Hochzeitsöl für Fortgeschrittene: Rose, Parfüm, Blumenkomposition, Braut und Kleid + kostenlose Pinsel

1. Einführung: In diesem Kurs lernst du, wie man mit meinen Ölpinseln für die Fortpflanzung vier Gemälde zum Thema Hochzeit mit meinen Ölpinseln für die Fortpflanzung vier Gemälde Mein Name ist Milli. Ich bin ein procreate-Pinselentwickler und verdiene meinen Lebensunterhalt mit trendigen Designs Wenn Sie ein erfahrener Maler sind, der Procreate verwendet, können Sie diesen Kurs wahrscheinlich direkt belegen Dies ist ein Kurs für Fortgeschrittene , in dem wir etwas Herausfordernderes versuchen als das, was wir normalerweise in Anfängerkursen tun Wir malen Glas, indem wir Licht einfangen , das von einem durchsichtigen Objekt reflektiert wird. Wir malen auch eine ganze Komposition und nicht nur einzelne Elemente. Diesmal malen wir eine helle Farbe, aber keine Sorge, ich werde es Ihnen diesmal leichter machen , indem ich die Tasche bemale. Stattdessen werden wir diesmal einige Teile unserer Designs skizzieren , anstatt uns wie zuvor vollständig auf meine vorgefertigten Skizzen zu verlassen Übrigens habe ich jetzt auch einen Grundkurs zum Skizzieren, in dem ich anhand von neun Beispielen auf Details eingehe , um Ihnen zu helfen, die Form des Objekts zu bestimmen, bevor Sie es mit Farbe bemalen Wenn Sie mit dem Malen von Öl in Procreate noch nicht vertraut sind, sollten Sie sich meinen ersten Kurs, Procreate Oil Painting for Beginners, ansehen , in dem Sie alle in diesem Kurs verwendeten Procreate-Pinsel herunterladen können. Außerdem lernen Sie die einfachste Formel zum Malen in diesem Kurs verwendeten Procreate-Pinsel herunterladen können. Außerdem lernen Sie drei Schritten So ziemlich alles in Öl. Ich nehme und führe Sie anhand von drei Beispielen durch, alles in nur 40 Minuten. Wenn Sie damit fertig sind, kehren zu diesem Kurs für Fortgeschrittene zurück. Ich werde nicht ins Detail gehen, um die Grundlagen der Verwendung der App procreate im Allgemeinen zu erläutern , z. B. wie man eine neue Ebene hinzufügt z. B. wie man eine neue Ebene hinzufügt oder wie man die Pinselgröße ändert Aber keine Sorge, ich werde trotzdem wie gewohnt alles Schritt für Schritt für dich aufschlüsseln wie gewohnt alles Schritt für Schritt für dich aufschlüsseln Und du wirst wie gewohnt Zugriff auf alle Tools haben, die du benötigst , um diesen Kurs abzuschließen, einschließlich anderer Pinsel. Ich verwende alle Skizzenvorlagen, andere Farbpaletten und Referenzbilder. Ich sehe dich auf der anderen Seite. 2. Pinsel-Übersicht: Bevor wir mit dem Malen beginnen, möchte ich Ihnen einen kurzen Überblick über die 12 Pinsel geben , die Sie herunterladen, damit Sie verstehen, wie sie funktionieren und selbst entscheiden können, wie und wo Sie sie mit dickem Öl verwenden möchten. Drittens: Wenn Sie leicht bürsten, gibt es Lücken dazwischen und Sie können fast jede Borste deutlich erkennen Es eignet sich hervorragend für die Textur. Wenn Sie mehr Druck ausüben, sieht es glatter aus. Sie können dies verwenden, um die Grundfarbe festzulegen , wenn Sie die Größe verringern Es eignet sich auch hervorragend, um mit der Palette 91 Details hinzuzufügen . So sieht es aus, wenn Sie mit wenig Druck malen, und so sieht es aus, wenn Sie fest drücken. Bei kleinerer Größe sieht es streifig aus. Es ist also ideal, um dem Ganzen eine raue Textur hinzuzufügen. Sie können beispielsweise eine weiße Farbe auswählen und mit diesem Pinsel darüber Glanzlichter hinzufügen. Wenn Sie mit dem Malen mit halbfeuchtem Sonnenschirm fertig sind, sieht es hell und mit einer rauen Textur aus, wenn Sie leicht und dunkel darauf drücken Gehen Sie mit der groben Textur um , wenn Sie stärker drücken. Es sieht super abgehackt aus, wenn es klein ist. Es eignet sich also auch hervorragend, um Details wie Schatten und Lichter hinzuzufügen wie Schatten und Lichter Wenn Sie die Größe erhöhen, sieht es dunkel und glatt aus. Aber immer noch mit einer Menge Textur. Es ist auch ideal, um eine feuchte Grundschicht aufzutragen oder nach dem Untergrund eine zweite Schicht nasser Farbe aufzutragen. Der trockene Federpinsel sieht super rau und super strukturiert und trocken Egal was du tust, das ist dein bester Freund. Wann immer Sie nach dem trockenen Öl suchen, das gespalten aussieht . Aber nass auf trockener Bürste sieht aus wie glattes Öl, aber nicht vollständig mit nasser Farbe beladen. Sie können die Btls immer noch sehen , wenn Sie herkömmliches Acryl gemalt haben Verwenden Sie diese Farbe, wenn die erste Farbschicht getrocknet ist und Sie eine neue Schicht darüber hinzufügen möchten Sie möchten jedoch nicht, dass die beiden Schichten ineinander verschmieren In Procreate können Sie dies nach der Basisschicht verwenden , um verschiedene Farben darüber zu Alle meine nassen und trockenen Pinsel sind dazu gedacht, neue Farben oder neue Töne auf eine bereits getrocknete Schicht aufzutragen, aber sie haben jeweils eine andere Textur Insbesondere dieser nasse, trockene, sandige Pinsel hat eine sandige Textur, wenn Sie leicht drücken, sieht aber je nach Bedarf recht glatt aus, wenn Sie stärker drücken . Sie können diesen Pinsel auswählen und mit viel Druck malen , um eine solide aussehende Basis zu bilden. Oder Sie können leicht malen, um die schöne, sandige Textur auf eine weitere Schicht aufzutragen. Dieser Pastellpinsel hat eine köstliche, glatte Öltextur und ist noch sichtbarer, wenn Sie mit mehr Druck malen. Ich liebe es, ihn zum Auftragen von Farbe, für den Untergrund und für meine Mixer zu verwenden, sofern im Namen nicht anders angegeben. Verwenden Sie immer die Wischfunktion Ein Mixer ist normalerweise farblos. Wenn Sie an einer leeren Stelle mischen, sehen Sie keine Veränderung. Sie können dies verwenden, um zwei Farben miteinander zu mischen oder die Farbe einer Farbe in eine andere zu übertragen, z. B. von Weiß zu Blau oder von Blau zu Weiß. Dieser Pinsel sieht sehr trocken aus, wie ein superalter Pinsel, du solltest den anderen Mixer wegwerfen. Old Bristle hat dieselbe Logik, aber dieser sieht etwas glatter aus als der vorherige Mixer Mit dem Pinsel für Hintergrundwäsche und Leinwandtextur können Sie ein großes Format wählen und die gesamte Leinwand mit einem Pinsel bestreichen , ohne den Apple Pencil anheben zu müssen In ein paar Sekunden habe ich es so entworfen, dass es so aussieht, als würden dem Pinsel beim Ziehen die Farbe und das Wasser ausgehen, genau wie es ein herkömmlicher Pinsel tun würde. Sie können auch weniger Druck ausüben oder Deckkraft verringern, um einen helleren Look Der Pinsel für die Leinwandtextur sorgt ein glatteres Aussehen der Leinwandtextur und es geht ihm nicht die Farbe aus, wie es beim