Charakter-Illustration für Anfänger: Der gesamte Prozess des Hinzufügens von Farbe und Textur zu deinem Werk in Procreate

1. EINFÜHRUNG: Hallo, ich bin Jennifer Nichols vom Layland Poststudio. Ich bin Künstlerlehrerin und Stoffdesignerin. Heute habe ich einen wirklich lustigen Anfänger-Charakter-Illustrationskurs für dich und rate was? Du musst nicht wissen, wie man zeichnet. Ich biete mehrere Optionen für Haare, Augen, Nasen und so weiter. Ich zeige Ihnen, wie Sie einen Charakter aus diesen Bits und Stücken zusammenstellen. Und dann wird der Hauptaugenmerk dieser Klasse sein, eine Illustration zu vervollständigen. Wir alle werden unsere eigenen einzigartig zusammengesetzten Charaktere und Farben haben, und ich werde Sie durch meinen Prozess für das Hinzufügen von Farbe, wie Sie Ihre Ebenen in Texturen verwalten und vieles mehr. Sie erfahren mehr über Clipping, Masken, Ebenenmasken, Mischmodi, Papiertexturen und so weiter. Ich werde Ihnen alles bieten, was Sie brauchen, um entzückende strukturierte Charaktere zu erstellen. Ich kann es kaum erwarten zu sehen, was du machst. 2. Downloads: Um zum Download zu gelangen. Also gehen Sie zum Bereich Projekte und Ressourcen. Stellen Sie sicher, dass Sie nicht in der App sind, Sie sind im Browser auf Ihrem iPad und es ist im Querformat wie folgt. Und dann sind sie hier auf der rechten Seite. Also gibt es, und Sie müssen möglicherweise tippen, um mehr sehen. Und es gibt einen Pinselsatz, eine Dot Procreate Datei. Also, das geht direkt in den ersten Platz Ihrer Galerie. Das Pinsel-Set wird direkt an die Spitze Ihrer Bürsten gehen. Dann gibt es drei Punkte Uhren, die Ihre Paletten sind, und diese gehen ganz unten in Ihrer Palettenliste. Und dann gibt es ein JPEG. Stellen Sie also sicher, dass Sie alle diese erhalten, bevor Sie mit dem Unterricht beginnen. Wenn Sie meine Typografieklasse genommen haben, brauchen Sie nicht, um das Musterfeld namens 20-20 ein Pellet B zu bekommen, das ist das gleiche. Um ein Klassenprojekt zu posten, gehen Sie zu diesem Tab direkt hier. Dieses erste Bild ist für das Coverbild und es wird auf ein Rechteck zugeschnitten. Also und es muss ziemlich klein sein. Stellen Sie also sicher, dass Sie diesen Anweisungen folgen. Und dann werden Sie einen Titel machen. Und dann können Sie innerhalb der Projektbeschreibung schreiben, den Leuten erzählen, was Sie getan haben. Und dann können Sie Bilder hinzufügen und Sie können mehrere Bilder in diesem hinzufügen. Und Sie können auch zurückkommen und bearbeiten, um später mehr hinzuzufügen. Also, wenn Sie später mehr Zeichen hinzufügen, können Sie kommen, fügen Sie mehr hinzu. Ich weiß nicht, Fit benachrichtigt mich, wenn du Änderungen machst, wette. Aber es macht immer noch Spaß. Sie können nicht mehr als ein Projekt pro Klasse durchführen. So können Sie einfach weiter zu dem einen Projekt hinzufügen. Wenn Sie einen J-Pegs öffnen, sollte er direkt zu Ihrer Kamerarolle gehen. Wenn Sie die Paletten öffnen, werden die Punktfelder hier unten in dieser Liste angezeigt. Wenn Sie es in dieser Ansicht betrachten, werden Ihre Pinsel an den Anfang dieser Liste angezeigt. Und Ihre Akte, wir gehen hier an die Spitze. Wenn Sie sich in einem Stapel befinden, müssen Sie den Stapel verlassen und zum ersten Platz in Ihrer Galerie kommen. Und das ist, wo Sie diese procreate Datei direkt hier finden, die wir in der Klasse verwenden werden. Wir sehen uns in der Klasse. 3. Canvas & Pinsel: In Ordnung, fangen wir mit einer Leinwand an, und ich habe meine acht mal zehn gemacht. Also gehen Sie weiter und tippen Sie auf das Pluszeichen und dann dieses Pluszeichen, es sei denn, Sie haben bereits eine gute acht mal zehn. Also wäre die Breite acht, die Höhe wäre zehn, und dann wäre das Zoll. Also offensichtlich, wenn Sie nicht daran gewöhnt sind, Zoll zu verwenden, versuchen Sie einfach, das ungefähr herauszufinden. Und 300 dpi. Und wenn Sie darüber nachdenken, nur auf Instagram zu posten, können Sie ein Quadrat machen. Und wenn du auf eine Karte drucken willst, kannst du vielleicht fünf mal sieben machen, ich würde es doppelt so groß machen. Wenn Sie ein iPad haben, das IT verarbeiten kann. Grußkarten sind wie fünf mal sieben. Leider denke ich, in einer anderen Klasse habe ich acht mal zehn gesagt. Aber hoffentlich haben das alle herausgefunden. Und so vielleicht zehn mal 14 und doppelt so groß. So können Sie etwas Flexibilität bei dem haben, was Sie für den Druck tun möchten. Für dieses iPad. Acht mal zehn bei 300 DPI gibt mir 70 Schichten. Das wird je nach iPad anders sein. Dieses Projekt ist ein wenig schwer auf den Schichten. Also, wenn du nur praktizierst, würde ich zu einer kleineren Größe gehen. Sie haben also viele Ebenen. Du brauchst keine 70, aber du brauchst vielleicht 30 oder 40. Also, für Farbprofil, habe ich bei diesem allerersten SRGB knapp unter dem P3 kleben. Der P3 ist viel gesättigter und nicht ideal für den Druck. Dies ist ideal für Spin Mehl und solche Dinge. Also bin ich in letzter Zeit irgendwie mit dem in Verzug. CMYK, es gibt eine ganze Reihe von Informationen , auf welchem Farbprofil Sie verwenden sollten. Je nachdem, was Ihre Pläne damit sind, müssen Sie sich das ansehen. Und auch, abhängig von jeder anderen Print on Demand Website, sie alle haben ihre eigenen kleinen Vorlieben. Also für den Moment, nur zum Üben, mach dir keine Sorgen darüber. Alles klar, und drücken Sie dann Erstellen. Jetzt haben wir eine Acht mal zehn. Also lasst uns die Pinsel ein wenig erkunden. Ich habe diese Palette in ist die gleiche Palette wie in der Topographie-Klasse. Und weil es eine wirklich tolle Farbpalette ist und es einige trendige Farben für 2021 ist. Je nachdem, wann Sie sich diese Klasse ansehen, sollten Sie sich verschiedene Trendfarben ansehen. Ich schaute mir die Websites von malen an. Also in Amerika, Behr Paint, Benjamin mehr Schmerz. Dies sind sehr beliebte Farbmarken. Sie tun das. Sie kommen mit diesen Trendfarben heraus und es gibt andere Möglichkeiten, Trendfarben zu betrachten. Und Sie können natürlich davon abweichen und auch eine ganz andere Farbpalette finden, wenn Sie möchten. Und dann habe ich natürlich auch eine weitere Farbpalette im Unterricht. Also lasst uns einfach auswählen, ich meine, sie wählen eine schöne helle Farbe aus, um unsere Pinsel zu erkunden. Und ich habe gerade erstellt es Charakterprozess genannt. Wenn ich weiß, dass viele Leute Probleme mit der Verwaltung älterer Pinsel haben. Ich habe eine Kategorie namens Edelsteine Phase. Und ich habe diese Kategorie namens Scout Schrägklee, und das ist die Kategorie, die ich für meine Charaktere und Klee verwende. Das Meerschweinchen und Späher ist das kleine Mädchen. Und so kann ich etwas Konsistenz mit meinen Illustrationen haben. Also habe ich meine Bürsten drin, die ich lieber für sie benutze. Obwohl dies der Klassenkategoriename ist, können Sie diese verschieben und einen Favoritenordner erstellen, alle Arten von verschiedenen Dingen. Das liegt also an dir. Aber jetzt lassen Sie uns einfach durch meine 6B gehen kein Band oder einige davon sind in einigen anderen Klassen von mir üblich. Dies ist eine schöne strukturierte Bürste, die überhaupt keinen Druck nimmt und es eine gleichbleibende Breite. Also keine Verjüngung. Es ist im Grunde wie ein strukturierter Monolinpinsel. Glatte Bleistift zwei ist ein wenig, es braucht etwas Druck und es kann wirklich dunkel werden, wenn Sie, sobald Sie 6B drücken, ist eine skizzenhafte genau so, aber es hat Druckempfindlichkeit. Es ist etwas dunkler, das ist etwas glatter und das ist etwas strukturierter. Mein Favorit ist mein breiter Bleistiftstrich. Das ist also auch eine druckempfindliche Bürste. Ich mag es für. Die Textur gibt hier hinein und die strukturierte Kante gibt es. Also spielen wir damit im Unterricht herum. Jens trockene Tinte, weil eine Variation von procreate trockene Tinte, psi nur einige Änderungen vorgenommen. Meine milchige Kreide Lara Pena ist einer meiner Favoriten. Sie können einige Klopfen und Schmieren dann alle Arten von Spaß Zeug mit, dass es gibt diese wirklich coole Textur. Wenn du leicht mit ihm tippst, das genau da. Ich mag es. Feuchte Bürste ist ein Spaß und das ist ein Oldie, aber Goodie, die ich gemacht. Ich weiß nicht, ob Procreate immer noch ihren standardmäßigen feuchten Pinsel hat. Ich kümmerte mich nicht um die Textur, die es gab. Es zeigte