Aquarell für Anfänger: Schritt für Schritt Anleitung zum Malen von Pflanzen und Blumen + GRATIS Pinsel

1. Einführung: Möchten Sie Ihre Reise zum Aquarellmalen in Procreate beginnen ? Aber vielleicht bist du als Anfänger jetzt schon so kompetent. Und Sie möchten, dass jemand Ihre Hand hält und Sie bei jedem Schritt begleitet während Sie mit der Suche aufhören , weil Sie am richtigen Ort sind. In diesem weniger als 30-minütigen Kurs werden wir vier Projekte gemeinsam durchführen, wobei von den einfachsten und einfachsten zu etwas fortgeschritteneren Projekten übergehen . Ich werde dich mit nichts überfordern, nicht unbedingt notwendig ist. Sie können sich auf das konzentrieren, was am wichtigsten ist. Als Anfänger wirken diese Projekte für einige von Ihnen vielleicht etwas einschüchternd weil sie so schön aussehen. Aber mit den richtigen Materialien können sie alle in wenigen einfachen Schritten erledigt werden . Und ich werde sie alle für dich aufschlüsseln. Als Bonus erhältst du meinen beliebtesten FLS-Aquarellpinselrücken für Procreate, alle 27 Pinsel und Stempel , die wir in diesem Kurs verwenden , völlig kostenlos. Möglicherweise haben Sie einige zusätzliche Fragen, bevor Sie beginnen, und wir beantworten sie jetzt. Muss ich Procreate kennen, um an diesem Kurs teilnehmen zu können? Nun, dieser Kurs richtet sich an Anfänger, die über einige Kenntnisse in der Funktionsweise der Software Procreate verfügen. Ich gebe mein Bestes, um jeden Schritt in diesem Kurs detailliert zu erklären , aber ich bin nicht in der Lage auf alle grundlegenden Dinge einzugehen, z. B. wie man einen Pinsel auswählt. Denn dann wird jede Klasse zu lang sein und es wird zu viele Wiederholungen zwischen dieser und zukünftigen Klassen geben . War alles in dieser Klasse enthalten. Sie erhalten alle Pinsel, die ich in diesem Kurs verwende, völlig kostenlos. Ich habe diese Pinsel auf der Seite meiner Frau und auf Etsy als separates Produkt gesehen. Aber ich werde sie nicht kaufen weil ich verstehe, dass es entscheidend ist, dass Sie dieselben Tools verwenden wie ich, um tatsächlich verfolgen und das beste Ergebnis erzielen zu können. Darüber hinaus erhalten Sie für jedes Projekt, das wir zusammen machen, eine für jedes Projekt, das wir zusammen machen. Sie erhalten auch die Endergebnisse meiner Bilder zur freien Verwendung als Referenz für Skizzen, auch als Referenz für Farbpaletten, für Illustrationsanleitungen, die grobe Schritte zeigen, sowie für detaillierte schriftliche schrittweise Anleitungen , die wir in dieser Klasse befolgen. Warum sollte ich von dir lernen und wie unterscheidet sich dieser Kurs von anderen da draußen? Mein Name ist Milli Artists und Gründer von Procreate Bundle. Als Autodidakt kenne ich Ihre Probleme. Ich habe mir so viele Videos von wunderbaren Künstlern und Lehrern angesehen , als ich anfing. Aber ich war immer überwältigt, weil alles, was sie gemalt haben, so toll aussah, aber ich konnte einfach nicht das gleiche Ergebnis erzielen. Deshalb entferne ich in meinem Unterricht alles , was weniger wichtig ist, als extra bis fortgeschritten, zu kompliziert oder zu ausgefallen gilt , und behalte nur das, was absolut wichtig und rudimentär ist. Ich achte auch darauf, alles in einfache Schritte zu unterteilen, damit jeder mit Grundkenntnissen in Procreate tatsächlich mitmachen kann. Dieser Kurs ist auf Anfänger zugeschnitten. Es ist nicht wie bei den meisten Kursen, die für Schüler aller Niveaus geeignet sind . Dies ist exklusiv für Leute, die gerne digitale Kunstwerke schaffen würden, aber noch nicht über das Wissen oder das Selbstvertrauen verfügen. Während des gesamten Kurses werde ich deine Hand halten und wir beginnen mit wirklich einfachen Dingen wie dem Ausmalen