Hinterhofvögel: Aquarelle für Anfänger und darüber hinaus

1. Intro zu Hinterhofvögeln in Aquarellen: Hallo und willkommen in meinem Heimstudio. Ich bin Emily, und im heutigen Skillshare-Kurs ist es unser Ziel, beim Malen mit Wasserfarben zu entspannen und Spaß zu haben beim Malen mit Wasserfarben zu entspannen und Spaß Dieses Skillshare-Tutorial ist für alle Könnerstufen konzipiert und enthält drei verschiedene Vogelprojekte, einen Baltimore Oriole, eine Indigo-Ammer und einen Zedernseidenschwanz und Diese drei Designs konzentrieren sich darauf, eine erste nasse auf-nasse Schicht zu beherrschen und dann mit einer zweiten nass-auf-Trocken-Schicht Schatten hinzuzufügen . Glass enthält druckbare Vorlagen, mit denen Sie die Konturen direkt auf Ihre Aquarellkarten drucken können. Verwenden Sie dazu Ihren Drucker zu Hause, und nachverfolgbare Vorlagen, falls Sie den Umriss lieber auf Ihr nachverfolgbare Vorlagen, falls Sie den Umriss lieber Papier nachzeichnen möchten. Ich habe auch ein Video-Tutorial beigefügt, in dem Sie lernen, wie Sie mit Ihrem Heimdrucker auf Ihr Aquarellpapier drucken können In diesem schrittweisen Video-Tutorial erfahren Sie, wie Sie diese Gemälde mit grundlegenden Aquarelltechniken wie Nass-in-Nass und Nass-in-Trocken erstellen grundlegenden Aquarelltechniken wie Nass-in-Nass und Nass-in-Trocken Sie werden Ihre feine Pinselführung und Techniken zum Malen von Vögeln üben, ohne einzelne Federn malen zu müssen Malen von Vögeln üben, ohne einzelne Federn malen also deine Farben, Papier und deine Pinsel bereit und lass uns anfangen, einige Hinterhofvögel mit Wasserfarben zu malen einige Hinterhofvögel mit Wasserfarben 2. Das nötige Zubehör zum Malen eines Wandgemäldes: Ordnung, lassen Sie uns zunächst über die Materialien sprechen , die Sie für dieses Tutorial benötigen Zunächst werden Sie feststellen, dass für alle drei Tutorials Farbe verwenden werde, ich für alle drei Tutorials Farbe verwenden werde, die auf der Unterseite eines einzelnen Papiers befindet, diese Farbpunkte, die so aussehen Das liegt daran, dass diese Tutorials ursprünglich für Aquarell-Kits erstellt wurden ursprünglich für Aquarell-Kits erstellt , die ich auf meiner Website verkaufe Wenn Sie die Vorlage bereits ausgedruckt haben möchten und einen Pinsel und Ihre Farben haben möchten, können Sie auf meine Website gehen Sie können das Kit für die Tutorials bestellen. Andernfalls können Sie die Vorräte verwenden , die Sie zu Hause haben. Also beginnen wir mit der Papierauswahl. Also für Papier verwende ich Bögen, kalt gepresstes, 140 Pfund schweres Papier Das wird in Papierblöcken geliefert. Sie können Blöcke verwenden oder Sie können Blöcke verwenden. Ich benutze den Papierblock, damit ich sie in acht mal zehn Stücke schneiden kann . Diese acht mal zehn Teile, dann kann ich entweder meinen Drucker zu Hause durchgehen und mehr oder weniger wasserfester Tinte drucken, oder ich kann sie an mein Fenster halten und mein Fenster als Leuchtkasten verwenden um die Schablone auf mein Papier zu zeichnen. Sie jetzt feststellen, klebe ich in meinen Tutorials mein Papier nicht auf eine ebene Fläche liegt daran, dass wir nicht das gesamte Blatt Papier benetzen das gesamte Blatt Ihr Papier könnte sich leicht verbiegen und verziehen, wenn Sie es nicht mit Klebeband Wenn Sie es jedoch mit Klebeband abkleben möchten, können Sie es gerne mit Klebeband abkleben Normalerweise verwende ich diese Kunststoff-Wellpappen. Ich kaufe sie bei Michael. sind große Plakatwände, die ich in verschiedene Größen zuschneide. Das Klebeband, das ich gerne für Wasserfarben verwende , ist entweder ein grünes Froschband Es ist wie ein Malerband, aber es heißt Froschband Oder ich habe auch einen anderen Typ gefunden. Es ist eine australische Marke namens Kiwi Hub, und dieses Klebeband wurde speziell für Wasserfarben hergestellt Sie benötigen auch eine Tasse Wasser. Ein Papiertuch oder einen Lappen, und dann brauchst du ein paar Pinsel. Für das Tutorial verwende ich also den runden Pinsel der Größe zwei, der in allen Kits enthalten war. meinem Heimstudio verwende ich jedoch gerne schwarze Samtpinsel mit limitierter Auflage in Silber. Das sind Rundpinsel, Größe vier oder Größe sechs. Normalerweise verwende ich Größe vier für Projektdetails wie diese Vogel-Tutorials. kannst du auch einen etwas kleineren Pinsel finden Für einige Details kannst du auch einen etwas kleineren Pinsel finden, entweder Größe Null oder Größe eins, wenn du einen kleineren Pinsel für die Augen benötigst. Und bevor wir über unsere Farben sprechen, möchte ich erwähnen, dass es in Teilen des Tutorials einen optionalen Ort gibt, an dem ein weißer Gelstift verwendet werden kann. Ich verwende den weißen Gelschreiber von Nibal Cigna, und das ist nur für den Fall, dass Sie es nicht tun, wenn Sie nicht in der Lage sind das Weiß des Papiers für die Highlights der Augen offen und sauber zu halten . Ich verwende diese weißen Gelstifte gerne, Ich verwende diese weißen Gelstifte gerne um nach dem Trocknen meines Papiers ein Highlight hinzuzufügen In Ordnung, lassen Sie uns dann weitermachen und über die Farbauswahl sprechen. Wie ich schon sagte, in meinem Heimstudio male ich gerne aus einer Palette, die so aussieht Aber in allen Tutorials wirst du feststellen, dass ich aus Farbpunkten auf meinem Übungsblatt malen werde. Ordnung, also für meine Aquarellfarben verwende ich die Marke Windsor Newton Cotman ist also ihre Studentenmarke für Aquarellfarben. Sie werden im Tutorial feststellen, ich einen Gelbton namens Gamboge, tiefes Kadmiumrot, Dioxyinpurpur, Paloblau, Nuttengrün dunkel, Painsgrau und Cadmiumorange verwende Dioxyinpurpur, Paloblau, Nuttengrün dunkel, Painsgrau und Cadmiumorange dass ich einen Gelbton namens Gamboge, tiefes Kadmiumrot, Dioxyinpurpur, Paloblau, Nuttengrün dunkel, Painsgrau und Cadmiumorange verwende. Äh, jetzt können Sie natürlich gerne alle Farben verwenden, die Sie zu Hause haben. Es müssen nicht Windsor und Newton sein. Ich benutze Daniel Smith auch sehr gerne. Unabhängig davon, welche Farben den Farben in diesen Tutorials ähnlich sind , können Sie sie gerne verwenden. 3. Drucken und Verwenden von Vorlagen: In diesem Video sehen wir uns an, wie Sie Vorlagen drucken, mithilfe dieser Vorlagen nachzeichnen und mit Ihrem Telefon nachverfolgen können. Ich werde kurz über Drucker sprechen. Nicht alle Drucker sind gleich konzipiert, wenn es darum geht, auf Ihrem Aquarellpapier zu drucken Der erste Drucker, über den ich sprechen möchte, ist der Epson Workforce WF 78 40. Ich habe diesen Drucker gerade gekauft und bin in ihn verliebt. Es ist ein Tintenstrahldrucker. Es verwendet Pigmenttinte, die bekanntermaßen wasserfest ist. Wenn Sie sich also Ihren Drucker ansehen, ist Pigmenttinte besser als Stempeltinte. Die Tinte, die dieser Drucker verwendet, wird Durbarte Ultra-Tinte genannt Das bedeutet, dass die Tinte nicht ausblutet, wenn sie gedruckt wird und Sie Ihre Wasserfarben darauf verwenden Sie Ihre Wasserfarben darauf Es hat eine hintere Zuführung, was auf jeden Fall nützlich ist den hinteren Vorschub verwenden Wenn Sie auf Aquarellpapier drucken , müssen Sie Sie müssen es jedoch einzeln laden, was mühsam sein kann, und es ist ein sehr Als Nächstes werden wir das mit einem Brother-Laserdrucker vergleichen mit einem Brother-Laserdrucker Bei Laserdruckern neigen viele Menschen dazu, einen Laserdrucker anstelle eines Tintenstrahldruckers zum Drucken von Vorlagen auf Aquarellpapier zu verwenden eines Tintenstrahldruckers zum Drucken von Vorlagen auf , da es sich bei der verwendeten Tinte um Toner handelt Toner ist wasserfest, wohingegen Pigmente und Farbstoffe nicht so wasserfest sein können Sie haben eine Option mit rückseitiger Zuführung, die Sie für Aquarellpapier aus Karton benötigen Einige Laserdrucker drucken Farben jedoch nicht sehr gut, sodass Sie bei der Auswahl Ihres Laserdruckers vorsichtig sein müssen bei der Auswahl Ihres Laserdruckers Es besteht auch die Sorge , dass die Hitze, die beim Drucken mit Lasern verwendet wird , die Größe Ihres Aquarellpapiers beeinträchtigt Andere haben sie benutzt und finden sie wunderbar. Ich persönlich habe keine Erfahrung mit Laserdruckern, aber das ist genau das, was ich bei meinen Recherchen gelesen habe . Abschließend werden wir über die Kanone TS 95 21 C sprechen . Dies ist der Drucker, den ich in diesem Video-Tutorial verwende in diesem Video-Tutorial verwende Es ist der erste Drucker, auf dem ich angefangen habe zu drucken. Ich habe sowohl Drucke, Karten, Fanartikel als auch einige Vorlagen gedruckt. Dies ist auch ein Tintenstrahldrucker, was zu Bedenken führen kann, da es der in diesem Drucker verwendeten Matrize um eine Matrize handelt. Farbstofftinten sind im Gegensatz zu der in meinem Epsin-Drucker verwendeten Pigmenttinte in der Regel nicht wasserfest und bluten leicht Nachdem ich bemerkt hatte, wie stark die Tinte dadurch auf meinem Aquarellpapier ausblutet , entschied ich mich, die Epsin-Belegschaft zu kaufen Der Cannon-Drucker verfügt über eine Option mit rückseitiger Zuführung, die beim Drucken auf Karton oder Aquarellpapier erforderlich ist auf Karton Sie müssen ihn jedoch immer noch einzeln einlegen, da er sich sonst verklemmt und ein völliges Durcheinander verursacht Wenn Sie sich darauf vorbereiten, mit Ihrem Heimdrucker auf Ihrem Aquarellpapier zu drucken , sich dieser Unterschiede bewusst sein wissen, dass die Vorlage, Sie drucken, möglicherweise wasserfest oder nicht wasserdicht ist Ich könnte leicht bluten. Wenn das für Sie ein Problem darstellt und es sich als problematisch herausstellt, denken Sie daran, dass es in diesem Tutorial auch Vorlagen zum Nachzeichnen gibt . Es kann für Sie von Vorteil sein, die Vorlage nachzuzeichnen , anstatt sie direkt auf Ihr Aquarellpapier zu drucken sie direkt auf Ihr Schauen wir uns an, wie Sie mit Mcanon Ts 95 21 C drucken können. Wenn Ihr Projekt auf einem 20 mal zehn Zoll großen Papier gedruckt werden soll, müssen Sie es zuerst zuschneiden Ich empfehle, kalt gepresstes Papier mit einem Gewicht von mindestens 140 Pfund Sobald Ihr Papier ausgeschnitten ist, scrollen Sie erneut nach unten zum Bereich mit den druckbaren Vorlagen Ihrer PDF-Datei. Scrollen Sie weiter, bis Sie das acht mal zehn Zoll große Design gefunden haben , das Sie drucken möchten Zum Beispiel dieses Pony, suchen Sie das Druckersymbol und klicken Sie erneut. Sie sollten überprüfen, ob Sie Ihren Drucker ausgewählt haben Wir wollen nicht das gesamte PDF drucken. Wir wollen nur die aktuelle Zeitung. Vergewissern Sie sich, dass es sich bei der aktuellen Ansicht das Design handelt, das Sie drucken möchten. Im Moment müssen wir eine andere Größe wählen. Derzeit befindet es sich auf einem sieben mal zehn Zoll großen Papier. Also werden wir auf Seite einrichten klicken. Dann Papierformat. Und Sie werden feststellen, dass es keine Option für acht mal zehn gibt, also müssen wir benutzerdefinierte Größen verwalten. Auch hier müssen wir unsere eigene benutzerdefinierte Größe erstellen, indem wir auf die Schaltfläche Plus Bot klicken, und wir werden sie acht mal 10 umbenennen. Ändern Sie die Breite auf acht und die Höhe auf zehn. Und noch einmal, wir wollen keine Margen. Wir werden jede Marge auf Null ändern . Klicken Sie dann auf Okay. Überprüfen Sie das Papierformat erneut , um sicherzustellen, dass es das richtige Format hat. Acht mal zehn, dann klicken Sie auf Okay. Nun, es könnte die Einstellung auf Fit sein. Wir wollen nicht, dass es passt. Denken Sie daran, wir möchten, dass es auf der Schaltfläche rechts mit der Angabe der tatsächlichen Größe gedruckt wird. Also werde ich auf die tatsächliche Größe klicken. Sie sollten wieder das rote Kästchen um den Bereich herum sehen , der gedruckt werden soll. Vergewissern Sie sich erneut, dass Sie ein acht mal zehn Zoll großes Blatt Papier haben. Vergewissern Sie sich, dass es sich um das richtige Hoch- oder Querformat handelt. Wenn es sich um ein Querformat handelt, passt es nicht in das rote Feld. Und klicken Sie dann auf Drucken. Legen Sie Ihr vorgeschnittenes Papier erneut in das hintere Fach Ihres Druckers ein. Vergewissern Sie sich, dass die raue Seite nach oben zeigt. Diese Designs sind für den Druck vorgesehen, sodass Sie feststellen werden, dass die Linien etwas heller sind . Du bist bereit zu malen. Wenn Sie sich nicht wohl dabei fühlen, die Vorlage direkt auf Ihrem Aquarellpapier auszudrucken , gibt es auch dunklere Vorlagen , die Sie herunterladen können um die Vorlage auf Ihr Aquarellpapier nachzuzeichnen Sobald Sie das PDF geöffnet haben, müssen Sie über die druckbaren Vorlagen nach unten zum Abschnitt mit den nachverfolgbaren Vorlagen scrollen druckbaren Vorlagen nach unten zum Abschnitt mit den nachverfolgbaren Vorlagen den nachverfolgbaren Sie können die folgenden Vorlagen verwenden, um jedes Design auf normales 8,5 x 11 Zoll großes Papier zu drucken jedes Design auf normales 8,5 x 11 Zoll großes Papier und es dann auf Ihr Aquarellpapier nachzuzeichnen Sie werden feststellen, dass diese rückverfolgbaren Vorlagen dunklere Konturen aufweisen Scrollen Sie nach unten zu der Vorlage , die Sie drucken möchten. Wenn Sie eine Aquarellkarte drucken, werden Sie feststellen, dass sie von einem Kästchen umgeben ist Klicken Sie auf das Drucksymbol. Wir werden nicht alle drucken. Wir klicken nur auf die aktuelle Auswahl. Sie überprüfen das Papierformat. Im Moment ist es acht mal 10 Zoll, also muss ich zu meiner Seiteneinrichtung gehen. Suchen Sie das Papierformat und klicken Sie auf US Letter. Klicken Sie auf Okay. Und jetzt spielt es keine Rolle, ob wir eine Passform oder eine tatsächliche Größe haben. Beides ändert nichts an der Größe Ihres Ausdrucks. Es wird dieselbe Größe haben. Vergewissern Sie sich erneut, dass Sie auf einem 8,5 x 11 Zoll großen Blatt Papier drucken , und klicken Sie dann auf Drucken. Da Sie normales Normalpapier verwenden, können Sie es entweder in das hintere Fach oder in das untere Fach einlegen. Sie werden feststellen, dass Ihre Vorlage schön dunkel aussieht. Um deine Nachzeichnungsvorlage zu verwenden, lege zuerst dein Aquarellpapier auf deine dunkle Du musst es richtig ausrichten. Verwenden Sie dann etwas Krepp - oder Malerband , um Ihr Aquarellpapier auf Ihrer Vorlage zu befestigen auf Ihrer Verwende entweder einen Leuchtkasten oder ein helles Fenster, um die Vorlage auf dein Aquarellpapier zu zeichnen letzte Möglichkeit besteht darin, die Vorlagen mit Ihrem Telefon auf Ihr Aquarellpapier nachzuzeichnen Ich verwende gerne eine App auf meinem Handy namens DaVinci Eye. Es handelt sich um einen einmaligen Kauf, bei dem Sie jedes Bild oder Bild hochladen können , das Sie nachverfolgen möchten Im klassischen Modus kannst du dein Bild verschieben und seine Größe ändern , um es auf dein Aquarellpapier zu zeichnen Um diese Technik verwenden zu können, benötigen Sie einen Telefonhalter, damit Sie Ihrer Konturen durch Ihr Telefon schauen können beim Nachzeichnen Bitte denken Sie daran, dass diese Vorlagen nur für den persönlichen Gebrauch bestimmt sind Es ist illegal, sie zu malen und sie dann für Geld zu verkaufen. Viel Spaß beim Bemalen oder Verschenken . Danke. Wenn Sie an diesen auf Ihrem Aquarellpapier gedruckten Designs interessiert sind , aber keinen Drucker zu Hause haben, können Sie jederzeit eines meiner Aquarell-Kits auf meiner Website kaufen meiner Aquarell-Kits auf meiner Papier, Farben und ein Pinsel sind im Kauf Ihres Kits enthalten 4. Baltimore Oriole Teil 1: Okay, unser erster Schritt beim Bemalen unseres Baltimore Oriole ist, dass wir zuerst die farbenfrohe Karosserie lackieren wollen Wir müssen diesen Teil des leuchtenden Orange trocknen lassen , bevor wir das Schwarze draufmalen können Also verwenden wir eine Technik namens Nass-in-Nass-Technik. Das übst du auf deinem Übungsblatt. Und was wir tun werden, ist, etwas Farbe mit Wasser in den Bereich zu geben, an dem wir auch diese orange Farbe hinzufügen möchten. Jetzt fügen wir nur Wasser zu dem Bereich hinzu, an dem sich das Orange bewegen soll, denn das Schwarz ist einfach so tief und dunkel wie ein Schwarz, ich möchte dieses bewegen soll, denn das Schwarz ist einfach so tief und dunkel wie ein Schwarz, Schwarz nicht aufhellen, indem eine Schicht Orange unter meinem Schwarz hinzufüge Also werde ich versuchen, mein Wasser nur dort zu lassen , wo die Orange hinfließt Ich werde ständig mehr Flüssigkeit zu mir nehmen. Ich möchte sichergehen , dass dieser Abschnitt wirklich schön nass ist Also schnappe ich mir eine Wasserpfütze und dann schiebe ich diese Pfütze bis zum Rand des Körpers meines Vogels Wenn ich zum Schwanz komme , werde ich nur den Teil des Schwanzes malen , der orange ist , also ist es dieser untere Teil des Schwanzes also ist es dieser untere Teil des Schwanzes Und bevor ich mein Pigment nehme und meine Farbe hineintropfe, möchte ich zu dem ersten Abschnitt zurückkehren ersten Abschnitt quasi neu befeuchten. Ich neige meinen Kopf zur Seite und werfe einen Blick auf den Bereich , den ich benetzt habe, um sicherzugehen, dass ich ein wirklich schönes und helles Spiegelbild sehe Wenn ich diesen schönen Glanz auf der nassen Fläche sehen kann, bedeutet das, dass sie nass genug ist Wenn ein Teil dieses benetzten Bereichs anfängt , etwas matter zu werden, bedeutet das, dass Ihr Abschnitt trocknet und Sie ihn erneut befeuchten müssen Also fange ich mit diesem Cadmium-Orangeton an, da der Großteil des Körpers diesen orangefarbenen Grundton hat, diesen orangefarbenen Grundton hat, und dann werde ich die Tiefen und einige Rottöne von diesem Orange herabsetzen und einige Rottöne von Also fange ich damit an, mein Orange, das dem Bauch am nächsten ist , hinzugeben. Ich möchte die meiste Orange hier auf dem Bauch haben. Und wenn ich es dann reinlasse, wirst du sehr schnell feststellen, ob du genug Wasser am Körper deines Vogels hast . Du solltest diese Farbe wirklich leicht mit dem Wasser mischen können . Wenn Sie nicht in der Lage sind, fügen Sie jetzt etwas Wasser hinzu. Sie möchten sicherstellen, dass Sie genügend Zeit haben , um alle drei Farben zu mischen. Also nehme ich diese Orange und dann werde ich diese Orange bis zum Rand des Körpers bringen . Wenn ich etwas von dem sauberen Wasser am Rand lasse, wirst du am Ende feststellen, dass es eine saubere Wasserleitung geben wird Und ich will das Pigment bis zum Rand haben. Ich werde die Orange bis zum Schwanz runterbringen . Noch einmal. Falls ich hier versehentlich über einen der Flügel gehe, kann ich mein Papiertuch nehmen und richtig fest andrücken. Und dann muss ich diesem Abschnitt Wasser hinzufügen , denn wenn ich ihn nach unten drücke, trockne ich ihn aus. Ich merke schon, dass mein Schwanz hier trocken wird, also werde ich wieder etwas Wasser nachfüllen. Nun, den Abschnitt hier, quasi über den Flügeln, werde ich das Orange verwenden, das auf meinem Pinsel ist, weil