sich irgendwie wie eine Betonmauer darunter. Also ändere ich es ein bisschen. Dieser wird ziemlich groß und du kannst genau wie meine milchige Kreide La Pena tun. Ich mache eine Menge Wasserhahn und Abstrich. Also ist es toll für Hintergründe, vor allem meine Wäsche. Opaque gosh, bedeutet nur, dass es nur eine sehr einfarbige Farbe ist. Es gibt kein Ein- und Ausblenden. Ich habe einen Farbwechsel Wash. Es ist nicht großartig für diese spezielle Klasse. Das hier werden wir für mich benutzen. Ich habe es gerade verwendet, um meine Farbpräferenzen am Anfang zu blockieren. Das nenne ich, das ist ein brandneuer Pinsel. Also, bisher sind keine von diesen brandneu. Und jetzt kommen wir in ein paar brandneue Bürsten für diese Klasse. Greenie blass Shader. Und ich wollte einen Shader, der ein bisschen einen schönen Vorteil hatte , um diese Schimpansen und solche Dinge zu umgehen, aber das hat dieses Korn. Also, wenn man zu einer größeren Größe , ist es wirklich ein grobes Grün. Und dann ist die kleineren Größen ein wenig mehr Vergangenheit Stele nachdenklich. Es wird es in praktisch ziemlich viel, wenn Sie Textur mögen. Das ist aus meiner Klasse der Mitte des Jahrhunderts. Ein netter Skin-Shader. Dies ist eine neue Bürste, sandige Haut. Ich hasse es, Pinsel zu benennen. Ich würde gerne wissen können, wie es aussehen wird, basierend auf dem Namen. Ich nannte es Haut, weil ich Haut mit ihm in dieser Klasse schattiere, aber es ist eine schöne sandige Textur. Das hier ist Sandy, aber es ist spärlicher. So ist es, dieser gibt Ihnen viel mehr Zyklen auf einmal. Kratziger Stempel, ich benutze viel für Hintergründe. Ich weiß nicht, ob es in einer Klasse ist. Es ist also ein schöner strukturierter Hintergrundpinsel und Sie können verschiedene Mischmodi darauf einstellen. Und dann habe ich zwei neue Musterpinsel für einige Hintergründe gemacht. In dieser Klasse. Du kannst deinen Bleistift aufheben und ihn wieder hinlegen. Und es wird aufgenommen, solange Sie die Größe nicht ändern oder Ihre Leinwand drehen, es wird weitergehen, ohne seltsam zu sein. Und dann dieser Paisley. Diese beiden sind also Papiertexturen. Und ich zeige Ihnen die, wenn wir anfangen. Und zeigen Sie, was wir mit diesen NADH machen, ist, wie ich eine tolle Textur insgesamt auf meine Charaktere. Alles klar, fangen wir an. 4. Den Charakter zusammenbauen: In den Downloads gibt es ein JPEG mit diesen Gesichtsproportionen, und das ist für ein realistisches Gesicht und wir gehen für ein stilisiertes Gesicht. Also müssen Sie hier nicht auf super enge Details achten, aber schauen Sie sich an, wie das hier in zwei Hälften geteilt wird und die Augen genau in der Mitte sind und alles darunter ist. Und das ist etwas, das wir, wenn du ein Gesicht skizzierst, wahrscheinlich nie tun. Wir legen die Augen höher und so weiter. Ich wollte dir das geben, nur um dir eine Idee zu geben. Und dann die, die Breite des Kopfes und wohin die Augen gehen, das ist alles aus dem Fenster, wenn Sie für einen stilisierten Look gehen. Aber ich wollte, dass du das hast, das ist auch aus meiner Klasse der Mitte des Jahrhunderts. Ich gehe in mehr Details zu einer Gesichtszeichnung in dieser Klasse. Also, wenn Sie das überprüfen wollen. Und ich lieferte eine procreate Datei mit einer ganzen Reihe von Bits und Stücken, um einen Charakter zu montieren. So können Sie einfach mit dem Kopieren und Einfügen auf Ihren Canvas beginnen. Der Grund, warum ich das getan habe, ist, weil es sich bei dieser Klasse um das Farbteil handelt, nicht um das eigentliche Skizzierteil. Dies ist also keine Klasse über alle Besonderheiten, wie man Gesichter und solche Dinge zeichnet. Hier sind also ein paar verschiedene Kopfstile. Und ich wollte, dass jeder am Ende des Unterrichts einen anderen Charakter hat. Also lassen Sie uns alle verschiedene Stücke wählen. Also versuchen Sie nicht, alle die gleichen Dinge zu wählen. Es ist in Ordnung, wenn Sie einige der gleichen Dinge tun, aber lassen Sie uns verschiedene Farben und verschiedene Elemente daraus machen und einen Charakter zusammenstellen. Wählen Sie also, wenn drei Finger nach unten, kopieren. Und wir können zu deinen acht mal zehn gehen und kleben. Es wird immer auf eine neue Ebene eingefügt. Also werde ich das im Schnellvorlauf durchmachen und eine Sache nach dem anderen auswählen. Okay, wir hatten jetzt alles hier drin und es ist Zeit, sich zusammenzubauen. Also fangen wir einfach damit an, alles auszuschalten, bis auf den Kopf und die Leiche. Sie haben Uniform an. Fangen Sie an, herauszufinden, wie groß Sie es sein wollen. Kopfgröße wird persönliche Präferenz sein. Eine realistischere Kopfgröße wäre kleiner. Eine mehr Cartoonie, stilisierte Kopfgröße wäre größer. Gb Puppen haben einen ziemlich großen Kopf. Es hängt also alles von dem Look ab, nach dem Sie gehen. Platzierung ist auch etwas, worüber man nachdenken kann. Wenn du es tiefer hast, wird es sein, als ob ihr Kopf nach unten zeigt. Also, wenn Sie wollen, dass sie später nach unten schaut, wenn Sie sie zeichnen, legen Sie ihr Gesicht auf. Und wenn Sie wollen, dass sie auf das schaut, was sie hält, können Sie es senken und dann diese kleinen Abschnitte löschen. Das Haar wird ein wenig über den Kopf selbst kommen. Wo es, wann immer Sie entscheiden, wo immer Sie sich entscheiden, zu platzieren, stellt sicher, dass diese eine, die aussieht wie ein wenig aus und dann werde ich abschalten, setzen Sie es in freie Form und bringen Sie einfach die Seiten in ein wenig. Und dann, wenn Sie diesen Platz haben, können Sie die Kopfteile löschen, die unter den Haaren bedeckt sind , weil das nur unsere Verwirrung später verringern wird. Na gut, das ist süß. Und die Blume. Mein Hund schnaubt im Hintergrund. Oh, ich hatte immer noch freie Form auf machen Sie Ihre Blume oder Ihren Artikel, den Sie so groß gewählt haben, wie Sie wollen. Ich lasse sie es kneifen, es zwischen Finger und Daumen halten. Sam, ich stelle nur sicher, dass es da drüben platziert wird. Das ist auch irgendwie süß. Das habe ich noch nicht gemacht. In meinen Praktiken. In Ordnung. Ich werde alles löschen, was hinter den Finger liegen sollte. Und jetzt das Gesicht. Wenn man sich das Diagramm anschaut und wir über Schleifen nachdenken, denken wir darüber nach, auf halbem Weg zwischen der Oberseite des Kopfes, nicht die Oberseite der Haare, sondern die Oberseite des Kopfes, was genau hier war, wären die Augen etwa auf halbem Weg. Ich will, dass sie ein bisschen größer werden. Und gerade wurde mir klar, dass ich die Nase nicht sehen kann. Wo ist die Nase? Oh, da ist es da unten. Genau hier unten. Und wählen wir die Nase und den Mund aus. Sie können diese alle auf separate Ebenen legen und dann in der Lage sein, sie separat zu bewegen. Und im Moment werde ich es einfach so machen. Aber dann wirst du sie bewegen wollen. Und ich möchte, dass Sie das Video pausieren und wirklich Flugzeug mit Platzierung starten. Das ist ein ziemlich wichtiger Teil. Es wird das allgemeine Aussehen ändern, nur indem, wo Sie diese Dinge platziert haben. Also spielen Sie ziemlich viel herum. Ich meine, ein schneller Vorlauf. Ich werde wählen, wenn ich zu einer Zeit in der Augenbraue. Und sobald die Auswahl getroffen wurde, können Sie Magnetics aktivieren. Und dann kann ich es direkt seitwärts schieben und diese blaue Linie beobachten und sicherstellen, dass sie direkt gegenüber voneinander sind, immer noch. Verkleinern. Ich werde wahrscheinlich ändern, dass Stil ein wenig weiß, wenn wir es tatsächlich zeichnen. Und ich bin auch darauf achten, dass Nase und Mund etwas zentriert auf die Augen sind. Wenn Sie es in den Rändern ein wenig tippen, verkleinern Sie die Ansicht und werfen Sie eine Szene wieder hinein. Und lasst uns die Ohren darauf ziehen. Diese Ohren haben die Haare dahinter versteckt. Sobald Sie glücklich sind, führen Sie frühere Ebenen zusammen. Sie haben also eine Skizze. Jetzt ist das nur eine Skizze. Also habe ich die andere Datei, die wir kopieren und einfügen in einem 150 dpi erstellt, so dass es auf den meisten iPads funktionieren würde. Das ist also nur wirklich Skizzenqualität. Alles klar, und ich bin nur gut abgestimmt. Was mir auffällt, ist, dass wir hier hinten Haare haben werden. Also will ich nur sicherstellen, dass ich mich daran erinnere. Ich habe gerade diese Zeilen gezeichnet, aber ich werde sie wegnehmen. Und dann kann ich dafür sorgen, dass ich die Haare habe. Zurück. Zum Abschluss. Ich mag es, meine Skizzen ziemlich genau zu machen. Okay, und dann wirst du natürlich die gleiche Art von niedlichen lockeren Haaren und solchen Dingen machen . Also das ist sehr Helmhaare wie, aber es wird anders sein. Das ist nur eine Art Form für Sie. Okay, verbrachte einen Haufen Zeit damit, diesen Teil herauszufinden, und starte dann dein nächstes Video. 