vorherigen Pinsel der Fall war Sie können diesen Pinsel vor dem Malen verwenden als ob Sie Ihre Leinwand mit Essl grundieren Sie können ihn aber auch bestimmten Bereichen Ihres Gemäldes hinzufügen, wenn der abgeschlossen ist, damit ein Teil der Leinwandtextur Der Pinsel für helle Leinwandtexturen ähnelt dem vorherigen, er sieht nur heller Ich habe das auch als Teil Ihres Downloads hinzugefügt und Sie können wählen, welches Sie verwenden möchten 3. Farbpalette: Bevor Sie mit dem Malen beginnen, möchte ich Ihnen auch zeigen, wie Sie meine Farbpaletten für jedes Projekt verwenden meine Farbpaletten für jedes Projekt Für jedes Video, das wir zusammen machen, bereite ich immer eine Palette vor und verwende nur begrenzte Farben, füge aber mehrere Farbtöne derselben Farbe Auf diese Weise können Sie die mittlere Farbe als Grundfarbe verwenden und dann die Schatten links als Highlight und die Farben rechts als Schatten. Ihre Bilder hätten auf diese Weise eine interessante Farbkombination, aber ohne zu viele verschiedene Farben zu verwenden und das Risiko einzugehen, nicht harmonisch auszusehen. 4. Rose: In unserem ersten Ao-Kurs , nachdem wir die Grundfarbe festgelegt hatten, haben wir für so ziemlich alles eine Schicht Glanzlicht und eine Schattenschicht aufgetragen. Ich habe dich dazu gebracht, das zu tun, um dir den Einstieg zu erleichtern. Aber jetzt fühlen Sie sich wohl beim Malen und sind mit dieser Technik bereits vertraut. Ich werde Ihnen zeigen, wie Sie mehr Kontrast erzeugen können, indem einen Schatten Ihres Schattens und einen Höhepunkt Ihres Glanzlichts malen . Es mag verwirrend klingen, aber das Konzept ist wirklich einfach. Schau dir diesen Granatapfel an. Hier ist die erste Charge dunklerer und hellerer Striche, die nach der Basis aufgetragen Nach dem Mischen wurde dem Rand des vorherigen dunkleren Bereichs ein dunklerer Schatten hinzugefügt Rand des vorherigen dunkleren Bereichs ein dunklerer , um den Schatten zu verstärken Und in der Mitte des vorherigen helleren Bereichs wurde ein fast weißes Glanzlicht hinzugefügt Mitte des vorherigen helleren Bereichs , um das Highlight zu verstärken Jetzt sieht dieser Granatapfel viel farbintensiver aus, obwohl wir meistens nur viele verschiedene Töne desselben Rotes verwendet Dieser Logik folgend, malen wir die Rose mit fünf gleichen Rosatönen Stellen Sie zunächst sicher, dass Sie alle erforderlichen Materialien herunterladen und dann erhalten Sie einen ZIP-Ordner. Sie müssen lediglich einmal auf den ZIP-Ordner tippen, um ihn zu öffnen, und dann auf das Pinselset oder die Palette tippen , die Sie importieren möchten. Zur Fortpflanzung findest du das Pinselset ganz oben in deiner Pinselbibliothek und die neuen Paletten ganz unten in deiner Palettenbibliothek Für dieses Kunstwerk verwenden wir eine vorgefertigte Skizze mit Rosenstempeln Wenn Sie das schon gekauft haben, stempeln Sie es einfach in die Mitte der Leinwand und ändern Sie dann gegebenenfalls die Größe Wenn nicht, ist das okay. Sie können es manuell einfügen, weil ich es Ihnen gerade als Bild gegeben habe. Sie müssen auf das Schraubenschlüsselwerkzeug tippen und dann eine Datei hinzufügen und dann einfügen Gehen Sie dann zu Ihren Downloads und tippen Sie auf das Skizzenbild, um diese Blume zu färben . Wir können einen optionalen Hintergrund hinzufügen . Gehen Sie zuerst zu Ihrem Ebenenbedienfeld, dann zur Hintergrundfarbe und tippen Sie dann auf die hellste Grundfarbe aus unserer Palette Dann können wir eine neue Ebene unter der Skizze hinzufügen. Wir verwenden den Texturpinsel für die Hintergrundwäsche auf Leinwand mit einer Größe von etwa 60%. Und dann wählen wir eine dunklere Grundfarbe und waschen sie dann einfach ein, um unserem Hintergrund ein wenig Textur zu verleihen. Ihren Farbpaletten-Tab nach Belieben zur Seite ziehen , damit Sie jederzeit Zugriff haben. Wir müssen eine neue Ebene über der Textur der Hintergrund-Leinwand hinzufügen und die Basis schnell mit der rosa Farbe in der Mitte blockieren. Und das machen wir mit dem trockenen Federpinsel in einer Größe von etwa 30%. Ich weiß, dass es im Moment flach aussieht und nicht viel Öltextur hat. Es ist okay, weil ein Großteil davon später durch Texturpinselstriche verdeckt wird . Okay, jetzt ist die Basis fertig. Wir werden an der ersten Schattenschicht arbeiten. Wir werden das rund um die Umrisse der Blütenblätter platzieren. Fügen Sie eine neue Schicht hinzu, nehmen Sie den nassen trockenen Sandpinsel mit einer Größe von etwa 5% und wählen Sie die zweitdunkelste rosa Farbe Wir werden die Umrisse nur grob nachzeichnen . Das ist einfach, oder? Diese Schatten treten normalerweise auf den Blütenblättern und dort auf , wo sich die Blütenblätter überlappen. Aus diesem Grund zeichnen wir die Konturen für diesen Schritt nach. Sie können die Deckkraft der Skizzenebenen jederzeit reduzieren. Es ist auch in Ordnung, nicht den exakten Konturen zu folgen, besonders in der Mitte, weil das ziemlich komplex ist Wir wollen, dass das Ende der Blütenblätter dünn und die Mitte dick ist. Da dieser Pinsel druckempfindlich ist, drücken Sie für eine dickere Farbe einfach fest und für dünnere Linien leicht darauf. Okay, es ist Zeit, den Schatten zu verstärken. Wir wiederholen den vorherigen Schritt in einer neuen Ebene und wählen dieses Mal das dunkle Rosa, um die dunkleren Schatten in der Blume, den Schatten des Schattens, zu definieren dunkleren Schatten in der . Denken Sie daran, den vorherigen Schattenlinien zu folgen, diese aber nicht vollständig zu verdecken. Ich überlappe einige, male aber direkt neben einigen, beide Farben sind sichtbar Es ist auch eine gute Idee, die Buschgröße ein wenig zu reduzieren Der Schatten des Schattens wird etwas kleiner und dünner, sodass eine vollständige Überlappung vermieden wird Jetzt ist der verstärkte Schatten fertig. Wir wechseln zum helleren Farbton, fügen eine neue Ebene hinzu und wählen den halbfeuchten Perlenpinsel mit Größe von etwa zehn bis 15% und wählen, ob das zweite Licht rosa ist Ein weiterer Schritt: Das sieht man normalerweise an den spitzen Enden der Blütenblätter Sie erhalten mehr Licht , weil sie sich am offenen Ende befinden und es nicht zu eng wird Fügen wir eine neue Ebene hinzu, um den helleren Farbton hervorzuheben. Der hellste Teil einer Rose befindet sich ebenfalls an der Spitze der Blütenblätter, sollte aber weniger dick sein als im vorherigen Schritt. Betrachte das als den Höhepunkt des Höhepunkts, oder? Es ist gut, die Pinselgröße zu reduzieren und den Spitzen einige schnelle und kurze Striche hinzuzufügen. Jetzt, wo wir mit dem Färben für das Mehl fertig sind, weißt du, wenn du dich daran erinnerst, was wir in der ersten Stunde gemacht