Illustrationen der Jahrhundertmitte in Procreate

1. Einführung: Willkommen in meinem Illustrationskurs der Mitte des Jahrhunderts, wo wir uns ein bisschen auf Menschen für diese Klasse konzentrieren werden, und wir werden es wirklich einfach machen, zu schauen, wie man verschiedene Blickwinkel von Gesichtern, einige Frisuren dieser Zeit zeichnet , einige Körperproportionen für Erwachsene und Kinder. Ich habe über 30 kostenlose Pinsel für Sie in dieser Klasse und werde eine Menge Spaß mit einigen Texturen und Mustern werden ein paar Arten von Stilen aus diesem Zeitrahmen zeichnen, und es macht nur eine Menge Spaß. Ich stelle Ihnen auch ein paar Skizzen zur Verfügung, um sich in der Klasse zu veranschaulichen. Informationen. Sie finden einen Link zu der Facebook-Gruppe, die nur eine wunderbar unterstützende Facebook-Gruppe , die ich mit Liz Color Brown laufen, und es macht eine Menge Spaß. - Teoh. Teilen Sie Ihre Arbeit und erhalten Sie Feedback, wenn Sie es wollen, und lernen Sie einfach Leute kennen, die auch tun. iPad sind nicht ich bin Jennifer Nichols von Leila Post Studio. Lasst uns loslegen 2. Ressourcen herunterladen: zum Herunterladen. Ressource ist, dies ist eine andere Klasse, aber alle von ihnen sind für meine Klassen gleich. Sie müssen sich in einem Browser befinden, nicht in der Skulpturen-App, und Sie müssen es im Querformat haben. Und dann gehen Sie einfach zum Projekt und Ressource ist Registerkarte in der Klasse und Sie werden sehen, die Ressource ist hier drüben. Abhängig von Ihrem Browserkann dies, kann dies, wissen Sie, etwas anders sein. Aber für Safari können Sie entweder tippen und halten und ein kleines Fenster zum Herunterladen erhalten, oder Sie können einfach darauf tippen, um ein neues Fenster zu öffnen. Dann kannst du noch einmal tippen und du wirst diesen kleinen Kreis mit dem Pfeil nach unten springen sehen und du wirst manchmal einen Fortschrittsbalken direkt dort sehen. Sobald Sie alles heruntergeladen haben, können Sie auf das tippen und Sie haben eine Liste hier und dann tippen Sie auf diese, es wird zu Ihren Dateien App gehen, die wie folgt aussieht. Alle iPads haben es, und es wird in Ihrem Download-Bereich sein. Das ist alphabetische Reihenfolge, glaube ich. Stellen Sie sicher, dass Sie den Namen dessen kennen, wonach Sie suchen. Kommen Sie und finden Sie es hier, tippen Sie darauf, so dass ein Pinselsatz für die Pinsel-Sets war. Sie werden hier für Pinselsätze ganz oben in den Kategorien stehen. Wenn Sie ein Farbfeld herunterladen, ist das eine Palette. Sie werden ganz unten in der Liste sein, wenn Sie einen einzelnen Pinsel herunterladen. Wenn es sich nicht um einen vollständigen Pinselsatz handelt, befindet er sich im importierten Bereich Ihrer Pinsel. Und wenn das der Fall ist, können Sie immer etwas herausziehen und in die Kategorie gehen, in die Sie es einfügen möchten, und legen Sie es ab . Wenn Sie eine Procreate Datei herunterladen, wird sie an der ersten Stelle Ihrer Galerie enden. Wenn du also in einem Stapel bist, wird es dort nicht auftauchen. Sie müssen zur Hauptgalerieseite zurückkehren, und wenn Sie einen J-Pegs öffnen, erscheint er in einem neuen Fenster. Wenn Sie es speichern möchten, können Sie Fotos wie das hinzufügen, wenn ich J Pegs einschließe. Ich schließe nur kostenlose Nutzung Fotos von Websites wie Picks gehorchen, so dass Sie frei sind, sie zu speichern und verwenden Sie sie, wie Sie möchten. Wenn Sie Fragen haben, gehen Sie weiter und gehen Sie zu den Diskussionen eines der Klassen, und ich überprüfe immer Nachrichten und ich kann Ihnen helfen 3. Pinterest, Links für Referenzen und ein Kommentar zu Pinseln: Ich habe ein paar Pinterest-Boards für diese Klasse. Sie können mich bei Jennifer Nichols Art finden. Ich werde das auch in den Klasseninformationen für den Pinterest verknüpfen. Ähm, Profil. Wenn Sie nach mir suchen, stellen Sie sicher, dass Sie nach Leuten suchen, keine Pinnwände oder Pins, und dann sollten Sie in der Lage sein, mich zu finden. Ich habe einige Vintage-Farben, einige Vintage-Möbel und einige Vintage-Illustrationen, sowie einige Informationen über das Zeichnen von Menschen, weil wir ein wenig über das Zeichnen von Menschen in dieser Klasse lernen werden. Wenn du kein Pinterest-Konto hast, mach dir keine Sorgen. Ich habe ein paar verschiedene Links zu einigen ziemlich berühmten Illustratoren der Mitte des Jahrhunderts verknüpft, also stellen Sie sicher, dass Sie die Klasseninformationen für diese Links überprüfen. Eine letzte Sache, die ich ihn erwähnen muss, bevor die Klasse wirklich losgeht, ist, dass ich die meisten dieser Klassen mit meinen Pinseln in einer Mitte des Jahrhunderts aufgezeichnet habe, und am Ende musste ich sie in zwei Kategorien aufteilen, um sie auf Skillshare hochzuladen. Also, jetzt habe ich es in zwei Kategorien. Du kannst gerne weitermachen. Sobald Sie beide geladen haben, können Sie alle auswählen und sie in einen riesigen Felsbrocken verschieben. Um das zu tun, wählen Sie genau wie Sie eine ganze Reihe von Ebenen aus. Wischen Sie auf allen von ihnen nach rechts. Grabem, tippen Sie auf den Ordner. Sie wollen, dass sie in ziehen Sie sie nach unten, vielleicht nach unten. Hoffentlich wird das funktionieren und dann loslassen. 4. Ein Leinwand erstellen: , um eine Arbeitsfläche zu erstellen. Sie können zu diesem kleinen Pluszeichen gehen und dann dieses Pluszeichen gleich hier. Wählen Sie die Bemaßungen aus, in denen Sie arbeiten möchten. Ich benutze Zentimeter. Ich mache es immer 10 mal 10 und 300 d. P I, das ist eine hohe res dp I Also das ist viel für dieses spezielle iPad, das mir 55 Schichten gibt . Wenn Sie eine größere Leinwand bei 300 d. P. P. I haben, hätten Sie weniger Ebenen. Wenn Sie eine andere Art von iPad haben, die nicht so viel RAM hat, würden Sie weniger Ebenen haben, also müssen Sie das durcharbeiten, abhängig von Ihrem iPad und abhängig davon, wie viele Ebenen Sie arbeiten möchten. Ich arbeite gerne mit vielen Ebenen mit Clipping-Masken und -Schritten. Also, ähm, ich brauche normalerweise nicht 55, aber wenn du wenigstens 20 mit deinen Dimensionen bekommen könntest, wäre das großartig, und dann kannst du es hier betiteln. 25,4 cm, 300 dp. Ich nur, damit du weißt, was es ist. Schritt erstellen. Sie haben also Ihre Leinwand erstellt. Wenn Sie jedoch zurückgehen, um eine weitere Leinwand hinzuzufügen, werden Sie feststellen, dass sie sich jetzt am Ende Ihrer Liste befindet und den Titel enthält. Du weißt also genau, was du da hast. Wenn Sie vergessen haben, es wie diese unbetitelte Leinwand zu titeln, können Sie streichen und bearbeiten und weitermachen, berechtigen und dann sicher. So erstellen Sie einen Campus. Ich benutze typischerweise 10 mal 10. Wenn Sie denken, dass Sie etwas drucken möchten, möchten Sie vielleicht eine typischere Druckgröße wie acht mal 10. Und abgesehen davon, ähm, wissen Sie, stellen Sie sicher, dass Sie es so groß machen, dass Sie es drucken möchten oder ein bisschen größer, aber machen Sie es nicht kleiner, weil Sie nichts in die Luft sprengen können und immer noch eine schöne -Auflösung auf diesem Druck. 5. Pinsel und Beispiele für die Verwendung: Ich habe über 30 Pinsel für Sie in den Illustrationen der Mitte des Jahrhunderts erstellt. Einige von ihnen sind Briefmarken. Viele von ihnen sind Texturen. Und ich wollte sie einfach schnell durchgehen und dir ein paar Dinge zeigen, die du mit ihnen machen kannst . Also die Briefmarken, müssen Sie irgendwie Ihre eigene Art und Weise zusammenstellen, sie zu verwenden und die Texturen, mit denen Sie viele tun können . Also zeige ich Ihnen eine die Blatttextur. Na ja, ja, weißt du was? Ich werde Ihnen dieses kleine Stück von einer Ornament-Textur zeigen, und ich habe nur schwarz ausgewählt. Und die Art und Weise, wie ich den Pinsel gemacht habe, ist, dass man ihn tatsächlich aufnehmen und ihn wieder absetzen kann, und er setzt sich nicht an einen anderen Ort ein. kannst du. Es bleibt nur das Gefühl, es sei denn, Sie ändern die Größe der busten oder verlassen die Seite und kommen zurück. Ich denke, es gibt , einige Einschränkungen, aber du musst nicht die ganze Seite füllen, bevor du den Pinsel aufnimmst. Nachdem ich das getan habe, wurde mir klar, dassich denke, dass ich es etwas größer machen will, und ich möchte dir einen Trick zeigen, wenn du etwas noch Größeres willst. Nachdem ich das getan habe, wurde mir klar, dass ich denke, dass ich es etwas größer machen will, Also lassen Sie uns sagen, diese Bürsten auf die größte Einstellung und es ist nicht ganz groß genug für das, was Sie brauchen, um es zu sein. Ich möchte Ihnen zeigen, wie Sie es in der Pinseleinstellung anpassen können, damit Sie zwei Dinge tun können, um diesen Druck größer zu machen, Sie können in die Körnung gehen und die Skala nach oben bewegen, oder Sie können in die Eigenschaften gehen und das Pinselverhalten nach oben bewegen. Es ist bereits auf der maximalen Größe, also das bedeutet, dass wir zurück zum Korn und zur Skala kommen müssen. Machen Sie einfach ein wenig Anpassung und dann sehen Sie, damit Sie ein wenig größer gehen können, wenn Sie wollen. Aber was ich Ihnen zeigen möchte, ist, was Sie mit den meisten dieser Texturpinsel tun können. Sie können die Ebene von Alfa sperren. Also habe ich zwei Finger nach rechts gewickelt, dass die Art, wie Sie Kanal Herde hat die Ebene und oben Alfa Schloss genau dort angetippt , Sie können sehen, dass das Häkchen Markieren bereits aktiviert ist. Ich weiß, dass es im Video schwer zu sehen ist, aber es gibt ein bisschen ein Gitter, das hier hinter dem Fenster zeigt, also kann ich sagen, dass die Alfa Sperre eingeschaltet ist, und was das bedeutet ist, dass ich nirgendwo anders auf der Seite zeichnen kann, außer wo die Pixel sind bereits. Lassen Sie mich also eine wirklich helle Farbe wählen, um Ihnen ein Beispiel dafür zu zeigen. Wenn ich versuchen will, genau hier zu zeichnen, kann ich das nicht, weil es schon keine Pixel gibt. Die Seite ist Alfa gesperrt, so dass nichts passieren kann, außer auf den Pixeln, die bereits vorhanden sind. Wenn ich also färben möchte, änderte sich das die Farbe von etwas. Ich kann das wirklich einfach so machen, also kannst dudurchmachen und du es braucht ein bisschen Zeit. Aber es war der beste Weg, um Ihnen diese Designs zu bieten, indem Sie sie nur als Pinsel verwenden. Sie können ein lustiges Farbschema auswählen, und Sie können durchgehen und, ähm, tun Sie alle Arten von Farben auf Ihrem Design. Das ist also ein Weg. Die andere Möglichkeit besteht darin, eine Clipping-Maske oder mehrere Clipping-Masken zu verwenden. Sie fügen eine Ebene hinzu, tippen Sie darauf und tippen Sie auf Clipping-Maske, und Sie werden die gleiche Sache haben. Wenn Sie hier zeichnen, wo es weiß ist, wird nichts angezeigt, es wird jedoch auf dieser Ebene angezeigt. Aber die Tinte, die die Pixel nur über diesen schwarzen Pixeln auftauchen, oder was? Welche Farbe auch immer die Pixel haben, spielt keine Rolle. Unter Ihrer Clipping-Maske. Dort wird deine Farbe auftauchen, damit ich das Grün mit dem Orange bedecken kann. Ich kann alle möglichen Dinge tun, und ich kann mich auch bewegen. Das könnte eine Maske sein, also ist das in diesem speziellen Fall nicht nützlich. Aber das ist manchmal nützlich. Ähm, eines der anderen Dinge, für die Masken nützlich sein könnten, ist, einfache Änderungen vorzunehmen. Oh, ich entscheide. Ich mag diese Orange nicht. Ich werde nur die Orange löschen und eine andere Farbe wählen und wieder anfangen. Wenn ich keine Clipping-Maske hatte und ich Alfa Lock verwende und ich beschloss, dass ich diese Orange nicht mag , könnte ich einfach eine andere Farbe wählen und anfangen, über die Orange zu decken. Ähm, ich kann nicht löschen, wenn ich ein Rennen renne, das Design, aber ich kann von vorne anfangen. Sagen wir, ich will von vorne anfangen. Ich mag meine Farben überhaupt nicht. Ich gehe einfach, seit Alfa Lock eingeschaltet ist. Ich kann eine beliebige Farbe wählen und Phil Layer antippen, und es wird einfach gehen. Alles wird in diese Farbe gehen. Also, wenn Sie kurz auf Schichten sind und, ähm, Sie wissen, dass dies ein netter Weg ist, Alfa Lock zu verwenden, ist eine nette Möglichkeit, einige Farbänderungen vorzunehmen. Oh, wir haben einen gestreiften Pinsel, der eine lustige Hintergrundstruktur ist. Ähm, diese Luft, ein paar gierige Bürsten. Das ist eine Art Scheckgeschichte eins, und das ist eine sehr solide Linie, aber abgesehen davon, sind diese die gleichen. Wir haben ein paar Platts. Diese waren gut, als Clipping-Maske auf einem Hemd des Blattes aufzutragen, die Spaß machen. Und dann mit der Alfa Sperre, können Sie jeden anders färben. Sechskant Ein Schütze ist wirklich laut, aber wenn Sie, ähm ändern, ändern Sie die Deckkraft nach unten, und wenn Sie alfa etwas sperren und die Farbe ändern, kommt die Deckkraft wieder nach oben, so dass Sie müssen die Deckkraft wieder nach unten fallen lassen. Es könnte also ein schöner Hintergrund sein, der nicht so laut ist. Wenn Sie nur mit dieser Kapazität herumspielen, ist diese Art von Spaß, wenn Sie auf einer Schicht darunter mit etwas Spaß spielen, UH, UH, Mitte des Jahrhunderts Farben. Lassen Sie uns tun, wenn es Blues ist, so dass Sie mit allen möglichen Farbschemata herumspielen können. Ich mache hier einen übereilten Job, und es ist auf einer Schicht hinter all dem. Das macht also irgendwie Spaß. Und dann können Sie sie zusammenführen oder nicht. Wenn Sie Ebenen nicht verletzen, gibt es keinen Grund, sie zusammenzuführen. Dies ist nur ein Wirbel und wenn ein boxy, fast siebziger, aber angeblich über seine fünfziger Jahre, eine Art traurige Ernie. Ich