5. Auswahl von Farben: In Ordnung, also habe ich diese Löffelblume 20-20 eine Trendfarben, die Haut- und Haartöne. Und diese 20-20 eine Palette. Es ist Pellet B, weil ich in der Topographieklasse auch ein Pellet hatte. Entdecken Sie und finden Sie einige Farbpaletten, die Sie lieben. Und schauen Sie auf einigen malen Websites, oder einfach, wenn Sie bereits einige Lieblingspaletten haben, wäre es wunderbar, wenn wir alle mit einigen verschiedenen Farben Ideen für das, was wir im Begriff sind, zu tun. Also alle Klassenprojekte, sie werden bereits dieselbe Körperform haben. Aber dann wird vielleicht alles andere ein bisschen anders sein. Wir haben unsere Skizze und ich werde sie oben aufstellen. Und ich mag es zu drehen, um sich zu vermehren. Und ich werde die Deckkraft nicht nach unten drehen, bis wir unser Finale beginnen, das ich anfangen möchte herauszufinden, was vielleicht Farben sein werden. Und ich dupliziere meine Skizze, weil ich am Ende muss, aber ich schalte einfach eine aus und unten und öffne ein paar Ebenen. Und ich gehe einfach zu meinem Gemälde. Es ist eine lustige Zeit, diese Malerei Squash zu verwenden. Ich entscheide wirklich gerne, was die Hintergrundfarbe sein wird, bevor ich etwas anderes mache. Also lasst uns das machen. Daher ist es besonders wichtig, wenn Sie mit einer dunkleren Farbe gehen , um zu wissen, was es ist, bevor Sie beginnen, Ihre anderen Farben zu wählen. Ich ändere diese Haupthintergrundfarbe nicht, weil dies letztendlich nur eine Farbebene ist , wenn wir alles am Ende zusammenführen. Und Sie können nicht wirklich mit dem Hintergrund selbst verschmelzen. In Ordnung, also vielleicht als nächstes Haarfarbe. Vielleicht ist sie eine Brünette. Also bin ich unter dieser Skizze Layer und ich bleibe einfach nicht einmal in den Linien und einfach in etwas Farbe. Du könntest sogar auf eine andere Schicht darunter gehen. Wir werden das alles später sowieso zusammenführen. In ihrer ganzen Haut. Wenn Sie sich für eine Hautfarbe entscheiden, könnten Sie mehrere davon tun und sie dann nebeneinander vergleichen und wirklich entscheiden, welche Sie tun möchten. Eine andere Sache, die Sie tun könnten, ist die Erstellung einer Farbpalette. Eine völlig separate Farbpalette mit den von Ihnen gewählten Farben. Ich muss meine Haar- und Hautfarbschicht verschmelzen und dann die Kleidungsfarbe betrachten. Da es so ein dunkler Hintergrund ist, werde ich mit dieser hellen Farbe des Kleides gehen. Und ich werde auf eine Schicht unter diesen Händen gehen. Also muss ich nicht versuchen, diese Farbe dazwischen zu zeichnen. Ich könnte die Hände hier ein bisschen aufräumen. Los geht's. Und ich habe nicht wirklich ein leuchtendes Rosa. Also lasst uns einfach eine schöne rosa Farbe für die Blume finden. Oder vielleicht, weißt du, was besser funktionieren könnte, ist diese cremefarbene Farbe hier. Es hebt sich also wirklich hervor, oder? Zoomen Sie heraus und entscheiden Sie, ob Sie damit zufrieden sind oder ob Sie eine Haarfarbe ändern möchten und Sie sogar skizzieren könnten, machen Sie eine Clipping-Maske oben auf dem Kleid. Und denken Sie an kleine Dinge, die Sie auf dem Kleid machen wollen. Vielleicht mit einer Pause Green. Machen Sie ein kleines Muster, kleine Streifen oder noch besser, einen Musterpinsel. heraus, welche Farbe Sie dafür tun möchten. Ich habe nur vorgesehen, um Stürme in der Klasse zu erstellen. Meine Mitte des Jahrhunderts Klasse hat jedoch eine Tonne von Musterpinseln. Und ich habe eine Klasse, wie man Musterpinsel wie diese macht. So können Sie Ihre eigenen machen. Und es macht wirklich Spaß, süchtig zu machen. Und so habe ich hier absichtlich keinen ganzen Haufen zur Verfügung gestellt. Aber es macht Spaß, ein Muster auf der Kleidung zu machen. Und lassen Sie mich Ihnen ein Beispiel dafür zeigen. Also hier ist ein Beispiel für den Musterpinsel aus der Mitte der Jahrhundertklasse, den ich an ihr gemacht habe, ihr Kleid. Und das ist ein Musterpinsel aus der Kaktusklasse. Ich habe ein paar wirklich tolle Pinsel, die auf den kleinen Terrakotta-Töpfen verwendet werden sollen. Und dann können Sie natürlich Ihre eigene Kleidung entwerfen. Ich skizzierte gerade einige Linien hier auf ihrem Kleid mit der Palette, mit der ich für die ganze Illustration klebte. Ok. Wenn Sie also alle herausgefunden haben, können Sie das in einer Ebene zusammenführen. Nun, da ist der Skizzen-Layer nicht vorhanden. Und deshalb wollte ich Layer skizzieren, denn jetzt werde ich diese auch zusammenführen. Und jetzt habe ich das alles in einer Schicht. Und sie haben eine Skizzenebene, die ich wirklich separat haben muss , wenn wir anfangen, richtig? Verbringen Sie eine Menge Zeit damit, Ihre Farben herauszufinden, und kommen Sie dann für die nächste Klasse zurück. Und ich zeige dir, wie wir wirklich tolle texturierte und einfache Illustrationen machen. 6. Paper und Grundfarben: Also haben wir unsere kleine Skizzenebene voller Farbe und dann haben wir unsere regelmäßige Skizze. Also diese können wir einfach versuchen, Art von Referenz, wie wenn wir uns nicht erinnern, welche Farbe wir für den Hintergrund ausgewählt haben, und wir können zurückkommen und darauf verweisen. Also lasst uns voran gehen und diesen Hintergrund ändern. Ich glaube, es zeigt den Schwanz genau dort. Und wir werden anfangen. Also das allererste, was ich gerne mache, ist meine Hintergrundfarbe zu bekommen und dann meine Textur-Layer zu bekommen. Also füge ich ein paar Ebenen hinzu und ich gehe nach oben. Ich brauche meine kleinen groben Entwürfe hier nicht enthalten, also gehe ich einfach unter diese und ich werde ein Grau auswählen. Also geh zu deinem Schreibtisch und geh einfach geradeaus. Und das ist etwas, mit dem du spielen kannst. Welcher Grauton wird am besten auf helleren Hintergrundfarben funktionieren, ein dunkleres Grau wird besser funktionieren. Und dann gehen wir runter zu Ihrer Zeitung. Das Zellstoffpapier ist also das, das Sie in den Beispielen gesehen haben. Und du wirst nur tun, wenn Pinselstrich über die ganze Sache. Und dann, so hoffentlich können Sie das sehen. Und dann wirst du es auf „Color Burn“ umstellen. Und Farbverbrennung ist eine schöne, wo Sie diese Textur bekommen , um sogar auf den helleren Farben zu zeigen. Du kannst mit Blend Modi herumspielen und es je nach deiner Vorliebe ganz anders aussehen lassen. Also, das ist, ich meine, ein erhellen diesen Hintergrund ein wenig nur für, während wir für die Klasse hier illustrieren. Das ist also etwas, unter dem du immer arbeiten willst. Sie können auch die Deckkraft davon ändern, und es ändert Ihre endgültigen Farben. Lassen Sie mich Ihnen ein Beispiel dafür zeigen. Ich setze das auf die Standardeinstellung und wähle meinen breiten Bleistiftstrich aus. Lassen Sie uns diese Art von blassem Gelb hier wählen. Und mal sehen, wie wär's mit diesem mittelgroßen Blaugrün hier. Und dann das Lila, nur ein paar Beispiele da drauf. Vielleicht sogar ein sehr leichtes Beispiel. Aber man kann die Textur nicht wirklich zu sehr sehen. Und dann aktivieren und deaktivieren Sie diese Texturebene. Damit ändert sich die Farbe nicht zu sehr, aber es verdunkelt sie und macht sie reicher. Und das andere, was Sie tun können, ist, dass Sie eine weitere Texturebene hinzufügen können. Also, wenn Sie das Baumwollpapier ausprobieren und das auf Color Burn drehen wollen. Jetzt haben Sie dunkel und es ziemlich viel, aber Sie können auch die Deckkraft ändern. Und mal sehen, was wir jetzt haben. Das ist also nur mit dem Zellpapier, und das ist auch mit dem Baumwollpapier. Vielleicht können Sie einfach das eine oder andere wählen. Es hängt nur von der glücklichen 1.5 ab. Ich würde empfehlen, einen dieser Pinsel zu duplizieren, der in den Pinsel selbst geht und eine Bearbeitungs-Importquellbibliothek durchläuft und eine andere Textur auswählt. Es gibt etwas Pastellpapier, Ölpastell. Hier unten ist eine rohe Leinwand. Und Sie können auf zwei Finger oben tippen, um