Ich kann das nicht anfassen: Zeichne einen niedlichen Kaktus in Procreate

1. Einführung: Hallo, alle zusammen. Ich bin Jenny, und in diesem Kurs werden wir diese süße Kawaii-Illustration eines entzückenden Kaktus in Procreate zeichnen eines entzückenden Kaktus In diesem Kurs werden Sie mit vielen nützlichen Funktionen wie dem QuickShape Tool, dem Neufärben mit Referenz, Schnittmasken und Mischmodi sowie mit den Grundlagen des Zeichnens in Procreate vertraut vielen nützlichen Funktionen wie dem QuickShape Tool, dem Neufärben mit Referenz, Schnittmasken und Mischmodi sowie mit den Grundlagen des Zeichnens in Procreate Grundlagen des Am Ende werden Sie nicht nur eine bezaubernde Illustration zeichnen, auf die Sie stolz sein werden, sondern sich auch sehr sicher fühlen, wenn Sie Procreate verwenden Und jetzt lasst uns etwas Zeit mit Zeichnen verbringen. 2. Linienbasis: Beginnen Sie diesen Kurs, indem Sie zunächst entscheiden, welche Art von Leinwand wir bekommen, Vigon Heute verwenden wir eine quadratische Standardleinwand von Procreate mit Pixelbreite und einer Pixelhöhe von 2048 DPI ist 300 und unser Farbprofil ist auf SRGB mit dieser Kreditnummer eingestellt Wenn alles fertig ist, klicken wir auf Fertig. Schauen wir uns unsere neue Leinwand an und bevor wir mit der Arbeit an unserer Illustration beginnen, gehen wir unter Projekt und resstab und laden alle Materialien herunter, die für diesen Kurs erwähnt wurden. Sie haben es geschafft, lassen Sie uns unseren Vorbereitungsteil fortsetzen. Zuerst, indem Sie zu einem Pinsel gehen. Wir gehen zum Kalligraphie-Ordner und wählen Moonin Brush Wir möchten, dass alle unsere Linien ziemlich glatt und einfach zu handhaben Tippen wir also auf den Pinsel, gehen ins Pinselstudio, gehen links unter Stabilisierung und wir spielen mit dem Grad der Stromlinie und dem Grad der Stabilisierung Du kannst zum Zeichenblock gehen und es gleich hier ausprobieren. Sie können zu den Schiebereglern gehen und sie nach Ihren Wünschen anpassen oder die Einstellungen so vornehmen, wie Sie sie gerade auf Ihrem Bildschirm sehen Wenn Sie mit allem zufrieden sind, klicken wir oben rechts nach unten und fahren fort, indem wir zu unseren Ebenen gehen , indem wir zur Hintergrundfarbe wechseln Gehen Sie zur Palette unten und zu den Karten oben, und wir wählen die Farbe mit dem Titelhintergrund aus. Wenn wir das getan haben, fahren wir fort, indem zu unserer eigentlichen Farbpalette gehen. Gehen Sie erneut unten unter Palette und oben unter Karten und wählen Sie die Farbe mit der grünen Titellinie aus. Mit dieser Farbe gehen wir zum Größenregler und stellen ihn auf etwa 9% ein. Mit einer Zeile beginnen wir mit der Erstellung unserer Illustration. Wir müssen zu unserer Leinwand gehen und eine Form der Ellipse erstellen, sie am Ende halten und Sie werden sehen, dass Sie sie in eine bessere Form bringen Während du sie hältst, lass uns sie anheben und wir gehen zu dieser Option dt. Du kannst sehen, dass wir einige Knoten haben, und wir werden unsere Form etwas anpassen , indem wir sie etwas offener machen Gehen wir zu einem der Knoten an den Seiten und ziehen ihn weiter zur Seite. Wenn wir es haben, wenn die Form ziemlich abgerundet ist, halten wir unseren Apple Pencil an einem gewissen Längenabstand und bewegen die Form mehr zur Mitte hin. Wir brauchen etwas mehr Platz auf der Unterseite als auf der Oberseite und etwas mehr Platz auf der Seite. Wenn wir solche Ergebnisse haben, tippen wir auf den Bildschirm, um die Änderungen zu akzeptieren, und fahren wir fort, indem wir unten kleine Töpfe erstellen. also für den Pot zunächst Gehen wir also für den Pot zunächst zu unseren Ebenen und tippen dort auf das Plus-Symbol, um eine Ebene zu erstellen. Dann gehen wir zu unseren Farbpaletten, um die Farbe in rote Linien zu ändern rote Linien zu mit demselben Pinsel und derselben Pinselgröße Gehen wir mit demselben Pinsel und derselben Pinselgröße zum unteren Teil unseres Kaktus und erstellen zunächst ein solches Schaf Wir erstellen eine sehr schön aussehende Kurve, die zum unteren Teil unserer Linie führt, und wenn wir sie haben, gehen wir zu unseren Bearbeitungen zwei oben, um sie leicht anzupassen. Entscheiden Sie sich also für die Platzierung dieses Elements. Sie können es leicht verschieben, sodass wir weniger Platz über dem unteren Teil haben oder mehr Platz haben, wenn Sie das bevorzugen. Wenn Sie die Platzierung gefunden haben, achten Sie darauf, dass Sie einige Spitzen an den Seiten haben und dass sie auf beiden Seiten ziemlich gleich positioniert sind. Wenn wir es haben, tippen wir auf den Bildschirm. Und wenn wir eine solche Zeile haben , müssen wir eine Kopie davon machen. Gehen wir also zu unseren Ebenen. Wir werden zu dieser Ebene gehen , wo wir diese Linie haben. Wir werden es von rechts nach links wischen und die Option Duplizieren wählen Wenn wir nun den zweiten Opie haben, gehen wir zu unserem Aoki oben links und verwenden dabei die Option Uniform und gehen unter Snapping, um das Snappen in den Einstellungen einzuschalten Wenn wir das alles gemacht haben, kommen wir zurück zur Leinwand Wir werden unsere Apple-Hose halten und unsere Form nach unten ziehen. Wir folgen diesen drei Linien die wir hier haben, unseren Leitlinien, und das bedeutet, dass wir diese Linie parallel zu dem Land ziehen, das wir oben haben, ohne sie nach links oder rechts zu bewegen. Wenn wir so etwas haben, von dieser Seite auf die Größe, können Sie dieses Element vergrößern oder verkleinern. Das ist unser oberer Teil des Topfes. Wenn Sie mit allem hier zufrieden sind, gehen wir direkt zu unseren Ebenen über, und wir werden die beiden Ebenen zusammenführen Gehen Sie in die obere Ebene, tippen Sie darauf und verwenden Sie die Option Nach unten zusammenführen Wenn wir nun