nannte das Saturn, weil sie alle wie kleine Saturnplaneten aussehen. Boxee als Ornament, wenn dieser Streifen auch sehr laut ist, verblasst in und aus dünnen und dicken Streifen, und dieser Diamant, lasst uns es größer machen. Das wäre zeitaufwendig. Auf dieser Höhe, die Größe, werde ich es ein bisschen größer machen. Lass uns gehen, damit die Pinselgröße den ganzen Weg nach oben gehen kann und dann mal sehen. Das ist größer. Sie gingen in ein wenig größer als das, Also tippen Sie wieder auf sie und gehen Sie zu grün Gute Skala. Also diese Diamanten sind jetzt größer, und dafür können Sie einfach die Farbe in die Diamanten ziehen und ablegen. Es ist also ein bisschen zeitaufwendig, aber nicht schlecht. Wenn Sie nicht möchten, dass sich Ihre Farbe auf der gleichen Ebene wie das Schwarz befindet, als das, was Sie dio iss würden , gehen Sie zu einer darunter liegenden Ebene. Tippen Sie jedoch zuerst auf diese Diamantebene und oberste Referenz, gehen Sie dann zu der darunter liegenden Ebene und ziehen Sie dann ab. Also verwende ich die Diamanten als Hinweis darauf, wohin wir wollen, dass diese Farben gehen. Aber sie gehen eigentlich nicht auf derselben Seite, so dass ich den schwarzen Umriss abnehmen kann, wenn ich fertig bin oder, ähm, komplett meine Meinung über das Farbschema geändert habe. Indem das löschen und von vorn anfangen, und die andere Sache, die Sie in dieser Situation tun könnten, ist, die Farbe dieses Schwarz zu ändern, ohne die Farbe von allem anderen zu ändern, was Sie haben dort. So könnten Sie tun, dass durch Alfa Lock Auswahl einer Farbe und immer noch so, dann würde er wollen Wenn Sie fertig sind, Sie möchten, diese Referenzschicht deaktivieren. Alles klar, ich möchte Ihnen zeigen, es ist gut von einem blauen hier und füllen Sie die Seite Könnte eine neue Ebene und lassen Sie uns zu einigen dieser Briefmarken gehen. Ich werde nur zu fast weißen gehen, einige werden nur ein paar schnelle Beispiele hier machen. Also habe ich jetzt drei Schichten. Ich habe die blaue Ebene, ich habe eine Schicht, an der ich gerade arbeiten werde. Und ich habe die Schicht mit all diesen Stempeln drauf, um zu meinem breiten, riesigen Bleistift-Textur-Filler zu gehen und hier die orange Farbe zu beleidigen und einfach etwas Farbe hinter jemandem zu setzen . Sie könnten auch Drag & Drop in füllen diese Kleidung in Formen. Ich gehe zurück zu der Schicht, auf der diese Stempel sind, und um zu meinem Modell einen Pinsel zu gehen , nur es ist, ähm, Dunce und das letzte, was ich tun werde. Und das ist nur ein sehr kurzer Überblick über etwas, das man mit den Bürsten machen könnte. Ich gehe zu meinen Sprenkeln, Jens Sprenkeln gehen zu einem hellgrauen, und ich werde das ganze Ding so gleichmäßig wie möglich abdecken. Dieser wird dunkler, dicker, wenn du über die gleiche Stelle gehst, dann werde ich auf das Ende tippen, und ich werde mit Mischmodi herumspielen. Vergrößern Sie sich, damit wir die weißen Bereiche wirklich sehen können, da die Mischmodi auf den verschiedenen Farben unterschiedlich sein werden . Also gibt es Multiplizieren. Sie können mit der Deckkraft herumspielen. Das ist irgendwie nett. Dunkel zeigt immer noch sehr grau. Oh, das macht die Dinge wirklich hell. Es zeigt keine der Flecken auf dieser, ähm, ähm, cremefarbenen Farbe hier, aber es ist wirklich, wirklich hell für diese anderen Farben, also ist das irgendwie ein cooler Look. Ich bin mir nicht sicher, wie Jahrgang, dass ISS, und Sie können mit der Deckkraft auf diesen Sprenkeln spielen, auch. Schauen wir uns diese anderen Mischmodi später nicht an, was ich werde, also gehe ich einfach ziemlich schnell durch sie. Ich kenne die, die ich irgendwie begünstigen. Also ist es eine lineare Verbrennung ist schön, weil das Weiß etwas Fleck dazu bekommt. Wir setzen die Kapazität weiter nach unten. Es gibt ihm immer noch ein bisschen einen grauen Look, aber diese Art von macht es zu einem älteren Vintage e-Look. Eine andere Sache, die Sie tun könnten, ist mit der Farbtonsättigungshelligkeit dieser Speckle-Schicht herumspielen . Also, wenn Sie die Ebene auswählen, gehen Sie zum magischen ein Werkzeug, neue Sättigungshelligkeit. Und da wir gerade grau hatten, spielen wir einfach mit dem Grauton herum. Wenn Sie also im linearen Brennverbundmodus, der derzeit aktiviert ist, bis zu Weiß gehen, wird es überhaupt nicht angezeigt. Und wenn du zu schwarz gehst, es einfach nicht so toll aus. Wenn Sie also keine von denen mögen, können Sie einfach auf den Bildschirm tippen und auf Zurücksetzen tippen. Lassen Sie uns dies noch einmal mit diesem Mischmodus versuchen, also denke ich, dass diese Art von hat einen Ass Vintage-Look. Möglicherweise wäre ein bisschen Streifen im Hintergrund nett zu Ihnen. Willst du noch eine Schicht über dem Blau hinzufügen? - Das macht Spaß, in Ordnung, Ordnung, also gibt es einige Beispiele dafür, was man mit all diesen Texturpinseln und diesen Stempelpinseln machen kann . diesen, über den wir nicht gesprochen haben, können wir sehr schnell darüber reden. Nun, gruppieren Sie die einfach zusammen und schalten Sie das aus. Dies ist ein Stempel brash, wo ich es mit verschiedenen Farben auf verschiedenen Ebenen verwenden und drehen und einen sehr Vintage-Look wie folgtbekommen könnte Vintage-Look wie folgt 6. Gesichter – Proportionen: für unsere lustigen und einfachen Illustrationen, die für diese Klasse getan wurden. Wir müssen ein wenig über Gesichtsproportionen sprechen. Wir brauchen uns nicht so sehr darum zu kümmern, aber ich wollte Ihnen das zeigen und es Ihnen für Ihre eigene Referenz zur Verfügung stellen. Und es wirklich verwendet, um die Spitze des Kopfes zu zeigen, die hier unten ist, Diese Teile das Haar erscheinen die Oberseite des Kopfes an der Unterseite des Kinns kann in zwei große Abschnitte unterteilt werden . Und diese Mitte ist die Augenlinie, und das ist eine wichtige. Muss sich daran erinnern, und Sie können sehen, die hier kommt ein wenig über der Augenlinie. Und wenn auf dieser Seite, wenn Sie schauen, die Stirn, wie der Haaransatz bis zum Kinn kann in Drittel geteilt werden, und dann haben Sie die Stirnlinie und den Boden der Nase, so dass das Ohr zwischen diesen beiden fällt dann das untere Drittel davon zwischen dem Boden der Nase und dem Kinn. Sie können das in drei teilen, und Sie haben einen Teil der Lippen und den kleinen Einzug des Kinns genau da. Sie können dies also als Referenz verwenden. Die Breite des Kopfes ist fünf Augen weiß. Und, äh, wenn ich zwischendurch, wenn ich Raum zwischen den beiden Augen habe und dann, wenn ich außen Platz habe. Also wirst du das in der entsprechenden Datei bekommen und es wird auch mit einigen anderen Seiten sein. Aber mach dir keine Sorgen um die Details, und wir werden nur ein Tun sein. Das ist in den Super Duper einfachen Versionen davon. Und dann schauen wir uns auch an, wie das Gesicht aussehen könnte, wenn es 3/4 geworden ist und dann auch Profil, also lasst uns anfangen. 7. Vorderes Facing: Also wähle deinen Favoriten aus. Ich bin skizzenhafte Bürste. Ich benutze immer meinen 6-b Pinsel und wir fangen mit einem Kreis an, den wir machen werden, genau wie das andere Gesicht, das ich dir gerade gezeigt habe. Aber eine viel einfachere Version. Wir machen ein Gesicht nach vorne. Ich werde einen Kreis machen und es in einen Kreis oder in eine Lippen schnappen und dann den Finger runter legen und es macht einen perfekten Kreis. Wenn kein perfekter Kreis erstellt wurde, können Sie diese Form bearbeiten und Kreis auswählen. Sobald du deinen Kreis hast, kommen wir runter. Die Kieferlinie kommt auf beiden Seiten von der Seite des Kreises nach unten. Es gibt viele verschiedene Gesichtsformen. Also, das ist etwas, das Sie in anderen Klassen zusammen mit all den sehr präzisen Gesichtsproportionen erkunden können . Es gibt viele tolle Klassen da draußen, also wenn Sie daran interessiert sind,Klassen für all die verschiedenen Gesichtsformen zu nehmen, würde ich denFähigkeitsanteil überprüfen, und, ähm, sie sind nicht Es gibt viele tolle Klassen da draußen, also wenn Sie daran interessiert sind, Klassen für all die verschiedenen Gesichtsformen zu nehmen, würde ich den Fähigkeitsanteil überprüfen, und, ähm, notwendigerweise für die Fortbildung, aber das spielt keine Rolle. Es könnte immer noch in der Fortbildung skizzieren, während Sie diese Klassen machen. In Ordnung, also kommen wir runter und dann rüber, damit du es etwas spitzer oder etwas weniger spitz machen kannst. Okay, sobald Sie das haben, können Sie dieses mittlere Leben löschen, und das ist Ihre grundlegende Gesamtkopfform. Also, wenn du dich daran erinnerst, was ich dir gerade gezeigt habe, dass die halbe Markierung die Augenlinie ist, so dass du einfach beurteilen kannst, was die Middle ISS. Es ist also nicht die Mitte des Kreises. Es ist die Mitte des ganzen Kopfes, und Sie können diesen Snap zu einem Pferd auf einer Linie machen, indem Sie Ihren Finger nach unten, sobald Sie den Löwen an Ort und Stelle einrasten, und dann tut es wie 15-Grad-Schritten dort. Während dies immer noch eine Option ist, um Form zu bearbeiten, können Sie Art von Augapfel, sehen, ob es in der Mitte ist. Wenn dies nicht der Fall ist, können Sie die Form bearbeiten und Sie können sie ein wenig ziehen. Ich habe das gekauft, Ordnung, also hast du deine Grundstruktur. Wir brauchen nicht all diese anderen Proportionen. Wenn du dich daran erinnerst, unser Ohr angefangen hat , oberhalb dieser Linie haben wir die Augen und natürlich die Augenbrauen. Die Nase könnte von dieser kleinen Kreuzung hier kommen, und dann aus dem Mund. Es gibt so viele Möglichkeiten, den Mund zu machen, aber wir machen einfach super einfach. Vielleicht ist deine Nase etwas länger. Dein Mund ist hier unten. Ich würde vorschlagen, in den Mund ein wenig näher an die Nase zu legen, denn dann hast du das kleine Kinn hier, und dann kommt es wieder hier raus. So ist der Mund nicht genau auf halbem Weg zwischen dem Nasenboden und dem Kinn. In Ordnung. Sie können Ihre Stirn so groß machen, wie Sie wollen, und dann kommt Ihr Haaransatz normalerweise über diese Oberseite des Kopfes dort, und dann können Sie einfach irgendwie mit Frisuren herumspielen. Ich werde hier nur eine super einfache Frisur machen, und das ist eine sehr, sehr einfache Form. Und wir werden über einige verschiedene Augenformen sprechen, die einfach sind und einige verschiedene Nasenformen , die einfach sind. Ich werde nicht dazu gehen, dass 20 verschiedene Beispiele nur auf Illustrationsbeispiele aus der Mitte des Jahrhunderts blieben. Und wenn du zu meinen Pinterest's oder Google für einige Bilder gehst, wirst du sehen, wie einfach diese, Art von Illustration ist speziell für Gesichter. Also, wenn du so etwas wie ich bist und Menschen zu zeichnen, war ein wenig einschüchternd. Dies ist eigentlich eine gute Möglichkeit, mit dem Üben zu beginnen, weil Sie können. Du kannst tun, was du willst. Schau dir an, warum diese Augen sind, wie weit sie voneinander entfernt sind. Und, ähm, Sie kennen die Proportionen. Ich bin winzig Kopf bis super langer Körper. Sie sind einfach nicht super wichtig. Super einfache Gesichter hier. Alles klar, lassen Sie uns einfach weitermachen und Ihnen eine bessere Vorstellung davon geben, wie das ohne diese Richtlinien aussehen wird . Super niedlich. Das ist also die Vorderseite. Ich füge dieses kleine Diagramm ein, damit du dich nicht an all diese Schritte erinnern musst. Also tun wir den Kreis der Kiefer löschte die Linie, fallen Sie die halbe Markierung, und dann eine vertikale Linie. Und dann bei den Gesichtszügen haben wir den Hals auf dem letzten vergessen. Wir haben es gerade getan, und dann haben Ihre Haare gesagt, dies wird in Ihrem Ressourcenbereich enthalten sein. 8. 