Himalaya-blauer Mohn: Aquarelltechniken beherrschen

1. Einführung: Hallo und willkommen zu meinem Tutorial zum Malen von Himalaya-Blaumohnblumen Heute werden wir uns mit der Gestaltung der atemberaubenden blauen Blumen befassen und uns darauf konzentrieren, ihren einzigartigen Charakter und ihre lebendigen Farben mit Aquarelltechniken einzufangen und ihre lebendigen Farben In diesem Tutorial werden wir untersuchen, wie Sie die satten Blautöne der Blütenblätter hervorheben Schaffen Sie einen interessanten und dynamischen Hintergrund und halten Sie die komplizierten Details , die diese Blumen so besonders machen Egal, ob Sie ein fortgeschrittener oder fortgeschrittener Aquarellkünstler oder sogar ein Anfänger sind, der Ihre Fähigkeiten verbessern möchte. Diese Lektion bietet Ihnen neue Techniken und Ideen, mit denen Sie Ihre Malerei verbessern können Wir beginnen damit, einige der winzigen Elemente des Gemäldes abzudecken einige der winzigen Elemente des Gemäldes Sie werden sehen, wie effektiv Maskierungsflüssigkeit bei der Konservierung kleiner Details sein kann Als Nächstes werden wir einen lebendigen, ausdrucksstarken Hintergrund erstellen, der die Blumen ergänzt, ohne sie zu überwältigen Von dort aus werden wir uns auf die Blütenknospen und Stängel konzentrieren, einschließlich der zarten Haare, die sie so unverwechselbar machen. Ich zeige Ihnen, wie Sie diese subtilen Details einfangen können, um Ihrem Gemälde Realismus und Textur zu verleihen Schließlich werden wir uns mit den herrlichen blauen Blütenblättern und ihrem auffallenden Kontrast zu den leuchtend gelben Zentren befassen und ihrem auffallenden Kontrast mit den herrlichen blauen Blütenblättern und ihrem auffallenden Kontrast zu den leuchtend gelben Zentren die gesamte Komposition zum Leben erwecken Am Ende dieses Tutorials verfügen Sie über Ihr eigenes Gemälde blauen Himalaya-Mohnblumen mit blauen Himalaya-Mohnblumen sowie über ein solides Verständnis einiger Ich freue mich darauf, Sie durch diesen kreativen Prozess zu führen und dabei Tipps und Tricks mit Ihnen zu teilen, die Sie vielleicht sogar dazu inspirieren, Ihre zukünftigen Gemälde in einem neuen Licht zu sehen Wenn du bereit bist zu beginnen, sammle deine Aquarellfarben, Pinsel und Papier und lass uns anfangen 2. Projekt und Ressourcen: Ich habe einige wertvolle Ressourcen für Ihr Projekt vorbereitet, die Sie im Bereich Projekte und Ressourcen finden. Dort haben Sie Zugriff auf ein PDF mit einer Liste der Materialien, die ich für dieses Gemälde verwendet habe, Referenzfotos und mein fertiges Gemälde als Leitfaden. Strichzeichnungen in verschiedenen Größen, Strichzeichnungen in verschiedenen Größen die Sie ausdrucken und auf Ihr Aquarellpapier übertragen können Ihr Aquarellpapier der Größe, die Ihren Vorlieben am besten entspricht Ich habe dieses Stück auf einer Größe von 16 mal 12 Zoll gemalt. Außerdem finden Sie Fotos in der laufenden Arbeit , die Ihnen helfen, den Überblick zu behalten und sich auf bestimmte Bereiche zu konzentrieren, sowie sich auf bestimmte Bereiche zu konzentrieren Vorlagen für die Erstellung Ihres eigenen Farbrads. Erkunden Sie diese Ressourcen und nutzen Sie sie, um Ihr einzigartiges und wunderschönes Gemälde zu kreieren . Bitte teile deine Fortschrittsfotos und letztes Bild mit der Klasse im Bereich Projekte und Ressourcen. Ich ermutige Sie auch, sich Arbeiten der anderen in der Galerie der studentischen Projekte anzusehen. Es ist immer inspirierend , die Kreativität Ihrer Kommilitonen zu sehen , und Ihre Unterstützung bedeutet mir viel. Vergiss nicht, die Projekte der anderen zu liken und zu kommentieren. Abschließend empfehle ich dringend, sich jede Lektion anzusehen , bevor Sie mit dem Malen beginnen. Auf diese Weise erhalten Sie ein klares Verständnis dafür , was Sie in den einzelnen Teilen des Tutorials erwartet. Wenn Sie diesen Kurs hilfreich finden, würde ich mich über eine ehrliche Bewertung sehr freuen. Ihr Feedback hilft mir, den Inhalt zu verbessern und anderen Schülern bei der Entscheidung zu helfen , ob sie an dem Kurs teilnehmen möchten. Vielen Dank im Voraus für Ihre Unterstützung. 3. Inspiration und Komposition: Dieses Tutorial wurde tatsächlich von einem Mitglied meiner Kunstschule inspiriert , das es vorzieht , anonym zu bleiben. Sie hat nicht nur die Idee vorgeschlagen , blaue Mohnblumen aus dem Himalaya zu malen, sondern sie hat uns auch einige herausragende Referenzfotos zur Verfügung gestellt einige Ein großes Dankeschön an sie, dass sie diese Bilder geteilt und uns erlaubt hat, sie für diese Bilder geteilt und uns erlaubt dieses Gemälde zu verwenden Von allen Fotos erregte eines sofort meine Aufmerksamkeit. Es war außergewöhnlich. Es hatte etwas so Dynamisches und Faszinierendes an sich, und ich wusste, dass es eine perfekte Referenz für unser Gemälde sein würde eine perfekte Referenz für unser Gemälde Nun ein kleiner Hintergrund zu diesem Foto. Es wurde in den Gärten des Regierungsgebäudes in Victoria, British Columbia, Kanada, aufgenommen . Dies ist eine wirklich atemberaubende Kulisse, 36 Hektar sorgfältig gepflegter Gärten, einheimischer Wälder und historischer Gebäude erstreckt einheimischer Wälder und historischer Gebäude Dieser Bundesstaat dient als Residenz des Vizegouverneurs von British Columbia und wurde als nationale historische Stätte Kanadas ausgewiesen Die Gärten selbst werden von Freiwilligen der Friends of Government House Gardens Society wunderschön verwaltet von Freiwilligen der Friends und sorgen dafür, dass sie das ganze Jahr über mit lebendigen Pflanzen blühen das ganze Jahr über mit lebendigen Pflanzen Vor diesem Hintergrund können Sie jetzt die atemberaubende Umgebung schätzen , die als Kulisse für unser Gemälde dient Das Foto selbst ist fantastisch. Es steckt voller Energie, interessanter Details und natürlich dieser atemberaubenden Farben. Das leuchtende Blau der Welpen ist besonders auffällig. Das macht die Blumen zwar so faszinierend, aber es stellt auch eine Herausforderung dar, sie in Wasserfarben einzufangen Es wäre zwar wunderbar, die gesamte Szene oder eine Komposition mit vielen Blumen zu malen , für dieses Tutorial wäre es zu überwältigend Anfangs habe ich überlegt, mich auf eine einzelne Blume zu konzentrieren, aber die Blumengruppe auf der rechten Seite des Bildes ist mir wirklich aufgefallen. Die Kombination der offenen Blüten, der aber mit ihren stacheligen Statements, der Blütenmitte und den zarten Stängeln erinnerte mich ein bisschen an ein Feuerwerk, an Farb- und Energieschub Ich dachte, das wäre eine spannende Komposition. Also fing ich an zu planen. Bei diesem Gemälde wusste ich, dass ich entweder auf einem Papierformat von 12 mal neun oder 16 mal 12 Zoll arbeiten wollte . Beide haben ein Seitenverhältnis von vier mal drei, aber ich war aus zwei wichtigen Gründen eher für das größere Format geneigt . Erstens haben größere Bilder, größere Wirkung und größere Gemälde oft diesen zusätzlichen W-Faktor. Und zweitens mehr Platz für Details. Wenn Sie auf einer größeren Fläche arbeiten, ist es einfacher, feinere Details wie die Blütenzentren zu erfassen, was bei einer kleineren Größe schwieriger wäre Der erste Schritt bestand darin, zu überprüfen, wie die Komposition aussehen würde , wenn ich das Bild auf diese Proportionen zuschneiden würde Hier kommen einige nützliche Tipps für die Komposition ins Spiel. Die Drittelregel. Wie Sie sehen, gibt es beim Zuschneiden eines Bildes in Photoshop normalerweise ein Raster, das den Rahmen sowohl horizontal als auch vertikal in Drittel unterteilt sowohl horizontal als auch vertikal Sie können sich ein solches Raster immer vorstellen. Dies wird als Drittelregel bezeichnet. Die Punkte, an denen sich diese Rasterlinien schneiden, werden als Brennpunkte bezeichnet wichtige Elemente Ihrer Komposition in der Nähe dieser Punkte platzieren , entsteht ein ausgewogeneres und visuell ansprechenderes Bild Für dieses Gemälde wollte ich die Blütenmittelpunkte in der Nähe dieser Kreuzungen positionieren Blütenmittelpunkte in der Nähe dieser Kreuzungen Wenn Sie beispielsweise eine Landschaft malen, können Sie die Horizontlinie entlang einer der horizontalen Linien platzieren oder einen Baum in der Nähe einer der vertikalen Linien positionieren einen Baum in der Nähe einer der vertikalen Linien Die Drittelregel eignet auch gut für Blumenkompositionen. Es funktioniert tatsächlich für jedes Thema. Es geht über den Rahmen hinaus. Eine Technik, die ich gerne verwende, besteht darin, dass einige Elemente wie Blütenblätter über die Papierränder hinausragen. Das dient zwei Dingen. Erstens verleiht es dem Gemälde ein intimes Gefühl, als ob Sie hautnah dabei wären und fast in die Szene hineintreten Zweitens macht es den Hintergrund übersichtlicher , indem er in kleinere, leichter zu malende Abschnitte unterteilt leichter zu malende Vermeidung von Tangenten. Eine Tangente entsteht, wenn sich Elemente im Gemälde auf eine Weise berühren , die sich unangenehm anfühlt oder eine unerwünschte Form erzeugt Wenn ein Blütenblatt beispielsweise nur knapp die Kanten des Papiers berührt, kann dies Aufmerksamkeit erregen, die von der Gesamtkomposition ablenkt Es ist besser, das Blütenblatt entweder vom Rand wegzuziehen oder es weiter über den Rahmen hinaus Vermeiden Sie es auch, Blütenblätter oder Blätter zu nahe beieinander zu platzieren , wenn sie eine unnatürliche oder ablenkende Linie bilden Ich habe diesen offensichtlichen und sehr sichtbaren Fehler einmal in einem meiner Gemälde mit Hier auf der linken Seite können Sie sehen, dass die Blätter und Blütenblätter eine fast gerade Linie bildeten, wodurch der Zersetzungsfluss unterbrochen wurde Im Nachhinein hätte ich die Blätter anpassen oder mehr hinzufügen sollen, um diese unangenehme Form zu vermeiden Zersetzung modifizieren. Als ich das Referenzfoto für die Mohnblumen zuschneidete, fiel mir auf, dass sich der obere linke Teil der Komposition etwas leer anfühlte Ich wollte auch unbedingt das Schlechte mit einbeziehen , da ich es visuell interessant fand Mit Photoshop habe ich das Problem einfach an der ursprünglichen Stelle herausgeschnitten und es innerhalb des Rahmens nach unten verschoben. Außerdem habe ich einige der weniger wichtigen Stängel auf der linken Seite entfernt , um die Komposition zu vereinfachen. Sobald ich mit der allgemeinen Komposition zufrieden war, fing ich an, über die Farbpalette nachzudenken, nicht nur für die blauen Blütenblätter, sondern auch für den Hintergrund. Ich wusste, dass ich einige Änderungen vornehmen wollte, um den Hintergrund dynamischer und interessanter zu gestalten, und wir werden uns im nächsten