dieser Abschnitt viel heller ist als der Körper meines Pirols. Ich muss hier also nicht noch mehr Orange hinzufügen. Ich werde einfach das verwenden was auf meinem Pinsel noch übrig ist, und ich werde es in diesen Bereich ziehen. Nun, bevor das trocknet, möchte ich einige Glanzlichter hinzufügen, und ich möchte einige dunklere Töne hinzufügen. Also werde ich meinen Pinsel reinigen. Ich werde mit meinen Highlights mit meinem Gelb beginnen. Also schnapp dir ein bisschen Gelb. Ich will mehr von diesem Gelb auf diesen beiden kleinen Abschnitten auf der Schulter hier. Das Gelborange ist etwas heller als das dunklere Orange am ganzen Körper. Vielleicht schnappe ich mir auch ein bisschen von dem Gelb bringe es irgendwie auf die Unterseite des Flügels Die dunkelste dieser Orangen wird sich entlang der Brust unseres Pirols konzentrieren Jetzt mache ich das schnell, weil ich nicht möchte, dass diese Schicht trocknet Und jetzt werde ich zu meinem Cadmiumrot wechseln. Und ich möchte etwas von diesem Rot mit meinem Orange mischen. Also nehme ich die rote Org und fange an, sie zu mischen. Scheint, als hätte ich noch etwas Lila über dem Rot gehabt. Ich fange an, es entlang des Bauches meines Pirols zu mischen . Und wenn die Farbe etwas zu dunkel wird, können wir dort immer noch etwas mehr Orange hinzufügen . Und ich nehme einfach etwas von dem roten Orange und ich ziehe etwas von dem roten Orange runter. Ich möchte etwas von dem helleren Orange durchscheinen lassen , also möchte ich nicht, dass es komplett gemischt ist. Schnapp dir ein bisschen mehr von diesem Orangeton. Und wenn es Bereiche gibt , in denen es für meinen Geschmack etwas zu stark vermischt ist , kann ich zurückgehen und mit einem trockenen Pinsel alle Bereiche aufsaugen und aufkleben , die durch mein Rot ein bisschen zu dunkel geworden sind bisschen zu dunkel Nun, diese erste Schicht wird einfach versuchen, ein paar dieser Farben hierher zu bekommen Ich muss also nicht all die Orangetöne und die dunkelsten Töne, die ich sehe, hinzufügen , sondern ich möchte einfach eine Vorlage für mich selbst haben, wo einige dieser Farben Nachdem wir es trocknen lassen, können wir reingehen und eine zusätzliche Farbschicht hinzufügen eine zusätzliche Farbschicht Ordnung, also ich bin ziemlich zufrieden damit, wie das aussieht, also lasse ich den Abschnitt trocknen Und während ich diesen Abschnitt trocknen lasse, werde ich weitermachen und anfangen, an meinem Grün und meinen Orangen rund um meinen Pirol zu arbeiten meinem Grün und meinen Orangen rund um meinen Pirol 5. Baltimore Oriole Teil 2: Also gut, ich werde mit diesem Thema weitermachen , was auf W steht, und ich werde meine Orangen rund um meinen Baltimore Oriole anmalen Orangen rund um meinen Baltimore Oriole Diejenigen unter Ihnen, die sich ein bisschen mit Vögeln auskennen, wissen, dass sich besonders der Baltimore Oriole wirklich zu frischen Orangen dass sich besonders der Baltimore Oriole hingezogen fühlt Sie werden also vielleicht viele Leute sehen, die Orangenhälften auf ihren Veranden liegen lassen , um diese Baltimore Orioles anzulocken Und wegen ihrer wirklich schönen orangefarbenen Färbung dachte ich, es würde Spaß machen, ein paar Orangen hinzuzufügen Wir werden also genau die gleiche Technik anwenden , die wir beim Baltimore Oriole an der Brust angewendet haben, sodass du sie weiter üben kannst und wir werden unseren Bereich zuerst mit unserer Orange benetzen Und jetzt, wo unser ganzes Orange nass ist, können wir jetzt unsere Farben auftragen Also werde ich dieses ganze Konzept beibehalten ein hohes Licht an einer bestimmten Stelle meiner Orange und dann auch schwache Lichter beibehalten werden. Also hier trage ich meine erste Farbschicht auf, und das wird mein mittlerer Farbton sein. Also kann ich etwas Farbe daraus herausholen, um Akzente zu setzen. Ich kann auch etwas dunklere Farbe hinzufügen, um Schatten hinzuzufügen. Bevor ich das mache, möchte ich sichergehen , dass ich eine Lichtquelle gefunden habe. Also werde ich so tun , als ob meine Lichtquelle von dieser oberen rechten Seite kommt von dieser oberen rechten Seite kommt Also werden alle meine Orangen oben rechts Glanzlichter und unten links schwache Lichter und Schatten haben oben rechts Glanzlichter und unten links schwache Lichter und Schatten Wenn ich also etwas Glanzlicht oder etwas Gelb hinzufüge , füge ich vielleicht auf der rechten Seite ein bisschen Glanzlicht Und dann füge ich vielleicht ein bisschen mehr von diesem Orange zu dieser unteren linken Seite hinzu. Nun, Sie werden vielleicht feststellen, dass ich aufgrund dieser runden Form meiner Orange immer noch ein wenig Splitter am unteren Rand meiner Orange hinterlassen werde , und das wird diese hellere orange Farbe bleiben Ich werde meinen Pinsel nicht nass machen. Ich werde direkt von einem nassen Pinsel dazu übergehen, etwas Rot nur von der Spitze Nun, ich mische das Rot nicht mit Wasser, weil ich möchte , dass das Rot in der Mitte der Orange bleibt Ich möchte nicht, dass sich dieses Rot zu sehr vermischt. Wenn ich zu viel Wasser meinen Pinsel gebe und das Rot herausnehme, dann drückt das Wasser alle anderen Pigmente weg. Ich lasse also sehr wenig Wasser auf meinem Pinsel, einfach was auch immer drauf ist, und dann kann ich mein Rot und meine Orangen hinzufügen, meine konzentrierteren Farben entlang dieses mittleren C. Bevor wir zu unserer nächsten Orange übergehen, können wir unseren Pinsel waschen und trocknen Und dann können wir mit einem trockenen Pinsel alle Bereiche anheben, die etwas zu dunkel geworden Ich kann also zu der Stelle zurückkehren, an der sich dieses Highlight befinden könnte, und einem trockenen Pinsel etwas von der Farbe aus diesem Bereich meiner Orange entfernen. Jetzt könntest du reingehen und mit deinem Papiertuch nach unten drücken, aber weil sie so klein sind, ist es etwas schwieriger, dein Papiertuch zu kontrollieren. Es ist viel einfacher, das Heben mit einer trockenen Bürste zu kontrollieren. Und wir werden denselben Schritt noch dreimal wiederholen. Das ist gut, wir lassen unsere Orangen trocknen Gehen wir nun zu einigen unserer Blätter über. Für diesen Schritt mischen wir also, anstatt Nass-in-Nass-Farben zu verwenden, anstatt Nass-in-Nass-Farben zu verwenden, eine Farbe und verwenden diese dann als Grundfarbe, und dann können wir unseren dunkleren Ton ändern Meine Grundfarbe wird also Grün sein. Also brauche ich etwas Wasser auf meinem Teller. Ich habe eine ziemlich große Wasserfläche , nur weil ich einige Blätter habe, die ich malen werde. Und ich werde damit beginnen, mir etwas von meinem dunklen Grün zu schnappen. Und ich mische das auf meinem Teller. Ich werde ein paar Pinsel brauchen, Mama. Okay, von hier aus werde ich meiner grünen Farbe tatsächlich ein bisschen Orange hinzufügen, nur weil ich das Orange von meinem Baltimore Oriole verbinden möchte und ich möchte das Orange von meinen Orangen nur weil ich das Orange von meinem Baltimore Oriole verbinden möchte und ich möchte das Orange von meinen verbinden also ein wenig Orange zu meinem Grün hinzufüge, wird es das Grün ein wenig trüben, sodass es ein bisschen mehr ein warmes Grün als ein kaltes Grün wird warmes Grün als ein kaltes Grün wird Wenn wir also dieses Grün testen, hat es ein paar Brauntöne, weil wir dieses Orange hinzugefügt Also werden wir diese Art von Orang-Grün als erste Schicht verwenden und dann geben wir das Hooker's Green, das grüne Dunkel direkt von unserem und dann geben wir das Hooker's Green, das grüne Dunkel direkt von Es ist also schön konzentriert und dunkel, und wir lassen es in unsere nassen Blätter fallen Und das lassen wir dort fallen, wo sich unsere Blätter an unserem Ast Denken Sie jetzt daran, dass einige Ihrer Orangen noch feucht sein werden Sie sollten also nicht mit den Blättern beginnen , die Ihre Orangen berühren Also vielleicht drehe ich mein Papier um und fange mit ein paar dieser kleineren Blätter hier in der Also werde ich noch einmal mit einer Basisschicht aus diesem Grün beginnen . Ich fange immer gerne mit meinen Blättern an und berühre meine Blätter zuerst in der Mitte meines Blattes wo sie am größten , wo sie am größten sind, weil dort die ganze Flüssigkeit aus meinem Pinsel auf das Papier abfließen wird Deshalb möchte ich immer in einem Abschnitt beginnen , der schön und groß ist Ich möchte nicht anfangen, mein Papier an der Spitze meines Blattes zu berühren . Okay, jetzt, wo ich diese Grundschicht aus Farbe habe und dafür gesorgt habe, dass ich genug Flüssigkeit auf meinem Pinsel hatte , um wirklich einen schönen Rand zu bekommen Nun, ohne meinen Pinsel zu waschen, habe ich ihn nicht gewaschen. Ich hole mir einfach etwas von dem Grün direkt aus meiner Zeitung. Und ich werde Punkt, Punkt, Punkt und es an der Basis meines Blattes fallen lassen. Weil dein Blatt nass genug ist, wirst du feststellen, dass es sich auf natürliche Weise vermischt. Wenn Ihre Grundfarbe Blatt ist oder wenn Ihr Blatt zu schnell zu trocknen beginnt , werden Sie beim Hineinfallen dieses Dunkelgrün feststellen, dass das Dunkelgrün und das Hellgrün dort eine harte Kante haben werden. Sie können diese Kante weicher machen, indem Sie Ihren Pinsel trocknen und dann einfach mit einem trockenen Pinsel über diese harte Kante hin und her gehen einem trockenen Pinsel über diese harte Kante Nein, wenn Sie das nächste Mal ein anderes Blatt malen, stellen Sie einfach sicher, dass das Blatt wirklich schön nass ist , bevor Sie die dunkle Farbe auftragen Also, besonders wenn du diese größeren Blätter malst, solltest du sicherstellen, dass du zum Stängel zurückkehrst oder wo auch immer du angefangen hast. Achte darauf, dass es schön nass bevor du dir das Dunkelgrün schnappst. Und ich werde Punkt, Punkt und Punkt das Dunkelgrün an der Basis punktieren. 6. Baltimore Oriole Teil 3: Also tropfe ich noch einmal ziemlich viel Flüssigkeit in die Mitte meines Blattes hinein Und dann verwende ich diese Flüssigkeit, und ich berühre meinen Pinsel sehr leicht, und ich benutze diese Flüssigkeit, um die Flüssigkeit an den Rand zu ziehen. Wenn ich zu viel Flüssigkeit auf meinem Pinsel habe, kann ich auf mein Papiertuch klopfen, und das gibt mir einen etwas feineren Punkt auf meinem Pinsel, um einige dieser kleineren Bereiche zu malen Ohne meinen Pinsel zu waschen, schnappe ich mir etwas von dem Dunkelgrün Und ich werde Punkt, Punkt, Punkt auf dem dunklen Grün an der Basis meines Blattes machen. Auch hier gilt: Wenn der Unterschied zwischen Hell und Dunkel nicht ausreicht, können Sie Ihren Pinsel waschen, trocknen und mit einer trockenen Bürste ein wenig von dem helleren Grün vom äußersten Ende Ihres Blattes abheben . Wir werden alle unsere Blätter auf diese Weise malen, und wir werden hier auch die kleinen Basen dieser Knospen malen. Nun, ich weiß, dass es schwierig sein kann, die richtige Menge Flüssigkeit zu finden, um diese wirklich feinen kleinen Linien hier zu zeichnen. Fangen Sie also mit diesen kleinen Knospen an. Und wenn Sie dann die Leine hier ziehen, am Stiel runter, drücken Sie sehr, sehr leicht. Und ich ziehe an dem Stiel mit der Flüssigkeit, die noch in meiner Bürste ist. Ich möchte nicht noch mehr Flüssigkeit nehmen, nur um einen Stiel zu bemalen. Nun, wenn du etwas schneller darin bist, kannst du gerne zwei Blätter auf einmal malen, wobei du zwei deiner Blätter mit diesem helleren Grün bemalst, den ersten Schritt, das Wasser nach unten, und dann nimmst du dein dunkles Grün und punktierst malen, wobei du zwei deiner Blätter mit diesem helleren Grün bemalst, den ersten Schritt, das Wasser nach unten, und dann nimmst du dein dunkles Grün und dein dunkelgrün an den Enden deiner Blätter. Sobald du das ein paar Mal geübt hast und dich sicher fühlst , mehr als ein Blatt gleichzeitig zu machen, achte einfach darauf, dass viele Blätter du gleichzeitig machst, diese Grundfarbe, das verwässerte Grün, feucht bleibt bevor du dein dunkleres Grün hineinlässt. Das ist Das ist Das ist Das ist Das ist das ist das ist das ist Ordnung, also machen wir eine Pause vom Malen unserer Blumen, und wir werden die erste Schicht des schwarzen unserer Federn malen . Der Grund dafür ist, dass wir diese erste Schicht trocknen müssen , bevor wir eine zweite Schicht auftragen können Also brauchen wir unseren Teller, um anzufangen. Und wenn dein Grün überall hin gegangen ist, kannst du dein Grün abwischen. Wir werden das Grün nicht mehr brauchen. Und du wirst etwas mehr Wasser auf einem neuen Teil deines Tellers trinken. Es wird ungefähr die gleiche Menge sein, eine ähnliche Menge wie Sie für das Grün hatten , weil wir eine große Menge unserer Federn und unseres Kopfes mit unserem Baltimoreöl abdecken müssen eine große Menge unserer Federn und unseres Kopfes mit unserem . Und jetzt, diese erste Schicht unserer schwarzen Federn, fangen wir tatsächlich mit einer grauen Wasserdaune an. Also mischen wir, nehmen ein paar graue Farben, nehmen ein paar graue Farben von deinem Teller, von deinem Papier. Wir suchen einen mittleren Farbton für unser Panes-Grau, also wollen wir nicht, dass es wirklich, wirklich hell und transparent ist, wirklich hell und transparent ist, aber wir wollen auch nicht, dass es unser schwärzestes Panes-Grau ist also eine interessante Farbe. Wenn man es mit Wasser aufhellt, entsteht dieses wirklich schöne, kühle Und wenn Sie es dann direkt aus unserem Papier verwenden, haben Sie fast ein Schwarz, es kann sehr, sehr dunkel werden Wir möchten sichergehen, dass wir für unsere erste Schicht eine Wasserfarbe verwenden , denn wenn wir Fehler machen und Bereiche durchgehen , die eigentlich weiß sein sollten, können wir sofort mit unserem Papiertuch nach unten drücken und alle Fehler, die wir machen, aufheben. Wenn wir eine wirklich, wirklich undurchsichtige Farbe direkt von unserem Papier verwenden, wird es viel schwieriger sein, sie zu entfernen , weil sie nicht mit Wasser vermischt Das wird uns also helfen, das Selbstvertrauen zu gewinnen , etwas dunkler zu 7. Baltimore Oriole Teil 4: Also fange ich mit dem Kopfbereich an , weil das der am leichtesten zu malende Bereich sein wird Also fange ich an, eine gleichmäßige Schicht zu malen. Wir machen uns keine Sorgen um irgendwelche Federdetails. An diesem Punkt wollen wir nur eine gerade Ebene. Ich werde den Schnabel noch nicht ganz machen. Ich weiß, dass der Schnabel auch grau ist, aber ich möchte diesem Grau etwas mehr Farbe hinzufügen Also werde ich mein Bestes geben um vorerst nur den Schnabel zu umgehen Wenn du es bemerkt hast, genau wie beim Bemalen der Brust unseres Vogels, nehme ich wirklich ziemlich viel Flüssigkeit Und wenn ich genug Flüssigkeit mitnehme, kann ich sie quasi durch eine Pfütze ziehen lassen und dann schiebe ich den Pool Wenn ich das mache, habe ich eine wirklich, wirklich schöne, gleichmäßige Farbe Wenn ich nicht genug Flüssigkeit auf meinem Papier habe , werden Sie anfangen, Ihre Pinselstriche zu sehen. Wenn ich jetzt herausgefunden habe, wo unsere Farbe auf unser Grau trifft, kann ich anfangen, ein paar kleine Pinselstriche über dieser Farbe darunter hinzuzufügen ein paar kleine Pinselstriche . Es könnte ein bisschen schwierig sein, etwas von dieser Farbe oben zu sehen. Also möchte ich nur sichergehen, dass kein Weiß durchscheint. Also kann ich vielleicht ein paar kleine Details hinzufügen . Also ziehe ich ein bisschen von dem Grau ins Orange. Das gleiche gilt für den Hals, ich kann ein bisschen von dem Grau ins Orange ziehen. Und dann mache ich auf der Rückseite weiter. Jetzt fällt Ihnen auf, dass ich mit einem Abschnitt angefangen habe und mich dann allmählich abwärts bewegt Ich springe nicht vom Kopf über die Rückseite der Federn bis zur Schulter Der Grund, warum ich bleibe und diese Pfütze mit mir ziehe , ist, dass dadurch eine wirklich schöne, gleichmäßige Wäsche entsteht , wenn ich mit einem Abschnitt beginne und ihn dann nach und nach ganz nach unten ziehe Jetzt stelle ich sicher, dass jedes Detail fertig ist, bevor ich weitermache Deshalb stelle ich sicher, dass mein gesamtes Grau bis zu den Rändern reicht, denn sobald dieser Abschnitt zu trocknen beginnt, verlieren wir die Fähigkeit, an diesem Abschnitt zu arbeiten. Hier an diesem kleinen Abschnitt an der Schulter , wo wir etwas von dieser dunklen Blutung haben. Wir werden eine durchgezogene Linie entlang der Basis malen. Und jetzt verwende ich die Flüssigkeit, die auf meinem Pinsel übrig ist, wenn ich keine so gute Spitze habe, weil ich zu viel Flüssigkeit habe, kann ich etwas davon abnehmen. Ich werde etwas von dem Grau in das Orange ziehen. Ich werde diese kleinen Federn nach oben ziehen. Ich werde es nicht zu weit treiben. Ich werde einfach ein paar in diese Richtung nach oben ziehen . Ich lasse da nur ein bisschen eine gezackte Kante übrig, damit es wie Federn aussieht Ich werde das Gleiche auf der unteren Seite machen und darauf achten, dass dieser Abschnitt hier weiß wird Also werde ich noch einmal diese fast graue Linie entlang der Basis malen . Und dann, solange es noch nass ist, werde ich etwas von dem Grau aufziehen . Wenn ich zu viel Flüssigkeit auf meinem Pinsel habe, kann ich meinen Pinsel abtupfen Aber ich verwende die Flüssigkeit, die sich bereits auf dem Papier befindet , anstatt mehr Farbe auf meinen Pinsel zu Ordnung. Nun, dieser Abschnitt hier im Flügel wird etwas schwieriger, weil es mehr Bereiche des Papiers gibt , die wir weiß lassen müssen Dieser Flügelstreifen, der quasi der linke Flügel ist, wo wir nur diesen kleinen Teil des linken Flügels im Hintergrund sehen können des linken Flügels im Hintergrund Das wird alles schwarz sein. Es gibt ein bisschen Weiß, das fast P-förmig ist, und wir werden versuchen, es zu ummalen. Und dann wird dieser ganze Abschnitt hier, wie ich schon gesagt hatte, weiß bleiben. Also, was wir hier tun werden , ist wie wir es in diesen oberen Abschnitten getan haben, wir fügen unsere Art von grauer Linie hinzu. Und dann machen wir mit dieser grauen Linie dasselbe. Wir ziehen unser Grau nach oben. Nun, das ist eine Technik, die Negativmalerei genannt wird. Anstatt das Orange über dem Grau malen und statt das Weiß über dem Grau zu malen, müssen wir unsere Farben darunter ziehen. Und so malt es den negativen Raum unter diesen weißen Federn und unter den grauen oder orangefarbenen Federn. Okay, wenn wir uns jetzt mit unserem Vogel nach unten bewegen, der größte schwarze Teil wird der größte schwarze Teil, den Sie haben werden , ein schwarzer Streifen zwischen diesen beiden Abschnitten kleiner Flügelfedern Also werde ich mein Grau entlang dieser Linie ziehen. Und jetzt werde ich das Gleiche tun, indem ich kleine Strähnen ziehe. Aber jetzt habe ich diese kleinen Richtlinien, die ich befolgen muss. Also werde ich dieses Grau von oben nach unten ziehen und dabei eine wirklich leichte, leichte Berührung verwenden. Und ich ziehe meinen Pinsel, während ich nach unten male, ich ziehe meinen Pinsel nach oben. Und das wird eine wirklich schöne , winzige Linie erzeugen, und sie wird eine wirklich feine Spitze haben. Aber ich werde mir auch keine Sorgen machen, wenn ich irgendwelche Fehler mache. Wenn ich versehentlich einige dieser Weißen vertusche, werde ich mein Bestes geben Aber wenn ich versehentlich etwas vertusche, werde ich daran denken, dass ich einen weißen J-Pen und weiße Buntstifte habe, nur für den Fall, dass ich ein paar weiße Highlights hinzufügen muss , weil ich sie tatsächlich Bei Wasserfarben verwenden wir kein Weiß zusätzlich zu unseren Äh, weil unser Weiß und Wasserfarben nicht deckend genug Also müssen wir versuchen, das Weiß des Papiers sauber zu halten, oder wir müssen ein anderes Produkt verwenden, wie einen Acrylstift oder einen Gelstift oder Farbstift auf unseren Wasserfarben Wie Sie sehen können, haben wir ein paar dieser Federpartien hier ohne Farbe gelassen dieser Federpartien hier ohne Farbe Wenn es dir ein bisschen zu weiß geworden ist, mache ich das vielleicht, besonders bei diesem oberen weißen Teil. Ich habe gerade zwei kleine graue Linien an der Basis dieses Weißes hinzugefügt . Und ich werde mir auch diesen weißen Abschnitt ansehen weil das auch kleine Federpartien sind. Ich habe also alles, was grau ist , was auch immer grau auf meinem Pinsel ist, und ich könnte ein paar Linien hinzufügen, einzelne Linien, die die Form der Kurven hier nachahmen die die Form der Kurven hier Nur um irgendwie zu zeigen, dass etwas vor sich geht. Ich versuche hier nicht, einzelne Federn zu malen. Ich versuche nur, die Essenz zu vermitteln, dass, hey, da ist etwas. den Schwanzfedern werden wir also dieselbe Technik anwenden, bei wir unser Grau einziehen. Und wenn ich dann hier auf den Körper zukomme, ziehe ich das Grau in das Orange und lasse einige dieser Linien in mein Orange übergehen. Und das ist gut für meine Schwanzfedern. Und jetzt werde ich keine dieser harten Linien verwischen. Ich weiß also, dass einige von Ihnen , die schon einmal gemalt haben, vielleicht den Drang verspüren, Ihren Pinsel zu trocknen und dann diese harten Kanten zu verblenden. Versuche, das zu unterlassen. Anders als dort, wo wir all diese weichen Kanten haben , wo wir unser Nass-in-Nass gemacht haben Wenn wir Nass-auf-Trocken-Papier malen, ist es unser Ziel, einige dieser harten Kanten beizubehalten , denn dort entstehen die ist es unser Ziel, einige dieser harten Kanten beizubehalten, denn dort entstehen die Details unserer Federn , die wie Federn aussehen. 