diese beiden Linien auf einer Ebene haben, zu unserem Pinsel zurück, wir zu unserem Pinsel zurück, gehen zur Seite und schließen dieses Blatt Gehen Sie also von der Linie, die wir hier haben, von unten hinein, und wir müssen ein rundes Schaf erstellen , das in diese Richtung verläuft. Halten Sie also Ihre Linie am Ende, um sie in Ihrem Bearbeitungsmodus anpassen zu können. Gehen Sie in diesen Bearbeitungsmodus und stellen Sie sicher, dass Sie eine Art nahtlose Linie erstellen. Also müssen wir es so aussehen lassen, als ob wir die Linie mit einer Linie erstellt haben, damit wir nicht die sehr sichtbaren Lücken oder irgendeine Art von Fortsetzung der Linien genau hier haben müssen irgendeine Art von Fortsetzung der , die Verbindungen. Wenn wir solche Ergebnisse haben, tippen wir auf den Bildschirm und gehen zur gegenüberliegenden Seite, und gehen zur gegenüberliegenden Seite hier etwas Ähnliches zu erstellen. Also nochmal, von unten beginnen und die Kurve nach unten ziehen. Halten Sie es am Ende gedrückt, gehen Sie in unser Bearbeitungswerkzeug oben und passen die Platzierung an, indem Sie diese kleine Notiz genau hierher bewegen. Versuche, es dem, was du auf der gegenüberliegenden Seite hast, ziemlich ähnlich zu machen . Wenn Sie es sich also aus der Ferne ansehen möchten, während Sie sich im Bearbeitungsmodus befinden, verkleinern Sie Ihre Leinwand. Versuchen Sie, etwas Ähnliches zu erstellen wenn Sie mit allem zufrieden sind. Tippen Sie auf den Bildschirm, um die Änderungen zu akzeptieren. Wenn du siehst, dass du eine kleine Form hast , an der du arbeiten musst, nimm deinen Radiergummi und passe alles an Auf eine Art und Weise, wie du es gerne sehen würdest. Wir werden hier eine ziemlich glatte Linie brauchen. Also lass uns gleich hier hingehen und es verwirklichen. Und wenn wir ein solches Ergebnis haben, können wir all die Zeilen loswerden , die wir nicht benötigen. Lassen Sie uns zunächst zu den kleinen Teilen zurückkehren, an denen wir unsere Verbindungen haben, und wir werden zu ihnen gehen und mit dem kleineren Radiergummi werden wir die Teile genau hier abschneiden Gehen Sie auch auf die gegenüberliegende Seite und erstellen Sie den Schnitt auch hier, um eine schöne Verbindung zwischen den Farben Wir haben das Ergebnis so, lassen Sie uns zu unseren Schichten zurückkehren, und wir werden zur Schicht übergehen, bei der unser Kaktus oben liegt zu unseren Schichten zurückkehren, und wir werden zur Schicht übergehen, bei der unser Kaktus oben Wir nehmen Radiergummi. Wir machen es etwas größer und gehen zum unteren Teil und löschen diese Linie komplett, und gehen zum unteren Teil weil wir sie nicht mehr benötigen , und wir werden den überlappenden Teil über diesem kleinen Teil haben den überlappenden Teil über diesem kleinen Teil Wenn wir ein solches Ergebnis haben, wir zu unseren Ebenen zurück und fügen diese beiden Ebenen zusammen Gehen Sie also in die oberste Ebene, kleben Sie darauf und verwenden Sie die Option Zusammenführen Wenn wir nun ein solches Ergebnis haben, arbeiten wir weiter an unseren Töpfen wir zunächst zu unserem Pinsel zurück, gehen Sie tiefer, bis wir die Form hier haben , und erstellen Sie auch hier etwas Ähnliches, sodass in der Mitte eine Kurve entsteht. Halte deine Linie am Ende, wenn du sie hältst und wenn du sie auf einer geraden Linie bewegst, probiere es noch einmal aus, indem eine etwas größere Kurve erstellst Halte deine Linie am Ende und lass uns zu unserem Bearbeitungswerkzeug oben gehen unserem Bearbeitungswerkzeug oben um alles , was wir hier haben, anzupassen Lassen Sie uns versuchen, diese Linie ziemlich parallel zu dem zu machen , was wir oben haben. Versuche es in der Mitte zu positionieren. Wenn Sie es also bewegen müssen, verschieben Sie es und stellen Sie die Größe so ein, wie Sie es hier sehen möchten. Gehen Sie also mit Ihrer Form ein bisschen höher oder ein bisschen niedriger. Wenn Sie das gewünschte Ergebnis haben, tippen wir auf den Bildschirm und kehren dann zu unserem Pinsel zurück, um diese Form, die wir unten erstellt haben, mit der Form oben zu verbinden diese Form, die wir unten erstellt haben , mit der Form oben Gehen wir also ein Stück von der Seite, die wir haben, auf unseren oberen Teil des Topfes und wir werden eine Linie erstellen, die auf diese Weise nach unten verläuft. Verbinde es mit dem Schiff auf der Unterseite und lass uns dasselbe auf der gegenüberliegenden Seite machen. Versuchen Sie also, dort, wo Sie vom Rand aus treten, eine ähnliche Größe zu wählen Und dann werden wir zum unteren Teil gehen und ihn mit dem Schiff verbinden Lassen Sie uns nun ein wenig an diesen Ecken arbeiten. Wir werden sie zunächst weicher machen, indem wir zu ihnen gehen und statt dieser sehr geraden Ecken die Kurven erstellen statt dieser sehr geraden Ecken Erstellen Sie also eine Kurve, halten Sie sie am Ende und versuchen Sie, sie mit der vorherigen Linie abzugleichen , sodass alles ziemlich simpel aussieht Wenn du es hast, lass uns zu unserem Erasmus gehen und diese Ecke loswerden , die wir draußen haben also mit der kleineren Größe des Radiergummis etwas kreieren, Lassen Sie uns also mit der kleineren Größe des Radiergummis etwas kreieren, das in diese Richtung geht Wenn wir ihn haben, kehren wir zur Asche zurück und gehen auf die andere Seite, um hier etwas Ähnliches zu kreieren Zuerst erstellen wir eine Kurve innerhalb dieser sehr geraden Ecke, halten sie fest und gehen in unser Bearbeitungswerkzeug über den oberen Rand, falls wir sie anpassen müssen, passen sie an die vorherigen Linien an, die wir haben, und dann nehmen wir unseren Radiergummi, um die Ecke zu löschen , die wir auf der Unterseite haben Wenn wir das so schön aussehende Element haben, arbeiten wir weiter an unserem oberen Teil 3. Fertigstellen