es zu invertieren, um hell oder dunkel zu sein. Das wird hier und hier einen Unterschied machen. Setzen wir das auf „Color Burn“. Und jetzt hast du diese Leinwand, du Textur. Also spielen Sie mit denen herum. Ich werde das löschen. Sie sollten in der Lage sein, sobald Sie Ihren neuen Pinsel erstellt haben, sollten Sie in der Lage sein, zu gehen und ihn hier umzubenennen. Lassen Sie es mich wissen, denn ich bin mir nicht ganz sicher ob es es in meinen Namen einschließt oder nicht. Aber ich denke, Sie sollten in der Lage sein, dies zu bearbeiten, da Sie Änderungen vorgenommen haben und es dann als Ihre eigenen bezeichnen. In Ordnung, also ist es wichtig, Ihre Textur-Layer zu ermitteln, bevor Sie beginnen. Ich mache nur die pulpische Schicht. Und ich möchte diese Ebene sperren, damit ich nicht versehentlich darauf zeichne. Und jetzt entscheidest du, welche Farbe du alles haben willst. Sie haben Ihre Ideen schon hier. Und welche Schicht, natürlich können Sie Änderungen vornehmen. Natürlich, auf welcher Schicht sollte alles sein. Sie werden also alles auf einer anderen Ebene blockieren. Und was auch immer Texturpinsel Sie verwenden möchten, ich benutze weißen Bleistiftstrich. Es hängt wirklich davon ab, wie viel Textur Sie an den Rändern zeigen möchten. Sie werden Ihre Deckkraft auf Ihrem Skizzen-Layer nach unten drehen, damit Sie wirklich sehen können, was Sie tun. versuche mich zu erinnern, welche Farbe ich dafür wieder gewählt habe, und da ich mich nicht ganz erinnere, werde ich hierher kommen und ich werde es während der Farbauswahl auf Ebenen auswählen , die sich unter dieser Texturebene befinden, werden nicht erhalten Sie eine genaue Farbe, damit Sie die Texturebene in diesem Fall ausschalten können. Wenn ich also dieses Blaugrün auswählen wollte, müsste ich zuerst die Texturebene ausschalten, damit ich sie genauer auswählen kann. Okay, also habe ich diese Hautfarbe. In Ordnung, wo legen wir die Hautschicht hin? Also ist die Haut unter ihrem Kleid hier, aber die Haut ist hier über ihrem Kleid. Idealerweise haben Sie es vielleicht schön und einfach, wo die Haut unter den Kleidern ist, über die Blume ist vorbei, und so weiter. Aber das haben wir in den meisten Fällen nicht. Also werde ich hier einfach zu einer mittleren Schicht gehen. Ich bin auf breitem Bleistift. Trockene Tinte funktioniert wirklich gut mit einem schönen rauen Rand. Tut mir leid für meine Hunde und Routine. Und ich werde die Entscheidung treffen, die Haut auf das Kleid zu legen. Und das bedeutet, wo die Haut die Adresse trifft. Ich muss es auf geordnete Weise treffen. Also können wir nicht einfach verstecken, dass das Kleid nicht in der Lage sein wird, diesen Rand zu verstecken. Das ist der Rand, den wir uns ansehen werden. Also werde ich hier herkommen und hier und machen es schön und sauber hier kann meine Größe fallen gelassen werden, ich kann eine schöne Ecken ein wenig besser bekommen. Genau dort, wo es das Kleid trifft, müssen wir genauer sein. Und jetzt können wir diese Skin-Schicht auf der Adressebene zeichnen, was am Ende viel einfacher sein wird. Wir haben es nur, weil wir uns nicht mit den Finger befassen müssen. Wir haben nur diese drei einfachen Bereiche zu behandeln. Eine schnelle Vorlauf und füllen Sie alle ihre Haut. Also machen wir nur eine Grundfarbe. Wir machen keine Beschattung, Hervorhebung von Methan. Holen Sie es nur, wenn eine einfarbige Farbe nach unten. Sie können sehen, dass ich über den Haaransatz ging, damit ich weiß, dass die Haare oben gehen werden. Also, das ist okay. Können sie sie, wir decken das ab. Und so habe ich etwas mehr Flexibilität auf einer Schicht unter der Haut. Ich mache das Kleid und habe das in diesem helleren Gelb gemacht. Wählen Sie eine andere Farbe. Denken Sie daran? Also bin ich ein niedriger Monolayer, niedriger als die Haut, also kann ich es einfach über die ganze Sache hier färben. Ich kann meine Pinselgröße sogar höher drehen. Normalerweise mache ich das Drag & Drop nicht. kannst du tun. Und wir werden immer noch diese Texturschicht und die Haare haben. So ist der Hase ein weiterer kniffliger, weil wir Haare auf der Haut und Haar unter der Haut haben. Also werde ich es sehr genau hier unten zeichnen, aber ich werde auf diese Haut gehen. Also gehen Sie früher nach oben und mal sehen, welche Farbe habe ich gewählt? Und ich bleibe mit dem gleichen Pinsel. Sie können jeden der Pinsel zu tun, um mit anderen Bürsten spielen als auch. Gehen Sie in die künstlerische Sektion. SASA Fraass Pinsel wirklich Spaß? Sie müssen nicht bei den Bürsten bleiben, die wir im Unterricht tun. Die Hauptsache, nach der Sie suchen werden, ist eine strukturierte Kante zu haben. Ich komme zurück und mache die Details. Der Kopf hier, sie nähern sich ihrem Gesicht hier. Nachdem ich es hier aufgefüllt habe, wenn ich auf eine kleinere Größe gehe, kann ich ein wenig mehr Genauigkeit ohne solch eine raue, raue, raue Kante haben. Vielleicht willst du aber eine raue Kante. Also, jetzt können wir anfangen zu spielen, mit wo genau wollen wir diese Haare? Es ist in Ordnung, wenn es ein wenig von Ihrer Skizze geht. Ich werde auf eine kleine Größe gehen und hier ganz nah dran kommen. Vielleicht kommt dieser Mangel an hier auf ihre Schulter ein wenig. Und genau wie wir es hier unten getan haben, kommt bis zum Rand der Haut. Es kann hilfreich sein, den Skizzen-Layer auszuschalten oder ihn nach unten zu drehen. Sie können die Haut ein wenig überlappen, wenn Sie immer noch die Form, die Sie für das Gesicht wollen. Und ich versuche, die meisten, aber nicht alle TLA zu verstecken. Du kannst ein bisschen von diesem Hintergrund sehen, Teal. Und an diesem Punkt werde ich die Entscheidung treffen die Haare ein bisschen mehr aussehen zu lassen genau hier runter und dann über das Ohr verstauen. Und das gleiche hier drüben. An dieser Stelle auch. Ich sehe es in ihren Stirn ein wenig zu groß. Sie können beginnen, die kleinen Entscheidungen für kleine lose Haare zu machen. Es ist irgendwie schön, ein paar lockere Haare zu haben, damit du aussiehst, ist nicht super blocky. Aber das ist nur eine Stilwahl. Vielleicht sogar hier oben. Also muss die Tulpe nur unter der Haut sein, aber sie muss über der Adresse sein. So könntest du es auch über dieser Haut haben. Und dann verwenden wir eine Ebenenmaske. Das ist etwas, das Sie basierend auf den verfügbaren Layern entscheiden können. Ich habe viele Schichten, so dass ich die beiden Le Bon ihre eigene gesamte Schicht setzen kann. Ich könnte auch weitermachen und es auf diese Haarschicht legen, was bedeutet, dass es über der Haut sein wird. Aber dann kann ich später eine Ebenenmaske verwenden und ich denke, ich werde das tun, damit ich Ihnen zeigen kann, wie Sie Ebenenmasken verwenden. Also war es diese cremefarbene Farbe. Und wir blockieren das Ganze vorerst in einer Farbe. Ich werde das Grün bekommen, aber ich werde es dunkel machen. Du musst nicht bei der exakten Molke bleiben. Und ich denke, ich werde alles in einer Schicht behalten. Holen Sie sich ein bisschen einen Klumpen und dann kommen Sie runter. Und wenn ein dünner Stiel. Also werde ich dir Layer-Masken sehr, sehr schnell zeigen. Ich muss den Stamm hier und hier verstecken, wo die überlappende Haut. Also wähle ich die Ebene aus, auf der sich der Stiel befindet. Und ich tippe auf Maske. Nun, wenn ich diese Masse Clare auswähle und ich zu schwarz gehe, dann ist es fast wie Löschen. Also kann ich voran gehen und loswerden, und sie könnten meine Skizzenebene für diesen Teil ausschalten, ich kann nur die beiden Bereiche loswerden, die oben auf dem Finger sind. Und jetzt sieht es so aus, als wäre es hinter diesen Finger. Jetzt. Der Grund, warum ich das getan habe, ist, weil wenn ich wie jetzt zurückkomme, diese Finger wie eine lustige Form aussehen , die ich nicht ganz sagen konnte, wann ich meine, meine Umrissschicht auf hatte . Aber wenn ich zurückkommen und die Form dieser Haut direkt dort ändern möchte, sagen wir, ich möchte voran gehen und einige dieser sperrigen Teil löschen. Jetzt sieh mal, was ich habe. Ich habe diese Lücke hier. Ich habe hier unten eine Lücke. Und ich brauche meinen Stiel zurück. So kann ich zurück zu meiner Stielmaske gehen und zu Weiß gehen. Und das wird wieder hinzufügen, was ich gelöscht habe. Kann wieder hinzufügen, was ich dort getan habe. So gibt es Ihnen etwas Flexibilität. Du könntest einfach den Stiel löschen. Okay, wir sehen uns in der nächsten Lektion. 