8. Baltimore Oriole Teil 5: In Ordnung, also nehme ich dasselbe Grau und male eine Schicht Grau auf die Füße Hier an den Füßen schaut ein kleiner Fuß raus. An den Füßen und am Schnabel, auf meinem Referenzfoto , von dem ich male, gibt es einen kleinen violetten Akzent, ein bisschen lila ein bisschen lila an den Füßen und Deshalb werde ich nur ein bisschen Violett verwenden. Ich werde jetzt, da das Grau schon auf meinem Papier ist, nur noch ein wenig Violett hinzufügen . Ich möchte nur ein bisschen Lila, nur um meinem Grau ein bisschen von dieser Farbe hinzuzufügen . Ich werde dasselbe mit dem Schnabel machen. Aber ich glaube, mit dem Schnabel brauche ich dieses Grau ein bisschen heller Also nehme ich etwas von dem Grau und nehme etwas Wasser, und ich ziehe etwas von dem Grau, um es irgendwie zur Seite zu Und das wird mir viel weniger Pigment geben, sodass ich einen viel helleren Schnabel haben kann Das ist sogar irgendwie zu dunkel. Also füge ich etwas Pigment hinzu. Ich werde jetzt einfach mit Wasser malen. Weil ich wirklich möchte, dass dieser Schnabel viel heller ist als der Rest meines Vogels Und jetzt, von hier aus, ist ein bisschen lila Also nehme ich die Spitze meines Pinsels mit etwas Violett. Und dann bemerke ich hier mehr Purpur entlang der Nasenspitze. Ich werde das Lila hinzufügen, aber jetzt wasche ich meinen Pinsel und trockne ihn ab, ab, um ihn ein wenig zu trocknen, und dann nehme ich etwas von dem Violett auf , falls es ein bisschen zu lila sein sollte Ordnung, und dann mit dieser helleren Farbe, jetzt ist dieses Grau Also berühre ich es und stelle sicher , dass es trocken ist. Ich werde das gleiche Wasser in tiefgrau verwenden und ich werde all diese Kreise hier malen , weil ich eine dunklere Farbe drüber füge. Aber ich will dieses schöne Hellgrau. Jetzt füge ich gerade so viel von Hellgrau hinzu, dass ich die Linien darunter immer noch sehen kann . Wenn es zu dunkel wird, nehme ich etwas von Grau heraus, weil ich das Papier färben möchte, damit es nicht hellweiß ist, aber ich muss trotzdem die beiden Kreise darunter sehen können . Im Moment werde ich dieses Grau, das Grau, das wir immer noch auf unserem Teller haben, das Grau, das wir immer noch auf unserem Teller haben, neu mischen, weil einige meiner Farben, wie ich merke, angefangen haben, sich zu setzen Das war das Grau, das ich für die Rückseite meines Baltimore Oriole verwendet für die Rückseite meines Baltimore Oriole Also werde ich das tatsächlich verwenden , um meinen Ast im Hintergrund zu malen, und ich werde ihm ein bisschen mehr Farbe hinzufügen Also werde ich sehen, wie dieses Grau mit nur einem kleinen Hauch von Orange aussieht. Es wird eher ein braunes , ein bräunliches Orange Also füge ich diesem Schwarz ein oder zwei Pinsel hinzu. Und ich kann immer ein bisschen mehr reinschauen. jetzt von hier aus daran, dass sich unsere Lichtquelle oben rechts befindet. Auf der Unterseite meines Zweigs werde ich also meine erste Farblinie malen. Und es wird eine durchgehende Farblinie sein. Ich muss es nicht ganz zur Sprache bringen. Und jetzt auf der rechten Seite werde ich versuchen, etwas Papier durchscheinen zu lassen . Und so werde ich einige Zeilen hinzufügen, die weiterführen, bis sie in die gleiche Richtung gehen wie dieser Zweig. Aber ich lasse einfach etwas von dem Weiß des Papiers durchscheinen, und das wird mir ein wirklich schönes, allmähliches Dunkel bis Licht hinterlassen . Nun, bevor dieser Abschnitt trocknet, kann ich ein bisschen Violett nehmen, und vielleicht kann ich ein bisschen Violett auf die Unterseite geben, um es dunkler zu Ich kann direkt von der Platte etwas Graues hinzufügen , wenn ich etwas dunkleres auf der Unterseite hinzufügen möchte Und dann kann ich nachteilig immer noch ein bisschen mehr von helleren Braun hinzufügen , indem ich oben ein bisschen Orange hinzufüge. Sie können also einfach mit Ihren Farben herumspielen. Wir wollen immer noch nicht, wir wollen immer noch versuchen, einige dieser Weißen für die Zeitungen offen zu halten dieser Weißen für die Zeitungen offen zu Ich lasse hier und da nur ein bisschen Farbe rein. Wenn dir nicht gefällt , wie diese Farbe aussieht, musst du sie nicht mit diesen Farben malen. Sie können es einfach einfarbig malen. Mm. Das ist das ist das ist Das ist das ist Schwarz, wir werden unserer Orange ein paar zusätzliche Schichten hinzufügen . Wir müssen also einen Teil unseres Tellers abwischen, weil wir wollen, dass die Orange wirklich schön und hell und lebendig ist. Wenn dein Wasser wirklich dunkel und dreckig ist, kannst du dir eine neue Tasse Wasser holen. Es ist jedoch ein wenig trügerisch. Oft ist Ihr Wasser immer noch sauber genug, um es zu benutzen. Also schnappen wir uns ein neues Stück Wasser auf unseren Teller. Wir wollen Wasser im Wert von etwas mehr als einem Viertel. Und jetzt zu dem Wasser. Wir fangen mit etwas Orange an. Nun, deine Orange ist hoffentlich schön und sauber. Wenn es jedoch nicht sauber ist, möchten Sie vielleicht einfach etwas Wasser hinzufügen. Nehmen Sie ein paar Pinsel mit Wasser weg und reinigen Sie Ihren Pinsel, falls die Orange durch Ihr Grün verschmutzt wurde Also nehme ich etwas saubere Orange und füge sie meinem Wasser hinzu Das waren ungefähr drei Bürsten Orange. Reinige meinen Pinsel und ich werde dasselbe mit dem Rot machen Also werde ich einen Teil meines Rotes finden , den ich irgendwie entfernen kann. Ich will kein Purpur auf dem Rot haben, also reinige ich meinen Pinsel, mache den Teil wieder nass, stelle sicher, dass ich das ganze Violett abnehme , reinige den Pinsel. Ich möchte wirklich dieses schöne, saubere Rot haben. Und dann nehme ich das saubere Rot und füge es zu meiner Orange hinzu. Ich versuche, ein dunkles Orange daraus zu machen. Wir werden die Opazität dieses Dunkeloranges anhand eines neuen Abschnitts auf unserem Papier überprüfen dieses Dunkeloranges anhand eines neuen Abschnitts auf unserem Papier Das sieht also toll aus. Ich möchte nicht, dass mein Orange so dunkel ist wie direkt auf meinem Papier. Das wird ein bisschen zu undurchsichtig sein. Wenn ich persönlich Federn oder irgendeine Art von Felltechnik über einer Farbschicht mache, halte ich meine zweite und dritte Schicht gerne schön transparent Ich kann immer mehr Farbe auftragen, solange sie nass ist, aber wenn eine zweite Schicht zu undurchsichtig ist, sieht diese Schicht vielleicht so aus, als würde sie oben schweben, anstatt mit ihr verbunden zu sein Es könnte also dazu führen, dass sie ein bisschen zu anders aussieht. Und wir möchten, dass all diese Ebenen gut miteinander verbunden sind. Und da hilft es wirklich, transparente Ebenen zu haben. 9. Baltimore Oriole Teil 6: Wenn ich mir also mein Referenzfoto ansehe , stelle ich fest, dass sich hier auf der Unterseite des Bauches die dunkelsten dieser Flecken befinden, ebenso wie hier auf der Brust Also werde ich damit beginnen, ein paar davon nass auf trocken hinzuzufügen paar davon Wir malen auf trockenem Papier. Und ich werde damit beginnen, eine Art Farbklecks hinzuzufügen. Es ist wie ein farbiges Oval. Und von diesem farbigen Oval kann ich, wenn es zu viel ist, etwas von der Flüssigkeit abtupfen Aber aus diesem Farbklecks, genau wie ich es mit dem Grau hier gemacht habe, kann ich ein paar Strähnen ziehen, die herunterkommen , genauso wie ich einige hier nach oben geschoben Ich möchte, dass die hier auf dem Bauch dieselbe Kurve des Bauches verwenden Ich werde nicht zulassen, dass irgendwelche Strähnen nach oben gedrückt werden. Ich will, dass sie alle gleich sind , weil unsere Federn unten flach liegen. Ich bleibe irgendwie an der Unterseite des Bauches und werde mein Bestes geben Da ich diese transparente Farbe habe, muss ich sie nicht wirklich mit meinem Hintergrund mischen Du merkst also, dass ich meinen Pinsel nicht trockne. Ich blende sie überhaupt nicht aus. Ich lasse diese harten Kanten hinter mir und ich weiß, dass das eine Herausforderung sein kann und es kann schwierig sein Aber wenn wir diese harten Kanten lassen , entsteht dieser gefiederte Look. Wenn wir unseren Pinsel trocknen und all diese schönen Kanten ausblenden , sieht er dort zu gemischt und wir werden keine dieser schönen Details mehr erkennen können Jetzt, wo ich eine Art Linie entlang des Bauches habe, werde ich hier einen Sprung machen, weil auf dieser Unterseite ein bisschen Flaum ist auf dieser Unterseite ein bisschen Flaum Und da unten ist ein kleiner Schatten. Also mache ich immer noch Pinselstriche , die der Krümmung des Körpers folgen Mir fällt auch auf, dass es einige dunklere Schatten unter dem Flügel Und so, das Gleiche. Ich werde quasi dem Schatten folgen. Ich werde etwas von diesem dunkleren Orange unter diesem Flügel hinzufügen. Und dann, in diesem Abschnitt dazwischen, kann ich immer ein paar einzelne Linien machen, nur um irgendwie anzuzeigen, dass es Federn gibt. Hier gibt es quasi einen Bereich mit Federn Also füge ich diese einzelnen Zeilen zu diesem Bereich hinzu, lasse aber auch einige Abschnitte hier stehen, die keine Details Nun, während dieser Abschnitt unter dem Flügel noch feucht ist, könnte ich reingehen und direkt unter diesem Abschnitt im Flügel etwas Rot hinzufügen direkt unter diesem Abschnitt im , nur weil er ein bisschen dunkler ist. Sieht aus, als wäre es ein bisschen zu dunkel geworden, also nehme ich ein bisschen und hebe ein bisschen davon weg. Ordnung, und jetzt ist da dieser Abschnitt quasi dem Dreieck, das von der Brust herunterkommt Und dieser kleine Abschnitt ist auf unserem Baltimore Oriole auch etwas dunkler Also werde ich diesem Dreieck etwas dunklere Farbe hinzufügen diesem Dreieck etwas dunklere Farbe hinzufügen Ich werde es irgendwie in der gleichen dreieckigen Form belassen dieses Dreieck hier nachahmen Ich könnte ein paar kleine Haare hinzufügen , um Federn entlang dieser Basis nachzuahmen Und dann diese Kante, glaube ich, ist die eine Kante, die ich vielleicht ein bisschen ausblenden könnte Nun, in diesem Abschnitt kann ich auch ein bisschen mehr von meinem Rot oder ein bisschen mehr von meinem Orange hineinlegen , nur um diesen Brustbereich ein bisschen tiefer in Rot, Orange erscheinen zu lassen. Und dann ist der letzte kleine Bereich , von dem ich weiß, dass er ein bisschen Schatten auf dieser Unterseite der Schwanzfedern. Also werde ich einfach eine einzelne Linie dieser Orange auf die Unterseite dieser Schwanzfeder hier malen eine einzelne Linie dieser . Also gut, wenn dich eine dieser Kanten stört , jetzt, wo sie anfangen zu trocknen, kannst du immer versuchen, verblenden, anstatt sie mit deinem Papiertuch oder Pinsel ein bisschen zu verblenden, anstatt sie mit deinem Papiertuch oder Pinsel zu verblenden Ich möchte sie nicht komplett wegnehmen, aber vielleicht blende ich hier und da einfach ein oder zwei aus, falls es zu Durch einfaches Ausblenden mit einem trockenen Pinsel oder meinem Papiertuch habe ich jetzt einige Kanten, die noch hart sind, und dann eine Kante, die vermischt ist Mir gefällt, dass das ein bisschen besser aussieht, und vielleicht kann ich mir vorstellen, diese Kante auszublenden Einige Ihrer Kanten lassen sich möglicherweise nicht so leicht verblenden , wenn sie zu trocken möglicherweise nicht so leicht verblenden , wenn sie Aber wie gesagt, nur wenige dieser kleinen Details, besonders dort, wo man sieht, dass mehr Federn herausspringen. Also auf dieser Unterseite hier liebe ich all diese wirklich harten Kanten Und hier ist also die Zurückhaltung. Du musst dich wirklich davor zurückhalten vermischen, zu vermischen Jetzt, wo wir diese Orange immer noch auf unserem Teller haben, möchte ich diese Orange noch nicht ganz loswerden Ich kann zu meinen Orangen zurückkehren und meinen Orangen fast ein paar kleine Grübchen hinzufügen meinen Orangen fast ein paar kleine Grübchen Also füge ich nur ein paar kleine punktuelle Grübchen hinzu wo der dunkelste Schatten ist. Ich verwende quasi den Rand meines Pinsels, nicht den ganzen Rand meines Pinsels, aber ich verwende ein bisschen vom Rand, nicht von der Spitze meines Pinsels, um der Orange einige dieser kleinen Punkte hinzuzufügen . Ordnung, Al, wir haben zwar etwas von dieser Orange aus unseren Schatten, aber wir werden diese Orange auch für unsere Orangenblüten verwenden . Also werde ich hier die Mitte meiner Orangenblüte malen die Mitte meiner Orangenblüte Ich trockne meinen Ich wasche meinen Pinsel ab. Und dann werde ich mit der nassen Bürste tatsächlich ziehen, ich werde einige davon nass machen , ähm, die Blütenblätter. Und ich lasse einfach etwas von der Orange in das Mehl ziehen. Nun, ich bedecke das ganze Blütenblatt nicht vollständig mit Wasser Also wird es langsam versickern. Ich zeige dir, wie das auf diesem aussieht. Ich habe also meine Orange in der Mitte. Ich habe hier einfach meine Orange in der Mitte gepunktet. Ich wasche meinen Pinsel. Ich mache es so, wie ich meinen Pinsel wasche, ich klopfe ihn einfach an der Seite entlang. Und dann richte ich meinen nassen Pinsel auf die Mitte meiner Blütenblätter, und ich komme einfach rein und berühre die Orange vorsichtig mit meiner nassen Bürste. Und dadurch wird nur ein wenig von der Orange in die Blütenblätter gezogen. Nun, der Schlüssel hier ist, wir wollen, dass es leicht orange ist. Wenn Sie Ihre Orange bemerken, sich Ihre Blumen orange Sie können ein kleines Papiertuch nehmen, Teil Ihres Papiertuchs am Rand Ihrer Blumen reinigen am Rand Ihrer Blumen und etwas davon einfach hochheben Aber wir wollen , dass ein Teil der Orange einfach gut über die Blüte verteilt ist. Wir werden diesen kleinen Blüten nur einen kleinen Hauch von Orange hinzufügen diesen kleinen Blüten nur einen kleinen Hauch von Orange Ich male nur einen kleinen Hauch von Orange. Es ist kaum etwas. Es ist nur eine orange Linie einem Rand dieser Blüte. Und Oh. Die ersten paar sind schon trocken. Und so kann ich mit meiner Orange zurückkehren. Vielleicht hole ich mir etwas mehr Orange direkt von meinem Teller oder von meinem Papier. Es ist also schön konzentriert, und dann kann ich dort in der Mitte eine etwas dunklere Orange hinzufügen . Ich punktiere dieses dunklere Orange einfach irgendwie. Und 10. Baltimore Oriole Teil 7: Der letzte Schritt beim Bemalen meines Baltimore Oriole werden also meine schwarzen Details sein Ich lasse meine schwarzen Details immer gerne bis zum Schluss stehen, einfach weil ich Farbe aufbauen möchte , Farbe statt Schwarz zu verwenden Also werde ich meine Schmerzen einfach grau direkt auf meinem Papier anfeuchten . Und ich nehme die grauen direkt von meinem Papier und halte mein Wasser und mein Papiertuch griffbereit falls ich etwas von der Farbe aufheben muss. Aber der Kopf und der Rücken hier sind wirklich dunkel. Also das wird ein bisschen intensiv sein. Ich weiß, dass es sehr, sehr dunkel aussieht. Ich möchte alle daran erinnern , dass wir während der Arbeit immer mehr Wasser in unser Projekt gießen können . Aber auch wenn das Schwarz getrocknet ist, können wir einen feuchten Pinsel verwenden, um etwas von diesem Schwarz aufzuheben , um Glanzlichter zu erzeugen. Anstatt also zu versuchen, hier Glanzlichter auf diesem Kopf zu hinterlassen , werde ich einfach eine ganze Schicht Schwarz malen , und dann werde ich zurückkommen, wenn es trocken ist, und ich werde einige Glanzlichter aufheben. Ich könnte versuchen, einige Glanzlichter gut hervorzuheben, es ist nass, aber wenn es bei mir nicht funktioniert, weiß ich, dass ich die Glanzlichter immer wieder entfernen kann, nachdem es getrocknet ist. Ich werde also zunächst sicherstellen, dass die schwarze Schicht hier entlang des Kopfes schön dunkel ist. Ich werde meinen Pinsel schön feucht halten, damit ich dieses Schwarz wirklich greifen und es bis zum Rand des Schnabels malen kann Rand des Schnabels malen dieses Schwarz wirklich greifen und es bis zum , wo immer es hingehört Nun, von hier aus gibt es ein bisschen, fast wie ein Nasenloch im Schnabel, also werde ich dieses kleine Detail hinzufügen Und dann werde ich mit meinem Pinsel einfach die kleinste kleine schwarze Linie ziehen Ich ziehe es aus der Mitte meines Schnabels heraus. Wenn es zu schwierig für dich ist, diese feine, feine Linie so zu malen , würde ich vorschlagen, es vielleicht nicht mit Farbe zu machen, und wenn du einen schwarzen Stift zu Hause hast, versuchst du vielleicht, dieses Detail mit einem