haben, weißt du, dass es Zeit für das Mischen ist Lassen Sie uns zuvor schnell alle Ebenen gruppieren und sie zu einer zusammenfassen Duplizieren Sie dann die Gruppe für ein Backup, wenn Sie möchten. An dieser Stelle können wir die Skizzierebene ausschalten. Wir nehmen den Mixer heraus, salzen und bürsten, um einige Teile der Blüte zu vermischen , anstatt sie zu glätten. Denken Sie an den Schritt, die Farbe zu verschmieren und dem Kunstwerk interessantere Texturen hinzuzufügen nach ist es derzeit am einfachsten, das Gemälde zu ruinieren Meiner Meinung nach ist es derzeit am einfachsten, das Gemälde zu ruinieren, wenn der Mixer zu breit oder zu lang ist Stattdessen ist es besser, mit kurzen Strichen Farbe von einer Farbe in eine andere zu ziehen. Vor allem, wenn Sie das Rot von der Kontur in die rosafarbenen Blütenblätter ziehen . Sie möchten größtenteils der Kontur folgen, aber in einem leichten Winkel. Wenn Sie der Meinung sind, dass die Blume mehr Definition oder Textur benötigt, gerne mehr helle Lichter darauf malen und bei Bedarf mischen. Du kannst meine Palette auch modifizieren, indem du einen noch dunkleren und einen noch helleren Rosaton hinzufügst. Und wenn Sie möchten, wiederholen Sie den Prozess „Schatten des Schattens“ und „Glanzlicht “ des High-Light-Prozesses, um weitere Farbvariationen einzuführen. Ich will dir sagen, dass du jetzt selbstbewusster malen kannst. Jetzt können Sie für sich selbst und für jedes Kunstwerk entscheiden, wie viel Schatten oder Hervorhebungen Sie wirklich benötigen oder wollen, immer besser ist Im nächsten Video werde ich ein einfaches Hochzeitskleid malen , das keinerlei Schatten oder Glanzlichter hat und trotzdem hübsch aussieht 5. Kleid: Das nächste Video ist ganz anders als das, was wir gewohnt sind. Wir müssen eine Skizze an unsere Bedürfnisse anpassen. Wir werden ein Menschenporträt malen. Aber ohne das Gesicht zu malen, werden wir versuchen, einen interessanten Look zu kreieren, ohne Schatten oder Lichter zu verwenden. Siehst du, das ist neu. Wir werden mehr als eine Farbe pro Abschnitt verwenden. Denken Sie daran, dass wir uns in der ersten Ölklasse darauf beschränkt haben, nur eine Farbe pro Abschnitt zu verwenden , um die Sache zu vereinfachen. Aber das werden wir jetzt ändern. Lass uns anfangen. Ich habe schon früher ein Brautkleid-Design entworfen Fügen wir das einfach manuell in unsere Fortpflanzungsfläche ein, wie wir es im Rosenvideo gemacht haben, weil ich dieses helle Porträt einfacher machen möchte Wir malen einfach die Rückseite statt der Vorderseite. Beim Design geht es um die Vorderseite. Wir müssen einige Änderungen an der Skizze vornehmen. Das ist sehr einfach. Wir löschen einfach den Halsausschnitt, die Büste, die Blume und den Schlitz Dann füllen wir die Linien so aus, wie ich es mache, fertig. Sie können mein letztes Bild als Referenz verwenden und es während des gesamten Malprozesses beiseite legen. Suchen Sie zuerst die Bilddatei aus Ihren Downloads und drücken Sie dann lange darauf Tippen Sie dann auf Teilen und dann auf Bild speichern. Sie sollten es jetzt in Ihrer Foto-App sehen können. Tippen Sie dann einfach auf den Schraubenschlüssel. Schalten Sie dann auf Leinwand die Option Referenz ein, tippen Sie auf Bild und dann auf das helle Sie können die Referenz als Nächstes in einer neuen Ebene an eine beliebige Stelle ziehen. Lassen Sie als Nächstes in einer neuen Ebene an eine uns eine grobe Skizze der Rückansicht des hellen Bildes hinzufügen , sodass auf diesem Gemälde eine Person zu sehen anstatt sich nur um das Kleid zu drehen Verwenden Sie dafür einen beliebigen Pinsel. Vertrauen Sie mir, es ist nicht kompliziert. Zeichne zuerst zwei Kreise über das Kleid, aber teile sie nicht so breit wie die Oberseite des Kleides. Verbinde diese mit einer leicht gekrümmten horizontalen Linie. Und dann zeichne zwei Linien, um diese mit den Ärmeln zu verbinden. Machen Sie sie nicht vertikal, sie sollten ein wenig nach außen gerichtet sein Jetzt hast du den Rücken und die Schultern. Als nächstes zeichnen wir oben zwei Kurven für den Hals und dann ein Oval für das Haar. Dann diese grobe ovale Form am Hinterkopf. Es ist okay, wenn es gerade nicht perfekt ist, weil es nur eine grobe Skizze ist und wir werden es später bereinigen. Jetzt müssen wir nur noch die Arme fertigstellen, die kurzen Linien einfach unter den Schultern ausstrecken, die Ärmel hinaus und dann etwa zur Hälfte nach außen enden Fügen Sie dann zwei weitere Kreise für die Ellbogen und dann zwei weitere kurze Linien hinzu, und dann zwei weitere kurze Linien sie mit dem Körper verbinden Reduzieren Sie als Nächstes die Opazität der Ebene und bereinigen Sie die Skizze in einer anderen Wie ich das Video mache, fügen wir zwei Kurven hinzu, wenn das Haar herunterfällt , und achten Sie darauf, dass Ihre Linien für den Körper etwas gekrümmter sind Ich würde mir keine allzu großen Sorgen machen, wenn die endgültige Skizze anatomisch nicht sehr genau ist, weil die Hintergrundfarbe der Hautfarbe ziemlich nahe kommt, also ist sie ziemlich verzeihend Und der Fokus liegt auch auf dem Kleid. Und der Schwerpunkt dieses Kurses liegt immer noch auf Ölmalerei, also möchte ich mich beim Skizzieren nicht zu sehr stressen lassen Sie können jetzt die Ebene mit der groben Skizze löschen und alle Ebenen zu einer zusammenführen Reduzieren Sie die Deckkraft der Ebene und stellen Sie sie so ein, dass sie multipliziert wird. Bevor wir mit dem Ausmalen der Skizze beginnen, fügen wir einen optionalen Hintergrund Gehen Sie wie gewohnt zu Ihrem Ebenenbedienfeld, tippen Sie auf Hintergrund und dann auf die hellste Seite. Dann fügen wir eine neue Ebene unter der Skizze hinzu. Und verwenden Sie den Texturpinsel für die Hintergrundwäsche der Leinwand etwa 60% mit der dunkleren beigen Farbe zu etwa 60% mit der dunkleren beigen Farbe, um unserem Hintergrund ein wenig Textur zu verleihen. Ziehen Sie anschließend wie gewohnt den Tab mit der Farbpalette zur Seite, damit Sie jederzeit darauf zugreifen können. Ordnung, lassen Sie uns mit dem Malen beginnen, eine neue Ebene hinzufügen und wir werden vorerst die Grundfarbe fertig stellen. Schnappen Sie sich zuerst Ihren Pastor-Pinsel und ich verwende diese 3-10%. Ich verwende eine kleinere Größe wie 3% für Haare und eine größere Größe wie 10% für das Kleid. Für die Haare Benutze die mittelbraune Farbe. Konturieren Sie zuerst das Haar und füllen Sie dann den Rest mit vertikalen Strichen aus , da das Haar so auf natürliche Weise nach unten fällt. Sie müssen es nicht vollständig ausfüllen. Die Lücken, die Sie hinterlassen , können später als Highlights verwendet werden, und das spart uns etwas Zeit. Für die Haut. Erhöhen Sie