der Linien: Lassen Sie uns zunächst zu unserer grünen Linienfarbe zurückkehren. Wir kehren zu unseren Linien zurück und legen noch ein Blatt oben drauf mit der gleichen Pinselgröße Gehen wir mit der gleichen Pinselgröße zuerst zu den Seiten und wir werden hier einige Segmente unseres kleinen Kaktus erstellen hier einige Segmente unseres kleinen Kaktus Gehen wir also zuerst nach rechts. Wir gehen ein wenig in die Form hinein und erstellen dann die Linie oder die Form, die auf diese Weise verläuft. Wenn Sie es ein paar Mal ausprobieren müssen , um die Form zu erstellen, die Ihnen gefällt, tun Sie, was Sie tun müssen. Sie können mit der Form ein bisschen höher oder ein bisschen niedriger gehen . Also probiere es ein paar Mal aus. Wenn Sie das Ergebnis haben, das Ihnen gefällt, gehen wir zur gegenüberliegenden Seite und erstellen hier etwas Ähnliches. Gehen wir ein bisschen niedriger oder höher, damit wir kein sehr symmetrisch aussehendes Element haben, und wir werden es auf kleinere Weise erstellen Gehen wir zum Beispiel davon aus, dass die Form in diese Richtung geht Wenn wir es haben, werden wir auch nach oben gehen und auch hier einige Teile erstellen. Gehen wir zum Beispiel vom mittleren Teil aus und erstellen auf diese Weise das Angoon, also einige der Elemente, die wie Ohren aussehen Auch hier können Sie Ihre Linie am Ende halten, zum Bearbeitungswerkzeug gehen, sie von hier aus anpassen, vergrößern, verkleinern, die Drehung, die Platzierung, alles, was Sie anpassen möchten, genau hier anpassen, Sie können es alles, was Sie anpassen möchten, genau hier anpassen, gerne Wenn du damit fertig bist, tippe auf den Bildschirm und gehe auf die gegenüberliegende Seite, um hier etwas Ähnliches zu erstellen. Sie können hier die symmetrischen Elemente verwenden oder mit allem herumspielen , was Sie hier haben, und es so anpassen , wie Sie es möchten. Wenn wir ein solches Ergebnis haben, nehmen wir unseren Radiergummi und entfernen alle Linien , die wir nicht benötigen Gehen wir zunächst zu diesen kleinen Teilen über, in denen wir die überlappenden Elemente haben Wir nehmen den Radiergummi, vergrößern ihn und löschen die Linien, die wir nicht benötigen Wenn du hier an diesen kleinen Teilen arbeiten möchtest, kannst du das gerne tun Wir können sie vielleicht etwas kleiner machen indem wir die Dicke der Linien berücksichtigen, die wir haben. Wenn wir es oben haben, gehen wir nach unten und machen genau hier den kleinen Schnitt , um ein schön aussehendes Element zu erhalten. Wenn Sie mehr Zeit benötigen, um daran zu arbeiten, tun Sie hier, was Sie tun müssen , um einen sehr weich aussehenden Schnitt zu erstellen Wenn wir ein solches Ergebnis haben, wir zur vorherigen Ebene über, gehen wir zuerst zu unseren Ebenenfenstern , gehen zu dieser Ebene, die wir unten haben, nehmen unseren Radiergummi und gehen zu diesem überlappenden Teil, den wir Wenn wir nun ein solches Ergebnis haben, wir zu unseren Ebenen zurück, und Mercy legt immer noch Schichten und Mercy legt immer noch Gehen Sie also in die oberste Ebene, kleben Sie darauf und verwenden Sie die Option Zusammenführen nach unten Wenn wir es haben, lassen Sie uns eine weitere Ebene darüber und mit derselben Farbe erstellen , aber mit etwas kleinerem Pinsel Lassen Sie uns zunächst zu unserem Pinsel zurückkehren Nehmen wir zum Beispiel die Größe von 4%. Wir gehen nach oben und machen genau hier einen kleinen Abschlag In der Mitte haben wir also diesen Markdown, und von diesem Markdown aus werden wir mit solchen kleinen Segmenten zum unteren Teil gehen mit solchen kleinen Segmenten zum unteren Teil Halten Sie also die Linie am Ende, gehen Sie zur 182. Wenn du es anpassen musst. Sie können es ganz parallel zu dem machen , was Sie auf der Außenseite haben. Wenn Sie die erste Zeile haben, gehen Sie wieder zu diesem kleinen Markdown, den wir oben erstellt haben , und fahren Sie mit der Erstellung der Linien fort , die genau hier in der Mitte verlaufen Wenn wir es auf der einen Seite haben, machen wir dasselbe auf der gegenüberliegenden Seite Auch hier beginnen wir mit unserem kleinen Markdown oben, gehen mit unserer kleinen Kurve nach unten und gehen zum Bearbeitungswerkzeug, falls wir es hier anpassen müssen Gehen wir zum Beispiel auf diese Weise vor und versuchen, es dem ähnlich zu machen , was wir auf der äußeren kleinen Linie haben Wenn wir es in die Mitte gehen lassen und eine weitere Linie bilden, die nach innen führt. Auch hier halten wir es am Ende und wenn nötig, gehen wir einfach zu unserer Bearbeitung und passen es von hier aus an. Wenn wir ein solches Ergebnis haben, tippen wir mit unserem Pinsel auf unseren Bildschirm und gehen zu unserem Radiergummi und wir werden Teile löschen, die wir auf der Unterseite haben Achten Sie darauf, dass wir nicht auf dieses Land zugehen , das wir auf unserem Platz haben. Wir können zu unserem Las zurückkehren, dieses LA nehmen, auf dem wir unsere kleinen Linien haben, und es unter die Ebene mit unseren Linien legen Wir können zu unserem Las zurückkehren, dieses LA nehmen, auf dem wir unsere kleinen Linien haben , sodass alles genau hier versteckt wird Nun, wenn wir es haben, gehen wir zurück zu einem Pinsel und gehen wir kleinen Teilen, die wir draußen haben , und lassen Sie uns diese Linien auch hier hinzufügen. Gehen Sie zum Beispiel von hier nach rechts, wiederholen Sie die Gesamtkurve genau hier, gehen Sie zur nächsten Seite und fangen Sie an, auch hier diese kleine Linie hinzuzufügen. hier nach oben Gehen wir hier nach oben und erstellen zwei Linien wie diese, sodass wir den Schwerpunkt auf diesen kleinen abgerundeten Teil legen, zum letzten Element gehen und auch hier etwas Ähnliches hinzufügen. Wenn wir nun ein solches Ergebnis haben , machen wir es etwas