Procreate Ölgemälde für Anfänger: Oliven, Vogel, Kerze + kostenlose Procreate Pinsel-Paletten-Skizzen

1. 01 Intro F: Wolltest du schon immer mal in Öl malen , hast aber keine Ahnung, wie du anfangen sollst? Wenn Sie ein iPad haben, ist dieser Kurs genau das Richtige für Sie. Ich bringe dir bei , wie du jedes scheinbar komplizierte Gemälde beobachtest und in einige Abschnitte zerlegst jedes scheinbar komplizierte Gemälde . Und dann machen wir zusammen drei Gemälde in Procreate, alle mit meinen Ölpinseln Ich zeige Ihnen zunächst schnell den häufigsten Fehler. Stellen Sie dann in nur wenigen Schritten eine bessere Methode zur Planung und Ausführung eines Gemäldes vor. Und das ist die Routine, der wir in diesem Kurs für alle Gemälde folgen werden . Der Schwerpunkt dieses Kurses liegt auf Nummer eins: Pinsel auf logische und einfache Weise übereinander legen, um Textur zu vermitteln. Nummer zwei: Erfassen Sie Lichter und Schatten mit Farben. Wie Sie sehen können, steht das Skizzieren oder das Erzielen perfekter Formen in diesem Kurs für Anfänger wahrscheinlich nicht im Mittelpunkt Also entweder stelle ich die Skizze zur Verfügung oder stelle sicher, dass wir die Skizze zusammen machen , oder sie ist sehr, sehr einfach. In der Kursbeschreibung finden Sie einen Download-Link, der alle Ressourcen enthält , die Sie für den Abschluss dieses Kurses benötigen. Dazu gehören alle Pinsel mit Öltextur, die ich in Procreate verwenden werde Alle Referenzbilder, alle Farbpaletten und Skizzen Sie fragen sich vielleicht, wer ich bin und warum Sie meinen Kurs besuchen sollten. Nun, mein Name ist Millie und ich arbeite gerne intelligenter, nicht härter Eine andere Art von Person, die gerne zwei Monate mit einem Gemälde verbringt oder Stunden für Stunden keine Details repariert , nachdem ein Gemälde fertiggestellt wurde. Wenn Sie also ein bisschen ungeduldig oder sogar faul sind wie ich, dann ist dieser Kurs perfekt für Sie weil ich stolz darauf bin, den Prozess für Sie zu vereinfachen , und ich stelle sicher, dass wir uns beim Üben daran halten , damit Sie sich mit meiner Technik vertraut machen und sie in Ihren nächsten Kunstwerken anwenden können meiner Technik vertraut machen und sie in Ihren nächsten Kunstwerken anwenden Dieser Kurs richtet sich an Anfänger, die von fortgeschrittenen oder komplizierten Tutorials oder Techniken überwältigt waren von fortgeschrittenen oder komplizierten Tutorials oder Techniken überwältigt . Die Bilder, die wir zusammen machen, sind einfach und erfordern keine künstlerischen Vorkenntnisse. Und ich nehme deine Hand und begleite dich bei jedem Schritt. Sie sich keine Sorgen, dass Sie die Formen, Farben oder Details nicht erhalten, oder? Weil dieser Kurs alle hilfreichen Materialien enthält , die Sie benötigen. Ich ermutige Sie, alle Dateien herunterzuladen , die ich viel Zeit damit verbracht habe, zu erstellen. So können Sie das Beste aus diesem Kurs herausholen. Wir sehen uns auf der anderen Seite. 2. 02 Methode: Wir werden zunächst über die falsche Methode sprechen, zumindest meiner Meinung nach, um uns einem Gemälde zu nähern. Das heißt, alles zu malen, was Sie sehen, wo immer Sie zuerst sehen oder was auch immer Ihnen ins Auge fällt, zuerst links Dupain links, und dann füllen Sie später diese Lücke, was dieser Plan als Beispiel verwendet wird Viele Leute beginnen vielleicht mit Rot, weil das die offensichtlichste Farbe ist. Und dann fange damit an. Und dann erkennen sie: Oh, ich kann nicht alles Rot machen, zumindest nicht jetzt, weil ich zuerst die Form der Wüste zeichnen und dann die Ränder rot streichen muss . Dann zeichnen sie die Form des Plans. Und dann stelle fest, dass der Körper zwei Farben hat. Also könnte ich diese jetzt genauso gut trennen. Und bezeichne jetzt die Oberseite mit Braun und dann die Unterseite mit Gelb. Und wir schließen es ab, indem wir den Rest des Rotes hinzufügen. Wenn Ihre Logik dem ähnelt, was Sie gerade gesehen haben, dann möchten Sie das hören. Was sind die dominierenden Farben dieses Kunstwerks? Was sieht eher nach zusätzlicher Dekoration aus? Was ist, wenn wir stattdessen dieser Reihenfolge folgen? Skizzieren Sie, malen Sie dann oben braun und unten gelb. Bevor die gelbe Farbe trocknet , bis sie etwas Braun und die Oberseite des gelben Teils hat, mischen sie und malen Sie dann die roten Details. Unser letztes muss einige Bereiche mehr als einmal behandeln , wenn Sie diese Technik anwenden, aber das Kunstwerk wird viel zusammenhängender aussehen Das Beste daran ist, dass Sie mit dieser Methode alles malen können , nicht nur Öl. Also den besseren Ansatz, den wir einführen, und wir werden ihn anwenden. Skizzieren Sie, Grundfarbe, Schatten und Glanzlichter, mischen Sie sie bei Bedarf und fügen Sie zusätzliche Details hinzu. In unserem letzten Beitrag schauen wir uns gemeinsam einige weitere Beispiele an, damit Sie vor dem Malen eine Strategie entwickeln können Der erste, den wir uns ansehen, ist ein Granatapfel in