70er Jahre Lettering

1. 70er Jahre Lettering: Hallo an alle, ich bin Liz Kohler Brown, ich bin ein Künstler, Designer und Lehrer, und heute möchte ich Ihnen zeigen, wie man 70er Stil Handschrift und Dekoration kreiert. Wir decken alles ab, was Sie wissen müssen, um die Art von kühner Farbe, drastische Variation und verspielte Dekorationen hinzuzufügen , die in den 70er Jahren so beliebt waren und jetzt in der ganzen Designwelt auf Schreibwaren, Kleidung und Wohnkultur auftauchen . Ich werde diese Schriftarten auf meinem iPad und Procreate demonstrieren. Aber Sie könnten jedes Medium wie Leinwand, Papier oder einfach nur ein Skizzenbuch verwenden. Wenn du diese Klasse besuchst, erhältst du alle Procreate Pinsel und Buchstabenstil-Hilfslinien , die ich verwende, um meine 70er-Schriftzüge zu erstellen. Das Set enthält sieben Texturpinsel, die Ihnen helfen, Ihren Kompositionen ein Vintage-Feld hinzuzufügen, acht 70er Stil Dekoration Stempel und vier Buchstaben Stil Führer, die Sie durch jeden Schritt der Schaffung von 70 's Stil Serifen und Schrift Buchstaben. Zuerst kreieren wir eine Glockenboden-inspirierte Serif, um eine spielerische Schriftzusammensetzung zu kreieren. Wir werden darüber sprechen, wie man ein flüssiges 70er Gefühl schafft, und ich werde Ihnen viele Ideen für Zitate und 70er Farbpaletten geben. Als Nächstes zeige ich Ihnen, wie Sie ein bouncy 70's inspiriertes Script erstellen. Ich werde mit Ihnen einige Übungsblätter teilen, die ich erstellt habe, die Sie verwenden können, um den Briefstil auf Ihrem iPad oder auf Papier zu üben. Zuletzt werden wir uns mit Möglichkeiten beschäftigen, interessante dekorative Elemente zu Ihrem Schriftzug hinzuzufügen, wie Illustrationen, mehrschichtige Perspektiven und Konturen. Außerdem werden wir Ihnen einige Möglichkeiten geben, Ihrem Schriftzug Animationen hinzuzufügen , damit er sich online abhebt. Sie können die Schriftzug-Kompositionen, die Sie in dieser Klasse erstellen, für soziale Medien, Ihre Website, für Print-On-Demand-Projekte oder zum Erstellen von GIFs verwenden. Also lasst uns anfangen. 2. Downloads und Ressourcen: Das erste, was ich tun möchte, ist Ihnen zu zeigen, wie Sie alle Downloads und Ressourcen erhalten , die Sie für diese Klasse benötigen. Sie finden einen Link, um zur Ressourcenseite im Projektabschnitt über Skill Share zu gelangen. Stellen Sie sicher, dass Sie sich auf der Skill-Share-Website befinden, nicht auf der App. Sobald Sie auf diesen Link klicken, werden Sie sehen, dass Sie ein Passwort benötigen, um auf diese Seite zu gelangen, und ich werde das Passwort sofort auf dem Bildschirm anzeigen. Sobald Sie auf diese Seite gelangt sind, sehen Sie eine Liste der Downloads und der erste ist der Pinselsatz. Ich klicke darauf. Ich verwende Chrome als meinen Browser. Wenn Sie Probleme haben, versuchen Sie es mit einem anderen Browser. Ich bekomme den Download-Link unten unten hier und dann erhalten wir die Option, in einem Programm zu öffnen, und ich werde wählen, procreate. Dann kann ich ein beliebiges Dokument öffnen, auf das Pinselmenü tippen, und da ist es am oberen 70er Jahre Schriftzug Set. Zurück auf der Download- und Ressourcenseite. Sie sehen die Farbpaletten für diese Klasse. Ich habe 10 verschiedene Farbpaletten erstellt. Sie können diese auf die gleiche Weise herunterladen. Wenn Sie dann Ihr Farbmenü öffnen und zu den Paletten wechseln, sehen Sie es dort in der Liste der Paletten. Wir werden uns später mit Farbe auseinandersetzen und wie man diese Pinsel benutzt aber es könnte hilfreich sein, wenn Sie voran gehen und diese heruntergeladen haben. Wenn du zurück zur Download- und Ressourcenseite gehst, siehst du, dass der nächste Punkt auf der Liste das Pinterest-Inspirationsboard mit Schriftzug aus den 70er Jahren ist. Ich klicke darauf. Sobald das Board geöffnet ist, werden Sie sehen, dass es zwei verschiedene Listen gibt, moderne Inspiration und Vintage-Inspiration. Ich klicke auf Vintage-Inspiration, sind Plakate und Anzeigen aus den 70er Jahren. Sie können wirklich eine Vorstellung von der Art von Schriftzug bekommen, die wir in dieser Zeit gesehen haben. Sie bekommen eine Menge Flüssigkeit und eine Menge von Buchstaben, die auf einer Seite schwer sind, es könnte die obere oder die untere Seite sein. Sie werden auch viele Buchstaben sehen, die zusammengestopft sind, so dass der Abstand nicht konsistent oder perfekt mit dieser Art von Schriftzug sein muss, und in der Tat können Sie wirklich nahe an die anderen Buchstaben kommen, sie betonen wirklich Fluidität über Lesbarkeit. Das ist etwas zu denken, vor allem bei diesem ersten Projekt, wo wir einige wirklich fließende Schriftzüge machen. Sie werden auch eine detaillierte Illustration mit dem Schriftzug kombinieren. Die Designer, die den Buchstaben und den Illustrationen das gleiche visuelle Gewicht verleihen , so dass sie fast ineinander fließen, also ist das eine andere Sache, die Sie in Ihren 70er Jahren Schriftzug integrieren können. Sie werden eine Menge von Buchstaben sehen, die auf der Unterseite schwer und klein oben sind. Sie werden sehen, dass eine Menge in den 70er Jahren Mode auch wie Glockenböden, diese Art von Fließfähigkeit war während dieser Zeit wirklich beliebt. Hier ist ein weiteres Beispiel für die kleinen Oberteile und großen Böden, so dass sie kreisförmig sein könnten, sie könnten rechteckig sein, aber sie betonen nur das Gewicht auf der Unterseite des Buchstabens. Vielleicht möchten Sie mit einem Scrollen durch diese Liste beginnen und sehen, welche Art von 70er Schriftzüge für Sie auffällt. Natürlich wollen wir nichts von diesen kopieren, diese sind so urheberrechtlich geschützt, aber Sie können anfangen, eine Vorstellung davon zu bekommen , welche Art von Schriftzug und welche Art von Farben Sie angezogen werden. Dasselbe auf dem modernen Inspirationstafel. Dies sind Beispiele moderner Designer und Briefe , die den Stil der 70er Jahre in ihre Arbeit integriert haben. Sie werden viele kräftige Farben sehen. Sie werden viele Farben mit niedrigem Kontrast sehen, vielleicht monochrome Paletten. Ich spreche viel mehr, über Paletten in meiner beschränkten Paletten-Illustrationsklasse. Wenn Sie das Gefühl haben, dass Sie ein wenig Hilfe mit Farbe benötigen, könnte das ein guter Ort sein, um als Nächstes zu gehen. Sie werden auch viele Cremes und gedämpfte Farben aus der 70er-Ära sehen. Man sieht nicht viel kühnes Weiß, fast alles hat ein bisschen Farbe, auch wenn es nur eine verblasste Creme ist. Hier ist eine klassische Interpretation eines 70er Jahre Stil, wirklich kleine Tops, wirklich große, fette Böden auf den Buchstaben. Sie hier blättern, können Sie irgendwie sehen, was zu Ihrem persönlichen Stil passt, WennSie hier blättern,können Sie irgendwie sehen, was zu Ihrem persönlichen Stil passt, vielleicht sind Sie eher eine serifenartige Schriftzug Person und Sie möchten einige dieser Stücke, die oben klein sind, groß auf der Unterseite serif Briefe, das wird unser erstes Projekt sein. Oder vielleicht sind Sie eher eine Skript-Person und Sie wollen wirklich mit der Erstellung eines flüssigen Skripts herumspielen. Wir arbeiten heute an beiden in der Klasse, aber es ist immer eine gute Idee, ein Gefühl für das zu bekommen, was Sie angezogen sind. Sie können eine Vorstellung von einigen Farben und Kompositionsstilen haben , mit denen Sie heute arbeiten möchten. Lassen Sie uns voran und beginnen Sie mit unserem ersten Projekt. 3. Planen deiner Komposition: Für diese erste Komposition werden wir eine Glocke Bottom inspirierte 70er Stil Serifen verwenden. Ich empfehle Ihnen, eine 3-4 Wörter Phrase zu wählen. Sie können sehen, dass längere Wörter wirklich schön aussehen gepaart mit kürzeren Wörtern, weil die längeren Wörter komprimiert werden. So schaffen sie einige schöne Kontraste mit den mehr Abstand auseinander Buchstaben. Lassen Sie uns beginnen, indem wir einige Inspiration für unsere Sätze sammeln. Also zurück auf der Seite Downloads und Ressourcen, sehen Sie die Zitate, Pinterest-Board. Wenn Sie zu dieser Seite gehen, werden Sie sehen, dass dies ein Gruppenboard ist, das ich mit vielen Mitwirkenden erstellt habe. Wahrscheinlich sehen Sie eine Nachricht, die besagt: „Liz lädt Sie ein, diesem Board beizutreten.“ So können Sie sich frei fühlen, beitreten, wenn Sie beitragen möchten , oder Sie können es einfach anschauen und einige Ideen hier bekommen. Sie werden so viele verschiedene Arten von Zitaten auf dieser Tafel sehen. Jeder kann dazu beitragen. Man weiß nie, was man hier finden wird. Manchmal scrollen ich einfach durch und bekomme vielleicht sogar ein oder zwei Worte aus einem Zitat und ändere es dann, um es zu meinem eigenen zu machen. Wenn es Ihnen wirklich schwer fällt, Ideen für das zu schreiben, könnte dies ein guter Anfang sein. Ich habe auch einige Ideen in der Klasse Arbeitsmappe zusammengestellt. Gehen wir weiter und laden Sie das herunter. Es heißt, laden Sie die Klasse Arbeitsmappe. Wiederum wähle ich Download aus, öffne und wähle dann Procreate. Sie werden auf der Seite Downloads und Ressourcen feststellen, dass es eine kleinere Version davon gab. Einige kleinere iPads benötigen die kleinere Version wegen der maximalen Layer-Grenze. Also, wenn diese größere Datei nicht für Sie funktioniert, gehen Sie für die kleinere. Also gehe ich zurück in meine Galerie. Um diese Arbeitsmappe zu finden, muss ich aus diesem Stapel raus und dann wird es in meiner Hauptgalerie sein. tippe ich an. Wenn Sie das Ebenenbedienfeld öffnen, werden Sie sehen, dass die Arbeitsmappe viele Ebenen enthält. Die erste ist die 70er Jahre Ästhetik. So sehen Sie kostenlose Farben und analoge Farben. Auch hier spreche ich mehr darüber in meiner beschränkten Farbklasse, wenn du dir nicht sicher bist, was das bedeutet, und du mehr über Farbe erfahren möchtest. Sie werden auch dramatisch dick bis dünn sehen. Sie sehen dicke Böden, fließende Buchstabenformen und lange Schlagschatten. Deshalb werden wir heute in der ganzen Klasse darüber nachdenken und das in die Kompositionen einbinden. Wenn Sie zum nächsten Element im Ebenenbedienfeld wechseln, werden Verben angezeigt. Dies ist eine Möglichkeit, dass ich anfangen werde, ein Zitat für meine Schriftzug-Kompositionen zu machen. Beginnen wir einfach mit einem Verb und sehen, wo Sie dafür hingehen können. Das Wort machen, zum Beispiel, könnten wir sagen, machen etwas Kunst, machen Sie mehr Sachen, machen Sie Ihr eigenes Schicksal. Sie können durch diese Liste gehen und was auch immer Ihr Zitat ist, das Sie erstellen möchten, Sie können dieses oder ein anderes Verb verwenden, um Ihnen den Einstieg zu erleichtern. Aber natürlich, für diese erste Komposition, fühlen Sie sich frei, mich einfach zu kopieren und verwenden Sie das Zitat, das ich verwenden werde, das heißt, vertrauen Sie