interessanter, machen wir es etwas interessanter indem wir zuerst zu unserem Radiergummi gehen, und wir werden einige Schnitte in die Linien machen , um ein Muster zu erstellen Gehen wir also zunächst zu den kleinen Linien über , die wir im Inneren haben Wir nehmen die größere Größe des Radiergummis und machen mit unseren kleinen Schnitten ein Muster Sie können also die größeren Schnitte und die kleineren Teile der Schnitte erstellen kleineren Teile der Schnitte Du kannst gehen und etwas auf diese Weise kreieren, es an deinen Linien ausprobieren und etwas Besonderes kreieren. Wenn Sie mit dem Hinzufügen dieser Elemente fertig sind, kleine Schnitte in Richtung des Mittelteils, gehen Sie zu den nächsten Linien, die Sie genau hier an den Seiten haben , und fügen Sie den Schnitt auch hier Sie können die kleinere Größe des Radiergummis mit dem größeren wählen und ein Muster erstellen, das für Sie gut aussieht Wenn Sie ein solches Ergebnis haben, kommen wir zurück zu unserem Pinsel Gehen Sie zu der Größe, die wir für unsere Konturen verwenden, also 9%, und wir werden genau hier kleine Stacheln hinzufügen Lassen Sie uns zunächst alles übertreiben und wir werden einige zufällige kleine Linien wie diese erstellen Gehen wir zuerst zu den Außenteilen und fügen den Formen ein paar Details hinzu. Gehen Sie zu allen Elementen über und versuchen Sie, es nicht nur bei einigen zu übertreiben, sondern versuchen Sie, etwas auf diese Weise zu kreieren Wenn wir das zusammenzählen, gehen wir auch zu den inneren Teilen über und fügen auch hier kleine Stacheln Erstens, wenn Sie diesen kleinen Konturen , die Sie haben, mehr kleine Details hinzufügen möchten kleinen Konturen , die Sie haben, mehr kleine Details , fügen Sie sie hinzu und kreieren Sie etwas Besonderes. Wenn wir nun ein solches Ergebnis mit der gleichen Pinselgröße haben , gehen wir hinein und fügen auch hier ein paar Details Gehen Sie also und fügen Sie diese V-Formen auf diese Weise hinzu, sodass wir einige der Spitzen gleich hier erstellen werden Versuche, dem Mittelteil nicht zu nahe zu kommen , da wir die Gesichtszüge genau hier haben werden die Gesichtszüge genau hier haben Lassen Sie uns also ein paar Details hinzufügen, die so aussehen. Gehen Sie vielleicht zum unteren Teil und fügen Sie diese kleinen Details auch hier hinzu. Wenn Sie zum Beispiel einige Elemente haben, die sich überlappen , können wir unseren Radierer umwickeln und an diesen Verbindungen arbeiten , indem wir die Teile löschen , die wir nicht benötigen Lassen Sie uns alle durchgehen, und wenn wir feststellen, dass wir etwas hinzufügen oder löschen müssen , werden wir es manuell tun Und jetzt, wo wir so ein Ergebnis haben , gehen wir los und fügen einige Verschönerungen Zunächst kehren wir zu unseren Ebenen zurück und können diese beiden Ebenen zusammenführen, indem wir diese beiden Ebenen zusammenführen zur obersten Ebene gehen, darauf tippen, nach unten zusammenführen und auf das Plus-Symbol tippen, und auf das Plus-Symbol tippen um eine neue Ebene darüber zu erstellen Jetzt haben Sie den Pinsel heruntergeladen , den wir hier verwenden können. Suchen wir also nach dem Ordner mit den einfachen Stielpinseln Gehen wir nach unten und wählen diesen kleinen Pinsel mit den sechs Blumen aus. Wenn wir ihn haben, gehen wir zum Größenregler und stellen ihn auf etwa 13% ein. Ob Sie es auf größere oder kleinere Weise ausprobieren möchten , liegt ganz bei Ihnen. Wenn Sie den Pinsel ausgewählt haben, wir zu unserer Farbpalette zurück und wählen diese rote Linienfarbe aus. Stellen Sie sicher, dass Sie sich auf der richtigen Ebene befinden , und wenn wir sie haben, gehen wir zu diesem rechten Teil nach oben und wir werden genau hier eine Blume platzieren. Suchen Sie die Platzierung. Wenn Sie eine größere oder kleinere Größe dieses Elements verwenden möchten , gehen Sie zum Größenregler und passen Sie ihn von hier aus an. Nun, wenn wir mit der Blume zufrieden sind, wir zu dem Pinsel zurück, den wir zuvor benutzt haben. Gehen wir also wieder zu unserem Kalligrafie-Ordner, Moonlan-Pinsel, gehen zu unseren Ebenen und gehen zu der Ebene, in der wir all unsere Linien haben Nimm unseren Radiergummi und wir müssen zu dem Teil gehen, wo wir unsere Blume haben, und alle überlappenden Teile ausradieren, sodass alles, was sich in der Blume befindet , Lassen Sie uns also mit unserem Radiergummi alles sehr vorsichtig löschen, damit alles gut aussieht Wenn wir solche Ergebnisse haben, wir zu unseren Ebenen zurück diese beiden Ebenen wieder zusammenfügen, gehen Sie zur Ebene oben über, fügen Sie sie nach unten zusammen und wir erstellen eine weitere Ebene darüber Lassen Sie uns nun die Farbe auf das Gesicht umstellen und den Pinsel etwas größer machen, zum Beispiel etwas um die 30%, und wir werden anfangen, künstliche Merkmale hinzuzufügen Fangen wir mit den Augen an. Wir gehen mehr zur Mitte damit Sie sehen können, wo sich die Mitte befindet, und wir werden eine einfache Form wie diese für unser Auge verwenden Halte deine Linie am Ende. Wenn du es anpassen musst, gehe zum Bearbeitungswerkzeug oben, arbeite vielleicht ein wenig an der Krümmung oder der Platzierung dieses Elements. Wenn Sie mit allem hier zufrieden sind, tippen Sie auf den Bildschirm, um die Änderungen zu akzeptieren, und lassen Sie uns auf die gegenüberliegende Seite gehen, um das zweite Ich auch hier zu erstellen. Wiederhole die Form und mache sie so , wie du sie auf der gegenüberliegenden Seite hast. Passen Sie es in Ihrem Bearbeitungsmodus an, wenn Sie es etwas kleiner machen müssen. Wenn du die Platzierung anpassen musst, verschiebe sie. Sie wissen, wie das geht, halten Sie Ihren Apple Pencil und bewegen ihn mehr an die Stelle , an der Sie ihn haben möchten. Wenn Sie ein solches Ergebnis haben, tippen wir auf