die Pinselgröße ein wenig, damit wir schneller arbeiten können , und füllen Sie sie vollständig mit der mittleren Hautfarbe auf, lassen Sie keine Lücken. Und was das Kleid angeht, werden wir etwas tun, was wir in der letzten Klasse, die ich dir beigebracht habe, nie gemacht haben . Sie könnten alles malen, indem eine Farbe als Grundfarbe für einen bestimmten Bereich verwenden und dann hellere und dunklere Töne derselben Farbe wie bei hohem Licht und Schatten hinzufügen . Stimmt das? Aber das muss nicht die einzige Art zu malen sein. Ich zeige dir einen einfacheren Weg. Sie können mehr als eine Farbe verwenden und müssen nicht für alles, was Sie malen, hohe Lichter und Schatten hinzufügen. Fügen Sie eine neue Ebene hinzu und verwenden Sie das fast weiße Blau, um die gesamte Adresse abzudecken. Bei überwiegend vertikalen Strichen können Sie hier und da einige Lücken für die Textur lassen , wenn Sie möchten. Füge nun mit meinem etwa 15 %igen Pinsel ein paar blaue Striche unter der Taille hinzu, also weiß auf trockenem Pinsel. Versuche, der Falzlinie im Kleid zu folgen , während du deine blauen Striche machst. Jetzt ist die Basis fertig. An diesem Punkt können wir unsere Skizzierebene ausschalten. Um dieses Bild fertigzustellen, müssen wir lediglich unserem hellen Bild eine gewisse Dimension verleihen. Und hilf auch dabei, dass die beiden Farben auf dem Kleid ineinander verschwimmen Stellen Sie es auf Maske ein, damit wir unsere Grundfarbe nicht überschreiten. Und geh zurück zum Pastorpinsel. Und wir nehmen etwa 3% für die Größe. Wir fügen dem Haar und der Haut Schatten und Glanzlichter hinzu, genauso wie wir es im Anfängerkurs gemacht haben , falls du es vergessen hast. Wenn wir keine offensichtliche Lichtquelle haben, fügen wir normalerweise Schatten zu Bereichen hinzu, von denen wir glauben, dass das Licht in diesem hellen Gemälde behindert wird Wir können Schatten auch verwenden, um den Rändern einige Dimensionen hinzuzufügen Rändern einige Dimensionen fügen wir am Hals und an den Schultern einige dunkle Hauttöne Definition fügen wir am Hals und an den Schultern einige dunkle Hauttöne hinzu. Wir werden auch die beiden Bereiche unter den Haaren, unter den Ärmeln, unter den Ellbogen und direkt hinter ihrem Kleid hinzufügen unter den Ärmeln, unter den Ellbogen und direkt hinter ihrem Kleid Als Nächstes fügen wir einige Glanzlichter hinzu, um einen gewissen Kontrast zu den Schatten Wir platzieren die lebendigen Hauttonstriche in der Nähe der dunklen Schatten, und Sie können meinem Video folgen, um eine Farbplatzierung zu sehen. Machen Sie sich über diesen speziellen Schritt keine Gedanken. Der Schwerpunkt dieses Kunstwerks liegt eigentlich auf dem Kleid. Wiederhole diesen Schritt für das Haar. Vertikale dunkelbraune Striche an den Rändern und ganz oben sorgen für eine Dimension auf der Schaltfläche. Weil es im Schatten liegt, weil der Kopf wie eine Kugel aussieht, ragt der Mittelteil Das Haar direkt über der Bindung würde also im Schatten liegen. Fügen Sie zum Hervorheben einfach vertikale Striche in Hellbraun in der Mitte des Haares und in der Mitte des Kopfes hinzu. Nachdem es Zeit ist, mit dem Mischen zu beginnen, verwenden wir für diesen Schritt den alten Pinsel des Mixers für Haut und Haar Stellen Sie für Haut und Haar die Größe auf etwa 10% und erhöhen Sie sie für das Kleid auf etwa 15% beim Mischen daran, dass eine kurze Wischbewegung erforderlich ist , um eine interessante Textur für das Kleid zu erzielen . Konzentriere dich darauf, die blaue Farbe nach unten zu ziehen, damit sie auf seinem Weg in das Weiß verschwimmt Ziehe auch das Blau oben nach oben, ein wenig auf die gleiche Weise Jetzt bilden Blau und Weiß einen schönen Farbverlauf. In Ordnung, fertig. Herzlichen Glückwunsch. Wir können einen Schritt zurücktreten und diese Arbeit neu bewerten. Ähm, ich sehe, dass das Blau auf dem Kleid jetzt etwas zu blass erscheint, aber keine Sorge, das können wir schnell reparieren. fügen wir dem Kleid einfach mehr blaue Farbe Als letzten Schliff fügen wir dem Kleid einfach mehr blaue Farbe hinzu. Und das machen wir mit der gespaltenen Borste, weiß auf trockenem Pinsel, und danach ein wenig mischen Falls dir die raue Textur von Vatne nicht gefällt , möchte ich kurz die Techniken zusammenfassen, die bei der Erstellung dieses Kunstwerks verwendet wurden, denn das ist komplexer als das, was wir Also haben wir unsere Routine aus dem Anfängerkurs für Haare und Körper verwendet , und die Routine besteht aus Grundfarbe, Schatten und Glanzlicht für das Kleid Wir haben versucht, zwei Farben wie ein Ohr ineinander zu bringen , und wir haben weder Glanzlichter noch Schatten für das Kleid verwendet. Man sieht ein einfacheres Bild ohne Schatten, ohne Glanzlichter kann auch hübsch sein. Ich habe das gemacht, um dir zu zeigen, du dich nicht auf eine bestimmte Art des Malens einschränken musst . Nachdem Sie nun wissen, dass all dies hübsch sein kann, können Sie selbst entscheiden welche Technik Sie für jedes Stück verwenden möchten. Je nachdem, welchen Look du daraus machen willst, richtig. 6. Parfüm: Das Hauptziel dieses Parfumvideos ist es, Ihnen zu zeigen, wie Sie Licht in Ölgemälden einfangen können. Und das werden wir mit einem groben Vintage-Look machen. Das ist relativ einfach. Sie müssen nur sicherstellen, dass Sie Pinsel auswählen und mit dem Trocknen beginnen. Wir wollen jetzt in diesem Video super realistisch sein. Wie immer weiß ich, dass dieser Film sehr einschüchternd wirken kann , machst du dir keine Sorgen Ich habe bereits online nach einigen Fotos gesucht, echten Fotos von Parfümflaschen, damit wir beobachten können, warum sie so aussehen, wie sie Und dann überlege dir einen Plan für dieses Gemälde. Auf dem ersten Foto können wir sehen, dass der Hintergrund durch die Parfümflasche sichtbar ist. Außerdem haben die Ränder der Flasche die dunkelste Farbe, oder? Außerdem kann ich sehen, dass Licht vom Boden und von der Oberseite der Flasche reflektiert vom Boden und von der Oberseite der Flasche In Ordnung, gehen wir zum zweiten Foto über. Ordnung. Ich sehe Ähnlichkeiten. Es ist offensichtlich, dass der Hintergrund durch die Parfümflasche wieder sichtbar ist . Außerdem sind die Ränder der Flasche am dunkelsten. Und ich kann auch Licht sehen, das vom Boden der Flasche und auch von der Seite reflektiert das vom Boden der Flasche und auch von der Seite Das ist ein gutes Zeichen dafür, dass wir Ähnlichkeiten sehen. Gehen wir zum dritten Foto über. Es ist so ziemlich das Gleiche wie bei anderen, genauso wie der Hintergrund wieder durch die Parfümflasche sichtbar ist. Wir können sehen, dass die Ränder der Flasche am dunkelsten sind. Ich kann auch sehen, wie