7. Gesichtszüge: Okay, lasst uns ihr Gesicht anschnappen. Also lasst uns unsere Skizze später drehen und wir werden einfach über die Haut unter den Haaren kommen . Denn manchmal sind die Augenbrauen vielleicht ein wenig unter den Haaren. Und das wird es so machen, dass das passiert und wählen Sie Ihre Farben. Ich werde meine Skizze später viel, viel mehr abdrehen. Hoffentlich kannst du das immer noch im Video sehen. Und ich gehe gerne zu einer glatteren Bürste. Also wählen Sie eine, die für Sie funktioniert. Ich gehe auch zum glatten Bleistift. Und ich gehe einfach auf die Tafel. Jetzt denke ich, ich gehe zu einem dunkelbraunen. Ich würde gerne ein wenig Schlaufen setzen, eine kleine Art Ohr in das Ohr geformt. Und ich mag es, dunkler für die Augenbrauen zu haben, dunkler als die Haarfarbe. Und dann werde ich noch dunkler für die Augen, aber nicht ganz schwarz. Ein Trick besteht darin, einfach zu tun, wenn ich es dann dupliziere. Also lasst uns das machen. Also verbringen Sie Ihre ganze Zeit mit dem Warum. Ich, wenn Sie etwas von der weißen im Hintergrund der Menschen wollen , können Sie zu einer Schicht darunter gehen und wählen Sie Art von einem gräulichen Weiß und nur leicht ad ähnliche Weise unter dort. Wenn Sie eine andere Augenform verwenden, die kein Weiß zeigt. Das ist toll, es dunkel zu machen. Und das kannst du verschmelzen. Und dann schimmere ich auch ein wenig oben. Ok. Jetzt wähle ich das einfach aus. Ich dreifache Finger nach unten und dupliziere es. Flip es, macht Ihre magnetische sagt auf und schieben Sie es über. Diese Art hineinschauen und sicherstellen, dass die Augen mit den Augenbrauen aufgereiht sind. Und dann werde ich für die Nase verschmelzen. Ich gehe zurück zu nur irgendwie, du kannst die Hautfarbe wählen und dann etwas dunkler werden. Viele verschiedene Möglichkeiten, wie Sie die Nase machen können. Ich werde hier nur ein kleines Nasenloch machen. Kann die Skizze später ausschalten, um zu sehen, wie sie wirklich aussieht, so. Und dann jede Farbe, die Sie für die Lippen wollen. Das würde ich gerne tun. Keine helle Farbe, aber immer noch etwas von einer rosa Farbe. Wenn Sie den Satz von Lippen tun, die tatsächlich Lippen wie diese haben, würde ich wirklich vorsichtig sein, nicht wie Lippenstift aussehen zu lassen. Also vielleicht eine sehr, sehr ähnliche Hautfarbe, aber ein bisschen dunkler und ein bisschen rötlich rosa. Lassen Sie uns diesen Skizzen-Layer deaktivieren. Das ist so süß. Das gefällt mir. Sei vorsichtig mit den Augen. Wenn Sie ein paar Wimpern und solche Dinge setzen, wird es aussehen, als hätten sie viel Make-up. Es hängt also nur von dem Aussehen ab, für den Sie gehen und dem Alter, für das Sie gehen. Richtig? Im nächsten Schritt werden wir unsere Details hinzufügen. 8. Clothing: Bei den Details geht es also um persönliche Vorlieben. Natürlich möchte ich eine Clipping-Maske über der Ebene hinzufügen, an der ich gerade arbeite. Und viele Male füge ich mehr als eins hinzu. Zum Beispiel könnte ich auf dieser Zwangsschicht hinzufügen, wenn dies in einem Mischmodus Multiplizieren ist. Und ich werde voran gehen und wählen Sie einfach das Kleid Layer Color. Und weil es ein Multiplikat ist, wird es dunkler aussehen. Das ist einfach, weil es auf Multiplizieren ist. Wenn es normal wäre, würdest du es überhaupt nicht sehen können. Aber weil es ein Multiplikat ist, ist es dunkler. Das ist also ein netter Weg, um einige Schatten unter den Händen zu machen , wo ihre Hände irgendwie herausragen würden. Es wird also etwas Schatten geben. Vielleicht Schatten unter der Achselhöhle. Sie können alle Arten von Texturpinseln für dieses Teil verwenden. Ich sehe, dass diese Farbe tatsächlich ziemlich nah an ihre Haarfarbe kommt und ich weiß nicht, ob ich das will. Also könnte ich in ihrer Haarfarbe dunkel sein oder ihre Haarfarbe aufhellen, aber ich denke, ich mag das Aussehen dieses Kleides. Also werde ich das Kleid verlassen, ich werde weitermachen und später eine Entscheidung über die Haarfarbe treffen. Das andere, was Sie tun können, ist auf einen der sandigen oder kratzigen und diesen blassen, körnigen, blassen Shader, diesen feuchten Pinsel zu kommen kratzigen und diesen blassen, . Sie können wirklich, und, und vielleicht dunkel in diesem ein wenig. Sie können wirklich Spaß beim Herumspielen mit Texturen haben. Und da du auf einer Clipping-Maske bist, wird es alles auf deiner Adresse bleiben. Dies wäre ein guter Zeitpunkt, um Muster Pinsel zu Ihrem Kleid hinzuzufügen, wenn Sie gehen, das zu tun, würde ich unter jede Schattierung gehen, die Sie bereits getan haben. Und ich werde voran gehen und einen Pinsel wählen, der mit Klasse kommt. Ich werde ein Grau wählen. Ich fange gerne mit Grauen für meine Musterpinsel an und spiele dann mit Mischmodi. Und dann gehe ich manchmal in einen Farbton, Sättigung und Helligkeit und spiele mit der Dunkelheit herum. Spielen Sie hier also mit Mischmodi herum. Also bin ich ein Overlay und ich werde kommen, um Farbton Sättigung Helligkeit. Du kannst sehen, wie du damit herumspielen kannst. Und wenn Sie nicht sicher sind, ob Sie es mögen, können Sie tippen und tippen Sie auf Zurücksetzen und es wird wieder, wie Sie es hatten. Also denke ich, vielleicht lasse ich es einfach auf einem Overlay. Es ist eine schöne gelbe Farbe. Es ist nicht zu nah an der Hautfarbe. So in so. Und dann können Sie einige Highlights hinzufügen. Sie können das nicht auf einer Multiplayer-Ebene tun. Sie benötigen also noch eine weitere Clipping-Maske für neue Adresse. So können Sie sehen, wie es sich hier um ein schichtschweres Projekt handelt. Dann gehen Sie zu einer helleren Farbe, vielleicht diese sandige Haut und holen Sie einige Flecken auf. Es muss keinen wirklich logischen Grund für die Entscheidungen geben, die Sie treffen. Es sieht ein Sprenkeln. Vielleicht möchten Sie auf eine kleine Größe zu 6B gehen und ein paar kleine Stichlinien setzen, kleine Details wie das, summieren sich. Sie summieren sich wirklich schnell. Und das zeige ich Ihnen hier in einem Beispiel. Also hier habe ich ein kleines Detail dieser Lichtlinie hier. Und ich habe dieses Gitter hier drauf. Aber ich habe auch diesen fast kleinen Stricklook mit nur den Linien und den kleinen Strichen. Und es ist kaum sichtbar, aber es macht immer noch einen großen Unterschied. Hier. Ich habe gerade ein wenig gerade Linien oder durchgezogene Linien hinzugefügt. In Ordnung. Ich glaube, ihre Kleider sind fertig. Ich könnte vielleicht ein wenig mehr Schattierung auf dieser Multiplayer-Ebene tun. Kann mit einer anderen Textur sein, vielleicht mit der sandigen Haut. Also geh runter auf die Multiplikationsschicht, wo die Dinge sich verdunkeln, und bekomme einfach etwas, wenn du darüber nachdenkst, wo das Licht kommt, das wird dir später helfen, wo die hellere Seite gegen die dunklere Seite der Dinge setzen kannst. Also natürlich unter ihrer Achselhöhle wird dunkler sein, egal was passiert. Und dann unter ihren Armen. So Textur wird Ihnen ein weniger digitales Aussehen geben. Und gestochen scharfe, saubere Kanten ohne Textur geben Ihnen einen digitalen oder ja, einen digitaleren Look. Mal sehen, was wir bisher mit unserer Texturschicht haben. So wie Sie sehen können, auch ohne unsere Texturschicht, wenn diese pulpige Papiertextur, haben wir ziemlich viel Textur auf dem Kleid. Wir haben noch nichts anderes hier und hier getan. Das ist also immer noch einfach in solide. Und sieh dir ihre Haare an. Na gut, als nächstes machen wir ihre Haut. 9. Skin: Und wir tun ähnliche Dinge für die Haut. Also bleibe ich unter den Gesichtszügen. Ich möchte nicht, dass all meine Schatten und Texturen auf den Gesichtszügen selbst stehen. Also, die sind genau hier. Also bin ich direkt über der Hautschicht und werde es in eine Clipping-Maske verwandeln. Und ich werde es drehen, um sich zu vermehren. Und ich werde einfach mit der Hautfarbe ish anfangen. Ich weiß, dass ich meine Texturebene nicht ausgeschaltet habe, um das richtig auszuwählen , weil es dafür nicht super genau sein muss. Okay, ich werde diesen körnigen blassen Shader wählen. Und bei einer ziemlich großen Größe bin ich bei 52%. Und ich werde unten ein paar Schattierungen machen. Auf der Unterseite der Dinge. Dies ist ein ziemlich 2D, nur ein wenig 3D-Stil. Also bin ich nicht super genau