den Bildschirm. Lassen Sie uns die Größe des Pinsels etwas kleiner machen. Zum Beispiel etwas um die 20% und wir werden über unsere kleinen Augen hinausgehen und kleine Augenbrauen wie diese hinzufügen. Sie können sich für verschiedene Formen entscheiden, Sie können sich für verschiedene Gesichtszüge entscheiden. Es liegt an dir. Sie können gerne experimentieren. Und wenn Sie mit den Augenbrauen fertig sind, nehmen wir den Pinsel etwas größer und wir werden ihn erstellen, damit wir ihn ein paar Mal in der Größe ausprobieren können. Nehmen wir zum Beispiel etwas um die 50% und wir gehen direkt zwischen unsere Augen und machen einen kleinen Mund , der so aussieht. Die Herzform entsteht mit der Kurve, wir halten sie am Ende und gehen zu unserem 18-Werkzeug, falls wir sie anpassen müssen. Passen Sie also die Platzierung an. Wenn Sie das Gesamtbild anpassen möchten, gehen Sie zu diesen Notizen und passen Sie sie ebenfalls an. Finden Sie die Platzierung für dieses Element, gehen Sie ein bisschen tiefer, ein bisschen höher. Es liegt an dir. Mach es süß. Wenn wir solche Ergebnisse haben , tippen wir auf unseren Bildschirm, um die Änderungen zu akzeptieren. Und wenn wir ein solches Ergebnis haben, müssen wir noch ein Detail hinzufügen. Gehen wir also zu unserer kleinen Farbpalette und ändern die Farbe in Orange. Wir kehren zu unserem Pinsel zurück und nehmen den Pinsel etwas kleiner. Wir kehren zu unserer Ebene zurück, in wir unsere Mittelwertlinien haben, und wir werden zu diesem Maridan gehen , den wir hier oben erstellt haben, und wir werden genau hier eine kleine Form der Parzellen erstellen . Halten Sie es also am Ende, versuchen Sie, es gerade aussehen zu lassen, und wenn wir ein solches Ergebnis haben, sind wir mit unseren Linien fertig Fahren wir also mit unserem nächsten Teil fort in dem wir beginnen , die Farben hinzuzufügen 4. Grundfarben: Lassen Sie uns diesen Teil zunächst mit unseren Ebenen beginnen. Und wenn Sie möchten, können wir diese beiden Ebenen zusammenführen oder wir können die Ebene später mit unseren offiziellen Funktionen verwenden die Ebene später mit unseren offiziellen Funktionen , um ganz einfach Details hinzuzufügen. Gehen wir also zum Beispiel zu dieser Ebene über, die wir unten haben. Also werden unsere Hauptleitungen darauf tippen und wir werden die Option Referenz verwenden. Dann können wir mithilfe dieser Linien die Farben auf den einzelnen Ebenen hinzufügen . Lassen Sie uns eine weitere Ebene darüber erstellen, und wir werden diese Ebene grammieren und sie mit den Linien unter unsere Ebene ziehen . Wenn wir eine solche Platzierung haben, wir zu unserer Farbpalette zurück und wählen die grüne Hauptfarbe aus. Lass uns alles, was zu unserem kleinen Kaktus gehört, mit dieser grünen Farbe neu einfärben zu unserem kleinen Kaktus gehört, mit dieser grünen Eine nach der anderen ziehen wir die Farben und wenn wir das getan haben, wir zu unserer Liste zurück Lassen Sie uns eine weitere Ebene darüber erstellen, einmal in unsere Farbpalette gehen und die Farbe mit dem Titeltopf auswählen. Mit dieser Farbe gehen wir zu den Töpfen und färben alles neu ein , was dazu gehört Wenn wir das gemacht haben, kehren wir zu unseren Blättern zurück, legen eine weitere Schicht darauf, ändern die Farbe auf Stecknadel und eins nach dem anderen färben wir alle Blütenblätter neu ein, die wir hier für unser Mehl haben Gehen Sie so vor, färben Sie alles neu , und wenn wir fertig sind, lassen Sie uns die Farbe noch einmal in Orange ändern, und wir werden zum inneren Teil des Mehls gehen und es auch neu einfärben Jetzt, wo wir so ein Ergebnis haben , arbeiten wir ein wenig an unserem unteren Teil, indem wir unseren kleinen Töpfen ein Muster hinzufügen Kehren wir zu unserer Farbpalette zurück und wählen wir die Farbe mit den hervorgehobenen Titeln aus. Wir gehen zu unseren Ebenen und gehen der Ebene mit unseren kleinen Töpfen. Lassen Sie uns eine weitere Ebene darüber erstellen. Tippen wir auf diese Ebene und verwenden Sie die Option Schnittmaske. Dass wir nur in den farbigen Bereichen bleiben können nur in den farbigen Bereichen Kommen wir nun zurück zu unserem Pinsel, vergrößern ihn ein bisschen und wir können unserem kleinen Topf ein Muster hinzufügen. Lassen Sie uns zum Beispiel mit so etwas beginnen. Oder wenn Sie experimentieren möchten, können Sie gerne das Muster erstellen , das Sie gerne hier sehen würden. Wenn wir also mit dem oberen Teil fertig sind, gehen wir zum unteren Teil unseres Topfes und fügen vielleicht gleich hier ein paar Streifen hinzu. Also lass uns so gehen. Geh die ganze Form alleine. Wir gehen also nicht mit geraden Linien, sondern ein bisschen mit den abgewinkelten Linien Wenn wir ein solches Ergebnis haben, gehen wir hier nach unten rechts zur Seite. Wir verwenden das Bearbeitungswerkzeug, wenn wir Fi überschneiden müssen Wenn wir also ein solches Ergebnis haben und Sie einige zusätzliche Elemente haben, Sie einige zusätzliche Elemente haben um die Sie sich kümmern müssen, wir zu unserem Radieren zurück und löschen alle überlappenden Teile, die wir für unser Muster nicht benötigen Wenn wir nun ein solches Ergebnis haben, sind wir mit unseren Grundfarben fertig Also lasst uns anfangen, an unseren Schatten und Lichtern zu arbeiten . 