Procreate mit meinen Ölpinseln hergestellt wurde Und es ist ziemlich offensichtlich, dass die Grundfarbe eine Art Read-Write-Farbe ist. Und dann sieht die Unterseite, besonders die untere linke Seite, sehr, besonders die untere linke Seite, sehr, sehr dunkel aus Aber je näher es am Zentrum ist, desto weniger dunkel ist es. Und je näher es an der Kante ist , desto dunkler sieht es aus. Es gibt also diese allmähliche Verschiebung und die obere rechte Seite sieht viel heller aus und wir können offensichtlich einige fast weiße Flecken sehen. Das sind die Höhepunkte. Wenn Sie sich die Textur genauer ansehen, ist es ziemlich offensichtlich, dass die Pinselstriche sichtbar sind Das sind also die Notizen gemacht haben, bevor wir uns einen Plan ausdenken Wie gehen wir damit um? Wenn wir das zusammen malen, dann ist das der grobe Plan. Und wir sprechen nur über den Teil mit den roten Früchten, nicht über den oberen Teil in Orange. Zuerst erstellen wir die Form in einer Skizze. Dann werden wir die gesamte Form mit einer roten Grundfarbe abdecken . Und dann fügen wir unten links einen sehr, sehr dunklen Rotton hinzu. Und wir werden oben rechts hellere Rottöne hinzufügen oben rechts hellere Rottöne Und wir planen einfach, die Striche ein wenig zusammenzufügen um den Gradienten zu bilden , den wir gerade gesehen haben. Und irgendwann werden wir ein paar trockene weiße Flecken als Highlights auf der Oberseite hinzufügen . Okay, sehen wir uns ein weiteres Ölgemälde an, das in Procreate gemalt wurde, und das ist eine Erdbeere Und wir schauen uns jetzt nur den roten Teil an, den oberen Teil in Grün, die Logik ist dieselbe. Ich wollte es nur für dich vereinfachen. Die Grundfarbe ist also irgendwie wieder lesbar. Und wenn Sie genauer hinschauen, sind die Kanten dunkler, der Außenbereich, oder? Und tatsächlich, je näher es am Zentrum ist, desto heller ist es, desto weiter entfernt, desto dunkler Und in der Mitte befinden sich einige weiße kleine Highlights , oder? Und ich kann auch einige verschmierte Pinselstriche sehen. Also mache ich mir Notizen. Ich möchte Pinselstriche drüber machen und dann dem Mixer so viel zum Aussehen verwenden Wenn wir das zusammen machen wollen, dann ist das der grobe Plan Zuerst machen wir die Skizze und dann decken wir die Formen komplett mit unserer Grundfarbe Rot ab. Und dann gehen wir zum dunkleren Farbton über und verwenden ihn einfach, um die Ränder abzudecken. Und dann wählen wir den zweitdunkelsten Rotton. Und male einfach neben den Rändern. Und wir werden uns dem Zentrum immer näher nähern. Und dann verwenden wir ganz in der Mitte einen sehr hellen Farbton und ganz oben fast weiße Farbe als Highlights. Und dann verwenden wir den Mixer, um einige der Pinselstriche zu verwischen und dabei einige Spuren zu hinterlassen, ohne sie vollständig zu einem großen Schlag zu Schließlich werden wir ganz oben einige Sitze hinzufügen. Nun, wir können einfach reden, oder? Es ist an der Zeit, den Spaziergang anhand von drei weiteren Beispielen zu machen. 3. 03 Gemälde 1: Olive: Das erste Thema, das in diesem Kurs gemalt wird, ist ein wunderschöner Olivenzweig. Das Referenzbild habe ich von Travefy on Canvas bekommen. Schauen wir uns zunächst das Referenzbild damit wir wissen, wie wir es angehen müssen. Es ist offensichtlich, dass es aus drei Teilen besteht: Zweig, Blätter und Oliven. Und daher die verwendeten Hauptfarben. Braun für Brunch, Grün für Blätter und lila und orange für Alex In Ordnung, das ist nicht so schwer. Schauen wir uns das genauer an. Zu jedem Element wurden einige dunklere und auch hellere Farben hinzugefügt. Und die Highlights sehen fast weiß oder tatsächlich reinweiß aus. Ich habe die Farbunterschiede markiert. Also, wovon ich spreche und über die Textur, es scheint, dass die Basis nur eine normale Öl - oder Acryltextur ist , aber die Schatten und Glanzlichter sehen wirklich, sehr trocken aus. Wir können sogar die Kristalle auf dem Pinsel sehen. Also mache ich mir eine mentale Notiz und wir wählen Pinsel aus , die auf diese Weise funktionieren. Ordnung, es ist nicht schwer, nach dieser Beobachtung einen Plan zu erstellen nach dieser Beobachtung einen Plan Folgendes werde ich grob tun. Zuerst erstelle ich eine Farbpalette mit den Grundfarben. Dann füge ich der Palette dunklere Töne und auch hellere Töne derselben Farben hinzu. Dann fange ich an, mit den Grundfarben zu malen. Danach füge ich oben einige dunklere Striche als Schatten und darüber auch hellere Striche als Glanzlichter hinzu. Schließlich bewege ich mich einfach in die Ecken und Kanten und dann war's das. Da ich die Farbpalette bereits für dich erstellt habe, kannst du den nächsten Schritt überspringen. Ich empfehle Ihnen jedoch dringend , diese Methode für die gesamte zukünftige Farbauswahl zu erlernen und anzuwenden . Denn dies ist der beste Weg, um auf einfache Weise eine harmonische Palette mit einigen dominanten Farben und einer Reihe von Stützfarben zu erstellen eine harmonische