Abschnitt eingehender damit befassen, wo ich das narrensichere Farbschema vorstellen den Hintergrund dynamischer und interessanter zu gestalten, und wir werden uns im nächsten Abschnitt eingehender damit befassen, werde ich für dieses Thema verwendet habe. 4. Auswählen von Farben und Farbschema: Zu Beginn benötigen Sie ein Farbrad mit 12 Farben. Sie können eines davon kaufen, aber ich empfehle dringend, Ihre eigenen mit den Farben aus Ihrer Palette zu erstellen . Es gibt Ihnen ein viel besseres Verständnis dafür wie sich Ihre spezifischen Farben verhalten, und Sie haben immer eine praktische Referenz, die zu Ihren Werkzeugen passt. In den Unterrichtsmaterialien findest du eine PDF-Datei mit einem genaueren Blick auf mein eigenes Farbrad sowie Vorlagen, falls du eine für dich selbst erstellen möchtest. Normalerweise beginnen wir bei der Erstellung eines Farbrads mit den drei Grundfarben Rot, Gelb und Blau und mischen sie, um das gesamte Spektrum zu erhalten. Aber mein Farbrad ist ein bisschen anders. Anstatt mich auf das Mischen zu konzentrieren, besteht der Zweck dieses speziellen Farbrads einfach darin , die tatsächlichen Farben, die ich verwende, aus meiner Palette visuell anzuordnen . Anstatt beispielsweise Gelb und Blau zu mischen, um Grün zu erhalten, habe ich direkt Windsor Green verwendet Ebenso habe ich keine Farben gemischt, um gelbliches Grün zu erhalten Ich habe nur grünes Gold verwendet. Ich habe nur Farben gemischt. Ich habe kein Türkis auf meiner Palette, das ich durch die Kombination von Grün und Blau gemacht habe. Ich habe auch Orange mit transparentem Orange und warmem Gelb gemischt . Obwohl ich Windsor Violet habe, verwende ich es nicht so oft wie meine Mischung aus Magenta und Ultramarinblau Das ist es also, was auch auf meinem Farbrad erscheint. Ziel dieses Rades ist nicht, Ihnen das Mischen beizubringen, sondern Ihnen eine visuelle Referenz für die Auswahl von Farben zu geben . Wenn ich zum Beispiel ein gelbliches Grün brauche, denke ich nicht darüber nach, was ich mischen soll, ich schnappe mir einfach Grüngold Für dieses Gemälde entschied ich mich für ein narrensicheres Farbschema, das ich von Jane oder Hofstadter in ihrem Buch Sieben Schlüssel zu großartigen Gemälden gelernt habe von Jane oder Hofstadter in ihrem Buch Sieben Schlüssel zu großartigen Gemälden gelernt Sieben Schlüssel Es ist ein einfacher und dennoch effektiver Ansatz, insbesondere wenn Sie sich nicht sicher sind, welche Farben Sie wählen sollen. So funktioniert es. Der erste Schritt besteht darin, die dominante Farbe in Ihrem Gemälde zu identifizieren, bei der es sich häufig um die Farbe des Hauptmotivs handelt. In unserem Fall ist es das kühle Blau der himalaya-blauen Sobald Sie die dominante Farbe kennen, drehen Sie Ihr Farbrad so , dass die Sonne oben steht Aber wir werden nicht nur ein Blau, eine Farbe verwenden. Dieses Farbschema umfasst zwei analoge Farben auf beiden Seiten der dominierenden Farbe Diese bilden die Hauptfarbpalette des Gemäldes Je näher die analoge Farbe an der dominierenden Farbe liegt, desto häufiger werden Sie sie verwenden Also werden wir zum Beispiel mehr Blau als Lila verwenden. Als Nächstes springen Sie auf die gegenüberliegende Seite des Farbkreises, um die komplementäre Farbe zu Ihrem dominanten Blau zu finden . In diesem Fall ist das Orange. Schauen Sie sich dann die Farben auf beiden Seiten von Orange, Gelborange und Rotorange an. Diese werden als Akzentfarben dienen. Sie werden das Bild nicht dominieren, sondern in kleinen Mengen hinzugefügt werden , um die Blautöne zu ergänzen. Sie können für jede dieser Farben auch unterschiedliche Farbtöne, Farbtöne und Sättigungsgrade verwenden für jede dieser Farben auch unterschiedliche Farbtöne, Farbtöne und Sättigungsgrade Auf diese Weise haben Sie noch mehr Optionen, mit denen Sie spielen können , während das Farbschema einheitlich bleibt dieser Methode erhalten Sie insgesamt fünf analoge, eine komplementäre Farbe und zwei geteilte Komplementärfarben Es ist eine großartige Möglichkeit, eine ausgewogene, harmonische Farbpalette zu kreieren. , um dies zu veranschaulichen Schauen wir uns zwei Beispiele an, um dies zu veranschaulichen. Wenn Sie wie ich über ein physisches Farbrad verfügen, können Sie Papierstücke zuschneiden, um unnötige Farben zu überdecken, und nur die Farben eines bestimmten Farbschemas sichtbar machen können Sie Papierstücke zuschneiden, um unnötige Farben zu überdecken . Sie können Formen für verschiedene Farbschemata erstellen. Diese Form stellt beispielsweise ein ergänzendes Farbschema dar. Diese Abbildung veranschaulicht ein doppeltes, komplementäres oder rechteckiges, tetratisches Farbschema Sie können es drehen und die Farben an Ihr Malkonzept anpassen die Farben an Ihr Malkonzept Diese Form stellt ein analoges Farbschema oder was manche als erweitertes analoges Farbschema bezeichnen könnten erweitertes analoges Wenn sie drei Farben enthält, wird sie als analog betrachtet. Wenn es fünf Farben enthält, wird es oft als erweitertes Analogon bezeichnet Schließlich stellt diese fledermausartige Form ein narrensicheres Farbschema für unser Es enthält fünf analoge Farben, eine zur dominanten Farbe komplementäre und zwei geteilte Komplementärfarben Eigentlich könnte man auch sagen, dass es sich um eine Mischung aus einem erweiterten analogen Farbschema und einem analogen Farbschema und einem analogen Farbschema auf der anderen Seite des Sie können diese Form um Ihr Farbrad drehen , um verschiedene Motive zu bearbeiten Um zu testen, wie sich unterschiedliche Hintergrundfarben auf die Gesamtkomposition auswirken, habe ich die Procreate-App auf meinem iPad verwendet Ich habe damit experimentiert, dem Hintergrund etwas Gelb als Akzentfarbe hinzuzufügen dem Hintergrund etwas Gelb als Akzentfarbe Im oberen Teil habe ich hellere Farben und Blautöne verwendet, um das Hauptmotiv wiederzugeben und etwas Himmel zu suggerieren Am unteren Rand habe ich einen gedämpften violetten Teil des analogen Farbschemas hinzugefügt einen gedämpften violetten Teil des analogen Farbschemas Anfangs fühlte sich die Balance gut an, aber die Blumen stachen nicht genug hervor Ich habe versucht, mehr Grün zu verwenden, den Hintergrund zu vereinheitlichen und den Blumen mehr Aufmerksamkeit zu schenken Dadurch wurde die Form der Blume auf der linken Seite viel klarer Ich habe dann die Hintergrundfarben auf der linken Seite auf Lila umgestellt, was meiner Meinung nach großartig aussah. Ich habe das analoge Farbschema dominiert, wobei kleine Akzente in Gelb, Grün und Braun das Design ergänzten Denken Sie daran, Kunst ist keine Mathematik. Das Farbschema ist nur eine Richtlinie. Sie müssen sich nicht starr daran halten. Lassen Sie sich davon bei der Farbentscheidung helfen, aber Sie können gerne experimentieren Ein letzter Tipp ist, immer auf die Tonwerte zu achten. Beim Testen von Farben habe ich ständig die Tonwerte im Hinterkopf behalten Ein Bild braucht genug Kontrast, um wirklich zu glänzen. Ich möchte zum Beispiel die linke Seite des Hintergrunds dunkel halten , um einen Kontrast zu den helleren Blütenblättern zu schaffen. Auf der rechten Seite ändern sich die Tonwerte, sodass die Blumen vor einem helleren Hintergrund dunkler erscheinen vor einem helleren Hintergrund Auch wenn die Gelb - und Blautöne unten rechts einen ähnlichen Tonwert haben, bilden sie einen schönen Kontrast im Farbton Lassen Sie uns nun über die spezifischen Farben sprechen wir in diesem Gemälde verwenden werden Wie Sie vielleicht bemerkt haben, Fotos auf einem Bildschirm oft sehen Fotos auf einem Bildschirm oft gesättigter aus als im wirklichen Leben. Sie sich also keine Sorgen, wenn die Farben in Ihrem Gemälde nicht genau übereinstimmen. Das Blau auf unserem Referenzfoto ist hell und auffällig und neigt eher zu Türkis als zu Ultramarin Meine erste Wahl war Windsorblau, Grünton und Kobaltblau Wenn Sie diese haben, werden sie gut funktionieren. Aber mir fiel ein, dass ich auch eine Tube mit Manganblau habe , die ich noch nie zuvor benutzt hatte, und ich dachte, das wäre eine großartige Gelegenheit, sie auszuprobieren. Der monanganesische Blauton ist eine fantastische blaue Farbe. Obwohl es mit dem gleichen PB 15-Pigment wie Windsorblau hergestellt wird, hat es einen anderen, eher türkisfarbenen Farbton , der immer noch nicht zu grün ist. Ich dachte, es würde perfekt zu Windsor Blue passen. Manganblau und Windsor-Blaugrün wurden zu den wichtigsten Blautönen , die ich verwendet habe Ich habe auch Graufarben verwendet, um die dunkelsten Blautöne zu erzeugen , und hier und da Kopfsteinpflasterblau Ich habe Kopfsteinblau verwendet, weil sie, wenn sie mit Windsorblau gemischt werden, ein schönes tiefes neutrales Blau ergeben das mir im Schatten aufgefallen ist Neben dem Blau brauchen wir auch ein bisschen Lila. Ich werde dem Blau nur einen Hauch von Quin Acdon Magenta hinzufügen Für das Gelb würde ich normalerweise Windsor Yellow Deep verwenden Bevor ich jedoch anfing, dies zu malen, habe ich die Farben auf meiner Palette nachgefüllt Anstatt Windsor-Gelb tief zu verwenden, habe ich versehentlich Indiangelb herausgedrückt Das ist mir erst aufgefallen, als ich leeren Tuben wegwerfen wollte Auf meiner Palette steht Indisches Gelb statt tiefes Windsorgelb, und ich habe es in diesem blauen Welpengemälde verwendet Ich wollte Sie darüber informieren, weil ich weiß , dass einige von Ihnen meine Farbauswahl sehr genau verfolgen jedoch auch jedes warme Gelb wie Gamboge, Hansa-Gelb, Mayagelb oder sogar Chinacridongold verwendet werden, obwohl es etwas zu bräunlich sein könnte Es könnte jedoch auch jedes warme Gelb wie Gamboge, Hansa-Gelb, Mayagelb oder sogar Chinacridongold verwendet werden, obwohl es etwas zu bräunlich sein könnte. Noch eine Anmerkung: Dunkles Windsorgelb und Indisches Gelb sind fast identisch. Man kann den Unterschied zwischen ihnen kaum erkennen. Für das Grün habe ich Winde verwendet, die grün und gelb sind, und an einigen Stellen habe ich auch verbrannte Siena Nachdem wir uns mit dem Farbschema befasst haben, wollen wir mit der Vorbereitung der Skizze und der Strichzeichnungen fortfahren . 