5. Schatten: Beginne diesen Teil. Gehen wir zunächst zu unseren Layern und gehen zu der Ebene, auf der wir unsere Referenz und unsere Linien haben . Wir tippen darauf und schalten die Referenz ein, weil wir sie nicht mehr benötigen. Wenn wir das getan haben, kommen wir zurück zu unseren kleinen Schafen, die wir für Kakteen haben, und wir werden damit beginnen, ein wenig Schattenregia hinzuzufügen Lassen Sie uns eine weitere Ebene darüber erstellen. Tippen wir auf diese Ebene und verwenden wir die Option Schnittmaske Wir gehen auch zum Endsymbol und ändern den Mischmodus Multiplikation und setzen den Apostelwert auf etwa 75 Wenn wir das getan haben, kehren wir zu unserer Farbpalette zurück und wählen die Farbe mit der Titelreflexion Gewinnen Sie diese Farbe und gehen wir mit etwas kleinerem Pinsel etwas kleinerem Pinsel nach unten und weiter nach rechts, und wir werden beginnen, hier einen Schatten zu erzeugen. Auch hier kannst du deine Linie am Ende halten, du kannst direkt hier zum Bearbeitungswerkzeug gehen, um die Krümmung der Elemente anzupassen. Gehen wir und lassen den Schatten in Richtung des unteren Teils wandern. Wenn wir ihn haben, tippen Sie auf den Bildschirm, vergrößern Sie die Größe des Pinsels, gehen wir nach unten und fügen die Farbe manuell zu diesem Bereich hinzu. Gehen Sie also so, gehen Sie nach oben und versuchen Sie, keine Lücken in unserem Schatten zu machen. Wenn Ihnen etwas auffällt, färben Sie diese Elemente manuell neu Gehen wir zum zweiten Teil über und fügen Sie hier die Farbe hinzu Wenn Sie fertig sind, können Sie zu diesem kleinen Teil gehen und die Farbe manuell zu diesem Teil hinzufügen , um so ein schattenhaft aussehendes Element zu erzeugen schattenhaft aussehendes Element Wenn wir es haben, kehren wir zu unserer kleineren Größe des Pinsels zurück zu unserer kleineren Größe des Pinsels und gehen wir zu diesem Fügen wir den Schatten nach rechts und weiter nach unten hinzu. Gehen wir zu diesem kleinen oberen Teil, gehen wir so nach unten. Wir können die Schatten auf unterschiedliche Weise erzeugen, aber wir müssen versuchen, mit ihnen konsistent zu sein. Das bedeutet, dass wir sie größtenteils auf einer Seite positionieren müssen . Also, wenn wir es haben, gehen wir zu diesem kleinen Teil über , den wir hier haben. Gehen wir ein bisschen von dem ähnlichen Zeitalter ab, und wir werden anfangen, den Schatten zu erzeugen, der in diese Richtung geht. Gehen wir noch einmal und fügen die Farbe manuell hinzu. Sie können mit der größeren Größe des Pinsels arbeiten, mit der kleineren Größe des Pinsels liegt es an Ihnen. Versuchen Sie zuerst, die Linie zu zeichnen und fügen Sie dann die Farbe auf diese Weise hinzu. Und dann gehen wir zu diesem kleinen Teil auf der gegenüberliegenden Seite und erzeugen auch hier einen Schatten. Gehen wir also und fügen den Schatten hinzu, der so aussieht. Und dann können wir auch einen etwas kleineren Pinsel verwenden und uns dann einem der Segmente zuwenden. Zum Beispiel dieses, und wir werden auch den Schatten hinzufügen. Lassen Sie uns also den Schatten so erstellen, indem wir die Gesamtform wiederholen , die wir für dieses Segment haben. Wenn wir ihn haben, können wir auch sicherstellen, dass wir den Schatten genau hier auf dem unteren Teil unserer Blumen haben , darunter gehen und die gesamte Form wiederholen, um den Schatten so zu erzeugen, dass der Schatten in dieser Richtung verläuft. Wir haben das Ergebnis so, stellen Sie sicher dass Ihnen der Grad der Deckkraft gefällt Wenn Sie es anpassen möchten, können Sie zu Ihren Ebenen gehen, hier auf das Symbol tippen und es über den Opazitätsregler anpassen Wenn Sie damit zufrieden sind, wir fort, indem wir zu dieser Ebene gehen, die wir hier auf dem Topf haben , und wir werden hier eine weitere Ebene erstellen Lassen Sie uns darauf tippen, Schnittmaske und Symbol multiplizieren den Mischmodus, Deckkraft von etwa 60 Wenn wir es später anpassen müssen, können wir darauf zurückkommen. Wenn wir damit fertig sind, kehren wir zu unserer Farbpalette zurück und wählen die Farbe mit dem Titelschatten aus. Bei dieser Farbe müssen wir zuerst zu den hinteren Teilen gehen , die wir auf unserem Topf haben, und wir werden sie dann in den Schatten stellen. Wenn du feststellst, dass die Farbe nicht stimmt, könnte das daran liegen unsere Einstellung für den Mischmodus nicht funktioniert Tippen wir auf unser N-Symbol und ändern unseren Mischmodus so, dass wir wieder multiplizieren Dann fügen wir hier weiterhin unsere Schatten hinzu Passen wir die Größe des Pinsels und gehen zu diesen kleinen Teilen über, erstellen zuerst die Kurve und fügen dann manuell die Farbe hinzu. Wir können diese ganze Form durchgehen und die Form schließen und dann die Farbe per Drag-and-Drop auf diese Weise ziehen. Wenn wir es dann haben, gehen wir unter die gesamte Form , die wir hier haben , und wir werden genau hier einen großen Schatten erzeugen. Folgen wir der Richtung , die wir oben haben, erstellen so etwas und fügen die Farbe manuell zu diesem Teil hinzu. Fahren Sie dann fort, indem Sie nach unten zu diesem kleinen Teil gehen , den wir genau hier haben , und hier erneut den Schatten erzeugen. Gehen wir so herum und fügen die Farbe hinzu, wenn wir fertig sind. Stellen Sie sicher, dass alle Linien gut aussehen. Wenn Sie Ihre Leinwand vergrößern und manuell zu einigen Stellen wechseln müssen , tun Sie, was Sie tun müssen. Wenn wir solche Ergebnisse haben, entscheiden Sie sich für die Ebene der Geschwindigkeit , ob Sie sie mögen oder nicht Wenn du es ändern möchtest, gehe zurück zu deinen Ebenen, tippe auf das Symbol und passe es von hier aus Nehmen wir zum Beispiel etwas, das ungefähr 75% beträgt, und wenn wir es haben, fahren ungefähr 75% beträgt, und wenn wir es haben, wir fort, indem wir zu unserer Blume gehen. Erstellen Sie hier erneut eine weitere Ebene, tippen Sie auf, schneiden Sie die Maske ab und tippen Sie auf das Stellen Sie hier die Form für das mehrfache Mischen ein. Auch hier gehen wir von einer Deckkraft von etwa 80% aus, verwenden dieselbe Farbe, die verwenden dieselbe Farbe, die wir für diesen Schatten verwendet haben den unteren Teil unserer Blütenblätter erreichen, sie alle durchdringen und beginnen, auch hier Schatten hinzuzufügen Entweder indem wir die Farben