Licht vom Boden, der Oberseite und der Seite der Flasche reflektiert wird der Oberseite und der Seite der Flasche Wenn ich zum vierten Foto übergehe, ist es wieder das Übliche, aber ich merke auch , dass das Parfüm unten am dunkelsten aussieht Auch die durchscheinende Kappe reflektiert Licht . Auf dem letzten Foto ist das Übliche zu sehen, aber mir fällt auch etwas Neues Abhängig der Lichtquelle, aus der es kommt, kann es zu Lichtreflexen an beliebigen Stellen des Flaschenkörpers Und das wird auch in unser fertiges Bild einfließen auch in unser fertiges Bild Folgendes werden wir tun , um zu zeigen, dass das Glas transparent ist. Es ist am besten, einen farbigen Hintergrund zu haben und beim Bemalen des Glases auf den Hintergrund nicht die gesamte Flasche mit Farbe zu bedecken, nicht die gesamte Flasche mit Farbe zu bedecken damit der Hintergrund durchscheinen kann. Wir müssen viele Bereiche der Glasflasche leer lassen , um zu zeigen, dass Licht da ist. Außerdem müssen wir die dunkelsten Töne an den Rändern der Flasche hinzufügen die dunkelsten Töne an den Rändern der Flasche Denken Sie daran, dass wir dem Boden des Parfums auch dunklere Töne hinzufügen müssen dem Boden des Parfums auch dunklere Töne , damit dieser Teil dunkler aussieht, genau wie auf einem unserer Referenzfotos, die wir zuvor gesehen haben Außerdem müssen wir an Teilen der Flasche weiße Akzente als Lichtreflexe von einer Lichtquelle hinzufügen. Lass uns anfangen. Importieren Sie zunächst meine Parfümskizze auf Ihre Leinwand und ändern Sie die Größe nach Bedarf Stellen Sie sicher, dass es sich in der Mitte befindet. Ich habe einen Trick, um zu überprüfen, ob etwas zentriert ist. Sie können Ihre Zeichenanleitung einschalten und sie dann hinzufügen. Ihrer Zeichenanleitung ist die Rastergröße auf Maximum eingestellt, sodass Sie leicht erkennen können, ob die Skizze zentriert ist. Jetzt können Sie die Zeichenanleitung anschließend ausschalten. Diese fertige Skizze hat kein Etikett, aber ich finde ein Etikett wirklich hübsch Also lasst uns einfach ein Quadrat in der Mitte skizzieren, dann die Ecken ausradieren und sie einfach so nach innen krümmen Jetzt haben Sie bereits eine Etikettenform. Bevor wir mit dem Hinzufügen von Farben beginnen, stellen Sie die Skizzenebene so ein, dass sie multipliziert wird, und reduzieren die Deckkraft der Ebene auf etwa 20%, damit wir sie sehen können Aber dann darf es nicht die Art beeinträchtigen, wie unser Motiv aus Glas besteht, was bedeutet, dass es transparent ist Was auch immer sich im Hintergrund befindet , beeinflusst, wie das Glas aussehen wird. In diesem speziellen Fall ist ein hübscher Hintergrund Pflicht. Fügen wir einfach eine neue Ebene unter der Skizze hinzu. Und wählen Sie den Pinsel für die Leinwandtextur stellen Sie ihn auf eine Größe von 20 bis 25% ein. Und Sie können die Farbpalette auf die Seite ziehen. Und wir verwenden das dunkelste, dunkelste Blau an den Rändern der Leinwand Dann verwenden wir das zweitdunkelste Blau für die Mitte des Das zweithellste Blau für den Vordergrund, das ist nur der kleine untere Teil Wenn Sie ein glatteres Aussehen bevorzugen, können Sie den Hintergrund und den Vordergrund etwas glätten , indem Sie das Wischwerkzeug verwenden und den hellen Texturpinsel für die Leinwand auswählen Lassen Sie uns mit dem Zeichnen der Parfümflasche auf eine neue Schicht fortfahren der Parfümflasche auf eine neue Schicht Lassen Sie uns zuerst die dunkelsten Farben auftragen. Diese befinden sich normalerweise an den Rändern der Flasche. Denken Sie daran, dass Sie die Konturen als Richtlinie verwenden können , um zu bestimmen, wo Sie beim Malen die dunkelsten Farben platzieren Sie beim Malen die dunkelsten Farben Erwägen Sie, mein Endergebnisbild als Referenz hinzuzufügen, damit Sie es viel einfacher nachvollziehen können Verwenden wir für diesen Schritt das Palettenmesser. einen Pinsel hinzu, fügen Sie etwa ein bis 2% hinzu und wir verwenden das dunkelste Blau für die Flasche und dunkelste Rosa für die Ränder der Flüssigkeit Machen Sie sich keine Sorgen, wenn einige Stellen abgehackt aussehen. Das ist genau das, was wir anstreben, wir wollen einen groben Vintage-Look, richtig, falls es im Video nicht so offensichtlich Die Reihenfolge, in der ich das mache, ist dunkelblau für den Verschluss, dann das Band, dann den Flaschenkörper, dann die Etikettenränder, dann die innere Kappe, dann das Sprühgerät und Danach verwende ich das dunkelste Rosa für die Flüssigkeit, die hinter dem Etikett sichtbar ist und dann von der Vorder- und Oberseite der Flasche reflektiert Im nächsten Schritt werden wir fast einfarbige Farben für die Parfümflüssigkeit mit Deckelband und das Etikett hinzufügen die Parfümflüssigkeit mit Deckelband und das Etikett Lassen Sie uns eine neue Schicht hinter den dunklen Konturen hinzufügen und das dicke Öl auswählen. Drittens: Pinsel mit einer Größe von etwa 10%. Verwenden wir das zweitdunkelste Blau für das Sprühgerät und das Band und das zweitdunkelste Rosa für die Die Farbe des Etiketts sollte das hellste Rosa sein. Für diesen Schritt ist es in Ordnung, wenn einige Teile nicht vollständig ausgefüllt sind. Das ist der Look, nach dem wir als Nächstes suchen. Es ist Zeit, an den Reflexionen der Parfümflüssigkeit zu arbeiten . Wechseln Sie mit einem Pinsel zum Palettenmesser und fügen Sie am Boden der Flasche sowie an den Ecken der Parfümflasche einige dunkle und hellrosa Streifen Boden der Flasche sowie an den Ecken der Parfümflasche einige dunkle und hinzu Als Nächstes fügen wir die Lichtreflexe auf der Parfümflasche selbst Verwenden Sie zunächst die hellste blaue Farbe für das Kappenband und das Sprühgerät Wenn Sie damit fertig sind, verwenden Sie die hellste rosa Farbe für die Flüssigkeit Bitte folgen Sie meinem Video und dem Referenzbild zur Farbplatzierung, falls Sie sich fragen, was das war. Nun, das wären die Highlights oder die Lichtreflexe auf der Flasche. Warum haben wir das hellste Blau oder das hellste Rosa anstelle von Weiß als Highlight gewählt ? Nun, Sie können Weiß verwenden, aber dann kann es sein, dass überall viel Weiß vorhanden ist und das wäre und wäre nicht realistisch. Wir verwenden oft den hellsten Farbton einer Farbe als Highlight. Weiß zu ersetzen, dann sieht es auf diese Weise interessanter und realistischer aus. Lass uns jetzt am Logo arbeiten. Lass uns die zweitdunkelste blaue Farbe verwenden und einfach etwas kritzeln, so etwas ist Wie ich bereits sagte, soll das nicht besonders realistisch sein, wenn es gut zu unserem groben Vintage-Thema passt Zu diesem Zeitpunkt ist es fast fertig. Lassen Sie uns alle bemalten Ebenen gruppieren und sie dann zu einer zusammenfassen Duplizieren Sie