. Also würde ich einfach diesen Punkt setzen, mit einigen verschiedenen Optionen herumspielen und vielleicht sogar noch ein paar weitere Blüten hinzufügen. Ich denke, ich werde in diesem Text genau hier ein wenig mehr Details hinzufügen. Vielleicht ein paar dünne Linien an all den dicken Stellen. Gehen wir weiter und nennen dieses Stück fertig. Ich hoffe, Ihnen hat diese Klasse gefallen und Sie fühlen sich inspiriert, Ihren eigenen Vintage-Schriftzug zu kreieren. Wenn Sie diese Klasse möchten, mögen Sie vielleicht einige meiner anderen Klassen, in denen ich viel mehr Möglichkeiten zum Entwerfen und Malen auf Ihrem iPad abdecke . Wie Sie Affinity Designer verwenden, um nahtlose Wiederholungsmuster zu erstellen und detaillierte Metallic-Kacheln mit den kostenlosen, herunterladbaren Pinseln zu erstellen, die ich erstellt habe. Also sieh dir diese auf meinem Profil an, wenn du mehr sehen willst. Außerdem teile ich viele kostenlose Downloads und Ressourcen auf meiner Website. 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Wenn Sie Fragen zu dem Prozess haben, den Sie in dieser Klasse gelernt haben, wenden Sie sich bitte an mich. Sie können auf meine Diskussion hier auf Skillshare antworten, oder Sie können mich über meine Website kontaktieren. Vielen Dank für das Anschauen und wir sehen uns nächstes Mal wieder. Tschüss.