5. Vorbereiten einer Skizze: Sobald mein Referenzbild fertig war, begann ich mit der Vorbereitung der Strichzeichnung. Dafür habe ich das Procreate Up auf meinem iPad verwendet. Ich habe eine neue Leinwand erstellt, die genau 16 mal 12 Zoll groß ist, und das Referenzbild eingefügt Um das Nachzeichnen zu erleichtern, habe ich die Deckkraft des Bildes verringert und mit einer neuen Ebene für die Linienzeichnung begonnen Nachzeichnen habe ich einen Monolinpinsel mit einer gewissen Stabilisierung verwendet Das ist immer ein lustiger Teil des Prozesses. Für mich. Es ist sehr befriedigend procreate zu verwenden , um die Konturen nachzuzeichnen Für Bereiche, in denen das Bild nicht klar war, wie z. B. Teile der Blumenrinde, habe ich das Originalfoto eingefügt und diese Bereiche aus dem Foto nachgezeichnet Manche mögen argumentieren, dass Tracing Betrug ist, aber ich glaube nicht, dass die Verwendung digitaler Tools überhaupt Betrug ist Dies sind nur Tools, die uns auf unserer kreativen Reise helfen Tatsächlich verbringe ich nicht einmal Zeit damit, darüber zu diskutieren, ob das Nachzeichnen von Bildern, Verwendung von weißer Farbe, die Verwendung von schwarzer Farbe oder sogar die Verwendung von Maskierflüssigkeit Betrug ist. Es ist Kunst und wir haben die Freiheit, alles zu tun was für uns funktioniert, wenn wir Warum sollte man sie nicht benutzen? Was wirklich zählt, ist das Endergebnis. Sobald die Strichzeichnung fertig war, exportierte ich sie auf meinen Computer und öffnete sie in Affinity Publisher Dort habe ich ein schwarzes Feld um das Bild herum hinzugefügt , um die Grenzen des Kunstwerks zu markieren Ich habe die Datei dann gespeichert und im Split-Print-Modus geöffnet Dadurch konnte ich das Bild exakt auf die Maße anpassen , die ich brauchte, und es zum Drucken in mehrere Seiten aufteilen Nachdem die Strichzeichnung gedruckt war, habe ich die überflüssigen Ränder abgeschnitten und alle Teile zusammengeklebt Nach dem Aufkleben sollten wir eine saubere, zusammengesetzte Strichzeichnung haben, die bereit ist, auf Aquarellpapier übertragen zu werden Die Methode, die Sie für die Übertragung der Zeichnung wählen , liegt bei Ihnen Ich verwende gerne ein sehr erschwingliches Leuchtpad ich vor ein paar Jahren gekauft habe. Ich klebe die Strichzeichnung auf die Rückseite des Aquarellpapiers, lege alles auf das Leuchtpad und schalte die Raumbeleuchtung aus, um das Nachzeichnen zu erleichtern Ich beginne damit, die vier Ecken der Zeichnung auf dem Aquarellpapier zu markieren , damit ich weiß, wo ich später Klebeband anbringen muss Dann zeichne ich mit einem HB-Bleistift vorsichtig das gesamte Bild Auf diese Weise muss ich mir keine Gedanken über die Proportionen oder zu viel Zeit mit der Feinabstimmung der Skizze verbringen. Ich kann es direkt nachzeichnen und direkt mit dem Malen beginnen. Überprüfe immer, ob du alles verfolgt hast , bevor du weitermachst Sobald das erledigt ist, verwende ich gerne einen benötigten Radiergummi, um vorsichtig über die Bleistiftlinien zu rollen Das hilft dabei, jegliches Achsengrafit zu entfernen und die Skizze aufzuhellen, damit sie das Bild nicht überlagert. Ich befestige das Aquarellpapier mit Heftklammern an einem Gatorboard Ich platziere die Heftklammern etwa 1 Zoll voneinander entfernt, um das Papier richtig zu sichern Ich mache das Papier nicht vornass. Schließlich trage ich Klebeband auf alle vier Seiten des Papiers auf Dadurch erhält das fertige Gemälde einen schönen, sauberen weißen Rand Wenn das Bild fertig ist, schneide ich die gehefteten Ränder ab, sodass an den Rändern etwa ein Viertel Zoll weißer Rand die Skizze nun vorbereitet ist, können wir mit dem nächsten Schritt fortfahren, indem wir Maskierflüssigkeit auftragen 6. Anwenden von Maskierungsflüssigkeit: M. Normalerweise würde ich die Ränder der Blume abkleben, um das Malen des Hintergrunds zu erleichtern in diesem Fall jedoch Da die Blütenblätter in diesem Fall jedoch sehr einfache Formen haben, werde ich sie weiterhin maskieren und einfach um sie herum malen Aber wir wollen auf jeden Fall die winzigen Details wie die feinen Haare an der Knospe und den Stängeln sowie die Statene in der Mitte der Blüten maskieren die winzigen Details wie die feinen Haare an der Knospe und den Stängeln sowie die Statene in der Mitte der Dafür verwende ich Windsor Newton Masking Fluid. Ich gieße eine kleine Menge in eine alte Tasse und schließe das Fass schnell, damit die Flüssigkeit länger frisch Für diese feinen Haare könnten wir einen winzigen Pinsel verwenden, aber es gibt auch andere Werkzeuge, die genauso gut funktionieren, wie ein Prägewerkzeug, einen tiefen Stift, einen Zahnstocher, eine Nadel, einen Rollstift oder irgendetwas anderes, von dem Sie denken, dass es hier funktionieren würde Ich werde für diese Aufgabe einen tiefen Stift verwenden , da er je nachdem, wie viel Druck ausgeübt wird, glattere und abwechslungsreichere Linien ermöglicht glattere und abwechslungsreichere Linien je nachdem, wie viel Druck ausgeübt Bevor Sie beginnen, ist es eine gute Idee, den Fluss auf einem Stück Papier zu testen Die Maskierflüssigkeit fließt richtig, wir können damit beginnen, sie auf das Gemälde aufzutragen Da diese Haare ziemlich fein sind, möchte ich, dass die Spitze scharf ist, während der Haaransatz etwas breiter und näher am Hintern bleibt näher am Hintern Um dies zu erreichen, drücke ich den Stift in der Nähe des Haaransatzes fester und lasse dann den Druck zur Spitze hin allmählich nach Anstatt Maskierungsflüssigkeit zu verwenden, könntest du dich auch dafür entscheiden, die winzigen Haare später mit deckender Farbe hinzuzufügen die winzigen Haare später mit deckender Zum Beispiel könnten Sie nach Fertigstellung des Gemäldes Base- oder Acryltinte verwenden, um die Haare hinzuzufügen Dies ist auch eine gültige Option. Fühlen Sie sich frei, diese Route zu wählen, wenn sie Ihren Wünschen entspricht. Tatsächlich werde ich am Ende auch ein bisschen Acryltinte, gemischt mit Wasserfarben, verwenden Acryltinte, gemischt mit Wasserfarben , um letzte Anpassungen vorzunehmen und bei Bedarf mehr Haare hinzuzufügen. Sie beim Auftragen von Maskierflüssigkeit, Versuchen Sie beim Auftragen von Maskierflüssigkeit, die Linien zufällig und natürlich zu gestalten Vermeiden Sie es, sie zu gerade oder parallel zu machen. Lassen Sie sie ein wenig wackeln, lassen Sie sie biegen und lassen Sie sie sich überlappen oder kreuzen Denken Sie daran, dass die Natur in ihren Unvollkommenheiten wunderschön ist. Achten Sie auch darauf, auf beiden Seiten des Stiels einige Haare hinzuzufügen auf beiden Seiten des Stiels einige Haare Wenn es um die Mitte der Blüten geht, habe ich einige Filamente maskiert Der eigentliche Fokus liegt jedoch darauf, diese kleinen gelben Staubbeutel , die runden Formen, zu maskieren diese kleinen gelben Staubbeutel , die runden Formen, Für diesen Teil bin ich auf ein Prägewerkzeug umgestiegen. Es macht es einfacher, diese runden Formen effektiv abzudecken diese runden Formen effektiv Das Prägewerkzeug, auch bekannt als Stift, das häufig in der Nagelkunst verwendet wird, ist ein einfaches Metallwerkzeug mit einer kleinen Kugel am Ende Da es kein Reservoir für die Maskierungsflüssigkeit hat, müssen Sie es immer wieder in die Flüssigkeit eintauchen Dennoch ist es sehr effektiv für kleine Details und lässt sich danach leicht reinigen Während der Arbeit habe ich versehentlich etwas Maskierflüssigkeit auf das Gemälde verschüttet Wenn dir das passiert, gerate nicht in Panik. Warten Sie am besten, bis es vollständig getrocknet ist , bevor Sie versuchen, es zu entfernen. Wenn Sie versuchen, es zu reinigen, während es nass ist, könnten Sie am Ende ein größeres Durcheinander anrichten. Sobald es trocken ist, lässt es sich leicht ablösen. Tragen Sie außerdem Maskierungsflüssigkeit auf die winzigen Lichtpunkte an der Unterseite der Blütenzentren Dies dient nur dazu, die hellen Bereiche zu erhalten , die wir im endgültigen Gemälde beibehalten möchten In den Unterrichtsmaterialien finden Sie ein Bild, das genau zeigt, wo ich die Maskierungsflüssigkeit aufgetragen habe Dies sollte Ihnen eine klare Vorstellung davon geben wo eine Maskierung erforderlich ist Lassen Sie die Maskierungsflüssigkeit nun vollständig trocknen, bevor Sie mit dem nächsten Schritt fortfahren, bei dem die erste Schicht auf den Hintergrund aufgetragen wird 7. Hintergrund – Erste Schicht: Jetzt, da die Maskierflüssigkeit vollständig trocken ist, können wir das versehentlich verschüttete Produkt problemlos entfernen Der Hintergrund unseres Gemäldes ist schön in mehrere Bereiche unterteilt, was das Malen erleichtert Wir werden jeweils an einem Abschnitt arbeiten, beginnend mit der oberen linken Ecke. Beginnen wir mit der Vorbereitung unserer Farben. Ich habe hier einen manganblauen Farbton , den ich vorerst auf einen separaten Teller ausdrücken werde. Ich bin mir noch nicht sicher, ob ich eine Farbe auf meiner Hauptpalette durch diese Farbe ersetzen möchte. Im Moment wird es getrennt bleiben. Hier bereite ich Kobaltblau zu. Im oberen Teil des Mischraums werde ich auch graue Farben mischen und links Quinacrodon-Magenta hinzufügen Ich habe vor, Magenta mit grauen Farben zu mischen , um ein dunkles, gedämpftes Beachten Sie, dass ich diesen Farben einen Hauch von mankanesischem Blau hinzufüge Dies trägt dazu bei, einen gemeinsamen Nenner zwischen den Farben zu schaffen und eine harmonische Mischung zu bilden. Die Wiederholung der Farben der Hauptmotive im Hintergrund verbessert die allgemeine Harmonie der Farben Bevor wir uns mit diesen Purpur- und Blautönen befassen, wollen wir zunächst ein warmes Gelb rund um die Knospe auftragen Ich verwende indisches Gelb. Wenn wir dieses Gelb jetzt auftragen, wird es uns helfen, daran zu denken, diesen Bereich nicht mit den Hintergrundfarben zu überdecken, besonders nicht auf der rechten Seite. Um den Hintergrund zu malen, benötigen wir einen größeren Pinsel. Ich verwende einen Pinsel der Größe 12. Ein großer Pinsel fasst mehr Wasser und Farbe, sodass wir Bereiche schneller abdecken können. Beginne mit einem hellen Blauton. Wir arbeiten nass und trocken, was mit einem großen Pinsel für eine schnelle Abdeckung effizient ist. Verwenden Sie eine sehr wässrige Farbkonsistenz, damit sich die Farben auf dem Papier nahtlos ohne sichtbare Pinselspuren Tragen Sie zuerst den hellblauen Ton konzentrieren Sie sich dabei auf die Farbzusammensetzung und die Tonwerte Wechseln Sie in der Nähe des Blütenblattes zu einem dunkleren Ton, aber halten Sie ihn wässrig Vermeiden Sie cremige Konsistenz, um eine durchgehend feuchte Anwendung aufrechtzuerhalten Wenn die Farbe noch feucht ist, beginnen Sie, dunklere Töne hinzuzufügen und die Farben nach Bedarf anzupassen. Wir verwenden zwar das Referenzfoto als Farbinspiration, der Schwerpunkt sollte jedoch auf der Verteilung der Tonwerte liegen Denken Sie daran, dass Tonwerte weitaus wichtiger sind als die Farben selbst Malen Sie vorsichtig um die gelben Bereiche herum. Verwenden Sie in der Nähe des Stängels einen noch dunkleren Ton und malen Sie mit einem dunklen Farbton weiter nach unten. Fügen Sie