einer Seite. Fahren Sie dann mit dem Nachzeichnen unserer Referenzskizze fort und wählen Sie Farben aus der Referenz aus, wählen Sie Farben aus der Referenz um die Schritte und Farben zu analysieren , die für jedes Referenzbild erforderlich sind, das Sie später selbst finden werden. Bereite dich schrittweise darauf vor, selbständig zu malen. Ich werde einen Malprozess vorstellen, der meiner Meinung nach einfachste und für Anfänger beste Malprozess wird für alle vier Werke in dieser Klasse dem gleichen Prozess folgen . Damit Sie sich nicht von zu vielen Methoden oder Techniken verwirren lassen . Und wenn Sie üben vier Bilder hintereinander nach derselben Methode zu malen , werden Sie sich bestimmt in Ihrem Kopf einprägen. Klingt das nach etwas , das dich interessieren würde? Lass uns diese Party beginnen. 2. Erste Schritte : Bevor Sie beginnen, müssen Sie zuerst alle Assets über den Link auf dem Bildschirm herunterladen . Dann müssen Sie jedes Canvas, das ich für Sie vorbereitet habe, entpacken und in Procreate importieren . Diese bezogen sich auf alle vier Dateien , die mit dem Punkt Procreate enden. Sie sollten alle Bilder als Fotos in Ihrer lokalen Foto-App speichern , damit Sie sie später problemlos aufrufen können . 3. Monstera (Fensterblatt): Die erste ist am einfachsten zu bewerkstelligen. Sobald Sie es gelernt haben, können Sie jedes Bild mit dem transparenten Hintergrund drehen . Du kannst dein praktisches Malbuch bekommen, nicht dein digitales Malbuch. Wenn Sie es noch nicht getan haben, tippen Sie einfach einmal auf das furchtbarste, mühelose Aquarellbild unserer Arbeit, um es zu erhalten, importieren Sie es in Procreate. Dann tippen Sie auf das Schraubenschlüsselwerkzeug und dann auf Canvas und schalten Sie dann auf Referenz um, schalten Sie dann auf Referenz um das Bild Schritt für Schritt und Bild zu importieren , das Sie bereits in Ihrer Foto-App hätten speichern sollen. Sie können das Bild nach innen ziehen, um es zu vergrößern oder zu verkleinern, und die Referenz an eine beliebige Stelle auf dem Bildschirm verschieben . Schritt eins: Tippen Sie auf das doppelte Quadrat, um die Ebenen zu öffnen, verwenden Sie dann die letzte grobe Ebene von Monstera , die sich bereits auf Ihrer Leinwand befindet, als Leitfaden. Tippen Sie auf diese Ebene, um sie auszuwählen , und tippen Sie dann auf das Pfeilsymbol. Drücken Sie das Element dann mit zwei Finger nach außen, um einen größeren Schritt zu machen . Gehen Sie zu Anpassen, suchen Sie nach Farbton, Sättigung und Helligkeit und stellen Sie die Helligkeit des Gemäldes auf fast weiß ein, sodass Sie die neuen Farben sehen können, die Sie später hinzufügen werden. Schritt drei: Die Tabletten legen eine leere Schicht darauf und legen sie als Schnittmaske fest. Stellen Sie sicher, dass alles, was Sie in Zukunft tun , auf dieser Ebene stattfindet. In Procreate wird alles auf der aktiven Ebene ausgeführt, die blau ist. Es ist immer eine gute Angewohnheit, von Zeit zu Zeit nachzuschauen, damit Sie Ihre Arbeit nicht in der falschen Ebene verschwenden. Schritt vier, wir müssen eine Grundfarbe hinzufügen. Zu diesem Zweck verwenden wir nun den Aquarellpinsel für den täglichen Gebrauch. Sie können jede Farbe auswählen, die Sie auf dem Bildschirm sehen, auch wenn sie sich auf der Registerkarte „Referenz“ befindet, indem Sie mit dem Finger auf die gewünschte Farbe drücken und gedrückt halten , in diesem Fall das hellste Grün. Überprüfe die aktive Farbe im Farbfeld in der oberen rechten Ecke und vergewissere dich, dass sie auf die Farbe aktualisiert ist, die du gerade ausgewählt hast. Da die Schnittmaske aktiviert ist, kannst du verrückt werden und auch außerhalb des Rahmens malen . Wenn du willst. Die zusätzliche Farbe