schwarzen Stift zu machen ich jetzt an meine Brust komme, denke daran, dass ich bereits diese kleinen Linien gezogen habe , Wenn ich jetzt an meine Brust komme, denke daran, dass ich bereits diese kleinen Linien gezogen habe, die das Orange hier verdecken werden. Ich habe diese Richtlinien bereits mit meinem Grau erstellt. Und so werde ich diese Richtlinien verwenden , um Schwarz drüber zu malen. Der Körper der Baltimore Oriole ist ziemlich, ziemlich dunkel. Ich meine, es sind zumindest die Männchen. Der Körper ist wirklich schön und dunkel. Jetzt komme ich an die Schulter. Dieser kleine hintere Teil des Flügels ist schön dunkel. Im oberen Bereich haben wir auch einige Highlights. So kann ich versuchen, einige Highlights hervorzuheben, sobald ich mit diesem ganzen schwarzen Bereich fertig bin . Also werde ich noch einmal mein Bestes geben, um mit meinem Schwarz reinzukommen. Und übertreibe die, die grau sind, leicht. Nun, hier, wenn ich einige der grauen Linien lasse , die ich zuerst gemalt habe, wenn ich einige davon offen lasse und die grauen lasse und sie nicht mit Schwarz überdecke , ist das okay. Alles, was das bewirken wird, ist, dass ein bisschen Dimensionalität übrig ein bisschen Dimensionalität Also werde ich vielleicht nicht schwarz ziehen , um all diese Linien abzudecken. Nein. Falls das passiert, schnappen Sie sich Ihr Papiertuch und drücken Sie es so fest wie möglich nach unten. Ich muss das später hochheben, aber ich werde mit meinem Schwarz fertig werden und dann zeige ich dir später, wie ich die Stelle irgendwie anheben kann . Ich werde mit meinem Schwarz weitermachen. Wenn wir hier am Ende unseres Flügels angelangt sind, brauche ich das Ende dieses Flügels gar nicht so dunkel zu halten . Ich werde ein paar dunkle Linien hinzufügen, aber den Großteil des Endes dieser Schwanzfeder oder tut mir leid, nicht der Schwanzfeder. Das Ende der Flügelfeder ist tatsächlich hellgrau. Also füge ich eine schwarze Linie hinzu. Es ist fast wie diese Unterseite hier, unter dem Flügel. Als eine Art Schatten. Und dann lasse ich das Oberteil ganz schön grau liegen. Das Gleiche mache ich hier mit der Schwanzfeder. Also habe ich dieses schöne, dunkle Schwarz an der Unterseite der Schwanzfeder. Aber entlang der Oberseite der Schwanzfeder hier ist es immer noch so schön grau. Also werde ich das Grau auf der Oberseite der Schwanzfeder behalten . Und dieses Schwarz wurde ein bisschen. Mein Referenzfoto, das Schwarz ist dort nicht ganz so dick. Aber mein Pinsel konnte es nicht ganz so gut kontrollieren. Das ist okay. Stimmt. Jetzt sehe ich einige dunklere schwarze Linien zwischen diesen weißen Linien, aber ich glaube, ich bin zu zögerlich, einige dieser schwarzen Linien hinzuzufügen Also werde ich diese schwarzen Linien dort nicht hinzufügen. Hier müssen wir, wenn wir Aquarelle von einem Bild malen, Aquarelle von einem Bild malen, einen Schritt zurücktreten und erkennen, dass es ein Bild ist und dass wir Details hinzufügen können, wo wir wollen, aber wir können auch einige Details herausschneiden und nicht alle Details hinzufügen, die wir sehen Beim Auge hier male ich also die mittlere Pupille des Auges schwarz, und jetzt füge ich den Füßen etwas von diesem Schwarz hinzu Es gibt also nicht viel Schwarz an den Füßen, aber ich werde dort eine kleine schwarze Linie entlang der unteren Seite des Beins hinzufügen dort eine kleine schwarze Linie entlang der unteren Seite des Beins Ich werde meinen Pinsel trocknen. Ich blende dieses Schwarz einfach ein bisschen aus. Vogelfüße sind wirklich schwer zu malen. Also füge ich hier und da ein paar schwarze Punkte hinzu , weil es dunkel ist, aber es sind irgendwie, du weißt schon, Dinosaurier Also füge ich ein bisschen Schatten hinzu, aber ich brauche auch nicht, dass diese Füße auf keinen Fall perfekt Da ist ein kleiner Schatten an der Unterseite des Schnabels, also verwende ich etwas Wasser also verwende ich etwas Wasser in Grau, füge etwas Mir ist aufgefallen, dass ich dem Schnabel nicht wirklich einen Schatten hinzugefügt habe. Ordnung, und jetzt können wir die ganze schwarze Schicht gestrichen haben Es fängt an zu trocknen. Es ist ziemlich trocken. Ich würde sogar sagen, es ist größtenteils trocken. Also werde ich dir zeigen, wie man etwas von dem Schwarz hochhebt , jetzt wo es trocken ist. So wie es jetzt aussieht, sieht dieses Schwarz ziemlich flach aus, hauptsächlich weil es eine einheitliche schwarze Farbe ist. Auf meinem Referenzfoto sieht es auch ziemlich flach aus, weil es so schwarz ist. Aber ich kann immer dort hinheben, wo ich irgendein Highlight sehen würde. Und so trockne ich meinen Pinsel. Ich tupfe es auf mein Papiertuch, damit es nicht klatschnass ist Und genau an dieser Hinterkante des Kopfes werde ich das wieder nass machen Und mach eine Kombination, indem du es nass machst und ein bisschen von dem Schwarz direkt an der Hinterkante des Kopfes hochhebst Schwarz direkt an der Hinterkante des Kopfes Nun, so sieht es aus, aber wenn Ihnen das auf Ihrem Bild nicht gefällt, müssen Sie dieses kleine Highlight nicht hinzufügen Ich kann das Gleiche auf dem hinteren Flügel machen. Also habe ich dieses kleine Highlight auf dem Hinterkopf. Ich springe in den hinteren Teil des Flügels. Ich gehe immer noch, genau wie ich es mit Orangen getan habe, ich verlasse diesen Rand Aber ich mache ein kleines Highlight im hinteren Teil des Flügels. Ich habe es nass gemacht. Ich muss das vielleicht ein paar Mal machen, um zu sehen , wie sich etwas von dem Schwarz hebt. Aber wie Sie sehen können, erhalten Sie dadurch ein bisschen mehr Dreidimensionalität für Ihre Vögel Und dann das Gleiche. Ich werde das Gleiche tun, wenn ich auch diesen unteren Teil entlang springe . Wenn ich jetzt zur Vorderseite des Gesichts komme, füge ich vielleicht ein kleines Highlight hinzu, hebe ein kleines Glanzlicht von dieser Art von Schwarz auf der Vorderseite des Kopfes hervor, weil ich mich daran erinnere, dass meine Lichtquelle von diesem oberen Bereich kommt . Und wenn wir nur ein paar dieser Glanzlichter anheben, gibt das unseren Vögeln sozusagen ein bisschen mehr Form. Nun, das Auge hier ist immer noch ein bisschen, dieser kleine Ring um das Auge ist immer noch ein bisschen zu hell. Also musste ich warten, bis es völlig trocken ist, und ich gehe zurück und mische hier ein bisschen Grau mit etwas Wasser. Und dann lasse ich das Highlight des Auges stehen, aber ich werde den Ring nur etwas dunkler Ich möchte den Ring in diesem Auge nicht komplett verlieren, aber ich möchte den Ring nur ein bisschen dunkler machen Wir kehren zu dem kleinen Teil von Grau zurück, bei dem ich versehentlich den orangefarbenen Bereich dort berühre. Wenn ich jetzt in meinem Heimstudio bin, arbeite ich oft mit einer Spritzflasche, um meinen Teller zu reinigen, und da ist sauberes Wasser drin, weil mein Wasser ein bisschen dreckig Wann immer Sie versuchen , einen Abschnitt zu reinigen, sollten Sie sauberes Wasser verwenden Also hole ich mir etwas sauberes Wasser. Und vielleicht nehme ich dafür ein neues Papiertuch, nur weil ich sichergehen will, dass ich keinen fleckigen Teil des Papiertuchs verwende. Also habe ich mit meinem sauberen Wasser gewartet, bis der Fleck vollständig getrocknet ist, und ich nehme mein Wasser zurück und reibe einfach hin und her, quasi in kreisenden Bewegungen , bis das Grau verschwindet. Und ich habe mein Papiertuch griffbereit den Fall, dass ich es wieder anheben muss. 11. Indigo Bunting Teil 1: Okay, der allererste Schritt beim Bemalen unserer Indigo-Wimpelkette besteht darin, den blauen Teil unseres Vogels mit einer Nass-in-Nass-Technik zu malen den blauen Teil unseres Vogels mit einer unseres Vogels Wenn Sie sich an Ihr Übungsblatt erinnern, bedeutet Nass-in-Nass, dass wir den Bereich zuerst mit sauberem Wasser benetzen und dann die Farben auftragen können, die wir verwenden möchten . Also werde ich meinen Pinsel nass machen. Ich werde nur die Farben aktivieren , von denen ich weiß, dass ich sie verwenden möchte Also nehme ich einfach ein paar Tropfen Wasser und gebe ein oder zwei Tropfen Wasser auf mein Thaloblau Ein Tropfen Wasser auf mein Grün und dann auch ein Tropfen Wasser auf mein Purpur Alles, was das tun wird, ist diese Farben aufzuweichen, wenn wir die Karosserie nur mit sauberem Wasser bemalen Also wasche ich meinen Pinsel. Denken Sie daran, dass überall, wo Ihr Wasser hinfließt, auch Ihre Farbe hingeht. Wenn wir uns also unsere Indigo-Wimpelkette ansehen, wollen wir den Kopf mit sauberem Wasser übermalen Wir wollen den Schnabel noch nicht ganz bemalen. Wir malen rund um das Auge. Es gibt einen kleinen Teil des Auges , der fast wie das Augenlid aussieht Es ist der zweite Kreis am Rand. Wir werden unser Bestes geben, um unser Blau aus diesem zweiten Kreis herauszuhalten . Dann holen wir uns immer mehr Wasser. Entlang des Flügels werden wir unser Wasser hochdrücken bis Sie diese ersten gewellten Kanten sehen. Also hier am Rand entlang, entlang unserer Jakobsmuschel. Also, diese Linie, die quasi den Flügel vom Körper trennt, wir können diese Linie überschreiten Da ich mit wasserfester Tinte drucke, müssen Sie sich keine Sorgen machen, dass sich die Linien auf Ihrem Papier auflösen Jetzt kommen wir zum Bauch runter. Wir werden darauf achten, ziemlich viel Wasser auf den Bauch zu geben . Unter den Fittichen. Wenn Sie beim Malen mit Wasser versehentlich die Linie überschreiten, machen Sie sich keine Sorgen. Deshalb hast du dein Papiertuch griffbereit. Nehmen Sie Ihr Papiertuch, drücken Sie es so fest wie möglich nach unten, und dann können Sie Ihr Wasser erneut hinzufügen und diese gerade Linie malen. Wenn es um die Füße geht, werden wir diese kleinen Shorts malen , die dann gehen werden, die Bunting trägt Dann schauen wir uns die Rückseite an und denken daran, dass wir diesen Teil des Flügels nicht streichen Was nun die Schwanzfedern angeht, malen wir nur den kleinen Streifen auf der Oberseite der Schwanzfedern. Der untere Streifen wird braun, orangebraun sein , also wollen wir dem kein Blau hinzufügen Wir werden nur dort etwas hinzufügen wollen, wo unsere blaue Farbe Jetzt, wo wir alles mit Wasser überstrichen haben, ist der wichtigste Schritt, dorthin zurückzukehren , wo Sie angefangen haben, und dafür zu sorgen, dass der gesamte Abschnitt , mit dem Sie angefangen haben, wirklich schön nass ist. Wir wollen eine gleichmäßige Nässe am ganzen Körper unserer Indigo-Wimpelkette Ich kann meinen Kopf immer zur Seite neigen. Und wenn ich meinen Kopf zur Seite neige und auf mein Papier schaue, werde ich feststellen, dass der gleiche Glanz überall auf meiner indigoblauen Wimpelkette ist Wenn ich anfange, einen Bereich zu sehen, der wirklich mattiert ist , eine matte Farbe, nicht glänzend, wie hier im Schwanz, bedeutet das, dass er schon anfängt zu trocknen, also muss ich ihn also muss ich Okay, jetzt, wo mein ganzer Bereich , den ich malen möchte, schön nass ist, kann ich jetzt meine Farbe hinzufügen Also fange ich mit meinem Blau an, meinem Halo-Blau hier, und ich möchte dort malen, wo das Blau am intensivsten ist Also das intensivste Blau wird hier entlang des Bauches sein Du merkst, dass in dem Moment , in dem ich meinen Pinsel weglege, die blaue Farbe am intensivsten ist , genau dort, wo ich meinen Pinsel eingesetzt habe. Ich bringe das Blau bis zum Rand. Wenn ich es einfach von selbst heraussickern lasse, es eigentlich nicht bis zum Rand reichen Ich muss ihm helfen, bis zum Rand zu gelangen. Und dann werde ich dieses Blau verwenden, um das Blau in den Körper zu bringen, weil das Innere des Körpers eigentlich nicht ganz so hell blau sein muss . Also verwende ich einfach das Blau, das auf meinem Pinsel übrig geblieben ist. Ich kann immer mehr Wasser in die Bauchmitte geben , weil ich es nicht wirklich brauche , dass es so dunkel ist. Ich bringe es runter zum Schwanz. Bring es ganz an der Schwanzspitze runter. Unter diesem Abschnitt hier ich darauf , dass die Farbe bis zum Rand reicht. Und jetzt nehme ich ein bisschen mehr Blau für den Kopf. Jetzt ist der Kopf auch sehr schön und dunkel. Also werde ich etwas mehr Blau auf den Kopf auftragen. Ich werde das Auge umrunden. Achte darauf, dass es bis zum Rand des Kopfes reicht. Nun, in diesem Schritt müssen wir nur diese Farben hineintropfen lassen , solange der Körper noch feucht ist, sodass Sie vielleicht feststellen, dass ich etwas schnell gehe, und das liegt daran, dass ich sicherstellen möchte, dass ich alle meine Farben herunterbekomme, bevor sie trocknen. Ich füge noch etwas Blau auf den Flügel. Ich werde mein Bestes geben, um den Flügel ein bisschen leichter zu halten , damit ich hier immer ein bisschen Wasser auf den Flügel geben kann . Ordnung, und jetzt, wo ich überall Blau habe, kann ich zurückgehen und ein bisschen Grün hinzufügen Also werde ich mir hier etwas Grün holen. Jetzt möchte ich, dass mein Grün hauptsächlich entlang der Körpermitte zu einem Blaugrün gemischt wird Also nehme ich nur die Spitze meines Pinsels und schnappe mir ein bisschen von dem Grün Und dann werde ich das Grün mit dem Blau mischen , um diese wirklich schöne hellblaue Farbe zu erhalten. Ich werde das Blau hier nicht entlang des Randes mischen. Ich verblende es nur entlang der Mitte. Und jetzt, bevor es trocknet, werde ich schauen wollen, ob ich da Purpur reinbringen kann, wo es am dunkelsten ist Also nehme ich einfach ein bisschen Lila auf die Spitze meines Pinsels und vielleicht möchte ich ein bisschen Lila entlang des Bauches hinzufügen Lila entlang des Bauches Und wenn sich das Violett mit dem Blau vermischt, bekommt es diese wirklich schöne, satte blaue Farbe. Ich muss hier nicht übermäßig mischen. Ich füge hier nur ein bisschen Lila hinzu, vielleicht ein bisschen um das Auge herum Und jetzt kann ich einen trockenen Pinsel nehmen und alle Bereiche anheben , an denen die Farbe etwas zu dunkel geworden ist. Jetzt weiß ich, dass meine Wasserfarben nur etwas heller trocknen als sie aussehen, wenn sie dunkel sind Ich muss mir also nicht allzu viele Gedanken darüber machen, Farbe aus den dunkelsten Bereichen wegzunehmen Ich möchte hier vielleicht nur etwas Farbe vom Bauch herausheben , irgendwie von dieser Unterseite, und mir aufgefallen, dass der Schwanz etwas dunkler ist Ich werde dem Schwanz ein bisschen von dem Dunkelblau hinzufügen. Und dann möchte ich es sitzen lassen und vollständig trocknen lassen. Ordnung, also fangen wir damit an, unsere Himbeeren zu bemalen Jetzt verwenden wir eine ähnliche Technik, bei wir den Bereich zuerst benetzen und dann unsere Farbe auftragen Aber anstatt den Bereich mit Wasser zu benetzen, werden wir tatsächlich eine erste rote Schicht auftragen und dann einige Purpurtöne Also nehme ich etwas Wasser auf meinen Teller und dann gehe ich zu meinen Farben über Ich nehme etwas Rot von meinem Papier und füge es meinem Wasser hinzu In Ordnung. Also, dieses Rot ist wirklich schön und knallig von einem Rot, und ich will nicht so ein leuchtendes Rot, also nehme ich ein bisschen von Violett und füge dem Rot etwas Purpur hinzu Es wird das Rot nur beruhigen und es ein etwas tieferes Rot machen. Wenn ich es also auf einem Abschnitt meines Übungsblattes überprüfe, sieht es wirklich gut aus. Jetzt, wo ich diese Basisschicht habe, werde ich zuerst die Basisschicht streichen und dann kann ich sowohl Rot als auch Lila auftragen, und dann kann ich sowohl Rot als auch wo immer ich möchte, auf die Beeren. Also werde ich mein Papier umdrehen, damit ich nicht versehentlich meine Hand auf meine indigoblaue Wimpelkette lege Ich gebe zunächst einen Tropfen Farbe in die Mitte meiner Himbeeren und schiebe das Wasser bis zum Rand Wow, das ist immer noch nass. Jetzt kann ich etwas Rot oder ein bisschen Lila dazugeben. Und so werden sich diese beiden Farben, Rot und Lila, auf meinem Laken vermischen. Also das Lila wird offensichtlich dort sein, wo du Schatten hast. Also könnte ich das Violett nur an einem Rand meiner Himbeere behalten und daran denken , dass ich meinen Pinsel trocknen kann Und ich kann ihn mit einem trockenen Pinsel wieder aufheben , falls das Violett irgendwo etwas zu dunkel wird. Also machen wir das ein zweites Mal. Ich nehme mein Wasser rot, punktiere es in der Mitte meiner Beere und drücke es dann bis zum Rand. Ich möchte sichergehen, dass die Farbe bis zum Rand meiner Beeren reicht , sonst habe ich eine harte Kante. Deshalb möchte ich mir am Anfang die Zeit nehmen , um wirklich sicherzustellen, dass die Farbe bis zum Rand reicht. In Ordnung, jetzt kann ich meine Farben hinzufügen. Ich kann entweder mehr Rot hinzufügen, wenn ich etwas lebendiger sein möchte, oder ich kann nur ein kleines bisschen Lila am Ende meines Pinsels nehmen Lila am Ende meines Pinsels Das war nicht genug. Ein bisschen lila. Und dann kann ich an einem Rand meiner Beere ein bisschen Lila hineinlegen. Denken Sie daran, wenn Ihr Violett Stelle geht, wo Sie es nicht haben möchten, können Sie Ihren Pinsel trocknen und einen trockenen Pinsel verwenden, um sozusagen dort aufzusaugen , wo Sie das Violett nicht haben möchten. Ordnung, den Rest der Beeren machen wir genauso Mm. 12. Indigo Bunting Teil 2: Ordnung, jetzt müssen wir die Himbeeren die erste Schicht der Himbeeren trocknen lassen die Himbeeren die erste Schicht der Himbeeren trocknen Denken Sie daran, sobald sie zu trocknen beginnen, auch wenn Sie kleine Splitter sehen können von denen Sie die Farbe nicht bis zum Rand gedrückt haben, warten Sie, bis das Ganze getrocknet ist, bevor Sie Also, während wir warten, fangen wir an, die Blätter zu bemalen. Du brauchst einen neuen Teil deines Tellers. Wenn das Rot irgendwie überall hingegangen ist, kannst du deinen Teller abwischen. In einem neuen Abschnitt holen wir uns mehr Wasser. Sie benötigen ungefähr die gleiche Menge Wasser wie für Ihre Beeren. Also füge ich dem Wasser zuerst etwas Grün hinzu. Also rolle ich meinen Pinsel im Grün herum und füge ihn meinem Wasser hinzu. Ich werde das zwei- oder dreimal machen müssen. Und jetzt ist mir dieses Grün etwas zu hell. Ich möchte dieses Grün ein bisschen mehr wie ein Saftgrün machen , das ein bisschen mehr Brauntöne hat Also werde ich zu meinem Grün tatsächlich etwas von meiner Orange hinzufügen Also werde ich meinen Pinsel herumrollen. Ich nehme einen Pinsel voller Orange und füge ihn zu meinem Grün hinzu. Und schon siehst du, dass ich mit dieser Orange ein etwas wärmeres Grün habe. Also wenn ich es auf meinem Papier teste, wird es so aussehen, also hier ist unser Grün direkt vom Punkt. Es sieht ein bisschen mehr wie ein Saftgrün aus, welches Saftgrün mehr von unserer braungelben Farbe hat. Also fangen wir damit an ein Blatt mit diesem Grün zu bemalen, und dann verwenden wir dieselbe Nass-in-Nass-Technik, um etwas von dem dunklen Grün dieser Nutte direkt vom Papier hereinfallen zu lassen dunklen Grün dieser Nutte direkt vom Papier hereinfallen Es wird also