die Gruppe für ein Backup. Jetzt wollen wir den Stem Player ausschalten. Als letzten Schliff fügen wir noch etwas reinweiße Farbe als Akzente an den Rändern des Verschlussbandes, der Flasche und Etiketts hinzu, damit die Materialien wie gewohnt ein wenig hervorstechen. Folgen Sie meinem Video und dem Referenzbild zur Farbplatzierung. Lassen Sie uns mit dem Blender-Werkzeug mit einem leichten Leinwand-Texturpinsel alles ein wenig mischen. Bitte versuchen Sie dieses Mal, diesen Schritt nicht zu übertreiben , denn wir hoffen immer noch, diesen rauen Vintage-Look zu bekommen Mischen Sie einfach nur dort , wo es notwendig ist, wo die überlappenden Farben wirklich unangenehm aussehen In Ordnung, das Bild ist jetzt fertig. Ich finde, das ist komplizierter als das, was wir vorher gemacht haben. Ich gebe dir eine kurze Zusammenfassung. Um Licht zu zeigen, ist es am besten, einen Hintergrund zu haben und dann, was auch immer Sie auf den Hintergrund malen, Sie müssen sicherstellen, dass Sie bestimmte Bereiche des Hintergrunds leer lassen, der Hintergrund durchscheinen kann und so können wir diesem Glas oder was auch immer es ist, erkennen, dass Ihr Bild transparent oder durchscheinend ist Auch wenn du Dinge wie Glas malst, sind die Kanten immer am dunkelsten Drittens, was die Lichtreflexion angeht, verwenden wir normalerweise Weiß als Glanzlichter darüber Aber dann müssen Sie nicht immer Weiß verwenden oder nur Weiß verwenden Sie können sich auch für die hellsten Farbtöne der anderen Farben entscheiden die hellsten Farbtöne der , die Sie verwendet haben. Auf diese Weise ist die Kombination von Weiß interessanter und sieht realistischer aus. 7. Strauß: Das letzte Bild, das wir zusammen malen werden, ist ein Blumenstrauß. Das liegt nicht daran, dass keine Hochzeit ohne ihn komplett wäre, sondern weil ich diese Gelegenheit nutzen möchte , um einige grundlegende Kompositionsregeln einzuführen. Auch zu diesem Zeitpunkt in der Mittelstufe solltest du das Selbstvertrauen und die Fähigkeit haben, eine ganze Komposition zu malen und nicht nur einzelne Elemente. Du musst nur einige grundlegende Kompositionsregeln verstehen und die scheinbar vielen Elemente nacheinander malen. Wenn Sie wissen, wie man eines malt, was Sie jetzt tun, können Sie sie alle malen. Die gute Nachricht ist, dass nicht alle Elemente in der Komposition gleich wichtig sind. Sie können Ihre Bemühungen einfach auf die wichtigen konzentrieren. Es ist nicht einmal so schwer, wie du gerade denkst. Es gibt viele Kompositionsregeln. Ich möchte dich heute nicht überwältigen. Ich werde mich also nur auf fünf davon konzentrieren , die diesen Strauß betreffen Wir werden sie eins nach dem anderen durchgehen. Die erste Regel ist die Wahrscheinlichkeitsregel. Nun, aus irgendeinem Grund erscheinen Objekte in ungeraden Zahlen interessanter und natürlicher als Objekte in geraden Zahlen. Ich denke, gerade Zahlen können übermäßig symmetrisch erscheinen. Aus diesem Grund habe ich beschlossen, drei Blumen für diesen Strauß zu zeichnen Die zweite Regel besteht darin, verschiedene Formen zu verwenden . Nun, das ist einfach. Es ist langweilig, nur eine Form zu haben da die Blüten meistens rundlich sind Es ist eine gute Idee, spitzere und vielleicht etwas dreieckige blattförmige Blätter und etwas dreieckige blattförmige schmale und lange Stängel zu Wir werden auch ein Band für die drei dreieckigen Arrangements hinzufügen drei dreieckigen Arrangements Diese gelten als ästhetisch ansprechend. Es ist der Quotenregel sehr ähnlich, weil Sie die natürliche Asymmetrie als Ich möchte, dass Sie sich daran erinnern, dass wir mit dreieckigen Anordnungen nicht meinen, dass Sie Ihre Elemente zu einem perfekten Dreieck zwingen sollten Ihre Elemente zu einem perfekten Wir wollen nur die vage dreieckige Form verlieren. Aus diesem Grund werde ich diesen Strauß machen. Ein umgedrehtes Dreieck mit Blüten und Blättern, hauptsächlich oben und Stängeln, und einem Band unten Nummer vier: Der Fokus ist der Punkt , auf den die Augen des Betrachters gerichtet sein sollen. Das ist das Hauptinteresse eines jeden Gemäldes. Es muss nicht in der Mitte sein, aber es sollte an einer prominenten Stelle sein. Niemals an den Rändern. Aus diesem Grund werde ich eine der drei Blumen zum Mittelpunkt machen . Ich werde es in der Nähe der Mitte platzieren. Aber da der Strauß zu schwer ist, muss ich ihn leicht nach oben bewegen um sicherzustellen, dass die Blüte in der Mitte die Aufmerksamkeit erregt. Ich werde es größer und auch heller färben als die anderen Elemente. Schließlich Nummer fünf, Vereinfachung. Das ist einfach Das bedeutet, dass wir nicht zu viele Elemente bekommen sollten. Verwenden Sie zu viele Farben oder malen Sie unwichtige Dinge mit derselben Detailgenauigkeit In unserem Fall denke ich also, dass drei Blüten, einige Blätter, Stängel und ein Band nicht überladen sind, also ist das hier perfekt Was die Farben angeht, verwende ich nur eine Palette mit drei Farben Wir werden unwichtige Elemente wie Blätter und Stängel schnell mit größeren Pinselstrichen und weniger Details malen Stängel schnell mit größeren Pinselstrichen und weniger Details Ich habe dieses gemeinfreie Kunstwerk gefunden , das den Kompositionsregeln entspricht, die ich gerade erwähnt Wir werden uns nur daran orientieren. Ich möchte es dir auch leichter machen. Wir werden die Rose, die wir gerade gemalt haben, recyceln und sie als Blume in der Mitte verwenden Für die beiden tragenden Blumen verwenden wir eine fertige Skizze und malen nur eine davon weil wir die Farbe und Ausrichtung ändern und eine weitere daraus machen Okay, mit all diesen Informationen ist hier der Plan für diese Komposition. Mir persönlich gefällt nicht, dass die Referenz schwer ist. Deshalb mache ich beim Skizzieren meine Gesamtform zu einem geraderen umgedrehten Dreieck, da Blätter und Stängel bereits grün sind und wir eine rötliche Blüte haben, und wir haben uns entschieden, nur drei Farben für die Palette zu verwenden Ich verwende Blau als letzte Farbe für eine der Blumen und das Band, und wir verwenden Rot für Die Hauptelemente sind drei Blumen mit einer großen Rose aus dem ersten Video in der Mitte und zwei kleineren darüber, die ein Dreieck bilden. Aber ich werde die Farbe der Rose in ein helleres, satteres Rot ändern . Die andere Blume könnte die rosafarbene Farbe haben, die Rose war ursprünglich in der letzten Blüte, und das Band sollte babyblau statt hellblau sein, sodass sie nicht mit der roten Rose in der Mitte konkurrieren. Die grünen Blätter und Stängel wären ebenfalls ein, sollten aus dem gleichen Grund gedämpft Die zentrale Blume hat bereits eine Menge Details. Wir machen die anderen beiden