3/4-Gesichtsgesicht: Wir machen ein 3/4-Visier, und das sieht nur geradeaus. Aber dann drehen Sie Ihren Kopf zur Seite davon. Es ist kein Blick nach oben nach unten Ansicht, also ist es ein bisschen einfacher, weil das. Und wir fangen mit unserem Kreis an, lassen ihn zu einem Kreis schnappen, aber mit dem Finger runter und mit dem letzten mit der Geraden auf Sicht haben wir den Job so erledigt, und jetzt machen wir einen ähnlichen Job. Aber wir schieben es einfach ein bisschen zur Seite. Sagen wir, das Kinn wird vielleicht hier drüben sein, anstatt genau in der Mitte. Also kommen wir von der Seite runter, und dann kommt dieser rüber und um. Also, das ist jetzt unser Kiefer. Und diese Person schaut so hin. Also für die Linien, die wir brauchen, um zu wissen, wo die Augen und alles zu setzen, ist es ein bisschen anders für diese besondere Ansicht. Und lasst uns weiter gehen und diesen Abschnitt hier löschen. Tut mir leid, Stromleitungen ein bisschen putzen, und jetzt gehen wir, ähm, der Virt, die vertikale Linie hier wird sich zur Seite biegen. So kommt die Oberseite des Kopfes immer noch irgendwie um die Stirn und dann runter zum Kinn. Wir enden immer noch am Kinn, und wir fangen am oberen Ende des Kopfes an, aber wir werden uns zur Seite biegen und für die Augenlinie, denken Sie daran, es muss ungefähr auf halbem Weg sein, und das wird Sei hier drüben. Auf halbem Weg zwischen oben und unten, aber hier drüben auf dieser Linie an der Kreuzung ist der halbe Punkt, also wirddie Linie nicht geradeaus gehen. Auf halbem Weg zwischen oben und unten, aber hier drüben auf dieser Linie an der Kreuzung ist der halbe Punkt, also wird Eigentlich ist er gekrümmt. Dieser Bleistift macht eine schöne Schattierung, wenn Sie es kippen. Aber ich versuche, es nicht zu viel zu kippen. Also jetzt haben wir diese schöne, gekrümmte I-Linie. Und wenn Sie sich an unser Diagramm erinnern, haben wir das hier kommt über der Augenlinie ein wenig. Aber jetzt ist es weit hier drüben, so dass Sie sich einige Referenzfotos ansehen können und nur irgendwie davon abhängen, wie weit dieser Kopf gedreht ist. Das Jahr wird entweder hier sein, oder vielleicht mehr hier drüben, also ist ein wenig über das Auge gekommen und dann die Augen selbst runter . Wenn man an etwas weiter weg denkt, ist es etwas kleiner. Also werden diese Augen ein bisschen kleiner aussehen, aber , ähm, und es wird diesen Raum ziemlich viel füllen. Und dann werde ich ganz normal aussehen. Wir haben einen Raum zwischen diesem kennt Bereich. Die Nase wird mehr nach den Linien eines Profils einer Nase aussehen, und der Mund wird hier oben kleiner und größer aussehen. Also haben wir hier drüben einen kleineren Platz in einem größeren Raum. Das ist also eine Art einfache Möglichkeit, sich daran zu erinnern , , was zu tun ist? Ich kann voran gehen und einige dieser Linien und dann die Stirn löschen, so dass wir den Teil der Haare dort geben können , und dann haben Sie eine sehr einfache Möglichkeit, eine 3/4 Ansicht Gesicht zu machen, so dass Sie weitere Details zu diesem offensichtlich ups hinzufügen können . Wir haben die Augenbrauen vergessen. Also werden wir eine kleine Augenbraue auf dieser Seite in einer größeren Augenbraue auf dieser Seite haben. Und weißt du, wir werden uns jetzt keine Sorgen um Details für das Auge machen. Und wir lernen nur, wie man konstruiert. Dies ist ein schöner Ausgangspunkt. Wenn du das so üben kannst, bin ich nicht überrascht. Wie schnell Sie irgendwie den Dreh davon bekommen. Eines der Dinge, die ich hatte eine harte Zeit zu erinnern auf den ersten Woz, wenn Sie die Linien, die ich konnte, es war logisch für mich, den Löwen zu machen Kurven, diese Linie, in die Richtung gebogen, dass der Kopf gedreht wird. Aber dann habe ich immer versucht, die Augenlinie so zu machen, anstatt so. Also ist es nur Übung und Beobachtung. Betrachtet man Referenzen. Dies wird in Ihrem procreate Download enthalten, so dass Sie sich nicht an all diese Schritte erinnern müssen . Der Hals ist auch auf diese besondere wann und hoffentlich das wird hilfreich für Sie sein. 9. Profil des Gesichts zeichnen: In Ordnung, wir werden ein Profil machen. Ein geradeaus quer seitwärts Ansicht von vorne gibt es geschnappt, um Kreis und macht es größer dieses Mal. Ja, ich denke, ich möchte das vielleicht kleiner machen ich denke, ich möchte das vielleicht kleiner machen und etwas kleiner werden. Wir gehen mit unserer normalen Kopfgröße, an der wir gearbeitet haben. Okay, also machen wir immer noch eine Kieferlinie, und wir machen es hier drüben. Also, dass Jawline ähnlich dem ist, den wir gerade gemacht haben. Vielleicht nicht ganz so weit unten. Und dann geht es rüber und rauf, und so wird man eigentlich wissen, wohin das Ohr geht. Sagte dieser Teil kann sich in erstrecken. Es ist irgendwie fast parallel zu diesem Teil hier drüben. Und wir müssen noch ein kleines Stück dazu hinzufügen, und du denkst es als die Nase. Also verbinde ich es nicht ganz damit, wo diese Linie den Kreis trifft und ein wenig runter kommt . Und ich fegle nach einer Nase. Ich kann die Form ändern, die später weiß. Aber für jetzt, das ist, was Sie tun müssen, ist ein kleiner Schlag in der Nase und dann runter ins Fitnessstudio. Also brauchen wir den halben Punkt zwischen oben und unten. Mm. Aber genau hier werden wir sinken. Okay, also lasst uns eine horizontale Linie bekommen. In Ordnung, das ist also unsere Augenlinie. Es scheint wirklich niedrig zu sein, aber das ist unsere Augenlinie. Erinnern Sie sich an dieses Jahr kommt ein wenig über die Augenlinie. Und das wird hier an der Spitze des Jahres sein. Damit Ihr hier drüben ist, das Auge für eine Seitenansicht. Ein sehr einfacher Weg, es zu tun, ist eine Art Iris, und dann machen die Wimpern das. Und in der Stirn können Sie vielleicht ein paar Wimpern vom anderen Auge dort sehen. Hier werden wir uns für ihre Mellf in Nase und Kinn versammeln, all das. Also gehe ich weiter und gehe zu einem roten, damit du wirklich sehen kannst, was ich tue. Also ist es ah, kein Schlag. Und dann eine kleine Kurve für die Oberlippe. Sie können den ganzen Weg zurück zu dieser Linie kurven. Dann haben wir die Oberlippe für die Unterlippe nach hinten gebogen. Zurück zu dieser Linie. Das kleine Kinn, und dann kommen wir an dieser Linie vorbei für einen kleinen Kinnstoß. Also zeige ich dir auf einer anderen Ebene, gehe zurück zu meinem Schwarzen und ich meine eine Spur, was wir gerade gemacht haben, und dann schalten wir die andere Schicht aus. Also das kniffligste Per ist das. Ich kam einfach von der I runter. Jetzt denkst du darüber nach, wo die Haare sein könnten. Ihre Stirn wäre hier oben, vielleicht lange Haare. Ich mach mir keine Sorgen darüber, dass du den Kopf da hinten hebst. Ich denke, du kannst hier nur davon sein und dann die Lippen fertig machen. Du kannst, weißt du, die kleinen Priester machen. Sie können ein wenig in Delle für den Mundwinkel machen. Sie können versuchen, einige Lippenfarbschattierungen hinzuzufügen. Es gibt viele verschiedene Möglichkeiten, aber das hängt alles von dem Stil ab, den Sie gehen und ebenso wie die I. Sie könnten einige sehr unterschiedliche Möglichkeiten haben, Augen zu machen. Das ist eher ein Disney. Ich, ähm, und dann kannst du, weißt du, an einem Nasenloch. Es gibt also eine Menge Details, die Sie aufgeben können, ähm, und haben nur eine sehr, sehr einfache Version. Es gibt also ein Profil, und Sie werden dies auch in Ihrer pro großartigen Datei erhalten. All dies werden also nur separate Ebenen in Ihrer Datei sein. Also vergiss nicht den Kinnstoß hier. Ich ließ die Nase dahin gehen, wo ich ursprünglich die schwarze Linie gesetzt habe. Also diese Luftwechsel können Sie machen. Dies ist mehr nur eine Richtlinie, die Sie dazu bringt, in einem Winkel zu kommen, wie Sie nach unten kommen , und auch zu zeigen, dass es alles aus dieser ursprünglichen Kieferlinie gestoßen ist. 10. Einige Haarstile und Übungsblatt: Daher stelle ich Ihnen ein entsprechendes Dokument zur Verfügung, das Sie herunterladen können. Das hat nur einige einfache Skizzen, die ich für einige Frisuren gemacht habe. Suchen Sie einfach online nach Inspiration. Schau, ein Tsum, äh, Vintage-Illustrationen und dann ein paar leere für dich, sowie eine zweite Seite, die alle blinkenden hat, damit du weiter üben kannst. Und du bist gegangen, um einen Hals hinzuzufügen. Verdammt noch mal. Wenn du sie ein wenig männlicher oder weiblicher machen willst, um, dünn, deinen Hals, deinen Hals, breiter Hals und so weiter. Also, ähm, eine Sache, darüber nachzudenken ist, wo diese mittlere Leitlinie für die Augen auf jeden von ihnen wäre . Wenn Sie also schauen, wo die Ohren sind, können Sie herausfinden, dass diese Augen genau dort sein sollten. Okay, also sobald du später Augen hinzufügst, Hoppla, sobald du nett hinzufügst. Später, aber Sie wollen diese Augen Zeh. Hören Sie, das ist ungefähr so. Sie werden so die Hälfte davon sein. Ich hoffe, dass einige von Ihnen einige Visa-Projekte auch im Projektbereich posten könnten. Das wäre lustig, einige verschiedene Gesichter und Frisuren zu sehen, die Sie mit 11. Wire für Erwachsenen und Kind: Ich wollte das nur für kurze Nachschlagewerke für Sie einschließen. Ich habe den Erwachsenen und ich habe das Kind, im Grunde nur ein 3 bis 6 Jahre alt. Sie haben Diagramme dort draußen beschränkt, die sich auf die anderen Altersbereiche konzentrieren, wenn Sie sie brauchen. Ich wollte nur darauf hinweisen, dass, wissen Sie, wenn Sie eine Person so messen, wie maney Köpfe hoch sie sind, Sie das als eine Möglichkeit verwenden können, um das Aussehen eines Kindes gegenüber einem Erwachsenen zu bekommen. Also ist dieses 3 bis 6 Jahre altes Kind fünf Köpfe hoch. Also für den Rumpfbereich sind es zwei Köpfe und für die Beine es zwei Köpfe für den Erwachsenen. Sie haben den Rumpfbereich drei Köpfe in den Beinen, Stirn, so dass Sie sehen können, die Proportionen sind viel, viel, viel anders. Und du kannst nicht einfach diese Art von Figur nehmen, sie verkleinern und sie wie ein Kind aussehen lassen. Es wird wie ein kleiner Miniatur-Erwachsener aussehen. Wir werden eine Zeichnung einer großen Frau im Stil der Mitte des Jahrhunderts machen, und Sie können darauf zurückgreifen, wenn wir das Tutorial machen. Und für die Kinder. Wir haben tatsächlich , eine Lektion,in der wir eine ganze Menge Kinder zeichnen. Also, wenn Sie auf diese bestimmte Seite zurückkommen wollen, wird dies alles für Sie zur Verfügung gestellt. Also haben Sie diese all diese verschiedenen Seiten in diesem Dokument, das Sie kommen und betrachten können , ähm, wenn Sie darauf verweisen müssen. 12. Innenausbauer Zeichnung Teil 1: Wenn Sie sich also dieses Referenzfoto ansehen und dann unser Gitter für den Erwachsenen ansehen, können Sie sehen, dass es so ziemlich folgt. Also haben wir einen sehr langen Torso. Aber auch eine längere untere Hälfte der übertriebenen Teile sind sehr schmale Schultern und natürlich die extrem dünne Taille, während das Männchen sehr gerade nach oben und unten ist. Was ich an diesen Vintage-Illustrationen mag, ist, wie einfach sie sind. Wir müssen uns diese Luft nicht ansehen, nur spitzige kleine Füße. Wir brauchen uns keine Sorgen um so viele Details zu machen. Wir müssen nicht super realistisch sein. Mal sehen, ob ich das nicht kann. Ich kann nicht wirklich zoomen Sieht so aus, als ob sie sich darauf vorbereitete, ihr Hintergrundbild auszusuchen. In Ordnung, ich werde weitermachen und auf meinen sechs B Over bleiben. Der Kran macht auch Spaß . Es ist ein bisschen skizzenhafter, und wenn ich diese Figur nehme und sie anschaue und entscheide, wo der halbe Punkt ist, liegt ihre Taille ein wenig über dem, was ich sagen würde. Der halbe Punkt ist, wenn wir also sagen, dass dies der halbe Punkt ist, liegt ihre Taille darüber. Also in dieser oberen Hälfte würde ihren Kopf und ihren ganzen Oberkörper enthalten, und dann in diesem unteren Teil wäre es ihr Rock nicht wirklich so rausgeschoben, und ihre Beine nehmen hier nicht. Und sie sind nicht nur fast wie kleine Punkte. Dieser Fuß scheint irgendwie auf uns zu zeigen, ein wenig darauf, dass man ein wenig weg zeigt . Ich würde sagen, dass auf dem Referenzfoto ihre Taille noch dünner ist als diese, und sie hat ein kleines V in ihrem Hemd. Es geht zurück hinter ihrem Nacken und dann kommen ihre Arme gerade heraus, wenn Sie daran denken, wo der Hals iss und es kommt über und Hals kommt vorbei. Also hält sie Dinge auf diesem Foto, also lüften ihre Arme irgendwie eine komische Position aus, und dann hat sie einen Kopf gekippt. Aber sie ist eine 3/4-Ansicht, die so aussieht. Also lasst uns unseren kleinen Kreis und unseren kleinen abgewinkelten Kiefer da drüben holen und dann gekrümmt werden. Ich Linie gekrümmt eine vertikale Linie dort. Nein. Na gut, geh weiter und nimm ein bisschen mehr Arm da drauf. Statt Strichfiguren, drehen wir die Deckkraft auf das und machen ein bisschen mehr von einer endgültigen Skizze. Also haben wir ihr Gesicht irgendwie hier herausgezogen, genau wie wir es im vorherigen Video getan haben. Und ich schaue mir nur das Referenzfoto hier an. Ihr Haar iss niedlich wenig oben zu tun. Oder vielleicht nur ein kurzes kleines Schnörkel da hinten. Ich kann es nicht ganz sagen. In Ordnung, schalten wir den Skizzen-Layer aus und sehen, was wir haben. Ich denke, unsere Proportionen lüften hier ein bisschen ab, aber meistens muss sie nur ein bisschen hierher kommen. Nein, vielleicht nicht. Vielleicht ist es mein Blickwinkel. Glaubst du, dieser Teil ist ein bisschen abgelegen, damit du dich damit betrügen kannst? Nein, mein Hund schnarcht. Gib ihr ein paar kleine Schuhe. Wir können ihre Hände nicht sehr gut in diesem älteren Bild sehen. Und das hier ist ihr Arm hinter der Tapete. Aber ich würde empfehlen, etwas Übung mit den Gesichtsproportionen, von denen wir bereits gelernt haben , und nur versuchen, einen guten Vintage-Look zu bekommen. Und ich merke, dass dieser obere Teil gut aussieht, aber dieser untere Teil muss größer sein, also denke ich, was ich dio werde, ist, dass dieser untere Teil ihres Kopfes ein wenig aufgekippt wird. Ein einfacher Weg, dies zu tun, ist buchstäblich nur ausgewählt und kippt es. Dann können Sie es wieder in Position bringen müssen, ein wenig in unserer Position hier. Sie sieht so aus, als würde sie nach oben schauen, damit Sie ein paar Anpassungen am Gesicht vornehmen können, um es so aussehen zu lassen , als würde sie nach unten schauen. Also ist ihr Kopf gekippt, aber sie schaut irgendwie nach unten, um mit den Proportionen herum zu spielen , das Referenzfoto anzusehen und einige Anpassungen vorzunehmen. Und ich fühle mich, als müssten wir wirklich ihre Hände erledigen. Also, wenn wir hier etwas zeichnen wollen, dann können wir es. Ihr Arm verschwindet dann hinter dem kleinen Ding, das sie hält. Und dann immer c r ihre Finger über den Rand. Sie werden immer wieder sein, also werden sie irgendwie aufstehen. Und dann hat sie eine kleine Kleinigkeit. Es sieht aus wie eine Klaue jetzt, also werde ich diese Hände sehr, sehr einfach machen , wenn ich die Illustration beendet habe, aber für jetzt bin ich ich denke, ich werde einfach voran gehen und das so lassen und es nicht aussehen lassen genau so. Nur vielleicht ist das ein kleines Stoffmuster, das sie dort hat. 13. Interior 2: wird die ursprüngliche Skizze löschen und eine Reihe von Ebenen unter dieser fertigeren Skizze erhalten . Antonio Pasolini. Weg, Weg, weit runter. Eines der Dinge, die wir ändern müssen, ist der Hintergrund. Der