Palette mit . Sie sehen, unser Gaumen sieht wirklich voll aus, aber das Gemälde wirkt harmonisch, weil es nur vier Hauptfarben plus Weiß gibt Von den vier Hauptfarben sind nur zwei lebendig und auffällig, während die anderen beiden, Braun und Grün, eher zurückhaltend wirken Ein Trick, um verschiedene Farbtöne derselben Farbe auszuwählen, besteht darin, den Schieberegler diagonal nach unten rechts für dunklere Töne und nach oben links für hellere Töne zu bewegen unten rechts für dunklere Töne und nach oben links für hellere Töne zu oben links Lassen Sie uns mit dem Projekt beginnen. Wir beginnen damit, eine neue Leinwand mit 3.000 mal 3.000 Pixeln bei 300 DPI zu öffnen . Vorausgesetzt, Sie haben meine Dateien bereits heruntergeladen, möchte ich, dass Sie die Olive-Skizze auf die Leinwand einfügen , indem Sie einfach auf das Schraubenschlüsselsymbol tippen Tippen Sie dann auf Hinzufügen und fügen Sie eine Datei ein oder fügen Sie ein Foto ein, je nachdem, wie Sie es gespeichert haben. Wenn Ihnen gefällt, wie es auf Ihrem Bildschirm aussieht, tun Sie nichts. Wenn Sie jedoch die Ausrichtung ändern möchten, tippen Sie einfach auf das Pfeilsymbol und ziehen Sie dann den grünen Gott hin und her. Sie können es mit einem Finger in die Mitte ziehen. Wenn Sie mit dem Aussehen auf Ihrem Bildschirm zufrieden sind, reduzieren Sie die Opazität und tun Sie das Sie möchten auf das Feld mit den doppelten quadratischen Ebenen und dann auf die N-Seite tippen und dann den Schieberegler auf etwa 20% bewegen alle Vorarbeiten erledigt sind, tippen die eigentlichen Malsterne nun auf das Feld mit die eigentlichen Malsterne den doppelten quadratischen Ebenen und dann auf das Pluszeichen, um eine neue Ebene hinzuzufügen Sie können die neue Ebene mit einem Finger ziehen und sie unter die Skizze legen. Lassen Sie dann ihren Finger los, beginnen Sie mit dem Malen auf dieser neuen Ebenensonne und verwenden dafür mein klassisches IL-2 0.0 Set Die erste Bürste, die wir verwenden werden, heißt nass auf trocken, streifig Vorausgesetzt, Sie haben alle Ressourcen heruntergeladen. Jetzt müssen Sie nur noch die Brush Set-Datei auf Ihrem iPad suchen Brush Set-Datei auf Ihrem iPad und sie dann einmal antippen, um sie hochzuladen. Jetzt können Sie es in Procreate finden, indem Sie einfach auf die Pinselseite tippen Und sie sollten das erste Set ganz oben in Ihrer Pinselbibliothek sein. Tippen Sie einfach darauf, um zu sehen, dass alle Pinsel in diesem Set diesen Pinsel für zwei Zwecke verwenden. Skizzieren und füllen Sie jedes Produkt Olive. Wir wollten für diesen Schritt den zweitdunkelsten Farbton jeder Farbe verwenden für diesen Schritt den zweitdunkelsten Farbton jeder Farbe den Gaumen gerne mit auf die Leinwand nehmen , damit Sie das Farbfeld nicht jedes Mal öffnen müssen , wenn Sie eine neue Farbe auswählen Um diese Funktion zu aktivieren, müssen Sie lediglich auf das runde Farbsymbol tippen und dann die horizontale Linie nach links ziehen. Ich beginne damit, die Zweige zu umreißen und auszufüllen, dann gehe ich zu den Blättern über, gefolgt von den Oliven Sie sollten sicherstellen, dass sie sich auf drei verschiedenen Ebenen befinden. Da die Zweige sehr dünn sind und die Blätter und Oliven viel breiter sind, ist es hilfreich, die Pinselgröße nach und nach anzupassen. Der obere Schieberegler auf der linken Seite dient zur Steuerung der Pinselgröße. Machen Sie das Beste aus der Textur. Meine Ölpinsel versuchen also dieselbe Fläche nicht mehr als einmal zu malen. Weil überlappende Striche die Texturen verdecken. Für diesen speziellen Pinsel. Obwohl. Je leichter du drückst, desto mehr Textur zeigt sich das, ich weiß, es ist komisch, aber es funktioniert einfach so. Ebenfalls. Es ist in Ordnung, wenn zwischen Ihren Strichen kleine Lücken bestehen. Ich denke, sie sehen auf diese Weise ziemlich realistisch aus. Ich bin ziemlich süß. Das Bild in Schichten sollte jetzt ungefähr so aussehen. Die Basis ist jetzt fertig. Hast du gedacht, dass es so einfach sein wird? Wir sind eigentlich schon auf halbem Weg. Als nächstes müssen wir die dunkleren und helleren Bereiche streichen. Wir beginnen wie gewohnt mit den Filialen. Ich möchte, dass du eine neue Ebene hinzufügst und sie direkt auf die farbige Zweigebene ziehst. Weil wir nicht wollen, dass unsere neuen Striche den bestehenden Filialbereich verlassen. Wir möchten auf die neue Ebene tippen und sie auf Clipping Mask setzen. Ordnung, verwenden wir den trockenen massiven Pinsel um den Zweigen einen dunkleren und helleren Farbton zu verleihen Das ist sowieso nicht als superrealistisches Gemälde gedacht , also wäre ich nicht zu wissenschaftlich, wo ich sie platzieren soll Eine allgemeine Faustregel ist jedoch, dass die Bereiche, die von anderen Elementen bedeckt sein sollen, im Schatten anderer Elemente liegen sollen, tendenziell dunkler aussehen. Bereiche, Dephase, nicht Abstraktion von der Lichtquelle, sind in der Regel am hellsten Ich wähle den dunkelsten