schön dunkel sein. Und das lassen wir dort fallen, wo das Blatt am Stängel haftet Also hier ist meine erste grüne Schicht. Ich muss sicherstellen, dass ich bis zur Spitze gehe. Und zwar bis zu den Rändern. Und jetzt, wo es noch nass ist, muss ich meinen Pinsel nicht waschen. Ich nehme einfach etwas von dem tiefen Grün direkt von meinem Papier und dann mache ich Punkt, Punkt, Punkt, Punkt, Punkt, Punkt dort, wo das Grün am Stiel haftet Ich kann entweder. Oder ich kann ein paar Pinselstriche verwenden , um das Pigment in den Stiel zu drücken und dann vielleicht ein wenig in Richtung Mitte zu ziehen, wo Sie sehen können, wie das Pigment in den Stiel zu drücken und dann vielleicht ein wenig in Richtung Mitte zu ziehen ein wenig in Richtung sich der Mittelstiel löst Jetzt können Sie Ihre beiden Farben immer mischen, indem Sie Ihren Pinsel reinigen, trocknen und dann mit einem trockenen Pinsel nur wo sich diese beiden Farben vermischen Sie können auch einen trockenen Pinsel nehmen und das Ende Ihres Blattes aufhellen , wenn Sie einen etwas größeren Unterschied zwischen Hell und Dunkel haben möchten etwas größeren Unterschied zwischen Hell und Dunkel Ordnung, wir machen weiter und machen die anderen Blätter auf die gleiche Weise, wobei wir daran denken, dass wir unser Papier drehen und wenden können damit unsere nasse Farbe nicht im Weg Also malen wir die erste Schicht unseres Blattes mit dem verwässerten Grün Und dann, solange es nass ist, waschen wir unseren Pinsel nicht, wir nehmen einfach etwas von diesem Nuttengrün direkt von unserem Teller oder von unserem Papier, entschuldigen Sie mich Und dann punktieren wir dort , wo das Blatt mit dem Stängel verbunden ist Dann wasche ich meinen Pinsel immer gerne, trockne ihn und dann benutze ich die trockene Bürste wie einen Schwamm um die Stelle hochzuheben, wo ich ein kleines Highlight haben möchte. Und dann machen wir die anderen Blätter genauso. Okay, ich kann dieses Wasser auch in Grün verwenden , um meinem Stängel ein bisschen Farbe zu verleihen Wenn Sie für diese winzigen Abschnitte des Stängels keine ausreichend feine Spitze bekommen können , schlage ich vor, auf Ihr Papiertuch zu klopfen Dadurch wird ein wenig von der Flüssigkeit, die sich auf Ihrem Pinsel befindet, freigesetzt , sodass Sie in einige dieser kleineren Bereiche gelangen können. Okay, während wir warten, bis unsere Farben getrocknet sind, merke ich, dass der Körper meiner Indigo-Wimpelkette immer noch Ich weiß, es sieht vielleicht so aus, als ob es trocken ist, aber hier ist eine ziemlich große Beule am Körper, was bedeutet, dass das Papier immer noch was bedeutet, dass das Papier Also, während ich das weiter trocknen lasse, werde ich an meinen kleinen Blüten arbeiten Also, was meine Blüten angeht, werde ich etwas Gamboge nass machen Das ist deine gelbe Farbe. Und ich werde die gelbe Farbe malen. Ich werde in der Mitte meiner Blume sitzen. Ich werde das tatsächlich sofort mit beiden machen. Dann wasche ich meine Bürste von der Mitte wasche ich meine Bürste und verwende dann eine feuchte Bürste. Ich werde diese Menge Feuchtigkeit in meinem Pinsel behalten. Ich zeige es auf die Mitte meines Mehls und male etwas Weiß auf die Blütenblätter, und male etwas Weiß auf bis ich ganz nah dran bin, und ich nehme nur ein bisschen Gelb, um es in die Blütenblätter zu ziehen und mit ihnen zu vermischen Also werde ich mein Papier drehen. Ich male quasi mit der flachen, langen Kante meines Pinsels. Also gehe ich einfach so rauf und runter und hin und her. Also, der Grund, warum ich das mache, ist, dass das Wasser dann nicht bis zum Rand fließt. Ich brauche nicht, dass es bis zum Rand reicht, weil das weiße Blumen sind. Wenn ich es nass mache, will das Gelb wirklich viel zu weit nach außen Also werde ich einen trockenen Pinsel benutzen und einfach ein bisschen von dem Gelb am Rand der Blütenblätter aufsaugen Gelb am Rand der Blütenblätter Ich möchte, dass ein bisschen Gelb herauskommt, aber ich möchte nicht, dass es zu viel ist. Jetzt, bevor es trocknet, werde ich dasselbe mit dem unteren Mehl machen. Nun, bevor diese beiden Blumen trocknen, kann ich immer noch mehr Farbe in der Mitte hineinlegen. Ich kann mehr Gelb reinwerfen. Ich kann auch etwas Orange dazugeben, wenn ich möchte , dass die Mitte etwas dunkler aussieht als Gelb. Und da ich einen Teil des Wassers angehoben habe, das Orange und Gelb, das ich gerade kann sich das Orange und Gelb, das ich gerade hingelegt habe, etwas ausbreiten, aber zum größten Teil bleibt es dort, wo ich es hingestellt habe. Aber ich weiß, dass ich meinen Pinsel immer waschen und trocknen und anheben kann , wenn er sich etwas weiter ausbreitet. Wenn du möchtest, dass es in der Mitte etwas dunkler ist, kannst du der Mitte deiner Blüte immer etwas Rot hinzufügen , um sie in der Mitte etwas dunkler zu halten. 13. Indigo Bunting Teil 3: Okay, ich merke, dass der Körper hauptsächlich trocken ist, aber ich möchte ihm nur ein bisschen mehr Zeit zum Trocknen geben nur ein bisschen mehr Zeit Also werde ich mir die Flügel, die Füße, den Schnabel und das Auge ansehen Füße, den Schnabel und das Auge Und wir wollen mit unserem Grau beginnen. Ich weiß also, dass wir viel Schwarz und Dunkelblau auf unserem Flügel und im Gesicht haben . Aber bevor ich mit Wasserfarben zu dunkel werde, fangen wir immer gerne heller mit helleren Schichten an und bauen dann die Intensität der Farbe durch Schichten Also werde ich hier tatsächlich mein Grün wegnehmen , damit ich mehr Platz auf meinem Teller habe Ich behalte das Rot, wenn ich kann, weil ich eine zusätzliche Schicht auf die Himbeeren werde und dann etwas Wasser in den neuen Teil meines Tellers nehmen Ich füge dem Wasser graue Farben hinzu. Ich werde meinen Pinsel ein bisschen herumrollen und ihn ins Wasser geben. Ich suche eine mittlere bis mittlere Lichtundurchlässigkeit. Das wird also so aussehen , ich möchte es nur dunkler haben, ein bisschen dunkler als das Papier zu färben, weshalb es in diesem Abschnitt hier um die Opazität geht, die ich mir wünsche Wenn ich meine grauen Schmerzen direkt von meinem Papier nehme, wird es für die erste Schicht viel zu dunkel sein Und wenn ich dann zu viel Wasser und zu wenig Gray Gray habe, muss ich vielleicht mehrere Schichten verwenden , um die gewünschte Deckkraft zu erzielen Also entscheide ich mich für dieses mittlere bis mittlere Licht. Jetzt, wo ich das habe, werde ich einen Blick darauf werfen wo auf meiner indigofarbenen Wimpelkette ich dieses Grau brauche Ich fange hier an, mir den Flügel anzusehen, weil das der schwierigste Abschnitt sein wird Die Spitze meines Pinsels muss etwas enger sein, also tupfe ich meinen Pinsel auf mein Papiertuch, damit ich diese wirklich schöne feine Spitze also tupfe ich meinen Pinsel auf mein bekomme Ich fange mit der Spitze meiner Indigo-Wimpelkette ganz am Ende an Dieser Teil des Flügels , der tatsächlich unter den anderen Flügeln oben liegt , wird grau sein Also werde ich den ganzen Abschnitt hier grau streichen. Beachten Sie, dass ich diese Art von weißen Flügeln habe , die fast oben sitzen. Das meiste davon möchte ich versuchen, weiß zu halten. Also werde ich hier nach oben springen , wo die Jakobsmuschel war Und ich werde eine Linie dieses Graus entlang der Jakobsmuschel malen eine Linie dieses Graus entlang der Jakobsmuschel Nun, diese Feder hier oben kann grau sein. Dann wende ich mich der Jakobsmuschel zu. Von dieser grauen Linie entlang der Jakobsmuschel kann ich etwas Grau nach unten ziehen, wo sich die Linien befinden , die auf Federn hinweisen Ich bringe das Grau dorthin , wo der Flügel auf den Körper trifft Und ich werde das Gleiche tun. Ich werde nur etwas von dem Grau in die Zeilen bringen , die bereits auf Ihrem Papier gedruckt sind. Diese Federn hier in der Mitte, ich versuche mein Bestes, damit sie weiß bleiben. Aber wenn ich versehentlich drüber male, solltest du dein Papiertuch nehmen und es so schnell wie möglich abtupfen Jetzt kann ich einen Blick auf den Schnabel werfen, und der Schnabel hier wird auch grau sein, also werde ich den ganzen Teil des Schnabels grau streichen du jetzt auf den Körper deiner Indigo-Wimpelkette malst , wenn du zu irgendeinem Zeitpunkt, wenn du das Blau hier berührst, siehst, dass dieses Grau anfängt, das Blau wegzudrücken, hör auf, trockne das Grau und lass dein Papier dann etwas weiter trocknen. Das bedeutet, dass dein Blau nicht trocken genug ist. In Ordnung, ich habe also diese erste Grauschicht auf meinem Schnabel. Jetzt möchte ich ein kleines Highlight hervorheben. Also werde ich meinen Pinsel reinigen, trocknen. Und ich werde genau dort, wo die Mittellinie auf dem Schnabel ist , ein Highlight anheben Mittellinie auf dem Schnabel ist , Also werde ich meinen trockenen Pinsel benutzen. Wenn ich zu viel angehoben habe, kann ich oben und unten etwas mehr von dem Grau hinzufügen . Es wird hier ein wirklich, wirklich subtiles Highlight in der Mitte des Schnabels sein. Okay, wenn du feststellst, dass dein Papier trocken genug ist, fangen wir an, das Auge zu malen Wenn Sie also dasselbe Grau verwenden, gibt es ein kleines Highlight im Auge der Indigo-Wimpelkette Dieses Highlight ist also quasi ein mondförmiges Highlight. Ich werde nicht malen. Ich kann den Bereich um das Auge malen , damit ich den zweiten Ring malen kann. Aber ich werde mein Bestes geben, um das Highlight offen zu halten. Ordnung, als Nächstes verwende ich dieses Hellgrau und füge dem Schwanz etwas Schatten hinzu Also nehme ich ein bisschen von dem Hellgrau. Ich füge dem Schwanz einen Punkt hinzu. Ich werde meinen Pinsel trocknen und dann verwende ich einen trockenen Pinsel um diese Kante hier zu verblenden. Also die Kante, an der das Grau auf das weiße Papier trifft, werde ich einfach ein bisschen aufsaugen . Ich könnte an der Basis etwas mehr Punkte machen. Ihre Farbe mit einem trockenen Pinsel zu Weiß mischen, können wir diesen Teil des Papiers schön hell halten . Okay, jetzt verwenden wir dasselbe Grau und werfen einen Blick einige Schatten auf dem Körper unserer Indigo-Wimpelkette Nun, wo wir einige Schatten sehen Natur aus bei Vögeln vorkommen, ist unter den Also diese Linie hier, die angibt, wo sich der Flügel befindet, werde ich hier eine sehr wässrige Linie malen, angefangen von der Stelle , an der der Flügel beginnt, und ich male sie entlang der blauen Unterseite des Flügels, im Grunde bis zur Spitze Jetzt, wo ich diese Schattenlinie habe, kann ich aus diesem Schatten ein paar Stränge ziehen, die in derselben Richtung wie der Körper verlaufen Ich kann ein paar Strähnen herausziehen. Das hilft nur dabei, den Schatten mit dem Körper zu verschmelzen. Ich kann den Schatten etwas dunkler machen, indem ich etwas Graue Farbe direkt von meinem Papier auf meinen Pinsel gebe. Und solange der Bereich noch feucht ist, füge ich eine kleine Linie dem dunkleren Grauton direkt neben dem Flügel hinzu. Wenn es zu dunkel wird, denken Sie daran, dass Sie Ihren Pinsel trocknen und überall dort anheben können , wo es zu dunkel wird. Aber wie Sie sehen, beginnen Sie bereits zu bemerken, dass dieser Flügel etwas dreidimensionaler aussieht , wenn er von der Seite kommt. Okay, wir nehmen einen Pekis , wo wir mit diesem helleren Grau noch etwas Schatten hinzufügen können mit diesem helleren Grau noch etwas Schatten Ich füge ein bisschen Schatten entlang der Oberseite des Flügels Sie werden feststellen, dass es hier oben auf dem Flügel einige dieser kleinen Linien gibt. Ich werde noch mehr Schatten über diesen Linien hinzufügen, und ich werde tatsächlich noch ein paar mehr hinzufügen. Irgendwie bis zum Ende des Flügels. Und dann, auf dem Abschnitt über dem Flügel, füge ich fast noch mehr Punkte hinzu. Das sind also nur ein kleiner Teil der natürlichen Markierungen auf Ihrer Indigo-Wimpelkette entlang des Sie haben hier diese kleinen Linien , die den Anfang Ihrer Flügelfedern darstellen werden den Anfang Ihrer Flügelfedern darstellen Und dann werden diese Punkte oben hier auch helfen, einige dieser Federn darzustellen. Zum Schluss fügen wir der Unterseite unserer indigofarbenen Wimpelkette ein wenig Schatten Unterseite unserer indigofarbenen Wimpelkette Also genau hier, wo das Bein nach vorne kommt, füge ich etwas Schatten hinzu, und dann ziehe ich diesen Schatten an der Unterseite meines Vogels entlang der Unterseite meines Vogels Wenn ich mir dieses Bein ansehe, ist es tatsächlich hinten. Das ist das Bein , das uns am nächsten ist. Also dem Bein, das hinten ist, füge ich dem ganzen Bein dahinter Schatten hinzu. Ordnung, jetzt, wo wir einige Schatten um den Körper unserer Indigowimpelkette gelegt haben, fügen wir jetzt die zweite Farbschicht hinzu einige Schatten um den Körper unserer Indigowimpelkette gelegt haben, fügen wir jetzt die zweite Farbschicht Und wenn wir eine zweite Farbschicht um das Auge und um die Brust herum hinzufügen, erhalten wir ein paar Details , die wie Federn aussehen Also nehme ich das Grau weg , das wir für unseren Schatten verwendet haben, und füge neues Wasser auf meinen Teller. Zu dem Wasser möchte ich jetzt Blaugrün mischen Also fange ich mit meinem Blau an. Ich füge einen Pinsel Blau hinzu. Dieses Blau ist ziemlich konzentriert, sodass Sie nicht zu viel Blau benötigen , um Ihr Wasser zu färben Und dann füge ich dem Blau ein bisschen Grün hinzu. Jetzt denken Sie vielleicht, dass Ihre zweite Farbschicht dunkler sein muss als die erste. Aber in Wirklichkeit wird unsere zweite Schicht mit Wasserfarben immer noch verwässert Der Hauptunterschied zwischen unserer ersten Schicht und unserer zweiten Schicht besteht darin, dass diese zweite Schicht nass auf trocken aufgetragen wird Jetzt male ich auf trockenem Papier. Und wenn ich auf trockenem Papier male, genau wie bei den Schatten, wirst du harte Kanten sehen. Und diese harten Kanten werden uns den Eindruck von Federn vermitteln. Die Farbe selbst muss nicht viel dunkler sein. Wenn ich diese Farbe also auf meinem Übungsblatt teste, hat sie ungefähr die gleiche Deckkraft wie meine Indigo-Wimpelkette wie die Das ist ungefähr das, was wir wollen. Wir wollen nicht, dass es dunkler ist, sonst haben wir zu viel Kontrast zwischen den Schichten. Wenn ich mit dem Malen anfange und merke , dass es zu dunkel ist, füge ich vielleicht etwas Wasser 14. Indigo-Bunting Teil 4: Ordnung, also fangen wir damit an, eine zweite Schicht um den Kopf herum hinzuzufügen , weil der Kopf tatsächlich ein bisschen dunkler ist Also füge ich um das Auge herum auf, ich male zuerst um das Auge herum Ich halte es wirklich schön nass. Und von dort aus male ich bis zum Schnabel Jetzt, wo ich auf der Rückseite des Kopfes bin, kann ich etwas von meiner Farbe herunterziehen Und jetzt nehme ich diese Farbe, aber dann hebe ich sie hoch, sobald ich an diesem Nackenbereich angelangt bin. Und wenn ich meinen Pinsel so hochziehe und zuerst der Rückseite entlang folge, zuerst der Rückseite entlang folge, habe ich ein paar Pinselstriche, die irgendwie wie Federn aussehen können. Ich füge keine Flüssigkeit mehr hinzu. Ich verwende einfach alle Flüssigkeiten auf dem Papier. Ich lasse ein bisschen von der Kreuzung stehen, damit sie nicht ganz so weit herunterkommt, und dann gehe ich zur Vorderseite und ziehe etwas davon über den Brustbereich. Dieser Abschnitt wird also etwas weiter nach unten fallen als durch das Auge. Ich denke, ich muss tatsächlich etwas hinzufügen. Ich werde ein bisschen mehr Grün hinzufügen. Ich glaube, ich möchte das etwas blaugrüner haben. Dann blau. Ja, das sieht viel besser aus. Ja, und jetzt ziehe ich diesen Schatten am Bauch entlang. Sie werden feststellen, dass ich beim Ziehen meinen Pinsel hochziehe und dadurch ein paar dieser kleinen Markierungen entstehen , die wie Federn aussehen werden Ich werde diesem Gesicht hier etwas dunkleres hinzufügen. Und dann werde ich dieses Blaugrün entlang des Flügels verwenden, um es hinzuzufügen. Das sieht ein bisschen zu dunkel aus. Wenn ich also etwas hinzufüge und es zu dunkel ist, kann ich auf mein Papiertuch klopfen und dann mit meiner trockenen Bürste ein wenig anheben. Ich werde ein bisschen von dem Blaugrün auf die Schatten legen , die ich vorhin gemalt habe Ich glaube sogar, ganze Flügel hier etwas dunkler sein soll Also werde ich einige dieser Schatten hier verbinden. Nun, einige dieser Kanten sehen etwas dunkel aus, also reinige ich meinen Pinsel mit meinem Pinsel. Ich tupfe es auf mein Papiertuch, weil ich beim Ausblenden der Kanten keinen nassen Pinsel haben möchte Und vielleicht verblende ich hier einfach ein oder zwei Kanten entlang des Halses Auf der Rückseite könnte ich es als harte Kante belassen. Aber einige dieser Kanten verblende ich vielleicht ein wenig, damit sie nicht ganz so dunkel aussehen Du kannst an deinen herumspielen , welche Kanten du behältst und welche du ausblendest. Nun zum Hinzufügen von Details entlang des Körpers: Diese Farbe, die ich für den Kopf und die Brust verwendet habe , ist eigentlich ziemlich dunkel. Also füge ich etwas Wasser direkt am Rand hinzu und nehme ein bisschen von dem Blaugrün Ich mache nur eine hellere Schattenfarbe , damit es innen nicht so dunkel Und ab hier füge ich nur noch einen kleinen Abschnitt auf der Brust hinzu. Ich habe ein bisschen von diesem Blaugrün hinzugefügt, das Wasser in Blaugrün Und dann ziehe ich von dem Blaugrün ein paar Striche runter und ich ziehe ein paar Striche nach oben und ich ziehe Ich könnte das in ein oder zwei anderen Abschnitten hier machen, besonders entlang des Schwanzes Also mit dem helleren Blaugrün, nur entlang dieses Schwanzbereichs hier. Ich mache den Schwanz etwas dunkler. Und dann füge ich vielleicht nur ein paar kleine Hashmarks in diesem offenen Abschnitt hinzu. Ich habe also kaum Farbe auf meinem Pinsel. Und ich erstelle auf diese Weise einige Hash-Markierungen und dann einige Hash-Markierungen in die entgegengesetzte Richtung. Es wird ihm ein bisschen gefiedert Ich werde mir ein Blatt Papier schnappen , damit ich Ihnen zeigen kann, wie das aussieht, wie diese Hashmarks aussehen Ich nehme ein Blatt Papier, damit ich Ihnen zeigen kann diese Hashmarks aussehen falls es für Sie etwas zu schwer zu Also, wenn ich diese Wasserfarbe verwende, werde ich mein Papier kippen Ich beginne damit, ein paar diagonale Striche nach unten hinzuzufügen, und dann verbinden sie sich irgendwie an einem Punkt, und dann füge ich auf der anderen Seite ein paar Rauten Sie müssen keine Verbindung herstellen, und einige dieser Hashes können übereinander gehen, aber beachten Sie, dass es irgendwie wie eine Feder aussieht Nun, vielleicht machst du keinen, der so groß ist , mit einem so kleinen Körper, vielleicht sehen deine Hashmarks Ups, ich habe es in die entgegengesetzte Richtung gemacht. Vielleicht sehen Ihre Hashmarks hätten Sie stattdessen drei oder vier Hashmarks Wir wollen es jetzt. Ich hatte das in die falsche Richtung gemacht, denn wenn