mit Shadowing. Wir halten die Dinge nur super einfach. Wir kriegen etwas Schatten unter den Armen und um die Kleider herum. Und ich ging meine Skizze später wieder an, weil ich ging, um genau zu sehen, wo ihr Kinn ist. Ich werde mich unter dem Kinn verdunkeln und das auf die dunklere Seite bringen. Also haben wir unser Licht von hier her kommen. Und ich kann diese Kante ein wenig vermischen. Jede Mischung, die Sie tun, ist in Ordnung. Es macht es nur glatter und weniger strukturiert. Sei also vorsichtig. Und dieser Schritt da machte einen großen Unterschied für das Aufstehen von Gesicht, um aus dem Hals heraus zu springen. Geh einfach Realm und füge einige Schatten hinzu. Ich mag es, unter den Haaren ziemlich viel zu schatten. Und dann schattiere ich gerne wie die Seite des Gesichts. Dies ist, wo diese Haut Shader wäre nützlich. Ich würde es auf eine ziemlich große Größe setzen und irgendwie eine Seite so machen. Oder Sie können die sandige Haut verwenden. Alles hängt von der Textur ab, die Sie wollen. Sie können einige Schattierungen auf beiden Seiten machen, aber denken Sie darüber nach, welche Seiten dunkler sein sollten, je nachdem, wo Sie am leichtesten sind. Und das andere, was Sie tun können, ist Textur , Augen, das ganze Gesicht, obwohl wir diese Texturschicht haben, können Sie Textur der Haut. Und dann noch ein paar dunklere Bereiche. Und dann noch eine Ebene für einige Highlights. Also gehen wir jetzt ein bisschen gelber und heller nach oben. Kleinere Größe und nur ein paar Highlights. Die Oberseiten ihrer Arme. Wahrscheinlich nicht so sehr auf dieser Seite. Das ist irgendwie die dunklere Seite. Vielleicht ein paar größere Bereiche im Gesicht. Seien Sie vorsichtig, dass Sie nicht gehen, um die Dinge zu viel aufzuhellen, wenn Sie tun einige asiatische Hautfarben oder einige Afroamerikaner oder andere dunklere Hautfarben, Sie wollen sie nicht zu viel erhellen. Sie wollen, dass sie nicht kaukasisch aussehen, wenn sie nicht kaukasisch sein sollen. Seien Sie also sehr vorsichtig bei den Highlights. Ich gehe zurück auf meine Multiplayer-Ebene und ich gehe zu einem Detailpinsel, so wie mein 6B oder sogar meinen glatten Bleistift. Und ich werde wieder zu einer dunkleren Farbe gehen, meine Skizze später drehen und anfangen, einige dieser Details wie diese zu bekommen. Und vor allem hier in den Finger braucht man hier unten wirklich nicht viel Arbeit. Ich weiß, dass Hände beängstigend sind. Sie sind auch beängstigend für mich. Ich würde sicherstellen, dass ich um die Spitze gehe, zumindest auf der Unterseite dieses Fingers. So können Sie sehen, dass es diese Hand überlappt. Ich würde gerne auf die Unterseite dieser Finger gehen, die ausgesetzt sind, es ist leicht, direkt zwischen den zu gehen, diejenigen, die aufgereiht sind, aber kommen auf die Unterseite dieser, die nichts unter ihnen haben. Wenn das Sinn ergibt. Nur Art von Schatten Schatten Schatten auch die Unterseite der Finger. Vergiss den Daumen nicht. Ich habe den Daumen oft vergessen. Mir wurde vergeben, die Summe vollständig zu ziehen. So können Sie immer wieder zurückkommen und dann den Skizzen-Layer deaktivieren und sehen, ob Sie genug Linie haben. Magst du, wie es mit einer dünnen Linie aussieht? Wollen Sie dicker gehen, fügen Sie mehr hinzu, und vielleicht sogar markieren Sie die Spitzen der jeden dieser Finger, damit sie mehr rund aussehen. Aber ich werde hier einen sehr flachen Blick machen. Und als nächstes werden wir tun, oh, wir haben ihre Wangen vergessen. Also werde ich nur diese rosa Haare aussuchen. Es ist ein schönes warmes Rosa, das gut zu ihrer Haut und ihren Haaren passt. Und ich mag diese sandige Haut oder diese Haut aus der Mitte des Jahrhunderts. Es gibt eine Menge, die du tun kannst. Ich bin auf einer Ebene, auf der ich die dunkle Schattierung habe. Aber ich will meine eigene Schicht für ihre Wangen, weil ich sie vielleicht verschmieren und verschiedene Dinge tun möchte. Also, um eine andere Ebene auszuwählen, o, gehen Sie unter Ihre Multiplikationsebene. Also, Hopps, ich habe es einfach ausgeschaltet, damit du dich verdunkeln kannst. Es wird automatisch dunkel in dieser Wange. Und dann entscheiden Sie, wo Sie Ihre Wangen wollen? Willst du, dass sie das sind? Eine kleine rosige Wange hier? Es ist nicht ganz rosie genug, um es ein wenig aufzuhellen. Willst du, dass sie kleine rosige Wangen sind? Rosige Wangen wie diese? Willst du, dass sie Sommersprossen hat? Willst du, dass sie so rosige Wangen hat? Übertreiben Sie es einfach nicht. Und es ist nur Klasse, also üben Sie es nur, damit Sie keine endgültige Entscheidung über Charakterdesign treffen müssen und wie alle Ihre zukünftigen Charaktere aussehen werden. Wollen Sie, dass sie alle ein gewisses Zifferblatt von Wange haben und Sie müssen diese Entscheidung genau in dieser Sekunde treffen. Nein, das tust du nicht. Also wählen Sie einfach einen niedlichen Look. Und dann, wenn Sie ein paar Sommersprossen wollen, wählen Sie ein dunkleres Braun. Ich würde zu den Gesichtszügen gehen und ein paar kleine Sommersprossen hinzufügen. Und noch eine Sache. Ich gehe zurück zu meinem Multiplayer. Und ich werde es dir zeigen und es wahrscheinlich nicht so behalten. Aber ich werde dir zeigen, wie du ein paar CRISPR-Kanten bekommen kannst. So können Sie einen Pinsel wie diesen x B verwenden und Sie können wirklich herumlaufen und einige schöne Umrisse in bestimmten Bereichen machen. Das war also sehr gering. Aber es gibt eine schöne Unterscheidung zwischen Hals und Kinn. Und Sie können herumkommen, eine dunklere Schattierung auf diese Weise mit einem schärferen Randstift induzieren . Na gut, der nächste Schritt ist das Haar. 10. Haare: Also dachte ich, dass die Dinge ein wenig zu vermischt mit ähnlicher Haarfarbe mit Kleidfarbe aussehen, aber ich denke, ich mag es, also werde ich die Haarfarbe gleich halten. Und ich werde diese Ebene auswählen. Denken Sie daran, Meine Blume ist auf derselben Schicht, was wir tun konnten, weil sie das Haar nicht berührt. So können wir mit diesen separat umgehen und eine Clipping-Maske hinzufügen. Obwohl es eine Ebenenmaske hat, kann es immer noch eine reguläre Clipping-Maske darüber sein. Und jetzt werden Sie im Grunde verbringen See zwei Schichten tun einige Streifen von Highlights und einige dunklere Bereiche. Wenn Sie also für die dunkleren Bereiche multiplizieren möchten, können Sie diese Farbe auswählen und dann noch dunkler werden. Sie können vielleicht einfach zu einer anderen Art von Pinsel gehen und einige dunklere Bereiche Spezifikation hier am Hals bekommen, wo es wirklich von ihrem Gesicht und Kopf beschattet ist. Und je nach Frisur, die Sie wählen, wenn Sie eine lockige Frisur haben, werden Sie dunkel in den Swoops tun, im Licht in den Unebenheiten. Also lassen Sie mich Ihnen das zeigen. Also, hier gehst du. Leichter, wo seine Website kommt und heraus und dann dunkler, wo es hineingeht. Und das hilft nur, ihm diese Schleife de Loop zu geben. Das ist mein künstlerischer Fachbegriff. Hier habe ich das Gleiche gemacht. So können Sie nur ein welliges Haar sehen. Sie haben diese leichteren Linien hier und hier. Und auf der Oberseite des Kopfes. Und dunklere Linien. Ich habe immer noch dunklere Linien, aber ich habe hier unten keine hellen Linien, aber ich habe noch mehr dunkle Linien. Ich kann dort ein paar Melodien sehen. Also dieser Teil, können Sie irgendwie eine allgemeine Art von Schatten bekommen , bevor Sie alle Ihre kleinen Zeilen zu tun. Und dann erhalten Sie einen detaillierteren Pinsel, 6B oder breiten Bleistift. Ich werde, ich weiß, dass mein Teil hier ist, also sehe ich es irgendwie an. Ich muss meinen Skizzen-Layer nicht wieder aktivieren. Und dieser Teil ist wirklich persönliche Vorliebe. Wie viele Zeilen wollen Sie? Wie sollen diese Linien aussehen? Willst du, dass sie dick sind? Dann? Sie wollen, dass sie irgendwie mit der gleichen Krümmung der Haare fließen. Also denk darüber nach. Ich mag es, mit dunkel zu beginnen und dann auf der Oberseite der Dunkelheit hervorzuheben. Also bekomme ich immer ein paar dunkle Linien an erster Stelle. Und die andere Sache, die ich gerne mache, ist, wo der Teil ist. Ich mag es, eine Menge Dunkelheit zu haben, die in beide Richtungen von dem Teil kommen. Also gehen einige dahin und wechseln vielleicht zu meiner milchigen, kreidehaltigen Lara Puna zurück. Sogar einige insgesamt