wird einfach nicht auftauchen. Stellt sicher, dass die Pinselgröße groß ist, damit Sie es schnell machen können. Ich empfehle Ihnen, es ein wenig zu übertreiben , nur um sicherzustellen, dass jedes Pixel des Monstera-Blatts vollständig bedeckt ist. Am besten deckt ihr das gesamte Blatt mit einem Strich ab, ohne zwischendurch den Apple Pencil anzuheben. Denn sonst müssen Sie die umständlichen überlappenden Farben planen. Schritt fünf, hier werden wir die Nass-in-Nass-Technik digital nachahmen , indem wir ein dunkleres Grün hinzufügen. Mit dem feuchten Schwamm abtupfen. wechseln wir normalerweise von hellen zu traditionellen Aquarellmalerei wechseln wir normalerweise von hellen zu dunklen Farben, oder? Und es ist dasselbe, was wir hier versuchen. Du kannst deine Farbe auf die gleiche Weise wie zuvor auswählen, aber du kannst auch auf die Pipette tippen und den Kreis bewegen , um eine neue Farbe auszuwählen. Wenn wir der schrittweisen Anleitung folgen, werden Sie feststellen, dass wir etwas dunkleres Grün benötigen, hauptsächlich in der Mitte und in der Nähe der Ränder. nun zu Schritt sechs wir nun zu Schritt sechs über und malen nun mit dem Pinsel für unscharfe Kanten die dunkleren Teile der Monstera. Weil das Malen von traditionellem Aquarell auf Papier etwas anders ist als das Malen auf dem iPad. Dieses Farbfeld wurde nicht zur schrittweisen Illustrationsanleitung hinzugefügt , aber Sie können mit Ihrem Finger eine Farbe auswählen , die dunkler ist als das zweite grüne Farbfeld, das wir gerade hinzugefügt aber heller als das dritte, das dunkelste Grün. Ich weiß, es mag im Moment etwas mühsam erscheinen , aber glauben Sie mir, schrittweise Aufbau von Farben ist eine großartige Möglichkeit, das endgültige Kunstwerk interessant aussehen zu lassen. Sie möchten keine Zeit damit verbringen, zu lernen, wie man eine flach aussehende Aquarell-Illustration erstellt . In Schritt 7 verwenden wir den feuchten Schwammtupfpinsel erneut den feuchten Schwammtupfpinsel, um das dunkelste Grün hinzuzufügen, das übrig bleibt. Sie sich keine Sorgen, wenn es gerade komisch aussieht, wir werden Sie später verschmieren, damit die neue Farbe in die alten übergeht. Schließlich Schritt acht. Tippen wir auf dieses Hauptwerkzeug, nicht auf das Pinselwerkzeug, und verwenden wir den Pinsel namens Blender zur Software und einige der Kanten übertreiben es nicht, da wir dann möglicherweise etwas von der wertvollen Aquarelltextur verlieren, an deren nicht auf das Pinselwerkzeug, und verwenden wir den Pinsel namens Blender zur Software und einige der Kanten übertreiben es nicht , da wir dann möglicherweise etwas von der wertvollen Aquarelltextur verlieren Erstellung wir so hart gearbeitet haben . Tippen Sie einfach vorsichtig und meistens an den Rändern. Du kannst hier Feierabend machen. Und ich finde, es sieht schon toll aus. Aber wenn Sie dem widerstehen können, können Sie jederzeit zusätzliche Aquarelltexturen hinzufügen. Und in diesem Fall verwende ich, füge Texturen zu drei hinzu und spritze mit einer hellgrünen Farbe darauf. Okay, ich möchte, dass du dir jetzt selbst auf die Tasche klopfst , weil du in was, 10 Minuten, gerade ein wunderschönes Bild gemalt hast. Zeichne weiter entlang dieser Klasse, um mehr Macht freizuschalten. 