Ihrer Neugier. Für meinen Schriftzug habe ich eine Serie gemacht und es ist eine Reihe meiner Kreativ-Tipps. Sie könnten also auch eine Serie machen. Du könntest deine Elterntipps machen, du könntest etwas soziales, politisches, religiöses tun, du könntest die Monate des Jahres machen. Was auch immer für Ihren persönlichen Stil funktioniert. Wenn Sie eine Serie machen wollten, ist das eine gute Möglichkeit, einen Schriftzug zu üben. Um mit dieser Komposition zu beginnen, gehe ich zurück in meine Galerie. Ich erstelle eine neue Leinwand, verwende Zoll als meine Messung, 10 mal 10 Zoll bei 300 DPI. Das ist die Größe, die ich gerne benutze. Sie können hier in jeder Größe arbeiten. Denken Sie daran, dass Sie dieses Dokument nur bei 10 x 10 Zoll oder kleiner in Bezug auf den Druck haben können. Ich arbeite gerne in dieser Größe, damit ich diese immer großformatig ausdrucken kann. Sie können hier sehen, ich habe einige davon ausgedruckt und das ist 10 mal 10 Zoll. Ich konnte nicht größer als das mit meinen Drucken gehen, wenn ich das Größendokument verwende. Das ist also eine Sache, an die Sie denken sollten, wenn Sie Ihre Dokumentgröße wählen. Ich tippe auf Erstellen, um das Dokument zu öffnen. Ich wähle einfach Schwarz als meine Farbe. Dann möchte ich diesem Dokument einen Rand hinzufügen , damit ich mit meinem Schriftzug nicht zu nah an den Rand komme. Wenn Sie also diese 70er Jahre Schrift-Pinselseite öffnen, sehen Sie zwei verschiedene Pinsel, einen Ein-Zoll-Beschnitt-Raum und einen Viertel-Zoll-Beschnitt-Raum. Diese Messungen funktionieren also nur, wenn Sie die gleichen Dokumentgrößen von 10 x 10 Zoll bei 300 DPI verwenden. Ich werde den 1-Zoll-Space-Pinsel verwenden. Ich kann die Größe hier anpassen und dann tippe ich einfach mit meinem Finger, um das auf die Leinwand zu legen. Ich tippe auf das Verschiebenwerkzeug und tippe an den Bildschirm anpassen. So passt es einfach perfekt in diese vier Ecken. Offensichtlich wird dies nur gut auf der quadratischen Leinwand funktionieren. Auf meinem Ebenenfenster tippe ich auf das N-Symbol und reduziere die Deckkraft, damit ich das sehen kann, aber es ist nicht wirklich ablenkend, wenn ich meine Komposition erstelle. Als nächstes nehme ich den Skizzierstift im Pinselset und stelle sicher, dass ich mich auf einer neuen Ebene befinde. Ich werde nur die Worte skizzieren, die ich hier erstellen möchte. Mein Zitat ist, vertrauen Sie Ihrer Neugier. Ich wollte hier eine wirklich fließende Bewegung im Stil der 70er Jahre machen. Also werde ich nur einige Wellenlinien für das erste Wort erstellen, und dann wird das zweite Wort hier reingehen, und dann ein weiterer wellenförmiger Abschnitt für das dritte Wort. Erstellen Sie hier nur einige allgemeine Räume. Also versuche ich, das Wort Vertrauen zu passen. Es ist vielleicht nicht perfekt auf den ersten Sprung. Also müssen Sie das vielleicht ein paar Mal tun. Ich fühle mich, als hätte ich hier ein bisschen zu viel Platz gelassen. Einige von ihnen könnten also dicker sein. Ich kann mein kostenloses Hand-Auswahlwerkzeug greifen, all das auswählen, auf das Verschiebenwerkzeug tippen und es einfach ein wenig verschieben. Sie können auch die Uniform ausschalten und zum freien Formular gehen , wenn Sie in der Lage sein möchten, sich so zu dehnen. Also schlage ich vor, dies nur in der Skizzenphase zu tun. Ich würde nie einen Brief ausstrecken, den ich schon eingefärbt habe. Aber an diesem Punkt versuchen wir nur, den Abstand richtig zu bekommen. Also mache ich mir nicht so Sorgen, dass das perfekt aussieht, wie ich arbeite. Ich weiß, dass das nächste Wort Ihr ist, und es ist wirklich ein kurzes Wort. Also brauche ich, dass diese dick sind, aber nicht zu dick. Also ist mir der Platz für meine R ausgegangen. Ich werde den gleichen Prozess machen, Freihandauswahl. Das letzte Wort ist Neugier. Ich weiß, dass die ein bisschen zusammengeknirscht werden müssen. Mir ist schon der Platz für meinen letzten Brief ausgegangen. Viele Male werden Sie sich fragen, wie werde ich das alles in eine Komposition passen, und wirklich der einzige Weg zu wissen ist, es zu versuchen und zu sehen, was passiert. Du wirst nie daran denken. Man muss es wirklich visuell sehen. Jetzt gehe ich einfach über diese und stelle sicher, dass ich mag, wie der Abstand ist. Ich kann die Größe der Dinge an dieser Stelle leicht ändern. 4. Skizzieren und Verfeinern: Das ist also mein erster grober Skizzen-Layer. Ich werde die Deckkraft dieser Schicht reduzieren, damit ich sie kaum sehen kann. Ich werde eine raffiniertere Skizze auf der nächsten Ebene machen. Ich möchte die Farben jedes Mal ändern, wenn ich skizziere, ich finde es ein bisschen einfacher, meine Skizzen-Layer zu unterscheiden, aber natürlich tun dies, funktioniert aber für Ihren persönlichen Stil. Ich gehe mit einem Türkis hier, damit du das wirklich sehen kannst. An diesem Punkt verfeinere ich nur die Dinge. Ich stelle nur sicher, dass mein Abstand gut aussieht und alle meine Buchstaben schön und gleichmäßig sind. Eine Sache, über die ich hier nachdenke, ist, wie meine letzten Briefe aussehen werden. Ich habe einen Stil im Kopf und wollte ein Übungsblatt mit Ihnen teilen , falls Sie denselben Stil verwenden möchten. Natürlich können Sie das, was für Ihren persönlichen Stil funktioniert, verwenden. Ich werde das Arbeitsmappe hier packen und das öffnen. Wenn Sie die Arbeitsmappe öffnen, sehen Sie hier auf der vierten Ebene den konischen Schriftzug mit Glockenunterseite und den abgerundeten Schriftzug mit Glockenunterseite. Dann spielen wir später mit diesen anderen. Ich gehe mit dem Glockenboden auf diesem hier abgerundet. Vielleicht möchten Sie hier hin und her gehen und sehen, welche besser für Ihren persönlichen Stil funktioniert. Wenn Sie diese Gruppe der abgerundeten Glockenunterseite öffnen, können Sie sehen, dass es mehrere Ebenen gibt, die dazu gehören. Die erste ist die Tinte, die zweite ist der Verdickungsstrich, und der dritte ist der Skelettstrich und dann haben wir nur einige Führungen. Wenn Sie Probleme haben, diese Buchstaben zu bilden, ist dies ein großartiger Ort, um zu beginnen. Hier ist der erste Strich, den ich erstelle, hier ist die Art, wie ich es verdicke und dann ist das Finale eingefärbt. Was ich gerne tun möchte, ist dieses Bild zu speichern, wo ich das Skelett und den Verdickungsstrich sehen und dann ziehen Sie das in meiner Fotos-App und tun Split-Screen. Lasst uns das machen. Ich klicke auf das Menü Aktionen, Teilen, JPEG, Bild speichern. Gehe zurück zu meiner Schriftzusammenstellung. Scoot das Bild beiseite und dann meine Fotos-App hierher bringen. Wenn Sie Ihre Fotos-App dort unten nicht sehen, öffnen Sie einfach Ihre Fotos-App und gehen Sie dann zurück zu diesem Menü, und Sie werden es dort sehen. Da ist mein Bild, das ich gerade gespeichert habe. Jetzt kann ich hier etwas scannen, einen Brief finden, an dem ich arbeite und mit diesem Skelettschlag beginnen und dann zum Verdickungsstrich wechseln. Sie können sehen, diese sind irgendwie dünn und sie haben eine wirklich hohe x-Höhe. Wie der obere Teil des B ist ziemlich klein. Ich denke darüber nach bei Buchstaben wie S, ich möchte ein kleineres Oberteil und einen größeren Boden. Dasselbe mit dem Y hier. Ich mache ein kleineres Top und einen größeren Boden. Ihre Briefe müssen natürlich nicht genau so sein, wie Sie hier auf dem Übungsblatt sehen. Gehen Sie mit Ihrem persönlichen Stil, gehen Sie mit dem, was für Sie funktioniert. Das ist nur mein Stil. Fühlen Sie sich frei, einige Änderungen hier vorzunehmen und spielen Sie mit verschiedenen Möglichkeiten, diese Buchstaben zu erstellen. Ich habe auch ein Buch auf Hand Schriftzug, wenn sich das alles ein bisschen schnell für dich anfühlt und du das Gefühl hast, dass du viel mehr Hilfe brauchst, wenn du Briefe formst und Briefe verstehst. Ich habe ein ganzes Buch, in dem ich alles abdecke , was Sie über Schriftzug und Procreate wissen müssen. Ich habe einen Link dazu auf der Download- und Ressourcenseite gesetzt, falls Sie das überprüfen möchten. Sie könnten Probleme haben, einige von ihnen in und wieder zu passen, wir können diese Freihandauswahl greifen, um das zu kreisen und es zu schmeißen. Ein häufiger Fehler, den Sie in der Beschriftung sehen, sind seitlich vertikale Balken. sind eine Art sieht aus, als wäre es gerade auf und ab, aber ich möchte es testen, um sicher zu sein, dass es tatsächlich gerade auf und ab ist. Schnappen Sie sich hier eine andere Farbe, zeichnen Sie eine Linie, halten Sie, um die gerade Linie zu erhalten. Legen Sie zwei Finger runter und Sie können sehen, dass mein ursprüngliches Blau ein wenig aus war. Ich werde nur durch diese Komposition auf all meinen vertikalen Balken gehen und dasselbe tun , weil ich einfach nicht will, dass das so wackelig ist, dass es wie ein Fehler aussieht. Ich möchte, dass es flüssig aussieht, aber nicht nur völlig außer Kontrolle gerät. Das ist dein persönlicher Stil. Gehen Sie mit was auch immer für Sie funktioniert hier, aber das ist nur ein Tipp für alle, die Probleme haben, ihre Briefe gerade zu halten. Es ist besonders schwer, wenn Sie viel vergrößern und verkleinern und drehen Sie Ihren Bildschirm, Sie sehen nicht wirklich auf die Kompositionen gerade an. Du siehst es immer ein bisschen aus einem Blickwinkel. Das macht es besonders schwer, gerade Linien zu machen. Okay, also habe ich die nur als Leitfaden. Sehen Sie bereits die Deckkraft dieser Ebene und entfernte meine Skizzenebene und es sieht so aus, als hätte ich gerade vergessen, meine kleine Linie hier zu machen, also füge ich das in hinzu. Jetzt bin ich bereit, meinen Verdickungsmittel hinzuzufügen. Ich gehe auf eine neue Ebene. Ich mache immer jedes Ding auf einer neuen Ebene, um diese Flexibilität zu erhalten, zurückzugehen und Dinge zu reparieren. Ich schaue mir mein T an und sehe, wie es hier verdickt wurde. Diese Buchstaben sind perfekt symmetrisch. Ihre müssen natürlich nicht so sein, denn diese Komposition ist nicht symmetrisch. Ich gehe es nur augapfel und gehe mit einem großen flüssigen Boden. Sie versuchen, diese etwas gleichmäßig zu machen, aber sie müssen nicht perfekt sein. Ich mag nicht, dass dieser hier außerhalb meiner Grenze ist, ich werde nur meine Freihandauswahl bekommen, um das zu kreisen und einfach ein bisschen damit zu spielen, um es besser zu passen. Ich habe die freie Form, nicht die einheitliche Bewegung da drauf. Also bin ich damit zufrieden. Ich versuche nur, innerhalb dieser Grenzen zu bleiben. Eine Sache, die ich hier wirklich versuche, ist, diesen Raum zu füllen. Ich möchte ein paar wirklich interessante negative Räume haben. Ich könnte einige von diesen mehr als nötig verdicken , nur damit es wirklich voll auf der Seite aussieht. Wenn das S ein bisschen zu dünn aussah, werde ich es nur