mit relativ weniger Details, und den Rest malen wir schneller mit größeren Strichen. Am Ende schauen wir uns das an und passen alles an , was unangenehm ist In Ordnung, es ist Zeit, mit dem Skizzieren zu beginnen. Du kannst mein Foto als Referenz verwenden und es immer zur Seite legen Verwenden Sie für diesen Teil einen beliebigen Pinsel. Lassen Sie uns zuerst ein großes umgedrehtes Dreieck zeichnen. Und dann ziehen Sie die alte Reihenskizze direkt über die Mitte. Und bring auch die andere Reihenskizze auf die Leinwand. Reduzieren Sie die Größe und duplizieren Sie sie und ändern Sie ihre Ausrichtung. Sie können es verzerren , damit es anders aussieht und die drei Blumen ebenfalls ein Dreieck bilden Im nächsten Schritt skizzieren wir die Blätter, Stängel und das Band in einer neuen Ebene Skizzieren Sie einige lose Blätter um die Blüten herum und füllen Sie die Oberseite aus, darunter einige größere und einige kleinere Blätter, einige etwas länger, andere ein wenig zur Abwechslung. Da es sich nur um einen Rosenstrauß handelt, sollten alle Blätter dieselbe Form haben. Ich gebe dir einen Trick, um natürlich aussehende Blätter zu zeichnen , nämlich C-Kurven und S-Kurven für jedes einzelne von ihnen zu verwenden . Denken Sie daran, dass Rosenblätter gezahnt sein sollen. Geben Sie ihnen am Ende ein paar Zähne und fügen Sie in der Mitte jedes Blattes eine Meereskurve Wir werden auch einige kleinere Blätter als Füllmaterial zeichnen , um einige unangenehme Stellen zu füllen Fügen Sie dann einfach ein paar Stängel auf die Unterseite, damit Sie sich keine Sorgen machen müssen. Und zum Schluss noch ein Band. Ordnung, es ist an der Zeit, all diese Ebenen zu einer zusammenzuführen und ihre Deckkraft auf etwa 30% zu reduzieren und sie so einzustellen, dass sie multipliziert Dies wird uns als Leitfaden beim Ausmalen von Gemälden dienen . In Zukunft werden wir auch dieselben Pinsel verwenden wie das Blumen-Kunstwerk aus Lektion zwei Lassen Sie uns vor dem Ausmalen auf die gleiche Weise wie zuvor einen Hintergrund hinzufügen . Stellen Sie die Hintergrundfarbe auf die hellste Seite ein und fügen Sie dann eine neue Ebene unter der Skizzenebene hinzu. Und verwenden Sie Background Wash und Canvas Texture Brush. Fügen Sie etwa 60% der Größe hinzu und waschen Sie es einfach mit einer dunkelbeigen Farbe, um etwas Textur zu erhalten waschen Sie es einfach mit einer dunkelbeigen Farbe, um etwas Textur bevor Sie den Rest des Straußes einfärben. Ziehen Sie den Tab mit der Farbpalette auf die Site. Lass uns zuerst eine neue rosa Rose malen. Da es sich nur um eine Stützblume handelt, möchte ich nicht zu viel Zeit damit verbringen. Denken Sie daran, dass wir die große Rose in fünf Schritten gemalt haben. Wir werden es auf drei reduzieren. Nur Grundfarbe, ein Schatten und ein Highlight. Da wir möchten, dass die Farben der Stützblume weniger gesättigt sind, verwenden wir nur die helleren drei Farben auf der rechten Seite. Fügen Sie wie gewohnt eine neue Ebene hinzu und lassen Sie uns schnell die Grundfarbe mit meinem trockenen Federpinsel einmassieren. Verwenden Sie dafür etwa fünf bis 10% Größe und wir verwenden die Mitte der drei Rosatöne , die Sie als Nächstes ausgewählt haben . Malen Sie einfach nach den Umrissen der Blütenblätter, genau wie wir die vorherigen Reihen erstellt haben Und das werden wir mit dem nassen auf trockenen Sandstrauch machen. Fügen Sie zwei bis 3% Größe hinzu. Und wir werden den verwenden, der eine Nuance dunkler ist als der Grundton, der verwendet wird. Verwenden Sie beim Zeichnen der Konturen einfach den Stempel als Leitfaden . Spielen Sie auch wieder mit dem Druck Ihrer Hose und machen Sie die Enden der Blütenblätter durch leichtes Drücken spitz und die Mitte dicker , wenn Sie stärker drücken Wir wechseln zum halbweißen Bürsalpinsel Größe von etwa 5% und wählen den hellsten Rosaton, also für das Highlight Dies ist normalerweise an den Enden der Blütenblätter und an der Ecke der Blütenbasis zu sehen der Blütenblätter und an der Ecke der Blütenbasis zu Jetzt haben wir die Färbung für diese Blume abgeschlossen. Lassen Sie uns sie gruppieren und sie dann zu einer zusammenfassen. Falls erforderlich, duplizieren Sie die Gruppe für ein Backup. Jetzt ist es Zeit zum Mischen und wir werden den alten Borstenpinsel des Mixers verwenden Auch hier ist es das Gleiche wie bei den großen Reihen, die wir gerade gemacht haben. Anstatt die Pinselstriche zu glätten, sollten Sie die Farben ineinander verteilen, um dem Kunstwerk interessantere Texturen zu verleihen und auch einige der ungünstigen Kanten zu verwischen Schließlich möchte ich die rosa Farbe ein wenig anpassen. Ich tippe einfach auf das magische Werkzeug und dann auf Farbton, Sättigung, Helligkeit. Ich drucke gerade die Helligkeit und Sättigung ein wenig . Ich bin ziemlich glücklich mit dieser Blume. Wir werden am nächsten arbeiten. Lassen Sie uns dafür einfach die Skizzenebenen einschalten. Wir können sehen, wohin die Dinge gehen sollen. Für die zweite Blume müssen wir nur die erste , die wir gerade erstellt haben, duplizieren. Und dann wähle eine der Rosenschichten aus, egal welche. Tippen Sie dann auf das Pfeilzeichen und ziehen Sie eine Rose nach rechts. Dann möchten Sie es horizontal drehen und seine Größe ändern, damit es ein bisschen anders aussieht Sie können es auch distanzieren, es ist nicht wirklich wichtig, wie es genau aussieht und die Skizze nicht exakt Solange es da ist, ist es gut. Als Nächstes ziehen wir den mittleren blauen Farbton auf die duplizierte Blume und stellen sicher, dass Sie ihn auf den roten Grundfarbbereich der Blume ziehen ihn auf den roten Grundfarbbereich der Blume Sie möchten vermeiden, dass es auf die Schatten oder Lichter fällt auf die Schatten oder Lichter Okay. Bevor der Schwellenwert angezeigt wird, verschwindet und Sie können ihn nach links oder rechts schieben, um einzustellen, wie stark er die Blume mit der neuen Farbe füllt. Es sieht für mich ein bisschen zu blass aus. Im Moment ziehe ich die zweitdunkelste Grippe auf die gleiche Weise auf den Schattenbereich Passen Sie den Schwellenwertregler , bis Sie mit dem Aussehen zufrieden sind Das nächste Element, an dem wir arbeiten werden, ist die Rose in der Mitte. Meine Lieblingsmethode , um etwas von einer Leinwand zur anderen zu holen , ist diese. Gehen Sie zuerst zur alten Leinwand, suchen Sie das flache Bild und drücken Sie mit dem Finger darauf, bis es sich ein wenig bewegt, und ziehen Sie es dann aus dem Ebenenfenster heraus. gleichzeitig Tippen Sie gleichzeitig mit der anderen Hand auf das Galeriezeichen. Tippen Sie dann auf die Kompositionsleinwand, und dann öffnet sie sich. Erst jetzt kannst du deinen Finger