weitere graue Farben hinzu, um die Farbe zu vertiefen Denken Sie daran, dass dies nicht unsere letzte Schicht ist. Sie könnten dies zwar in einer Ebene vervollständigen , indem Sie dunkle Farben direkt auftragen, ich habe vor, diesen Bereich später erneut zu besuchen , um Anpassungen und zusätzliche Details vorzunehmen, wie Sie im endgültigen Gemälde sehen werden diesen Bereich in zwei Schichten streichen, können wir eine größere Farbtiefe erzielen Wenn wir uns nach unten bewegen, brauchen Sie sich keine Sorgen um die Haare am Stiel zu machen, da sie durch Maskierungsflüssigkeit geschützt sind Ich drehe das Bild hier, um es einfacher zu machen, eine gerade Linie zu Ich weiß, dass es etwas nervig sein kann, mir das anzusehen, und ich versuche normalerweise, das Bild in einer Position zu halten , auch wenn es unbequem ist, es zu malen. Aber in diesem Fall war es wirklich notwendig. Wir haben bisher einen schönen Abschnitt behandelt. Die Farben sehen gut aus, nicht zu gesättigt, was genau das ist, was wir wollen. Wenn weniger gesättigte Farben im Hintergrund verwendet werden, wirken die Farben der Hauptmotive lebendiger. Diese Technik trägt dazu bei , den Blütenblättern ein sattes, lebendiges Aussehen zu verleihen. Darüber hinaus lässt der hohe Farbkontrast mit dem warmen Gelb auf mit dem warmen Gelb auf der rechten Seite beide Farben energischer und lebendiger erscheinen. Als Nächstes konzentrieren wir uns auf die kleinere dreieckige Form auf der linken Seite Für diesen Bereich beginne ich mit einer dunklen Mischung aus Windsorblau, Kopfsteinpflasterblau und grauen Farben Durch die Kombination von Kopfsteinblau und Windsorblau entsteht ein tiefes neutrales Blau . Graue Farben verdunkeln es noch einmal leid, dass ich das Bild gedreht habe, aber es ist einfacher, mit dieser Form zu arbeiten, aber es ist einfacher, mit dieser Form zu arbeiten, wenn sie auf der In diesem Abschnitt beginnen wir damit, unten Grün hinzuzufügen, um die Farbkontinuität hinter dem Blütenblatt aufrechtzuerhalten Ich verwende den gelben Farbton Windsor Green, der sich mit den Blautönen vermischt, sodass ein sattes Türkis entsteht, das zu unserem Farbschema passt in der unteren linken Ecke Beginnen wir in der unteren linken Ecke mit Windsorgrün gemischt mit indischem Diese Kombination erzeugt ein sattes Grün, das Hookers Grün ähnelt Ich habe auch einen Hauch von Magenta hinzugefügt , um Lilatöne einzuführen, aber am Ende habe ich mich von der Referenz entfernt und mich für ein tiefes Türkis entschieden Wenn Sie eine genauere Übereinstimmung mit der Referenz bevorzugen, gerne mehr Magenta und Blau mischen , um einen violetten Farbton zu erzielen. Manchmal sind diese schnellen Entscheidungen Teil des Malprozesses. Oh. Neigen oder malen, damit die Farbe fließt und sich gut vermischt. Oh , als Nächstes gehen wir zum oberen Teil und arbeiten an der rechten Seite des Stiels. Ich fange mit Manganblau an. Ich verwende viel Wasser und male in den gelben Bereichen. Das Wasser mag im Vergleich zu früheren Farben leicht getönt sein, aber das ist völlig in Ordnung Es kann beim Bemalen der hellsten Bereiche helfen. Malen Sie vorsichtig um die Blütenblätter herum. Fügen Sie diesem Bereich nun etwas Dunkelblau und Windsorgrün hinzu. Lassen Sie diese Farbe einen tiefen neutralen Grünton erzeugen. H h füge mehr graue Farben hinzu, um den Bereich weiter abzudunkeln Sie sollten jetzt einen Unterschied im Tonwert zwischen der linken und der rechten Seite des Stiels feststellen Tonwert zwischen der linken und der rechten Seite des Dieser Unterschied ist auch der Grund, warum ich eine weitere Schicht auf der linken Seite auftragen muss eine weitere Schicht auf der linken Seite , um die Farbe zu vertiefen und die Tonwerte anzupassen Malen Sie weiter mit diesem tiefdunklen Ton bis Sie das blaue Blütenblatt unten erreichen Wählen Sie als Nächstes den Farbton Manganblau oder Kobaltblau, falls Sie diesen verwenden, und malen die Blütenblätter, die das Blau bis zum Hintergrund erstrecken Wir werden später die Technik der Negativmalerei verwenden , um diese Form zu definieren. Sie in der oberen rechten Ecke Beginnen Sie in der oberen rechten Ecke erneut mit dem gefärbten Wasser Mischen Sie dann Wind oder Grün mit den dunklen Blautönen und tragen Sie es auf die Ecke und entlang des Blütenblattes auf Lassen Sie die Farben sich verteilen und vermischen. Sie können dieser Mischung auch einen Hauch von Manganblau hinzufügen . Wenn sich die Farbe nicht gut verteilt, fügen Sie mehr Wasser hinzu. Hier verwende ich meine Sprühflasche, um schnell mehr Wasser in diesen Bereich zu geben mehr Wasser in diesen Bereich zu ohne die Farbe mit dem Pinsel zu stören Das Wasser könnte auf das Blütenblatt fließen, aber darauf werden wir später eingehen Konzentrieren wir uns abschließend auf die untere rechte Ecke. Beginnen Sie mit sauberem indischem Gelb und tragen Sie es auf diesen Bereich auf. Leicht ausgeblendet, um einen reibungslosen Übergang zu erzielen. Nimm nun Wind oder Grün auf und füge es der Mischung hinzu. Achten Sie darauf, dass Sie viel Wasser hinzufügen , um den Bereich gründlich nass zu halten. Nehmen Sie als Nächstes einen Manganblauton und tragen Sie ihn auf die gesamte Blüte auf, sodass er sich mit den anderen Farben vermischen kann. Obwohl Manganblau ziemlich wässrig ist, bietet es dennoch einen satten Ton Dabei handelt es sich nicht um eine verdünnte Wäsche, sondern um die Stärke der Farbe bei gleichzeitiger Beibehaltung einer wässrigen Konsistenz Ich fange an, hier eine negative Maltechnik zu verwenden. Unser Ziel ist es, die Blume mit dem Hintergrund zu verbinden und so den Effekt zu erzeugen, als würde die Blume aus ihr hervorgehen. In diesem ersten Schritt wenden wir Farben sowohl auf die Blume als auch auf den Hintergrund an, als ob sie ein integriertes Stück wären. Ich möchte, dass die unteren rechten und oberen linken Ecken etwas dynamischer sind. Anstatt sie flach und glatt zu waschen, versuche ich, mehr Textur zu erzeugen Dazu spritze ich etwas Manganblau auf, um blaue Punkte hinzuzufügen Ich werde diese Bereiche in der zweiten Schicht weiterentwickeln , um zusätzliche Textur und Tiefe hinzuzufügen In diesem Stadium können wir die Kanten reinigen, indem überschüssiges Wasser oder Farbe vom Klebeband entfernen. Wenn die Farbe noch feucht, aber nicht mehr übermäßig feucht ist und nur noch ein leichter Glanz vorhanden ist, können wir etwas sauberes Wasser aufspritzen, um zusätzliche Effekte zu erzielen Wenn der Glanz wie auf der linken Seite verschwunden ist, ist es jetzt zu spät, Wasser hinzuzufügen Wenn Sie es vorziehen, diese Effekte nicht hinzuzufügen , ist das völlig in Ordnung Sie können jedoch zusätzliches Interesse sorgen und das Aquarell-Look des Hintergrunds verbessern das Aquarell-Look des Hintergrunds Schauen Sie sich jetzt die Zeitung an. Zu diesem Zeitpunkt sollten Sie einen schwachen Glanz darauf sehen. Ich werde das Video hier beschleunigen. Sobald der Glanz weg ist, das Papier innen immer noch nass, auch wenn es nicht sichtbar ist Wenn der Glanz verschwunden ist, können Sie alles mit einem Fön vollständig trocknen Früher habe ich Bilder auf natürliche Weise trocknen lassen, was lange gedauert hat, aber jetzt verlasse ich mich auf einen Fön Denken Sie daran, dass die Verwendung eines Haartrockners das Material erwärmt Warten Sie also einige Minuten bis es abgekühlt ist, bevor Sie Farbe auftragen Wenn Sie nach dem Erhitzen zu schnell malen, kann die Farbe zu schnell trocknen und es wird schwierig, sie zu verarbeiten Im nächsten Teil werden wir Hintergrund verbessern und vervollständigen. 8. Hintergrund – Zweite Schicht: Oh. Die erste Schicht ist vollständig getrocknet. Schauen wir uns das nun an und nehmen alle notwendigen Anpassungen vor, bevor wir mit dem Bemalen der Blumen beginnen. Zunächst müssen wir uns mit jeder Farbe befassen, die auf die Blütenblätter gelangt ist Ich werde eine Scheuerbürste benutzen. Es ist die Windsor Newton Galeria Bürste Größe vier. Mit einer feuchten Bürste schrubbe ich den Bereich vorsichtig und tupfe ihn dann mit einem Papiertuch Ich werde nicht in der Lage sein, all das zu entfernen da es sich um fleckige Farben handelt, aber das wird dazu beitragen, diesen Bereich so weit wie möglich aufzuhellen Dies ist auch ein guter Zeitpunkt, um die Ränder der Blütenblätter zu verfeinern Wenn die Hintergrundfarben zu gezackten Kanten an den Blütenblättern geführt haben , verwenden Sie die Scheuerbürste, um die Farbe vorsichtig an den Rändern zu bearbeiten und sie zu glätten Tupfen Sie den Bereich mit einem Papiertuch ab, um überschüssige Farbe zu entfernen und saubere, glatte Kanten an Ihren Blütenblättern zu erzielen saubere, glatte Kanten an Jetzt ist es an der Zeit, sich auf den Hintergrund zu konzentrieren, insbesondere auf die oberen linken und unteren rechten Ecken Lassen Sie uns mehr Farbe vorbereiten, insbesondere dunkle neutrale Violett- und Blautöne Ich beginne mit einer großzügigen Menge grauer Farben. Darunter werde ich einen Bereich auf meiner Palette bereinigen, sodass Blau, Windsorblau und Quinacrodon-Magenta gemischt Windsorblau und Quinacrodon-Magenta Wir mischen diese Farben auf dem Papier, um den gewünschten Effekt zu erzielen In diesem Stadium streichen wir nass und nass, damit sich die Farben gleichmäßig auf dem Papier verteilen und vermischen können. Beginnen wir mit einem tiefen Dunkelblau, das einen Hauch von Quad-Magenta enthält. Oh. Verschiebe die Farbe in Richtung Blau und füge dann ein bisschen Windsorgrün hinzu Denken Sie daran, dass sich Ihr Hintergrund wahrscheinlich von meinem unterscheiden wird. Es ist unmöglich, es exakt zu replizieren. Fühlen Sie sich frei, bei Ihrer Farbauswahl und Ihren Techniken kreativ bei Ihrer Farbauswahl und Ihren Techniken Vielleicht möchten Sie verschiedene Farben verwenden oder den Hintergrund auf Ihre eigene Art bemalen. Ich teile nur einen Ansatz , um diesen Effekt zu erzielen. Ich habe der Mischung auch Manganblau hinzugefügt. ich mich dem Schlechten nähere, möchte ich die Farbe mehr in Richtung Lila verschieben. Also verwende ich die Farben Grau und Magenta. Neigen Sie Ihr Bild in verschiedene Richtungen , um die Farbe zu bewegen und zu vermischen Du kannst etwas Wasser oder Spritzerfarbe hineingeben, um interessante Effekte zu erzielen, aber es ist am besten, zu warten, bis etwas weniger Wasser auf dem Papier ist Mir ist ein leichter Einzug auf dem Papier aufgefallen , weil es ein bisschen ist und um zu verhindern, dass die Farbe an diesen Stellen zieht und das Bild weiter bewegt wird Ich spritze etwas von diesem schönen manganblauen Farbton auf, um ihm