Hintergrund sollte kein weißes, vielleicht ein bisschen cremefarben, wirklich nahe Zehe weiß, aber nicht weiß sein. Das wird schon helfen. Geben Sie ihm ein bisschen einen Vintage-Look und nur irgendwie auf halbem Weg nach unten ish kommen. Und schauen wir uns ihre Kleider an. Ich muss Paletten in der Mitte des Jahrhunderts, also habe ich diese Coleman Century eins, diese eine Mitte des Jahrhunderts auch. Und dann haben wir die Hauttöne, also werde ich hier die Zehe eins umschalten. Ich denke, dass ich mag. Lasst uns dieses tiefe, tiefe Rot für ihr Kleid machen. Wenn Sie sich für Jen's Inc oder Mid Century Inc. Jen's Mid Century Inc. , erhalten Sie eine X kleine raue Kante, Lassen Sie mich es Ihnen zeigen. Wenn wir hineinzoomen, sehen Sie die Referenzkante, die die Mid Century Inc ist und hier ist meine normale Tinte. Die Mid Century Inc ist, wenn Sie Feuerzeug drücken, es ist ein bisschen streaky, also nur eine Art Pick, die, wenn Sie wollen, abhängig von dem Look, für den Sie gehen, werde ich mit meiner Tinte gehen und ich werde füllen Sie ihr Loch Kleid wenn Sie die Textur, einen Pinsel und Sie Drachentropfen verwenden , müssen Sie herumgehen und füllen Sie einige Leerzeichen, die ein wenig zu strukturiert sind, um mit der Drachentropfen-Methode zu füllen. Das ist also ein schöner Weg, um einen schönen Phil zu bekommen, aber immer noch eine strukturierte Kante auf dem Kleid. Ich werde eine Clipping-Maske hinzufügen, und ich bin kein großer Fan dieser gelben Wette. Anscheinend ist es eine gute Farbe der Mitte des Jahrhunderts, also gehen wir weiter. Und das ist, wo es irgendwie schön ist. Ich muss nicht mit einer Clipping-Maske in den Linien bleiben, und ich denke, es könnte ihr Kragen dazu bringen, dass sie zu ihrem gebaut passt. Da dies also eine Clipping-Maske ist, kann ich zurückkommen und das später ändern. Ich bin keine Modedesignerin, also nirgendwo. Teoh fügen Sie diese Farbe notwendigerweise hinzu und nur eine Art von Flügeln, da wir verwendet haben, dass ein monotone Bild für, ähm , die Referenz, wir haben nicht wirklich eine weitere Referenz zu betrachten, wie man dies in einigen färbt, um zu gehen eine weitere Clipping-Maske und gehen zurück zu diesem roten. Aber ich werde wirklich dunkel kommen und ein paar Falten bekommen, und dann werden wir etwas Textur an einer anderen Clipping-Maske hinzufügen , und wir werden zu einem hellgrauen gehen, genau wie wir es getan haben, als ich Ihnen diesen Sprenkles Pinsel gezeigt habe. Und es gibt ein paar Optionen für die Textur. Du könntest direkt zu dem Sprenkelpinsel hier unten gehen. Es gibt diese ungleichmäßige, gestempelte Textur, eine gleichmäßige Textur. Ich nannte das einen Skin-Shader, weil es nur einen schönen Job gemacht hat, etwas Schattierung auf den Gesichtern zu bekommen . Das ist diese Maßnahme, aber du könntest es auch als normale Bürste benutzen, und ich denke, wir können einfach voran gehen und diesen sogar Stempel auswählen. Für jetzt, gehen Sie zu einer ziemlich großen Größe wie 40% und wir sind auf einem hellgrau. Aber wenn Sie diese Schicht auf multiplizieren setzen, hoffentlich können Sie sehen, dass es nur irgendwie Durkin sagte ein wenig. So können Sie fast verwenden Dies ist ein bisschen ein Shader, aber im Moment möchte ich nur ein wenig Textur. Also habe ich die Textur eingeschaltet und ich werde die Deckkraft nach unten drehen, weil sie nicht wollen, dass es eine super offensichtliche Textur ist. Nur mehr ein alter, äh, ein gealterter Look für diese Farbe. Dann eines der anderen Dinge, die ich mit dieser Basis rot tun werde, ist Finger zu den rechten Schlägern zu Alfa. Sperren Sie diese Ebene, wenn Sie zurückgehen und wählen, dass Lesen, was ist es von hier? Und dann werde ich gehen. Ich werde ein paar andere leichte verschiedene Farbtöne hier bekommen, also werde ich ein bisschen in Richtung Gelb gehen, das nach oben schieben und dann das anzünden, um eine hellere Farbe von diesem Rot zu bekommen und dann zu meinem feuchten Pinsel zu gehen . Und da diese Schichten auf Alfa Lock, kann ich einfach nur Tappin wirbeln, und es ist ein bisschen Wasserfarbe. Ich versuche nur, die Farbe etwas weniger flach zu machen. Es könnte einfacher sein, die Textur auszuschalten, die wir hinzugefügt haben, und wir kommen, dass später wieder an. Ich geh zurück zu diesem roten. Und dieses Mal will ich einen dunkleren Ton. Also werde ich meine Leiste in Richtung Blau schieben und meine Farbe nach hinten schieben. So macht man einen Schatten. Obwohl das kein Schatten ist. Ich muss etwas dunkler werden. So machen Sie ein Zelt oder eine hellere Farbe von dem, was Sie brauchen, schieben Sie Ihre Farbe ein wenig mehr in Richtung Gelb in ein wenig mehr in Richtung Weiß und machen einen Schatten oder dunklere Farbe von dem, was Sie brauchen. Ähm, geh ein bisschen in Richtung Blau und in Richtung Schwarz. Ich hoffe, das ergibt Sinn. Und jetzt drehen wir unseren Sprenkel später wieder an. Lassen Sie mich Ihnen nur zeigen, wie mit dem, was das für die Zeichnung tut. Wenn ich es ein- und ausschalten, gibt es nur ein bisschen mehr Vintage-Leck. Und weißt du, wenn wir diesen Gelbton hier nicht mögen, weil er auf seiner eigenen Clipping-Maske ist, können wir ihn ändern. Also gefällt es mir nicht. Ich bin kein großer Fan von Gelb. Ich werde in Farbton Sättigung Helligkeit gehen. Nun, definitiv nicht grün. Ähm, definitiv nicht heller. Also, wenn Sie nichts davon mögen, gehen Sie vor und Alfa sperren Sie diese Schicht und wählen Sie eine andere Farbe vollständig. Vielleicht ist diese Blaugrün und dann tippen und füllen Sie die Ebene. Vielleicht. Wie wär's mit dieser Orange? Oh, das gefällt mir sehr. Also weiß ich, dass ich die helleren und dunkleren Töne im Kleid gemacht habe. Das war vor allem, weil ich Es ist eine Menge von Oberfläche. Ich denke, dass diese winzigen kleinen Bits Orange nicht wichtig sind, um das zu tun, aber man könnte definitiv dasselbe tun. Wenn du also auf deiner Orange bist,kannst du etwas leichter gehen. Wenn du also auf deiner Orange bist, Diese Schicht war bereits Alfa gesperrt. Geh zurück zu dieser ursprünglichen Orange und ein wenig dunkler. In Ordnung, gruppieren wir diese Kleidungsschichten. 14. Interior: Hier ist also, wo wir ein bisschen ein Problem haben, weil ihre Arme auslüften. Es ist in Ordnung, vollständig unter alle Kleidungsschichten zu gehen, um die Beine und die Arme zu machen. Aber wir haben hier ein Problem mit der Brust und dem Hals, wo es das Kleid überlappt. Dies wird sich auf einer Ebene befinden müssen, die sich über der Kleidungsschicht befindet, oder wir können nicht, wir können keine Ebenenmaske darauf verwenden, weil die Kleider alle mehrere Ebenen. Also gut, also machen wir den Kopf- und Nackenbereich auf einer separaten Schicht als Arme und Beine . Beginnen wir also mit den Armen und Beinen. Spielen Sie herum mit dem, was Sie wollen. Dein Hautton Zeh sieht so aus, als hätte ich eine ganze Hautton-Palette für dich. Dies ist nicht unbedingt eine Vintage-Farbpalette. Dies ist nur eine Hautton Farbpalette, die ich online gefunden thes sind tatsächlich Haartöne und dann thes Luft alle Hauttöne, und ich habe nur eine kleine Spalte von weiß dort. Dazwischen würde ich gerne ein paar Illustrationen sehen, mit einigen sehr und Hauttönen. Das ist eine andere Sache, die in vielen der Vintage-Illustrationen sehr fehlte . Es gab viele sehr, sehr helle Hauttöne, also habe ich eine weitere Illustration, die zusammen mit einer ganzen Reihe von Kindern Hand und alle verschiedenen Hauttöne tun wird . In Ordnung, Sie müssen nicht super glücklich mit Ihrem Hautton in dieser Sekunde sein, weil wir Änderungen daran vornehmen können , genau wie wir es für das Kleid getan haben. Und ich denke, ich könnte weitermachen und etwas Zeit auf der Hand verbringen. Nun, wenn wir so tun, als würde dieser Arm ISS den ganzen Weg nach oben gehen, damit wir wissen, wo die Hand sein soll, denke ich, es ist nur eine sehr einfache Hand. Das ist eine Art Halten. Das Festhalten des Stoffes ist alles, was man dort braucht. Und eine sehr einfache schalten Sie diese Skizzen-Layer aus. Nein, ich schätze, ich muss einen Zeitplan einplanen. Du bist dran. Ich muss es nur ganz nach unten drehen. Sehr einfache Hand. Die kleine kleine Pinkie, die sich auf diese und dann hier unten an ihren Beinen festhält, könnte ich diese wahrscheinlich noch dünner machen, um genauere Darstellung der Illustration der Mitte des Jahrhunderts zu ermöglichen. Und während wir in dieser Farbe sind, gehe ich auf eine Schicht über dem Kleid und Pflege, Gesicht und Brust. Ich beschränkte Tune, dass später A swell. Der knifflige Teil hier unten ist, dass ich brauche, dass das hier nicht ganz aufgestellt ist. Und darüber nachzudenken, wo die , Waffenaufstellung sehen könnte,wie es hier schief aussieht, damit wir das auf ein paar Arten anpassen können . Dieser sieht so aus, als wäre es ganz gut. Dieser muss entweder auf die Einstellung für den Arm hier drüben. Verkleiden Sie sich hier, Miss Slope ihre Schulter ein wenig mehr runter. Und jetzt brauche ich diesen Arm, um auf diese Weise rauszukommen. Also, das werde ich tun. Ich gehe zurück zu dieser Armschicht, wähle den ganzen Arm und diesen Winkel aus und bewege ihn, und nur eine Art Augapfel diese Linie, damit sie unter dem Ärmel bleibt und sich hier oben aufstellen wird . Das Reittier Werfen Sie einen Blick auf das. Sieht toll aus. Ich denke, dieser Arm ist etwas dünner als dieser Arm und säubere den Ellbogen, gib ihr ein bisschen unter dem Arm. Wir haben es alle richtig? Wie Sie sehen können, hatte ich hier eine Menge Chaos vor sich. Es gibt wirklich keinen guten Weg, es sei denn, Sie werden sehen, ob Sie diesen orangefarbenen Kragen in einer anderen Schicht hatten . Nun, wir haben es als eine andere Schicht. Aber wenn wir es als Schicht über dieser Hautfarbe hatten, dann wird es den Hals genau dort bedecken. Und wenn wir es als Schicht haben, ist es derzeit eine Schicht unter dieser Hautfarbe, und wir können es auch. es derzeit eine Schicht unter dieser Hautfarbe, Es gibt ein paar Dinge, die wir tun können. Wir können uns damit verwirren und es genau richtig machen. Aber wenn wir ihn dazu bewegen müssen, und wir haben bereits einige Schattierungen und Dinge wie das passiert, ähm, dann müssen wir wirklich viel bearbeiten. Hier wird also eine Ebenenmaske nützlich sein und ich werde Ihnen zeigen, wie Sie das tun. Ich denke nur darüber nach, dass ich mich verlängern werde, bevor du eine Ebenenmaske machst. Ich werde die Dinge einfach ein bisschen verlängern, nur für den Fall die Straße runter. Ich mache ein paar Änderungen an diesem Kleid oder so etwas. Sie denken, ihr Hals ist schön dünn, und ich lasse es so. Alles klar, wenn Sie also auf die Ebene tippen, die diesen Hautton hat, tippen und tippen Sie auf Maske, haben Sie jetzt eine Ebenenmaske, und wenn Sie auf dieser Ebene zeichnen, können Sie sehen, dass sie ausgewählt ist, weil es ein dunkleres Blau ist als diese. Wenn Sie auf dieser Ebene mit Schwarz zeichnen, wird es im Grunde so aussehen, als würden Sie diese, ähm, Ebene,die darunter ist, löschen , ähm, Ebene, , dass sie darauf zugeschnitten ist. Es ist Maskierung. Und dann, wenn Sie einen Fehler machen und Sie zu viel mit Schwarz zeichnen, können Sie dieses Weiß nur durch Auswahl hinzufügen. Warten Sie, so dass es automatisch schwarz für uns ausgewählt. Ich bleibe bei diesem Tintenpinsel, weil ich immer noch diese strukturierte Kante haben will, und ich gehe einfach dahin, dass es so aussieht, als würde ich löschen. Also will ich Teoh. Ich habe hier unten schon gerillt und gelöscht. Ich habe zu viel von der Maske bedeckt. Ähm, und ich will es mit dem Kragen aufstellen, damit, wenn ich nur Glück hatte, ich es direkt mit dem Rand der Orange aufgereiht habe. Wenn es zu schwer zu sagen ist, können Sie die Deckkraft der Ebene, die Sie irgendwie löschen, in gewissem Sinne, so dass Sie jetzt sehen können, kann ich die orangefarbene Schicht darunter sehen. Und ich konnte bis zum Rand ohne Vergasung und drehen Sie den A-Pass Ity wieder nach oben wurde die Skizze später ausgeschaltet, so dass Sie das besser sehen können. Nun, das ist ein wirklich tief geschnittenes Kleid für die Zeit, aber was auch immer. Also, ähm, ähm, das sieht so aus, als hätten wir gelöscht. Wenn ich beschließe, dies ein wenig zu verschieben, werde ich wirklich bereuen, dass ich gelöscht habe, wenn ich tatsächlich gelöscht habe, aber ich habe nicht gelöscht. Wenn ich diese Ebenenmaske ausschalten, können Sie sehen, dass alles noch da ist. Es ist nur irgendwie verborgen. Und wie ich dir gesagt habe, wenn ich das versehentlich Rick getan habe, was ich gerade getan habe, kann ich es wieder ausfüllen, genau so, ähm, es ist praktisch. Ich benutze eigentlich keine späteren Masken zu oft, aber mit den Leuten, die Leute zeichnen, die ich gefunden habe , musste ich es öfter benutzen, und es ist höchstwahrscheinlich, es ist vor allem, wenn ich Kleidung habe, die zurückgehen muss und vor einem Hautton, anstatt den Hals auf einer Schicht und den Kopf auf einer anderen Schicht zu haben. Weißt du, eine andere Art, es zu tun, dass dies eine nette Lösung ist. Sie sieht großartig aus. 15. Interior: also auf einer Ebene über allem anderen und wir wollen es nicht zu einer Clipping-Maske machen. Wir gehen weiter und geben ihr was hier. Lass uns hier eine dunkle Haarfarbe wählen, und ich gehe zu meiner Mitte des Jahrhunderts Tinte, und ich bin nur irgendwie von dieser Illustration hier drüben. Ich werde mit einer ziemlich dunklen Farbe für ihre Gesichtszüge bleiben, aber nicht ganz so dunkel. Und ich mache nicht genau das, was