manipulieren, wenn Sie die Linie haben, die hier keine Lücken hat, es auf diese Weise tun, gehen wir und fügen die Farben manuell hinzu Gehen wir durch alle Blütenblätter und auch zum unteren Teil unserer kleinen Mittelteile, gehen wir zu diesen Teilen und fügen unsere Schatten hinzu Wenn wir ein solches Ergebnis haben, legen noch einmal die Deckkraft fest Wenn du es ändern willst, geh und ändere es. Finden Sie also das Level , das für Sie funktioniert, vielleicht 85%, und lassen Sie es ein bisschen mehr Pop-up erscheinen. Wenn wir die Menge an Deckkraft haben, die für uns funktioniert, sind wir mit unserem Schatten fertig Gehen wir also zum Glanzlicht-Teil über 6. Höhepunkte und letzte Feinschliffe: Die Höhepunkte, lassen Sie uns zunächst wieder von unten beginnen. Wir gehen zu dieser Ebene, wo unser Schatten auf unserem Kaktus liegt Wir erstellen hier eine weitere Ebene, kleben darauf, wählen die Schnittmaske aus, gehen zum Symbol und ändern den Mischmodus Lassen Sie uns auch zuerst die Farbe in Orange ändern und dann zu unserer Pinselbibliothek zurückkehren Wir gehen zum Airbrush-Ordner und wählen Soft Blend Wir werden die Deckkraft dieses Pinsels auf etwa 35% oder so einstellen etwa 35% oder so und die Größe des Pinsels ziemlich groß machen Wir gehen von unseren Schatten auf die gegenüberliegende Seite und fangen an, hier die Sekundärfarbe hinzuzufügen, vielleicht sogar mit der größeren Größe des Pinsels Wir versuchen, hier einen sehr weichen Übergang zwischen den Farben herzustellen , also müssen wir die Farben gut mischen und wir müssen all diese Elemente, die wir hier haben , auf der diese Elemente, die wir hier haben , anderen Größe, die wir für unseren Schatten haben, angleichen und diese kleinen Highlights in dieser Farbe hinzufügen . Wenn wir damit fertig sind, entscheiden Sie sich für den Grad der Deckkraft Wenn Sie also etwas anpassen müssen, gehen Sie zu den Ebenen, tippen Sie auf das O-Symbol und passen Sie die Deckkraft dieser Ebene an Alles sollte gut zusammenpassen. Und wenn wir das Ergebnis so haben, erstellen wir eine weitere Ebene darüber, tippen darauf und verwenden die Option Schnittmaske Wir gehen auch zum N-Symbol und ändern den Mischmodus zum Hinzufügen. Dann kehren wir zu unserer Farbpalette zurück, um die weiße Farbe auszuwählen Außerdem kehren wir zu unserer Pinselbibliothek zu diesem Pinsel zurück , Sie mit dem Titel Scatter Confetti Solid heruntergeladen haben Wählen wir es aus und gehen zu diesem kleinen Kuchen, den wir mit der zweiten Farbe hinzugefügt haben, und wir werden einige kleine, eigenartige Details wie diese hinzufügen einige kleine, eigenartige Details wie Du kannst gehen und sehr viele davon hinzufügen. Sie können nur zu den Elementen gehen , die wir in der Mitte haben, oder zu allen und diese zusätzlichen kleinen Glitzer hinzufügen zusätzlichen kleinen Glitzer hinzufügen Wenn du mit der Größe der Fläche hier nicht zufrieden bist , wenn sie zu hell sind, können wir zu unserem As-Tab auf dem A-Symbol zurückkehren und die Apastu hier anpassen Wir brauchen nur einen kurzen Blick auf diese Elemente, also sind sie hier nicht das Hauptgericht Wenn wir ein solches Ergebnis haben, fahren wir damit fort, eine weitere Schicht darüber zu erstellen darauf zu tippen und erneut die Option Schnittmaske zu verwenden die Option Schnittmaske zu Lassen Sie uns den Mischmodus auf Überlagern ändern und wir behalten die gleiche weiße Farbe bei, aber wir gehen wieder zu unserer Pinselbibliothek und gehen zum Kalligrafie-Ordner und wählen den Monolin-Pinsel Lassen Sie uns die eigentlichen Highlights auf die gleiche Weise hinzufügen wie bei diesen kleinen helleren Elementen Wir gehen von unseren Schatten auf die gegenüberliegende Seite und fügen kleine Highlights in Form von Punkten hinzu, kleine Linien wie diese, um an einige Stellen zu gehen , und diese kleinen Elemente hinzuzufügen. Wir werden alle Teile, die wir hier haben , auf unseren Kaktus auftragen und die Highlights hier hinzufügen Gehen wir zu all diesen kleinen Elementen über und fügen wir unsere kleinen zusätzlichen Glitzer Wenn wir ein solches Ergebnis haben, werden wir auch unserem Schatten ein wenig Spiegelung hinzufügen unserem Schatten ein wenig Spiegelung Gehen wir und machen es auf diese Weise. Gehen Sie wieder zu unseren Ebenen, erstellen Sie eine weitere Ebene darüber, tippen Sie darauf und verwenden Sie die Schnittmaske Gehen Sie erneut zum N-Symbol und ändern Sie den Mischmodus auf Überlagerung und ändern Sie dann die Mit dieser Farbe gehen wir nun zu den Stellen, an denen wir unsere Schatten haben, und wir werden beginnen, hier die Reflexionen hinzuzufügen , um näher an den Rand zu kommen und wiederholen, was wir hier für unsere Linien haben Diese Elemente müssen nicht sehr oft gesehen werden, also werden wir etwas kreieren, das in etwa so aussieht. Lassen Sie uns all diese Elemente durchgehen, auf denen wir unsere Schatten haben , und dann werden wir unsere kleinen Reflexionen kreieren. Jetzt, wo wir damit fertig sind, fügen wir sie nur dem rechten Teil hinzu. Wenn Sie nach links gehen und vielleicht versuchen möchten , sie auch hier hinzuzufügen, können Sie das versuchen, aber tun Sie das wahrscheinlich nicht. Wenn wir solche Ergebnisse haben, wollen wir weitermachen und zu unseren Laien übergehen. Und wieder fahren wir fort, indem wir zur nächsten Ebene übergehen. Gehen wir also zu unserer Ebene, in der wir unseren Schatten haben. Lassen Sie uns hier eine weitere Ebene erstellen, tippen Sie mit der Option Schnittmaske hinein, tippen Sie auf das Symbol und wir wählen den Overlay-Mischmodus aus. Dann kehren wir zu unseren Farbpaletten zurück und wählen die weiße Farbe aus. Wenn Sie möchten, können Sie es mit dem Highlight versuchen Wählen Sie also eine dieser