4. Mango und Blätter: Es ist nicht immer einfach, perfekte ClipArt mit transparentem Hintergrund zu finden , Sie als Malvorlage verwenden können. Im nächsten Kunstwerk, das ich Ihnen zeigen möchte, können Sie die Umrisse jeder Bildsprache nachzeichnen und aus jeder Referenz eine Malvorlage für sich selbst erstellen . Eine weitere Neuerung, die wir hier machen, ist, unsere Früchte in zwei Schichten von den Blättern zu trennen . müssen Sie hier nicht tun, wenn Sie lieber alles auf eine Ebene legen möchten. Aber ich möchte diese Methode vorstellen, um Sie auf kompliziertere Projekte in der Zukunft vorzubereiten. Öffnen wir die Mango-Leinwand. Schalten Sie die Referenz ein und importieren Sie die schrittweise Malanleitung für Mango. Zuerst sollten Sie die Skizze mit Mango und Blättern auf die Leinwand einfügen und die Größe ändern, damit sie besser auf die Leinwand passt. Ich stelle Ihnen eine fertige Skizze zur Verfügung, die Sie verwenden können, aber Sie können den Umriss des endgültigen Gemäldes auch direkt nachzeichnen , wenn Sie möchten. Als Nächstes fügen wir zwei neue Schichten und beschriften sie als Mango und Blätter. Im folgenden Schritt müssen wir den Hintergrund vorübergehend ausschalten, um helle Farben besser erkennen zu können , und den Monolinienpinsel verwenden , um Bereiche mit einfarbiger weißer Farbe zu blockieren . Auch hier gibt es zwei Dinge, auf die Sie achten müssen. Erstens müssen Sie einen festen Pinsel wie Monoline verwenden, keinen mit Texturen. Und zweitens müssen Sie darauf achten, dass zwischen zwei Schlägen keine Lücke entsteht. Der Grund dafür ist, dass es unmöglich ist, einen Bereich mit Farbe zu füllen , wenn die Form ein Loch enthält. Okay. Hast du es getan? Herzlichen Glückwunsch. Du hast gerade eine Malvorlage für dich selbst gemacht. Siehst du, auf Procreate keuchen muss überhaupt nicht einschüchternd sein. Von nun an ist der Prozess derselbe wie bei der Monstera. Jetzt müssen wir nur noch Farben hinzufügen wie zuvor. Sie sollten eine Ebene über der Mango-Ebene hinzufügen und sie als Schnittmaske festlegen. Sie möchten jetzt die Hintergrundebene einschalten und die Skizzierebene ausschalten. Verwenden wir den Aquarellpinsel für den täglichen Gebrauch und das Hellgelb von Mango-Tutorial-Farbmustern bis hin zu Blogging-Grundfarben. die Farbpalette gerne auf die Leinwand ziehen , um die Auswahl der Farben zu erleichtern. Sie können jedoch jederzeit weiterhin Farben auf der Registerkarte „Referenz“ auswählen . Wiederholen Sie die gleichen Schritte für die Blätter. Das bedeutet, dass du eine Schicht auf die Blattschicht aufträgst und sie als Schnittmaske verwendest, um dann denselben Pinsel und das hellste Grün als Grundwäsche zu verwenden. Im nächsten Schritt musst du die Mango und die Blätter mit dem feuchten Schwammpinsel mit dunkleren Farben nass waschen . Folgen Sie dem Referenz-Tab für die Farbplatzierungen. Meiner Beobachtung nach wird Orange jedoch großzügig verwendet und Rot wird an der Grenze mit Ausnahme der oberen rechten Seite verwendet. Und außerdem, wo der Stiel aus der Frucht herauskommt oder sich mit der Frucht verbindet. Und Grün wird in der unteren linken und oberen rechten Ecke verwendet . Wenn man sich den Blättern zuwendet, sieht es so aus, als ob Grün und Gelb ineinander übergehen. Wenn du deine Farben nicht genau so platzierst, wie ich es mache, ist es sowieso kein realistisches Gemälde. Es gibt also viel Raum für Kreativität und Persönlichkeit. Ich bin mir sicher, dass deins auch toll aussehen wird. Und jetzt ist es an der Zeit, mit dem Pinsel mit scharfen Kanten trockene und dunkelste Details hinzuzufügen . Folgen Sie der Anleitung, um zu sehen, wo Sie die dunkleren Farben hinzufügen müssen , oder folgen Sie meinem Video. Wie immer sollten Sie das intelligentere Werkzeug und den Blenderpinsel verwenden , um einige der Kanten weicher zu machen. Nur zur Erinnerung, Sie verwenden den Pinsel nicht direkt vom Pinsel-Tab aus, sondern Sie müssen zuerst auf das Handwerkzeug tippen und dann den Pinselnamen auswählen, den Mixer, um überall auf der Leinwand zu tippen, tippen, tippen Sie auf die Software und die Ränder und Kanten. Du kannst hier auf jeden Fall aufhören, wenn du