meine Skizzen in dieser Sekunde zeigen. - Also will ich ein bisschen Schattierung auf ihrer Haut machen. Wenn Sie also voran gehen und eine Ebene darüber hinzufügen und sie in eine Clipping-Maske verwandeln, bin ich auf der Ebene, die sich hier über dieser Haut befindet, und ich bin unter der Haarschicht. Gehen Sie weiter und gehen Sie zu ihrer Hautfarbe und lassen Sie uns ein wenig dunkler auf diese Weise sowie auf diese Weise gehen. Holen wir uns den Skin-Shader oder eine dieser anderen Texturen wie der gleichmäßige Stempel funktioniert auch , und das wird ein wenig Textur sowie ein wenig Schattierung hinzufügen. Denk darüber nach, wo sie um ihr, ähm, Haaransatz Seite ihres Gesichts schattiert würde ähm, , ihren Hals unter ihrem Kinn. Und dann lassen Sie uns auch ein wenig Hervorhebung bekommen. Dies wird zurück zu dieser ursprünglichen Hautfarbe gehen, gehen in Richtung Gelb und ein wenig in Richtung Weiß. Es ist ziemlich schwer zu sehen, aber das ist eigentlich eine gute Sache. Wir wollen nur, dass es sehr subtil ist. Und dann lasst uns dasselbe auf einer Schicht über den Armen und Beinen machen. Verwandeln Sie es in eine Clipping-Maske. Ich habe schon mein Licht. Es könnte eigentlich ein bisschen leichter für einige Highlights sein. Ich denke nur an die Oberseiten ihrer Arme in den Fingerspitzen. Vielleicht wären die vorderen, Semperbeine etwas leichter und die Spitzen ihrer Füße. Und dann gehen wir wieder zum dunkleren Ton. Das Kleid würde ihre Beine schattieren. Die Unterseite ihrer Arme wäre etwas schattiger, so dass Sie sehen können, dass es nur ein bisschen Textur und Schattierung zur gleichen Zeit ist. Sehr wenige Details. Wenn wir uns also einige der anderen Beispiele ansehen, gibt es nur eine sehr einfache Schattierung, wenn überhaupt, könnten wir ein paar rosige Wangen an ihr machen. Wenn Sie eine andere Ebene dafür machen möchten, nur für den Fall, dass Sie es nicht mögen, können Sie einfach eine schöne rosa Farbe wählen. Alles klar, wir gehen zurück zu ihrer Haarschicht. Ich werde auch zu dieser Haarfarbe zurückkehren. Und, ähm, nur jeden Pinsel, den ich meine Tinte mache, diese Mitte des Jahrhunderts Inkas ein wenig schwer zu verwenden, bei einer sehr kleinen Größe. Und gehen wir zurück, um zu sehen, wie ihre Schuhe aussahen. Spitzen kleine Mary Jane Art Schuhe. Also hat sie eine kleine Deckung auf ihrem Zeh. Da ist ein bisschen eine Hölle auf denen, und es gibt einen Riemen an denen. Aber ich werde diesen Gurt ablassen, okay? Ich glaube, sie ist fertig. Nun, lassen Sie uns einfach an ein wenig Spaß Stoff und Tapeten arbeiten. Also geht der Stoff vor und hinter ihrem Arm. Also haben wir die gleiche Situation wie hier drüben mit einer Ebenenmaske , um das zu erreichen. Also, das werde ich planen, zu dio. Und ich werde einfach auf eine Schicht über alles andere gehen und ich frage mich, welche Farbe sie mag. Lassen Sie uns etwas aus unseren Farben der Mitte des Jahrhunderts wählen. Nennen Sie es eins. Lasst uns ein schönes, helles Gold wählen. Obwohl dies die Palette war, die wir irgendwie losgingen mit der Orange und Rot ihres Kleides , so könnte es besser aussehen, mit dieser Palette zu bleiben. Die Leute gehen mit diesem senffarbigen Gelb vor, und ich werde nur so tun, als wäre ihr Arm nicht da. Ich bin auf meinem Tintenpinsel oder auf meiner Jen's Inc wellig. Sehen Sie, ob es ziehen und ablegen wird. Ja, ja. Also, wenn du guckst, was ich hier getan habe, kam ich über ihre Armhöhe. Ich kam in ihre Hand, wo wir ihre Finger gemacht haben, und dann habe ich einfach Ah, ein bisschen, weißt du, gewelltes Gewebe gesammelt, und du könntest die andere Seite da drüben hängen. Du könntest es sogar auf die andere Schicht unter ihrem Arm legen. Aber dann haben Sie Ihre Stoffschichten wirklich getrennt, also ist das nur eine persönliche Wahl, wie Sie arbeiten möchten. So können Sie so etwas tun und den Stoff, der hinter ihrem Arm liegt unter ihrem Arm den Stoff, der oben auf ihrem Arm liegt, auf einer Schicht über ihrem Arm liegt. Oder Sie können hier die Methode verwenden, die wir mit einer Ebenenmaske verwendet haben. In diesem Fall würden Sie einfach den gesamten Stoff auf einer Schicht machen und dann die Ebenenmaske auf der Stoffschicht verwenden , um zu löschen, wo die Hand direkt dort angezeigt wird. Also denke ich, dass ich das tun werde. Ich denke, ich werde das hier heraufbringen und die beiden Stoffschichten zusammenführen, und es traf ihren Arm hier. Also werde ich die Deckkraft auf, damit ich sehen kann, und ich werde eine Maske hinzufügen. Und ich bin schon heute schwarz auf meinem pinken Pinsel und lösche einfach den Stoff aus. Nun, maskieren Sie den Stoff. Meine Deckkraft ist etwas zu niedrig. Ich will nur in der Lage sein, die Hand da unten ein wenig zu sehen. Und ich werde es einfach so aussehen lassen, als wäre ihre Hand nicht unter dem Stoff vergraben, der auf die andere Seite fließt . Also stelle ich jetzt ihre Hand frei. Ich kann immer noch Ebenenmasken hinzufügen, Masken schneiden, ich meine über dieser Stoffschicht, und, ähm Und dann kann ich meine eigene Zeichnung auf der Clipping-Maske für diesen Stoff verwenden, um anzugeben, wo die Vorderseite des Stoffes ist im Vergleich zu der Rückseite. Also, zum Beispiel, wenn ich vorgehe und das auf multiplizieren setze und ich auf der gleichen Farbe bleibe, dann werde ich eine dunklere Version dieser Farbe bekommen. Und ich kann Diskin, wenn ich hier den Rand entlang gehe und nur versuche, eine kleine Teilung zwischen der Vorderseite und der Rückseite zu bekommen , und es muss nicht genau sein wegen des Stils, in dem wir arbeiten. Und dann natürlich dieses Stück des Stoffesnatürlichetwas schattiger sein. Vielleicht haben wir eine Arbeit daran als separate Ebene, eine separate Clipping-Maske gemacht , und es ist irgendwie, ähm, vergraben und schattiert da hinten ein wenig. Oh, ich werde keine gezackte Bürste benutzen. Ich liebe gezackte Pinsel, aber wir verwenden keine gezackten Pinsel für diese bestimmte Art von Illustration. Also schmiere ich das ein wenig mit meiner feuchten Bürste, also wollte ich es im Grunde nur dort hinten schattieren und ich behalte das auf einer separaten Clipping-Maske, so dass ich das separat von dem ändern kann, was ich auf der Vorderseite tun werde Abschnitt des Stoffes hier. Also kann ich eine weitere Clipping-Maske hinzufügen und ich kann voran gehen und diese anziehen, multiplizieren auch und vielleicht ein paar Falten bekommen, keine Falten, ich denke, wäre das Falsche, um ihn anzurufen. Aber einfache Falten und einige Schattierungen zusammen mit etwas Textur. Dies wäre ein gutes Beispiel dafür, wo wir die Rastertextur verwenden können. Also gehen Sie vor und legen Sie diese Schicht auf multiplizieren. Ich bin immer noch auf der gleichen Farbe und ich werde zu diesem tollen strukturierten gehen und ich werde wirklich winzig und ich habe es nicht in eine Clipping-Maske verwandelt. Aber ich kann immer noch zurückkommen und das tun. Diese Art von gibt Ihnen ein Beispiel dafür, was es sein könnte. Eine Maske ist wirklich so hier ist es nicht maskiert. Sobald ich es in eine Maske verwandelt habe, wird es nur dort angezeigt, wo sich die Pixel auf dieser unteren Ebene befinden, dass sie maskiert ist, um sogar mehrere abgeschnittene Ebenen zu dieser einen Hauptebene zu haben. Also denke ich, das ist alles Detail, das ich auf den Stoff legen werde. Nun, eigentlich noch einen. Ich gehe runter zu meiner Hauptschicht. Ich werde Alfa das abschließen. Sie können das so behandeln, als ob Sie immer Schichten behandeln und so tun, als wäre dies nicht hier. Sie könnten alle Dinge tun, die Sie normalerweise dio. Ich mache es einfach weniger flach, genau wie wir es mit ihrem Kleid getan haben. Also geh auf meine feuchte Bürste. Okay, also auf eine neue Ebene. Und lasst uns dieses Tapetenmuster bekommen. Dies wird ein lustiger Ort für Sie sein, einige dieser Pinsel zu verwenden, die ich Ihnen gezeigt habe. Okay, mal sehen. Lass es uns großartig machen, denke ich. Und wir werden hier eine Maske benutzen müssen, um ihre Finger zu entlarven. Und du kannst es einfach machen, egal welche Größe du willst. Ich mache mir keine Sorgen darüber, dass es eine Schriftrolle oder so etwas ist. Okay, lass uns eine Maske da holen, damit ich nicht zum Eraser gehe. Ich gehe einfach mit irgendeinem Pinsel ins Schwarz. Ich werde die Deckkraft abdrehen, damit ich diese Finger sehen kann. Und ich ging nur, um diese Finger zu enthüllen. Ich nutze das eigentlich als Gelegenheit, nicht jedes einzelne Detail dieser Finger, die ich ursprünglich angelegt habe, ganz aufzudecken . Ich stelle den Arm nicht frei, weil dieser Arm da hinten versteckt sein soll. Da gehen wir. Und jetzt können wir darüber hinausgehen, eine graue Tapete und drehen. Es könnte maskiert werden. Wir können zum Great Wall Papier und Alfa Lock gehen und das vielleicht mit einem feuchten Pinsel aufhellen , genau wie wir es getan haben. Oh, das könnte etwas Textur zu einigen schönen texturierten 50er Jahren Tapeten verwenden. Wir machen das auf einer Clipping-Maske, die ich wohl benutzen werde. Diese Mitte des Jahrhunderts grasbewachsene Linie ist also eine sehr, sehr feine Linie. Lassen Sie uns voran gehen und schalten Sie diesen Tumult ein Spielspaß. Drehen Sie die Deckkraft auf das. Und dann bekomme ich es. Ich meine, um voran zu gehen und irgendwo Clipping Masken darüber zu verwenden, aber ich könnte tatsächlich diese grasige Schicht auf der Oberseite von allem machen und das wird diese Textur darauf anwenden . Was auch immer wir hier angezogen haben. Welches Design werden wir hier anziehen? Wahrscheinlich etwas gelbes, Leider. Okay, mal sehen. Ich werde das einpacken und ich werde Teoh auf eine einfache und versuchen, meine Leinwand irgendwie gerade oben und unten hier zu bekommen . Wenn Sie wirklich möchten, dass diese Textur dem Papierfluss folgt, sagen Sie, dass Ihr Papier bläst. Wenn Sie sich auf dieser Texturebene befinden, können Sie fortfahren und zu verflüssigen gehen und zum Push gehen. Wissen Sie, eine ziemlich große Größe wählen, und Sie können das manipulieren. Das ist eines der wirklich großartigen Dinge an einer Clipping-Maske. Diese Maske geht vom Rand des Korns ab. Wir können es einfach nicht sehen, weil es da drüben ist. Wenn ich das hier reinschiebe, bringt es das rein, weil ich außerhalb der Linien gefärbt habe. Es ist also nicht unbestimmt. Sie können sehen, dass es endet, oder? Also, ähm, damit Sie es ein bisschen mehr mit dem tatsächlichen Streifen Ihrer Tapete aufgereiht bekommen können, indem es mit Liquefy herumschieben. Okay, das istmeiner Meinung nach nicht sehr attraktiv, meiner Meinung nach nicht sehr attraktiv, weil die Farben nicht sehr hübsch sind, aber ich werde sehen, wie es aussieht, diese Textur zu ziehen. Die gelbe Textur unter den grauen Streifen und dann die Streifen werden auch auf diese aufgetragen . Ich werde das ein bisschen mehr als Faras drehen, die seltsame Gelb geht. Ich bin viel glücklicher damit. Ich wähle nur das Gelb, weil ich das Gelb hier drüben habe. Ich bin kein Innenarchitekt. Das ist nur eine lustige kleine Illustration und ich denke, wir sind fertig. 16. Spielplatz Teil 1: Also werde ich nur auf meinem Six p Sketchy Pinsel sein. Wählen Sie einfach, was auch immer geputzt mit skizzieren möchte. Ich habe schon ein paar Schichten. Ich gehe zur obersten Schicht. Also lasst uns einen schönen Hügel im Hintergrund zeichnen und ich werde zu einer neuen Ebene gehen, damit ich das bewegen kann , aber ich werde ein Schaukelset zeichnen. Vielleicht wird es die Aussicht sein, der Winkel, der die Schaukelsatis ein wenig zur Seite sah. Jetzt kann ich das bewegen. Vielleicht ist es aus in der Ferne, wenn Sie zu Ihrem Browser gehen und bringen Sie es auf und über, um Split-Screen zu tun . Also tippte ich in alte Kinderfolie und dann gehe ich zu Bildern, und ich werde nur eine Folie ansehen müssen. Also schaue ich mir nur die Gesamtform hier an. In Ordnung, also werden wir eine sehr einfache Folie machen, Going dio Swoop, Swoop, irgendwie wie ein Band. Und dann, wenn Sie diese obere Ecke als eine Linie betrachten, die diese obere Ecke runter kommt, wird das unsere Leiter sein. Wenn Sie einige dieser Balken tun möchten, die eher eine Supportleiste sind. Sie können einige Details wie diese hinzufügen, aber diese Art von Illustration sieht fast besser aus ohne zu viele Details. Ich werde auch mit den Beinen hier unten hinzufügen, das ist nur eine Skizze und wird darauf zurückkommen. Aber wir müssen das weitermachen, und dann gehen wir zu einer anderen Schicht für unsere Kinder. Ich dachte, es wäre lustig. Oh, mir wurde gerade klar, dass wir unser Schaukelset nicht fertig haben. Also lassen Sie einfach ein paar Ketten runterkommen. Zwei Sätze von Ketten und dann eine Art Hinweis darauf, dass dort ein kleiner Sitz ist. In Ordnung, auf einer neuen Ebene. Lasst uns weitermachen und Kits ankleiden. In Ordnung, ich werde durchgehen, wenn mit dir. Und dann werde ich schnell vorwärtsbringen, dass der Rest von ihnen die Luft auf ihrem eigenen Lier trocknen wird , damit wir sie später bewegen und machen können , ,was immer du willst. Mach dir keine Sorgen, wenn du ihn zu groß machst und sie später kleiner machen musst, ist das nur die Skizze. Also werde ich dieses Kind so ins Gesicht bringen. Aber da es ein stilisiertes Kind ist. Hier bin ich. Ich mache mir nur keine Sorgen um den Kiefer und die kleine Beule aus, aber ich werde es in meinem Kopf behalten. Also werde ich ein wenig Nase haben. Ich bekomme eine Menge Gedicht hier, und los geht's. Also ist sein Kinn ziemlich hoch. Wir haben