einen lebendigen blauen Touch zu verleihen Lassen Sie uns nun überschüssiges Wasser entfernen, um sicherzustellen, dass die Oberfläche gleichmäßig feucht ist Neigen oder malen Sie, um die Farben und das Wasser auf dem Papier zu verteilen . Tragen Sie anschließend eine dunkle Mischung aus Magenta und grauen Farben auf und arbeiten Sie dabei nach unten Unten möchte ich die Farbe an die Farbe auf der anderen Seite des Stiels anpassen die Farbe auf der anderen Seite des Stiels Ich füge mehr Windsorblau mit einem Hauch von Grün hinzu. Wechsle zu einem kleineren Pinsel. Ich verwende Größe Acht und tauche sie in Wasser, um ein paar Wassertropfen zu spritzen Mit einem schwach glänzenden Stahl auf dem Papier ist dies der perfekte Zeitpunkt dafür Der kleinere Pinsel hilft dabei, feinere Tropfen zu erzeugen, sodass Sie den gewünschten Effekt von weichen Stellen erzielen, ohne dass das Risiko übermäßiger Buchstaben Ich bin sehr zufrieden damit, wie es sich bisher entwickelt hat. Zum jetzigen Zeitpunkt glaube ich, dass die Tonwerte, sobald die Farbe getrocknet ist, den Tönen der beiden trockenen Bereiche links und unten entsprechen der beiden trockenen Bereiche links und unten Ich habe nicht vor, eine weitere Schicht auf diese Bereiche aufzutragen , da sie bereits dunkel genug erscheinen Ich möchte jedoch den Bereich auf der rechten Seite der Knospe leicht abdunkeln , um ihn besser an den Tonwert auf der linken Seite anzupassen Ich benetze diesen Bereich und füge einige dunklere Tonwerte hinzu , mit helleren Tönen oben und dunkleren Tönen unten Für den unteren Teil verwende ich mehr Graufarben und füge einen Hauch von indischem Gelb hinzu , um einen tiefen, dunklen Grünton zu erzielen, sodass sich die Farbe im Wasser verteilen Ich füge auch mehr Wasser hinzu , damit es sich besser verteilen kann. Das war ein bisschen riskant, aber ich habe auch Indiangelb auf die Haare aufgetragen. Mein Ziel war es, dass das Gelb gleichmäßig mit dem Blau verschmilzt. Das Risiko bestand darin, dass sich das Blau zu stark in den gelben Bereich ausbreitete ihn möglicherweise vollständig verdeckte und ich diese gelbe Farbe verlor. jedoch wusste, dass Gelb andere Farben generell verdrängt, entschied ich mich, dieses Risiko einzugehen Wenn Sie sich nicht sicher sind, ist es besser, zu warten und das Gelb später hinzuzufügen , wenn wir mit dem Bemalen der Knospe fortfahren Bespritzen Sie auch einige Wassertröpfchen diese weichen , helleren Stellen zu erhalten Als Nächstes dunkeln wir den kleinen Bereich so ab, dass er dem Tonwert des Bereichs auf der linken Seite des Stiels entspricht dem Tonwert des Bereichs auf der linken Seite des Tragen Sie dieses Dunkelblau nur im Hintergrund auf vermeiden Sie das Blütenblatt am unteren Rand Dies ist eine Art Negativmaltechnik bei der wir um das Objekt herum malen, in diesem Fall um das blaue Blütenblatt, um dessen Form hervorzuheben Ich werde der oberen rechten Ecke keine weitere Ebene hinzufügen , also fahren wir mit der unteren rechten Malen Sie zunächst diese winzige dreieckige Form , um die Blütenblattformen zu definieren Jetzt kann es in diesem Bereich richtig kreativ werden. Wenn du mit deiner ersten Schicht zufrieden bist, ist das großartig. Ich möchte hier etwas mehr Textur hinzufügen. Ich beginne damit, in diesem Bereich eine Wasserschicht aufzutragen vorsichtig um das blaue Blütenblatt herum zu arbeiten Jetzt werde ich einige satte, saftige Farben hinzufügen. Zuerst verwende ich einen etwas dunkleren Farbton Manganblau, gemischt mit einem Hauch von Kieferngrau, obwohl der Farbton überwiegend Manganblau bleibt Ich trage das in der Nähe des Blütenblattes auf. Beachten Sie, wie sich die Farben gut im Wasser verteilen und weiche Kanten entstehen In der Ecke füge ich eine Mischung aus Windsorblau und Indischem Gelb hinzu , und ich spritze auch etwas Indisches Gelb gemischt mit einem Hauch von Grün, das ich Oh. Schließlich denke ich, dass eine mit Würmern verbrannte Sienna hier gut funktionieren wird. Ich füge das auch hinzu. Es sieht jetzt vielleicht etwas chaotisch aus, aber das ist beabsichtigt. Ich möchte, dass verschiedene Farben miteinander verschmelzen , um Texturen mit weichen und harten Kanten sowie einigen Farb- und Wasserspritzern zu erzeugen mit weichen und harten Kanten sowie einigen Farb- und Wasserspritzern Das verleiht dem Gemälde eine kreative Note. Ich schätze zwar den Realismus, aber ich mag es auch, ein Wohnzimmer für kreative Interpretationen Reinigen Sie nun die Kanten und lassen Sie alles vollständig trocknen. Im nächsten Teil werden wir das Band und die Stängel bemalen . Ich 9. Knospe und Stiele: Bevor Sie mit dem Band und den Stielen beginnen, entfernen Sie die Maskierungsflüssigkeit von den Haaren Sie können Ihre Finger oder, wie ich es bevorzuge, ein Gummi-Maskierungswerkzeug verwenden , um die Maske sauberer zu entfernen Dadurch werden die Formen sichtbar, die wir erhalten haben, sowie mögliche Fehler, wie zum Beispiel, dass einige meiner Stängelhaare zu schweben scheinen, anstatt Teil des Stängels zu sein Wir werden diese später mit undurchsichtiger Farbe korrigieren. Für diesen Abschnitt verwende ich einen Pinsel der Größe 6. Ich habe den Farbton Manganblau vorerst beiseite gelegt und auch mein Wasser gewechselt, damit es frisch bleibt. Bereite indisches Gelb vor und verbrenne Sienna für die Haare. Wenn Sie der verbrannten Siena ein wenig graue Farben hinzufügen, erhalten Sie ein weniger gesättigtes Braun mehr graue Farben hinzufügen, erhalten Sie ein dunkles Braun, das wir später benötigen Beginnen Sie mit indischem Gelb und tragen Sie es vorsichtig auf alle Haare auf. Machen Sie sich keine Sorgen, wenn Sie versehentlich außerhalb der Linien malen. Tragen Sie auf der rechten Seite das Gelbe an den Haarspitzen auf und versuchen Sie, etwas weißes Papier in der Nähe des Hinterns zu lassen. Reinigen Sie Ihren Pinsel, tupfen Sie ihn auf einem Papiertuch ab und verteilen Sie ihn dann mit einem feuchten Pinsel vorsichtig durch den weißen Bereich Dadurch kann ein Teil des gelben Wassers und Gelbes der Haare einen sehr blassen Gelbton erzeugen einen sehr blassen Gelbton Als nächstes fügen Sie Ihrer gelbbraunen Mischung ein kleines bisschen Wind- oder Gelb hinzu, um einen sehr hellen, wässrigen Ton zu erhalten Tragen Sie dies von oben auf und lassen Sie die rechte Seite weiß Wenn du die Fledermaus erreichst, verwende mehr Wind oder Grün, um sie mit einem warmen Grün zu bedecken, sodass die rechte Seite unbemalt Lasse Indischgelb am Rand des Grüns entlang laufen , um ein warmes Leuchten Lassen Sie die rechte Seite der Fledermaus unbemalt, um Highlights zu erhalten. Tragen Sie verbrannte Siena auf die Unterseite des Stiels auf. Wenn wir Windsorgrün mit verbranntem Ciena mischen, können wir ein schönes natürliches Grün kreieren Verwenden Sie dieses Grün, um die Stängel zu streichen, die den mittleren Teil jedes Stängels bedecken die den mittleren Teil , während die Ränder weiß bleiben Tragen Sie anschließend Gelb auf die Ränder der Stängel auf. die Kanten wärmer und heller als den Mittelteil machen , erhalten die Stängel einen warmen Glanz und vor allem die Illusion einer abgerundeten Form. Tragen Sie das Grün weiterhin auf den unteren Teil der Stängel auf und verwenden Sie am unteren Rand mehr Indisches Gelb. Dadurch wird sichergestellt, dass die Stängel an der Basis heller und heller sind. O zusätzlich Bedecken Sie die Haare zusätzlich mit indischem Gelb, um den Look zu vervollständigen. auf einige Haare auf, Tragen Sie Burn Ciena auf einige Haare auf, um mehr Farbabweichungen zu erzielen und verhindern, dass sie sich zu ähnlich aussehen Das sorgt für mehr Interesse und reflektiert die unterschiedlichen Lichtmengen, die sie einfangen, wodurch eine Reihe von Farbtönen Tragen Sie das Grün auch auf die beiden kürzeren Stängel auf. Wenn wir fertig sind, trocknen Sie alles mit einem Fön. Wenn alles trocken ist, haben wir eine solide Basis, auf der wir aufbauen können. Jetzt können wir mehr Tiefe hinzufügen indem wir Schatten und Details integrieren. Ich werde dafür einen Pinsel der Größe zehn verwenden. Bereite eine dunkle Mischung aus indischem Gelb, grünen Winden und grauen Farben vor. Zusätzlich benötigen wir einen helleren und wärmeren für die Details einen helleren und wärmeren indischen Gelb- und Grünton. Tragen Sie zunächst das Grün vom oberen Teil des Stiels auf, sodass auf der linken Seite ein Schatten entsteht. Wenn Sie den Hintern erreicht haben, tragen Sie eine Wasserschicht darauf auf, mit Ausnahme der weißen Markierung. Nehmen Sie dann das Dunkelgrün auf und tragen Sie es auf die linke Seite und die Unterseite des Hinterns auf, wobei die rechte Seite heller bleibt. A an der Unterseite des Stängels bei Moor Burn Siena. Nehmen Sie als Nächstes einen etwas dichteren und dunkleren Grünton auf die Knospe auf, wobei der linke Rand heller bleibt, um das reflektierte Licht darzustellen Dadurch entsteht eine abgerundete Form, indem sowohl die linke als auch die rechte Seite der Knospe heller gehalten sowohl die linke als auch die rechte Seite der Knospe heller Während du in diesem Bereich arbeitest, male auch die negativen Formen zwischen den Haaren. Verwenden Sie einen dunkleren Ton, um die Haare zu definieren , indem Sie die Zwischenräume zwischen ihnen malen. Ich mache dasselbe auf der rechten Seite mit Burnt Sienna für diesen Zweck Oh. Füge den Haaren mehr Gelb hinzu. Wenn Sie an einer kleineren Größe als 16 mal 12 arbeiten, dies eine Herausforderung sein, und Sie müssen den Vorgang möglicherweise vereinfachen. Wenn ich auf einer Größe von 12 mal Neun malen würde, würde ich die Haare vielleicht maskieren und sie später mit deckender Farbe hinzufügen Benutze einen Fön, um diesen Bereich vollständig zu trocknen. Verwenden Sie nach dem Trocknen eine Scheuerbürste, um den Rand des hellen Lichts weicher zu machen, sodass ein schöner Leuchteffekt entsteht Sie können diesen Pinsel auch verwenden , um etwas Farbe auf der linken Seite aufzuheben , um das reflektierte Licht zurückzubringen Zu diesem Zeitpunkt sieht die Fledermaus möglicherweise immer noch flach aus und es fehlen ihr dunklere Töne sowie Textur. Um dies zu beheben, verwenden Sie einen dunkelgrünen Ton und tragen Sie viele kleine Markierungen nur mit der Spitze Ihres Pinsels auf. Dies verleiht der Fledermaus eine Heustruktur und sorgt für dunklere Töne. , Wechseln Sie für die obere rechte Seite zu einem helleren Grün um die wärmere Seite des Bettes hervorzuheben. Als nächstes gehen wir zum Stiel über und tragen Dunkelgrün auf den Stiel auf, sodass er auf der rechten Seite heller wird. für den braunen Bereich Verwenden