verdicken. Es sieht nicht aus wie das S auf dieser Seite. Das ist völlig in Ordnung. Ich gehe nur mit der Idee von einem dicken Boden und einem dünnen Oberteil. Ich werde wahrscheinlich dasselbe auf diesem T tun, nur wirklich übertrieben. Solange Sie das während Ihrer gesamten Komposition tun, wird es absichtlich aussehen. Wenn Sie es nur mit einem oder zwei Buchstaben tun, könnten diese auffallen und das wird ein wenig seltsam aussehen. Aber wenn Sie es auf all Ihren Briefen tun, dann liest der Betrachter das als Absicht. Ich habe das Gefühl, dass ich hier oben die Dinge verdicken kann. Hier ist so viel negativer Raum. Ich werde nur diese R und T aufstocken , die mir hilft, diesen Raum ein bisschen mehr zu füllen. Ich werde diesen Vorgang wiederholen, der jeden Brief auf meinem Zitat durchläuft. Ich komme wirklich aus dem Zimmer mit dem Brief, den ich hier bin. Ich werde die Größe dieser ersten drei Buchstaben reduzieren, um nur ein wenig Platz für meine I zu schaffen. Ein Trick hier, wenn Sie sowohl die Verdickungsebene als auch die Skizzenebene verschieben möchten, wenn Sie einen Streichen auf der anderen auswählen, Tippen Sie auf das Auswahlwerkzeug, können Sie beide Ebenen gleichzeitig auswählen und verschieben. Tippen Sie auf das Verschieben-Werkzeug, und Sie können sehen, dass die Skizzenebene und die Verdickungsschicht gleichzeitig verschoben werden. Jetzt gehe ich zurück zu meiner Verdickungsschicht und jetzt habe ich ein wenig mehr Platz für diesen Buchstaben I. Dies ist wirklich nur der Prozess der Anpassung, während Sie arbeiten, Sie werden nicht wissen, den perfekten Weg, um diese zusammen zu passen, bis Sie sehen es. Probieren Sie es einfach aus, sehen Sie, was passt, wenn das nicht funktioniert, machen Sie kleine Anpassungen. So bauen wir eine Schriftzusammensetzung auf. Mir läuft wirklich der Platz für mein Y aus, also werde ich den gleichen Auswahlprozess mit zwei Schichten machen, um die Größe dieses Wortes zu reduzieren. Die größeren Worte sind immer die herausforderndste. Mit diesen Worten läuft Ihnen immer der Platz aus. Sie brauchen nur ein bisschen mehr Arbeit als die anderen. Wieder werde ich wieder durchgehen und verdicken, einige davon, ich fühle mich, als gäbe es ein bisschen zu viel negativer Raum hier. Ich werde nur damit herumspielen, wie ich dieses Y anpassen könnte , um das in nur ein wenig zu füllen. Ich möchte auch sicher sein, dass mein Abstand zumindest lesbar ist. Einige dieser Buchstaben sind vielleicht ein kleines bisschen zu nahe beieinander. Ich werde dort ein paar Anpassungen vornehmen müssen. Zerquetschen Sie sie vielleicht nur ein bisschen. Ich versuche, alles so zu bekommen, wie ich es möchte, bevor ich eine Tinte mache, weil es im Skizzierprozess einfach so viel einfacher ist, Anpassungen vorzunehmen als im letzten Freihandvorgang. 5. Einfärbung und Farbe: Also bin ich glücklich damit, wie meine Skizze aussieht. Also bin ich bereit, mit dem Färben zu beginnen. Ich kann einfach den geteilten Bildschirm entfernen, indem ich über wischen. Ich tue das, weil es die Batterie entwässert, also versuche ich, das so schnell wie möglich loszuwerden. Ich werde zweimal in den schwarzen Bereich tippen, um ein reines Schwarz zu erhalten und ich erstelle eine neue Ebene für die Freihandeingabe. Ich gehe zum 70er Jahre Schriftzug Pinsel-Set und hol den flüssigen Tintenpinsel. Ich brauche nur eine mittlere Größe, die leicht zu kontrollieren ist. Ich teste das nur aus, sicher, dass ich auf dieser neuen Ebene bin und reduziere die Deckkraft all dieser anderen Ebenen, damit ich sie sehen kann, aber sie lenken nicht ab. Dann fange ich an, diese Briefe auszufüllen. Ich mache nur lange Flüssigkeiten, Striche, Drehen und Zoomen, wann immer es nötig ist. Sobald ich diese feste Form erstellt habe, kann ich sie einfach ausfüllen. Der Grund, warum ich immer in Schwarz Tinte ist nur, weil es so leicht zu sehen ist und es besonders leicht ist, Fehler zu sehen. Unabhängig davon, welche Farbe Sie später verwenden werden, empfehle ich, Schwarz zu färben. Eine Sache, die Sie überprüfen müssen, ist Ihre Farbe fallengelassen Schwellenwert, dass etwas, was Sie bemerken, wenn Sie Tinte in Schwarz. Wenn Sie vielleicht einige kleine Umrisse oder weiße Flecken sehen, wo es nicht vollständig ausfüllt. Wenn Sie Farbabfall machen und dann halten, sehen Sie Farbschwellenwert , der ziemlich hoch sein sollte wie 96. Sie können es nach links und rechts schieben, um es zu ändern. Ich würde bis zu 95, 96 gehen , um sicherzustellen, dass Sie einen vollen Farbtropfen bekommen und Sie keine kleinen weißen Flecken auf dem Umriss haben. Sie können diesen kleinen Fehler auf meinem U. sehen . Ich würde nicht sehen, dass, wenn ich wie ein gelbes oder rosa arbeiten würde, also schnappe ich immer schwarz. Es ist die Trustee Tinte Farbe, die Ihnen hilft, viele kleine Fehler zu vermeiden. Ich nehme mir nur Zeit hier und tusche jeden dieser Buchstaben ein, so dass sie so fließend wie möglich sind. Jetzt, da ich all diese Briefe eingefärbt habe, werde ich nur auf Konsistenz prüfen. Ich will sicher sein, dass ich die untere Grenze ziemlich gleichmäßig halte. Ich kann sehen, dass mein T ist viel niedriger als mein O. Also werde ich nur die gleiche Bürste mit dem Radiergummi greifen und einfach durch kommen und verkürzen, dass T ein wenig verlängert die O ein wenig. Ich versuche nur, eine gewisse Konsistenz in dieser Komposition zu behalten. Es ist sehr fließend und verspielt, aber ich möchte immer noch alles absichtlich aussehen lassen. Eine andere Sache, die mir auffällt, ist, dass mein R hier ein Oval und ein Oval im Gegenteil hier hat. Ich werde das ändern, damit sie konsequent sind. Sobald Sie mit Ihrer Komposition zufrieden sind, können Sie alles andere unsichtbar machen, außer dieser Freihandschicht. Lassen Sie uns eine neue Ebene unterhalb dieser Freihandebene erstellen. Ich werde nur eine wirklich mutige 70er Feel Farbe nach unten setzen und hier einen kräftigen Farbkontrast machen. Sie können einige Farben in der 70er-Jahre-Palette, über die wir am Anfang gesprochen haben, greifen. Wenn Sie die Standardeinstellung drücken, können Sie eine dieser Optionen als Standardpalette festlegen. Eine Sache, die ich gerne mache, wenn ich mit Farbe herumspiele, ist, sagen wir, gehen Sie zu dieser rosa Buchstabenschicht. Tippe auf das Anpassungsmenü, tippe auf neu färben und lege diesen kleinen Bullenauge auf einen dieser Buchstaben. Dann kann ich durchgehen und einfach mit verschiedenen Farbkombinationen spielen , bis ich eine bekomme, die ich mag. Ich kann dasselbe mit der Hintergrundebene machen, oder ich kann diese Ebene verwenden. Also spielen Sie mit, dass herum, sehen, was für Ihren Stil funktioniert. Wir können tippen, um Werkzeug zu bewegen, um aus diesem Re-Color-Werkzeug zu bekommen. Eine andere Sache, die Sie tun können, wenn Sie in Farbe graben Wenn ich zurück zur Galerie gehe und die Arbeitsmappe öffne, sehen Sie, dass in der Arbeitsmappe ein Palettenabschnitt der 70er Jahre vorhanden ist. Wenn Sie diese Gruppe öffnen, sehen Sie, dass jede dieser Farben dieselben Farben sind , die in den Paletten gespeichert sind, die ich für Sie freigegeben habe. Jede dieser Gruppen befindet sich in einer anderen Gruppe und dann hat jede dieser Gruppen individuelle Kreise. Jedes einzelne Ding ist auf einer anderen Ebene. Nehmen wir an, Sie sehen eine dieser Farbkombinationen und Sie wollen nur eine von ihnen ändern, wie zum Beispiel, das Grün. Das ist Farbpalette fünf und da ist das Grün. Ich werde auf die grüne Schicht tippen. Tippen Sie auf das Anpassungsmenü, verwenden Sie Sättigungshelligkeit. Ich werde nur mit der Farbe herumspielen. Auf dem Farbtonabschnitt. Sie können mit Sättigung, Helligkeit spielen. Ich mag, dass Blau vielleicht die Sättigung ein wenig zu senken , um es ein wenig mehr Vintage zu machen. Sie können diese Farbpaletten als Ausgangspunkt verwenden. Wenn es eine Farbe gibt, die Sie nicht mögen, ändern Sie sie einfach aus und dann können Sie diese Farben verwenden. Fühlen Sie sich frei, das für jedes der Projekte in dieser Klasse zu tun. Wie Sie sehen können, können Sie diesen Vorgang in einer Serie wiederholen und eine wirklich schöne Reihe von Schriftzug-Illustrationen erstellen, die Sie in sozialen Medien teilen können. Wir können den gleichen Prozess auf einen anderen Kompositionsstil anwenden. Hier ist ein Beispiel, in dem ich ein Herz anstelle eines Quadrats verwendet habe. Ich habe nur daran gearbeitet, dass die Skizze gut in die Herzform passt. Ich versuche, alle meine Briefe gerade nach oben und unten zu bringen und auch gut zu passen, um der Komposition ein zusammenhängendes Gefühl zu geben. Dann habe ich gerade in diesem Verdickungsstrich hinzugefügt und alle meine Buchstaben eingefärbt und dann mit Farbe gespielt. Nicht alle Ihre Buchstaben müssen die gleiche Farbe haben. Sie könnten eine andere Farbe auf jedem Buchstaben machen und dann vielleicht etwas Fett im Hintergrund hinzufügen. Hier fügte ich den Umriss des Herzens im Hintergrund hinzu. Dann legen Sie einfach ein wenig Textur darauf, was wir in der nächsten Komposition tun werden. Wenn Sie sich nicht sicher sind, wie Sie das machen sollen. 