den großen Kiefer nicht runtergehängt, und wie ich mich das ansehe und ziemlich glücklich mit dem Mundteil, aber dieser Teil kommt zu weit runter, also denke ich, ich bringe das hier rüber. Bringen Sie das hier rüber, dann kann er einen kleinen Hals haben. Wenn ich das Reittier sehe, sieh es dir noch mal an. Wenn ich das Reittier sehe, Ich sehe, wie die Nase viel zu hoch ist. Einige werden nur ein paar kleine Anpassungen vornehmen. Lippen. Da gehen wir. Das gefällt mir sehr, in Ordnung. Und dann werde ich ein bisschen darüber skizzieren, wo seine Haare sein oder ihr sein würden. Also habe ich all die Dinge im Hinterkopf behalten, die wir im Unterricht für das Profilfoto, die Profilzeichnung gelernt haben . Und ich wollte nicht, dass es realistisch aussieht, also habe ich nicht all diese Proportionen so gehalten, wie sie sein sollten. Und deshalb habe ich eine große hohe Stirn und ein winziges weiß, dass ich ein großes Kinn habe , das runter rutscht, anstatt bis zum Ohr, und das ist nur ein stilisierter Look und es macht wirklich Spaß. Es macht wirklich Spaß, mit herumzuspielen. Und, ähm, wenn Sie einen Charakter entwickeln wollen, können Sie beginnen, ein bestimmtes Aussehen und dann verschiedene Positionen dieses Looks zu üben. Alles klar, jetzt gehen wir zum Körper und denken daran, dass, wenn wir es wie ein kleines Kind aussehen lassen, wir diese Kopfgröße nehmen müssen. Und wir müssen darüber nachdenken, dass der Torso ungefähr gleich groß ist und dann die Beine ungefähr gleich sind. Also reden wir wirklich nur über diese Größe eines Kindes. Okay, also haben wir die Verschwendung. Wir haben das Hemd, wir haben ein Bein gut, und dieses andere Bein würde hier rüber kommen, und ihr anderes Bein wäre es. Obwohl dieses Bein ist verjüngt Schweller, seine Verjüngung, dass See auch. Alles klar, jetzt haben wir die Arme. Also, da dieses Bein vor dem Hinterbein liegt, wird dieser Arm, der näher an dir ist, auch draußen sein und sich an die Proportionen erinnern, auf die ihre Hand hier runterkommen würde, und der andere Arm würde ein wenig zurückschwingen, wenn du zu Fuß. So sieht es aus. Also, ähm, ich visualisiere das nur in meinem Kopf. Ein Referenzfoto wäre wahrscheinlich eine gute Idee. Okay, also läuft sie nur mit. Vielleicht geht sie rüber, um dieses Licht in den Proportionen zu spielen, die wir hier vor haben . Ich denke, dass sie ein bisschen groß ist, also werde ich sie einfach etwas kleiner machen. Aber wenn wir sie hier unten behalten und sie näher an uns ist, wird sie größer aussehen als die Kinder, die vielleicht weiter weg spielen. Also für jetzt, das ist gut. Ich ziehe es an meinem Pinterest-Board und bringe diese Illustration heraus, und der Grund dafür ist, dass ich die Position der Kinder und ihre Beine und Arme gesehen habe. Ich bin keine Kopie darin. Ich bekomme nur irgendwie eine Vorstellung davon, wohin diese Arme und Längen gehen würden, und ich werde durch diesen Teil schnell vorwärts gehen, und hoffentlich können Sie etwas Übung machen, um Ihr, ähm, ein kleines Kind zu um Ihr, ähm, ziehen, sogar nur Man wäre großartig. Und dann kommen wir zurück und färben uns in dieser Szene. - Also habe ich meine sehr groben Skizzen meiner Kinder. Ich sah mir einige der Beine hier an, und ich sehe, wie sie sich nur kurven, anstatt sich um irgendwelche Sorgen zu machen. Also auf den Winden, die nackte Beine haben. Ich habe gerade eine wirklich einfache Kurve gemacht. Diese hier ist eher wie diese, wo es einige Kleidung gibt, die die Beine aufdeckt, um sie in ein ähnliches Aussehen zu integrieren. Ich werde ihre Füße sehr klein aussehen lassen, winzig, winzig, als ob es da ist oder sie sich drehen kann. Es gibt größere Füße wie diese. Aber ich denke, dass sie mehr von, ah, modernen Charakter Look hat ah, als ein Vintage Mitte Jahrhundert Look. Also werde ich ein paar Änderungen an ihr vornehmen. Ich werde damit rumspielen und meine Skizze abschließen. Was ich meine, indem ich meine Skizze fertigstelle, ist, dass ich die gesamte Skizze noch einmal auf einer neuen Ebene mache und sie präziser machen werde. Also, wenn das nicht etwas ist, das Sie tun möchten, können Sie direkt zur Färbung überspringen, und ich zeige Ihnen meine letzte Skizze, wenn wir das nächste Video starten 17. Spielplatz Teil 2: Also habe ich meine Skizze fertig gemacht und es wird schön und aufgeräumt, fügte alle Details hinzu, änderte die Form der Charaktere und einfach, weißt du, im Grunde nur die Skizze aufgeräumt, wie ich es färben will. Ich ging voran und legte alles auf eine Ebene und fügte eine Reihe von Schichten darunter hinzu. Ich werde die Deckkraft auf dieser Schicht ablehnen. Ich habe etwa 27% kennengelernt. Und im Hintergrund werde ich einfach wählen. Ich bin in der Mitte des Jahrhunderts Palette Nummer eins. Ich werde diese Art von Gold in der Mitte hier wählen, und dann werde ich es einfach ganz nah heranbringen. Zehe weiß nur irgendwie haben eine off-white, Eierschale Art von Farbe, cremige Farbe im Hintergrund. Nun, ich wähle dieses wirklich hellgrüne hier, und ich werde es runterbringen. Direktor inthe e Mitte Jahrhundert Klasse Satz von Bürsten. Dieser riesige Bleistift-Textur-Filler ist ein großartiger Füllstoff zum Ausfüllen, aber immer noch ein wenig Textur. Ich gehe runter in die untere Schicht und ich will dir nur Peitschen zeigen, wenn ich dir zeige es aussieht. Nahaufnahme. So können Sie ausfüllen, aber immer noch etwas Textur haben. Es füllt sich ziemlich solide aus. Auch in einigen Bereichen werden nur einen schönen Umriss für den Hügel tun. Und ich denke, das könnte ein bisschen zu dunkel sein. Also werde ich zum Zauberstab, Farbton, Sättigung, Helligkeit gehen Sättigung, Sättigung, und es nur ein wenig aufhellen. Also gehen wir zu einer anderen Schicht darüber, und wir gehen auf diese Mitte des Jahrhunderts grasig, und Sie können auf dieser Farbe bleiben, obwohl ich jetzt eine andere Farbe habe, weil ich sie aufgehellt. Sie können auf dieser Farbe bleiben und diese Ebene dann einfach in Multiplikationsmodus umwandeln. auf diesen Buchstaben tippen, wird es ein Ende sein und dann Ihre Mischmodi direkt hier ändern. Ich werde auf eine ziemlich große Größe gehen. Ich traf etwa 33%. Jetzt werde ich größer werden, und ich drücke wirklich leicht, und ich will nicht das ganze Gebiet mit dieser grasbewachsenen Streifenstruktur bedecken. Ich will nur was da drauf, und ich will nicht, dass es so aussieht, als hätte ich auch den Pinsel herum gewirbelt. Also wird es wahrscheinlich dunkler sein direkt unter den Kindern und unter den Spielgeräten. So können Sie irgendwie bekommen, dass ein wenig dunkel aussehen, indem Sie über diese Flecken ein wenig extra gehen . Und so sieht es aus. Wenn Sie dies in eine Zuschneidemaske umwandeln möchten, dann werden Sie nicht von der Kante angezeigt. Aber es verhindert auch, dass Sie stacheliges Gras am Rande vorbei haben. Er hält direkt am Rand an. Es gibt also zwei Möglichkeiten, das zu tun. Ähm, und du weißt, du könntest einfach mit dem herumspielen, was du magst. Wenn Sie möchten, dass einige Spikes oben kommen, können Sie die Clipping-Maske auslassen. Wir gehen auf eine Ebene darüber, und wir werden weitermachen und unser Rutsch- und Schaukelset zeichnen. Ich werde voran gehen und Schuhe. Nun, es war nur dieses dunkelbraune oder dunkelgraue hier vorerst. Wir könnten es dunkler machen. Später gingen wir, und ich werde die GENS benutzen. Inc. bei etwa 28%. Ich werde bis zu 40% steigen. Die sahen etwas dünn aus. Ich werde darauf tippen, halten Sie den Radiergummi, so dass er den gleichen Pinsel für den Radiergummi auswählt. Und auf dieser Bar, die unter der Folie ist, wird das meiste löschen. Ich bin noch nicht super präzise. Ich gehe zu einem etwas kleineren Pinsel. Und jetzt für die Folie. Ich ging eigentlich dahinter, aber davor, damit ich das auswählen und auf eine andere Ebene legen kann. Drei-Finger-Streichen, Ausschneiden und Einfügen. Und jetzt können Sie sehen, dass dieser Balken auf einer separaten Ebene ist und ich gehen könnte. Ich muss unter diese Schicht gehen. Aber ich brauche diese Schicht, um darunter zu sein. Also, das macht Sinn in einer Sekunde hier, lasst uns zu einer schönen Lichtfarbe gehen. Gehen wir einfach zu diesem hellblauen, vielleicht wollen wir das später ändern. Ich bleibe auf meiner Tinte. Also jetzt mein Blau bedeckt die Ränder dieser Umfrage, weil diese Umfrage unten kann genau hier. Wir haben also ein bisschen ein Problem hier bei dieser Umfrage, weil dieser Balken so aussehen muss, als ob er unter die Folie geht, damit wir einfach weitergehen und zu dem späteren Zeitpunkt gehen können, an dem dieser Balken eingeschaltet ist und ihn löschen kann. , Wir werden das nicht tun wollen,bis wir sicher wissen, dass diese blaue Schicht genau dort bleibt, wo sie sich befindet, aber so würden Sie das Problem beheben. Oder Sie können auf diese Tippmaske tippen. Und er ist diese Maskenmethode, die wir im Tutorial mit der Frau benutzt haben, die sie während Papier und Stoff ausgesucht hat. Ich gehe zu dieser Schicht für die Bars, die unter der Rutsche Luft. Ich gehe zurück zu diesem dunkelgrauen, und ich werde nur diese Umfragen stellen, die Luft, die das untere Ende der Schlacke aufhält. Jetzt muss ich diese Kanten dazu bringen, auf der Folie zu erscheinen, also gehe ich zu einer Clipping-Maske darüber. Und lassen Sie uns eine lustige Farbe wie dieses leuchtend orange hier wieder machen. können wir später ändern. Es ist schwer, mit dieser Prise hier zu haben. Da wir in einer Clipping-Maske sind, müssen wir hier nicht in den Zeilen bleiben. Ich möchte dies auf einer separaten Ebene, weil ich es vielleicht anders schattieren möchte. Dann rasieren wir den blauen Abschnitt, schauen Sie es sich an. Diese Kante könnte hier ein wenig Arbeit verbrauchen. Also gehen wir zu unserer blauen Schicht. Wir gehen zu unserer blauen Farbe, weil diese Orange ein Kulaib ist, die Maske oben auf dem Blau. Wir können Änderungen am Blau vornehmen, und diese Änderungen werden immer noch darüber angezeigt. Auf dieser orangefarbenen Schicht hier oben, müssen wir es ein wenig genauer aussehen lassen, damit dieses Aussehen wie gab Felge. In Ordnung, da ist unsere Rutsche. Lassen Sie uns voran und gruppieren Sie Folien Layer zusammen, nur um es einfacher zu machen, den Überblick zu behalten . Gehen Sie zu einer neuen Ebene, gehen Sie zu diesem. Sie fangen grau an. Habe ein helleres Grau, kleinere Größe, hält es einfach, keine Kette hier zu zeichnen. 18. Spielplatz Teil 3: Ich werde die Deckkraft auf ihre Skizzenebene ein bisschen mehr drehen, damit du diese Kinder sehen kannst . Und was wir tun werden, um Schichten zu speichern, ist, dass wir sie alle auf, wie alle ihre Hauttöne auf einer Ebene und dann alle ihre Kleider auf einer anderen Ebene. Wenn Sie in die Paletten gehen, können Sie diese Haut- und Haartöne, Palette, die Luft Haar, die Luft, Haut gehen. Sie können alle möglichen Paletten online finden. Wenn Ihnen die, die Sie hier finden, nicht gefällt oder Sie einfach Ihre eigenen machen können, bin ich auf einer niedrigen Ebene über den anderen Dingen, an denen wir gearbeitet haben. Und ich werde nur anfangen, Cem Farben zu wählen. Ich bleibe auf meinem Tintenpinsel. Mit dieser Kapazität, die so hoch ist, kann ich nicht so gut sehen, also hoffe ich, Sie können das wirklich sehen. Trotzdem ist es in Ordnung, dass die Beine einfach unter der Kleidung landen. Die Kleidung wird all das abdecken. Also habe ich alle ihre Haut und jetzt gehen in eine Schicht darüber, und ich werde dort in der Nähe zu tun. Ich gehe zurück zu einer der anderen Paletten. Lass uns sehen. Ich werde auch in eine Mitte des Jahrhunderts gehen, für die Kinder, die ein Hemd und eine Hose an oder Hemd und Shorts haben. Ich tue das unter den Dingen, die unter anderen Dingen sind. Also, wenn das Hemd die Shorts überlappen wird, mache ich die Shorts auf dieser Schicht. Da ich noch auf einer der unteren Schicht bin, und ich werde früher nach oben gehen, um die anderen Hemden zu holen, und ich werde eine weitere Schicht für ihre Haare hinaufgehen und wir können auch anfangen, über ihre und ich werde früher nach oben gehen, um die anderen Hemden zu holen und ich werde eine weitere Schicht für ihre Haare hinaufgehen und wir können auch anfangen, über ihre Schuhe, so dass die Schuhe wahrscheinlich auf der gleichen Schicht sein kann, ist ihr Haar. Ich werde das super einfach halten und nur kleine schwarze Schuhe auf allen von ihnen machen. Und jetzt für die Haarfarbe. Mal sehen, gehen wir zurück zu diesen Hauttönen und Haartönen. Gehen wir zu diesem Braun und gehen dann ziemlich dunkel. Das ist ziemlich lustig. - Okay , also bekommen wir nur diese Grundfarbe für alles runter, und dann fügen wir Textur hinzu. Ich werde eine Schicht runterkommen. Diese Schicht hat nur ein paar Hemden drauf. Ich lege die Gesichter auf diese Schicht, weil einige dieser Augenbrauen vielleicht ein wenig in den Haaransatz gehen und dann nicht auf der gleichen Schicht stehen. Sie werden zum Beispiel unter dem Pony sein. Also für die Augenbrauen, gehen Sie zu einer Farbe, die der Haarfarbe ähnlich ist. Vielleicht ein kleiner Arzt, und ich bringe ihn runter, im Grunde zu schwarz für alle Augen. Für ein wenig weiß, Ich gehe zu dieser Hautfarbe und ein wenig dunkler und nur ein wenig Hinweis für eine Nase Hautfarbe, dunkler nos Hautfarbe. Seine Nase ist ein Profil, das ich nicht tun werde. Ich glaube nicht, dass ich etwas anderes für das tun muss weiß, Hautfarbe dunkler nos und dann ist ihre Nase auch ein Profil für ihren Mund. Also bin ich auf einem wirklich, wirklich dunklen Rot, und ich