Volkskunst-Illustrationen auf dem iPad in Procreate und kostenlose Papiertexturen und Volkskunst-Pinsel für Procreate

1. Volkskunst-Illustrationen auf dem iPad in Procreate: Hallo an alle. Ich bin Liz Kohler Brown, ich bin Künstlerin, Designerin und Lehrerin. Heute möchte ich Ihnen drei verschiedene Möglichkeiten zeigen, Folk-Stil-Illustrationen auf Ihrem iPad zu erstellen und sich fortzupflanzen. Wenn Sie diese Klasse nehmen, erhalten Sie alle Pinsel und Stempel, die ich verwendet habe, um meine Folk-Illustrationen zu erstellen, einschließlich acht Papier-Pinsel, 19 Vogel und botanische Skizzen-Stempel und 13 Volkskunst-Stempel. Ich möchte auch mit Ihnen die Schriftart im Volkskunst-Stil teilen, die ich erstellt habe , damit Sie einige verspielten Text in Ihre Postkarten-Designs einfügen können. Zuerst zeige ich Ihnen, wie ich gerne ein Inspirationstafel kreiere , um mit meinen Folk-Illustrationen zu beginnen. Dann erstellen wir eine detaillierte, symmetrische Linienzeichnung, die Tiere und Pflanzen mit kräftiger Farbe kombiniert. Ich zeige Ihnen einige Tricks zum Erstellen eines realistischen Papierhintergrunds und ein paar verschiedene Möglichkeiten zum Erstellen von Steigungen und Farbfüllungen für Ihre Illustration. Anschließend werden wir verschiedene Möglichkeiten zur Neufärbung Ihrer Illustration erarbeiten, um mehrere Farbversionen zu erstellen. Als Nächstes erstellen wir gemusterte Tiere und Pflanzen in einem rechteckigen Format, das sich perfekt für Print-On-Demand-Projekte eignet. Ich zeige Ihnen eine Menge Ressourcen und Ideen für Volkskunstmuster und Referenzbilder, damit Sie beginnen können, Ihre eigene Bibliothek von Formen und Mustern zu erstellen. Als nächstes erstellen wir eine Volkskunstkomposition rund um das Thema, indem wir Stempel und handgezeichnete Elemente kombinieren. Wir werden verschiedene Methoden zum Erstellen von Stempeln abdecken dann mehrere Illustrationen in einer Collagen-Stil-Komposition mit fett gefärbter Farbe kombinieren. Was ich an diesem Prozess liebe, ist, dass es Ihnen ermöglicht, schnell eine schöne Illustration zu erstellen , die Sie für Print-On-Demand-Projekte, Geschenke oder Kundenarbeit verwenden könnten . Ich zeige Ihnen, wie ich meine Dateien so eingerichtet habe, dass sie einfach auf gedruckte On-Demand-Websites hochgeladen werden können, und wie Sie die Bilder flexibel halten, damit sie für eine Vielzahl von Projekten funktionieren. Alles, was Sie brauchen, um diese Klasse zu nehmen, ist Ihr iPad und der Stylus. Ich werde den Apple Pencil verwenden, aber Sie könnten jeden Stylus oder sogar Ihren Finger verwenden. Also lasst uns anfangen. 2. Downloads und Ressourcen: Das erste, was ich tun möchte, ist Ihnen zu zeigen, wie Sie alle Downloads und Ressourcen erhalten , die Sie für diese Klasse benötigen. Einen Link zu dieser Seite finden Sie im Projektabschnitt direkt unter diesem Video. Und Sie werden feststellen, dass Sie ein Passwort benötigen, um auf diese Seite zu gelangen. Ich werde das Passwort sofort auf den Bildschirm stellen. Sobald Sie diese Seite aufgerufen haben, sehen Sie, dass es eine Liste mit Downloads und Ressourcen gibt. Der erste ist der mehrwertige Pinselsatz. Also, um das herunterzuladen und in procreate, Ich werde klicken und halten und klicken Sie auf Öffnen in einem neuen Tab. Das öffnet einen neuen Tab und es dauert nur eine Sekunde, um herunterzuladen. Sobald der Download erfolgt ist, können Sie auf Öffnen und Fortpflanzung klicken. Wenn das nicht angezeigt wird, klicken Sie auf Mehr, und suchen Sie dann in dieser Liste nach „Fortpflanzung“. Ich gehe weiter und klicke auf Öffnen und Fortpflanzung. Und dann öffnet es einfach das Dokument, das Sie zuletzt geöffnet hatten. Und Sie können auf den ganz oberen Pinselsatz klicken, der Volks-Illustrationen genannt wird. Und das enthält alle Pinsel, auf die ich mich heute in der Klasse beziehen werde. Wenn Sie dann zur Seite „Klassenressourcen“ zurückkehren, sehen Sie, dass das zweite Element „Tierressourcenbilder finden“ ist. Also werde ich klicken und halten und öffnen Sie eine neue Registerkarte. Und hier werde ich mein erstes Projekt starten. Ich werde anfangen, indem ich nach einem Tierfoto suche, das mich inspiriert. Und du könntest hier alles mitnehmen. Du könntest Schmetterling wählen, du könntest einen Vogel wählen, wie ich es tun werde. Es Katzen und Affen und alles, was Sie hier verwenden möchten, die eine schöne Silhouette hat, die Sie in eine Linienzeichnung verwandeln könnte. Alle diese Bilder sind also in den Creative Commons enthalten, so dass sie für den persönlichen und kommerziellen Gebrauch verwendet werden können. Also werde ich hier anfangen, indem ich ein Bild finde, das mir gefällt. Ich werde diesen Kardinal hier benutzen. Und dann klicke ich einfach auf den Download-Button auf der rechten Seite. Und es wird mich fragen, welche Größe und ich werde nur sagen Original, die die größte Größe ist. Dann öffnet es das Bild in einer neuen Registerkarte. Ich klicke und halte gedrückt und klicke auf Bild speichern. Also wird dieses Tier das Herzstück für mein Projekt sein. Also jetzt möchte ich einige Pflanzen finden, die gut mit der Form funktionieren. Also, weil dies ein North Carolina Vogel ist, werde ich einige Pflanzen finden, die sich auf dieses Thema beziehen. Vielleicht möchten Sie ein Thema machen, bei dem Sie ein Tier auswählen, herausfinden, woher es kommt, und dann einige Pflanzen auswählen, die sich auf den Standort des Tieres beziehen. Oder du kannst einfach mit Pflanzen gehen, die du magst. Hier liegt es wirklich an dir. Als nächstes werde ich anfangen, mein Inspirationstafel zu bauen und fortzupflanzen. 3. Erstelle eine Inspirationsübersicht: Bevor ich mit diesen Illustrationsprojekten beginne, kreiere ich gerne ein Inspirationstafel, in dem ich alle meine Referenzbilder, Farben und einige Skizzen kombiniere , um den Einstieg zu erleichtern. Ich möchte Ihnen zeigen, wo ich einige meiner Referenzbilder bekomme und wie ich das dann in Skizzen und Farbpaletten umwandle , die ich als Inspiration verwenden kann. Also, um mein Inspirationsbrett zu starten, werde ich Procreate öffnen und in meine Galerie gehen. Ich klicke auf den Stapel, in dem ich alle meine Volkskunstzeichnungen habe, und dann klicke ich auf Plus, um eine neue Leinwand zu erstellen. Erstellen Sie eine benutzerdefinierte Größe. Ich werde in Zoll bei zehn mal zehn Zoll bei 300 DPI arbeiten. Du könntest hier in jeder Größe arbeiten. Sie möchten nur sicher sein, dass Sie mit einer Größe arbeiten, die genügend Ebenen gibt , um viele verschiedene Farbebenen zu erstellen. Ich werde wahrscheinlich 20 Farbschicht machen, also möchte ich sicher sein, dass die Zahl hoch genug ist , dass es mir diese Flexibilität mit Farbe gibt. Ich klicke auf Erstellen, und jetzt werde ich anfangen, alle meine Inspirationsbilder einzufügen. Gehen Sie zum Werkzeugbereich und fügen Sie ein Foto ein und greifen Sie den Kardinal, den ich gerade gespeichert habe, und legen Sie ihn auf die Leinwand. Ich klicke auf das Verschiebenwerkzeug und klemme dann, um die Größe zu ändern und stelle dann sicher, dass Magnetics eingeschaltet ist, damit ich die Proportionen meines Vogels nicht verzerre. Ich werde diesen gleichen Prozess mit mehreren Plattformen wiederholen, die ich gespeichert habe. Ich habe ein paar Blumen, ein paar verschiedene Blätter, und das sind alle North Carolina Pflanzen, die ich gerade auf Google Bilder gefunden. Ich werde diese nicht zurückverfolgen, ich werde sie nur als Inspiration verwenden. Wenn das der Fall ist, ist es in Ordnung, Bilder zu verwenden, auch wenn es sich um urheberrechtlich geschützte Bilder handelt, da wir nur die Formen betrachten, die die Komposition nicht verfolgt oder nicht kopiert haben. Ich möchte nur sehen, wie diese Blätter geformt sind, wie diese Blütenblätter in den Blüten geformt sind und sich von ihnen inspirieren lassen. Ich werde den gleichen Prozess mit all meinen Bildern wiederholen. Ich habe ein wenig Platz dazwischen gelassen weil ich ein wenig Platz für meine Skizze haben möchte. Ich werde den Nerrender Bleistift nehmen , der mit Fortpflanzung kommt, aber ich habe ihn an die Spitze dieses Folk-Illustrations-Sands gelegt, weil wir das heute viel benutzen werden. Ich werde in den schwarzen Abschnitt doppelklicken, um schwarz als meine Farbe zu erhalten, und dann Freigabe zwischen einer neuen Ebene. Ich werde nur üben, einige dieser Formen zu zeichnen. Ich werde mir dieses Blatt hier ansehen und einfach eine kurze Skizze machen , damit ich herausfinden kann, was die Form dieser Blätter im Allgemeinen ist. Ich versuche nicht zu kopieren, wie diese angeordnet sind. Ich versuche nur, ihre Gesamtform herauszufinden, und vor allem Dinge wie, kommt der Stiel aus dem Hauptzweig oder als das Blatt, das sofort aus dem Stiel kommt. Es sieht so aus, als hätten diese hier ein wenig Platz und extra Vorbau, also füge ich nur kleine Dinge hinzu und um die Form kennen zu lernen. Ich bin glücklich damit, wie diese Blätter aussehen, also werde ich zu meiner nächsten Pflanze übergehen. Diese, Ich mag, wie diese Pflanze aussieht, aber ich werde es ein wenig ändern, also habe ich immer noch diese abgerundete Form, aber ich werde nicht diese alle verbunden haben. Ich möchte sie als separate Blätter haben. Es ist völlig in Ordnung, die Pflanze zu wechseln. Sie müssen nicht genau mit dem tun, was Sie auf dem Foto sehen. Es ist wirklich nur ein Ausgangspunkt vor allem, wenn man einfach nicht weiß, wo man anfangen soll oder wenn man einen Mangel an Inspiration verspürt. Schnappen Sie sich einfach ein paar Pflanzen und beginnen Sie von dort und ändern Sie sie vielleicht ein wenig. Niemand wird sich das ansehen und sagen, es ist falsch, weil ich die North Carolina Pflanzen nicht richtig gezeichnet habe. Es ist wirklich nur für mich als ein Ort, um loszulegen und mich mit meinen Formen wohl zu fühlen, ohne den Druck, einfach nur alle Formen von Grund auf neu zu erstellen. Mit diesen Beeren