willst. Sie können jedoch jederzeit den letzten Schliff und letzte Aquarelltexturen hinzufügen , wenn Sie möchten. In diesem Fall verwende ich Add Texture Stamps Seven und Splatter Five. Dann können Sie das Wischwerkzeug erneut verwenden , bis Sie zufrieden sind. 5. Colorado: Sie wissen bereits, wie Sie jedes gewünschte Referenzbild in Ihre eigene Malvorlage verwandeln können. Aber wir haben uns auf den Sketch verlassen, den ich zur Verfügung gestellt habe , und auf die Farben, die ich für Sie ausgewählt habe. In diesem Projekt bereite ich Sie also weiter darauf vor, selbständig zu malen, indem Ihnen zeige, wie Sie Farben aus dem Referenzbild auswählen , um sie für uns selbst zu verwenden. Und wir werden das Referenzbild selbst zurückverfolgen. Sie sollten also die Leinwand aus Colorado-Fichte öffnen , das referenzierte Gemälde der letzten Stufe einfügen und es duplizieren. Wir werden einen für die Planung der nächsten Schritte und den anderen als Leitfaden verwenden . Schalten Sie die Papierüberlagerungen aus, damit der Farbauswahlvorgang dadurch nicht beeinträchtigt wird. die Farbpalette gerne mitnehmen indem Sie sie auf die Leinwand ziehen und mit die Leinwand ziehen und dem Detailradierpinsel einen Plan für das Kunstwerk erstellen. Mit der Erstellung eines Plans meine ich nur, zu entscheiden, welche Farben Sie in jeder Phase verwenden möchten. können auch zusätzliche Farben auswählen, die Sie in Ihr Gemälde integrieren möchten in Ihr Gemälde integrieren , und sie auf Ihrer Leinwand auf der Planungsebene markieren . Wenn Sie fertig sind, sollten Sie die Größe der Planungsebene verringern und sie als Referenz in der Ecke platzieren . Natürlich können Sie die Registerkarte für unregelmäßige Referenzen wie gewohnt weiterhin verwenden die Registerkarte für unregelmäßige Referenzen wie , wenn Sie diese Methode bevorzugen. Schalten Sie dazu einfach den Referenztipp ein und tippen Sie auf Canvas Zoomen Sie auf den Plan und legen Sie ihn beiseite. Ich behalte vorerst beide Optionen auf dem Bildschirm. Okay, für den nächsten Schritt möchten Sie eine weitere Ebene über der Anleitung für die Grundfarbe hinzufügen . Verwenden Sie jetzt den Pinsel mit der harten Kante, um den Umriss der Leitungsebene nachzuzeichnen und sofort die Grundfarbe zu blockieren. Stellen Sie sicher, dass Sie dies mit einem Schlag tun. Es hilft auch, den Pinsel zu vergrößern , um schneller zu arbeiten. Machen Sie sich keine Sorgen, wenn Sie den Rand übermalen, da Sie ihn anschließend mit dem Radiergummi jederzeit bereinigen können. Schalten Sie jetzt die Leitungsebene , um zu sehen, ob Sie mit der Grundfarbe zufrieden sind. wir nun die Grundfarbe haben, fahren wir mit dem Nass-in-Nass-Verfahren fort. Sie sollten oben eine neue Farbe hinzufügen und sie als Schnittmaske festlegen. Schon wieder. Verwenden Sie wie gewohnt den breiten Schwammtupfpinsel, um das Kunstwerk mit Farben aus der zweiten Reihe zu tünchen . Verwenden Sie anschließend das Wischwerkzeug und den Mixerpinsel, um die Kanten weicher zu machen, um den Look zu imitieren weiße Farbe in die Grundfarbe übergeht. Schließlich ist es an der Zeit, die trockenen Details hinzuzufügen. Verwenden wir den Aquarellpinsel für den täglichen Gebrauch , um die Nadeln zu malen. Und du willst die dunkelsten Farben aus der letzten Reihe verwenden und danach ein wenig mischen. Wenn Sie fertig sind, schalten das Papier-Overlay ein, um zu sehen, wie es mit der Textur aussieht. Wie immer. Du kannst Feierabend machen. Wenn Sie jedoch den letzten Schliff wünschen, können Sie einen Texturstempel hinzufügen und einen Splatter verwenden und auch das Wischwerkzeug verwenden, bis Sie zufrieden sind. 6. Aster: Dieses Abschlussprojekt bereitet Sie darauf vor, anhand