Sie für den braunen Bereich eine Mischung aus Burn Siena und Pains, um diese winzigen Flecken hinzuzufügen. Wechseln Sie jetzt zu einem größeren Pinsel, wie ich stehe, wird hier gut funktionieren und die Stängel bemalen. Tragen Sie in der Mitte Dunkelgrün auf und lassen Sie die Kanten etwas heller, um einen natürlichen Farbverlauf zu erzielen. Tragen Sie das Grün auch auf die anderen beiden Stängel auf und lassen Sie die oberen Teile so, Sie die oberen Teile wie sie sich im Schatten unter den Blütenblättern befinden. Die Farbe der Stängel nach und nach aufhellen. abschließend für eine optionale zusätzliche Detailebene Deckfarbe, Verwenden Sie abschließend für eine optionale zusätzliche Detailebene Deckfarbe, um die Haare zu verfeinern Acryltinte funktioniert gut, aber auch weiße Guasch ist eine gute Wahl Mischen Sie es mit etwas Gelb und Braun, um eine undurchsichtige hellbraune Farbe zu erhalten Verwenden Sie diese Mischung, um die Haare klarer zu definieren und der Fledermaus und den Stängeln winzige Haare hinzuzufügen Anstatt weiße Guasch- oder Acryltinte zu verwenden, könnten Sie erwägen, Gua- oder Acryltinte in verschiedenen Farben zu kaufen und sie direkt aus den Tuben zu verwenden Weiß ist zwar nützlich, man es mit anderen Wasserfarben mischt, entsteht oft ein Pastell Es kann praktischer sein, eine Reihe von fertigen Farben zur Verfügung zu haben. Zum Beispiel könnte die Verwendung von gelber ockerfarbener Gouachefarbe das Hinzufügen dieser Haare vereinfachen , anstatt Acryltinte mit Wasserfarben zu mischen Ich habe tatsächlich etwa 12 Gouachefarben, was sich als sehr nützlich erwiesen hat, als ich für meinen Bruder ein Bild mit Bs gemalt habe für meinen Bruder ein Bild mit Bs gemalt Das Gemälde wurde zwar hauptsächlich mit Wasserfarben gemalt, man kann sehen, dass die grünen Pflanzen auf dunklem Hintergrund mit Guache gemalt wurden In ähnlicher Weise wurden die gelbe Blüte und einige Blätter mit Gouache auf dunkelblauem Hintergrund bemalt Gouache auf dunkelblauem Hintergrund Der blaue Himmel wurde mit Wasserfarben bemalt und nach dem Trocknen habe ich die Pflanzen darauf gelegt Diese Technik ist sehr effektiv. Obwohl das Gemälde aufgrund der Verwendung von Gouache nicht zu 100% aus Wasserfarbe besteht, spielt das keine Rolle, da es nicht für den Wettbewerb bestimmt war Was zählt, ist das Endergebnis. H. Großartig, die Stämme und das Schlechte sind vollständig. Jetzt können wir mit dem Malen der Hauptblumen fortfahren. Ich hoffe, du freust dich auf die nächsten Schritte. 10. Anfangsschicht auf den Blütenblättern: Bevor wir mit dem Bemalen der Blütenblätter beginnen, wäre es eine gute Idee, dem Kelchblatt etwas Farbe zu verleihen , da es ziemlich einsam und traurig wirkt Tragen Sie zuerst etwas Grün auf die linke Seite hinter dem Stiel auf und fahren Sie dann mit dem Kelchblatt Versuche, diesen Prozess nicht zu sehr zu überdenken. sich zu sehr auf Perfektion konzentrieren , kann dies die Effektivität beeinträchtigen In dieser Phase streben wir an, Grundfarben anzuwenden. Obwohl es ein kleiner Bereich ist, hat er ein paar Farben. Fangen Sie oben mit Burn Siena an und wechseln Sie dann zu Indiangelb. Als nächstes mischen Sie Burn Siena mit den Farben Grau, sodass ein dunkleres braunes H entsteht ein dunkleres braunes . Fügen Sie zum Schluss etwas Grün hinzu und achten Sie darauf, dass es zum unteren Teil hin dunkler Es muss nicht gestrichen werden. Harte Kanten oder Blüten sind völlig in Ordnung. Die Natur ist perfekt in ihren Unvollkommenheiten. Wir werden diesen Bereich später erneut besuchen, um mehr Textur hinzuzufügen. Im Moment ist dies nur die Basis. Verdunkeln Sie die Ecke im oberen Teil und bei Bedarf auch das Grün am Stiel, genau wie ich Das ist alles für diesen Teil. Gehen wir nun zu den Blütenblättern über. Für die Blütenblätter werde ich den Farbton Manganblau verwenden. Alternativ können Sie auch einen sehr, sehr verdünnten Farbton in Windsor Blue Green verwenden sehr verdünnten Farbton in Windsor Blue Green Tragen Sie zunächst eine Mischung aus Manganblau Magenta auf die violetten Bereiche nahe der Blütenmitte Verwenden Sie mehr Magenta und weniger Blau. diese Mischung jetzt auftragen, haben wir sie vor uns, was uns hilft, uns daran zu erinnern das Blau nicht zu weit auszudehnen. Wir wollen diese violetten Bereiche erhalten. Selbst wenn etwas Blau darüber aufgetragen wird, behält der Bereich immer noch seinen violetten Farbton. Blende dieses Violett weg, sodass es später gut mit dem Blau übergeht. Lassen Sie uns das zum Schluss schnell mit einem Fön trocknen. Und jetzt beginnt der lustige Teil. Wir brauchen einen großen Pinsel. Ich werde Größe 12 verwenden. Stellen Sie sicher, dass Ihr manganblauer Farbton sauber und mit Wasser verdünnt ist. In diesem Stadium benötigen wir einen hellen Blauton, um die hellsten Bereiche auf unseren Blütenblättern zu erzeugen. Diese erste Schicht verleiht uns einen schönen blauen Unterton und dient uns auch als Highlight Fangen Sie an, die Farbe auf die linke Seite der Blütenblätter aufzutragen die linke Seite der Blütenblätter Verwenden Sie Ihren größten Pinsel und eine sehr wässrige Farbkonsistenz Da wir nass und trocken arbeiten, ist es wichtig, dass die Farbe gut verdünnt bleibt Es ist eine gute Idee, einen kleinen Behälter zu verwenden, etwas Farbe hineinzudrücken, Wasser hinzuzufügen und alles gut zu mischen, um eine Menge verdünnter Farbe zu erhalten. Auf diese Weise müssen Sie nicht ständig Wasser hinzufügen. Sie tauchen einfach Ihren Pinsel in die Mischung eine gleichbleibende Farbkonsistenz. Ich werde die Farbe auf der Palette nach und nach verdünnen, um die Konsistenz möglichst gleichmäßig zu halten Tragen Sie dieses blaue Auge auf die Blütenblätter auf, mit Ausnahme der Spitze des Staubblattes und der violetten Bereiche Mischen Sie das Blau an der Stelle, an der sie sich treffen, mit dem Violetten sie sich treffen, mit dem O. Ich verdünne auch mehr Farbe , um die zweite Blüte vorzubereiten Auch wenn wir eine bläuliche Farbe auftragen, versuchen Sie, Ihren Pinsel in Richtung der Blütenblattformen zu bewegen Richtung der Blütenblattformen Malen Sie zum Beispiel von der Mitte zur Spitze oder zum Rand hin. Wenn das Blütenblatt leicht verbogen ist, folgen Sie dieser Kurve. Auf diese Weise folgen Pinselspuren, falls sie erscheinen, der natürlichen Form des Blütenblattes, sodass sie weniger F Jetzt , wo wir eine schöne blaue Basis haben, ist es Stellen Sie sicher, dass es vollständig ist bevor Sie mit dem nächsten Schritt fortfahren. Dies ist in diesem Stadium. 11. Blume im Rücken: Jetzt, wo wir auf all unseren Blumen eine blaue Grundfarbe haben, können wir anfangen, Schatten und Details hinzuzufügen. Die Blume auf der Rückseite ist ein guter Ort zum Experimentieren In diesem Teil werden wir diese Blume malen und testen, ob unsere Farbauswahl für Schatten gut funktioniert Spoiler-Alarm, das werden sie. Zusätzlich zum Manganblau benötigen wir eine Mischung aus Kobaltblau und Windsorblau, benötigen wir eine Mischung aus Kobaltblau und Windsorblau ein sattes, tiefes neutrales Blau zu erzeugen Für die dunkelsten Blautöne verwenden wir graue Farben Ich werde einen Pinsel der Größe 10 verwenden. Ich habe zwar zunächst eine Wasserschicht aufgetragen, aber mir wurde klar, dass die Fläche klein genug ist, um sie zu malen. In dieser Phase müssen wir uns auf die Verteilung der Tonwerte konzentrieren auf die Verteilung der Tonwerte Wir haben nur eine Reihe von Blues, mit denen wir arbeiten können. Manganblau für den hellsten Wert, eine Mischung aus Kobaltblau und Windsorblau für den mittleren Wert und Grau für das dunkelste Eine nützliche Technik besteht darin, Ihr Referenzfoto in Schwarzweiß umzuwandeln, um sich nur auf die Tonwerte zu konzentrieren Dies ist in jeder Phase des Malprozesses ein kluger Schachzug jeder Phase des Malprozesses Sie können beispielsweise zu einem bestimmten Zeitpunkt ein Foto Ihres Gemäldes aufnehmen , das in Schwarzweiß umgewandelt wurde, Schwarzweiß umgewandelt wurde und dasselbe mit Ihrem Referenzfoto tun. Vergleich dieser Graustufenbilder können Sie sicherstellen, dass die Tonwerte in Ihrem Gemälde denen der Referenz entsprechen Farben sind hier zwar nicht relevant, der Schlüssel besteht darin, sicherzustellen, dass abgedunkelte helle Bereiche korrekt dargestellt werden Zum Beispiel ist die gesamte Blume Regel mehr als die Hauptblume , weil sie im Hintergrund steht Wir müssen diesen Unterschied erfassen. Beachten Sie auch, dass der Bereich unter den Blütenblättern dunkler ist als der Rest. Dieser Kontrast ist entscheidend, da er dazu beiträgt, jede Form und jedes Blütenblatt zu definieren Nachdem ich diesen ersten Abschnitt fertiggestellt und getrocknet habe, werde ich zu einem Pinsel der Größe 12 wechseln Ich trage zunächst die dunklen Töne auf das Blütenblatt auf und falle dann in die Bereiche dazwischen. Ich habe hier jedoch einen erheblichen Fehler gemacht. Beachten Sie, wie meine Farbe eine Waschung erzeugt hat und wie schnell sich harte Kanten gebildet haben. Das ist passiert, weil ich nicht lange genug gewartet habe, bis das Papier abgekühlt war. Vor ein paar Augenblicken habe ich einen Fön benutzt, der das Papier erwärmt hat. Wie bereits erwähnt, ist es wichtig zu warten, bis das Papier abgekühlt ist, nachdem Sie einen Haartrockner benutzt Andernfalls trocknet die Farbe zu schnell, und genau das ist hier passiert. Ich hatte wirklich Mühe, eine gleichmäßige Waschung zu erzielen und die Farben effektiv zu mischen , weil die Farbe einigen Stellen sehr schnell trocknete, was zu einer ungleichmäßigen Wäsche führte Anfangs machte ich den Mangan-Blau-Farbton für dieses Problem verantwortlich, aber es war tatsächlich mein Lernen Sie daraus und stellen Sie sicher, dass das Papier nach der Verwendung eines Haartrockners vollständig abgekühlt ist nach der Verwendung eines Haartrockners vollständig abgekühlt Um ganz ehrlich zu sein, war ich zu diesem Zeitpunkt sehr frustriert und sogar darüber nachgedacht, das Bild wegzuwerfen und Ich hatte Probleme mit diesem Bereich und war mit dem Ergebnis nicht zufrieden Ich bin jedoch wirklich froh, dass ich nicht aufgegeben habe, denn diese Blume und der Hintergrund sind zu meinen Lieblingsteilen dieses Gemäldes geworden Ich liebe die Textur dieser Blume und wie sie geworden ist. In letzter Zeit habe ich ein Gespür für Texturen und Unvollkommenheiten in Aquarellbildern entwickelt Texturen und Unvollkommenheiten in Aquarellbildern Denken Sie, dass diese Blume ihren eigenen einzigartigen Charakter hat? Die wunderschöne Blume mit einer leichten grünlichen Färbung im Hintergrund, wodurch sie im Vergleich zur Referenz- und den beiden Hauptblumen etwas grünlicher blau zur Referenz- und den beiden Ich finde es sieht richtig cool aus. Lassen Sie uns nun damit fortfahren, den Hauptblumen einige Schatten hinzuzufügen . 