zeichne ich nur diese kleinen Zweigformen und sah oben einen kleinen Kreis. Das wird wirklich einfach sein. Nur eine Art Füllpflanze, und dann die letzte ist diese Blume hier. Ich mag diese Blume, aber ich wünschte, wir bekommen eine etwas interessantere Aussicht. Wenn man sich die Volkskunst anschaut, sieht man oft eine Profilansicht von etwas, anstatt gerade nach oben und unten. Ich denke, was ich tun werde, ist so zu tun, als ob wir diese Blume zur Seite drehen und sie von der Seite ziehen, als ob sich die Blume noch nicht geöffnet hat. Ich kann die Blätter nicht sehen, also finde ich einfach so, wie ich denke, diese Blätter würden aussehen. Ich bin nicht allzu besorgt darüber, dass die Formen perfekt sind, und wenn ich dann meine Linienarbeit an meinem letzten Stück mache, werde ich durchgehen und einfach all diese kleinen überlappenden Räume auf den Blütenblättern löschen. Jetzt habe ich eine Vorstellung davon, wie dieses Stück angelegt werden soll, und ich habe meinen Vogel als mein zentrales Stück, und ich werde eine Spur davon machen. Das letzte, was ich tun möchte, ist nur eine Vorstellung von Farbe zu bekommen, also wähle ich jede Ebene aus, die ich verschieben möchte, und fahre sie einfach über, um mir ein wenig Platz für Farbe zu lassen. Ich möchte nur über die Hülse bewegen, also werde ich das Auswahlwerkzeug bekommen, stellen Sie sicher, dass freie Hand ausgewählt ist. Kreis, die verlassen, klicken Sie auf das Werkzeug bewegen und dann über und vielleicht drehen Sie es ein wenig. Wir können Farbe von diesen Bildern holen. Ich will irgendwie leuchtend rot und ich benutze nur den variablen Tintenstift auf der größten Größe hier. Es gibt ein helles Rot und ich möchte sicher sein, dass ich dies auf einer neuen Ebene mache. Ich werde den gleichen Prozess mit allen Farben wiederholen , die ich für dieses Stück verwenden möchte. Eine Sache, die ich mit Blattformen mache, ist meine Grundfarbe zu bekommen, dann gehen Sie zum Farbrad und erhalten Sie eine hellere Farbe. Das ist auf dem gleichen Bereich, irgendwie bewegt sich in Richtung der weißen Fläche ein wenig auf dem Schreibtisch und dann haben wir ein helleres Grün. Lass uns noch leichter gehen, und dann noch ein Bühnenfeuerzeug. Ich würde gerne tun, dass für viele meiner Farben eine dunkle, mittlere und helle Version von jedem. Du wirst sehen, dass ich schon all diese Farben hier auf diese Weise gespeichert habe. Ich habe Türkis, leichter und leichter, so dass ich etwas Flexibilität habe, um jedem Stück verschiedene Farbschichten hinzuzufügen. Sie werden sehen, wie ich dieses Stück erschaffe, wie ich diese Farben verwende. Eine Sache, die ich in der Regel nach einem Setup meine Farben auf diese Weise tun, ist ich auf die Farbton Sättigung Helligkeit Werkzeug gehen und manchmal nur stoßen die Sättigung, manchmal ändern Sie den Farbton völlig. Es hängt wirklich nur von Ihrem persönlichen Stil hier ab. Arbeiten Sie für nur ein wenig, um einige Farben zu erhalten, die Sie mögen, und dann werde ich nur klicken und halten jede Farbe und klicken Sie dann auf meine Palette, um das als Teil meiner Palette zu speichern, und dann natürlich, wenn Sie nicht wollen, dass in Ihrem Gaumen mehr, klicken und halten und klicken Sie auf Löschen. Jetzt habe ich alle meine Inspirationsbilder , meine Skizzen und alle meine Farben geplant. Das ist viel weniger Druck, denn jetzt musst du nur über deine Komposition nachdenken. Sie müssen keine Zeit damit verbringen, über all diese Dinge nachzudenken, während Sie erstellen, im Wesentlichen versuchen, Multitasking, während Sie auf diese Weise arbeiten, wir machen einen Schritt nach dem anderen, und jetzt können Sie sich nur darauf konzentrieren, diese in eine schöne Komposition zusammen. Eine Sache, die Sie an diesem Punkt tun könnten, ist, gehen Sie voran und teilen Sie Ihre Inspiration Board als ein Skill Share-Projekt. Es ist schön, Ihr endgültiges Projekt zu teilen, aber es ist auch interessant, die Inspirationstafeln anderer Leute zu sehen und in der Lage zu sein, Ihre eigenen zu teilen . Wenn Sie das tun möchten, können Sie auf die Home-Taste klicken und die Macht -Taste zur gleichen Zeit. Das speichert es als Screenshot, dann können wir zur Fotos-App gehen. Klicken Sie auf diesen Screenshot, klicken Sie auf, bearbeiten, klicken Sie auf die Schaltfläche „Zuschneiden“, und schneiden Sie diese dann einfach zu, um alle Informationen zum Erstellen der Galerie zu entfernen, und klicken Sie dann auf Fertig. Jetzt kann ich direkt unter dem Video zur Skillfreigabe gehen, und im Bereich Projekte und Ressourcen klicken wir auf ein Projekt erstellen. Sie haben hier einen Abschnitt für das Cover und einen Abschnitt hier für die Bilder, also gehen Sie weiter und fügen Sie dies als Bild hinzu. Klicken Sie in den Hauptbereich und klicken Sie auf Bildfotobibliothek und wählen Sie dann das Bild aus meiner Kamerarolle aus. Sie können hier auch eine Abdeckung aufstellen. Sie könnten diese Hauptbilder, Ihr Cover oder eines Ihrer letzten Stücke setzen , während Sie sich erholen. Ich werde nur meine Inspiration Board ist meine Abdeckung für jetzt und vielleicht ändern Sie es später. Sobald Sie alles erledigt haben, können Sie einen Titel eingeben. Sie können auch einen Text hier unten eingeben, wenn Sie etwas darüber schreiben möchten und dann auf Veröffentlichen klicken, dann können Sie später zurückgehen, sobald Sie Ihre anderen Projekte abgeschlossen haben und sie dieser Seite hinzufügen, indem Sie auf Projekt bearbeiten klicken. 4. Einrichten der Zeichenfläche: Also, jetzt werde ich meine Inspirationstafel nehmen und das in eine symmetrische Folk-Illustration verwandeln . Ein Hinweis hier, Sie müssen nicht in Symmetrie arbeiten. Wenn Sie lieber etwas tun wollen, das asymmetrisch ist oder vielleicht nur ein einzelnes Bild in der Mitte, umgeben von Pflanzenformen, könnte man das definitiv mit dem gleichen Prozess tun. Zurück zur Fortpflanzung, öffne ich meine Inspiration Bild-Ebenen-Panel, und ich werde nur alle diese Elemente zusammenführen. Ich möchte das zugänglich haben, aber mir aus dem Weg. Ich werde es vorerst unsichtbar machen. Ich klicke auf „Plus“, um einen neuen Layer zu erstellen. Ich möchte nur einen einfachen cremefarbenen Hintergrund erstellen. Ich wähle Creme als meine Farbe. Klicken Sie auf diese neue Ebene und klicken Sie auf Füllebene. Das ist meine Hintergrundebene. Ich klicke auf „Plus“, um eine weitere Ebene zu erstellen. Dann ziehe ich mich einfach in eine etwas dunklere Creme. Sie können so dramatisch gehen, wie Sie hier wollen, Sie könnten eine wirklich dunkle Version oder einfach nur eine leichte strukturierte Version machen. Spielen Sie einfach hier herum und sehen Sie, was am besten für Sie funktioniert. Ich werde nur als etwas dunklere Creme gehen. Dann stelle ich sicher, dass ich auf dieser neuen Ebene bin, werde ich eine Papiertextur greifen. Ich habe hier mehrere verschiedene Papiertexturen, und was ich empfehle, ist zu versuchen, ein paar verschiedene Texturen aufeinander zu schichten. Dieser hat ein handgemachtes Papiergefühl. Also könnte ich das mit etwas schichten, das ein bisschen mehr Konsistenz wie dieses hat . Es gibt keinen richtigen oder falschen Weg, dies zu tun. Spielen Sie einfach mit ihm herum und sehen Sie, welche Textur am besten für Ihren persönlichen Stil funktioniert. Sie können es auch auf mehreren Ebenen tun, tun Sie jede Papiertextur auf einer anderen Ebene. Dann kannst du das ein- und ausschalten und sehen, ob dir das gefällt oder nicht. Ich werde mit der leichten Textur gehen. Ich verwende zwei oder drei verschiedene Texturen zusammen. Wenn ich dort hineinzoomen, können Sie sehen, wie die Textur aussieht. Sobald Sie mit dieser Hintergrundebene zufrieden sind, möchte ich nur die Textur mit der Hauptcremefarbe zusammenführen und dann einfach umbenennen, indem Sie darauf klicken und auf „Umbenennen“ klicken. Ich rufe diesen Hintergrund einfach an. Dann werde ich auf dieser Ebene nach links streichen und auf „Sperren“ klicken. Ich mache das immer, weil ich nicht versehentlich auf meine Hintergrundebene malen oder zeichnen möchte. Das ist nur eine Option, wenn Sie sich Sorgen machen, dass Sie Ihre Hintergrundebene zerstören können. Sie können es immer neu erstellen, wenn Sie dies tun, aber es macht Ihr Leben viel einfacher, wenn Sie Ihre Ebenen organisiert halten. Aus dem gleichen Grund werde ich auf meine Inspiration Board-Schicht klicken und diese Inspiration einfach nennen. Dann diese neue Ebene, Ich werde das umbenennen, um Führer zu sein. Hier werde ich einen Leitfaden aufstellen, der die Form meiner Illustration einschränken wird. Ich werde schwarz wie meine Farbe. Und dann werde ich auf dieser Führungsschicht eine Form wählen. Ich habe einen Kreis und ein Herz eingeschlossen, aber du könntest mit jeder Form hier gehen. Sie könnten nur ein Quadrat oder Rechteck, oder vielleicht die Form einer Form wie ein Tier oder einen Buchstaben machen. Geh mit dem, was auch immer für dich funktioniert. Ich werde nur mit dem einfachen Kreis gehen. Sie können die Größe dieser Vorlage auf der rechten Seite anpassen. Ich werde nur einmal klicken, um den Kreis zu setzen. Ich klicke auf das Verschieben-Werkzeug und klicke dann auf „An Leinwand anpassen“. Nun, es ist der ganze Weg an den äußeren Rändern der Leinwand. Ich will eigentlich nicht, dass es so groß ist. Ich will, dass es etwas kleiner wird. Also klicke ich auf das Verschieben-Werkzeug, stelle sicher, dass Magnetics ausgewählt ist, und klebe dann einfach ein wenig. Sie wollen sicher sein, dass Sie mit beiden Finger kneifen und nicht nur mit einem. Das wird sicherstellen, dass dies direkt in der Mitte bleiben.Sie können auch überprüfen, um sicherzustellen, dass in der Mitte ist, indem Sie die Führung, klicken Sie auf „Leinwand“, Zeichnungsanleitung, bearbeiten Zeichenführung auf 2D-Raster. Du kannst das den ganzen Weg nach oben stoßen. Wenn Sie die Farbe dieses Rasters ändern müssen, schieben Sie einfach hier oben. Klicken Sie