6. Wackel-Animationen: Als nächstes möchte ich Ihnen einen wirklich schnellen Weg zeigen, um einige Animationen zu dieser Komposition hinzuzufügen. Wenn Sie überhaupt nicht an Animation interessiert sind, können Sie diesen Abschnitt überspringen, aber dies ist eine wirklich schnelle Möglichkeit, Ihrem Schriftzug ein interessantes Wackeln hinzuzufügen, das ihn online hervorhebt und den Leuten hilft, Ihre Arbeit für ein wenig etwas länger als sie als Standbild würde.Also werde ich auf meiner Galerie auswählen tippen, und tippen Sie auf diese Komposition, die ich gerade beendet.Tippen Sie auf Duplikate. Also, jetzt habe ich eine andere Version dieses Dokuments, mit dem ich für die Animation spielen kann. Ich mache das immer für die Animation, weil Sie Ebenen zusammenführen und Ebenen ändern werden und Sie das wirklich nicht tun möchten zu Ihrem Original, weil die Wahrscheinlichkeit besteht, dass Sie das Original wieder für etwas anderes verwenden möchten. Also werde ich nur alle Ebenen zusammenkneifen, die ich nicht brauche , und diese löschen.Also jetzt habe ich nur meine Hintergrundebene und meine Textebene. Um die Animation zu erleichtern, können wir das Aktionsmenü tippen, auf Leinwand tippen und Animationsassistent einschalten . Dann erhalten wir dieses nette kleine Menü auf der Unterseite, das uns mit Animation hilft. Also werde ich von meiner Hintergrundebene darauf tippen und den Hintergrund einschalten, weil das mein Hintergrund ist. Dann diese Schicht, Ich möchte jeden der Buchstaben ein wenig wackeln lassen. Das erste, was ich tun werde, ist, diese zu duplizieren, ein paar Mal. Es sieht so aus, als hätte ich diese im Alpha-Protokoll, also wenn ich einfach mit zwei Finger auf jedem von ihnen nach rechts streiche, kann ich das Alpha-Protokoll ausschalten. Dieser Vorgang funktioniert nicht, wenn Sie einen Ihrer Layer im Alpha Log haben. So können Sie das überprüfen, indem Sie auf die Ebene tippen und überprüfen, ob das Wort Alpha Log aktiviert ist. Wenn dies der Fall ist, möchten Sie nur, dass das Kontrollkästchen deaktiviert ist. Als nächstes möchte ich anfangen, diese Wackeln zu machen, also gehe ich zu meiner ersten Ebene und mache jede andere Ebene unsichtbar. Das wird also der erste Frame meiner Animation sein. Nun, wenn ich die nächste Schicht darüber sichtbar mache, ist dies eine Schicht, mit der ich anfangen werde zu spielen und machen es wackeln.Also, wenn ich zu den Einstellungen gehen , und ich reduziere die Zwiebelhaut auf eine, es wird sehen, wie ich diese Animation anpassen. Also werde ich Ihnen zeigen, was ich hier meine. Auf dieser zweiten Schicht werde ich zu Anpassungen gehen, verflüssigen, und ich benutze Push. Sie können mit der Größe hier herumspielen. Sie können sehen, was das bewirkt. Es drückt nur buchstäblich einen Teil Ihrer Zeichnung, so dass Sie vielleicht mit der großen gehen und etwas Großes wie das haben möchten. Vielleicht möchten Sie mit einem kleinen Pinsel gehen. Ich werde nur winzige Anpassungen vornehmen, weil ich wirklich nur wackeln wollte. Ich lasse diese anderen Einstellungen auf der Standardeinstellung für Druck, seine Max für Verzerrung, es ist ungefähr 30, für Momentum ist es ungefähr 24. Sie können mit denen herumspielen und sehen, wie sie es beeinflussen. Aber was ich tun werde, ist nur wirklich winzige kleine Bewegungen in dieser ganzen Komposition zu machen und man kann sehen, ob ich hineinzoomen, wie klein diese Bewegungen sind. Nur das kleine bisschen ist genug, um für eine interessante Komposition zu sorgen. Sie müssen nicht wirklich verrückt mit Animation zu machen, um Leute zu interessieren. Was Sie bemerken, wenn ich hier reinziehe, können Sie die vorherige Schicht dort unten sehen, also das ist die Zwiebelhaut, das hilft uns zu wissen, wo die andere Schicht war , die ich zuvor in Bezug auf die letzte gemacht habe? Ich versuche, das gerundete Flüssigkeitsgefühl zu behalten. Ich möchte das o nicht einfach so plaudern, ich wollte weiter wie ein o aussehen, also könnte ich stattdessen einige kleine Anpassungen vornehmen. Wenn Sie dann überprüfen und sehen wollen, wie das funktioniert, können wir zu unserer Animation gehen und Play drücken, und Sie können sehen, dass es nur ein winziges kleines Wackeln ist. Wenn ich zu den Einstellungen gehe und die Frames pro Sekunde reduziere, kannst du es etwas langsamer sehen, damit du eine Vorstellung davon bekommen kannst , wie das in der endgültigen Animation aussehen wird. Also würde ich einfach den gleichen Prozess wiederholen, der das Ebenenfeld nach oben bewegt. Also bin ich auf der dritten von unten hier oben. Wieder, Anpassungen, verflüssigen, gleiche Einstellungen und ich kann die vorherige Ebene sehen, die ich gerade diesen verflüssigen Prozess gemacht hatte. Also möchte ich nicht genau das tun, was auf dieser letzten Ebene getan wurde , sondern ich möchte etwas anderes machen, also ändert sich das Wackeln. Also, während ich jedes dieser kleinen Teile verschiebe, schaue ich mir den vorherigen Abschnitt an und bleibe davon fern. Wiederum tippe ich auf das Verschiebenwerkzeug, um das festzulegen, und tippe dann auf Wiedergabe, um zu sehen, wie mein Wackeln aussieht. So können Sie sehen, dass es wackelt und verschiedene Teile auf jeder Ebene. Also bekommst du eine Art interessante Bewegung. Was ich gerne mache, ist ein Haufen davon, denn dann bekommst du viel mehr Bewegung und deine Animation läuft für eine längere Zeit. Also, ich werde das nicht vor der Kamera machen, weil das für dich so langweilig wäre. Ich werde nur den gleichen Prozess immer und immer wieder auf jeder Ebene wiederholen und das Ebenenfenster nach oben bewegen. Sobald Sie mit höheren Animations-Looks zufrieden sind, ist es wirklich einfach zu teilen, tippen Sie einfach auf das Aktionsmenü, tippen Sie auf Teilen, wählen Sie animierte GIF, wenn Sie das auf Ihrem Skill Share-Projekt teilen möchten, oder wählen Sie animierte mp 4, , wenn Sie das auf etwas wie Facebook oder Instagram teilen möchten. Wenn Sie also darauf tippen, können Sie immer noch mit den Frames pro Sekunde spielen. Also, vielleicht machen dies ein wenig langsamer, oder machen es wirklich schnell gehen.Das ist ein wenig intensiv, aber gehen Sie mit was auch immer funktioniert für Ihre Komposition hier. Möglicherweise möchten Sie auch das Web bereit verwenden, was nur eine kleinere Version macht. Es macht es einfacher, die Websites wie Instagram hochzuladen. Also, wenn Sie Probleme mit dieser Max Auflösung haben, dann möchten Sie vielleicht zur Web-fähigen Version gehen und dann können Sie einfach auf Export tippen und teilen, wo immer Sie möchten. 7. Skizziere dein Skript: Als nächstes werden wir ein Skript im Stil der Siebzigerjahre erstellen. Ich empfehle, für dieses Projekt einen Satz mit drei bis vier Wörtern zu verwenden , besonders wenn Sie neu in Skript-Schriftzug sind. Es ist hilfreich, mit kürzeren Phrasen zu beginnen. So könnten Sie eine Phrase aus dem Zitatbrett ziehen oder Sie können sich frei fühlen, einfach die Phrase zu kopieren, die ich tue. Beginnen wir mit einem Blick auf einige Optionen für den Skript-Schriftzug Stil. Ich habe Übungsblätter für zwei verschiedene Skriptstile der siebziger Jahre erstellt. Dieser erste ist dick und der zweite ist dünner, also möchten Sie zwischen diesen hin und her gehen und sehen, welcher besser für Ihren Stil funktioniert. Ich werde mit der dünneren Version gehen und so werde ich wieder einfach die Freihandschicht entfernen und dieses Bild mit meinen Hilfslinien, der Skelettskizze und der Verdickungsskizze speichern . Also tippen wir auf Teilen, speichern Sie das als JPEG, speichern Sie das Bild, und dann öffne ich meine neue Komposition. Ich habe meinen Schriftzug hier auf der linken Seite, und ich habe einen Skizzierstift mit Schwarz als meine Farbe auf einer neuen Ebene. Ich werde diese Komposition nur locker skizzieren. Ich habe nur zwei Worte in meinem Zitat, das erste Wort ist: Ihre. Wenn Sie sich mit Skript nicht wohl fühlen oder Sie das Gefühl haben, mehr Übung mit Skript zu brauchen, wieder, ich decken das ausführlich in meinem Schrift-Buch. Wenn Sie also das Gefühl haben, dass Sie etwas Hilfe brauchen, bevor Sie anfangen, dann schauen Sie sich das Buch an. Aber Sie können sehen, dass Sie kein perfektes Skript haben müssen, um dies zu tun. Dies ist eher ein Zeichnungsprozess als ein Kalligraphieprozess. So müssen Sie keine perfekte Handschrift haben oder perfekt sein, um diese Buchstabenformen zu erstellen. Wir werden uns von einer groben Skizze aufbauen und zu einem raffinierteren Brief arbeiten. Ich tippe nur auf das Verschiebungswerkzeug und mache dies ein wenig kleiner, so dass es gut auf dem Bildschirm passt. Sie können die Grenze, die wir in der letzten Komposition verwendet haben, ziehen , wenn Sie Probleme haben, weg von diesen Kanten zu bleiben. Jetzt, da ich weiß, wie meine Buchstaben passen, reduziere ich die Deckkraft dieses Skizzen-Layers, erstelle eine neue Ebene und erstelle einige Hilfslinien. Also nur mit dem Skizzierstift und der schnellen Linie, ich will nur entscheiden, wie steil ich diese Buchstaben will. Also werde ich mit so etwas gehen. Sie können dies direkt über tun, Sie können weniger eine Steigung tun, was für Ihren Stil hier funktioniert. Jetzt werde ich diese Zeile duplizieren, so dass ich eine Anleitung für meine Kleinbuchstaben habe, und dann werde ich nur eine Anleitung hier für meinen Großbuchstaben hinzufügen. Dann kann ich alle drei zusammenführen, indem ich sie kneife, und Sie können sehen, dass alles jetzt auf einer Ebene ist. Ich dupliziere das, tippe auf das Verschiebungswerkzeug und verschiebe es hier nach unten. Es ist nicht ganz lang genug, also werde ich es nochmal duplizieren und es hierher schieben. Also dupliziere ich immer eine Linie, anstatt sie neu zu zeichnen , weil ich möchte, dass jede einzelne Linie genau dieselbe Steigung hat. Ich will nicht versuchen, diese einfach perfekt zu zeichnen , weil es nie genau sein wird. Jetzt habe ich meine Guides, ich kann diese kneifen, so dass sie alle in der gleichen Schicht sind. Ich werde auf das Verschiebungswerkzeug tippen und es nur ein wenig nach unten verschieben weil ich das Gefühl habe, dass alles zu hoch auf der Seite ist. Dies ist nur die Zeit, in der wir mit Dimensionierung herumspielen, mit denen wir Dinge auf der Leinwand wollen. Jede Schicht, die wir ein wenig verfeinert werden, also machen Sie sich keine Sorgen, dass eine Schicht perfekt ist. Sorgen Sie sich nur darum, dass sie ein wenig besser ist als die vorherige Ebene. Jetzt, da ich bereit bin, über meine Briefe nachzudenken, muss ich sicherstellen, dass sie im gleichen Winkel sind. Ich habe meine Guides, die meiner Grundlinie helfen, im gleichen Winkel zu sein, aber ich brauche eine andere Anleitung für diesen Teil des Buchstabens, die vertikalen Balken. Also werde ich auf Aktionen tippen, Leinwand, schalten Sie die Zeichenanleitung ein, bearbeiten Sie die Zeichnungsanleitung, und dann werde ich nur die Rastergröße hier reduzieren. Ich werde diesen kleinen grünen Punkt oben greifen und ihn nur ein wenig verschieben, also habe ich nur ein bisschen eine Biegung nach rechts. So können Sie Ihre Briefe gerade nach oben und unten machen, oder Sie können ihnen nur ein bisschen eine Neigung geben. Ich bin glücklich damit, ich werde klopfen, fertig. Stellen Sie sicher, dass ich auf einer neuen Ebene bin, nicht auf meiner Führungsschicht, habe ich den Skizzierstift mit einer neuen Farbe und ich werde nur mein Übungsblatt hier betrachten , während ich an diesen Buchstaben arbeite. Also für diesen ersten Brief ist es ein Y und ich werde nur ein paar Versuche machen, diese Form richtig zu machen. Sie können sehen, dass ich diese vertikalen Führungen verwende, um mir dabei zu helfen, die Dinge gleichmäßig zu halten. Wenn ich zum Beispiel das U mache, geht mein U nicht so , weil das gegen meine Guides verstößt. Das U muss genau nach den Vorgaben dieser Führer sein. Also, das ist nur etwas, woran man denken muss, wenn man diese Briefe baut. Hier ist mein O, das ist nur ein einfacher Kreis. Also gerade jetzt mache ich gerade diese Skelettschicht, die Sie auf den Übungsblättern sehen, es ist nur die rosa Skelettschicht. Ich mache mir keine Sorgen darüber, wie ich die ausfüllen werde, ich denke nur an dieses Skelett nach. Ich zeichne auch einen Buchstaben nach dem anderen. Ich sehe viele Leute, die versuchen, mit Handschriftzug zu beginnen und denken, dass sie alles tun müssen, was so verbunden ist. Wenn es um Handschrift geht, ist es wirklich besser, sich Zeit zu nehmen und jeden Brief schön zu machen. Nehmen Sie sich wirklich Zeit für jeden Buchstaben und konzentrieren Sie sich auf die Form und dann sorgen Sie sich darüber, dass Sie sie später aneinanderreihen. Ich mag es auch, viel zu verkleinern und einfach die Komposition aus der Vogelperspektive zu betrachten und sicherzustellen, dass alles aus einer verkleinerten Ansicht normal aussieht. Ich kann sehen, dass mein A ziemlich seitlich ist, also werde ich einfach mit den Kurven darauf spielen, versuchen, es ein wenig gerader zu machen. Ein weiterer Grund, warum diese Gitter nett sind, ist, weil sie Ihnen helfen können , Ihre Buchstaben die gleiche Größe zu machen. Ich weiß, dass meine Briefe etwa zweieinhalb Blöcke breit sind, also denke ich mit jedem Buchstaben, den ich erstelle, darüber nach, während ich arbeite. Natürlich sind einige Buchstaben dicker als andere, wie das M immer ein bisschen dicker ist als die anderen Buchstaben. 