Braunton und färbe zuerst den unteren Teil des dicksten Astes Und dann tut es auch der Ast in der Mitte , weil das Licht durch all die Blätter um ihn herum behindert werden kann durch all die Blätter um ihn herum behindert Ich verwende einen helleren Farbton für den oberen Teil des Astes. Weil die Zweige sehr dünn sind. Dafür müssen wir die Pinselgröße reduzieren. Wenn wir die Basisschicht bemalen, verwenden wir dasselbe Braun für die Mitte jedes Blattes, und wir werden diese jetzt aufhellen Jetzt ist der Brunch fertig. Das ist einfach, den gleichen Schritt für die Blätter und die Ellipse zu wiederholen für die Blätter und die Ellipse Das heißt, wir müssen eine neue Ebene direkt über der Blattschicht hinzufügen . Eine weitere Schicht direkt auf der Olivenschicht. Die Schnittmaske muss für diese beiden neuen Ebenen aktiviert sein für diese beiden neuen Ebenen aktiviert Bei den Blättern konzentriere ich den dunklen Farbton auf Bereiche, die unter einer Olive zu liegen scheinen , und auf einige zufällige Stellen in der Nähe der Lippenränder. Dieselbe Logik gilt. Ich werde mich auf Bereiche konzentrieren , die sich unter einem Blatt zu befinden scheinen , und auf zufällige Stellen in der Nähe der Ränder. Ich werde die helleren Farben hauptsächlich auf die Mitte jedes Elements konzentrieren . Und ich werde darauf achten, nicht die gesamte Basis abzudecken , für die wir zuvor so viel Zeit mit dem Malen verbracht haben . Ordnung, lassen Sie uns zum Schluss den halbnassen Borstenpinsel verwenden , um den Blättern einen weißen Akzent hinzuzufügen Und Alex, ich konzentriere das einfach auf die Mitte. Nachdem die ganze schwere Arbeit erledigt ist. Jetzt müssen wir nur noch einige Pinselstriche glätten Dazu müssen wir alles auf derselben Ebene haben. Aber ich möchte nicht alle Ebenen zu einer zusammenführen , weil ich vielleicht in Zukunft die Farben für bestimmte Elemente ändern oder andere Änderungen vornehmen möchte die Farben für bestimmte Elemente ändern . Also eine zerstörungsfreie Methode, dies zu tun, oder zuerst B2B, indem Sie eine Kopie erstellen und dann den Kaffee zu einem flachen Bild zusammenfügen Wischen Sie dazu einfach auf jeder Ebene, die Sie auswählen möchten, nach rechts auf jeder Ebene, die Sie auswählen möchten, nach Und wir wollen den Sketch nicht. Tippen Sie dann auf Gruppe, streichen Sie dann über die neue Gruppe nach links, tippen Sie auf Duplizieren, tippen Sie dann auf die oberste Gruppe und anschließend auf Abflachen Jetzt haben wir ein flaches Bild aller Ebenen, die zu einer zusammengeführt sind. Wir haben auch die ursprünglichen Ebenen in einer Gruppe. Fantastisch. Schalten Sie die Sichtbarkeit für die Gruppe darunter und dann auch für die Skizzenebene aus Verwenden Sie das Wischwerkzeug, nicht das Malwerkzeug Wählen wir den Blender Bone Dry Brush aus und beginnen, einige der Kanten zu glätten Okay, du kannst hier aufhören, wenn du willst. Das Gemälde ist fertig. Aber ich wollte nur schnell eine hellbeige Farbe für den Hintergrund hinzufügen . Die Hintergrundfarbe ist in Procreate standardmäßig weiß. Du kannst entweder hier wechseln, indem du das Ebenenfenster öffnest, ganz nach unten scrollst, um eine Hintergrundfarbe zu finden , und auf eine neue Farbe tippst Oder Sie können einfach eine neue Ebene hinzufügen und sie ganz nach unten ziehen und eine neue Farbe suchen, die Sie verwenden möchten, und sie auf die Leinwand ziehen. Wenn Sie einem großen ersten Olivengemälde in Öl gefolgt sind, möchte ich, dass Sie sich für mich auf die Schulter klopfen. Ich sagte dir, es wäre nicht so schwer zu leugnen. 4. 04 Gemälde 2: Vogel: Das nächste Bild, das wir machen werden, ist dieser farbenfrohe Vogel. Ich habe das Referenzbild aus der Public Domain gefunden. Wie immer. Schauen wir uns zuerst das Referenzbild an. Wir haben eine gute Idee, was als Nächstes zu tun ist. Es gibt wieder vier Hauptfarben. Wir sehen Dunkelblau, Gelb, Rot und Braun. Die Herausforderung besteht darin, die Texturen der Feder zu vermitteln. Ich möchte auch, dass die Öltextur in diesem Stück etwas breiter aussieht als die der Olive. Weil ich den Look von nasser Farbe erzeugen möchte , die ineinander verschmiert In Ordnung, hier ist der Plan nach der Beobachtung. Zuerst erstelle ich eine Farbpalette mit diesen vier Hauptfarben. Ich füge auch dunklere und hellere Töne für jede Farbe hinzu. Ich habe das schon für dich getan. Dann teilen wir den Vogel nach den Farben in vier Hauptteile auf. Da es noch viel zu tun gibt , werden wir klüger arbeiten, diesmal nicht schwieriger, indem nicht alles selbst malen. Das ist das Schöne an digitaler Malerei. Ich zeige dir ein bisschen, wie interessiert. Und wie üblich folgen wir der routinemäßigen Grundfarbe, dann werden dunklere oder hellere Bereiche hervorgehoben. Für diesen hier wollen wir ein wenig zusätzliche IO-Textur hinzufügen und dann am Ende alles zu glatten und rauen Kanten mischen. Die Werkzeuge, die wir verwenden werden, um dieses Bild zu