auf „Fertig“. Wenn Sie dann auf das Verschieben-Werkzeug klicken und die Führungsebene ausgewählt haben, können Sie sehen, dass die kleinen blauen Punkte mit Ihrem Raster aufgereiht sind. Vielleicht möchten Sie ein wenig hineinzoomen, um zu sehen, ob das der Fall ist. Mein blauer Punkt liegt direkt an meinen Rasterlinien, so dass das gut aussieht. Ich werde auf mein Ebenenbedienfeld klicken und auf meine Führungsebene, ich werde die Deckkraft ein wenig reduzieren, indem ich auf dieses Endsymbol klicke und die Deckkraft reduziere. Dann kann ich meinen Führer sehen, aber er ist nicht wirklich prominent auf dem Bildschirm. Ich werde diese Führungsebene auch sperren, indem ich nach links wischen und auf „Sperren“ klicke, wodurch ich daran hindert, auf dieser Ebene zu zeichnen oder diese Ebene versehentlich zu verschieben. Ich werde meine nächste Ebenenskizze benennen. Hier werde ich die allgemeine Form meiner Zeichnung skizzieren. Das erste, was ich tun werde, auf einer neuen Ebene, ist, dass ich meinen Vogel importieren werde. Ich klicke auf die beiden Symbole, füge hinzu, füge ein Foto ein und finde dann meinen Vogel. Da dies ein symmetrisches Stück sein wird, möchte ich dies entweder auf der rechten oder linken Seite platzieren und sicherstellen, dass Größe genau so groß ist, wie ich es auf der Leinwand haben möchte, bevor ich andere Elemente hinzufüge. Es geht wirklich um den Vogel hier und alles ist nur Dekoration. Ich möchte sicher sein, dass das Priorität in Bezug auf die Platzierung hat. Also bin ich glücklich, wo das Vogelbild ist, ich werde auch die Deckkraft dieses Vogels reduzieren. Auf einer neuen Ebene werde ich nur eine grundlegende Verfolgung dieses Bildes durchführen. Ich mache mir nicht zu viel Sorgen um Details wie all diese kleinen Federn. Ich werde hier nur eine allgemeine Form machen. Ich werde mich nicht so sehr darum kümmern, dass jeder kleine Aspekt perfekt ist. Ich brauche nur ein paar Minuten, um das zu tun. Eine andere Sache, an die ich denke, während ich das tue, ist die Aufschlüsselung der Formen in feste Teile. Ich werde keine Farbe in diese Teile fallen lassen, also möchte ich sicherstellen, dass ich diese festen geschlossenen Bereiche erstelle, in denen ich Farbe fallen lassen kann. Zum Beispiel möchte ich sicherstellen, dass der Fuß seinen eigenen Bereich hat, also kann ich etwas Braun direkt auf den Fuß- und Beinbereich fallen und es wird von diesem kleinen Federbereich geschlossen. Das ist also eine Sache, an die ich denke, während ich daran arbeite. Sobald ich damit fertig bin, werde ich mein Bild entfernen und nur sicherstellen, dass das genau so ausgelegt ist, wie ich es will. Eine Sache, die ich hier nicht mag, ist, dass seine Füße irgendwie gekrümmt sind, als sollten sie über etwas gehen. Ich werde dieses Bild hier ändern und es so machen , als wären seine Füße einfach unter seinem Körper versteckt. Fühlen Sie sich frei, kleine Änderungen wie diese vorzunehmen. Dies muss das Foto, das Sie verwenden, nicht perfekt darstellen. In der Tat ist es besser, wenn Sie einige Änderungen vornehmen, denn dann ist es nicht nur eine direkte Kopie eines Referenzfotos. Verwenden Sie das als Leitfaden und nehmen Sie dann viele Freiheiten, um Anpassungen vorzunehmen. Ich will einen anderen Vogel, der auf der gegenüberliegenden Seite identisch ist, der völlig symmetrisch ist. Ich werde nur diesen Vogel duplizieren, und dann werde ich sowohl die Vogelschicht als auch die Führungsschicht auswählen. Um dies zu tun, muss ich die Führungsschicht entsperren da ich diese als Anleitung verwenden muss, um mir zu helfen, dies zu drehen. Also entsperre ich die Führungsschicht, wische nach rechts auf einen dieser Vögel, klicke auf das Verschieben-Werkzeug und klicke auf „Horizontal spiegeln“. Das benutzt die Anleitung, um diese perfekt horizontal über die Leinwand zu drehen und dann kann ich einfach zurückgehen, und jetzt kann ich diesen Vogel benennen und meine beiden Vogelschichten zusammenführen. Wenn Sie sich nicht sicher sind, wo Sie mit diesen Vögeln anfangen sollen, ging ich voran und schuf viele verschiedene Vogelstempel, die Sie für die Skizzen verwenden können. Wenn Sie dort einen Vogel sehen, den Sie mögen, fühlen Sie sich frei, den gleichen Prozess zu tun, den ich gerade getan habe. Platzieren Sie den Vogel, duplizieren Sie ihn, wischen Sie nach rechts auf die Führungsebene, klicken Sie auf das Verschieben-Werkzeug, Horizontal spiegeln, und es ist der Anfang Ihrer Komposition. Sie können sich frei fühlen, alle von denen zu verwenden. Ich trage die alle von Vögeln aus der Flickr Commons Ressource, die ich dir vorhin gezeigt habe. 5. Layout und Skizzieren: Wir können zu unserem Skizzen-Layer gehen, den ich erstellt habe, und ich möchte sicherstellen, dass dieser Layer auf Symmetrie eingestellt ist. Also klicke ich auf mein Werkzeugsymbol, klicke auf Leinwand, bearbeiten, Zeichnungsführung, Symmetrie. Dann möchte ich sicherstellen, dass die richtige Symmetrie ausgewählt ist. Das ist also vertikale Symmetrie. Es wird Symmetrie von links nach rechts machen. Möglicherweise möchten Sie eine dieser anderen Optionen je nach Ihrer Komposition verwenden. Aber für mich möchte ich hier die vertikale Symmetrie verwenden. Also werde ich auf fertig klicken. Stellen Sie sicher, dass Minor unter Bleistift ausgewählt ist und auf meiner Skizzenebene, ich werde nur eine Minute dauern, um zu skizzieren, wo ich alle meine Formen von meiner Inspirationstafel wollen. So können Sie Ihre Inspirationstafel zurückbringen, wenn Sie etwas vergessen haben. Oder Sie können es einfach durch Erinnerung tun, je nachdem, wie komfortabel Sie sich mit diesen Formen fühlen. Also überprüfe ich immer meine Symmetrie, bevor ich mit dem Zoomen beginne, im Zeichnen. Normalerweise fange ich mit nur allgemeinen Formen an. Also werde ich hier eine Blume setzen und ich denke, eine andere Blume würde hier passen. Also mappe ich an dieser Stelle nur Formen aus. Ich bin nicht allzu besorgt über perfekte Größe oder perfekte Dimensionen oder Perspektive. Ich sperre nur Bereiche aus und denke darüber nach, Formen zu wiederholen. Eine Möglichkeit, Ihr Stück zusammenhängend aussehen zu lassen besteht darin, die gleiche Form in mehreren verschiedenen Bereichen zu wiederholen. Also weiß ich, dass ich mindestens eine, zwei, drei, vier, fünf Blumen habe. Ich mache einen in der Mitte und spiele einfach mit der Dimensionierung von all diesen herum und mache dann den gleichen Prozess mit meinen Blättern. Ich versuche auch darüber nachzudenken, dass diese Blumen aus verschiedenen Richtungen kommen. Ich habe eine, die hochschießt, ich habe eine, die abschießt, und dann einige, die rausschießen. Ich möchte sie nicht alle in die gleiche Richtung bringen , denn das wird einfach zu viel Wert auf diese Blumen legen. Während ich wirklich möchte, dass der Vogel der zentrale wichtigste Teil der Tiefen ist. Und die Blumen sind wirklich nur dekorativ. So können Sie sehen, dass dies eine wirklich lose Skizze ist. Ich mappe wirklich nur Formen aus und mappe die Bereiche ab, in die jede dieser Pflanzen gehen wird. Nun, auf diesem Skizzen-Layer, werde ich die Deckkraft reduzieren und diese Ebene duplizieren, so dass ich das unterstützte Feature beibehalten. Klicken Sie auf einmal und klicken Sie auf „Löschen“. Also jetzt habe ich nur eine leere unterstützte Ebene und ich werde die Deckkraft auf 100% erhöhen. Also, auf dieser neuen Skizzenebene, werde ich den gleichen Prozess wiederholen, aber es wird eine raffiniertere Version sein. Also werde ich wirklich darüber nachdenken, wie genau ich möchte, dass diese Tinte aussieht und tief in sogar ein wenig Detaillinien geht. Also nehme ich mir nur ein paar Minuten, um das zu tun. Sie können sehen, wie diese neue Skizze nicht perfekt zu meinem Original passt. - Das ist in Ordnung. Ich versuche wirklich, hier einige Anpassungen vorzunehmen, um sicherzustellen, dass die Dinge gut verteilt sind. Sie können sehen, wie dies viel verfeinerter ist als der erste Skizzen-Layer. Ich bekomme wirklich eine Vorstellung davon, wo ich diese Tinte hinlegen will. Also beginne ich mit all meinen Blumen und dann gehe ich zu den Blattformen. Sie können sehen, wie ich wirklich versuche, diese Blattformen zu variieren. Wenn Sie jedes einzelne Blatt gleich machen, wird es ein wenig überflüssig. Aber wenn man absichtlich einige große Variationen macht, hat das Stück insgesamt nur ein wenig mehr visuelles Interesse. Gehen Sie also voran und beginnen Sie, diese Blattformen nacheinander hinzuzufügen. Das ist also immer, wenn ich mich nur einen Moment Zeit nehme, um zurückzutreten und sicherzustellen, dass alles richtig aussieht. Also, Sie werden oft diese Phase finden, dass einige Dinge müssen angepasst werden , dass Sie gehen und beginnen, in einigen der Füllstoffe wie diese Beeren hinzufügen. Also rette ich wirklich die Beeren für diesen Zweck. Ich möchte Flecken finden, die einfach nicht ganz gefüllt sind, dann wirklich die Flexibilität dieser Form nutzen, um diesen Raum vollständig zu füllen. Dann werde ich nur für eine Größe für diese Beeren entscheiden und verkleinern und sicherstellen, dass das richtig aussieht. Sie scheinen ein bisschen groß zu sein, also werde ich die Größe reduzieren. Also denke ich, dass dieser Prozess wirklich wichtig ist. Zoomen Sie einfach ein wenig heraus, bevor Sie zu tief in eine beliebige Form gehen , um sicherzustellen, dass es mit dem Gesamtanteil des Stückes richtig aussieht. 