8. Verdicken und Einfärben: Also bin ich glücklich damit, wie das aussieht. Ich werde meine ursprüngliche Skizze unsichtbar machen, also arbeite ich mit dieser raffinierteren Skizze. Und ich sehe, dass es einen Teil des A gibt , den ich einschließen möchte. Diese kleine Kurve oben, die nicht genau da passen wird. Also muss ich etwas mehr Platz auf meiner Leinwand bekommen. Ich wähle beide Ebenen aus, tippe auf das Auswahlwerkzeug. Zuerst werde ich dieses Wort „dein“ bewegen, das nur ein wenig nach oben stoßen. Und ich mache dasselbe mit dem Wort „Awesome“. Jetzt habe ich das Gefühl, dass ich den Buchstaben A hier vollständig zeichnen kann. Es ist nur eine Frage der Verfeinerung, Herumspielen. Möglicherweise stellen Sie fest, dass diese Ebene, die Sie erstellt haben, nicht sehr verfeinert ist und Sie möchten es erneut tun. Reduzieren Sie einfach die Deckkraft, erhalten Sie eine neue Ebene und beginnen Sie erneut mit Ihrem Referenzblatt auf der linken Seite, um Ihnen zu helfen, den Buchstaben genau richtig zu bekommen. Als ich zum ersten Mal mit dem Schriftzug anfing, würde ich wahrscheinlich fünf oder sechs Skizzenschichten wie diese machen, bevor ich meine Komposition so bekommen würde, wie ich es wollte. Fühlen Sie sich nicht schlecht, wenn Sie sich viel Zeit mit Ihren Skizzen nehmen. Das ist wirklich der beste Ort, um alle Probleme zu klären, die Sie haben. Und niemand sieht deine Skizzen, also ist es wirklich egal, wie lange du mit dem Skizzieren verbringst. Eine andere Sache, an die ich in diesem Stadium denke, ist der Abstand. Ich versuche, sicherzugehen, dass zwischen den Buchstaben gleich viel Platz ist. Ich möchte keine Situation haben, in der mein 'e' direkt gegen das 'r' steht oder viel zu weit weg ist. Bei jeder Skizzenebene behalte ich die Abstände im Auge und halte die Buchstaben konsistent. Es ist auch einfach eine großartige Übung, diese Buchstaben immer und immer wieder neu zu zeichnen. Es tut nie weh, wieder einen Brief zu zeichnen. Sie werden normalerweise etwas bemerken, das Sie beim ersten Mal vermissen. Vielleicht ist es nur ein kleines bisschen weg oder ein winziges bisschen schräg und es neu zu zeichnen wird Ihnen wirklich helfen, an einen besseren Ort zu kommen. Mein Problem ist in der Regel, dass meine Briefe zu eng beieinander sind und ich sie weiter auseinander bringen muss. Ich denke, andere Leute haben vielleicht ein anderes Problem, also müssen Sie herausfinden, was Ihre persönlichen Probleme mit Schriftzug sind und einfach jedes Mal daran arbeiten, wenn Sie etwas erstellen. Eine andere Sache, die wir hier tun können, ist Checker-Konsistenz. Also werde ich eine andere Farbe greifen und die O-Formen überprüfen. Also gibt es ein O, ich werde diese Ebene duplizieren, indem ich nach links wischen und Duplikat tippe. Und lassen Sie es auf diese andere O. setzen Die sind ziemlich ähnlich. Das sieht gut aus. Eine andere Form, die wie die O ist, ist die E. Ich werde diese O-Form auf meine E setzen. Wenn Sie also irgendetwas mit einem O-Shape, einem P, einem B, einem D haben diese alle O-Shapes in ihnen. Wir müssen also nur überprüfen, ob unser Skript konsistent ist und alle Formen übereinstimmen. Ich werde diese auch halbtransparent machen, damit ich sie sehen kann, aber nicht perfekt. Jetzt werde ich meinen letzten Skizzen-Layer machen. Führen Sie so viele Skizzen-Layer aus, wie Sie benötigen, jeder sollte etwas glatter sein als die letzten. Auf meiner letzten Skizzenebene werde ich normalerweise wirklich fließend, weil ich mich sicher fühle, wo meine Briefe auf der Seite befinden. Und ich kann einfach ein bisschen schneller gehen und etwas von der Fließfähigkeit bekommen. Hier versuche ich, die Buchstaben beim Zeichnen zu verbinden. Ich versuche das nicht in der Skizzierungsphase zu tun, aber ich versuche, das in dieser Phase zu tun, in der ich viel Flüssigkeit erzeugen möchte. Sie können sehen, dass ich absichtlich mit diesen schnell gehe, weil diese Geschwindigkeit auf der Leinwand auftaucht. Ihre Zuschauer können diese Geschwindigkeit sehen. Wenn du immer wirklich super langsam gehst, wird das auftauchen. Verwenden Sie also Ihre langsamen Striche für Ihre Skizzen und gehen Sie dann ein wenig schneller und flüssiger, wenn es um diese letzte Stufe geht. Ich bin glücklich, wie dieses Aussehen, also werde ich eine neue Ebene erstellen und eine neue Farbe greifen und beginnen, meine Verdickung hinzuzufügen. Lasst uns das zuerst 'y' machen. Sie können sehen, dass die Verdickung zuerst auf diesem Teil ist. Irgendwie geht es einfach runter. Dann haben wir noch einen auf diesem unteren Teil, wir haben eine kleine Schleife hier oben und wir haben eine kleine Kurve hier. Wenn es etwas gibt, das Ihnen an diesen Kurven nicht gefällt, können Sie sie ändern. Ich fühle in dieser Komposition, dass es ein wenig mehr Sinn machen könnte, hier zu verdicken. Und dann, genau wie wir diese kleine Schleife hier oben gemacht haben, machen wir eine weitere kleine Schleife an diesem Ende. Ich bleibe definitiv nicht zu 100 Prozent dabei. Dies ist ein Ausgangspunkt, es ist ein großartiger Ort, um Ideen zu bekommen, aber es ist nicht unbedingt, wo man enden muss. Wieder, nur nach dem, was ich auf dieser Seite sehe, erstellen Sie diese kleinen Schleifen, um alles miteinander zu binden. Eine Sache, die Sie tun möchten, wenn Sie Probleme haben, Ihre Schleifen konsistent zu bekommen, ist, zu Ihrer Führungslinienebene zu gehen, eine neue Ebene darüber zu erstellen, lassen Sie uns eine völlig andere Farbe machen. Ich werde mir das dunkelbraun schnappen. Verfolgen Sie eine der Führungsschichten, um eine Linie zu erhalten, die genau denselben Winkel aufweist. Tippen Sie auf das Verschiebenwerkzeug und verschieben Sie es nach unten. Das wird Ihre Grenze für Ihre Verdickungsstriche sein. Du siehst, dass meine Verdickungsstriche nicht perfekt waren. Dieser trifft die Grenze schön, aber dieser nicht. Ich werde das nur als Leitfaden verwenden, um mir dabei zu helfen, die Dinge konsistent zu halten. Das ist eines der Hauptgeheimnisse des Skripts, ist Konsistenz. Jedes Drehbuch ist anders. Man kann nicht sagen, dass es 100 Prozent Regeln für jedes einzelne Skript gibt, aber eine Regel gilt für jeden Schriftstil und das ist Konsistenz. Legen Sie also Ihre Regeln fest und befolgen Sie dann Ihre Regeln, was auch immer das sind. Also, diese nette Zeile da, ich möchte das auf meinen anderen Führer kopieren. Ich werde das nur mit meiner Guide-Layer zusammenführen. Es gibt alle Hilfslinien sind auf der gleichen Ebene. Ich werde das duplizieren. Ich werde es nach unten verschieben, damit es genau mit den Guides auf der Unterseite übereinstimmt. Jetzt haben wir den gleichen netten kleinen Kerl hier unten und wenn wir unsere Verdickungsstriche hinzufügen, können wir das im Hinterkopf behalten. Ich werde den gleichen Prozess hier mit dem A wiederholen und hier auf meinen Führer schauen. Also werde ich einfach verkleinern und sicherstellen, dass alles gut aussieht. Und solange du damit zufrieden bist, können wir auf die Farbbühne übergehen. Ich bin bereit, dieses Übungsblatt loszuwerden, also schiebe ich das einfach aus dem Weg, um die Batterie zu erhalten. Jetzt gehe ich einfach zu allen Skizzen-Layern und der Führungsschicht und reduziere die Deckkraft, also ist es nicht ganz so intensiv. Oder erstellen Sie einen neuen Layer. Schwarz ist meine Farbe in meinem flüssigen Tintenstift. Genau wie wir es im letzten Projekt getan haben, werde ich einen Buchstaben nach dem anderen Tinte geben. Das einzige, was ich mit einem Skript wie diesem anders mache ist, dass ich damit beginne, meine dünnsten Zeilen zu setzen. Zum Beispiel haben wir hier diesen Abwärtsschlag des 'y' genau dort. Ich möchte, dass das die gleiche Dicke hat wie dieser Raum hier und dieser Raum hier. Anstatt das zu tun, während ich arbeite und möglicherweise eine inkonsistente Dicke zu bekommen, werde ich durch all diese Bereiche gehen und mir einfach ein wenig Konsistenz geben. Ich werde nur ein Wort nach dem anderen machen, weil ich einige dieser Briefe kopieren werde. Zum Beispiel, nachdem ich mein O getinkt habe, werde ich dieses O stehlen und es hier runterlegen, also sieht es genau so aus wie das O hier oben. Sie müssen das natürlich nicht tun, manche Leute schreiben gerne jeden einzelnen Buchstaben und lassen ihn einzigartig sein. Es liegt ganz an dir, aber ich werde dir meinen Prozess zeigen, ein paar Briefe in andere Wörter zu kopieren. Ich werde nur durchgehen und eine kleine Form nach dem anderen Tinte. Wenn Sie glücklich sind wie diese Buchstaben aussehen, können Sie einige der, die in Ihrem zweiten Wort wiederholen, wie dieses 'e'. Verwenden Sie das Freihandauswahlwerkzeug, kreisen Sie es, ziehen Sie drei Finger nach unten und tippen Sie auf Kopieren und Einfügen. Dann kann ich diesen Brief hier runterlegen. Ich brauche noch einen von denen, die da sind. Sie werden wahrscheinlich am Ende diese ein wenig anpassen müssen. Aber ich denke, es ist hilfreich, mit dieser Form zu beginnen, und dann, wenn Sie Tinten, können Sie es irgendwie in dieses Wort passen. Völlig optional, nur eine Idee für eine einfache Möglichkeit, etwas Konsistenz in Ihrer Komposition zu erhalten. Und dann kneife ich einfach, um all diese Tintenschichten miteinander zu verschmelzen. Jetzt werde ich den gleichen Vorgang wiederholen, beginnend indem ich meine dünnsten Linien einstelle und dann gehe ich mit dem Freigeben der größeren Formen fort. 9. Dekorations- und Texturoptionen: Ich bin glücklich damit, wie das aussieht, also werde ich alles außer der Freihandschicht entfernen. Ich gehe auch zu Canvas und schalte den Zeichenführer aus. Alles, was er als