machen, sind meine Mühelosigkeit Ich setze, was auch in deinen Downloads enthalten ist. Öffnen Sie wie gewohnt eine neue Leinwand. Ich mache einfach meine üblichen 3.000 mal 3.000 Pixel und füge 300 AVI hinzu. Du machst, was du willst. Wenn du meine Bird-Stempel gekauft hast, kannst du einfach Bird 15 verwenden. Lege es einfach in die Mitte der Leinwand. Wenn das jetzt kein Problem ist, können Sie die Skizze, die ich für diesen Kurs bereitstelle, mit derselben Methode hinzufügen , die ich Ihnen im Olive-Video gezeigt habe. Ich habe dir gezeigt, dass die Opazität der Ebene um ein Vielfaches niedriger ist. Hier ist noch einer. Sie können einfach in Ihrem Ebenenfenster auf das N-Symbol tippen und dann nach Multiplizieren suchen. Als Nächstes. Nur uns geht es gut. Wir können einen Öl-Hintergrund hinzufügen. Ich füge nur den Ölhintergrund 12 und lege ihn auf die unterste Ebene Das Gemälde beginnt. Wie immer. Sie können die Registerkarte mit der Farbpalette zur Seite ziehen , um diesen Vorgang zu vereinfachen. Ich werde den detaillierten Grunge-Pinsel verwenden, um jeden Abschnitt des Wortes zu skizzieren und auszufüllen Und für diesen Schritt verwenden wir wie gewohnt die zweitdunkelste Farbe für diesen Schritt verwenden wir wie gewohnt Lassen Sie uns damit beginnen, die dunkelblauen Teile des Vogels zu skizzieren und auszufüllen die dunkelblauen Teile des Vogels Dazu gehören Schnabel, Flügel, Beine und Damit diese Methode funktioniert, müssen Sie jedoch sicherstellen, dass Sie zuerst eine geschlossene Form zeichnen und dann die Farbseite ziehen. Wenn es eine Öffnung und die Form gibt, funktioniert es nicht. Sie können die Skizzierebene jederzeit ausschalten , um Ihre Form zu überprüfen Als nächstes füllen Sie in einer neuen Schicht die roten Teile aus, denen die untere Brust und der obere Schwanz gehören. Als nächstes in einer weiteren neuen Schicht, die die gelben Teile füllt, was nur der Brustbereich ist. Dann verwende ich in einer weiteren neuen Schicht, anstatt das zweitdunkelste Gelb zu verwenden, den hellsten Gelbton für den Gesichtsbereich, Beginn des Takts, und die Farbe, die Gelb und Rot auf dem Brustbereich trennt Gelb und Rot auf dem Brustbereich Schließlich ist es an der Zeit, den Ast in einer weiteren Schicht mit Brown zu füllen . Natürlich. Die Basisschicht ist jetzt fertig. Denken Sie daran, dass ich Ihnen gesagt habe, dass wir intelligenter arbeiten werden, nicht härter. Das meinte ich. Wir haben alles abgedeckt , ohne noch etwas malen zu müssen. Der nächste Schritt besteht darin, die dunkleren und helleren Farben hinzuzufügen. Wie üblich müssen wir direkt über jeder vorhandenen Ebene eine neue Ebene hinzufügen , wobei der Stempel nicht mitgezählt wird. Und wir müssen die Schnittmaske für all diese neuen Ebenen aktivieren Schnittmaske für all diese neuen Ebenen Ich werde drei dicke Ölpinsel verwenden, um diesen Schritt abzuschließen. Und wir können den Stempel und Originalbild als Leitfaden für die Farbplatzierung verwenden. Für den blauen Teil geben die Linien auf dem Stempel an, wo Sie dunklere Töne für Schatten im Wind hinzufügen müssen. Das macht unsere Arbeit ein bisschen einfacher. Du kannst dem Video für eine Farbplatzierung folgen , wenn du möchtest, denn es sollte klarer sein als das Vintage-Foto. Wie üblich oder unsere Routine sagt uns, müssen wir das Bild an dieser Stelle glätten, um zusätzliche Arbeit an der Oberseite Also gruppieren wir einfach alle Ebenen außer der Skizze und duplizieren die Gruppe anschließend, die obere Gruppe zu einem Bild zusammendrücken Lassen Sie uns schnell die Details für das Gesicht und die Klasse mit dem dicken Ölpinsel für das I hinzufügen mit dem dicken Ölpinsel für das I Verdunkeln Sie einfach den Kreis mit dunkelblau und orange und füllen Sie die Pupille bis hin zu weißen Punkten als Highlights Machen wir es nicht zu kompliziert. Das ist für die Klasse nicht wichtig. Bemalen Sie einfach den Bereich, in dem die Klasse den Ast berührt hat, mit der gelben Farbe. Das ist alles. Wir sind zu diesem Zeitpunkt fast fertig mit diesem Vogel. Es könnte sagen, dass die Farbe glatt zu sein scheint und nicht ganz wie Öl oder Acryl aussieht. Es ist nie zu spät, diese Textur hinzuzufügen. Fügen wir eine neue Ebene hinzu und stellen Sie die Füllmethode ein, um sie hinzuzufügen, reduzieren Sie ihre Opazität auf etwa 20:30 Dann verwenden wir einen Spachtel und einen Pinsel, um dem Kunstwerk noch mehr Textur hinzuzufügen. Wir können einfach eine einfache weiße Farbe für ein paar schnelle Highlights verwenden . Folgen Sie, je besser Sie sehen , wo Sie das tun können. Sie können nie etwas falsch machen, wenn Sie die Highlights an Stellen hinzufügen , die Sie zuvor verwendet haben, den hellsten Farbtönen und an nahe gelegenen Bereichen. Das Einzige, was jetzt noch übrig ist, ist das Mischen. Also schalten wir vorerst einfach den Vogelstempel aus. Tippen Sie auf das Handzeichen, um ein Mischwerkzeug aufzurufen. Wählen Sie dann