6. Einfärbung deiner Skizze: Wenn Sie also mit Ihrer Skizze zufrieden sind, ist es an der Zeit, einige Steigungen abzulegen und Sie werden sehen, dass ich gerne meine Steigungen mache und eine Farbe, die etwas dunkler ist als die Farbe, mit der ich jedes Objekt füllen wollte. Aber Sie können sicherlich alle Ihre Steigungen in der gleichen Farbe wie schwarz oder weiß machen. Also wählen Sie einfach, was am besten für Ihren persönlichen Stil funktioniert hier. Das erste, was ich gerne mache, ist, meine ursprüngliche Skizzenebene unsichtbar zu machen. Das brauche ich nicht mehr. Ich brauche nur meinen Haupt-Skizzen-Layer. Ich brauche auch meinen Guide nicht, also möchte ich nur Dinge aus dem Weg bringen, damit ich wirklich sehen kann, was ich tue und einfach meine Ebenen ein wenig organisieren, damit ich nicht mit all den neuen Tintenschichten verwechselt werde. Ich ziehe die Inspirationsebene hierher unter den Hintergrund. Ich kann mein Vogelbild löschen. Das brauche ich nicht mehr. Ich kann meinen Vogel mit meiner Skizze verschmelzen. Also, jetzt habe ich all das auf einer Ebene. Ich kann meine ursprüngliche Skizze löschen. Ich kann meinen Leitfaden löschen. Jetzt habe ich nur den Hintergrund und die Skizze und alles andere ist mir aus dem Weg. Ein weiterer Grund, warum ich das tue, ist, weil Sie darauf beschränkt sind , wie viele Ebenen Sie in der Fortpflanzung hinzufügen können. Also gehe ich gerne weiter und kläre das alles, bevor ich anfange zu trinken, damit du dir später keine Gedanken darüber machen musst. Ich werde eine neue Ebene erstellen, und dann werde ich diese Ebene auf vertikale Symmetrie Canvas setzen. Aktivieren Sie die Zeichnungsführung, bearbeiten Sie Zeichnungsführung, Symmetrie, vertikal, fertig und Sie können diese Farbe auf das einstellen, was Sie wollen. Drücken Sie fertig. Bevor ich mit dem Freihandvorgang beginne, werde ich das nur ein paar Mal duplizieren, weil ich nur ein paar unterstützte Ebenen brauche und ich nicht zurückgehen müssen und das immer wieder tun muss, also werde ich hier einfach eine Tonne unterstützter Ebenen duplizieren. Jetzt haben sie alle eine vertikale Symmetrie. Der Grund, warum ich das tue, ist, dass ich jede Farbe auf einer anderen Ebene haben möchte. Ich möchte die Flexibilität behalten, jede Farbe jederzeit zu ändern. Also jede einzelne neue Farbe, die ich ablegte, werde ich das auf einer anderen Ebene tun. Ich gehe zu meinem Skizzen-Layer, klicke auf das „n“ -Symbol und reduziere die Deckkraft, damit ich sie kaum sehen kann. Dann auf einer neuen Ebene, bekomme ich meine erste Farbe, und ich werde mit dieser dunkelrosa Tonhöhe Art von Farbe beginnen, und ich werde die variable Tinte brash verwenden. Lass uns mit einer kleinen Größe hier gehen. Ich werde meinen Pinsel auf vier Prozent haben, und das Schöne an dieser Bürste ist seine druckempfindliche, so dass Sie dünne Linien oder dickere Linien bekommen können , nur durch Drücken, wenn Sie den Apple Bleistift haben, natürlich. Also werde ich beginnen, indem ich diese Umrisse hinzufüge. Und ich bin hier sehr vorsichtig, um sicherzustellen, dass ich meine Steigungen schließe. Zum Beispiel würde ich das nicht tun wollen, denn wenn Sie vergrößern, gibt es hier einen offenen Raum. Später werde ich durch kommen und etwas Farbe fallen lassen, also möchte ich nur überprüfen, dass jede einzelne Zeile, die ich erstelle, völlig der anderen entspricht. Ich gehe immer absichtlich durch die erste Zeile ein wenig , nur um sicherzustellen, dass ich diesen Raum vollständig schließe. Wenn Sie also Probleme mit der Farbe später fallen lassen, wissen Sie, dass der Schritt nicht richtig gemacht wurde und es viel Zeit in Anspruch nimmt. Also, überprüfen Sie das einfach, während Sie Tinte. Das Schöne daran, mit dieser Skizze hier zu beginnen, ist , dass ich im Moment gar nicht über Formen nachdenken muss. Ich muss nur darüber nachdenken, dass meine Steigungen schön und glatt aussehen. Ich finde, je weniger Sie bei jedem Schritt darüber nachdenken müssen, desto besser können Sie diesen Schritt abschließen. Also, beginnend mit dieser Skizze nimmt gerade viel Druck ab jetzt können Sie sich einfach entspannen und über die Steigungen nachdenken. Beachten Sie, wie sich die Druckempfindlichkeit ändert, wenn Sie Ihren Bleistift ablegen. Also werde ich nur ein paar Minuten dauern, um die Steigungen auf all diesen Formen zu vervollständigen. Sobald Sie damit zufrieden sind, ist es an der Zeit, zur nächsten Farbe zu gehen und ich möchte nur sicher sein, dass ich zu meiner nächsten unterstützten Ebene gehe, damit ich keine andere Farbe auf derselben Ebene hinzufüge. Also das war meine Meeresschicht, und jetzt werde ich die Blätter in einem dunkleren Grün machen. Eine Sache, die Sie auch tun möchten, ist bewegen Sie Ihren Stiel und Blätter unter die tatsächliche Blume. Auf diese Weise, wenn Sie diese Stängel von der Blume beginnen, haben Sie keinen seltsamen Überlappungsbereich. Ich bin glücklich mit diesen Blättern jetzt werde ich auf eine neue Ebene gehen und anfangen, an meiner nächsten grünen Farbe auf meinen Blättern zu arbeiten, und zum nächsten Satz von Blättern zu bewegen, wieder werde ich zu einer neuen Ebene zu bewegen. Ich möchte auch hier eine Notiz machen, wenn Sie versehentlich nicht auf eine neue Ebene verschoben werden, ist es keine große Sache. Sie können Dinge immer auf eine neue Ebene trennen, also sagen wir, ich wollte eines dieser Blätter auf eine neue Ebene verschieben. Ich kann mein kostenloses Hand-Auswahlwerkzeug bekommen. Umkreisen Sie diese Blätter, ziehen Sie drei Finger nach unten und klicken Sie, schneiden Sie sie aus und fügen Sie sie auf der Ebene ab, fügen Sie sie auf eine andere ein. Dann haben wir gerade diese Form auf einer neuen Ebene, also tippe ich einfach zwei Finger, um zurück zu treten, weil ich das nicht wirklich tun möchte. Aber du verstehst, dass du dort einen Fehler machst. Es ist keine große Sache. Also mache ich jetzt meine letzten Blätter und gehe dann zu meinem Kardinal. Sie können sehen, dass ich beschlossen habe, den Schnabel eine andere Farbe zu machen. Es sah einfach nicht ganz richtig und rot aus. Es gibt also einige Zeiten, in denen Sie mehrere Farben auf einer einzigen Ebene kombinieren müssen , nur abhängig von der Form. 7. Füllungen hinzufügen: Sobald Sie also alle Ihre Steigungen fertig haben, ist es Zeit, die Komposition mit etwas Farbe auszufüllen. Ich werde verschiedene Farben für jede Plattform verwenden, aber Sie könnten sicherlich die gleiche Farbe für alle Ihre Füllungen verwenden , wenn das für Ihren persönlichen Stil besser funktioniert. Das erste, was ich tun werde, ist zu entscheiden, welches Element ich zuerst färben werde. Ich werde meine Blütenblätter hier färben. Ich kann meinen Skizzen-Layer unsichtbar machen. Das brauche ich nicht mehr. Ich werde auf meine Blütenblätter Schicht einmal klicken und auf Referenz klicken. Ich möchte, dass diese Farbe abfällt, die ich tun werde, um auf diese Ebene zu verweisen. Das heißt, schnapp dir eine dieser unterstützten Schichten, die hier oben sind, und ziehe sie einfach unter meine Blütenblätter. Also auf dieser Schicht direkt unter meinen Blütenblättern, werde ich eine andere Farbe greifen. Ich werde nur die Farbe in jedes andere Blütenblatt fallen lassen. Sie könnten die gleiche Farbe auf jedem Blütenblatt machen. Das liegt nur ganz an dir. Ich mag es, verschiedene Farben auf den Blütenblättern zu tun , nur um wirklich jedes Blütenblatt zu unterscheiden. Ich versuche zu variieren, welches Blütenblatt die Farbe bekommt, also ist es manchmal das Zentrum, und manchmal ist es derjenige direkt nach dem Zentrum. Ich mache den gleichen Prozess mit einer etwas dunkleren Farbe. Jetzt werde ich den gleichen Prozess mit der nächsten Form wiederholen, die die Blätter für diese Blumen wären. Ich klicke einmal auf diese Blatt-Ebene, klicke auf Referenz. wird die Referenz vom Blumen-Layer in diese neue Blattebene geändert. Ich ziehe eine dieser unterstützten Ebenen direkt unter meine Blattebene und erhalte eine neue Farbe. Dann ziehe ich diese Farbe einfach in jedes einzelne Blatt. Ich glaube, Sie haben die Idee hier. Ich werde den gleichen Prozess mit all meinen Blättern wiederholen. Ich beginne mit diesen abgerundeten oben setze sie als Referenzebene ein. Bringen Sie eine dieser unterstützten Schichten direkt darunter und erhalten Sie eine hellere Farbe. Eine Sache, die Sie irgendwann tun möchten, ist, die Farbe einer dieser Linien zu ändern. Ich wünschte, ich hätte meine Kardinallinien etwas dunkler gemacht, eher einen solchen Farbton. Was ich tun werde, ist auf dieser Kardinalschicht nach rechts zu wischen und ich werde die [unhörbar] einfügen, damit ich sie mit etwas Farbe füllen kann. Ich klicke einmal und klicke auf Füllebene. Ich werde überprüfen und sehen, ob das dunkel genug ist, indem ich das hellere Rot ergreife, das ich auf einer neuen Ebene verwenden möchte , und es einfach dort hineinzeichne. Ich mag das, aber ich wünschte, dass dies ein wenig dunkler wäre, also klicke ich auf diese Farbe und gehe dann winzig dunkler zurück zu meiner Kardinalschicht Klickfüllung. Jetzt können Sie sehen, dass ich eine wirklich dunkle Schicht habe. Ich werde es überprüfen, das Rot, das ich verwenden möchte, und ich mag diesen Kontrast, also werde ich diese Farbe verwenden, um meinen Kardinal zu füllen. Zuerst werde ich nur sicherstellen, dass ich als meine Referenzebene, meine Kardinalskizze, festgelegt habe. Dann auf dieser Ebene direkt darunter, ziehen Sie und legen Sie sie ab, um diese Farbe nach unten zu setzen. Für diese Federn werde ich nur jede andere Feder färben , so dass ich eine abwechselnde Farbe auf den Federn haben kann. Ich werde nur etwas Braun auf einer neuen Schicht über dieser bestehenden Schnabelfarbe zeichnen , weil ich wirklich möchte, dass dieser Schnabel braun ist. Dann kann ich einfach ein helleres Braun bekommen und das auf einer neuen Schicht unter dieser Schicht auffüllen. 