meine Tinte sehen kann. Das einzige Problem, das ich hier sehe, ist, dass der Y-Großbuchstabe viel größer aussieht als ein Großbuchstabe. Also möchte ich das anpassen. Lassen Sie uns die horizontalen Führungen zurückbringen. Was ich tun werde, ist nur das Y ein wenig kleiner zu machen, also holen Sie sich das freie Hand-Auswahlwerkzeug, kreisen Sie um, tippen Sie auf das Verschieben-Werkzeug und verschieben Sie es einfach ein wenig. Also, natürlich können wir die Dinge kleiner machen, das ist okay. Aber es ist keine gute Idee, die Dinge größer zu machen. Ich würde das nicht einfach A größer machen wollen , weil das meinem A etwas Unschärfe hinzufügen wird also würde ich immer an dem Ding arbeiten, das zu groß ist. Wenn Sie vorhaben, eine vaguere zu machen, als Sie wirklich brauchen, um es neu zu zeichnen, wenn Sie nicht wollen, dass es keine Unschärfe zu haben. Also, ich bin glücklich damit, wie das aussieht. Ich werde nur anfangen, mit Farbe herumzuspielen. Ich erstelle einen neuen Layer unter meinem Freihandlayer. Wieder werde ich diese Freihandebene auswählen, auf Anpassungen tippen, neu einfärben und dann kann ich anfangen, mit einigen verschiedenen Farboptionen für den Text herumzuspielen . Also mag ich diese Orange. Ich möchte ein wenig Perspektive hinzufügen, denn das ist etwas, das Sie in 70er Jahren Schriftzüge sehen. Also werde ich nur diese Tintenschicht duplizieren. Verschieben Sie das Duplikat dann unter das Original, tippen Sie auf das Verschieben-Werkzeug und verschieben Sie es einfach nach unten. Jetzt habe ich nur ein Duplikat meines Originals, das ich verrechne. Also haben wir das Werkzeug zum Umfärben gemacht, um die Farbe zu ändern. Eine weitere einfache Möglichkeit, Farbe zu ändern, ist nur ein Streichen mit zwei Finger nach rechts, um diese Ebene in den Alpha-Protokollzustand zu versetzen, wählen Sie eine Farbe, tippen Sie auf die Ebene und tippen Sie auf Füllen. Dann möchte ich die Alpha-Sperre deaktivieren, damit ich anfangen kann, die perspektivischen Linien hinzuzufügen. Also, um sicherzustellen, dass ich auf dieser perspektivischen Ebene bin, habe ich den flüssigen Tintenpinsel, und ich habe diese hellrosa Farbe. Ich werde nur jeden entsprechenden Teil des Briefes verbinden. Das sind die oberen Teile hier und die unteren Teile hier. Das ist, was ich zuerst tue, ist, dass ich einfach durchgehe und alles verbinde. Also nehme ich mir nur ein paar Minuten, um das zu tun. Eine Sache, die ich in diesem Stadium gerne mache, ist, dies in ein Schwarz zu ändern. Also [unhörbar] Ebene, wählen Sie Schwarz und tippen Sie auf die Ebene füllen. Der Grund, warum ich das tue, ist der gleiche Grund, warum ich es für Tinten mache, es ist einfach viel einfacher zu sehen. Dann müssen wir nur das Alpha Log ausschalten. Sie können Ihre orangefarbene Schicht auch halbtransparent machen. Ich finde, dass es viel einfacher macht zu sehen, was Sie tun, wenn Ihre oberste Schicht halbtransparent ist. Jetzt kann ich einfach durchgehen und wirklich genau sehen, wo jede Form endet und beginnt. Kleine subtile Kurven wie diese oder etwas, das Sie sehen, dass viele Leute vermissen, wenn sie es tun, Perspektive funktioniert. Also, das ist nur etwas, um zu überprüfen, dass selbst diese kleinen gekrümmten Bereiche, die nur eine kleine Verbindung haben, Sie sicherstellen möchten, dass Sie das in Ihre Perspektive integrieren. Sobald ich all diese Buchstaben verbunden habe, dann ist es viel einfacher, einfach mit dem größeren Pinsel durchzugehen und alles auszufüllen, das ist in der Mitte. Verwenden Sie immer noch diesen flüssigen Tintenpinsel und wischen Sie einfach über all die Bereiche, die ein wenig Füllung benötigen. Außerdem überprüfe ich einfach, dass ich nichts durcheinander gebracht habe. Hier ist etwas, das ich vermisst habe; diese R-Formen verbinden. Du vermisst fast immer etwas, wenn du das tust. Also, nehmen Sie sich ein paar Minuten, also gehen Sie einfach durch, überprüfen Sie, ob alles tatsächlich verbunden ist. Es könnte eine gute Idee sein, an dieser Stelle die Deckkraft auf die oberste Ebene zurückzugeben, damit Sie wirklich sehen können, wie diese Perspektive am Ende aussehen wird , die bei kniffligen Bereichen helfen kann, wenn Sie Probleme haben, zu bestimmen , in dem die Perspektive ausgefüllt werden sollte und sollte. An dieser Stelle mache ich immer nur einen Schritt zurück und stelle sicher, dass alles richtig verbunden ist, zoomen Sie herum und stellen Sie sicher, dass all diese Verbindungen wirklich glatt aussehen. Dann können wir Alpha Glück diese Ebene, wählen Sie eine Farbe, und dann haben wir eine schöne mutige Perspektive Ebene. Sie werden immer diese mutigen perspektivischen Ebenen in 70s Lettering sehen und ich liebe diese. Im nächsten Projekt werden wir uns einige weitere Perspektivoptionen ansehen. Für jetzt, lassen Sie uns das einfach mit etwas Dekoration beenden. Sie werden viele verschiedene Dekorationen feucht sehen, so dass Sie mit hier spielen können. Ich werde diese Partikel schnappen. Eine Sache zu wissen, über diese Pinsel ist, dass, wenn Sie mit dem Finger tippen Sie erhalten eine konsistente Größe, Wenn Sie mit Ihrem Pinsel tippen, erhalten Sie eine inkonsistente Seite. Je nachdem, was Sie wollen, können Sie entscheiden, ob Sie mit dem Finger oder mit dem Stift tippen. Ich füge nur ein paar Funkeln hinzu, lass uns eine neue Ebene erstellen und mit dieser Flüssigkeit und dem Pinsel werde ich nur einige Punkte erstellen. Sie können wirklich einfach so etwas Einfaches tun, Sie müssen nicht wirklich weit gehen, aber natürlich, spielen Sie mit diesen anderen Optionen herum und Sie können auch einige illustrierte Elemente integrieren. Ich werde viele verschiedene Möglichkeiten zeigen, illustrierte Elemente in meiner beschränkten Farbpalettenklasse zu erstellen . Schauen Sie sich also an, wenn Sie nicht sicher sind, wie Sie diese illustrierten Elemente erstellen. Eine andere Sache, die wir an dieser Stelle hinzufügen können, sind einige Vintage-Texturen. Ich habe viele verschiedene Texturen erstellt, mit denen man hier unten spielen kann, also ist die erste hier zum Beispiel Wasserschäden. Ich werde eine kühne Farbe greifen, die bereits in meiner Komposition ist, ich werde diese orange Farbe greifen, um sicherzustellen, dass ich auf einer neuen Ebene ohne Wasserschaden Pinsel bin. Wenn Sie das zum ersten Mal niederlegen, wird es nicht gut aussehen, aber wenn Sie mit Mischmodi herumspielen, indem Sie auf das Endsymbol auf dieser Ebene tippen und dann einfach diese Mischmodus-Liste runter schieben, können Sie einige wirklich interessante Kombinationen. Sie können dies beides tun, indem Sie mit den Mischmodi herumspielen, aber Sie können auch einfach die Deckkraft dieser Ebene reduzieren. Sehen Sie, es gibt nur ein kleines bisschen Textur, die nicht ganz so intensiv ist. Lassen Sie uns dasselbe mit einigen verschiedenen Texturen versuchen. Ich mache diese Texturen einfach übereinander, fühle mich frei, diese zu schichten oder einfach eine zu verwenden. Manchmal mache ich eine Reihe von Texturebenen wie diese nach unten und spiele dann herum, indem ich nur ein oder zwei entferne und sehe, wie sich das die Komposition ändert. Textur ist wirklich etwas, das nur einige Zeit braucht, um mit zu spielen, und wenn Sie es zu Ihrer Komposition hinzufügen, wird es klarer, was die beste Option ist. Ich möchte Ihnen ein paar weitere Optionen für Dekoration und Kompositionsstile zeigen. Sie können mit dieser Komposition sehen, ich habe genau den gleichen Prozess gemacht. Ich habe mit diesen Skizzierebenen begonnen, diesen Füllstrich hinzugefügt und dann jede Ebene auf einer separaten Ebene eingefärbt. Dann habe ich einfach mit der Platzierung und der Farbe ein wenig herumgespielt und dafür gesorgt, dass die perspektivischen Schichten gut verteilt waren. Dann habe ich gerade in diesen kleinen Tropfenformen, kleine Blasen hinzugefügt und in einigen Reflexionen auf jedem hinzugefügt, und spielte herum mit vielen verschiedenen Farboptionen. Hier ist eine andere Komposition, in der ich denselben Prozess gemacht habe, aber ich habe einige Sara Flattern und mit meinem Skript eingebaut. Auch wenn Sie sich nicht sicher sind, wie das geht, zeige ich jeden Schritt des Prozesses in meinem Schrift-Buch. Aber Sie können sehen, dass es wirklich das gleiche ist, wie Sie ein Skript machen, das Sie verwenden, skizzieren Sie die Formen, verwenden Sie diese Fähigkeit in Strich und dann kommen mit etwas Verdickung, und dann Tinte jeden Buchstaben. Genau wie bei meinem Drehbuch werde ich einige meiner Briefe aus dem ersten Wort stehlen, das ich erschaffe , um das kleine bisschen Konsistenz und meine Sara flattern zu halten. Dann habe ich mir nur etwas Zeit genommen, um die Platzierung und die Farbe herum zu spielen und ein wenig Perspektive dazu hinzuzufügen. Ich liebe es auch, wirklich einfache Illustrationen zu integrieren, ich denke, das fügt viel zu der Komposition. Versuchen Sie, etwas auf der Leinwand zu zeichnen und sehen Sie einfach , wie das mit Ihrer Schriftzusammensetzung funktioniert. Sie können auch kreativ mit Ihren Großbuchstaben werden, Sie können sie wirklich abheben und sich sehr von allen anderen Buchstaben unterscheiden. Großbuchstaben können alle Regeln brechen, also zögern Sie nicht, diese zu verwenden, um außerhalb der Briefstile zu gehen , die ich Ihnen zur Verfügung gestellt habe , und sie einfach interessanter zu machen, indem zum Beispiel mit dem N, Ich ging weit über die Kappenhöhe und machte gerade einen großen Schwung. Das verleiht dieser Komposition viel Persönlichkeit, nur indem sie dem Buchstabenstil eine kleine interessante Änderung hinzufügt. Wieder, Hinzufügen in nur ein wenig Illustration, kann wirklich helfen, eine interessante Komposition zu machen, und es hilft auch, das Thema des Zitats zu kommunizieren. Wenn Sie das Gefühl haben, dass Ihr Zitat einfach nicht wirklich auffällt, versuchen Sie, einige illustrierte Elemente einzuwerfen und sehen Sie einfach, was passiert. Sie müssen nicht perfekt gezeichnet sein, um auf der Leinwand interessant zu sein. Ein letzter Kompositionsstil, den ich Ihnen zeigen wollte ist die Verwendung dieses radialen Stempels, den Sie im Pinselset sehen. Anstatt auf diesem Skript Skript zu verwenden, verwende ich den Serifen-Schriftzug, den wir am Anfang gemacht haben und habe gerade einige gekrümmte Räume geschaffen, damit dieser Schriftzug ruht. Dann benutze ich diesen radialen Stempel, um eine Sonnenform zu erstellen und fügte jede der Sonnenstrahlen viele verschiedene Farben hinzu und warf dann einige Texturen ein, wie wir es in diesem letzten Projekt getan haben. 