12. Schatten auf den Hauptblumen: Oh. Dieser Teil sollte nicht allzu schwierig sein, wenn Sie mit der Nass-in-Nass-Technik vertraut sind , aber dafür sind einige Patienten erforderlich. Stellen Sie sicher, dass Sie genügend Zeit haben, um in Ruhe daran zu arbeiten. Ich habe ungefähr 1,5 Stunden gebraucht, um die Etappe zu beenden. Das Ziel hier ist es, den Blütenblättern Schatten hinzuzufügen. Wir werden die Nass-in-Nass-Technik verwenden, um sanfte Farbübergänge zwischen den Schatten und dem Hellblau zu erzielen , das sich bereits auf dem Papier befindet. Es ist hilfreich, einen separaten Behälter sauberem Wasser zum Auftragen der Wasserschicht zu haben. Ich verwende einen Pinsel der Größe 12 und werde jedes Blütenblatt einzeln bemalen Tragen Sie zunächst eine Wasserschicht auf das erste Blütenblatt auf. Schauen Sie sich die Wasserschicht aus einem Winkel an, um sicherzustellen, dass sie gleichmäßig aufgetragen wird und keine trockenen Stellen vorhanden sind Nehmen Sie als Nächstes Windsor Blue in die Hand und beginnen Sie mit dem Auftragen. Konzentrieren Sie sich auf die dunklen Bereiche, in denen sich die Blütenblätter überlappen, sowie auf die Vertiefungen und Falten auf Ich bin auf einen Pinsel der Größe acht umgestiegen. In diesem Stadium fügen wir keine Details wie Adern hinzu. Ziel ist es, Schattenbereiche zu malen und die Grundform jedes Blütenblattes festzulegen Die dunkleren Punkte deuten auf Vertiefungen hin, während hellere Bereiche auf erhabene Bereiche hinweisen Dieser Ansatz hilft dabei, visuell darzustellen, wie sich die Blütenblätter biegen und falten Nachdem Sie das erste Blütenblatt fertiggestellt haben, fahren Sie mit einem anderen Blütenblatt fort, das nicht an das angrenzende Blütenblatt angrenzt, das Sie gerade gemalt haben Dadurch wird verhindert, dass Farbe oder Wasser zu den benachbarten Blütenblättern fließt Ich habe die Blütenblätter direkt neben dem ersten übersprungen und mich auf das einzelne Blütenblatt konzentriert Für dieses dunklere Blütenblatt habe ich mit Farben in Grau in der Mitte begonnen und bin dann zu Windsor Blue übergegangen, als ich mich nach unten bewegte Beobachten Sie, wie sich die Farbe verteilt, wenn Sie sie auftragen. Passen Sie die Konsistenz der Farbe je nachdem, wie stark sie verteilt werden soll. Wenn Sie die Ausbreitung begrenzen möchten, können Sie entweder eine dichtere Farbkonsistenz verwenden, was zu einem dunkleren Farbton führt, oder Sie können noch einige Sekunden warten noch einige Sekunden warten bis das Wasser auf dem Papier leicht absorbiert Weniger Wasser auf dem Papier führt zu einer geringeren Verteilung. H Versuchen Sie, einige Lücken zwischen Ihren dunklen Bereichen zu lassen . Durch diese Lücken entstehen hervorgehobene Bereiche, die erhabene Bereiche oder n auf den Blütenblättern hindeuten. Die in der ersten Schicht aufgetragene Farbe steht für die Highlights. Die Beibehaltung einiger hellerer Lücken hilft dabei. Wenn sich die Farbe zu weit ausbreitet und zu viel von der Fläche bedeckt, können Sie sie herausnehmen, solange sie noch feucht ist. Wenn die Highlights vollständig bedeckt sind und Sie sie nicht speichern können, lassen Sie alles vollständig trocknen. Später können Sie die Farbe mit einer Scheuerbürste herausnehmen und einige Glanzlichter wiederherstellen Jetzt gibt es an der Blume auf der linken Seite nichts mehr zu tun, also gehe ich zur Blume auf der rechten Seite Ich beginne mit den beiden großen Blütenblättern auf der rechten Seite. Ich benetze den gesamten Bereich des Blütenblattes. Beachten Sie, dass ich den Vorgang nicht übereile. Es ist wichtig, langsam und vorsichtig zu arbeiten. Die Wasserschicht trocknet schnell, bleib ruhig und trage eine zweite Schicht Wasser auf. Die zweite Schicht trocknet nicht so schnell wie die erste. Falls erforderlich, tragen Sie eine dritte Schicht auf. Selbst in einem heißen Klima trocknet die dritte Schicht aufgrund der physikalischen Eigenschaften des Papiers nicht sofort. Bei diesem als Grundieren bekannten Vorgang dringt die erste Wasserschicht schnell in das Papier Dadurch kann der Eindruck erweckt , dass das Papier schnell trocknet, das Papier aber innen feucht bleibt Die zweite Wasserschicht bleibt länger auf der Oberfläche , da das Papier bereits Feuchtigkeit aus der ersten Schicht enthält. In der Regel reichen zwei Wasserschichten Wenn die zweite Schicht jedoch zu schnell verdunstet, kann eine dritte Schicht aufgetragen werden, um eine korrekte Grundierung zu gewährleisten Bei diesen Blütenblättern folge ich dem gleichen Prozess. Nachdem ich zwei Schichten Wasser aufgetragen habe, füge ich Windsor Blue hinzu Der entscheidende Punkt hier ist, wo die dunkleren Töne platziert werden. Das untere Blütenblatt weist generell stärkere Schatten auf, besonders in der Nähe der Mitte, weshalb ich in diesem Bereich Schmerzen Ich neige das Bild , um die Bewegung der Farbe zu kontrollieren , bis sie sich an ihrem Platz verkauft Kehren wir als Nächstes zur ersten Blume zurück. Um sicherzugehen, dass die Blütenblätter wirklich trocken sind, verwende ich einen harten Trockner. Bei diesem Blütenblatt trage ich kein Wasser auf die gesamte Oberfläche Ich habe einen Bereich für das Highlight mit harten Kanten übrig gelassen. Diese Abbildung zeigt , wo das Wasser aufgetragen wurde. Tragen Sie zunächst Dunkelblau im oberen Bereich auf und arbeiten darauf hin, dass ein fließender Übergang von Dunkel- zu Hellblau entsteht . Oh als Nächstes Gehen Sie als Nächstes zum unteren Teil des Blütenblattes und tragen Sie die Blautöne weiter auf Beachten Sie, wie harte Kanten sich an der Oberfläche bilden. Verwenden Sie in der Mitte des Blütenblattes einen dunkleren Blauton. Sobald Sie dies aufgetragen haben, können Sie das Blütenblatt so lassen, wie es ist für diesen ähnlichen Abschnitt zunächst eine Wasserschicht auf fügen Sie dann etwas dunkleres Blau Denken Sie daran, die Lücken zwischen den dunkleren Bereichen beim Schneiden aufzuhellen. Auf diesem Blütenblatt können wir zusätzlich zu den Blautönen einen Hauch von Magenta im violetten Bereich in der Nähe der Mitte erkennen Achte darauf, wie meine Pinselstriche der Blütenform folgen, um ein natürliches Aussehen zu gewährleisten Oh. Jetzt sind wir beim kleineren Blütenblatt angelangt. Ich werde sie genauso malen wie die größeren Blütenblätter, also gibt es hier nichts Neues. Ich werde den Kamerawinkel ändern , um dir eine andere Perspektive zu geben. Oh, wenn Sie diese Phase abgeschlossen haben, lassen Sie alles vollständig trocknen. Es ist eine gute Idee, eine Pause vom Malen einzulegen, da dies wahrscheinlich der schwierigste Teil dieses Tutorials war . Feiern Sie also Ihre Fortschritte. Im nächsten Teil werden wir die Schatten auf den Blütenblättern hinzufügen und sie vertiefen, wobei wir eine Technik verwenden, um die Details zu finalisieren Herzlichen Glückwunsch, dass Sie so weit gekommen sind. Wir sehen uns im nächsten Teil. 13. Details zu den Blütenblättern: Stellen Sie sicher, dass alles vollständig trocken ist, bevor wir den Blütenblättern weitere Details hinzufügen. Wir werden uns darauf konzentrieren, Aderlinien hinzuzufügen und einige Schatten mit einem Pinsel der Größe 6 abzudunkeln Verwenden Sie zunächst einen hellen Wind- oder Blauton und tragen Sie ihn mit einer Nass-auf-Trocken-Technik auf Das bedeutet, dass wir direkt auf dem trockenen Papier arbeiten , sodass wir präzise Linien und Details erstellen In diesem Stadium nutze ich ein bisschen künstlerische Freiheit. Anstatt zu versuchen, das Referenzfoto exakt nachzubilden, versuche ich, die Essenz der Blütenblätter einzufangen Wir könnten zwar jedes Detail und jeden Schatten akribisch replizieren, wir können den Prozess auch vereinfachen Mein Ziel ist es, Linien unterschiedlicher Breite zu malen , um die Falten und Adern auf den Blütenblättern darzustellen die Falten und Adern auf den Blütenblättern Dies ist eine großartige Gelegenheit , sowohl die Nass-auf-Trocken-Technik als auch Ihre Pinselstrichfähigkeiten zu üben . Sie beim Hinzufügen von Aderlinien und Schatten Beachten Sie beim Hinzufügen von Aderlinien und Schatten die folgenden Tipps Malen Sie Linien, die den natürlichen Kurven und Falten der einzelnen Blütenblätter folgen die den natürlichen Kurven und Falten der einzelnen Blütenblätter Dadurch wird deutlich, wie die Blütenblätter gebogen und gefaltet sind, wodurch eine realistischere Textur Verwenden Sie die Spitze des Pinsels für dünne Linien und üben Sie bei breiteren Linien mehr Druck aus. Auf diese Weise können Sie die Breite Ihrer Linien variieren , um sie an die verschiedenen Falten und Adern der Blütenblätter anzupassen . Beginnen Sie mit einem hellen Wind- oder Blauton. Auf diese Weise können Sie sehen, ob sich die Linien an der richtigen Stelle befinden und die gewünschte Form haben. Wenn sie nicht ganz richtig sind, können Sie sie einfach anpassen. Hellere Töne machen Korrekturen auch weniger auffällig. Bauen Sie Ihre Daten schrittweise auf. Beginnen Sie mit den helleren Linien und fügen Sie nach Bedarf dunklere Töne hinzu, um Schatten und Tiefe zu verbessern. Dieser Ansatz hilft dabei, die Kontrolle über das endgültige Aussehen zu behalten , und sorgt für ein polierteres Ergebnis. diese Richtlinien befolgen, können Sie detaillierte und ausdrucksstarke Linien erstellen detaillierte und ausdrucksstarke Linien , die die Textur und Tiefe Ihrer Blütenblätter verbessern. Wir können diese Phase auch nutzen, um einige der Schatten zu vertiefen. Denken Sie daran, dass Sie immer einen dunkleren oder helleren Blauton verwenden einen dunkleren oder helleren Blauton Einführung von Tonnelvariationen innerhalb dieser Streifen wirken sie noch dynamischer Auf den Blütenblättern müssen wir die attraktive Krümmung nachbilden Es gibt einen dunklen Schatten, der auf die Einkerbung hinweist. Verwenden Sie daher dunklere Blautöne, um den schattierten Bereich genau zu erfassen Es ist wichtig, der Form des Blütenblattes genau zu folgen. Obwohl diese Linien zufällig erscheinen mögen, orientieren sie sich an der Blütenblattstruktur deren Form effektiv zu vermitteln In diesem helleren Bereich ich zuerst Schatten in der Nähe des Randes des Blütenblattes hinzu und dann einige Streifen, um die Struktur der Blütenblätter anzuzeigen Wir können den Bereich nahe dem Rand auch leicht abdunkeln, während der Rand selbst heller bleibt Diese Technik hilft, Rundheit zu veranschaulichen. Der