den dicken IL-3-Pinsel und glätten Sie einfach einige Kanten auf der aktuellen Highlight-Ebene Achte darauf, dass du beim Mischen kurze, schwungvolle Striche verwendest und übertreibe es nicht Sie sollten zu diesem Zweck auch sicherstellen, dass Ihre Pinselgröße relativ klein ist. Sonst wird zu viel Farbe abgezogen. Dasselbe machen wir für die abgeflachte Bird-Ebene. Achte darauf, dass du scharfe Kanten wie die gerade hinzugefügten Schatten und Glanzlichter ausblendest die gerade hinzugefügten Schatten und Glanzlichter Und auch die Trennung zwischen den Farben des Vogels und den Außenkanten der Federn Eine Technik, die ich liebe, ist es, Farbe einer Farbe in eine andere Farbe zu ziehen . Und je länger du gehst, desto weniger Farbe wird abgezogen. Es sieht aus wie ein herkömmlicher Pinsel, dem langsam die Farbe ausgeht und der perfekte Block aus zwei Farben entsteht, die Farbe ausgeht und der perfekte Block aus zwei Farben entsteht die ineinander laufen. Okay, das ist erledigt. Wenn Ihnen die Art und Weise, wie der Ganghintergrund zum Malen passt, nicht gefällt , können Sie jetzt einige Einstellungen nach Ihren Wünschen anpassen Ich spiele mit dem Mischmodus eine Farbe zu finden, die mir besser gefällt Außerdem finde ich, dass es besser aussieht, wenn wir es nur vergrößern. Tippen Sie also auf die Pfeilseite und erweitern Sie sie mit zwei Finger. Und wenn Sie zufrieden sind, tippen Sie einfach erneut auf das Pfeilzeichen, um den Vorgang zu beenden. Voilà. Da hast du es. Ein bunter Vogel mit IO-Texturen 5. 05 Gemälde 3: Kerzen: Im letzten Video stellen wir ein Set aus vier Kerzen in zwei verschiedenen Farben her. Aber keine Sorge, wir werden weiterhin intelligenter arbeiten, nicht härter. Wir malen nur eine Kerze plus einen Docht und eine Flamme. Und dann zeige ich Ihnen einige Tricks, um eine Kerze zu duplizieren, ihre Größe zu ändern, sie zu verschieben und neu zu färben, um in Sekunden viele, viele weitere zu erstellen viele weitere Bevor Sie wie gewohnt beginnen, sollten Sie die Farbpalette zur Seite ziehen. Lassen Sie uns zuerst skizzieren. Dieser ist super einfach, daher empfehle ich Ihnen, mitzumachen, aber Sie können meinen jederzeit herunterladen um mit einem beliebigen Pinsel zu skizzieren. Aber in diesem Fall verwende ich Details zum Pinseln bei einer Größe von 2%. Wir wählen zuerst die dunkelste blaue Farbe einen Zylinder zu skizzieren, der einer Kerze ähnelt, aus, um einen Zylinder zu skizzieren, der einer Kerze ähnelt, und geben dann unser Bestes, um eine Arche zu zeichnen Aber hebe deinen Apple Pencil nicht wenn du fertig bist, hebe ihn nicht an. Warte einfach etwa 2 s lang. Und es korrigiert Ihren ARC automatisch in diesen perfekten. Siehst du, wiederhole das unten und zeichne dann auf die gleiche Weise eine vertikale Linie. Heben Sie Ihren Apple Pencil nicht hoch, wenn Sie fertig sind und illustrieren Sie und Sie fertig sind und illustrieren Sie und setzen Sie sich auf, damit Sie eine weitere Zeile auf der rechten Seite wiederholen. Und zum Schluss noch ein letzter Bogen. Als nächstes habt ihr es getan. Wir fügen eine neue Ebene unter der Skizze hinzu, um die Grundfarbe zu blockieren. Ich verwende einen Palettenmesser-Pinsel mit einer Deckkraft von 50% und einer Größe von fünf Prozent Ich wähle die zweitdunkelste blaue Farbe. Zum Bloggen des Candles-Körpers. können gerne mit der Größe und Opazität experimentieren , wenn Sie möchten Und du kannst auch versuchen, mit deinem Apple Pencil stärker und leichter auf den Bildschirm zu drücken , um zu sehen welche Texturen dir am besten gefallen haben. Mach dir hier nicht zu viele Gedanken über diesen Patch, denn wir werden Wasserfarben darüber schichten löschen Anschließend werden Sie gegebenenfalls alle Unvollkommenheiten an den Rändern Dieses Objekt sieht mit definierten Konturen besser aus. Also werden wir die Umrissebene und die Farbebene zusammenführen , indem wir sie einfach mit zwei Finger ineinander malen . Wenn du aufgepasst hast, weißt du, im nächsten Schritt fügen wir hinzu, du die Schatten und Glanzlichter schreibst. Da ich möchte, dass unsere Arbeit eine rauere Textur hat, verwende ich dafür den trockenen Federpinsel und die Größe liegt bei etwa 20% Ich möchte, dass der obere Teil, der uns näher ist, dunkler aussieht. Und soziale Ränder und die Unterseite der Kerze, da es sowieso kein realistisches Gemälde sein soll , füge ich das Highlight einfach an zufälligen Stellen hinzu, wie in der Mitte in der Nähe des Dochts und neben dem dunkleren Farbton auf dem Körper als Kontrast An diesem Punkt ist der Körper der Kerze fertig. Als nächstes fügen wir einfach den Wachsstreifen hinzu und verwenden denselben Pinsel, aber lassen Sie uns die Größe auf etwa 3% reduzieren. Ich verspreche, es ist einfacher als es aussieht. Okay. Fangen wir einfach damit an, die dunkelste blaue Farbe zu verwenden , um einen Wachsstreifen grob zu umreißen Du kannst es formen, wie du willst. Und dann schattieren wir einfach die