8. Detail- und Farbversionen: Wenn Sie also die Illustration mit etwas Farbe ausgefüllt haben, ist es an der Zeit, etwas Detailarbeit hinzuzufügen. Offensichtlich ist dieser Teil optional, aber ich denke, dass er der gesamten Komposition einen schönen Kontrast und visuelles Interesse hinzufügt. Also fange ich mit meinen Blumen an. Also möchte ich sicherstellen, dass ich auf der Schicht bin, die diese Tintenlinien enthält.Und ich werde meinen gleichen Stift, variable Tinte Stift und stellen Sie sicher, dass es in einer schönen Größe ist. Und um diese Farbe zu erhalten, kann ich einfach auf die Tintenlinie klicken und halten. Ich denke, ich werde nur einige kleine Variationslinien an der Unterseite jeder dieser Blumen hinzufügen . Also werde ich mir nur eine Minute dauern, um das zu tun. Ich werde den gleichen Prozess auf einigen dieser Blätter wiederholen. Und ich überprüfe nur doppelt, dass ich auf der Ebene bin, die diese grünen Tintenlinien enthält. Jetzt, da ich ihnen einige Details hinzugefügt habe, werde ich das als Referenz-Layer festlegen und zu der Ebene unterhalb der Ebene gehen, die bereits eine Farbe hat, um es zu tun. Ich werde ein breiteres Grün bekommen und es einfach dort fallen lassen , so dass ich ein paar verschiedene Grüns auf diesem Stück habe. Jetzt werde ich den gleichen Prozess mit all meinen anderen Blättern wiederholen. Für die Beeren werde ich nur einen kleinen weißen Punkt auf jeden legen, anstatt jede Dekoration hinzuzufügen. Ich werde nur jeden so mit dem variablen Tintenpinsel punktieren. Ich beende meine Arbeit immer, indem ich ein paar verschiedene Farbversionen erstelle. Also möchte ich Ihnen ein paar verschiedene Möglichkeiten zeigen, wie ich Farbversionen dieser Art von Illustration erstellen möchte. Also zuerst gehe ich zu meiner Galerie, dann klicke ich auf „Auswählen“ und klicke auf diese Illustration und klicke auf „Duplizieren“. Und ich werde das drei Mal duplizieren, weil ich weiß, dass ich ein paar verschiedene Farbversionen machen möchte und ich mein Original nie bearbeiten möchte. Ich möchte mein Original mit all seinen Schichten behalten, alle Steigungen getrennt von den Füllungen . Also berühre ich das Original nie wieder, es sei denn, es ist eine Bearbeitung vorzunehmen. Ich gehe zu meinem ersten Duplikat. Die erste Option hier wäre, die Farbe eines einzelnen Elements zu ändern. Nehmen wir an, zum Beispiel, das Rot und Rosa ist ein bisschen ein Zusammenstoß für dich und du bist nicht glücklich damit, wie sich das herausstellte. Also werde ich die rosa Blütenneigung mit den rosa Blütenfüllungen verschmelzen , nur indem ich diese zusammen kneife. Dann werde ich auf diese Ebene klicken, auf Farbton Sättigung Helligkeit klicken und einfach das ein Element anpassen, um eine andere Farbe zu erhalten. So könnte man feststellen, dass ein Blau hier ein schöner Kontrast wäre, anstatt mit dem Rot zu konkurrieren. Wir könnten auch die Sättigung ein wenig senken oder die Helligkeit erhöhen. Dies ist also eine großartige Zeit, um mit einzelnen Elementen herumzuspielen. Sie könnten das Gleiche für alle Elemente hier tun. Sie möchten nur sicher sein, dass Sie die richtigen Elemente zusammenführen. So finden Sie den Umriss, finden die Füllung, Fusion zusammen, Farbton, Sättigung, Helligkeit und dann einige Änderungen an diesem einzelnen Element. Das ist also unsere erste Option in Bezug auf Farbwechsel. also zu meinem zweiten duplizierten Element gehe, wäre die nächste Option Wenn ichalso zu meinem zweiten duplizierten Element gehe, wäre die nächste Option, alle Tinten-Layer zusammenzuführen und diese zu einer einzigen Farbe zu machen. Also werde ich meine Schnabelschicht mit meiner Vogelschicht verschmelzen. Also zuerst muss ich nur die alle zusammenbringen. Also werde ich all meine Steigungen bekommen und sie einfach so bewegen, dass sie alle nebeneinander sind. Und dann eins nach dem anderen werde ich die zusammen verschmelzen. Sobald Sie also alle Ihre Steigungen auf einer einzigen Ebene zusammengeführt haben, können Sie zur Farbtonsättigungshelligkeit wechseln und sie möglicherweise in eine andere Farbe ändern. Oder vielleicht nehmen Sie einfach die Sättigung den ganzen Weg nach unten und nehmen Sie die Helligkeit ganz nach unten und drehen Sie sie schwarz. So können Sie einen wirklich schönen Kontrast zwischen den Füllungen und den Steigungen bekommen , wenn Sie nur die Steigung schwarz drehen. Eine andere Sache, die wir tun könnten, ist, alle Füllungen zusammenzuführen oder alle Füllungen mit Ausnahme bestimmter Elemente zusammenzuführen. Also sagen wir zum Beispiel, ich werde alle Füllungen mit Ausnahme des Vogels und der rosa Blumen verschmelzen. Also, jetzt habe ich die rosa Blumen auf einer Schicht. Ich habe den Vogel auf einer Schicht. Dann kann ich auf dieser anderen Ebene einfach etwas ganz anderes machen. Ich könnte die Farben anpassen. Ich könnte die Sättigung senken und die Helligkeit erhöhen, so dass es alles weiß ist. Also dann können Sie eine schöne Farbkontraste zwischen dem Rosa und dem Rot bekommen, aber dann haben Sie nur diese weiße Art von Füllstoff. Wenn wir eine letzte Farbversion ändern. Was ich für diesen hier tun werde, ist zuerst alle Steigungen zu verschmelzen und diese schwarz zu machen. So können wir diese schwarz drehen, indem wir auf Farbton Sättigung Helligkeit gehen. Oder Sie können einfach schwarz und meine Farbpalette bekommen, wischen Sie nach rechts, um die Ebene Alpha zu sperren, die alle meine Zeilen enthält. Klicken Sie einmal, und klicken Sie auf Füllung , wodurch alle diese schwarz werden. Jetzt werde ich meine Vogelfüllung auf einer Ebene halten und alle meine anderen Füllungen unter einer einzigen Schicht zusammenführen. Also, was ich tun möchte, ist ein helles Türkis zu bekommen, um mit dem Rot zu kontrastieren. Also finde ein Türkis auf meiner Farbpalette. Wechseln Sie zu dieser Füllebene, wischen Sie nach rechts, klicken Sie einmal und klicken Sie auf „Füllen“. Also jetzt habe ich einen schönen Kontrast hier. Die Vögel stehen wirklich heraus und das Blau ist wirklich nur Dekoration. Also schlage ich vor, dass Sie sich etwas Zeit nehmen, um mit Farbversionen herumzuspielen. Sobald Sie all diese Arbeit getan haben, um diese schönen Linien zu erstellen, können Sie so viele verschiedene Stücke und Ideen aus diesen einzelnen geneigten Projekten bekommen. Ich denke, Sie können sehen, warum es wichtig ist, Ihre Ebenen hier organisiert zu halten , damit Sie diese Flexibilität haben, wenn Sie zum Ende kommen. Ein letztes Stück, das ich Ihnen zeigen möchte, ist eine nicht symmetrische Option. Ich habe ein sehr ähnliches Stück gemacht, aber mit den Steigungen verwende ich einfach den Nurinder-Bleistift anstatt den variablen Tintenpinsel. Also habe ich genau das Gleiche gemacht, was ich gerade in einer Teekanne in der Mitte hinzugefügt habe. Also ist dieses Stück nicht symmetrisch. Es hat ein bisschen mehr Laune und Bewegung zu ihm. Also zögern Sie nicht, die Symmetrie Teil davon zu ignorieren und gehen Sie einfach für etwas, das ein zentrales Bild bietet. Und du könntest das mit einer Nähmaschine machen, einer Tasse. Wirklich jedes Objekt, das Sie denken könnten, um in die Mitte zu setzen und dann einfach umgeben von einigen Blumen, die Sie mögen. Gehen wir also weiter und fahren mit dem nächsten Projekt fort. 9. Erstellen eines Entwurfsbereichs: Für dieses nächste Projekt werden wir einige mutige, gemusterte Illustrationen erstellen. Ich werde Vögel als meine Inspiration verwenden, aber du könntest jedes Tier hier gebrauchen. Sie können auch ein Objekt wie ein Fahrrad oder Nähmaschine verwenden oder alles, was für Ihren persönlichen Stil oder Interessen funktioniert. Das erste, was ich tun werde, ist ein neues Bild zu erstellen, benutzerdefinierte Größe zu erstellen, und ich werde wieder in Zoll arbeiten, und für diesen werde ich bei 14 mal 20 Zoll arbeiten. Ich finde, dies ist eine gute Größe für Print on Demand-Projekte, es funktioniert für viele verschiedene Anwendungen wie Kunstdrucke, Notizbuch, Handys. Ich mag die Form, aber man kann hier natürlich in jeder Größe arbeiten. Ich klicke auf Erstellen, und ich werde beginnen wie wir es beim letzten Mal getan haben, indem wir eine Farbe auswählen und die Ebene mit dieser Farbe füllen, dann auf einer neuen Ebene, bekomme ich eine etwas dunklere Farbe, und ich werde nur abwechseln ein paar verschiedene Papiertexturen hier, um ein wenig Variation zu bekommen. Sie können sehen, ich ging mit einer subtilen Papiertextur, aber Sie können mit etwas dramatischeren gehen, Sie könnten eine dunklere Farbe verwenden, Sie könnten mehr Ebenen tun, was auch immer für Ihren Stil hier funktioniert. Ich werde einen neuen Layer erstellen und zu Canvas gehen, Zeichnungsführer, Zeichnungsanleitung bearbeiten, und auf der Registerkarte Symmetrie werde ich die Quadrantensymmetrie aktivieren. Das wird alle vier Ecken das gleiche Bild wiederholen, also auf dieser Ebene werde ich schwarz bekommen meine Farbe, und Sprecherstift als mein Pinsel, und ich möchte nur eine Art Form hier erstellen, um mein Bild zu halten. Es gibt ein paar verschiedene Möglichkeiten, wie Sie tun können, es hängt davon ab, ob Sie den exakt gleichen Abstand von links nach rechts und von oben nach unten haben möchten. Ich könnte damit beginnen, nur in einer Form zu skizzieren, die ich mag. Ich bin glücklich mit dieser Form, aber ich möchte das perfekt messen. Was ich tun werde, ist auf einer neuen Ebene, ich werde hier nach oben gehen und eine Messung vornehmen. Ich ziehe einfach diese Linie, halte an der Stelle an, wo meine Grenze ist, und lege dann zwei Finger ab , um das perfekt auf 90 Grad einrasten zu lassen. Das ist meine Messlinie zurück auf meiner Ebene, wo mein Guide sein wird, ich werde einmal klicken und auf Löschen klicken, also jetzt ist das leer, und der gleiche Bleistift, ich werde nur eine Linie hier über zeichnen, die perfekt diesem Leitfaden entspricht. Wieder werde ich als zwei Finger hinlegen. Ich klicke auf das Verschieben-Werkzeug in meiner Linie und mache meine Linie perfekt aufeinander abgestimmt. Ich werde das als Messung verwenden, indem ich nur das Werkzeug „Verschieben“ verwende , um sicherzustellen, dass diese Linie perfekt auf diese Linie passt. Ich werde mein Verschiebungswerkzeug mit dieser ausgewählten Linien-Ebene nehmen und diese zweimal drehen, so dass es perfekt horizontal ist, und dann übernehme ich es an den Rand. Ich möchte nur hier hineinzoomen, damit ich eine genauere Ansicht bekommen und diese Linie bis zum Rand ziehen kann. Ich