heben, um deine Rose auf die neue Leinwand fallen zu lassen? Seien Sie vorsichtig, Sie können Ihren Finger nicht heben bis die Rose auf der neuen Leinwand ist. Einfach so haben wir unsere Mittelrose. Sie können ihre Position und Größe genauso anpassen , wie wir es bei der blauen getan haben. Und stellen Sie sicher, dass es über den anderen beiden Blumen liegt. Kein Teil davon ist versteckt. Jetzt müssen wir nur noch dafür sorgen, dass einer röter aussieht. Wir werden dieselbe Methode zum Farbwechsel verwenden. Ziehen wir das mittlere Rot in den Grund- oder Mitteltonbereich. Und passen Sie dann den Schwellenwert an. Und ziehen Sie dann den dunkleren Farbton in den Schattenbereich. Passen Sie auch den Schwellenwert an, wenn Ihnen die Farbe nicht gefällt. Jetzt können Sie auch auf das Bereichswerkzeug tippen und dann die Farbbalance öffnen. Und spiele mit den Schiebereglern dort, bis du zufrieden bist. Ich mag diesen hellen und leicht orangefarbenen Rotton. Also werde ich mich einfach dort niederlassen. Jetzt ist das schwere Heben erledigt. Lass uns schnell die Blätter und Stängel malen. Fügen Sie eine neue Schicht unter den Blüten hinzu und verwenden Sie Dr. Feather Bush und das mittlere Grün, um die Grundfarbe festzulegen. Sie möchten Ihre Pinselgröße erhöhen damit Sie dies schnell tun können. Es muss nicht perfekt sein, denn es ist nur das tragende Element. Denken Sie daran, die Zahnformen auf den Blättern nicht zu vergessen . Sie können Ihre Strauchschicht verkleinern, um die Stängel und Füllblätter aufzufüllen. Als Nächstes wechseln Sie zum dunkleren Farbton und wechseln zum nassen Farbton. Auf trockenem, sandigem Boden markiert der Pinsel die Mitte jedes Blattes und verbindet diese auch mit den Rändern jedes Blattes. Dies sind auch Meereskurven. Einige der kleineren Blätter auf der Unterseite scheinen zu einem Klecks geworden zu sein Sie können diese Gelegenheit nutzen, um eine Definition vorzubringen, wenn Sie möchten Als Nächstes wählen wir den dunkelsten Grünton und markieren die Stelle, an der sich Blätter und Blüten treffen Da sich die Blätter unter der Blüte befinden, würden die Bereiche direkt darunter etwas Schatten erhalten Machen Sie dasselbe auch zwischen einigen Stängeln. Machen Sie sich nicht zu viele Sorgen um die Genauigkeit. Als Nächstes verwenden wir den zweithellsten Grünton Teile jedes Blattes, die nicht von einem dunkleren Farbton bedeckt sind. Ich konzentriere mich hauptsächlich nur auf die Zähne. Und zum Schluss wähle den hellsten Grünton und füge einige Highlights an der Spitze jedes Blattes und dann einige zufällige Bereiche der Stängel. Wir werden das Band schnell fertigstellen und dann werden wir beide Schichten miteinander vermischen. Füge eine neue Schicht über dem Stiel hinzu, Schicht darüber. Wechseln Sie dann wieder zur trockenen Federbürste und wählen Sie das mittlere Blau für die Unterseite des Bandes. Füllen Sie einfach Ihre Skizze aus. Wechseln Sie dann zu nassem trockenem Sandpinsel und wählen Sie das Blau, das eine Nuance dunkler ist. Und zeichnen Sie einfach einige unterbrochene Linien um einige Kanten des Bandes, um eine gewisse Definition zu erzielen. Verdecken Sie nicht alle Kanten, die zu karikaturhaft aussehen Und malen Sie auch unter den Stängeln , weil diese Bereiche im Schatten liegen Zuletzt lassen wir die zweithellste blaue Farbe um sie mit dem halbweißen Verso-Pinsel hervorzuheben Für eine Farbplatzierung kannst du meinem Video folgen. Es ist nicht wirklich wichtig. Okay, jetzt kannst du die Skizzenebene ausschalten und die gleiche Weise wie zuvor mit dem alten persönlichen Pinsel von Blender mischen. Und wir werden die Blätter, die Stängel und das Band gleichzeitig mischen . Ich möchte, dass du dir selbst auf die Schulter klopfst, denn dieses große Kompositionsstück ist jetzt fertig. Aber bevor wir es abschließen, möchte ich, dass Sie einen Schritt zurücktreten und dieses Stück erneut bewerten. Sieht irgendwas merkwürdig aus? Was ist mit den Farben? Was ist mit der Form? Möchtest du etwas anpassen? Nun ja, mir gefällt nicht, dass es zu nah am oberen Rand der Leinwand ist, also werde ich sie als Ganzes nach unten verschieben. Dafür öffne ich das Ebenenfenster und wische dann mit der rechten Maustaste über jede Ebene und tippe dann auf jede Ebene und tippe dann das Pfeilsymbol und ich werde die Größe ein wenig reduzieren Siehst du, sie schrumpfen alle gleichzeitig. Das ist es, was wir wollen. Ich möchte auch die gesamte Komposition ein wenig nach rechts neigen. Ich lege einfach meinen Finger auf den grünen Punkt und drehe ihn dann ein wenig nach rechts. Okay? Wenn Sie die Farben von Elementen anpassen möchten, können Sie einfach auf die jeweilige Ebene tippen und sie blau machen. Und dann kannst du mit dem Farbton, der Sättigung und der Helligkeit spielen dem Farbton, der Sättigung und der Helligkeit oder die Farbbalance verwenden , die ich dir gerade gezeigt habe. Ich möchte die zentrale Blüte weiter verbessern. Ich werde ihre Sättigung und Helligkeit nur ein wenig erhöhen. Und ich werde die Farben der unterstützenden Elemente stummschalten indem ich ihre Sättigung und Helligkeit ein wenig reduziere. Jetzt bin ich wirklich glücklich mit diesem Stück. Was ist mit dir? 8. Projekt: Das Projekt besteht darin, ein Bild von mindestens einem Gemälde, das Sie im Rahmen dieses Kurses gemalt haben, in den Projektbereich hochzuladen von mindestens einem Gemälde, das Sie im Rahmen dieses Kurses gemalt haben, in den Projektbereich . 9. Outro / Abmoderation: Ich hoffe, es hat Ihnen Spaß gemacht, diesen Tutorials zu folgen. Wenn Sie sie zu fortgeschritten fanden, sollten Sie auf jeden Fall meinen ersten Ölkurs besuchen , der Procreate-Ölmalerei für Anfänger heißt . Er geht langsamer vonstatten und wir malen einfachere Objekte Wenn dir mein schrittweiser Unterrichtsstil gefällt, dann ermutige ich dich, auch meinen Aquarellkurs für Fortpflanzung zu besuchen meinen Aquarellkurs für Fortpflanzung Ich habe auch einen Kurs über die Grundlagen des Skizzierens vor dem Malen. Erwägen Sie, diesem Account zu folgen, da ich an neuen Kursen arbeite und Sie eine Benachrichtigung erhalten , wenn die neuen erscheinen. Die Pinsel, die Sie heruntergeladen haben, sind einige Beispiele aus meiner großen Auswahl an Procreate-Pinseln, wenn Sie möchten, wie sie Ihnen helfen, mehr davon auszumalen Auf meiner Website Procreate Bundle.com Neben Öl- und Acrylpinseln entwickle ich auch Pinsel für Aquarell, Gage, Alkohol, Tinte Ich mache auch alle Arten von Stempeln und Malvorlagen. Davon abgesehen findest du mich auch auf Youtube unter procreate bundle und add milli procreate bundle in den sozialen Wir sehen uns in der nächsten Klasse.