Basis des Wachsstreifens mit der zweithellsten Farbe. Verwenden Sie dann die hellste Farbe, um die Ränder des Wachsstreifens und den Rand der Kerze stärker hervorzuheben . Bitte folgen Sie dem Video, um zu sehen, wo genau Sie diese Farben hinzufügen müssen. Siehst du, es war nicht so schwer, oder? Es ist genau wie unsere Routine , Farben übereinander hinzuzufügen. Als Nächstes fügen wir eine Flamme in eine neue Ebene ein. Dabei wird die dunkelste blaue Farbe für das WIC verwendet Es ist sehr einfach. Zeichne einfach eine senkrechte kleine Linie in der Mitte und dann hast du sie, die Arbeit ist getan. Als nächstes verwenden wir die zweitdunkelste orange Farbe für die Flammenbasis Die genaue Form spielt keine allzu große Rolle. Einfach wie Nummer acht gemalt und hier den obersten Punkt markieren. Ordnung, zum Schluss fügen wir einfach die Schattierung mit der dunkelsten Orange in der Und dann ein paar weiße Striche als Glanzlichter an den Rändern. Siehst du, selbst mit dem kleinen D werden wir einfach der Routine folgen. Jetzt ist der Malteil fertig. Wir müssen nur einige der Pinselstriche verwischen. Wechseln wir zum Blender-Tool und suchen wir nach Blender. alten Borstenbürsten wird auch für kleinere Bereiche eine Größe von 15% verwendet und diese Größe dann auf 30 bis 40% erhöht, um größere Bereiche abzudecken Nun, zuerst fängst du an, einige der Ränder der Flamme zu glätten Ränder der Flamme und gehst dann zum Körper der Kerze über Sie sollten dieses Tool in Maßen verwenden , um die Texturen beizubehalten Hier sind zwei Tipps für unser Blending im Allgemeinen. Erstens sollten Sie kurze, schwungvolle Bewegungen verwenden, anstatt Ihren Apple Pencil über die Leinwand zu ziehen Wenn Sie einen größeren Pinsel zum Überblenden verwenden, können Sie erwägen, auf die Leinwand zu tippen , anstatt den Tippe, tippe, tippe wie auf einem Stempel. Achte darauf, dass du die Linie, die den oberen Teil der Kerze vom Körper trennt, nicht berührst oberen Teil der Kerze vom Körper trennt Und sei vorsichtig an den Rändern. Generell gilt, wenn Sie den raueren Look beibehalten möchten, einfach viel zu sehr markante Farben treffen wie in diesem Fall, wo die Schatten und Glanzlichter aufeinandertreffen und Sie den Rest lassen können Aber natürlich kannst du weitermixen , so wie ich es mache, für ein glatteres Aussehen ist jetzt fertig Es ist Zeit, daraus vier zu machen. Okay, lassen Sie uns diese beiden Ebenen zusammenfassen und die Ebenensichtbarkeit vorerst ausschalten. Und Sie möchten diese Gruppe dreimal duplizieren. Es ist an der Zeit, diese Kerzen einzeln zu modifizieren , damit sie alle anders aussehen. Und ich werde von unten nach oben arbeiten und wir lassen die erste so, wie sie für die zweite Kerze ist. Wählen Sie die Candles-Körperschicht aus, indem einmal tippen. Sie sollte jetzt blau aussehen Und wir verwenden das Transformationstool, um ein Tief zu verkürzen. Dazu müssen Sie auf die Pfeilseite tippen und sicherstellen, dass Sie sich im Freiformmodus befinden. Wenn Sie den blauen Punkt von oben nach unten ziehen, ändert sich die Höhe, aber nicht das Was. Du kannst die Kerze auch einfach dünner machen , ohne sie größer oder kürzer zu machen , indem du den blauen Punkt an der Seite bewegst . Ist das nicht toll? Okay, jetzt kannst du die Flammenebene auswählen und sie nach unten verschieben. Sie können das Transformationswerkzeug erneut verwenden , um die Größe der Flamme zu ändern, wenn Sie möchten. Du kannst aber auch die Richtung der Flamme mit Warp anpassen und dann das Wachstum ein wenig Wiederholen Sie die gleichen Schritte für die nächsten beiden Kerzen. Achte nur darauf, dass jeder eine andere Größe hat. Um diesen Kerzen weitere Variationen hinzuzufügen, können Sie mit dem Transformationswerkzeug eine oder zwei von ihnen horizontal drehen . Wählen Sie einfach zuerst die Kerze aus, die Sie drehen möchten, tippen Sie dann auf die Pfeilseite und drehen Sie sie dann horizontal. Als nächstes ist es an der Zeit, diese Kerzen zu arrangieren. Bitte sehen Sie sich mein Referenzbild für die Platzierung an. Sie müssen sicherstellen, dass alle Gruppenebenen aktiviert sind Und innerhalb jeder Gruppe ist auch jede einzelne Ebene aktiviert Und Sie müssen das Transformationswerkzeug einschalten und jede Gruppe mit einem Finger bewegen. Wenn Sie einfach auf eine Gruppe tippen und dann auf die Pfeilseite tippen und sie dann mit einem Finger bewegen. Alles innerhalb einer Gruppe bewegt sich gleichzeitig mit dir. Sie können auch die Größe anpassen. Jetzt, falls nötig. Es denkt vielleicht, dass nicht alle Kerzen die gleiche Farbe haben sollen. Ist es zu spät, um etwas zu tun? Natürlich nicht. Nehmen wir einfach einen Pinsel und fangen wir wieder an zu malen. War nur ein Scherz. Ich zeige Ihnen einen Trick, wie Sie einige der Kerzen in 1 s neu einfärben können. Wählen wir zunächst den zweithellsten weißen Kragen und ziehen ihn einfach auf Candles Two Und für die gesamte Kerze sehen sie