du es in diese Richtung machst, die entgegengesetzte Richtung, wird deine Feder so aussehen, als ob sie nach oben zeigt, anstatt nach unten zu zeigen. Unsere Diagonale muss also der Punkt sein an dem unsere Feder zum Schwanz zeigen muss. Also kannst du das so oft üben, wie du willst nur mit drei oder vier Rauten auf der einen Seite, drei oder vier auf der anderen, und achte nur darauf, dass du dein wirklich wasserverdünntes Blaugrün verwendest Wir wollen nicht zwei dunkle Hashmarks über unserer ersten Ebene hinzufügen zwei dunkle Hashmarks über unserer ersten Ebene Denn wenn wir das tun, wenn sie oben zu dunkel sind, es einfach viel zu stark auffallen. Das ist eigentlich alles, was ich hinzufügen werde. Ich werde hier unten nur ein paar dieser Hashmarks hinzufügen . Mein Flügel ist etwas dunkler, mein Kopf ist dunkler und der Körper hier ist dunkler. Und das ist alles, was ich hinzufügen werde, weil ich das nicht zu kompliziert machen möchte Okay, während wir die zweite Schicht auf dem Körper unseres Vogels trocknen lassen, gehen wir zurück zu unseren Himbeeren, und wir können unseren Himbeeren eine zweite Schicht hinzufügen Jetzt habe ich immer noch dieses Rot aus der ersten Schicht . Ich kann es wieder nass machen. Oder wenn du dieses Rot nicht mehr hast, kannst du mischen, etwas mehr Wasser auf deinen Teller nehmen und etwas mehr Rot hinzufügen. Und dann denk dran, dass wir Rot etwas Violett hinzugefügt haben. Jetzt möchte ich tatsächlich ein bisschen mehr Violett hinzufügen als beim ersten Mal, weil ich bei dieser zweiten Schicht möchte, dass sie eher ein Schatten auf einem Rand meiner Beere der ganzen Beere. Das wird also eher wie ein rötliches Purpur aussehen. Wenn ich es zu einem neuen Abschnitt auf meinem Teller auf meinem Papier hinzufüge, sieht es eher so aus, also ist es nicht so rot Und jetzt, genau wie beim Körper unserer Indigo-Wimpelkette, wo die zweite Schicht nass auf trocken ist wo die zweite Schicht nass auf trocken ist und du harte Kanten hast, wollen wir, dass auch die zweite Schicht unserer Himbeeren nass auf auch Also werde ich nur einige dieser Ränder der Beere entlang des dunkelsten Randes malen dieser Ränder der Beere entlang des Denken Sie daran, dass ich das Violett nur an einem Rand hinzugefügt habe, weil ich dachte, dass vielleicht eine Lichtquelle von dieser Seite kommt, sodass diese Seite meiner Himbeere und die Schatten auf der anderen Seite hervorgehoben meiner Himbeere und die Schatten auf der anderen Seite Also werde ich meinen Pinsel mit so viel Flüssigkeit auffüllen , wie ich darauf haben kann. Und ich fange damit an, einfach ein paar fast kreisförmige Punkte hinzuzufügen . Ich könnte einige davon nur auf einer Seite meiner Beere umkreisen . Also halte ich es wirklich minimal. Also füge ich einfach die zweite Schicht auf der rechten Seite hinzu und male so eine Linie in dieser Farbe. Und dann könnte ich von der Linie, die ich auf der rechten Seite male, die Farbe nehmen und versuchen einige dieser einzelnen Beeren zu umrunden bis ich etwa die Hälfte erreicht habe. Ich möchte auf dieser Seite nichts machen. Nun, bei derselben Farbe, da einige dieser Stängel , die die Beeren mit der Pflanze verbinden der Pflanze eine etwas braunere Farbe haben, kannst du jederzeit eine zweite Schicht dieses Purpurs zu deinen Stängeln hinzufügen , und alles, was dazu führt, ist, dass die Farbe des Grüns irgendwie mehr bräunlich wird , dass die Farbe des Grüns irgendwie mehr bräunlich Ich kann auch das braune Violett hinzufügen und wie ein kleiner Stängel in der Mitte oder eine Ader in der Mitte der Blätter verlaufen ein kleiner Stängel in der Mitte oder eine Ader in der Mitte der Blätter verlaufen Auch hier gilt: Wenn dir nicht gefällt, wie das aussieht, musst du diesen Stiel nicht hinzufügen. Wenn ich dieselbe Farbe verwende , die ich in einem anderen Bereich meines Gemäldes verwendet habe. Und ich verwende dieselbe Farbe als zweite Schicht, das hilft, die Farben in meinem Bild zu vereinheitlichen Weil ich dieses Violett bereits verwendet habe, dieses rötliche Purpur in meinen Beeren, hinzufüge hilft es, meine Blätter mit meinen Beeren zu verbinden, wenn ich es zu meinen Blättern 15. Indigo-Bunting Teil 5: Wir sind jetzt bereit für unsere schwarzen Details. Anstatt also Schwarz auf meinen Teller zu mischen , füge ich meinem Payne's Gray tatsächlich einen Tropfen Wasser hinzu, vielleicht ein oder zwei Tropfen Und ich nehme dieses Payne's Gray direkt von meinem Papier und verwende es wie Schwarz Ich habe mein Papiertuch griffbereit, nur für den Fall, dass ich etwas von dem Schwarz mit einer trockenen Bürste aufsaugen muss dass ich etwas von dem Schwarz mit einer trockenen Bürste aufsaugen Und ich fange mit meinen dunkelsten Bereichen an. Die dunkelsten Stellen auf meiner Indigo-Wimpelkette werden also definitiv die Pupille des Auges sein Also werde ich es noch einmal versuchen, ich werde versuchen, zu verhindern, dass dieses Highlight Farbe darauf bekommt Ich stelle mein Papier gerne auf den Kopf, und dann hilft es vielleicht ein bisschen, die Farbe dorthin zu bringen, wo sie sein muss Ich streue meinen Pinsel wieder auf mein Papiertuch, also habe ich einen etwas feineren Punkt Wenn Sie einen kleineren Pinsel zu Hause haben, können Sie auf jeden Fall den kleineren Pinsel mit dem Auge dort verwenden den kleineren Pinsel mit dem Auge Ich nehme ein bisschen mehr Pigment und dann fange ich an zu malen. Ich nehme mehr von dem verwässerten Pigment. Und ich fange an, diesen Bereich rund um den Schnabel und das Auge zu malen , die schwarz sind Also fange ich hier direkt neben dem Schnabel an. Und ich bringe mein Schwarz an die Stelle, wo der zweite Augenring ist, und ich male das Schwarz um das Auge herum Ich male es rund um den unteren Teil des Schnabels. Und dann trockne ich meinen Pinsel von diesem Abschnitt an der Unterseite des Schnabels aus, verwende die Flüssigkeit, die da ist, und ziehe ein paar Jetzt ziehe ich den längsten zwischen den Hals, direkt unter dem Schnabel Und dann mache ich ein paar Striche halte es irgendwie in dieser dreieckigen Ich könnte hier unter dem Auge einen einzigen Strich hinzufügen. Hier gibt es nur einen einzigen Schlag. Und solange das nass ist, gehe ich zurück zur Mitte des Schnabels Und ich ziehe eine wirklich feine Linie von der Mitte des herauskommenden Schnabels Also, wenn dir das zu schwer ist, es ist nur ein Pinsel, vielleicht kannst du das mit einem Mikronstift machen Mikronstifte sind also schwarze Stifte, die wasserdicht sind. Sie sind nicht im Kit enthalten, aber ich liebe es, diese schwarzen Stifte zu haben Es ist einfach ein Stift mit wirklich feiner Spitze , mit dem Sie Details hinzufügen können. Sie können auch einen Filzstift mit feiner Spitze verwenden, wenn Sie keinen davon haben Filzstift mit feiner Spitze verwenden, wenn Sie Sie können auch einen Buntstift mit feiner Spitze verwenden. Ich könnte hier ein bisschen Schwarz entlang der Spitze des Schnabels hinzufügen hier ein bisschen Schwarz entlang der Spitze des Schnabels und dann ein bisschen Schwarz und dieses kleine Das ist alles, was ich dem Kopf und dem Schnabel Schwarz hinzufügen werde Kopf und Jetzt kann ich einen Blick auf meinen Flügel werfen. Also auf meinem Flügel nehme ich ein bisschen mehr Schwarz. Der dunkelste Teil von Schwarz befindet sich genau an der Basis dieses Flügels hier. Also fange ich damit an, diese zweite Flügelschicht zu streichen. Es ist nicht der Flügel an der Basis. Es ist irgendwie dieser dazwischen. Und von dieser Zeile ziehe ich das Schwarz nach oben. Ich werde versuchen , einige der Zeilen, die auf Ihrem Papier gedruckt wurden, nach unten zu gehen . Wenn dir das schwer fällt , mach dir keine Sorgen. Wir werden einfach unser Bestes geben, um eine sehr leichte Note zu erzielen. Und dann nehme ich auch etwas von dem schwarzen und ziehe es runter. Hier unten werde ich mit meinem Schwarz etwas mehr Schatten haben . Entlang der Unterseite dieses Flügels. Von der Spitze des Flügels hier, wo es fast drin ist. Was wäre ihre Achselhöhle Den ganzen Flügel runter. Ich berühre meinen Pinsel sehr leicht. Und dann komme ich wieder rein und füge nur ein paar kleine schwarze Details in der Mitte hinzu. Es gibt ein paar kleine Dinge, Beispiel rückwärts liegende Cs, die ich mit Schwarz umreißen kann . Wenn ich das mit meinem Schwarz machen kann, füge ich hier vielleicht auch ein bisschen mehr Schwarz Und dann entlang der Rückseite des Flügels, wo wir diese kleinen Linien hatten, könnte ich nur ein paar zusätzliche schwarze Linien entlang der äußersten Kante hinzufügen entlang der äußersten Wenn ich zum Heck übergehe, füge ich eine schwarze Linie Ich habe dort nicht genug Wasser. Ich füge eine schwarze Linie dazwischen ein, wo dieses Schwarz ist und wo die hellere Farbe des Schwanzes ist. Sehr, sehr feine, feine Linie. Ich fasse mein Papier kaum an. Und dann kann ich von hier aus einfach ein paar Details zu meinen Beinen hinzufügen . Also wähle ich eine der Kanten meiner Beine, also wähle ich vielleicht diese Unterkante und füge eine Linie an der Unterseite des Beins hinzu. Ich füge am unteren Rand aller Füße und aller Zehen eine kleine schwarze Linie am unteren Rand aller Füße und aller Zehen eine kleine schwarze hinzu. Es ist etwas schwierig , Füße mit Vögeln zu malen. Sobald ich diese untere Schicht aufgetragen habe, mache ich meinen Pinsel nass und verwende dann einen feuchten Pinsel, und verwende dann einen feuchten Pinsel um einige dieser Kanten auszublenden, damit ich besonders an die Füße komme. Und ich werde einfach einige dieser Kanten verblenden, sodass ich mir den nassen Pinsel einfallen lasse. Und ich benutze nur diesen nassen Pinsel um das Schwarz oben in ein bisschen Grau zu verwandeln . Jetzt, wo die Indigo-Wimpelkette sitzt, kannst du da wirklich jede Farbe verwenden Ich glaube. Ich glaube ich möchte fast nur ein bisschen von dieser lila Farbe hinzufügen , aber ich möchte wirklich, dass sie sehr, sehr hell ist. Also werde ich hier ziemlich viel Flüssigkeit hinzufügen. Ich werde den Rand meines Pinsels benutzen. Stattdessen übe ich das vielleicht einmal auf einem kleinen Übungsblatt oder ich blättere mein Übungsblatt um und übe es damit. Ich verwende den flachen Rand meines Pinsels und halte ihn so nah wie möglich an mein Papier sodass die gesamte Kante auf mein Papier trifft. Und dann ziehe ich es einfach über mein Papier. Du merkst, dass die Textur des Papiers dir da eine kleine Textur hinterlassen wird. Ich will nicht zu viel Farbe. Ich will diese Farbe nicht bis zur Basis haben. Also füge ich hier einfach ein bisschen Farbe hinzu. Ich trockne das ab. Ich werde es einfach ein bisschen anheben. Das ist wirklich alles was ich will. Ich will nicht eine Menge Farbe nur weil ich all die schönen Dinge, die wir gerade gemalt haben, nicht wegnehmen will . kann sogar ein bisschen davon mit meinem Papiertuch hochheben , wenn ich es nicht ganz so dunkel haben möchte. Ordnung, und dann ist das Letzte was ich zu unserer indigoblauen Wimpelkette hinzufügen wollte , an der Unterseite des Schwanzes und an den Füßen Die Unterseite des Schwanzes und der Füße haben also einen kleinen Hauch Also nehme ich etwas Wasser und einen neuen Teil auf meinem Teller. Wenn Sie einen neuen Abschnitt entfernen müssen, reinigen Sie ihn. Ich brauche nur ein bisschen Wasser. Ich brauche nicht viel. Dann komme ich und nehme etwas Orange. Und füge es meinem Wasser hinzu. Ich brauche nicht so viel Orange in meinem Wasser. Was wir jetzt machen, heißt Glasieren. Also habe ich schon alle Schatten, alle Farben, alles auf mein Bild gemalt. Und Glasur ist eine sehr, sehr helle, transparente Schicht, die wir auf Bereiche auftragen , die wir bereits gestrichen haben. Und das wird nur die Farbe dieses Abschnitts ändern . Aber es lässt immer noch alle Schatten und alles, was darunter war , durchscheinen. Also füge ich nur ein bisschen von der Orange an der Unterseite des Schwanzes hinzu. Die Unterseite dieses Flügels , die darunter ist. Es ist auch nur ein kleiner Hauch von Orange, und die Füße haben einen kleinen Hauch von Orange. Also male ich das hellorange über die Füße. Weil es genug verwässert ist, kannst du all die Schatten sehen , die wir darunter gemalt haben. Alles bleibt einfach irgendwie bestehen und scheint durch. Und dann nehme ich nur ein kleines bisschen von dem Gelb und füge es bis zum Ende meines Schnabels hinzu. Ich trockne meinen Pinsel. Ich will nur, dass das Ende nur ein kleiner Hauch von der Orange ist, vielleicht auch dort, wo das kleine Nasenloch ist Es hat auch ein bisschen Orange. 16. Indigo-Bunting Teil 6: In Ordnung. Nun, die allerletzten kleinen Details sind, dass man immer ein bisschen Schatten vom Kopf Jetzt haben wir ziemlich viel Schatten um den Kopfbereich herum hinzugefügt, und hier wurde es etwas dunkel. Jetzt, wo es trocken ist, ist es komplett trocken. Ich kann meinen Pinsel reinigen und ich kann eine feuchte Bürste verwenden. Um ein kleines Highlight am Ende des Kopfes anzuheben. Also lasse ich den Rand komplett dunkel, aber ich komme einfach vom Rand rein und folge der gleichen Form meines Kopfes. Ich mache es wieder nass und benutze mein Papiertuch, um etwas von der Farbe zu entfernen. Möglicherweise müssen Sie dies ein paar Mal tun, also machen Sie den Bereich ein paar Mal nass und trocknen Sie dann Ihren Pinsel ab und verwenden Sie einen trockenen Pinsel Aber wenn Sie diesen Bereich nur ein paar Mal durchgehen, können Sie bereits sehen , dass er angehoben ist. Etwas von dem Blau weg, und das sorgt für ein kleines Highlight. können auch einen feuchten Pinsel verwenden, um Ihre harten Kanten zu entfernen, die zu hart geworden sind. Also diese Kante hier am Gesicht, wenn sie ein bisschen zu hart geworden ist und ich diese Kante verblenden möchte, verwende ich einen feuchten Pinsel und gehe einfach leicht über diese Kante, um sie etwas weicher Nun, all diese kleinen Korrekturen kann ich nur machen, wenn mein Bild vollständig trocken ist Wenn der Kopf hier noch nass ist, wird das dein Bild ruinieren, denn denk dran, das Pigment wird dadurch aus dem Weg geräumt. Ordnung. Und das ist unsere Indigo-Wimpelkette Abschließend möchte ich noch erwähnen, dass Sie, falls Sie nicht in der Lage waren, das Highlight des Auges sauber zu halten, immer einen weißen Gelstift oder weiße Gouachefarbe oder einen weißen Farbstift verwenden können Gouachefarbe oder einen weißen Farbstift , um das Highlight im Auge hinzuzufügen, ähm, falls Sie es versehentlich übermalt Sie können diese Gelstifte auch darüber verwenden , um kleine Federdetails hinzuzufügen Dies sind einfach nette Gelstifte , mit denen Sie zusätzliche Details hinzufügen können. Ich verwende gerne eine Uibal Cigna in meinem Studio. Das ist nicht im Kit enthalten, aber es ist nur etwas extra für den Fall, dass Sie eine eher illustrative Herangehensweise an Herangehensweise Und das ist es. Herzlichen Glückwunsch. 17. Zedernwachsflügel Teil 1: Okay, der erste Schritt für mein Gemälde „Zedernseidenschwanz“ ist, dass wir mit einer nass-in-nassen Schicht beginnen Denken Sie also daran, dass auf Ihrem Übungsblatt „ Nass-in-nass“ ist, wenn Sie das Papier nass machen, den Abschnitt, an dem Sie zuerst arbeiten möchten, und dann die Farbe hineinlegen . Für diese erste Schicht meines Zedernseidenschwanzes werde ich also den gesamten Bereich nass machen, wo auch die Orange - oder Gelbtöne hingehören sollen Allerdings werde ich auch den Bereich benetzen , wo das Weiß des Schwanzes ist, und hier unter dem Flügel , wo es auch dunkler braun ist Der Grund dafür ist, dass ich nicht möchte, dass meine Farbe dort aufhört, wo das Papier trocken ist, und das würde zu einer harten Kante führen. Also möchte ich das Wasser am Laufen halten und meine Farbe einfach aus diesem Bereich heraushalten. Es wird etwas sinnvoller sobald wir anfangen, das Gebiet zu bewässern. Sie können also damit beginnen, Ihren Pinsel zu benetzen, und wir werden, wie gesagt, nur die Bereiche benetzen, in denen wir diese Farben haben möchten Sie werden feststellen, dass ich mein Papier ziemlich nass halte. Ich werde bis zum Rand der Linien malen. Ich nehme ständig mehr Wasser , weil das ein kalt gepresstes Papier ist Dieses Papier bleibt etwas länger feucht Es ist auch ein Aquarellpapier in professioneller Qualität. Es wird also das Wasser halten und speichern, es hält es viel länger nass als eine Schülerarbeit. Ich werde in diesen kleinen, flauschigen Bereichen nicht allzu akribisch diesen kleinen, flauschigen Bereichen weil ich meine Farbe immer etwas weiter ausdehnen kann meine Farbe immer etwas Ich werde mein Wasser nur bis zu diesem unteren Bereich ausdehnen. Ich habe den ganzen Boden bis zur Maske auf meinem Zedernseidenschwanz Und dann den Bereich, in dem ich die erste Farbschicht malen werde, lasse ich diesen kleinen Bereich offen Mir ist aufgefallen, dass das auf meinem Referenzfoto weiß ist, aber ich werde diese Schicht des Flügels machen. Ich kann hier oben auf diese Linien in der Mitte gehen. Aber diesen kleinen Teil der Oberseite des Flügels werde ich offen lassen. Jetzt, wenn ich mein Papier kippe und es dem Licht ausgesetzt bin, merke ich, dass die Bereiche, in denen es nass ist, glänzend bleiben. Ich werde nass, füge mehr Wasser hinzu. Ich will einfach nur sichergehen , dass meine Farbe durchhält. Und wenn es überhaupt trocken ist, hören die Farben dort auf. Also muss ich wirklich sichergehen, dass es schön nass ist. Ich werde auch diesen Teil des Kopfes hier oben nass machen. dass Ihr Papier zu schnell trocknet, sollten Sie diesen Wenn Sie bei der ersten Farbschicht zu irgendeinem Zeitpunkt feststellen, dass Ihr Papier zu schnell trocknet, Bereich erneut befeuchten, weil wir wollen , dass diese erste Schicht wirklich schön feucht bleibt. Also fange ich mit meiner hellsten Farbe an. Also werde ich mir diesen Gamboge schnappen, diesen gelben. Das wird hier meine hellste Farbe sein. Und sie konzentriert sich am stärksten unter dieser Bauchunterseite . Also da werde ich mit dieser Farbe anfangen. Jetzt weiß ich, dass es auf der rechten Seite hauptsächlich weiß ist. Also werde ich meine Farbe nicht auf diese Weise ändern. Ich werde jetzt diese Farbe, dieses Gelb, nach oben ausdehnen. Und ich verwende einfach die Farbe, die noch auf meinem Pinsel übrig ist. Tatsächlich werde ich den Rest der Farbe abwaschen , weil sie zum Gesicht hin tatsächlich orange wird . Also habe ich meine konzentrierteste Farbe hier unten. Es hört irgendwie auf und wird weiß. Jetzt kann ich meinen Pinsel abtrocknen und mit einem trockenen Pinsel die Farben einfach ausblenden. Und jetzt, bevor das trocknet, füge ich etwas Orange hinzu. Jetzt können Sie entweder dieses Cadmium-Orange verwenden oder Sie können das Cadmium-Tiefbrot verwenden und dann das Cadmium-Tiefbrot mit Ihrer gelben Farbe darunter mischen mit Ihrer gelben