eines Referenzbildes, das Sie finden, zu planen, zu skizzieren und zu malen und selbständig zu arbeiten . Ich möchte nur, dass Sie wissen, dass es am besten ist, wenn wir uns komplizierteren Gemälden nähern , mehr Ebenen verwenden, um jeden Schritt zu trennen und die Ebenen entsprechend zu benennen. Auf diese Weise können Sie jederzeit zurückgehen und alles ändern, was Sie möchten, ohne dass sich dies auf andere Bereiche auswirkt. Ich habe dich früher damit nicht gezwungen weil ich dich nicht mit einfacheren Projekten überfordern wollte , aber ich denke, du bist jetzt bereit dafür. Wie immer fragte ich ihre Leinwand offen nach unserer eigenen Referenz und importiere das Sternchen als letztes Gemälde. Sie sollten über der Papierüberlagerung eine Ebene für die Muster und die Planung hinzufügen . Lassen Sie uns den Detailradierpinsel verwenden , um einen Plan für das Kunstwerk zu erstellen. Denken Sie daran, dass wir von hellen bis dunklen Farben arbeiten. Wenn Sie das Referenzbild genau betrachten, werden Sie feststellen, dass die Grundfarbe ein helles Violett ist und dann ein etwas dunkleres Violett hinzugefügt wird, und dann ein etwas dunkleres Violett hinzugefügt wird das sich perfekt in das Grundlila einfügt. Und schließlich wird ein dunkleres Violett verwendet, um die Blütenmitte herum trocken zu halten, oder? In ähnlicher Weise ist die Grundfarbe der Mitte ein helleres Gelb, und dann wird bei Nässe in der mittleren und unteren rechten Ecke der Mitte ein dunkleres Orange hinzugefügt . Und zum Schluss werden gelesene Details als trockene Farbe darauf aufgetragen. Während wir beobachten und analysieren, wie die Referenz gemalt wurde. Wählen Sie auf der Registerkarte „Referenz“ alle relevanten Farben für die Blütenblätter und die Mitte der Blume aus und notieren Sie sie auf der neuen Ebene. Wenn du mein Buildup Flower Stiel Set gekauft hast, dann kannst du den Stempel mit dem Namen Blume 17 direkt verwenden und den Skizzierschritt überspringen, aber es ist kein Problem, wenn du ihn nicht hast. Und wie dem auch sei, ich wollte dir zeigen , wie man es von Grund auf macht. Sie sollten den Detailradierpinsel für die Bühne verwenden und die Pinseldeckkraft für die grobe Skizze verringern . Lassen Sie uns zwei kreisförmige Formen zeichnen, aber nicht als perfekte Kreise. Eine Grube, oval, wenn du willst. Und dann die Blütenblätter grob blockieren. Es ist völlig normal, dass du im Moment wie ein Chaos aussiehst, aber mach dir keine Sorgen, du kannst es danach mit dem Radiergummi aufräumen . Und wenn Sie mit der groben Skizze fertig sind, erhöhen Sie einfach erneut die Opazität des Pinsels und definieren Sie die Skizze. Okay, jetzt sollten Sie die Opazität der Skizzenebene verringern , damit Sie besser sehen können , wo Sie später malen werden . Und dann sollten Sie unter der Skizze zwei neue Ebenen für die Grundfarben der Blütenblätter und die Mitte der Blume hinzufügen der Skizze zwei neue Ebenen für die Grundfarben der . Verwenden Sie den Pinsel für unscharfe Kanten, um die Grundfarbe zu blockieren , und stellen Sie sicher, dass Sie dies in einem Strich tun. Sie können die Größe des Pinsels jederzeit erhöhen. Wenn du es schneller machen willst. Verwenden Sie dann das Radiergummi-Tool , um Fehler zu bereinigen. Wiederholen Sie den Vorgang für die Mitte der Blume. Im nächsten Schritt müssen wir Blütenblätter und die Mitte der Blüte mit einem feuchten Schwammpinsel tünchen . Sie müssen für jeden Teil der Blume eine neue Ebene über den Grundfarbebenen hinzufügen jeden Teil der Blume eine neue Ebene über den und sie als Schnittmaske festlegen und dann die feuchten Farben dort hinzufügen. Verwenden Sie dann wie gewohnt das Wischwerkzeug und den Mixerpinsel, um einige der