10. Handgezeichnete Animation: Bevor wir zu unserem nächsten Projekt übergehen, möchte ich Ihnen nur noch eine letzte Animationsoption zeigen. Auch wenn Sie nicht an Animation interessiert sind, Sie diesen Abschnitt überspringen, aber dies ist eine sehr schnelle Möglichkeit, Ihren Schriftzug zu animieren. Wir haben ein dupliziertes Dokument, genau wie ich es für die letzte Animation erstellt habe. Ich habe meinen Animationsführer eingeschaltet, genau wie ich es beim letzten Mal getan habe. Ich habe meinen Schriftzug und Hintergrund auf einer Ebene. Dann habe ich meine Dekoration auf der Schicht darüber. Was ich tun werde, ist eine neue Ebene über allem zu erstellen. Jetzt habe ich drei Quadrate in meinem Animationsfeld. Meine erste Ebene hier ist der Hintergrund, also habe ich den Hintergrund eingeschaltet. Dann werden die nächsten Schichten nur normale Schichten sein. Wir haben eine Schicht schlichter Dekoration. Die nächste Ebene, ich werde genau das gleiche erstellen, aber ich werde es nur neu zeichnen. Dies ist eine andere Art wie ein Wackeln, aber eher wie ein handgezeichneter Wackeleffekt als diese Verschiebung. Alles, was ich tue, ist, jedes der kleinen dekorativen Elemente neu zu zeichnen , die im Hintergrund sind. Ich versuche nicht, es perfekt zu passen. In der Tat wollte ich ein bisschen anders sein , denn dann bekommt man diesen schönen Wackeleffekt. Wenn ich nun auf Play klicke, kannst du sehen, dass es nur ein bisschen ein Funkeln gibt, das weitergeht und wenn ich drei oder vier davon mache, wird es noch interessanter. Ich werde hier noch eine Schicht machen. Ich werde mein Video beschleunigen, während ich jedes dieser Videos schnell neu zeichne. Wenn ich nun auf Play drücke, habe ich nur ein etwas interessanteres Funkeln, weil ich drei Schichten habe. Je mehr von denen Sie erstellen, desto mehr Variation erhalten Sie. Dann können wir hier unten die Einstellungen drücken und mit den Frames herumspielen. Je nachdem, wie schnell Sie diese Animation gehen möchten. Sie können auch spielen, wie es Schleifen. Hier geht es einfach von hinten nach vorne, während Ping-Pong hin und her geht. So kannst du mit jedem von ihnen herumspielen, sehen, wie sie mit deiner Komposition funktionieren, und dann exportieren, genau wie wir es im ersten Animationsabschnitt getan haben. Gehen wir weiter und gehen Sie zu ein paar interessanteren Möglichkeiten, um Ihren Schriftzug zu dekorieren. 11. Schatten und Perspektiven: Für dieses nächste Projekt beginnen wir mit einem einzigen Wort und spielen mit vielen verschiedenen Möglichkeiten, um dem Wort und dem Hintergrund Dekoration hinzuzufügen. Wir werden einige Umrisse und einige verschiedene Ebenen der Perspektive machen so dass Sie viele verschiedene Möglichkeiten sehen können, die Sie aus einem einzigen Wort spielen können. Ich empfehle, nur ein Wort dafür zu verwenden, weil wir so viel Zeit in die Dekoration setzen und Sie können sich frei fühlen, das Wort zu kopieren, das ich benutze oder kommen Sie mit Ihrem eigenen. Sie können sehen, dass ich diese Komposition genauso gemacht habe wie das letzte Projekt, indem ich einige einfache Hilfslinien in dieser Skizze erstellt und diese dann mit Tinte ausfüllte. Dann habe ich gerade eine grundlegende perspektivische Ebene hinzugefügt, um loszulegen. Wenn du mir folgen willst und das genau so tun willst, wie ich es tue, kannst du mit nur einem einfachen Wort beginnen. Könnte überhaupt alles sein. Ich empfehle etwas Kurzes und beginne dann einfach mit dieser perspektivischen Ebene. Das erste, was ich tun werde, ist zu meiner Galerie zu gehen, tippen Sie auf auswählen, tippen Sie auf das Dokument, und duplizieren Sie es dann, so dass ich einige Extras habe nur damit ich mit jedem etwas anderes ausprobieren kann. Also lasst uns den ersten öffnen. Ich werde nur eine beige Hintergrundebene hinzufügen und ich möchte dieser perspektivischen Ebene ein wenig mehr visuelles Interesse geben. Im Moment ist es nicht wirklich sehr gut abheben und ich möchte, dass es ein bisschen mutiger wird. Also werde ich eine neue Ebene zwischen meinem Schriftzug und meiner perspektivischen Ebene erstellen. Ich bekomme eine Farbe, die etwas dunkler ist als meine ursprüngliche perspektivische Ebene. Diese neue Ebene, werde ich in eine Clipping-Maske verwandeln und sie ist direkt über meiner perspektivischen Ebene, also was das bedeutet, ist, wenn ich zeichne, es wird nur auf meiner perspektivischen Ebene angezeigt. Als nächstes werde ich meine Zeichnungsführung einschalten, indem ich auf Aktionen, Canvas tippe , die Zeichenführung einschalten, Zeichnungsführung bearbeiten und dann erhalten Sie diesen kleinen grünen Punkt, den Sie anpassen können, wo immer Sie es sein wollen. Was ich gerne mache, ist, dass es ungefähr den gleichen Winkel wie meine Perspektive ist. Wenn Sie vergrößern und sehen, ist meine perspektivische Linie genau hier. Ich mache mein Gitter ungefähr im gleichen Winkel wie das. Dann tippe ich auf Fertig, um das Gitter einzustellen. Auf dieser Clipping-Maskenebene möchte ich entscheiden, wo meine Schatten liegen sollen. Also gehe ich einfach mit meinem flüssigen Tintenstift durch und denke an ein Licht, das auf meinem Wort scheint. Wenn ich also von hier aus ein Licht scheint, würde alles auf dieser Seite des Wortes dunkel werden, und alles auf dieser Seite des Wortes würde hell werden. Also denke ich darüber nach, während ich diese ausfülle. Mit einem Licht, das hier leuchtet, wäre dieser Teil dunkel, und dieser Teil wäre alles hell, weil das Licht hier durchkommen würde. Das kann ein wenig schwierig sein, aber ich denke, wenn Sie damit beginnen , nur diese ursprünglichen Linien zu zeigen, wo Ihr Schatten wäre, macht es ein wenig einfacher. Vielleicht möchten Sie hier in der Ecke sogar eine kleine Linie zeichnen , wenn das Ihnen hilft, sie zu visualisieren. Als Nächstes wollen Sie nur diese verblassten Linien machen, die ausblenden. Also im Grunde habe ich meinen festen Schatten, ich habe einen mittleren Schatten, und dann eine leichtere Version. Wenn Sie verkleinern, erhalten Sie diesen schönen Fade-Away-Effekt. Sie können mit der Dicke dieser Linien herumspielen, die viel helfen können, zu bestimmen, wie Ihr Schatten aussieht. Dies ist ein Schattierungsstil, den Sie in den 70er Jahren viel sehen werden. Anstatt einen realistischen Schatten, machen sie mehr von diesen mutigen grafischen Schatten. Hier ist ein Bereich, in dem das Licht nach unten scheint und ihr Schatten hier unten und es gibt auch einen Schatten, der von diesem Stück erstellt wird, der abhängt. Das ist eine Sache zu denken ist, dass andere Teile des Briefes können Art von Schatten bestimmte Bereiche, so dass Sie diese Schatten integrieren können wirklich zeigen die Form dieses Wortes. Ich benutze immer dieses Raster, um zu entscheiden, wo meine Linien platziert werden sollen, damit alle meine Linien genau die gleiche Richtung verlaufen , weil sie dem Gitter die ganze Zeit folgen. Natürlich können wir dann ein wenig mit Farbe herumspielen. Lassen Sie uns einige verschiedene Schattierungen auf jedem Teil davon ausprobieren und dann können Sie sehen, wie sich die Schatten ändern, wenn Sie die Farben anpassen. Ich bin glücklich damit, wie das aussieht, also werde ich meinen Zeichenführer im Canvas-Abschnitt ausschalten , ich werde einen neuen Layer erstellen und ihn über alles andere legen. Ich habe das Gefühl, ich brauche ein bisschen mehr Dekoration auf diesem, also werde ich nur den Sternstempel greifen, drücken und halten Sie das Rot, um die rote Farbe zu bekommen, und lassen Sie uns einfach ein paar Sterne um die Leinwand legen. Es gibt eine gute Möglichkeit, hier ein wenig von einem 70er Jahre Feld hinzuzufügen, Schriftzug mit diesem kräftigen Grafikschatten. Lassen Sie uns eine andere Option hier tun, die geschichtete Perspektive ist. Das hier ist wirklich einfach. Ich gehe nur zu einem dieser duplizierten Dokumente zurück. Lassen Sie uns beginnen, indem Sie eine cremefarbene Hintergrundschicht hinzufügen. Wir haben diese erste perspektivische Ebene. Ich werde die Farbe ändern, also werde ich nur hier mit der Farbe meines Schriftzugs spielen. Ich mag diese Combo. Ich möchte mehr Perspektive und verschiedene Perspektivebenen hinzufügen. Ich werde nur meine perspektivische Ebene duplizieren, das Duplikat unter das Original ziehen, die Farbe ändern. Lassen Sie eine Farbe erhalten, die einen hohen Kontrast zu dieser roten Farbe hat. Also habe ich eine braune und ich habe nur Alpha Logge zu dieser Ebene und tippe gefüllt, fülle diese Farbe ein. Dann kann ich einfach die perspektivische Ebene anpassen, um sie genau in die Linie zu bringen, und ich schaue mir ein paar verschiedene Bereiche hier an, um sicherzustellen, dass ich nicht um ein wenig weg bin. Das sieht gut aus. Lass uns das noch einmal machen. Duplizieren Sie die rote Ebene, nicht die braune Ebene, weil wir immer Originale duplizieren wollen, nicht Duplikate duplizieren. Drücken Sie erneut das Verschiebenwerkzeug, verschieben Sie es an Ort und Stelle, zoomen Sie hinein , um zu überprüfen, ob alles aufgereiht ist. Dann lasst uns die Farbe ändern. Lassen Sie uns einfach eine andere Farbe auf jeder einzelnen Schicht machen , um einige wirklich interessante Kontraste in Gang zu bringen. Sie können einfach damit fortfahren und so viele Ebenen hinzufügen, wie Sie möchten , um eine Menge interessanter Layering auf der Leinwand zu erhalten. Nun, das ganze Stück sieht aus, als wäre es unten rechts. Wählen wir also das erste aus, streichen Sie, um die anderen auszuwählen, tippen Sie auf das Verschiebenwerkzeug und verschieben Sie es zurück in die Mitte. Natürlich könnten wir jetzt jede Art von Dekoration hinzufügen. Sie können einen von diesen verwenden, Sie könnten den Diamanten greifen und so etwas tun. Du könntest den Radialstempel schnappen. Lasst uns das kleiner machen. Tippen Sie einmal auf, tippen Sie auf das Verschiebenwerkzeug und passen Sie den Bildschirm an, reduzieren Sie dann die Deckkraft, und verwenden Sie diese einfach als Anleitung, um einige interessante Linien zu erstellen, die aus der Mitte herauskommen. Ich werde das nicht machen, damit du mich nicht aufpassen musst, aber das ist nur eine Idee, wie wir diese Komposition beenden können. 