Farbe Also werde ich hier ein bisschen Cadmium hinzufügen. Wenn es zu rot ist und dir nicht gefällt, wie rot es aussieht, kannst du stattdessen ein bisschen Orange hinzufügen Jetzt fällt Ihnen vielleicht auf, dass ich ständig etwas Wasser hinzufüge meinem Bereich ständig etwas Wasser hinzufüge, damit er schön nass bleibt Okay, bevor ich damit fertig bin, ist mir aufgefallen, dass dieses Orange in meinem Zedernseidenschwanz etwas zu hell ist, es hat eher eine bräunliche Also hier, wo sich diese Farben vermischen, werde ich einen trockenen Pinsel verwenden um diese Farben einfach auszublenden Also noch einmal, genau hier, wo meine Farben ein bisschen zu orange sind, werde ich tatsächlich nur einen kleinen Hauch von Violett nehmen kleinen Hauch von Ich werde nur ein bisschen Lila hinzufügen, vielleicht ein bisschen Rot Und das alles ist, dass es ein bisschen Farbtheorie verwendet , um das Orange ein bisschen abzumildern, es ein bisschen rostiger zu machen Also nur ein bisschen mehr Rot auf meinem Pinsel. Also, dieser ganze Abschnitt ist immer noch schön nass. Vielleicht ein kleines bisschen lila. Wie ich schon sagte, wenn Ihr Abschnitt etwas zu schnell trocknet, sollten Sie erneut etwas Wasser hinzufügen. Ordnung. Nun, ich weiß, dass ich hier keinen großen Teil dieses Flügels Ich werde mit ein paar Brauntönen zurückkommen, aber ich werde das alles zuerst trocknen lassen Ordnung, also um mit meinen Beeren zu beginnen, werde ich etwas Farbe auf meinen Teller mischen Also gebe ich etwas Wasser auf meine Mischplatte. Und ich werde damit beginnen, eine Art Mitteltonfarbe zu mischen. Das wird meine Grundfarbe sein, und dann werde ich einige dunklere Töne von dieser Grundfarbe hinzufügen. Nun, meine Junibeeren, meine Servicebeeren sind eine Art Mischung aus Rot und Violett. Also habe ich mit einem Grundton aus Rot angefangen, und jetzt füge ich nur ein bisschen Violett hinzu, und jetzt füge ich nur ein bisschen Violett hinzu, nur um das Rot etwas abzumildern. Und jetzt habe ich diese Grundfarbe. Wenn ich übe, einen Übungsabschnitt zu verwenden, wenn ich hier einen Übungsabschnitt verwende, merke ich, dass meine Farbe nicht zu dunkel, nicht zu hell ist. Es ist quasi ein mittlerer Ton. Also werde ich damit beginnen, diese Mitteltonfarbe auf eine Beere zu malen . Und jetzt, genau wie bei unserem Vogel mit dem Zedernseidenschwanzkörper, male ich eine Farbschicht, und jetzt, wo es nass ist, kann ich mehr Farbe hinzufügen, wenn ich will Also kann ich das als Gelegenheit nutzen, um ein wenig Lila an einer Kante oder ein wenig Rot an einer anderen Das ist quasi Ihre Gelegenheit, diese Servicebeeren mit diesen verschiedenen Kombinationen aus Rot und Violett leicht unterschiedlich zu malen Servicebeeren mit diesen verschiedenen Kombinationen aus Rot und Violett leicht . Und das wird nur die erste Farbschicht sein . Wenn ich also zwei Beeren habe, die sich berühren, kann ich sie immer noch zusammen malen, und dann nehme ich meine zweite Schicht und verwende die zweite Farbschicht, um sie voneinander zu trennen. Aber diese erste Schicht, wir können zwei davon gleichzeitig machen, wenn wir wollen. Wie ich schon sagte, ich kann irgendwo ein paar Lilatöne reinwerfen. Oder ich nehme ein bisschen Rot und lasse es rot fallen. Wie ich schon sagte, diese Servicebeeren sind nur eine Kombination aus Rot und Lila. Wenn du anfängst zu malen, ein Bereich etwas zu dunkel ist, oder wenn du irgendwo Farbe hast, wo du diese Farbe nicht haben willst, kannst du deinen Pinsel trocknen und diesen Pinsel benutzen , um diese Farbe einfach aufzusaugen. Ihre andere Möglichkeit ist, dass Sie Ihr Papiertuch nehmen, einen sauberen Abschnitt auf Ihrem Papiertuch und diesen Abschnitt so fest wie möglich nach unten drücken. Und es wird hauptsächlich diese Farbe aufwerten. Nun noch ein kleiner zusätzlicher Tipp, während Sie einige dieser kleineren Beeren bemalen. Ich nehme gerne so viel Flüssigkeit wie möglich in meinen Pinsel, und ich füge eine Pfütze dieser Flüssigkeit in die Mitte und schiebe diese Pfütze dann zu den Das wird mir einen wirklich schönen Vorteil verschaffen. Anstatt am Rand zu beginnen, werde ich in der Mitte beginnen und dann bis zum Rand vordringen. Ich finde, das gibt mir nur ein bisschen mehr Kontrolle mit meinem Pinsel. Ich kann mein Papier auch wenden, wenn ich muss. Und dann kann ich meine Hand benutzen und meine Hand in dieser wirklich schönen, bequemen Position halten , während ich diese Beeren male. Ich versuche also nicht, mein Handgelenk in eine unangenehme Position zu drehen mein Handgelenk in eine unangenehme Position wo ich nicht möchte, dass es 18. Zedernwachsflügel Teil 2: Ich war, jetzt wo wir die Beeren auf dem unteren Wedel gemacht haben , jetzt mache ich die Beeren auf der Oberseite. Das Gleiche Ich nehme die Basisschicht und trage sie dann entweder rot oder lila auf. Da dies meine erste Farbschicht ist, werde ich versuchen, sie in diesen mittleren Farbtönen beizubehalten . Also werde ich mich daran erinnern, dass ich nicht so dunkel wie möglich werden möchte . Ich möchte immer noch sicherstellen, dass ich über dieser ersten Ebene, die ich male , eine zweite Ebene hinzufügen kann über dieser ersten Ebene, die ich male , eine zweite . Okay, jetzt, wo wir mit unseren Beeren fertig sind, wir tatsächlich zu unseren Blättern übergehen, weil ich merke, dass der Körper meines Zedernseidenschwanzes immer noch ein bisschen nass ist Es muss noch ein bisschen trocknen. Und die erste Schicht meiner Beeren ist noch etwas nass. Fangen wir also an, an einigen Blättern zu arbeiten. Okay, um unsere Blätter zu bemalen, mischen wir unsere Grundfarbe auf unserem Teller, also nimm etwas Wasser auf deine Mischplatte Wir wollen Wasser im Wert von etwa einem Viertel haben. Sie können immer mehr mischen, wenn Ihnen das Wasser ausgeht. Und dann schnappen wir uns ein paar unserer dunkelgrünen Nutten. Möglicherweise benötigen Sie ein paar Pinsel, um dem Wasser etwas hinzuzufügen. Wenn wir unsere Farbe testen, suchen wir nach einer mittleren Deckkraft Das sah also ein bisschen hell aus, also werde ich ein bisschen mehr Grün von meinem Teller So, das sieht ein bisschen besser aus. Also ich glaube, ich bin jetzt bereit zu gehen. Also werden wir eine ähnliche Technik für unsere Blätter anwenden, wie wir es mit unseren Beeren gemacht haben Wir werden jedes Blatt einzeln mit Grün bemalen und dann können wir etwas dunklere Farbe an den Spitzen oder an der Basis auftragen, indem wir unser Pains-Grau verwenden. Jetzt können wir auch ein Highlight hinzufügen, sodass wir auch etwas Gelb hinzufügen können, falls Sie das möchten. Also fangen wir mit unserer grünen Farbe an. Ich fange vielleicht mit einem Blatt zum Rand hin an. Also werde ich zuerst das ganze Blatt mit dem verwässerten Grün malen . Und denken Sie daran, dass wir diese Farbe feucht halten wollen . Wir wollen, dass die Blätter feucht bleiben, bevor wir unsere Kiefern grau fallen , also mache ich ein Blatt nach dem Und ich werde meinen Pinsel nicht waschen. Ich werde einfach die Spitze meines Pinsels in das Grau der Schmerzen tauchen . Und dann kannst du die grauen Schmerzen entweder an der Blattspitze oder an der Blattbasis fallen lassen . Also werde ich sehen, wie es an der Blattbasis aussehen würde . Also bürste ich, leicht die grauen Farben entlang der Blattbasis, vielleicht auch ein bisschen vom Stängel Und dann kann ich die grauen Schmerzen entweder an der Mittelvene oder an einem der Ränder grau machen Jetzt können Sie auch, wenn Sie möchten, damit herumspielen, etwas Gelb an der Spitze hinzuzufügen. Denken Sie daran, dass Sie dies tun müssen, solange Ihre Farbe noch ist, solange Ihr Blatt noch feucht ist. Ich wasche meinen Pinsel und nehme ein bisschen von dem Gelb, und dann kann ich am Ende meines Blattes nur einen kleinen Hauch von Gelb hinzufügen . Jetzt, nachdem ich es hier auf der Zeitung gesehen habe, bin ich mir nicht sicher, ob mir das gefällt. Ich glaube, ich bleibe vielleicht einfach beim Grün statt beim Gelb, aber damit kannst du herumspielen. Sie können Grün auch mit einer anderen Grundfarbe mischen , wenn Ihnen dieses Grün etwas zu hell ist. Wir können unserem Grün also immer ein bisschen Rot hinzufügen unserem Grün also immer ein bisschen Rot , um die Helligkeit ein wenig zu verringern. Dadurch wird es ein bisschen brauner als dein Grün. Wenn Sie möchten, dass Ihr Grün nur ein bisschen dunkler ist, können Sie dieser grünen Grundschicht immer ein wenig Graugrau hinzufügen . Ordnung. Also habe ich das Blatt bemalt, und jetzt nehme ich nur ein bisschen Farbe Grau und füge der Basis dort ein bisschen Schatten hinzu Sie können auch damit herumspielen, der Spitze etwas Schatten hinzuzufügen . Es liegt ganz bei dir. Hier kannst du mit einigen deiner Farben herumspielen. Wie ich schon sagte, wenn du deinem Grün nur einen kleinen Hauch von Rot hinzufügen wolltest , siehst du, wie ein bisschen Rot diese Farbe einfach trübt Es macht es fast eher bräunlich grün. Und so kannst du entweder dein Grün trüben, du kannst deinem Grün auch ein bisschen Gelb hinzufügen , wenn du dein Grün aufhellen möchtest Und wir werden weiterhin jedes Blatt mit dieser Nass-in-Nass-Methode bemalen , wobei wir zuerst die Grundfarbe auftragen und dann unsere Schatten oder Glanzlichter hinzufügen Denken Sie daran, dass Sie, wenn sich Ihre Grau- oder Schattenfarbe zu stark ausbreitet, trocknen und Ihren Pinsel wie einen Schwamm verwenden können , um dort aufzusaugen , wo Sie die Farbe nicht haben möchten Und dann kannst du diese Farbe dort jederzeit durch dein Grün ersetzen . Mm hmm 19. Zedernwachsflügel Teil 3: Okay, während wir unsere Blätter trocknen lassen, bevor wir die Stängel bemalen und bevor wir unsere zweite Schicht hinzufügen, werfen wir einen Blick zurück auf unseren Zedernseidenschwanz Wir werden die zweite Farbschicht auf den Körper unseres Zedernseidenschwanzes auftragen und dann gehen wir zu den Grautönen in den Flügeln und in der kleinen Maske über den Grautönen in den Flügeln und in der kleinen Maske Also werde ich für meine zweite Schicht meinen Teller verwenden. Ich werde nass auf trocken malen. Denken Sie also an unsere erste Schicht, wir haben den ganzen Körper benetzt und dann und dann Und jetzt haben wir diese wirklich schönen gemischten Farbkanten Unsere zweite Schicht wird nass auf trocken aufgetragen, wo wir einen nassen Pinsel haben Wir malen auf trockenem Papier , um einige dieser härteren Kanten zu erhalten Ähm, auf dieser Ebene werden wir ein paar Pinselstriche hinzufügen , um einige der Federn nachzuahmen Also lasst uns unsere Farbe fertig machen. Möglicherweise müssen Sie einen Teil Ihres Tellers reinigen. Wir mischen eine orange Farbe, die wir für den Körper verwenden können, und dann gehen wir wieder rein und fügen bei Bedarf etwas mehr Gelb hinzu. Also werde ich etwas Wasser auf meinen Teller geben. Und jetzt komme ich rüber und hole mir meinen Cadmium-Orangeton. Wir wollen eine orange Farbe, aber wir wollen auch ein bisschen rostorange Farbe Das ist also ein bisschen zu hell orange. Ich habe meinem Wasser etwa drei Orangenpinsel hinzugefügt. Ich werde meiner Farbe ein bisschen Rot hinzufügen. Also versuche ich, dieses dunklere Orange zu machen. Also schauen wir uns diese Farbe an. Ich denke, ich werde nur ein bisschen mehr Rot hinzufügen , um eine etwas dunklere Farbe zu erhalten. Ich denke , das ist vorerst gut. Ich kann immer eine zusätzliche Farbschicht hinzufügen , wenn ich es dunkler machen muss. Es ist also immer noch transparent. Wir haben keine so dunkle Farbe. Wenn ich die Farbe direkt von diesem Farbpunkt nehme, wird sie viel dunkler. Und deshalb fügen wir unser Wasser hinzu. Ordnung, also fangen wir mit ein paar Federstrichen am Hals an Also werde ich meinen Pinsel auffüllen. Und denken Sie daran, wo immer ich meinen Pinsel zuerst berühre , da wird die meiste Flüssigkeit aus meinem Pinsel sitzen. Also berühre ich meinen Pinsel hier in der Mitte des Halses und füge einen kleinen Farbklecks Jetzt kann ich aus diesem Farbklecks ein paar Pinselstriche ziehen Ich habe also eine sehr leichte Berührung. Ich ziehe ein paar Pinselstriche runter. Und es wird gewissermaßen die Krümmung des Körpers nachahmen, und ich werde es auch ein bisschen bis zum Rand ziehen auch ein bisschen bis zum Rand Und jetzt, wo ich ein paar Pinsel runtergezogen habe, kann ich jetzt auch ein paar Pinselstriche nach oben drücken Ich nehme ein bisschen mehr Pigment verbinde etwas von dem dunkleren Fleck. Wir haben also einen etwas dunkleren Fleck hier im Kopf. Und hier auch ein etwas kleinerer Fleck. Nun, von diesem Patch weiß ich, dass dieser kleine Fleck hier, besonders der Fleck, der der Mitte des Halses hier am nächsten Mitte des Halses ist, eine etwas dunklere Farbe haben wird. Also füge ich vielleicht ein bisschen Rot hinzu, solange es noch nass ist. Und ich werde versuchen, das Rot im Fleck hier in der Mitte beizubehalten . Das sieht toll aus. Jetzt werde ich etwas Ähnliches an der Oberseite des Kopfes machen. Füge einfach ein paar zusätzliche Pinselstriche hinzu. Ich werde also die Farbe, die darunter ist, hier lassen. Also der hellere Ton zur Spitze hin und der hellere Ton nach oben. Ich werde hier in der Mitte nur ein paar Striche hinzufügen. Und ich werde mir hier den Bauch ansehen. Ich werde das Gleiche tun wie zuvor, wobei ich ein paar Pinselstriche hinzufügen werde ein paar Pinselstriche die die Krümmung des Körpers hier nachahmen Und jetzt, wo ich nach dem Gelb suche , möchte ich die Farbe etwas heller machen, also füge ich einfach Wasser hinzu Und wenn ich nur etwas Wasser an der Kante bis zur untersten Kante hinzufüge , wird sichergestellt , dass es gut übergeht Ich werde nur ein paar Pinselstriche hinzufügen runterkomme. Ich komme wieder hoch. Füge ein paar Pinselstriche hinzu, die noch kommen. Ich finde, das sieht ziemlich gut aus. Ich bin ziemlich zufrieden damit, wie das hier aussieht. Nun, wenn Sie zu Hause sind und feststellen , dass Sie nicht diesen schönen Farbverlauf haben , der etwas dunkler bis etwas heller ist, haben Sie vielleicht ein paar harte Kanten Sie können Ihren Pinsel trocknen, dort anheben, wo er zu dunkel ist, oder Sie können Ihr Papiertuch nehmen und dort abtupfen, wo es etwas zu dunkel ist, besonders an den Rändern Dadurch wird ein Teil des Pigments an den Rändern aufgenommen, sodass die Kanten etwas heller sind Okay, das Letzte, was wir tun können, ist, dass wir unserem Flügel hier einen ganzen Farbbereich hinzufügen unserem Flügel hier einen ganzen Farbbereich Wir werden noch ein bisschen Schwarz drüber geben. Also für unseren Flügelbereich werden wir einfach eine ganze Farbschicht dieses Orange darauf malen . Wo der Flügel hier mit der Rückseite verbunden ist, haben Sie bemerkt, dass der Großteil meiner Farbe entlang der Flügelbasis konzentriert war . Und dann, als mein Pinsel die Farbe verlor, habe ich ihn einfach nach oben gezogen , sodass ich weniger Farbe auf meinem Pinsel habe, und ich habe diesen schönen Farbverlauf von dunkel nach hell Ich werde das Gleiche tun. Ich werde versuchen, diese kleinen Zeilen hier zu belassen. Ich werde versuchen, sie weiß zu lassen. Und jetzt, wo ich zu dem Tipp komme, werde ich, werde ich meinen Pinsel auf mein Papiertuch tupfen, um den Rest der Flüssigkeit zu entfernen. Und jetzt wasche ich vielleicht meinen Pinsel. Es scheint, als ob das nicht so gut funktioniert. Ich werde dann diesen leicht feuchten Pinsel verwenden, um meine Farbe irgendwie von dieser dunkleren Farbe zu dieser helleren Farbe überzugehen Wir werden, wie gesagt, etwas Grau drauflegen. Wenn Sie also nicht diese wirklich schöne Farbabstufung hinbekommen , ist das okay. Wenn ich mir mein Referenzfoto ansehe, scheint es, als ob oben etwas mehr Orange zu sehen ist. Also werde ich etwas mehr Orange hinzufügen. Wir können noch ein paar Pinselstriche hinzufügen, um einige Federn an der gelben Körperpartie nachzuahmen einige Federn an der gelben Körperpartie Ich bin fertig mit meiner Orange, also kann ich mir ein neues Stück Wasser holen Ich brauche nicht viel Wasser. Ich brauche nur ein bisschen, um die Federn an diesem Unterbauch nachzuahmen Ich hole mir etwas von meiner gelben Farbe. Wenn dieses Gelb ein bisschen zu hell ist, kann ich rüberkommen und ein bisschen von diesem Orange nehmen, nur ein bisschen von diesem Orange, nur um das Orange etwas abzutumpfen. Und jetzt mache ich das Gleiche wie oben, wo ich meinen Pinsel platzieren werde, wo ich den Großteil der Flüssigkeit haben wo ich meinen Pinsel platzieren werde, möchte. Also werde ich meinen Pinsel irgendwie in diesen dunkelsten Bereich von Gelb legen meinen Pinsel irgendwie in diesen dunkelsten Bereich von Gelb Und dann dasselbe, ich werde einige Pinselstriche ziehen die den Strähnen des Körpers folgen und einige nach unten ziehen, und dann werde ich einige nach oben ziehen Ich kann immer die Flüssigkeit aus meinem Pinsel nehmen , um irgendwie zu helfen. Ich möchte einige dieser Kanten als harte Kanten belassen, damit ich ein paar kleine Hinweise auf das erkennen kann was Sie vielleicht als Federn ansehen. Genau wie hier oben , jetzt, wo es trocknet, diese Pinselstriche sind diese Pinselstriche hier diejenigen, die deine Federn nachahmen werden Also wollen wir hier einige dieser harten Kanten haben. Und dann ist mir aufgefallen, dass es am Schwanz einen kleinen gelben Bereich gibt am Schwanz einen kleinen gelben Bereich , den ich vergessen hatte zusammen mit dem Körper zu malen, und dort ist es ein ziemlich hellgelbes Gelb am Schwanz. Also malen wir diesen kleinen Tipp hier gelb. Okay, bei der letzten Kleinigkeit , die ich malen werde, ist mir aufgefallen, dass ich vergessen habe, bis zur Zunge zu malen Also hole ich mir einfach ein bisschen von meinem Rot. Ich füge nur ein bisschen Rot hinzu, vielleicht ein bisschen Orange, um die rote Farbe etwas abzutumpfen. H. 20. Zedernwachsflügel Teil 4: Während wir unsere zweite Nass-auf-Trockenschicht trocknen lassen. Lassen Sie uns an einigen dieser Zweige arbeiten, da die Zweige den Hauptkörper nicht berühren Ich werde etwas von der Orange verwenden, die ich gemischt habe, und ich werde der Orange etwas hinzufügen. Ich nehme ein bisschen mehr Orange. Und ich nehme ein bisschen Gelb. Und jetzt mischen sich Gelb und Lila zu einem braunen. Also nehme ich etwas Lila mische das mit meinem Orange und Gelb hier. Und das wird mir diese braune Farbe geben. Nun, ich möchte einen mittleren Ton zu meinem Braun, weil ich dann ein bisschen mehr Violett reinnehme , wo ich einen dunkleren Teil meiner Sticks haben möchte. Das ist also quasi ein mittlerer Braunton. Ich kann immer ein bisschen mehr Rot hinzufügen , wenn ich mein Braun ein bisschen haben möchte. Helleres Braun. Sie können einfach mit dem Braunton herumspielen , den Sie haben. Wenn Sie es etwas dunkler haben möchten, können Sie immer ein