misse genau die gleiche Entfernung von hier nach hier und von hier nach hier. Ich kann zurück zu meiner assistierten Führungsschicht gehen, so einen nach unten ziehen und halten, um eine gerade Linie zu bekommen, zwei Finger auf Ihre perfekt 90 Grad. Dann kann ich meine Führungsschicht einfach unsichtbar machen und diese zusätzliche Linie löschen, die ich nicht brauche. Ich habe diese schöne Form in der Mitte, und an dieser Stelle könnten Sie Ihr Move Tool und mit magnetischen ausgewählten Prise bekommen , um es kleiner zu machen. Es hängt wirklich nur davon ab, mit welcher Größe Sie hier arbeiten möchten. Es gibt keinen richtigen oder falschen Weg, dies zu tun, es ist wirklich nur Ihr persönlicher Stil. Es muss nicht genau die gleiche Entfernung von rechts nach links, von oben nach unten sein. Ich könnte diesen Artikel so ändern, dass er ein wenig größer ist als er lang ist, also füllen Sie aus, was am besten für Ihren Stil funktioniert und Sie können ein paar verschiedene Stücke wie diese machen und jeder hat eine andere Form. Wenn Sie dieses Shape möchten, können Sie an dieser Stelle in Ihre Galerie gehen und auf Auswählen klicken, auf das Element klicken und auf Duplizieren klicken. Wenn Sie das Dokument jemals wieder starten möchten, ohne all diese Arbeit erledigen zu müssen, haben Sie das genau für Sie da. Ich neige dazu, das zu tun, weil ich gerne in Serie arbeite, werde ich vielleicht fünf so machen, bevor ich mit meinem nächsten Projekt übergehe. Es liegt ganz an Ihnen, wenn Sie denken, dass Sie mehr davon tun werden, das könnte Ihre Zeit wert sein, um nur ein Duplikat zu machen. 10. Formen und Muster erstellen: Das nächste, was ich tun möchte, ist beginnen, einige Bilder einzubringen. Auf einer neuen Ebene klicke ich auf „Hinzufügen“, füge ein Foto ein und finde das Bild, das ich verwenden möchte. Dies ist das Bild, das ich von der Website namens Pixabay bekommen habe. Sie werden einen Link zu dieser und einigen anderen Websites wie sie finden. Auf dem Abschnitt hier, der sagt, „Siehe Mehr Vintage Image Resources“. Es gibt Vintage-Bilder, es sind moderne Bilder, alle Arten von kostenlosen Ressourcen mit Bildern, die für den persönlichen und kommerziellen Gebrauch kostenlos sind. Ich benutze den Pixabay, den du von dieser Seite finden kannst. Was ich an diesem Bild mag, ist, dass es ein schönes horizontales Stück ist, das wirklich schön über mein Bild passt. Ich werde die Deckkraft davon reduzieren, damit ich wirklich sehen kann , wie der Schwan in meinen Führer passt. Ich stelle sicher, dass Magnetik immer ausgewählt wird, wenn ich die Größe ändere, weil ich die Proportionen dieses Vogels nicht verzerren möchte, weil es ein wenig abschaut. Sobald Sie das an Ort und Stelle haben, können wir eine neue Ebene erstellen und den variablen Tintenpinsel erhalten, wieder, ich werde nur mit einem Umriss beginnen. Ich mache mir keine Sorgen darüber, dass das perfekt ist. Ich werde nur eine wirklich lockere, fließende Spur dieses Vogels machen. Ich füge auch in den Bereichen hinzu, die Sie nicht sehen können, die unter dem Wasser sind. Das ist etwas, woran man denken kann. Viele dieser Vogelbilder können Sie nicht ganz alles sehen, was Sie brauchen, um das ganze Bild zu bekommen. Eine andere Sache, die ich hier tun werde, ist, diese Zeichnung zu vereinfachen. Ich möchte hier etwas Platz haben, um ein Muster hinzuzufügen. Ich werde diese Flügel nur in ein paar verschiedene Räume aufteilen. Ich werde versuchen, vier insgesamt zu machen. Dann werde ich einfach Drag & Drop, um diese ganze Form mit etwas Farbe zu füllen. Sie können sehen, dass es wie ein Schwan aussieht, aber es ist definitiv eine vereinfachte Version. Ich werde die Deckkraft der schwarzen Schicht ein wenig reduzieren und mein Radiergummi mit dem variablen Tintenpinsel bekommen und nur einige dieser grundlegenden Funktionen dieses Stückes löschen. Also der Schnabel und dann werde ich auch gehen durch und drehen diese Bereiche, wo die Flügel auf der Rückseite treffen, in einige Räume für Muster. Ich werde hier einen mittelgroßen Pinsel bekommen, um eine Linie zu erstellen, die nur fett genug ist, um zu sehen, aber nicht zu ablenkend. Ich werde auch diese Bereiche schließen, obwohl diese nicht natürlich auf dem Vogel geschlossen sind, versuche ich, Bereiche abzuschließen, in denen ich Muster hinzufügen kann. Das ist etwas, woran ich immer denke, wenn ich diese Volkskunststücke kreiere, ist, wie soll ich das in ein Muster aufteilen? Es gibt keinen richtigen oder falschen Weg, dies zu tun. Es ist wirklich nur die Form der ursprünglichen Form zu folgen und dann nur einige Räume zu wählen, um es auseinander zu schneiden. Zum Beispiel, der Hals hier, werde ich nur das in ein paar kleine robuste Formen brechen. Du musst es nicht so sehr zerbrechen wie ich. Du könntest einfach mehr Platz schaffen. Es liegt ganz an dir hier. Ich werde dieses Schwanenbild unsichtbar machen und die Kapazität meines festen Blocks 1 erhöhen. Dann werde ich anfangen, durchzugehen und ein Muster hinzuzufügen. Eine Sache, an die ich gerne denke, wenn ich diesen Muster hinzufüge, ist Variation. Wenn ich hier oben einige Zeilen hinzufüge, werde ich einige Punkte darunter hinzufügen. Es geht wirklich nur darum, darüber nachzudenken, welche Stücke es umgeben und etwas anderes neben ihm zu verdienen. Ich werde Ihnen ein paar verschiedene Muster zeigen, die ich gerne benutze, aber ich möchte auch mit Ihnen eine Ressource von einer Tonne verschiedener Muster teilen. Wenn wir zur Downloadseite der Klasse zurückkehren, „Siehe das Pattern-Pinterest-Board“, klicken Sie darauf einmal und auf diesem Board werden Sie eine Menge verschiedener Musterideen sehen. Wenn Sie Schwierigkeiten haben zu wissen, mit welchem Muster Sie ein Stück füllen sollen, gehen Sie einfach zu diesem Board und finden Sie ein Muster. Sie möchten natürlich nicht mehrere Muster aus demselben Stück kopieren. Aber sagen wir, zum Beispiel, gekrümmte horizontale Linien. Das ist eine tolle Idee hier oder vielleicht ein paar Dreiecke mit Linien, die sie trennen. Was ich tue, ist, wenn ich nur Probleme habe, an eine Idee zu denken, werde ich zu diesem Brett gehen und mir eine Idee aus einem Stück schnappen und dann zu meiner Illustration zurückkehren und anfangen zu zeichnen. Sie können sehen, ich habe bereits drei verschiedene Arten von Variation hier, einige durchgezogene Linien, einige Punkte, dann nur einige kleine gekrümmte Fisch-Skala Typ-Muster. Ich werde diesen Prozess wiederholen, indem ich mit einigen verschiedenen Musterideen auf jedem Stück herumspiele . Wir haben beschlossen, dieses Muster in zwei Teile zu zerlegen. Dann muss ich mich nur wie Federn um ihn herum anpassen. Du kannst sehen, dass ich wirklich nur mit der Form herumspiele. Sobald Sie die Grundform eines Vogels erhalten haben, muss er nicht perfekt bleiben, wie es auf dem Bild war. Die Leute wissen immer noch, dass es ein Vogel ist. In der Tat hat die Volkskunst immer diese kleinen Inkonsistenzen darin und das macht sie Volkskunst aus. Also fühlen Sie sich frei, um hier herum zu spielen und einfach etwas zu versuchen und fügen Sie in Ihrem persönlichen Stil. Das ist, was dieses Stück einzigartig aussehen lässt, ist es, Dinge zu verändern, Dinge anders zu machen, als jemand erwarten könnte. Jetzt, da ich ein paar Muster für dieses Stück abgeschlossen habe, werde ich nur auf „das Verschieben-Werkzeug“ klicken, um es zu verschieben, so dass es direkt in der Mitte ist. Ich mag es, einige große leere, offene Bereiche zu lassen , die nur von Ihrem persönlichen Stil abhängen. Du könntest hier alles mit Muster füllen. Aber ich mag es, einige Kontraste für einige dichte Musterbereiche und dann einige große Blocky-Bereiche zu hinterlassen . Ich werde eine neue Ebene erstellen und den gleichen Prozess mit den verschiedenen Vogel auf der Unterseite wiederholen . Wieder wählte ich einen Vogel, der eine horizontale Form hat. Ich reduziere die Deckkraft davon ein wenig. Mir ist klar, während ich die Form dieses Vogels mag, muss ich ihn etwas ändern, damit er besser zu meiner Komposition passt. Nummer eins, ich werde nur einen Flügel haben und nicht beides zeigen. Nummer zwei, ich werde die Gesamtform dieses Vogels ändern, so dass seine Beine sind eigentlich auf der Unterseite und nicht auf der Seite und verschieben Sie den Schwanz auch um. Wiederum, manchmal verfolgt man etwas und manchmal benutzt man es einfach als Inspiration. In diesem Fall benutze ich die Hälfte dieses Vogels und dann die andere Hälfte werde ich mich erholen. Also werde ich damit beginnen, die Teile zu verfolgen, die ich mag. Dann bringe ich die Leiche einfach so um den Rücken. Dann fügen Sie einfach ein paar Schwanzfedern hier hinzu, die die gleiche Linie wie diese Rückenfedern treffen. Eine andere Sache, die ich hier hinzufügen werde, sind nur ein paar kleine Stickbeine. Man sieht das viel in der Volkskunst, es muss das Stück nicht perfekt darstellen, sondern muss nur die Form des Dings zeigen. Auch hier werde ich diese halbtransparent machen, damit ich sehen kann , wo ich ein paar Grundelemente dieses Vogels setzen kann. Wenn ich das Gefühl habe, dass ich einen großen Totraum habe, werde ich ihn einfach in Muster aufteilen. Es spielt keine Rolle, was genau das Muster ist, es koordiniert nur diesen Bereich und zeigt Ihnen, dass die Brust des Vogels ist. Ich mache das Gleiche hier mit dem Schwanz. 