Farben und gehen wir wieder zur gegenüberliegenden Seite, auf der wir unsere Schatten haben, und wir werden hier ein paar kleine Highlights Gehen wir also so nach oben, zum Rand, und erzeugen so ein kleines Highlight. Wenn Sie eine andere Form wählen können, wenn Sie etwas anderes kreieren möchten , können Sie das gerne tun. Wenn Sie im unteren Teil ein kleines Highlight hinzufügen möchten , können Sie dies gerne tun. Entscheiden Sie sich für die Deckkraftstufe dieser Ebene, gehen Sie zum Opazitätsregler, passen Sie ihn nach Ihren Wünschen ihn nicht zu hell Wenn wir es haben, gehen wir zu unseren Ebenen über und wir werden wieder eine weitere Ebene darüber erstellen, darauf tippen, die Schnittmaske oder den Mischmodus auswählen und unsere Reflexionsfarbe auswählen und Gehen wir zum Schattenbereich über und fügen auch hier ein wenig Spiegelung Also nochmal so, fange an, diese kleinen zusätzlichen Elemente hinzuzufügen , sehr subtil. Wenn wir solche Ergebnisse haben, wir fort und fahren mit unserer nächsten Ebene fort. Unsere nächste Schicht ist also unsere Schicht mit dem Mehl. Lassen Sie uns hier eine weitere Ebene erstellen, mit der Option Schnittmaske darauf tippen und den Mischmodus erneut auf Orlay ändern Lassen Sie uns zuerst die Farbe auf Weiß ändern und mit der kleineren Größe des Pinsels auf die Seite gehen, die unseren Schatten gegenüberliegt Und fangen wir gleich hier an, unsere kleinen Highlights hinzuzufügen. Wenn Sie in den mittleren Teil gehen und die Highlights hier hinzufügen möchten, können Sie dies gerne tun. Wenn wir das Ergebnis so haben, wir zu unseren Ebenen zurück, haben eine weitere Ebene darüber erstellt, darauf getippt, die Maske abgeschnitten, den Mischmodus auf Überlagerung geändert und die Farbe auf Spiegelung geändert mit einer kleineren Größe des Pinsels zu dem Teil über, Gehen wir mit einer kleineren Größe des Pinsels zu dem Teil über, in dem wir unsere Schatten haben, und fügen wir ihnen auch kleine Highlights Wenn wir jetzt solche Ergebnisse haben, sind wir größtenteils fertig. Lass uns ein bisschen an den künstlichen Merkmalen arbeiten . wir zunächst zu unseren Schichten zurück und gehen wir zu unserer Ebene mit künstlichen Merkmalen über. Wir werden eine weitere Schicht darüber erstellen, darauf tippen und die Option Schnittmaske verwenden Lassen Sie uns die Farbe auf pincred ändern. Wir nehmen den Pinsel etwas größer und machen einen kleinen Tank auf dem Boden so vorgehen und die Form sehr mutig gestalten, können Sie eine größere Größe wählen, mit einer kleineren Größe, es liegt an Ihnen Wenn Sie das Ergebnis haben, das Ihnen gefällt, lassen Sie uns die Farbe auf Weiß umstellen Wir verwenden eine sehr kleine Größe des Pinsels von 4%, und wir gehen genau hier ins Eis und setzen hier kleine Highlights . Sie können nach dem Zufallsprinzip gehen. Sie können sich für eine größere oder eine kleinere Größe entscheiden. Es liegt wieder an dir. Du kannst hier etwas anderes machen. Wenn wir ein solches Ergebnis haben, lassen Sie uns auch die Schecks hinzufügen. Lassen Sie uns also zunächst die Farbe noch einmal auf Pincret umstellen , und wir werden mit unserem Gesichtszug unter unsere Schicht gehen . Lassen Sie uns hier eine weitere Ebene erstellen. Schnappen wir uns unseren Pinsel. Nehmen wir die größere Größe des Pinsels, und wir werden direkt hier unter das Eis gehen und unsere kleinen Punkte für die Schecks platzieren. Sie können wieder die größere Größe mit einer anderen Platzierung wählen, mit allem , was Sie ändern möchten, genau hier. Wenn die Farbe zu hell ist, können wir zu unserer letzten Farbe zurückkehren, auf das Symbol tippen und die Deckkraft hier anpassen Nehmen wir zum Beispiel etwas mit einer Deckkraft von etwa 85% Und wenn wir solche Ergebnisse haben, sind wir mit unserer Illustration fertig, aber lassen Sie uns dem Hintergrund ein paar Details hinzufügen dem Hintergrund ein paar Details hinzufügen Lassen Sie uns zunächst die Farbe in Spiegelung ändern und wir kehren zu unseren Ebenen zurück und erstellen eine weitere Ebene. Wir müssen diese Ebene unter alles ziehen , was wir haben, also halten wir sie gedrückt und ziehen sie nach unten Wenn wir sie so positioniert haben, nehmen wir den kleineren Pinsel unter unserem kleinen Topf und erstellen eine Form der Ellipse Halten Sie es am Ende und halten einen Ihrer Finger auf den Bildschirm um sicherzustellen, dass Sie es horizontal erstellen. Wenn wir es haben, lassen wir die Farbe per Drag-Drop in die Form fallen. Passen wir die Deckkraft dieser Ebene an, indem auf das Endsymbol unserer Ebene mit dem Schatten tippen Gehen wir zur Deckkraft über und stellen sie auf etwa 30, 30, 40% Wir haben es, lassen Sie uns auch eine weitere Ebene darüber erstellen und einige zusätzliche Elemente draußen hinzufügen Gehen wir zum Beispiel zu diesem Ordner, den Sie heruntergeladen haben, einfache Stempel. Wir können zum Beispiel mit dieser Blume sechs voll sein. Wir können die Farbe auf Rosa ändern, zu einigen der leeren Stellen gehen, und wir werden den Pinsel in verschiedenen Größen verwenden und gleich hier ein paar Details hinzufügen. Sie können auch die Farbe auf Orange ändern, den Pinsel auf etwas Glitzerndes So können wir zum Beispiel ganz dünn glitzern, und wir können auch hier etwas Glitzer hinzufügen Wenn Sie weitere Details oder andere Elemente hinzufügen möchten, können Sie diesen Ordner, den Sie heruntergeladen haben, erkunden und etwas Besonderes erstellen Und wenn wir ein solches Ergebnis haben, wenn wir mit allem hier zufrieden sind, sind wir mit unserer Illustration fertig. Danke, dass Sie sich diesen Kurs angesehen haben. Lassen Sie uns überprüfen, ob Ihnen das gefällt, und abonnieren Sie auch in Zukunft Markawi-Videos Ich freue mich auf das Senior-Projekt.