bin über dem Grau, und ich werde wirklich nur einen kleinen Hinweis auf einen Mund auf Sympathien machen. Du könntest es. Vielleicht wollen Sie einfach schwarz machen. Los geht's. Also, jetzt müssen wir die Schattierung für alles tun 19. Spielplatz Teil Teil: Ich werde Ihnen zeigen, wie man etwas von der Schattierung für eine der Figuren macht. Wählen wir diesen Kerl hier aus. Wenn es für Sie einfacher ist, diese zu beschriften, können Sie sie einfach beschriften. Oder Sie können einfach umschalten, um herauszufinden, auf welcher Ebene Sie sich befinden. Wir fangen mit der Hautschicht an. Sie können einfach Alfa Luck verwenden und Ihre Änderungen vornehmen, oder Sie können eine Clipping-Maske hinzufügen. Ich liebe Clipping Masken, also das ist, was ich dio werde, wenn ich seine Hautfarbe wähle. Gehen Sie ein wenig in Richtung Blau und viel in Richtung Schwarz. Nicht viel ein wenig. Und das ist ein Schatten, so dass Sie auf diese Haut kommen können. Shader, oder sogar diese sogar Stempel Textur und denken Sie an die Unterseite der Arme werden ein wenig dunkler. Die Unterseite des Kinns. Du kannst dasselbe für sie tun. Sie ist deine Hautfarbe. Geh etwas dunkler. Muss im Hinterkopf behalten, dass sie alle auf der gleichen Schicht sind, so dass ihre Hände überlappt sind, was auch bedeutet, dass Sie dies leicht an den falschen Ort bekommen können. Siehst du diese leichte Textur, die wir auf ihn haben, damit du sie löschen kannst. Da es eine Clipping-Maske ist. Ich habe gerade den Teil der Clipping-Maske gelöscht. In Ordnung. Ich brauche seine Hautfarbe dunkler, nur um Schatten zu bekommen. Ihre Hautfarbe. Das bekommt also nicht nur einige Schatten, sondern fügt etwas Textur hinzu. Sie können die kleinen Flecken sehen. Ich mache sie dort insgesamt dunkler. Ich werde einfach weitermachen. Ich wollte nur einen machen, aber ich werde weitermachen. Ich gehe die gleiche Ebene nach unten, seit ich im normalen Mischmodus bin. Und jetzt brauche ich Hautfarbe, und ich muss in Richtung Gelb und in Richtung Weiß gehen, um eine hellere Farbe zu bekommen. Also werde ich mit ein paar Highlights reinkommen. Hautfarbe in Richtung gelb dreht sich. Warten Sie. Es ist wirklich subtile Veränderungen hier gibt es einen Vintage-Look strukturiert. Hautfarbe, helles Licht. - Damit du siehst, dass ich die Farben sehr leicht verschiebe. Ein bisschen in Richtung Gelb, ein bisschen in Richtung Weiß. Ich will keinen großen Unterschied. Wir werden das Gleiche mit der Kleidung Clipping Maske machen, so dass Sie nicht nur Lichter und Dunkel dafür wählen müssen . Ähm, ich würde weitergehen und zu einer Textur wechseln. Also werde ich einfach mit der gleichmäßigen Stempeltextur gehen. Oh, diese kreuz E ist 12 Auch, diese Körnungen würde einen schönen Stoff machen, so dass sogar Stempel Textur Sie mit ihrem Kleid Farbe gehen . Ich will nur ein bisschen eine Textur auf ihre für sein weißes Hemd bekommen. Es gibt nicht viel können Sie dio gehen Art von grau. Hoppla, die Schicht hat seine Shorts drauf. Ordnung, also für diese rosa, lassen Sie uns voran und bekommen eine schöne Textur auf ihre für seine Shorts. Ich werde leichter werden, weil sie schon so dunkel seine Hose sind. Und ich denke, das ist alles, was auf dieser Schicht ist, erwarten ihre Kleider auf dieser Schicht, also müssen wir zu ihrem Gelb gehen. Ich will hier nicht nach Neon gehen, also gehe ich zu dem späteren, der die Augen, Nase, Mund, Nase, Mund, Mund, Augenbrauen und T-Shirts macht eine Clipping-Maske darüber und dann gehen, um einige T-Shirts hier zu schattieren . Wie wär's mit Hiss? Also habe ich gerade das hellste graue Plaid zu seinem Hemd hinzugefügt. Da ein bisschen ein Gitter zu seinem Hemd, und schließlich gibt es Haare. Also werde ich auf eine Schicht über ihren Haaren gehen, so dass es eine Clipping-Maske, gehen zu kommen viel, viel, viel dunkler als die Haarfarbe und bekam meine sechs b und nur einige Streifen. - In Ordnung? Wir sind fast fertig. Nun, wir sind fertig mit diesen Kerlen. Eigentlich werden wir ein wenig Textur auf dem Schaukel und dem leichten machen, also verwandle ich eine Schicht über der Schaukel in eine Clipping-Maske. Ich werde dieses Grau wählen, ein wenig dunkler werden. Gehen wir zum ungleichmäßigen Stempel. Textur ziemlich kleine Größe. Lassen Sie uns ein paar SMS bekommen. Könnte eine Maske über diesen Balken sein. Clipping-Maske von Thes Bars. Ich gehe weiter und Alfa sperrt diese orangefarbene Schicht. Es ist bereits eine Clipping-Maske, also kann ich keine Clipping-Maske daraus machen. Also werde ich einfach Alfa Medaillon und die Orange direkt wechseln. Jemand hat meine Orange wählen dunkler, gehen Sie auf die gleichmäßige Textur. Nun, ich muss Alfa Glück, meine orange Oh, ich muss zu meiner orangefarbenen Schicht gehen. Ich war Alfa gesperrt, aber es war nicht auf der Ebene und die blaue Schicht Ich denke, ich werde einfach voran und Alfa, wie die blaue Schicht eine Schwung gehen ziemlich drastisch dunkel hier. Zu viel. Sie können sehen. Ich bekomme nur etwas Textur. Lasst uns weitermachen. Und Zackenbarsch Kiddos hier. Und ich will auf eine Schicht unter dem Gras gehen. Also muss ich einen da runter ziehen und dann diese groben Streifen frisch. Ich will nur einen schönen Eimer blass, hellblau zu einem ziemlich großen Oops gehen. Und schließlich gehe ich zu einer Schicht über allem. Ich gehe zur Hintergrundfarbe und gehe zu einem sehr soliden Pinsel. Also für den Moment, nur mein großer Modellierpinsel und alles, was ich tue, ist irgendwie mein Bild einzurahmen und es gelöscht aussehen zu lassen, ohne es zu löschen, denn ich bin mir nicht sicher, ob ich das mögen werde. Schau, ich werde zu diesem riesigen Bleistift-Textur-Filler wechseln, weil ich eine strukturierte Kante will , die ich denke, dass ich das wirklich mag . Aber wenn Sie sich dagegen entscheiden, ist es nur auf einer separaten Ebene, können Sie es deaktivieren und Sie haben Ihre gesamte Illustration zurück. Oh, ich habe ihren kleinen Gürtel vergessen. Also für ihren Gürtel, denke ich, ich werde nur auf eine Schicht gehen, die heißt, es hat die T-Shirts drauf. Ich werde in einem kräftigen Rot wählen, und sie ist ihre Lektüre. Aber geh dunkler. Wenn ich mich das genauer anschaue, gefällt mir diese Textur nicht. Ich mag diese Textur viel mehr für diesen Look aus der Mitte des Jahrhunderts. Also gehen Sie wahrscheinlich zurück und ändern Sie das. Wenn Sie sich Pinterest nochmals ansehen, können Sie sehen, dass, wenn Sie zu den Vintage-Illustrationen gehen, es eine Menge sehr milder gesprenkelter Textur gibt. Da gibt es noch mehr raue Textur. Oh, da ist der Himmel, den wir gemacht haben, diese Art von streaky könnte auch weiße Wolken in ihrem Himmel machen , aber das ist alles vorerst. Ich kann es kaum erwarten zu sehen, was ihr mit eurer Version davon macht. Ich wollte zurückkommen und dir meine endgültige Version zeigen. Ich habe ich das Gras aufgehellt, so dass die Haupt-Grasschicht. Ich änderte es einfach mit Farbton, Sättigung, Helligkeit, und ich habe irgendwie die Kleidung aufgeräumt. Ich ging zur Hauptschicht jeder der Farben. Jedes der Elemente und nur Art von geschärft die Ecken auf die Dinge durch Löschen ein wenig . Und da wir Clipping-Masken verwendet haben, funktioniert es einfach wirklich gut, es nur du weißt, du kannst viele Anpassungen vornehmen und die Schattierung, die du gerade machst, machst, ist immer noch da. Also, ich wollte dir nur die endgültige Version zeigen, und ich kann es kaum erwarten, deine zu sehen. 20. Hügeln und River Teil 1: Ich möchte Ihnen zeigen, wie ich diese Illustration nur sehr schnell gemacht habe. Und ich werde Ihnen meine grobe Skizze zur Verfügung stellen, damit Sie sie verwenden können, wenn Sie möchten, oder Sie können etwas ganz anderes machen. Aber anstatt den Fokus auf die Skizze zu bringen, wollte ich Sie nur damit beginnen lassen, damit Sie einige der Illustrationsfähigkeiten üben können . Gehen Sie also weiter, öffnen Sie diese Datei und schalten Sie die Deckkraft auf Ihrer Skizze herunter. Ich werde große Abschnitte dieser Skizze auswählen und sie mit Farbe füllen. Ganz einfach, er ist das Auswahlwerkzeug. Schließe diese Wahl ab. Finde das Grün, das du magst. Wir können es später ändern und ausfüllen. Dann ist dieser Berg unter diesem Berg, damit wir dasselbe tun können. Dafür gehen Sie ein wenig dunkler, Drag & Drop. Und auf einer Ebene über den Bergen werde ich diesen Fluss setzen. Ich werde einfach mit einem schönen Hellblau gehen. Also für das Grün, ich gehe unter alle anderen Ebenen, die ich gerade in der ganzen unteren Hälfte ausgewählt habe. Die Bäume können oben auf alles andere sein, also gehen wir zum Fluss und fügen ein paar Schichten darüber hinzu und wir beginnen mit dem Baum Trunks Sie können Auswahlen hinzufügen. Solange diese Anzeigenschaltfläche blau ist, können Sie weiter hinzufügen, können Sie eine Auswahl entfernen, wenn Sie das Gefühl haben, dass Sie brauchen, und nehmen Sie einen Teil davon weg, weil für ihre der Zweig war zu dick. Also habe ich gerade ein Stück entfernt. Ich komme zurück, um hinzuzufügen, wenn Sie die Skizze nicht gut genug sehen können, können Sie die Sichtbarkeit der Maske nach unten drehen, indem Sie zu den Schlüsselwerkzeugeinstellungen und der Sichtbarkeit der Auswahlmaske gehen . Okay, ich glaube, ich habe alle meine Bäume und Äste. Nun, ich werde hier noch einen Baum hinzufügen, und ich werde pflücken, und ich fange braun an und fühle Schicht. Wenn Sie einige sehen, die ein wenig zu dick sind und Sie wollen ändern, wie sie aussehen, können Sie das gleiche mit dem Auswahlwerkzeug tun und nur in Klumpen kommen. Wählen Sie es aus. Drei Finger abgewischt und geschnitten, und für alle Blätter, würden auf einer Ebene unter diesem guten oder Auswahlwerkzeug gehen. Sie werden zu einer schönen goldgelben Farbe gehen und die Schicht füllen. Also haben wir jetzt unsere Grundfarben unten. Also werden wir diesen Hügel zuerst machen, und ich werde eigentlich zwei Finger Swipe all diese Schichten, um Alfa sie zu sperren. Und dann füge ich auch eine Clipping-Maske über jedem hinzu. Wir gehen zu dieser Schicht, die den Berg hat, der vor dem anderen Berg ist, und wir werden nur einige Farbvariationen bekommen, mit dem feuchten Pinsel. Wir können zu dieser Farbe gehen und einfach einige leichte Farbvariationen auf diesem Hügel machen. Wir machen das Gleiche mit diesem Hügel, und jetzt gehen wir zu den Clipping-Masken über diesen beiden Teilen. Also, die Clipping-Maske über diesem hier, werde ich es drehen, um sich zu vermehren. Also tippst du das in und findest dann den Multiplizieren-Mischmodus und ich werde auf meine Lippen kommen . Ich bin im falschen Pinselabschnitt. Ich komme runter zu diesen räumlichen groben Streifen, also gehe ich jetzt zum Quippy und maskiere über dieser Ebene und drehe sie, um sich zu vermehren. Ich gehe in die Flussschicht. Ich denke, Lassen Sie uns die Skizze für ein wenig auf die Flussschicht und Schuhe gehen. Die Farbe. Lassen Sie uns ein paar hellere Farben bekommen. Geh auf die feuchte Bürste. Es wird tun, was wir mit dem Hang gemacht haben. Also habe ich jetzt einige Farbvariationen auf dem Fluss selbst, und ich werde zu einer Clipping-Maske gehen. Dieses Mal werde ich zu diesem Ref Streifen Pinsel gehen, nicht diese spacey Ref Streifen, und ich werde wieder in ein hellblau gehen und ziemlich nahe Zehe weiß gehen. Ich bin auf der größten Größe und gebe nur den Hinweis auf das fließende Wasser. Ich mache nicht zu viel Licht da hinten, weil ich will, dass es dunkler wird, wo es weiter weg ist. Ich werde eine weitere Clipping-Maske hinzufügen. Wenn ich also zum Fluss-Layer gehe und eine Ebene hinzufüge, weil es bereits eine Clipping-Maske darüber gibt , verwandelte es diese automatisch in eine Clipping-Maske, so dass ich diese Farbe nicht sehr gut sehen kann. Ich werde den Mischmodus in etwas anderes verwandeln, nur um mit ihnen herumzuspielen . Ich denke, ich mag die Farbe brennen, da dieses Blaugrün hier, Sie können sehen, es ist schön und hübsch. Es machte es dunkler da hinten, weil das Blau war dunkler unter und schließlich gehen wir zu diesem Restaurant ist Bresch. Gehen Sie zu einem wirklich Licht, vielleicht sogar weiß. Gehen Sie zurück zur obersten Ebene dieser beiden Clipping-Masken oder sogar zu einer anderen Clipping-Maske, und wir werden nur einige Streifen bekommen, die ein wenig mehr Abstand haben. Ich werde den Fluss hier drüben aufräumen. Es kommt irgendwie wieder auf diese Weise runter. Um das zu tun, ist dies eines der Dinge, die ich am Clipping Masken mag. Ich muss mir keine Sorgen um diese Clipping-Masken machen. Ich gehe einfach zu diesem Basis-Fluss-Layer, und tatsächlich werde ich das Auswahlwerkzeug verwenden gibt uns eine schöne, knackige Kante. Drei-Finger-Streich-Schnitt. Als ich diesen Abschnitt des Flusses entfernt habe, deckte er die Schichten dahinter aus. Also, was ich hier tun muss, ist, dass dieser Berg nur ein wenig hinunter ausgedehnt wird. Ich könnte einfach voran gehen und den Berg gerade genug bewegen, um den kleinen Anschein zu bedecken, wo der Fluss ist. Wir haben könnten Masken sein, die wir auf mehreren anderen Schichten brauchen, also lasst uns auf die eine über den gelben Blättern gehen. Also zuerst müssen wir auf die Alfa gesperrte Schicht der gelben Leitungen gehen wählen Sie diese Farbe und bei einigen Variationen, die Clipping-Maske oben. Das ist, wo ich meine Blätter hinzufügen werde. Also dieser Jens Tintenblatt blättert Pinsel irgendwie ein lustiger Name. Ich werde das in den Multiplizieren-Mischmodus einschalten, und dieser Pinsel braucht etwas Übung