11. Raum ausfüllen und Farbe hinzufügen: Jetzt, da ich diese beiden Vögel an Ort und Stelle habe, werde ich eine neue Ebene erstellen, um etwas in der Mitte hinzuzufügen. Ich schalte mein Symmetrie-Werkzeug ein. Ich setze das auf vertikale Symmetrie und klicke auf „Fertig“. Auf dieser Ebene möchte ich nur mit einigen Formen herumspielen. Du könntest hier eine Blütenform machen, du könntest ein paar Blätter machen. Sie können sogar einen anderen Vogel in die Mitte stellen, was für Ihren persönlichen Stil hier funktioniert. Ich werde nur eine Minute dauern, um eine Blumenform zu kreieren. Jetzt, da ich die Form erstellt habe, werde ich sie in ein paar verschiedene Muster aufteilen. Natürlich gibt es keinen richtigen Weg, dies zu tun. Es hängt wirklich nur vom Stil Ihres Stückes ab. Ich werde hier nur ein paar Linien über meine Blütenblätter machen. Aber Sie könnten auch Linien machen, um die Blütenblätter zu trennen. Du könntest es mit dem Stiel verbinden oder vom Stiel trennen, wie ich es getan habe. Ich nehme nur ein paar Minuten, um diesen Blättern ein paar Adern hinzuzufügen. Was ich an dieser Stelle gerne tun möchte, ist eine Form zu wählen , um einige dieser anderen Bereiche auszufüllen, die offen sind. Ich werde mit einer wirklich einfachen Blattform gehen. Ich werde damit beginnen, mit der Symmetrieschicht zu kleben, an der ich bereits gearbeitet habe. Gehen Sie einfach hier durch und fügen Sie einige wirklich einfache Blattformen hinzu. Kurve dich einfach in diese offenen Räume. Sie können sehen, dass sie ein bisschen zu hoch auf diesem hier sind. Was ich tun werde, ist auf diese Seite zu gehen und so anzupassen, dass es gut für diese eine Seite funktioniert. Was ich gerne tun würde, um diese Blätter zu beenden, ist einfach durch zu kommen und sie zu schneiden, so dass wir eine Seite haben, die losgelöst ist. Dann können wir auch ein wenig Farbe hinzufügen. Ich möchte diesen Vorgang auf der Unterseite wiederholen, aber mein Vogel ist ein bisschen zu groß. Ich werde nur das Verschiebungswerkzeug holen und es nur ein kleines bisschen nach unten verkleinern , so dass ich Platz für mindestens ein paar Blätter da drin habe. Also habe ich alle Blätter gemacht, die ich auf diese Friedhofsschicht passen kann. Ich werde eine neue Ebene erstellen, die nicht die Asymmetrie festgelegt ist. Ich kann einfach durchgehen und einige dieser Bereiche ausfüllen, die auf der einen Seite waren, aber nicht auf der anderen. Ich habe gerade diese neue Ebene mit der Symmetrieebene zusammengeführt. Alle meine Blätter sind jetzt auf der gleichen Ebene, und ich werde eine neue Ebene erstellen und einige Blätter gerade hier in der Eckemachen einige Blätter gerade hier in der Ecke , weil das nicht mit dem Symmetrie-Werkzeug funktioniert. An dieser Stelle möchte ich einfach alle schwarzen Ebenen zusammenführen und alles andere löschen, damit ich meinen Guide unsichtbar machen kann. Ich habe gerade diese schwarze Ebene und dann habe ich meine Hintergrundebenen darunter. Jetzt möchte ich damit beginnen, etwas Farbe hinzuzufügen. Ich werde die Ebene auf „Multiplizieren“ setzen. Multipliziert, gehen, um diese Farbe mit meiner Papiertextur zu mischen , so dass ich einige schöne Textur durch jedes Mal, wenn ich ein wenig Farbe hinzufügen. Die erste Farbe, die ich hinzufügen werde, ist nur eine hellrosa, pfirsichfarbene Farbe. Ich werde es nur zu diesen inneren Seiten meiner Blätter hinzufügen und das sollte alle Bereiche mit Ausnahme der freistehenden Teile füllen. Für die nächste Farbe werde ich ein helles Rosa bekommen. Ich habe versucht, diese Farben zu verbreiten. Wenn ich etwas rosa hier in der Mitte lege, dann werde ich auch nach unten gehen und etwas zu dem Vogel am Boden hinzufügen , nur damit die Farben wirklich ausgebreitet sind. Ich werde weiter hier nur Farbe um dieses Stück fallen lassen. Ich bin wirklich glücklich damit, wie sich das herausstellte. Ich denke, die Farbe und der Kontrast zwischen dem Abstand und der Musterung sind wirklich gut ausgewogen. Ich wollte dir ein weiteres Stück mit ähnlichem Gefühl zeigen. Ich habe dieses Stück mit der gleichen Idee kreiert. Ich schuf an den Seiten ein paar Vögel und fügte eine Teetasse und eine Teekanne in der Mitte hinzu. Das muss nicht um den Vogel zentriert werden. Es könnte sicherlich um ein anderes Objekt zentriert sein, wie ein Fahrrad, eine Nähmaschine, welches Thema auch immer Sie abdecken möchten. Dann habe ich gerade die gleichen Blätter hier hinzugefügt. Dies ist auch eine große Chance, in einigen Text hinzuzufügen. Das ist wirklich einfach mit dem neuen Werkzeug für die Erstellung von Texten. Ich werde nur auf „Text hinzufügen“ klicken. Dann werde ich nur Tee-Zeit eingeben. Die Schriftart, die ich hier verwende, ist eine, die ich speziell für Volkskunst-Illustrationen erstellt habe. Wenn Sie diese Schriftart verwenden möchten, können Sie sie von der Seite „Klassendownloads und Ressourcen“ herunterladen. Um dies zu tun, gehen Sie einfach zurück auf die Seite, klicken Sie und halten Sie den Link, der sagt, laden Sie meine Volkskunstschriftart herunter. Klicken Sie dann auf „Procreate“. Wenn Sie „Fortpflanzung“ nicht sehen, klicken Sie auf „Mehr“, und wählen Sie dann „Fortpflanzung“ aus der Liste aus. Dadurch wird die Schriftart zu Ihrer Liste der Schriftarten in Procreate hinzugefügt, und gehen Sie zu, „Stil bearbeiten“ und stellen Sie sicher, dass die zentriert ist und es ist. Dann wähle Schwarz als meine Farbe. Ich klicke auf das Werkzeug „Verschieben“ und verschiebe das an Ort und Stelle. Vergrößern Sie hier einfach ein wenig und passen Sie die Größe und Platzierung richtig an. Dann haben Sie einen schönen Kunstdruck rund um das Thema Tee zentriert, und diese könnten Teeblätter sein. Sie könnten sie zu grün ändern, wenn Sie mehr von einem Teeblatt-Gefühl haben wollen. Das sind nur ein paar Ideen, wie Sie den gleichen Stil für viele verschiedene Kompositionen verwenden können . Gehen wir weiter und gehen zu unserem letzten Projekt. 12. Gestaltung der Elemente für die Collage: Für dieses letzte Projekt werden wir eine Collagen-Stil-Illustration um ein Thema erstellen. Der erste Schritt besteht also darin, ein Thema zu wählen und dann erstellen wir eine Menge Briefmarken, die dieses Thema umgeben und schließlich alle zu einer Illustration kombinieren. Also werde ich mit dem Thema Kunst und Kunsthandwerk.Aber man könnte mit jedem Thema hier gehen. Es könnte Gartenarbeit sein, Kochen, Musik, alles, was für Ihren persönlichen Stil und Interessen funktioniert. Lassen Sie uns also beginnen, indem wir einen Blick auf einige Inspiration werfen. Also gehe ich zurück auf die Klasse Ressourcen Seite und Sie werden die Folk Illustrationen Pinterest Board sehen. Wenn Sie durch dieses Board scannen, werden Sie einige wirklich interessante Themen sehen. Hier ist ein Topfpflanzen-Thema. Sie kreierten viele verschiedene Topfpflanzen-Formen, füllten sie mit einigen Mustern und legten dann ein paar verschiedene Pflanzen um das Bild. Sie könnten auch ein abstraktes Stück hier sind nur einige abstrakte Formen übereinander geschichtet. Oder du könntest irgendeine Art von Insekt oder Tier machen. So können Sie hier durchblättern und alle verschiedenen Optionen sehen und vielleicht sogar ein paar Ideen für Ihr eigenes Stück bekommen. Hier ist ein schöner mit Fisch in verschiedenen Farben. Sie können ein einzelnes Bild auswählen und dann Text hinzufügen. Daher empfehle ich Ihnen, mit einem Scrollen zu beginnen , um einige Ideen für einige Farbpaletten zu erhalten, und vielleicht auch für einige Inhalte für Ihr Bild. Also werde ich Handwerk als mein Thema wählen. Und ich beginne gerne mit Brainstorming. Also erstelle ich ein Bild, das 14 mal 14 Zoll bei 300 DPI ist. Und klicken Sie auf „Erstellen“. Du könntest hier in jeder Größe arbeiten. Ich arbeite gerne in dieser Größe, weil es mir erlaubt, dies auf verschiedene Leinwände für Print-On-Demand-Projekte zu setzen . So können Sie hier wählen, welche Größe am besten für Ihren endgültigen Gebrauch geeignet ist. Ich werde den Narinder-Bleistift mit reinem Schwarz packen, und ich bin auf dieser neuen Schicht. Ich werde damit beginnen, nur mein Thema auszuschreiben. Und dann werde ich eine Minute dauern, um über einige Formen nachzudenken , die funktionieren würden, um dieses Thema zu repräsentieren. Wir haben hier viele Ideen: Schere, Bleistifte, Pinsel, Nähmaschine, Kleber, Fingerhut, Spule, Nadel, Notizbuch. Ich mag nicht all das tun, aber ich mag es, mit vielen Ideen zu beginnen, so dass ich eine Menge zur Auswahl habe, anstatt nur zu versuchen, ein paar tolle Ideen zu kreieren. Legen Sie einfach eine Menge Ideen nieder und ziehen Sie dann die besten heraus. Also werde ich diese Schicht unsichtbar machen und mit dem ersten Element auf meiner Liste beginnen , die Schere ist. Also für diesen werde ich eine Rückverfolgung machen. Also füge ich ein Foto ein und ich habe hier ein Bild von einer Schere. Wenn du das machst, könntest du dich entscheiden. Willst du eine antike Schere? Willst du eine moderne Schere? Es gibt also einige Stil-Entscheidungen, die es zu treffen gibt. Dann werde ich eine neue Ebene erstellen und meine Scherenschicht unsichtbar machen. Holen Sie sich meine variable Tinte auf diese neue Schicht, und fangen Sie einfach mit einer Silhouette an, genau wie wir es bei den Vögeln getan haben. Sie können sehen, dass ich diese Verfolgung sehr locker befolge. Ich versuche nicht, dieses genaue Scherenpaar perfekt zu erfassen, aber ich verwende nur die Grundformen, um mir den Einstieg zu erleichtern. Genau wie wir es mit dem Vogel gemacht haben, möchte ich das in einige Farbräume aufteilen. Also denke ich darüber nach, wie ich jedes von ihnen erstelle, wie wird sich der Griff von der Basis der Schere trennen? Wie wird sich die Klinge voneinander trennen? Wo soll ich die Farben treffen? Ich brauche nur eine Minute, um das zu planen. Ich bin glücklich damit, wie das aussieht. Ich werde die Deckkraft auf dieses Bild zurückbringen und mein Foto von der Schere unsichtbar machen. Ein wirklich wichtiger Schritt hier ist sicherzustellen , dass Sie mit reinem Schwarz und Weiß arbeiten. Wenn ich also meine schwarze Farbe bekomme, doppelklicke ich in den schwarzen Bereich und das bekommt ein reines Schwarz. Der weiße Hintergrund wird automatisch wieder angezeigt. Sie müssen sich also nicht damit verwirren, es sei denn, Sie haben den Hintergrund auf dieser Palette bereits geändert. Dann können Sie einfach in den weißen Bereich doppelklicken, um sicherzustellen, dass Sie reinweiß haben. Wenn Sie das nicht tun, setzt