Kanten aufzuweichen. Und schließlich müssen Sie für trockene Details für jeden Teil über den weißen Ebenen eine neue Ebene hinzufügen und sie als Schnittmaske festlegen. Verwenden Sie dann den Pinsel mit harter Kante für die Details und spielen Sie mit der Pinselgröße und Deckkraft, um die Einstellungen zu finden, die Ihnen gefallen, und folgen Sie dem Referenzbild, um die endgültigen Farben hinzuzufügen. Wenn Sie möchten, können Sie wie immer eine Ebene darüber und einige zusätzliche Aquarelltexturen hinzufügen, die ich heute verwende. Oder fügen Sie Texturstempel für und Splatter für hinzu. 7. Zusammenfassung: Lassen Sie uns eine kurze Zusammenfassung machen. Um die Dinge überschaubar zu halten. Ich habe mich strikt die Grundfarbe oder die weißen, trockenen D-Zellen und den endgültigen Einstellungsprozess gehalten. Der Anfang jedes Projekts sieht ganz anders aus, denn ich wollte dich Schritt für Schritt vom Hinzufügen von Farben zu einer vorhandenen Malvorlage über die Erstellung deiner eigenen Malvorlage vorbereiten , von einer Referenz zum Nachzeichnen der Umrisse eines Referenzbildes , Auswählen von Farben aus Gemälden bis hin zur Analyse jedes einzelnen Schritts, der zur Herstellung eines Kunstwerks erforderlich ist, zur Erstellung deiner eigenen Skizze und schließlich dazu, eigene Farben und Farben auf Papier zu bringen . können sich die Videos so oft wie nötig ansehen und mitverfolgen. 8. Nächster Schritt: Jetzt fragen Sie sich bestimmt, was der nächste Schritt ist? Nun, was ich dir in diesem Kurs gezeigt habe sind die einfachsten und wichtigsten Techniken. Aber ich würde dir gerne mehr zeigen, damit du deine kreative Reise auf die nächste Stufe heben kannst. Ich bin gerade dabei, neue Kurse zu machen. Und neben den Aquarelltechniken kann ich Ihnen auch zeigen, wie Sie Aquarell in Schriften integrieren können. Wie man gemischte Medien oder eine Farbe mit anderen Medien digital oder auf Papier verwendet . Wenn Sie lernen möchten wie Sie als Künstler Ihren Lebensunterhalt verdienen können, habe ich eine Frage an Sie. Warum glaubst du, habe ich in dieser Klasse diese vier Fächer gewählt ? Ich habe ein tropisches Fruchtblatt, einen Baum und eine Blume. Hinterlassen Sie Ihre Antwort im Kommentarbereich und ich werde die Antwort in der nächsten Klasse veröffentlichen. Falls Sie es noch nicht erraten haben, ich nehme einen neuen Kurs auf, in dem Sie lernen, wie Sie Illustrationen für ClipArt vorbereiten. So erstellen Sie Muster aus Ihren vorherigen Illustrationen für das Grafikdesign. Wie wir unsere Arbeit in Deutschland verbessern indem wir Farben, Formen usw. ändern. So können Sie intelligenter arbeiten, nicht härter. Und meiner persönlichen Erfahrung nach die besten Plattformen , um Ihre Kreationen zu verkaufen. Lass mich in den Kommentaren wissen, worauf du dich Nächstes am meisten freust, und folge mir, damit du mich benachrichtigen kannst , wenn ich das nächste Mal eine neue Klasse veröffentliche. Ich würde gerne sehen, was Sie gemalt haben, also werde ich sicherstellen, dass Sie es im Projektbereich einreichen. Wenn du Teil einer Community werden möchtest, kannst du deine Arbeit auf Instagram posten und meinen neuen Account bei Millie Procreate Bundle taggen . Du kannst mich auch auf TikTok mit dem gleichen Nutzernamen finden, wenn du zusätzliche kurze Tutorials und Procreate Hex möchtest . Wenn Sie an längeren Formular-Tutorials interessiert sind, gerne auf YouTube unter Procreate-Paket gehen wenn Sie möchten, dass meine Aquarellpinsel in diesem Kurs enthalten sind. Ich bin mir sicher, dass Sie von der Qualität meiner anderen Pinsel und Stempel profitieren werden . Schau sie dir auf Procreate bundled.com an. Viel Spaß beim Erstellen Bis zum nächsten Mal.