Schatten der Form ist schwächer, während der hellere Rand Licht reflektiert — ein typisches Merkmal abgerundeter Objekte Für die kleineren Blütenblätter sollten nur ein paar geschwungene Linien ausreichen In diesem Stadium beziehe ich mich nicht direkt auf den pH-Wert. Stattdessen notiere ich mir die wichtigsten Elemente, Formen und Werte im Kopf und integriere das dann in meine Vorstellung davon, was auf dem Gemälde gut aussehen wird. M Oh. In der Mitte der Blüte können wir den Farbton durch Hinzufügen von Magenta so anpassen, dass er mehr Purpur enthält. Wir möchten diesen violetten Farbton bei diesen Blüten beibehalten, die charakteristische Farben, blaue Blütenblätter, violette Mittelpunkte und kontrastreiche Farben haben blaue Blütenblätter, violette Mittelpunkte und Was die Aussagen betrifft, haben wir weiße Filamente Da die Filamente das Blau der Blütenblätter reflektieren, sind sie nicht Sie können die negativen Zwischenräume zwischen ihnen malen , um ihre Formen zu definieren Alternativ können Sie, wenn Sie es vorziehen, auch deckende Farbe verwenden um die Filamente direkt auf das Blau aufzutragen Beachten Sie, wie hell die Farbe ist, die ich auf das Blütenblatt auftrage Nur einen Ton dunkler als das , was bereits auf dem Papier steht. Ich füge ein Sattelmuster mit diesen Streifen hinzu, um ein flaches Aussehen zu vermeiden und den Blütenblättern mehr visuelles Interesse zu verleihen . Sie sollten in der Lage sein, all diese Linien genau zu replizieren all diese Linien genau Wenn Sie jedoch meine Arbeit genauer abgleichen möchten, einschließlich der Richtung und Platzierung der Linien, ist es besser, dem Foto zu folgen als dem Video Das Video zeigt den Prozess und die Technik, aber mir zuzusehen, wie ich Hunderte von Streifen male , ist vielleicht nicht so hilfreich. Bevor wir mit dem Malen der Aussagen fortfahren, wollen wir das Kelchblatt der Blume im Hintergrund fertigstellen Wir müssen nur etwas Textur hinzufügen, damit das ganz einfach ist Beginnen Sie mit Burn Ciena, tragen Sie mit sechs Pinseln einige winzige Markierungen mit der Spitze Ihres Pinsels tragen Sie mit sechs Pinseln einige winzige Markierungen mit der Spitze Ihres Für die gelben Bereiche wurde Indisches Gelb verwendet. in den dunkleren Bereichen Mischen Sie in den dunkleren Bereichen Graufarben mit verbrannter Siena, um einen tieferen Braunton zu erzielen Indem wir viele dieser kurzen Pinselstriche auftragen, können wir eine faszinierende Haarstruktur erzeugen Es ähnelt tatsächlich der faserigen äußeren Schicht einer Schale. Beachten Sie, dass es sich bei diesen Markierungen um gerade Linien handelt, aber um winzige Bogenformen Wickeln Sie den gelblichen Bereich abschließend vorsichtig mit einem feuchten Pinsel ein, um die Textur etwas weicher zu machen Damit können wir diesen Abschnitt abschließen. Im nächsten und letzten Teil werden wir das Bild beenden, indem wir Aussagen hinzufügen. 14. Staubblätter: Bevor wir die Maskierungsflüssigkeit von den Staubbeuteln entfernen, malen wir die Bereiche um Da die Staubbeutel immer noch geschützt sind, können wir die restlichen Teile problemlos lackieren, ohne uns Sorgen machen zu müssen, dass die gelben Staubbeutel versehentlich bedeckt Tragen Sie zunächst verschiedene Farben zwischen den Filamenten auf. Verwenden Sie Lila, um das violette Zentrum widerzuspiegeln, und Indischgelb und Windsorblau , um einen grünen Farbton einzuführen Tragen Sie mehr Lila auf die linke und rechte Seite auf und mischen Sie mehr Gelb und Blau in der Mitte, um ein angenehmes Grün Verwenden Sie eine sehr blasse Version dieses Grüns, um die Hauptaussage zu malen. Die Farbe trocknet schnell, weil wir nur sehr geringe Farbmengen verwenden und die Maltechnik nass und trocken ist. Dadurch können wir zu bestimmten Bereichen zurückkehren und ihre Töne und Farben sehr schnell anpassen . Konzentrieren Sie sich hauptsächlich auf die Töne und achten Sie darauf, dass ein ausreichender Kontrast vorhanden ist und der Bereich dunkel genug ist. Vergleichen Sie es mit anderen dunklen Bereichen. Wenn zum Beispiel die Schatten auf den Blütenblättern dunkler sind, benötigt dieser Bereich möglicherweise zusätzliche dunkle Töne. Malen Sie die Form, die durch die Mitte der Aussage verläuft, mit einem dunkleren Grün. Zum Schluss noch ein bisschen Indisches Gelb mit einem Hauch von Windsorblau mischen und dem Ton entsprechend auf die Spitze des Sterns auftragen Ton entsprechend auf die Spitze des Sterns Wiederhole den Vorgang in der Mitte der rechten Blüte. Beginnen Sie mit einem blassen, gedämpften Grün, einer Mischung aus indischem Gelb und Windsorblau, abgetönt mit einem Hauch verbrannter Füge mehr Gelb an der Spitze des Staubblattes hinzu, um einen Kriegseffekt Staubblattes hinzu, um einen Kriegseffekt Sobald wir eine solide Farbbasis haben, können wir damit beginnen, die Tonwerte und Farben nach Bedarf anzupassen die Tonwerte und Farben nach Bedarf Malen Sie die runden Formen an der Spitze, um die wirbelnde Ich habe zunächst zwischen den Filamenten gemalt , um ihre Form zu definieren, aber wir können die Filamente auch später mit deckender Farbe hinzufügen , sobald Lassen wir nun alles vollständig trocknen, bevor wir die Maskierungsflüssigkeit von den Jägern entfernen Ich benutze wieder mein Gummi-Maskierungswerkzeug. Jetzt können wir klare weiße Formen zum Vorschein bringen , die wir jetzt mit Gelb- und Brauntönen einfärben können Aber zuerst verwenden wir eine Scheuerbürste, um Kanten der winzigen weißen Formen, die wir maskiert haben, sanft weicher winzigen weißen Formen, die wir Derzeit erscheinen sie als weiße Formen, die ausgeschnitten und eingefügt werden. die Kanten weicher machen, fügen sie sich nahtlos in das Blütenblatt Wenn wir sie nicht maskiert hätten, hätten wir diese Bereiche wahrscheinlich übermalt und den Lichteffekt verloren Alternativ können wir weiße undurchsichtige Farbe verwenden , um diese Formen zu malen Jetzt ist es Zeit, die gelben Staubbeutel zu malen. Verwenden Sie Indisches Gelb mit nur einem Hauch von verbranntem Siena, um die gewünschte Farbe zu erzielen Die erste Schicht ist ziemlich einfach. Alles was wir tun müssen, ist alles mit dieser Grundfarbe abzudecken . Verwenden Sie mehr verbrannte Siena auf der Blume auf der linken Seite, da sie mehr im Schatten liegt, und mehr Gelb auf der Blume auf der rechten Seite. Nachdem Sie diese Grundfarbe auf alle Staubbeutel aufgetragen haben, trocknen Sie alles mit einem Fön ab, bevor Sie mit der zweiten Schicht fortfahren für die zweite Schicht Bereiten Sie für die zweite Schicht zwei Brauntöne vor Eine reine verbrannte Siena für ein helleres Braun und eine Mischung aus verbrannter Siena mit grauen Farben für ein dunkleres Tragen Sie zunächst verbrannte Siena auf die Staubbeutel auf und malen Sie dabei Schatten, wobei die hervorgehobenen Bereiche der vorherigen Schicht erhalten bleiben die hervorgehobenen Bereiche der vorherigen Schicht Die gelbe Farbe der ersten Schicht ist sichtbar und erzeugt Glanzlichter, während die verbrannte Siena für die Schatten sorgt Beachten Sie, wie die Staubbeutel allmählich Gestalt annehmen. Die Schatten verleihen ihnen mehr Dimension und lassen sie wie kleine goldene Münzen aussehen Wenn Sie mit dem Auftragen von verbrannter Siena fertig sind, wechseln Sie zum dunkelsten Braun und fügen Sie dort, wo sich die Staubbeutel treffen, einen Hauch hinzu Dadurch wird die Dimensionalität der Staubbeutel verbessert. Wenn Sie dieses Dunkelbraun auftragen, erhalten die Staubbeutel ein dreidimensionaleres Aussehen Beachten Sie, wie eine einzelne Farbe eine flache Form erzeugt. Durch das Hinzufügen eines zweiten Farbtons wird eine gewisse Dimension hinzugefügt. Dadurch wirkt das Objekt etwas dreidimensionaler. Hinzufügen des dritten Tons sorgt jedoch für noch mehr Tiefe. Dadurch wirken die Staubbeutel wirklich dreidimensional. Deshalb sind Tonwerte so wichtig. Sie helfen uns, die Form eines Objekts effektiv zu definieren. Wiederholen Sie den Vorgang an den Staubbeuteln der rechten Blume Da diese Staubbeutel wärmer und stärker dem Licht ausgesetzt sind, mischen Sie Indisches Gelb mit verbrannter Siena einen helleren, wärmeren Braunton zu erzielen Tragen Sie zum Schluss das Dunkelbraun bis in die Tiefe auf und lassen Sie die Staubbeutel dreidimensional erscheinen Damit ist dein Bild fertig. Sie können es jetzt unterschreiben und Ihre Leistung feiern. Wenn Sie möchten, können Sie Weißguasch verwenden , um zusätzliche Filamente zu malen, obwohl ich das nicht getan habe, weil ich glaube, dass die vorhandenen Filamente Wenn Sie möchten, können Sie aber auch vorsichtig Filamente malen, die sich gegenseitig mit der Mitte der Blüte verbinden Entfernen Sie anschließend das Klebeband, um einen sauberen weißen Rand freizulegen Später werde ich das Bild vom Alligator entfernen und die Kanten vorsichtig mit Heftklammern abschneiden , sodass nur ein breiter Rand übrig bleibt Im letzten Teil dieses Tutorials werden wir zusammenfassen, was wir 15. Zusammenfassung: Zunächst einmal herzlichen Glückwunsch, dass Sie die Herausforderung angenommen und diese wunderschöne Blume gemalt haben. Es ist sicherlich nicht das einfachste Projekt, aber es ist mit seinen fabelhaften Farben unbestreitbar einzigartig Ich hoffe, Sie sind von Ihrem Ergebnis begeistert. Nehmen wir uns einen Moment Zeit, um zusammenzufassen, was wir in diesem Tutorial behandelt haben Wir haben gelernt, wie wir die Referenz an unsere Vision anpassen und wie wir eine effektive Skizze erstellen , die als solide Grundlage für unser Gemälde dient Wir haben untersucht, wie den Farbkreis und die Farbschemata zu unserem Vorteil nutzen können, um zu einem Bild mit harmonischen und auffallenden Farben zu gelangen . Wir haben uns damit beschäftigt, einen faszinierenden Hintergrund mit wunderschönen Aquarelltexturen zu kreieren , und Pflanzen eine haarige Textur verliehen, um sie zum Leben zu erwecken Wir haben herausgefunden, wie Maskierflüssigkeit uns helfen kann feine Details wie die Haare auf der Pflanze zu erzielen eine realistische Note zu verleihen Wir haben betont, wie wichtig Tonwerte sind und wie sie zum dreidimensionalen Aussehen von Objekten beitragen dreidimensionalen Aussehen von Objekten die Tiefe und den Realismus unseres Gemäldes verbessern Vielen Dank, dass Sie mich auf dieser kreativen Reise begleitet haben Ich schätze die Zeit, die Sie diesem Tutorial gewidmet haben Wenn Sie Ihr Bild fertiggestellt haben, herzlichen Glückwunsch. Sie haben fantastische Arbeit geleistet, und ich hoffe, Sie sind stolz auf Ihre Arbeit. Vielen Dank fürs Zuschauen und viel Spaß beim Malen von