der Stempel, den wir erstellen, keine reine Farbe ein. Also werde ich auf das Tool-Symbol klicken, klicken Sie auf „Teilen“. Ich werde dies als PNG-Datei speichern. Ich habe versucht, es als JPEG zu speichern und mit dem kürzlich erstellten Update wird es mit einem anderen Farbhintergrund gespeichert. Ich benutze jetzt tatsächlich PNGs, um meine Stempel zu erstellen. Also klicke ich auf „PNG“, „Bild speichern“. Sie können einfach zu jedem der Briefmarken gehen, die Sie hier auf dieser Liste sehen. „ Wischen Sie nach links“, klicken Sie auf „Duplizieren“. Klicken Sie auf den „Stempel“, klicken Sie auf „Quelle“, fügen Sie ein Foto ein und wählen Sie dann Ihr Scherenbild aus, das Sie gerade erstellt haben. Dann könntest du das umbenennen. Sie können zur Allgemein gehen und die Vorschau so anpassen , dass sie in diesem Fenster anders angezeigt wird. Ich werde den gleichen Prozess mit all den anderen Ideen auf meiner Liste wiederholen. Die nächste Idee auf meiner Liste sind Bleistifte. Auf einem neuen Layer setze ich ihn auf „Symmetriebereich“ ein, aktiviere die Zeichnungshilfe, bearbeite die Zeichnungshilfe und setze sie auf vertikale Symmetrie. Klicken Sie auf „Fertig“. Mit der gleichen Variable, Tintenpinsel, werde ich nur einen Bleistift zeichnen. Damit du einen dünnen Bleistift machen könntest, du könntest einen dicken Bleistift machen. Es spielt wirklich keine Rolle. Dies ist Ihr persönlicher Stil und Bleistifte kommen in allen Breiten. So könnten Sie hier unten einen Radiergummi hinzufügen. Und dann vielleicht ein paar Zeilen, um die Unterseite des Radiergummis zu zeigen. Sie könnten hinzufügen, vielleicht die Schärflinien hier, und vielleicht sogar ein wenig schwarz auf der Spitze zu zeigen, dass der Bleistift Farbe am Ende hat. Du könntest damit tiefer gehen. Vielleicht möchten Sie dieses Stück einfach vollständig ausfüllen und dann anfangen, Ihre Formen zu löschen, anstatt sie einzuzeichnen. So oder so funktioniert, ich schlage nur vor, dass Sie einen Stil wählen und dabei bleiben. Also, wenn Sie ein Löschen der Designs auf Ihren vorherigen Briefmarken gewesen, gehen Sie vor und löschen Sie sie auf diesem auch, so dass Ihre Arbeit hat ein zusammenhängendes Gefühl. Wir könnten etwas Dekoration hinzufügen. Du könntest ein Muster über deinen Bleistift legen, es in Leerzeichen aufteilen und in jedem verschiedene Muster hinzufügen, was auch immer du hier machen willst, einfach verrückt werden und vielleicht drei oder vier ausprobieren . verschiedene Möglichkeiten, nur um zu sehen, was am besten für Ihren Stil funktioniert. Ich gehe weiter und mache den gleichen Prozess. „ Teilen“, „PNG“, „Bild speichern“, „Nach links streichen“, „Duplizieren“, „Quelle“, ein Foto einfügen und den Bleistift einfügen. Ich werde nur die Vorschau anpassen, so dass Bleistift im Fenster schön aussieht. Ich habe gerade den Bleistift umbenannt. Ich habe bereits alle meine Stempel gemacht, aber wenn du das machst, würdest du den gleichen Vorgang immer wieder wiederholen bis du alle Stempel hast, die du benutzen möchtest. Dann können wir anfangen, an unserem Hintergrund zu arbeiten. So wie ich es im letzten Stück getan habe, klicke ich auf „Schicht füllen“ mit einer cremefarbenen Farbe, bekomme eine etwas dunklere Creme und füge etwas Papiertextur hinzu. 13. Zusammensetzen und Kolorieren: Auf einer neuen Ebene werde ich schwarz diese meine Farbe bekommen und anfangen, meine Stempel hinzuzufügen. Ich habe alle diese Stempel in das Set gesteckt. Wenn Sie meine Briefmarken ausprobieren möchten, können Sie diese gerne benutzen. Ich werde eins nach dem anderen gehen. Legen Sie meinen Stempel ab, setzen Sie ihn dort ein, wo ich denke, dass er für die Komposition arbeitet. Eine Anmerkung hier: Wenn Sie diese Stempel hinzufügen, möchten Sie sicher sein, dass Sie sie in der Größe, die Sie verwenden möchten, oder größer. Sie wollen es nicht klein machen und dann versuchen, es später zu vergrößern. Vergrößerung führt immer zu Unschärfe. Sie möchten groß anfangen und es kleiner machen anstatt klein anzufangen und größer zu machen. Ich wiederhole den gleichen Vorgang mit allen Stempeln, die ich in diesem Stück verwenden möchte. Sie können sehen, dass ich jeden Stempel auf eine andere Ebene setze. Ich möchte diese Flexibilität beibehalten, damit ich jederzeit einsteigen und die Anordnung anpassen kann. Eine Sache, die ich mit diesen mache, ist sicherzustellen, dass die Zwischenräume zwischen Objekten entweder wirklich nah oder groß genug sind, um Blätter zu passen. Für dieses Stück habe ich es nach links gefahren, ein wenig, weil ich weiß, dass ich dort ein Blatt passen kann, aber ich glaube nicht, dass ich dort etwas passen kann. Ich werde die beiden nur zusammen zerschlagen, damit sie nett und nah dran sind. Das gibt mir viel Platz, um meine Füllblätter hinzuzufügen. Offensichtlich müssen Sie die Füllblätter nicht machen. Ich denke, es fügt dem Stück einen schönen foul Look hinzu, aber es liegt ganz an dir hier. Genau wie wir es im letzten Stück getan haben, werde ich durchgehen und all diese leeren Räume mit einigen schönen fließenden Blättern füllen. Auch hier versuche ich immer, über die Richtung von Elementen nachzudenken, die ähnlich sind. Weil mein letztes Blatt hier nach unten gesessen war, werde ich das hier nach oben bringen. Dass, wenn jemand auf die Geraden nach unten schaut, ihre Augen auf die Musterung der Blätter hingezogen. Die Blätter sind wirklich nur Füllstoff. Wenn Sie sie in verschiedene Richtungen machen, gibt es eher ein Gefühl eines Füllstoffs als einen wesentlichen Teil der Zusammensetzung. Sobald du mit deiner Komposition zufrieden bist, gehe ich gerne weiter und verschmelze alle Bilder auf einer Ebene. Dann kann ich anfangen, Farbe auf all den kleinen Bereichen fallen zu lassen, die ich auch Farbe hinzufügen möchte. Ich werde auch diese Ebene so einstellen, dass sie erneut multipliziert wird, indem ich auf das en Symbol klicke und auf multiplizieren klicke. Nur damit sich die Farbe wirklich gut in mein Papier einfügt. Ich werde nur ein paar Minuten dauern, um an all diesen Farben Räume zu arbeiten. Eine letzte Sache, die ich mit diesen zu tun mag, ist, sie auf unterschiedlich großen Leinwänden auszuprobieren. Manchmal ist dies wirklich dicht gepackt Weg funktioniert gut für soziale Medien, aber nicht so sehr für Kunstdrucke sind Grußkarten. Ich klicke einfach auf diese Ebene und klicke auf das Verschieben-Werkzeug, ziehe drei Finger nach unten und klicke auf Kopieren. Jetzt habe ich das in meiner Zwischenablage gespeichert. Ich gehe zurück zu meiner Galerie, erstelle eine neue Leinwand, die 21 x 30 Zoll groß ist. Dies ist eine Größe, mit der ich gerne arbeiten möchte, aber Sie könnten mit jeder Größe hier gehen, die für Ihren endgültigen Gebrauch funktioniert. Ich mache hier nur einen kurzen Hintergrund. Sobald Sie mit dem Aussehen dieses Hintergrunds zufrieden sind, können Sie drei Finger nach unten ziehen und auf Einfügen klicken. Das wird das Bild, das Sie gerade erstellt haben, in die Mitte einfügen. Wir können es so einstellen, dass es multipliziert wird, denn wenn Sie etwas kopieren , kopiert es nicht den Mischmodus , der in diesem Fall multipliziert wird. Ich bin glücklich damit, wie sich das herausstellte, aber ich werde mein Papier etwas heller machen. Nur damit das alles wirklich sichtbar ist, so dass meine Farbe wirklich durchscheint. Das wird ein schöner Kunstdruck sein oder könnte die Vorderseite einer Grußkarte sein, wenn Sie sie etwas größer als die Grußkarte gemacht haben. Ich gehe weiter und nenne dieses Stück fertig. Ich möchte Ihnen eine letzte Option für diese Art von Komposition zeigen. Ein Stück, das ich bereits fertiggestellt habe. Ich habe nicht die Blätter auf diesem Stück benutzt, ich habe es nur richtig locker gehalten. Dies ist definitiv eine Option. Wenn Sie das lockere, offene Gefühl dieses Stückes mögen, halten Sie es einfach und fügen Sie nur ein paar Stempel hinzu und vergessen Sie die Blätter. Das wäre auch ein wirklich schönes Print-on-Demand-Projekt. Ich hoffe, Sie haben diese Klasse genossen, die Sie inspiriert fühlen, um Ihre eigenen Folk-Stil Illustrationen zu erstellen. Wenn Ihnen diese Klasse gefallen hat, mögen Sie vielleicht einige meiner anderen Klassen, in denen ich viel mehr Möglichkeiten abdecke , um auf Ihrem iPad zu entwerfen und zu malen. So können Sie Vektoroberflächendesigns in Affinity Designer erstellen. Wie man handgezeichnete Botanicals erstellt, und wie man Metallics und Tinte kombiniert, um detaillierte Fliesen zu erstellen. Schauen Sie sich dies auf meinem Profil an, wenn Sie mehr sehen möchten. Außerdem teile ich viele iPad Downloads und Ressourcen auf meiner Website. Die Leute wollen mehr Ressourcen wie die, die Sie für diese Klasse bekommen. Schauen Sie sich meine Website an. Ich würde sehr gerne Ihre nebligen Illustrationen sehen, also teilen Sie bitte, was Sie machen. Sie können das hier auf Skillshare tun, indem einen Screenshot machen und ihn in der Fotos-App zuschneiden, genau wie ich Ihnen in meiner Klasse gezeigt habe, oder Sie könnten Ihr Bild auf Facebook oder Instagram setzen und mich bei Liz Kohler Brown markieren. Sie können auch der Facebook-Gruppe beitreten, die ich für iPad-Künstler, Illustratoren, Briefe und digitale Planer erstellt habe . Hier finden Sie Meinungen und Ratschläge zum iPad, Zeichnen, Malen und zur digitalen Planung. Lassen Sie sich von digitalen Kreationen aus der ganzen Welt inspirieren. Wenn Sie es lieben, Dinge auf Ihrem iPad zu schaffen und andere Menschen auf der ganzen Welt und Gespräche beitreten möchten , Ideen teilen und gegenseitig die Arbeit sehen, um die Gruppe auf den Link auf meiner Website zu helfen. Wenn Sie Fragen zu dem Prozess haben, den Sie in dieser Klasse gelernt haben, wenden Sie sich bitte an mich. Sie können auf meine Diskussion hier auf Skillshare antworten, oder Sie können mich über meine Website kontaktieren. Vielen Dank für das Anschauen und wir sehen uns nächstes Mal wieder. Tschüss.