dunkel dort. Etwas dicker, etwas dünner. Sie müssen es nicht so aussehen lassen, als hätten Sie jede einzelne Haarsträhne gezeichnet. Haarsträhne. Sie könnten ihr auch ein wenig Blick auf die Hautfarbe geben, die teilweise zeigt. Denn das passiert natürlich, wenn man kein super-duperes dickes Haar hat. Richtig? Also wird einiges davon von meiner leichteren Striche Zelle vertuscht werden. Ich mache mir gerade keine Sorgen um Details. Und jetzt eine neue Ebene, weil ich auf multiplizieren und brauchen eine neue Ebene, Clipping-Maske für eine hellere Farbe. Geld gehen in Richtung gelb ein wenig und leichter. Denken Sie daran, dass mein Licht von dieser Seite hier drüben kommt, also werde ich wahrscheinlich noch viel mehr Striche haben, die hier hervorgehoben werden. Und dann nicht zu viele hier unten unter den Haaren, unter dem Kopf hier ist alles dunkel. Und das kann so chaotisch oder so sauber sein, wie Sie wollen. Hier geht es um Ihren eigenen persönlichen Stil und nicht wirklich glücklich mit ihrem Teil. Also werde ich in die Dunkelheit zurückkehren, zu meiner dunklen Farbe zurückkehren. Und ich werde hier nur eine Linie ziehen . Da. Das gefällt mir besser. Und ich möchte immer noch auf meine Lichtebene gehen, meine hellere Farbe und einige Highlights bekommen, die bis in den Teil gehen. Nur nicht so viele. Sie sieht aus, als wäre sie gerade im Salon gewesen. Sie sieht fast wie eine kleine Rothaarige aus. Ordnung. Und jetzt für die Blume, wir sind auf der gleichen Clipping Masken waren nicht klicken Masken, die für diese Blume gelten als auch. Also kann ich auf der Multiplikationsschicht tun, ich kann zu einem Grün gehen und es wird dunkler aussehen. Also, wenn ich einfach oben gehe, kann ich eine dunkle Seite davon machen. Ich mache keine Reihe von Details, also füge ich wirklich eine andere Farbe hinzu. Es ist also nicht nur eine Farbe. Und auf dem White, könnte ich auf die normale Ebene gehen und vielleicht ein wenig von einer rosa Farbe wählen. Vielleicht tatsächlich etwas von dieser blaugrün Farbe. Lasst uns hier einfach mit ein paar Farbideen herumspielen. Ich glaube, das gefällt mir etwas zu dunkel. So können Blumen einfach völlig erfunden werden. Sie müssen nicht so etwas Realistisches aussehen, so einfach wie das. Wir werden weitermachen und den Hintergrund beenden. Ihr gesamtes Erscheinungsbild ist beendet. 11. Hintergrund: Und jetzt wollen wir mit Hintergründen herumspielen. Wir werden ein paar Ebenen hinzufügen. Ich werde zum niedrigsten gehen, wenn ich zu feucht brash oder milchig kreide Lyapunov gehen und zu einer Farbe gehen, die Sie vielleicht nur etwas ändern wollen. Du wirst nur ein paar Unterschiede haben. Also, wenn Sie wollen, dass sie leichter ist, wenn Sie wollen, dass die Spitze leichter ist, und fangen Sie einfach an zu spielen mit etwas mehr Farbe und nur irgendwie verschmieren es herum. Vielleicht willst du etwas dunkler hier unten. Vielleicht möchten Sie die Farben komplett ändern und ein paar Purples da drin bekommen. Ich bin mir nicht sicher, ob Lila gut mit diesen Farben gehen würde, aber vielleicht würden sie mit den Farben, die Sie wählen. Und viel Spaß haben. Mach dir nicht zu viel Sorgen um diesen Hintergrund. Zoomen Sie heraus und schauen Sie es sich an. Wollen Sie, dass es gleichmäßig ist und diese Art von einem Heiligenschein von Licht um sie herum haben oder mehr zufällig. Und dann lassen Sie uns ein anderes Muster machen. Also werde ich betrügen und ich werde eine Bürste benutzen, die ihr nicht habt. Du kannst es in meinen Klassen holen. Und ich könnte einfach diesen grünen Hintergrund machen. Und lassen Sie uns tatsächlich eine gute, eine gute Farbe wählen. Ich mag es, grau zu wählen und dann mit Mischmodi herumzuspielen. Migräne war zu dunkel, also werde ich es auf Overlay setzen. Ich denke, ich bin und dann diskriminiere, heller es auf diese Weise, wo dunkel und ich denke, ich mag es dunkler. Damit ich es verdunkeln kann. Und dann kann es auch mit Deckkraft spielen. Und dann kann ich auch etwas davon löschen. Also vielleicht möchte ich mit meiner sandigen Textur löschen und einfach etwas von dieser Levy-Schicht löschen und etwas Textur durch Löschen hinzufügen, werde ich auf die sandige Haut gehen. Und das kann die Deckkraft jetzt wieder aufdrehen. Es gibt also alle möglichen Dinge, die du tun kannst. Und dann die Mädchen, die ich mit Blumen und Blättern hier habe ich eine andere Hintergrundstruktur, aber ich habe auch nur einige Spuren im Hintergrund gezeichnet. Diese habe ich die pulpige Papierstruktur, aber ich habe auch diesen kratzigen Pinsel, diesen kratzigen Stempel. Ich habe etwas dunkles und etwas Weiß damit gemacht. Hier zeichnete ich eine ganze Reihe von Details auf ihren Schal, nicht viele Details in ihren Haaren. Sie ist sehr zusammengefasst. Ich mag das wirklich. Ich denke, ich möchte etwas leichter hinzufügen und auch mit D18, dieser Texturschicht unter dieser anderen Ebene, an der Sie gearbeitet haben, herumspielen . Nein, ich mag es besser oben. Das ist also die grundlegende Art und Weise, wie ich meine Charaktere illustriere. Und Sie wollen natürlich, dass es Ihren eigenen Weg findet, das zu tun. Ich wollte Ihnen vor allem zeigen, wie Sie mit allen Ebenen und Zuschneidemasken in Mischmodi arbeiten . Und, und, und nur irgendwie der Prozess. 12. Weitere Beispiele und Kursprojekt: Ich wollte zurückkommen und dir ein paar Dinge zeigen, die ich wirklich schnell gemacht habe. Ich habe die pulpige Texturschicht tatsächlich verdunkelt, also kam ich hierher und entsperrte sie, indem ich analog wischte. Und dann ging ich zu Farbton Sättigung Helligkeit und spielte herum mit der Helligkeit. So zeigt es mehr Textur. Und ich entsättigte auch ihre Hautfarbe, diese Basisschicht der Hautfarbe. Ich ging weiter und ging in Farbton, Sättigung, Helligkeit und entsättigte es einfach ein wenig. Es waren zwei orange. Das war also etwas, und ich habe es verdunkelt. Also, wenn Sie die Helligkeit ein wenig niedriger und die Sättigung ein wenig niedriger. Und ich musste mich nicht mit den anderen Schichten anlegen. Das hat also gut geklappt. Ich möchte sicherstellen, dass jeder seine Arbeit unterschreibt. Also ich mag es, auf alles zu gehen und wählen eine schöne dunkle Farbe, die stark als das, was Sie hier haben, und wählen Sie Ihre Lieblings-Art, eine Unterschrift zu tun. Ich mache nur meine hier unten. Ich habe versucht, es für die Kleinen zu tun. Manchmal, wenn es ein wenig zu groß oder zu dunkel ist, da es sich auf seiner eigenen Ebene befindet, kann ich einfach, wissen Sie, die Deckkraft nach unten drehen, die Größe ändern und schüchtern teilen. Ich würde es lieben, dass ihr alle an den Klassenprojekten teilhabt. Natürlich ist dein Klassenprojekt zu machen, wenn du einen kleinen Jungen machen kannst, ein kleines Mädchen. All die verschiedenen Frisuren, die ich zur Verfügung gestellt habe, sollten bei den Entscheidungen dafür helfen. Und oh, ich änderte ihr Haar ein bisschen genau hier war alles kleine kurze Enden. Also habe ich irgendwie einige Lungen Swoopy gemacht, die hier sind. Und teilen Sie Ihre Projekte. Und ich bin so aufgeregt, die Farben zu sehen, die Sie wählen. Das Outfit lehrt die Haare und die Augen und das Gesicht. Ich weiß, dass wir alle diese kleine Pose haben werden, aber das ist nur eines der Dinge, die mit jedem Projekt ähnlich sein werden. Es sei denn, Sie gingen, um Ihre eigene kleine Skizze für die Schinken zu wagen und etwas ganz anderes und aufgeregter zu tun , um die Texturen und die Farben und die Muster, die Sie wählen, zu sehen. Denken Sie daran, meine Muster aus der Mitte des Jahrhunderts zu schnappen. Und Gott, ich habe so viele Pinsel und andere Klassen, ich kann mich nicht erinnern, welche welche sind, aber gehen Sie in meinen Klassen und holen Sie sich diese Pinsel und haben viel Spaß oder machen Sie Ihre eigenen Muster mit meiner Mustermachenklasse. Es ist, es ist wirklich süchtig und Sie können, Sie können so viele verschiedene Muster machen. Hier sind eine Menge meiner Mitte des Jahrhunderts hier. Und hier ist ein Haufen von, diese sind aus der Kaktusklasse. Hier sind einige, die ich mir selbst gemacht habe. Irgendein Plaid, das wir gemacht haben, Ooh, weißt du, in der Seamless-Wiederholungsmuster-Klasse hat auch einige. Ich habe mich gerade daran erinnert. Also, wenn Sie Diagonalen und Pflanzen