wenig graue Farben hinzufügen. Und jetzt fange ich damit an, einen Teil meines Zweigs zu streichen. Ich kann einen Teil des Papiers durchscheinen lassen. Sie haben also bemerkt, dass ich ein wenig von dem Papier durchscheinen ließ . Das wäre das Highlight der Branche. Und dann hole ich mir ein bisschen von diesem Purpur. Und solange es noch nass ist, werde ich nur an bestimmten Stellen dieses Zweiges ein bisschen Violett hineinstreuen. Ich kann meine Bürste trocknen und sie dort anheben, wo ich sie anheben möchte. Aber wir wollten nur ein bisschen Textur hinzufügen. Und wenn ich etwas von dem Purpur an verschiedenen Stellen meines Zweigs hier drauflege, hilft das, fast wie kleine Knoten im Ast auszusehen Ich habe vergessen, ein bisschen Papier durchscheinen zu lassen. Bevor es trocknet, gebe ich ein bisschen von dem Purpur rein. Mir ist aufgefallen, dass dieser Abschnitt trocknet, also werde ich etwas mehr Braun hinzufügen. Und jetzt kann ich es entweder mit einem nassen oder einem trockenen Pinsel mischen . Wenn Sie mit Ihrem trockenen Pinsel mischen, nehmen Sie, Sie werden einige dieser Farben aufsaugen . Wenn Sie mit einem nassen Pinsel mischen, mischen Sie sie ein bisschen mehr. Also hier hebe ich ein bisschen von dem Ast hoch. Also, dieses Braun ist mir ein bisschen zu orange für die kleinen Stäbchen hier, also füge ich etwas mehr Ich möchte, dass das Braun ein bisschen dunkler ist. Und vielleicht füge ich auch ein bisschen Grau hinzu. Mach es ein bisschen dunkler. Nun, mein Pinsel hat auch eine Größe, also ist er nicht ganz klein genug für diese winzigen Zweige Also, ein guter Hack ist es, deinen Pinsel mitzunehmen. Ich belade es mit Pigment. Und bevor ich male, klopfe ich es auf mein Papiertuch, nur um ein bisschen Flüssigkeit abzulassen, damit ich eine feinere Spitze habe Und jetzt kann ich greifen , jetzt, wo ich eine feinere Spitze habe, jetzt kann ich diese kleinen Zweige malen die die Beeren mit meinen Blättern verbinden meinen In Ordnung. Und obwohl ich dieses Braun habe, kann ich immer noch eine zweite Schicht auf den Stick auftragen, wenn ich noch mehr Textur hinzufügen möchte. Ich bleibe bei einer Seite dieses Zweigs und füge nur hier und da ein bisschen Textur hinzu. Also ziehe ich einfach meinen Pinsel und hebe ihn quasi auf und ab und drücke ihn nach unten Und das ist nass auf trocken. Also lasse ich all diese schöne Textur hinter mir. Also gut. Nachdem wir unserem Vogel etwas Zeit zum Trocknen gegeben haben, können wir jetzt reingehen und mit einigen unserer dunkleren Farben beginnen mit einigen unserer dunkleren Farben Also, ich brauche wieder einen neuen Abschnitt auf meinem Teller. Wenn auf deinem Teller zu viel drauf ist, kannst du einfach dein Papiertuch nehmen und ein kleines Stück abtrocknen. Wenn du noch etwas von dem Braun hast, würde ich etwas von dem Braun auf deinem Teller lassen , weil du es vielleicht auf den Flügel fallen lassen kannst . Also brauchst du dasselbe, etwa Wasser im Wert von einem Viertel. Und dieses Mal werden wir einige unserer grauen Farben mit dem Wasser mischen . Also unsere erste Farbschicht. Hier mischen sich meine Brauntöne. Okay, unsere erste Farbschicht im Gesicht und auf den Flügeln wird unser Mittelgrau sein Wir können immer noch eine weitere Schicht Schwarz oder die dunkelste Grauschicht von Paine drüber auftragen Aber denken Sie daran, dass wir bei Wasserfarben unsere hellsten Farben verwenden und dann nach und nach dunkler und dunkler auftragen Also fangen wir mit diesem Hellgrau an. Wir fangen mit dem Schnabel an. Also werde ich den ganzen Abschnitt dieses Schnabels hier malen den ganzen Abschnitt dieses Schnabels Ich werde es ans Auge bringen. Aber ich möchte aufpassen, dass hier im Auge ein paar kleine Ringe sind. Die werde ich versuchen, wenn möglich weiß zu lassen. Und dann gibt es ein kleines weißes Band am unteren Rand dieser Maske, das ich auch versuchen werde, weiß zu halten. Ich werde dieser kleinen Maske im Gesicht folgen. Und ich werde einfach hochfahren. Ich bin hier oben etwas zu dunkel geworden. Also werde ich es hochheben. Also, den unteren Teil des Schnabels hier, diesen unteren Teil des Schnabels, werden wir malen Da wird es ein kleines Farbdreieck geben, das wir von unserer Farbe fernhalten Wir werden es weiß lassen. Nun, Sie haben bereits bemerkt , dass dieses Grau, wenn es anfängt zu trocknen, etwas leichter trocknet , als es aussieht, wenn es nass ist. Wir werden auch eine einzelne Schicht Grau auf die Füße auftragen. Jetzt weißt du, dass dein Grau zu dunkel ist , wenn du die darunter liegenden Linien nicht mehr sehen kannst . Deshalb haben wir darauf geachtet unser Grau zuerst mit Wasser zu mischen. Und du merkst, wie ich diese gedruckten Linien darunter sehen kann . Das bedeutet, dass mein Grau hier nicht zu dunkel ist. 21. Zedernwachsflügel Teil 5: Okay, jetzt, wenn wir uns die Flügel ansehen, wird es für unsere Flügel etwas komplizierter für unsere Flügel etwas komplizierter Also, bevor wir anfangen, möchte ich Ihnen zeigen, welche Bereiche wir versuchen werden, weiß zu halten Also haben wir ein paar dieser Linien entlang der Unterseite des Flügels. Wir werden versuchen, die weiß zu lassen. Wir werden auch dieses kleine Dreieck hier behalten, und dann erstreckt es sich den Flügel hinunter, wir werden das Weiß behalten, wenn wir können. Aber diese kleinen Federn hier in der Mitte des Flügels können wir mit Grau malen. ich näher an die Bereiche herankomme , die ich offen lassen möchte, verwende ich meinen Pinsel und ziehe vorsichtig , während ich den Pinsel hochhebe. Also werde ich einen Teil des Flügels mit diesem Grau abdecken . Aber weil ich meinen Pinsel hochhebe, wird dieser ganze Abschnitt weiß bleiben. Dann gibt es hier einen Teil des Flügels , den wir mit einem Grau bemalen werden . Ich habe die Linie dort irgendwie überschritten. Das ist okay. Wie Sie sehen, versuche ich, diesen kleinen Papierstreifen hier zu behalten , den ich versuchen werde , weiß zu lassen Und jetzt werfen wir einen Blick auf die Schwanzfedern. Dieser ganze Abschnitt der Schwanzfedern wird eine graue Schicht haben. wir bis zur Spitze der Schwanzfedern kommen, wollen wir nicht, dass das Grau das Gelbe verdeckt. Und jetzt wollen wir auch nur ein bisschen von diesem Grau auf dem Flügel selbst. Das dunkelste Grau wird an der Basis dieses Flügels sein Also werden wir den Großteil der Farbe zur Basis dieses Flügels hinzufügen den Großteil der Farbe zur Basis dieses Flügels Bis wir auf diese weißen Federn treffen. Jetzt waschen wir unseren Pinsel klopfen ihn auf dein Papiertuch. Die Spitze meines Pinsels zeigt in Richtung Grau, und jetzt werde ich das ausblenden. Die Spitze meines Pinsels trifft also auf das Grau. Ich hole ein bisschen mehr Wasser. Und weil ich die Wasserlinie dort benetze, wird sie sich verblenden Und ich möchte, dass dieses Grau so weitergeht. Hier den Flügel runter. Ich hole ein bisschen Wasser und mache dasselbe. Ich schnappe mir, lass dieses Grau irgendwie auftauchen. Ich wasche meinen Pinsel. Und jetzt werden wir unser Bestes versuchen, eine feuchte Bürste zu verwenden und den Flügel dort einfach auszublenden. Wir können immer, wenn es anfängt zu trocknen, wir werden den ganzen Bereich nass machen. Wir können es einfach irgendwie ausblenden. Mischen mit solchen Wasserfarben kann sehr schwierig sein Sei also ein bisschen nett zu dir selbst. Jetzt, wo alles nass ist, nehme ich ein paar der grauen Schmerzen direkt vom Laken und lege das dunkelste Graue an der Unterseite des Flügels hinein Jetzt können wir danach immer noch eine weitere Farbschicht hinzufügen , wenn wir möchten Aber im Moment gefällt mir diese Abstufung, die ich hier habe, wirklich gut, also lasse ich sie trocknen, denn wenn ich weiter daran arbeite und wieder Wasser in diesen Bereich einführe, könnte es zu einer Blüte kommen, bei und wieder Wasser in diesen Bereich einführe, könnte es zu einer Blüte kommen, könnte es der das Wasser das Pigment aus dem der das Wasser das Pigment aus Jetzt, mit dem Rest dieses Graus, das ich hier auf dem Teller habe, werde ich etwas mehr Wasser hinzufügen , damit es ein bisschen transparenter ist. Und mit diesem durchsichtigen Grau, dass es ein bisschen heller ist. Ich werde der Unterseite dieses Flügels nur ein bisschen Schatten hinzufügen Unterseite dieses Flügels nur ein bisschen Schatten Also hier, genau dort, wo dieser Flügel ist, würde es ein bisschen Schatten , weil dieser Flügel oben sitzt Also werde ich hier ein bisschen Schatten hinzufügen. Und dann, wo mein Pinsel noch nass ist, werde ich meinen Pinsel abtrocknen. Und dann werde ich einfach ein bisschen von dem Schatten einen kleinen Teil des Schwanzes runterziehen . Vielleicht wasche ich meinen Pinsel. Ich werde das machen. Gib ein wenig Wasser hinzu, damit die Farbe etwas heller wird. Da es genau dort etwas zu dunkel war, habe ich etwas Wasser hinzugefügt , damit es etwas heller ist. Ich werde dem Ende dort auch ein bisschen Schatten hinzufügen . Mir ist aufgefallen, dass es zu dunkel ist, also werde ich meinen Pinsel waschen. Und dann klopfe ich es auf mein Papiertuch weil ich hier an einem wirklich kleinen Abschnitt arbeite, also brauche ich nicht so viel Wasser Okay. Ordnung. Zum Schluss füge ich dem Unterbauch noch ein wenig Schatten hinzu Nun, dieser Abschnitt hier ist noch feucht, also werde ich nur ein bisschen von dem dunkleren Pigment nehmen von dem dunkleren Pigment Füge eine kleine Linie dieses dunkleren Graus hinzu. Darunter kann ich meinen Pinsel immer trocknen und etwas davon aufsaugen , falls deiner zu schnell trocknet, und du kannst diese Linie mit dunklerem Grau nicht malen. Das kannst du machen, wenn der hellere Teil schon trocken ist. Wir fügen nur einen etwas dunkleren Schatten direkt unter dem Flügel hinzu. Du merkst , wie dieser kleine Schatten den Flügel wirklich zum Vorschein bringt. Der letzte kleine Bereich, dem ich noch etwas Schatten hinzufügen möchte, bevor ich meine zweite Schicht meiner kleinen Maske hier mache, ist, dass ich einen kleinen Schatten unter dem weißen Teil der Maske direkt unter mir hinzufügen werde einen kleinen Schatten unter dem dass ich einen kleinen Schatten unter dem weißen Teil der Maske direkt , quasi eine Linie darunter. Okay, jetzt bin ich bereit für meine dunkelsten Farben in der Maske und an der Spitze der Flügel Also die dunkelsten Farben, wir werden dieses Grau direkt aus meiner Zeitung verwenden Ich werde mein Papiertuch griffbereit haben, für den Fall, dass es zu dunkel wird. an der dunkelsten Stelle des Schnabels Ich mache an der dunkelsten Stelle des Schnabels eine durchgezogene Linie an der Unterseite des Und dann auch irgendwie in der Mitte des Mundes hier. Dort wird die dunkelste Linie in der Mitte sein, sowohl auf der Oberseite des Schnabels als auch auf dem unteren Schnabel Und jetzt wird dieser dreieckige Bereich auf der Innenseite des Gesichts direkt am Auge dunkelgrau sein Es sieht aus wie schwarz. Also werde ich das Grau direkt vom Papier verwenden. Und ich werde mich an die Richtlinien auf meinem Papier halten. Ich gehe um das Auge herum und dann werde ich entlang der Basis dieser Maske hier im Gesicht gehen . Jetzt habe ich hier auch einen etwas dunkleren Halsausschnitt. Also mit dem, was auf meinem Pinsel noch übrig ist, werde ich hier einfach einen kleinen dunklen Bereich hinzufügen. Ordnung. Und jetzt ist der letzte kleine Abschnitt , den ich malen kann, die Mitte des Auges. Denken Sie jetzt daran, dass wir diese drei kleinen weißen Punkte haben , die wir von unserem Grau fernhalten wollten. Also werde ich hier ein dunkleres Schwarz auf der Innenseite hinzufügen und mein Bestes geben, und mein Bestes um diese drei Punkte nicht mit Farbe zu überziehen. Wenn Sie diese drei Punkte versehentlich mit Farbe übermalen, ist das nicht das Ende der Welt. Ich habe tatsächlich das Gefühl, dass dieser Punkt hier mit ein bisschen Farbe überdeckt werden kann. Ich finde, das ist ein zu großes Highlight in diesem Auge. Also habe ich etwas mehr von diesem Highlight auf der linken Seite behandelt, also behalte ich nur eines dieser kleinen Highlights dort. Wenn Sie dort versehentlich das ganze Auge abdecken, gibt es immer die Möglichkeit, ein bisschen Stift oder Farbstift, weißen Stift oder weißen Buntstift hinzuzufügen Stift oder Farbstift, , wenn Sie fertig sind. In meinem Heimstudio verwende ich diese Stifte von Uibal Cigno gerne für Highlights der Augen, wenn ich Schwierigkeiten habe, das Weiß des Auges, das Weiß des Papiers, beizubehalten Auges, das Weiß des Papiers, 22. Zedernwachsflügel Teil 6: Ordnung, lassen Sie uns dann zu den dunkelsten Schwarztönen in den Flügeln übergehen den dunkelsten Schwarztönen in den Flügeln Also das dunkelste Schwarz im Flügel, ich werde mit meinem dunkelsten Schwarz an dieser Ecke hier beginnen . Und dann hole ich mir im Mittelteil ein bisschen Wasser Zieh ein wenig von dem Wasser runter. Also so ziemlich der ganze Abschnitt hier wird schön dunkel sein, besonders an der Spitze und an der Basis. Und jetzt, bevor ich fertig bin, möchte ich dem ein wenig Form geben. Also werde ich meinen Pinsel abtrocknen. Und hier, genau in der Mitte, werde ich einfach ein bisschen von dem Schwarz aus der Mitte des Flügels hier herausnehmen. Also ich möchte, dass die Spitze hier dunkel ist, und ich möchte, dass diese Spitze dunkel ist. Aber ein kleines Highlight aus der Mitte herauszuheben Highlight aus der Mitte herauszuheben hilft einfach bei der Dreidimensionalität Ordnung. Nun, wenn ich mir meinen Flügel hier ansehe, wenn du ein bisschen mehr Schwarz zu irgendwelchen Teilen deines Flügels hinzufügen müsstest , wenn er ein wenig uneinheitlich geworden ist, kannst du immer noch ein bisschen mehr Schwarz hinzufügen Mach meinen Pinsel nass, nimm ein bisschen mehr Farbe. Und dann hier diese kleinen, fast C-förmigen, rückwärts gerichteten C-Formen. Ich kann diesen rückständigen C-Formen etwas Schwarz hinzufügen Wenn du ein bisschen dunkles, helleres Grau durchscheinen lassen kannst , dann male ich mit meinem Pinsel quasi eine C-Form und lasse ein bisschen Grau dazwischen, dann sieht es ein bisschen mehr wie Also alles, was ich hier an den Rändern mache, ist eine Art nassen Pinsel zu verwenden , um diese Kanten wirklich schön sauber zu halten. Sie werden es vielleicht bemerken, weil das Papier strukturiert ist. Wenn Sie nicht genug Wasser auf Ihrem Pinsel haben, erhalten Sie keine sehr guten Kanten da die Textur des Papiers durchscheint Jetzt werde ich mit dem gleichen Dunkelgrau nur ein paar Strähnen von der Spitze hier nach oben ziehen von der Spitze hier nach oben Das ist ein bisschen schwieriger. Wenn Sie das nicht tun, wenn Sie nicht in der Lage sind, sehr kleine Linien zu bekommen, ist das okay. Und dann die Schwanzfeder. Wir fügen hier eine dunklere Linie aus Schwanzfedern entlang der Basis hinzu. Und dann oben entlang. Also lassen wir nur einen kleinen Hauch von dem helleren Grau in der Mitte übrig. Mir gefällt nicht, wie das letztendlich aussah, also nehme ich einen nassen Pinsel. Und jetzt, wo es etwas trocken ist, werde ich einfach die Kanten verblenden . Das Schöne an diesem Grau ist, dass man einen nassen Pinsel nehmen kann. Wenn Sie eine Kante haben, die etwas zu hart ist, können Sie sie jederzeit anfeuchten und diese Kante dann mit einem nassen Pinsel verblenden , sobald sie trocken ist. Ordnung, und jetzt nehmen wir ein bisschen mehr von dem grauen Schmerz Wir schauen uns die Füße an. Die Füße sind ziemlich herausfordernd. Also füge ich hier einfach ein bisschen Schatten zur Mitte des Fußes hinzu hier einfach ein bisschen Schatten zur Mitte des Fußes und dann etwas Schatten entlang der Oberseite des Fußes und entlang einer Seite des Beins. Und dann verwende ich einen nassen Pinsel, einen feuchten Pinsel, um einige dieser Kanten irgendwie auszublenden. Diese Fußvogelfüße sehen irgendwie knorrig aus, und deshalb malen wir nicht die tatsächlichen Zehen oder die tatsächlichen Füße dort Wir malen einfach dort, wo wir Schatten sehen. Das Letzte, was ich tun werde, ist, meinem Flügel etwas mehr Braun hinzuzufügen. Und ich habe dieses Braun von meinem Baum. Nun, wenn dir gefällt, wie dein Flügel aussieht, musst du diese zusätzliche braune Schicht definitiv nicht hinzufügen Aber ich verwende die Kante , die lange Kante meines Pinsels, um dem Flügel dort nur ein bisschen Braun hinzuzufügen, fast wie eine braune Pfütze Und jetzt benutze ich mein Papiertuch. Zieh nicht einfach etwas an der Kante hoch , ich tupfe einfach ein bisschen auf den Rand Damit dieser obere Rand ein bisschen sauber bleibt. Wenn dein Braun nicht rot genug ist, kannst du immer ein bisschen von deiner roten Farbe hinzufügen. Und jetzt, wenn einer deiner Bereiche, sagen wir zum Beispiel hier, wo dein Flügel auf den Körper trifft, ein bisschen zu hart aussieht, kannst du deinen nassen Pinsel nehmen ihn auf dein Papiertuch tupfen Und dann machen Sie dort einfach mit ein paar kreisenden Bewegungen weiter. Und alles, was Sie tun, ist, den Rand ein bisschen weicher zu machen, indem Sie den Rand ein bisschen die Farbe dort wieder benetzen Wenn Sie also einen Blick darauf werfen, passiert, dass diese Kante nicht so hart ist Es macht die Dinge nur ein bisschen weicher, lässt es fast so aussehen, als würde es aus der Verbindung zum Körper herauskommen, nur ein bisschen schöner 23. Zedernwachsflügel Teil 7: Noch einmal, bei all diesen Beeren lasse ich etwas von der Unterschicht durchscheinen Bei einigen davon füge ich nur das kleine C in Form zwei hinzu kleine C in Form zwei und bei anderen lasse ich ein kleines Highlight übrig. Und dann füge ich für diese Beere in der Mitte vielleicht einfach ein paar dunklere Farbpunkte genau in der Mitte hinzu. Mach weiter. Bei einigen dieser Beeren, die im Hintergrund sind, kann ich das Ganze malen und einfach ein kleines Highlight hinterlassen. Und für andere mache ich vielleicht einfach ein bisschen C-förmig. Und jetzt werde ich das auf den Kopf stellen. Ich werde genau das Gleiche mit den Beeren oben machen. Nun, wenn du die Beeren ein bisschen mehr mit den Blättern verbinden wolltest , kannst du immer dieselbe Farbe verwenden , kannst du immer dieselbe Farbe verwenden für die Beeren mischst, und du kannst immer eine kleine Ader in der Mitte oder an den Seiten hinzufügen , indem du dieses Violett verwendest. Alles, was das tun wird, ist, diese lila Farbe auch an Ihre Blätter zu binden . Dies ist offensichtlich nur ein optionaler Schritt. Sie können Ihren Stielen sogar etwas von dieser Farbe hinzufügen. Ich halte meinen Pinsel hier sehr leicht. Ich drücke meinen Pinsel also kaum auf das Papier. Und Sie sind fertig damit, Ihren Zedernseidenschwanz und Ihre Servicebeeren zu bemalen Ihren Zedernseidenschwanz und Ihre Servicebeeren 24. Folge mir auf Sozials!: Zum Anschauen. 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