anders aus. Und es sind sogar große Schatten, Glanzlichter, Wachstrips und alles. Vergewissere dich nur, dass, wenn du versuchst, eine Farbe in etwas zu ziehen, die jeweilige Ebene, die du für unsere beiden Färbungen verwenden möchtest, aktiv sein muss. Zum Beispiel müssen Sie auf die Körperschicht von Candle 2 tippen. Tippen Sie einfach einmal darauf , um sicherzustellen, dass es blau ist , und ziehen Sie dann die Farbe. Ich bin nur, wenn du einen kleinen Schatten hinzufügen willst , den die Kerzen werfen, das kannst du jetzt tun. Stellen Sie sicher, dass Sie direkt über der Hintergrundebene eine neue Ebene hinzufügen und einen beliebigen Blauton wählen wie bei jedem Pinsel, den Sie möchten, um einfach einige Linien unter den Kerzen zu zeichnen und dann die Deckkraft der Ebene zu verringern , bis Sie mit dem Aussehen zufrieden sind Es ist sowieso nicht besonders realistisch, also mach dir keine Gedanken über die kleinen Details Und sah ein bisschen einschüchternd aus, nicht wahr? Ich meine, für Kerzen plus Wachs, Streifen, plus Arbeit und Flamme. Aber es kann immer noch gemacht werden, indem man einfach unserer Routine von Skizze, Basis, Farbe, Schatten, Glanzlichtern, Überblendung und zusätzlichen Details folgt Basis, Farbe, Schatten, Glanzlichtern, , oder? Ich hoffe, das Malen dieser drei Kunstwerke mit mir hat Ihnen geholfen, meine einfache Methode zu verstehen , und einigen von Ihnen das Selbstvertrauen gegeben , das Sie benötigen, um selbst zu malen. Keine Sorge, ich werde dich nicht hängen lassen. Ich habe noch ein paar Dinge vorbereitet , um dir im Projektbereich zu helfen 6. 06 Project: Das Projekt für diesen Kurs ist sehr interessant. Zuerst möchte ich, dass Sie sich die drei Gemälde ansehen, die ich für Sie ausgewählt habe , und für jedes von ihnen einen Plan erstellen, so wie wir es zusammen gemacht haben. Und außerdem möchte ich, dass du mindestens ein Kunstwerk nach den Videos mit meinen Pinseln malst mindestens ein Kunstwerk . Einer der drei würde es einfach zusammen machen. Auch hier findest du alle Ressourcen, einschließlich der drei Gemälde, die ich dir gerade gezeigt habe, und meiner Procreate-Pinsel unter dem Link in der Klassenbeschreibung Und wenn Sie der Meinung sind, dass das nicht anspruchsvoll genug ist, können Sie nach der Erstellung des Plans immer noch eines der Übungsbeispiele malen nach der Erstellung des Plans immer noch eines der Übungsbeispiele 7. 07 Erinnerungen: Bevor Sie auf eigene Faust beginnen, möchte ich Sie kurz daran erinnern. Erstens, jedes Mal, bevor Sie anhand eines Referenzbildes malen, müssen Sie eine Strategie haben . Und das hast du. Sie müssen das Referenzbild beobachten und sich Notizen machen. Und Sie möchten mit der Grundfarbe beginnen und dann Schatten und Glanzlichter hinzufügen . Dann mischen Sie es bei Bedarf. Und erst dann fügt man am Ende die zusätzlichen Details hinzu, die trockenen Details, die auffälligen Details auf dem Oberteil Und drittens müssen Sie Pinsel auswählen , die sich so verhalten, wie Sie es möchten. Nehmen wir zum Beispiel Öl. Es sieht feuchter aus, Farbe schmiert ineinander Sie sind auch trocken oder sehen aus wie die trockenen Details, die wir gerade auf der Olive gesehen haben. Ich gebe dir viele Optionen für Pinsel im Download und du musst den richtigen für den richtigen Zweck verwenden . Und ich glaube, das wird ziemlich einfach sein , weil ich alle schon beschriftet habe, was genau sie tun Und zu guter Letzt solltest du dieselbe Fläche nicht überstreichen oder überstreichen. Nun, Digital Painting verhält sich ein bisschen anders als echtes Öl In traditionellem Öl. Je mehr Striche hinzugefügt werden müssen, desto offensichtlicher ist die Textur, aber das ist bei Procreate mit meinen Pinseln genau das Gegenteil Und wenn Sie dieselbe Fläche übermalen so viele Striche übereinander fügen, Sie am Ende die Texturen verdecken. Also sei vorsichtig 8. 08 Was als nächstes kommt...: Wenn Sie bis zum Ende geblieben sind, müssen Sie mit meinem Unterrichtsstil übereinstimmen Dann solltest du dir wahrscheinlich meinen vorherigen Skillshare-Kurs Anfänger Procreate Watercolor, in dem Sie Schritt für Schritt lernen, vier verschiedene Motive zu malen vier verschiedene Motive Es enthält auch all die schönen Materialien wie in diesem Kurs, darunter 27 meiner meistverkauften Acryl-Aquarellpinsel Acryl-Aquarellpinsel Ich plane, weitere Kurse hier zu veröffentlichen, also achte darauf, dass du diesem Konto folgst, damit du benachrichtigt wirst, wenn das nächste Mal ein neuer Kurs veröffentlicht wird. In der Zwischenzeit findest du mich bei Millie ProcreateBundle Wenn Sie sich schnell inspirieren lassen möchten fügen Sie ProcreateBundle Wenn wir nach weiteren Pinseln suchen, kannst du auf meiner Website procreatebundle.com nachschauen Und wenn du noch mehr Malen mit meinen vorgefertigten Skizzen oder Malvorlagen üben wolltest , dann findest du sie auch dort In Ordnung, wir sehen uns in der nächsten Klasse.