nur Drücken und Wischen. Sobald du deine Blätter hast, alles genau so, wie du sie willst. Sie können Alfa diese Ebene sperren, um den Finger nach rechts zu streichen, und dann können Sie, ähm, auch anpassen. Vielleicht nicht. Haben Sie es auf mehrere A. Wenn Sie vorhaben, das zu tun, nur weil einige Farben nicht so gut mit multiplizieren funktionieren, so dass Sie zu einigen der goldenen Farben zurückkommen können . Gehen Sie wieder nach oben, feucht und ändern Sie die Farben dieser Blätter als auch. Es macht sie in den Baum ein wenig mehr zu mischen, so dass es nur geht um den Look, den Sie wollen. Wenn Sie möchten, dass sie mehr auffallen, können Sie sie so halten, wie Sie sie haben. Wenn Sie ging ans Licht, Sie können zurück zu einer dunkleren Farbe und fügen Sie mehr dunkel So gibt es ihnen nur ein wenig Textur und Abwechslung und sagte, Nur mit Vollfarbe dort. Also denke ich, ich bin glücklich mit den Blättern und dem Teil des Baumes. Ich werde jetzt in den Kofferraum kommen. Es ist schon auf Alfa Luck. Du gehst zu diesem Braun und ich glaube, ich mag eine Orange oder Braun und dunkler und ich werde in meine Mitte des Jahrhunderts Kram gehen . Ich bin dran. Ich bin auf der Kofferraumschicht selbst. Ich füge nur eine dunklere Textur direkt zur tatsächlichen Alfa gesperrten Schicht hinzu und drücke wirklich leicht mit meinem Bleistift. Im Moment können Sie sehen, was ich dort mit etwas Textur gemacht habe. Wenn dir nicht gefällt, wie einige davon an den Enden entstanden sind, Ähm, als wir unsere Auswahl getroffen haben, kannst du einfach jedes Rennen durchlaufen und diese Kanten aufräumen. Jetzt gehe ich auf die Clipping-Maske über denen und gehe zu einem helleren braun und meine sechs b Bleistift und füge nur einige Zeilen hinzu. Sehr, sehr, Ref. Ich will nicht, dass sie super glatt und wirbel sind. Wenn Sie sich nicht sicher sind, was die Farbe betrifft, ist es OK. Gehen Sie einfach weiter. Sie können die Farbe später ändern. Da die Bäume so klein sind, bringe ich sie in die Größe. Und jetzt können Sie mit dem Mischmodus auf diesem spielen. Also schauen wir uns diese Bäume hier an, und er ist er hier drin. Wenn Sie möchten, dass sie dunklere Streifen sind, können Sie den Mischmodus ändern, um dies auf andere Weise zu tun, dass Sie die Farbe ändern können, ist die Zehe Alfa Sperre und einfach die Farbe direkt von hier aus ändern. Wenn Sie möchten, dass sie irgendwie rötlich sind, können Sie einfach tippen Feel Ebene, wenn es auf Al pha Glück ist. Also werde ich ihn als diese helle Farbe behalten. Sie können auch mit Farbton, Sättigung, Helligkeit gehen Sättigung, und es von hier aus ändern. Du kannst es. Sobald Sie eine Farbe gefunden haben, die Sie mögen, können Sie zwischen dem Original und dem Neuen hin- und herschauen, indem Sie Ihren Finger nach unten legen. Ich weiß nicht, ob du siehst, dass es hin und her schaltet und du kannst entscheiden, welche dir am besten gefällt. Wenn Sie keine der Änderungen mögen, können Sie an einer beliebigen Stelle auf dem Bildschirm tippen und auf Zurücksetzen tippen, oder Sie können mit dem Finger auf Zehenende tippen, um alle Änderungen, die Sie vorgenommen haben, zu wiederholen. In Ordnung, tatsächlich, wie diese Veränderungen, die es irgendwie in etwas orangeem aufgehellt haben. Und ich bin jetzt glücklich mit den Bäumen, wenn ich diese kleinen Sträucher hier unten überspringen werde, weil ich die genau so gemacht habe wie ich die Bäume gemacht habe, damit du sie einfach wie die Baumschicht behandeln kannst . 21. Hügeln und River Teil 2: Ich möchte Ihnen einen Abschnitt zeigen, wie ich das Gras gemacht habe. Also ist es auf Al Pha Glück. Gehen wir zur Farbe und ändern Sie unsere Farbe für diese Basisschicht, genau wie wir es für alle anderen Ebenen getan haben . Alles klar, das war alles auf der grünen Schicht. Ich gehe zu der könnte darüber maskiert werden. Und ich werde dasselbe mit einigen verschiedenen Grüntönen machen. Und was ich hier getan habe, war, dass ich diesen groben Streifen Pinsel gemacht habe. Sie haben es ziemlich klein gemacht, also 50% und ich änderte die Farben. Es tut mir so leid wegen all der Geräusche, die Sie im Hintergrund hören. Wir sind wegen des Krone-Virus in Quarantäne, und ich habe meine ganze Familie zu Hause Kekse und so was oben. Also tue ich nur das Beste, was ich kann, um Zeit zu finden, wo es ist, so wie ich hier sein könnte . Das habe ich also getan und benutze offensichtlich verschiedene Grüntöne. Sie können den Verschmelzungsmodus ändern. Ähm oh, das ist ein schöner Farbverbrennungs-Mischmodus dort. Also tun Sie das einfach dio überall. Habe es hier drüben getan, ich habe es dort drüben und dann auf einer frischen Schicht. Das ist keine Clipping-Maske darüber. Eigentlich wäre es am besten, wenn Sie diese Ebene über alles bringen, was sich automatisch in eine Clipping-Maske verwandelt hat . Sogar deine Blumen. Und der Grund, warum Sie das über alles wollen, ist, weil dann können Sie Ihre Blumen hinzufügen um die Basis Ihrer Bäume von Ihrem Wunsch, Art von Maske, dass ein wenig zu decken. Ordnung, also für ein paar einfache Blumen, gehe ich einfach zu meiner Tinte Jen's Inc, ähm, auf der Schicht über allem anderen, spiele mit dem, was für Grün du willst. Wie Sie sehen können, wird es so viel Grün sein. Es wird ein wenig schwierig sein, ein Grün zu finden, das auffällt, aber auch übereinstimmt. Das ist also ein schönes Grün. Wenn ich hier drüben zu hell war, ist das kein nettes Grün. Also werde ich hier rüber in Richtung Grau zurückkommen, vielleicht dunkler und wieder. Sie können diese Farbe auch später ändern. Also bin ich nur auf meiner Tinte und gehe in die Größe, und ich habe gerade einen ganzen Haufen auf einmal gemacht, also habe ich ein paar Blumensträuße gemacht. Die Stängel. Ich ging zu meinem Blattstreifen frisch für die Blätter und machte eine schöne Lunge, machte eine kleinere Größe. Ich ging zurück zu meinem kleinen Pinsel, Jen's Inc und ich habe diese cremefarbene Farbe gemacht. Sie können jede Farbe, die Sie wollen, aber Sie wollen Ihre Blumen. Und ich habe gerade eine sehr einfache Pedale wie kleine wilde Gänseblümchen, ein schönes goldenes Zentrum und das ist es für die Steine. Ich habe gerade ein Hellgrau gewählt. Du gehst einfach zu irgendeinem dieser Grautöne und gehst viel leichter. Ähm, ich wählte den weißen Bleistiftstrich, und ich werde Ihnen hier nur einen zeigen. Ich peitsche nur. Ich bin auf der falschen Schicht. Gehen Sie zu einer frischen Schicht. Das ist keine Clipping-Maske. Und ich ging einfach herum und machte einige wirklich unebene und unterschiedliche Größen von felsigen, bla Bienen. Das ist mein Fachbegriff und kommt auf eine kleinere Größe, und ich habe nur auf der gleichen Ebene getan, und ich habe einfach nicht ein wenig Schatten unter jedem. Sehr, sehr minimal. Einfach. Das ist alles, was ich hier getan habe, und ich habe es geschafft. Ich werde dir nicht zeigen, wie man das Mädchen färbt. Denn wenn Sie sich das Tutorial auf dem Spielplatz und all den Kindern ansehen, werden Sie wissen, wie das geht. In Ordnung. Eine letzte Sache ist dieser Himmel. Also komm runter, um unter alles und mach deinen Himmel Farbe, egal welche Farbe du willst, dein Himmel ist wie das hellblaue. Ich mag die groben Streifen und dann können Sie einige weiße Wolken hinzufügen. Wenn du das tust, würde ich auf eine andere Schicht gehen und Fuß weiß auf einer kleineren Pinselgröße gehen und ich einfach so wirbel, wirbel, wirbel, so. Ich bin auf der gleichen Streifenbürste. Last but not least auf einer Ebene über allem. Wir werden diese wirklich coole Textur machen, diese gerade Gitter-Textur, die ihr einen schönen gealterten Look verleiht. Und das ist dieser Pinsel hier namens Jens Grid texturiert. Wir werden zu einem wirklich hellgrauen gehen. Die Größe hängt davon ab, wie diese Textur aussehen soll. Und offensichtlich ist das nicht der Glückliche. Du spielst also mit dem Mischmodus herum und ich denke, ich mag lineare Verbrennung am besten, aber mit einer wirklich geringen Kapazität. Ich traf etwa 35%. Da gehen wir das. Ordnung, ich weiß, das ist unvollständig, aber ich wollte Ihnen nur die verschiedenen Techniken zeigen, wie man es zu diesem Punkt . Und Sie können Ihre eigenen mit den Fähigkeiten beenden , nur üben. , Und ich werde diesen Berg wieder an den Rand klopfen, und dann muss ich hier nachsehen und sicherstellen, dass er immer noch aussieht, okay? In Ordnung. Alles sieht gut aus. Alles klar, viel Spaß. 22. Schwarz, weiß, graue und gray,: wenn Sie zu diesem Bernie's Myers Link gehen, den ich zur Verfügung gestellt habe und es ist derjenige mit Aleta Texture an der Spitze. Aber scrollen Sie nach unten zu einigen ihrer anderen Arten von Illustrationen, wo sie nur eine Farbe plus Grau, Schwarz und Weiß verwendet plus Grau, . Ich werde Ihnen schnell zeigen, wie Sie diese Art von Illustration machen, die sich darauf konzentriert, wie sauber und knackig die Kanten für die Kleidung und Haare sind. Ich werde das einfach leise durchmachen und du kannst alleine folgen. Ich habe es bereits skizziert, damit wir einfach loswerden können. Ich werde diese Orange hier benutzen und sie dann etwas röter runterbringen. Und dafür verwende ich eine Menge von diesem Monolinpinsel wegen der knackigen, sauberen Kanten. Und dann werde ich es einfach ganz klein runterbringen. Ich bin auch auf einer wirklich niedrigen Schicht gehen. Er ist das Auswahlwerkzeug für die Bank, und ich werde die ganze Bank hervorheben. Und wenn Sie auf diese Link zurückblicken, werden Sie sehen, dass dies ein sehr unvollkommener Blick ist, was irgendwie schön ist. Also, wenn Sie tippen, können Sie gerade Linien erhalten. Also bin ich auf diesem Kreis fertig und bekam nur ein ziemlich dunkelgrau. Wir können es später ändern, wenn wir das Gefühl haben, dass es und Drachen fallen, um es zu füllen. Also bin ich ziemlich fertig und ich werde durchmachen, um sicherzustellen, dass ich einige schöne saubere Ecken an all meinen Rändern hier für die Kleidung und die Socken habe. Keine kleinen abgerundeten Kanten, und ich weiß nicht, ob du genau dem gefolgt bist, was ich getan habe, aber ich habe eine Menge speziell Textur mit dem sandigen Pinsel gemacht. Ähnliche Farben, nur ein wenig heller, ein wenig dunkler aus jeder der Schichten. Und das gibt ihm auch einen schönen kleinen Vintage-Look. Ich wurde von diesem Bild auf Plektren inspiriert. Gehorche. Ich suchte nach Kind sitzen, und das war eines der Dinge, die auftauchten, also beschloss ich, ihm diese Art von einem Blick zu geben. 23. Zwei weitere Quick Stile: Ich werde Ihnen diese Skizze hier zur Verfügung stellen. Und wenn du nicht über Pinterest verfügst, jetzt einen Screenshot der Klasse und speichere dieses Bild nur für eine Inspiration. Wir gehen nicht wirklich ins Detail über diesen besonderen Stil der Illustration, aber die Skizze und Zeichnung, die wir gemacht haben, ist ähnlich genug. Und so wollte ich Ihnen das nur zur Verfügung stellen und hoffe, dass, wenn jemand versucht, diese Illustration im Vintage-Stil zu vervollständigen , ich es gerne sehen würde. Ich bin nur wirklich neugierig zu sehen, dass jeder andere Weg ist, dies zu vollenden. Also, wenn Sie es im Projektbereich posten, wäre das großartig. Wenn Sie Teil meiner Facebook-Gruppe sind, ist das ein weiterer Ort, an dem ich es sehen kann. Also wollte ich das nur für alle geben, und ich möchte dir einen Pinsel zeigen, den ich nicht sehr viel benutzt habe. Also, wenn Sie nur eine Grundfarbe haben und dann zu einer Clipping-Maske über ihm gehen und gehen Sie nach unten zu diesem sandigen Pinsel und dann starten Sie einfach mit verschiedenen Farben herumspielen, werde Weg zoomen und so können Sie diese Flecken sehen. Und wenn man sich das anschaut, gibt es starke Siege und leichtere und Grey Irwin. Es gibt sogar eine Art von bräunlich und spielen Sie einfach herum mit allen Arten von Farben auf dieser einen auf Ebene gemischt , und Sie werden einen ähnlichen Blick zu bekommen, was Sie hier für die Links haben, die ich Ihnen zur Verfügung stellen . Einer von ihnen ist für gut, eigentlich, zwei von ihnen sind für Bernice Myers. Und wenn Sie den unteren Bereich dieses Blawg nach unten scrollen, werden Sie feststellen, dass ich vielleicht zu weit gegangen bin. Sie werden ein Thema für Illustrationen der Mitte des Jahrhunderts finden, also habe ich es nicht gefunden. Hier gehen wir, Mitte Jahrhundert Künstler Beiträge auf Fisch Link Block, Fisch, Tintenblock und Sie können durch blättern. Es gibt drei verschiedene Bernice Myers. Sie hat zu, dass ich zwei sehr unterschiedliche Stile bemerkt habe. Das ist also einer von ihnen, und es ist großartig. Schau dir die hohe Textur an. Und so wollte ich euch auch sehr schnell zeigen, wie man diese Art von Look bekommt. - Also tat ich das alles in Stille, weil ich viel Lärm in meinem Haus habe, sowohl jetzt als auch draußen, also können Sie genau die gleiche Art von Look für eine Menge von dieser Art von Illustration machen, und ich habe diesen Ref Streifen Pinsel verwendet. Ich habe gerade eine Clipping-Maske benutzt. Ich freue mich darauf, dass Toa damit herumspielt. Schauen Sie etwas mehr, und wenn Sie sich entscheiden, ähm, ähm, stellen Sie sicher, dass Sie sich für Farbpaletten aus der Mitte des Jahrhunderts entscheiden. Das hier ist ein bisschen hell, aber ich kann immer durchgehen und den Farbton, die Sättigung und die Helligkeit ändern . Drehen Sie einfach die Sättigung ein wenig nach unten und es macht es langweiliger. Wenn ich also hin und her schalte, kann man sehen, dass es heller wird und Solar hoffentlich das im Video sehen kann.