wollen, denke ich, dass wir das in dieser nahtlosen Wiederholungsmuster-Klasse und dem Chevron auch getan haben. Hier sind einige Beispiele, die ich gerade zusammengestellt habe und durch jedes einzelne sprechen wollte. Also damit, lassen Sie ihre schöne dunkle Haut. Ich habe dafür gesorgt, dass ich nicht zu viel hervorgehoben habe. Ich fühle mich, als müsste ich noch ein paar Highlights machen, damit sie nicht so flach ist. Aber ich, für die Haare, Ich benutze sie breite Bleistiftpinsel und bekam diese schöne Textur. Und dann habe ich ein paar leichtere Locken ist gut, nur um es einige Highlights dort zu geben, Ich mag das sehr. Und alles andere, worüber ich denke, ich habe im Unterricht gesprochen. Für ihn, Ich habe eine sehr einfache iss o für ihre Augen zitiert Nachrichten, die geschlossenen Augen, dass eine der Optionen im Download für ihn habe ich. Und sie stacheligen Kurzhaarschnitt und hatten es einfach irgendwie rüber und um seine Ohren. Und haben einfache Punktaugen, die auf diese Weise ein wenig abgewinkelt sind. Das ist also eine andere Sache, mit der du spielen kannst. Und ich habe das T-Shirt-Body Design hier gemacht. Aber dann fügte ich dem T-Shirt einige Details hinzu wie farbige Ärmel und dann die kleinen Zimmer hier. Und er hält einen Schmerz. Sieh mal. Ich habe ihre Kleiderfarbe schon geändert, also ist sie etwas grüner. Alles, was ich tat, war, die Grundfarbe des Kleides zu ändern. Dies ist dieser Hintergrundpinsel ist ein Procreate Pinsel in den Texturen, Texturen, denke ich, Kategorie. Also, das macht irgendwie Spaß. Und es verhält sich ein bisschen anders als meine Bürsten. Sie müssen also sicherstellen, dass Sie alles in einem Strich tun, ohne Ihren Bleistift aufzuheben. Und ich habe einen Eiskegel in dieser Hand gemacht. Ich habe ihr ein bisschen im Unterricht gezeigt. Ich habe Ihnen die Kleidung hier gezeigt. Sie können sehen, dass ihre Lippen nur kaum gefärbt sind, also sind sie nicht wirklich dunkel. Und ich habe versucht, ein bisschen einen Blick auf ihre Kopfhaut Show hier zu geben , weil es wirklich im Originalbild zu zeigen. Es hat nicht fertig gefärbt, dass ich es von Teal zu Orange geändert habe. In Ordnung. Und dann schauen wir mal. Wir haben ein bisschen darüber geredet. Wir haben ein wenig über dieses Linsenhaar gesprochen, aber ich wollte dir die Brille zeigen. Ich habe gerade diese kleinen Reflexionen gezeichnet, damit es so aussieht, als gäbe es Glas. Und ich habe auch diese kleinen Schatten darunter hier und hier gezogen , als ob das Licht auf diese Weise ein wenig runter käme und ein bisschen von den Schatten weiß es dort. Also, das ist eine andere Sache, darüber nachzudenken, wenn du eine Brille machen willst. Also haben diese Typen die gleichen Augen. Und das hier hat einen Augenstil, den ich verwendet , der eher wie ein Halbkreis oben mit der Pupille ist. Dies ist ein weiteres Unentschieden, das in Ihrem Stil. Also habe ich einfach gezeichnet, was jemand anderes schon gezeichnet hatte, und es mir mehr zu eigen gemacht. Und ich habe viel Textur auf ihrem Pullover gemacht. Und dann, was ich für den Körper getan habe, ist, dass ich eine der Körperoptionen nahm, die Sie haben, und ich zeichnete einen Umriss, der sperriger war als die Haut. Also sind ihre bloßen Arme in den Optionen, die ich dir gegeben habe , viel dünner als das, was du hier siehst. Also habe ich es ein sperrigeres Aussehen gemacht. So sieht es eher aus wie ein flauschiger Pullover. Es, damit Sie wirklich alles mit diesen Optionen tun können, die ich Ihnen in der Klasse gegeben habe. Und Sie müssen sich nicht auf den gleichen Schinkenstil beschränken. Und dann für den Hasen hier, habe ich es in zwei Abschnitten gemacht. Ich habe es in diesem oberen Abschnitt gemacht, und dann habe ich es in diesem unteren Abschnitt getan. Es handelt sich also um zwei separate Sätze von Ebenen mit eigenen Clipping-Masken. Dieser ist hinter all der Kleidung und dieser Linse vor dem Gesicht. Das ist also eine Option, wenn Sie viele Ebenen haben, das ist eine einfache Option. Und dann, um Konsistenz zu haben, was Sie tun würden, ist, hin und her zu springen. Also machte die Basisschicht auf diesem Sprichwort es zu einer bestimmten Farbe und dann kam ich und tat die gleiche genaue Farbe dazu. Und dann die Clipping-Maske für die dunklen Linien habe ich in einer bestimmten Farbe gemacht und dann kam ich zu der Clipping-Maske auf diese und ich habe dasselbe und dasselbe mit den Highlights gemacht. Dann bist du konsequent. Sie müssen nicht versuchen, sich zu erinnern, welche Farbe ich für diese kleinen Striche verwendet habe? Ich kann das Gleiche hier unten machen. Okay, und dann haben wir schon über die gewellten Haare gesprochen. Diese kleinen Blumen machen Spaß. Sie sind nur die 6B Bleistiftkanten können Kreis, Kreis, Kreis haben. Also das ist alles, was ich tun wollte, ist, einige verschiedene Optionen für sie durchzugehen. Ich habe auch das hier sind alle auf einer Schicht gemacht. Also, obwohl hinten und hier oben zurückgeht, habe ich es oben. Also all das, was hier oben auf ihrem Gesicht steht. Und genau hier ist nur tun, was Sie wollen, zeichnen Sie es einfach, wie Sie es aussehen wollen. Aber dann hier unten, und hier drüben, und die Ohren und den Hals, muss man es bis zur Haut ziehen, genau wie wir es im Unterricht getan haben. Also finde ich, dass das der einfachste Weg ist, anstatt mehrere Haarschichten zu haben. Aber du wirst deine eigene Art finden, Dinge zu tun. Es braucht viel Übung. Und man kann mir einen Abstand in Augenhöhe im Vergleich zu Ohren betrachten , als wären seine Ohren etwas höher als seine Augen. Und ihre Ohren sind eigentlich etwas höher als ihre Augen, aber nicht ganz so hoch wie diese. Ihre Ohren sind tiefer. Sie sieht auch viel älter aus. Ihr Kopf ist geneigt. Das ist eine weitere Option, die Sie tun können, ist, den Kopf zu neigen und sie hat einen Punkt auf Ihr Kinn und die geschwollenen Wangen. Und diese Kerle haben überhaupt kein spitziges Kinn. Sie hat einen Punkt Teach-in. Also all die verschiedenen Kopfformen, es ist mehr, am auffälligsten hier unten. Und du wirst viele verschiedene Looks bekommen, insgesamt Licks. Und wenn Sie versuchen, eine Art von Charakter zu entwickeln , mit dem Sie eigentlich weitermachen wollen. Sie werden auch verschiedene Mimik üben wollen. Es gibt also viele Klassen da draußen und es braucht viel Übung. Ich zeig es dir, wenn ich es tue. Also hier ist mein Charakter-Scout, und es gibt viele verschiedene Ausdrücke von Emotionen, die zum Üben vorgeschlagen werden. Aber ich verengte es auf neun weitere häufige und beschloss, diese einfach zu praktizieren. So können Sie sich ein sehr einfaches i ansehen und wie Sie es anders aussehen lassen können. Und je nach Emotion und natürlich ist das ganze Gesicht damit involviert. Es braucht also viel Übung und lassen Sie sich nicht entmutigen, Sie können es tun. Eine andere Sache, die Sie üben möchten, sind verschiedene Blickwinkel. Also haben wir das direkt auf Sicht gemacht. Und Sie können Dreivierteldrehung oder komplettes Profil seitlich machen. Sie können diese Vorderansicht mit ihrem Blick nach unten oder nach oben tun. Die Dreiviertelansicht nach unten und oben, und die Seitenansicht nach unten und oben, und der Hals kommt ins Spiel, die Halsposition. Ich spreche darüber in der Illustrationsklasse der Mitte des Jahrhunderts. Also habe ich im Unterricht darüber gesprochen. Wie, wenn Sie nach unten schauen, sind die Ohren höher. Also kommt der Mund und alles runter. Und wenn er nach oben blickt, sehen die Ohren niedriger aus und der Mund und alles andere ist höher. Die anderen Unterschiede sind, wenn Sie nach oben suchen, sehen Sie nicht sehr viel von dem Teil. Als du runtergekommen bist, siehst du eine Menge von dem Teil, weil du eine Menge von der Spitze des Kopfes siehst. Okay, ich hoffe, das hilft dir, auf deine Charakterreise zu beginnen. Viel Spaß haben. Ich kann es kaum erwarten zu sehen, was du tust. Und ich war immer auf, mal sehen, es wird sagen, stellen Sie sicher, dass Sie in den Skill-Share-Class-Projekten teilen. Es gibt eine Menge Leute und Fähigkeiten, die nicht auf den anderen Plattformen sind. Und dann könnt ihr euch auf diese Weise gegenseitig die Arbeit sehen. Hinterlassen Sie eine Rezension. Ich würde gerne hören, was du von der Klasse hältst, und wir sehen uns nächstes Mal.