12. Umrisse: Eine weitere häufige Sache, die Sie in 70er Schrift sehen, ist ein Umriss. Ich werde zu einem dieser Duplikate gehen, und ich werde nur meine perspektivische Ebene löschen. Ich brauche das in diesem Fall nicht wirklich. Lasst uns hier einfach ein paar Farben setzen. Du könntest mit jeder Farbe arbeiten. Ich werde mit dem beigen Hintergrund und einem rosa Interieur gehen. Jetzt wieder, ein Umriss der Form, werde ich es zuerst duplizieren. Lassen Sie uns die Farbe ändern, damit es wirklich leicht ist zu sehen, was wir tun. Das ist mein Duplikat oben. Ich werde mein Duplikat unter das Original ziehen, ich habe das versehentlich in eine Gruppe gesetzt. Ich wollte das nicht tun, also treten wir zurück. Jetzt habe ich meine rosa Schicht oben und meine rote Schicht unten. Ich werde sicherstellen, dass meine rote Ebene nicht ein Alpha Locks dieses Alpha Locks ist aktiviert ist. Ich tippe nur darauf, um sicherzustellen, dass es ausgeschaltet ist, oder du kannst einfach zwei Finger nach rechts streichen. Sobald Alpha Lock deaktiviert ist, werde ich Anpassungen, Gaußsche Weichzeichner, und stoßen die Unschärfe hoch. Ich gehe nur gerne zu fünf bis zehn Prozent. Fünf Prozent, es sieht jetzt nicht nach viel aber mit dem Prozess, den wir tun werden, wird das ziemlich dick werden. Ich werde nur mit fünf anfangen, damit du sehen kannst, wie dick das endet. Ich werde die rote Schicht zweimal duplizieren. Ich habe drei davon. Verschmelzen Sie diese zusammen. Wiederholen Sie diesen Vorgang, doppeltes Zusammenführen. Ich werde das oft tun und beobachten, dass der Umriss dicker und dicker wird. Sie kommen zu einem bestimmten Punkt, an dem es nicht dicker werden kann. Wenn Sie hineinzoomen, sieht es wirklich schrecklich aus. Es hat all diese verschiedenen Farben. Es hat eine gezackte Kante. Wir werden einige Arbeit tun müssen, um das zu beheben. Das erste, was ich tue, ist Alpha Lockage Tippen Sie auf einmal, Tab füllen, so dass nimmt alle diese seltsamen zusätzlichen Farben. Das nächste, was ich tun werde, ist eine Ebene darüber zu erstellen. Werden Sie schwarz als meine Farbe und die flüssige Tinte als mein Pinsel. Dann werde ich mit einem hübschen kleinen Pinsel nur den gesamten Umriss dieses Wortes umgehen und all diese gezackten Kanten loswerden. Ansonsten wirst du diese gezackte Form in deiner Komposition haben und es sieht einfach schrecklich aus. Der Grund, warum wir diese Skizze auf diese Weise machen, ist, weil es nur eine wirklich einfache Möglichkeit ist, einen schönen, gleichmäßigen Umriss den ganzen Weg um Ihren Brief herum zu bekommen. Aber dann müssen wir nur ein wenig Arbeit machen , weil Fortbildung einfach kein Gliederungswerkzeug hat. Dies ist den zusätzlichen Schritt wert, weil es einfach wirklich schöne, knackige, klare Linien schafft. Sie können den Unterschied zwischen diesen beiden wirklich sehen. Wir haben eine schöne durchgehende Linie und wir haben eine ziemlich hässliche gezackte Linie. Ich werde dieses ganze Wort nicht machen, weil ich dich nicht dazu zwingen will, mir dabei zuzusehen. Aber was ich tun würde, nachdem ich diesen Umriss abgeschlossen habe, ist Alpha Sperren Sie diese Ebene, wählen Sie die rote Farbe, die ich bereits verwende, und tippen Sie auf Füllen. Dann haben wir die rote glatte Linie im Gegensatz zu der gezackten Linie. Sie können sehen, wie es aussieht, wenn ich diesen zusätzlichen Gliederungsprozess nicht mache, da gibt es einen großen Unterschied. Das ist eine gute Möglichkeit, nur eine einfache Gliederung Ihres Wortes zu bekommen. Dann brauchen Sie nur noch ein kleines dekoratives Element. Sie können sehen, wie das Hinzufügen nur dieser wenigen Betten der Dekoration und eines Umrisses viel hilft, dies zu einer interessanten Komposition zu machen. Lassen Sie uns eine andere Art von interessanten Umrissen machen. Ich werde nur das Dokument duplizieren, das wir gerade erstellt haben, indem Sie auf Duplizieren tippen, auswählen und tippen. Jetzt habe ich nur ein Duplikat dieser Komposition. Ich werde nur diese Dekorationsebenen löschen, weil ich diese nicht brauche. Ich werde ein Duplikat meiner Gliederungsebene erstellen. Ich werde einfach streichen und duplizieren tippen. Dann tippe ich auf das Verschieben-Werkzeug und ziehe einfach die Ebene nach unten, um eine perspektivische Ebene zu erstellen. Du kannst so weit gehen, wie du willst. Es ist gut, kleine kleine Räume im Auge zu behalten. Ich versuche, keine wirklich kleinen Dreiecke zu schaffen oder irgendwelche kleinen Räume wie diese könnten später komisch aussehen. Ich habe diese perspektivische Ebene. Ich werde zwei Finger nach rechts streichen, wenn das ein Alpha Lock ist. An dieser Stelle wäre ich wieder um einen Umriss zu dieser ganzen Form gegangen. Wir hätten diese gezackten Kanten nicht, wir hätten diese schöne glatte Form. Ich mache nur eine perspektivische Ebene, genau wie wir es bei den vorherigen Kompositionen getan haben. Ich binde nur diese perspektivischen Linien an. Wenn dies ein wenig verwirrend wird, können Sie einige Schichten immer halbtransparent machen. Manchmal wird das viel helfen, es einfacher zu sehen, welche Bereiche miteinander verbunden werden müssen. Wir können das so lassen, wie es ist, oder wir könnten mit Farbe herumspielen. Wir könnten einfach eine einzelne Farbkomposition machen und vielleicht sogar zwei der verschiedenen Dekorationsformen kombinieren. Zum Beispiel, was, wenn ich diese Diamanten mit den Funkeln kombiniere ? Dann erhalten Sie einige interessante Variation in Bezug auf die Dekorationsformen. Ich werde das Dokument duplizieren, das wir gerade erstellt haben. 13. Innere Formen: Lassen Sie uns eine letzte Art der Dekoration auf dem Schriftzug sehen. Anstatt einen Umriss, werde ich eine innere Form machen. Beginnen wir damit, die Farbe dieser inneren Form in etwas Licht zu ändern. Ich weiß, ich will eine innere Form, die nachahmt, wie dieses Wort aussieht. Ich werde das Wort zuerst duplizieren, und lasst uns das schwarz machen, also ist es wirklich leicht zu sehen, was wir tun. Ich werde zwei Finger nach rechts streichen, um den Alpha-Sperrzustand zu entfernen. Tippen Sie auf diese Ebene und tippen Sie auf „Auswählen“. Also, jetzt wähle ich all das Schwarze aus. Als nächstes werde ich invertieren tippen. Ich wähle alles aus, was nicht schwarz ist. Alles rund um den schwarzen Bereich. Wenn ich nun eine neue Ebene erstelle, tippe auf diese Ebene und tippe auf Füllung. Alles sollte schwarz sein, es sei denn, es gibt etwas darüber. Jetzt kann ich den inneren schwarzen Teil entfernen oder ihn einfach unsichtbar machen. Nun, ich habe nur diesen schwarzen Umriss. Stellen Sie sicher, dass es nicht auf Alpha-Sperre ist. Ich tippe auf das Anpassungsmenü und tippe auf Gaußsche Unschärfe. Wieder werde ich nur 5 Prozent machen, oder lassen Sie uns zu 6 Prozent gehen, aber Sie könnten noch höher gehen. Je höher du gehst, desto kleiner wird dieser Bereich sein. Vielleicht möchten Sie ein paar verschiedene Ebenen ausprobieren und sehen, welche für Ihre Komposition am besten geeignet ist. Wiederum duplizieren, genau wie wir es für die Gliederung getan haben, duplizieren Sie es zweimal zusammen. Sie können es viermal, fünfmal duplizieren. Es spielt wirklich keine Rolle. Ich habe nur drei zufällig ausgewählt. Wir beobachten diese inneren Formen und sehen, wie klein sie werden. Ich denke, das ist klein genug. Sie können sich vorstellen, wie das über Ihren Briefen aussehen wird , wenn Sie Ihre Buchstaben sichtbar machen. Ich habe meine Buchstabenformen sichtbar gemacht und meine schwarzen Umrisse halbtransparent gemacht. Sie können sehen, wie das aussehen wird. Wir haben diese netten kleinen inneren Formen. Wenn Ihnen das nicht gefällt oder sie zu klein oder zu groß sind, dann können Sie zurückgehen und denselben Prozess mit einer anderen Gaußschen Unschärfestufe durchführen. Ich bin glücklich damit, wie das aussieht. Ich tippe auf diese Ebene, tippe auf Auswählen, invertieren. Ich wähle alles aus, außer dem Schwarzen. Nur diese kleinen Innenbereiche. Erstellen Sie eine neue Ebene, und tippen Sie auf Füllung. Auch hier sollte alles schwarz werden. Wenn Sie diese Hintergrundebene dann unsichtbar machen, sollten Sie nur das Schwarze sehen. Jetzt, wo wir diese schöne schwarze Schicht haben, können wir durchgehen und sie ein wenig verfeinern. Ich hole den flüssigen Tintenpinsel, gehe durch und säubere einfach all die kleinen Ränder. Sie können feststellen, dass es eine Form gibt, die Sie nicht mögen. Ich glaube nicht, dass wir diesen scharfen Punkt wirklich brauchen. Ich werde das einfach entfernen. Sie können sich frei fühlen, mit den Formen zu spielen. Du musst nicht bei dem bleiben, was du beim ersten Durchlauf bekommst. Fühlen Sie sich frei, Dinge zu ändern, um Ihren Stil zu passen. Auch hier werde ich diesen ganzen Raffinationsprozess nicht abschließen, also musst du mir das nicht zuschauen, aber ich denke, du verstehst das Konzept an diesem Punkt. Ich werde eine Farbe bekommen, die etwas dunkler ist als das Rosa. Tippen Sie auf füllen. Nun, ich habe dieses schöne innere, dunklere Rosa, das mein ursprüngliches Wort erfüllt. Bringen wir die Dekorationen zurück, und jetzt haben wir ein schön dekoriertes Wort. Sie können alle verschiedenen Variationen sehen, die wir mit dem einzelnen Wort tun können. Es gibt so viele verschiedene Möglichkeiten, um mit Umrissen und Perspektive zu spielen. Natürlich könnten Sie eine Texturschicht darüber und verschiedene Dekorationsformen im Hintergrund hinzufügen . Sobald Sie das Basiswort erstellt haben, gibt es so viele verschiedene Möglichkeiten, um damit zu spielen, und wirklich eine interessante Variation und Dekoration auf der Leinwand zu schaffen. Ich hoffe, Sie haben es genossen, diese Klasse zu sehen und dass Sie sich dazu inspirieren fühlen, einige 70 Stil Handschrift zu kreieren. Wenn Sie diese Klasse mögen Sie einige meiner anderen Klassen mögen, wo eine Abdeckung viel mehr Möglichkeiten, um auf Ihrem iPad zu entwerfen und zu malen. Zum Beispiel, wie Sie Schraffuren, Schraffuren und Stippling verwenden, um Freihandabbildungen zu erstellen. Wie erstellen und verwenden Sie begrenzte Farbpaletten in Ihren Illustrationen, und wie ein animieren Insekten und Fortbildung zeichnen. Schauen Sie sich diese in meinem Profil an, wenn Sie mehr sehen möchten. Außerdem teile ich viele kostenlose Downloads und Ressourcen für iPad-Künstler und Designer auf meiner Website. Wenn Sie mehr wie Sie für diesen Kurs bekommen möchten, schauen Sie sich meine Seite an. Ich würde mich sehr freuen, Ihre fertigen Schriftzug-Projekte zu sehen, also teilen Sie bitte, was Sie machen. Das kannst du hier im Projektbereich auf Skillshare tun, oder du könntest mich auf Instagram oder Facebook taggen. Sie können auch der Facebook-Gruppe beitreten, die ich für iPad-Künstler, Designer, Briefe und digitale Planer erstellt habe . Es ist ein Ort, an dem Sie Meinungen und Ratschläge zu iPad, Zeichnung, Malerei und digitale Planung erhalten und sich von digitalen Kreationen aus der ganzen Welt inspirieren lassen können. Wenn du es liebst, Dinge auf deinem iPad zu kreieren und anderen Leuten auf der ganzen Welt und Gesprächen beizutreten, Ideen zu teilen und die Arbeit des anderen zu sehen, schau dir die Gruppe über den Link auf meiner Website an. Wenn Sie Fragen zu den Prozessen haben, die Sie in dieser Klasse gelernt haben, sich gerne an mich wenden. 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